PASOS PARA LLEGAR AL SUR: BREVE CRÓNICA DE LA XVII MUESTRA REGIONAL SUR DE TEATRO PERUANO por Julio César Valdivia ....................................................................................

24 PASOS PARA LLEGAR AL SUR: BREVE CRÓNICA DE LA XVII MUESTRA REGIONAL SUR DE TEATRO PERUANO

Por Julio César Valdivia

Apuro el paso entre las personas que caminan en la calle San 1Agustín, en el cercado de Arequipa. Hoy se inaugura la XVII Muestra Regional Sur de Teatro Peruano Arequipa 2021, organizada por el grupo Gallito de Papel, y estoy llegando tarde al pasacalle programado. Llego a la esquina de la Plaza de Armas preparado para unirme a los compañeros que ya deben estar marchando y los niños, vendedores y paseantes de la plaza transitan sin ninguna distracción, no hay pasacalle, me paro. Horas después, luego de llamadas telefónicas, mensajes de whatsApp y un helado, llego a las puertas del Teatro Ateneo. El pasacalle de la mañana -al que llegué tarde en demasía- había sido todo un éxito y ahora nos toca comenzar con esta semana cargada de teatro en el lugar donde se produce la magia: sobre las tablas. Diego La Hoz, Carlos Vargas Salgado y Erwin Ranfis Arce conforman la mesa crítica del encuentro junto a mí, y los cuatro estamos sentados en primera fila, sobre las butacas que poseen el letrerito de “reservado”. Los compañeros y el público arequipeño se acomodan en sus asientos, las luces se apagan y el teatro comienza. Este primer día abre con la presentación de cuatro grupos arequipeños: Teatro Umbral y su obra “De cuerpo presente”, una historia que reflexiona sobre el valor de la vida a partir del absurdo y que posee el mérito de poseer dramaturgia local, algo que se repetirá muchísimo durante toda la semana. Le siguen “La puta en el Manicomio”, una adaptación de la obra de Franca Rame y Dario Fo presentada por Tras Escena Producciones, que intenta virar el texto político original para hablar de la violencia contra la mujer; “Antónimos”, del grupo Teatrorigami, una obra que nos cuenta la historia de un escritor y sus propios demonios escrita por Andrés Alarcón Flores; y “Un elefante más”, de la joven agrupación Cable Roto, puesta en escena que tiene como tema central el Trastorno de Identidad Disociativo.

Salgo del teatro después de siete horas de teatro ininterrumpido. El olor a lluvia me cuenta de lo que pasó mientras paseaba por otros mundos, y el bullicio de la calle me devuelve a la realidad, entonces me dirijo a casa, porque las mesas críticas de la muestra están programadas muy temprano y hay que descansar. El segundo día de funciones me recibe con una cola de proporciones a la entrada del teatro. El público de ayer se ha multiplicado y pienso en lo bueno que sería si todas las personas que llegan para las funciones gratuitas de la muestra pagaran una entrada. Mientras camino veo a una familia entera en la fila y vuelvo a pensar: quizá esa familia no podría venir junta al teatro si la entrada costara. Decido dejar el conflicto para las obras y despejo mi

cabeza, porque hoy también hay cuatro montajes. La primera puesta es del grupo tacneño Teatrodefindemundo, que nos presenta la conocida obra de Mariana de Althaus “En el borde”, que aborda el tema del suicidio. Luego se presentan los arequipeños de Teatro del Tercer Piso, con “Yawarlla Perú”, que entremezcla triple dramaturgia para hablar de la época del terrorismo. La tercera obra viene de Puno y se llama “Las piedras de Mujumarka”, una puesta en escena costumbrista basada en historias andinas. La obra final del martes viene del Cusco: Juglar Artes Escénicas pone sobre las tablas “Eréndira”, una representación que mezcla la narración oral con la teatralidad para contarnos la increíble y triste historia de la Cándida Eréndira y de su abuela desalmada, hablándonos de la mujer y la violencia que se ejerce sobre ella. El día tres -igual que el dos- me encuentra sentado en la antepenúltima fila del teatro, más apta para contemplar un montaje que la primera fila de los “reservados”. La jornada comienza con “La puerta invisible”, de Mariana de Althaus, una obra que nos habla de una escritora enfrentada a sus personajes, presentada por el grupo moqueguano Damashko. La segunda obra es “Infierno”, que recorre los círculos del infierno dantesco a partir de los textos de Shakespeare y que presentó el grupo arequipeño “Teatro de Octubre”. La tercera presentación rompe la uniformidad de lo puramente teatral y nos presenta “Tuta Puriq Condenado”, una serie de cuentos orales andinos a cargo de Las Narraciones del Espantapájaros, de Cusco. Al final de esta tercera jornada, Teatro del Dragón presenta “A ver, un aplauso”, de César de María, la historia del payaso Tripaloca, que escapa a la muerte contando la historia de su vida, ayudado por su amigo Tartaloro. Es jueves y el cansancio ha llegado a mí, producto de doce horas de teatro al día, pero dos brownies veganos y un paquetito de galletas de chuño me dicen que es posible seguir. El cuarto día comienza con “Japan, el musical”, obra peruana presentada por el grupo LiberDance que nos cuenta la historia de un amor adolescente enmarcado en la subcultura otaku. Después aparece sobre las tablas el grupo Teatro La-

boratorio Cusco, con la obra “Proyecto Agua: Instrucciones para no morir de sed”, que usa de excusa una historia de amor para hablarnos del agua y la conservación ambiental. Llega el tercer lugar del cuarto día y se presenta el carguyoq regional: Gallito de Papel, con la obra “Espejo/cama/café”, que nos habla de lo difícil de crecer en un mundo hecho para los adultos. Al final, cierra la jornada el grupo arequipeño Ccalapata Teatro, con “Mujeres de arena”, una denuncia de la violencia hacia la mujer, construida sobre los crímenes en la mexicana ciudad Juárez y que coincidentemente se presenta un 25 de noviembre. Me voy a la casa pensando que Dios no juega a los dados. Es viernes y por alguna razón seguimos en pie. Dormir tarde y despertarme temprano no es una buena receta, pero el teatro llama y ya estamos mirando la primera puesta: “La Caja”, del Grupo Darte de Cusco, una precisa puesta en escena de danza teatro que nos muestra la historia de la humanidad como un ciclo que nace en la naturaleza y vuelve a ella. Después veo al grupo Risso Teatro, con “¿Quién está allí?”, obra corta cuyo tema es el Trastorno de Identidad Disociativo. El tercer montaje de hoy viene gracias a Espacio Nodriza, en colaboración con el grupo Polichinela: “La Chunga”, de Mario Vargas Llosa, que nos habla de la violencia y la cosificación de la mujer, en un mundo mitad real, mitad onírico. El día termina aquí, y agradezco a las diosas del teatro irme a dormir temprano. Estoy acostado sobre las tablas de un escenario, a diez minutos del Teatro Ateneo, donde se realiza la muestra. Es el último día del encuentro y me saluda la primera actriz en llegar. Minutos después el técnico enciende las luces y comienza mi ensayo general. Mientras tanto, pienso, el grupo Vive Arte debe estar presentando “Perspectivas del corazón”. Mientras, me concentro e intento no desdoblarme. Las actrices caminan, corren, gritan, se abrazan, se cargan y evolucionan en escena hasta que nos permitimos un descanso. Pienso: ahora ya debe estar presentándose “Ingredientes para no llorar”, del Elenco Cultural Moquegua. Minutos después llego al Ateneo agotado porque la mascarilla hace difícil respirar mientras se corre. He llegado para ver la última función de la muestra: Drama Posdrama, del grupo Teatrando. Ingreso, saludo a los compañeros, me siento, y cierro brevemente los ojos, entonces las luces de la platea se apagan y sé que esta edición de la muestra ha comenzado a decir adiós.

VISTAS ENTRE

“El teatro es fundamental desde su capacidad integradora y se debe explotar como una alternativa interdisciplinaria, que se vuelva algo fundamental dentro de nuestro sistema educativo. ”

En una enriquecedora entrevista con Miguel Agurto, Jefe de la Carrera de Educación Artística en Ensad, pudimos conocer su visión actual sobre la pedagogía artística y los retos que ha traído esta nueva normalidad.

REVISTA ¡MIERDA!: Gracias, Miguel, por este espacio que nos das. Nos alegra poder reunirnos y establecer enlaces con personas de ENSAD.

M.A.A: Gracias a ustedes. Me parece importante generar estos espacios para pasar de la experiencia a la sistematización. Es positivo que haya espacios donde se puede reflexionar, buscar información y acercarse a la práctica desde una óptica sistemática, valga la redundancia. Iniciar una revista no es cosa sencilla, en la adolescencia tuve una revista con un amigo y llegamos a sacar tres números, creo, allá por los años noventa. Por ello sé lo laborioso que puede llegar a ser.

REVISTA ¡MIERDA!: Es cierto, aunque ahora la virtualidad facilita muchas cosas. La primera pregunta que quisiéramos hacerte puede ser simple pero nos parece muy pertinente hacerla, ¿qué es la pedagogía teatral y como se diferencia de la pedagogía en general?

M.A.A: Es una pregunta sencilla pero a la vez muy amplia. Podemos abordarla desde diferentes enfoques; por ejemplo, si yo soy un profesor de teatro o de arte dramático que trabaja en una institución tendría que volcar estos insumos de arte teatral hacía fines pedagógicos. Entonces, desde esa perspectiva, el producto artístico en sí quedaría en un segundo plano porque mi objetivo principal es desarrollar potencialidades en un grupo de estudiantes a través de la disciplina del teatro. Entonces ahí tenemos muchísimo que explotar porque todos estos insumos que conforman el teatro: la actuación, la plástica, la música, la dramaturgia, etc, se van a ver vertidos hacía este fin. Generalmente en los colegios, se aprovechan algunos de estos elementos, principalmente la actuación, por el tiempo acortado del curso. Si se dedicará más tiempo podrían interactuar con otros recursos. Podríamos pensar en un curso de dramaturgia aplicada, o la semiótica, o la realización de vestuarios o utilería. Eso podría potenciar mucho más. Ahora, el otro enfoque tiene relación con el profesor de otra rama, digamos matemáticas, co- municación o historia, entonces, quizá, no se llegaría a profundizar tanto en la pedagogía teatral como disciplina, sino más bien como una herramienta o medio que proporciona algunas de las estrategias

o actividades para dinamizar o hacer más lúdica la clase o incluso por los fines de investigación que tiene el teatro. Por ejemplo, en una clase de historia, para una representación hay implícita una preparación relacionada al vestuario, las costumbres, las relaciones del poder, entre otras cosas de la época; para que esta pequeña dramatización sea real, pertinente y creíble.

REVISTA ¡MIERDA!: Entonces, ¿entendemos que la pedagogía teatral puede ser aplicada en la educación regular básica para enseñar otras materias?

M.A.A: Sin duda. Recuerdo que había un libro llamado Matemágicas donde planteaban algunos juegos relacionados a espacios y cantidades. Eran juegos para realizar con niños y se aplicaba mucho las técnicas y actividades teatrales. En mi experiencia, yo me he formado como profesor de educación artística, pero en mis más de 15 años que he estado en colegios me ha tocado asumir otros cursos, por ejemplo “Persona, familia y relaciones humanas”. Recuerdo que, en ese entonces, estábamos trabajando la autoestima e identidad personal y elaboré una actividad que consistía en una presentación de nuestra autobiografía con un tiempo determinado y elementos diversos. Otro caso, fue en el Plan lector donde se abordaba la lectura como finalidad para despertar el interés en los jóvenes. Sin embargo, yo propuse otro enfoque, no concebir la lectura como finalidad sino como medio para una dramatización en clase de esa lectura. Por ello aquel que no leía no era capaz de representarlo. Según la necesidad, es posible adaptar actividades teatrales, juegos o ejercicios para poder conseguir los fines que ese curso plantea. Recuerdo otro caso donde el colegio realizó una estadística relacionada al aseo y el cuidado de los materiales de estudio por parte de los alumnos, ello generó una representación teatral de 11 funciones a todos los grados del colegio, se llamaba “Cuantificando nuestro orden y limpieza”.

REVISTA ¡MIERDA!: Ahora que muchos niños han empezado su experiencia escolar en la virtualidad, ¿cómo consideras que este acercamiento que da el teatro, esta suerte de relación de equipo, podría ayudar a los niños y niñas a sobrellevar y asimilar este periodo de post pandemia que ya estamos experimentando?

M.A.A: Es una pregunta que me hago todo el tiempo. Por ejemplo, tengo una hija de tres años que ha comenzado su etapa escolar a través del zoom. A sus profesores y compañeros los conoce solo a través de la pantalla. Por ello veo necesario la interacción, la pantallita hace ver al niño como el centro de la atención. Eso emocionalmente puede afectarlos en cierta medida ya que en un salón de clases no eres el centro, sabes que tienes que relacionarte con los demás y que el mundo no gira a tu alrededor. Eso está pasando ahora. También lo que sucede es que no te terminas de involucrar; apagar la cámara y el micrófono es sencillo. Por eso buscar algo que te apasione y te capture es todo un reto. En tal sentido, considero que las técnicas pedagógicas tienen que revolucionarse. Ahora en esta nueva vuelta, donde ya las actividades presenciales están retornando, me parece que el teatro es fundamental desde su capacidad integradora y se debe explotar como una alternativa interdisciplinaria, que se vuelva algo fundamental dentro de nuestro sistema educativo. No podemos regresar a lo que éramos antes, eso sería un gran error. Debemos encontrar una nueva forma, encontrar un nuevo camino para mejorar la educación. El gran reto es encontrar cómo. Junto a los profesores de ENSAD estamos viendo la manera de encontrar una fórmula, por así decirlo, de dinamizar las experiencias teatrales educativas. Que no sean las clásicas obras aleccionadoras, más bien que busquen como informar, educar y

transformar al participante de la obra. No con frases clichés. Lo que yo estoy pensando ahora es cómo encontrar una dinámica de trabajo tanto en proceso como del producto en sí, o sea, de la obra en sí, donde los estudiantes o los niños que participen no sean espectadores solamente sino que puedan intervenir en la misma experiencia.

REVISTA ¡MIERDA!: Parece genial y supone, obviamente, todo un reto. ¿Qué tan necesario es, dentro de la estructura educativa, que se comience a valorar en su real dimensión al pedagogo teatral? ¿Consideras necesario descentralizar la enseñanza de la pedagogía?

M.A.A: Desde mi experiencia, he podido apreciar que no hemos terminado de identificarnos, no hemos terminado nuestra identificación como pedagogos ni como estudiantes. Yo estudié en la Cantuta, ahí la gran mayoría de estudiantes era de provincia y al culminar sus estudios retornaban a sus localidades. En educación artística, la forma como se abordaba el teatro no terminaba de calzar con todos los estudiantes ya que había un enfoque muy occidental. Ese tipo de enseñanza no generaba una correcta comunicación entre el docente y el estudiante. Eso yo lo he terminado de entender cuando he vuelto a La Cantuta a enseñar después de más de 10 años de haber egresado. Me di cuenta de que la forma cómo se enseña no llega a conectar con las diferentes idiosincrasias de los estudiantes. Esto se notaba desde los grupos que se formaban de teatro, que eran muy reducidos y no duraban, mientras que los elencos de danzas si eran diversos y se mantenían. Los festivales de danza eran grandes porque sí conectaban con los participantes.

REVISTA ¡MIERDA!: La danza sí lograba compenetrarnos como grupo bajo una misma idea, mientras que en los grupos teatrales no había cohesión por lo que has mencionado.

M.A.A: En efecto, en ese caso el gran reto hubiera sido rescatar la teatralidad de las danzas y partir desde ahí para la enseñanza teatral. Considero que falta eso, terminar de entender la realidad de nuestra población para saber cómo dirigir un mensaje plural. El diálogo debe ser mayor considerando las diferentes miradas de las distintas regiones del país.

REVISTA ¡MIERDA!: ¿Consideras que este análisis debe ser un trabajo para realizarse en equipo, o quizá desde el Ministerio o desde las escuelas especialistas? ¿A quién le corresponde llevar adelante este ejercicio de repensar nuestra identidad?

M.A.A: El trabajo tiene que ser en conjunto, dirigido por los especialistas, por el Ministerio o por las escuelas de arte dramático en donde se plantee la mirada pedagógica del teatro. En ENSAD lo que hemos hecho es una propuesta de un nuevo Plan de estudios. El anterior venía del 2011 y estaba pensado en esa época. Respondía a las necesidades de los profesionales de ese entonces. En diez años las cosas han cambiado muchísimo. Algo que veíamos de manera transversal es que debía tener un papel fundamental la investigación y el trabajo articulado en-

tre carreras. En ENSAD hay actuación, diseño escenográfico y educación artística. La idea es que se articulen ya que nos pasaba que entre egresados no se conocían. Luego de los trabajos con las jefaturas de carrera, en diálogo con la dirección académica y la dirección general, entramos a un segundo momento: empezamos a trabajar con los profesores y estudiantes para saber sus distintas opiniones en base a su experiencia. Debe gestarse así, no de manera vertical. Sino no va a ser un trabajo bien recibido ni va a cubrir todas las necesidades de la comunidad educativa.

REVISTA ¡MIERDA!:Digamos que es un proceso que se retroalimenta, no termina de inmediato. Es un proceso vivo que se va transformando con el tiempo en base a lo que se necesita.

M.A.A: Imagina cómo sería llevar esto a todo un país. Llevar esta visión a cada una de las escuelas y universidades a nivel nacional. Se debe tener en cuenta la pluriculturalidad para adaptar la currícula y hacerla dinámica. Esto con el fin de adaptar necesidades puntuales de cada región. Ajustar los engranajes para que responda a tu realidad y sirva para que no se convierta en letra muerta.

REVISTA ¡MIERDA!: Sobre todo porque la pandemia ha afectado de distintas formas en el Perú. Por ejemplo, la pandemia en las escuelas rurales ha afectado en distinta medida que en la ciudad por el acceso a los medios digitales. Por eso la palabra adaptación va muy de la mano con la pluriculturalidad que se traduce en una transversalidad riquísima.

