Revista Made Ink Chile N° 3

N° 3

Entrevista

Alex de la Fuente Banda 2X

Juan Adolfo Leyton Tatuajes RAPA INK

Perforador

BANANA Galería

Especial “Raíces” Por Daniel Acosta (COL)

ENTREVISTA

Desde México

Roberto

Castillo

Mi Capacidad no es Tatuada, es Demostrada

ESPECIAL Galería de Imágenes LUIS BONILLA / EMILIO GONZALEZ / FABRIZIO FERRARO

BANDAS

2X - ALEX DE LA FUENTE

CHERNOBILL

BREAKDOWN

madeinkchile.cl

Alejandro Espinoza - Facebook: Rockstar.tattoo.cl

AndrĂŠs Giordano - Facebook: andres.giordano.valenzuela

Arterror Tatoo - Faceboo: arterror.crea

David Joquera - Instagram: david.jorquera

Editorial MADE INK CHILE LA REVISTA EQUIPO DE TRABAJO Directores Generales Revista Made Ink Chile Christian Cisternas Daniela Zamudio Directores de Made Ink Chile Felipe Araya Osorio Cristóbal Gonzalez Diseñadores Gráficos Daniela Zamudio Christian Cisternas Encarga de Periodista y Redacción Allyson Gamonal Periodistas Loreto Molina Natalia Sepulveda Margarita Orrego Jolly Roger Fotografía Francisca Gonzalez Ibar Silva

MADE INK CHILE LA REVISTA MADE INK CHILE / LA REVISTA, quiere posicionarse como un medio que propone, de forma concreta y constante, una mirada más profunda e informativa respecto a diversas técnicas del arte corporal en Chile, impulsando de esta manera el desarrollo de una opinión crítica e informada tanto a quienes son parte de este mundo como a quienes están ajenos a él.

Roberto Castillo “Mi capacidad no es tatuada, es demostrada”

Como equipo creemos que en Chile la información y el material respecto al arte corporal están en vías de transformarse, sin duda alguna, en un fenómeno potente. Al crear MADE INK CHILE/ LA REVISTA, nos hacemos parte de esta necesidad que resuena cada vez con más fuerza en nuestro país. Aportamos a este cambio social y cultural presentando y promoviendo el trabajo de artistas chilenos con vasta trayectoria en su disciplina así como también a las grandes promesas que recién comienzan. También rescatando historias de vida que se vinculan a este extenso universo , además de imágenes, novedades y eventos, entre otras.

CONTACTO MADE INK CHILE E-mail: revista@madeinkchile.cl

Bandas Chilenas

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Lado B Antonio Becerro “Óleo sobre perro”

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Crecer para alcanzar la excelencia Al recopilar información, profesionales y personajes pertinentes a la información que buscamos reunir, sistematizar y presentar en la revista, hemos notado un síntoma relevante, una señal excelente acerca de los cambios que se están sucediendo en nuestro país gracias a la energía y el empuje de los propios protagonistas de la escena local relacionada al tatuaje y body art en general.

Cuando lees o escuchas lo que te cuenta un tatuador, un maestro del piercing, un músico, todos te mencionan la autogestión y como el trabajo en la propia educación y formación ha sido fundamental para conseguir que sus iniciativas individuales hayan alcanzado una forma sustentable de desarrollo. Que se hayan con-

vertido en sus propios maestros y que finalmente hayan forjado su propio trabajo. Que todos ellos busquen hacer un aporte al campo, que tengan el deseo de transmitir sus conocimiento y de ayudar a los que hoy comienzan en mejores condiciones que ellos. Verdaderamente la escena local ha pasado de estar escondida en el living de una casa, en el dormitorio de un amigo, a presentarse en estudios profesionales de calidad, en eventos masivos de la disciplina donde se fomenta el intercambio de conocimientos y en donde finalmente percibes que del amateur entusiasta estamos pasando a la excelencia de un profesional que trabaja incansablemente para él mismo y para el campo. por Jolly

Juan Adolfo Leyton RAPA INK

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Roger

Alex de la Fuente Música y Tatuajes

Galería Especial “Raíces” Daniel Acosta

Ilustración: J.P. Molina

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Banana Perforador Profesional

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Entrevista

Juan Adolfo Leyton Entrevistamos a Juan Adolfo Leyton Jiménez, “el Leyton”, dueño de estudio RAPA INK (10 años) quien lleva 22 años de trayectoria como tatuador, 15 años como tatuador profesional, erradicado actualmente en Italia.

Nos cuenta por menores y anécdotas para llegar a crear RAPA INK.

“El tatuaje tradicional es percusión humana, se debe hacer con otras personas para que estiren la piel, es un trabajo de comunidad, antiguamente las familias lo practicaban en conjunto. En la actualidad lo hago para amigos que les gusta este tipo de tatuajes, tatuaje a mano el Tatau, y el Tabori que es el japones”.

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/ MADEINKCHILE.CL

/ Tatuaje Rapa Ink

CUENTANOS LEYTON, ¿CÓMO FUE TU COMIENZO EN EL MUNDO DEL TATUAJE? Mi amor por el tatuaje comenzó en Rapa Nui, viví allí 5 años desde los 16 años, en ese tiempo llegaban 2 vuelos a la semana y la entretención era mirar a la gente que llega o se va en el avión. Llegaba gente de Nueva Zelanda con tattoo (Ta moko) tradicionales o gente de Marquesa con Full body y me empezó a llamar la atención. Luego me hice amigo de esta gente, empecé a dibujar, aprender los significados de las imágenes, a preguntar, de forma autodidacta como muchas de las personas de mi generación, iba a bibliotecas, investigar respecto a lo que sucedió con el tatuaje, las guerras tribales, y por otra parte la llegada del cristianismo que apagó el tatuaje, hasta que en Rapa Nui, Tahití, Nueva Zelanda o Samoa renace en los 70´s, proceso muy importante y que por supuesto llamó más mi atención. ¿QUIÉN TE INSPIRÓ PARA COMENZAR EN EL TATUAJE? Tuve un maestro (KOROSATA) Clemente Hereveri, ya fallecido. Me enseñó escultura y el Takona, pintura corporal, porque el tatuaje polinésico es como esculpir el cuerpo, la única forma de respetar los volúmenes es ir dibujando directamente sobre la piel, no es un estilo que puede ser siempre con stencil, y también debe ir con un significado que esté de acuerdo al cliente. ¿CÓMO ES EL PROCESO DEL TATUAJE A MANO? El cuerpo tiene una estructura en relación al tatuaje. El tatuaje a mano es complejo,

se debe tener por ejemplo, resistencia física porque cansa mucho. Se utilizan 2 baquetas (palo), se tienen baquetas de distintas grosor dependiendo del trazado que realizas, equivalentes a un 15m o 7m. Se toma la tinta de los pocillos, se pone sobre la piel y vas pegando a la parte superior del palo, insertando e inyectando la tinta, todo por percusión.

COMO SE PRESENTABA EL TATUAJE EN ESOS AÑOS, EN VALPARAÍSO Y CHILE? Chile en esos años estaba en pañales respecto a tatuajes, se hacían tribales, letras chinas, piolín, era poca la gente que saliera de ese tipo de tatuajes. Habían pocas tiendas de tatuajes y la gente se tatuaba sólo para sentir lo que producía hacerse un tatuaje. Las tintas y las máquinas se conseguían con amigos extranjeros o a Valparaíso llegaban marineros que traían cosas de afuera. Por ejemplo, conseguir un autoclave era difícil y costoso, en el Hospital Van Buren conseguí uno desechado que funcionaba, me salvó por un año.

En cuanto al material visual, para las librerías no era negocio el tema del tatuaje y no

tenían libros de tatuajes, no había internet, y se hacían diseños en el momento. Recuerdo que mi padre mando a pedir una máquina norteamericana que le costó carísima, pero él veía mi motivación y sabía que era a lo que me dedicaría toda mi vida y eso es lo que aún pienso hacer. ¿POR QUÉ PLANEASTE VIAJAR A EUROPA? Después de vivir en Rapa Nui, llegué a Valparaíso, ya tatuaba, pero sentí necesario una formación técnica, pienso que mientras más completo mejor va a ser el artista y estudié Licenciatura en Arte en la UPLA, pero no terminé. Tomé la decisión de irme, porque veía las revistas que me llevaban amigos, hijos de exiliados políticos que se quedaron en Suecia, miraba el material y veía que Europa existía un movimiento fuerte en relación al tatuaje.

Abrí una pequeña tienda en la galería 3 palacios en Valparaíso, con la idea de venderla para comprar un ticket a Europa, era el sueño de cualquier tatuador que pretendiera evolucionar, ya que en Chile todo era muy limitado.

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CUENTANOS SOBRE TU EXPERIENCIA EN EUROPA. Llegué primero a vivir en Madrid, con tremenda personalidad, manejando una técnica y me caí, el “porrazo” fue grande, porque era todo mucho más avanzado, por ejemplo, los tatuadores Tahitianos eran 3 veces más rápidos, más técnicos y perfectos dibujando en la piel.

Tuve que reinventarme totalmente, porque lo que traía de escuela era precario. Estuve de inmigrante ilegal 2 años, conocí muchos tatuadores con los que aún mantengo contacto, después que regularicé mis papeles viajé por Francia, Suiza, Alemania, empecé a ir a convenciones e insertarme en el circuito. En ese tiempo Europa estaba muy estable económicamente, había mucho trabajo y podía comprarme todo lo que quisiera y siempre quise

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tener, máquinas, tintas, etc. Había galerías completas de locales con tatuajes, piercing, insumos, peluquerías. Fue una transición de casi dos años para agarrar el ritmo y estar al nivel que se presentaba allá, después de eso busqué trabajo en tiendas.

a tatuar cada vez más, porque allá se valora mucho el tatuaje tradicional.

¿CÓMO LLEGASTE A HACER TU PRIMER TATUAJE EN EUROPA?

Después de estar en Europa 5 o 6 años decidí volver a Chile, a mi regreso la gente estaba más culta en relación al tatuaje, se hacían trabajos más elaborados, había internet, comenzó Miami INK (el reality) que revolucionó el tema del tatuaje, lo masificó, y hasta el día de hoy sigue tomando fuerza. Existe en Chile muy buen nivel de los artistas, me gusta mucho. Pero creo que en Chile es donde menos se paga por tatuajes, por ejemplo, si quiero comprarme una buena máquina se necesita juntar dinero por 2 o 3 meses, en Europa

Viajamos varios tatuadores de mi generación, que íbamos en busca de lo mismo y arrendábamos todos juntos una pieza, abajo había un bar y el primer tatuaje que hice fue al dueño del bar, en el centro de Madrid. Él tenía una manga de tatuaje polinésico, le comenté que hacía ese estilo, le mostré mis dibujos, después que lo tatué, comencé a tatuar a sus amigos en casas, se corrió la voz y comencé

¿A TU REGRESO, CUÁL ERA EL PANORAMA QUE SE PRESENTABA EN CHILE RESPECTO AL TATUAJE?

