Las voces de los grandes maestros se ponen a tono en el género artístico que levanta las mayores pasiones del escenario mundial, y también del local. SUPLEMENTOS ESPECIALES
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Prepárese para un viaje inolvidable.
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Conozca a los reyes de la carretera. RD$500.00 US$12.00 NOV-DIC 2018
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CAMPOS DE GOLF
Más que un deporte, una forma de vida.
AÑO 26 | EDICIÓN #401 | NOVIEMBRE - DICIEMBRE 2018 ESPECIAL ESTILOS DE VIDA
AÑO 26 | EDICIÓN #401 | NOVIEMBRE - DICIEMBRE 2018 ESPECIAL ESTILOS DE VIDA
Las voces de los grandes maestros se ponen a tono en el género artístico que levanta las mayores pasiones del escenario mundial, y también del local. SUPLEMENTOS ESPECIALES
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M Á S
Q U E
S O M O S
P A Í S
A L E G R Í A
J U N TO S S O M O S FA M I L I A
EL CONSUMO DE ALCOHOL PERJUDICA LA SALUD. LEY 42-01
2018
Cover Story
LA ÓPERA
una perfecta simbiosis entre texto y música Las grandes figuras, contemporáneas o ya desaparecidas, siguen seduciendo con su capacidad interpretativa. PÁG. 102
EDITORA EN JEFE Patricia De Moya PUBLISHER Alberto Labadía DIRECCIÓN COMERCIAL Sarah De Moya DIRECTOR EDITORIAL Antonio Trujillo SUBDIRECTORA EDITORIAL Helena Sáenz STAFF EDITORIAL José Roberto Díaz G, María Teresa Díaz, Ingerny Polanco, Jean Carlos Garrido DIRECTOR CREATIVO Y GRÁFICO Ricardo Romero Ojeda DISEÑO Mauricio Franco, Moisés Encarnación, Junior Vargas y José Manuel Fiallo FOTOGRAFÍA Francisco Rosario SUSCRIPCIONES www.revistamercado.do/app/suscripciones
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PRIMERA CLASE
Una leyenda de la alta costura Un elegante paseo por Europa
Desde sus inicios, su amistad con la afamada Audrey Hepbrun, hasta la venta de su marca, Hubert de Givenchy es indiscutiblemente, inolvidable.
Una propuesta fusión de lujo
Paseos marítimos cargados de historia y paisajes bellos de este continente.
El restaurante Mei Ume de Londres promete una experiencia para todos los sentidos.
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La moda y la imaginación de la cultura católica
RANIA DE JORDANIA
La Gala Met es uno de los eventos sociales y benéficos más importantes en la agenda de Manhattan. Allí se citan celebridades, empresarios de todo el mundo, en la que constituye una cita imprescindible con la cultura y la moda.
Demostrando que no solo es bella sino también inteligente, Rania de Jordania aporta a la igualdad de género en el mundo, siendo participe de la cumbre HeForShe IMPACT.
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PÁG. 154 SUPLEMENTOS ESPECIALES
DREAM MACHINES
EL PERFECTO ANFITRIÓN
CAMPOS DE GOLF
UN MUNDO SELECTO
Una selección de ensueño para los amantes del motor es lo que encontrarán en esta selección de referencia.
La guía perfecta para darle ese toque extra al arte de hacer de una velada una experiencia involvidable.
Más que un deporte, el golf es un estilo de vida, por ello los mejores campos convergen en una meca única.
Los grandes expertos en viajes ofrecen la mejor selección de los rincones que no pueden faltar en su próxima escapada.
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La nota La ópera como estilo de vida
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La ópera fascina y encanta a quien se adentra en ella. Está de moda desde hace décadas en todo el mundo desarrollando un crecimiento imparable en los últimos tiempos. A pesar de tratarse de un espectáculo teatral, a través de los años ha conquistado nuevos espacios y ha conseguido calar muy profundamente en la sociedad, a tal punto, que existen desde canales de televisión especializados hasta transmisiones en directo desde los teatros de las grandes ciudades como Londres, Nueva York o Milán, entre otras. Para esta edición nos hemos inspirado en este apasionante tema, realizando investigaciones que nos han llevado a preparar editorialmente un viaje a través del tiempo y del espacio, que nos conducen desde los inicios de la ópera en Europa, hasta el fascinante mundo que se desarrolla alrededor de este maravilloso género musical. Desde su historia hasta el conocimiento de sus principales protagonistas a lo largo de la historia, resulta apasionante esta puesta en escena de arte hecha música y la forma extraordinaria en que evoluciona y se desenvuelve. De todos los géneros artísticos, este es uno de los que más pasiones ha despertado a lo largo de sus cuatro siglos de existencia. Dentro de un contexto social un tanto convulso, la ópera, como estilo de vida, nos ayuda a vivir de una manera más cercana al arte, ya que traspasa la simple unión entre la música y la poesía; nos lleva a la búsqueda de la literatura y la sensibilidad que nos despierta la misma en todos los sentidos; nos abre el telón al fascinante universo del compositor, el intérprete, la melodía y, en algunos, casos hasta la danza. De la mano de los protagonistas y promotores del más alto perfil local dentro de la ópera, nuestros inspirados editores han preparado una edición que sirve de reflejo y constancia del impacto que este género está logrando en nuestro país.
Editora en Jefe
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LA PROMENADE DE LA CROISSETE, EN CANNES, acoge los pasos más sofisticados de Europa, enmarcado en el Mediterráneo.
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PRIMERA CLASE CIUDADES SIBARITAS VIAJES JOYAS COLECCIONES ARTES GASTRONOMÍA
Un elegante recorrido a
son de mar
Los paseos marítimos más elegantes de Europa aguardan un recorrido forjado de historia, con un escenario de fondo, en ocasiones cinematográfico, que ha acogido episodios célebres de la historia en cada uno de sus pasos. Enmarcados por el azul del mar, estos eran puntos otrora fortificados que ahora vuelven su mejor rostro al mar que los convoca como símbolo de la conquista de la libertad y de la paz de la disfrutan desde hace centurias.
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CIUDADES SIBARITAS VIAJES JOYAS COLECCIONES ARTES GASTRONOMÍA
EL RINCÓN FAVORITO DE COCO EL VALLE DEL LOIRA, popular por sus castillos, su escuela de equitación, su gastronomía y sus vinos espumosos, vio nacer a Gabrielle (Coco) Chanel en 1883. Este histórico paraje medieval forma parte del pasado de esta diseñadora que revolucionó el mundo de la alta costura a nivel mundial. Sus pasos la conducirían al epicentro de la moda, pero el Atlántico la acompañaría en su carrera, al que correspondió dejando una huella inconfundible, especialmente, en la costa vasca.
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Un jardín, entre dos mares
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onocido como “el jardín de Francia”, debido a sus verdes extensiones de tierra que albergan hermosos castillos como los de Amboise, Saumur o Cheverny, el valle del río Loira recorre la historia más lujosa de Francia en 280 kilómetros de extensión, 130 jardines y una centena de castillos y palacios. Este hermoso paraje fue elegido en la Edad Media por la alta sociedad gala para construir sus residencias de descanso veraniego, las cuales, hoy en día, reflejan todavía en sus nobles estructuras el vestigio de la trascendencia y el poder que protagonizó en siglos pasados.
CIUDADES SIBARITAS VIAJES JOYAS COLECCIONES ARTES GASTRONOMÍA
LA PERLA DEL CANTÁBRICO A LA MUERTE del rey Alfonso XII de España, en 1885, su viuda, la reina regente María Cristina, trasladó todos los veranos la corte a San Sebastián, en concreto al Palacio de Miramar, mirando de cara al mar Cantábrico. De esta etapa de esplendor real surgieron todos los edificios reseñables de la ciudad, como la Catedral del Buen Pastor, el Teatro Victoria Eugenia, el Hotel María Cristina o las villas del Paseo de Francia; todos ellos con un marcado
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estilo francés que hizo acreedora a San Sebastián del sobrenombre de ‘Pequeña París’ o ‘París del Sur’. Su espectacular paseo marítimo, el cual bordea la bahía de la Concha, es su símbolo más representativo. Discurre desde un puerto pesquero, hasta desembocar en el popular Paseo de la Concha, enmarcado por los históricos edificios que constituyen una cronología histórica de los pasos más elegantes de Europa.
LA BELLE ÉPOQUE En el paseo marítimo de San Sebastián, que bordea la bahía de la Concha, se daban cita personajes tan icónicos como Mata Hari, León Trotsky, Maurice Ravel, Romanones, además de la Casa Real española.
CIUDADES SIBARITAS VIAJES JOYAS COLECCIONES ARTES GASTRONOMÍA
A orillas de la tierra polar
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a orilla de los fiordos noruegos bajan la temperatura al paisaje natural que los enmarca. Protegidos por la Unesco, son un símbolo de la belleza de la Noruega tradicional. Podrían definirse como ‘brazos’ prolongados de los mares, que a menudo alcanzan grandes distancias tierra adentro con majestuosos acantilados alzándose a ambos lados del fiordo. Esta región acoge más de mil, los cuales recorren un hermoso recorrido de pueblos a sus orillas. Ålesund es uno de los puntos que aportan la nota urbana y artística a este recorrido marítimo. Tras el incendio que arrasó la ciudad en 1904, el jugendstil, el estilo arquitectónico de moda en Europa, fue el elegido para reconstruir sus avenidas. De ahí, la profusión de fachadas llenas de elementos que aluden a la historia medieval noruega.
EL CARIBE PORTUGUÉS EL ALGARVE ha navegado a lo largo de su historia entre diversos mundos. Anfitriona de civilizaciones históricas durante cientos de años, como los fenicios, cartagineses, griegos o romanos, guarda también una fuerte herencia de la tradición islámica. Aunque nunca tuvo la relevancia de la zona sur de al-Ándalus, fue el centro más importante de la cultura, ciencia y tecnología islámicas Su paisaje pesquero hoy acompaña los pasos de aquellos que se adentran en su historia, la cual, valga como curiosidad, también guarda el recuerdo de los piratas que trataron de conquistar sus costas y ocultar su preciados tesoros en las grutas naturales que engalan su silueta.
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AGENDA PARÍS
THE SHOW
Todos los días, a partir de las 7.00 pm. Lido Enmarcado en el núcleo del corazón parisino, en los Campos Elíseos, encontramos en el Lido un tesoro de animación, lujo y exhuberancia, bañado en oro. Su sala de espectáculos panorámica, renovada con más de 1,000 asientos, acoge una oda de luces brillantes y plumas tornasoladas, para vestir los espectáculos más deslumbrantes. www.lido.fr
PADRE DE LA ESCULTURA
EL FESTIVAL DE LOS MEJORES VINOS
Cien años de Rodin
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uerías un drama, aquí lo tienes”, le espetó Pablo Picasso a HenriGeorges Clouzot en ‘El misterio de Picasso’ (1956), un experimento fílmico en el que el cineasta se propuso inmortalizar el ‘modus operandi’ del pintor malagueño. “Ahora, todos lo saben...”, exclamó resignado el artista. Eso mismo debió pensar el genial escultor Auguste Rodin tras haber visto su primera película biográfica, a cien años de su fallecimiento, dirigida y escrita por el autor francés Jacques Doillon. Durante las dos horas de este filme, el intérprete protagonista, Vincent Lindon, verbaliza los célebres pensamientos del reconocido como “el padre de la escultura”, mientras da forma al monumento “La puerta del Infierno” o a
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la estatua del novelista Honoré de Balzac, obras de encargo que le otorgaron una fama tardía, a los cuarenta años. No fueron escenas fáciles de encontrar, como reconoció este director, debido a la falta de documentación sobre este genial artista. Ni el propio escultor ni su pupila y amante, Camille Claudel, dejaron por escrito su forma de esculpir. Lo que sí trascendió de Rodin fue su “testarudez feroz y su obcecación” para llevar a término encargos complejos, que le catapultaron a la fama. Trabajaba de sol a sol hasta obtener de la arcilla exactamente lo que quería, una perseverancia teñida de pavor por el fracaso. Como resume Lindon: “En el taller era un auténtico revolucionario, pero era un ciudadano común”.
Del 30 de noviembre al 4 de diciembre Porte de Versaille Los aficionados al vino tienen una intensa agenda este invierno en la capital francesa. Para abrir boca, el Salón de vinos de viticultores independientes se celebrará del 30 noviembre al 4 diciembre en la Porte de Versaille. Los días 1 y 2 de diciembre se instalará en el Carrousel del Louvre el Grand Tasting. www.grandtasting.com
EIFFEL ET PARIS
Del 20 de noviembre al 24 de febrero Musée d’Orsay A partir del mes de noviembre, Eiffel et Paris explora los avances científicos desarrollados por este visionario ingeniero, en el musée d’Orsay. La Torre Eiffel fue la principal, pero la Estatua de la Libertad de Nueva York también es parte de su legado, además de otras muchas obras que han dejado huella a lo largo y ancho de Latinoamérica. www.musee-orsay.fr
de ensueño
CIUDADES SIBARITAS VIAJES JOYAS COLECCIONES ARTES GASTRONOMÍA
Una colección
Fantasías del ‘savoir-bed’
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ue la National Gallery exhibía piezas de ensueño, no era una sorpresa. Pero ahora esta prestigiosa galería de arte londinense se ha tomado el concepto de forma literal. En colaboración con la firma de camas de lujo Savoir Beds, presenta la colección ‘SleepBeauty’, con la que lleva las obras de arte más icónicas de la historia al cabecero de camas de lujo. La propuesta de Savoir consiste en que el cliente elija una pintura de la National Gallery y con ella, crear una auténtica obra maestra sobre la que cerrar los ojos. Por el momento, la obra más demandada ha sido ‘Nenúfares. Puesta de Sol’ de Claude Monet, el famoso ‘Temerario’ de Joseph Mallord William Turner y ‘Veleros en el puerto’ de Jan van de Cappelle.
ESTE TOCADOR DEL SIGLO XX, ESTILO LUIS XVI, está elaborada en madera tallada y dorada, con cubierta circular de mármol veteado blanco, perfecta para sostener las más hermosas piezas de colección para un dormitorio de primera clase.
Obra de arte, de cabecera
EN TIEMPOS DEL LEJANO ORIENTE ESTA HERMOSA PIEZA MAESTRA de orfebrería oriental dispuesta en una mesita de noche, disculparía cualquier interrupción del sueño en la primera luz del día. El reloj mide 36 pulgadas de alto y la caja de bronce dorado se encuentra adornado con elegantes monturas de filigrana. Figuras míticas adornaban las esquinas al igual que mangos de conchas marinas y monturas floreadas enjoyadas. Original de China, este reloj automatizado ‘triple fusee bracket’ de colección rompió récords en subasta, alcanzando los US$ 929,000, en el lote más alto jamás vendido en una subasta de la casa Clars.
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L “LIBRO DE HORAS” DE LOS ROTHSCHILD, se considera el libro ilustrado más valioso del planeta, cifrado en más de 10 millones de dólares. Creado a mano hacia 1505 para un miembro de la corte holandesa, pasó posteriormente a la librería del conde palatino en Heidelberg. En 1623 se le pierde el rastro, hasta que vuelve a aparecer en la colección Rothschild a finales del siglo XIX. Fue confiscada por los nazis tras la anexión de Austria en 1938 y en 1999, la familia de banqueros recuperó definitivamente sus pertenencias y ofreció la colección a subasta.
sangre azul
CIUDADES SIBARITAS VIAJES JOYAS COLECCIONES ARTES GASTRONOMÍA
Tesoros con
El zafiro representa una de las piezas clave de las joyas reales europeas.
DIGNA JOYA DE UN MAHARAJÁ PLATINO, DIAMANTE Y ZAFIRO crean la fórmula perfecta de una joya digna de la exhuberancia de la realeza india. Esta pieza, en concreto, data de los años 20 del siglo pasado y constituyó un ornamento de turbante del Maharaja de Nawanagar, actualmente en manos de la colección Al-Thani, familia gobernante de Qatar y profundamente involucrada al campo del arte. Esta obra de arte está expuesta en el Met de Nueva York, a la vista y deslumbre de todos los visitantes.
La pasión de los zares
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ntre 1885 y 1912, Peter Carl Fabergé, el que probablemente haya sido uno de los más destacados orfebresdel mundo, creó 69 huevos de Pascua, inicialmente dirigidos a la esposa del zar Alejandro III, padre del último Zar, Nicolás II. De todos estas obras maestras de la joyería, 61 aún se conservan, repartidos entre museos y algunas casas reales europeas. En lo que respecta a los huevos desaparecidos, todavía existe un misterio que no tiene visos de desvelarse.
La corona holandesa
UN ESPECTACULAR ZAFIRO de 18 kilates en color azul intenso, rodeado por 14 pequeños diamantes, engarzan el icónico “princesa Diana”, perteneciente a la desaparecida Lady Diana. Se trata de una sortija que sostiene tres décadas de tradición y toda una leyenda para la corona británica, ahora en manos de su heredera.
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ONOCIDA COMO ‘LA GRAN Tiara de Zafiros’ o ‘Tiara Mellerio’, es uno de los pesos pesados de las joyas de la Corona de Holanda. Fue un regalo de Guillermo III a su esposa en 1881. Cuenta con 31 zafiros de Cachemira y 655 diamantes de Sudáfrica engarzados sobre una diadema de platino. El zafiro principal, situado en el centro, formó parte de un broche que perteneció a la reina Ana de los Países Bajos, nacida como la Gran Duquesa Anna Pavlovna de Rusia. Creada por el magnífico maestro joyero Oscar Masin para la famosa joyería parisina Mellerio, Máxima Zorreguieta la eligió para lucirla el día de su investidura como reina consorte de su esposo, Guillermo Alejandro.
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CIUDADES SIBARITAS VIAJES JOYAS COLECCIONES ARTES GASTRONOMÍA
La Jet Set se pone por las nubes
El Vista Jet vuela entre clientes gubernamentales, corporativos y privados entre dos puntos, bajo una estructura tarifaria de “pago por horas”
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PRIMERA CLASE
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n avión privado es un activo que se deprecia a un ritmo del 15% cada año. Ante esta realidad y en un tiempo dominado por propuestas colaborativas, al estilo Uber, para todos los niveles, las compañías aéreas se apuntan a ideas de negocio de nueva generación para satisfacer a un selecto público, que además de adinerado, es práctico. Levantarse por la mañana, encender el teléfono móvil, abrir una aplicación y solicitar desde ella un avión privado repleto de sushi y champán con destino a Tokio, Los Ángeles o Moscú, ya es posible. Ese es el producto que ofrece la compañía aérea Vistajet. Con una flota de 70 aviones y con actividad en 187 países (el 96 % del mundo), esta compañía se apunta a un servicio directo y personalizado dirigido especialmente a empresarios de grandes corporaciones, gobiernos, empresarios y emprendedores de alto nivel, especialmente. La gran ventaja es que los clientes solo pagan por las horas por las que vuelan.
EL MUNDO A SUS PIES Vista Jet sobrevuela los principales puntos cardinales del mundo
Londres
Seattle
Milán
Génova
Chicago Los Ángeles
San Petesburgo Moscú Kiev
New York Houston
Almaty
Estambul
Pekín Riad
Miami
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Dubai
Delhi
Hong Kong
Taipei
Kuala Lumpur
Lagos Nairobi Luanda
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Un viaje, por todo lo alto CIUDADES SIBARITAS VIAJES JOYAS COLECCIONES ARTES GASTRONOMÍA
El servicio ‘business’ alcanza nuevas cimas
EN LA ÉLITE
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AS MEJORES AEROLÍNEAS DEL MUNDO compiten por ofrecer la mayor comodidad, lujo y privacidad en sus experiencias de vuelo. Sin embargo, y a pesar de estos esfuerzos, existe un servicio con el que difícilmente podrán competir: el avión privado. Algunos de ellos constituyen auténticos ‘palacios aéreos’ equipados con la más alta tecnología e increíbles facilidades, como esta suite privada.
Con buen gusto
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erolíneas como British Airways están determinadas en acabar con el mito de que la buena comida y los vuelos son dos conceptos equidistantes. Esta compañía completa su experiencia de vuelo dejando muy buen sabor de boca a sus pasajeros, gracias a un delicioso menú, compuesto con lo mejor de la cocina francesa, una amplia gama de bebidas y un postre coronado con los populares ‘macaroons’ firmados por Ladurée. Para amenizar el almuerzo o cena, la compañía propone horas de entretenimiento, un iPad personal y los últimos estrenos cinematográficos, entre otros.
‘Don’t disturb’
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ingapur Airlines es una de las primeras aerolíneas en lo que a lujo y ‘primera clase’ se refiere. Entre sus detalles de bienvenida, esta compañía recibe a sus pasajeros en una suite que integra cama individual, cabina privada y puerta corrediza, con un completo ‘kit’ de mantas, almohada y pijama Givenchy, para descansar ‘con clase’. Además ofrece un neceser de Salvatore Ferragamo, que incluye loción, espuma para rasurar y toallas desinfectantes.
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EMIRATES Y QATAR AIRWAYS tienen claro cómo consentir a sus pasajeros. Entre sus servicios, la aerolínea con sede en Dubái ofrece un paquete de bienvenida que incluye fragancias y lociones Bvlgari. Por su parte, Qatar ofrece una lujosa selección de productos de Italy’s Castello Monte Vibiano Vecchio, de primera clase para el cuidado personal.
l ujo asiático
CIUDADES SIBARITAS VIAJES JOYAS COLECCIONES ARTES GASTRONOMÍA
La definición del
Singapur se eleva como la ciudad-estado más próspera de Asia y del mundo
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uando nació, era una pequeña isla con pocos recursos naturales recién independizada del dominio británico. Pero, con el paso de las décadas, acabó transformándose y reinventándose hasta convertirse en un milagro económico y en un modelo global de éxito y de innovación. Hoy, Singapur se corona como la ciudad-estado más próspera de Asia y del mundo, reina de la eficiencia energética y símbolo de modernidad, formado por 63 islas y con una población de unos seis millones de habitantes.