M.A.A: Otro caso particular se dio en plena pandemia cuando reactivamos las clases. Con los cursos que tienen que ver con educación hicimos las gestiones necesarias para que potencien su preparación en la virtualidad impartiendo cursos de tips, animación en video o stop motion y lenguaje audiovisual. Esto fue orientado principalmente a aquellos estudiantes que estaban en sus prácticas pre profesionales las cuales se habían formado para clases presenciales y ahora, con la pandemia, debían empezar a impartir clases desde zoom. Por eso buscamos darles nuevas herramientas. Cuando empezó la virtualidad yo tenía una visión bastante pesimista. Dije: “Ya nos desarticularon como sociedad”, luego cambié mi manera de pensar al ver que podíamos llegar a más espacios que antes eran impensados. Por ello considero que, definitivamente, no podemos volver a lo anterior, debemos buscar una mejor forma que combine estas dos experiencias: lo presencial y lo virtual. Debemos caminar hacia una nueva educación teatral.

“El teatro no solamente tiene carácter de arte, sino de ciencia, porque tiene una metodología, un sistema, lineamiento y propósito con un objeto de estudio impresionante, con una historia que respalda a nuestros representantes y diferentes corrientes teatrales. ”

Hablar de pedagogía teatral -teatro en todos sus ámbitos- es tener como referencia feliz y obligatoria a la maestra María Teresa Zúñiga. Conversamos con ella sobre su vida en el teatro, su amplia experiencia y su constancia que es estímulo vivaz para sus alumnos.

REVISTA ¡MIERDA!: Maestra, la idea es hablar un poco sobre la autodidaxia, nos parece que es un tema que debemos tocar si hablamos de pedagogía porque en el Perú no existen muchos lugares donde estudiar o formarse teatralmente, sabemos que usted ha sido autodidacta, por eso nos gustaría saber. ¿Cómo se inició y cuál fue la razón por la que tomo este camino?

M.T.Z: Este tema abre mucha polémica por ser interesante y controversial, la idea es establecer algunas conclusiones para ver que la autodidaxia también es un camino, quizás no dentro del marco oficial de la formación pero lo es. Creo que respondió en primer lugar a todo un tiempo que fue a partir de la década de los 70 donde el movimiento político social y sobre todo la integración de los jóvenes hicieron posible que se tuviera una mirada, concepción diferente frente al significado del el academicismo. Empezó a surgir no solo aquí sino a nivel internacional, esa mirada libre de una institucionalidad o proceso académico que centraría el conocimiento, había que buscar y crear nuevas formas que no respondan a un sistema formal preestablecido limitante de alguna manera, a través de las experiencia e interacción teatral, eso motivo a los jóvenes de la década de los 70. Mi primer encuentro con un actor egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático fue a los 15 años con Victo Hugo Arana, yo era parte de un curso porque aún estudiaba en un instituto, fue una suerte ya que el trajo todo un maco en cuanto al estudio, revisión de texto y Stanislavskij. Aquí realizamos obras que quizás el como estudiante había podido trabajar, eran obras de texto, hicimos a Sebastián Salazar Bondy, Alejandro Casona y Estela Luna, así mismo, empezamos a incursionar en la creación colectiva que ya venía desde Colombia. Recuerdo que estuvimos trabajando una obra sobre Sandino el nicaragüense, después trabajamos a William Schwenck Gilbert que tenía un mensaje social. Cuando salgo del instituto me encuentro con

Cesar Escusa Norero al que considero como mi hermano porque nos une la parte teatral, él también se fue a “Ayacucho 78” donde conoció a Eugenio Barba y a Miguel Mihura. El vino con toda una información que volcó en el trabajo que realizamos para llevar a cabo pequeñas obras, el grupo se llamaba “La Muralla” bajo su dirección, participamos Jorge Miranda, un grupo de jóvenes que hacia música latinoamericana y yo, con incursiones en declamación, música latinoamericana y el teatro. Tuvimos una labor muy importante porque nos fuimos por toda la zona alta con un paquete artístico, para eso mi padre había marcado muy bien la diferencia y me dijo que debía tener estudios universitarios porque no había futuro en lo que hacía e incluso mencionó que “todos son unos locos”, a partir de ese momento me di cuenta que era muy complicado, solo tenía 17 años y no sabía que hacer porque aún estaba bajo la tutela de mis padres. Mi hermano Cesar se fue para Lima y empezó a trabajar en el Centro de Comunicaciones de Villa del Salvador con Michel Azcueta que era alcalde de aquella época, fue ahí donde Cesar empieza con todo el bagaje que había llevado de trabajar con Victo Hugo Arana y nosotros, era un hombre fiel a las lecturas y la formación a través de la autodidaxia, conforme a ello pudo trazarse la meta de construir todo un marco teórico a partir de la compra de libros o estar en talleres, este es el legado que recibí de Cesar. Para aquel entonces empecé a estudiar Sociología en la universidad con el fin de que todo sume, sin embargo, nunca deje de hacer teatro, a los 2 años tuve mi primer hijo que ahora es actor y director de teatro, pese a mi juventud y que seguía con mi carrera asistí a los ensayos, primero con el embarazo y después con él bebe, nunca fue un impedimento o dificultad porque logre involucrar ese tiempo con mi hijo. Así con el paso del tiempo seguimos con nuestros estudios y fue ahí donde aparecieron las invitaciones para la muestra nacional de teatro en el año 1988 del Taller nacional de teatro. Nosotros ya conocíamos a Yuyachkani, recuerdo que éramos un grupo de jóvenes incluso yo tenía 17 años, con mi hermano Cesar, Jorge y otro grupo de amigos trajimos a Yuyachkani con “Alparay” una obra de corte campesino, posteriormente viajamos a lima para ver “Los hijos de Sandino” y las obras de Yuyachkani en general, se nos abrieron las puertas del teatro con un ingreso libre, gracias a Yuyachkani nunca hemos pagado una entrada y quiero reconocerlo aquí, siempre hubo esa conexión y solidaridad, luego comenzamos a plasmar más la creación colectiva continuando con nuestros estudios, era importante tener los ensayos de teatro, trabajo corporal y actoral. Por ejemplo uno de nosotros asistía al taller y hacia la demostración tal cual la había recibido, era una transmisión inmediata de todo lo que aprendió porque a veces no podíamos ir todos, incluso algunos de los talleres eran en el interior y teníamos que considerar el costo del pasaje, buscar un alojamiento. Después vinieron las invitaciones de

universidades como La Católica y empezaron los viajes, las muestras nacionales, en la década de los 90 estuvimos en Cajamarca con “El corazón de fuego” que fue una obra que marco mucho en esa muestra nacional, además nos presentamos en Cerro de Pasco, Huancayo y organizamos una muestra regional como grupo, por ejemplo para el día mundial de teatro invitábamos algún director que tratará sobre la historia de teatro. Para las indagaciones empezamos a trabajar con Sociólogos, Antropólogos que eran muy abiertos a dar esa información, además también había estudiado Sociología por ello tenia esas conexiones, posteriormente empieza a surgir mi dramaturgia si bien es cierto en el 89 escribí “El corazón de fuego” que parte de un texto que elaboré, al momento de hacer el montaje empezamos a trabajar una especie de creación colectiva en la dirección, el trabajo del texto y ahí nace una cosa muy particular porque recuerdo que en El Comercio Alfonso la Torre, Ernesto Ráez, Greégor Díaz y Rodrigo Montoya empezaron hablar de una manera muy especial, recuerdo que Ernesto Ráez dijo: “Una voz singular se levanta dentro de la dramaturgia del teatro peruano”, eso a mí me marco motivándome a estudiar más para cimentar la bases de esa dramaturgia que todavía no identificaba, como escribí poesía siento que tuvo mucho que ver dentro de la poética de mi dramaturgia y empezó otra etapa más personal, la relación con el grupo se mantiene hasta ahora por ejemplo una vez a la semana tenemos un espacio para leer sobre algún tema, hacer exposiciones con la participación del grupo únicamente, sobre todo que ahora ha surgido esto de la virtualidad planteamos que significa y diversos temas han sido pan de cada día.

REVISTA ¡MIERDA!: Hablando de la virtualidad y retomando un poco lo que mencionó, en la década de los 70s, 80s surgió esta búsqueda de nuevas formas que apoyaba el teatro de grupo, creación colectiva daba los ingredientes necesario para que los grupos empezaran un camino autodidacta, justo pensamos que esas conexiones no exactamente iguales pero parecidas se han vuelto a recrear, con la pandemia hay una nueva normalidad y las formas teatrales han cambiado o actualmente están en cambio, además no solo la forma de hacer teatro sino la forma de enseñar y aprender ha cambiado, veo mucha presencia de nuevos grupos, me parece que en la actualidad es propicio para la autodidaxia, sobre todo en las regiones. ¿Usted cree que es así o cómo ve la situación del teatro ahora en esta primera etapa post pandemia?

M.T.Z: En realidad, en muchas oportunidades hemos querido estudiar e ir a la ENSAD, hablo de finales de los 90 inicios de los 2000 existía ese deseo de cumplir algo que no tuvimos en un determinado momento, porque ya teníamos ese respaldo económico, la dificultad empezó porque abrieron un espacio donde se podía estudiar pero había que viajar una vez por semana, para nosotros era complicado porque trabajamos y fue uno de los motivos por los cuales se cerró. Uno de mis estudiantes que regresó a la ENSAD me comentó que ahora se le permite estudiar a distancia porque no hay preespecialidad, por un lado es una ventaja porque puedes estar en tu región y acceder a formación académica, los cursos teóricos van a funcionar pero los que requieren la preespecialidad, el trabajo y la interacción me preocupa a profundidad, no sé cómo lo estarán resolviendo, existen universidades dentro y fuera del país que ofrecen este tipo de estudios, en dramaturgia y el marco teórico que puede funcionar. Personalmente dicto y trabajo en dos universidades, en una estoy como directora de elenco y me pregunté cómo se puede

trabajar esto, lo primero que hice fue un trabajo de monólogos que salió muy bonito e interesante, además hicimos una lectura dramatizada diferente de lo habitual que considero un camino viable. Consideramos a estudiantes de distintas sedes e hicieron un trabajo atrayente, no solo la interpretación sino salieron con el maquillaje, el vestuario y fue muy cautivador. Ahora voy a trabajar una obra Garcilaso, de mi autoría, es una obra tipo Corintio donde un actor puede interpretar varios personajes, finalmente vamos a experimentar. Ahora, si hacemos la comparación definitivamente no sé si la denominación exacta es teatro virtual pero creo que si es posible. Con la virtualidad los chicos pueden asistir a cursos, diplomados y la autodidaxia se fortalece más. Pienso que si alguien dice ahora e incluso antes de la pandemia que no puede ser autodidacta es falso, los mismo chicos que salen de la escuela se dan cuenta que existe otro mundo al que deben confrontar y vuelven hacer sus estudios de manera autodidacta, es decir hay una mixtura que se debe considerar.

REVISTA ¡MIERDA!: Maestra, como me contaba acerca de la virtualidad, pensamos que a pesar de lo virtual hay algunas expresiones que son importantes en su experiencia como creadora, compartir y el poder estar conectada con sus compañeros de elenco en los que trabaja, aquí pronto se va realizar la muestra nacional de teatro, considero que la muestra nacional y la muestra regional de teatro son lugares, momentos en los que los elencos y grupos nacionales pueden encontrar mucha formación. ¿Qué podría decirnos al respecto de las muestras ya que usted ha participado durante muchos años y tiene mucha experiencia participando aún en ellas?

M.T.Z: Las muestras son un espacio vital para hacer un intercambio, condensar una presencia teatral nacional con toda su diversidad, sobre todo con todos los estilos estéticos, un espacio de diálogo y no solo de intercambio de la puesta en escena, sino también un espacio donde podemos confrontar, conocer, intercambiar y acercarnos entre nosotros. La muestra se realiza cada dos años pero están también los talleres de formación y muestras regionales. Nosotros iniciamos nuestra participación en Cajamarca, Huánuco y Huancayo, no ha sido una participación constante pero la última muestra fue la de Huaraz, seria genial pero es complicado con el trabajo disponer de 20 días para ir a una muestra ya que los permisos no están a la mano, asistieron a Huaraz primero los actores y luego los directores. A partir de la pandemia, intentamos juntarnos para hacer un frente amplio y así dirigirnos al Ministerio de Cultura para exigir derechos que quizás no atendieron por muchos años debido a que nosotros hemos aprendido a auto gestionar nuestros actividades y generar nuestros ingresos. El actor siempre ha trabajado en medio de la adversidad y eso nos ha hecho sólidos pero la pandemia presentaba características muy

diferentes porque era global. Aquellos que tenían salas de teatros o personal en planilla perdieron más en comparación a grupos que tienen un pequeño espacio como nuestra propia casa o el local de alguna institución. Económicamente no habíamos perdido como ellos, pero caímos más rápido porque contamos con menos respaldo. Es así como yo fui una de las encargadas de convocar a Huánuco, Cero de Pasco y Huancayo para que nos unifiquemos y formemos parte de un movimiento, pero ahí surgieron los inconvenientes, cuando vemos que la “torta” se divide es porque la queremos toda para nosotros. Recuerdo cuando Sara Joffré estuvo por Huaraz, dijo que el motín no es parte inherente de la muestra, la muestra vive por sí sola, todos tienen derecho a ser partícipe de la muestra y exponer sus trabajos, después de muchos llamados que me realizaron del motín me preguntaron ¿Cómo es? Les dije que todos formábamos parte, pero después se retiraron. Yo continuo con el movimiento del grupo de Teatro Independiente del Perú con su actual presidente Willi con el que hemos peleado duro ante el Ministerio consiguiendo el apoyo necesario, en el proceso existieron dificultades que no habíamos programado, pero obtuvimos un beneficio para muchas agrupaciones como nunca antes. Nosotros llamamos a “Cobrizo Minero” y a su director Luis Tolentino, pero nunca no obtuvimos respuesta, es muy posible que no quieran que estemos ahí o quizás no se ha llevado a cabo la muestra porque la comunicación se ha quebrado. Hoy en día los diferentes movimientos que están surgiendo son muy importantes porque es una manera de visibilizarnos y decir que no somos una minoría sino toda una presencia que activa el Perú. Hablando particularmente de la muestra considero que la participación es importante y sobre todo que no se pierda la conexión y poder apreciar esa diversidad tan maravillosa que tenemos los diferentes grupos de teatro peruano.

REVISTA ¡MIERDA!: Sí, han sido meses complicados y, como usted dijo, al principio de la pandemia los grupos han tenido que estar más enfocados en sobrevivir, nos concentramos en retomar el trabajo y ahora recién estamos volviendo a unirnos. Esperamos que la muestra regional del centro pueda realizarse; por otro lado, en el sur se va realizar en un par de semanas.

M.T.Z: Nosotros tenemos nuestra muestra regional en Cerro de Pasco, pero no tenemos respuesta. Tampoco hemos visto en el facebook ningún aviso porque quizás no lo pueden realizar, pero tenemos ese firme propósito de participar porque somos parte de un movimiento en general más allá de las denominaciones.

REVISTA ¡MIERDA!: Como decía Sara Joffré la muestra es un espacio donde todos los grupos deberían tener la oportunidad de mostrarse sin distinción, sin rencor porque al final podríamos no estar en buenos términos, pero tenemos derecho hacer teatro y mostrarnos.

M.T.Z: Surge de todo, somos muy cesibles, el artista tiene un ego muy grande, pero tenemos que seguir avanzando, al margen de participar o no les deseamos lo mejor porque forman parte de nosotros.

REVISTA ¡MIERDA!: Hace un momento hablamos de los esfuerzos que realizaban los grupos independientes por agruparse y visibilizarse luego de las dificultades de la pandemia, principalmente, para conseguir apoyo del Ministerio cuando son ellos los que debieron hacer ese trabajo desde mucho antes, ¿usted cree que existe una deuda con el teatro peruano desde el estado y que tan grande sería?, no solo de articulación,

sino a nivel de espacios de aprendizaje ya que solo existen dos escuelas nacionales de arte dramático, uno en Trujillo y el otro en Lima, la ENSAD.

M.T.Z: Definitivamente, la deuda es histórica de parte del estado peruano con las expresiones artísticas del pueblo. Formamos parte de toda una presencia cultural que existe, en algún momento expresamos en una de las reuniones con la ministra de cultura que nosotros no somos un patrimonio muerto sino vivo que está delante de sus ojos y que definitivamente fuimos ignorados. Está bien pensar en la riqueza arqueológica, museos lo que es innegable, pero nosotros somos una fortaleza, un patrimonio cultural vivo que necesita ser atendido. Fue tal la forma en la que nos expresamos y tocamos todas las puertas que se vio esa partida, que no era mucha, pero fue un inicio importante. Creo que el problema es el estado más no el gobierno. Quizás te has dado cuenta que al ingresar un mandatario al Ministerio de Justicia, Economía o del Interior todo el mundo está pendiente de sus antecedentes, sin embargo, para el Ministerio de Cultura no hay dicha mirada, por el contrario, quien esté a la cabeza hará lo que puede porque estamos a la cola de las expectativas de los gobiernos de turno y esto se traduce en una ideología que define nuestro trabajo como algo que no debe crecer, por eso es muy importante lo que se logró con la iniciativa de Sara y con el fortalecimiento del gobierno. Siempre nos dividimos entre el teatro comercial, de grupo y el teatro de compañía pero también esta la división del teatro de la capital y las regiones, por eso estoy enarbolando la idea de hablar de un teatro peruano desde donde nos encontremos. Definitivamente en la capital está el Ministerio, instituciones, centros culturales potentes, pero también desde nuestras ciudades tenemos que potenciarlo. Por ejemplo, en Huancayo la Universidad Continental es una de las instituciones que sabe escuchar y atiende la solicitud no como quisiéramos pero está atenta y tiene un espacio para las artes; entonces, debemos luchar por esa mirada para cohesionar esfuerzos, ahora que la pandemia con la virtualidad nos ha acercado. Estuve en conversaciones con la Universidad Científica del Sur, he dado una clase modelo para el Británico, la Casa de Literatura Peruana, el ICPNA de Miraflores. Hoy más que nunca es importante, al margen de un título o ser autodidacta, esa capacidad de conocimiento. Siempre digo que no piensen que por ser gente de teatro somos “de termino medio”, sino que realmente tenemos el respaldo y la capacidad. Yo tengo un doctorado en educación porque el principal motivo es que me encanta la pedagogía, pero también tener ese respaldo. Voy a una universidad e inmediatamente la meritocracia sale a la luz. Creo que es importante que la autodidaxia sea un instrumento así como la virtualidad y no a la inversa, tenemos toda la capacidad, interés y el marco donde nos

sostenemos. Siempre les digo a mis alumnos que llevan un taller de teatro como curso en todo el semestre que se acerquen y no dejen de venir para que cuando salgan hablen de un teatro con metodología e historia, yo soy una de las que siempre afirma los siguiente: El teatro no solamente tiene carácter de arte sino de ciencia, porque tiene una metodología, un sistema, lineamiento y propósito con un objeto de estudio impresionante, con una historia que respalda a nuestros representantes y diferentes corrientes teatrales. Tenemos todos los elementos para ser considerado como una profesión, muchas profesiones no tiene ese objeto de estudio e incluso se las están inventando, con el teatro no es así, son más de 2500 años de existencia, de historia ligada a todos los procesos, diferentes modos de producción que han circulado y diversos dramaturgos, puestas en escena han retratado esa realidad que nuestro teatro camina a espaldas de la realidad. Tenemos una consolidación muy importante de lo que significa un académico o autodidactas del teatro, pero siempre será un investigador teatral el que debe caminar a la par de mi formación como director o dramaturgo. En el caso de la dramaturgia no se trata de sentarme frente al escritorio hablar de una cosa u otra y tampoco cuestiones netamente coyunturales. El dramaturgo también debe desarrollar una poética que universalice su producción. Agradezco un vez más a la revista por considerarme para la entrevista del cuarto número y poder hablar sobre este tema que nos compete a todos los que nunca dejamos ese espíritu autodidacta, que nos invita a revisar nuevos libros para cimentar las bases de un teatro sólido, científico, artístico y sobre todo con ética como también política social. El Ministerio de Cultura es una institución que debe velar por los derechos de todos los creadores de esta nación, pero también déjame decirte que hay un “ministerio” fuera que somos nosotros quienes debemos fortalecerlo. No pretendemos ser todos del mismo “color”, pero frente al teatro tenemos una obligación histórica.