/ Tatuaje Rapa Ink

haciendo sólo un tatuaje se puede comprar la máquina. En la actualidad veo que en las convenciones se presentan un 90% de tatuadores realistas y son todos buenos, ya sea en color o en grises, el realismo es el que la lleva ahora, creo que no hay nada que envidiarle a Europa en técnica y resultados. ¿CÓMO Y CUANDO ABRES RAPA INK? A mi regreso a Chile trabajé en Viña del Mar y el dueño de la tienda me comentó que la iba a poner en venta , la compré y la reabrí, me jugó a favor la excelente ubicación que tiene.

Rapa Ink lleva 10 años y se ha formado un equipo de trabajo excelente, la tienda ahora luce bonita, con mucho esfuerzo se fue armando. Soy un convencido de que si trabajas bien, de manera seria y hay buena comunicación con la gente te irá bien, tiene que ver con el tiempo y paciencia de que lleguen las cosas.

¿EN RAPA INK QUÉ ESTILO DE TATUAJE SE DESARROLLA?

¿QUÉ PROYECTOS DESARROLLAS EN LA ACTUALIDAD EN ITALIA?

Es variado, mi especialidad es Maorí, Yerko trabaja Full Color y Realismo, Giovanna Indi, Fernando Retratos y polinésico. Existe un rescate de las culturas más fuertes dentro del tatuaje oriental y polinésico, también el realismo que en estos últimos años ha hecho un avance gigante en términos de técnicas.

En la actualidad sigo perfeccionándome, porque en Europa todo el mundo usa las últimas tecnologías. Acá en Italia, trabajo en colaboración con Alexandro Gogi de LAST INK y con Akeni, otro tatuador que hace Horror, se trabaja de 15.00 a 19.00 lo cual te da tiempo para dibujar y subir el nivel.

¿COMO LO HACES PARA COMPATIBILIZAR TU ESTADIA EN ITALIA Y CHILE?

ALGUNOS CONSEJOS PARA LO QUE RECIEN COMIEZAN.

Al principio con mi pareja estábamos 6 meses en Chile y 6 meses en Italia, fue sacrificado y costoso. Decidimos quedarnos en Italia, por el tema económico y viajar sólo cada 3 meses a Chile aunque Rapa Ink sigue abierta en Chile, no quiero venderla porque le tengo mucho afecto, la tienda se autogenera sola y cada tatuador tiene su clientela.

Que hagan todo por pasión y no solo por dinero, con dedicación, que entreguen amor al trabajo. Sostener el dibujo, la higiene ante todo, la seriedad y divertirse con lo que haces, sentirse seguro y pasarlo bien tatuando que sea un placer hacer el tatuaje. Me agrada que sigan saliendo gente joven “capa”, como Leo Rojas.

Fabrizio Ferraro Ferraro Fabrizio Fabrizio Ferraro

TITULO - COSAS Entrevista

Alex

de la

Fuente

“En los 21 años de banda hemos visto a un montón de gente. Algunos van con los hijos a las tocatas, y después de la pega. Por eso más que Facebook, nosotros tenemos una red social de verdad, vemos a la gente, la saludamos, la conocemos. Somos amigos de nuestros seguidores, caras que vemos desde hace mucho tiempo.”

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por Allyson Gamonal

TITULO - COSAS

Alex de la Fuente, vocalista de la banda nacional de Rap-metal 2X hace un alto en sus intensas actividades y se contacta con nosotros para comentarnos sobre la banda, sus actividades personales y sus impresiones sobre la escena actual de la música rock y metal, el tatuaje y la cultura “under” de nuestro país. ¿Cómo y cuándo tomaste la decisión de dedicarte 100% a la música?

Desde el año 2000, que sacamos el disco nuevo, ya llevábamos desde el 94 tocando, pero siempre estudiando, trabajando, haciendo otras cosas. Pero desde entonces me he dedicado sólo a la música, no sólo a la banda, hago otras cosas también, pero todo ahora tiene relación con la música. ¿Desde entonces dejaste todo lo que era accesorio, la segunda pega, etc.?

O sea, se volvió prioridad la banda, la música.

No sólo la música de la banda, también he hecho cosas para teatro, producción para otras bandas, arreglos y ese tipo de cosas. Siempre con la música. ¿Y siempre estuviste vinculado a la música con una carga social y política?

Lo que pasa es que para nosotros el mensaje de la banda, las letras de la música son fundamental y hemos tenido una postura radical al respecto. Nuestras letras son antisociales, con una connotación política siempre. Por eso siempre tienen esa fuerza.

Ustedes son de los primeros en Chile que tuvieron esa mezcla de estilos, influencias heterogéneas en su estilo, hip-hop, rap, metal, era algo que empezó a escucharse en ese tiempo, pero acá en Chile ustedes iniciaron.

Cuando empezamos en el 93 o 94 era súper

difícil encontrar músicos que se atrevieran a embarcarse con esta propuesta. Nadie entendía el rap-metal. Sobre todo los metaleros decían “¿Pero cómo rap-metal? ¿Cómo Kriss Kross con Metallica?” Lo encontraban como muy posero, como vendido. No entendían la hueá, pero ya después con los años pude encontrar músicos que se quedaran en la banda, que se comprometieran con el proyecto. No sé si fuimos los primeros, pero sí de los primeros en Chile.

calle, pero también producto de toda la información nueva que existía. En ese tiempo estaba partiendo la masificación de internet, había información y música disponible, entonces este producto era algo natural. Ya se había dado en EEUU, no tanto tiempo antes, pero acá estaba recién partiendo.

Un sonido nuevo, una propuesta nueva.

Esto tiene que ver con el ambiente de adonde vienen ustedes igual, ¿o no? No sé si del colegio o del barrio, pero en ese tiempo uno se encontraba con gente que no tenía los mismos estilos que uno…

Lo que pasa es que el rap-metal sonaba como algo nuevo, pero es en verdad una propuesta callejera. Se mezclan los sonidos del hip-hop, el rap, el metal, el hardcore… Esto era de la

¡Claro! Pero de todas maneras. Cuando empecé 2X estaba en el colegio, tenía 16 años, en el Liceo de Aplicación, como en segundo medio y ahí con compañeros de colegio fui MADEINKCHILE.CL /

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conociendo músicos, gente que tocaba otros instrumentos y así. Porque en ese tiempo yo tenía una banda hip-hop y además como toco instrumentos, tenía una banda de rock, y un día en un ensayo junté a las dos bandas. Como estábamos las dos bandas dijimos hagamos un tema juntos. El rock abajo y la rapeada encima, y salió súper bien, nos gustó. Y ahí, en el colegio cada vez que había un evento tocábamos nosotros. Por ahí partió, lo que era el Paseo San Agustín que se juntaban los raperos en ese tiempo, el Eurocentro, se juntaban distintos grupos. Tu ibas y podía haber un intercambio. Estaban estas tribus urbanas medias noventeras, había toda una escena. Se hacían Santiago Hardcore, habían muchas tocatas, estaba todo pasando.

¿Tu crees que hay un antes y un después en la banda? Estoy pensando en la crisis que tuvieron el año 2004, porque el proyecto sigue siendo el mismo.

Mira te cuento la historia, empecé el año 93, probando varios músicos. Y debo haber tenido unas cuatro formaciones antes de lograr la banda que fue con la que grabé el Pateando Craneos y que fueron los de la fecha que me estás diciendo. Con ellos toqué durante 5 años. Y ahora, para tener a los músicos que actualmente están en la banda, debo haber pasado nuevamente por cuatro formaciones más, encontrar músicos es algo muy complicado. Tener a los precisos, los que se comprometen con el proyecto de la banda.

Nosotros nos mantenemos tocando, nos mantenemos en el under, hemos recorrido todo Chile como cuatro veces. A pesar de que 2X no se toque siempre en la radio, en el Under sí se sabe de 2X, tocamos unas 60 o 70 veces en el año. Entonces encontrar a los músicos que sigan esta cantidad de trabajo, donde hay que viajar los fines de semana, estar constantemente ensayando, ser responsable, porque tu vida con tu familia continúa, la banda te demanda mucho tiempo, entonces encontrar a las personas que se la quieran jugar y que no vayan a tirar la toalla tampoco, porque igual es cansador.

De repente he tocado con gente que se les nota que quieren hacerlo, pero no les da no más, el cuero. Se cansan. Deciden tirar por

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la familia, priorizar estudiar una carrera, o dedicarse a trabajar en lo que estudiaron. Entonces, hace 6 años cuando entraron los chiquillos con los que estoy ahora, decidí tocar solamente con músicos. No con gente que la música fuera otro proyecto más de otros proyectos que tuvieran, si no con gente dedicada 100% a esto, a la música. Gente que fuera eso lo que quisiera hacer, igual que yo, que estuviera en la misma parada.

Y para mí entonces es difícil hacer un paralelo entre la banda que tuve y la que tengo ahora, porque para mí ha sido todo un camino evolutivo para poder encontrar los músicos, entonces no podría compararlo.

En ese sentido, ¿sientes que con la formación nueva están reafirmando una idea con la última entrega?

De todas formas, porque para nosotros puta este nuevo álbum ha sido una cosa muy compleja. Esta es en el fondo una sola producción que está dividida en cuatro capítulos, cada uno es una entrega diferente. Ahora vamos a lanzar el álbum correspondiente al primer capítulo. Cada uno tiene un disco de Audio, además de un DVD que contiene tocatas en vivo, y espacios tipo documental, entonces cada capítulo va formando una historia. Esta historia es sónica, o sea de la música, pero también es una historia visual.

Hace tanto tiempo que no sacábamos un álbum, teníamos un montón de canciones y de

ganas de hacer algo. Además está muy a caballo con lo que se hace ahora, enfrentando estos tiempos, mucha música en MP3, cargada en el celular. Entonces en vez de sacar un disco como cualquier otro con 20 temas, preferimos seccionarlo. Entregamos 4 capítulos con su historia audiovisual también. Para proponer una nueva producción, algo que narra algo más complejo…. …la banda se ve más potente también…(habla desde fuera William) …claro, como te digo son seis años de tocar mucho, ensayar mucho, viajar. La banda tiene un nivel de alto rendimiento, entonces estamos súper preparados para lo que se viene.