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Su sistema parte de una fusión de capitalismo privado e intervencionismo estatal, fórmula que la sitúa como una nación líder en educación, sanidad y competitividad económica, bajo un controvertido modelo de élite, definido como de “línea dura”. Desde la perspectiva profesional, este es el país más valorado y codiciado por su capacidad de ‘producir’ millonarios en el mundo y atraer el mejor talento global. Su próximo objetivo pasa por convertirse en el primer país inteligente, anticipando el futuro de la tecnología. Este prestigio y desa-
PRIMERA CLASE
rrollo es directamente proporcional al costo de la vida en este oasis cosmopolita del lujo. Conocida como la “perla de Asia”, es considerada la ciudad más cara del mundo, según el último índice de la Unidad de Inteligencia de la revista británica The Economist. Al final, vivir a décadas de distancia del nivel medio mundial, tiene un costo. Entre sus privilegiados habitantes y visitantes, Singapur
acoge a altos ejecutivos y a la aristocracia mundial en un mismo núcleo. El ‘Amber Lounge’ es una de las mecas del ocio en esta ciudad, dirigido especialmente a este público, donde reservar una mesa tiene un costo aproximado de US$10,000 dólares. Destino cosmopolita y heredero de tradiciones milenarias, desde luego Singapur encarna como nadie la definición del lujo asiático.
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AGENDA SAN PETERSBURGO
EL LAGO DE LOS CISNES
El secreto mejor guardado Catalina la Grande escondía un tesoro oculto
Consultar agenda Teatro Mariinsky En el teatro más grande, bonito y lujoso de esta ciudad se celebran los espectáculos más emblemáticos para los amantes del ballet. El Lago de los Cisnes se ha convertido en un símbolo en sí mismo del arte ruso y se puede disfrutar en este teatro periódicamente. Su disfrute es motivo de peregrinación a esta ciudad. www.mariinsky.ru
A TONO CON EL ARTE RUSO
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on más de 200 años, el museo Hermitage de San Petersburgo, en Rusia, es la pinacoteca más completa del mundo según el Libro Guinness de los récords. El museo atesora tres millones de objetos: pinturas, obras gráficas, esculturas, hallazgos arqueológicos y material numismático, entre otros, que van desde la edad de piedra a la actualidad. Su complejo abarca seis edificios: Pequeño Hermitage, Gran Hermitage, Nuevo Hermitage, el teatro del Hermitage, el palacio Menshiko y el famoso Palacio de Invierno. Fue precisamente en este último enclave donde la emperatriz Catalina ‘La Grande’ estableció su residencia y decidió decorarlo con todo tipo de obras de arte que fue adquiriendo con los años.
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Lo que no todo el mundo sabe es que, en 2013, el museo inauguró un hotel de lujo para los visitantes que quisieran sentirse como verdaderos zares. Al igual que la ciudad, majestuosa, opulenta y brillante, Hotel Oficial del Museo Estatal del Hermitage muestra características de una arquitectura imperial similar al Palacio de Invierno, en un área de 15,000 metros cuadrados. Este hotel de cinco estrellas está ubicado en pleno corazón de la ciudad, en el barrio de Dostoyevsky, llamado así en honor al famoso escritor ruso. Se trata de una privilegiada locación muy animada, colmada de tiendas y cafeterías, cerca de la catedral Vladimirskaya, el museo de la Casa de Dostoievski, y el propio museo del Hermitage.
Consultar agenda Filarmónica de San Petersburgo La música clásica es otro de los grandes atractivos culturales de Rusia y la sala de conciertos de la Filarmónica de San Petersburgo es su mayor exponente. Con una amplia historia en su recorrido, inicialmente era conocida como el “Coro Musical Imperial” y tocaba en privado para la corte de Alejandro III de Rusia. www.philharmonia.spb.ru
EL TESORO DE RUSIA
Abierto todos los días, salvo el lunes Museo del Hermitage Situado en el corazón de San Petersburgo, ocupa cinco edificios unidos (el Palacio de Invierno, el Teatro de Hermitage, el Hermitage Pequeño, el Hermitage Viejo y el Nuevo Hermitage) que forman un hermoso conjunto arquitectónico, el cual atesora más de dos millones y medio de objetos culturales y artísticos. www.hermitagemuseum.org
FREE ZONE PARKS I, II, III IV, V, VI & VII POR RAFAEL BURGOS GÓMEZ
30 AÑOS CREANDO EMPLEOS Y DIVISAS
En 1986 el GRUPO BURGOS inició la construcción del Parque Industrial Zona Franca en Santo Domingo Este, con capacidad para generar 6 mil empleos, en 1993, el segundo parque con capacidad de 6 mil nuevos empleos; en el 2,000, el tercer parque con capacidad de 3,000 empleos. Actualmente estamos desarrollando 3 parques más: el parque de la educación y la salud, en coordinación con el Ministerio de Educación y Salud respectivamente, el hospital El Almirante con 40 camas donde se atienden a cientos de pacientes en 1er y 2do nivel de salud, 5 centros educativos que albergan más de 5,000 estudiantes y el Cuerpo de Bomberos auxilio de todos en la comunidad de Santo Domingo Este, 2 parques habitacionales de 800 unidades, 1 parque para la recreación, expansión y promoción de las industrias, bienes y servicios, 1 par-
que para pequeñas empresas y la proyectada Universidad de la Innovación y Emprendurismo con la construcción de 3 torres para albergar 30 mil estudiantes. La Ciudad Industrial de Hainamosa y la Innovación, ha recibido y entrenado cientos de miles de empleados y ejecutivos, ha generado divisas a la economía dominicana por mas de 3 mil millones de dolares, ha aportado a la economía local más de 50 mil millones de pesos en 30 años de operación, diversificación y expansión de sus infraestructuras. La estabilidad política y económica de la República Dominicana han hecho posible que miles de inversionistas de todo el mundo elijan como destino seguro de inversión nuestro sector y otros sectores que crecen para fortalecer y desarrollar la economía de nuestro país.
Ave. Martin Luther King No. 14, Santo Domingo Este, Provincia de Santo Domingo
Tel.:809-728-2335 • corp.zona@claro.net.do www.hfzp.com.do
CIUDADES SIBARITAS VIAJES JOYAS COLECCIONES ARTES GASTRONOMÍA
La subasta del siglo
David y Peggy Rockefeller muestran al mundo su colección
DAVID ROCKELLER (1915-2017) era el último último hijo vivo de John D. Rockefeller Jr. y nieto del legendario magnate petrolero John D. Rockefeller.
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odo empezó con un pequeño insecto de antenas alargadas. David Rockefeller tenía siete años cuando, jugando en una de las propiedades de la familia, encontró un ejemplar de ‘Parandra brunnea’, un escarabajo bastante común en América del Norte. “Era el más joven de seis hermanos”, explica Peter Johnson, coautor de las memorias del magnate y conocido extraoficialmente como el historiador de la familia Rockefeller. Esta era una actividad que le proporcionaba al empresario gran satisfacción desde su más tierna infancia y que sus padres reforzaron. Con un apellido como el de Rockefeller sellando sus firmas, siendo heredero de la saga de millonarios más célebre del mundo y destinado a presidir uno de los primeros bancos de la nación, no fue tarea complicada que los progenitores del pequeño David consiguieran que un especialista del Museo de Historia Natural de Nueva York introdujese al joven magnate en los secretos de la entomología. La pasión le duró toda la vida. Llegó a reunir 157,000 ejemplares, entre 40,000 y 45,000 capturados por él mismo y el resto comprados, e incluso descubrió una nueva especie en México bautizada en su honor como ‘Diplotaxis rockefelleri’. Acabó donándolos al Instituto de Anatomía Comparada de la Universidad de Harvard. Los insectos fueron los primeros pero no los únicos. David y su esposa Peggy coleccionaron durante más de cincuenta años uno de los conjuntos de obras de arte, porcelana, muebles y artes decorativas más valiosos del siglo XX, pasando por los artistas más célebres del mundo,
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PRIMERA CLASE
como Picasso, Matisse y Monet, recorriendo una espléndida vajilla de Sèvres realizada en 1809 para Napoleón, o un buda de bronce del periodo Kangxi. La profusión de arte que llenó sus seis mansiones no tuvo parangón en el panorama coleccionista. David Rockefeller tenía un gran conocimiento del mercado y fue tan astuto como su progenitor al invertir. También le ayudó haber presidido gran parte de su vida el consejo del Museo de Arte Moderno (MoMA). Esta posición le dio acceso a las obras más preciadas que salían a la venta. Su madre, Abby Aldrich, de hecho, fue una de las creadoras de la institución. Desde esta estirpe, el matrimonio fue también uno de los grandes promotores del arte moderno y de los primeros en entrar en ese mercado. Les gustaba los colores intensos e impulsaron el entendimiento del nuevo canon de artistas como Cézanne, Braque, van Gogh o Gauguin. Ahora, cumpliéndose un año de su fallecimiento, y siguiendo el que fue su deseo, la casa de subastas Christie’s sacó recientemente esta colección a subasta con fines benéficos prácticamente en su integridad. “La colección privada más cara jamás vendida de la historia”, fueron las palabras textuales de Jonathan Rendell, director ejecutivo de Christie’s Americas. Y no era para menos. Hablamos de unas cifras que esta casa de subastas ha superado desde aquella celebrada en homenaje al diseñador Yves Saint Laurent en 2009 y que alcanzó los 200 millones de dólares. En esta ocasión, el lote más caro de los tesoros de los Rockefeller fue ‘Muchacha con una cesta de flores’, del artista Pablo Picasso, adquirido por el matrimonio Rockefeller
Un Buda de bronce del periodo Kangxi formó parte de sus tesoros, en su residencia de Hudson Pines.
‘Muchacha con una cesta de flores’ de Picasso batió marcas, alcanzando los 115 millones de euros
Entre las piezas de porcelana sobresalió una vajilla de Sèvres realizada en 1809 para Napoleón.
en 1968, y rematado en un total US$115 millones de dólares. Le siguieron ‘Nenúfares en flor’, del genial pintor impresionista Claude Monet, sobre el que el martillo cayó en US$84,7 millones, cerrándose un nuevo récord para el artista, y ‘Odalisca tumbada entre magnolias’, de Matisse, que alcanzó US$80,8 millones, también un máximo para el artista francés. La familia repartirá el dinero entre organizaciones sin ánimo de lucro, como el MoMA y la Asociación de las Américas. Cuando David Rockefeller falleció el año pasado con 101 años, desapareció el último representante vivo del periodo de esplendor que conoció Estados Unidos a principios del siglo XX. El banquero, que era el multimillonario de mayor edad del mundo, también era el nieto menor, y el único de esta prominente saga que aún seguía con vida desde el primer multimillonario del país, John D. Rockefeller senior (18391937), uno de los primeros ‘tiburones’ financieros norteamericanos. En su vida privada y junto a su mujer, Peggy, con quien estuvo casado desde 1940 hasta la muerte de esta, ocurrida en 1996, gozó de un nivel de refinamiento que seguramente no volverá a verse en este mundo. Sin embargo, mientras que el nombre del abuelo se convirtió en sinónimo del capitalismo, el del nieto acabó siendo sinónimo de filantropía. Michael Bloomerg así lo definió en su panegírico: “No ha habido ningún personaje que haya hecho una contribución mayor a la vida económica y cívica de la ciudad de Nueva York que David Rockefeller. Subió el listón para todos los que desempeñan un papel de liderazgo en los negocios, en los servicios públicos y en las causas benéficas”.
Con la colección del magnate Rockefeller, la casa de subastas Christie’s batió records al recaudar más de US$700 millones.
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Joyas de la cocina
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Estos ingredientes valen un tesoro
Un cierre, con broche de oro
El dorado se viste de rojo
EL ‘ORO ROJO’ ES CONSIDERADA la especia más costosa de la gastronomía mundial, admirada por su sabor, aroma y color. Procede originalmente de la India, aunque su mayor productor es Irán. Se erige como uno los ingredientes maestros de platos como el risotto milanés, el curry de Cachemira o la paella española, aunque también se ha utilizado como condimento, fragancia, tinta y fármaco contra algunas enfermedades.
EL DIAMANTE BLANCO Los amantes de la gastronomía están de suerte porque esta es la temporada idónea para el diamante blanco de la cocina, la trufa blanca del Piamonte. Las posibilidades para disfrutarla son muy extensas, pero los grandes chefs sugieren hacerlo en platos que tengan una base sencilla, para que esta joya despliegue todo su sabor.
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ICEN QUE NO ES ORO TODO LO QUE RELUCE, pero en el caso del sundae más caro del mundo podemos decir que sí. La base de este sofisticado y reluciente postre es un helado de vainilla tahitiana infusionado con vainilla de Madagascar “para intensificar el sabor”, cubierto en hoja de oro comestible y acompañado de los chocolates más caros del mundo, Amedei Porcelana y trozos de Chuao venezolano. Su sabor corresponde con su espectacular presentación. Si quiere degustarlo, tiene que reservar con dos días de anticipación en la heladería Serendipity 3, situada en Nueva York.
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Sabor con ‘almas’
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lmas es el caviar más exclusivo del mundo. Su precio asciende a US$25,000 por un kilo. Se trata de un producto muy complejo, lleno de matices, para paladares que buscan las sensaciones del auténtico caviar iraní, elaborado bajo los procesos más tradicionales. Para consumir este ingrediente de tan elevada presencia, lo más aconsejable es servirlo solo, frío y preferiblemente en un recipiente no metálico, generalmente de vidrio, con hielo en su base para mantener su temperatura.
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AGENDA BARCELONA
CITA CON EL ARTE MODERNISTA
EL MEJOR SUMILLER DEL MUNDO
Con buen olfato
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l mejor de lo mejor. Josep (Pitu) Roca se corona como el mejor sumiller del mundo, por partida doble, desde el mejor restaurante del mundo. Un doblete que brinda a esta familia un podio incontestable en el mundo gastronómico. Se autodenomina modestamente ‘camarero de vinos’ pero, en realidad, este maestro del maridaje, junto a sus hermanos Joan y Jordi, representa la esencia de El Celler de Can Roca (Gerona, España), en el que ejerce como máximo responsable de la sala, al frente de un equipo de seis sumilleres, incluido él mismo. Se define como emotivo, poeta, humanista... que hoy investiga los pasos de la neurociencia aplicada al sentido del gusto para hacer del maridaje una verdadera oda al arte. Pausado y reflexivo, el mediano de los hermanos Roca aborda su trabajo desde una vocación única. “El vino es un modo de embotellar paisajes y formas de vida. Y es una oportunidad
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para comprender el diálogo entre el hombre y la naturaleza: tú intervienes pero ella manda y te coloca en tu lugar”, como define. “Beber vino es una forma de beberse el paisaje”, concluye. Entre su intenso portafolio de proyectos, ha participado en la creación de una ópera gastronómica, una película documental culinaria, ha publicado el libro ‘Tras las viñas. Un viaje al alma de los vinos’ y se ha cruzado el planeta descubriendo ingredientes y cocinas de otras geografías, potenciando también la formación de jóvenes de escuelas hosteleras locales. Uno de sus últimos pasos se ha orientado en el mundo de los aguardientes y los destilados: Esperit Roca es el nuevo proyecto para la sumillería del siglo XXI, y toda una declaración de intenciones. Su fórmula del éxito la tiene clara: “Hemos aprendido a estar dos pasos atrás e intentar hacer las cosas más fáciles a los clientes; escuchar y no imponer”.
Cerrado los martes Casa Batlló En la cuna del máximo representante del modernismo catalán, el arquitecto Antoni Gaudi, encontramos sus obras más icónicas. La Casa Batlló fue recientemente remodelada, para el deleite de sus visitantes, reflejando en un solo edificio la más bella proyección de este genio del arte catalán. www.casabatllo.es
EN LAS CUERDAS
Consultar agenda Iglesia de Santa Ana Escuchar a los principales maestros de la actualidad en un entorno acogedor como la Iglesia Santa Ana, un recinto gótica del siglo XII situada en pleno centro de Barcelona, es posible. En su claustro del siglo XV se puede maridar el espectá un vino especialmente seleccionado para la ocasión en compañía de los artistas. www.classictic.com
TRIBUTO A LA DANZA ESPAÑOLA
A partir de las 6pm Palacio del Flamenco El Palacio del Flamenco es un antiguo teatro ubicado en el centro de la Ciudad Condal a con una larga trayectoria social y artística. Además de sus tres sesiones diarias, Flamenco y Olé, El Gitano Bajanó y Pasión Flamenca se puede disfrutar de un menú gastronómico amplio y variado. www.palaciodelflamenco.com
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Para todos los sentidos
Mei Ume se alza en el trono del ‘diseño gastronómico’
EL RESTAURANTE MEI UME en Londres ofrece a sus privilegiados comensales una experiencia sensorial única, desde el Lejano Oriente hasta las orillas del Tamésis.
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orque una experiencia gastronómica completa se degusta con todos los sentidos, los mejores restaurantes del mundo se disputan el podio también en cuanto a diseño se refiere. El Restaurant & Bar Design Awards evalúa todos los años los espacios más inspiradores del mundo, aquellos expertos en estimular todos los nervios senso-
riales, desde el paladar, hasta el olfato, la vista, el tacto y el oído de sus privilegiados comensales. El restaurante Mei Ume, ubicado en el hotel Four Seasons de Londres, se ha alzado en este podio, en la categoría de lujo, gracias a su propuesta “fusión” con un espíritu asiático que recorre todos los exóticos rincones que ofrece. Fiel a la tradicional y exquisita hospitalidad de
oriente, el chef a la cabeza, Chef Tony Truong, y su equipo ofrecen un festín de sabores, maridados con toques vanguardistas, en sus dos cocinas, la china y la japonesa. Entre su abanico de propuestas, el icónico ‘pato laqueado a la pequinesa’ y su amplia oferta de sushi coronan un menú de primer nivel. Esta experiencia única se completa con el vanguardista diseño firmado por AB Concept, el cual combina a la perfección precisión arquitectónica, con la artesanía a medida. La mejor época para disfrutarlo es en festividades, como el Dragon Boat Festival, el cual se celebra todos los años a orillas del Tamésis. En esta especial ocasión, el equipo engalana su menú con una temática especial. Este año el tema central fue inspirado en el celebrado poeta Qu Yuan y su leyenda de dos milenios de antigüedad. Cultura, arte y sabor nunca habían encontrado una receta tan selecta.
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EL PROTAGONISTA
Lyle O.Reitzel
ENTRE EL ARTE Y EL ROCK & ROLL
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La Galería de Arte Contemporáneo Lyle O. Reitzel celebra sus 23 años de trayectoria ininterrumpida en la escena nacional e internacional con un impactante show colectivo.
Desde los años 80, el joven rockero cantaba para proteger su área, “¡Que no destruyan Gazcue!” Así iban las letras de la canción cuando empezaron a construirse edificios en ese hermoso sector capitaleño. Amante de todo arte, Lyle O. Reitzel comenzó a representar y defender los patrimonios culturales desde muy
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“Espacio Vivo: Lo nuevo, el retorno y lo inesperado” se celebró en su sede principal en Santo Domingo el 23 de noviembre 2018.
temprana edad, desde las canciones que cantaba con su banda de rock, a trabajar con su madre, Marcelle Pérez, en el Atelier Gazcue, un espacio fundado en 1971. Es allí donde se familiariza con los artistas que frecuentan ese nido cultural y en 1988 se convierte en un marchante de arte, para luego en 1995, abrir su propia galería; Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo. Su propuesta contaba con un compromiso vertical de representar a un selecto grupo de artistas contemporáneos de varias generaciones de la vanguardia caribeña y latinoamericana a nivel nacional e internacional.
LA ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS DE ARTE DE RD lo ha reconocido por su labor con diferentes galardones. Entre los más recientes, en el 2010, 2011 y 2013, con el premio a la “Mejor Exhibición Individual” en una galería.
Sr. Lyle O.Reitzel en El Embajador, a Royal Hideaway Hotel para la campaña “The Guest List” fotografiado por Scott Schuman.
Ya convertido en galerista poseedor de un olfato envidiable para detectar el talento nacional y extranjero, ha organizado innumerables exhibiciones en museos, galerías e instituciones de capitales del mundo. Ha participado como galerista en prestigiosas ferias internacionales como ARCO Madrid y Art Basel en Miami, entre otras. También presentó dos exposiciones individuales simultáneas de los artistas García Cordero y José
Bedia en Milán. En el periodo 2006-2010, afianza su presencia en el mercado internacional abriendo un nuevo espacio en Wynwood Art District de Miami, y en junio 2016 inaugura su sede en Nueva York con el solo show “Tales From the Caribbean Nights” del artista dominicano José García Cordero. Su más reciente presentación, titulada “Espacio Vivo: Lo nuevo, el retorno y lo inesperado” se llevó a cabo en su sede principal en Santo
Domingo donde presentó un conjunto de obras frescas de artistas de múltiples estilos, generaciones y procedencia geográfica. “Lo Nuevo”, representado con la propuesta emergente del fantástico dúo español “Los Bravú”, conformado por Dea Gómez y Diego Omil, “Lo Inesperado” fue protagonizado por el laureado artista dominicano, Juan Mayí, y finalmente, “El Retorno” del artista cubano Gustavo Acosta quien tuvo un gran aporte al show.
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RANIA DE JORDANIA
UN REAL COMPROMISO CON SU PAÍS Su más reciente iniciativa ha sido en la cumbre HeForShe IMPACT, para hacer un llamado a favor de la igualdad de género y, en su lucha, sean los hombres quienes lleven la batuta.