REVISTA ¡MIERDA!: Gracias, maestra. La última frase nos la quedamos, “todos tenemos una obligación histórica”. Siempre es un placer charlar con usted.

M.T.Z: Gracias. Y bueno comentarte, sabes acerca de la Feria Internacional de Libro de Guadalajara. Iré como representante y me siento especialmente contenta. Si bien es cierto que tengo una novela publicada, pero mis casi noventa obras de teatro son mi respaldo para ir como represéntate de la literatura dramática. Siempre priorizan narradores y poetas, dándonos a entender que para ellos no existe la literatura dramática, el teatro. No solo está el lado de la representatividad, deben entender que escribir teatro es más complicado que un poema o narrativa. Yo quiero enarbolar sobre todo en el espacio teatral que voy como representante de la literatura dramática a fines de noviembre.

REVISTA ¡MIERDA!: No suelen viajar representantes de la dramaturgia peruana a las ferias y tenemos grandes dramaturgos en el Perú que tranquilamente pueden dar la talla. Ahora que usted está viajando como representante nos parece magnifico.

M.T.Z: Gracias, estaré en una mesa compartiendo con mi amigo Carlos Vargas

.

REVISTA ¡MIERDA!: Lo veremos en la muestra porque es parte de la mesa crítica.

M.T.Z: Muy bien. Un abrazo a nombre de María Teresa y a nombre de “Expresión” si me lo permiten.

DRAMA TURGIA

SOPA DE PIEDRA

Por Rafael del Silencio . SET DE PROGRAMA DE COCINA. EN EL LUGAR SE ENCUENTRA UNA OLLA GRANDE Y VARIAS VERDURAS. UN PLATO CUBIERTO CON UNA TAPA CAMPANA CON UN SUDADO DE PESCADO.ENTRA EL CHEF EMILIO.

EMILIO Hola a todos, bienvenidos a Cocinando con Emilio. Soy Emilio Altamirano y el día de hoy vamos a hacer un riquísimo… (DESTAPANDO LA TAPA CAMPANA) Sudado de pescado. ¿Qué necesitamos para preparar esta exquisitez? Tomen nota amigos.

EMILIO IRÁ SACANDO LOS ELEMENTOS Y LOS PONDRÁ EN LA OLLA GRANDE.

EMILIO Necesitamos: Un zapato viejo, sin pasadores de preferencia. Una piedra, ni muy grande ni pequeña, un término medio sería ideal. Una botella rota con algo de contenido, si tiene algo de sangre, les recomiendo lavarlo cuidadosamente para que no les de SIDA o cualquier otra enfermedad de moda. Una máquina o rastrillo de afeitar de tres hojas para darle sabor, aunque hay algunos que le ponen una hoja no le veo mucho inconveniente. Un poco de orina de taxista, éstas botellitas las pueden encontrar tiradas en cualquier parque o por la pista, recuerden lavar bien la botella para que sea más saludable. También vamos a necesitar un cuarto de miembro ortopédico, hay quien le gusta poner manos o piernas del pariente muerto o muerta, yo prefiero meterle éste ojo postizo que encontré ayer en la noche en una cantina. Y para darle un toque especial usaremos el secreto de todo chef (ESCUPE AL CONTENIDO). Listo, una vez que tengamos todos éstos elementos, encendemos la hornilla por unos veinte minutos y se pondrá a cocinar.

BAJA LA OLLA Y PONE OTRA IDÉNTICA.

EMILIO Y una vez que calentemos, estará listo. Por lo que podremos servir. Este platillo es ideal para todo tipo de evento social o familiar. Ahora vamos a verter el resultado.

EMILIO SACARÁ UN PLATO VACÍO Y VERTERÁ EL CONTENIDO EL CUAL ES: UNA TORTA DE CHOCOLATE.

EMILIO Y listo, así es como se realiza esta deliciosa torta de chocolate. Simple y económica. Espero que les haya gustado el programa, no se olviden de…

SE VE UNA MANO SOSTENIENDO UN REVOLVER QUE DISPARA A EMILIO EN LA CABEZA. MATÁNDOLO EN EL ACTO. ENTRA UN HOMBRE TUERTO QUE GUARDARÁ LA PISTOLA Y METERÁ MANO EN LA TORTA Y ENCONTRÁ SU OJO.

TUERTO Imbécil de mierda.

EL TUERTO ESCUPE EL CADÁVER DE EMILIO, LE METE OTRO DISPARO Y SE RETIRA. LAS LUCES SE APAGAN Y SE ESCUCHA A UN LOCUTOR.

LOCUTOR (VOZ EN OFF) Lamentamos informar el sensible fallecimiento del Chef Emilio por sobredosis de cocaína, socialismo e ideología de género. Muchas gracias, no se despeguen de nuestra programación.

LOS SUPER INLOVE

Por Anahis Beltrán Guillén

Personajes -Mister Machomen: Fornido, musculoso, con mayas y capa. -Super Petunia: Contextura gruesa, pero luce muy bien en sus mayas.

ESCENA 1 Llegan por una ventana como si estuvieran volando mister machomen y súper petunia, con música heroica de fondo, se paran en medio del cuarto y se quedan detenidos en pose heroica. Ella se deja caer en el piso cansada, el aun con la pose camina hacia un espejo.

SUPER PETUNIA No sé qué le dan a la gente hoy en día. Antes con un solo golpe ya caían al suelo, ahora, una tiene que dar sus mejores movimientos de jiu jitsu, para poderlos capturar ¡es el colmo! termino destruida.

MISTER MACHOMEN (Mientras se ve en el espejo) Caray, pero no me había fijado que bien me sienta esta barba, se me ve…no se más misterioso.

SUPER PETUNIA (Ignorándolo) Ahora que también si los policías se pusieran un poco las pilas y no se quedaran ahí paradotes viendo cómo hacemos el trabajo, una no terminaría tan cansada, no quieren mover ni un dedo.

MISTER MACHOMEN ¡No puedo creerlo! (Mientras se ve en el espejo.)

SUPER PETUNIA ¿Qué paso? (se pone de pie en un salto) ¿Te hirieron? ¿Te estas desangrando?

MISTER MACHOMEN ¡No! (mirándola molesto) ¡Este nuevo gel es una maravilla! Hoy pelee con tres pandilleros y mírame nada más, mi peinado está intacto.

SUPER PETUNIA ¿No me estabas escuchando?

MISTER MACHOMEN Si, claro que sí: que los policías, que los delincuentes y esas cosas…

SUPER PETUNIA Amor (abrazándolo por detrás)

MISTER MACHOMEN (Zafándose del abrazo temeroso) Querida, no hay de qué preocuparse, para somos un equipo.

SUPER PETUNIA (Vuelve a abrazarlo) Cariño, tienes razón, somos el mejor equipo, yo no sería nada si no te tuviera a mi lado ¡Bésame! Ella cierra los ojos, él confundido mira a ambos lados y le da un beso en la frente.

SUPER PETUNIA ¿Qué? ¿Eso es todo? No cariño, después de un largo día lo que yo quiero es un beso apasionado.

MISTER MACHOMEN Por favor Súper Petunia, compórtate como una persona de respeto, a nosotros los niños nos siguen, no podemos estar dando estos espectáculos.

SUPER PETUNIA ¿Cuál espectáculo cariño? Estamos dentro de la casa, nadie nos está viendo ¿Qué tanto te incomoda?

MISTER MACHOMEN (Nervioso) Que…que, lo que pasa es que… No te has bañado, estas sucia aún, recuerda que tienes sangre del pandillero en la ropa.

SUPER PETUNIA Es cierto bebe, lo siento. Siempre olvido que te desagrada tener contacto con fluidos ajenos. En este mismo instante me cambio (vuelve a caer en el suelo) estoy tan cansada.

MISTER MACHOMEN Por favor querida, un súper héroe siempre debe mantener la postura, mientras llevamos el traje puesto no podemos darnos el lujo de actuar como simples mortales.

SUPER PETUNIA Discúlpame que lo traiga a tu memoria, pero hace rato que ya estamos muy cerca a ser simples mortales. Te recuerdo que estamos muy cerca a los 40 y que el vigor y fuerza de los 20s hace rato que nos dejaron. Ya no soy más la dulce y hermosa jovencita que fue roseada con la savia de aquella petunia radioactiva que me dio los súper poderes, ya no es tan fácil para mi trepar paredes, volar grandes distancias para detener a los malhechores…ya me canso.

MISTER MACHOMEN No digas esas cosas, yo todavía tengo todo el fulgor de aquel jovenzuelo de 20 años que le cayó encima aquella estrella fugaz, conservo todos mis poderes intactos. Nada más mira mi piel: esta suave y tersa, tiene un brillo que ya lo quisiera una quinceañera.

SUPER PETUNIA Yo ya no puedo más ¡ya no! A mí los 39 ya me pesan, necesito descansar gordo. Las peleas me matan. Hoy termine de pelear con ese chiquillo y me dio un estirón, creo que me gastare todo el pomo de frotación en la cintura, sin contar con el dolor de rodillas que me traigo desde ayer.

MISTER MACHOMEN ¡Por favor dulzura no hables así! Parece que estuviera teniendo una conversación con mi tía abuela.

SUPER PETUNIA Ya quisiera yo la vida de tu tía abuela. Todo el día en su mecedora tejiendo ropones para los sobrinos nietos que aún no le llegan.

MISTER MACHOMEN (Se pone nervioso) Creo querida, que debes de ir al quiropráctico.

SUPER PETUNIA Sabes que tarde o temprano tendremos que jubilarnos de esto José María.

MISTER MACHOMEN (Corre a taparle la boca) Shhhhh, cállate mujer, no rebeles nuestras verdaderas identidades.

SUPER PETUNIA ¡Por favor Chema! Hace casi 20 años que somos súper héroes, hace como 15 que vivimos juntos en esta “casita” y nunca nos han encontrado.

MISTER MACHOMEN No te quejes querida, es para lo que nos alcanza.

SUPER PETUNIA Tu sueldo de instructor en el gimnasio y el mío de degustadora en el súper mercado, no da para más. Si tan solo el alcalde cumpliera con sus promesas y nos diera un bono por los servicios prestados a la comunidad.

MISTER MACHOMEN Sabes bien que el alcalde nunca nos va a dar un sol. Él está más preocupado por llenar sus bolsillos y seguir rompiendo pistas para volverlas a hacer, que en darnos algún “bono” por nuestro servicio a la comunidad. Ya deja de quejarte, no podemos hacer nada más, es la noble misión para la que fuimos enviados a esta tierra…para librarla del mal.

SUPER PETUNIA Oye un momentito, a nosotros nadie nos mandó a la tierra a nada, nosotros ya estábamos aquí. Lo que nos pasó, nos pasó por tarados. Estuvimos en el lugar incorrecto, en el momento incorrecto. Y por ese motivo estamos jodidos.

MISTER MACHOMEN Yo no me siento para nada jodido como dices. Yo estoy súper feliz de ser un súper héroe. Fue lo mejor que me paso en la vida.

SUPER PETUNIA Si pero eso no nos da de comer.

MISTER MACHOMEN Pero nos alcanza querida, con tu sueldo y el mío nos alcanza para la casa y para comer, visto esta que para comer muy bien. (señalando el estómago de súper petunia).

SUPER PETUNIA ¿Perdón?

MISTER MACHOMEN ¡Querida por favor! No queramos tapar el sol con un dedo, ni el rollo con una faja, hace tiempo que me di cuenta que te has echado al abandono, estas comiendo mucho y haciendo poco ejercicio.

SUPER PETUNIA ¡Óyeme no! No es que este comiendo mucho, estoy comiendo normal, bueno tal vez solo un poco más. Sabes que este año me toco estar de degustadora en los embutidos y toca todos los días dar a degustar chorizitos, jamonadas, salchichas, jamones (se saborea) Es un problema esto. El otro día mientras le devolvía la cartera a una señora, me dijo: GRACIAS GORDITA… ¡POR FAVOR! ¿DE QUÉ ESTAMOS HABLANDO? Yo intento ocultarlo con una u otra cosa, pero ya no puedo, los años no puedo meterlos dentro de la faja.

MISTER MACHOMEN Pero querida, te debes al pueblo, debes de mantenerte linda para ellos.

SUPER PETUNIA Esos malagradecidos, una no se puede subir 100 gramos que están encima de una. Estoy cansada de tener que explicar que soy súper petunia no por la cerdita, sino por la flor. De tantas flores en el mundo, tenía que ser una petunia radiactiva, no pudo ser una rosa, una violeta…

MISTER MACHOMEN ¡Petunia que dices!

SUPER PETUNIA Virginia es mi nombre, cuando ya no estemos trabajando llámame por mi nombre, que cada vez que me dices petunia, siento que engordo 100 gramos más.

MISTER MACHOMEN Mientras estamos con el uniforme aun somos los súper héroes. (Virginia se pone de pie y se saca la capa).

SUPER PETUNIA ¿Ya, feliz? Ahora nuevamente soy Virginia.

MISTER MACHOMEN No te pongas de ese humor por favor, solo estoy haciéndote una observación sobre tu aspecto físico, sabes que nosotros los súper héroes tenemos un prestigio que mantener.

SUPER PETUNIA ¡Ay por favor Chema! Soy tan humana como ellos, es más hoy el pandillero que golpeé tenía un grano en el mismo lugar que tengo yo y el mismo me lo hizo notar.

MISTER MACHOMEN ¡Basta ya Virginia! Tienes que comenzar a cuidarte, por favor, no te abandones, eres una mujer tan hermosa, no dejes que los años te ganen la batalla.

SUPER PETUNIA (gateando sensualmente hacia él) Lo que me hace falta querido, es que me den amor, que me hagan sentir linda, que me acaricien, que me den cariñito…que me atiendan ¿me entiendes?

MISTER MACHOMEN Bueno si era eso, me lo pudiste decir hace tiempo. (moviéndose rápidamente, saca una billetera de un cajón y le da una tarjeta)

SUPER PETUNIA No te hagas Chema, sabes muy bien que no me refiero a eso. (gateando nuevamente de manera sensual hacia él) A ver, míster machomen, soy una pobre e indefensa mujer que necesita urgentemente de sus servicios: AUXILIO…ME QUEMO…AUXILIO

MISTER MACHOMEN No entiendo tu chiste Virginia.

SUPER PETUNIA Esta indefensa mujer tiene un pequeño incendio que necesita ser apagado, ¡auxilio, auxilio!

MISTER MACHOMEN Pues entonces habrá que llamar a los bomberos.

SUPER PETUNIA ¿Pero no es usted míster machomen? El más valiente de todos, el más fuerte de todos, el más guapo, el más sexy…necesito que usted me socorra ¿Podría usted ayudarme a salir de este traje que me está matando?

MISTER MACHOMEN Eres terrible Virginia (se agacha y le baja el cierre del traje) tienes que hacer ejercicio, este traje te quedaba hasta suelto.

SUPER PETUNIA ¿y por qué no hacemos un poquito de ejercicio ahora? ¿Qué dices? ¿Qué tal un poquito de mambo…horizontal?

MISTER MACHOMEN (Nervioso) Te he dicho que no me gusta mezclar fluidos, primero debes bañarte, es desagradable para mí.

SUPER PETUNIA Pero si lo que quiero es que sigamos sudando, para que me bañaría ¡Por favor!, hace más de 10 minutos que te vengo rogando para que hagamos el amor y no me haces el más mínimo caso ¿ qué carajos te sucede? ¿Es por qué estoy gorda acaso?

MISTER MACHOMEN No es eso querida, no es eso. Estoy cansado, tuve 4 clases de baile en la mañana y 1 de full body; después la pelea con esos pandilleros y la persecución de esos pasteleros, me dejo agotadísimo, a mi tu físico no me molesta en lo más mínimo.

SUPER PETUNIA Pero es una cosa de todos los días Chema, hace tiempo que no me tocas ¿qué te sucede?

MISTER MACHOMEN (Nervioso) Cariño, no es eso. Es que tengo unos temas en el gimnasio, estoy súper estresado.

SUPER PETUNIA La verdad que toda esta situación a mí me tiene cansada José María. Primero que todos me dicen gorda, que primero por lo de petunia y ahora por lo de los chorizos y finalmente por lo

de la faja. Después tú que no me quieres tocar ni un pelo, no me rozas ni para dormir, ni con la rodilla me tocas por las noches, eso a mí no me llena. Y después - con lágrimas en los ojos- que se me pasa el tren Chema ya estoy tía y nada, todas mis amigas se casan, tienen hijos, tu y yo que tenemos 15 años juntos… nada, ¡nada de nada! ¡No me hablas de formalizar!

