Nicolas Bernier en LABoral, con frequencies (light quanta)

Artista: Nicolas Bernier

Frequencies (light quanta), 2014 es la última instalación audiovisual del artista de Montreal Nicolas Bernier, fruto de su residencia en el LABorario de Sonido de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial en agosto de 2014.

La instalación se basa en las posibles relaciones conceptuales entre los principios fundamentales de la física cuántica aplicados al proceso creativo audiovisual: partículas, probabilidades, dualidad onda/ partícula y la discontinuidad

A partir de su cada vez mayor fascinación por la ciencia, la luz y los procesos básicos de generación sonora, el artista continúa en LABoral su investigación centrándose en los cuantos (la cantidad de energía más pequeña que se puede medir). Todo el proceso se basa en las posibles relaciones conceptuales entre los principios fundamentales de la física cuántica aplicados al proceso creativo audiovisual: partículas, probabilidades, dualidad onda/partícula y la discontinuidad. La composición audiovisual, que gira en torno a estos conceptos, parte de 100 fragmentos sonoros y lumínicos que se desarrollan aleatoriamente generando una forma en continua expansión pero innovadora en el tiempo y en el espacio.

Nicolas BerNier crea performances sonoras, instalaciones, música concreta, electrónica en vivo, post-rock, improvisación acústica y video arte, a la vez que trabaja con la danza, el teatro, las imágenes en movimiento y los contextos interdisciplinarios. en medio de este eclecticismo, sus inquietudes artísticas se mantienen constantes: el equilibrio entre lo cerebral y lo sensual, y entre las fuentes de sonido orgánico y el procesamiento digital. el sonido de Nicolas Bernier está en algún lugar entre lo viejo y lo nuevo. es música electrónica a partir de objetos del pasado: la máquina de escribir, máquinas antiguas, diapasones, recuerdos de paisajes sonoros y, sí, los instrumentos musicales. se hace con un aparato moderno, pero se percibe como totalmente artesanal. se trata de texturas suavemente articuladas junto a enormes masas. s u obra ha sido reconocida con el premio de a rs e lectronica ( a ustria) y se ha exhibido en so N ar ( e spaña), Mutek ( c anadá), DotMov Festival (Japón) y Transmediale ( a lemania) y han sido publicados en sellos encantadoras como c rónica (Portugal), Farmacia901 ( i talia), leerraum ( s uiza) y línea ( ee UU). Posee un doctorado en s onic a rts por la Universidad de Huddersfield ( r eino Unido) y actualmente imparte docencia en el programa de música Digital en la Université de Montréal. e s miembro de Perte de s ignal, centro de una investigación y desarrollo de media art con sede en Montreal.

Dado que los fotones (o cuantos de luz) son emitidos por los electrones, podríamos pensar que la señal eléctrica de los sonidos de la instalación es lo que desencadena las señales de luz. La composición sonora se basa fundamentalmente en la utilización de micro sonidos y “clicks”, que son los sonidos audibles más breves que pueden oir los seres humanos. La estructura arquitectónica de las frecuencias (cuantos de luz) supone una interpretación poética de las lecturas proporcionadas por los equipos y circuitos electrónicos que nos ayudan a comprender y visualizar mejor el mundo infinitesimal. En esta estructura, se montan 100 placas acrílicas sobre un monolito de color negro. Cada placa lleva impresas unas formas gráficas compuestas de líneas y puntos que dan lugar a una imagen en movimiento cuando se iluminan los acrílicos.

Esta estructura física proporciona una singular visualización multidimensional del sonido que permite crear patrones audiovisuales.