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n mayo de 2006, su majestad la reina Rania Al-Abdullah del Reino Hachemita de Jordania protagonizó una ya icónica entrevista, con la reconocida Oprah Winfrey. Allí, la monarca habló sobre las ideas “equivocadas” que la gente tiene del Islam y del controvertido rol de la mujer en esa religión. Una vez más, demostraba que más allá de la apariencia de mujer bella que representa, también suma inteligencia, talento y preparación. En sus múltiples compromisos, Rania ha dejado claro que tiene una muy bien arraigada convicción sobre todo lo que, desde su posición, puede hacer en favor de los demás. Entre muchos otros logros e iniciativas, recientemente participó en la cumbre HeForShe IMPACT, junto a otras importantes personalidades, para hacer un llamado mundial a favor de los derechos de la mujer. Este es un movimiento de solidaridad promovido por ONU Mujeres en favor de la igualdad de género que actúa para poder materializar los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas. El movimiento procura llamar también a los hombres a que se posicionen, junto con las mujeres, en esta línea de defensa. En esa, así como en otras iniciativas, Rania brilla con luz propia y corazón noble.
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J. F. KENNEDY
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Presidente
UNA HUELLA INDELEBLE EN LA POLÍTICA
A 55 años de su asesinato, la figura de John F. Kennedy sigue presente como inspiración y caso de estudio de los cambios que fueron importantes realizar a mediados del siglo XX.
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espués de la Segunda Guerra Mundial, en la cabeza del joven John F. Kennedy rondaba la idea de dedicarse al Periodismo, pues las aspiraciones políticas de la familia descansaban sólidamente sobre la figura de su hermano mayor, Joseph. Pero este falleció, precisamente, durante la guerra, por lo que John decidió hacer un cambio de estrategia que lo llevaría a ocupar varias posiciones en la política para, finalmente, llegar a la Casa Blanca. Como el presidente de los Estados Unidos, juró el 20 de enero de 1961. En ese discurso inaugural, sus palabras estaban enfocadas en motivar a los ciudadanos a que fueran más activos, pronunciando una de las frases que han pasado
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a la historia: “No preguntes qué es lo que tu país puede hacer por ti; pregunta qué es lo que tú puedes hacer por tu país”. Para Kennedy, la tiranía, la pobreza, las enfermedades y la guerra constituían grandes enemigos de la humanidad, contra los cuales había que combatir. Y una de sus ideas más inspiradoras fue cuando pidió a los ciudadanos que exigieran a los gobernantes la fuerza y el sacrificio que ellos mismos les pedían a los demás. Su corto mandato presidencial dejó huellas en un periodo en que la evolución y la reinvención de viejos patrones eran necesarias, para afrontar los retos que, más tarde, llegarían en todo el mundo.
SALMA HAYEK Actriz
ESTRELLA DE LAS CAUSAS NOBLES La actriz mexicana brilla en iniciativas que cambian vidas.
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on un carrera brillante y consolidada que tiene sus orígenes en su natal México, Salma Hayek se hizo la sorda ante las palabras de muchos que le decían que no llegaría a ningún lado como actriz. Cuánto se equivocaron, y basta con ver, parcialmente, el currículum de estea intérprete de pequeña de estatura pero gigante en determinación para darse cuenta. En su apretada agenda también hay espacio para defender los derechos de mujeres y niños, para dar su valiente testimonio en el sonado caso de acoso sexual contra Harvey Weinstein, y ser una abanderada de la reivindicación de los latinos en Hollywood, sin dejar de cumplir, además, con sus papeles de madre y esposa. Precisamente sobre Weinstein, Salma publicó en diciembre pasado, en el New York Times, un artículo donde confesaba atrocidades y secretos del productor que solo ella conocía, y que se sumaba a la ya larga lista de acusaciones que arrastraba el productor. Sin dudas, Salma Hayek sigue dando la talla XXL, aunque en lo físico sea Small. Solo en lo físico, que conste.
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CHARLES AZNAVOUR Cantante
LA VOZ DE FRANCIA
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ocas personalidades en Francia logran ser despedidas con una ceremonia nacional a manera de homenaje. Para Charles Aznavour fue un merecido tributo por una extensa carrera que acompañó los sentimientos de amor y desamor en muchos rincones del mundo. El
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cantante, compositor y actor nació en París, en 1924. Sus padres eran Mischa Azna vou rian, un barítono, que junto con su madre, Knar Baghdassarian, actriz, huyeron del genocidio armenio en 1915 y terminaron instalados en Francia, donde el pequeño artista comenzó a dar claros signos de su pasión por
la música, hasta el día de su muerte. Durante su carrera, se calcula que Shahnour Varinag Aznavourian, su verdadero nombre, vendió más de 100 millones de discos, una cantidad fácil de comprobar, pero no así con los sentimientos que acompañaron a millones de personas que escuchaban su voz.
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Durante casi ocho décadas, sus canciones conmovieron a varias generaciones.
UNA CARRERA A FAVOR DE LOS DEMÁS
Su lucha por un mundo mejor fue su mayor aporte a la humanidad.
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acido en Ghana, en 1938, y fallecido en agosto de este año, Kofi Annan fue ese tipo de hombre que desde muy joven mostró un notable interés por los problemas colectivos y estrategias para solucionarlos. Ganó en el año 2001 el Nobel de la Paz por sus esfuerzos por “un mundo mejor organizado y más pacífico”. En 2012 le fue otorgado el Premio Confucio de la Paz por “su enorme contribución a la reforma y resurgimiento de las Naciones Unidas y como enviado especial de la ONU y de la Liga Árabe en Siria”. Con estudios en los Estados Unidos y Suiza, logró ascender a secretario general de la ONU en 1997, donde había ingresado en 1962 como encargado del presupuesto en la Organización Mundial de la Salud (OMS). La elección de Annan en el organismo, propiciada por los Estados Unidos, lo convirtió en el primer hombre negro en ocupar la Secretaría General. Durante su mandato, su prioridad fue la planificación de la reforma de las Naciones Unidas, y al terminar su segundo periodo en el cargo, en 2006, fue nombrado presidente de la Fundación de apoyo a la Organización Mundial Contra la Tortura (OMCT).
KOFI ANNAN Diplomático
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ARETHA FRANKLIN Cantante
PASIÓN DESBORDADA EN CADA CANCIÓN
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os figuras fueron determinantes en la carrera de Aretha Franklin: su padre, un pastor muy conocido e influyente; y Martin Luther King, muy ceracano en su familia. Arte y derechos civiles, de primera fuente, contribuyeron desde muy joven a que la artista forjara su propia personalidad. Con apenas 20 años ya se había convertido en una importante figura de la comunidad afroa,
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mericana, gracias a su actuación en el funeral de Luther King, en 1968, y en 2009, en la toma de posesión de Barack Obama. Un año clave fue 1967, cuando ganó el Grammy a la mejor interpretación vocal solista de Rhythm and Blues. Fue el paso inicial que la llevaría a ganar 18 premios Grammy más. Con su muerte, muchos hablan de la desaparición de la última y genuina reina del soul.
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La reina del soul, fue también una activista social que luchó incansablemente por la igualdad de los derechos civiles.
LAS TECLAS NO TIENEN SECRETOS PARA ÉL Con la medalla de oro del último Concurso de Piano Van Cliburn, confirma su indudable virtuosismo.
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YEKWON SUNWOO Pianista
esde los ocho años, cuando comenzó sus clases de piano, Sunwoo mostró su talento para la música de una manera especial, y en la actualidad no duda en darle crédito a cada maestro que le ha acompañado en su gran desarrollo artístico, ese que ha logrado alcanzar a sus escasos 29 años. Nacido en Anyang, Corea del Sur, hizo su debut en Seúl en 2004, y no ha dejado de tener destacadas participaciones en diferentes festivales alrededor del mundo. Como ganador de la medalla de oro del XV Concurso Internacional de Piano Van Cliburn, Sunwoo es el primero en ostentar esta distinción en su país, y estuvo en República Dominicana recientemente, junto a los demás ganadores del concurso, para deleitar al público con su virtuosismo en un concierto especial. En sus propias palabras, ha manifestado que se esfuerza por alcanzar la verdad y la belleza pura en la música, una proeza que lo catapulta hasta la cima artística donde solo muy pocos merecen llegar. Pero como todo mortal, también es capaz de confesar que le encanta la comida, sobre todo las sopas caseras. Perfección en el arte, sencillez en la vida diaria.
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ALMA GUILLERMOPRIETO Periodista
PRINCESA DE LAS LETRAS
La periodista mexicana consagra su trayectoria con el premio Princesa de Asturias 2018.
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e encontró con el Periodismo en medio de una revolución. El sandinismo acababa de entrar en erupción y decidió viajar a Nicaragua, donde consiguió un trabajo como traductora simultánea para un reportero británico. Su incursión en las letras fue accidental, pero la atraparon para siempre. Primero, empezó a escribir notas para The Guardian; y, más tarde, llegaría a su vida el Washington Post y The New Yorker. Sin formación académica, su escuela fueron las grandes cabeceras anglosajonas con las que nutrió la tinta indeleble de su atinada pluma. Ahora, su trayectoria de y su profundo conocimiento de la compleja realidad de Iberoamérica han sido galardonados. En palabras del jurado del premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2018, la periodista mexicana “representa los mejores valores del periodismo en la sociedad contemporánea con una escritura clara, rotunda y comprometida”.
EMISARIO DE LA PAZ MUNDIAL
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Su padre fue la inspiración para convertirse en el médico y activista que le han dado reconocimiento.
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omo es de esperarse de un gran profesional, estaba en el quirófano cuando recibió la noticia. Cuenta que hubo lágrimas de alegría por parte de todos los presentes allí. Y el simple gesto de dedicarle el premio a todas las mujeres que han sido víctimas de violencia sexual habla de su gran calidad humana. Nació en 1955 en la República Democrática del Congo, estudió Ginecología y Obstetricia en la Universidad de Angers, en Francia, y antes de recibir el Nobel de la Paz recibió muchos otros galardones internacionales, como el Premio de Derechos Humanos 2008 de la ONU, y Africano del Año, otorgado en 2009.
DENIS MUKWEGE Premio Nobel de Paz
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INGRID BERGMAN Actriz
ÁNGEL SUECO QUE TRIUNFÓ EN HOLLYWOOD Carisma, talento y determinación fueron su mejor carta de presentación.
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na película filmada en su natal Suecia en 1936, llamada Intermezzo, fue su pasaporte directo a Hollywood, pues cuando el famoso productor David O. Selznick la vio, compró los derechos para hacer la versión americana y mandó a buscar a la joven actriz para que también la protagonizara. Selznick no se equivocó. La película fue un éxito, y el público quedó rendido a los pies de la nueva estrella. Pero fue con Casablanca, de 1942, con la que Ingrid lograría entrar en esa categoría alcanzada por pocos en que la popularidad le da la mano a la calidad artística para no separarse jamás.
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Años después, a raíz de su relación fuera del matrimonio con el director italiano Roberto Rossellini, viviría momentos muy amargos producto del rechazo de la sociedad y de la propia meca del cine. Pero cuando el talento y la pasión por seguir construyendo una carrera brillante se mantienen, llega un momento en que todo se perdona. La sueca nunca se detuvo por el qué dirán, y acumuló premios y distinciones como pocas. Sería por eso que en una audición, al principio de su carrera, no la dejaron terminar su participación: no fue necesario, unos breves minutos bastaron para convencerlos.
DREAM MACHINES Máquinas de ensueño, las reinas de las carreteras y de los mejores concesionarios del país se dan cita en este suplemento especial de alta gama dedicado a los amantes de los mejores autos del mercado.
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LAS DIEZ TECNOLOGÍAS QUE CAMBIARON LA INDUSTRIA Hay un refrán popular que dice que todo lo pasado es mejor, pero la realidad es que en la industria automotriz, tanto los vehículos contemporáneos, como los de hace décadas, tienen esos modelos que llaman la atención por su exquisito sentido de la elegancia y el lujo para convertirse en inmortales de la historia; porque desde que salieron al mercado llamaron la atención de los coleccionistas más exigentes de la historia.
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El mundo del motor es un campo de innovación constante. De igual forma, la tecnología implementada en los autos avanza a pasos agrandados, brindando mayor seguridad y conectividad de los conductores. La tecnología a bordo de los vehículos ha cambiado radicalmente en las últimas décadas. Hoy en día, las marcas están más comprometidas con el medioambiente, y sus modelos son más seguros y cargados de ventajas, que van desde controles de crucero inteligentes hasta sistemas de aviso de choque, cámaras de visión trasera, alerta de abandono de carril, asistencia de aparcamiento, entre otras. En el interior, es donde más se perciben estos cambios.
Desde aquellos lejanos ayeres cuando tecnología significaba un radio reproductor de casetes, hasta el momento actual, en que los discos compactos han sido sustituidos por radio satelital. Asimismo, la tecnología aplicada en los autos actuales incluyen luces LED con asistente de luz de carretera antideslumbramiento o luces direccionales. Esos futuros coches autónomos no solo serán capaces de manejarse solos, sino que en muchos casos también serán capaces de detectar nuestro estado de ánimo y actuar en consecuencia, sugerirnos algún lugar para cenar y muchas otras cosas. Este y otros muchos vaticinios adelantan que, en cuanto a automóviles, lo mejor está por venir.
Demos un paso atrás a la historia automotriz, donde podemos ver y apreciar los cambios tecnológicos de las ultimas décadas.
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ENCENDIDO ELÉCTRICO 1911. Un invento que cambió por completo la forma del encendido de los vehículos, aportando mayor seguridad y comodidad. Las incómodas manivelas que en algún momento encendían el motor de los vehículos eran un dolor de cabeza para muchas personas. Por ese motivo, se creó el encendido eléctrico, y junto con un autoencendido se eliminaron las molestias constantes de tener que hacer esos bruscos movimientos para que el motor se pusiera en marcha. El Sistema de encendido fue inventado alrededor de 1911 por el señor Franklin Kettering. Este tipo de ignición se conoce como el sistema Kettering, que consiste de platinos (puntas o contactos), un condensador y una bobina.
FRENOS A CUATRO RUEDAS 1929. Los frenos son uno de los elementos más importantes de la conducción, pero, no siempre fueron tan eficientes.
RADIO 1930. Hoy la radio en el vehículo es un estándar en el mercado. Su llegada revolucionó el sector automotor y sigue siendo indispensable para muchos. Por solo US$ 130, en 1930 se podían recibir emisiones de radio en la comodidad de su coupé. Esto constituyó un gran suceso para el dueño del automóvil y motivó a muchas generaciones de adolescentes a quedarse hasta tarde en la noche en el auto.
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Hacer de los frenos del auto un mecanismo más seguro fue un trabajo intermitente durante la década de 1920. Pero hacia el final de esta década, el 99 % de los automóviles funcionaba con frenos en cada rueda. Este fue un humilde precursor de los sistemas de frenado antibloqueo que luego revolucionarían la potencia de frenado.
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TRANSMISIÓN AUTOMÁTICA DE 3 VELOCIDADES
MÚSICA PARA EL PASEO
1969. Una invención que fue mejorando a través de los años. 1970 El tablero de mandos que comenzó a aparecer a finales de la década abrió las puertas a un fenómeno que motivó a muchos a pasear tras el volante hasta tarde: casettes musicales. Durante los años 70 fueron los radio-casetes extraíbles, desde finales de los 80, la electrónica comenzó a ayudar a los conductores de los coches de lujo a sintonizar mucho mejor sus emisoras y, además, llegaron los reproductores de CD que introdujeron el sonido digital en el automóvil.
Inyección electrónica de combustible Las transmisiones automáticas ya habían pasado por una serie de iteraciones, con una larga pausa en su desarrollo durante la Segunda Guerra Mundial. A medida que la demanda aumentó en la década de 1950, sin embargo, y las formas en las que trabajaban se volvieron más simples y potentes, la transmisión automática de tres velocidades verdaderamente llegó a su momento cumbre. A finales de los años 60, ya era una inclusión estándar en muchas marcas y modelos. También, en una pequeña victoria para los asediados cetáceos, ya que los fabricantes dejaron de usar el aceite de ballena en el líquido de transmisión.
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AIRE Y COMBUSTIBLE 1982. Durante la mayor parte de la historia del automóvil no hay un verdadero enfoque estándar de cómo el vehículo mezcla el aire y combustible para obtener el máximo rendimiento de sus motores. Una evolución diversa, con diferentes resultados. Pero los sensores y microprocesadores cambian el campo de juego, a partir de los años 80, y el diseño del automóvil comienza a establecer una nueva línea de base para el proceso.
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BOLSAS DE AIRE Esta invención marca un antes y un después en la seguridad del conductor.
Protección para los pasajeros 1984. Hay algo en común dentro de la historia de los automóviles. Las invenciones rara vez se afianzan de inmediato, y estas se dan en numerosas formas y lugares, que se superponen. Después de muchos intentos, en 1984 los fabricantes idearon una manera rentable y segura de desplegar las bolsas de aire. Y desde entonces se convirtieron en características estándar por primera vez.
Poniendo el norte a la conducción SISTEMAS DE NAVEGACIÓN 1995. Se necesitó de una ley de un presidente, en el 2000, para hacer posible que la navegación GPS llegase a los conductores, aunque el primer sistema, en realidad, apareció un lustro antes de ese momento. Más tarde, una vez que la información de los satélites que alimenta los sistemas electrónicos de navegación fue descodificada, por orden presidencial, los fabricantes y los desarrolladores se pusieron a trabajar.
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Levante S - engine: V8 90° 3799 cm³ - max power: 550 HP at 6250 rpm - max torque: 730 Nm at 2500-5000rpm - max speed: 181 mph (292 km/h) - 0 to - 62 mph acceleration: 4.2 secs - fuel consumption (combined cycle): 13.5l/100 km - CO2 emissions (combined cycle): 313 g/km. The data may not refer to the model represented.
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LOS AUTOS HÍBRIDOS 2000. Uno de los pasos más importantes en la revolución automotriz. Cambiar el combustible que los autos utilizan desde siempre podría ser una de los pasos con mayor potencial en la evolución de la automoción. Los vehículos eléctricos e híbridos lograron su primera oportunidad de producción en masa en el cambio de siglo. A pesar de los años transcurridos desde entonces, aún hay muchos retos por delante en lo que se refiere a esta invención.
LA INTELIGENCIA EN LOS AUTOS 2000-2010. Los vehículos con computadora han ido evolucionando con el tiempo. Cada día son más rápidos y más fáciles. Los autos de hoy en día pueden tener la potencia de 20 ordenadores, y están evolucionando rápidamente hacia medios más poderosos de Internet. En la próxima década, su vehículo bien puede ser un componente más de una experiencia de consumo completamente conectada. Optimizar su propio desempeño y mantenimiento es una cosa, pero el poder de moverse en un ámbito donde los autos pueden navegar, frenar, evitar colisiones y peligros por su propia cuenta, o sea ser autónomos en varios niveles, ya no es un tema de solo ciencia ficción.
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T EL COLECCIONISTA
“Siempre consideré que los autos son una expresión artística” RALPH LAUREN
Tiene alrededor de 70 modelos de culto, medulares en la historia y transversales a los tiempos. De esto se trata la colección de automóviles del prestigioso diseñador de moda, Ralph Lauren. Evidentemente el empresario pondera los vehículos como algo más que un instrumento de movilidad. Para él constituyen un inapelable componente cultural. En esta afición ‘artística’ ha invertido parte de su fortuna en la adquisición de un símil museo con diferentes modelos que transmiten el mensaje de la belleza a través del tiempo. Su pieza más preciada es el Bugatti 57SC Atlantic de 1938, es uno de los dos que existen hoy en día y solo cuatro fueron construidos. Los expertos creen que si Ralph Lauren decide venderlo, el precio podría alcanzar los 50 millones. Hoy en día, su colección es quizás la más costosa del mundo, con un valor estimado de US$300 millones. Estos autos corresponden una parte significativa de los activos personales del diseñador, además de sus acciones en su compañía de moda. En total su patrimonio neto estimado es de US$6.2 mil millones. LA MODA Y LOS AUTOMÓVILES La mayoría de sus vehículos son únicos, modelos de edición limitada o autos de carrera, clásicos con historia en sus asientos. En el 2011, Museo del Louvre exhibió 17 de los autos de Ralph Lauren en un show que estuvo accesible por cuatro meses para el público. En el 2017, Ralph Lauren presentó su colección con su línea de moda Otoño / Invierno, en un evento exclusivo que se llevó a cabo en su hermosa residencia de Nueva York. Asistieron 300 personalidades que pudieron deleitarse de su prestigiosa colección. El desfile mostró varios de los aclamados autos del diseñador que se encuentran en perfectas condiciones y se ven tan bien como lo hicieron cuando Lauren los compró por primera vez. Muchos de estos modelos son considerados clásicos, pero de ninguna manera parecen anticuados. Como curiosidad, el garaje no tiene ventanas y tiene una rampa que conecta el nivel del suelo con el segundo piso. Este mecanismo se hizo pensando en que su dueño pudiera sacar los autos libremente. Todos los modelos se mantienen en perfectas condiciones de funcionamiento, y Lauren reconoce que él mismo los conduce regularmente, manteniendo una selección que ya es transcendental.
AUTOMÓVIL EN EXHIBICIÓN Ralph Lauren ha tenido la oportunidad de exhibir parte de su colección de autos en diferentes museos del mundo.
