marzo_2023

Hecha a mano desde el 1975, la joyería de John Hardy representa un poderoso símbolo de conexión humana y lazos comunitarios. Sus piezas son ofrecidas en una amplia gama de tamaños, calibres y metales, encarnando el compromiso de crear joyas de diseño balinés para cada cuerpo, identidad y estilo. John Hardy ha evolucionado a lo largo de las décadas para abarcar pulseras de plata, oro de 18k, reversibles, y con piedras preciosas de origen ético. Desde el boceto inicial, el tejido y la fundición hasta el engastado y pulido de piedras están hechas completamente a mano.

Descubre todo lo nuevo de John Hardy en la joyería Blue Diamond Luxury, ubicada en la 250 Calle Fortaleza en Viejo San Juan.

Bubble 2. 3-4 seat sofa, designed by Sacha Lakic. Astréa. Armchair, designed by Sacha Lakic. Rocket. Cocktail tables, designed by N. Désormeaux & D. Carrette. Tropic. Rug, designed by Nany Cabrol.

French Art de Vivre

PhotoPhoto Flavien Carlod, Baptiste Le Quiniou, for advertising purposes only.

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¡Hola!

¡Qué interesante ha sido editar la publicación del mes de marzo, centrada en Espacios Comerciales y Second Homes! Es investigar los entornos que nutren nuestro diario vivir. Es ver los logros alcanzados por las empresas y sus propietarios que llevan el país hacia adelante, con el lema Alto Tráfico. Modo de Vida, te presenta una de las oficinas clásicas, elegantes, e impresionantes de nuestra isla, revitalizando una antigua residencia de arquitectura europea en las Ruinas de Caparra, así como Spece, modernas oficinas corporativas de alquiler a corto y largo plazo, que ocupan el penthouse de VIG Tower en Santurce. El restaurante Umai nos suaviza el alma y las ideas para residencias secundarias, enclavadas entre las montañas, mar o nieve, nos inspiran para despejarnos. Te mostramos proyectos increíbles, consejos de diseño y estilos hermosos para inspirar tu vida. Nos gozamos al máximo el trabajar con diseñadores y con propietarios innovadores poco convencionales que imaginan y plasman sus diseños, su futuro y su entorno con gran entusiasmo.

Ya lanzamos el nuevo diseño del webpage, más user friendly, con acceso a las ediciones pasadas de MV, artículos, productos de tiendas y nuestro nuevo feature de suscripción a MV impresa por correo con función de renovación automática. Registra tu cuenta en mododevida.com y forma parte de nuestra comunidad de diseño. En este mes de la mujer, celebramos a todas las warriors que impulsan nuestras vidas, y en especial algunas de las top en diseño mundial.

Te damos las gracias por siempre apoyarnos. Pendiente a los consejos de productos en tendencias bajo nuestra campaña: LO-VI-EN Modo de Vida, y recuerda continuar apoyándonos, cuando hagas tus compras, diciéndolo. Ahora, aprovecha y siéntate con tu cafecito a disfrutar nuestras páginas, como lo hago yo, ¡relax!

– Di. Adriana Cañellas Morini Gerente Editorial

“Es posible que la ciencia nunca presente un mejor sistema de comunicación en la oficina que el break del cafecito”.

– Conde Wilson

PIEZA DE CONVERSACIÓN ¿Es una obra de arte o un switch?

INTERVENCIÓN ARQUITECTÓNICA

Vela: Un proyecto urbano en Barcelona

EN TENDENCIA

Limewash

DETALLES DE DISEÑO

Estilo Abstracto

SECOND HOMES ¿Cómo trabajo la segunda?

ESPACIOS COMERCIALES

Tendencias: Vive la oficina

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ESTO ES VIDA Nuestra sección de lifestyle

Genesis Mall Experience

Excelencia en el mar Benetti Yate B.Yond 37m

Frances Estrada Una nueva fase viene por ahí

Receta por Dev Amadeo Scallops rostizados en salsa de shallots y limón

Shop Local

Mulatta Caribbean Heritage

Historias de Diseño Arropada por la serenidad

Historias de Diseño

Remanso Ancestral Contemporáneo

Foto por Focuzz

Foto por Carlos Esteva

¿Es una obra de arte o un switch ?

El creador de joyas Maison Tournaire y el fabricante de interruptores de lujo Meljac combinan sus talentos para traspasar los límites del diseño de interiores con los modelos en bronce Meljac X Tournaire

Décor

Modo de Vida busca auténticas obras de arte que esconden objetos funcionales para brindarte innovación e impulsarte a colocar piezas de conversación en tus espacios favoritos. Estos nuevos modelos combinan el estilo artístico y la excelencia en joyería de Maison Tournaire con la experiencia de Meljac, pioneros de interruptores eléctricos diseñados en Francia. Son utilizados en residencias y hoteles excepcionales en todo el mundo y conocidos por su excelente tacto y belleza artesanal.

Luxe.

Detalles inesperados. Estos te diferencian y muestran tu buen gusto. Para sorprender solo tienes que escoger una que otra pieza llamativa. Aquí te mostramos algunas de nuestras favoritas. Lujo en la carretera, en tu casa y en tu persona.

Swatches de pintura - Lanco / Sandalia Aya - Kat Maconie / Joyería Roberto CoinBlue Diamond / Cover de cojín Casamance - DDC Yañez Díaz / Guagua GV80 - Genesis / Tirador de cristal Fantini - Bathroom Jewels

INTRODUCING OUR FALL 2022 COLLECTION

For us, home has always been a place to express ourselves, and a space for creativity. And because we firmly believe that the future of great design is co-creative, we support and celebrate your creative vision through our endless customization opportunities. Nothing ignites our own design enthusiasm more than helping you bring your singular vision of home to life. Let’s get creative—together.