Además todo esto es en el marco de que cumplimos 21 años como banda. Tenemos invita¬dos a las bandas amigas, los que han estado en todos estos años de historia. Los Bbs Para¬noicos, Los Mox, Hielo Negro y Beretta, el disco se lanza el 5 de Diciembre en San Diego 1455, para celebrar los 21 años, estar con los amigos de siempre y presentar este nuevo trabajo.

Precisamente de eso se trataba la próxima pregunta. ¿Cómo se están enfrentando al nuevo medio musical? Porque de los noventas a esta parte, ha cambiado un montón.

Bueno si po. Y Esto se ha hecho a pura autogestión, los costos del disco, de moverse, de grabar, nos hemos pagado a través de la misma banda todo el proyecto. Y ahora que

está terminado logramos firmar con una disquera que va a imprimir y distribuir el disco, lo que para nosotros ha resultado ser un alivio tremendo porque es mucho trabajo. Es una empresa chilena además, que va a distribuir en todo el país. A eso nos enfrentamos ahora, este producto tardó 2 años, entre recopilar la información audiovisual y grabar los temas, hay mucho trabajo. Y esto se corona con la ayuda de este sello, que le aporta un arte bonito, se hace cargo de coordinar. ¿Y ese álbum, y la banda en general manejan contacto con sus seguidores a través de redes sociales?

Bueno el Facebook es lo que más manejamos como banda, por ahí nos contactamos harto.

Como tocamos mucho en regiones, hace poco estuvimos dos veces en Puerto Montt, Alto Hospicio, Iquique, Calama, Copiapó, Antofagasta, Caldera, toda la zona del litoral central, Concepción, Pucón, etc. A esta altura nosotros ya tenemos una red de bares, ya tenemos donde gestionarnos, donde llegar, más allá de que nos hagan invitaciones a festivales. Por eso te hablaba del Under, de la autogestión en el bar, en los locales adonde uno llega.

Desde que comenzó el rock eso es así. El mismo Elvis Presley andaba cuando empezó viajando de bar en bar. Así lo han hecho un montón de bandas y nosotros mismos ya estamos entrenados con eso. Nos conocemos todos los terminales de buses, los aeropuertos, sabes donde salir a comer, ubicamos las picadas,

conocemos a la gente… y todo durante todos estos años. Los cabros que conocimos cabros chicos a los 16, 18, 20, algunos ya han salido de sus carreras, son papás. En los 21 años de banda hemos visto a un montón de gente. Ahora van con los hijos a las tocatas, ahora después de la pega. Por eso más que Facebook, nosotros tenemos una red social de verdad, vemos a la gente, la saludamos, la conocemos. Somos amigos de nuestros seguidores, caras que vemos desde hace mucho tiempo.

Desde su trinchera, que ha sido la música, ¿cómo ha sido vivir los cambios y la actual crisis política en nuestro país? ¿Hay algo de eso en la entrega nueva?

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Claro, de echo habla de eso. El primer capítulo se llama “Como Fénix” y se refiere al despertar del espíritu guerrero de la sociedad, de la masa. Desde que partió el movimiento Pingüino, la organización que logra la gente gracias a las redes sociales, desde que partió eso hemos estado trabajando en ese tema, potenciando las letras. Y con letras desde antes “Romper la calma”, “La fuerza policial”, de romper con eso, llamar al levantamiento, que la gente alegue lo que tiene que alegar, que la gente salga a la calle, y temas como “Fénix” que es el que le da el nombre al disco, y otro tema que se llama “Choque” hablan precisamente sobre eso.

Siempre en una cultura alternativa, o under como dices tú. Me puedes contar cómo la banda se acerca a la estética corporal, y tu propia experiencia con esta cultura.

De echo, ahora mismo estoy con mi compadre , …Hola buena!...(suena de fuera William) En su estudio de tatuajes. Entonces claro, toda la banda está vinculada a este tema de los tatuajes, a todos nos gusta el arte corporal. Además tocamos mucho en convenciones de tatuajes, siempre nos invitan. En Valparaíso, Santiago, Iquique, y también dentro de las bandas que conocemos y gente de regiones, a todos les gusta el tatuaje.

Creo que conozco tatuadores en todas las regiones a las que he ido. Amigos tatuadores

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que tienen sus estudios, tienen sus bandas, eso también me permite armar la historia de mi vida, relacionado con el tatuaje y la historia. Yo me tatúo, por ejemplo ahora mismo, tengo varios tatuajes que me estoy haciendo, con gente de diferentes lados del país, todos al mismo tiempo. Entonces cada vez que llego a tocar hago una sesión y así voy avanzando en la historia. Lo que cuenta la tinta en mi piel, la historia de mi vida y de mi música.

Ahora mismo estamos desarrollando un proyecto que queremos hacer de hace rato con la banda, que es unificar la música con los tatuajes, más allá de un simple recital. Cuando tengamos desarrollado ese proyecto serán los primeros en saber de qué se trata. ¡Excelente! ¿Qué te parece la forma en que se vinculan los tatuajes, el arte, la música, en estas convenciones?

Es genial, porque hemos tocado en niveles de producciones muy buenas. Cachai’ que hace poco tocamos en Valparaíso en una convención que fue en el verano. ¿Cómo se llamaba Willi? … la expo de Tatuajes del Muelle Barón… ¡Claro, del Muelle Barón! También la Supca en la Serena, y el Coquimbo Tattoo Fest, con niveles de producción muy buenas, mucha gente, tatuadores internacionales, gente muy profesional.

A nosotros nos gusta acercarnos a los deportes radicales, el tatuaje, porque tiene que ver con nuestra onda. Hemos visto que ha crecido

mucho el mundo del tatuaje en Chile, se ve la gente unida y nos gusta ser parte de eso. ¿Qué crees que le aporta a la gente poder encontrarse en esos lugares?

Primero que todo pensando en la gente que asiste, no ya los tatuadores o los músicos, si no la gente que asiste para mirar la exposición, desde ese punto de vista. Abre una puerta para poder mirar ese arte que a lo mejor la gente lo ve bizarro o muy underground, entonces la oportunidad es muy buena, el ambiente familiar que se forma, hay gente que va con sus hijos y todo es muy buena onda.

Lo otro es que hace una escena que es muy buena, yo valoro mucho a los tatuadores que van a convención. Un tatuador tiene un oficio con el cuál podría estar solamente en su estudio, pero algunos de ellos se hacen el tiempo y asisten a las convenciones, viajan, invierten en crear esta red social que te hablaba, de piel, de estar ahí con la gente y conocer la escena del tatuaje. Son artistas y tienen que tener redes, es importante porque se crea un movimiento cultural. Tienen que estar ahí, con la gente, con lo que está pasando, eso es súper bueno. Última pregunta, que son dos en realidad, ¿Cuál fue tu primer tatuaje y cuándo fue?

Mi primer tatuaje fue el año 92 o 93, no me acuerdo bien. Y fue un tatuaje que me hizo un compañero de curso, con una máquina echa

con un portaminas y con el motor de un secador de pelo. Y la tinta me la compré yo en la librería nacional, una tinta china. Ese fue mi primer tatuaje. ¿Lo tienes todavía?

Sí, de echo la segunda vez que me fui a tatuar fui con la idea de arreglarme eso, y al final me he terminado tatuando casi entero y todavía no me arreglo eso. Está pendiente todavía. ¡Era chico, muy chico! Tenía 14 años, 15 años, entonces tuve que esconder el tatuaje durante mucho tiempo, que nadie supiera que lo tenía, era toda una historia. Eso fue el 92 o 93, y el año 1995 me hice mi primera manga.

Y era impactante para la gente ver una manga tatuada, no era habitual ver gente tatuada, menos una manga. Hoy en día el tatuaje tiene otro nivel, la gente ya no lo mira como antes.

Antes era muy mal visto, yo andaba en la calle y la gente te apuntaba, decía “¿¡ pero porqué se hizo esto?!” “¿Usted sabe qué es para toda la vida?” y yo “No señora, la verdad es que me acabo de enterar que es para toda la vida.” (risas generales) Entonces en esos tiempos era otra escuela, eran los inicios. Hoy en día está todo muy avanzado, los tatuadores, las máquinas, la técnica, la tinta, todo.

En ese tiempo me acuerdo con un amigo tatuador hicimos tinta, compramos pigmento mineral y la fabricamos. De echo todavía tengo tatuajes hechos con esa tinta. Había muchos experimentos en esa época. No había recursos en Chile, para conseguir tinta había que mandarla a pedir fuera. El que tenía un tubito de tinta lo hacía cundir con agua, lo vendían envasado en otros frascos, las mismas máquinas eran difíciles de conseguir. Ahora no, todo es mucho más profesional. En ese tiempo ni siquiera todos los tatuajes se hacían

con tinta de tatuaje, como el mío que me lo hice con tinta china de la librería.

más loca en las tokatas. Se pegan, dejan la escoba.

La última pregunta era sí ya tenías tu último tatuaje o te faltaba alguno, pero ya me contaste que hay varios que te estás haciendo.

Alex: Estamos afiatados, más que nunca.

Nos hemos encontrado con los seguidores de siempre, pero también con mucha gente nueva. Uno piensa, recién vinimos va a estar la misma gente, pero no, el lugar está lleno y todas las caras son nuevas. Se mezcla con caras viejas. Igual te das cuenta que no es sólo la banda, es la escena nacional en general la que está teniendo un repunte.

Ahora mismo me estoy haciendo un pulpo gigante en la pierna con Felipe Pincel de Valpo, las manos me las está haciendo William Saldías, me estoy haciendo también unas calaveras en la otra pierna con Gary de Tinta Nostra de Coquimbo, y con Papelucho un 2x medio mutante en la pierna. Todo eso me estoy haciendo al mismo tiempo. Yo tampoco pretendo terminarlo de un día para otro, es una cosa que cada vez que me encuentro con uno de los tatuadores vamos avanzando de a poco en las piezas. Esa es la idea, la temática, tatuar mi historia. Yo viajo a regiones, nos encontramos, a veces los tatuadores viajan a Santiago, se quedan en mi casa o se quedan tatuando en diferentes tiendas, esa es la red social que te contaba, más allá de internet. ¿Algo que agregar que no te haya preguntado? ¿Quieres aportar algo? …preguntándole a William.