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PEYNADO GA by Mercado
PORSCHE EXCLUSIVE MANUFAKTUR Antes lo llamaban “programa de equipamientos especiales” y ahora lucen el nombre completo de este lugar de perfeccionamiento singula
LA FABRICACIÓN MÁS EXCLUSIVA
A
lgo extraordinario no surge de cualquier modo ni en cualquier lugar, surge en un lugar muy especial, de forma artesanal. Con experiencia, pasión y la inspiración del cliente, los expertos transmiten estas ideas y la personalidad del comprador, al automóvil. De este modo se convierte un Porsche, en Su Porsche Exclusive Manufaktur. Para la marca Porsche, la calidad es lo primordial. Como Ferry Porsche dijo una vez, “para nosotros, lo importante no es la cantidad, sino la calidad de los automóviles que construimos” y este ha sido su planteamiento y tradición a través de los años y hasta la fecha describe su modo de trabajo diario.
En Porsche Exclusive Manufaktur elevan este principio a su máxima expresión. Con el objetivo de hacer realidad los deseos individuales de sus clientes y, así, crear automóviles especiales, para cada modelo, para convertir algo especial en otra cosa absolutamente extraordinaria.
DESDE EL PROGRAMA DE EQUIPAMIENTOS ESPECIALES A PORSCHE EXCLUSIVE MANUFAKTUR
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EN TORNO A 1950
EN TORNO A 1957
A PARTIR DE 1978
1983
1989
1992–1993
2003
Ya a principios de la década de los cincuenta, en Stuttgart-Zuffenhausen se hacían sueños realidad. Este 356 se tapizó con piel sintética.
Muy pronto, Porsche probó y satisfizo individualmente las necesidades del automovilismo de competición. Por ejemplo, con sistemas de escape adaptados expresamente.
El departamento de equipamientos especiales inicia su cometido de forma oficial. Desde ese momento, aquí se llevan a cabo modificaciones y readaptaciones especiales en automóviles de serie.
Porsche construye, en una producción especial, una versión con homologación de calle del modelo de competición 935. La combinación de potencia y lujo hizo del 935 Street algo único en su época.
Se producen siete ejemplares del Porsche 959 para un jeque que siguen siendo únicos en la actualidad.
En los años 92/93, 86 modelos del 911 Turbo S de arquitectura ligera suponen la cumbre del programa de modelos Porsche. Unas prestaciones de conducción extraordinarias gracias al consecuente ahorro de peso.
El diseñador de muebles Carlo Rampazzi obtiene el 911 Turbo Cabriolet de sus sueños: en Naranja, tanto en el exterior como en el interior. La muestra para este color fue un plato que él mismo trajo a Zuffenhausen.
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PERSONALIDAD Y CARÁCTER, HASTA EL MÍNIMO DETALLE El trato que recibe el cliente se basa en la experiencia y la pasión de todos y cada uno de sus empleados y se percibe hasta en el último detalle. Esta pasión con la que se trabaja es la razón por la que siempre consiguen crear algo extraordinario con la marca: automóviles que encajan a la perfección con los deseos del comprador. Son automóviles con mucha personalidad y carácter, que, sobre todo, se caracterizan por una cosa: siguen su propia línea. Para Porsche, el proceso de fabricación es una labor exigente. Más allá de los materiales más nobles, como el cuero, el Alcantara®, el carbono, la madera o el aluminio, las manos que los trabajan son el recurso más valioso. A menudo, son las únicas herramientas capaces de satisfacer las elevadas exigencias del cliente a la hora de tapizar en cuero, pintar y pulir, cortar y coser, así como de realizar el montaje en Porsche Exclusive Manufaktur. En otras palabras: con el máximo cuidado, tranquilidad, concentración, pasión y dedicación, al final siempre surge un conjunto uniforme. Como cada cliente inspira algo diferente, la marca siempre esta desarrollando nuevas ideas, por lo tanto, representan el avance constante de la tecnología en cuanto a autos se refiere. El Porsche Excusive Manufaktur no solo trabaja con la colaboración de Porsche Design Studio, sino que también trabaja con los ingenieros de Porsche de Weissach, siempre esforzándose para alcanzar la perfección partiendo de la tradición. Ese es el motivo por el que desarrollan productos que deben servir a un concepto general: su automóvil deportivo personal. Después de todo, tener buen aspecto no siempre es lo más importante en esta vida. Para Porsche, las ideas inteligentes y la exigencia de ofrecer la mayor calidad también lo son. Tanto ayer, como mañana.
«AL PRINCIPIO SALÍ A BUSCAR EL AUTOMÓVIL QUE HABÍA SOÑADO CONDUCIR. COMO NO LO ENCONTRÉ, DECIDÍ CONSTRUIRLO». Prof. Dr. Ing. h.c. Ferry Porsche
2009–2010
2010–2011
2012
2014–2015
2017–2018
HOY
Tradición y modernidad se convierten en una obra de arte común con techo de doble cúpula, «cola de pato» y llantas Sport Classic de 19 pulgadas. Edición del 911 Sport Classic: 250 unidades.
Un «nueveonce» de la mejor tradición de Speedster: parabrisas con mayor inclinación y más bajo, contorno plano de la capota de tela de corte deportivo y doble visera en la tapa de la caja de la capota.
Los dos primeros Clubes Porsche tenían 13 miembros. Hoy: 675 clubes oficiales con más de 200.000 miembros. Se construyen 13 modelos del 911 Club Coupé en conmemoración de la fundación de los primeros clubes.
Panamera Exclusive Series: una serie limitada a 100 ejemplares. Los elementos destacados son, por ejemplo, un cuero especial Poltrona Frau, la pintura de degradado aplicada a mano y una placa de edición limitada.
446 kW (607 CV). 750 Nm de par motor. 500. Arquitectura ligera combinada con trabajo artesanal. Carbono, con carácter. Perfección, con prestaciones. El resultado: el 911 Turbo S Exclusive Series. Una excepción.
Antes llamado programa de equipamientos especiales, en 1986 Porsche Exclusive. Desde ahora y como no podía ser de otro modo, lucimos el nombre completo de este lugar de perfeccionamiento singular: Porsche Exclusive Manufaktur.
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Responsabilidad
Como grupo líder del mercado nacional, reafirmamos nuestro compromiso con la calidad de nuestros productos y servicios apegados siempre a nuestros valores.
T (809) 364-1000 | www.grupopropagas.com
INTERNATIONAL PARTNERSHIP
Las colaboraciones del prestigioso Richard Branson son muy seguidas por los empresarios, por su calidad y su estilo didáctico y motivador. El empresario trata temas muy actualizados de gestión y de cómo enfrentar los nuevos desafíos del mundo empresarial.
Las ventajas de soñar en el suelo y terminar en las nubes Soñar en grande es valioso para cualquier emprendedor, pero antes de expandirse debe estar seguro de que su idea tiene valor a largo plazo. No se debe crecer cuando se presente una oportunidad, sino cuando verdaderamente se esté listo para dar ese paso.
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P: soy del Reino Unido, pero actualmente vivo en Oslo, Noruega. Hace varios meses monté un sitio web de reventa de prendas de diseñador y, durante la etapa de desarrollo, el negocio evolucionó a un punto en que empecé a ver el potencial para crecer mucho más y ser más rentable. ¿Debería seguir el camino que es mucho más escalable, o debería jugar a lo seguro y enfocarme en mi actual modelo de negocios? Zoë Gale, Noruega El mundo de los negocios es increíblemente emocionante, simplemente pensar en todas las oportunidades potenciales que existen puede causar vértigo a un emprendedor. Algunas personas saltan de un concepto a otro en busca de una idea que las haga ricas, pero este es el enfoque equivocado: si entras en un negocio únicamente para ganar dinero, no lo hagas.
“No perjudica mirar hacia el futuro, tener una comprensión clara de a dónde te gustaría que se dirigiera tu negocio será útil para superar obstáculos.”
Zoë, suena como si estuvieras teniendo un gran inicio. La cultura emprendedora gira, y siempre ha girado, en torno de encontrar una brecha de mercado y luego ofrecer un producto o servicio que mejore la vida de las personas. Tú pareces haber dado en el clavo con esta parte, así que ¡felicidades! Ahora tienes una gran decisión que tomar: ¿Dejas de lado tu antiguo plan y creces rápidamente, o deberías seguir avanzando constantemente? Antes de que decidas, es importante evaluar por qué entraste en el negocio en primer lugar. Yo siempre elogio a los soñadores; hacen avanzar al mundo. Aunque los emprendedores deberían soñar en grande, también deberían darse cuenta de que existe valor en empezar en pequeño. Apasionarte por tu producto y cumplir metas pequeñas pero importantes puede ayudarte a convertir un gran sueño en una gran realidad. ¿Cómo? Empezar en pequeño permite a los emprendedores enfocarse en crear el mejor producto o servicio posible y garantizar que tenga valor a largo plazo. Una vez que el valor ha sido demostrado, es hora de pensar en hacer crecer el negocio.
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RICHARD BRANSON Fundador de Virgin Group y compañías como Virgin Atlantic Virgin America, Virgin Mobile y Virgin Active Tiene un blog en www.virgin.com/richard-branson/blog Se le puede seguir en Twitter en twitter.com/richardbranson Para conocer más de Virgin Group, visite: www.virgin.com
“Empezar en pequeño permite a los emprendedores enfocarse en crear el mejor producto o servicio posible y garantizar que tenga valor a largo plazo”. Tu experiencia me trae a la mente la historia de Tradesy, un mercado en línea que se especializa en la venta de ropa de dama usada. Hace años, Tracy DiNunzio lanzó un sitio web destinado a hacer más fácil que las mujeres compraran y vendieran vestidos de novia usados. Se apasionó con la idea, y creía que el sitio marcaría una gran diferencia. A los seis meses del lanzamiento, Tracy registró una utilidad, y luego empezó a reconocer nuevas posibilidades. Decidió que ampliaría su negocio rápidamente; puso todo lo que tenía en iniciar un sitio web destinado a revender artículos para bebés y niños. Tracy había sido advertida sobre los peligros de distraerse de su negocio principal tan pronto, pero ignoró a los detractores, con la esperanza de poder hacer exitosos a ambos sitios al mismo tiempo. Desafortunadamente, aun cuando Tracy trabajó duro, su sitio nuevo fracasó. Y como consumió demasiado de su tiempo y energía, su concepto original también empezó a fracasar. Tracy estaba decidida a tener éxito, así que dio marcha atrás y se enfocó en su negocio original. Hizo mucha investigación y es-
cuchó mucho, y eventualmente el sitio inicial empezó a crecer y a generar una utilidad de nuevo. Eventualmente, se sintió lo bastante confiada para lanzar un nuevo sitio, Tradesy. Hoy, animada por todo lo que aprendió de su experiencia con el fracaso, Tracy ha hecho crecer su negocio al punto en que su sitio web tiene más de cuatro millones de usuarios y ha recaudado más de 40 millones de dólares en financiamiento de capital aventurero entre inversionistas, incluido yo. Su consejo para todos los emprendedores que están buscando hacer crecer su negocio y ampliarse es nunca distraerse del enfoque principal de su compañía; y yo estoy totalmente de acuerdo. Dicho esto, no perjudica mirar hacia el futuro. De hecho, tener una comprensión clara de a dónde te gustaría que se dirigiera tu negocio será útil cuando estés superando los obstáculos que surgirán. Como mínimo, te ayudará a mantenerte motivada. Mi consejo para ti, Zoë, y para cualquier emprendedor que esté sopesando los pros y contras de ampliar su negocio, es este: enfócate en tu pasión, empieza en pequeño, sueña en grande y planea para el futuro.
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EL PERFECTO ANFITRIÓN Los amantes de la buena mesa y de la decoración más sofisticada encontrarán en esta guía de referencia, y de colección, la herramienta perfecta para hacer de su hogar o de su punto de encuentro un templo del lujo, con la misión de disfrutar de encuentros de primer nivel. Prepare su ‘guest list’ para sus citas navideñas. Del protocolo, nos encargamos nosotros.
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EL PERFECTO ANFITRIÓN
ETIQUETA Y PROTOCOLO
Prepárate por si la reina te visita Los etiqueta sobre cómo preparar la mesa es fundamental, sobre todo en lo que se refiere a la colocación de mantelería, cubiertos, vajilla y cristalería.
uando celebramos una ocasión especial fuera o dentro de casa, nos esmeramos para impresionar y agradar a nuestros invitados. Lavamos y brillamos nuestros cubiertos y accesorios de marca Christofle y los colocamos de acuerdo al protocolo más formal. Sin duda hay que afanarse un poco más en poner una mesa más elegante y bien vestida para la ocasión. Es importante colocar bajo el mantel planchado algún tipo de protector para la mesa que amortigüe los golpes para evitar cualquier daño. Algunas de las cosas más importantes de recordar cuando se va a atender invitados es que los cubiertos se colocan en el orden inverso a la secuencia de uso; el orden de los platos suele ser de acuerdo al menú, de más suave a más fuerte; las bebidas se sirven sin apoyar la botella en la copa y sin levantar la copa de la mesa y se debe calcular un espacio de por lo menos 60 centímetros entre cada comensal. Para los que no practican esta costumbre de poner una mesa formal, hemos creado una guía fácil para convertir a cualquier persona en el perfecto anfitrión.
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El tenedor de mesa o carne generalmente tiene tres o cuatro dientes y el de pescado tiene tres dientes y suele ser más plano.
La cristalería, al igual que la vajilla, debería ser toda del mismo modelo. Al menos deberíamos colocar dos copas: la copa de agua a la izquierda y a su derecha colocaremos la de vino.
La comida se sirve por la izquierda y se retira por la derecha. Si el plato ya viene preparado, se puede servir por la derecha.
SERVILLETA La servilleta debe ser de tela si la ocasión es formal. El comensal debe retirarla de la mesa y colocarla sobre su regazo.
CUCHARA DE POSTRE Se coloca perpendicular a los platos, y al resto de cubiertos de mesa, con la concavidad hacia arriba y el mango hacia el lado derecho.
TENEDOR DE PASTEL Se debe colocar entre los platos y las copas, al igual que los otros cubiertos de postre, pero al revés de la cuchara.
CUCHILLO Se coloca paralelo al plato, con el filo hacia el lado izquierdo y con el mango situado en la parte inferior, el lado más cercano al borde de la mesa.
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Plato de ensalada
Se coloca arriba del plato principal, dependiendo del menú, se puede sustituir por tazón de sopa.
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SET DE TENEDORES Se distinguen por el número de “dientes” que suele ir desde dos hasta cinco, dependiendo de las funciones específicas que desempeñen.
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PLATO PRINCIPAL Primero se coloca el plato de fondo y el plato principal en la parte central inferior del puesto o del mantel individual.
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SET DE CUCHARAS Las cucharas puestas a la derecha se utilizan para cremas o sopas, siempre a la derecha del cuchillo, con la concavidad hacia arriba.
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EL PERFECTO ANFITRIÓN JW MARRIOT by Mercado
MENOS ES MÁS A 101 PIES DE ALTURA Hace tres años, abrió sus puertas Vertygo 101, el bar más exclusivo de la ciudad, definición de simplicidad y elegancia para los amantes del buen servicio y la buena gastronomía.
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TERRAZAS
Vertygo 101 es la excepcional propuesta del hotel JW Marriott con el formato de LOOKOUT terrace, que está disponible para el público en general.
ESTRUCTURA DE CRISTAL Disfrute de la sensacional vista a Santo Domingo del hotel mientras saborea un cóctel especial en el exclusivo bar.
A 101 PIES DE ALTURA EL BAR, VERTYGO 101, se encuentra en la parte superior del Hotel JW Marriott Santo Domingo, es una estructura única en el país, el mismo está diseñado con un piso de vidrio transparente que le permite una vista panorámica de la ciudad, 101 pies hacia arriba, Santo Domingo se mueve justo debajo, mientras se disfruta de uno de los ambientes más exclusivos. Todos sus visitantes podrán deleitarse de canapés, tapas y deliciosos cócteles de este bar, entre los cuales está el “SDQ JW” insignia de la propiedad. El trago fue diseñado y elaborado por el reconocido mixologo Brian Van Flandern, considerado el mejor mixologo de los Estados Unidos. Entre el piso y las barandillas de vidrio que encierran el área, las cuales son más gruesas que el concreto, el espacio se siente como si estuviese suspendido entre los idílicos atardeceres del Caribe, el modernismo y el asfalto de ciudad. Vertygo 101 es un espacio exclusivo, reflejo del lujo y la suntuosidad, con un estándar al más alto nivel.
DIRECCIÓN:
REDES SOCIALES:
Av. Winston Churchill 93, Santo Domingo, República Dominicana
@jwmarriottsdq
Piper Heidseik, champagne oficial de los Oscars, los Golden Globe, el Festival de Canes, entre otros, esta de venta en el bar, de forma exclusiva en el país.
TELÉFONO: 809-807-1717
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EL PERFECTO ANFITRIÓN THE GOURMET LAB by Mercado
UN MUNDO GASTRONÓMICO COMPLETAMENTE GOURMET
The Gourmet Lab presenta un nuevo concepto en el país donde personalizan cada pedido con materiales de primera calidad para sus elaboraciones.
THE GOURMET LAB SE ESPECIALIZA en “finger food” para eventos exclusivos. Dentro de la amplia oferta de servicios gastronómicos, se enfocan en utilizar materiales de primera calidad para sus elaboraciones, manteniendo unos precios asequibles. Siempre buscando innovar su concepto, ofrecen una variedad de pestos, dips que varían según la temporada y su famoso capuccino mix. Estos productos no solo funcionan como un buen regalo, sino que también, complementan cualquier tipo de comida que haya en casa. Además, ofrecen sus “Romantic Dinner Kits”, unas cajas que vienen con todo lo que necesitas para una cena romántica. Cada ingrediente viene pesado y medido para dos porciones, con las instrucciones de preparación y de presentación, lo que promueve una noche diferente para dos.
Los regalos personalizados son una oportunidad de tener un detalle con alguien importante, con diferentes envolturas de acuerdo al cliente, incluyen sus productos y cualquier otro que complete el contenido del regalo.
TELÉFONO:
REDES SOCIALES:
849-220-3302
@thegourmetlab.rd
CORREO ELECTRÓNICO: thegourmetlab.rd@gmail.com
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LOS PRODUCTOS consisten en una colección de pestos; de tomates secos y nueces, de rùcula y pistachos, de remolacha y de cilantro y macadamia, confituras que van variando segun la temporada, y un Gourmet Cappuccino Mix, un polvo con todos los ingredientes del cappuccino al que sólo se le tiene que agregar leche.
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EL PERFECTO ANFITRIÓN AMBIANCE DECOR & DESIGN by Mercado
UN NUEVO HOGAR Simplicidad y comodidad, creando espacios reales y relajados en donde las personas se sientan en casa y puedan desarrollar una vida de hogar llenos de alegría y vida.
I ESPACIOS ACOGEDORES DEL CARIBE Con un estilo único, la diseñadora Xiomara Alcántara, nos cuenta de uno de sus proyectos favoritos en Cap Cana; una villa acogedora, inspirada en El Caribe y la naturaleza.
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ndependientemente de las tendencias actuales, la diseñadora, Xiomara Alcántara, hace que su trabajo se reconozca. Su pasión por las texturas y bases neutras se da a conocer en cada uno de los espacios que decora. Le gusta trabajar con una paleta que permita dar pinceladas de color para ir acentuando cada una de las áreas a intervenir, esto siendo una de las muchas características que definen su trabajo. Uno de los proyectos más destacados es esta villa en Cap Cana de una pareja exquisita que dieron luz verde y confiaron el criterio de la diseñadora para desarrollar la remodelación y decoración de las misma. Inspirada en el caribe y la naturaleza, este proyecto continúa utilizando una gama de colores distintivos para crear una vez más un lujo atemporal, creando capas de contrastes en texturas y un toque de color en cada espacio.
DECORACIÓN INSPIRACIÓN Este refugio le permite a todos los que les habiten sentirse trasladados a un mundo extraordinario a través de la comodidad y los detalles que esta hermosa residencia les ofrece.
AMBIANCE DECOR AND DESIGN ESTÁ ENCABEZADO por el buen gusto de la diseñadora de interiores Xiomara Alcántara. Desde sus inicios en AS Interiores con Aurora De La Rocha, ha creado una experiencia de responsabilidad y tenacidad en su trabajo. Luego de varios años, nació Ambiance Decor and Design lo cual se especializa en arquitectura y diseño de interiores, remodelación de interiores y exteriores en residencias y oficinas. Siendo aliados de la Constructora Yeara, que maneja el área de ingeniería, construcción y supervisión de proyectos, el equipo de Ambiance, ofrece servicios de asesoría en el área de decoración; diseño de interior y exterior y además servicios de mantenimiento preventivo. Con un estilo elegante y sutil, la diseñadora Xiomara, se enfoca en complacer y entender al cliente y la visión de los espacios.
Lo más importante para su equipo de trabajo es saber cuales son las necesidades de sus clientes, conocerlos, entenderlos y hacer ese “click” con ellos.
DIRECCIÓN:
TELÉFONO:
Filomena Gómez de Coba Esq. Padre Fantino Falco
Oficina: 809-567-1582 Cel.: 809-543-3460
PÁGINA WEB:
CORREO ELECTRÓNICO:
REDES SOCIALES:
www.ambiance.com.do
ambincedyd@gmail.com
@ambiancedecor Ambiance Decor
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INTERNATIONAL PARTNERSHIP
Prestigiosas firmas de la academia exponen sus opiniones sobre la actividad empresarial y los debatidos temas de las políticas de administración y mercadeo
HARVARD BUSINESS REVIEW
El arte del recuerdo se viste a tono con el futuro En 1971, el filósofo John Rawls propuso un experimento de pensamiento para entender la idea de la imparcialidad: el “velo de la ignorancia”. Él preguntó qué pasaría si pudiéramos borrar nuestros recuerdos de tal modo que no tuviéramos memoria de quiénes fuimos, nuestra raza, nuestro nivel de ingresos ni de cualquier cosa que influyera en nuestras opiniones.