Vela

UN PROYECTO URBANO EN BARCELONA QUE RE-CONFIGURA LA RELACIÓN DE LA CIUDAD CON EL MAR.

Este proyecto de arquitectura y urbanismo en el frente marítimo de la Barceloneta, crea un nuevo balcón al Mediterráneo como mirador único sobre la ciudad, y conecta el Passeig del Mare Nostrum con la Plaça de la Rosa dels Vents de la Barceloneta.

“Escaleras y Mirador Vela” es un nuevo proyecto del estudio de arquitectura External Reference, liderado por el arquitecto Carmelo Zappulla. Estas representan una intervención urbanística concebida como un elemento tectónico que deriva su morfología de las formaciones de cristales de sal que crecen en los pequeños embalses de agua del Mediterráneo.

“Escaleras y Mirador Vela” is a new project in Barceloneta, Barcelona, by External Reference architecture studio, led by the architect Carmelo Zappulla. It represents an urban intervention conceived as a tectonic element that derives its morphology from the formations of salt crystals that grow in small Mediterranean water reservoirs.

La nueva fachada que crea hacia el paseo marítimo está revestida con paneles bioreceptores de hormigón triangulares que incorporan el uso de vegetación de bajo mantenimiento y un sistema de iluminación.

The structure of the cabinet is made with a full 3/4 inch for all panels of the box.

Flushed doors with the body will create a picture perfect transition.

The full overlay feature of the cabinet covers the entire frame of the cabinet.

Thinking outside and inside the cabinet box.

portada en

FOTO POR KIM YONG KWAN @YONGKWANKIM_PHOTO

Los espacios comerciales buscan impactar visualmente y el juego de escala interior ha sido la tendencia más vista en estos pasados años. El Hotel RYSE en Seúl, Corea, muestra un diseño de vestíbulo multinivel cuidadoso, dándole usos múltiples a cada pisada.

RYSE se desarrolló para creativos, nómadas, creadores de tendencias y fanáticos de la expresión cultural de todo el mundo. Es un diseño interior que se nutre de la atractiva ubicación del hotel cerca de facultades universitarias, del arte, de avenidas comerciales, entre otros espacios vibrantes. Viendo esta portada, te preguntarás, ¿Un hotel? Sí, pero también un centro social, un mercado, una intersección, una galería de arte, una incubadora, o simplemente un lugar para que los creadores del mundo dejen su huella. Los elementos de diseño vistos aquí, se inspiran en el paisaje coreano y brindan una sensación fresca, lo que convierte a RYSE en un hotel inspirador, para visitar y emular.

Firma de diseño: Michaelis Boyd & SCAAA

Limewash

EL ACABADO DE PAREDES QUE ESTÁ ARRASANDO.

Seguramente ya te han salido fotos de interiores con paredes limewashed en tus redes sociales. Y es porque este acabado se ha puesto bien de moda. Su efecto es turbio, texturizado, etéreo y de estética cruda. Esta técnica produce una terminación mate y calcárea que agrega profundidad a las paredes.

Pero… ¿Qué es eso de limewash? Pues es una pintura especial que imita la técnica antigua que usaban los romanos, mezclando cal (limestone) y agua.

PRODUCTOS ZINC TEXTILES / ESTILISTA SARAH HARWOOD / FOTO POR ALEX J CURTIS

La decoración contemporánea neutral acepta muy bien el efecto de limewash, particularmente escogiendo muebles y accesorios en colores neutrales y materiales orgánicos como el lino, la pajilla y la madera para los accesorios o muebles auxiliares. También puedes usarlo con tonos diferentes.

¿Cómo lograrlo?

1. Compra el limewash en polvo, barro o listo para usar.

2. Si no es el que está listo para usar, mezcla con agua hasta que tenga la consistencia de pintura regular.

3. Aplica con base de acrílico primero a menos que la pared sea porosa.

4. Con una brocha de aproximadamente 5” aplica la pintura de limewash a modo de pinceladas libres en diferentes direcciones. Vas a notar que quedan áreas claras y otras más oscuras.

El material que se usa para hacer el limewash viene de tres maneras:

1. En forma de polvo para mezclar con agua

2. En barro parcialmente hidratado que luego mezclas con agua

3. Listo para usar

5. Repite hasta que tu pared esté completamente cubierta.

6. Usa brocha regular te ayudará a recortar la parte superior y luego haz tus brochazos hacia abajo en diferentes ángulos.

7. Espera como 2 horas para que seque.

8. Una vez seca das una segunda capa repitiendo el mismo patrón.

Si quieres ver un video que muestra la técnica, te compartimos este que nos gustó: https://t.ly/jy18

Foto - Instagram @marthahunt

Ab o s c tra t

“CUANTO MÁS MIRAS UN OBJETO, MÁS ABSTRACTO SE VUELVE, E IRÓNICAMENTE, MÁS REAL.” – LUCIANO FREUD

Gracias a la innovación y la digitalización, los amantes del arte podrán incluir en sus hogares un estilo de interiorismo llamado abstracto.

REPRESENTANTES EXCLUSIVOS DE EKO-TEK LIGHTING PARA PUERTO RICO Y EL CARIBE 60 MODELOS DE LÁMPARAS Y MÁS DE 10,000 UNIDEaDES DISPONIBLES EN INVENTARIO.

Lámparas para exterior fabricadas en aluminio

Resistentes al agua y a la corrosión. Ideales para nuestro clima tropical.