MISTER MACHOMEN Virginia por favor ¡no te pongas así! Ya hemos hablado de esto miles de veces.

SUPER PETUNIA ¿Ah sí? ¿Cuándo? Refresca mi súper memoria míster machomen.

MISTER MACHOMEN (Pensando por unos segundos) El otro día por ejemplo ¿recuerdas que rescatamos una pareja de novios de un carro que iba a caerse de un abismo?

SUPER PETUNIA …Si, claro que me acuerdo, pero…

MISTER MACHOMEN ¡Ahí esta! ellos en agradecimiento dijeron que nos iban a invitar al matrimonio y tú les dijiste que no, muy amablemente, que no te gustaban las bodas.

SUPER PETUNIA ¡No tiene nada que ver! Les dije eso, porque no nos íbamos a poder aparecer en esa boda con nuestros trajes, todos ridículos en el matrimonio y mucho menos íbamos a ir como simples mortales, porque todos hubieran descubierto nuestras identidades secretas, en ningún momento yo dije algo respecto a nosotros.

MISTER MACHOMEN (Más nervioso) Mmm… que tal aquella vez que rescatamos a ese niño del derrumbe y tuve que cargarlo yo porque te parecía asqueroso ¡Detestas a los niños!

SUPER PETUNIA (Molesta) Esa vez no quise cargar al niño, porque el niño lloraba desconsoladamente y me estaba pateando diciendo que era el cuco, tuviste que agarrarlo desprevenido mientras me golpeaba para poderlo cargar.

MISTER MACHOMEN ¿Ah?… pero que me dices de aquella vez…

SUPER PETUNIA Basta Chema, nosotros nunca hemos conversado al respecto, no estés buscando ocasiones que nunca se dieron, sincérate conmigo de una vez Chema: dime ¿qué somos?

MISTER MACHOMEN Pues no mujer, no entiendo lo que dices.

SUPER PETUNIA Pues bien José María, seré muy clara para que puedas seguirme, porque ya me di cuenta que eso de las indirectas no va contigo. Yo tengo 39 años, estoy comenzando a envejecer y tengo una relación de 15 años, así que ¿Cuándo carajos me piensas pedir matrimonio?

SUPER PETUNIA ¿Repentino? Por favor, toda la semana te he hecho pasar por esa tienda de anillos, al último matrimonio que fuimos juntos me lanzaron el bouquete en la cabeza y el animador se la paso fastidiándonos toda la noche. Hace más de 5 años que mi madre te regalo su anillo de compromiso, para que me lo dieras a mí y pongamos fecha ¡por favor José María! ¿Repentino? Esto está apestando ya de descompuesto.

MISTER MACHOMEN No lo sé Virginia, es que me parece todo tan raro, pensé que estábamos bien así.

SUPER PETUNIA Y lo estamos, pero yo ya quiero que formalicemos esto, que formemos un hogar. Quiero mis hijos, quiero mi marido, por favor Chema, ¡ya de una vez!... o es que ya no te gusto ¡porque (Mientras se saca la faja) estoy gorda!

MISTER MACHOMEN Virginia por favor, no digas esas cosas. Yo te quiero tanto, no por lo que eres por fuera, a mí me gusta lo que eres, me gusta la compañera que me ha tocado en la vida.

SUPER PETUNIA ¡Es eso José María! No me mientas más ¡Es eso! Por eso ya no quieres tocarme más ¿Dime que te falta? ¿Qué te falta?

MISTER MACHOMEN No es eso, nada de eso. Es el trabajo, ya te lo dije, llego agotado y no puedo rendirte como te lo mereces.

SUPER PETUNIA ¡Es eso! Tienes otra en el trabajo. Dime ¿Qué te da? ¿Qué te hace? Yo lo puedo hacer mejor, estoy segura, tengo siempre disposición, tu solo dime cómo y por donde yo me dejo todo, tú sabes que sí, siempre me he dejado, has hecho con mi cuerpecito de súper heroína todo lo que has querido. Tú dime que te hace ella y yo lo hago mil veces mejor.

MISTER MACHOMEN Basta Virginia, no es eso, no tengo otra mujer, simplemente me parece que es un paso innecesario. Nosotros así estamos muy bien.

SUPER PETUNIA No estamos muy bien. Chema yo quiero un hogar, quiero dejar la vida de súper héroes y formar un hogar estoy harta.

MISTER MACHOMEN ¡Virginia por favor! No me presiones, es difícil para mí dar este paso, me parece que muy precipitado.

SUPER PETUNIA ¿Precipitado? Por favor José María, llevamos años juntos.

MISTER MACHOMEN Pero te has detenido a pensar un momento ¿qué va a ser de la ciudad sin nosotros? Los delincuentes podrán actuar con toda la impunidad.

SUPER PETUNIA Lo hacen Chema, lo hacen. No nos alcanzan las fuerzas para luchar contra todos, pues entonces los policías tendrán que ponerse las pilas y trabajar más, al fin de al cabo, ellos si reciben un sueldo por eso. ¡Nosotros no tenemos ni seguro! ¿Recuerdas el otro día que te rozo esa bala?

MISTER MACHOMEN Si…me acuerdo.

SUPER PETUNIA Tuve que curarte con recetas de hierbas del youtube. ¡Basta ya José María! No te das cuenta, de que no nos valoran, nosotros damos nuestra vida por ellos y no recibimos nada a cambio, ¡ni siquiera respeto! Ya déjate de mecerme, quiero que me digas si nos vamos o no a casar.

MISTER MACHOMEN No te estoy meciendo, quiero que comprendas el porqué de las cosas. Nosotros tenemos una misión…

SUPER PETUNIA La misión mis calzones. Te la voy a poner bien fácil: ¡O nos casamos o me voy!

MISTER MACHOMEN ¡Virginia qué te sucede! No me puedes poner a escoger, sabes que te quiero mucho, pero amo a mi vida de súper héroe.

SUPER PETUNIA ¿Y a mí no me amas?

MISTER MACHOMEN No me puedo imaginar luchar contra el mal, sin ti a mi lado, eres mi pareja, mi mitad, mi mejor amiga, no puedo estar sin ti.

SUPER PETUNIA Yo quiero que no te puedas imaginar una vida sin mí.

MISTER MACHOMEN ¡No me dejes! Pero ¡tú no eres así! no pareces la mujer de la que me enamore ¿en qué te estas convirtiendo? ¿Qué no somos más las mejores, digo los mejores amigos?

SUPER PETUNIA: ¡Tú! Tú me haces esto (corre a abrazarlo) Te amo, te amo con toda mi alma Chema por favor, no me dejes, cásate conmigo, seamos felices, tengamos hijos lindos, formemos un hogar. Ya estoy vieja, no puedo volver a comenzar, si no es contigo, no va a ser con nadie.

MISTER MACHOMEN ¡Querida! yo también te quiero tanto, creo que no soportaría otra mujer a mi lado.

SUPER PETUNIA Perfecto Chema, con eso me basta, estemos juntos para siempre.

MISTER MACHOMEN Pero Virginia, tienes que comprenderme, no sé cómo decírtelo.

SUPER PETUNIA ¿Qué quieres decirme? Dime lo que sea que yo te voy a saber comprender, lo que sea ¿Qué lo que quieres decir? ¿Qué ya no te funciona el amiguito?

MISTER MACHOMEN ¡No! Nada de eso, me funciona maravillosamente. Pero el tema es que…

SUPER PETUNIA ¿Qué paso? ¿Se puso verde fosforescente, cambio de forma?

MISTER MACHOMEN No mujer no es eso, esta todo en orden por ahí.

SUPER PETUNIA Entonces que es lo que sucede ¡por favor me estas volviendo loca!

MISTER MACHOMEN Creo… no podemos casarnos aún, porque no hemos terminado de conocernos.

SUPER PETUNIA ¿Pero de qué hablas? Tu sabes hasta el número de muelas con caries que tengo, sabes mi número de lunares, mis defectos mis virtudes. ¡Nada más te hace falta conocer!

MISTER MACHOMEN Yo… ¿pero tú? No lo sabes todo Virginia.

SUPER PETUNIA Ya sé que pasa aquí, desde que sales con súper elastic men, has estado muy cambiado, nunca me gusto esa amistad. ¡Es él quien te mete ideas sobre el matrimonio!

MISTER MACHOMEN No me mete esas cosas…

SUPER PETUNIA ¿Qué dices?

MISTER MACHOMEN Querida (después de pensarlo por un momento) creo que tienes razón. Es momento de dejar esta vida.

SUPER PETUNIA Pero si es lo que te vengo diciendo amor, entonces ¿Nos casaremos?

MISTER MACHOMEN No Virginia, he pensado en todo lo que has dicho y tienes razón. Voy a dejar esta vida y finalmente voy a salir de…

SUPER PETUNIA Pero José María ¿Qué dices? Podemos irnos juntos a donde quieras.

MISTER MACHOMEN No Virginia, creo que me has ayudado a tomar finalmente la decisión. Me voy del país. Estoy cansado ya, quiero dejar de fingir ser quien no soy.

SUPER PETUNIA Yo también, quiero dejar esta doble identidad y tener una vida normal, vámonos ¡yo me voy contigo a donde quieras!

MISTER MACHOMEN Me iré, sí. Debo de dejar de mentirme y de mentirte.

SUPER PERTUNIA ¿Dé qué estás hablando? ¿Has estado mintiéndome?

MISTER MACHOMEN Te amo Virginia, pero no de la forma que tú quieres, lo siento tanto. Estoy cansado ya de esta mentira, si me iré lejos y no me voy a ir solo, pero no me iré contigo.

SUPER PETUNIA ¡Lo sabía tienes otra!

MISTER MACHOMEN No tengo otra mujer !guag! Virginia te lo he dicho miles de veces.

SUPER PETUNIA Entonces no entiendo ¿de qué estás hablando? Cariño, estas tan confundido, todos estos años acumulando golpes en la cabeza han hecho que las ideas en tu cabecita ya no se ordenen, no te preocupes amor, yo me voy a hacer cargo de todo, yo hago todos los preparativos para el matrimonio y al día siguiente nos vamos del país.

MISTER MACHOMEN No son los golpes Virginia, no son las balas, no son las veces que los malhechores se me han lanzado encima con sus cuerpos sudorosos o las veces que me han abrazado por atrás así bien fuerte para estrangularme- se distrae, está teniendo recuerdos que lo emocionan.

SUPER PETUNIA ¿Qué? No entiendo nada de lo que estás hablando.

MISTER MACHOMEN (Toma aire) Pues si Virginia, ya está (la toma de las manos) Te amo, con todo mi corazón, has sido mi mejor amiga y no hubiera podido ser lo que soy sin ti, nadie me ha dado el apoyo que me has dado tú, tú has sido como… como… una hermana para mí (Virginia suelta sus manos asustada) Me canse se ser míster machomen, me cansé de ser José María.

SUPER PETUNIA ¿Qué estás hablando?

MISTER MACHOMEN Ya está decidido, no puedo mentirte más, no a ti, ni a mí, he sido muy infeliz todos estos años escondido dentro de este personaje, finalmente podré ser quien siempre quise. Dejaré de ser José María, para ser… SIMPLEMENTE MARÍA.

SUPER PETUNIA ¿QUÉ? (cae sentada de golpe).

MISTER MACHOMEN Si querida, te amo y te agradezco más, pero súper elasticmen, me enseño a ver la vida y con él seré feliz- enamorado- es el amor de mi vida. Un día te voy a contar todas las cosas elásticas que tiene mi papucho.

SUPER PETUNIA ¡Elastic men! Entonces todas esas noches en el gimnasio, esas sesiones de pesas hasta media noche.

MISTER MACHOMEN Fue como jugando, ninguno de los dos lo planeo, así nomás se dio, nunca quise hacerte daño, hubiera llegado hasta el final con la mentira, pero no te mereces ser infeliz, nunca podré darte lo que quieres, hermosa, tú mereces alguien que te de todo el amor del mundo.

SUPER PETUNIA Dime la verdad, DIME LA VERDAD. Me vas a dejar por un hombre… ¿o por gorda?

MISTER MACHOMEN Virginia tú estás regia, linda, no dejes que nadie más te diga gorda, ni siquiera tú. Me muero de la envidia de tus caderas y de tu culaso, mira nomas las chichis que tienes, la cantidad de cirugías que me tendría que hacer para tenerlas. Tus ojos, tu carita, eres una mujer hermosa por fuera, pero por dentro eres el premio mayor de la lotería, Virgis, tu siempre vas a ser mi mejor amiga, mi hermana, sin ti nunca me hubiera decidido a salir del closet, hermosa. No te cuestiones más, las cosas pasaron porque tenían que pasar así, te amo, pero no la forma que tú quieres.

SUPER PETUNIA Te amo también (se abrazan) Gracias por decirme la verdad.

MISTER MACHOMEN Deja esta vida de mentiras y ahora sé feliz, invéntate que a Mister machomen se lo comió un dinosaurio mutante radioactivo me apretó tan fuerte que me partió en dos o que un duende gigantesco me atravesó con una espada gigante o que una araña alienígena me clavo una de sus patas gigantes (se distrae con ese pensamiento gozoso) Me disperso reina disculpa, bella inicia una nueva vida y búscate lo que mereces hermosa, alguien que no te mienta y solo te haga feliz. Dile a tu familia que José María murió, lo que es solo la verdad.

SUPER PETUNIA (Sorprendida aun) Lo haré. Te voy a dejar ir Chema.

MISTER MACHOMEN Gracias Virginia, sin ti no habría podido (se abrazan) Me voy a celebrar con mi chico, que finalmente podemos ser libres de amarnos, sin la culpa de mentirte. Gracias por tu apoyo reina, hoy muere José María y mister machomen para siempre, pero te juro que tienes a María para toda la vida, sabes dónde encontrarme, te amo hermosa, se feliz ¿sí? – se toman de la mano, ambos tienen los ojos llorosos, el sale- ¡Besitos Petunia bye!

FIN

ÓLEO DE LA MUJER PERUANA EN EL SIGLO XXI

Por Jimena La Madrid

(DRAMA EN UN ACTO) PERSONAJES:

TORERO: Cualquier edad y cualquier aspecto. MUJER: Cualquier edad y cualquier aspecto. MUJERES: Edades y aspectos variados. ALGUIEN: Cualquier edad, aspecto y sexo. LICHA: 15 años. Madre soltera. MAMÁ: 45 años. Madre soltera.

ESPACIO En el prólogo y epílogo, un escenario vacío. En la escena, casa de clase media baja, cuarto de LICHA, adolescente de 15 años.

TIEMPO Actual.

PRÓLOGO “LA FAENA”

Luz roja. Entra TORERO con el torso desnudo, un pantalón que usan los toreros y el rostro cubierto con un pasamontañas color negro, sostiene como toga la bandera peruana con el escudo nacional ensangrentado. De pronto aparece en escena MUJER completamente desnuda desplazándose temerosa en cuatro patas. Empieza la faena, escuchamos los hurras de la gente, todas las voces son de MUJERES, alentando a TORERO. “Ole” dicen, TORERO hace sus pases con destreza y orgullo, todas las voces gritan: “¡Arriba el patriarcado!”. MUJER intenta hacerle daño con sus cuernos a HOMBRE, pero este se zafa, completamente ileso y dueño del escenario. Sorpresivamente, TORERO salta e incrusta los banderines sobre la piel de MUJER, ella grita, pero lucha para no tambalearse y defenderse de las estocadas. Los vítores invaden toda la sala y eso alienta más a TORERO que rodea a MUJER, orgulloso, mostrando el pecho, y saludando al público, MUJER aprovecha en su descuido para atacar a TORERO, pero este se percata y rápidamente da la estocada final a MUJER. La mujer desfallece en el suelo y finalmente muere. TORERO corta el pecho de MUJER, saca su corazón y lo muestra como trofeo para contemplación y disfrute del público mientras se quita el pasamontañas. Las dueñas de las voces, aparecen en escena con botellas de leche que derraman sobre el cadáver. MUJER se desangra en el piso, TORERO y MUJERES ríen de placer. TORERO inclina el cuerpo, coge una de las botellas y vierte la sangre en la botella, toma el contenido con deleite y comparte la misma botella con cada una de las MUJERES. Todas cargan a TORERO para llevárselo como rey y campeón de la jornada. MUJERES arrastran el cadáver hasta hacerlo desaparecer de escena. Inmediatamente después, aparece ALGUIEN con un trapeador y limpia con indiferencia y rapidez la sangre y la leche, dejando el escenario completamente limpio como si nada hubiera ocurrido. APAGÓN

Cuarto de LICHA. En primera instancia vemos una cama y al costado una cuna con una bebé llorando. En segunda instancia, vemos un escritorio con varios cuadernos. En tercera instancia, vemos algunos peluches y muñecos. LICHA está tratando de hacer su tarea, pero los llantos de su bebé, no la dejan concentrarse. Entra su MAMÁ.

MAMÁ ¿No escuchas? Tu hija está llorando, Licha. (LICHA la ignora y sigue en lo suyo).

LICHA: Ma, me vuelvo a quedar dormida en plena clase.

MAMÁ Mira, Licha: o es la bebé o es tu colegio. Tú misma reconoces que no puedes ocuparte de tu hija y de tus estudios. Vas a tener que dejarlo.

LICHA Eso nunca.

MAMÁ Eso debiste pensar antes de —

LICHA Deja de repetirme lo mismo, mamá.

MAMÁ Solo te estoy diciendo la verdad.

LICHA Tú también eres madre soltera, ¿no?

MAMÁ Hay una gran diferencia, Alicia.

LICHA (irónica) ¿Cuál?

MAMÁ Tu papá y yo nos casamos.

LICHA Porque no les quedó de otra.

MAMÁ Eso no importa. Nosotros llevamos mucho tiempo juntos antes de que nos acostáramos por primera vez.

LICHA ¿Y de qué te sirvió si tiempo después nos dejó para irse con una p—

LICHA Si jalo, va a ser tu culpa.

MAMÁ ¿Mi culpa? Ja, qué buena raza. Yo te cuido a la hija, las mantengo y ¿es mi culpa?

