Nº 3 La Fragua - El Flamenco desde la Isla de Camarón

EJEMPLAR Nยบ3 OCTUBRE DE 2013

La pureza de

EL FLAMENCO DESDE LA ISLA DE CAMARร N

REMEDIOS AMAYA

16 de Noviembre Real Teatro de las Cortes San Fernando

S

umario

Créditos: Revista LA FRAGUA “El Flamenco desde La Isla de Camarón”

Página 4. -Manolo Caracol, 40 años.... de otro mito.

CA 325 - 2012

Página 6. -Flamenco en Red.

Depósito Legal: Contenidos:

Carlos Rey, Javier Fernández.

Colaboradores:

Antonio Canales, Berto García, Lolo Picardo, Trysko.

Foto portada: Juan Luis Monge.

Corrección:

Carmen Mateos.

Fotografias:

Juan Silva, Carmen Mateos y Juan Luis Monge.

Redacción:

Revista La Fragua. c/ San Diego de Alcalá nº1 11100 San Fernando (Cádiz) Tlfno.: + 34 956 885313 / 693689347 Mail: revistalafragualaisla@gmail.com

Publicidad:

Javier Fernández. revistalafragualaisla@gmail.com teléfonos: +34 956 88 53 13 693 689 347

Edita:

Flamenco de La Isla c/. San Diego de Alcalá nº1 11100 San Fernando (Cádiz)

Diseño:

Rafael Galán

Por Lolo Picardo.

Página 9. -La Fragua en Japón.

Página 10. -Kejaleo.

Página 14. -Con Camarón.

Página 16. -La pureza de Remedios Amaya.

Página 20. -El Flamenco desde La Isla de Camarón.

Página 24. -Antonio Canales, miembro destacado de la UNESCO. Página 25. -Arquitectura flamenca.

Por Antonio Canales.

Página 26. -La peña de El Chato vuelve con fuerza.

Página 28. -Comiendo Flamenco.

Página 30. -Desde La Red. Página 32. -Novedades.

Página 34. -El Cabrero, de flamenco y revolución.

Por Berto García.

Página 35. -Agenda.

Manolo

Caracol

40 años...de otro mito.

Por Lolo Picardo

Cuando aún sonaban las fanfarrias de la conmemoración de los veinte años de la muerte de nuestro José más ilustre, de nuestro Camarón, aparece en nuestro calendario otra efemérides flamenca. El 24 de febrero del presente año, se cumplieron cuatro décadas de la muerte de otro de los grandes, D. Manuel Ortega Juárez, más conocido por Manolo Caracol.

Pinto diseñaron un espectáculo que tuvo una acogida instantánea. Una re pre s e n tación donde se juntaban baile, cante y teatro. Después llegó ese encuentro con Lola Flores en Sevilla, otro gran momento.

De ahí surgieron varias estampas escenificadas con las que recorrieron España de punta a punta e inspiraron películas como Embrujo o La Niña de la Venta.

Nació en Sevilla en 1909 con genética flamenca, ya que era biznieto de Curro el Dulce, tataranieto de Antonio Monge el Planeta y sobrino de Enrique el Mellizo. Hasta el mismo Fillo contaba entre sus ancestros. Es decir, la aristocracia del cante flamenco. Triunfó cuando todavía era un niño en el famoso Concurso de Cante Jondo de Granada de 1922, en el que participó como El Niño de Caracol y que fue organizado por Federico García Lorca y Manuel de Falla. Ganó el primer premio, mil pesetas y un diploma acreditativo, ex aequo con el Tenazas de Morón, que era ya un anciano. El Niño de Caracol contaba entonces doce años y pronto se convertiría en el popular Manolo Caracol, culmen de la pasión gitana y cantaor de los más demandados por el público y la crítica.

Y ese Caracol, que es considerado uno de los grandes de este arte, vivió, cantó y durmió en La Isla. Manuel entabló una estrecha amistad con Juan Vargas, cantaorventero y que manejaba una casa de comidas tradicionales en las afueras de San Fernando, la Venta de Vargas. Manuel y Juan se hablaban de hermanos y a todos sitios iban juntos. Caracol pasaba temporadas completas en el restaurante junto a su familia y rara era la tarde que cualquier transeúnte que paseaba por la nacional IV, que era como se llamaba antiguamente la actual avenida del Puente Zuazo, no encontrara a Juan y Caracol tomándose una “pizca” de café y jugando al mus. Manuel Ortega era amante de la tertulia, de carácter bronco. Apasionado del flamenco y amante del toreo, no hay que olvidar que su padre fue banderillero del gran Joselito el Gallo. Y le gustaba entablar conversaciones sobre estas dos artes en los salones de la Venta.

Hablar de flamenco en la Venta sin nombrar a Caracol sería un sacrilegio y a modo de resumen citaría los tres momentos más grande de la relación de Manuel con la Venta de Vargas. En primer lugar, recordaría la boda de su hija Lola en 1961 que se casó en la parroquia de la Merced en Cádiz, ante la imagen del Cristo de la Sentencia, y el posterior convite, que se celebró en la Venta y acudieron infinidad de artistas, como el Niño de los Rizos,

Se codeó con la jerarquía del flamenco de entonces, Manuel Torre, Chacón, Pastora Pavón, la Niña de los Peines y Tomás Pavón. Trabajó en diversos espectáculos de variedades e hizo giras por varias ciudades. En 1935 se estableció en Madrid y, en la capital, se ganó la vida como en su Sevilla natal, en juergas privadas y actuando para los señoritos de la época. Pero el estallido de la Guerra Civil provocó el fin de este tipo de fiestas y entonces Manolo Caracol intentó sobrevivir con el teatro.

Junto con la Niña de los Peines y Pepe

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Mariquita Vargas, Chato de La Isla, la Perla, Gordito de Triana, Fernanda y Bernarda de Utrera y muchos más. Los más viejos del lugar recuerdan a Arturo Pavón tocando ese piano de cola en el patio de la Venta y, como no, a Gordito de Triana y Manolo Caracol rompiéndose las camisas en la azotea del restaurante y reventando esas gargantas extasiadas de alegría.

Otro momento mítico en la historia de la Venta y Manolo Caracol ocurrió en 1972 cuando falleció la madre de Juan Vargas, Catalina Pérez y llegó el artista a consolar a su amigo. Manolo Caracol vino expresamente para el duelo desde Madrid y al ver el cadáver de Catalina, arrastró su débil cuerpo enfermo hasta los balcones de la Venta y exhaló unas siguirillas de dolor que fue a esconderse en el corazón de todas las almas presente.

Y por último, el desencuentro de Caracol y Camarón que engloba dos momentos.

El primero lo situamos terminando la década de los cincuenta y ante un Manolo Caracol en un momento no muy locuaz de su vida. Pone mala cara ante el cante de Camarón que le ofrecía el matrimonio compuesto por María Picardo y Juan Vargas; y añade que un gitano rubio no puede llegar a nada en el cante gitano. Ese pequeño desprecio, esa insignificante duda, fue la antesala para el gran encuentro posterior en el reservado del restaurante varios años después, donde Camarón, cantando por fandangos y subiendo los tonos, arrebataría el cetro del flamenco a Manolo Caracol, que desde aquel día se declaró acérrimo de ese quejío viejo, de esa voz que rompería las murallas del cante.

Es mucho lo que se ha hablado de Camarón y la Venta de Vargas....pero mucha de la grandeza de ambos, se la deben a Manolo Caracol. Vaya por él este recuerdo.

www.antoniolizana.net

Por Carlos Rey

Ilustraciones: Josué Sevilla

FLAMENCO EN RED

El flamenco entra en la universidad con el apoyo de internet

E

l flamenco llega a la Universidad y lo hace con vocación de continuidad. Eso es lo que piensa Salvador Catalán, responsable del curso Flamenco en Red, que coordina la Universidad de Cádiz. La idea surge como una iniciativa del Proyecto Atalaya, del cual forma parte la Consejería de Economía, Innovación, Ciencia y Empleo junto a las diez universidades públicas andaluzas. La primera edición fue en el curso académico 2009 / 2010, presentándose como un vehículo para el estudio y la difusión del flamenco. Este año nos encontramos en la quinta edición.

seis bloques: espectáculos, conferencias, fundamentos del flamenco, presencias flamencas, curso progresivo de baile flamenco y talleres temáticos.

pecialistas en la materia tales como Eva la Yerbabuena, Mariana Cornejo, Carmen de la Jara, Dorantes, José Valencia, Ana Morales, Caballero Bonald, Fermín Lobatón, Manuel Curao, Faustino Núñez, Rancapino, Fernando de la Morena, Diego Carrasco, Mónica Bellido, José Mª Castaño y muchos otros.

