Colección - 2020 by Mercado Media Network

arte

El de la escultura La Pietà 1499 Miguel Ángel

página 58

Con el alma puesta en el cincel, la escultura se transforma en un arte que se hace realidad gracias a la imaginación y a la pasión del artista, reflejadas en obras con las que esculpe la historia. CONCIERTOS INOLVIDABLES Música clásica desde Europa. Pág. 10

CATALINA LA GRANDE

Un personaje de influencia y poder. Pág. 72

DAMAS Y CABALLEROS Pág. 30

RD$500.00 US$12.00 DIC 2020

www.revistamercado.do

LA CARROZA DORADA

Símbolo de la Casa Real de Holanda. Pág. 78

ISABEL ALLENDE

La escritora que no deja de aprender. Pág. 82

Diciembre 2020

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2020

Cover Story

E S C U LT U R A

Arte en tres dimensiones Un recuento por la historia de este arte a través de la vida y obra de algunos de los más grandes escultores del mundo.

PÁG. 58 EDITORA EN JEFE Patricia De Moya PUBLISHER Alberto Labadía DIRECCIÓN COMERCIAL Sarah De Moya DIRECTOR EDITORIAL Antonio Trujillo EDITORA MERCADO EXCHANGE Adriana Jiménez R STAFF EDITORIAL Adriana Jiménez y José Roberto Díaz García COORDINADORA UNIDAD DE INTELIGENCIA Normedy Gallardo DIRECTOR CREATIVO Y GRÁFICO Roberto Severino DISEÑO Estefanía Parra y Moisés Encarnación FOTOGRAFÍA Rainier Moisés Pérez SUSCRIPCIONES www.revistamercado.do/app/suscripciones

Diciembre 2020

PRIMERA CLASE

Una isla con secretos encantadores Conciertos inolvidables

Una cita para los grandes amantes de la música, en varias capitales de Europa.

PÁG. 10

Las joyas de una gran estrella

Bali se ha convertido, por derecho propio, en uno de los destinos de clase mundial más cotizados.

PÁG. 22

La colección de Elizabeth Taylor es una de las más famosas del mundo.

PÁG. 20

Famoso pero escurridizo

EL REGRESO DE SOPHÍA LOREN

En el mundo del arte contemporáneo, el nombre de Banksy es un plato fuerte por sus innovadoras propuestas. Escurridizo y provocador, celoso de su identidad, ha logrado romper con muchos convencionalismos propios del mercado artístico.

En su madurez, la gran actriz vuelve a mostrar su talento, belleza y calidad humana en una nueva película.

PÁG. 30

PÁG. 24 FEATURES

CATALINA LA GRANDE

LA CARROZA DE LA DISCORDIA

ISABEL ALLENDE

Un personaje que marcó toda una época en la historia por su influencia, poder e inteligencia.

La Carroza Dorada, de la Familia Real de Holanda, quedará en un museo por una razón específica.

La famosa escritora chilena se mantiene activa en todas las facetas de su diario vivir.

PÁG. 72

PÁG. 78

PÁG. 82

Diciembre 2020

La carta ¡El conocimiento del arte no cesa y los estilos de la buena vida tampoco! stamos en época de pandemia, y el arte y los estilos de vida siempre nos acompañan. En estos días extraños mucho se ha dicho y escrito sobre la importancia -incluso la necesidad- del arte en medio de la crisis sanitaria, social y económica, pues solo a través del disfrute de sus muchas manifestaciones somos capaces de humanizarnos más, al tiempo que nuestro estilo de vida se sublimiza y no permite que nos hunda el desánimo. La música, la literatura, el canto, la pintura y la escultura son parte de ese universo que ahora, más que nunca, valoramos porque viene a dibujarnos un profundo suspiro de satisfacción y gozo al alma en estos momentos de tensión. Consumir una buena lectura sobre estos temas ahora es posible gracias a la tecnología, pero siempre disfrutar de unas buenas páginas de papel, diseñadas bajo los esquemas más rigurosos de contenido gráfico y editorial, hacen la experiencia más que un deleite, un manjar para el espíritu y la sed de conocimiento que, sin dudas, aportan la satisfacción de comprobar cómo el arte seguirá acompañándonos por siempre. Corren días duros, por lo tanto, en época de cuarentenas y toques de queda contra los que no podemos luchar, sí podemos disfrutar de la buena lectura. Y podemos hacerlo a través de un recorrido por cada una de las páginas de esta edición especial de Mercado Colección. Les proponemos, a través de las diferentes secciones de esta edición, usar la imaginación para escuchar y sentir el calor de los aplausos finales como si fueran parte de algunos de los grandes conciertos de música clásica que se celebran en las capitales de Europa. Descubrir y entender el talento del escurridizo y provocador artista Banksy. Escudriñar nuestra galería de damas y caballeros porque, con sus acciones, siempre van más allá del límite del talento humano. Disfrutar de la historia a través de Catalina La Grande o la Carroza Dorada, e inspirarnos con el ejemplo de trabajo constante de Isabel Allende. Todo esto y mucho más en las páginas de Colección, siempre esperando que disfruten de este recorrido.

Editora en Jefe

Diciembre 2020

INTELIGENCIA DE NEGOCIOS

PUBLICIDAD SUMMIT VOLUME III

LOS DESAFÍOS

ARTE / CLIENTE

P A R A E L ES DE ARCHIVO?P MES L A N E TAÑOA YREVISTA L A PENDIENTE SÍH U M NO A N I D A D SE ESTÁ HACIENDO AQUÍ?

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ENERO 2021 SOSTENIBILIDAD

AMBIENTAL

SOCIAL

ECONÓMICA

SALUD

EL PALAU DE LA MĂ&#x161;SICA CATALANA El gran escenario en Barcelona acoge grandes artistas de fama mundial.

Diciembre 2020

PRIMERA CLASE CIUDADES SIBARITAS VIAJES JOYAS COLECCIONES ARTES GASTRONOMÍA

para nunca olvidar Conciertos

Intangible, sonora y temporal. Así es la música. Y como toda manifestación artística, es capaz de producir en cada ser humano sensaciones solo comparadas con la belleza de la naturaleza. Para impresionarnos todavía más, de sus pentagramas cobra vida gracias a la destreza y sensibilidad de intérpretes que, reunidos en escenarios impactantes, se unen para producir eventos inolvidables. Aquí, solo algunos de esos grandes conciertos.

Diciembre 2020

en Venecia

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Notas barrocas

La ciudad de los canales tiene exponentes como el conjunto de cuerdas Interpreti Veneziani, que en cada concierto hace honor a su rica historia musical

Diciembre 2020

PRIMERA CLASE

racias a su serie de reconocidos conciertos llamados Violini a Venezia, el conjunto de cuerdas Interpreti Veneziani ha ganado una sólida reputación que la confirman los más de 60,000 espectadores que le han aplaudido desde su debut, en 1987. Sus miembros no desaprovechan la oportunidad de ofrecer lo mejor de sí y ser parte de un equipo en el que la música de grandes maestros alcanzan nuevas cumbres, gracias a sus brillantes ejecuciones. Son

famosos sus conciertos de Navidad, así como otras presentaciones a lo largo del año. El interior de la Iglesia de San Vidal, una histórica construcción del siglo XVII en Venecia, es el escenario donde las composiciones de músicos como Vivaldi, Bach y Corelli demuestran que la calidad es eterna cuando se encuentra con el talento de intérpretes como los que forman a Interpreti Veneziani. Sin dudas, son conciertos que traen al presente las joyas del periodo barroco en una ciudad emblemática.

IGLESIA DE SAN VIDAL, VENECIA La Iglesia de San Vidal, una edificación que data del siglo XVII y que ofrece un entorno histórico y una acústica perfecta, es el escenario donde el grupo de cuerdas Interpreti Veneziani ofrece sus conciertos. Sus programas suelen incluir obras de maestros como Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach y Arcangelo Corelli.

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gran maestría Voces jóvenes de

Los Niños Cantores de Viena recorren el mundo cosechando aplausos y admiración por su talento, disciplina y amor por la música

os orígenes de lo que hoy conocemos como Niños Cantores de Viena se remontan nada más y nada menos que a los tiempos de Maximiliano I, quien ordenó en 1498 a los funcionarios de la corte que formaran un coro para el acompañamiento musical en las misas. Con un maestro de música y seis niños en sus primeros años, la iniciativa fue toman-

Diciembre 2020

do fuerza con el pasar de los siglos, pero la labor se vio interrumpida a consecuencia de la Primera Guerra Mundial. Oficialmente, el Coro de los Niños Cantores de Viena se fundó en 1924, gracias al valioso apoyo de instituciones y personalidades que reconocían el valor de la iniciativa y su gran significado, logrando alcanzar desde entonces un desarrollo que les ha permitido considerarse como profesionales, capaces de ofrecer importantes conciertos y giras por el mundo.

PRIMERA CLASE

TALENTO EN PEQUEÑAS DOSIS El número de aspirantes a ingresar en el coro de los Niños Cantores de Viena es enorme. Los candidatos deben pasar por unas pruebas muy duras de condiciones físicas, intelectuales y vocales. Es la mejor forma de lograr los altos niveles de calidad que se alcanzan en sus presentaciones.

DISCIPLINA Y DIVERSIÓN La vida en el internado del palacio Augarten garantiza una sólida formación para cad auno de los niños. Para pertenecer al Coro, no es necesario haber nacido en Austria, ya que muchos de los niños son de Canadá, Japón o Corea.

Ha sido una labor constante que, sin dudas, desde sus inicios, ha dejado notables ejemplos en el mundo de la música como los casos de Franz Schubert, Jacobus Gallus Carniolus, Hans Richter, Felix Mottl y Clemens Krauss, quienes pertenecieron al Coro cuando niños. Actualmente, hay aproximadamente cien cantantes entre los 10 y 15 años, divididos en cuatro coros para las diferentes giras que suman unas 300 representaciones cada año, con un total de espectadores de aproximadamente medio millón.

También hay que destacar que, en el presente, el Coro es una institución muy organizada que permite la formación tanto profesional como personal de cada uno de sus integrantes, ya que, además de la enseñanza musical, tienen sus estudios desde los grados iniciales hasta la segunda enseñanza. Esto es posible gracias a que, desde 1948, el Palacio Augarten ha sido su local de ensayos e internado, que funciona como un moderno colegio. Cada concierto de los Niños Cantores de Viena es un ejemplo de que la calidad y el talento son posibles, sin importar la edad.

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San Petersburgo

Música rusa en un palacio en El duque Vladimir, de la dinastía Romanov, dejó un escenario ideal para que hoy, talentosos intérpretes rusos llenen los salones de su palacio con exquisitos conciertos

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PRIMERA CLASE

Los conciertos en este antiguo palacio imperial del siglo XIX suelen tener un programa que incluye, además de las composiciones de grandes maestros, a las voces de nuevos talentos.

MAGESTUOSO PALACIO El Palacio del Gran Duque Vladimir, terminado en 1872, fue el último edificio imperial que se construyó en San Petersburgo. Se mantiene prácticamente intacto en su interior gracias a que, tras la Revolución de Octubre, fue el hogar de la Casa de los Académicos.

undada por el zar Pedro el Grande en 1703, San Petersburgo fue capital de Rusia durante más de 200 años, gracias a que ofrecía una salida marítima que resultaba ser estratégica para los intereses del país. Cuando estalló la Revolución Rusa, el centro de toda actividad política se trasladó a Moscú, y a partir de ahí la ciudad recibió varios nombres: Petrogrado y Leningrado. Solo pudo recuperar su antiguo nombre tras el colapso del régimen comunista, así como su importancia como centro económico, político y cultural de la actual Rusia.

Ciudad de grandes tesoros arquitectónicos, es también el escenario de una intensa actividad cultural donde la música juega un papel muy importnate. Allí, en el Palacio del Gran Duque Vladimir, una edificación con más de 300 habitaciones que se convervan casi intactas, se organizan conciertos de música clásica que gozan de gran popularidad por el ambiente lleno de historia que aporta el palacio y por la calidad del programa, que suele incluir piezas de los grandes compositores Tchaikovsky, Korsakov, Borodin, Vivaldi, Khachaturian, Prokofiev, Rachmaninoff, Balakirev y Rossini.

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ciudad musical Desde la eterna

La Orquesta Hofburg de Viena tiene un repertorio de Mozart y Strauss que los amantes de la música aplauden en el gran escenario del Palacio Imperial

l éxito de cada uno de los conciertos de la Orquesta Hofburg de Viena se podría decir que estaba escrito desde un principio, pues cuando se fundó en 1971, tenía como integrantes a los mejores músicos de las diferentes orquestas de Viena, y tenía muy claro su objetivo: promover el vals vienés y la música de opereta hasta más allá de Europa.

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En las siguientes décadas de su debut, la calidad de sus intérpretes, su repertorio, los directores que ha tenido, sus presentaciones tanto en Viena como en conciertos internacionales, así como sus grabaciones, han contribuido a su fama y reconocimiento. La agenda de la Orquesta Hofburg está ocupada prácticamente el año entero con los conciertos de verano, los de Navidad y Año Nuevo, así como sus compromisos con la Ópera Estatal de Viena.

PRIMERA CLASE

MOZART NUNCA MUERE Gracias a que su padre era miembro de la Capilla de la Corte de Salzburgo, desde pequeño, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) estuvo rodeado de música. El padre fomentó esa pasión que convertiría al compositor no solo en niño prodigio, también en adulto que disfrutó de extraordinaria fama.