LICHA ¡Mamá, tengo 15 años!

MAMÁ Sí, pero eso no te impidió—

LICHA ¡Ya cállate, mamá! ¡No quiero escucharte!

MAMÁ No quieres escuchar los llantos de tu bebé, no quieres escuchar lo que tenga que decirte tu madre. Solo te escuchas a ti.

LICHA Eso no es verdad.

MAMÁ No puedes descuidar a tu hija.

LICHA ¿Tú crees que a mí me encanta que llore?

MAMÁ No veo que te inquiete tanto. Salvo porque te está interrumpiendo.

LICHA ¿Sabes qué, mamá?

MAMÁ ¿Qué?

LICHA (Dudando). No tienes ni idea. (Pausa). Hay cosas que no sabes.

MAMÁ Ah, ¿sí?

LICHA ¿Cuántas veces te pregunté sobre cómo—

LICHA No! ¡No son excusas!

MAMÁ Me vas a decir que porque no te dije cómo se hacen los hijos, ¿te preñaron?

LICHA No, mamá. Eso lo tuve que descubrir por mi propia cuenta.

MAMÁ Cállate la boca. Hablas como una p--

LICHA (Desafiante) ¿Por qué?

MAMÁ ¿O sea que porque yo no te conté cómo mierda se tiraba, tú fuiste y le preguntaste a ese tarado? ¡Por lo menos hubieras escogido mejor a tu marido!

LICHA ¡Lo mismo te digo a ti! (MAMÁ le tira una cachetada a LICHA).

MAMÁ No me vuelvas a hablar así en la vida, maldita malcriada. He sacrificado muchas cosas por ti.

LICHA (Con rencor) Sí, mamá. Muchísimas. Por eso quieres que sacrifique mis estudios por Mafer. MAMÁ Haz lo que quieras. Ya me hartaste.

LICHA No necesitas decirlo. Eso se nota.

MAMÁ ¿Quieres otra cachetada?

Silencio.

MAMÁ (cont.) La bebé tiene hambre, por eso no para de llorar. Deberías aprender a reconocer su llanto. Parece más hija mía que tuya. (Pausa larga.) (LICHA harta, va hacia la bebé y le da de lactar, con dolor). Parece que no la quisieras.

LICHA (Pausa) ¿Y tú, me quieres a mí?

LICHA ¿Cuándo, mamá? Ninguna chica retoma sus clases después de ocuparse de sus hijos.

MAMÁ Yo te voy a ayudar.

LICHA ¿Así como me estás ayudando ahora? (Pausa larga).

MAMÁ ¿No te has puesto a pensar en que el hecho de que tú tengas una hija a los 15 años, también dice mucho de mí como madre?

LICHA ¿De qué hablas?

MAMÁ Alicia, pon los pies en la tierra, hija. (Pausa larga).

LICHA ¿Sabes por qué mi papá nos dejó?

MAMÁ Alicia, no me hagas golpearte otra vez.

LICHA No estoy peleando contigo, ma. (pausa) Déjame hablar Si después de que te lo diga todavía quieres que deje el colegio, lo haré. Por favor.

MAMÁ Habla.

LICHA (Temerosa) Nunca quise contártelo, mamá. Pero no tengo otra opción. (Pausa larga.)

LICHA (Cont.) Lucho no es el papá de Mafer.

MAMÁ ¿Qué dices? ¿Te has vuelto loca? (Pausa) ¿Qué mierda estás diciendo? ¿Te has acostado con alguien más?

LICHA No, mamá.

LICHA Lucho no es tonto, mamá.

MAMÁ Ja, ese de tonto… sólo tiene la cara.

LICHA Lucho nunca quiso reconocer a Mafer porque él no es el padre. (MAMÁ luce confundida). (Pausa). Lucho y yo nunca tuvimos sexo.

MAMÁ ¿Qué dices, loca?

LICHA Mafer es hija de otro hombre.

MAMÁ ¡¿Qué?!

LICHA Prométeme que no me vas a golpear si te lo digo. (MAMÁ se sostiene, apoyando su peso en una silla).

MAMÁ ¡Habla de una buena vez, criatura!

LICHA (Temblando) ¿Te acuerdas de la carta que dejó mi papá antes de irse?

MAMÁ ¿Qué tiene que ver tu papá?

LICHA Mi papá no tenía otra mujer. Lo inventó. (pausa). Lo inventamos.

MAMÁ Estás completamente loca.

LICHA No, mamá. ¿Te acuerdas de la semana antes de que él se fuera? Estuvimos raros y pensabas que te ocultábamos algo. (Pausa larga). Estuvimos juntando cosas que pudiéramos dejar entre sus ropas después de que se vaya. ¿Ahora te das cuenta por qué dejó la chompa que le tejiste? Todo fue planeado.

MAMÁ Todo esto no tiene ningún sentido.

MAMÁ ¿Para qué?

(Silencio).

MAMÁ (cont.) ¡No te atrevas!

LICHA Sí, mamá (Pausa) Yo lo amenacé (Pausa larga).

MAMÁ ¡Nooo!

LICHA Te juro que yo no lo provoqué. Sólo fui a preguntarle a él cómo se hacían los bebés. Nunca pensé que me haría uno.

MAMÁ ¡Cállate! (MAMÁ corre hacia su hija y la abofetea nuevamente. LICHA cae al suelo).

MAMÁ (Quebrándose) Óyeme bien, ¡tu papá era un santo!

LICHA ¡Tan santo que tuvimos que juntar evidencias de un supuesto amorío para que te tragaras la historia de los cuernos!

MAMÁ No, él hubiera sido incapaz de tocarte.

LICHA Eso también creí, mamá. Por eso fui a preguntarle a la persona que yo más quería.

MAMÁ No puede ser. ¡Estás mintiendo!

LICHA Prometí no decir nada si se largaba. “No puedes pedirme eso, Licha. Tú sabes cuánto las quiero.” Me dijo. Le dije que si no se iba te lo contaba todo, me rogó que no lo hiciera. Entonces se me ocurrió inventar otra familia. “Ella no se lo va a creer.” Así que inventamos pruebas que pudieran convencerte de que no era el hombre que imaginaste. (Pausa). Resultó siendo peor.

LICHA Aceptó mi chantaje. Pensó que tú me creerías. En eso se equivocó. (Silencio. La bebé deja de llorar).

LICHA (Cont.) Por fin se durmió. (LICHA coloca a su hija en su cama). Me voy a dormir. Es en vano. Igual ya jalé el año. Buenas noches…ma-má. (LICHA va hacia su cama a acostarse. MAMÁ se dirige hacia la cama de LICHA).

MAMÁ Descansa, mi Licha. De ahora en adelante, Mafer es también mi hija.

MAMÁ abraza a LICHA. Ella se resiste, pero finalmente la abraza. Las dos se quedan así por largo rato, consolándose.

APAGÓN.

EPÍLOGO

Exactamente como el primer cuadro. Solo que en el momento en que TORERO se distrae, MUJER logra atacar a su verdugo y se invierten los papeles. Ahora ella es el TORERO, toma el papel que MUJER asumía al comienzo de la obra. MUJER torea a HOMBRE, este se ve bravo, pero no logra atacar a MUJER. Las voces femeninas invaden todo el escenario y esto fortalece a MUJER. Vemos que HOMBRE va agotándose, se le ve muy cansado y agitado. TORERA le grita: ¡Por nuestras hermanas! Y golpea fuerte contra el suelo, pero sin golpear a HOMBRE. Este retrocede. Aparece una de las MUJERES y le grita: ¡El violador eres tú! y hace lo mismo que hizo TORERA. Van apareciendo todas las MUJERES una a una, van gritando diferentes arengas: “Ni una menos”, “Ni un minuto de silencio, toda una vida de lucha”, etc. Cada una rodea a HOMBRE que no quiere escuchar, cada una tiene un pañuelo verde o morado con la foto de una mujer o niña víctima real de feminicidio. HOMBRE no quiere ver, pero MUJERES lo obligan a hacerlo, le refriegan los pañuelos a HOMBRE en la cara. Finalmente, todo se congela. Luz cenital. HOMBRE sale del círculo. Se pone de pie, se dirige al público, no dice nada. Saca un pañuelo blanco que dice: “Esta lucha es de las mujeres, lo único que nos piden, es que las dejemos luchar.” HOMBRE se va de escena, MUJERES se descongelan y lo dejan ir tranquilamente. Hacen una ronda y con sus pañoletas gritan: “¡Pisa, pisa, patriarcado, pisa, pisa, patriarcado, pisa, pisa, patriarcado, pisa, pisa, patriarcado...! Se van de escena como en una danza folklórica mientras las voces se van perdiendo. Escenario vacío. Apagón.

FIN DE LA OBRA

ESPACIO CUÁNTICO

Por Edgard Linares.

PERSONAJES

MARIO: 42 años. JULIA: 30 años

LUGAR

En la órbita terrestre / Hospital

TIEMPO

Atemporal.

NOTAS: Los (…) representan una frase que el personaje deja a medias. Los (---) representan una interrupción por parte de otro personaje. El interior de una nave espacial. Se escucha el sonido característico de los propulsores elevando la nave hacia la órbita terrestre. MARIO y JULIA se encuentran sentados frente a un panel de control, sintiendo la vibración de la nave ascendiendo. Luego de unos segundos el sonido cesa, indicando que llegaron a salir del planeta.

JULIA Muy bien CONTROL, Propulsores apagados. Los sistemas se encuentran en línea.

MARIO Carga en bodega en orden. No hay signos de comportamiento alterado ni hostil.

JULIA Iniciando entonces protocolo para recorrido orbital.

MARIO presiona un botón que anula el altavoz.

MARIO ¡Seguro que a la próxima será una ballena!

JULIA No empieces a hacer hígado.

MARIO Es que es impresionante que con todo lo avanzado, la estupidez todavía no se pueda erradicar. ¡Un elefante, por Dios! Debieron seguir con las abejas.

MARIO Ya, pero… ¿Un elefante? Como si no hubiera algo intermedio. ¡Tan conveniente como demandar mejoras salariales y te salgan con el bendito presupuesto!

JULIA ¿Escogiste ser astronauta por la paga?

MARIO Es solo un decir. Pero el amor a las estrellas podría cubrir más que la pensión de los chicos.

Pausa. MARIO queda sorprendido por lo que acaba de decir. JULIA aún más por escucharlo.

JULIA ¿Chicos? ¿Qué chicos?

MARIO ¿Qué? No, nada, tranquila. Es… otro decir.

JULIA (Intrigada. Con sarcasmo) Ah… Es que ese sonó diferente. De más adentro. Pero normal, ¡ah! Con confianza. No te detengas y háblame más de esos chicos.

Se activa una alarma y parpadea una luz roja. MARIO se ocupa de ella.

MARIO Ya… Después, ¿sí?

JULIA Claro. Avísame cuando tengas lista una excusa. ¿O solo espero hasta que dejes de estar rojo?

MARIO ¿Qué…? ¿Rojo…? ¿No ves lo qué está pasando?

JULIA ¿Hablas de soltar como si nada que tienes hijos y---?

MARIO ¡En el panel! ¡La computadora muestra variaciones en la trayectoria!

JULIA Y puede que esos chicos también signifiquen familia. ¿Estás casado?

MARIO ¿Quieres prestar atención a esto, por favor? La computadora puede haber colapsado---

Pausa. MARIO observa brevemente a JULIA y luego mira a cualquier parte, buscando ordenar sus ideas.

MARIO A ver: No estoy casado. Me divorcie hace unos años y… ¡Es que no esperaba contártelo así! ¡Ese… maldito elefante! Te juro que lo iba a hacer, pero todo ha sido tan repentino… ¡Y no me quejo, ah! Creo que… temía que pudiera espantarte el hecho de que… tenga hijos.

JULIA ¡¿Tienen tres ojos y colmillos para que me asusten?!

MARIO ¡Me refiero a que cuando una relación es así de buena, puede entusiasmar! Se habla de familia, después de hijos…

JULIA Espera. Y tú… ¿Quieres?

Ambos se observan. MARIO retira la vista, visiblemente afectado. JULIA lo observa un rato más y luego vuelve su vista al vacío. La alarma suena nuevamente. MARIO procede a resolverlo, algo torpe, pero lo logra.

MARIO Pero lo pensaría. O sea… por alguien como tú lo pensaría.

JULIA (Retomando el sarcasmo) Alguien como yo sí tendría que pensarlo muy bien; con tanto imbécil en el mundo, ¿no crees?

MARIO Solo creo que… así es mejor. Acompañarse, viviendo un día a la vez y… (Observando la incomodidad de JULIA) Si, mejor nos fijamos en la misión: Que el elefante se lo tome con calma, ¿sí? Igual podemos hablar de esto después.

Pausa. JULIA lo observa visiblemente fastidiada.

JULIA Es que la idea es quedarse callado, ¿no? Y si alguna vez la dama de turno se pone cargosa con el tema, se le cuenta todo y ya ella verá lo que hace.

MARIO ¿Por qué dices eso? Pasar el rato juntos, ha sido---

JULIA ¿Pasar el rato? A ver… ¿Acaso te puse algún tipo de límite? Todas esas noches que prefería pasarlas contigo era mi forma de decirte: “¡Hey, ya, ¿no?! ¡¿Me asfixias?!”

JULIA Porque no te queda de otra. Estás acá sin chance de escapar o de ocultarte. ¿Cuál sería la movida en este escenario? Regresar, que repentinamente surjan otras cosas, empezar a verse poco o nada y así, sin más, se acabe todo. ¡Plan A: hacerse el huevón! ¡Plan B: hacerse el pendejo!

MARIO ¿Plan? ¿Así es como me ves? ¿Cómo alguien capaz de preparar algo o tener algo ya preparado por si llegaba un momento así? ¿Qué paranoia es esa?

JULIA Eso mismo digo. O es que… ¿Tienes miedo a sentir algo de verdad y seguir? ¿Dejarte llevar?

MARIO ¡Eso hice por años y ahora ya sabes en qué acabo! Para mí es aún… difícil. Es como ver una y otra vez un espacio tan revuelto, tan gris, que te gustaría tanto limpiar. Dejarlo libre, vacío, llenarlo con todos los sueños que dejé atrás y, como por arte de magia, levantarme mañana y sentir que cada segundo valió la pena. ¡Podrías considerar eso también!

JULIA ¿Cómo consideras a quien te ofrece una pizca de interés? A mí no me dijiste nada y aún no me trago el cuento de que tuvieras intenciones de hacerlo. Además, ¿no estás viejo como para andar pensando en lo que hiciste o no? ¡Preocúpate en el pendejo egoísta que estás siendo ahora!

MARIO Sí. Viejo. Para eso y seguro también si uno pretende hacer algo al respecto, ¿no? Disculpa si recuperar el tiempo perdido te parece absurdo. ¡Puedes sentirte satisfecha que nunca me tomaran en cuenta en la lista de ascensos!

JULIA ¡Ah, por eso es todo esto! ¿Y que soy yo? ¿Un extraño fetiche para recordar lo cerquita que estuviste de ser el que manda? ¿Demostrar que eres realmente tú el que toma las decisiones? ¿Para eso me quieres cerca?

MARIO ¡El trabajo no tiene nada que ver! ¡O sí, pero…!

JULIA ¡Eso! ¡Suéltalo!

MARIO ¡No es lo que estás imaginando! (Pausa) Mira… Laura y yo no entendimos a tiempo el daño que nos hacíamos al continuar. Ya con los chicos, era al menos darles una imagen de familia, algo que yo no tuve. Pero ni eso. Ni con el divorcio acabaron las peleas. Conciliaciones, pago de abogados… Y encima, con el ánimo por los suelos, tenía que ver como algunos idiotas eran promovidos antes que yo. ¡Y así ando, pues! Relegado, sin familia… ¡Y con solo un fin de semana al mes para ver a mis hijos como premio consuelo! ¿Debo resignarme acaso? ¿Renunciar a ellos? ¿A todo? ¿Por qué no

Pausa. Ambos miran al vacío.

JULIA ¿Sabes qué es la mecánica cuántica?

MARIO la observa muy confundido.

JULIA Hablaste de un espacio vacío que nunca tuviste. Y hubiera sido raro que no fuera así porque no existe tal cosa. Incluso en un rincón tan pequeño como tu corazón - o tu cerebro – podemos encontrar un flujo de partículas que transitan el espacio-tiempo. En algún punto de ese camino ocurrió un desbalance: Laura apareciendo en tu vida; generando una perturbación, una relación con un anhelo en lo profundo de tu ser y de pronto… ¡¡BANG!! Dio origen a un enredo cuántico que tomó por asalto todo el lugar.

MARIO ¿De qué carajo estás hablando?

JULIA Hablo de que en el reino cuántico, como en el amor, todo es producto del azar. No podemos hacer nada contra eso. Lo complicado aquí es que aceptes que desde que se establece el enredo también estaba contemplado este momento, porque se enfrenta a la idea de que todo fue producto de tus actos. O los de ella. Principio de libre albedrío también la llaman.

MARIO ¿Qué quieres decir? ¿Qué esto iba a pasar? ¿Sí o sí?

JULIA En mayor o menor grado. Con ella, con otra, siendo albañil o astronauta. El efecto en ti iba a ser el mismo: no poder evitar sentirte responsable, tratando de encontrar el momento exacto en que perdiste el control.

MARIO ¡Tanto leer eso de ciencia-ficción te está afectando bastante!

JULIA ¿A mí?

Ambos se observan.

JULIA Buscabas respuestas, ¿verdad? Certezas que te dieran paz. ¡Y te topaste con que lo más cierto en todo esto es que es tan incierto! Su nombre lo dice: es un enredo. Complejo aceptar cuando llega. Ahora imagina cuando se va. Más temprano que tarde en algunos casos, por desgracia. Y es que lo hace a lo grande. ¡Como una supernova que deja restos por todos lados! Y duele. El miedo a que vuelva a pasar es lo que llena el lugar ahora, dando una percepción de falsa calma. Es inevitable. Y dar por hecho esto es un avance para que todo vuelva a su cauce, limpiándolo todo y dejar el camino libre para que otro algo, otro… alguien, aparezca y el ciclo se repita, esperando que esta vez, claro, se vaya más tarde que temprano. Todo el proceso es caótico, pero seguimos amando a pesar de todo.