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ción agrupan a la gente o a los temas por características similares. La herramienta ayuda al usuario a determinar si esta agrupación ocurre de manera parcial, y también ofrece métodos de corrección.
LA HERRAMIENTA FUNCIONA EN TRES ETAPAS:
En 1971, el filósofo John Rawls propuso un experimento de pensamiento para entender la idea de la imparcialidad: el “velo de la ignorancia”. Él preguntó qué pasaría si pudiéramos borrar nuestros recuerdos de tal modo que no tuviéramos memoria de quiénes fuimos, nuestra raza, nuestro nivel de ingresos ni de cualquier cosa que influyera en nuestras opiniones. ¿Puede la inteligencia artificial ofrecer el velo de la ignorancia que nos conduzca a resultados objetivos e ideales? El campo de la ética en la inteligencia artificial atrae a un grupo interdisciplinario de abogados, filósofos, científicos sociales y programadores, entre otros. Persuadida por esta comunidad, Accenture Applied Intelligence ha desarrollado una herramienta de imparcialidad para entender y abordar los sesgos en los datos y en los modelos algorítmicos que están en el núcleo de los sistemas de inteligencia artificial. (Un primer prototipo de la herramienta de imparcialidad fue desarrollado en un grupo de estudio de datos en el Instituto Alan Turing. Accenture agradece su participación a este instituto y a los académicos que colaboraron). En su forma actual, la herramienta de evaluación de imparcialidad funciona para modelos de clasificación, los cuales se emplean, por ejemplo, para determinar si es preciso otorgar o no un préstamo a algún solicitante. Los modelos de clasifica-
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La primera parte analiza si los datos tienen una influencia oculta de variables “sensibles” definidas por el usuario sobre otras variables. La herramienta identifica y cuantifica el impacto que tiene cada variable predictora sobre el resultado del modelo. La segunda parte de la herramienta investiga la distribución de los errores del modelo para los diferentes tipos de una variable sensible. Nuestra herramienta aplica la distorsión estadística para enmendar el término de error; es decir, el término de error se vuelve más homogéneo a lo largo de los diferentes grupos. El grado de reparación es determinado por el usuario. Finalmente, la herramienta analiza la tasa de falsos positivos a lo largo de los diferentes grupos. Los falsos positivos son una forma particular de error del modelo: casos en los que el resultado del modelo dijo “sí” cuando la respuesta debió haber sido “no”. Para corregir la imparcialidad, puede haber un descenso en la precisión del modelo, y la herramienta ilustra cualquier cambio en la precisión que pueda resultar. Debido a que el equilibrio entre la precisión y la imparcialidad depende del contexto, confiamos en el usuario para determinar la compensación. Dependiendo del contexto de la herramienta, quizá sea más prioritario garantizar los resultados equitativos que optimizar la precisión. Nuestra herramienta no impone simplemente lo que es imparcial, sino que evalúa y corrige los sesgos dentro de los parámetros establecidos por los usuarios, quienes tienen que definir a la larga las variables sensibles, los términos de error y las tasas de falsos positivos
“La herramienta definitiva se divide en tres etapas fundamentales”
HARVARD BUSINESS REVIEW Prestigiosas firmas de la academia exponen sus opiniones sobre la actividad empresarial y los debatidos temas de las políticas de administración y mercadeo
ACCIONES QUE RESPALDAN EL ÉXITO Es imposible no darse cuenta de cómo dos tendencias empresariales ocurren de forma simultánea. La primera es la idea de que para motivar a los empleados necesitas darles un “propósito de empresa”. La segunda es el enorme aumento del salario de los directores generales y los ejecutivos de alto rango. Para evitar que los empleados perciban el ejercicio del propósito de la empresa como una broma de mal gusto, hay ciertas condiciones previas que se deben cumplir. Las más importantes son, primero, atender el asunto de los salarios excesivos de los directores generales y de los ejecutivos de alto rango y, segundo, tratar a los empleados y otros participantes de manera justa. Como ejemplo reciente tenemos la publicación de que el director general de Domino’s Pizza en Australia se ha convertido en el ejecutivo mejor pagado del país. Esta es la misma empresa en la que se descubrió que algunos franquiciatarios sistemáticamente pagaban menos de lo debido a empleados vulnerables y les cobraban por tramitar y mantener vigentes sus visas de trabajo, todo esto con el fin de cumplir con los objetivos financieros de la empresa. Mientras que Domino’s detalla su misión, visión y valores en su sitio web, no hay rastro de su propósito de empresa por una buena razón. Podría parecer incongruente defender un “propósito” en una situación en la que se está infringiendo la ley y existen acusaciones de fraude.
“Crear una cultura empresarial que propicie una identificación corporativa por parte de los empleados, es una acción que respalda el éxito.”. Noviembre/Diciembre 2018
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NOVAL PROPERTIES by Mercado
UN ESCAPE SIN DESPERDICIOS EN EL SOL DE EL CARIBE Playa Coral es un proyecto desarrollado por Noval Properties, una compañía líder de ingeniería de clase mundial, construcción de desarrollo y gestión de proyectos en la región Este de República Dominicana.
C
on más de 15 años de experiencia en la industria y el mercado, Noval Properties le dará la bienvenida el próximo año a Playa Coral a su portafolio de proyectos terminados. Combinando métodos de construcción innovadores desde la planificación hasta la ejecución, su objetivo siempre es el mismo: desarrollar el mejor producto en la mejor ubicación de playa y golf para garantizar el valor de la propiedad para el cliente. Playa Coral es un proyecto de primera línea de playa, en el área de Bávaro-Punta Cana, que
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ofrece los lujos de un hotel boutique. Cuenta con 74 apartamentos de uno, dos y tres habitaciones ubicados entre los hoteles Meliá y Barceló. El exclusivo Club de Playa tiene una piscina infinity en la planta superior y una gastronomía sensacional, junto a la combinación de elegancia y excelencia, le permitirán a sus visitantes vivir momentos inolvidables con estilo, frente al mar. En sus alrededores cuenta con una amplia selección de restaurantes, tiendas y actividades deportivas, lo que promete un estilo de vida ideal en este proyecto. La costa cuenta con 30 kiló-
metros de playas de arena blanca y mar de color turquesa, Bávaro es una de las mejores playas del mundo declaradas por la UNESCO. Los apartamentos combinan un diseño excepcional que dan una sensación de amplitud y comodidad. Los ambientes son frescos, con techos altos y buena iluminación. Además de una vista al mar, cuentan con cocinas modulares italianas y encimeras de granito, baños en-suite, accesorios de baño y baldosas de porcelana italiana que han sido seleccionados entre prestigiosas marcas europeas de impecable calidad.
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SANTO DOMINGO Av. Lope de Vega, Torre Novocentro, piso 3, Local C-6 T. +1 809 542 2462
F E AT U R E
Hubert de Givenchy
MAESTRO DE LOS BELLOS TRAJES Aprendiz de destacados diseñadores desde muy joven, el inquieto y talentoso Givenchy decidió un día pensar en grande y abrir su propia firma de alta costura. Fue en 1952, en París, iniciando así una de las más brillantes carreras en la moda. Audrey Hepburn fue una de sus musas e inmortalizó sus diseños en el cine, convirtiéndose en uno de los modistos que más ha influido en las generaciones que le siguieron.
POR JOSÉ ROBERTO DÍAZ G.
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INNOLVIDABLE Vistió a Audrey Hepburn y Jackie Kennedy, y es reconocido por su icónico “little black dress”. De 6 pies 6 pulgadas de altura, Givenchy era un gigante de la alta costura en todos los sentidos.
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Gitatis di nonsedis dolo et aut quossit a dolecae re coribus etur autest latia iniam coratusdae sus, volupti ut quam venim fugiati dolori cone si te dit ut et etum inis aut perument lam inrectem
ICÓNICO Y ETERNO Hubert de Givenchy fue un diseñador que mantuvo la independencia financiera durante la mayor parte de su carrera. También fue dueño de su propio negocio de fragancias, que estaba a cargo de su hermano.
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ás allá de la simple necesidad de cubrir el cuerpo humano se encuentra el deseo de expresar quiénes somos, qué pensamos y cómo queremos ser identificados. A partir de ese momento, entran en juego una serie de elementos estrechamente relacionados con las costumbres y el momento en que nos ha tocado vivir, pero sobre todo, aparece la parte subjetiva del hecho de elegir lo que vestimos. Y eso, en esencia, es lo que significa la moda. A través de los siglos, este arte ha evolucionado gracias al ingenio, talento y creatividad de maestros que se han atrevido a ofrecer un punto de vista innovador, con propuestas originales que otros seres humanos han abrazado por entender que expresan esa esencia que buscan proyectar. En este panorama, un joven de tan solo 17 años deja su pueblo natal para ir a París y formar parte de ese grupo de artistas. Y lo hace con pasos seguros, aprendiendo de grandes, y cuando estuvo listo para volar con alas propias alzó el vuelo que lo llevó a la cima por más de cuatro décadas. Hubert de Givenchy nació en Beauvais, en el norte Francia, en 1927. Tras su llegada a París, comenzó a trabajar en la casa de modas de Jacques Fath mientras estudiaba dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Se mudó luego, en 1946, a Robert Piguet. En 1947 se trasladó al estudio de Lucien Lelong para luego, ese mismo año, unirse al equipo de la famosa Elsa Schiaparelli, donde rápidamente logró convertirse en el director creativo de la boutique, ubicada en plena Place Vendôme. Tras ese periodo de valioso aprendizaje, Givenchy entendió que era el momento de asumir mayores retos, por lo que decidió fundar su propia casa de modas en Rue Alfred de Vigny, en el distrito 8 de París. Era 1952. La Segunda Guerra Mundial ya había pasado y la sociedad, sobre todo las mujeres, necesitaban ideas
EN 1954, se convierte en el primer diseñador en presentar una colección prêt-à-porter.
‘TO AUDREY WITH LOVE’, así se llamó la exposición en la que se presentó el vestido de Givenchy que utilizó la actriz en la película Sabrina.
frescas que acompañaran los cambios que estaban sucediendo en el mundo. Para su primera colección, Givenchy presentó looks compuestos por blusas y faldas que combinaban líneas arquitectónicas con la simplicidad de los materiales seleccionados. Una crónica de la revista Vogue hablaba de que el aplauso fue sonoro, incondicional y prolongado. Fue recibido como un visionario y su propuesta definida como menos rígida y convencional que lo que el panorama de la alta costura ofrecía en ese momento. Como suele pasar con los grandes artistas, ocurre algo en la primera etapa de la vida que los deja marcados para siempre. En el caso de Givenchy, fue cuando tenía apenas 10 años, du-
Audrey Hepburn “Solo en sus prendas me siento yo misma. Es mucho más que un couturier, es un creador de personalidad”
rante la celebración de una feria en la capital francesa a la que asistió junto a su familia. Allí, una muestra organizada por la modista Jeanne Lanvin, que incluía nombres como Chanel y Shiaparelli, se convirtió en el punto de partida para su historia profesional. Y como pudo manifestar durante una charla en la Universidad de Oxford, en 2010, su sueño a partir de aquel día en París fue convertirse en diseñador de modas A este deseo hay que añadir que siempre, desde joven, supo la importancia de la apostura en la vida diaria: “Debes, si es posible, nacer con una especie de elegancia. Eso forma parte de ti mismo”. De hecho, era algo que podría decirse que estaba ya en sus genes, pues era un aristócrata por dere-
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VOLVERÁS A MI Hubert de Givenchy se encargó del vestuario de la intérprete en la comedia de Stanley Donen en 1960.
cho propio, ya que su padre, Lucien Taffin, era el marqués de Givenchy, de una familia noble desde el siglo XVIII en Francia. En la historia de éxitos de Hubert de Givenchy hay una figura que hace su aparición en 1953 y que contribuye, en gran medida, a popularizar la obra de este gran artista. Se trata de Audrey Hepburn, la famosa actriz nacida en Europa con un
triunfo indiscutible en Hollywood. Frágil, joven y, sobre todo, elegante, Audrey decidió usar varias prendas del diseñador en su película Sabrina, iniciando así una larga colaboración entre ambos que incluyó la imagen de la actriz para la publicidad del primer perfume lanzado por el diseñador. El punto cumbre de la relaciónfue en la película Breakfast at Tiffany´s, en 1961, donde la actriz
“Siempre respeté el gusto de Audrey Hepburn, ella no era como las otras estrellas de cine, le gustaba más la simplicidad.”
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lució el icónico vestido negro con el que abría el film. Sobre el diseñador, Hepburn dijo en una ocasión que “su ropa es la única con la que me siento yo misma. Más que un diseñador, es un creador de personalidad”. Sobre el primer encuentro entre los dos artistas, se cuenta la anécdota de que cuando a Givenchy le anunciaron que recibiría la visita de una famosa actriz de Hollywood, Miss Hepburn, el diseñador pensaba que se trataba de Katharine Hepburn, que en esa época ya era muy conocida por su trayectoria de varias décadas en el cine, pero que al ver cruzar la puerta a la delicada Audrey, quedó encantado con su personalidad y elegancia. Con el paso de las décadas, la casa de modas fundada por este innovador se mantuvo, siempre bajo su direc-
ción, en constante evolución. El lanzamiento de su primer perfume y la incursión en el ámbito masculino fueron momentos muy significativos en su carrera, como los muchos aportes a la alta costura que lo llevaron a recibir galardones, como el de la Legión de Honor en el grado de Caballero, en 1983, y el premio a la trayectoria otorgado por el Consejo de Diseñadores de Moda Americanos, en 1995. En 1988, Givenchy vendió su casa de modas al conglomerado de lujo LVMH y se retiró, pero su pasión por la belleza y la elegancia lo mantenían activo en el ámbito artístico como ex-
perto de antigüedades para Christie´s, el Palacio de Versalles y el Museo del Louvre. El joven, que a los 17 años se marchó a París para cumplir su gran sueño, pudo desarrollar una brillante carrera como artista y empresario. Murió en marzo de este año, logrando inspirar con su ejemplo a muchos que le siguieron los pasos en la pasarela profesional. Como diseñador, supo entender las necesidades y gustos de la sociedad, manteniéndose fiel a su idea de que, con elegancia, los seres humanos pasamos por la vida dejando las mejores huellas.
SIEMPRE EMBLEMÁTICO A TRAVÉS DEL TIEMPO
1944
LLEGA A PARIS
Se instala en París y comienza a trabajar mientras estudia en la Escuela de Bellas Artes.
1952
ABRE SU CASA
Establece su propia casa de alta costura bajo el nombre de Givenchy.
1988
VENTA A LVMH
Vende su empresa a este conglomerado de marcas de lujo. EN 1953 conoce a la actriz Audrey Hepburn, quien gracias al cine impulsaría su carrera hacia nuevos públicos.
1995 SU RETIRO
Se retira del mundo de la alta costura.
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PA S I O N E S A FLOR DE PIEL
LA ÓPERA Desde finales del siglo XVI, cuando un grupo de intelectuales italianos decidieron recuperar la tragedia griega, un nuevo género comenzó a desarrollarse hasta evolucionar y convertirse en el más completo espectáculo artístico que logra trascender más allá de los grandes escenarios. POR JOSÉ ROBERTO DÍAZ G.
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FOTOGRAFÍA: FUENTE EXTERNA
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LA ÓPERA
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N UNA DEFINICIÓN SENCILLA PERO PODEROSA, PODRÍAMOS DECIR QUE LA ÓPERA ES UNA PERFECTA SIMBIOSIS ENTRE TEXTO Y MÚSICA QUE EXPRESA LAS EMOCIONES MÁS CONMOVEDORAS.
Italia, cuna de ese momento histórico de indiscutible importancia que se llamó Renacimiento, cuenta entre sus muchos aportes al arte el haber desarrollado la primera escuela de canto y tener mecenas que impulsaron todas las manifestaciones artísticas. En ese contexto tan fértil, un grupo de intelectuales y artistas, liderados por el noble humanista Giovanni Bardi (Florencia, 1534-1612) comienzan a mostrar interés en el estudio y recuperación de la tragedia griega. El grupo, llamado La Camerata Fiorentina, concluye que la música, el teatro y la danza estaban integrados al momento de representar el drama. A partir de ese momento, fueron naciendo una serie de manifestaciones que unían literatura y música, que fueron responsables de la gestación de la ópera como género musical, como el madrigal y los llamados intermedi. El primero era una composición poético-musical a una o varias voces que sirvió como excelente campo de experimentación para expresar los estados de ánimo y las pasiones que la poesía transmitía, mientras que los intermedi se enfocaban más en la puesta en escena, siempre buscando la espectacularidad, pero sin descuidar la música. Con estas nuevas propuestas en desarrollo, Florencia vió nacer las primeras óperas: Dafne, en 1598, y L’ Euridice, en 1600, ambas con música de Jacopo Peri y libretos de Ottavio Rinuccini. Poco después, en 1607, pero esta vez en Mantua, el compositor Claudio Monteverdi sorprendería con su ópera llamada L’ Orfeo. Sus innovaciones aportaron elementos que serían, al pasar de los años, decisivos para el género, como la alternancia de escenarios contrastados, la tensión entre las diferentes voces y una mayor importancia a la orquesta. Venecia aportó un nuevo escenario e impulso definitivo a la ópera cuando, en 1637, el Teatro San Cassiano abrió sus puertas a todas las clases sociales democratizando el género con L’ Andromeda, de Benedetto Ferrari y Francesco Manelli. Por primera vez se cobró entrada, y cualquiera podía disfrutar de la ópera.
Las primeras óperas, como L’ Orfeo y L’ Euridice, se presentaron ante un público selecto gracias al patrocinio de grandes personalidades, por lo que se les llamaba óperas cortesanas. Con L’ Andromeda, presentada en Venecia en 1637, comienza a popularizarse el género y nace la ópera empresarial, cobrando un precio de entrada para las diferentes clases sociales.
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Los primeros aplausos TRES CIUDADES DE ITALIA HAN PASADO A LA HISTORIA POR SER LA CUNA DE LA ÓPERA. EN ELLAS, EL PÚBLICO DESCUBRIÓ UN NUEVO GÉNERO QUE TODAVÍA APASIONA POR SU BELLEZA Y DRAMATISMO.
Mantua Claudio Monteverdi, el compositor nacido en Cremona, estrenó en Mantua, en 1607, L’ Orfeo, con notables innovaciones en el género que contribuyeron a su evolución y mayor apreciación por parte del público de la época.
BENEDETTO FERRARI
Venecia
La ciudad de los canales fue protagonista de la democratización de la ópera, cuando Benedetto Ferrari y Francesco Manelli, procedentes de Roma, estrenaron L’ Andromeda, en 1637, y comenzaron a cobrar por la entrada al teatro.
CLAUDIO MONTEVERDI
JACOPO PERI
Florencia La que puede considerarse como primera ópera de la historia se presentó en 1598, y se llamó Dafne, con música de Jacopo Peri y libreto de Ottavio Rinuccini. En 1600, los mismos autores presentaron L’ Euridice, estrenada en el Palazzo Pitti.
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LA ÓPERA
VICENZO BELLINI ITALIA 1801 - 1835
GIUSEPPE VERDI ITALIA 1813 - 1901
GEORGE BIZET FRANCIA 1838 - 1875
GAETANO DONIZETTI ITALIA 1797 - 1848
Los compositores ESTOS SON ALGUNOS DE LOS MÁS FAMOSOS COMPOSITORES DE LA HISTORIA QUE, CON SU TALENTO, HAN DEJADO LAS MÁS SUBLIMES PARTITURAS QUE HACEN DE LA ÓPERA UN GÉNERO UNIVERSAL Y ETERNO.
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GIOACHINO ROSSINI ITALIA 1792 - 1868
WOLFGANG AMADEUS MOZART AUSTRIA 1756 - 1791
RICHARD WAGNER ALEMANIA 1813 - 1883
FOTOMONTAJE: COLECCIÓN, ESTILOS DE VIDA
GIACOMO PUCCINI ITALIA 1858 - 1924
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LA ÓPERA
que Voces apasionan 108 •
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RENATA TEBALDI
MARÍA CALLAS
MONTSERRAT CABALLÉ
SOPRANO ITALIANA 1 FEB 1922 - 19 DIC 2004
SOPRANO GRIEGA 2 DIC 1923 - 16 SEP 1977
SOPRANO ESPAÑOLA 12 ABR 1933 - 6 OCT 2018
ANGELA GHEORGHIU
CECILIA BARTOLI
JOICY DIDONATO
ANNA NETREBKO
SOPRANO RUMANA 7 SEP 1965
MEZZOSOPRANO ITALIANA 4 JUN 1966
MEZZOSOPRANO NORTEAMERICANA 13 FEB 1969
SOPRANO RUSA - AUSTRÍACA 18 SEP 1971
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ENRICO CARUSO
LUCIANO PAVAROTTI
PLÁCIDO DOMINGO
TENOR ITALIANO 25 FEB 1873 - 2 AGO 1921
TENOR ITALIANO 12 OCT 1935 - 6 SEP 2007
TENOR ESPAÑOL 21 ENE 1941
SIN LA INTERPRETACIÓN VOCAL ES IMPOSIBLE LA ÓPERA, POR ESO LAS GRANDES FIGURAS, CONTEMPORÁNEAS O YA DESAPARECIDAS, SIGUEN SEDUCIENDO CON SU CAPACIDAD INTERPRETATIVA. AQUÍ MOSTRAMOS SOLO ALGUNAS DE LAS MÁS DESTACADAS. A PARTIR DEL SIGLO XVIII LOS COMPOSITORES COMIENZAN A DIVIDIR LAS VOCES MASCULINAS EN TENORES, BARÍTONOS Y BAJOS, Y LAS FEMENINAS EN SOPRANOS, MEZZOSOPRANOS Y CONTRALTOS. CADA CATEGORÍA TIENE GRANDES EXPONENTES Y SEGUIDORES QUE, CON APLAUSOS, RINDEN TRIBUTO A SU TALENTO.