En su temporada de verano, que se extiende desde mayo hasta octubre, la Orquesta Hofburg toca las obras más conocidas de Johann y Josef Strauss, arias de óperas y operetas animadas, así como duetos de Wolfgang Amadeus Mozart, Emmerich Kálmán y Franz Lehár. Además, acompaña a cantantes de ópera de renombre internacional y a solistas de ballet de las óperas más famosas de Viena. Por su parte, los Conciertos de Navidad tienen lugar cada año el 25 y 26 de diciembre en el espléndido escenario del Salón de Fiestas del Hofburg Viena. Su programa incluye las arias y los duetos de

Wolfgang Amadeus Mozart y, sobre todo, las composiciones de la familia Strauss. A esta activa programación se le añade también el Concierto de Noche Vieja, que se realiza cada año el 31 de diciembre, puntual a las 6:30 pm. Y para celebrar el cambio de año, es una tradición que la Orquesta Wiener Hofburg toque su primer concierto de Año Nuevo el 1 de enero a las 11 am, y el segundo a las 6:00 pm. Sin dudas, un festival de conciertos gracias a una orquesta que mantiene su reputación de calidad y prestigio a través de los años.

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de Elizabeth

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Las joyas

La colección de prendas más valiosa del mundo

EL BRILLO DE LA MEGA ESTRELLA

MUCHAS DE ESAS JOYAS fueron regalos de sus maridos, el actor Richard Burton, fanático de las joyas históricas, y el poderoso productor de cine Michael Todd. El primero le regaló, el ya mítico Taylor Burton Fiancee Ring, un anillo de esmeralda y diamantes que hacía las veces de broche y colgante

La Peregrina

EMBAJADORA DE BULGARI y apasionada de los diamantes. Si hubo algo que caracterizó a Elizabeth Taylor, aparte de su condición de megaestrella de Hollywood, fue su afición a las piedras preciosas. Después de su fallecimiento el 23 de marzo de 2011, la colección fue repartida en diferentes subastas que la convirtio en la más exclusivas del mundo.

De Hitler a una judía

na de las alhajas más espectaculares de la actriz fue el diamante Krupp de 33,19 quilates que perteneció a originalmente a Vera Krupp, esposa del industrial Alfried Krupp, un fiel aliado de Hitler. Richard Burton lo adquirió en una subasta por 307.000 dólares en 1968 y se lo regaló Elizabeth Taylor.

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UE LA PERLA DE CARTIER que le regalaría Richard Burton, uno de sus ocho maridos, y del que dicen fue el que más amó. Esta joya en bruto tiene sus orígenes en el siglo XVI y perteneció a la Corona española. El rey Felipe II la compró en 1580 y el pintor Velázquez la incluyó en algunos de sus retratos. Otros miembros de la realeza como Margarita de Austria, Isabel de Borbón, María Luisa de Orleans o María Luisa de Borbón-Parma, tuvieron el honor de lucir esta perla.

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La isla de los dioses CIUDADES SIBARITAS VIAJES JOYAS COLECCIONES ARTES GASTRONOMÍA

Balí, más que un paraíso, es un lugar lleno de secretos

AL RITMO DE LAS OLAS

SI QUIERE VIVIR EL LUJO DENTRO de Bali, no puede perderse el pasar unos días en Seminyak. Esta zona es conocida por tener las mejores tiendas y restaurantes de la isla. Además la playa es una de las favoritas por los locales y los viajeros para surfear. Lo mejor es que las olas que podrás encontrar se adaptan perfecto a cualquier nivel.

Entre volcanes y playas

ali ha marcado los cánones de un estilo de viaje que luego han intentado imitar otros enclaves del sudeste asiático. Podría decirse que la isla está dividida en cinco zonas: norte, este, oeste, sur y centro. Las dos partes más turísticas son el sur, donde se encuentran las playas más famosas, y el centro, donde volcanes, arrozales y naturaleza han hecho famosa a la isla.

Cultivos de ensueño

OS EXTENSOS CAMPOS de arroz de Bali son el paisaje más hermoso que se puede contemplar en la isla. Sobre la extensión del verde manto que hace brotar el principal de sus alimentos, los balineses trabajan de forma milimétrica, permaneciendo pacientemente junto a sus cultivos mientras cuidan de cada una de las plantas y cada uno de los brotes.

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ESPECTÁCULOS tradicionales, museos y tiendas de artesanía convierten Ubud en el centro cultural y espiritual de Bali.

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artista furtivo El misterio del

Su insólita trayectoria, no exenta de polémica, eleva el valor de cada obra.

LAS MUESTRAS CLANDESTINAS suelen ser lo habitual cuando se trata de Banksy. Lo extraño es que el artista de las calles autorice exhibiciones de su obra en museos o espacios expositivos. ¿Por qué? Pues por dos motivos fundamentales. El primero tiene que ver con el halo de misterio que envuelve su figura. El segundo, con sus convicciones contra el sistema que envuelve el mundo del arte. Y es que la personalidad de Banksy se podría definir como un rebelde que prefiere pedir perdón que pedir permiso. Tal vez por ello y aunque vayan en contra de sus códigos éticos, no le queda más remedio que consentir las numerosas exposiciones al uso que vienen llevando a cabo en diferentes capitales del mundo entero. No obstante, suele manifestar su desacuerdo a través de su página web, donde invita a sus seguidores a evitar dichas exposiciones “como corresponde”. ¿Un desafío más? Quién sabe. Lo cierto es

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Banksy estuvo en Palestina algunas veces y en cada visita dejó trabajos esparcidos por los muros. Arriba uno de ellos. que la mayoría desconocen casi todo de este artista tan escurridizo como provocador. Por rebeldía o por necesidad, él mismo se encarga de mantener a buen recaudo su identidad, alimentando así su

leyenda y las especulaciones de los medios. Banksy emplea una forma de comunicación directa rechazando el sistema y sus reglas. El artista se dirige a su público sin ningún filtro, y sus obras son textos visuales capaces de informar e inspirar la reflexión. Guerra, riqueza y pobreza, animales, globalización,

El artista británico está considerado como uno de los principales exponentes del street art contemporáneo. Sus obras, a menudo satíricas, abordan temas universales como la política, la cultura o la ética. consumismo, política, poder y ambientalismo son algunos de los temas que explora. Su protesta visual ha conectado con un público enorme y heterogéneo y hoy en día es uno de los artistas más reconocidos y admirados entre los amantes del arte y también de las generaciones más jóvenes.

PRIMERA CLASE

1. Shower Lady, Londres. 2. Girl with Balloon, Londres. 3. Anti-immigration birds. UK. 4. Girl with a Pierced Eardrum, Bristol. 5. Stop and Search, Palestina. 2

4 3

BANKSY EN MADRID AUNQUE NO SE TIENEN DATOS BIOGRÁFICOS SOBRE ÉL, se cree que nació en una localidad cercana a Bristol (Reino Unido) en 1974 y que después se trasladó a la ciudad, en donde pasó su juventud. En su momento, un estudio de la Universidad Queen Mary de Londres identificó al artista como Robin Gunningham. Sea quien fuere, su famosísima obra estará expues-

ta por todo un mes en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en una exposición titulada “The Street is a Canvas” que contiene medio centenar de ejemplos de su arte. La muestra está concebida como una inmersión en el misterioso universo creado por Banksy, y propone un recorrido inédito a través de más de 50 obras originales cedidas por coleccionistas privados internacionales.

EN EL ASFALTO Las obras de Banksy están cargadas de sarcasmo y críticas antisistema. Por ellas, algunos pagan cientos de miles de euros, mientras que la mayoría las puede apreciar gratis en las calles de las ciudades más importantes del mundo.

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Caprichosos

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Gustos

UN RARO diamante rosa, vendido por 22,5 millones de euros es el ‘Espectro de la Rosa’ una gema única, cortada de un diamante en bruto extraído de una mina rusa hace tres años.

Whisky rompe records

Un clásico del 55

ste Porsche de 1955 que es uno de los más deseados de todos los tiempos, entre otras cosas porque solo se fabricaron 90; este en particular está magníficamente conservado tras detalladas restauraciones llevadas a cabo en 1988 y en 1992; hablamos del Porsche apodado ‘Giant Killer’ (asesino de gigantes) porque desde su presentación en el año 53 causó sensación en las carreras al derrotar a vehículos que, a priori, eran más poderosos que este Spyder de motor central.

BOTTICELLI A SUBASTA EN ESTA fotografía podemos apreciar la que es considerada una extraña obra maestra del pintor renacentista de la escuela florentina Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, más conocido como Sandro Boticelli. El retrato titulado “Joven sosteniendo un medallón” será subastado el próximo mes de enero de 2021 en la famosa casa de subastas Sotherby´s, la cual ha permanecido cerrada desde el inicio de la pandemia del Coronavirus. Con un precio de salida de 80 millones de dólares.

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OSTOSO Y RARO NO SIEMPRE VAN DE LA MANO aunque la excepción a esta regla es el whisky japonés Hanyu Ichiro Full Card Series, que este año no solo se vendió por arriba de los 900 mil dólares por segunda ocasión, sino que estableció un nuevo récord. Son 54 botellas vendidas por 1.52 millones de dólares en la subasta de vinos y whisky Fine & Rare de Bonhams en Hong Kong.

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Don Julio El mejor de Latinoamérica

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Un sector en recuperación

LA GRAN NOVEDAD DEL NUEVO NÚMERO 1

OTORGADO AL RESTAURANTE Don Julio de Buenos Aires. Una parrilla porteña que desbancó a Maido de Lima, que había conseguido el primer puesto en las tres ediciones anteriores. Situado en el barrio Palermo, es uno de los espacios obligados de visitar para quienes desean disfrutar de los filetes de entraña o el bife de cuadril, dos de los cortes más populares del galardonado mesón y los recomendados por el propietario.

Un premio al sabor

AS RESTRICCIONES POR LA PANDEMIA se han ensañado particularmente con el sector gastronómico, que ha cerrado sus puertas buena parte del año para evitar la propagación del virus. Sin embargo, eso no ha evitado que un año más se conozca la lista de los mejores 50 restaurantes de América Latina, en la que votan más de 250 críticos gastronómicos de la región. Esta vez, la ceremonia de reconocimiento se celebró virtualmente, y solo se consideró el trabajo realizado por los restaurantes en 2019 y hasta marzo de 2020.

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u propietario se llama Pablo Rivero y en Don Julio la protagonista es la parrilla, su apuesta está enfocada en carne de primera calidad y una bodega de vinos con más de 20.000 botellas. Su mejor secreto es que toda la carne proviene de ganado Aberdeen Angus y Hereford alimentado con pasto, criado en el campo a las afueras de Buenos Aires, y es almacenada en un frigorífico con clima controlado durante al menos 21 días para alcanzar la madurez óptima.

PABLO RIVERO es hijo y nieto de ganaderos establecidos de Rosario en Argentina, abrió el restaurante en 1999 cuando tenía poco más de 20 años.

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SOPHIA LOREN

EL GRAN REGRESO Tras varios años de ausencia la diva regresa a través de Netflix.

FOTOGRAFIA FUENTE EXTERNA

u nombre es sinónimo de una época dorada del cine, llena de grandes películas que se convirtieron en clásicos. Dueña de una mirada seductora y un cuerpo que hacía suspirar, la “donna” del neorrealismo italiano supo conquistar Hollywood y lograr que el mundo se rindiera a sus pies. Después de 13 años fuera del mundo del espectáculo, la actriz italiana regresa a escena con el film “La vidaante sí”, dirigida por su hijo Edoardo Ponti, donde demuestra que aún sigue tan talentosa y seductora como siempre. El filme es una historia basada en la novela del escritor judíolituano Romain Gary —La vie devant soi—. en la que Loren hará el papel de Madame Rosa, una mujer judía y sobreviviente del Holocausto que cuidará de Momo (Ibrahima Gueye), un niño senegalés huérfano. La última vez que la actriz italiana estuvo en un rodaje fue para la miniserie La mia casa è piena di specchi, adaptación de la autobiografía de su hermana, Maria Scicolone.

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PATRICIA PHELPS Filántropa

LA DAMA DEL ARTE

llegante, discreta y con un olfato único para descubrir las mejores obras contemporáneas y del modernismo latinoamericano, recientemente ha sido incorporada a la Academia Americana de Artes y Ciencias (American Academy of Arts & Sciences), como miembro de la generación 2020. Un enorme reconocimiento a su larga labor en la promoción de una mayor apreciación de la diversidad, sofisticación y variedad del arte de Latinoamerica al que le ha dedicado más de cuarenta años, con el objetivo de elevar el conocimiento de la cultura del continente en el mundo entero, así como para fomentar la excelencia en el estudio de la cultura material iberoamericana, desde objetos etnográficos hasta arte contemporáneo. Además de este gran honor americano, también ha sido galardonada con el Leone D’Oro di San Marco (Italy 2000) y el Chevalier de l’Ordre de la Légion d’Honneur (France 2002).

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FOTOGRAFÍA CORTESÍA COLECCIÓN CISNEROS,OBRA: COLUMNA NEOCONCRETA” DE FRANZ WEISSMANN, 1957

Coleccionista y mecenas de los museos más importantes del mundo

MARIO VARGAS LLOSA Escritor

EL SEÑOR DE LAS LETRAS A diez años de haber ganado el Premio Nobel de Literatura, el escritor sigue dejando indelebles huellas

FOTOGRAFÍA : FUNDACIONLACAIXA.ORG

o necesita presentación, y es uno de lso autores más leídos en todo el mundo. De su discurso en aquella ocasión de recibir el Nobel de Literatura 2010, le citamos: “La lectura convertía el sueño en vida y la vida en sueño y ponía al alcance del pedacito de hombre que era yo el universo de la literatura. Mi madre me contó que las primeras cosas que escribí fueron continuaciones de las historias que leía pues me apenaba que se terminaran o quería enmendarles el final. Y acaso sea eso lo que me he pasado la vida haciendo sin saberlo: prolongando en el tiempo, mientras crecía, maduraba y envejecía, las historias que llenaron mi infancia de exaltación y de aventuras. La literatura es una representación falaz de la vida que, sin embargo, nos ayuda a entenderla mejor, a orientarnos por el laberinto en el que nacimos, transcurrimos y morimos. Ella nos desagravia de los reveses y frustraciones que nos inflige la vida verdadera. Siempre me ha fascinado imaginar aquella incierta circunstancia en que nuestros antepasados, recién nacido el lenguaje que les permitía comunicarse, empezaron, en las cavernas, en torno a las hogueras, a inventar historias y a contárselas. Aquel fue el momento crucial de nuestro destino, porque, en esas rondas de seres primitivos suspensos por la voz y la fantasía del contador, comenzó la civilización”.