En principio, se trata de unos itinerarios teóricos y divulgativos, nada que ver con el Aula de Música Moderna y Jazz de la UCA, que se encuentra muy consolidada y donde los alumnos pueden estudiar diferentes instrumentos con maestros de primera calidad, aunque no se descarta que en un medio-largo La estructura del curso consta de En todos ellos han participado es- plazo Flamenco en Red también

La Red y la Universidad, pueden servir de base para que algún día no muy lejano, el flamenco se cuele definitivamente en las aulas.

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ofrezca contenidos prácticos. Sería muy aconsejable, ya que en la actualidad la presencia de la música en general y del flamenco en particular en el currículo académico se contempla en niveles mínimos.

Esto ocurre en toda su extensión, no solamente en la enseñanza primaria o secundaria, sino también en los niveles superiores. No obstante, con respecto al flamenco, la formación del profesorado de música en la Universidad se limita a escasos aspectos teóricos y, aunque se estudia la voz, la guitarra, las percusiones, el teclado…, el repertorio flamenco es meramente testimonial.

Quizás, debido a su carácter popular, el flamenco no ha tenido presencia académica en los ámbi-

tos educativos, viviendo estos totalmente ajenos a un arte tan rico como complejo. Por eso la divulgación es algo fundamental e Internet se presenta como una oportunidad única. De esta manera, la Red y la Universidad, pueden servir de base para que algún día no muy lejano, el flamenco se cuele defini-

La respuesta al programa ha sido muy positiva con 21 universidades nacionales adheridas y un número total de 420 alumnos en la edición 2011/2012 de procedencia tanto nacional como internacional.

cen la titulación oficial en guitarra y cante. Curiosamente, es más fácil estudiar guitarra flamenca reglada en Cataluña o en Holanda que en Andalucía. Este es un déficit que muchos de los ponentes de Flamenco en Red lamentan públicamente, aunque parece que desde

tivamente en las aulas. De hecho, nos cuenta Salvador Catalán que el término Cátedra de Flamenco se utiliza de manera oficiosa, ya que no existe en la actualidad tal categoría académica en relación con el flamenco. En cuanto a los conservatorios, pasa un poco los mismo. Son muy pocos los que ofre-

las instituciones están empezando a tomar conciencia de la importancia de apoyar y fomentar el flamenco. Tal es el caso del último Estatuto Andaluz que reconoce al flamenco como parte inherente de nuestra cultura, o la proclamación del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por

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parte de la UNESCO. Sin embargo, esto no hace más que evidenciar la carencia dentro del sistema educativo en toda su amplitud. Por todo ello, es motivo de celebración que surjan iniciativas como la de Flamenco en Red, que pretenden poner en valor este arte, que es algo más que la música que lleva implícita: es la manera de plasmar las emociones de un pueblo que canta lo que vive. Es un momento idóneo para hacer una apuesta valiente por la cultura, que no tiene porque ser una empresa deficitaria, sino más bien lo contrario, como lo demuestra el Catedrático de Organización de Empresas de la Universidad de Cádiz, José Ruiz Navarro, en su trabajo El flamenco: la industria cultural por excelencia de Andalucía, donde enumera los diferentes sectores laborales en los que el flamenco tiene grandes posibilidades de desarrollo, tales como el turismo, el mundo discográficoaudiovisual, la moda, los espectáculos y eventos, la artesanía y la formación.

Nos cuenta Salvador Catalán que “hasta el momento, la respuesta al

Toda la información sobre Flamenco en red, se encuentra en su Web www.flamencoenred.tv adheridas y un número total de cuatrocientos veinte alumnos en la edición 2011/2012 de procedencia tanto nacional como internacional (básicamente, Italia)”. Este último curso también ha sido un éxito.

La participación de alumnos va en aumento, y eso que Flamenco en Red se financia con las matrículas de los participantes, lo que viene a demostrar su sostenibilidad. El proyecto se ha convertido en una de las mayores plataformas del flamenco en la Red y, aunque su cuna sea la Universidad, el acceso es para todo aquel que quiera saber un poco más de este arte que derriba fronteras.

www.flamencoenred.tv

programa ha sido muy positiva con veintiuna universidades nacionales

TU LUGAR DE ENCUENTRO

Fermín Lobatón

“Mi experiencia de Flamenco en Red no puede ser más que positiva, principalmente debido al modo de difusión. Pienso que, de otra forma, difícilmente un conferenciante lograra reunir tal cantidad de oyentes o receptores. Además, las disertaciones colgadas en la red gozan de un privilegiado feed-back, ese término inglés que vendría a designar la respuesta que emiten esos receptores. Puedes encontrarte con comentarios en el mismo portal de Flamenco en Red que en la calle o a través de las redes sociales. De mi participación extraigo, no obstante, unas enseñanzas que paso a cuantas personas no lo hayan utilizado y estén por hacerlo. En este formato, hay que cambiar el registro. No es lo mismo. El mensaje debe ser más corto, de menor duración y muy directo, claro, y por supuesto que muy ameno.

Sinceramente, admiro a quienes se hayan tragado mi disertación de cabo a rabo. Tiene que ser un tostón ver a un tío hablándole a la cámara cerca de una hora. Pienso que no se puede pasar de media.”

C/ Las Cortes nº4 San Fernando (Cádiz)

en JAPÓN La prestigiosa revista japonesa dedicada al flamenco PASEO nos hace un hueco en su número 342. Uno de sus reporteros, Shinichi Nakaya, que acudió a La Isla en el 20º aniversario de la muerte de Camarón, conoció nuestro primer número de La Fragua, dedicándole una página completa en la edición japonesa. En otro de sus números, la revista PASEO, en un amplio reportaje, se hace eco de los actos homenajes que se realizaron en julio de 2.012 en la ciudad de San Fernando, además de realizar un recorrido por lugares emblemáticos relacionados con la figura de Camarón. Para aquellos que deseen conocer la revista PASEO os dejamos aquí su dirección web: www.paseo-flamenco.com

TABERNA EL ALBERO BARRIO DE LA VIÑA CADIZ

TLF:956220838 AMBIENTE FLAMENCO Y TAURINO

El grupo catalán Kejaleo presenta Kejaleo Alaire, su primer trabajo discográfico.

Por Irécalo Fotografía: Kejaleo Pág.10

Mucho ha llovido desde los primeros encuentros de músicos flamencos con otros de distintas procedencia. Ya en 1966, el guitarrista navarro Sabicas abrió las puertas a la fusión del flamenco con el rock, grabando junto a Joe Beck. Le seguiría Paco de Lucía haciendo lo propio con el saxofonista Pedro Iturralde y más tarde con músicos del jazz como Carles Benavent. Varias décadas después, podemos decir que la fusión del flamenco y el jazz es una realidad que ha superado todas las expectativas, haciendo que muchos músicos lo cultiven como un estilo concreto. Es el caso de Kejaleo, formado por el percusionista Xavi Turull, el guitarrista flamenco Diego Cortés y el guitarrista Cristo Fontecilla. La formación empezó a andar a finales de 2011 y ahora nos presentan su primer trabajo discográfico Alaire. Como su nombre indica, el disco suena a flamenco y a mucho más. Hablamos con Xavi Turull para que nos cuente:

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¿Qué tiene que pasar para que tres músicos de amplia trayectoria como vosotros se junten para crear un nuevo proyecto?