Variedad de colores y terminaciones disponibles

Utilizan bombillas reemplazables

ADEMÁS, CONTAMOS CON UNA GRAN VARIEDAD DE: ABANICOS DE TECHO, LÁMPARAS PARA INTERIOR Y EXTERIOR, BOMBILLAS, CERÁMICA DE PISO Y PARED, MOSAICOS DE CRISTAL, EQUIPOS SANITARIOS, EQUIPOS DE SEGURIDAD PARA PERSONAS DISCAPACITADAS, PARTICIONES, EFECTOS ELÉCTRICOS Y DE PLOMERÍA, ENTRE MUCHOS OTROS.

El arte abstracto enfatiza en color, patrón, líneas y formas y se inspira en los estilos moderno, retro y minimalista. Abundan las formas geométricas que capturan el ojo. La combinación de líneas curvas y rectas brindan un gran carácter a cualquier espacio.

¿CÓMO LOGRARLO?

• Arte: La mejor forma de crear un espacio abstracto es colgando una obra de arte abstracta en tu pared.

• Muebles: Usa piezas llamativas, formas y patrones geométricos, textiles de colores llamativos sólidos que rescaten de la obra o de una alfombra de patrón geométrico alguno de sus colores. Por ejemplo: una butaca en terciopelo sólido anaranjado que toma prestado uno de los colores de la obra.

• Contraste: úsalo en los colores o en patrones como, por ejemplo: un objeto sencillo y de color sólido sobre una alfombra de patrón a rayas gruesas.

• Punto focal: Usa la iluminación impactante (por forma o por sus materiales) como punto focal.

Utopia en Behance

Silla de WoongKi Ryu Abstraction

Las formas geométricas y los puntos focales llamativos se encuentran entre las principales características del diseño de interiores abstracto.

TAMBIÉN DISPONIBLE:

RT&

La agencia de publicidad y comunicaciones integradas RosadoToledo& celebró su tercer aniversario junto a un grupo de amigos y clientes. La terraza de sus oficinas frente al mar fue el escenario perfecto para celebrar la velada en una hermosa tarde. Los invitados disfrutaron de la mixología de Clásico Cócteles de Michael Norat y la música en vivo de RT&Band en una ambientación al aire libre de The Lounge

DRY ERASE (WALLCOVERING & GLASS) DESIGN PIVOT (DESK SCREENS)

ARCHITECTURAL PANELS

DURATEC WALLCOVERING

DIGITAL STUDIO (MURALS & IMAGING)

SEGUNDA SEGUNDA ¿Cómo trabajo la segunda?

APRENDE DE NUESTROS CONSEJOS DE INTERIORISMO PARA TU SEGUNDO HOGAR.

Diseñar y construir una segunda casa o second home es muy diferente a tu casa principal, donde te sientes que debes realmente expresar tu personalidad. En nuestra segunda casa tendemos a ser más informales y relajados, y nos sentimos más a gusto al crear espacios de reunión multigeneracional para familias, enfocados en un ambiente cómodo.

Si eres un aficionado al esquí, enamorado del entorno natural de Vail, un amante de las playas de Rincón, o una arbolista en busca de escapar a las montañas, puedes optar por comprar una propiedad y decorarla según su localización, clima o historia.

UNA PISCINA CON VISTA Y CALENTADOR

Nada dice vacaciones como una piscina que ofrece vistas increíbles, que puedes disfrutar en cualquier época del año.

MUCHO ESPACIO PARA EL ENTRETENIMIENTO

Las vacaciones se pasan mejor con amigos y familiares, así que busca una sala de juegos, una barra o cocina exterior, amplias habitaciones y family room

OFICINA EN CASA

Más personas están descubriendo la flexibilidad que conlleva trabajar de forma remota, por lo que quieren un segundo hogar con espacio de oficina.

Recuerda que un segundo hogar puede ser exclusivamente para uso personal y familiar, pero también puedes diseñarlo pensando en usarlo como inversión futura que puede generar ingresos. No importa si es para ti o para todos, aplica tu gusto personal y abraza los entornos al momento de diseñar.

Ya sea en el mar, montaña o nieve no deben de faltar estas tres tendencias. Aplícalas a tu proyecto.

Cortesía de Join a Join

vive

LA OFICINA

El año 2023 entra como un año con fuerza para reinventar el mundo de los espacios comerciales, en especial las oficinas. Hemos aprendido mucho en estos últimos años y los nuevos ejes de diseño se basan en cuidar la salud y el bienestar del trabajador, crear experiencias y entornos de productividad, innovación en tecnologías y ergonomía.

Las empresas están orientando sus esfuerzos a crear entornos amigables y orgánicos, en los que el trabajador se sienta cómodo. Especialmente en Puerto Rico, nuestra cultura y costumbres nos arrasan, y es importante que cada patrono estudie y entienda bien las necesidades de la empresa en cada momento para así poder desarrollar los entornos más adecuados.

Aunque nos movemos hacia tendencias globales, los espacios flexibles son una evolución de las oficinas tradicionales diseñadas para adaptarse y mejorar las necesidades de la empresa; tomando en cuenta que la forma y el lugar donde trabajamos importan más que nunca. Los patronos y los diseñadores necesitan ayudarnos a colaborar mejor, concentrarnos mejor, experimentar mejor y aprender mejor.

No existe una oficina

- One Size Fits

All -

La interacción entre los empleados de cada empresa, debe tenerse en cuenta al momento de determinar la forma en que se construye el espacio.

Hay que aceptar la idea de que los empleados no tienen que estar en sus escritorios para ser realmente productivos, pero eso no significa que trabajas un plano abierto y ya. Es fundamental crear espacios que sean funcionales, y que brinden alternativas para cada personalidad.

Tengamos en cuenta el shock y la resistencia de los empleados que se mudaron de sus grandes oficinas cerradas a espacios abiertos compartidos, donde nunca recuperaron la privacidad que habían perdido aplicando estas tendencias mandatorias para el 2023.