MARIO Sí, es… es buena esa comparación. Según eso, tendré que esperar todavía a un próximo ciclo y… Quien sabe, tal vez aparezca alguien que no me vea pensando en excusas o ideando planes maquiavélicos.

JULIA Tenía que presionar de alguna manera, ¿no? A ver qué tan sincero eres.

MARIO Algunos lo llaman ser tóxica.

JULIA (Más relajada) ¡Idiota! ¡Pensé que exageraba al decir que tu cerebro es pequeño, pero no, tenía toda la razón del mundo---!

La luz roja vuelve a activarse junto con la alarma. MARIO intenta apagarla, sin éxito.

MARIO Espera. No está respondiendo.

JULIA (Sumándose a examinar opciones) ¡Mierda, no contemple esto! ¡El elefante se está descontrolando! ¡Está empezando a comprometer todos los sistemas! ¡Voy a ir a ver!

MARIO ¡¿Vas a dónde?! ¡Dijiste todos los sistemas! ¿Acaso no es solo expulsarlo y ya?

JULIA Es una posibilidad. Pero tengo que ver qué tan comprometido está todo. Igual, estoy segura que, pase lo que pase, sabrás qué hacer. ¡Míralo por este lado: Nuestro enredo también previó esto, ¿no es así?! Estás al mando de la nave, como siempre ha sido. Solo… tómalo con calma y… ¡No me defraude, capitán! ¡Es una orden!

JULIA sale. MARIO intenta detenerla, sin éxito. Trata de comunicarse con la base, pero se escucha interferencia.

MARIO ¡No, Julia! ¡Espera…! ¡CONTROL! ¡CONTROL! ¡¿Me escuchan?! ¡Tenemos problemas con la carga en bodega! ¡La mayoría de sistemas están al punto del colapso! ¡La comandante está tratando de contener la---!

Se oye una gran explosión. Muchas alarmas se activan a la vez.

MARIO (Intentando controlar la nave) ¡Julia! ¡Julia! ¡Responde, por favor! ¡Julia…! ¡CONTROL! ¡CONTROL! ¡¿Me escuchan?! ¡He perdido comunicación con la comandante…! ¡CONTROL! ¡Respondan, por favor! ¡CON-

TROL, nave comprometida! ¡Repito, nave comprometida! ¡Voy a iniciar protocolo de emergencia…! ¡Maldita sea, Julia! ¡Responde! ¡Julia! ¡Julia…! ¡Por favor, no quiero que esto acabe así! ¡Por favor, Julia! ¡Quiero…! ¡Quiero…! ¡Quiero que seas mi supernova, ¿me oyes?! ¡Pero no ahora! Mucho más tarde que temprano esta vez…! ¡Como dijiste…! ¡Como esperábamos! ¡Hasta bien noche juntos! ¡Tienes tanto brillo que dar! ¡Por favor, Julia…!

Oscuro. Ya no estamos en una nave espacial sino en el cuarto de un hospital. Los vemos a ambos sin cascos. Él sobre la cama despertando abruptamente y ella al lado de él, calmándolo.

MARIO ¡Julia! ¡Julia!

JULIA Tranquilo, ya pasó. Tranquilo.

MARIO va tratando de reconocer dónde se encuentra, también observando a JULIA. Intrigado.

MARIO ¡¿Julia?! ¿Qué? ¿Don…? ¿Dónde estoy?

JULIA Está en un hospital, capitán. Tranquilo. Es una buena señal el que haya despertado.

MARIO ¿Quién es…? ¿Qué…? ¿Y la comandante?

JULIA (Divertida) ¿La comandante? Pues ella… Ella está bien.

MARIO Perdón… Es que estaba… ¿Acaso todo eso fue…?

JULIA Tómelo con calma. Debe ser un efecto secundario de los fármacos.

MARIO ¿Qué dijo?

JULIA “Como para reanimar a un elefante.” Así de literal fueron las palabras del doctor por la cantidad de---

MARIO No… Me refiero a lo primero que dijo.

JULIA ¿Qué lo tome con calma?

JULIA No sería raro. Estas semanas tuvo algunos espasmos, que es normal en casos severos y… pensé que, como a los niños con las pesadillas, escuchar una voz le podría ayudar. Y funcionó… Creo. Es que el libro resultó interesante. (Le muestra el libro.)

MARIO ¿Espacio Cuántico? Espere. ¿Dijo semanas? ¿Qué es lo que pasó exactamente?

JULIA Mejor llamó al doctor para que le---

MARIO ¡No! Quiero oírla a usted… Julia. Por favor.

JULIA lo mira complacida.

JULIA Iba con el auto por el circuito de playas a gran velocidad. Perdió el control y dio varias vueltas de campana. Tuvo fracturas leves, pero su cabeza se llevó la peor parte. Las compañeras comentaron que había tenido un episodio depresivo… Algo con sus hijos. Yo hasta llegué a pensar que se le había muerto alguno, pero hace unos días vinieron a verlo. Pobrecitos, estaban tan asustados.

MARIO ¿Asustados?

JULIA ¡No era para menos! No había forma de despegar a esos chicos de usted. No dejaban de abrazarlo. Perdí diez soles, pero igual…

JULIA se tapa la boca. Abochornada.

MARIO ¿Perdió qué?

JULIA ¡Ay, perdón! Es que cuando me da por hablar… Eso fue por una… una pequeña apuesta con las compañeras. Adivinábamos la razón que lo llevó a manejar así. Disculpe, capitán, por favor. No debí mencionarlo.

MARIO Tranquila, no se preocupe. (Breve pausa) Apuésteles si recuerdo como me accidenté y vamos a medias.

JULIA ¡Ya!

JULIA Y… ¿Cómo era la comandante Julia en su viaje? Sé que no era igual a mí por su sorpresa al despertar…

MARIO A decir verdad, no lo recuerdo. Llevaba siempre el casco puesto. (Reparando en lo dicho) Disculpe. Tal vez todo el enredo empezó con la voz---

JULIA ¡Claro! ¡Como el enredo cuántico! Yo… (Reparando también en lo dicho) recuerdo bien ese capítulo. (Breve pausa) ¿Sabe? Lo que dijo antes de despertar… sobre el brillo… fue bonito. Claro que, técnicamente las estrellas brillan más antes de hacer boom, pero entiendo por dónde iba.

MARIO Esto de lo cuántico… es muy interesante. En todas estas semanas ya debe ser una experta.

JULIA ¡Ah, claro! ¡Ahora Einstein es una zapatilla a mi lado! Bueno no tanto. Cuando acabe el libro, tal vez. Ahí podrá juzgar.

MARIO (Sonriendo) Será todo un placer. Gracias… Comandante.

JULIA (Haciendo un saludo militar) El placer va a ser todo mío, capitán. ¡Ahora, en descanso!

MARIO ¿Más? Ya han sido bastantes semanas…

JULIA ríe.

FIN.

EL OTRO APLAUSO

Por Diego La Hoz.

“Dos personajes Una gira teatral termina en un pueblo que come lo que cosechan con sus manos A mi grupo EspacioLibre, a cada uno y a sus sueños, once años después. A José Lumbreras por entender lo que pocos entienden. A Cristian Palacios por prestarme sus ojos sin colores. A Conchi León por su singular forma de quedarse en mi corazón. A Sara Joffré por tanto”.

DOS ACTORES ESPERAN PARA EMPEZAR SU FUNCIÓN EN UNA CIUDAD QUE NO ES LA SUYA. ACTOR 1 ESTÁ “SOLO” EN UN ESPACIO IMPROVISADO QUE PARECE UN CAMERINO. CANTA MIENTRAS SE TERMINA DE VESTIR.

ACTOR 1 ¡Adiós! ¡Adiós! ¡Nos vemos pronto! Pronto no sé. Quizá nunca. Quizá… (PAUSA) Una ciudad más. Trece para ser exactos. Noventaicuatro días de camino y aún queda mucho por delante. A veces se torna tedioso, pero, sin embargo, está lleno de magia. La magia del teatro que habita en los lugares donde el actor y el público se encuentran. Siempre impredecible. Y aunque suene a cliché el aplauso revitaliza. Es mi alimento. ¿Cómo será el aplauso de hoy? ¿Cuántas manos se sumarán al coro infinito de la celebración? ¿Vendrán a verme? ¿Se reirán conmigo? ¿Se reirán de mí? Hay tres tipos de aplauso: el tímido, el diplomático y el eufórico. El tímido es aquel en el que el público no ha tenido ganas de aplaudir, no porque no le haya gustado la obra sino porque simplemente necesita estar en silencio. Bendito silencio. Terror de los actores. La regla obliga a que cuando un actor termina su trabajo el respetable “debe” aplaudir. Nunca entendí por qué. También se puede aplaudir con una sonrisa o con gesto amable de desconcierto. El aplauso diplomático es aquel que sigue esta regla por puro compromiso y generalmente responde a un “no me gustó”. O quizá no entendieron nada. Para mí, no entender es sinónimo de no haber hecho bien mi trabajo. A nadie le interesa aplaudir algo que no entiende. ¿O sí? Aunque en muchos teatros el solo hecho de no entender hace que el público se sienta idiota y por vergüenza hace ruido con las manos. Así. (HACE GESTO DE APLAUSO DIPLOMÁTICO) El aplauso que más me gusta es el eufórico, ese que te invita a ponerte de pie porque sentado es muy poco. Porque viviste cada palabra, cada acción, cada gesto con toda la intensidad que el teatro reclama. Por lo general es largo e intenso. Se puede sentir a dos cuadras de distancia y se guarda toda la vida como una medalla de oro en el corazón.

(SE ESCUCHA UNA EVIDENTE GRABACIÓN DE GRANDES APLAUSOS. EL ACTOR SE SOBRECOGE. CAMBIO DE LUCES. ENTRA ACTOR 2)

ACTOR 2 ¿Qué haces?

ACTOR 1 Disfrutando de los aplausos.

ACTOR 2 Todavía ni siquiera ha empezado la función.

ACTOR 1 Es que sonaron y decidí imaginarme que la sala estaba llenita de gente y que nosotros éramos estrellas…

ACTOR 2 El técnico estaba probando la música. Como siempre.

ACTOR 1 Lo sé…Y no puedo evitar sentir electricidad en mis piernas.

ACTOR 2 ¿Estás nervioso?

ACTOR 1 Mucho. ¿Tú no?

ACTOR 2 Todavía no. Estuve tomando algo caliente con el señor de la puerta. Calientito le dicen. Tenía un poco de aguardiente.

ACTOR 1 ¡Qué rico! Yo prefiero no tentarme.

ACTOR 2 Un vasito no hace nada. Te calienta más bien.

ACTOR 1 Además dicen que en altura el trago se demora en trepar.

ACTOR 2 No lo quiero comprobar. Ya pasé mi etapa de borracho.

ACTOR 1 Además luego te da la llorona y te ves patético. (BURLÓN) ¡Extraño mi casa! ¡Quiero volver! ¡Ya no aguanto más!

ACTOR 2 Era cumpleaños de mi madre. Quise llamarla y no se pudo.

ACTOR 1 ¡Madre coraje!

ACTOR 2 No es gracioso.

ACTOR 1 Me gusta la sensación de estar incomunicado.

ACTOR 2 A mí no.

ACTOR 1 Maldita costumbre.

ACTOR 1 Cuídate de los comerciales de televisión o de los suspicaces vendedores.

ACTOR 2 Cuídate de los idiotas que creemos en ellos.

ACTOR 1 Te quiero como eres.

ACTOR 2 (RÍE) Ahora solo falta que me roben el teléfono.

ACTOR 1 ¿Sabes qué significa ser una estrella?

ACTOR 2 No empieces con tus cosas.

ACTOR 1 Dime. ¿Sabes?

ACTOR 2 Una estrella es…es…

ACTOR 1 ¡Vamos!

ACTOR 2 Los actores de Hollywood, por ejemplo. Esos a los que estampan en el piso de una calle famosa y luego todos pasan por encima como si jugarán a pisar el cielo.

ACTOR 1 Yo no hablo de ellos. Hablo de nosotros.

ACTOR 2 Nosotros somos actores. No estrellas.

ACTOR 1 Pero podemos soñar.

ACTOR 2 Sueña tú. Los sueños que no aterrizan no nos ayudan.

ACTOR 1 Te has vuelto plano. Últimamente te veo plano. Sombrío.

ACTOR 2 ¿Plano?

ACTOR 1 Todo.

ACTOR 2 Explícate.

ACTOR 1 Los actores necesitamos matices para construir un personaje.

ACTOR 2 Cierto.

ACTOR 1 Si lloramos también tenemos que reír. No podemos llorar todo el tiempo porque la gente se iría del teatro.

ACTOR 2 Y si nuestro personaje está enamorado en algún momento cuestionará ese amor y bla bla bla. Es como la vida.

ACTOR 1 Exacto. De eso se trata.

ACTOR 2 ¿Y qué tiene que ver eso con los “sueños”?

ACTOR 1 Que un actor que no sueña está muerto. Y que todo lo que haga en el escenario se verá igual. Los sueños nos permiten imaginar. ¿Tú no sueñas?

ACTOR 2 Claro que sueño.

ACTOR 1 ¿Entonces?

ACTOR 2 Entonces nada.

ACTOR 1 ¿Nada?

ACTOR 2 Nada.

ACTOR 1 ¡La nada!

ACTOR 2 No me gusta que me digas que me he vuelto plano.

ACTOR 2 Tampoco.

ACTOR 1 Te estás dejando de observar.

ACTOR 2 Estoy un poco cansado. Nada más.

ACTOR 1 Recién empieza.

ACTOR 2 Lo sé.

ACTOR 1 No te duermas tan pronto.

ACTOR 2 Quizá nunca estuve despierto.

ACTOR 1 Eso lo sabes tú mejor que yo. Solo soy un espectador.

ACTOR 2 ¿Y qué ves?

ACTOR 1 Nada que tú no veas. Eres un gran actor y lo sabes. Un creador como pocos. Por eso te admiro.

ACTOR 2 Gracias.

ACTOR 1 Entonces ¿podemos hablar de las estrellas?

ACTOR 2 Ya te dije: nosotros no somos estrellas…

ACTOR 1 y 2 ¡Somos actores!

ACTOR 1 Lo sé… Pero cada vez que alguien te aplaude te iluminas y te vuelves enorme como una estrella.

ACTOR 2 Está bien. Nada más ten cuidado de no quedarte mucho tiempo volando con las nubes.

ACTOR 1 Ayer me quedé mirándolas y pude ver figuras increíbles. Me quedé impresionado. Es un gran ejercicio de imaginación. Deberías intentarlo.

ACTOR 2 Otro día.

ACTOR 1 Solo asómate a la ventana. Mira.

ACTOR 2 Es de noche.

ACTOR 1 Las nubes no duermen.

ACTOR 2 Está muy oscuro.

ACTOR 1 Mira bien.

ACTOR 2 No veo nada.

ACTOR 1 Abre los ojos entonces.

ACTOR 2 Los tengo abiertos. Muy abiertos. Tanto que no duermo hace días. Pensando, pensando y pensando.

ACTOR 1 ¿Por qué no me contaste?

ACTOR 2 Son mis cosas.

ACTOR 1 Las mías también.

ACTOR 2 No quiero.

ACTOR 1 Lo que a ti te suceda, a mí también me importa. Somos un equipo. No te olvides de eso.

ACTOR 2 Lo tengo muy presente. Tanto, que a veces me ahogo de solo pensarlo.

ACTOR 1 No he dicho eso.

ACTOR 2 No empecemos de nuevo.

ACTOR 1 ¿Sabes? Fue difícil comenzar este viaje, pero estoy feliz. Muy feliz. Siento que nuestra obra irá creciendo y eso es lo único que debería importarnos.

(SILENCIO)

ACTOR 1 ¿Cuánto falta?

ACTOR 2 ¿Para qué?

ACTOR 1 Para comenzar la función.

ACTOR 2 Media hora calculo.

ACTOR 1 Todo está muy silencioso. ¿Te has fijado?

ACTOR 2 Afuera hay colas enormes.

ACTOR 1 ¿Cómo sabes?

ACTOR 2 Porque lo sé.

ACTOR 1 Por fin estás soñando.

ACTOR 2 ¿Quieres que me ponga una estrellita en la frente?

ACTOR 1 Tú siempre sabes todo y felizmente te equivocas.

ACTOR 2 ¿Quieres que vaya a mirar?

ACTOR 1 No. Mejor no. Ayúdame con los ojos. Nunca he sido bueno maquillándome.

ACTOR 1 Eres el mejor maquillador del mundo. Cuando te veo tan cerca me acuerdo de la primera vez que te vi. Tú estabas ensayando: El soldado más triste del mundo. Mi primera obra como escritor y tu primer protagónico. Me llamó la atención tu rostro blanquísimo. Impecable. Perfectamente delineado. Era increíble verte haciendo de tu propia muerte. ¿Te acuerdas?

ACTOR 2 Me acuerdo. ¡No te muevas!

ACTOR 1 ¡La muerte! ¡Qué sutileza la tuya!

ACTOR 2 Ayer escuché que mataron a un policía cerca de aquí.

ACTOR 1 Algo me dijeron.

ACTOR 2 ¿Por qué no me contaste?

ACTOR 1 Me olvidé.

ACTOR 2 Hace tiempo que no pasaban esas cosas.

ACTOR 1 Ya no se comentan, que es distinto.

ACTOR 2 Yo no sé qué pensar.

ACTOR 1 Solo trata de recordar un poco.

ACTOR 2 ¿Recordar qué?

ACTOR 1 El pasado no tan lejano.

ACTOR 2 Cuando perseguían lobos disfrazados de ovejas y ovejas disfrazadas de lobos. ¿A eso te refieres?

ACTOR 1 La memoria no sólo sirve para aprendernos la letra.

ACTOR 2 Ojalá no nos confundan.

ACTOR 2 Como ahora.

ACTOR 1 Somos artistas. El tiempo en el que había que esconderse ya pasó. Ahora ya podemos llamar “vestuario” a lo que antes se le llamaba “disfraz”.

ACTOR 2 ¡Listo!

ACTOR 1 ¿Terminaste?

ACTOR 2 Creo que sí.

(SILENCIO. ACTOR 2 TERMINA DE MAQUILLAR LOS OJOS DE ACTOR 1 QUIEN SE MIRA EN UN PEQUEÑO ESPEJO)

ACTOR 1 Perfecto. Impecable como siempre.