La causalidad, los tres sin proyecto propio en el mismo momento y el mismo lugar, ja, ja, ja… A mí se me fundió Ojos de Brujo, se cayó otro proyecto en el que me estaba dejando la piel hacia dos años con mi hija y entonces apareció Kilogrambox a quienes les cuento mis intenciones y me proponen encontrarme con Diego… se lo digo a Cristo y fue inmediato, sincronía musical entre los tres y p’alante viento en popa a toda vela.

Vuestra música tiene un gran peso instrumental, sin embargo, se han cuidado mucho las voces e incluso en algunas composiciones aparecen estribillos. ¿Es una forma de llegar a un público más amplio o, por el contrario, pensáis que la voz se puede tratar como un instrumento más?

No lo hemos pensado y calculado así, no creamos con premeditación y alevosía, ja, ja, ja… Si quisiéramos entrar en el circuito comercial de masas, estos dos temas con estribillo tendrían una estructura mucho más básica y simple y serían de tres minutos y medio como máximo. Los nuestros tienen de cinco a siete minutos con estructuras raras, son infumables para los canales y emisoras comerciales, ja, ja.

Desde luego que tratamos la voz como si fuera un instrumento más, un viento, un metal, pero que puede además expresar ideas con palabras. Opino que las dos cosas son compatibles y no descartamos hacer temas comerciales si surgen, aunque de momento haya sido así en este primer proceso creativo.

Todos los estilos tienen puntos de encuentro naturales, se trata de buscarlos y aplicarlos con criterio, y creo que en general lo hemos conseguido en Alaire, ya no solo con el jazz sino también con estilos más orientales, hindú y latinos.

sino también con estilos más orientales, hindú y latinos.

De momento nos entendemos perfectamente, cada uno hace lo que siente y en general a cada uno nos gusta mucho lo que hacen los otro. Si hay algo que no acaba de encajarle a alguien, se comenta y se prueban otras formas sin lío y encontramos la mejor opción fácilmente.

Este disco está compuesto mayormente por una serie de temas que ya teníamos cada uno. Los hemos vestido y aliñado juntos en los ensayos, cada uno con su instrumento de forma muy personal y sin apenas cuestionar lo que queríamos hacer cada uno. Hay años de experiencia y creo que cada uno en su terreno sabe cómo darle a cada pasaje el mejor sentido y color con elegancia y sin saturar.

“Al filo”, “Lo que el viento trae”, “Árbol de vida” y “Alaire”, son los temas que hemos creado para la ocasión, para este experimento Kejaleo.

Para mi todos los estilos tienen puntos de encuentro naturales, se trata de buscarlos y aplicarlos con criterio, y creo que en general lo hemos conseguido en Alaire, ya no solo con el jazz

Hacemos flamenco pero con onda jazz/fusión porque es lo que sentimos los tres, es lo que nos gusta. Realmente, tal como está el panorama en España, es una suerte estar en este te-

Dentro de la incertidumbre del momento actual, parece valiente defender un proyecto con vocación de continuidad y con miras internacionales. ¿Es el mercatintos parámetros a la hora de do internacional una alternativa componer? ¿Es difícil para tres rentable para el flamenco del siglo XXI? virtuosos ponerse de acuerdo?

En principio, el flamenco y el jazz poseen formas distintas en cuanto a melodías, armonías y ritmos, sin embargo su fusión ha sido un éxito musicalmente hablando. ¿Cómo afronta Kejaleo esos disPág.12

Hay que tener en cuenta que el flamenco es una música que está en constante evolución y ahora mismo con Internet sí que ya no hay fronteras y las influencias y aportaciones son de carácter global. rreno actualmente porque, tal como dices, tiene mucha proyección internacional. Para Europa funciona muy bien y en todo el mundo, aunque a nivel práctico, el problema son los conciertos intercontinentales que necesitan el apoyo institucional para comprar vuelos y que así sean rentables, y ya no es como antes, con la crisis no hay apenas presupuestos pa cultura y no es nada fácil conseguirlos.

Nuestra intención es sobre todo tra-

bajar fuera de España como ya venimos haciendo, que aquí el dinero está paralizado, no circula apenas y nadie tiene ni pa pipas, con lo que hay pocos conciertos y festivales que tengan el presupuesto adecuado. Es una lástima, pero es la pura realidad.

Desde hace muchos años, Cataluña cuenta con un foco importante de músicos flamencos que están demostrando que este arte no tiene frontera. ¿Qué pensáis que le ha aportado al flamenco en general la manera de entender y sentir el flamenco en Cataluña?

Está claro que hay una buena escuela flamenca en Cataluña desde hace mucho y ha habido muchos grandes músicos catalanes que han ido dejando su sello en el flamenco.

Yo diría que gracias a la fácil interacción entre flamencos, jazzeros, funkeros y rockeros que se da aquí, Cataluña ha aportado nuevas fórmulas y aires modernos en los toques que han surgido de esta interacción. Benavent y Amargós, para empezar, son grandes ejemplos, hasta Ojos de Brujo también en su momento y Amalgama de forma más discreta en los 90… y muchos más… Yo diría sencillamente que hemos ayudado a modernizar los toques con las influencias y escuela contemporánea que tenemos la suerte de tener en Cataluña desde siempre.

Pa mi el flamenco está ahora en el proceso de globalización (en el buen sentido) que han sufrido tantos otros estilos, empezando por el blues, la sal-

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Hemos ayudado a modernizar los toques con las influencias y escuela contemporánea que tenemos la suerte de tener en Cataluña desde siempre. sa cubana, la música brasileña, etc… en estos últimos años le ha llegado el momento al flamenco y pronto se tocarán bulerías en todos lados igual que ahora se toca blues en cualquier rincón del planeta.

Hay que tener en cuenta que el flamenco es una música que está en constante evolución y ahora mismo con Internet sí que ya no hay fronteras y las influencias y aportaciones son de carácter global. Cuando aparecen ideas nuevas, sea donde sea, todo el mundo las escucha en la red y se asimilan y aplican rápidamente en todos lado, aunque personalmente prefiero e intento no seguir la línea general, me gusta más bien experimentar e investigar nuevos caminos y fórmulas en la medida de lo posible.

CON

CAMARÓN

Desde La Fragua seguimos contactando con músicos y gente del flamenco en general para que nos cuenten la influencia de Camarón en sus vidas, en su arte, cómo lo conocieron, qué hicieron juntos, en fin... sus experiencias con el Maestro.

MARINA HEREDIA. Cantaora.

Camarón ha sido la base de mi formación artística, junto con mi padre Jaime Heredia, el Parrón. La primera voz que recuerdo es la de mi padre y después la de Camarón, en casa, de pequeña. Han sido las dos voces flamencas que más me han influido a tan temprana edad.

Recuerdo el primer encuentro con Camarón en mi casa, un mediodía.

Ya habíamos acabado de comer cuando por la puerta entraron él y mi padre, que regresaban de fiesta de la noche anterior. Tras el habitual rapapolvo de mi madre, se sentaron a la mesa y, con dos platos de sopa enfrente, mi hermano y yo no paramos de jugar y de llamar la atención del que era y sería un pilar en nuestro arte.

A día de hoy sigo escuchándole y es mi gran refugio musical.”

RAFALITO. Camarero de la Venta Vargas.

Corría el año 1988 y Camarón vino a la Venta a grabar un programa para la televisión. Era algo para la Navidad. Ese día cerramos, pero tuvimos que trabajar. Cuando empezó Camarón a cantar, yo no podía dejar de oírlo y de mirarlo, y escuchaba que me llamaban de la cocina.

Cogí y me metí debajo de una mesa y me tapé con un mantel para que no se me viera, y de ahí no salí hasta que Camarón terminó de cantar.

Después me dijeron que llevaban una hora buscándome.

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PEPE BEGINES. Cantante de No me pises que llevo chanclas.

Recuerdo que conocí a José en el Puerto de Santa María.

Tuve el gusto de presentarlo en una gala y antes estuvimos hablando un rato. Es curioso que cuando me lo presentaron me dijo: “¿Qué pasa, Pepito? Solo mi familia y mi gente más cercana me dice “Pepito” por lo que me sentó especialmente bien.