JOSÉ CARRERAS
JONAS KAUFMANN
ROLANDO VILLAZÓN
ERWIN SCHROTT
TENOR ESPAÑOL 5 DIC 1946
TENOR ALEMÁN 10 JUL 1969
TENOR MEXICANO 22 FEB 1972
BARÍTONO URUGUAYO - ESPAÑOL 21 DIC 1972
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LA ÓPERA
FIDEL LÓPEZ
CARMEN RITA MALAGÓN
EL CLUB
A L G U N O S D E L O S M Á S E N T U S I A S TA S
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DE LA
MARGARITA MIRANDA
JOSÉ MIURA
ÓPERA
P R O M O T O R E S D E L A Ó P E R A E N E L PA Í S
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FOTOGRAFÍAS: DAVID POU | FOTOMONTAJE: COLECCIÓN, ESTILOS DE VIDA
JUAN MANSFIELD
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LA ÓPERA
ADA PUEDE PRODUCIR MAYOR PLACER PARA MUCHOS DE LOS AMANTES DE LAS ARTES QUE COMPARTIR SUS CONOCIMIENTOS, PROMOVER SUS DIFERENTES MANIFESTACIONES Y GARANTIZAR QUE TODO EL LEGADO ARTÍSTICO DE LA HUMANIDAD SIGA TRANSMITIÉNDOSE A LAS FUTURAS GENERACIONES. EN ESE PANORAMA, A LAS INICIATIVAS DE GENTE EMPRENDEDORA, APASIONADA Y ENTUSIASTA SE SUMA TAMBIÉN EL APOYO DE INSTITUCIONES QUE ENTIENDEN MUY BIEN QUE, SIN CULTURA, LA SOCIEDAD NO PODRÍA TENER IDENTIDAD NI PERSPECTIVAS DE CRECIMIENTO.
N
En este escenario, donde los focos principales los hemos dirigido al mundo de la ópera, destacamos la labor de varias personalidades y entidades que entienden, viven y disfrutan cada día de este género que tiene cinco siglos despertando emociones gracias a la particular y poderosa combinación de música, canto y artes escénicas como la danza y el teatro. Entre las iniciativas que procuran llevar la ópera a la mayor cantidad de público posible, Ópera Club es un ejemplo elocuente. Es producto de la alianza entre la Fundación Eduardo León Jimenes, el Centro León y la organización Ópera Lovers RD. Hace años iniciaron sus actividades con la proyección, en el Centro León de la ciudad de Santiago, de la ópera La bohème, de G. Puccini. La cita fue haciéndose costumbre, poco a poco, y con regularidad se ha convertido en una excelente plataforma para compartir impresiones y conocimientos. Por su parte, Ópera Lovers RD es una verdadera comunidad de amantes de este género en el país. Organiza eventos y viajes para que sus miembros disfruten de la temporada de la Metropolitan Opera House de la ciudad de New York, y procura constantemente transmitir conocimientos de la más alta calidad sobre el mundo de la ópera a nivel local e internacional. Caribbean Cinemas, la cadena de salas de cine con más de cuatro décadas de presencia en República Dominicana, ofrece transmisiones en vivo desde el Metropolitan Opera House de New York. Con esta innovación, el país se ha convertido en el número 53 a nivel mundial en proyectar el MET desde una sala de cine. Completan los países en Latinoamérica con esta exclu-
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siva proyección Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, México, Uruguay y Puerto Rico. Sin dudas, las citas regulares que cada año suman público nuevo y entusiasta son la mejor manera de llevar la ópera a una mayor cantidad de público desde la comodidad de una butaca en República Dominicana y viendo la producción original en tiempo real. Pero no puede existir ópera sin los intérpretes, esos cuya calidad y capacidad vocal, forjada sobre la base de trabajo arduo, técnica y talento, son capaces de tocar las fibras más sensibles del público y emocionar con sus interpretaciones. Para garantizar la formación de jóvenes talentos locales, los esfuerzos de Kamal Khan, director de orquesta y pianista a cargo del taller de canto lírico que se desarrolla en colaboración con otras personas e instituciones, como la Fundación Sinfonía, es garantía absoluta de que, en el futuro no muy lejano, en el ámbito local e internacional podremos seguir disfrutando de las voces, la presencia y la sensibilidad que un género tan exigente como la ópera necesita.
“PROPICIAMOS ENCUENTROS ENTRE LA GENTE Y LAS EXPRESIONES C U LT U R A L E S ” MARÍA AMALIA LEÓN
DIRECTORA DE LA FUNDACIÓN EDUARDO LEÓN JIMENES Y DIRECTORA ACADÉMICA DE LA COMUNIDAD EDUCATIVA LUX MUNDI. MIEMBRO ACTIVO DEL CONSEJO INTERNACIONAL DE MECENAZGO DE LA FUNDACIÓN MUSEO REINA SOFÍA (ESPAÑA); ADEMÁS DE SER MIEMBRO DE LOS CONSEJOS DIRECTIVOS DE IMPORTANTES INSTITUCIONES EN REPÚBLICA DOMINICANA
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LA ÓPERA
C A R M E N R I TA M A L AG Ó N MIEMBRO DE LA FUNDACIÓN SINFONÍA
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“EN LA ÓPERA SE L U C E N L O S C A N TA N T E S Y LAS HISTORIAS SON COMPLEJAS” En su marcado interés por la música y las bellas artes, Carmen Rita recuerda cómo cooperaba y apoyaba la magnífica labor realizada por el desaparecido director de orquesta Carlos Piantini. Esa pasión sigue intacta, y las producciones locales acostumbran contar con su colaboración. Como es de esperarse, es asidua de las transmisiones en el país de las óperas que presenta el Metropolitan Opera House de New York, gracias a la iniciativa de Caribbean Cinemas. Además, a través de la Fundación Sinfonía, de la cual es miembro desde hace tiempo, promueve la formación de jóvenes cantantes, apostando por el futuro de la ópera en el país.
PRIMERA ÓPERA
LAS FAVORITAS
POR QUÉ LE APASIONA
“La primera ópera que vi fue Carmen. Tenía unos diez años y acompañaba a mi madre en un viaje a New York. Me sentía feliz y halagada porque se llamaba igual que yo. Además, me encantó la música y, sobre todo, me llamaron la atención poderosamente los personajes del torero y la propia Carmen”.
“Mis óperas favoritas son muchas, la lista realmente es larga. Pudiera escoger Don Carlo, de Verdi, porque es estremecedora. También todas las de Puccini, porque encuentro que su música tiene la capacidad de llegar al alma de todos los seres humanos que la escuchan”.
“La ópera me apasiona porque lo tiene todo: voces, actuación, ballet, escenografías, orquesta... En la ópera se lucen los cantantes, y son historias complejas, apasionadas, románticas, melodramáticas, que te llegan al alma con amores predestinados al fracaso y héroes y heroínas que mueren de amor”.
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LA ÓPERA
JUAN MANSFIELD E M P R E S A R I O Y FA N ÁT I C O D E L A Ó P E R A
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“LA ÓPERA ES UN CONJUNTO DE E L E M E N T O S C A PA C E S DE EMOCIONAR” Como apasionado de la ópera desde hace décadas, Juan Mansfield pensó una vez, en su juventud, convertirse en cantante de este género, por lo que no dudó en tomar clases. Fue una pasión inculcada por su padre, a quien recuerda cada vez que tiene la oportunidad de disfrutar de un espectáculo. Asiste regularmente a las óperas que se presentan en el país, y tanto él como su esposa no se pierden las transmisiones por vía directa en HD desde el Metropolitan Opera House de New York que pueden disfrutarse en los cines Fine Arts de Caribbean Cinemas porque, como ha manifestado, es un género cuyos elementos, coordinados bajo un libreto, son capaces de emocionar hasta límites insospechados.
PRIMERA ÓPERA
LAS FAVORITAS
POR QUÉ LE APASIONA
“La primera ópera en vivo que tuve la oportunidad de disfrutar fue La bohème, en el Teatro de la Opéra Comique, en París, Francia. Ahí me convencí de que era mi arte favorito. La música de Puccini me entró por la piel y de ahí en adelante quedé totalmente enganchado a ese arte, aunque ya desde antes, por el cine y la radio, había sido expuesto a distintas operas”.
“Hablar de favoritas es algo difícil. Sin embargo, las de Puccini tienen para mí un encanto especial, al igual que las de Verdi y Massenet. Hay otros compositores cuyas óperas también me gustan o arias específicas. Louise, de Charpentier, es una ópera pocas veces presentada, pero su aria Dupuis le Jour, si la escuchas interpretada por la Callas se te ponen los pelos de punta”.
“La ópera es para mí el espectáculo artístico más completo que existe. Tiene música, canto, ballet, actuación, drama, diseño, vestuario... En fin, un conjunto de elementos que coordinados bajo un libreto son capaces de emocionar, hacer reír, derramar lágrimas, sentir amor, odio o rechazo”.
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LA ÓPERA
M A R G A R I TA M I R A N D A MÚSICO Y MIEMBRO DE OPERA LOVERS
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“ALGUNAS DE LAS MÁS G R A N D E S PA RT I T U R A S MUSICALES JAMÁS E S C R I TA S S O N Ó P E R A S ” Desde Opera Lovers República Dominicana, el grupo de amantes del género que asiduamente disfruta de las transmisiones en el cine Fine Arts de Novocentro de las producciones presentadas en el Metropolitan de New York, Margarita Miranda demuestra que la ópera es una manifestación artística que forma parte de su vida diaria. Y para reafirmar su gran pasión, hay que destacar que desde la Fundación Sinfonía, a la que pertenece, ha ayudado a crear un programa de formación de jóvenes cantantes dominicanos. Un proyecto reciente, pero que le da oportunidad de soñar con ver un día un cantante de nuestro país participando en una de las fabulosas producciones transmitidas desde Metropolitan Opera House de New York.
PRIMERA ÓPERA
LAS FAVORITAS
POR QUÉ LE APASIONA
“La primera ópera que vi fue La Traviata, de Verdi. La vi en el Teatro Nacional con nueve años de edad. Creo que desde ese instante quedé gratamente impresionada por la fuerza y belleza que se encuentran en las óperas”.
“Mis óperas favoritas son los grandes dramas musicales de Richard Wagner. No sé qué me pasa por dentro, pero es música que me arrastra por completo. Amo a Wagner”.
“Me apasiona la ópera por la belleza de la voz que puedo encontrar en sus diferentes personajes e intérpretes, y porque algunas de las más grandes partituras musicales jamás escritas son, precisamente, maravillosas óperas”.
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LA ÓPERA
JOSÉ MIURA DISEÑADOR Y PRODUCTOR
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“SOLO LA ÓPERA ES C A PA Z D E R E S U M I R TODAS LAS DISCIPLINAS A RT Í S T I C A S ” Gracias a su mentor y gran amigo, el recordado tenor Arístides Incháustegui, José Miura se inició como diseñador de vestuario en 1975, en la Compañía Ópera Dominicana. Desde entonces, ha desarrollado una carrera también como escenógrafo de notables producciones locales e internacionales. Su paso como administrador artístico de la Fundación Sinfonía le dió una maravillosa oportunidad para conocer y contratar a directores, músicos y cantantes involucrados en las producciones locales, que le ha llevado también a tener los conocimientos necesarios cuando hay que contratar a grandes artistas internacionales. Desde 2012, es miembro del Patronato Dominicano por la Danza y de la organización Opera Lovers.
PRIMERA ÓPERA
LAS FAVORITAS
POR QUÉ LE APASIONA
“Tuve el privilegio de salir del país a los 15 años rumbo a Europa. Por ese motivo pude ir con mis padres a ver la primera ópera de la temporada del Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Era La Traviata, de Verdi. Luciano Pavarotti hacía su debut en aquel prestigioso teatro. Todavía no era famoso, pero yo estuve allí”.
“Mi gusto por la ópera se fue desarrollando a medida que mis amigos músicos y bailarines me iban sugiriendo las óperas que podían ser de mi particular gusto, como las de Richard Strauss, Richard Wagner, Debussy, Verdi, Puccini… Realmente son tantas y los géneros tan diversos que es difícil responder”.
“Para mí la ópera lo resume todo. Todas las disciplinas artísticas como el canto, el teatro, la danza, la arquitectura efímera que es la escenografía, el vestuario, los efectos especiales… Es todo un universo que impregna mi alma y me lleva a otro mundo. El mundo donde quiero estar: ¡el de la fantasía!”.
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FIDEL LÓPEZ P R O D U CTO R D E E S P E CTÁC U LO S
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“LA ÓPERA ES UN E S P E C TÁC U L O Q U E E X I G E L O S M Á S A LT O S NIVELES DE CALIDAD” Como arquitecto apasionado por las artes, la carrera de Fidel López en los escenarios comenzó diseñando escenografías para teatro y eventos de gran relevancia hace más de tres décadas. En su faceta como productor de óperas, fue decisivo un encuentro con el maestro José Antonio Molina que dio como resultado La bohème, presentada con gran éxito en 2013, en el Teatro Nacional. Y como las pasiones nunca duermen, este profesional de la escena y amante de la ópera ya prepara la producción de La Traviata, su próximo montaje, previsto para subir a escena en 2019.
PRIMERA ÓPERA
LAS FAVORITAS
POR QUÉ LE APASIONA
“La Traviata, una de las producciones presentadas en el Teatro Nacional hace ya muchos años, fue mi primer acercamiento al mundo de la ópera”.
“Madame Butterfly, La Traviata, La bohème y Aida están entre mis favoritas. Sus historias no dejan de fascinarme cada vez que las veo”.
“Porque es un espectáculo total, la suma de todas las artes escénicas donde entran el drama,el vestuario, la escenografía y las interpretaciones. No deja de sorprenderme las posibilidades de una gran puesta en escena partiendo de la música”.
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LA ÓPERA
EL TRIUNFO
del talento y del trabajo EL CONCIERTO DEL TALLER DE FORMACIÓN PARA JÓVENES CANTANTES DEMOSTRÓ, UNA VEZ MÁS, LA CAPACIDAD Y LA DISCIPLINA DE LAS FUTURAS ESTRELLAS DEL CANTO LÍRICO. COLABORACIÓN DE EDUARDO VILLANUEVA
L EXÓTICO NOMBRE DE KAMAL KHAN, DIRECTOR DE ORQUESTA Y PIANISTA A CARGO DEL TALLER MENCIONADO MÁS ARRIBA, PODRÍA EVOCAR MISTERIOS INSONDABLES, Y TAL PERCEPCIÓN NO DISTA DE LA REALIDAD, PUES EL MAESTRO KHAN ES REALMENTE UN MAGO DE LA ÓPERA, CON VASTA EXPERIENCIA INTERNACIONAL EN VARIOS CONTINENTES DONDE LLEVA SUS INMENSOS CONOCIMIENTOS DEL CANTO LÍRICO.
E
Khan llega a República Dominicana gracias a los buenos oficios de César Wonenburger, Director Artístico del Festival de Ópera de A Coruña, a la gestión de la Fundación Sinfonía, representada por Carmen Rita Malagón de De Moya y Margarita Miranda de Mitrov, y a la receptiva generosidad del Conservatorio Nacional de Música, en la persona de su directora, la destacada pianista y profesora Jacqueline Huguet. Como expresaran Khan y Wonenburger, si bien las clases magistrales de canto son muy atractivas, son los talleres los que surten un efecto más pedagógicamente duradero y tangible, siempre y cuando se les dé continuidad y perseverante apoyo. Este “milagro” quedó de manifiesto el viernes 27 de julio de este año, luego de dos semanas de arduo trabajo ininterrumpido, con Elioenai Medina y María de Fátima Geraldes como pianistas acompañantes. Laura Pernas y Ruth Fermín abrieron el concierto con el “Dúo de las flores” de la ópera “Lakmé” de Leo Delibes. Dos voces con personalidad propia. Pernas tiene ese “ping” o “squillo”, típico de las sopranos coloratura, ese brillo particular que, unido a su musicalidad y buen gusto, revelan un talento de rara cualidad
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y belleza. Ruth Fermín, tanto en el dúo de “Lakmé” como en el aria de Zerlina (“Batti, batti”) del “Don Giovanni” de Mozart, reveló una voz con hermosas tonalidades color caoba. El tenor lírico José Heredia nos ofreció el aria del Duque de Mantua, “Parmi veder le lagrime” de “Rigoletto” de Verdi, con un tono a la vez varonil y melifluo, y su inteligencia musical le permitió un fraseo elegante, nítido y refinado. Ariel Rincón, barítono lírico de espontáneo encanto, interpretó el aria del personaje titular de “Las Bodas de Fígaro” de Mozart, “Non più andrai”. Ariel Rincón es un Fígaro natural. El joven barítono boricua Luis Mañán, con sólo 17 años de edad, ofreció toda una presencia escénica e interpretativa con el aria “Non siate ritrosi” de “Così fan tutte” de Mozart, con un auténtico color baritonal y una musicalidad poco común en vocalistas tan jóvenes.
Pura Tayson, reconocida también por sus dotes como directora coral, pertenece a esa rara cuerda vocal femenina llamada “soprano Falcon” (en honor de la legendaria Cornélie Falcon, 1814-1897), pues es una soprano con colores y extensión de mezzo-soprano dramática. Raquel Payán, con el aria final de “La Sonnambula” de Bellini, dio muestras de una gallardía vocal e interpretativa insospechada, con una voz interesante, y una presencia histriónica hermosa y segura. El tenor Otilio Castro, cantando el aria de Edgardo del último acto de “Lucia di Lammermoor” de Donizetti, fue una revelación: una voz que en sus mejores momentos recuerda grandes tenores del pasado y del presente, con un fraseo exquisito y una musicalidad no menos admirable.
Hace poco años había escuchado cantar a la joven soprano lírica Joyce Espino, cuando todavía era apenas una adolescente, y la evolución que mostró cantando “Mi chiamano Mimì” de “La Bohème” de Puccini nos emocionó y enterneció el corazón, pues es una vocalista dotada de “ángel” en su voz, su alma y su cuerpo. Los norteamericanos llaman “stage animals” a aquellos cantantes que se crecen en el escenario. Y eso ocurre con nuestra galardonada soprano Nathalie Peña-Comas, quien usó su voz, su musicalidad y su belleza física para interpretar la difícil escena que concluye el primer acto de “la Traviata” de Verdi. La hermosa soprano puertorriqueña Sibelle Márquez cantó una de las arias más bellas del repertorio italiano: “Ebben! Ne andrò lontana” de la ópera “La Wally” de Catalani. Su voz tiene una paleta de colores sorprendentes, sin miedo a las alturas de la escala ni a las profundidades de la llamada “voz de pecho”. La soprano dramática Carmenchu Domínguez valientemente cantó dos de las arias más difíciles del repertorio de su cuerda: “O patria mia” de “Aïda” de Verdi, e “In questa reggia” de “Turandot” de Puccini. Normalmente, Carmenchu Domínguez se montó en esas dos “olas de tsunami” operístico con la tabla de surf de su bruñida voz, llena de matices platinados, diamantinos y áureos. El concierto terminó con el inevitable “Brindis” de “La Traviata”, y el sentir de todos los presentes fue que habíamos asistido al nacimiento de una nueva compañía de ópera.
“ L O S TA L L E R E S S U RT E N U N EFECTO MÁS PEDAGÓGICAMENTE DURADERO” EDUARDO VILLANUEVA
FUNDADOR, PRIMER BAILARÍN Y COREÓGRAFO DE LA PRIMERA ESCUELA Y COMPAÑÍA DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL PAÍS: BALLET NACIONAL DOMINICANO. HA SIDO ADMINISTRADOR ARTÍSTICO DE LA ÓPERA DE LAS AMÉRICAS Y DEL FESTIVAL MUSICAL DE SANTO DOMINGO. ADEMÁS, SE HA DESEMPEÑADO COMO CANTANTE LÍRICO Y ACTOR PARA PRESTIGIOSOS DIRECTORES.
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LA ÓPERA
“TENEMOS UNA CANTERA F A N TÁ S T I C A PA R A H A C E R PROYECTOS OPERÍSTICOS” CÉSAR WONENBURGER
DESDE 2004, ES EL DIRECTOR ARTÍSTICO DEL FESTIVAL DE ÓPERA DE A CORUÑA. SU LABOR AL FRENTE DE AMIGOS DE LA ÓPERA DE LA CORUÑA ACABA DE SER RECONOCIDA CON EL PREMIO DE HONOR DE ÓPERA XXI, QUE REÚNE A LOS TEATROS Y FESTIVALES DE ÓPERA MÁS IMPORTANTES DE ESPAÑA.
las voces del futuro UN APOYO PARA
CÉSAR WONENBURGER NOS HABLA SOBRE POR QUÉ MANTIENE VÍNCULOS CON EL PAÍS A TRAVÉS DE SU PASIÓN, LA ENSEÑANZA DE LA ÓPERA. COLABORACIÓN DE MARGARITA MIRANDA DE MITROV
ESDE LA FUNDACIÓN SINFONÍA, ENTENDEMOS QUE EL PROYECTO DEL TALLER DE FORMACIÓN DE JÓVENES CANTANTES A CARGO DEL MAESTRO KAMAL KHAN EN LA PARTE ACADÉMICA, Y CON CÉSAR WONENBURGER COMO ASESOR ARTÍSTICO, REPRESENTA UN COMPROMISO A LARGO PLAZO. EL ÉXITO DEL TALLER ORGANIZADO EN JULIO CON 19 JÓVENES CANTANTES DOMINICANOS —ALGUNOS DE LOS CUALES VINIERON ESPECIALMENTE AL PAÍS DESDE VIENA, CHICAGO, NUEVA YORK, BOSTON Y PUERTO RICO— ANIMA A SEGUIR CON REDOBLADO ESFUERZO, Y YA SE ESTÁ TRABAJANDO EN LA SEGUNDA ETAPA PARA ENERO DE 2019 GRACIAS A UN GENEROSO APOYO DE LA EMBAJADA DE LOS ESTADOS UNIDOS.