William: Sí, en una de las preguntas que le hiciste, sobre la separación de 2X y la diferencia entre la formación antigua y la actual. Yo creo que la diferencia es que la formación actual está 100% comprometida con la banda, por ende los shows en vivo son mucho más potentes. Cuando hemos estado en gira, que hemos recorrido todo Chile dos veces en ¿cuánto?

Alex Un año y medio.

Cuando nosotros tuvimos un pick en el 2003, la escena nacional era muy grande. Nosotros hacíamos recitales solos y llegaban 1.000 personas, 700 personas, en los festivales de agro llegaban 1.000 personas o 1.500 personas, los lugares se llenaban. Pero ya después en el 2006 y hasta el 2009, hubo una crisis grande.

No llegaba nadie a las tocatas, no sólo de nosotros, de otras bandas también. Los locales hacían eventos para 200 personas, no llegaba nadie. Ahí nosotros decidimos empezar a movernos en regiones, salir de Santiago. Y ahora ha habido un renacimiento, de nuevo a los festivales llegan 1.000 personas, a tocatas más chicas llegan 500 personas y es todo un repunte.

Y estás haciendo clases. ¿Me puedes contar sobre ese proyecto?

Es un taller integral para bandas jóvenes que se imparte en la municipalidad de Ñuñoa, en el Departamento de la Juventud. El taller trata básicamente de traspasar mis conocimientos de todo lo que he aprendido a pulso. Producción musical, creación composición, letras arreglos musicales, lenguaje técnico, manejo y representación, técnicas escénicas etc.

William: Claro un año y medio, cada vez que volvemos a ver a la gente, la gente se vuelve MADEINKCHILE.CL /

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Luis Bonilla PHANTOMTATTO Luis Bonilla

Música

BANDAS CHILENAS

Break Down

Break.Down es una banda de Metal/Rock Melódico fundada por Johnny Verdugo (Jotun) y Eduardo Parra (Eddie) en el año 2006 en Viña del Mar, Chile. Sobre los años han cambiado y evolucionado su estilo musical especialmente en su trabajo más reciente.

En 2007, Editan su Primer Single “Lost highway” se les empieza a reconocer como una gran banda del género en chile. En 2008 comienzan a grabar su primer EP “My Last Fix” con el cual toman el rumbo definitivo del sonido de Break.Down.

Durante la grabación del EP abren el show a Kiko Loureiro Band (Angra), en ese entonces editan su primer Ep a fines del 2008.

En el año 2009 comienzan a trabajar con Pablo Stipicic como productor del primer LP de la banda, buscando y tomando el nuevo sonido mucho más europeo y enfocado al metal melódico. Durante ese mismo año participan del festival “Villa Alemana Rock Fest” y “Negro Rock Fest” teniendo excelentes críticas.

Ambos festivales congregaron más de 1000 personas.

En el año 2010 Break.Down anuncia su primer sencillo llamado “Payback Time”, de su próximo disco aun por salir, obteniendo excelentes críticas en los medios especializados y participando de 1 SPLIT de la marca de cerveza ESCUDO para la revista Rockaxis.

En diciembre de 2010 se lanza el primer disco en formato digital a través de su sitio web, disco titulado “Made of Scars”, producido por Pablo Stipicic y que cuenta con la participación exclusiva de Mike Wead (King Diamond, Mercyful Fate) como productor en el proceso de las sesiones de grabación de voces, realizado en Suecia, Travis Montgomery (Threat Signal),quien toca el solo de la canción “Judas be My guest” y Janine Newman (Finalista Swedish Idol 2010) en la voz femenina en “I’m Lost”. Así es como el mismo mes la banda decide grabar su primer DVD titulado “Made in Chile”.

Durante el año 2011 la banda se centra en promocionar por toda la zona centro de chile su primer LP el cual los llevó a numerosos show y nuevamente a participar en un compilado de Escudo para la Revista Rockaxis, los cuales también hicieron una reseña para su revista catalogando a “Made of Scars” como uno de los mejores álbumes de metal en chile de los últimos 5 años.

Durante el 2012, la banda se centró en la promoción del disco “Made of Scars”, el cual se edita en formato CD, junto con ello terminan un exitosísimo tour llamado “Bajo Multa Tour 2012” junto a la banda sueca Sterbhaus, con la cual se pasearon por los mejores es-

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cenarios de la zona central de Chile. Durante este tour la banda fue confirmada para abrir el show de Iced Earth el 30 de marzo en el Teatro Teletón, tocando su disco íntegramente y mostrando un adelanto de un próximo trabajo, teniendo una excelente respuesta del público y excelentes review de sitios especializados.

Luego, la banda se presentó en el mayor festival de metal de sudamérica realizado hasta el momento, “The Metal Fest Chile 2012”, realizado en el Movistar Arena, compartiendo escenario con clásicas bandas de metal nacional e internacional,como Anthrax, Venom, Volbeat, Fear Factory, Obituary, Kreator, Testament, U.D.O entre otros.

Luego de su participación en The Metal Fest, la banda lanza el videoclip de su segundo single “Chaos Theory”, junto con ello se anuncia su participación en el show, realizado en Teatro Caupolicán de lavanda sueca Arch Enemy, volviendo a recibir excelentes críticas de la prensa especializada y excelente respuesta de los más de 4000 asistentes.

En el verano de 2013, la banda preparo un triple lanzamiento, el Enero 21 se lanzó el tercer single llamado “Pull The Trigger”, grabado en Full HD en su participación en el concierto que dieron junto a Arch Enemy.

Luego, en febrero 15, se lanzó un nuevo single y videoclip de la era de “Made of Scars”, el tema escogido es “Judas Be My Guest”.

Finalmente, a finales de marzo, se lanza un single advance, llamado “3 Days 2 Die”, acompañado de un nuevo videoclip.

considerados para el nuevo festival de metal en Chile, llamado Reaction Fest, el cual fue el primer festival donde bandas nacionales y extranjeras, como Children of Bodom y Revamp compartirán escenario de igual a igual.

Este festival se llevó a cabo el 29 de mayo en Teatro Caupolicán, Santiago, Chile.

Para finales del año 2013 la banda fue fichada para tocar en el Schecter Guitar Fest 2013, junto a Jeff Loomis. Este show permitió a la banda ser escogida por la marca norteamericana de guitarras Schecter, siendo endorsados sus dos guitarristas, y ser los primeros latinos en tener este privilegio.

DESCARGA LEGAL DE “Made of Scars” Terminando el año, la banda fue invitada para ser el acto de apertura de la banda finlandesa de power metal Sonata Arctica.

Show que se llevó a cabo el 21 de marzo de 2014 en Teatro Caupolicán, ante 3000 personas que ovacionaron la puesta en escena y sonido. Las críticas no se dejaron esperar y catalogaron este show como la consagración de la banda a nivel nacional. Dentro del show se estrenaron sus nuevos modelos de guitarras Schecter y un show completamente renovado con temas totalmente nuevos de su segunda producción la cual tiene fecha de lanzamiento por definir para el 2016.

Este último show, permitió a la banda, ser

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CONTACTO Jhonny Verdugo: +56 9 84130666 jverdugo@gmail.com Franco Puchi: +56 9 85185328 franco_r3@hotmail.com

/ Bandas Chilenas

Chernobill es una banda chilena que mezcla elementos del rock y el metal, cuya trayectoria comenzó a fines del año 2010 con su primera presentación en el mítico Club Mist. Pese a que las influencias de sus integrantes son variadas, el resultado musical de la banda puede relacionarse con sonidos de bandas como Metallica, Motorhead, Guns N’ Roses, Motley Crue, y Black Label Society. En cuanto a temáticas, las letras se inspiran en elementos cotidianos del día a día, usando en ocasiones la ironía, y son compuestas en idioma castellano.

A la fecha, Chernobill cuenta con decenas de presentaciones a lo largo del país, junto a prestigiosas bandas de la escena rock-metal. Dentro de sus eventos y acontecimientos relevantes destacan: Festival de Rio Bueno Rock (XIV región) durante 2 años consecutivos (2012 y 2013); Festival del Verdadero Rock Chileno ( Recoleta, R.M.); Skull Rebellion 2, (Puente Alto, R.M.); Feria del Rock 2014 (Limache), y Rockaxis TV show en directo que alcanzó una audiencia cercana a las 5000 personas al momento de su transmisión, y uno de los más reproducidos posteriormente.

En Mayo del año 2013 lanzan su disco debut llamado “Sobrevive”, a cargo del sello independiente ‘BeLive Records’. Dicho trabajo se consideró como uno de los 12 discos destacados del año 2013, tanto en Radio Futuro - ‘El Show del Dr. Rock n Roll’ como en ‘Sonar Rockaxis’ - Radio Sonar. A su vez, el programa ‘Noches de Rock’ - Radio Agricultura dedicó un capitulo completo a la revisión de la placa.” Desde dicho disco se extrae el primer single oficial titulado “Lo Incierto” cuyo video clip se encuentra disponible en YouTube.

Luego de girar por Chile promocionando su primera placa, la banda actualmente se encuentra preparando material audivisual inedito, y componiendo paralelamente material para el segundo disco a ser editado en 2016.

Line Up actual: Marco “Mark” Núñez Voz principal, Guitarra rítmica (fundador)

Daniel Frommer Batería (desde Marzo 2011)

Carlos “Charlie” Vergara 1era Guitarra, coros (fundador)

Sandro Trabucco Bajo (desde Agosto 2013)

Mas informacion en: www.chernobill.cl www.facebook.com/pages/ChernoBill/231331080264163 “

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Gente Ink

Roberto Castillo

Nos aprovechamos de la tecnología para realizar un viaje virtual hacia México DF y contactarnos con Roberto Castillo, CEO de la Campaña Mexicana “Mi capacidad no es tatuada, es demostrada” , socio del estudio de tatuajes Las Calaveras, vocalista de una banda, coacher en campañas digitales y fotógrafo, quien nos dedica una particular perspectiva acerca de lo que es la cultura del tatuaje en el extremo Norte de Latinoamérica y cómo cada uno de nosotros termina siendo un aporte para una mejor convivencia en la sociedad. por Allyson Gamonal

¿Cuál fue tu primer acercamiento al mundo del tatuaje?

Yo era bastante pequeño, debo haber tenidos unos 4 o 5 años, cuando ya me acercaba a entender el mundo. A apreciar otras cosas, como la música. No ya las rondas infantiles o música para niños, si no el rock. Empecé a escuchar a Pantera por ejemplo, y vi como tenían tatuajes las bandas. Los guns n’ roses también, y otras, y el denominador común de muchas eran los tattoos y crecí viendo que un tatuaje te hacía verte todavía más cool. Es decir, ya eras cool y con un tatuaje podías verte todavía más cool. Ese era mi pensamiento.