Años más tarde, me comentó Antonio Carmona que fue en alguna ocasión a ver conciertos de los Chanclas con Camarón. “Quillo, vámonos a ver a los Chanclas” le decía José.

Recuerdo que grabando nuestro cuarto disco Paco de Lucía nos pidió que le dejásemos un par de días el estudio donde estábamos grabando “Cinearte” para acabar de mezclar “Potro de rabia y miel”. Camarón estaba muy malito en Nueva York y quería acabarlo.

Por último me gustaría mencionar que en un disco que edité recientemente homenaje a Carlos Lencero que, como sabemos, es biógrafo de José Monge Cruz y letrista de muchas de sus coplas, uno de los temas, una bulería lenta compuesta por José Ángel Carmona y un servidor, es un poema que evoca el entierro de nuestro genio y maestro del compás.

Para mí, lo más destacable del maestro es su carácter innovador y su marcada diferencia del resto de cantaores de todos los tiempos.

PAQUITO DE LA ISLA.Cantaor.

Hace muchos años, fui con Pijote (hermano de Camarón) a Madrid a cantar a un programa que había en televisión que se llamaba Gente Joven. Cuando terminamos, quedamos con Camarón que estaba en Madrid y nos fuimos toda la noche por ahí. A la mañana siguiente, nos fuimos los tres para La Isla en tren. Estábamos muertos de sueños, y los sillones eran muy incómodos. Camarón dijo: “esperarse, voy a hablar con el revisor”. Al ratito vino y nos dijo que nos había conseguido un compartimento con camas. Cogimos los tres, nos levantamos de las sillas y nos fuimos para las camas. Al pasar por el pasillos, alguien nos gritó: ¡sois mejores que los Rolling Stone!

LA PUREZA DE

REMEDIOS AMAYA Por Carlos Rey Fotografía Juan Luis Monge

ENTREVISTA REM

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La cantaora con Rancapino y Manuela Fontao de la Venta de Vargas.

La cantaora gitana cantó MEDIOS enAMAYA la Venta Vargas y recordó a Camarón de La Isla

“Me encuentro con mucha alegría y satisfacción de estar en esta casa tan preciosa y con tanto arte que rebosa por donde mire. Yo por supuesto soy camaronera, al cien por cien. Camarón fue una de las personas más grandes que hemos tenido en el flamenco. A mí, que perdone todo el mundo, pero yo donde pongo a Camarón no pongo a nadie. Lo digo con toda mi alma y como lo siento. Yo sé que hay personas que cantan maravillosamente, pero Camarón fue único y será único por los siglos de los siglos del cante flamenco gitano… va por él”.

Con estas palabras comenzó Remedios Amaya el concierto que dio en La Venta de Vargas el pasado mes de noviembre.

Estuvo acompañada por el guitarrista jerezano Juan Diego Mateos y desgranó un repertorio flamenco que comenzó con soleá por bulerías y siguió por tarantos, jaleos extremeños (se lo dedicó a su tío Rancapino), por tangos y terminó por bulerías. Hizo letras de Camarón, entre ellas la mítica “te doy más que me pides…” y, en un momento de la actuación, se levantó de la silla dejando de lado el micrófono y cantó y bailó entre el público, que disfrutó de su arranque y de su flamencura.

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Remedios Amaya durante una actuación en El Puerto de Santa María.

Yo he cantado delante de mi compare Camarón solamente dos veces, porque le tenía mucho respeto. reo que la última vez que esC tuvo usted en La Isla estuvo con Camarón.

Es la segunda vez que vengo a La Isla. La primera fue en el 91 para el bautizo del hijo chico de Camarón, y hoy la segunda.

Se cuenta que a Camarón le gustaba escucharla cantar.

Yo he cantado delante de mi compare Camarón solamente dos veces, porque le tenía tal respeto que en algunos momentos nos encontramos con Antonio Mairena, con la Fernanda, María la Soleá, María la Burra…y él me decía a mí: “cántate un poquito…”, y yo decía “no tengo gana”, y me decía “hija, nunca quieres cantar…”. Y es que me

daba cosa. Y yo he cantado dos veces delante de Camarón. Él era un sabio en lo referente al cante, sabía muchísimo. Él me miraba y me decía “tú vas a llegar…tú cantas muy bien”, y yo lo admiraba tanto y lo quería tanto, que para mí era un dios, y lo sigue siendo, porque para mí no ha muerto.

con mucho respeto agacho mi cabeza.

¿Tiene pensado a corto plazo sacar un nuevo trabajo?

En breve grabaré un disco que va a ser una sorpresa grande, porque ya es la hora. Estoy en un momento muy bueno.

De hecho en algunos círculos se refieren a Remedios Amaya La verdad es que dejó el listón como la Camarona, ¿Qué piensa muy alto con el disco que hizo de eso? junto a Vicente Amigo.

No me gusta que me digan la Camarona. Más quisiera yo cantar como cantaba Camarón. Él fue el único, el que va a quedar en la historia del cante…gitano, flamenco. Pero el público es el que manda…y si el público lo dice, yo Pág.18

El disco que hice con Vicente Amigo fue muy importante en mi carrera, se hizo con mucho cariño y con mucho amor y hubo un entendimiento desde el principio entre Vicente y yo. Hubo conexión.

Un disco muy flamenco.

¿De dónde le viene esa atracción por los estilos extremeños?

Mis padres son extremeños y de ahí me vienen el gusto por esos palos como los jaleos o los tangos extremeños, y cantar en portuguesiño.

¿Cómo ve el momento actual para dedicarse a esto del flamenco?

Hay una crisis muy mala pero ahí vamos todos en nuestro caminito, luchando, y toda persona que es buena y va por su caminito sale para adelante, para las duras y las maduras.

Me interesa cantar en el extranjero. Tengo muchas ganas de ir a otros sitios.

Es una responsabilidad grande, te sientes satisfecha y contenta.

sitios y otras gentes. Es importante para el artista ver otros públicos.

Hacer un espectáculo de flamenco puro con solo un guitarrista no es fácil de ver hoy en día. ¿Se siente bien haciendo este tipo de actuaciones?

Sí. Por mucha banda que lleves, si no transmites, no vale nada, aunque vayas con los mejores músicos del mundo.

¿Piensa que el extranjero puede ser una alternativa al mercado ¿Cómo se ha sentido esta noche tradicional para los flamencos? cantando en la Venta de Vargas?

Me interesa y se tocará cuando llegue su momento. Es muy importante…nadie es profeta en su tierra. Vas al extranjero y te tratan Usted es una referencia para las de una manera buena, le dan el mujeres que se quieren dedicar al sitio al artista, su sitio importante. flamenco, eso es una responsabili- Yo nunca he salido y tengo muchas ganas de cantar y de conocer otros dad, ¿no?

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Me he sentido muy bien, la mayor satisfacción de mi vida. Yo siempre le he tenido a la Venta un cariño muy especial, yo sé que Camarón pasó por aquí desde muy chiquitito y lo han querido y mimado mucho… ha sido una satisfacción muy grande.

EL FLAMENCO DESDE LA ISLA DE CAMARÓN SE CONSTITUYE LA FRAGUA ASOCIACIÓN CULTURAL FLAMENCA Este año se ha constituido La Fragua, Asociación Cultural Flamenca, entidad sin ánimo de lucro que surge de la inquietud de un grupo de amigos cañaíllas unidos por una afición común por el flamenco. Sus fines se centran en el estudio, la investigación, el fomento y el festejo del arte flamenco en todas sus manifestaciones artísticas. Pretenden fomentar el conocimiento y la afición por este arte, facilitando y organizando encuentros entre profesionales y aficionados, promocionando artistas, promoviendo y organizando activi-

Fotografía: Juan Silva.

dades culturales y colaborando con iniciativas artísticas de interés.

En la actualidad, carecen de una sede fija y propia, por lo que utilizan como sedes itinerantes locales afines a la asociación, donde celebran las actividades que organizan. Hasta la fecha, han colaborado cediendo su espacio a La Fragua locales como El Colmao, La Vinoteca del Negro, Firaf, El Güichi del Loro Rojo, La Espuma y la Venta de Vargas, y han participado en sus actividades artistas como Joaquín de Sola, Jesús Castilla, Paquito de La Isla,

Domingo Isidoro, Raquel La Mónica, Malamañana, La Curra, La Peñita al Compás, dj Salitre, Raúl el Bule y María la Mónica, entre otros.