ACTOR 2 ¿Los sueños que se quedan sobre la mesa se enfrían?

ACTOR 1 Eso fue una afirmación, no una pregunta.

ACTOR 2 Ahora me lo pregunto.

ACTOR 1 (AFIRMANDO) “Los sueños que se quedan sobre la mesa se enfrían”.

ACTOR 2 Y luego dijiste “hablemos de nuestro país viajando”

ACTOR 1 Eso dije.

ACTOR 2 ¿Tiene sentido?

ACTOR 1 Pensé que lo tenía. Para mí lo tiene.

ACTOR 2 Tengo miedo.

ACTOR 1 Respuesta mágica que nos trajo hasta aquí. Con la que resistiremos al terror… A esa maldita incertidumbre que nos tiene deprimidos. Sobre una mesa de cemento frío. Atados de manos y pies. Como si nos diera vergüenza ser lo que somos.

(SILENCIO LARGO. EVASIVO)

ACTOR 1 Viste qué lindo nos recibieron ayer.

ACTOR 2 El alcalde parecía un dibujo animado. Todo un personaje.

ACTOR 1 ¡Visitantes ilustres! ¡Regístrese, cúmplase y difúndase!

ACTOR 2 Faltaban los pétalos de flores cada vez que caminábamos.

ACTOR 1 Me conmovió la banda de música. Yo siempre lloro.

ACTOR 2 ¡Dios! El otro día te la pasaste llorando como Magdalena en la Fiesta de la Virgen. La gente no dejó de preguntarme qué te pasaba.

ACTOR 1 Me emociono. No puedo explicarlo.

ACTOR 2 Yo puedo entender que te emociones, pero no que llores como si se hubiera muerto alguien.

ACTOR 1 Fíjate que en los velorios no me pasa. La muerte no me impresiona. La alegría sí. Sobre todo cuando la comparto con otras personas. Es como el aplauso.

(SILENCIO OTRA VEZ)

ACTOR 1 Oye, ¿tú ni siquiera te has cambiado?

ACTOR 2 Ya voy.

ACTOR 1 ¿Qué pasa? ¿Te noto desanimado?

ACTOR 2 Nostalgia.

ACTOR 1 Me sorprende tu pregunta.

ACTOR 2 Hoy no es un buen día.

ACTOR 1 Para nosotros no existen días buenos y malos.

ACTOR 2 Existen.

ACTOR 1 Piensa en el público.

ACTOR 2 Lo pienso no creas. Pero es inevitable que aparezca el ser humano.

ACTOR 1 ¡Cállalo! ¡Dile que no hable!

ACTOR 2 Hace más de un mes que viajamos y no hemos juntado casi nada.

ACTOR 1 Ah. Es eso.

ACTOR 2 En parte.

ACTOR 1 Hay otras cosas que se ganan.

ACTOR 2 ¡No solo de pan vive el hombre!

ACTOR 1 Bíblico.

ACTOR 2 Ese es el problema. Nos hemos llenado de frases para no pensar en lo que realmente necesitamos. Y aunque sean un poco verdad no creo que ayuden del todo. Más bien confunden.

ACTOR 1 Vístete. Ya verás como te animas.

ACTOR 2 ¿Para qué?

ACTOR 1 Para hacer nuestra mejor función.

ACTOR 1 ¿Cuántos son nadie?

ACTOR 2 Cuatro. Cinco.

ACTOR 1 Ya llegarán más.

ACTOR 2 ¿No te importa?

ACTOR 1 La gente está acostumbrada a llegar tarde. Pareces nuevo.

ACTOR 2 La gente no está acostumbrada a ver teatro que es distinto. Si fuera un matrimonio o una fiesta patronal hace tiempo estarían preparándose.

ACTOR 1 Ensayan, se disfrazan, bailan, dan discursos, gastan un montón de plata… ¿No te suena familiar?

ACTOR 2 Esas son costumbres.

ACTOR 1 Muy teatrales, por cierto.

ACTOR 2 Somos intrusos. Extranjeros en nuestra propia tierra. Hacedores de algo tan íntimo que no tiene eco.

ACTOR 1 Me sorprendes. Te veía tan seguro.

ACTOR 2 Pues ya ves. No soy tan optimista como parezco. Matan a un policía y eso es lo que realmente importa. Nosotros no.

ACTOR 1 ¡Felizmente no es fiesta de algún santo!

ACTOR 2 Felizmente estamos aquí para darnos cuenta que todo esto es absurdo.

ACTOR 1 Tan absurdo que Ionesco escribió “La cantante calva” para mostrar la incapacidad de comunicarse que tienen las personas. Se volvió un clásico porque rompió con las reglas, porque reclamó su derecho a ser libre a través de su trabajo. ¿Y de Brecht? ¿Te acuerdas de Brecht?

ACTOR 2 “Todo esto no es más que puro teatro. Simples tablas y una luna de cartón. Pero los mataderos que se encuentran detrás, esos sí que son reales”. Tambores en la noche. 1920.

ACTOR 1 ¡Buena memoria! Pero ¿de qué te sirve si no piensas?

ACTOR 2 Pienso más que tú.

ACTOR 1 En ti. Eso está claro.

ACTOR 2 Si pensar en mí significa reclamar un poco de comodidad. Entonces soy recontra egoísta.

ACTOR 1 ¿Un actor exigiendo comodidad? ¿De qué me hablas?

ACTOR 2 De mejores condiciones de vida. Nada más.

ACTOR 1 Estamos en un pueblo que come lo que siembra. Que habita lo que construye con sus manos. Que hacen trueque los domingos con otros pueblos para intercambiar productos de primera necesidad. Y que seguro no lo son para nosotros. Estamos a punto de hacer una función para ellos.

ACTOR 2 No pongo en duda nada de lo que dices y agradezco infinitamente estar aquí.

ACTOR 1 Entonces no entiendo. Quizá debas dedicarte a otra cosa.

ACTOR 2 No digas eso. No me gusta.

ACTOR 1 Estoy tratando de entender. Yo también me hago preguntas.

ACTOR 2 Sucede que… No sé…

(ACTOR 1 HACE UN GESTO A CABINA. FANFARRIA. ENSAYAN)

ACTOR 1 ¡Señoras y señores!

ACTOR 2 ¡Niños y niñas!

ACTOR 1 ¡Perros y gatos!

ACTOR 1 y 2 ¡Los ahijados del caballero andante!

ACTOR 1 Esta noche presentaremos la historia del pueblo que no podía dormir…

(SE DETIENE LA ACCIÓN. NO ENTRA LA MÚSICA)

ACTOR 2 (MIRANDO A CABINA) Maestro, aquí entra la música. Fíjese en el guión. Ahí está todo bien detallado. ¡Vamos de nuevo!

(REPITEN PRESENTACIÓN)

ACTOR 1 ¡Señoras y señores!

ACTOR 2 ¡Niños y niñas!

ACTOR 1 ¡Perros y gatos!

ACTOR 2 Nosotros somos…

ACTOR 1 y 2 ¡Los ahijados del caballero andante!

ACTOR 1 Esta noche presentaremos la historia del pueblo que no podía dormir…

(ENTRA MÚSICA CORRECTAMENTE. ACTOR UNO HACE GESTO DE CONFORMIDAD A CABINA)

ACTOR 2 Un siniestro personaje se había robado la luna… y, por lo tanto, los sueños de todo un pueblo…

ACTOR 1 El personaje era llamado…

ACTOR 1 y 2 ¡El gobernador comelón!

ACTOR 1 Las sospechas no se hicieron esperar, pero…

ACTOR 2 Como es costumbre, los ilustres del pueblo defendían a su gran gobernador… Las mujeres decían:

ACTOR 2 Y los hombres, más exactamente los viejos, replicaban:

ACTOR 1 ¡Hace años que nos gobierna! ¿Por qué habría de quitarnos el sueño? ¡Imposible!

(JUEGAN A DISTINTOS PERSONAJES)

ACTOR 2 ¡Debe ser el fin del mundo!

ACTOR 1 ¡Eso dicen los periódicos!

ACTOR 2 ¿Han visto la televisión?

ACTOR 1 ¡Por Internet llegan noticias todos los días!

ACTOR 1 y 2 ¡Debe ser el fin del mundo!

(AMBOS SACAN DOS LINTERNAS. INTENTAN PRENDERLAS DEBAJO DE SUS CARAS)

ACTOR 1 Todos creían que era el fin del mundo. Sin embargo…

(LAS LINTERNAS NO SE PRENDEN. DETIENEN LA ACCIÓN)

ACTOR 2 (A CABINA) Maestrito, le pedimos cuatro pilas grandes para las linternas. ¿Maestrito? ¡¡Maestro!!

ACTOR 1 Creo que no está.

(SILENCIO. ACTOR 1 CONTINÚA)

ACTOR 1 Voy a buscarlo mientras tú te cambias. De pasó compro las pilas.

ACTOR 2 ¿Vas a salir así?

ACTOR 1 Alguien tiene que hacerlo.

ACTOR 2 ¡Yo voy!

ACTOR 2 No es eso… Es que…

ACTOR 1 Es que nada. Cuando regrese quiero verte listo. ¡Cinco minutos!

(ACTOR 1 SALE. ACTOR 2 SE EMPIEZA A VESTIR)

ACTOR 2 ¡Cinco minutos! Cinco minutos no son suficientes para subir a un escenario. Ni cinco meses, ni cinco años. Toda una vida para aprender. La experiencia hace al actor. ¿Qué cosa es actuar? ¿No soy yo acaso el mismo que habita este escenario cuando se abre el telón? Reconozco mi miedo tras la puerta. Lo huele el público y te traga. Así es. El miedo se convierte en impulso. El impulso en acción. Y cuando menos lo piensas ya estás ahí. Expuesto. Desnudo. Frente a los ojos de quien espera que algo suceda. Algo trascendente y vital. Verdadero dicen. Lo único que sé es que aquí estoy. Aquí y ahora. En el presente de todos. En el mío. Muerto de miedo. Sin embargo, más le temo al fracaso, al público que aplaude indiferente. Algo tiene que pasar después de esta noche. Algo debe cambiar en mi cabeza. Si lloramos, intentemos reír un poco… Y si reímos pues reconozcamos que llorar también es bueno. (PAUSA) Mi mejor amigo no puede ver los colores. Daltónico le dicen. El blanco y el negro los distingue, pero el gris ni por asomo. Las cosas para él son blancas o negras. Es irónico. Una vez, para ponerlo en aprietos, le pregunté si distinguía dos colores iguales. Me miró con ojos asombrados como si adivinara y me dijo “verde”. Efectivamente era verde pero nunca supe si lo había dicho realmente o si podía ver desde otra orilla, desde el intelecto, desde algo aprendido o simplemente como alguien que lee las cartas había adivinado.

(ENTRA ACTOR 1 CON LAS PILAS PARA LAS LINTERNAS Y CON MANDARINAS. ACTOR 2 NO TERMINA DE VESTIRSE)

ACTOR 1 ¿Listo?

ACTOR 2 Aún no.

ACTOR 1 Apúrate. Hablé con el señor de las luces y dice que todo está controlado. Que confiemos en él.

ACTOR 2 Yo no confío ni en mi sombra.

ACTOR 1 Es lo que tenemos. No hay otra.

ACTOR 2 La próxima vez hagamos una obra en donde no haya que depender de nadie.

ACTOR 1 Aunque hagas un monólogo siempre necesitarás de alguien.

ACTOR 1 Tú sabes mejor que nadie que hemos hecho malabares para conseguir gente que se crea este cuento. Viajar haciendo teatro es una forma de vida. Tú y yo somos familia. Un grupo.

ACTOR 2 Los grupos de teatro en este momento son una utopía.

ACTOR 1 ¿Y qué somos nosotros? ¿También una utopía?

ACTOR 2 ¿Dónde están los demás?

ACTOR 1 Se quedaron en el camino. No resistieron.

ACTOR 2 Encontraron mejores formas de vivir. Por eso se fueron. Nosotros no fuimos capaces de convencerlos.

ACTOR 1 Ellos no fueron capaces de convencerse.

ACTOR 2 Y por eso nos toca a nosotros “sobrevivir”. De repente hubiera sido mejor quedarnos en la capital.

ACTOR 1 ¿Protegidos? ¿Metidos en una burbuja de intelectuales maricas? ¿Hablando de un país del que no conocemos casi nada?

ACTOR 2 Por lo menos ahí la gente nos conoce. Van a vernos al teatro. Podemos comer todos los días lo que nos dé la gana.

ACTOR 1 Yo no voy a hipotecar mis sueños por un sueldo. Yo soy actor y así quiero morir.

(SILENCIO)

ACTOR 2 Mañana me voy.

ACTOR 1 ¿Qué has dicho?

ACTOR 2 Mañana regreso a la capital.

ACTOR 1 Ahora lo entiendo.

ACTOR 1 ¿Te ofrecieron más plata?

ACTOR 2 Si.

ACTOR 1 ¿Ya lo decidiste?

ACTOR 2 Si.

(SILENCIO CORTO)

ACTOR 2 ¿Y tú ? ACTOR 1 ¿Yo qué?

ACTOR 2 ¿Qué vas a hacer?

ACTOR 1 Seguir.

ACTOR 2 ¿Solo?

ACTOR 1 Yo nunca estoy solo.

ACTOR 2 Eres un gran actor.

ACTOR 1 ¡El más grande que jamás conocí!

ACTOR 2 Déjame soñar.

ACTOR 1 Por eso te vas.

ACTOR 2 Por eso me quedaría.

ACTOR 1 ¿Entonces?

ACTOR 2 No. Ya no soñamos lo mismo.

(GRAN SILENCIO. ACTOR 1 SACA MANDARINAS Y LAS COMPARTE CON ACTOR 2)

ACTOR 1 Toma. Me las ofreció el señor de la puerta. Son de su chacra. Él mismo las cosechó para nosotros. Ayer no pudo ver la función porque tuvo que cuidar a su hijo. Dice que nos felicita. Me contó que siempre soñó con ser actor, pero tuvo que hacerse cargo de sus hermanos.

(COMEN MANDARINAS)

ACTOR 2 Saben bien. Diferentes. Como si hubieran crecido especialmente para nosotros.

ACTOR 1 Hay una extraña generosidad que me conmueve.

ACTOR 2 A la que no estamos acostumbrados. Si algo aprendí en este tiempo contigo es que aún hay cosas que pueden sorprendernos.

ACTOR 1 Tan cierto como tu partida.

ACTOR 2 ¡Sorpresa!

ACTOR 1 ¡Hijo de puta!

ACTOR 2 Regresemos juntos mañana.

ACTOR 1 No.

ACTOR 2 Retomemos las cosas. Como era antes. Busquemos una casita para dictar los talleres, para ensayar. Yo igual tendré que alquilar algo.

ACTOR 1 He dejado muchas cosas para llegar hasta aquí.

ACTOR 2 Allá tenemos gente dispuesta a ayudarnos.

ACTOR 1 Yo busco otra cosa. Pensé que tú también.

ACTOR 1 No lo harás. Cada vez que suba a un escenario estarás conmigo. Igual que aquellos que se quedaron. Hemos construido juntos un teatro. Una forma de vida. Hemos detenido el tiempo en cada historia. Hoy no habrá conflictos trágicos. Solo se detendrá la acción por un momento para contar lo que nos pasa. (PAUSA) Era obvio. Tú tenías que irte y yo tenía que quedarme. Así es la vida. ¡Así es el teatro!

(LAS LUCES DEL ESCENARIO HACEN UNA SEÑAL DE ALERTA)

ACTOR 1 ¡Tenemos que empezar! ¿Está todo listo?

ACTOR 2 En un minuto.

(ACTOR 1 Y 2 TERMINAN DE ACOMODAR EL ESCENARIO. HACEN ALGUNOS EJERCICIOS RÁPIDOS DE CALENTAMIENTO. REVISAN LAS COSAS. SE JUNTAN. SE DICEN ALGO QUE NO ENTENDEMOS Y SE ESCUCHA ¡MIERDA! INMEDIATAMENTE DESPUÉS SUENAN DISPAROS. CAEN AL SUELO)

ACTOR 2 ¿Qué pasó?

ACTOR 1 Me dieron.

ACTOR 2 ¡Mierda!

(ACTOR 1 SE HACE EL MUERTO. ACTOR 2 LO ABRAZA. ACTOR 1 RÍE)

ACTOR 1 No. No. No-fui-yo.

ACTOR 2 ¡No juegues con eso! ¡Me asustaste!

ACTOR 1 Soy actor recuerda.

ACTOR 2 Voy a ver qué pasa.

ACTOR 1 No salgas. Repite ese abrazo. No siempre tengo la oportunidad de que el ser humano me abrace. Es un privilegio que no siempre tengo como actor.

ACTOR 2 Te quiero mucho.

ACTOR 1 Yo solo espero que seas feliz.

ACTOR 1 Eso es lo más parecido a la felicidad.

ACTOR 2 ¿Verás las nubes conmigo mañana temprano?

ACTOR 1 Si quieres. (DETIENE EL ABRAZO) Hubo una figura en las nubes que me inquietó.

ACTOR 2 ¿Cuál?

ACTOR 1 Un gran mapa del Perú atravesado por pájaros gigantes. Volando inquietos como si quisieran borrarlo.

ACTOR 2 ¿Qué más?

ACTOR 1 Eso.

ACTOR 2 ¿Eso te inquietó?

ACTOR 1 Mucho.

ACTOR 2 ¿Por qué?

ACTOR 1 No sé. Me dio angustia.

ACTOR 2 Era solo una figura. Si otra persona la hubiera visto pensaría otra cosa.

ACTOR 1 Lo importante es lo que significa para mí o para ti o para cualquiera.

ACTOR 2 Para mí hubiera podido ser “un zapato”. Yo aprendí a dibujar Italia imaginándome una bota y a Grecia como un guante de doctor.

(ACTOR 2 COGE UNA MANDARINA Y LA COMPARA CON UNA PRENDA SUYA DEL MISMO COLOR)

ACTOR 2 ¿Qué color es? ¿Es el mismo o son distintos?

ACTOR 1 (DUDANDO) ¿Distintos?

ACTOR 2 No. Iguales. ¿Qué color?