Y cuando estaba en la escuela, regresaba a casa con tatuajes (según yo) hechos con plumas. Era kínder o el primero de primaria. Y

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mi mamá me regañaba porque llegaba con los brazos así, todos rayados, y yo le decía que quería tener tatuajes. Así que desde muy pequeño que mi mamá está lidiando con eso (risas). Así que así fue, mi primer acercamiento al mundo del tatuaje fue muy prematuro y fue gracias al rock. ¿Cuál fue el primer tatuaje que te hiciste y cuándo?

Mi primer tatuaje, pues me lo hice ya bastante grande, a los 21 años. Y fue algo que me hice en las caderas que dice “Tere y panchito”. Tengo una golondrina de un lado, y un quetzal del otro con un pergamino. Me dolió bien cañón… el tatuador me dice “y este qué número de tatuaje es?” Y yo le explico que el primero. Me

abre los ojos bien grandes “y así de grande!!”

Pues sí, hay que hacer las cosas bien, fueron unas cinco horas, porque la verdad es que sí está bien grande el tatuaje. Y entonces conocí el dolor, porque además fue en las caderas y el dolor está bien cañón. Yo ahora tengo 25 años, así que mi primer tatuaje tiene cuatro años. Y desde entonces ya no he parado de tatuarme.

Desde ahí como has seguido todo, ¿que opinas de la gente que tiene diferentes estilos para tatuarse?.

A mi me gusta tatuarme en todos lados. Sí tengo un colega que considero que su trabajo está padre, entonces vamos y me tatúa.

Aunque últimamente creo que me he estado

/ Mi capacidad no es tatuada, es demostrada tatuando más en convenciones de tatuaje. Acá en México, por donde viajamos mucho porque tenemos muchos camaradas, además ya sabes que estamos con la campaña, cargamos con el stand y ahí surge “qué onda, vamos a tatuarte” Y ahí me prenden la idea y yo digo vale vamos.

Yo no me tatúo tan rápido como veo que se tatúa otra gente. He visto unos que van muy aprisa. Cuando me hice el tatuaje de las caderas tenía un amigo que tenía uno pequeño en el brazo y ahorita ya tiene las dos mangas ¿no?. Entonces eso, ritmos de cada quien. Yo tengo mi propio ritmo. Pienso muy bien lo que me quiero hacer, pero el error que me pasó en este brazo es que tengo tatuajes de todo, así campechaneados de todo. Y bueno el brazo izquierdo lo tengo limpio, así que me gustaría hacerme algo bien planeado, de fractales con puntillismo, eso es lo que me gustaría. Y al ritmo que me tatúo, creo que estoy cada unos dos meses. El último que me hice es este que tengo en el cuello, es una pantera que me hice en Zacatecas.

Me tatúo generalmente con amigos, con desconocidos no tanto, eso es porque considero que es algo como muy íntimo. El tatuaje tiene un sentido y todo.

Aunque yo tengo mi propio estudio de tatuajes, es curioso, pero me he tatuado ahí tan sólo una vez.

Además de la campaña y el estudio, eres vocalista de una banda. Como he podido ver tienes muchas ocupaciones.

Sí hago varias cosas. En la campaña, obviamente soy el director y creador. También soy videoblogger, aunque hace ya dos años que no saco nada y aún tengo gente que me reclama porque no saco nada y eso. Y debo confesar que ha sido por falta de tiempo y desidia.

Aunque ya me pondré en campaña. Apenas salgan nuevos videos aviso, de hecho este sábado voy grabar para publicar un video. Eso era algo que me gustaba muchísimo hacer.

Y además del video blog, todas las fotografías de la campaña que puedes ver en la web, pues yo las saco. No es que sea fotógrafo profesional. Pero yo estudié la Licenciatura en Comunicación aquí en la UNAM y tomé un curso de fotografía y así sé un poquito más de lo básico, tengo amigos que me enseñaron y todo.

También me especializo en la estrategia publicitaria por internet, cómo hacer crecer audiencias de manera orgánica. Porque la campaña hasta el día de hoy, ayer llegamos a los 88.000 likes, sigue creciendo. Así que el crecimiento ha sido orgánico, no se ha pagado un peso por concepto de publicidad. Así que hago couching para las empresas que quieran tener presencia en las redes sociales, yo les construyo una estrategia digital que pueden luego llevar a la práctica.

Y tengo esta banda que se llama Lobo, de la cual soy el vocalista, otra cosa que me encanta hacer. Entonces si te detienes a considerarlo, claro tengo bastantes ocupaciones. ¿Cómo surgió la idea de la campaña “Mi capacidad no es tatuada, es demostrada”?

Pues la verdad, cuando me preguntan esto, no es tan romántico como esperarían. Fue nada más un trabajo que debía hacer para la escuela, una investigación de corte social. Algo que afectara a cierto sector de la población.

Entonces yo me puse a investigar, toda esta campaña está sustentada por una encuesta que se hizo en México acerca de investigar acerca de la discriminación que aquí existe hacia los tatuajes. Y cómo es un tema que a mi me gustó desde muy chico elegí este tema. En esta encuesta de la ENADIS (Encuesta Nacional sobre Discriminación en México) se mencionaba que las personas más vulnerables para no encontrar trabajo son las personas tatuadas. Entonces desde ahí se bajaba otra pregunta sobre la discriminación sufrida en la calle, en el espacio público, y un un 5% contestó que había llegado a sufrir golpes debido a estar tatuada. Una represión física, eso a mi me pareció especialmente chocante. Puesto que yo mismo había sufrido esta discriminación, no por mi tatuajes, pero sí de parte de un policía que me cogió por ser una persona de tez morena. Y bueno, criado aquí en México, siempre estuve al borde de la dis

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criminación, me sentí identificado con esta situación, y de ahí me vino la idea. Y pensé, que la gente sinceramente ahora no está leyendo, así que el mensaje lo tenemos que hacer llegar de forma muy concreta, visual. Así que empecé a buscar gente que tuviera tatuajes y que ejerciera todo tipo de profesiones, había profesores, arquitectos, ingeniero, doctores, abogados, cocineros, amas de casa.

Así que las primeras sesiones así son, individuales, echas de forma privada. Como la campaña tuvo éxito, entonces tuvimos que hacer sesiones con fotos firmadas en contra de la discriminación. Qué es como lo manejamos ahora en las expos. Y el nombre se lo di en la biblioteca de mi escuela FES Acatlán, donde se hizo la primer sesión de fotografías y en el momento (noviembre de 2011) se me vino a la mente “mi capacidad no es tatuada, es demostrada”, cuando estaba saliendo de la universidad. Y pues ya, tuve la suerte de salir de la Universidad con ese hijito que hasta la fecha está funcionando.

Me imagino que al principio, cuando la campaña deja de ser un trabajo para universidad fue difícil, ¿cómo hiciste para que esto siguiera replicándose, en movimiento?

Pues esto se lo que comento a mucha gente, que la campaña es la gente. Porque sin la gente esto no funcionaría, en el primer fin de semana, entre que subo la primer sesión de fotos y les digo a mis amigos, “hey denle like a este proyecto que subí al Facebook” obtuve

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400 likes. Y dije “wow”, había mucho apoyo y mensajes de gente anónima que le gustó que esto se estuviera haciendo y lo compartían y comentaban sus propias experiencias.

Entonces, como esto tuvo esa respuesta, dije ¿porque no?, sigo haciendo sesiones de fotos, cada mes hago una sesión nueva y la voy subiendo. Y convoqué desde la misma campaña.

Por cierto, yo todo lo he hecho por internet, sólo por internet. Entonces me organicé, di la dirección y la hora y para esa sesión llegaron 5 personas. A la siguiente, llegaron 20 personas, y así fue creciéndose. Una vez llegaron 70 personas, y luego se salió de control todo verdad, porque era tanta gente, mucha gente se acordará de la campaña aquí en México, pero esas sesiones de fotos solían terminar en tremendas fiestas. Sacábamos las fotos y nos poníamos a convivir. Por eso la campaña se sigue moviendo como comunidad, porque vamos haciendo un chorro de amigos, y puedo decir que así ha crecido la campaña, de boca en boca.

Y ahora en Agosto podremos mostrarnos en Bolivia, nos han invitado de allá. Y qué bueno, porque qué barbaridad de gente nos sigue desde Latinoamérica. Hace poquito fuimos a la expo-tatuaje de Cholula, y conocimos a unas chicas tatuadoras de Costa Rica, las invité a tomarse una foto y nos dijeron, pues que ya nos conocían, que en Costa Rica mucha gente nos apoya. Y da mucho gusto porque esto ya está rebasando fronteras.

Y en este transcurso, ¿has recibido apoyo de alguna institución pública o privada, o ha sido todo autogestionado?

Yo creo que un 80% ha sido autogestionado, y un 20% ha sido de patrocinio, hasta la fecha. Hubo un momento en que estuvimos trabajando con Radiant Colors, pero ahora ya no estamos con ellos. Y ahora estamos con el COPRED (Consejo para Prevenir y eliminar la Discriminación de la Ciudad de México), no en un 100%, pero de vez en cuando nos prestan alguna ayuda. Esto es el Consejo para prevenir y eliminar la discriminación que lo pone la UNESCO que tiene la obligación de poner esto en países donde hay discriminación grave, es una institución no gubernamental, aunque se regula desde el gobierno, pero no es del gobierno. Y que bueno porque la campaña es total y completamente apartidista.

Porque si te soy sincero, se me ha querido acercar el PRD, se ha acercado el PAN, el PRI, pero la neta yo los mando a todos a la chingada. Porque nosotros somos independientes, a parte que el país está pasando por una situación terrible porque, hay que decirlo, tenemos tremendo pendejo como Presidente.

Y han ocurrido tantas desgracias, que la gente no está para creer en movimientos que se vendan.

Entonces las campañas se ha movido por el estimulo de amigos que nos han invitado a las expos de tatuajes. Porque a nosotros se nos hace muy difícil viajar por nuestros propios

medios, las sesiones de fotos que se hacen son totalmente gratuitas, y las subimos al Facebook, aunque tenemos una línea de ropa que se llama Skinkclothing, hecha para gente que quiera mostrar sus tattoos. Así que nos apoyamos en la autogestión.

Recién me comentabas que te invitaron a Bolivia, ¿has creado alianzas con instituciones u organizaciones en otros países?