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MASAKO DE JAPÓN Emperatriz

LEAL A LOS COMPROMISOS DE SU POSICIÓN En un país de tradiciones milenarias, Masako lleva su corona con gracia y dignidad

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FOTOGRAFÍA FUENTE EXTERNA

n ocasión de cumplir sus 57 años, Masako ha tenido oportunidad de seguir cumpliendo con sus obligaciones y enviar un valioso mensaje en medio de la pandemia que azota al mundo. Tal como ha manifestado, la actual crisis ha servido a la humanidad para recordar la importancia y el valor de la vida de todos los seres humanos. “Espero que podamos cooperar para superar estas adversidades”, declaró a través de un texto compartido por la Casa Imperial. Para ella, ha sido muy doloroso contemplar la devastación provocada en todo el mundo por covid-19. Su alto sentido humanitario y su sensibilidad afloraron de inmediato a través de palabras de gratitud para los trabajadores sanitarios, quienes “se han entregado día y noche para salvar las vidas de tantos pacientes y prevenir la expansión de la infección”. Hace poco, tuvo la oportunidad de visitar varios hospitales de la Cruz Roja japonesa, entidad de la cual es presidente, y conversó con algunos de sus médicos. “Agradezco tener la oportunidad de interactuar online con el pueblo japonés y espero valorar estos medios en el futuro”. Sobre su hija, Aiko, tambieen expresó: “Me gustaría que continuara aprendiendo de otros y que pasara el último de sus años como adolescente con un espíritu valioso”.

BOTERO A TRAVÉS DE SUS OJOS La sensibilidad heredada brilla en cada trabajo que realiza.

FOTOGRAFÍA FUENTE EXTERNA

LINA BOTERO Editora y productora

ive entre Europa y México. Productora, curadora, interiorista, ha sido editora y directora de una revista de decoración e interiores, además madre de dos hijos. Nació con el arte en el ADN. Hija de Gloria Zea, una dama imprescindible en el mundo cultural de Colombia, y de Fernando Botero, el artista vivo más famoso del mundo y más exhibido en los museos del planeta. De ellos heredó una gran pasión por la cultura, un respeto profundo por la creación artística y una sensibilidad estética que constituye una parte esencial de su vida. Antes de que la pandemia iniciara se paseaba por los festivales de cine internacionales con el documental sobre la vida de su padre que ella misma produjo, uno de sus mayores logros y orgullos de su vida personal y profesional. Este audiovisual mira a Botero desde dos ángulos: el humano y el creador. La pieza cinematográfica ha estado presente en el Festival Internacional de Cine de Morelia, el Festival de Cine Palm Springs, el Internacional de Cine de Miami, el Festival Internacional de Cine de Montreal Artfifa y el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias FICCI.

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FREDDY BERAS GOICO Productor y humorista

ENTRE EL HUMOR Y LAS CAUSAS NOBLES Inolvidable como productor y humorista, volvemos a recordar sus aportes a diez años de su partida.

Diciembre 2020

FOTOGRAFÍA ARCHIVO MERCADO

on una capacidad increíble para hacer reír con su talento y creatividad, Freddy fue también una voz y una presencia que luchó por causas sociales. La televisión fue el medio que mayormente usó para acercarse al gran público, gracias a su indiscutible carisma, y a una larga y fructífera carrera que inició como camarógrafo en Rahintel, uno de los primeros canales del país. El medio, sin dudas, lo sedujo, y con décadas de trabajo constante llegaría a convertirse en uno de los humoristas y productores más destacados, queridos y respetados en República Dominicana. A través de la Fundación El Gordo de la Semana, Freddy Beras Goico también llevó felicidad y una mano solidaria a muchas familias necesitadas en momentos difíciles. A diez años de su partida física, su figura sigue y seguirá siendo recordada por sus aportes al arte y a la sociedad a la que tanto hizo reir.

CECILIA GARCÍA Cantante y actriz

CLASE SOBRE LOS ESCENARIOS

FOTOGRAFÍA LUIS NOVA

La calidad siempre ha sido parte inconfundible de su sello profesional

ultifacética, de exquisita voz y gran fuerza interpretativa sin importar el escenario donde se encuentre, la carrera de esta destacada artista ha brillado en incontables ocasiones donde ha puesto a prueba su inmenso talento: teatro, televisión, humor, musicales de Broadway, conciertos y grabaciones. Los numerosos premios y reconocimientos que ha acumulado así lo testi-

fican, sin olvidar que posee el mérito de haber protagonizado la mayor cantidad de musicales en la historia del teatro dominicano, entre ellos: Evita, El beso de la mujer araña, Los miserables y Victor Victoria. Su dedicación, disciplina y talento han sido evidentes desde los inicios de su carrera, y son precisamente los elementos que le han permitido mantenerse en constante evolución, entregando siempre la más alta calidad.

Diciembre 2020

EN LA PIEL DE LA REINA Adorada por sus colegas. Los críticos y las audiencias valoran altamente su talento y los medios están llenos de alabanzas a su capacidad de interpretación y a su simpatía.

OLIVIA COLMAN Actriz

Diciembre 2020

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o representa a la típica actriz de Hollywood. De hecho, cuando muchas de su edad se reconcilian con su carrera después de los 40, ella con 46 se posiciona como una de las mejores. Si bien su belleza está lejos de los canones de la industria, no ha dejado de acaparar la atención de los medios, la crítica y los millones de fans, no solo británicos sino del mundo entero, que aman su particular personalidad que la aleja de las redes sociales porque no le interesan en lo más mínimo, ya que se concidera una británica del común que tiene un trabajo diferente. No repara en su aspecto físico y no va de diva ni presume una falsa humildad mientras le reconcen su gran actuación interpretanto a la Reina Isabel II, en las dos recientes temporadas de la serie The Crown una de las preferidas de Netflix y que recientemente estrenó con éxito su cuarta temporada, en parte por la magistral actuación de Colman como la monarca del Reino Unido. Entre tanto, esta dama un poco de izquierda a la que la Casa Real ha otorgado un título honorífico, aunque nunca se preocupó mucho por las idas y vueltas de la monarquía, ha sido la interpretación de dos grandes soberanas británicas, la reina Anna en La favorita, y su retrato ya maduro de Isabel II, quienes la han puesto en el mapa de los actores a nivel internacional. No atiende a las redes sociales, le importa un bledo su aspecto, y no va ni de diva ni de humilde.

ELON MUSK

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Empresario

INNOVADOR MÁS ALLÁ DEL CIELO

El empresario sigue trabajando para mandar a Marte el primer grupo de humanos

o hay dudas de que Pretoria, la ciudad de Sudáfrica donde nació Elon, le quedó pequeña. Cofundador de PayPal, Hyperloop, SolarCity, The Boring Company, Neuralink y OpenAI, el emprendedor que estudió física y economía es también la mente brillante detrás de SpaceX y Tesla Motors. De su etapa universitaria aprendió, sin dudas, el método de trabajo que le ha reportado tantos beneficios: su propia versión del método científico que le obliga a hacerse una pregunta, reunir evidencias para las cuales desarrolla axiomas, llegar a una conclusión no sin antes cuestionar esos axiomas, hasta lograr que esa conclusión no pueda ser refutada.

Si se cumplen sus predicciones, será el responsable de que los humanos puedan pisar finalmente Marte en 2026, todo un logro para el que Musk trabaja incansablemente. Como preámbulo a esta gran aventura, ha asegurado que su primera misión sin tripulación al planeta será en 2024. Para poder llegar a Marte, este año SpaceX ha realizado misiones de prueba con el vehículo Starship, una nave impresionante de 50 metros de longitud de la cual se construyen varios prototipos. Aunque la iniciativa consuma grandes sumas de dinero y esfuerzo, es una estrategia para probar y acelerar su sueño de establecer en Marte un millón de humanos antes de 2050.

Diciembre 2020

ENNIO MORRICONE Compositor

LA ESTRELLA DEL SHOUNDTRACK

a música del cine, con su poder de comunicación y de evocación de imágenes, historias y situaciones, ha trascendido en muchas ocasiones a las películas para las que fue creada. Las innumerables composiciones que escritas por Morricone no solo han sido un telón de fondo para acentuar atmósferas o definir personajes, sino que han traspasado la pantalla y han sabido

Diciembre 2020

mezclar perfectamente la identidad de la historia con el sonido de su música. Nominado seis veces al Oscar, el músico fue galardonado en 2007 con una estatuilla honorífica por su carrera musical, el segundo compositor de partituras cinematográficas en recibir tal reconocimiento de la Academia de Cine de Hollywood, y no fue hasta el 2016 que ganó una por la musicalización de la cinta The Hateful Eight.

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Su deslumbrante capacidad para traspasar géneros y fronteras cautivó al mundo

‘Glamping’ un negocio de lujo en medio de la naturaleza Este creciente fenómeno global combina la experiencia de acampar al aire libre con el lujo y las condiciones propias de los mejores hoteles. Una fusión irresistible que no para de sumar adeptos alrededor del mundo, convirtiendolo en un negocio altamente rentable.

EcoBusin e ss Diciembre 2020

EcoB u s in es s

DORMIR BAJO LAS ESTRELLAS nunca ha sido tan elegante y exclusivo. Para los espíritus más delicados, nace el glamping, que es la perfecta unión del glamour y de un hospedaje tipo camping, que se ha convertido en la última tendencia para las vacaciones más exclusivas y un nuevo modelo de negocio de la industria hotelera, que busca exaltar nuevos destinos al tiempo que brinda protección y cuidado de los ecosistemas. El término fue acuñado a finales del siglo XIX por algunos de los grandes exploradores de la época como Gordon Laing, Verney Cameron o David Livingstone. Fueron ellos quienes, gracias a sus viajes y exploraciones, abrieron una nueva forma de turismo hacia el continente africano, cuyo vasto territorio era desconocido por los europeos hasta entonces. Pero ni siquiera en aquel entonces el glamping era nuevo, tan solo recibió un nombre. La acción de viajar sin renunciar al lujo es una costumbre que se remonta a los viajes que realizaban reyes y nobles allá por la Edad Media, cuando se transportaba todo tipo de objetos para que las tiendas de campaña en las que se alojaban fueran lo más cómoda y lujosa posible. Tanto es así que en la época de Gengis Kan (siglo XII-XIII) las lujosas tiendas se conocían como “palacios móviles” y en ocasiones llegaban a incluir hasta mezquitas

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1. Whitepod Eco Luxury Hotel 2. Playa Viva. Petatlan, México 3. Spicers Canopy. Tregony, Queensland, Australia.

Para muchos el camping no es el estado deseado para disfrutar de unas vacaciones ideales, sin embargo es el único alojamiento posible en algunos de los lugares más remotos -no por lejanía, sino por ubicación- de la Tierra. Este es caso de las montañas suizas, las playas mexicanas, las reservas de animales de África o algunos parques nacionales de reconocimiento mundial, donde la edificación allí es simplemente impensable y sería catastrófico para el habitad que lo rodea. En estos lugares naturales el único alojamiento posible es en una tienda de campaña donde la presencia humana es un mero recuerdo una vez se acaba la aventura y se retiran las carpas de dormir. Sin embargo, y gracias a las nuevas tendencias de hospedaje, despertar con una gruesa lona como única protección del exterior no significa eliminar las comodidades de cualquier hotel cinco estrellas de lujo, en alguna excéntrica y cosmopolita capital mundial.

“Las opciones son amplias, desde iglús en los que ver las estrellas hasta tipis de lujo para convertir la acampada en una experiencia única y exclusiva El Glamping moderno se desarrolló en África hace ya hace un par de décadas, como respuesta a las necesidades de cientos de viajeros que deseaban convivir con los animales en medio de los parajes natural del continente. Esta opción era la única posible cuando se quería disfrutar de un safari pero sin perder ningún tipo de comodidad. Ante su éxito, la fórmula se ha exportado al resto del mundo en los paisajes naturales protegidos para que no solo haya una interacción más real con el entorno, sino que a su vez se garantice la protección del medio ambiente, generando un impacto mínimo en los ecosistemas. Y es que alojarse en medio de la naturaleza no implica olvidarse de las comodidades y esta es la máxima de los glamping, y lo que le hace ganar adeptos en todos los continentes. Dentro de las ventajas del glamping se encuentra la ropa de cama de lujo, enormes camas muy cómodas, servicio de limpieza, baños privados con agua caliente, chef privado y hasta champagne en cada carpa o tienda.

ECOBUSINESS El cambio climático es un problema global con graves dimensiones ambientales, sociales, económicas, distributivas y políticas y plantea uno de los principales desafíos actuales para la humanidad.

Alojarse en medio de la naturaleza no implica olvidarse de las comodidades Este creciente fenómeno global combina la experiencia de acampar al aire libre, la protección al medio ambiente, el lujo y las condiciones propias de los mejores hoteles. Una fusión irresistible que no para de sumar adeptos alrededor del mundo. 1. andBeyond Nxabega Okavango Tented Camp. Botsuana 2. Longitude 13!. Australia. 3.Mahali Mzuri. Reserva Nacional de Masai Mara, Kenia.