¿A dónde van los miembros del equipo cuando necesitan tiempo para revisar notas, hacer una llamada, investigar en sus computadoras bien concentrados?

Tendencias

LLÁMALO RESIMERCIAL

Lo último en la industria es el cruce del diseño de interiores residenciales al comercial. Es el sentir que estás en casa, cuando estás en la oficina. El objetivo es brindar comodidad y seguridad en todos los niveles y hacer que los empleados se sientan relajados, como si estuvieran en su hogar. Puedes incorporar elementos residenciales como sofás y sillas, elementos de iluminación, materiales cálidos y obras de arte expuestas en toda la oficina.

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QUE ENTRE EL SOL

La luz natural es uno de los retos más grandes en un diseño de oficina, pero no todas tienen grandes ventanales o hay que jugar con ella para difuminarla en diferentes horarios del día. Algunas alternativas son la iluminación con luz difusa o artificial que imite la luz natural acompañada por luminarias direccionales cerca de plantas o a nivel del piso para crear ambientes exteriores en el interior.

CLARIDAD EN COLOR

El uso de colores más claros continúa, con una mezcla de grises, verdes y neutros. La apariencia de madera clara se mezcla con toques de color en pisos y paredes son una opción popular en un entorno de oficina que puede ayudar a los empleados a sentirse más alegres y positivos. Además, los pisos y acabados de paredes mate no reflectantes son opciones populares, y los diseñadores deben considerar el valor reflectante de la luz al seleccionar los elementos de diseño.

PODS

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Ahora, cuando los empleados están en la oficina, a menudo buscan lugares privados donde puedan trabajar de manera segura. Estos entornos de oficina abierta deben incluir áreas privadas más pequeñas y áreas de cápsulas o pods con suficiente espacio de trabajo, asientos y acceso a puntos de venta para que los empleados puedan hacer llamadas telefónicas, participar en videoconferencias o trabajar en investigaciones de manera privada.

Losas - Cerámica Esparza

PLANTAS - ¡NO LAS DEJES MORIR!

Agregar plantas a un espacio de oficina tiene beneficios multifacéticos. Tomar un descanso del trabajo estresante y cuidar las plantas puede tener un efecto calmante en la mente. También acerca a los trabajadores a la comprensión de cuidarlas como si fuera su propio hogar. Esto ayuda a promover el intercambio de conocimientos y experiencias que de otro modo no sería posible.

CREE EN LA CULTURA CORPORATIVA

Hay que creer firmemente que las conexiones entre los valores de la marca, la cultura corporativa, el negocio, nuestro entorno y nuestra gente son clave para el éxito. Tú sabes bien cuando entras a una oficina con gran cultura. La atmósfera tiene una cualidad tangible, podría ser la forma en que los empleados se comportan o la forma en que interactúan entre sí, pero es algo poderoso e importante para no dejar pasar.

We have learned a lot in recent years and the new design axes are based on caring for the health and well-being of the worker, creating experiences and environments of productivity, innovation in technology and ergonomics. It is important that each employer study and fully understand the needs of the company at all times in order to develop the most appropriate environments. Flexible spaces are an evolution of traditional offices designed to adapt and improve the needs of the company taking into account that the way and the place where we work matter more than ever.

Abanico de piso Big Ass Fans

INTERVENCIÓN ESTÉTICA

ESTA OFICINA DE CIRUGÍA PLÁSTICA FACIAL EXPONE SU CARÁCTER VIVO,

SERENO Y LIMPIO TRAS SU TRANSFORMACIÓN DE DISEÑO

De estilo colonial con arquitectura europea, esta casa ubicada muy cerca de las Ruinas de Caparra. Fue precisamente lo que incentivó al actual propietario, el Dr. Javier González MD, cirujano plástico facial, a adquirirla para convertirla en oficina médica. Buscaban un espacio de ambiente íntimo, privado y agradable. Un lugar tipo "spa" clásico donde los pacientes se sintieran exclusivos e importantes.

Los trabajos de ebanistería de las puertas y el chair rail fueron detalles de mucho cuidado.

FOTOS POR CARLOS ESTEVA

Las diseñadoras de deKör by Marissa Sein y Mariestela Méndez comparten este proyecto recién culminado este pasado mes. El interior de las oficinas médicas de cirugía plástica facial, debía armonizar con el estilo de la estructura. “Buscamos diferentes inspiraciones, siempre respetando la arquitectura original de la casa”, explica Mariestela sobre el proceso conceptual.

Los topes de la recepción, del cuarto de procedimientos y de los baños fueron confeccionados por The Home Warehouse, para los cuales se utilizaron piedras orgánicas muy elegantes. Las piezas fueron trabajadas en cortes precisos y uniones casi invisibles a la vista.

“Una vez desciframos el look que queríamos, comenzamos a explorar materiales que estuvieran accesibles para no atrasar el proyecto. Buscamos opciones de piso, ventanas, piedras, papel decorativo y, al momento de escoger, la oficina empezó a enriquecerse.”

Los pisos se seleccionaron en gris claro para crear una base neutral y, curiosamente, se añadieron mosaicos en mármol blanco y negro en ciertas áreas para establecer detalles elegantes y clásicos.

El estilo ecléctico de los espacios fue resultado del escogido de mobiliario clásico con telas y colores muy diferentes dentro de una paleta de colores azul añil.

Los papeles decorativos añaden color y textura enriqueciendo cada ambiente y espacio.

Los muebles de las salas de procedimientos, del salón de conferencias, de la recepción y el cuarto de preparación, se fabricaron a la medida debido a las necesidades del cliente, y brindan una calidez y elegancia que los distingue.