Mención aparte merece el encuentro flamenco que la asociación celebró en el Castillo de Sancti Petri el pasado mes de julio, en el que casi doscientas personas pudieron disfrutar de la actuación de la cantaora de Sanlúcar María Mezcle, acompañada por la guitarra de Víctor Rosa, en un entorno privilegiado.

FLAMENCOS DE LA ISLA Todos conocemos a Camarón de La Isla, de nuestra isla. Pero La Isla ha parío a otros grandes flamencos, desde principios del siglo XIX hasta nuestros días.

En esta sección voy a intentar hablar un poco de estos hombres y mujeres que con su cante, su toque o su baile han ido sembrando las calles de La Isla de arte.

Se trata de acercarnos a la persona de una manera informal, esto no pretende ser un tratado profundo de flamenco o sobre los flamencos, sino una recopilación de la información que existe y de la que se pueda recoger gracias al boca a boca. imaginar Pedro siendo tan niño que pasaría a la historia con el nombre de El Viejo de La Isla.

Así fue, ese niño creció y mientras crecía fue germinando en su interior la semilla del cante flamenco. Imagino que su hermana María, seis años mayor que él, le iría abriendo el camino en este mundo. Pedro fue desgranando las claves del cante, especialmente del palo más emotivo, más estremecedor, más trágico: la seguiriya.

Se le conoció en La Isla por el nombre de Perico Piña, aunque no se sabe de dónde viene este apodo. Pedro se casó con Dolores Bernal y tuvieron cinco hijos, cuatro hembras y el más joven varón. Este último fue Agustín Fernández, padre de los Melus de Cádiz.

El Viejo de La Isla El 16 de mayo de 1836, en el número 13 del callejón de San Miguel, nacía Pedro Fernández Fernández, hermano pequeño de María Borrico.

En esos momentos, España tenía una reina de seis años. En La Isla vivían poco más de once mil almas y en la provincia de Cádiz la cuarta parte que hoy en día. Entonces, a la seguiriya aún no se le llamaba seguiriya.

Me imagino a Pedro correteando por esas calles de La Isla, del Buen Suceso, de las Pitas, del Merendero, San Rafael, o por las huertas de Zuazo o del Merendero. Quizás alguna vez su madre lo mandó a El Colmado, que por lo visto se encontraba haciendo esquina entre su calle y la calle San Rafael, a por una chiquita de vino pa la comida Este niño fue creciendo y acompañaba a su padre en la fragua que tenía junto a la bahía y, probablemente, trabajando junto a su padre, fue fraguando su forma de sentir el cante. No podía

A partir de 1875 vive en Cádiz y es en esta ciudad donde se le empieza a conocer como el Viejo de La Isla. Cuando Pedro llega a Cádiz ya era considerado un cantaor de prestigio. Gracias a esto no le fue muy difícil encontrar un trabajo en el matadero municipal donde terminó siendo encargado.

Por lo visto, su vida artística se desarrolló en la bahía y sus alrededores pero su fama trascendió más allá de este rinconcito donde él desplegaba su cante.

Destacó como seguiriyero y elaboró un cante muy suyo que se conoció como el cante corto de La Isla que posteriormente pasó a conocerse como seguiriya del Viejo de La Isla.

Este cante del Viejo fue la fuente de la que bebieron otros estilos de seguiriyas al menos se considera que ocho derivaron de este cante.

Pedro murió en 1917. A principios del siglo XX su cante fue el estilo más grabado con diferencia. Sus seguiriyas las cantaron artistas de la talla de la Niña de los Peines. Pero fue Manuel Torre quién las popularizó adaptándolas a su forma de cantar.

Juan Silva

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Fotografía: Juan Silva.

Jesús Castilla sigue cosechando premios.

El cantaor isleño Jesús Castilla se encuentra en un buen momento dentro de su carrera artística.

Además de haber tenido un verano completo en lo que a actuaciones se refiere, ha cosechado varios premios nacionales de cante.

En todos los concursos a los que se ha presentado, se ha llevado algún premio: *II Concurso de Cante Joven “Cuando llega el duende”. Tercer premio. *I Concurso de Arte Flamenco Trovero José Castillo, Yunque de Oro. Peña El Yunque de Pechina (Almería). Primer premio *XXX Concurso de Cante por Tientos de la Asociación de Vecinos Muralla de San Carlos. Primer premio. *XXV Concurso Nacional de Cante Flamenco Sierra de Hornachos, (Badajoz).

Segundo premio.

La Peña Camarón de La Isla muestra su descontento por el trato recibido por la prensa local.

Desde la Peña Camarón de La Isla, nos gustaría hacer varias puntualizaciones con referencia al artículo “Militares 1, Camarón 0 (Al pairo)” del Sr. Atienza, correspondiente al día 8 del presente.

Primero, decir que es muy fácil hacer periodismo de salón, a saber, dar información sin salir de casa, utilizando redes sociales o Internet, pero nunca verificando dicha información. Y yo, como miembro de la Junta Directiva de la Peña Flamenca Camarón de La Isla, le digo que, además de la estatua, de la fragua, del panteón y de la casa, existe desde 1989 la Peña Camarón y en 1995 fue cuando se inauguró la actual sede, sita en la calle Manuel de Arriaga S/N, junto al parque de Sacramento. Por lo visto no lo sabía y es bueno estar informado.

La Plaza del Rey en un momento de la gala.

ÉXITO DE LA GALA RADIOLÉ EN LA ISLA ‘La Isla y Olé’ es el nombre del espectáculo de la popular radio, que contó con la presencia de artistas del momento, entre ellos algunos isleños.

Por el escenario fueron pasando distintos artistas frente a una Plaza del Rey abarrotada de público, conducidos por el locutor Joaquín Hurtado. Algunos de los artistas como Adrián Cabeza, Maita Vende Cá, Los rebujitos o María Carrasco se arrancaron por fandangos en medio de su mini concierto.

El calor del público se notó muchísimo a la hora de arropar a los artistas isleños.

María Carrasco cerró la gala con un agradecimiento inmenso a San Fernando, destacando que La Isla es una de las tierras más flamencas del mundo que hay que cuidar.

Segundo, los datos que utiliza salen, como ya he dicho, del salón de su casa, puesto que el único turismo que viene a San Fernando es a la Peña Flamenca Camarón de La Isla, y hablo de un número que ronda los 10000 visitantes durante los meses de julio y agosto, siendo además los que le indicábamos a todos dónde se encontraba el cementerio, la fragua, la casa y la Venta de Vargas. Estos datos son los reales y no son de “salón”. La ruta oficial que gestiona la Oficina de Turismo solo ha llevado a dos grupos, no superando el número de 15 visitantes entre los dos, pero claro, para algún periodista esto es real, así nos va.

Tercero, informarle también que los visitantes que han venido a nuestra peña (no se olvide, 10000) no son isleños emigrantes ni los hijos de estos, que por supuesto serán bien recibidos cuando vengan, sino visitantes de TODA la geografía de España, además de Francia, Alemania, Bélgica, Israel, Canadá, Japón…y de todas las edades curiosamente, ya que jóvenes que no habían nacido cuando falleció son admiradores, curioso ¿verdad?

Creo que de momento ya he dicho bastante. Espero que esta información que he dado sirva para algo.

Saludos.

José A. Sellés Secretario de la Peña Camarón de La Isla, de San Fernando

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Paco Pastory ( a la derecha), ensaya con sus músicos.

NUEVO

PROYECTO

DE

PACO

PASTORY.

El músico isleño Paco Pastory acaba de terminar de grabar su primer disco en solitario A rajatabla, que pronto se encontrará a la venta. Anteriormente, lideró la banda Bluslería, donde daba rienda suelta a la fusión de las músicas que siempre le gustaron.