En la ciudad de México sí, aquí se puede decir que tenemos gente que nos apoya, para que viajemos que se yo a Puebla, Monterrey, o no sé. Pero ahora mismo con Madeink Chile, son los primeros de Chile que nos contactaron.

Porque de Costa Rica, Puerto Rico, y Brasil nos escriben bastante. Y en Bolivia con Epidermis Tatoo que es el estudio de Dólar, así se apoda, con ellos. Nos contactan de forma bien fácil, por internet en Facebook, pues nos echan un inbox y ya contestamos según lo que quieran hacer, y comentado las necesidades que requerimos, porque viajamos un equipo con los sets de fotografía y la mercancía, porque la verdad es que nos gustaría tener contactos por todo el mundo.

Entonces ahora mismo la estrategia de trabajo de la Campaña, es esa es ir haciendo células, mover el facebook…

Sí, porque nosotros usamos el Facebook como una herramienta bastante buena. Porque al contrario de la televisión, la internet te permite elegir qué ver y no ver. Y todo he esto que te

he contado, los viajes, las más de 3.000 personas que ya se han fotografiado, han visto esto en internet, todo ha sido por internet.

Cuando fuimos a Guadalajara, Monterrey, todo por medios digitales, Entonces el plan de nosotros a futuro es seguir creciendo. Esta campaña debe ser permanente, se trata de educar.

Esta campaña se rige por dos ejes rectores que son el respeto y la tolerancia. Tratamos de que esto siga para siempre, porque no se trata de que yo dejo de discriminar un ratito y ya no hay bronca, es algo que debe permanecer.

Queremos también posicionar unas activaciones que estamos haciendo por ahora, aquí en Ciudad de México, que se llaman Tattoo Nights, que son fiestas de la Campaña donde nosotros llevamos el mensaje, hacemos sesiones de fotos y también las Skink girls, modelos alternativas de la campaña que funcionan para levantar un modelo alternativo de belleza, más de latinoamérica. Una onda como las Suicide Girls, pero son chicas que además de exhibir esta belleza alternativa en el exterior, deben ser chicas que demuestren tener belleza interior, o sea que consecuentemente hagan cosas por la sociedad. Yo podría tener a cualquier modelo, muy guapa, pero si nada más se ve bien por fuera, y no hace ningún aporte excepto ser modelo, verse bien por fuera, pues no es que no lo queramos, pero buscamos que demuestre cómo es que está consiguiendo un cambio, donde está su capa

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cidad, a propósito de la campaña.

También estamos con algunos conciertos con bandas de rock, que les llamamos Tattoo Partys acá en Tijuana, que es lejísimos en comparación con DF. Eso es para nosotros un gran salto. Y ahora mismo, nos vamos a Bolivia, otro gran salto. Mi expectativa es que en el futuro podamos hacer estas fiestas y activaciones en otros lugares, en Chile, Brasil, nos encantaría estar en la Convención de Valparaíso, que ya vimos que se pone brutal.

Así que por ahí, sigan el videoblog, que ya va a tener una nueva temporada. Y ya, tenemos un refresh, que se basa mucho en los post que hacemos. Las frases graciosas, sarcásticas. Nos gustaría incluso tal vez sacar un libro compilando fotografías y las frases que subimos al post de Facebook que ya suman muchísimas.

Cuando piensas en la campaña, en todo el trabajo que están haciendo, ¿has pensado en los resultados, cuáles son tus expectativas?

Te puedo comentar algo que siempre digo. Tenemos también mucha gente a la que no le gustamos. No somos monedita de oro, como se dice aquí en México, pa’ caerle bien a todos, así que hay muchas personas tatuadas que dice que la discriminación no existe, gente que trata de desacreditar el movimiento, yo creo que no es ni el 10%, pero de verdad que hay gente que no le agrada. Pero el resto del mundo nos está apoyando, se da cuenta que de verdad es un problema, y se sube a la máquina, van a conocernos, nos comparten sus experiencias, sus problemas. Yo nunca pensé que iba a ser una especie de sicólogo o terapeuta de las personas que llegan a las

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convenciones. Por ejemplo una vez llega este muchacho que me dice “yo no iba a venir, porque me tocaba trabajar, pero me acaban de correr de mi trabajo en el casino, porque me estaba arreglando y siempre me cubro las mangas, pero al vestirme descubrieron mis tatuajes y me corrieron. Y estoy en una situación cabrona, porque me he quedado en paro y no tengo dinero. Y me vine para acá…” Y se soltó allí a llorar, son situaciones fuertes que nos han tocado.

O también el caso de una señora que no hablaba, tenía unos 70 años, que se quiso sacar una foto con su hijo. Y fue él el que nos contó que tenía un hermano, que hace como dos meses había muerto porque lo habían baleado, y su mamá hizo una manda de tatuarse todos los tatuajes que tenía su hijo, todos.

Entonces se estaba tatuando la manga de su hijo, un dragón.

Entonces son historias realmente fantásticas, que me llevan a pensar en cómo sé que la campaña va a ayudar a cambiar en lo macro.

Primero en lo micro, porque el mensaje se da en boca en boca, esto es una bola de nieve que nadie va a parar. Y la gente está perdiendo el miedo a tatuarse, porque esto ya es una industria. Hay realities shows y marcas conocidas y estrellas tatuadas, esto es la época del destape. Muchas personas que están leyendo este mensaje, muchas personas tatuadas y que no, en 5 o 10 años más van a ser papás y van a transmitir este mensaje a sus hijos. Que él tatuaje no te hace mejor ni peor persona, van a a ser papás tatuados, abuelos tatuados, toda la familia tatuada, o a lo mejor no lo tendrán, pero lo van a respetar al menos, entonces eso es lo que se busca. Hacer algo por la sociedad que se verá reflejado en unos

10 años máximo, eso creo yo.

Yo he visto más gente tatuada, aunque mi círculo es así. Verás que yo desayuno tatuajes, trabajo en tatuajes, ceno tatuajes, pero creo que veo más gente tatuada cada vez, la veo en todos lados.

Finalmente no te tengo una pregunta, pero si quisiera motivarte a darnos unas palabras para los que han sufrido algún tipo de discriminación por llevar tatuajes.

Pues sí, escucha. La discriminación que existe en lo laboral es muy mala, porque te dificulta el encontrar trabajo, y tal vez hasta te falte para poder comer, lo que es gravísimo ¿no?, pero por ahí siempre te las ingenias para buscarte otro trabajo, o subsistir de cualquier manera, o como yo que me inventé esta campaña (risas).

Pero el impacto más importante que se sufre al ser discriminado está en el autoestima de la persona cuando la discriminación viene de la propia familia. La represión que te censura en tu propia casa. Ya no es esa, que te ataca fuera de tu núcleo, lejos de tu lugar seguro, si no esa cuando te das cuenta que las personas que se supone que te quieren, no te quieren como eres. Es por eso que somos también amigos del movimiento Lésbico-gay-trans porque no es una decisión, son personas que tienen un gusto, que no dañan a nadie y los tratan diferente, los discriminan en su propia familia.

Es algo duro, porque yo lo viví con mi propia mamá. No tanto con mi papá, pero si mi jefa.

Y es que incluso ahora, cada vez que me ve llegar de una expo me regaña si traigo algún

/ Mi capacidad no es tatuada, es demostrada tatuaje nuevo. Pero yo ya la suavicé. Eso ya lo superamos.

Por eso a la gente le digo que con esta campaña lo que hacemos es decirles que no están solos, que somos una gran familia tatuada, que nos podemos todos respaldar, que tengamos la capacidad de acogerlos. Si tienen algo que compartir, nos quieren decir algo, siéntanse en libertad de escribirnos a través del Facebook de la campaña, les vamos a contestar lentos pero seguros, me encantaría tener representantes en todo Latinoamérica, para darles en la madre a todas las empresas que discriminan, porque bueno, no puedo darles en la madre a sus papás,pero en fin (risas),

pero si puedo ayudarlos a concientizarlos si entran al Facebook o al blog y le van diciendo “ven mamá a ver el video de este wey”.

Ahí está nuestra onda, queremos crearles un nuevo pensamiento, una nueva educación para la gente en torno al tatuaje, no sólo el aspecto social, que te van a ver de esta y de esta otra manera, si no también el tatuaje se hace en estos lugares, con estas condiciones, por esto y lo otro. Una educación completa.

La gente que ha sido discriminada, al momento se siente mal y no sabe porque, eso es porque la discriminación lo que hace es excluirte, te prohíbe hacer algo porque piensas o te ves de forma diferente. A mi me ha pasado con los

vigilantes, que son muy hostigosos, cuando entro en alguna tienda departamental, y van todo el tiempo tras de mí y entonces lo que hago es acercarme a hablar con el gerente.

Los guardias están sólo haciendo su trabajo, así que lo que hay que hacer es hablar con el jefe para ayudarlo a abrir los ojos. Siempre la idea es llegar a entenderse con palabras. A menos claro que te encuentres con algo más fuerte, a mi bueno, me tocó esto de la brutalidad policial, pero vamos poco a poco.

Y recordar que estamos todos trabajando para lograr una nueva situación para todos.

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Reportaje

Banana

ENTREVISTAMOS EN EXCLUSIVA A MAURICIO “BANANA” TORRES, PERFORADOR PROFESIONAL CHILENO DEDICADO AL BODY PIERCING /PERFORACIONES CORPORALES, QUIEN RESIDE Y TRABAJA EN COPIAPÓ. PERFORADOR Y DIRECTOR TÉCNICO DEL ESTUDIO EXTIGMA, CON 15 AÑOS DE TRAYECTORIA EN SU CARRERA, HOY NOS CUENTA SUS COMIENZOS, ANÉCDOTAS, SUS ACTIVIDADES EN APP Y LBP, SU PARTICIPACIÓN EN SUSPENSIONES Y SUS PRÓXIMOS PROYECTOS.

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PERFORADOR PROFESIONAL

“EN LA ACTUALIDAD ME DEDICO A HACER PERFORACIONES TRADICIONALES Y BÁSICAS, DE LAS QUE TENGO LA CERTEZA QUEDARÁN Y SE VERÁN BIEN, PERFORACIONES EN LOS LABIOS, LA LENGUA, EL OMBLIGO, LA NARIZ, PIERCING GENITAL. SIN DUDA EL PIERCING TRADICIONAL VA A DURAR ETERNIDAD, ES COSA DE VER LAS PERFORACIONES HECHAS A LOS BEBÉS DESPUÉS DE 80 AÑOS AÚN EXISTEN SIN NINGÚN PROBLEMA”. (NO ESTOY DE ACUERDO EN PERFORAR BEBES CONTRA SU VOLUNTAD, ES SOLO UN EJEMPLO)

/ Perforador Profesional

MAURICIO, ¿CÓMO COMENZASTE EN EL BODY PIERCING? Partí haciendo las cosas de manera artesanal, en mi casa. Mi hermano mayor es tatuador, por lo tanto lo vi de muy pequeño haciendo tatuajes, cuando él se fue a la Serena a trabajar a un estudio viajábamos con mis padres a verlo, me parecía entretenido y curioso.