ACTOR 1 ¡Naranja!

ACTOR 2 No. ¡Mandarina!

(AMBOS RÍEN COMO SI FUERA UNA CORTA DESPEDIDA)

ACTOR 1 El Mar Mediterráneo es como un caballito de mar cuando lo dibujas.

ACTOR 2 ¿Ya ves? Todo es ilusión. Una forma de aprehender las cosas. Una simple asociación de ideas.

ACTOR 1 Eso es crear. Asociar ideas para luego componer. Poesía. Absoluta poesía.

ACTOR 2 De acuerdo.

ACTOR 1 ¡Una ilusión! No quiero pensar en eso. No ahora. No puedo imaginar que un país exista porque nacimos aquí por pura coincidencia… Y luego alzamos una bandera con colores que también fueron inventados por alguien como nosotros.

ACTOR 2 Por eso hacemos teatro. Porque de alguna forma le hacemos un homenaje a la mentira. Nos reímos como locos de la fantasía. La ponemos en una vitrina para que otros la miren como suya.

ACTOR 1 Para que sirva de espejo.

ACTOR 2 Eso somos. Comediantes.

ACTOR 1 Comerciantes de falacias.

ACTOR 2 De mentiras irrefutables.

ACTOR 1 De tropiezos históricos. De íconos vivientes.

ACTOR 1 ¿Por eso te vas?

ACTOR 2 En parte.

ACTOR 1 Hemos inventado un país. Hay que defenderlo, aunque suene patético. Aunque nos borren del mapa los pájaros gigantes.

ACTOR 2 Yo haré mi tarea en otra parte.

ACTOR 1 En el mismo lugar de donde partimos.

ACTOR 2 La mentira es un círculo vicioso a donde siempre se regresa.

ACTOR 1 No. La mentira es el punto de partida. El motor creativo para mostrar que estamos vivos. Que tenemos una historia de la que somos responsables y que por alguna razón queremos transformar.

ACTOR 2 ¿Transformar?

ACTOR 1 Sí. El día que perdamos esa convicción…

ACTOR 2 Dejaremos de existir.

ACTOR 1 ¿Lo entiendes?

ACTOR 2 No.

(ACTOR 1 TERMINA DE VESTIR A ACTOR 2. SALE EN SILENCIO)

ACTOR 1 Solo tenemos una persona. La gente se fue luego de los disparos. Huyeron como antes, como ahora…

ACTOR 2 ¿Tú qué piensas?

ACTOR 1 Hemos venido de muy lejos.

ACTOR 2 El público… ¿Alguna vez has pensado en esa palabra? Es uno y varios a la vez. Pero primero es uno. Suficiente para que exista el teatro si existimos nosotros.

ACTOR 1 ¡Hagamos la función! ¡Nuestra última función!

ACTOR 2 ¿Es el señor de las mandarinas?

ACTOR 1 El mismo… Y creo que está vestido de azul como el cielo de mañana.

(EMPIEZA LA FUNCIÓN. LUCES)

ACTOR 1 ¡Señoras y señores!

ACTOR 2 ¡Niños y niñas!

ACTOR 1 ¡Perros y gatos!

ACTOR 2 Nosotros somos…

ACTOR 1 y 2 ¡Los ahijados del caballero andante!

ACTOR 1 Esta noche presentaremos la historia del pueblo que no podía dormir…

(ENTRA MÚSICA)

ACTOR 2 Un siniestro personaje se había robado la luna… y, por lo tanto, los sueños de todo el pueblo…

ACTOR 1 El personaje era llamado…

ACTOR 1 y 2 ¡El gobernador comelón!

ACTOR 1 Las sospechas no se hicieron esperar, pero…

ACTOR 2 Como es costumbre, los ilustres del pueblo defendían a su gran gobernador… Las mujeres decían:

ACTOR 1 ¡Es tan guapo! ¡Imposible!

ACTOR 1 ¡Hace años que nos gobierna! ¿Por qué habría de quitarnos el sueño? ¡Imposible!

(JUEGAN A DISTINTOS PERSONAJES)

ACTOR 2 Debe ser el fin del mundo!

ACTOR 1 ¡Eso dicen los periódicos!

ACTOR 2 ¿Han visto la televisión?

ACTOR 1 Por Internet llegan noticias todos los días!

ACTOR 1 y 2 ¡Debe ser el fin del mundo!

(PRENDEN LAS LINTERNAS BAJO SUS ROSTROS)

ACTOR 1 Todos creían que era el fin del mundo… Sin embargo, nada podía ser más falso.

ACTOR 2 Al poco tiempo, el pueblo que no dormía, se volvió insoportable…

ACTOR 1 Por calles y plazas todo sonaba

ACTOR 2 Fábricas, carros y gritos por doquier

ACTOR 1 La gente había olvidado el descanso

ACTOR 2 La gente había dejado de soñar

ACTOR 1 Tanta era la bulla, que el pueblo fue llamado

ACTOR 1 y 2 ¡El pueblo hablador!

(ACTOR 1 Y 2 SIGUEN JUGANDO COMO SI CONTINUARA EL CUENTO. OSCURO LENTO. SE OYE BULLA DE UNA CIUDAD. SE MEZCLA CON UNA MELODÍA NOSTÁLGICA. SE ENCIENDE UNA LUZ CENITAL SOBRE ACTOR 1)

ACTOR 1 Esa fue nuestra mejor función. La última. El aplauso más eufórico de todos. Parado sobre la única silla que fue ocupada esa noche. Nos hizo vibrar de tal forma que la despedida no dolió tanto. La nostalgia se hizo visible, días después cuando ya no había retroceso. Cuando los caminos se abrían nuevamente frente a mis sueños. (PAUSA) A la mañana siguiente partió mi compañero hacia la capital. Ahí donde la gente nunca duerme, donde el vértigo no nos deja soñar porque alguien se robó la luna. (PAUSA) Yo seguí solo. Actuando solo. Estuve un tiempo en la casa de Don José, el señor de las mandarinas, enseñando teatro, y sus hijos agradecidos me llevaban al campo tempranito a escuchar nuevas voces. Aprendí a cantar con los árboles, con el viento y con el río. Descubrí nuevos colores mientras cantaba. Verde hojas, verde suelo, verde roca mojada. Azul de medio día, azul de noche, azul mezclado con nubes. El amarillo y el rojo los estoy buscando todavía. Quizá nunca los encuentre. (PAUSA) Al poco tiempo, Don José murió asesinado en la puerta de su casa. Nunca supimos por qué. (PAUSA) Ahora tengo nuevos amigos. Actores que por mera vocación siguen conmigo este viaje. Cuando regrese a la capital no seré el mismo. Quizá sea un extraño. Quizá. De lo que estoy seguro, es que ningún aplauso sonará igual cuando salga nuevamente a actuar para ustedes.

(ACTOR 1 CANTA LA MISMA CANCIÓN DEL INICIO. OSCURO. FIN)

EJERCICIOS TEATRALES PARA TEATRO EN EDAD ESCOLAR

Por Lucci Samanez.

EJERCICIOS DE CONCENTRACIÓN

Ejercicio 1

Invitamos a un niño y se le dan las indicaciones. Pedrito, has como si abrieras la puerta de una casa, ingresar y te sientas, esperar unos minutos, y al no ver a nadie te levantas y te vas, fíjate bien de salir por la misma puerta que entraste. (El maestro estará atento a todos los detalles para luego dar las indicaciones convenientes)

Ejercicio 2

Invitamos a un niño igualmente se dan las indicaciones. Juanito, tienes un globo muy grande, lo inflas más y más hasta que lo veas listo, le hace un nudo y juegas con él, luego veras que comienza a desinflarse en tus manos, tratas de detenerlo, pero te resulta inútil, el globo saldrá volando y desinflándose. (Igualmente, el maestro estará atento a todos los detalles para luego dar las indicaciones convenientes)

EJERCICIOS DE IMAGINACIÓN

Ejercicio 1 Se invita a un niño y se le dan las indicaciones. Juanito, imagínate que estás pescando con caña de pescar, después de un rato, sientes que un pez mordió el anzuelo, parece grande, tiras del cordel suavemente, ves como sorpresa que se trata de un hermoso pez, lo sacas del agua y cuando tratas de quitarle el anzuelo de la boca, el pez da un imprevisto brinco y se lanza al agua.

Ejercicio 2

Pedrito, imagínate que esperas la llegada de un familiar querido, distingues a lo lejos la figura de una persona que se está acercando. Miras bien y encuentras un parecido en la estatura y modo de andar, pero a medida que se acerca, te das cuenta que no es la persona que estabas esperando.

Ejercicio 3 Paquito, ¿qué cosas harías si fueras una hormiguita en un jardín?, ¿Un pajarito en un árbol? Se puede explorar con diversos escenarios, que los mismos niños pueden proponer.

COLABORADORES 4TA EDICIÓN

Director, dramaturgo y pedagogo teatral autónomo. Fundador de EspacioLibre, grupo teatral que, desde 1999, construye un espacio para la creación escénica en libertad con incidencia en dramaturgia propia y peruana. Es miembro de la Asociación de Investigación y Crítica Teatral Argentina y parte del Comité Editorial de las Revistas Digitales “Teatralidades” (Estados Unidos) y “Dramateatro” (Polonia). Los quince años de EspacioLibre fueron celebrados con la publicación documental y recopilatoria del libro Donde Nada (H)Era. Actualmente es profesor invitado del Conservatorio de Artes Escénicas de la Universidad La Salle de Arequipa.

César Ernesto Arenas Ulloa

Licenciado en Literatura por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Docente universitario por más de 6 años en Lima. En la actualidad, vive y estudia en Italia.

Jimena La Madrid

Bachiller de la carrera de Pedagogía Teatral de la Ensad. Dramaturga, docente, actriz y cantante. Ha cursado talleres de dramaturgia con Gonzalo Rodríguez Risco, Alonso Alegría, María Dodera, Alberto Conejero, Ernesto Barraza. Es autora de las obras: “Enséñame a besar” (2013), “Navidad entre patas” (2015), “La familia” (2015), “Con P de P…T…A” (2016), “Con mi equipo no te metas” (2016), “Me vuelves loco” (2016), Noviembre 2000 (2016), “Nunca digas nunca” (2018), “Nadie se va a reír” (2018), “La mujer en los tiempos de la reina virus” (2020). Su obra más reciente: “Óleo de la mujer peruana en el S.XXI” (2020). Actor y dramaturgo. Curso estudios en la asociación cultural “Aranwa”, y en el taller de dramaturgia dirigido por Ernesto Barraza. En el 2015 se estrena su primera obra: “Niñera de Cumpleaños” en el teatro Racional y recientemente ha estrenado su primera obra virtual “Superhéroes”. Lucero Dávila

Es actriz y performer de Danza y Teatro, profesora de Movimiento consciente y Danzaterapia. Ha trabajado no solamente en Teatro, sino también en el medio audiovisual. Actualmente dirige “Proyecto Especie”, obra próxima a presentarse.

Francisco Javier Angel Noreña-Fran Nore

Escritor, poeta, actor y diseñador gráfico, escenógrafo y director artístico, cantante y pintor. Premio Nacional de Poesía Ciro Mendía, 2003; Premio de periodismo CIPA, 2010; Premio internacional de periodismo Ana María Agüero Melnyczuk, 2013; Premio certamen anual de literatura internacional L.A.I.A El molino 2014; Premio Internacional XI Certamen autobiográfico “Un Fragmento de mi vida” Asociación Mexicana de Autobiografía y Biografía A.C. 2016. México; Premio internacional de novela Freeditorial. 2017; Premio mundial de ilustración Imartgine 2017.

Anahis Beltrán Guillén

Directora, actriz y dramaturga, formada en el TEUNSA de la ciudad de Arequipa, tiene más de 10 obras escritas, de las cuales 6 han sido llevadas a escena. Formada por reconocidos dramaturgos y directores nacionales e internacionales. Ganadora del concurso sala de parto en el 2014, actualmente es docente del taller de teatro diversas universidades.

Luisa Samanez Reátegui (Lucci)

Profesora de teatro para niños con experiencia en nidos y colegios. Trabajo con niños de 3, 4, 5 y 6 años. Actualmente dicta cursos vía zoom de teatro para niños y cuenta cuentos.

Miguel Lescano (Lima 1963).

Artista y poeta/investigador. Desarrolla de interactúa en las disciplinas de las artes visuales y la literatura. Con el objetivo de crear una obra de arte autónoma. Tiene estudios concluidos de Maestría en Escritura Creativa por la Universidad Mayor de San Marcos de Lima. Es autor de los libros: MIGRATORIO (2021). ILUSIÓN Caja de Poesía (2018). DISONANTE, Texto & Imagen (2017). La música dibuja el cielo (2011), Sonrisa Negra (2002) y Lima Sobre Lima (1987). Ha realizado 25 exposiciones individuales en ciudades como: Nueva York, Buenos Aires, París, Boston, Ottawa, Madrid, Barcelona y Lima.

Rafael del Silencio

Director / guionista y dramaturgo. Formado en la Asociación de Artistas Aficionados y en Espacio Libre. Director del Teatro Negro de Lima.

Julio Cesar Valdivia Durand

Inició en el teatro bajo la dirección del maestro Luis Álvarez Oquendo en el 2001. Actor y director arequipeño, estudió pedagogía teatral en la ENSAD. Hace poco ha llevado a escena la obra “Peruanas” bajo su dirección.

Lucho Ramírez

Director y actor con amplia experiencia en teatro y cine. Actor de la primera generación del grupo Cuatrotablas. Fundó el proyecto Perú Fusión Teatro, donde actúa y dirige la obra Los Tambores que estuvo de gira por España en distintos encuentros teatrales en alianza con el Residui Teatro de Madrid (2019). Ha sido director del Teatro Universitario de San Marcos en el 2007, iniciando un taller de formación actoral de donde proviene el núcleo del proyecto Patacalata Teatro. Actualmente reside en Casa Bagre, del centro de Lima, en donde dirige varios proyectos artísticos.

Rafael Hernández.

Actor, director y profesor de teatro.

Mierdín endemoniado

En aquellas épocas del “Onda, onda” y del “Baile de la mayonesa”, nuestro amigo Mierdín estuvo al borde de la muerte después de que unos forajidos lo asaltaran cerca de la Alameda de los Descalzos. Los asaltantes dejaron gravemente herido a Mierdín, lo cual le granjeó una estadía involuntaria de dos semanas en el Hospital Obrero. Todos los sábados, en el pabellón de apuñalados, iba un pastor evangélico a hablar sobre los requisitos y pautas para ser salvos y llegar, sin escalas, al reino de los cielos. En las dos oportunidades donde cruzó palabras con Mierdín, este supuesto enviado de Dios advertía la presencia de un demonio, al cual le atribuía la culpa de la mala fortuna de nuestro amigo y de su carácter hosco e irreverente. Mierdín, con total desconfianza y de mane- r a desafiante, le pidió al pastor que, con sus poderes, expulsara al demonio. Sin embargo, este respondió que lo podía hacer siempre y cuando Mierdín fuera a su iglesia y aceptara a Cristo. Mierdín lo mandó al carajo.

Poco tiempo después, y ya fuera del hospital, la vecina que le alquilaba el cuarto y que a su vez se cachueleaba como tarotista de barrio, se ofreció a leerle las cartas y mostrarle su futuro. Mientras realizaba el ejercicio de disponer secuencialmente las figuritas de la baraja española, la cara de la señora se iba deformando y su nariz rosácea tornándose más colorada. Con tono de preocupación le dijo que auguraba tragedia y muerte, pero no estaba segura y aseguró necesitar la opinión de un experto: su maestro chamán. Citó a Mierdín el fin de semana en su domicilio a las 10 p.m. para que presenciara una “limpia” y de paso consultarían al maestro sobre lo que había visto en las cartas.

Nuestro amigo, motivado por una curiosidad magnética, acudió a la reunión el día pactado para conocer al supuesto chamán. Este era un anciano con expresión augusta, al cual el sol le había chamuscado la cara y las arrugas le habían formado un mapa hídrico en los pómulos y frente. Tenía puesto un poncho gris casi hecho jirones y un morral de tocuyo con bordados que alguna vez fueron coloridos. El chamán sacó del morral una piedra grande que cargó con las dos manos y la dispuso al centro de la sala, luego pidió a los asistentes que se pusieran alrededor de la piedra.

Eran unas ocho personas contando a nuestro amigo.

Lo que sucedió después fue bastante difícil de explicar. El viejo chamán sacó una concha de abanico y una botella con corcho y empezó a verter el líquido de la botella en la pequeña cuenca, se acercó la concha hasta la nariz y aspiró todo el líquido para luego hacer un sonido escalofriante: “¡Ruuuuu, fuuuuus!”. Luego empezó a servir el líquido a cada uno para que todos hicieran lo mismo. Mierdín pensó: “Ya me cagaron”, pero a la vez tenía curiosidad por el efecto que le causaría. No se atrevió a preguntar qué era ese líquido ni cuál era la finalidad de aspirarlo. Simplemente lo hizo y la nariz le quedó ardiendo horrible por varios minutos.

Las luces se apagaron por completo y el chamán inició sus rezos dirigiéndose en todo momento a la piedra del centro, la cual se paró sola, por arte de magia, sobre una de sus puntas. Todos los asistentes se sorprendieron y se miraron entre sí para verificar, en la expresión del otro, lo que acababan de ver. Luego colocaron la ropa de una persona en el suelo y continuaron rezando. Mierdín se enteró que era un traje de alguien que estaba preso y el ritual era para que, supuestamente, saliera libre pronto. Aspiraron ese brebaje una vez más y sobre las dos de la mañana terminó la sesión.

La vecina se precipitó al maestro a preguntarle que había visto, con su percepción supraterrena, en el aura de nuestro amigo Mierdín. El chamán con una expresión triste y desolada dijo: “Sí, es un demonio, ha estado toda la noche detrás del joven”. Ambos miraron a Mierdín de la misma manera que se mira a un perrito cojo. Pero no todo estaba perdido, el Chamán aseguró tener el poder para expulsar a este demonio y liberar a nuestro amigo del mal, solo cobraría la módica suma de cuatrocientos soles con descuento. Limpieza garantizada, exorcismo a prueba de incrédulos. Mierdín sonrió y, apuntando atrás con el pulgar, les dijo: “Mejor nos hacemos amigos”.

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