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Tienes un relación muy especial y de larga data con la República Dominicana. ¿Cuéntanos cómo llegaste a Santo Domingo, cuánto tiempo viviste aquí, qué lazos te siguen uniendo a nuestro país? Llegúe con mi familia a mediados de los 80, estudié la carrera aquí, trabajé en Radio Clásica y en el Teatro Nacional y sigo manteniendo una relación estrechísima. Aunque yo regresé a Europa en 1992, tengo a lo más querido en la isla, mi hermano, que es vice-
presidente de Seguros Universal, y mis sobrinos. Así que vengo todo lo que puedo, me encanta el país, presumo del mismo allá por donde voy y tengo grandísimos amigos aquí, como Luis Miguel Pereyra o el embajador Mario Arvelo y, por supuesto, la gente de Fundación Sinfonía, con doña Margarita y su encantadora familia, Eduardo Villanueva, Carmen Rita y Margarita Miranda. Precisamente con ellos hemos puesto en marcha un taller que sigue un poco el modelo del “Curso de Interpretación Vocal” que yo he desarrollado en La Coruña con mi recordado Alberto Zedda y la querida Renata Scotto, y ahora con Mariella Devia. Es un proyecto muy ilusionante y que espero que dé muchos frutos. Ahora mismo deseo poner en marcha audiciones para algunos cantantes dominicanos en Europa. Y tengo una espinita clavada, que es la de poder organizar algún día óperas y conciertos aquí, algo que llevo haciendo tanto tiempo en Europa. ¿Cuál es tu apreciación de este grupo de jóvenes cantantes? ¿Qué aspectos destacarías del trabajo que se está realizando y del que vislumbras debe hacerse en el próximo futuro? Lo que más me ha sorprendido es que hay un talento formidable que hay que ayudar ya. Yo he hablado, por ejemplo, con el Teatro de La Zarzuela de Madrid, el segun-
do más importante de la capital de España, para que algunos de estos chicos audicionen allí y están abiertos a esa posibilidad. Ahora hay que facilitar que puedan ir. El trabajo de Kamal Khan, al que conozco y he trabajado con él por tantos años (en conciertos con Pretty Yende o Angela Meade estos dos últimos años), es maravilloso. Es el mejor en lo suyo, sin duda, y un privilegio que pueda realizarlo aquí. Así que animo a los patrocinadores y a las autoridades del Gobierno a que apuesten por este proyecto sólidamente. No se puede quedar aquí, hay que seguir. Tenemos una cantera fantástica para empezar incluso a hacer algún proyecto operístico, de pequeño formato al principio. Por último, ¿qué retos, en tu opinión, enfrenta la ópera en este inicio de siglo para mantener la vigencia que alcanzó en las épocas doradas del pasado? ¿Cómo se está transformando todo el panorama de la lírica actualmente? ¿Qué opinión te merece la ópera en el cine, los famosos “Live in HD” de la Metropolitan Opera neoyorquina, por ejemplo? El reto fundamental es el de preservar el legado maravilloso de Monteverdi, Mozart, Rossini, Wagner, Strauss y los nuevos compositores y seguir transmitiéndoselo a las nuevas generaciones de la mejor manera posible. Hay que ganar nuevos públicos, pero sin rebajar la calidad ni la excelencia ni sucumbir a los cantos de sirena de quienes desean convertir la ópera en un mero entretenimiento sin más, otro reality o un capítulo de la serie de TV de moda. Creo, como Oscar Wilde, que no se puede bajar la obra de arte del pedestal. Uno es el que tiene que hacer el esfuerzo por acercarse a ella. No hay auténtico placer sin esfuerzo, lo mismo para leer el Quijote que para apreciar a Caravaggio o rendirse a la genialidad de Monteverdi. Y en eso la educación, que está en franco retroceso en lo que a las Humanidades se refiere, es absolutamente fundamental. Yo no soy muy partidario de la ópera en el cine, porque a los cantantes hay que apreciarlos en el teatro, y además contribuye a que la gente no acuda a los teatros porque los precios son más económicos detrayendo recursos imprescindibles que jamás se equilibran con la taquilla de las salas cinematográficas. Hay mucho de impostura ahí, y muy a menudo se privilegia la fotogenia frente al verdadero Arte. Los mejores cantantes hoy están en los teatros pequeños, esto lo sabe todo el mundo en la profesión. Pero entiendo que a veces es la única manera que tienen algunas personas de acceder a producciones de calidad. Mantienen viva la llama de la ópera, así que… vaya lo uno por lo otro.
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FOTOGRAFÍA: YAEL DUVAL
LA ÓPERA
NAT H A L I E P E ÑA - C OM A S
Una soprano dominicana
para el mundo POR BELKYS REYES
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OMINADA A LOS LATIN GRAMMY AWARDS, LA TALENTOSA JOVEN GRABÓ A DÚO CON PLÁCIDO DOMINGO JR, INGRESÓ A LA PRESTIGIOSA ÓPERA ESTATAL DE VIENA EN LA TEMPORADA 20172018, TIENE TRES MEDALLAS DE ORO EN LOS GLOBAL MUSIC AWARDS Y CANTÓ JUNTO AL RECONOCIDO ARTISTA ITALIANO ANDREA BOCELLI.
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¿Cuál crees que fue el punto de partida de tu éxito? Una acción decisiva fue, sin lugar a dudas, continuar mis estudios superiores de música en Viena, Austria. Allí, además de obtener una excelente formación musical superior, pude conocer y trabajar con reputados músicos de la escena clásica internacional y que ayudaron a enriquecer y expandir mis conocimientos. Desde 2013 recibo invitaciones a participar junto a la Orquesta Sinfónica Nacional y el Maestro José Antonio Molina en conciertos y óperas. Otro detonante a nivel local lo representó mi participación en Premios Soberano 2014 junto a Raulín Rodríguez, interpretamos a dúo la bachata «Esta Noche», producción de René Brea. A esto se suman mágicas experiencias, como la nominación a los Latin Grammy 2017 por el álbum Alta Gracia como «Mejor álbum clásico del año». Grabar a dúo con Plácido Domingo Jr. en mi álbum crossover «Una Mujer», el ingreso a la prestigiosa Ópera Estatal de Viena, temporada 2017/2018, obtener tres medallas de oro en los Global Music Awards 2018 con nuestro Ensamble Spirituosi y la inolvidable experiencia de cantar junto al maestro italiano Andrea Bocelli; son importantes peldaños conquistados que ciertamente proporcionan grandes satisfacciones y que inspiran a seguir soñando cada vez más alto. ¿Qué personaje lírico entra más fácil en tu piel? Llevo lo lírico en la sangre. Amo las heroínas Mimì en La Bohème y Liù en Turandot, pero también las coloraturas de Lucia en Lucia di Lammemoor, Leonora en Il Trovatore y Violetta en La Traviata; son verdaderamente emocionantes y desafiantes. Estos son algunos de los roles en los que trabajo actualmente. ¿Cómo sientes la presencia de las sopranos latinas en el mundo de la ópera? Poco a poco vamos logrando espacios importantes en el difícil y selecto mundo de la lírica internacional, poblado en
su mayoría por cantantes europeos, norteamericanos y asiáticos. En la actualidad colegas como Ana María Martínez, Nadine Sierra, Ailyn Pérez y Maria Katzarava han logrado consagrarse y llegar a los más importantes escenarios del mundo. Aspiro a poder lograr un espacio para República Dominicana en la cúspide internacional. Tus hermanas Evelyn y Nicole, también son virtuosas, ¿qué aprendes de ellas? Evelyn y Nicole son mujeres maravillosas y valiosísimas. De ellas aprendo el amor incondicional, apoyo, disciplina, organización, tenacidad y mucho enriquecimiento musical. Ambas son excelentes artistas, grandes conocedoras de sus respectivos instrumentos, flauta y violoncello. Este año ha sido movido para ti, ¿qué viene para los próximos meses? En camino viene un nuevo álbum en el que colaboro con un gran y muy querido artista y que Dios mediante verá la luz muy pronto. Pero antes, presentaciones de ópera, conciertos y recitales en varios países alrededor del mundo, como Austria, Colombia, España, Inglaterra y República Dominicana. Otro proyecto en agenda es “La Traviata”, en el país. Además, en gestiones está mi sueño de realizar por primera vez un gran concierto como solista, con queridos artistas y amigos como invitados especiales.
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CAMPOS DE GOLF Más que un deporte, el golf representa una forma de vida y un estilo único para disfrutar de la naturaleza y del deporte en su máxima plenitud. Los expertos en este campo nos ofrecen sus propuestas en República Dominicana, las cuales hacen de estas ofertas, destinos que constituyen toda una meca para los grandes apasionados del deporte más sofisticado.
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CAMPOS DE GOLF
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EL MEJOR GOLFISTA DEL MUNDO
El perfecto swing de un ídolo indiscutible BROOKS KOEPKA
Brooks Koepka es reconocido mundialmente por ser el mejor jugador de golf del mundo en la actualidad. Para los amantes de este deporte, Koepka se erige como todo un ídolo. Nacido en Wellington, Florida, el 3 de mayo de 1990, creció en una familia que estaba enamorada de los deportes. Este lazo sería una de las primeras cosas que lo llevaría a él y a su hermano, Chase Koepka, a jugar al golf. Sorprendentemente, su padre, Bob Koepka, no practicó este deporte, sino que le apasionaba el béisbol. Pero, en cualquier caso, es gracias a este hecho que sus hijos nacen con la afición en la sangre. Brooks nunca pensó que tan joven llegaría tan lejos en el golf aunque desde muy temprana edad destacaba como un gran aficionado. Sobresalió con su ‘swing’ en la Universidad de Florida, donde ganó tres torneos, lo que hizo que se posicionara en el podio de este mundo del deporte. En el 2012, calificó para competir en el US Open y, más tarde, se convertiría en jugador profesional, viajando por todas partes del mundo. No tardó en darse a conocer y comprobar por sí mismo el potencial que tenía como jugador. EL DOBLETE QUE LE ALZÓ AL PODIO MUNDIAL Koepka ganó su primer campeonato importante en el US Open de 2017 en Erin Hills, Wisconsin. Defendió con éxito su título en 2018 en Shinnecock Hills en Long Island, y fue reconocido por ser el primer golfista en ganar dos veces consecutivas el US Open desde Curtis Strange en 1988 y 1989. Brooks eligió una ruta diferente a la de otros jóvenes estadounidenses para obtener el estatus de pilar principal en el PGA TOUR: comenzó su carrera en el European Challenge Tour, llegó al European Tour, alcanzó los 10 primeros en el mundo y ganó 3 campeonatos principales. Ganó su tercer título en el Campeonato de la PGA de 2018 en Bellerive Country Club, logrando un récord en el campeonato: un empate de 264 sobre 72 hoyos. Sus victorias en 2018 en el US Open y en el Campeonato de la PGA fueron la primera instancia de ese doble, desde Tiger Woods en 2000.
BROOKS KOEPKA. El mejor golfista del mundo desde el 2017, ha batido todo tipo de récords.
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CAMPOS DE GOLF BASIC GOLF CLUBS
Apuntando al hoyo, con clase La Asociación de Golf de Estados Unidos permite que un jugador lleve un máximo de 14 palos de golf a un juego. Hacerlo con estilo, es todo un arte.
THE IRONS Estos palos le dan distancia a la pelota de golf y son súper versátiles ya que un set tradicional viene con tres diferentes opciones.
EL DRIVER Usado para lograr mayor distancia, este palo procede de la familia de los “woods”. Es el número uno de los 11, y se denomina como el “driver”. Generalmente, tiene una cabeza grande y una varilla bastante larga, que maximiza la velocidad.
THE WOODS Hay diferentes tipos de “woods” numerados del 2 al 11. Se denominan todavía ‘maderas de calle’, aunque ya no estan hechos de este material. Están diseñadas para golpes largos como el segundo golpe de un par 5 o un par 4 largo.
THE HYBRIDS Los híbridos son muy versátiles, se utilizan cuando el jugador aún tiene un largo camino al ‘green’. Para la mayoría de golfistas masculinos sería unas 170 yardas o más.
THE PUTTER El ‘putter’ se usa en el ‘green’ y tiene un propósito claro: meter la bola en el hoyo. Es probablemente el palo de golf que más variedad ofrece en cuanto a diseño, material, forma, estilo, peso, longitud y grip, pero básicamente podemos clasificar los diversos modelos disponibles en el mercado en tres categorías: ‘putter blade’, ‘putter mallet’ y ‘putter heel-toe’.
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CAMPOS DE GOLF PUNTACANA RESORT & CLUB by Mercado
GOLF EN PUNTACANA RESORT & CLUB: UN ESTILO DE VIDA Puntacana Resort & Club es la sede de la máxima experiencia en golf y playa del Caribe, con tres millas de playas con arena blanca y campos de golf con 45 hoyos de campeonato ubicados en 15,000 acres de terreno.
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SAVE THE DATE: PGA TOUR EVENT El “Corales Puntacana Resort & Club Championship” será celebrado del 25-31 de Marzo de 2019 en el campo de golf Corales.
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CAMPO DE GOLF CORALES El Campo de Golf Corales recientemente fue galardonado en la Lista Platino 2014 de la revista Celebrated Living con la posición No. 5 entre los mejores 20 campos internacionales. Este campo fue diseñado por el afamado Tom Fazio y abrió sus puertas en el 2010, con una localización privilegiada entre acantilados rocosos, arrecifes de coral y el amplio mar Caribe. El campo tiene un conjunto de vistas espectaculares, seis de sus hoyos se encuentran a orillas del mar y sus restantes están adornados por lagos naturales y artificiales. El diseño del campo va muy acorde con las propiedades de Puntacana Resort y en armonía con el medio ambiente. Ha sido diseñado para campamentos, con un área de entretenimiento utilizada por afamados entrenadores de golf para impartir clínicas privadas con instalaciones de primera categoría, un Potting Green, y además, área de practica y área techada. Este campo fue el anfitrión del PGA TOUR, evento celebrado el pasado 19-25 de marzo de 2018. CAMPO DE GOLF LA CANA El campo de golf La Cana es el primer Oceanside course de Puntacana Resort & Club, galardonado por la International Association of Golf Tour Operators (IAGTO) como el resort de golf 2011 y 2013. Es el primer diseño de P. B. Dye en República Dominicana y el primer campo de golf del país en utilizar la grama Paspalum que permite ser
irrigada con agua salina, evitando así el uso de agua potable, contribuyendo con el ahorro de este recurso. La Cana integra 27 hoyos en tres vueltas de 9, llamadas Arrecife, Tortuga y Hacienda, dándole la oportunidad al golfista de tener diferentes combinaciones de juego en un mismo campo. El área de práctica de La Cana cuenta con una de las mejores facilidades del Caribe, con área techada, área de práctica Potting Green, bunkers y juego corto utilizadas por afamados entrenadores de golf como Sean Foley. Además, La Cana cuenta con seis hoyos a orillas del mar Caribe, integrando algunos greens pequeños, otros más elevados, hasta llegar a uno de los pocos Island green que existen en el país, como es el hoyo 3 de Arrecife, un par 3 de 146 yardas.
SIX SENSES SPA ubicado en La Cana Golf & Beach Club es considerado uno de los mejores spas del mundo y el único en Las Américas.
CAMPO DE GOLF LA CANA es el primer Oceanside course de Puntacana Resort & Club, uno de los más prestigiosos resorts del Caribe y del mundo.
CAMPO DE GOLF LA CANA demandará paciencia,
precisión e inteligencia para terminar con buenos puntos.
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ENCUENTRO DE LOS GRANDES GOLFISTAS Corales Golf Club sirvió de escenario para el primer evento de la PGA TOUR que se realizó en el país y que seguirá por los siguientes tres años bajo la organización de Puntacana Resort & Club.
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esde el área VIP de la Casa Club de Corales y con la espectacular vista del conocido “Codo del Diablo”, se premió al estadounidense Brice Garnett como el gran ganador del Corales Puntacana Resort & Club Championship, el primer evento de la PGA TOUR que ser realizó en el país el pasado mes de marzo. El evento contó con la presencia de más de 20 mil personas, incluyendo patrocinadores y colabores. Jugadores de la talla de Davis Love y Jim Furyk, pudieron disfrutar de todo lo que tiene para ofrecer Puntacana Resort & Club, en específico la estadía en The Westin Puntacana Resort & Club. Por otro lado el ex jugador de los Dallas Cowboys, Tony Romo, y actual analista de fútbol americano de la cadena CBS tuvo la oportunidad de participar en su primer PGA TOUR, así como de disfrutar de todas las amenidades con las que cuenta el remodelado hotel Tortuga Bay Puntacana Resort & Club. Durante la semana del evento, el VIP del campo de golf Corales, agotó una amplia agenda de actividades para todos los espectadores, amantes del golf, jugadores y sus familiares, donde se pudo disfrutar de brindis, degustaciones, música en vivo y otras actividades de entretenimiento. EL GOLF: UNA OPORTUNIDAD DE MAXIMIZAR EL TURISMO El turismo de golf en el mundo, o paquetes de viaje, que incluyen vuelo, reservación de hotel, rondas de golf, transportación, alimentos y bebidas, entre otras amenidades, mueve alrededor del mundo cerca de 44 mil millones de dólares. En Puntacana, es un tendencia en crecimiento, que cada año suma mayores adeptos. En los últimos 5 años, el destino Puntacana Resort & Club ha potenciado la captación de grupos de golf con paquetes atractivos que combinan a la perfección la grandeza de sus campos Corales y La Cana por sus her-
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MÁS QUE UN DEPORTE El golf es el mejor escenario para concretar negocios, encuentros sociales y promover el turismo. El mercado de golf ha crecido considerablemente sumando más de 55 millones de golfistas.
GOLF
PGA TOUR
A NIVEL LOCAL Y EN OTROS PAÍSES
8.5 MM
DE PERSONAS
con alcance mediático multiplataforma y 4.3 millones de seguidores online del evento
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COBERTURA NACIONAL E INTERNACIONAL Golf Channel es el responsable de dar cobertura a este tour que cuenta con más de 20 eventos al año.
JUGADORES PROFESIONALES
8 jugadores dominicanos mosas vistas frente al mar y las playas de arena blanca que los caracteriza. Según la Federación Dominicana de Golf, en el país este deporte representa un mercado que atrae más de 200 mil turistas, quienes juegan más de 294 mil rondas al año inyectando a la economía un total de 17 millones de dólares y un ingreso al estado de 3 millones de dólares solamente en rondas de golf. Si a eso se le suma el gasto en alimentos y bebidas entre otros, este deporte viene siendo una industria de 300 millones de dólares anuales solo en la República Dominicana. Los turistas de golf suelen tener estadías más largas y gastar alrededor de 10 veces más que un turista que solo busca sol y playa. Debido al alto poder adquisitivo de los golfistas, estos suelen traer inversiones inmobiliarias que aportan al
desarrollo económico del país. Solo en Puntacana Resort & Club se registraron más de 25 mil rondas de golf en sus campos el pasado año. El PGA TOUR 2018 contó con 132 jugadores profesionales, ocho jugadores dominicanos y mil millones de personas que representaron a 17 paises y 226 ciudades. La cobertura del evento tuvo un alcance de 8.5 mil millones de personas a través de plataformas mediáticas diferentes. Este año se espera tener aún más presencia en el país. Usualmente, la ocupación promedio esperada en la zona de Punta Cana – Bávaro es de un 87% para la época del PGA TOUR. Por otro lado, los hoteles de Puntacana Resort & Club están ocupados al 100%. El próximo evento será celebrado del 25-31 de marzo de 2019 en el Campo de Golf Corales.
DIRECCIÓN:
TELÉFONO:
Puntacana Resort & Club, Punta Cana Higuey
809-959-2222
PÁGINA WEB:
CORREO ELECTRÓNICO:
REDES SOCIALES:
www.puntacana.com/coraleschampionship
golfcorales@puntacana.com
1,000
MILLONES DE PERSONAS representando 17 países, 226 ciudades y 23 idiomas
PuntacanaResort
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CAMPOS DE GOLF VISTAS DEL PEDREGAL by Mercado
EL REFUGIO SOCIAL Y DEPORTIVO MÁS EXCLUSIVO DE LA CIUDAD Vistas del Pedregal busca ser un espacio natural, lejos del tráfico y cerca de la ciudad para construir una comunidad en torno al deporte, la gastronomía, el entretenimiento y el bienestar que acogiera a niños, jóvenes y adultos.