COMO YA ES CONOCIDO EL TURISMO DE

NATURALEZA en el mundo es una tendencia imparable, cada vez más las personas están buscando espacios naturales para su recreación, cambiando destinos tradicionales de playa y comodidades por experiencias únicas y naturales además de sustentables. En este entorno resulta el Glamping como una opción de negocio muy viable, ya que su concepto va muy de acuerdo con los objetivos verdes, que orientan el core business en la sostenibilidad y la responsabilidad medioambiental. La aceptación en los mercados de este tipo de alojamiento se ha dado principalmente por sus características ecológicas, que no solo generan rentabilidad al constructor y desarrollador, además causan empatía en el consumidor actual quien se inclina por productos novedosos, diferentes y bajo un concepto eco amigable acercando así a millones de clientes en el mundo que han hecho del Glamping una opción atractiva dentro de la industria turística. Una inversión rentable ya que propiamente no son construcciones, sino equipamentos no permanentes que se pueden retirar sin causar impacto en el sitio. No se levantan edificios de ladrillo y hormigón sino que se utilizan materiales orgánicos como la madera, paja o elementos textiles. Son auto sustentables en energía mediante la luz solar y diseñados para aprovechar el viento con materiales que retienen el calor donde haga falta. Además, suelen utilizar energías renovables y el reciclaje es su forma de vida, por lo que el impacto medioambiental suele ser realmente bajo. En la última investigación realizada por la empresa “Arizton” demuestra la capacidad de crecimiento de esta clase de turismo, los ingresos crecerán de manera constante en los próximos cinco años, alcanzando un estimado de $1 billón de dólares para 2024.

Cada vez crece más la demanda por esta interesante opción de hacer turismo ecológico significando un importante rubro para el sector turístico.

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EcoB u s in es s Con la casa a cuestas, gracias a una práctica cabaña fácil de llevar y armar Sus creadores han llamado al proyecto “el futuro de la micro hospitalidad”, y con toda razón. La propuesta es innovadora, respetuosa con el medio ambiente e ilimitada en cuanto a espacios naturales donde se puede instalar. NO IMPORTA SI EL LUGAR MÁS INACCESI-

ble y carente de comodidades es el elegido para un retiro en completo contacto con la naturaleza, porque la propuesta de Space of Mind logra solucionar el problema, gracias a una novedosa cabina prefabricada que puede armarse con facilidad. El proyecto, lanzado en Finlandia en 2020, aprovecha los vastos espacios naturales del país para motivar todavía más a la gente a conquistar sus paisajes con su innovador concepto que permite trabajar, ejercitar o pasar la noche en el bosque, en lo alto de una montaña, o donde quiera que el paisaje elegido haya llamado la atención. La pequeña cabaña prefabricada, de madera, puede armarse de manera fácil en casi cualquier espacio, sin importar el tipo de terreno o las condiciones climáticas. Cuenta con un sencillo instructivo que, sin la necesidad de maquinaria, permitirá armarla con tan solo un destornillador en mano. Pero su diseño no es convencional, ya que es totalmente modular y permite libertad creativa para armar la cabina de acuerdo a gustos y necesidades del usuario. Las cabinas de Space of Mind se pueden encon-

Paneles solares para la energía y calefacción por gas son los complementos que acompañan las cabinas de Space of Mind. Son fabricadas en madera, el material que se fusiona perfectamente con los espacios naturales.

trar en diversos rincones de Finlandia, pues se han convertido en una solución flexible como escenario rodeado de la naturaleza, no importa si se quieren usar como casas de campo, espacios para trabajar o como gimnasio personal.

Los amplios y maravillosos paisajes de Finlandia fueron el punto de partida para esta cabaña que se fusiona con la naturaleza Tal como especifican sus fabricantes, el exterior puede soportar incluso las más duras condiciones climáticas nórdicas, y para asegurarse de que Space of Mind se mezcle a la perfección con el paisaje natural que lo rodea, la empresa ofrece a los compradores varias opciones de materiales exteriores, con asesoría al momento de seleccionar el que mejor se adapte a la ubicación donde será colocada la cabaña. Además, los paneles solares proporcionan suficiente electricidad para las luces y los dispositivos de carga, mientras que la calefacción para las noches más frías se proporciona a través del gas.

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Manzanas a los pies, mediante un proceso que recicla los desechos de la fruta Es difícil imaginar que de los desechos de las manzanas se puedan fabricar calzados deportivos. Pero es una realidad gracias a un proceso que los convierte en parte de la materia prima. DESDE HACE DÉCADAS, EL MUNDO DE LA

moda ha estado experimentando con nuevos materiales, fibras innovadoras y sostenibles para lograr producir diseños modernos que, en su producción, impacten lo menos posible al medioambiente. En ese contexto, los zapatos ecológicos hechos de piel de manzana son una alternativa creada a partir de los residuos de la industria del jugo de manzana que sorprenden por su innovación y calidad. El nuevo material, llamado Appleskin, se crea combinando los residuos de manzana con una mezcla de poliuretano y usado por la marca Sampla, de Irlanda, usa la fabricación d esu línea de calzados deportivos hechos a mano. En la facción de esta industria que es respuetuosa con el medioambiente, hay que destacar que otros zapatos cuentan con materiales innovadores como cáscara de coco, corcho, algodón orgánico y hojas de piña, con el objetivo de transformar una industria a través de la exploración de materiales revolucionarios y procesos de producción éticos. El proceso, como explica Sampla en su página de Kickstarter, es como sigue: “El corazón, las semillas y la piel de la manzana se secan y muelen hasta obtener un polvo fino de manzana. Luego se aplica a un rollo tejido resistente al desgarro con tela de algodón. Estos rollos se calientan y se les da una capa protectora adicional para producir una tela duradera resistente a la intemperie. Se agregan pigmentos orgánicos a la tela marrón, produciendo colores de elección. Nos queda un material que es transpirable, duradero y, por supuesto, 100% vegano». El material resultante de este proceso, Appleskin, proviene de residuos de manzana reutilizados de la industria de jugos de Bolzano, al norte de Italia.

Appleskin es el novedoso material utilizado por un fabricante de Irlanda para su línea de calzados deportivos. Su origen: las manzanas.

Diciembre 2020

P U N T A C A N A R E S O R T & C L U B C H A M P I O N S H I P by

Puntacana Resort & Club, sede del Corales Championship de la PGA TOUR El golf es uno de los deportes más desafiantes que existen. Técnica, pasión, destreza y profesionalidad se reúnen en el PGA TOUR para recrear escenarios de máximo júbilo. DESDE EL AÑO 2018, la República Dominicana se ha convertido en el protagonista del PGA TOUR en el Caribe. Todo un honor ya que pocos destinos y campos del mundo cuentan con las características apropiadas para recibir el tour más importante de golf a nivel mundial. El elegido fue el campo de golf Corales de Puntacana Resort & Club. Un espectacular lugar diseñado por el afamado Tom Fazio, arquitecto de campos de golf y quien es creador de más de 120 campos, con un récord personal de más de 100 clasificados entre los mejores en los Estados Unidos. El Golf ha sido una parte importante de la visión del Puntacana Resort & Club, por eso la alianza con la PGA TOUR marcó un antes y un después en el desarrollo del destino turístico, elevando la imagen del país como el mejor destino de golf del Caribe. Se han dado cita grandes leyendas del golf mundial en la celebración del Corales Puntacana Resort & Club Championship, así como figuras tan famosas como Tony Romo, exjugador de la NFL y comentarista de la cadena CBS Sports que jugó con un “sponsor exemption” del

Diciembre 2020

PGA TOUR. Este evento requiere una inmensa responsabilidad en todos los sentidos, no solo en la preparación de todas las facilidades del campo, sino también en el apoyo del talento del profesional dominicano, ya que cada año se dedican 5 puestos para que los golfistas locales representen nuestro país en este evento de clase mundial. El resultado de los eventos realizados desde el 2018 no es fortuito, detrás de esta etapa de grandes logros, está un grupo de profesionales dedicados a superar cada año los retos de organizar un evento de la PGA TOUR. Cada torneo requiere el involucramiento de más de 600 voluntarios locales e inter-

nacionales, que sin estos no sería posible el Corales Championship, además de un comité organizador de más de 900 personas que trabajan todo un año para cumplir con los requisitos, estándares y exigencias de un evento de clase mundial. Más de 60 patrocinadores y 20 compañías suplidoras de productos y servicios, también forman parte de esta mezcla que ha garantizado el éxito a través de los años. En el 2019, el Corales Puntacana Resort & Club Championship, en su segundo año, resaltó el esplendor del paradisíaco destino en el que se reunieron 132 jugadores de España, Estados Unidos, Bélgica, México, Argentina, Alemania,

China, Japón, Inglaterra, Francia, Suecia, Suiza, Australia, Canadá, Irlanda, Sudáfrica, Austria, Venezuela, Korea, Puerto Rico, India, Zimbawe, Chile además de los dominicanos, que compitieron por una bolsa de tres millones de dólares y por 300 puntos para la FedEx Cup. Sin lugar a dudas, los eventos realizados han reforzado la imagen nacional y representan un momento histórico para el deporte, ya que posicionan la marca-país de República Dominicana en el mapa mundial como destino de golf. Corales ha sido el anfitrión de profesionales de la talla de Graeme McDowell, Henrik Stenson, Charles Howell III, Davis Love III, David Duval, Daniel Chopra, Trevor Immelman, Jim Furyk, Keith Mitchell, Kelly Kraft, Brice Garnett y Hudson Swafford, reafirmando que el Corales Puntacana Resort & Club Championship es el evento perfecto para relanzar el turismo del país y la región. El 2020 ha sido un año de grandes retos para el mundo debido a la pandemia que nos golpea; el Corales Championship también se vio afectado ya que tuvo que ser suspendido en su fecha original de 23 al 29 de marzo. Sin embargo, luego de muchos meses de incertidumbre y de trabajo árduo, se logró pautar

2018 ALCANCE

1,000 MILLONES DE ESPECTADORES A NIVEL TELEVISIVO CAMPEÓN

BRICE GARNETT ASISTENCIA

20,000

PERSONAS DURANTE LA SEMANA DEL EVENTO. IMPRESIONES

8.3 BILLONES

DE IMPRESIONES A TRAVÉS DE LOS MEDIOS NACIONALES E INTERNACIONALES

Diciembre 2020

P U N T A C A N A R E S O R T & C L U B C H A M P I O N S H I P by

2019 PARTICIPANTES

132 JUGADORES PAÍSES

200

ALCANCE, POR CANALES COMO GOLF CHANNEL, NBC,CBS,FOX SPORT Y ESPN. IMPRESIONES

6.5 MIL MILLONES

una fecha dentro del mismo año. Esta última edición se realizó con grados de dificultad sin precedentes que solo hicieron motivar aún más el compromiso del equipo. La fecha elegida fue la del 21 al 27 de septiembre de 2020, y debido a la suspensión del Ryder Cup, el Corales Championship quedó como único evento en el calendario en esa semana, asegurando una mayor audiencia en el mundo. A través de este importante evento de golf, Punta Cana y la República Dominicana reabrieron sus puertas al turismo del mundo de manera segura y con un mensaje optimista mirando hacia el futuro. En esta oportunidad el encuentro se celebró sin espectadores en campo y con las más rigurosas medidas de seguridad sanitarias, sin embargo, el evento superó las expectativas de los jugadores y de los fanáticos que siguieron el evento a través de las cadenas de televisión NBC y Golf Channel a nivel internacional, así como la cobertura de CDN Deportes a nivel nacional; rompiendo récords de audiencia como nunca visto en evento alguno en la República Dominicana. Para este año la bolsa de premios se hizo más atractiva con la suma de $4 millones de dólares, un millón de dólares más que en años anteriores y la más alta en la historia del deporte dominicano.

Diciembre 2020

A TRAVÉS DE TELEVISIÓN, REDES SOCIALES Y MEDIOS DIGITALES Y TRADICIONALES NACIONALES E INTERNACIONALES ASISTENCIA

23,000

PERSONAS DURANTE LA SEMANA DEL EVENTO. PREMIO

3 MILLONES DE DÓLARES CAMPEÓN

GRAEME MCDOWELL

2020 PARTICIPANTES

República Dominicana ha sido el líder indiscutible en la promoción del turismo de golf en El Caribe.

144 JUGADORES IMPRESIONES

5.1 MIL MILLONES

A TRAVÉS DE TELEVISIÓN, RADIO, REDES SOCIALES, MEDIOS DIGITALES NACIONALES E INTERNACIONALES TRANSMITIDO

209 PAÍSES

13.4 MILLONES DE TELESPECTADORES PREMIO

Este año el Corales Championship entregó la bolsa más alta en la historia del deporte dominicano.

Además, se aumentó a 500 el puntaje para el FedEx Cup y se agregó un puesto en el Masters para el ganador. Otro gran reto que enfrentó el Corales Championship fue el de ser el primer evento de la temporada 2020/2021 en realizar un torneo Pro-Am con 60 jugadores amateurs locales y ser el primer evento con la capacidad de manejar más de 500 invitados por día en facilidades fuera del campo. Se contó además con la presencia del presidente de la República Dominicana para hacer la entrega y el cual aprovechó la invitación para externar, a todos los espectadores locales e internacionales, un mensaje de esperanza y compromiso sobre la apertura de nuestro país como destino turístico. El éxito de este evento se ha convertido en el estándar dentro del nuevo normal de la PGA TOUR, con la esperanza de que para nuestra próxima edición del 22 al 28 de marzo de 2021, las condiciones permitan un evento más flexible con miras de ofrecer la mejor experiencia a los jugadores, espectadores y voluntarios que son protagonistas de este magnífico despliegue. ¡Nos vemos en Marzo del 2021 con la cuarta edición del Corales Championship!