En este nuevo trabajo, se acentúa más si cabe su faceta de compositor. No en vano su propia hermana, la Niña Pastori, tiene en su discografía y repertorio canciones compuestas por él.

El grupo senegalés Ngalam en un momento de su actuación.

Foto: Vanessa Perondi

EL FLAMENCO CON LOS CAÑAÍLLAS SENEGALESES El flamenco se dio cita el pasado 4 de septiembre en la presentación de la Asociación Cañaíllas Senegaleses que tuvo lugar en La Casa de la Cultura. El acto comenzó con las palabras de su presidente Djibril Gueye, que habló de la necesidad de fomentar las relaciones interculturales. En relación a las actuaciones, estuvieron el grupo senegalés Ngalam, los cantaores Jesús Castilla y Joaquín de Sola, el guitarrista Víctor Rosa y el grupo Malamañana. El flamenco y la música africana en un mismo escenario.

Foto: Vanessa Perondi El cantaor Joaquín de Sola con el grupo Malamañana.

EL TRINI YA TIENE SU PEÑA

foto: elcastillodesanfernando.com

El cantaor Francisco Luis Trinidad Ángel, el Trini, ya tiene un lugar privilegiado dentro del mundillo flamenco isleño: La Tertulia Flamenca el Trini de La Isla, sita en la C/ Galera nº 6. El cantaor lleva toda la vida dedicado al flamenco y en la actualidad es profesor de cante en una prestigiosa escuela de música de Madrid, actividad que compagina con su actividad artística. El pasado mes de julio tuvo lugar la El Trini ( con corbata), el día de la inauguración de la peña que lleva su nombre. celebración del primer acto oficial de la Tertulia, que contó con la presencia del cantaor así como del presidente de la Tertulia, Nicolás Cotariella, la bailaora Pepa Peña, el teniente alcalde Manuel Raposo, entre otras personalidades, y numerosos amigos.

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ANTONIO CANALES

MIEMBRO DESTACADO DE LA UNESCO D

e nuevo el bailaor Antonio Canales ha recibido el reconocimiento a su carrera artística; el Consejo Internacional de Danza de la UNESCO lo ha nombrado “MIEMBRO DESTACADO DEL CID UNESCO” por representar a su país en el máximo nivel profesional del rubro Flamenco.

Este acto sucedió dentro del marco del IV FESTIVAL FLAMENCO DE MEDELLÍN (COLOMBIA), donde también los principales medios de comunicación se han hecho eco de la noticia dándole las portadas y cabeceras de los noticiarios colombianos.

Esta edición estuvo dedicada a Antonio Canales.

La próxima cita donde podremos ver una actuación en España de Antonio Canales será en un espectáculo especial el sábado 12 de octubre en el AUDITORIO BARCELÓ SANCTI PETRI de Chiclana (Cádiz), donde también podrán disfrutar de sus clases magistrales. También ofrecerá clases magistrales en Festival de Danza Internacional A Pie de Calle de La Laguna (Tenerife) los días 23, 24 y 25 de octubre.

A posteriori, Antonio Canales bailará en el Flamenco Festival que

se celebra en Shangai y Singapur, dará clases magistrales en Grecia, y volverá un mes a los grandes teatros de Japón con el espectáculo Los flamencos bailan ópera, y otras dos coreografías.

Continua imparable destacando en la cultura internacional.

Arquitectura flamenca Una casa, es; sobre todo, una continuación de las almas que la habitan; una piel de cal y sangre; un manto de calor y socorro; un consuelo al caminante. Una mano abierta y tendida a la amistad, con ventanas y balcones llenos de macetas rebosantes de amor, con puertas sin cerrojos, abiertas días y noches.

Ahí es seguro que habita el Duende. Gritos y rumores se pegaron a sus muros centenarios y eternos. En ella duermen los arcanos más profundos del príncipe del cantar, arropado por las almas puras de los seres humanos que la componen.

Esas casas tienen nombre propio. Han presenciado mil batallas y bonanzas. Mil caminos de polvos sedientos y salobres están pegados en sus paredes, chorreando sudor, lágrimas y sangre.

Algunas son catedrales del suspiro. Otras, madrazas de la sabiduría y la sapiencia; ermitas misteriosas que se elevan sobre nubes de cantos rotos por el dolor.

Faros terráqueos y sórdidos que dan asilo al peregrino, agua al sediento, pan al hambriento y luz a la oscuridad.

Eterna y Flamenca. Cuna y sepultura. Única y auténtica…

Porque aún hay sol en las Bardas, sigue existiendo risueña y pura La Venta de Vargas.

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Por Carlos Rey Fotografía: Juan Lus Monge

El Barrio le canta a El Junco, a la guitarra Juani de La Isla. Concierto para recaudar fondos para la peña.

LA PEÑA DEL CHATO DE LA ISLA VUELVE CON FUERZA. La Peña reabre sus puertas después de once meses cerrada.

El pasado 26 de mayo fue un día grande para los amantes del flamenco ya que la Peña del Chato de La Isla reabrió sus puertas después de once meses cerrada. Abrió por primera vez en 1987 y, desde entonces, ha sido un punto importante de encuentro de los flamencos y de los aficionados. El mismo Chato de la Isla conoció su peña y, cada vez que venía por San Fernando, se acercaba a saludar a su gente.

José Llerena Ramos, conocido como El Chato, nació en La Isla en 1926 y, casualidad o no, lo hizo en la calle El Carmen, igual que Camarón. El Chato comienza su carrera en la Venta de Vargas cantando para los señoritos. En aquel tiempo, compartía oficio y sacrificio con otros grandes, como Rancapino, Manuel Monje o El Cojo

Farina. En 1961 se traslada a Madrid y comienza a trabajar en los diferentes tablaos de la capital, aunque finalmente, fue en Las Brujas donde cantó durante veinte años. El padre de Paco de Lucía, Antonio Sánchez, le produjo sus primeros discos, lo que le permitió entrar en el mundo discográfico. Le acompañaron guitarristas como el mismo Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Ramón de Algeciras, Rafael de Jerez, Enrique de Melchor y Paco Aguilera, entre otros. Además de grabar discos, protagonizó numerosas actuaciones, tanto en festivales como en solitario. El Chato era un cantaor largo y, aunque destacaba por cantiñas y cantes festeros, dominaba la totalidad de los cantes, siendo especialmente particular su malagueña del Mellizo, o esas entradas “moras” en los

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fandangos. En 1995, es nombrado hijo predilecto de San Fernando y muere en Fuenlabrada en 2006.

Después de muchos años de actividad, la Peña del Chato se vio obligada a cerrar por varias denuncias de los vecinos.

Para volver a abrir, tendría que acometer obras de insonorización que, por supuesto, suponían un coste elevado. La falta de presupuesto en ese momento fue la causa de que tuviera que dejar de funcionar. Sin embargo, al por entonces presidente de la peña, Juani de La Isla, se le ocurrió la genial idea de organizar un festival flamenco por todo lo alto para financiar el coste de las obras que necesitaban. Así, en agosto de 2012, en el colegio Reina de la Paz, tuvo lugar un espectáculo flamenco de gran calibre, con artistas de primera línea. En el festival, para colaborar con La Peña del Chato, estuvieron David Palomar y Anabel Rivera, José Luis Figueroa ‘El Barrio’, R a n c a p i n o, Jo s é Anillo, El Junco, El Trini, Claudia La Chispa, María Carrasco, Alberto Sellés y otros muchos.

El resultado fue el que se esperaba, un gran éxito, y la recaudación fue íntegramente para las obras de insonorización del local. La Peña del Chato ha vuelto abrir sus puertas y, desde La Fragua, le deseamos que pueda seguir haciendo lo que ha hecho durante tantos años: apostar por el flamenco y por los flamencos.

Francisco José Alonso Mota, presidente de la peña El Chato de La Isla Desde nuestra nueva reapertura, el tema flamenco va viento en popa. Han pasado por nuestras tablas artistas reconocidos en el mundo del flamenco como Jesús Castilla, El Trini de La Isla, Juani de La Isla, Las Mónicas, la Escuela de Cante de la Peña Camarón, la Escuela de Cante de Puerto Real, etc.