“La fachada original de la casa fue la mayor inspiración desde el comienzo; esta determinaría el look que queríamos lograr”

— deKör by marimari

Losas

Muebles:

Papel

Muebles

Trabajos

Muebles - Herbehwood

A plastic facial surgery office exposes its lively, serene and clean character.

Colonial in style and European in architecture, this house is located very close to the “Ruinas of Caparra” and it was precisely this that encouraged its current owners to acquire it to turn it into a medical office specializing in Facial Surgery. They were looking for a space with an intimate, private and pleasant atmosphere. A classic spa type place where patients felt exclusive and important.

Diseñador de Interiores - deKör by Marissa y Mariestela

Arquitecto - Camila Lamela, BCS Architecture, LLC

Contratista - Jean-Paul Rocafort, BCS Architects and Builders

de piso y mosaicos: The Marble Shop y The Tile Shop

Viva Carpets y Koper

decorativo: DDC Yañez Díaz

a la medida: Future Design Woodworking y Pedro Matos

de las puertas y chair rail : SJ Woodwork

SPECE

UN CONCEPTO DE OFICINAS PARA ALQUILER A CORTO Y LARGO PLAZO QUE CUMPLE CON OBJETIVOS INMEJORABLES DE DISEÑO.

La iluminación natural es uno de los más importantes fundamentos del buen diseño de oficinas y Matt Kirk, propietario de Spece, sabía lo importante de esta en la salud y el bienestar de las personas. Por eso, el escogido de su local fue tan importante. Su estilo: una fusión de lo industrial, lo contemporáneo y lo tradicional.

Spece ocupa el penthouse de VIG Tower en Santurce y a pasos de la puerta del Condado. La amplitud del espacio y el buen flujo de movimiento facilitan la distribución eficiente de espacios colaborativos amueblados con cómodos sofás y butacas en diferentes puntos estratégicos.

La estupenda vista panorámica, los espacios amplios y las facilidades de diseño moderno-industrialtradicional son algunos de los magníficos atractivos de Spece.

“El salón para socios se siente moderno e industrial mientras mantiene un ambiente cálido y acogedor. Se encuentra frente a las ventanas de piso a techo que dan paso a un sofá de dieciocho pies que brinda un lugar fantástico de relajación, de trabajo y excelente para contemplar la vista hacia la Laguna del Condado y al Océano Atlántico. Se integró un work-bar con capacidad para ocho personas y una cocina abierta con un micro-mercado,” nos explica Matt, quien estuvo a cargo de todo el diseño. De buen

tamaño, los espacios privados son agradables y los salones de conferencia están preparados con el equipo técnico necesario para hacer presentaciones, y óptimos para reuniones corporativas, brainstorming y/o conferencias privadas o con invitados especiales.

Para más información de éste y otros espacios comerciales y residenciales, contacten a Two20 Group, 787-335-9922 o info@two20group.com

Centrado en simplicidad, elementos naturales y comodidad, el estilo japonés/ escandinavo conocido como japandi cumple las necesidades estéticas y funcionales del restaurante japonés.

MAI U

Conceptualizado bajo influencias japonesas y al estilo conocido como japandi, el restaurante Umai en Plaza Suchville, Guaynabo, abre sus puertas para ofrecerte un ambiente moderno, ligero, refrescante y acogedor. Las diseñadoras-decoradoras de interiores, Yadira Torres y Denise Nieva, de Torres Nieva Design maximizaron los pies cuadrados del local para sentar la mayor cantidad de comensales establecida por su propietaria Sharie Lugo y añadir espacios de almacenaje sin comprometer la estética ni la ambientación del restaurante.

FOTOS POR FOCUZZ PR

Para crear el look Japandi se utilizaron materiales como la madera clara, la pajilla, el mármol blanco y el banco en faux leather que está enmarcado con una paleta monocromática de colores blanco y crema. Como punto focal se diseñó un mural por Nadia De La Torre haciendo referencia a la cultura japonesa para darle dimensión e interés al espacio.

Era imperativo diseñar mobiliario con alta capacidad de almacenamiento. Y así dispusieron que todos los muebles fueran hechos a la medida para cumplir con estos requisitos del restaurante. Además de cumplir con este propósito, el banco periférico, la barra de sushi y la estación de servicio también fueron pensados para maximizar el uso de los espacios.

Conceptualized under Japanese influences and in the style known as japandi, Umai restaurant in Plaza Suchville, Guaynabo, opens its doors to offer you a modern, light, refreshing and welcoming environment. Interior designers-decorators Yadira Torres and Denise Nieva from Torres Nieva Design maximized the square footage of the premises to seat the largest number of diners established by its owner Sharie Lugo and to add storage spaces without compromising the aesthetics or setting of the restaurant.

arte viviente

El arte, como lo conocemos, es un conjunto de reglas que se aplica de manera artística a diferentes medios. La obra puede estar basada en un momento vivido, una ilusión o una percepción sobre algo. La obra debe producir un sentimiento al observador. El arte del bonsái, un arte japonés, no es diferente. El artista que nos inspira es la naturaleza y cuando observamos la obra nos produce un sentimiento de relajación, admiración y nos ayuda a mantenernos en el ahora.