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Lejos del tráfico y cerca de la ciudad, Vistas del Pedregal es un espacio que ofrecerá a sus miembros una exclusiva comunidad en torno al deporte, la gastronomía y el bienestar familiar a tan sólo minutos del centro de la ciudad, en la nueva Avenida Circunvalación, Km 22 de la Autopista Duarte. Esa proximidad hace que Vistas del Pedregal se convierta en el refugio de preferencia para alejarse del ajetreo y bullicio de la agitada ciudad. El Golf and Country Club privado, Vistas del Pedregal, está especialmente ideado para conquistar a los apasionados del golf, así como a una sociedad cada día más exigente y con mayores expectativas, garantizando que en cada visita, nuestros exclusivos miembros y sus invitados vivan una experiencia al más alto nivel. Vistas del Pedregal contará con una gran diversidad de áreas verdes, flora y fauna silvestre que le darán características de santuario natural. El club fue diseñado por el arquitecto dominicano, Marcos Malespín Estévez, quien se inspiró
en el entorno de bosque húmedo tropical que figura en los alrededores y teniendo en cuenta los elementos de la arquitectura natural en su diseño, creando con ello el concepto “Tropical Luxury”. El campo de golf de Vistas del Pedregal fue diseñado por la famosa firma Greg Norman Golf Course Design, la principal firma de diseño de campos de golf en el mundo. Esta firma ha creado más de 100 campos en 34 países y 6 continentes, y muchos de estos han ganado prestigiosos premios de diseño. En especial, Vistas del Pedregal será categoría Signature, único en Republica Dominicana. El club cuenta con espacios deportivos adicionales como: tenis, natación y fútbol. Los amantes del tenis contarán con una de las mejores instalaciones de este tipo en el Caribe, con canchas de la más novedosa tecnología, rodeadas de una cobertura verde que garantiza privacidad, invitando a los miembros del club a practicar el deporte tanto día como de noche. Las piscinas están localizadas en un área en donde se podrá disfrutar de su amplitud y los niños tendrán un parque acuático para divertirse en grande. Además se podrá realizar actividades de disfrute en el exterior como MTB, Jogging y Hiking. En esta misma área, se disfrutará de restaurantes de variada gastronomía y selecto mobiliario para el disfrute del sol. Frente a la casa club estará el Secret Tropical Garden, un espacio natural en el cual los miembros puedan disfrutar de actividades como Yoga, Caminatas y Picnic. Vistas del Pedregal Golf and Country Club abrirá las puertas de su primera etapa a principios del año 2020.
DEPORTES Cada una de las disciplinas practicadas en Vistas del Pedregal cuenta con un equipo de instructores profesionales a su disposición. Esto promueve la formación deportiva con clases grupales o individuales, así como el desarrollo recreativo y competitivo. ÁREAS SOCIALES El club cuenta con excelentes restaurantes de variada gastronomía, área de piscina y recreación para niños con un parque acuático. Además de un Secret Tropical Garden para hacer actividades entre la naturaleza como yoga, caminatas y picnic.
DIRECCIÓN:
TELÉFONO:
Oficinas Vistas del Pedregal: Unicentro Plaza, 2do Nivel, Local 40, Santo Domingo, R.D.
809-532-4556
PÁGINA WEB:
CORREO ELECTRÓNICO:
REDES SOCIALES:
www.vistasdelpedregal.com
info@vistasdelpedregal.com
IG: vistasdelpedregalrd
FB: VISTAS DEL PEDREGAL
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F E AT U R E
La leyenda de la duquesa rebelde
Duquesa de Alba
Marcó una época, todos sus pasos fBus, consequatiis ut auditio runtint lania con ex est am et que velibus serum aut etur? Ant duntiam volor rerferchic te veris simus escitia
Con más títulos nobiliarios que cualquier otro aristócrata de su tiempo, la duquesa de Alba protagonizó una historia fuera de su época, danzando entre la fina frontera entre el saber estar y los ideales acérrimos de una mujer independiente, al margen de las normas.
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LA HISTORIA DE LA CASA DE ALBA tiene más de nueve siglos de historia, desde un linaje que incluye a la reina Isabel II de Inglaterra y a Winston Churchill.
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D de noble alcurnia, poseedora de 46 títulos nobiliarios y veinte veces Grande de España, máxima distinción entre la nobleza española, Cayetana Fitz-James Stuart y Silva nació en el seno de una familia que extiende sus raíces desde los nobles castellanos de la Edad Media, hasta la reina María Estuardo de Escocia. Poseyó más títulos nobiliarios que cualquier otro aristócrata de su tiempo, entre los que figuran 20 condados, 18 marquesados, cinco ducados y 14 menciones con Grandeza de España; hecho del que se decía que incluso la reina de Inglaterra debía cederle el paso por protocolo. Entre los ancestros del largo linaje familiar que sostenía en sus hombros hay quien situaba incluso a Cristóbal Colón. Sí figuran con certeza personajes más contemporáneos como el ex primer ministro de Reino Unido Winston Churchill y la misma reina Isabel II de Inglaterra. La casa de Alba está vinculada con la realeza británica y escocesa desde el reinado de Jacobo II de Inglaterra y VII de Escocia perteneciente a la dinastía Estuardo (Stuart), que reinó en Escocia de 1371 a 1603 y a partir de este año en el reino formado por esta con Inglaterra e Irlanda, hasta el año 1701. En el lado español, su sangre estaba vinculada a personajes destacados de la historia monárquica europea, como Fernando Álvarez de
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La duquesa deAlba fue una apasionada del arte. Su corriente artística favorita era el impresionismo de Renoir.
Toledo, III duque de Alba, uno de los personajes más controvertidos de la historia de España, que fue, entre otros cargos virrey de Nápoles y gobernador de los Países Bajos en el siglo XVI. Otro poseedor del título, muy conocido en la historia de España, es la XIII duquesa de Alba, María del Pilar Teresa Cayetana, que pintó Francisco de Goya, de quien fue musa y mecenas. Desde esta cuna, la XVIII duquesa de Alba se consagró como la aristócrata más carismática y singular de la historia reciente de España.
SU PRIMER MATRIMONIO con Luis Martínez de Irujo fue considerado “la boda más costosa de la historia” según la prensa de la época.
La vida hecha leyenda
María del Rosario Cayetana Alfonsa Victoria Eugenia Francisca FitzJames Stuart y de Silva nació en el Palacio de Liria, en Madrid, el 28 de marzo de 1926. Fue bautizada en el Palacio Real y sus padrinos fueron un rey, Alfonso XIII, y una reina, Victoria Eugenia. De una infancia muy feliz, Cayetana sufrió el primer gran golpe de su vida con tan solo siete años. Su madre, María del Rosario de Silva, duquesa de Aliaga, falleció de tuberculosis a los 33 años. Su padre, Jacobo Fitz-James Stuart y Falcó, se volcó entonces en ella y en su educación. Al estallar la Guerra Civil española, se marchó a Londres junto a su familia. En esta ciudad, su padre se desempeñó como embajador de España. No pudo, sin embargo, evitar la sombra de la contienda y, tres años después, vivió el estallido de la II Guerra Mundial y sus posteriores efectos sobre Gran Bretaña. De vuelta a España, y siguiendo el consejo de su progenitor, se casó en primeras nupcias con el aristócrata Pedro Luis Martínez de Irujo y Artazcoz, hijo de los duques de Sotomayor. Él se convertiría en uno de los hombres más importantes de su vida. El enlace, que tuvo gran repercusión social, se celebró en Sevilla el 12 de octubre de 1947, entre más
PICASSO QUISO inmortalizarla en un lienzo emulando los cuadros que Goya hizo de su tatarabuela, la Maja de Goya.
ENTRE LAS AFICIONES DE LA DUQESA, sobresalían la pintura, los toros y el baile, sobre todo el flamenco.
SE DEFINÍA COMO UNA “ferviente católica”. En su panegírico, el arzobispo de Sevilla destacó que su mayor título fue ser “hija de Dios”.
DE SU PRIMER MATRIMONIO nacieron sus seis hijos: Carlos, Alfonso, Jacobo, Fernando, Cayetano, y Eugenia.
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DEL PATRIMONIO DE LA DUQUESA DE ALBA se decía que se podía cruzar la península ibérica de norte a sur sin salir de sus fincas. Solo en tierras, la aristócrata poseía 34,000 hectáreas, valoradas en € 200 millones. Además, mantenía una exquisita colección de arte de un valor incalculable.
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LAS JOYAS DEL PALACIO DE LIRIA Entre los ejemplares albergados por su biblioteca del Palacio de Liria, cuya colección se estima en 18,000 volúmenes, se encuentran la Biblia de Alba (el primer ejemplar traducido al castellano, del año 1433), documentos de Cristóbal Colón, cartas de los Reyes Católicos y los testamentos de Fernando el Católico y Felipe II, además de una primera edición de El Quijote de 1605. Esta colección se completa con 249 óleos, 177 acuarelas, 137 miniaturas, 54 dibujos, 52 tapices y 31 cerámicas, entre otros.
de 2,000 asistentes, en una celebración que la prensa internacional tildó como “la más costosa de la historia”. El enlace constituyó, sin duda, el acto social más importante tras la Segunda Guerra Mundial. La luna de miel de Cayetana y Luis duró seis meses en los que viajaron por toda Europa, Estados Unidos y México. La influencia de la duquesa de Alba ya se extendía así por todo el mundo, a pesar de su juventud. De su matrimonio nacieron sus seis hijos: Carlos, duque de Huéscar; Alfonso, duque de Aliaga; Jacobo, conde de Siruela; Fernando, marqués de San Vicente del Barco; Cayetano, conde de Salvatierra; y Eugenia, duquesa de Montoro. Sin embargo, esta época dorada se vio truncada con la prematura muerte del duque de Sotomayor en 1972, con tan solo 51 años, a causa de leucemia. La duquesa volvió a contraer matrimonio seis años después con el ex sacerdote Jesús Aguirre y Ortiz de Zárate, quien se convirtió en decimoctavo duque de Alba y cuya condición de antiguo sacerdote jesuita levantó una
LA NUEVA GENERACIÓN DE LA CASA DE ALBA, salió a escena con el reciente matrimonio del duque de Huéscar, primogénito del actual duque de Alba, Fernando Fitz-James Stuart y Solís y Sofía Palazuelo en el Palacio de Liria de Madrid, la joya de la Casa de Alba.
gran polémica entre la aristocracia española. Aguirre falleció en Madrid el 12 de febrero de 2001. Su tercer matrimonio en 2001 con el funcionario público Alfonso Díez Carabantes, 25 años más joven, fue el más controversial, generando un profundo rechazo entre sus propios hijos.
Consagrada al arte
Como digna heredera del título de duquesa de Alba, atesoró una extensa fortuna valorada en 1,000 millones de euros, repartido entre joyas, patrimonio inmobiliario y una extensa colección de arte, compuesto por icónicas pinturas, esculturas, porcelanas, muebles y tapices, que actualmente se encuentran a recaudo de la Fundación de la Casa de Alba. Al frente de esta institución consgrada a la cultura y a la protección de este invaluable patrimonio, financió varias causas sociales, entre las que figuran la Asociación de Enfermos de Esclerosis Múltiple de La Línea de la Concepción (Cádiz), así como diversos trabajos de restauración de obras de arte y edificios históricos de España. Entre sus más reconocidas condecoraciones, El Instituto Español Reina Sofía de Nueva York le otorgó la Medalla de Oro 2008, por su compromiso con la conservación del patrimonio cultural español. Entre sus pasiones, además de la pintura, la tauromaquia y los depor-
tes, se encontraba la danza. Fue muy aficionada al flamenco y así lo dejó ver en cada ocasión en la que tenía oportunidad, al margen de cualquier rígido protocolo que exigiera su perfil. Una de sus más recientes anécdotas, antes de su partida, fue el baile que dedicó a su tercer marido, descalza y con 85 años, el mismo día de su boda, ante la divertida mirada de todos los testigos. Vividora, moderna, carismática... sus atributos fueron numerosos durante toda su vida, y su esencia única no dejó indiferente a nadie. Su último adiós lo dio el 20 de noviembre de 2014 a los 88 años de edad en su adorada Sevilla. Se apagó la llama, pero nunca la luz que sostuvo durante toda su intensa vida.
Como duquesa de Alba, era depositaria de una importante colección de arte, que incluye pinturas, esculturas y tapices.
SU TERCER MATRIMONIO con el funcionario palentino Alfonso Díez Carabantes provocó una sonada polémica entre la familia de la Casa de Alba.
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UN MUNDO SELECTO Le invitamos a recorrer el mundo de la mano de los expertos en hacer de sus viajes una experiencia única e inolvidable. Sea por tierra, mar o aire, le ofrecemos una selección solo apta para los más exigentes.
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otivada por las exigencias del mercado y la importancia del respaldo de una empresa global, la agencia de viajes Emely Tours es en República Dominicana FCM Travel Solutions, la cual es una compañía global de gestión de viajes corporativos con oficinas en más de 90 países y un equipo de más de 8,000 profesionales de viajes. FCM es una de las cinco principales empresas de gestión de viajes del mundo que desarrolla los programas de viajes de algunas de las marcas corporativas más importantes del mundo. Su cartera de clientes incluye una amplia selección de empresas multinacionales, nacionales, regionales y locales, en todas las industrias y especializaciones. En ese sentido, como parte de FCM, los clientes corporativos de Emely Tours tienen acceso a una gran cantidad de beneficios, tales como: acuerdos potenciales con aerolíneas, hoteles, transportes y demás necesidades especiales que sean intrínsecas para cada cliente. Además es una de las agencias que cuenta con un sistema de OTB (Online Travel Booking), que es uno de los dos sistemas de reservación más reconocidos a nivel mundial, el cual permite realizar de forma eficiente los presupuestos de viaje asegurando un control de las políticas y llevando reportes que ayuden a la toma de decisiones en lo que a viaje se refiere.
VIAJES CORPORATIVOS DE GRAN ALTURA Para sus clientes corporativos, Emely Tours ofrece una experiencia de servicio local, con un alcance global y regional, ya que forma parte de la red de agencias de viajes FCM Travel Solutions, empresa de asesoría y consultoría de viajes.
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FCM Travel Solutions ha sido reconocida por World Travel Awards como la empresa líder mundial en gestión de viajes, durante cinco años consecutivos.
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UN MUNDO SELECTO VIAJES ALKASA by Mercado
PARA TODA LA FAMILIA Los cruceros de Disney son una de las mayores atracciones del mundo para toda la familia.
LAS MARAVILLAS DE DISNEY EN ALTAMAR La amplia oferta de cruceros que ofrece Viajes Alkasa permite que los más pequeños de la casa pasen unas vacaciones innigualables en altamar.
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iajar en los Cruceros Disney es un sueño de muchas familias y más cuando puede hacerse realidad por todas las facilidades que brinda Viajes Alkasa con sus ofertas de cruceros. Estos barcos prometen una experiencia única ya que están impregnados con toda la magia de Disney a bordo. Con más de 24 años en el mercado, Viajes Alkasa se ha especializado en que sus clientes pasen unas vacaciones inolvidables. Disney es una marca con la que
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ellos se sienten familiarizados y se han convertido en especialistas en llevar “el sitio más feliz de la tierra” a cada una de sus ofertas de cruceros, los cuales llevan esa magia tan peculiar de Disney para sacar sonrisas a toda la familia. Los diferentes cruceros ofrecen destinos que se adaptan a lo que le gusta a cada cual, itinerarios por el Caribe, Alaska, Europa, Bahamas. Además, hay cuatro barcos para elegir: Magic, Wonder, Dream y Fantasy, cada uno con sus encantos especiales, pero todos con el
sello Disney. Viajes Alkasa se ha caracterizado en cuidar los detalles de sus viajes, una filosofía empresarial que repercuta en la satisfacción de sus viajeros, quienes desde el momento que se ponen en contacto con ellos, tienen el mágico don de asistirlos y acompañarlos en cada una de las etapas pre, durante y post viaje que, sin importar el destino, conviertan cada experiencia en unas vacaciones positivamente memorables. En consiguiente, vivir una experiencia única e innigualable es muy importante para los niños y los cruceros Disney Magic, Disney Wonder, Disney Dream y Disney Fantasy logran que los más pequeños del hogar nunca olviden un viaje en el que premia la felicidad y el buen gusto, en donde todos esos personajes mágicos del “maravilloso mundo de Disney” van más allá de la ficción para crear experiencias sencillamente auténticas en el mundo real.
VIAJES DISNEY MAGIC El Disney Magic fue el primer crucero de Disney Cruise line, y se puso en marcha desde 1999. Desde entonces se ha posicionado como una de las mejores opciones del mundo.
LA MAGIA DE DISNEY EN ALTA MAR
DISNEY WONDER
El crucero Disney Wonder puede acomodar a más de 2,400 pasajeros en 875 cabinas.
DISNEY DREAM
Este crucero tuvo un costo de construcción de más de US$900 millones de dólares.
Los cruceros Magic, Wonder, Dream y Fantasy están impregnados de la magia de Disney World y la llevan a alta mar, para que toda la familia vaya disfrutando toda la alegría que se experimenta cuando Disney World toca a cada una de las familias. En ese sentido, cada uno de los cruceros cuentan con encantos especiales que les diferencian uno con el otro, y lo mejor es que Viajes Alkasa tiene ofertas para cada uno de ellos.
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DISNEY FANTASY
Dentro de este crucero está el popular parque acuatico AquaDuck.
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Más de 1.43 millones de personas pudieron ver la exhibición de este año, “Cuerpos celestiales” en Fifth Avenue, rompiendo récords en la historia de esta gala.
HEAVENLY BODIES:
FASHION AND THE CATHOLIC IMAGINATION
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Gala
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a escalinata del Museo Metropolitano de Nueva York se vistió de gala un año más para recibir a todos los invitados del evento de moda más famoso y comentado del año. No es para menos, cumpliendo su 70 aniversario, esta gala es uno de los encuentros sociales y benéficos más importantes en la agenda de Manhattan donde se dieron cita celebridades, empresarios, realeza, modelos y diseñadores de todo el mundo. Es de costumbre que los invitados se vistan de acuerdo al tema celebrado cada año. En esta edición, la fiesta tuvo una de las temáticas más controversiales de su historia; “Cuerpos celestiales: la moda y la imaginación católica”, donde se le da apertura a la exposición más reciente del Museo Metropolitano de Arte en el Instituto del Vestuario, los invitados disfrutan de una cena y luego una fiesta. Un boleto para asistir a la gala cuesta alrededor de 30 mil dólares y esto es solo el comienzo de todos los costos asociados con la actividad que tiene un estimado de 3.5 millones de dólares. La exhibición, que estuvo presentada al público por cinco meses, contó con 180 piezas de diseñadores reconocidos desde, Versace y Valentino hasta Dolce & Gabbana y Chanel y se enfocó en el diálogo entre la moda y las obras maestras del arte religioso. La Gala Met fue fundada por la publicista Eleanor Lambert y se celebró por primera vez en 1948 para fomentar las donaciones de la alta sociedad de Nueva York. Pat Buckley, esposa del autor y comentarista William F. Buckley Jr., se convirtió en su presidenta en 1979. En el año 1995 hasta hoy, la fiesta es codirigida por Anna Wintour, editora de la revista Vogue. Como parte de su trabajo, recluta a figuras públicas para que actúen como codirectores del evento. Entre sus anfitriones se encuentran Beyoncé, Taylor Swift, Katy Perry y Marc Jacobs, y siempre asisten unas personalidades honorarias que varían cada año.
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El tema de la última gala del met, “Los cuerpos celestiales: la moda y la imaginación católica”, representó una conexión única entre la moda, el arte religioso del catolicismo y las obras maestras, que se vistió incluso con túnicas papales prestadas por la
Capilla Sixtina.
Cumpliendo su 70 aniversario, La Gala Met, fundada en 1948, se celebra más grande cada año, con más inversión y más invitados.
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Rompiendo récord “Heavenly Bodies” registró 1,659,647 visitantes, desbancando la exhibición número uno del
Met en 1978.
Exhibición Única Muchos de los trajes y capas en la exposición nunca se habían visto fuera del
Vaticano, y
estuvieron a la vista para todo el que visitó el
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Met durante la exposición.
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El evento se ha convertido en el más grande de recaudación de fondos de la moda. En su actualidad, las caras más famosas de los ámbitos de la música, el cine, la moda y el arte se unen para accionar a beneficio del Met’s Costume Institute y celebrar la gran inauguración de su última exposición. El costo de hacer una aparición en la alfombra roja y durante la noche para la fiesta más grande de la moda es extraordinario. Esto es solo el comienzo de todo el dinero que ingresa y sale de lo que André Leon Talley, ex editor de la revista Vogue, denomina “el Super Bowl de la moda”. El Met anunció que esta ha sido su exposición física más grande hasta la fecha, y también ha sido la más visitada. “Heavenly Bodies” registró 1,659,647 visitantes, desbancando la exhibición número uno del Met en 1978. “Treasures of Tutankhamun”, que atrajo a 1,360,957 personas.
André Leon Talley, ex editor de la revista vogue, calificó esta gala benéfica como “el Super Bowl de la moda”, en referencia a la inversión que representa este evento anual.
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EL SECRETO MEJOR GUARDADO DEL REY DE LA MAFIA ‘MADE IN ITALIA’ El gánster más famoso de la historia, Alphonse Gabriel Capone, fue sometido a un ritual tradicional de Italia cuando era niño. Su legendario legado, al frente de la mafia más poderosa de Chicago en los años 20, ha pasado a la historia negra contemporánea. Pero detrás de ese perfil férreo y sin escrúpulos le acompañó un secreto que guardó con cura toda su vida. Durante los siglos XVII y XVIII eran usuales las castraciones en Italia. Más de 4,000 se realizaban al año a niños de entre los siete y los nueve años. Lo que se buscaba con esta práctica era conservar el tono alto y claro de la voz infantil y lograr sumar a estos tonos la fuerza vocal de un hombre y la técnica de un cantante maduro. Los hombres que pasaban por este proceso y sus familiares adquirían el apellido Castrati ó Capone; y generalmente, eran hijos de las familias más pobres, movidas por el afán de que lograran fama y fortuna como cantantes. Solamente un 10-15% de los Castrati se ganaron la vida con su voz y únicamente un 1% alcanzó la fama. El caso de Al Capone fue otra historia.
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