Seguimos trabajando diariamente para llegar al mejor flamenco y fomentarlo de la mejor manera posible. Tenemos muchos proyectos y van a ser sonados en nuestra provincia. Nadie se interesa ni nadie apoya a esta peña flamenca, la más antigua actualmente en San Fernando.

Hemos tardado nueve meses en reabrir nuestra sede, acondicionarla a sala de fiesta para poder dar espectáculos en directo.

Sobre nuestro concurso, este año lo retomamos y vamos a celebrar el XXV Concurso de Villancicos por Bulerías y de Coros de Campanilleros, con comienzo para los solistas el 23 de noviembre (todos los sábados) hasta la gran final que se celebrará en nuestra sede el día 21 de diciembre, y para coros de campanilleros el 24 de noviembre (todos los domingos) hasta la gran final que se celebrará en el Salón de Celebraciones “Yeyo” el día 22 de diciemJuani de La Isla frente a su placa homenaje. bre al medio día, al almuerzo, con entradas gratuitas.

También queremos celebrar, si nuestro consistorio nos lo permite, una gran zambomba dedicada a todos los artistas de nuestra ciudad, que sería el 15 de diciembre después de la participación del último coro de nuestro concurso y dando a conocer a los finalistas.

La escuela, en todos sus palos, la vamos a retomar a primeros de octubre. El día 3 empiezan las clases de guitarra y cajón a mano de David Cuevas y Jonny Castilla respectivamente. Las de cante siguen siendo los jueves a partir de las 8 bajo la dirección de Paco Aguilar.

Para el mes de octubre, tenemos ya cerrada la actuación de Carmen (la Shica) con su banda formada por Víctor Rosa (guitarra), Carlos Valverde (guitarra), Javi Fajardo (piano) e Israel Medina (cajón) el día 13 al medio día. También tenemos el día 27 al medio día a componentes de la Banda del Barrio y a la guitarra de Juani de la Isla, y aún alguno por confirmar, como la academia de baile de Marisa Sáinz.

Fco. José Alonso Mota.

Comiendo

flamenco HUEVOS A LA FLAMENCA

En el corazón de La Isla, subiendo la cuestecilla de la cárcel, que lleva de la Plaza del Rey al Mercado, se encuentra EL PATIO DE BENÍTEZ. Un lugar donde se puede tanto tapear, como comer de mesa y mantel, degustando la cocina clásica y también la de nueva creación. Una barra de encuentro, un salón interior y un patio que da nombre al local. A ellos se les suma ahora La Bodega del Patio de Benítez, un local paralelo con mucho encanto y duende. Además de la alta calidad en su cocina, hay que destacar, según algunos entendidos, que se despacha una de las mejores cervezas de la provincia, con un sistema de toneles refrigerados que van directos al dispensador; una cerveza de bodega que no lleva el consiguiente carbónico. EL PATIO DE BENÍTEZ es en definitiva una novedosa propuesta que os animamos a conocer, pues os hará volver.

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En Andalucía se sirven los huevos a la flamenca desde hace más de un siglo.

Con mucha probabilidad, fue D. Mariano Pardo de Figueroa, (1828-1918) gaditano natural de Medina Sidonia (Cádiz), conocido literariamente con el seudónimo de Doctor Thebussem, que escribió muchos libros y articulos de cocina, quien estuvo detrás del origen de esa receta.

Se elabora de la siguiente manera: Se hace un refrito de patatas junto con chorizo, jamón serrano y tomate. Una vez hecho se vierte en un volován. A su vez cuajamos un huevo y lo colocamos encima junto a una longaniza de chorizo y otra de jamón. Se come a cucharadas y con un buen trozo de pan.

DESDE LA RED Por Trysko Como los niños ven de puntillas admirados tras las ventanas el momento de comunión en el que confluyen talento y arte, la red es un universo preñado de magia que nos hace pequeños y se abre ante nosotros. Frente a mi monitor, contaré lo que veo, lo que siento y lo que escucho sobre el universal arte de hacer flamenco.

Paquera de Jerez. Llamando a la bulería.

Sabía cantar y, a pesar de ello, cada vez que regresaba al Villamarta, enfermaba, y no hablo de oídas porque yo la vi postrada en más de una ocasión. Le debía este pequeño homenaje por llamarme Josemari porque le recordaba a Manzanares y porque en tantas fiestas mis amigos y yo la evocamos a ella igual que ella invocaba todas las fuerzas de la tierra y de su raza como un Moisés a los pies del Mar Rojo.

No son creíbles las palabras con las que comienza este vídeo, a no ser que por modestia o complejo de vasallo, la inconmensurable Paquera yerre las dimensiones de su presencia donde se oyera un cante. Y no digamos cuando lo llamaba por bulerías. Invocaba todas las fuerzas de la tierra y de su raza como un Moisés a los pies del Mar Rojo.

La Pavarotti del cante hondo, la reina de las bulerías, Francisca Méndez, como una pirámide se sujetaba de pie en el centro del escenario con una silla de enea y la desbarataba al apretar el cante con las manos. Pero claro, recoger todo ese caudal le dolía en la garganta y lo acusaba en el gesto. Sabía los tiempos de la bulería (fíjense en el minuto 5 cómo detiene la frase “tengo una estera donde yo duermo”…). Así y todo, alargaba las sílabas a sabiendas de que era su fuerte, y que el guitarrista se las apañara.

YO SUENO FLAMENCO. (Lunes a Viernes de 16:00 a 18:00 horas) Programa dedicado a la actualidad flamenca, abarcando también historias del flamenco, presentado por José Macias, muy recomendable. Los viernes suelen grabar el programa desde el Tablao Villa Rosa, aunque el día 18 de octubre lo harán desde la Venta de Vargas en un programa especial. También puedes bajarte la aplicación para Android y seguir el programa desde tu móvil. www.radiotentacion.com

Tratamos el zapato de flamenco como tu mejor instrumento musical

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NOVEDADES Marina Heredia / A mi tempo De una factura impecable, A mi tempo, el último trabajo de la granaina Marina Heredia, nos descubre, como en una galería de arte, nueve obras bien ejecutadas y elegidas. La cantaora se lleva de paseo desde el macho de una seguiriya que Sabe a sangre hasta el polo de una pareja de Personas reales.

Destacable las cuerdas que hilvanan este precioso mantón: Diego del Morao, El Bola y Miguel Ángel Cortés.

Ezequiel Benítez / Sobrellevé Ezequiel Benítez es de Jerez y eso se nota en su primer trabajo discográfico Sobrellevé.

Por un lado, deja claro desde el principio que es un cantaor flamenco, que sabe por dónde anda, cantando por seguiriya, por soleá o por bulerías como hay que hacerlo, y por otro, se muestra como un músico al que le interesa otro tipo de instrumentación, como las percusiones, el bajo, piano, violines, etc. Su padre, Alfredo Benítez, firma muchos de los temas, con letras muy cuidadas. La producción artística corre a cargo del propio cantaor y del guitarrista Jairo Blanco.

Camarón / Con Camarón Todos conocemos a los guitarristas que acompañaron a Camarón en su carrera artística y discográfica. Fueron nada más y nada menos que Paco de Lucía y Tomatito, siendo este último el que lo acompañaría en sus numerosas actuaciones. En este nuevo trabajo, producido por su hijo Luis Monje y editado por Universal, se nos muestra, además de los ya mencionados, a otros guitarristas que también acompañaron a Camarón en distintas actuaciones o en grabaciones ocasionales. Es el caso de Vicente Amigo, Juan Habichuela, Sabicas, Raimundo Amador o Morao.

KEJALEO. Alaire Los músicos Xavi Turull, Cristo Fontecilla y Diego Cortés se unen en un proyecto común bajo el nombre de Kejaleo y, fruto de ese encuentro, nace Alaire (Galera Group), un disco con un peso instrumental importante donde el flamenco se encuentra con el jazz y otras músicas del mundo creando una atmósfera por momentos vibrante y a veces serena, pero siempre atrayente.

Se unen en la grabación los músicos Roger Blàvia con las percusiones y las palmas, Jordi Franco con el bajo y Rosalía Vila con su acrisolada voz.