POR YANIRA HOYOS JADE BONSAI

“Un verdadero artista no es alguien inspirado, sino uno que inspira a otros”. — Salvador Dalí

El arte del bonsái es la combinación de la horticultura y el arte dinámico. Es un arte que no tiene fin, mientras el bonsái viva, su evolución y ajuste de diseño continuará. En el arte del bonsái, aplicamos una serie de reglas para darle forma al tronco y a las ramas con objetivo de imitar a la naturaleza. Recreamos un evento histórico que evoluciona a través del tiempo y va transformando su estructura en una nueva obra de arte. Este proceso puede tardar años. Los bonsaistas documentamos la evolución del árbol para tener un punto de referencia, disfrutamos su proceso y sus transformaciones. Este arte nos pone en contacto con nuestra espiritualidad ya que la forma triangular del bonsái representa a Dios, el hombre y la tierra. El bonsái como arte viviente, nos invita a reflexionar acerca de lo grandiosa que es la naturaleza y cómo aplicamos sus enseñanzas.

Jade Bonsai 939-216-5001 1959 LOIZA STREET SUITE 212 San Juan, Puerto Rico 00911 www.jadebonsaipr.com

APLÁUDELAS

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mujeres empoderadas en el diseño de interiores global

En el mes de la mujer, Modo de Vida rinde homenaje a 5 mujeres que ocupan puestos en la cima de la profesión de diseño interior. Ellas han puesto sus nombres y a sus países en la mirilla internacional y sus obras son parte de las más icónicas piezas de las firmas más importantes de mobiliario internacional.

PATRICIA URQUIOLA

La arquitecta y diseñadora española Patricia Urquiola fundó su propia práctica en 2001 y actualmente opera en diferentes campos como el diseño de productos, interiores y la arquitectura. Lo que toca se convierte en éxito de inmediato. Su extensa lista de clientes incluye marcas como Cassina, Andreu World, Bolon, Kartell y Salvatori. Recibió los premios Diseñador del año y Diseñador de la década de múltiples publicaciones periódicas.

Foto: gan-rugs.com.

Louis Vuitton Objets Nomades Installation at 2021 Design Miami por Patricia Urquiola

INDIA MAHDAVI

La arquitecta y diseñadora iranífrancesa India Mahdavi es la Reina del Color. Mahdavi mezcla el color con formas caricaturescas para crear un exuberante juego de cultura y modernismo. Ha diseñado para Monoprix, Ladurée y Dior Maison. No solo fue incluida en el Salón de la Fama del Diseño de Interiores en 2019, sino que el diseño del restaurante Sketch de Mahdavi en Londres también ha sido anunciado como la foto más instagrameada del mundo. Desde 2008 mantiene una colección con la firma de muebles de lujo Ralph Pucci. Foto: Matthieu Salvaing.

The Gallery en Sketch London por India Mahdavi

– india-mahdavi.com

KELLY WEARSTLER

Fundó la firma de diseño Kelly Wearstler Interior Design y trabajó en espacios residenciales y comerciales, en particular, The Tides Hotel South Beach en Miami. Su carácter es una evolución de la larga historia de colaboración del estudio con artistas emergentes y establecidos para crear piezas personalizadas para clientes privados y proyectos de hospitalidad. También abrió sus propios espacios comerciales, presentó una línea de artículos decorativos y muebles para el hogar, e incluso creó su propia línea de moda. Su estilo es una mezcla única de elegancia vintage y contemporánea. Foto de Instagram.

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Para concebir un espacio, lo escucho, analizo sus limitaciones, sus necesidades y su contexto. Así funciona mi estudio; la escala humana prevalece. A menudo comparo lugares con caras. Me gusta aportar una solución para definir con el cliente cómo trabajar con toda la energía que inspira el espacio."

Hillcrest Residence por Kelly Wearstler

ROBIN STANDEFER

Cofundadora de la firma de diseño de interiores Roman and Williams, con sede en Nueva York. Fue contratada por el director de cine, productor y guionista Martin Scorsese para trabajar como consultora creativa en varias de sus películas. Junto con su pareja, Standefer abrió The Guild, una tienda insignia que es en parte sala de exposición, en parte tienda y en parte restaurante.

La asociación de Stephen Alesch y Robin Standefer es una historia de amor que los ha llevado a recibir cientos de premios por su trabajo, incluido el Premio Nacional de Diseño Cooper Hewitt a la Excelencia en Diseño de Interiores, el Premio Visionario de la Fundación del Museo Sir John Soane y el Premio Palladio. Foto de apieceapart.com.

Tin Building por Robin Standefer

VICTORIA HAGAN

Graduada de la Escuela de Diseño Parsons, su trabajo ha aparecido en Architectural Digest, Elle Decor, Homes & Gardens y Veranda Es conocida como la reina de la elegancia sobria y fundadora de Victoria Hagan Collections, una línea de productos que incluye muebles, telas y alfombras.

Su estilo se considera Classic American Luxury. Ha sido incluida en la lista AD100 de Architectural Digest más de una vez y fue incluida en el Salón de la Fama del Diseño de Interiores. Foto de Facebook.

Foto por William Waldron Diseñado por Victoria Hagan

Comenzando este año la revista Modo de Vida otorgará premios de excelencia en diseño en nuestro nuevo Modo de Vida Design Awards.

Deseamos agradecer, aplaudir y homenajear a los colaboradores de nuestra revista, diseñadores de interiores, arquitectos, artistas, y/o personas, lugares y productos que más han capturado la atención y que nos demuestran el talento local e internacional que llena nuestras páginas.

Hemos seleccionado a un grupo de profesionales de diferentes categorías como jurado, para votar para el primer lugar de cada una de estas 3 categorías porque sabemos que ellos aprecian el buen gusto y el buen diseño.

Los resultados serán publicados junto al panel de jurado, en nuestra revista de abril y en nuestras redes sociales.

¡GRACIAS POR APOYARNOS!

Adriana Cañellas, Directora

CATEGORÍAS:

1. Mejor Diseño Interior Residencial Local

2. Mejor Diseño Interior Comercial Local

3. Mejor Diseño Internacional Comercial/ Público Internacional

Modo de Vida celebra lo mejor en diseño de interiores, arquitectura, arte, creatividad, innovación y más.