También cuando veníamos a Santiago, pasaba a mirar por fuera las tiendas del Eurocentro.

Me di cuenta que además de hacer tatuajes hacían perforaciones, que eran costosas y que el chico que hacía piercing, era muy bien entrenado, me sentí atraído y quise probar. Al comienzo hice varios intentos, perforaciones mal hechas, pero siempre buscando el perfeccionamiento.

CUANDO COMENZASTE, ¿COMO SE PRESENTABA EL PANORAMA EN CHILE RESPECTO AL PIERCING? En ese tiempo en Santiago en Eurocentro habían más o menos 2 tiendas que tenían piercing, luego comenzaron a abrir otras por el sector del Portal Lyon. Por otra parte, los ma-

teriales eran difíciles de conseguir, recuerdo que el Fura fabricaba joyas de acero a mano, en torno y a eso había acceso en Chile y como yo era de provincia y no tenía tarjetas de crédito me era difícil comprar joyas de otros lugares como de Inglaterra, por ejemplo, como lo hacían otros colegas. Por lo tanto compraba lo que se hacía en Chile que para el tiempo era bastante bueno. Otros materiales como las agujas, tampoco se conseguían y hacíamos trucos, con los catéter o branulas (venosas), modificando las para que se vieran parecidas a las agujas que se veía en revistas.

pieza de colección), con este material me hice una base teórica de cómo montar una mesa, qué herramientas ocupar, también aprendí copiando, más de una vez fui a hacerme un piercing sólo para mirar, porque al preguntar no decían mucho y como los procedimientos son más cortos no era tan complicado emular lo que se hacía, el resto fue prueba y error, experimentando un poco y la verdad de errores tuve bastantes en mis inicios.

¿SENTISTE QUE EL CIRCULO DE LOS PERFORADORES ERA UN POCO HERMÉTICO?

Empecé a hacer perforaciones en lengua, pezones, luego fue el piercing genital y la comunidad homosexual de mi región se pasó la voz, me contactaban en grupos y nos reuníamos en sus casas o venían clientes individuales a mi casa, pensé entonces que mi mamá no tenía porque ver cosas que la incomodaran y decidí arrendar mi espacio. Convencí a mi hermano a venirse a una ciudad donde no se conocía mucho de piercing ni tatuaje profesional, finalmente montamos el estudio Extigma en el 2001. Nos conseguimos una mesa de acero de un local de comida, hicimos mos-

Sí, claro. Pero el problema se enfocaba en que era muy pequeño y de provincia. Pero comencé a venir a las convenciones en el 2000 o 2001, miraba a los tipos que tenían piercing, visitaba en Stgo las tiendas. Logré contactarme con una persona que vendía joyas, le compré un libro traducido en español , miré la página BMEZine.com y también “PIERCE WITH A PRO” un video de los años 80 (una

¿CUANDO DECIDISTE HACER DEL BODY PIERCING TU VIDA Y TRABAJO?

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tradores y partimos con el local precario pero intentando ofrecer lo mejor. En ese tiempo se podía acceder a un Autoclave, pero no teníamos la plata. Recuerdo que compré un horno eléctrico para calentar pan y con eso trabajábamos, es el peor ejemplo y espero que nadie lo haga hoy en día. Pero tenía 17 años, eran otros tiempos y quizás me podía equivocar, hoy por hoy no hay justificaciones para hacer esas aberraciones.

EN LA ACTUALIDAD ¿COMO OBSERVAS LA DIFERENCIA ENTRE SANTIAGO Y OTRAS REGIONES, EN RELACIÓN AL BODY PIERCING? Bueno Santiago no es Chile, pero sí hay mayor cantidad de clientes, mayor acceso a material (quizás no de buena calidad pero hay). En mi ciudad era muy difícil conseguir materiales, branulas, o cajas de guantes al por mayor, por ejemplo, lo que necesites lo debes buscar fuera del país, eso en una primera instancia es un problema.

Conozco estudios de la Quinta y Segunda Región de muy buen nivel, hay buenos artistas en provincia, y no veo la gran diferencia.

CUENTANOS ACERCA DE TU PARTICIPACIÓN EN DISTINTOS SEMINARIOS (MÉXICO, BS. AS.) He participado de varias charlas en Chile, Argentina, Brasil, Venezuela, Colombia, Costa Rica, México. En los cuales de 1 hasta 3 artistas dan charlas actualizando a la gente en

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cuanto a técnicas y conocimientos, hay otros eventos más grandes que se pueden considerar congresos, que duran una semana y puedes tomar clases con gente de muy buen nivel, por ejemplo el de MÉXICO, El Congreso de la LBP, evento anual (este año es del 2 al 4 de Noviembre) donde se dictan clases con expositores increíbles. Además te reúnes con amigos de muchos lugares, que es una de las mejores formas de actualizarte. Tengo la suerte de dar clases ahí junto a otros colegas.

Pueden encontrar mas info en www.lbpiercing.com ¿Y CÓMO LLEGASTE A LBP? Conocía la APP – Association of Professional Piercers, que es en body piercing como la FIFA en el Futbol, no sé si existe algo así en tatuaje, porque es algo muy bien organizado, exigente y con buen nivel. En el 2009 el evento se hacía en México, se me dio la oportunidad de ir, pude tomar clases con perforadores reconocidos a nivel mundial, de algunos aprendí mucho, con otros discutí un montón lo que no me parecía correcto, y seguí viajando anualmente a tomar clases a México, ellos valoraron mucho mi trabajo, mi compromiso y cuando tomaron la decisión de dejar de hacer el evento estadounidense en México y empezaron a hacerlo de manera independiente (LBP), me invitaron a participar en la mesa directiva, como organizador del evento y también a dar clases, esto desde el 2013. Hoy en día soy el Enlace Sudamericano de la LBP.

¿DE QUÉ SE TRATA PERFORADORES.COM? Fue un proyecto que lancé hace 2 o 3 años.

La idea era crear una plataforma para informar a perforadores principalmente de habla hispana, estaba en Español, Portugués, Alemán , Francés y en Inglés, por lo tanto podías ver y entender material de todo el mundo, se hicieron varias entrevistas, notas y se subió mucho material, la verdad es que le dediqué mucho tiempo. El sitio fue boicoteado o hackeado y murió, se perdió toda la información, ahora sigo escribiendo en mi sitio personal y perforadores.com quedó un poco en el olvido.

Probablemente si alguna vez tengo el tiempo y las ganas, puede que lo vuelva a intentar. Visiten mi pagina www.bananapiercer.com

/ Perforador Profesional ¿QUÉ NOS PUEDE CONTAR ACERCA DE NUEVOS TIPOS DE PIERCING O JOYERÍAS? Las personas que inventaron el piercing en los 70´s, para prevenir que el traspaso de la joyería por la perforación fuera dañino y anti higiénico, trabajaban con “ joyería de rosca interna” fabricada por gente particular. Cuando se comienzan a copiar estos diseños a menor costo, aparece la joyería de “rosca externa” , ésta ultima es la que conocemos en Chile, la cual es la mala imitación de la rosca interna.

Distribuidores de malos materiales han reinado en Chile por años, hoy estamos luchando contra ello.

Hemos empezado a trabajar otra vez con “joyería de rosca interna”, son más caras y difíciles de conseguir, pero son de mejor calidad, más estéticas, a mi me acomoda mucho mas! y desde el 2013 trabajo solo con este tipo de joyería, las vitrinas de mi estudio sólo tienen joyería de rosca interna. Esto también ha elevado el nivel de varios trabajos de perforadores latinos. Es imperdonable que hoy se siga trabajando con plástico, acrílico, cuando puedes utilizar joyería linda, con piedras lindas, incluso en alta calidad en metales como oro.

Estoy convencido que el tema del piercing es un “lujito” y si vas a traer una ornamenta debe ser algo bonito.

NOS PUEDES HABLAR RESPECTO A TU EXPERIENCIA EN LA SUSPENSIÓN

El chico que me hacía joyería fabricó un juego de ganchos de mejor calidad y cuando viajaba a Santiago podía ver lo que hacía el team de Resus un team de suspensión Chileno, de a poco se fue dando para mejorar todo. En el año 2010 nos visitó un colega de Costa Rica (Beto) que hacía suspensión y en 5 minutos armó algo increíble con su equipo, desde ahí cambió mi perspectiva y conseguí material de escalada, certificado, ganchos fabricados única y exclusivamente para suspensión.

Hemos hecho desde suspensiones improvisadas, apoyo en espectáculos (de forma más burda), reuniones privadas en Chile y otros países. Pero el nivel y seguridad con el cual trabajamos actualmente es de primera calidad en todo sentido.

Hoy lo llevamos como algo más privado, más personal no como parte del trabajo, lo hacemos para compartir con amigos y de manera más ritual, con mucho respeto intentando emular antiguos rituales como lo de antiguas tribus, como la Danza del Sol. SI PUDIERAS DEFINIR EL SIGNIFICADO QUE TIENE PARA TI EL BODY PIERCING, DESPUÉS DE ESTOS 15 AÑOS DE TRAYECTORIA. Es una forma de decoración y va a depender mucho de qué tipo de adornos pones para ver qué conceptos vas a dar, algunos pueden ser más agresivos, otros más estéticos, otros más

espirituales, es difícil dar un concepto general, pero mi trabajo es decorar el cuerpo y me he concentrado en las sutilezas, hacer cosas pequeñas, pequeños detalles con joyerías lindas eso como trabajo sin embargo es mi estilo de vida y todo lo que hago, escribo, leo, estudio y comparto se relaciona con el Body Piercing.

Antiguamente las personas eran respetadas por sus perforaciones, el tamaño de éstas y por la joyería que portaban, a mayor importancia aquella persona, joyería de mayor importancia llevaba, reinaban materiales como el ámbar, la turquesa y el jade y los materiales como el Oro estaban reservados para gente importante pues la joyería era muy difícil de producir a mano. Hoy en día trato de vivir y transmitir el mismo concepto con mi gente.