4 MILLONES DE DÓLARES CAMPEÓN

HUDSON SWAFFORD Diciembre 2020

INTERNATIONAL PARTNERSHIP

Prestigiosas firmas de la academia exponen sus opiniones sobre la actividad empresarial y los debatidos temas de las políticas de administración y mercadeo

HARVARD BUSINESS REVIEW

Cómo crear un ámbito laboral que realmente inspire pasión La pasión por el trabajo existe, pero hay que descubrirla, potenciarla y lograr que sea productiva desde ambas vías: tanto desde las empresas como por parte de cada uno de sus colaboradores.

Diciembre 2020

otros con la pericia relevante, tanto dentro como fuera de la organización. Esto ayudó a las personas a resolver problemas en forma más efectiva y crear futuras colaboraciones. No todas las compañías van a abrazar las estrategias antes descritas. Sin embargo, incluso en ese caso, los directivos pueden dar pasos para ayudar a los empleados a encontrar pasión en sus trabajos. Primero, hagan preguntas poderosas que alienten el pensamiento creativo e inspiren nuevos enfoques. Cuando los trabajadores exclusivamente se enfocan en los desafíos cotidianos, pueden omitir los grandes cambios en el ecosistema empresarial. Ayude a sus empleados a desarrollar un sentido de propósito haciendo preguntas abiertas y poderosas como “¿Esto es lo que deberíamos es-

La pasión brinda una poderosa motivación para que los empleados aprendan. Pero, ¿cómo se ve el tener pasión en el trabajo? En el Deloitte’s Center for the Edge, un centro de investigación, hemos identificado tres atributos de las personas que tienen el tipo particular de pasión — la pasión del explorador — asociada con una mejora en el desempeño. Los tres rasgos son: Un compromiso de largo plazo de incrementar el impacto propio en un ámbito en particular. Una disposición cuestionadora que busca nuevos desafíos y que los percibe como emocionantes oportunidades de aprender. Una disposición a conectar, que busca vínculos con personas que pudieran ayudar a atender nuevos desafíos. Aunque la pasión del explorador es rara en el mundo empresarial de la actualidad, nuestra investigación indicó que más del 50 % de los trabajadores tienen al menos uno de los tres atributos a desarrollar. Entonces, ¿cómo pueden las organizaciones ayudar a sus empleados para que los desarrollen? Una forma de alcanzar esa meta es construyendo sistemas de experimentación que ayuden a los aprendices a descubrir sus ámbitos particulares. En nuestra investigación vimos que esto sucedió por medio de una combinación de procesos, herramientas y prácticas administrativas que estuvieron diseñadas para ahorrar tiempo y reducir el riesgo de fracaso. Otra forma de inspirar pasión es incentivar las conexiones entre trabajadores. Los empleados apasionados están mentalizados a buscar a otras personas que puedan ayudarles a cumplir sus metas. En nuestra investigación, las compañías que han apoyado el trabajo en red facilitan que esos empleados encuentren a

Diciembre 2020

tar haciendo?” o “¿qué más es posible?” Esto les permite a los trabajadores trascender los esfuerzos graduales y encontrar sus pasiones individuales. Segundo, priorice la trayectoria de desempeño de sus empleados. El sólo establecer un resultado deseado no los pondrá en ruta para lograrlo. En lugar de ello, defina objetivos de desempeño de alto impacto y registre la trayectoria de las personas. A continuación, realice los ajustes necesarios para acelerar su progreso. Impulsar el pensamiento de largo plazo también puede inspirar a los trabajadores a ampliar sus aspiraciones. Hay una oportunidad desaprovechada de cultivar la pasión en la fuerza de trabajo. Las personas con pasión de explorador están motivadas para aprender más rápido, y eso puede jugar un rol para mejorar el desempeño laboral. Tomar los pasos descritos en este artículo para cultivar la pasión en su lugar de trabajo será satisfactorio tanto para los empleados como para las organizaciones. (John Hagel III es fundador y presidente del Deloitte’s Center for the Edge, donde John Seely Brown es un copresidente independiente.)

Hay una oportunidad laboral en la pasión por explorar que debe ser aprovechada.

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LAS REGLAS DEL RETAIL SE ESTÁN REESCRIBIENDO Los minoristas necesitan dejar de esperar que los negocios regresen a lo “normal.” En el corto plazo no habrá un regreso a lo que era. Incluso antes de la pandemia de covid-19 y la crisis económica, los minoristas con tiendas físicas habían estado peleando una feroz batalla contra Amazon.com y otros jugadores del comercio electrónico. Esos desafíos ahora se han acelerado a una velocidad abrumadora. Los más recientes datos muestran que los consumidores probablemente mantendrán los comportamientos que han adoptado ante las ordenes de quedarse en casa, incluyendo más compras en línea y menos visitas a los centros comerciales. Los minoristas necesitan reimaginar sus requisitos básicos y virar su atención hacia el llevar la experiencia del consumidor al siguiente nivel. De entrada, los minoristas tienen que adaptar sus operaciones en tiendas físicas para cumplir con las regulaciones de salud y seguridad además de cumplir con las expectativas básicas de los consumidores. Esto incluye usar cubrebocas, asegurar la distancia física, controlar el número de empleados y clientes en las tiendas, instituir transacciones sin contacto, mejorar la velocidad del servicio e introducir más opciones de autoservicio. Los minoristas también necesitan ofrecer una experiencia de comercio electrónico simple y sin sobresaltos. Durante ya varios años, algunos minoristas le han puesto al menos tanto interés a la experiencia en tienda como a los productos que venden. Como resultado del covid-19, todos los minoristas tendrán que hacer que sus experiencias en tienda sean incluso más extraordinarias para quienes pueden visitarlas en persona. Podrían considerar la forma en que emergieron las marcas de salas de cines premium, como Cinépolis Luxury Cinemas, cuando Netflix y otras opciones de películas en casa amenazaron a la industria de los cines. Los minoristas que ofrezcan una experiencia exclusiva y superior, como lo hicieron los cines de lujo, podrán sacar a las personas de sus casas. Un mejor servicio a los clientes a quienes se recibe en persona es otra forma de competir y ganarle a los jugadores en línea, pero los minoristas deben pensar en forma diferente acerca del servicio. Este ya no puede ser definido como apoyo para ventas ni limitarse a esfuerzos genéricos, como el saludar a los consumidores, manejar las quejas, las devoluciones y las peticiones especiales. Incluso los com-

pradores personales, los expertos técnicos y los instaladores certificados se han convertido en algo esperado en la mayoría de los minoristas de categorías de productos de alto precio. Este nuevo énfasis en la innovación y el servicio también necesita extenderse a la experiencia del consumidor digital. Invertir en algunas de las singulares capacidades de lo digital — incluyendo manejo de inventario en tiempo real, análisis predictivo y búsquedas impulsadas por inteligencia artificial – puede crear experiencias de compra completamente nuevas y diferentes. Los minoristas pueden tomar ventaja de la mayor flexibilidad y los nuevos contextos que permite el ámbito digital y, por ejemplo, mostrar una prenda en múltiples modelos para enseñar cómo se ve en distintas formas y tamaños de cuerpo o usar videos para demostrar cómo los consumidores reales utilizan una herramienta. Este no es el momento para que la industria minorista simplemente trate de superar la tormenta. Con un enfoque más proactivo y progresista acerca de la transformación digital y con una nueva era de experiencia y servicio al consumidor, el futuro podría verse menos nublado. (Denise Lee Yohn es consultora y conferencista.)

Diciembre 2020

CÓMO AHORRAR TIEMPO CUANDO TRABAJA A DISTANCIA Aunque el amplio giro hacia el trabajo a distancia durante la pandemia no ha carecido de desafíos, sí ofrece un punto positivo: Para muchos de nosotros, los traslados se han convertido en algo del pasado. Trabajar a distancia podría ser un deus ex machina para reclamar uno de nuestros recursos más limitados y valiosos: el tiempo. Sin embargo, los datos de 12,000 personas en los Estados Unidos y Europa, que reunimos durante la pandemia, muestran que el tiempo adicional suele perderse en trabajo no productivo y en actividades de ocio poco satisfactorias. Tener más tiempo no necesariamente significa que lo usemos con sabiduría. ¿Cómo podemos corregir el curso? A través de nuestra investigación, encontramos muchas estrategias que pueden ayudarlo a estructurar su jornada laboral para tener límites más claros entre la vida y el trabajo, dejando más tiempo para el ocio activo: 1. CREE SU PROPIO TRASLADO: Un estudio que realizamos reveló que las personas más felices con sus traslados los utilizan para planear su jornada. Así que pruebe comenzar su jornada laboral remota al tomar 15 minutos para planear su día, ya sea en casa o durante una corta caminata matutina (una forma de ocio activo que reduce el estrés. 2. BRÍNDESE A USTED MISMO UN CIERRE DE LA JORNADA LABORAL: En Alemania, el “Feierabend” (final de la jornada) es una celebración diaria que marca el momento en que termina el trabajo del día – a menudo acompañada de una abundante cerveza alemana. Encuentre un ritual que pueda marcar el final de su jornada y ayudarlo a celebrar lo que ha logrado, en lugar de enfocarse en lo que aún necesita hacer.

3. ENFOQUE SU CARGA DE TRABAJO: Para no ahogarse en trabajo, identifique una “victoria obligatoria” para cada día — algo que necesite lograr sin importar las circunstancias – y trabájelo a pleno vapor. Ante las constantes interrupciones del email y las plataformas de mensajería, el mantenerse enfocado en su prioridad es un verdadero logro. 4. INCLUYA “TIEMPO PROACTIVO” EN SU CALENDARIO: Nuestros estudios han encontrado que agendar un espacio diario de “tiempo proactivo”, un periodo en el que apaga todas las distracciones y se enfoca en tareas específicas, puede ayudar a los empleados a sentirse más efectivos y menos abrumados al evitar que se atasquen con trabajo menos significativo. 5. RECLAME EL “SOCIAL” DEL DISTANCIAMIENTO SOCIAL: Las estrategias anteriores pueden ayudarlo a recuperar parte de su tiempo. Sin embargo, ¿qué hará con él? ¿Usará su nuevo tiempo libre para conectar con otras personas? ¿Para comenzar a ejercitarse, o para hacer trabajo voluntario? Recomendamos agendar actividades de ocio activo después del trabajo. La investigación sugiere que las breves interacciones sociales informales (ya sea digitales o en persona), al igual que solo de ocio activo, elevan el bienestar.

Tener más tiempo disponible no necesariamente significa que lo usemos con sabiduría 6. HAGA EXPERIMENTOS DE MANEJO DEL TIEMPO: Hoy, todos somos parte de un gran experimento sobre cómo usamos nuestro tiempo. Sin embargo, incluso después de que se levanten las restricciones de la pandemia, siga probando nuevos esquemas de administración del tiempo para averiguar qué es lo que mejor funciona para usted. Por ejemplo, podría pasar tres días en la oficina, dos días trabajando desde casa y dos días con la familia y los amigos. Alrededor del mundo, cambiar al trabajo a distancia podría ahorrar miles de millones de horas – pero a nosotros nos corresponde el usar bien ese tiempo. Al tomar decisiones razonadas acerca de cómo le da nueva forma a su trabajo, puede obtener más de lo que todos más anhelamos: tiempo. (Lauren C. Howe es una investigadora postdoctoral en la University of Zurich, donde Jochen I. Menges es profesor de liderazgo y administración de recursos humanos. Ashley Whillans es profesora asistente en la unidad de negociaciones, organizaciones y mercados en Harvard Business School.)

Diciembre 2020

HARVARD BUSINESS REVIEW Prestigiosas firmas de la academia exponen sus opiniones sobre la actividad empresarial y los debatidos temas de las políticas de administración y mercadeo

ENTRENAMIENTO PARA LÍDERES: UNA ACTIVIDAD EN CRECIMIENTO El entrenamiento de liderazgo es una industria en crecimiento, pero también puede ser costoso para las compañías, especialmente a la luz de la pandemia. ¿Cuál es la mejor forma de medir el éxito de sus inversiones en coaching? De acuerdo con una encuesta del 2019, 85 % del tiempo, el entrenamiento ejecutivo es evaluado con base en las revisiones de desempeño, encuestas y el retorno percibido sobre la inversión. Sin embargo, no es claro si es que esas mediciones están vinculadas a mejoras reales en los resultados de la empresa. De hecho, el impacto empresarial a menudo es una medición clave del éxito del entrenamiento, pero debería ser incluso más central. Algunas evidencias sugieren que si un líder aprende cómo comportarse en forma diferente – tomando decisiones más rápidas, por ejemplo – los resultados en el negocio pueden darse como consecuencia. Sin embargo, un enfoque del entrenamiento centrado únicamente en el comportamiento del líder no siempre funcionará. El problema es que a menudo es difícil cambiar los comportamientos fundamentales de los altos directivos, e incluso si el instructor ayuda al líder a cambiar comportamientos clave, no hay garantía de que ello mejorará los resultados del negocio. El éxito no sólo depende del líder; casi siempre surge de una combinación de liderazgo, estrategia, disponibilidad de recursos, factores económicos y más. En mis 35 años como instructor he encontrado que hay un enfoque alternativo del coaching que está más orientado a los resultados: En lugar de enfocarse primero en los comportamientos y esperar que brinden resultados, comience estableciendo metas específicas y determine qué comportamientos son necesarios para lograrlos. Considere el ejemplo de un programa de entrenamiento en una compañía farmacéutica global. El CEO decidió que una de sus jefas de división, Emma (no es su nombre real), necesitaba un coach. A pesar de tener un sólido portafolio de productos, la división de Emma no estaba cumpliendo sus objetivos de ventas. Más aun, una reciente revisión de desempeño había encontrado un amplio descontento con su despótico estilo de liderazgo y su incapacidad de construir un equipo que trabajara bien en conjunto. Un enfoque de entrenamiento tradicional hubiera consistido en enfocarse en los comportamientos de la mujer.