PROYECTOS PARTICIPANTES

COME ALL creators

150 AÑOS DE KOHLER

Los equipos de audaces creadores de Kohler en todo el mundo son la base de la icónica marca KOHLER. Junto a los consumidores y a las comunidades comerciales dan vida a los productos de la empresa de manera creativa y artística.

A medida que Kohler celebra su 150.º aniversario, la organización global invita a todos los asociados, socios y clientes a participar de la celebración a través de una serie de eventos y activaciones especiales globales, incluidos lanzamientos de productos de edición limitada, prendas de vestir conmemorativas y narraciones a través de contenido digital, todo ello bajo el tema del aniversario de Come all Creators

"Las acciones audaces y el espíritu emprendedor están en nuestro ADN y tienen un profundo sentido dentro de nuestra organización, comenzando por nuestro fundador John Michael Kohler, quien fundó nuestra empresa en Wisconsin junto a una fuerza laboral inmigrante que creó nuevas y mejores vidas para sus familias", afirmó David Kohler, presidente y director ejecutivo, representante de la cuarta generación de liderazgo familiar de Kohler y solo la novena persona en dirigir la empresa.

"El ingenio y la pasión de nuestros asociados y clientes son los catalizadores para crear nuevas ideas, alianzas eficaces y un mundo mejor para las generaciones futuras", comentó Laura Kohler, directora de Sostenibilidad y DEI. "Rememorar los numerosos hitos pioneros de Kohler nos inspira a mirar hacia el futuro y a crear nuevas vías para mejorar nuestro planeta, nuestras vidas y nuestras comunidades; una idea, un producto, una alianza y un acto de alto impacto a la vez".

Durante el año de celebración de Come

All Creators, Kohler rendirá homenaje a su legado único de 150 años, mirando hacia un futuro innovador junto con valiosos socios, talentosos artistas y exploradores. Para ayudar a dar vida a la iniciativa, Kohler Co. se asoció con Daniel Arsham, artista e innovador estadounidense, para concebir la identidad creativa conmemorativa del 150.º aniversario a través de logotipos y marcas, tipografía y letras para fusionar el vasto legado de la empresa con su enfoque "liderar con audacia" para el futuro. Kohler colaboró anteriormente con Arsham en Rock.01, un exclusivo lavabo impreso en 3D, y en Divided Layers, una instalación aclamada a nivel mundial que se presentó en 2022 en la Semana del Diseño de Milán.

"Mientras celebramos nuestros 150 años de logros, aprendizajes y crecimiento, alentamos a todos los apasionados creadores a sumarse a nuestra búsqueda de una mejora continua para proveer una vida agradable para las generaciones futuras a través de un mejor diseño, innovación, bienestar y sostenibilidad".

Las iniciativas Come All Creators de 2023 incluyen:

- Lanzamiento de Heritage Colors en los productos KOHLER.

- Kohler lanzará algunos de los diseños más icónicos y más vendidos de la empresa en dos emblemáticos Heritage Colors que se anunciarán esta primavera y estarán disponibles para su compra en el verano de 2023. La introducción de productos vibrantes y coloridos por parte de Kohler fue recibida con gran aclamación en 1927 y sigue siendo una medida innovadora dentro del liderazgo en diseño de la empresa en la actualidad.

Visita www.kohler.com/forever-in-color para obtener más información.

Los clientes tenían un seccional que ya no era funcional en el espacio, pero… necesitábamos un sofá para el family y otro sofá para la sala formal. Así que, aprovechamos ambas partes del seccional para esos fines. Se tapizaron ambas partes con telas diferentes e incorporamos un cojín cilíndrico al final de una de las partes del sofá para darle terminación. Y ¡voilá!

A veces queremos remodelar, o remozar nuestro hogar y pensamos que hay que comprar todo nuevo, pero la verdad es que muchas veces ya tenemos en la casa los elementos necesarios. Con un poco de guía de un diseñador, puedes darles nueva vida a los muebles existentes ya sea con un tapizado nuevo o con pintura. Otras veces, solo con mover y reubicar los muebles puedes crear espacios nuevos.

Atrévete a darle nueva vida a tu espacio.

Di. Haydee Masini

CODDI #1599

TIP COMO EXPERTO: RECICLAR MUEBLES EXISTENTES

Shower Glass

Stair Glass Railings

Genesis

MALL EXPERIENCE

UN INTERIOR DISEÑADO PARA CONECTAR A LAS PERSONAS CON EL ESPÍRITU DE EXPLORACIÓN.

La marca, una de gran calidad, prestigio, lujo, seguridad, garantías, buscaba innovar en América, pero aunque muchos no lo saben Puerto Rico fue el pionero en lanzar este tipo de experiencia con Genesis, y los primeros en todo América en implementarlo. Se tomó la decisión estratégica de abrir el concesionario como destino de lujo, junto a marcas de moda, experiencias de comercio, invitando tanto al joven como al conocedor entusiasta de diseño e innovación.

FOTOS POR CARLOS ESTEVA

El concepto innovador de traer un Flagship Dealer, es que ofrece múltiples servicios completos para su auto en un centro comercial, como lo es Plaza las Américas, y ha impulsado esta marca a nuevos horizontes.

Puertas de exhibiciones de modelos, para seleccionar los acabados por color, telas, puntadas, accesorios, entre otros.

En el momento que te montas en un Genesis, tu vida cambia. El concesionario se diseñó con un sentido de apertura visual y emocional hacia la compra y el servicio de tu auto. Te invitan a jugar con el auto dentro del orgullo de ADN coreano, uno de excelencia e innovación. Con una inversión de más de 5.5 millones, la sala de exposición es testimonio de lo que la artesanía y alta tecnología logran juntas.