PUEDES DARLE ALGUNOS CONSEJOS A LOS QUE RECIEN COMIENZA EN EL BODY PIERCING. No es fácil, para nada, es un camino largo difícil y mal remunerado! Así que piensa muy bien antes de querer dedicarte al body piercing, yo me tarde una década en hacer rentable mi trabajo. Primero estudien un montón, hay material en la red como en la web de la APP, www. safepiercing.org y libros como el Piercing Bible, videos como FREE HAND, PIERCE WITH A PRO que ayudan mucho, pero no te hacen un profesional. Otra cosa es la capacitación en bioseguridad como técnicas de esterilización e higiene, asepsia y antisepsia, manipu-

En el año 2001 comencé a ver en el sitio web BMEZine.com, muchas experiencias de suspensión y la primera convención de tatuajes a la que asistí en Ex Discotequera OZ por allá por el 2000, se suponía que habría una supresión humana. Finalmente no se hizo la suspensión, me devolví muy “picado” a mi ciudad, compré anzuelos de pesca gruesos, me robé unas poleas en un homecenter, armé un equipo que no sirvió para soportar peso y se rompió. Después de un tiempo fabricamos un equipo artesanal ocupando material de ferretería, hacíamos suspensiones en un puente mecanizado en Caldera de unos 30 metros de altura, en el cual me demoraba horas en montar el equipo y siempre existía el riesgo de que algo fallara.

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lación de material estéril, aprender acerca de materiales, primeros auxilios y obvio también aprender a perforar jajajaa. En Chile no existe certificación en esta área, a veces se desarrollan charlas de un día o dos como para actualizarse esta muy bien, pero nadie puede capacitarse en un día, por lo tanto para alguien que quiera empezar creo que el mejor camino ser el aprendiz de un perforador con real experiencia y conocimiento. Lamentablemente no hay muchas personas realmente entendidas en Body Piercing a nivel nacional, pero las cosas han cambiado mucho, los pocos que hay has mejorado su nivel increíblemente!! (Y las personas que no se manejan mucho cada vez lo hacen peor) PARA FINALIZAR ESTA ENTREVISTA, HABLANOS ACERCA DE ALGÚN PROYECTO QUE ESTÉ EN CURSO Estoy a full con línea de joyería corporal profesional que se llama “BIOMETAL”, también trabajando en el congreso de la LBP que se viene para Noviembre de este año, con algunas ideas relacionadas a la producción de joyería más fina y ojala poder reunirme con mis colegas pronto. Antes hacía seminarios en Copiapó en el cual daban clases perforadores, invitábamos también gente de otras disciplinas como médicos, abogados y mas, porque el piercing es una disciplina interdisciplinaria, que tienen que ver con la medicina, la seguridad, también la fotografía para mostrar bien

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tu trabajo. Quizás volvamos en algún momento a organizar esta instancia.

Hoy pueden seguir mi trabajo en redes sociales como Facebook o instagram como “BANANAPIERCER”.

Para finalizar me encantaría recomendar algunos perforadores en Chile, pues hay muy pocos realmente equipados, entrenados y capacitados pero de ellos destacan enormemente en Santiago Javier Fingazz de Amor Real y Gonzalo Sepúlveda de Pain Family, en Viña del Mar a Aldo de Magic y Peter Cornejo de Sagrado Sufrimiento y Nikolas Maracaibo de Primitivos Modernos en Antofagasta a quienes recomiendo que visiten por su talento y seriedad. Agradecer también a toda la familia del Body Piercing Latino que han sido la mas grande inspiración para mi, les dejo una foto de nuestra ultima reunión cuando íbamos a la pirámides de Teotihuacan en México con la gran familia del piercing latino, las botellas y latas eran de utilería.

“Si amas el piercing hazlo tu estilo de vida y llegarás tan lejos como te propongas… si solo es tu trabajo dudo que lo llegues a hacer muy bien algún día”.

Por Natalia Sepulveda

“Cambia tu mente y cambiaré tu cuerpo”

EMILIOBODYMOD Emilio Gonzalez

Galería

Daniel Acosta

ARTISTA PLÁSTICO Y TATUADOR BOGOTÁ, COLOMBIA Comencé a interesarme en aprender a tatuar a finales del 2002 y dure como aprendiz aproximadamente un año sin tatuar a nadie, solo limpiando, atendiendo, vendiendo, dibujando cuando me quedaba tiempo, mirando y preguntando todo lo que podía. Pienso que así debería ser el orden para todas las personas que tatúan, te genera mucha fuerza y mucho conocimiento del oficio como tal.

Mi primer tatuaje me lo hice a los 14 años, en esa época en mi país no existían mucho estudios de tatuajes la verdad, como todo adolecente la influencia de mi circulo social era muy evidente y me realice mi primer tattoo por lo mismo; tiempo después estando en la universidad empecé a interesarme en aprender como realizarlos. Estudiaba artes plásticas en ese momento y me pareció una muy buena forma de aplicar lo aprendido en una técnica diferente y que tenía como base la piel de un ser vivo.

COLOMBIA LA MAGNIFICA como término nació de una entrevista en un magazine de tatuajes de Inglaterra, en el cual hacían una reseña de mi trabajo y el enfoque que tenia en la iconografía de nuestro país, pero el origen de todo este proyecto nació del interés de utilizar elementos gráficos de nuestras etnias originales. En realidad fue un cambio de punto de vista, ya que venía combinando imágenes solidas con volúmenes y patrones como complemento, para ese entonces estudié muchos elementos gráficos asiáticos, mehndi de la India, muestras textiles de Japón/China y cenefas de monasterios de Corea y el Tíbet. Pero en un momento me detuve a pensar en porqué tener que investigar patrones que se encuentran a tantos kilómetros de Colombia cuando localmente tenemos una riqueza infinita de elementos que se pueden explotar y a partir de ese momento toda la estructura de mi trabajo cambió.

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Lado B

Bajo la ropa

Antonio Becerro

En la comuna de Santiago se encuentra el Centro Experimental Perrera Arte, centro cultural independiente que funciona sin fines de lucro gracias a la gestión de un colectivo de artistas y profesionales de diversas áreas bajo el comando de Antonio Becerro. Este artista, es un polémico personaje de la escena de las artes visuales nacionales, quién llevó a la escena nacional durante los años 90’s la muestra “Óleo sobre perro” donde presentó los cuerpos taxidermizados de perros callejeros intervenidos para ser presentados y preparados para la eternidad como obras de arte pictórico. Por estos días prepara el montaje de “Floripondio” un enorme perro inflable que entierra su cabeza en el suelo y estará siendo montado en Santiago, Chiloé, Valparaíso y otras ciudades del país. Aquí nos comenta de su obra, del arte corporal y de su relación con el mundo del tatuaje.

¿Cómo te presentarías a la gente que nos lee y todavía no conoce tu trabajo?

“Hola soy Antonio Becerro”. Me dedico a las artes visuales. Por lo general más experimentales, abordando cualquier materialidad y soporte para mis producciones de arte. Desde el cartón a la piel. Con lo que tenga a la mano creo imágenes en movimiento o estáticas. ¿En tu trabajo, cómo apareció la idea del cuerpo y su modificación?

El cuerpo es un molde que nos acompaña desde el otro, es la identidad. Es lo visual con lo primero con lo que nos comunicamos y que nos identificamos.

La piel. La epidermis tiene la identificación única de los seres humanos. Es la cubierta y el traje definitivo de los mamíferos. Como creador interesado en la escultura y la ocupación del espacio quise probar con materiales que no fueran los clásicos de la escultura como la piedra, la madera, el fierro, etc., pero que a la vez comunicara a través del volumen una idea, una factura más innovadora en el arte contemporáneo.

Luego aparece una estética muy potente al trabajar directamente con los cuerpos de los perros e intervenirlos para presentarlos como obras de arte. ¿Qué es lo que te lleva a experimentar ese rumbo?

Es así que descubrí en el año 2000 la antigua técni-

ca de la taxidermia. El arte de conservar la especie con apariencia de vivo a través de la manipulación de la piel que se sirve de los cuerpos fallecidos de los perros muertos accidentalmente. A lo que yo denomine escombros orgánicos. Para ello tuve que estudiar anatomía y el arte de embalsamar en el Museo de Historia Natural. Creo que lo que me llevó a meterle mano a esta ciencia y arte fue entre otras cosas la obsesión por el saber, la investigación y el dominio de una técnica milenaria que se torcía justamente de lo más conservador del arte actual.

Desde ahí, ¿te ha interesado más el tatuaje y el arte corporal como lenguaje? ¿Los has buscado o presentado de otra manera?

Siempre me ha atraído la idea de cambiarlo todo o modificar la realidad por lo menos. Crear otra visualidad. Es así que en el año 2004 cree un proyecto titulado De la cicatriz al dibujo.

Un proyecto, a grosso modo, de artes visuales que indagaba en la identidad corpórea individual de los hijos de los detenidos desaparecidos en Chile y en la idea de la memoria colectiva del cuerpo social.

Ahí está precisamente el tatuaje, su relación con el cuerpo y la identidad. De la cicatriz al dibujo fue registrado en un video documental y retratos fotográficos del proceso por el destacado fotógrafo Jorge Aceituno.

Además comandas la perrera arte, ¿has llevado está estética en el centro experimental?

por Jolly Roger

Exacto soy el fundador y director de este centro de arte experimental. Que se permite el debate, la diversidad y la investigación estética en los distintos soportes y facturas. Cuestión que encuentro muy necesario en este país y con esta realidad. La perrera arte es única en su especie y por tanto como laboratorio de ideas es un polo de atracción para los artistas mas arriesgados y que no calzan con el arte oficial comercial, pero que son muy interesantes de ver y leer.

Y hace poco estuvieron de aniversario. ¿Qué se ha realizado para conmemorar la ocasión?

Cumplimos 20 años de existencia como Centro de arte experimental Perrera Arte y lo celebramos en grande junto a la comunidad barrial y los colectivos de artistas que nos han preferido con su atención.

Fueron tres días de festejos que se han denominado “L’Arts 2015, Primer Encuentro Internacional de las Artes”, ya que la celebración incluirá las diferentes disciplinas que habitualmente se desarrollan, producen o exhiben en la Perrera Arte. Estuvo de luxo. ¿Dejas invitados a nuestros lectores a alguna actividad? ¿Qué se nos viene en el centro experimental?

Si claro que estén atentos a las actividades que se están avisando en la agenda de nuestra web ; www. perrerarte.cl Desde ya están todos invitados.

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