En lugar de ello, Emma y su instructor, Alex, inmediatamente identificaron un par de oportunidades de corto plazo para mejorar las ventas de la división. Aunque estos esfuerzos se enfocaron en alcanzar resultados empresariales, el implementarlos de forma exitosa requería que Emma trabajara de forma diferente con su equipo. Alex la ayudó a involucrarse con su equipo al darle forma a los proyectos y construir colaboración entre funciones, mientras le enseñaba a realizar revisiones constructivas del progreso del equipo. Todos estos fueron cambios de conducta cuya necesidad había sido resaltada en su revisión de desempeño. Sin embargo, en lugar de trabajar de forma aislada en su estilo de liderazgo, Emma y Alex se enfocaron en este dentro del contexto de los resultados específicos que querían obtener. Aunque el enfoque aquí delineado suena lógico y directo, muchos instructores y líderes de alto nivel se resisten. Esto es principalmente debido a que los instructores no quieren que los responsabilicen de resultados empresariales que no pueden controlar directamente y los líderes de alto nivel no quieren lidiar con presión adicional de sus instructores para cumplir las metas de desempeño. Considerando el estrés que la mayoría de los negocios están sintiendo hoy, hay una posibilidad de que el coaching sea eliminado a menos que pueda vincularse directamente al logro de resultados concretos. Los meros cambios de comportamiento, sin importar lo dramáticos que sean, no serán suficientes. (Ron Ashkenas es coautor del “Harvard Business Review Leader’s Handbook” y socio en Schaffer Consulting.)

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Estudio del escultor Antonio Canova, en Roma. Dibujo de Francesco Chiarottini (1748 - 1796)

Diciembre 2020

El arte

DE TODAS LAS DIMENSIONES

POR JOSÉ ROBERTO DÍAZ G. Y ADRIANA JIMÉNEZ

El arte escultórico tiene una historia cincelada, golpe a golpe y con paciencia, desde los inicios de la humanidad misma. El resultado: obras para admirar, tocar y sentir, gracias a la imaginación que un día cobró vida en tres dimensiones.

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E S C U LT U R A

LA IMAGINACIÓN HECHA REALIDAD

AY UN MOMENTO EN LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD EN QUE LAS MANIF E S TA C I O N E S

escultóricas comenzaron a separarse de antiguos ritos que las unían a los actos funerarios y religiosos, para iniciar un camino propio. Independizarse de la arquitectura fue uno de los grandes hechos que ocurrieron en ese largo viaje que todavía sigue su curso. Y en el trayecto, esas formas tridimensionales fueron conociendo diferentes técnicas, materiales y escalas que, sumados al talento humano, les permitió desarrollar una identidad propia hasta lograr alcanzar la categoría de arte. Relieves y figuras que se remontan al Paleolítico pueden considerarse como las primeras manifestaciones de la escultura. Arcilla, piedra, hueso y madera, sus materiales más remotos, mientras que el descubrimiento de los metales permitió al hombre primitivo no solo fabricar herramientas más fuertes, sino conocer un nuevo material para expresar su creatividad. Notables ejemplos de esculturas se encuentran en la

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historia antigua de Egipto, Grecia, China y la India, que pueden estudiarse y ser admiradas en museos y colecciones privadas en todo el mundo. Y con el pasar de los siglos, no hay periodo que no se jacte de haber producido grandes obras por su belleza, significado y contexto histórico. En la constante e inevitable evolución de la escultura como arte, los artistas entendieron que ya no era necesario imitar la realidad tal como la veían a diario, por lo que nuevos capítulos de experimentación, tanto en fondo como en forma, han sido escritos, dejando en evidencia que el talento no tiene límites, así como las posibilidades del arte escultórico. Es difícil hacer una selección de los grandes maestros escultores de cada periodo de la historia del arte en solo unas páginas, por lo que presentamos a algunos de los más conocidos, repasando las diferentes épocas a manera de visión general que pueda mostrar algunos clásicos, otros contemporáneos, y vislumbrar lo que puede ser el futuro de la escultura bajo el Venus de Milo cincel de los próximos artistas. Grecia, 130 a.C

Escultura Precolombina

Busto de Nefertiti Egipto, 1345 a. C.

Mรกscara de Sargรณn Mesopotamia, 2250 a. C

Discobolus Grecia, 450 a.C.

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MIGUEL ÁNGEL ( 14 7 5 - 15 6 4 )

PERFECCIÓN EN MÁRMOL

CONTRA EL DESEO DE SUS PADRES, MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI DECIDIÓ SU DESTINO COMO ARTISTA DESDE MUY JOVEN. Ya a los 13

años era uno de los integrantes del taller de Domenico Ghirlandaio, el gran artista florentino. Allí aprendió diversas técnicas de pintura, sobre todo la del fresco, que llegaría a dominar de manera notable como lo demostró en la capilla Sixtina. Miguel Ángel tenía una visión muy particular con respecto al arte, ya que pensaba que su talento era resultado de un don divino y no fruto del aprendizaje. Y más allá de la pintura, esa manera de pensar se extendía incluso a su labor de escultor, pues pensaba que cada bloque en bruto de mármol poseía un alma que debía ser liberada a través de su oficio. Para la carrera del joven artista, fue de gran importancia su relación con los Médicis, sobre todo Lorenzo, gran mecenas de las artes que en 1489 lo invitó a vivir y a formarse en su palacio. Allí, el contacto directo con famosos poetas, filósofos y artistas de la época fue su gran fuente de aprendizaje y conocimiento del arte de la antigüedad clásica. Fue entonces como Miguel Ángel pudo conocer y admirar la colección de esculturas romanas que Lorenzo de Médicis poseía en los jardines de su palacio. Fueron su gran inspira-

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david 1504

ción y el punto de partida de su carrera como brillante escultor del Renacimiento. Los expertos en historia del arte lo consideran como heredero del gran arte de la Florencia de los Médicis, contexto que le permitió alcanzar la gloria como artista. La Roma de finales del siglo XV era el lugar donde los principales artistas de la época querían estar, por las grandes posibilidades de mecenazgo y fama que ofrecía. Allí llegó Miguel Ángel en 1496, y producto de esa época fue su primera obra maestra, la Piedad del Vaticano, una escultura con tal perfección clásica que asombró a sus contemporáneos. Sus grandes creaciones para los papas de Roma, como los frescos de la Capilla Sixtina, así como su obra escultórica, le han garantizado un lugar en la historia del arte por indiscutibles méritos.

Moisés 1515

La piedad 1499

CUANDO LA PIEDAD DEL VATICANO FUE ENTREGADA, MUCHOS DUDARON DE SU AUTORÍA, PUES MIGUEL ÁNGEL APENAS TENÍA 24 AÑOS AL MOMENTO DE TERMINARLA. LA FIGURA BÍBLICA DE MOISÉS FUE EL PUNTO DE PARTIDA PARA LA GRAN ESCULTURA QUE TERMINÓ EN 1515. SE ENCUENTRA EN LA IGLESIA DE SAN PIETRO IN VINCOLI. EL DAVID, PÁGINA IZQUIERDA, ES UNA DE SUS MÁS FAMOSAS CREACIONES.

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GIAN LORENZO BERNINI ( 15 9 8 - 16 8 0 )

FIEL A LOS D E TA L L E S Apolo y Daphne 1625

GRACIAS A SESENTA AÑOS DE INCANSABLE LABOR, EL ESCULTOR Y ARQUITECTO GIAN LORENZO BERNINI MATERIALIZÓ MUCHAS DE LAS OBRAS EMBLEMÁTICAS DE LA ROMA DE LA CONTRARREFORMA, COMO LA BASÍLICA DE SAN PEDRO.

El caso de este artista es excepcional, si se toma en cuenta que no poseía estudios formales. De acuerdo con expertos, lejos de perjudicarle, le sirvió para alejarse de los prejuicios académicos y enfocarse en expresar sus ideas de manera completamente original para la época en que vivió. «Su talento es de los mejores que jamás haya formado la naturaleza, ya que, sin haber estudiado, tiene casi todas las ventajas que las ciencias dan al hombre», decía el coleccionista y mecenas francés Fréart Chantelou, refiriéndose a Bernini. La única formación que tuvo fue gracias a su padre, un escultor florentino que se había trasladado a Roma, quien fue el responsable de instruir al joven en dibujo y escultura, tomando siempre como modelos obras antiguas. El mecenazgo del cardenal Scipione Borghese, un sobrino y secretario del papa Pablo V, fue el gran impulso en su carrera, pues solicitó los servicios y el talento de Bernini para decorar los jardines de la villa Borghese. El resultado fue las primeras esculturas que de inmediato

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Éxtasis de Santa Teresa 1652

EL ÉXTASIS DE SANTA TERESA ESTÁ CONSIDERADA COMO UNA DE LAS OBRAS MAESTRAS DE LA ESCULTURA DEL PERIODO BARROCO ROMANO. RETRATA LA IMAGEN DE SANTA TERESA DE ÁVILA DURANTE EL DON MÍSTICO DE LA TRANSVERBERACIÓN.

fueron catalogadas como notables, producto de un nuevo Miguel Ángel en el panorama artístico de la época. El momento que catapultó a Bernini hacia el éxito comenzó en 1623, con la llegada al trono papal del cardenal Maffeo Barberini, quien tomó el nombre de Urbano VIII. El nuevo pontífice tenía grandes deseos de transformar la ciudad como lo habían hecho los mecenas del Renacimiento, por lo que puso en manos del artista la decoración de la basílica de San Pedro, y la tumba monumental del propio Urbano VIII. De acuerdo con expertos, el gusto de Bernini por el movimiento le otorgó a su obra características únicas, como los detalles del ropaje de sus personajes, que ya no caían en pesados pliegues a la manera clásica, sino que les daba dinamismo y agitación. David 1624

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AU G U S T E RO D I N (1840-1917)

FUERZA Y SENSUALIDAD LA CARRERA DEL FRANCÉS AUGUSTE RODIN ES UN EJEMPLO DE PASIÓN Y

EL pensador 1902

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perseverancia por el oficio de escultor. Era miope, fue rechazado varias veces como estudiante en la Escuela de Bellas Artes y no le quedó otro remedio que trabajar como ayudante de un grupo de decoradores y estucadores. Además, en el París de la época, las aspiraciones de todo artista eran llegar a exponer su obra en el Salón, lo cual tampoco logró. Pero las reacciones adversas y el rechazo no hicieron más que incrementar la fama del escultor, conocido también por algunas excentricidades, que contribuyeron a sacarlo del anonimato. Los expertos terminaron aceptando que las esculturas de Rodin significaron una evolución en el arte, que hasta entonces había estado muy ligado al academicismo. Fueron las poses alejadas del clasicismo y algunas partes que dejaba sin esculpir, por ejemplo, lo que ofrecía una perspectiva diferente en el ámbito de la escultura, pero manteniendo la aceptación en el gusto por el arte de la época. Quizás por su miopía, Rodin no empuñaba él mismo el cincel para realizar sus esculturas, era una tarea que tenía que delegar en sus asistentes.

Pero esta falta era compensada por su capacidad para modelar en yeso, terracota o cera, que luego se esculpían en mármol o, gracias a moldes, se fundían en bronce para lograr la obra terminada. La puerta de bronce para el futuro Museo de las Artes Decorativas fue el primer en-

cargo público que recibió, en 1880. Aunque quedó solo en proyecto, pues el museo jamás se construyó, Rodin consagró su vida a aquella obra, sin darla nunca por concluida, y le sirvió para experimentar formas que luego usaría a lo largo de su carrera.

La edad de bronce 1875

EL BESO ES UNA DE SUS ESCULTURAS MÁS FAMOSAS. REPRESENTABA EN SU ORIGEN A PAOLO Y FRANCESCA, PERSONAJES PROCEDENTES DE LA DIVINA COMEDIA, POEMA DE DANTE ALIGHIERI (1265-1321). SORPRENDIDOS POR EL MARIDO DE FRANCESCA, QUIEN LOS ENCOTRÓ BESÁNDOSE, AMBOS ENAMORADOS FUERON CONDENADOS A ERRAR EN LOS INFIERNOS.

El beso 1882

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FERNANDO BOTERO (1932)

EL ENCANTO DEL VOLUMEN RECIENTEMENTE CUMPLIÓ 88 AÑOS DE VIDA DE LOS CUALES 72 SE LOS HA DEDICADO AL ARTE,

siendo el más popular de entre los artistas vivos de Latinoamérica del siglo pasado. Si bien es reconocido mundialmente por sus pinturas, han sido sus robustas y monumentales esculturas que ocupan espacios públicos alrededor de todo el mundo, lo más llamativo de su obra. Dubai, San Petersburgo, Santiago de Chile, Madrid, Singapur, Tokio y Viena son solo algunas de las más de 20 ciudades que disfrutan de una obra del famoso pintor y escultor. Botero, ha sabido hacerse con un estilo muy personal, tanto así que algunos lo llaman el Boterismo, que se caracteriza por la exaltación del volumen y por el tono burlón y desenfadado con que trata diferentes aspectos de la condición humana y de las tradiciones colombianas. Nació en Medellín, Colombia; pero su obra ha visitado todos los continentes, tanto en exposiciones permanentes como en temporales e itinerantes. Y es que no hay margen de error al momento de reconocer una obra del maestro quien en varias ocasiones ha asegurado que las personas mal interpretan su esencia. “No he pintado una gorda en toda mi vida”, el prefiere explicar su obra como una búsqueda de la sensualidad a través del volumen.