Varios autores /Flamenco y comic La Asociación Juvenil RC Viñetas, edita la genial idea del dibujante de San Roque Carlos Pacheco Flamenco y Cómic. No se trata de un cómic propiamente dicho, sino más bien de un libro sobre la historia y la actualidad de este binomio tan sugerente del flamenco y del cómic. Aparecen viñetas del Sordera, de Caracol, la Paquera, Moraíto, Lola Flores, Morente, entre otros, así como una pequeña biografía de los dibujantes de tan peculiares ilustraciones.

Joaquín de Sola / Principio Tan solo ocho temas en este Principio de Joaquín de Sola, son suficientes para entrever el potencial de este cantaor gaditano que posee un metal de voz privilegiado. Abre con unas alegrías y termina con unas chuflillas de Cádiz, dejando su identidad al descubierto. Arriesga con una sinceridad que asombra, y se atreve con una hechicera composición que el bailaor Antonio Canales firma como Malagueñas del Canales. En los fandangos, las melodías tampoco son al uso, queriendo el cantaor aportar su particular color. Le acompañan en este su primer trabajo los guitarristas isleños Víctor Rosa, Adriano Lozano y Juani de La Isla. La edición corre a cargo del sello Flamenco de La Isla.

Las Mónicas / Preparandonos pa la fama En su primer trabajo discográfico, Las Mónicas dejan claro quiénes son, de dónde vienen y a dónde van. Todas las canciones son creaciones propias, destacando la colaboración de Epi Pacheco y Tomi Alemania, que firman muchos de los títulos. Los detalles flamencos son continuos en todos los temas, destacando esas Alegrías del Ayer y unas bulerías. Y es que Las Mónicas a veces son rockeras, a veces chirigoteras, a veces raperas, a veces flamencas, a veces cómicas, pero lo que no cabe duda es que siempre son artistas.

El Cabrero

DE FLAMENCO Y REVOLUCIÓN por Berto García

D

ebía tener unos diecisiete años cuando vi al Cabrero actuar en la Plaza de la Revolución de Sevilla. Era un 28 de febrero (Día de Andalucía) de 1993 y compartía cartel con el grupo de punk rock Reincidentes. Era la primera vez que veía a un cantaor de flamenco moverse como pez en el agua (o como cabra en el monte) en un ambiente que, a primeras, nada tiene que ver con el mundo del flamenco.

Allí había una multitud emocionada y en perfecta armonía, crestas de colores, imperdibles, perros, abuelos y abuelas, niños y niñas, señores con bigote…, y, decorando ese buen ambiente, podían verse banderas anarquistas ondeadas al son del flamenco más revolucionario que jamás oí.

Pero esa es otra historia. Lo que hoy me empuja a escribir este artículo es el documental: El Cabrero, Le chant de la sierra (el canto de la sierra).

Como si de un western de Sergio Leone se tratase, el documental arranca con un plano general de José Domínguez Muñoz, el Cabrero, cual Clint Eastwood, bajando una de esas cuestas de vértigo de su pueblo (Aznalcóllar, Sevilla ). En vez de a Ennio Morricone, podemos oír los primeros compases de guitarra de la copla “Deja al fandango volar” cuya letra comienza así: “Deja al fandango volar, que no es pájaro de jaula, deja

al fandango volar, porque es el mayor reclamo llamando a la libertad, esa que nunca encontramos”.

Con unas letras como esta, resulta fácil entender por qué el Cabrero y su cante han estado ligados siempre a un sentir revolucionario. También nos puede dar pistas de por qué este estupendo documento fílmico de uno de los mejores cantaores de nuestro país jamás vio la luz en nuestras pantallas.

El documental se rodó en 1988 por una productora francesa en colaboración con una cadena de televisión, y fue realizado por Amar Arhab y Béatrice Soulé. Obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival La Rose d´Or de Montreux. Difundido por Canal + Francia, fue emitido en cuarenta y tres países de los cinco continentes. Aquí en España, ninguna cadena de televisión lo quiso emitir, incluyendo a Canal Sur, que llegó a decir que se iba de la temática de la cadena, algo insultante, ya que el documental muestra como pocos la cultura rural de Andalucía, desde el campo y sus tierras con los campesinos como protagonistas, a la música y arte de nuestros talentos Andaluces, a veces, tan respetados en otros países y tan ignorados en el nuestro.

En el documental aparece José en su entorno rural, junto a sus cabras. Desde ahí nos explica como es la vida de un caPág.34

brero, de la gente que vive y trabaja de la tierra, y al mismo tiempo nos enseña los diferentes compases del flamenco, cómo afina los cencerros de sus cabras o, como dice él, “como buen doctor, los opero”.

Acompañado por la guitarra de Paco del Gastor, en un concierto en Marinaleda escuchamos este canto: “Piden tierra y se la niegan, tierra para trabajar. Piden tierra y se la niegan. Hay otros que piden más armas para hacer la guerra y a esos sí que se lo dan”, y podemos ver a un joven Juan Manuel Sánchez Gordillo, tan en boca en estos días, decir del Cabrero en la presentación del concierto: “Nosotros ocupamos fincas para poder vivir, pero José tiene que ocupar con sus cabras las vías pecuarias para que puedan vivir sus animales. Marinaleda, pueblo rebelde, José, cantaor rebelde, viva la fiesta, viva Andalucía libre, viva el arte, viva la vida.”

PD. El documental se puede ver en la red gracias a la gente que lo ha difundido con el único interés de compartir, ya que si no, seguiríamos sin conocer este documento jamás emitido en nuestro país.

AGENDA 4 de octubre Miguel Poveda. Auditorio Municipal Maestro Padilla. Almería.

4 de octubre José Mercé. Auditorio Nacional de Música. Madrid 11 de octubre Antonio Canales.

Joaquín de Sola presentando “Principio” Auditorio Barcelo Sancti Petri. Chiclana (Cádiz) 19 de octubre Pepe Flores bailaor.

Venta de Vargas. San Fernando (Cádiz) 19 de octubre Antonio Lizana Festival Jazz de Jerez 24, 25 y 26 de octubre Festival internacional de Danza de La Laguna (Tenerife) 30, 31 de octubre y 1 de noviembre Miguel Poveda. Gran Teatro Falla.

2 de noviembre Alonso Núñez “Rancapino Chico” Venta de Vargas. San Fernando (Cádiz) 9 de noviembre Marisa Sáinz espectáculo “Raices” Real Teatro Las Cortes. San Fernando (Cádiz) 9 de noviembre Alonso Núñez “Rancapino Chico” Peña la Perla de Cádiz. Cádiz 14 de noviembre Inauguración Exposición “Vinilos del Flamenco” Actuación Escuela de Cantaores de la Peña Camarón de La Isla.

Casa de la Cultura de San Fernando (Cádiz) 15 de noviembre Conferencia Manolo Caracol, una escuela de cante Centro flamenco La Merced. Cádiz 16 de noviembre Joaquín de Sola presenta “Principio” Real Teatro Las Cortes. San Fernando (Cádiz) 22 de noviembre Chocolata Centro flamenco La Merced. Cádiz

2MIL13

OTOÑO en VENTA DE VARGAS 16:00 h

vie 18 oct

21:30 h

sab 19 oct

23:55 h

sáb 02 nov

Emisión radiofónica Yo sueno flamenco

Pepe Flores Al baile

Madrugá Flamenca

Con invitados especiales www.radiotentacion.com

Al toque Adriano Lozano Al cante Ana Polanco

(Rancapino chico)

23:55 h

sáb 16 nov

21:30 h

sáb 14 dic

Alonso Nuñez 22:00 h

sábados

Celebración Día internacional del flamenco

Zambomba flamenca Aires de Jerez (Buffet con actuación)

(según demanda)

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madrugá flamenca

Madrugá Flamenca

Cenas con flamenco Madrugá flamenca

Las actuaciones son independientes de la cena. A las 00:30 h se desalojarán los comedores para organizar el formato concierto. El horario de las actuaciones podrán ser modificados bajo previo aviso días antes.

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