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Mujer vestida

La obra de este artista resulta notable por el impacto internacional que ha tenido. El rotundo éxito del que goza hoy, refleja la dedicación estudiando a profundidad los procesos técnicos, la historia de las formas artísticas, la vida de otros grandes maestros y sus prácticas, para hacer de su trabajo un proceso creativo, donde todo está muy pensado y controlado. Fernando Botero es un lector asiduo, un estudiante incansable, que logró hacer del arte una pasión constante y cotidiana, situación que lo llevó a convertirse en coleccionista y mentor de proyectos culturales tan ambiciosos como las colecciones que donó al Banco de la República en Bogotá, al Museo de Antioquia y a la ciudad de Medellín. Su carácter y persistencia lo han llevado a desarrollar una carrera coherente con su forma de vida, proceso en el que han sido

Gato

muy importantes las experiencias vividas en Bogotá, Madrid, París y Pietrasanta, en Italia, donde reside y tiene el taller para la elaboración de sus gigantescas y muy particulares esculturas de bronce. SUS ESCULTURAS EN BRONCE SON REPRESENTACIONES HUMANAS Y DE ANIMALES QUE SE DESARROLLAN EN VOLÚMENES EXAGERADOS. EL CABALLO DE TROYA ESTÁ SITUADO EN LA ENTRADA DEL EDIFICIO AMERICAN INTERNATIONAL PLAZA, EN EL ÁREA FINANCIERA DE LA MILLA DE ORO DE PUERTO RICO Y EL GATO, EN LA AVENIDA LA RAMBLA DEL RAVAL, EN BARCELONA.

Caballo

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JEFF KOONS (1955)

ELGENIO DEL KITSCH

es el artista vivo más cotizado del mundo y por qué no decirlo, uno de los más polémicos. Subido en la corriente del arte conceptual, minimalista y pop, muchos críticos lo denominan como el principal artista kitsch, destacándose por llevar la imagen del objeto cotidiano al ámbito de la escultura, explorando el sentido del arte y la crisis de la representación. Desde los inicios de su for-

CONOCIDO COMO EL FENÓMENO KOONS,

mación en la School of the Art Institute of Chicago, demostró su interés por el mundo del arte asociado al marketing y al comercio, reflejo de su actividad paralela como corredor de bolsa. Si bien dentro de su trabajo realiza pinturas, es en la escultura e instalación donde más ha destacado. Las esculturas de metal de Koons se han convertido en trofeos multimillonarios producidos durante el boom del arte contemporáneo en los 80 y 90. Su línea argumental está basada en la exaltación de todo lo superfluo, la locura consumista que ensalza cualquier cosa que sea difundida por los medios. Y de ellos se sirve, sin ninguna duda, para conseguir éxito y extender su trabajo.

Tulipanes 1994

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Michael Jackson & Bubbles 1988

Sus famosos Ballon Dogs se fabrican con acero inoxidable pulido a espejo de ingeniería de precisión y tiene un recubrimiento translúcido de azul, magenta, naranja, rojo o amarillo, solo existen cinco piezas en el mundo. Tienen el aspecto de un perro hecho con globos, como aquellos que hacían los payasos en las fiestas infantiles. La obra de Koons superó todas las expectativas y en 2013 se subastó en 2013 por US$ 58.4 millones, convirtiéndola en ese momento en la obra más cara de un artista vivo. Recientemente, en mayo de 2019 su escultura Rabbit, también en acero inoxidable, alcanzó la suma de U$91 millones de dólares vendida por casa Christie’s, superando su propio record.

El arte

SOBRE ESTAS LÍNEAS LA REPRESENTACIÓN EN PORCELANA DEL CANTANTE MICHAEL JACKSON CON SU MONO MASCOTA, (1988). ABAJO UNA DE LAS PIEZAS DE LA LIMITADA SERIE BALLON DOG

Balloon Dog 1994

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F E AT U R E

EPIDEMIÓLOGA EN JEFE Catalina La Grande

Una zarina excepcional tanto por sus dotes políticas como por su capacidad intelectual. Se la recuerda como la perfecta déspota ilustrada. Rechazó formalmente el título de Catalina La Grande en 1764 ordenando que le llamaran Catalina II.

POR ADRIANA JIMÉNEZ

Diciembre 2020

P ILUSTRE CONQUISTADORA Como monarca, Catalina fue grande en ambición política y militar. A lo largo de su reinado, reunió la colección real de arte más importante de Europa, y fundó con ella el Hermitage de San Petersburgo.

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or el 1700 la viruela, enfermedad infecciosa, contagiosa, que causaba deformaciones y usualmente provocaba la muerte, azotaba el continente europeo. Thomas Dimsdale, era un médico inglés, que adelantaba una investigación sobre una técnica existente para inmunizar a las personas contra la enfermedad. La técnica consistía en encontrar un portador de la dolencia, luego tomar una cuchilla sumergida en una cantidad muy pequeña de “la materia inmadura, cruda o acuosa” de las pústulas de esa persona e inyectarla en el cuerpo del paciente levemente afectado o sano. Los pacientes infectados con esta cepa más leve desarrollaron inmunidad y podrían combatir cepas más mortales en el futuro. La enfermedad que seguía poniendo en vilo a toda Europa, desfiguró gravemente al zar Pedro III de Rusia. Envuelta en el dolor y

Dr. Thomas Dimsdale

Catalina II pone a prueba a la ciencia y la medicina al pedir la inocuación decidida a librar a sus compatriotas del flagelo que estaba matando a decenas de miles en Rusia, en 1767 la emperatriz Catalina II, viuda de Pedro III, citó a Dimsdale a la corte, ansiosa por ver si la estrategia del afamado doctor funcionaba. Cuando este llegó a Rusia, la emperatriz insistió en recibir la inoculación, a pesar de las fuertes protestas de sus funcionarios, que estaban preocupados si el tratamiento, todavía experimental, fallaba. Desde los Padres de la Iglesia y su favorito Orlo en el bajo pueblo de San Petersburgo, la alarma fue general y las peticiones llegaban unánimes rogando: ‘No lo hagas, matrioshka, no te expongas a ese peligro’. Las súplicas de sus amigos valieron tan poco como las advertencias de los científicos rusos, poco seguros todavía de aquel invento extranjero. Catalina II, con la terquedad que la caracterizaba se sometió al experimento y después de la inoculación, cayó enferma durante unas semanas pero se recuperó. En

medio de unos días de angustia nacional, y de total hermetismo aparece en público con la más sana de las apariencias y la mejor de sus sonrisas. El procedimiento fue un rotundo éxito y, con el apoyo de la zarina, Dimsdale inoculó a unos 150 miembros de la nobleza rusa. “Debíamos ser los primeros, como ejemplo y prueba dentro del Imperio”, dejó dicho la monarca en el momento en el que invitó a los representantes de la monarquía a someterse al mismo procedimiento que ella recibió. Sus cortesanos y círculo cercano pensaron que ésta era una más de sus excentricidades pero los resultados, para su sorpresa, fueron más que favorables. Catalina II llamó a su consejero, parlamentario y coronel del ejército zarista, Boris Engeraldt para que se pusiera en contacto con los Ministerios de Sanidad de ambos países y consiguiese la vacuna para la ciudad y sus alrededores. Su práctica tuvo tanto éxito que en poco tiempo se extendió por todo el país, salvando a millones de personas. La misma, también cruzó las fronteras y fue replicada en otros países de Europa que quisieron imitar su estrategia. Para los últimos años de vida de Catalina, dos millones de rusos habían recibido vacunas contra la viruela.

una mujer de armas tomar

Pedro III padeció los efectos de la viruela que lo dejaron desfigurado.

Si bien Catalina II ya había logrado ponerle un freno a la viruela, otra grabe enfermedad toco las puertas de su reino. La peste llegó a Rusia en la segunda mitad de 1770, tras haberse extendido desde el escenario de la guerra con el Imperio Otomano. La emperatriz, que había sido vacunada contra la viruela dos años antes, sabía sin duda lo peligrosas que eran las enfermedades infecciosas. Por tanto es aún más extraño que un informe del comandante de las fuerzas rusas en Moldavia y Va-

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laquia, el teniente general Christopher von Stoffeln, sobre la propagación de la peste en la ciudad de Focșani, entregado a San Petersburgo el 8 de enero de 1770, haya sido ignorado. En los altos círculos monárquicos se esperaba que la plaga permaneciera en Moldavia y Valaquia, donde los rusos estaban siendo asesinados por balas de todos modos, y no llegara a San Petersburgo. Sin embargo, después de tres informes más de Von Stoffeln, finalmente se emitió una instrucción para aislar a las tropas de la población local, pero en mayo, y tras ver las grabes consecuencias de la enfermedad, el general emitió otra alarma en la que aseguró que ni los soldados ni la población sobrevivirían hasta junio sino se tomaban medidas aún más drásticas. Como era de esperarse, la plaga arrasó con las tropas durante todo el verano. En agosto de 1770, incluso un preocupado Voltaire le escribió a Catalina diciendo que sus tropas habían sido debilitadas en gran medida por la plaga. Después de este último llamado desesperado, el 27 de agosto, la emperatriz ordenó al gobernador general de Kiev, Fedor Voeikov, que organizara una estricta cuarentena a lo largo de la frontera para proteger a la población y a los soldados. Días después la orden se ejecutó junto a otras medias preventivas como fumigar o de ser necesario quemar la ropa y pertenencias de los viajeros. En muchos casos, la cuarentena duró solo un par de días y los informes del ejército que se enviaban a San Petersburgo, en muchas ocasiones no llegaron a su destino. Siendo así, las medidas prescritas por la emperatriz no fueron suficientes y, sin embargo, las autoridades locales no se atrevieron a hacer nada sin su conocimiento. Meses después de los primero intentos por controlar la entrada de la enfermedad a la capital rusa, se instauraron puestos de control de cuarentena en todas las carreteras que conducen a Moscú, pero ya era de-

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masiado tarde. En diciembre, la plaga llegó a la ciudad. “Se han tomado todo tipo de precauciones”, escribió Saltykov a Catalina II, sin especificar cuáles eran.

Pero en Moscú la epidemia más aterradora se desató en el último semestre de 1771. “Muchos cadáveres yacían en las calles: la gente caía muerta o los cadáveres eran arrojados fuera de las casas. La policía no la retoma del control tenía suficiente gente ni transporte Después de los intentos fallidos y el para llevarse los enfermos y muerinminente crecimiento de fallecidos, tos, muchas veces los cadáveres perla emperatriz tuvo que arreglar nuemanecían dentro de las casas duvamente las cosas ella misma. Desrante tres o cuatro días. Toda esta pués de percatarse del inminente caótica situación llevó a que la poestado de emergencia, ordenó que blación estallará en fuertes protestas sólo quedaran abiertas unas pocas ciudadanas que acabarían con la entradas a la ciudad, que se quemavida del arzobispo Ambrosius. Tras ran enebros en las calles conocer la situación, Saly plazas, y que se deletykov, y con él muchos garan sacerdotes ya congrandes, huyeron de la tagiados de peste para ciudad; Al general Peter administrar los últimos Eropkin se le confió la ritos a los moribundos de restauración de la ley y el la enfermedad. orden en Moscú. Los disSin embargo, para el turbios tuvieron que ser mes de febrero, las autoreprimidos con la ayuda ridades sanitarias inforde tropas. maron que “todo peligro En noviembre de Después de que la rede la enfermedad infec- 1772 se declaró vuelta fuera sofocada, ciosa había terminado”, Catalina II envió a Greque la peste incluso cuando estaban gory Orlov, una persona surgiendo nuevos focos finalmente había querida por ella en todos de plaga. Por tal razón los sentidos, para comterminado Catalina II ya no conbatir la plaga en Mosfiaba en los informes de cú. Orlov, bajo ordenes sanidad y continuó emide la emperatriz, actuó tiendo nuevas órdenes: con sensatez, reuniendo deshacerse de la ropa inuna comisión de médicos fectada, asignar cemenespecialistas y siguienterios especiales para las do sus instrucciones. En víctimas de la peste fuera abril de 1772, la ciudad de la ciudad, y cerrar la se dividió en áreas vallaantigua capital a la entrada y salida, das y, gradualmente, fue posible aisy evitar el contacto entre personas. lar la infección. Drásticas medidas únicas para la Ante tales resultados Catalina esépoca. taba muy complacida con el éxito Para comprar comida, los moscode Orlov y encargó que se erigievitas tenían que ir a los mercados ra un arco de triunfo en Tsarskoinstalados en las afueras de la ciuye Selo con la inscripción “Moscú dad, con fogatas encendidas entre salvado de la calamidad gracias a vendedores y compradores que teOrlov”, sin embargo los ciudadanos nían que hablar entre ellos a una disrusos siempre creyeron que la gran tancia considerable, mientras que el salvadora de la ciudad fue Catalina dinero debía ser mojado en vinagre. La Grande, quien con su astucia y Estas medidas al menos ayudaron a terquedad logró hacerle frente a dos evitar que la plaga llegara a las prode las grandes pandemias de la huvincias del norte. manidad.

EL ARCO DEL TRIUNFO EN HONOR A GREGORY ORLOV

ENFERMEDAD LETAL

Más de 60.000 personas murieron solo en la región de Moscú durante la epidemia

LA TRAICIÓN

Tras un golpe de estado a su propio esposo, Catalina fue proclamada emperatriz de Rusia y gobernó por 34 años..

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F E AT U R E

LA CARROZA DE LA

DISCORDIA POR ADRIANA JIMÃ&#x2030;NEZ

Diciembre 2020

“Tributo de las colonias” es el título de la obra grabada en uno de los paneles de la Carroza Dorada, el coche antiguo que han utilizado los monarcas holandeses por más de 122 años.

as grandes monarquías están cargadas de objetos y bienes heredados y simbólicos que les recuerdan su linaje, poder e historia. Joyas, castillos, vajillas, vestidos, escudos y carruajes hacen parte de esos elementos que le añaden suntuosidad a cada una de las Casas Reales del mundo. Sin embargo, con el paso del tiempo, la imagen de las monarquías, a través de esos grandes símbolos, se han visto afectadas precisamente por la carga histórica y ostentosa de los mismos. Esto es lo ha sucedido con la Carroza Dorada de Holanda, un antiguo coche que se utilizaba en el recorrido de los monarcas por la ciudad de La Haya durante el tercer martes de cada septiembre y uno de los días más importantes en la política de Países Bajos, también conocido como el Prinsjesdag. En esta fecha se hace la apertura de un nuevo año político, con un discurso pronunciado por el monarca de turno para describir la planes de estado para el año.

Diciembre 2020

LAS IMÁGENES El dibujo de una mujer blanca rodeada de personas negras que ponen regalos en sus pies es parte de la decoración de la Golden Coach.

La carroza, data de 1898 y fue un regalo de los habitantes de Ámsterdam a la reina Guillermina cuando ascendió al trono a los 18 años. El carruaje de oro que inspiró a Walt Disney y que ha trasportado a los grandes miembros de la realeza, incluyendo a Guillermo y Máxima de Holanda, en el día de su boda, se ha visto envuelta en diversas polémicas en los últimos años. Por un lado, los costes de su remodelación no parecen quedar del todo claros, y, por otro, los históricos paneles laterales que adornan al vehículo han sido calificados de “racistas” por algunos sectores del país.

Diciembre 2020

la revolución y efecto black lives matter

Desde 2016, esta carroza está siendo sometida a una restauración que costará al menos1,2 millones de euros. La idea era que Guillermo y Máxima de Holanda volvieran a usarla en cuanto esté lista. Pero, de repente, el Servicio de Información del Gobierno anunció que la carroza, el Gouden Koets, en neerlandés, no volverá a las Caballerizas Reales, como estaba previsto, sino que cuando finalicen los trabajos en 2021, será trasladada al Museo de Ámsterdam para una exposición

entre junio y noviembre próximo. El dibujo de una mujer blanca rodeada de personas negras que ponen regalos en sus pies es parte de la decoración de la Golden Coach, entendidas como reminiscencias racistas y que han encendido las alertas en los pasillos de la casa real, por lo que se supone, sea la verdadera razón por la que los reyes Guillermo Alejandro y Máxima dejarán de utilizarla definitivamente. El llamado “Tributo de las Colonias” ha sido muy criticado en los últimos años y algunas personas han pedido que sea eliminado. Pero el rey Guillermo Alejandro en sus declaraciones ha asegurado que no lo harán por ser una imagen que forma parte del patrimonio cultural neerlandés. Y es que el rechazo de la población al vistoso carruaje no es propio únicamente de estos tiempos. Cuando la construcción del carruaje se encontraba en marcha, en un panfleto, Louis Maximiliaan Hermans, activista socialista de la capital en aquel entonces, pidió a sus compañeros de la ciudad que boicotearan las tiendas que ayudaron a recaudar dinero para comprarla. Hermans señaló la amarga pobreza de la ciudad y que mientas en la mayoría de los hogares están en necesidad, a nadie se le ocurría ofrecer un regalo precioso a una persona que no necesitaba nada. Además, se preguntaba el opositor: ¿qué hará Guillermina con un carruaje? Y en parte era verdad, al momento de ser coronada la reina poseía alrededor de ciento cincuenta de estos vehículos, escribió Hermans, en aquel momento. Los holandeses, que en aquella época impulsaron la iniciativa, quisieron que el carruaje enfatizara un carácter puramente patriótico: el lino para las almohadas de los asientos procedía de Zelanda, el cuero para las correas de transporte para la cabina era fabricado en Brabante. También participaron los territorios holandeses de ultramar: la madera de teca de la que se hizo la construcción había sido transportada desde

Las críticas al Carruaje Dorado, que tiene un panel que refleja la esclavitud de la época colonial, se han avivado con el movimiento Black Lives Matter. Tras su restauración los reyes dejarán de utilizarla y se llevará a un museo.

Java; el marfil para los adornos llegó desde Sumatra. Los niños del orfanato de Burgerweeshuis, actual ubicación del Museo de Ámsterdam, ayudaron a bordar las almohadas del carruaje. Sin embargo las imágenes quedaron como parte de su impresión, generando múltiples críticas que se han exacerbado recientemente con la aparición del Black Live Matters, un movimiento internacional y descentralizado, originado dentro de la comunidad afroestadounidense que inició en 2013 como parte de las protestas sociales que se levantaron en Estados Unidos, después de la muerte de dos afroamericanos y que fue ganando terreno a nivel internacional generando una ola de apoyo a las comunidades negras y un pro-

La reina Guillermina Consideraba el carruaje un enorme exceso y consideró guardarlo en el Rijksmuseum unas cuantas veces.

fundo rechazo a cualquier imagen o símbolo que asemejara alguna condición de racismo. Su impacto ha hecho que otros países se sumen al mismo pidiendo la eliminación de cualquier tipo de connotación negativa frente a las comunidades afrodescendientes. Guillermina, ascendió al trono al morir su padre y recibió el carruaje en 1898, aunque no lo utilizaría de inmediato ya que le parecía un exceso innecesario. Pasarían tres años, hasta su matrimonio con el duque Enrique de MecklemburgSchwering en 1901, hasta que la reina hiciera su primer paseo público a bordo del carruaje dorado. Después, solo sería utilizado una vez por año, en la apertura de los Estados Generales en La Haya, y en las bodas de su nieta, la princesa Beatriz en 1996 y de su bisnieto, Guillermo Alejandro, en 2002.

Diciembre 2020

F E AT U R E

Isabel Allende

UNA VIDA ENTRE LAS PÁGINAS A sus 78 años, la reconocida escritora chilena mantiene una disciplina en su oficio que le ha permitido llegar hasta el privilegiado lugar donde se encuentra. Para ella, cada día cuenta, y la vida hay que vivirla con humor, tolerancia, paciencia y, sobre todo, dedicada al amor.

POR BELKYS REYES

Diciembre 2020

FOTOGRAFÍA LORI BARRA

ara Isabel Allende, cada libro es una ofrenda que se entrega al mundo. Es la escritora viva, en lengua española, más leída del mundo, su obra ha sido traducida a treinta y cinco idiomas y ha vendido más de setenta y cinco millones de libros. Comenzó su primera novela un ocho de enero y fue tan afortuna-

da, que decidió usar la misma fecha para el segundo libro y después para el tercero. Esa superstición se convirtió en disciplina, porque organiza su vida y ajusta su agenda para disponer de varios meses de silencio y soledad para escribir. «La Casa de los Espíritus», su primera novela, la lanzó en el viaje sin retorno de la literatura y pavimentó el camino para todos los libros que escribió después. En una entrevista en 2017, nos confesó: «me cambió la vida y me dio libertad para dedicarme a lo que amo: la escritura.

“No he perdido la disciplina para trabajar, la curiosidad por aprender ni la empatía por los demás”

Diciembre 2020

Me conectó con el mundo y estableció una relación con mis editores que está marcada por la lealtad mutua”. ¿De qué manera está influyendo la pandemia en su trabajo? Mi trabajo se hace siempre en silencio y soledad, de modo que la pandemia no me ha afectado en cuanto a la escritura, al contrario, me ha dado más tiempo y privacidad de los que tenía antes. Ya no viajo, no salgo, no hago vida social, me dedico solamente a contar historias. ¿Cuál espera que sea el cambio más notorio en la humanidad? Hay tres posibilidades para la humanidad post-pandemia. La versión pesimista es que habrá una crisis global en materia económica, política y social, habrá más violencia y miseria, nos volveremos más tribales, como en

taria, conectada, con respeto por la naturaleza y otras especies. ¿Cuánto tiempo le tomó convivir armoniosamente con la celebridad? La celebridad me llegó de a poco y nunca me ha afectado en lo personal, porque sucede en círculos externos. Soy la misma persona de antes, con las mismas fallas, inseguridades y sueños. No he perdido la disciplina para trabajar, la curiosidad por aprender ni la empatía por los demás. Como decía mi madre: no hay que sentarse en los laureles, porque los aplastas. Ha dicho que le cuesta digerir las vivencias y que le requiere

tiempo llevarlas al papel. En el caso de «Mujeres del alma mía», su más reciente libro ¿cuánto tiempo pasó? Este libro es una memoria de setenta años de consciencia femenina y por lo menos sesenta y cinco de ideales feministas. Me ha tomado una vida llegar a este momento en que puedo mirar el pasado con suficiente distancia e ironía para contarlo. «Mujeres del alma mía» habla de su relación con el feminismo y con el hecho de ser mujer ¿Cómo ha sido ese viaje personal y su evolución en las épocas? Como digo en el libro, era feminista

Isabel Allende y su actual marido, Roger Cukras, un reputado abogado de New York a quien conoció en 2016. Se casaron en una ceremonia íntima en Washington, DC.

FOTOGRAFÍA LORI BARRA

las pesadillas de ciencia ficción. La versión realista es que las cosas volverán a ser más o menos como eran antes, que nada habremos aprendido de esta experiencia. Mi versión optimista, es que tendremos la oportunidad de hacer unsalto evolutivo. La pandemia nos ha enseñado que algo que le sucede a una persona en una aldea de China, nos afecta a todos. Nadie está seguro si no estamos todos seguros. Somos una sola familia humana en este planeta frágil. Podemos crear una civilización más justa, incluyente, iguali-

Diciembre 2020

Su primera novela, La casa de los espíritus, fue llevada al cine en 1993. La protagonizaron Meryl Streep, Jeremy Irons, Glenn Close y Winona Ryder, bajo la dirección de Bille August. En las imágenes de abajo, la serie de televisión basada en su novela Inés del alma mía, producida por RTVE, Boomerang TV y Chilevisión.

Diciembre 2020

a los seis años, aunque por supuesto no lo sabía expresar. Ya entonces me rebelaba contra la autoridad masculina en general y el machismo en particular. Tenía veintitantos años cuando comencé a trabajar en la Revista Paula, femenina y feminista, donde descubrí que no estaba sola en mi rabia contra el mundo, había millones de mujeres que sentían lo mismo y existía el movimiento de liberación femenina. Desde entonces la lucha por los derechos de la mujer ha sido el norte que ha guiado mi vida personal, mi escritura y mi fundación.

rajudos soldados, es demasiado larga y compleja para contarla en hora y media de cine. Una serie de 8 capítulos en televisión se presta mejor para desarrollar el tema. Creo que La Casa de los Espíritus, que fue llevada al cine, también quedaría mejor en una serie televisiva. De hecho, hay una opción para hacerla.

Su pasión por la vida la hace insistir en que, más allá de la edad, siempre hay tiempo para el amor. ¿Haberse vuelto a casar ha sido un acto de valentía o de fe? En la vida, a cualquier edad, hay que correr riesgos. Sin riesgos no hay aventura; se vive a medias. No creo que casarme a los 74 años fuera un acto de valentía, ya que no tenía nada que perder. Si relación no resultaba, “La lucha por los la siempre existía la posiderechos de la bilidad de separarnos. Tenía fe en que Roger mujer ha sido el y yo nos complementánorte que ha guiado bamos y estábamos disa construir una mi vida personal, puestos buena pareja. Para eso mi escritura y mi se necesita simpatía, humor, cariño, tolerancia, fundación” paciencia y saber cuándo conviene callar. Hasta ahora vamos bien…

Usted es la escritora viva de habla española más leída en el mundo, la mayor parte de los ingresos por ventas van a su fundación ¿En más de veinte años percibe que han cambiado las leyes y la sociedad a favor de las mujeres y niñas? En mi larga vida he visto cambios positivos, pero falta mucho por hacer. Los derechos básicos de las mujeres, empezando por el derecho a vivir sin miedo, todavía no se reconocen en la mayor parte del mundo. Los cambios han beneficiado a mujeres con acceso a la educación y la salud en países desarrollados. Por suerte hay una ola de activismo joven, como #MeToo y otros movimientos, que está impulsando el feminismo con nuevos bríos.

¿Cómo se vive el amor a los 78 años? El amor en la vejez se vive igual que en la juventud, pero con una sensación de urgencia; no hay tiempo para perder en tonterías, celos, peleas insignificantes, etc. Cada día cuenta, porque no nos quedan muchos.

Varias de sus novelas fueron llevadas al cine. «Inés del alma mía» es una serie para TV. ¿Con cuál formato quedó más complacida? La epopeya de la conquista de Chile en 1541 y de Inés Suárez, la única española que acompañó a esos co-

¿Sigue levantándose en las mañanas sin que le duela nada? Agradezco al cielo mi buena salud y energía. Todavía subo corriendo las escaleras, puedo tocarme los pies sin doblar las rodillas y levantarme de un salto a las 6 am anticipando el día alegremente.

ALGUNOS DE SUS LIBROS MÁS RECONOCIDOS

LA CASA DE LOS ESPÍRITUS Publicado en 1982

DE AMOR Y DE SOMBRA Publicado en 1984

INÉS DEL ALMA MÍA

Publicado en 2006

Diciembre 2020

MÚSICA, AMOR, IDEAS Y LIBERTAD A 40 AÑOS DE SU MUERTE, JOHN LENNON SIGUE INSPIRANDO CON LA CALIDAD DE SUS COMPOSICIONES Su figura marcó toda una época en la sociedad. Sus ideas encontraron en la música el vehículo ideal para llevar el mensaje a las grandes masas, sin importar barreras geográficas o de idionas. Muchas generaciones posteriores a su vida lo conocen porque, más allá de su etapa como integrante de The Beatles, tuvo una brillante carrera como solista. Seis producciones discográficas así lo confirman, así como la popularidad que alcanzó, esa que pocos artistas han conocido. Nació en Liverpool, en 1940, y creció escuchando discos de Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles y Buddy Holly, reconocidos intérpretes de esa época. Durante unos años estudió en la escuela de Bellas Artes y al cumplir los quince fue la música la que terminó apasionándolo. En 1956 conoció a Paul McCartney, y de ahí en adelante comenzó una historia que ya muchos han podido disfrutar.

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ARTE / CLIENTE

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