Detalles, como ver a los técnicos trabajando en un ambiente con aire acondicionado y limpio parecido a un laboratorio, son impresionantes. El cliente puede disfrutar de sus espacios como si fuera su hogar, con un sentido de transparencia hacia los servicios y ofrecimientos. El Genesis Lounge te invita a tomar un café, con un menú exquisito mientras ves cómo trabajan el vehículo, y con la oportunidad de examinar exactamente lo que están trabajando.

Nos cuenta Pablo Martínez - Vicepresidente Ejecutivo y Director de Operaciones de Genesis Puerto Rico que “la visión de la marca se demuestra claramente en el uso de materiales nobles, sobre todo en la visibilidad y transparencia que le ofrecemos a nuestros clientes. El eje central no es tan solo ver los autos, sino también la calidad de acabados lujosos, reflejo de las personas con quien uno interactúa aquí”.

El uso de materiales sofisticados, aliados de la visión de la marca, fueron trabajados por Hambleton Group como contratista local, y especificados por SUH Architects quienes diseñan el prototipo y las guías de diseño de la marca matriz.

El diseño de los baños fue implementado desde Alemania, con la más alta tecnología en equipos.

El acero, la cerámica, el concreto y el cristal arropan las paredes en terminación cementicia hechas a mano. La sala de exhibición se ilumina con cuadrantes, para cada auto, de la más alta tecnología de iluminación, Barrisol, traída de Francia, que hace brillar las características de los vehículos de exhibición. Estas luminarias están específicamente diseñadas para apoyar la visualización y apreciación del color y los detalles de los autos. El juego de luz continúa en los pisos Terroxy, altamente resistentes por su acabado muy refinado, en el área de servicio que abarca 9,500 pies cuadrados. Mientras que la calidez de la madera enmarca el sentir acogedor del espacio del showroom de 10,228 pies cuadrados. Este será extendido pronto para aumentar el área de vehículos eléctricos. La marca continúa innovando con el plan de irse completamente eléctricos en el 2026.

Al sentarse en el Genesis Lounge, en sus cómodos sofás de color amarillo brillante, encuentras una torre de automóviles vistos a través de vidrio en lo que trabajan el servicio del auto. A su vez, los nuevos propietarios reciben su vehículo pulido en una ceremonia de entrega de automóviles.

Excelencia en el mar

Giorgetti reafirma su excelencia en el mundo de la navegación con una nueva colaboración de prestigio: la innata aptitud de diseño de la marca y el inalienable componente de personalización de sus propuestas que son capaces de responder perfectamente a las necesidades del sector náutico. Sube a bordo del nuevo Benetti Yate B.Yond 37m

El primer yate de bajas emisiones del Grupo Azimut | Benetti, el B.Yond 37M es el modelo más ecológico de su categoría gracias al innovador sistema de propulsión y suministro de energía de Siemens Energy. Un modelo realmente único, en acero y aluminio, diseñado para una navegación sostenible de larga distancia con el máximo confort.

El revolucionario concepto, firmado por el arquitecto Stefano Righini, proporciona una increíble vista panorámica y un diseño extremadamente flexible para satisfacer todas las necesidades de navegación.

The first low emission yacht of the Azimut | Benetti Group, the B.Yond 37M is the most ecological model in its category thanks to the innovative propulsion system and power supply from Siemens Energy. It enjoys open interiors and spaces, commissioned by architect Benetti Mauro Izzo, which opens up a wide variety of customization possibilities, providing a yacht made to be lived as if it were a second home.

Architect Stefano Righini

Goza de espacios y de interiores abiertos, comisionado por el arquitecto Benetti Mauro Izzo, que abre una gran variedad de posibilidades de personalización brindando un yate hecho para vivirlo como si fuera un segundo hogar.

Frances Estrada

Ligera, persistente, sincera, trabajadora incansable, entregada a su familia, su vocación, su pareja, sus mascotas y claro, sus seguidores, Frances continúa su metamorfosis y evolución, acercándose a una nueva fase, donde se muestra en primera persona. Tal y como pasó con otras visionarias en su mismo vertical a nivel internacional que admira profundamente, llegó la hora de apostar por ella misma, y contar otra historia, de explorar otros caminos, de recalibrar prioridades, sumar otros retos, otros nortes, pero que no quepa duda, lo hará a su manera y en su casa, desde Puerto Rico para el mundo.

Foto por Jeileen Ocasio

Como ha sido desde sus comienzos, para la marca ITÄ es primordial rendirle tributo a la cultura ancestral— la de los habitantes originales de esta isla y del Caribe. A esta colección de cuentas se le ha llamado “Yarí”, una palabra heredada de la cultura Taína, que se piensa que significa “pequeña joya de oro”. La pieza homónima de la cápsula es una joya en forma de barril hexagonal ensamblada en los talleres de la marca en el Gran Bazar.

la joya se sintiera como un nugget (una pepita) sólida, poderosa y con longevidad. Tiene seis facetas para comunicar un sentimiento, momentos importantes y para honrar tu legado. Te permite accesar tu historia y tu trayectoria, y de escribirla uno mismo. Es perfecta para el amante del oro que valora la memoria y quiera llevarla consigo siempre. No tiene edad, género, ni época, mejor dicho, es eterno”

– señala la creadora.

“Queríamos que

Scallops rostizados en salsa de shallots y limón

INGREDIENTES

• Aceite de oliva extra virgen - ¼ taza

• Tomillo fresco - hojitas de 5 a 6 tallitos además de unos tallitos extra y hojitas adicionales para servir

• Shallots - 1 pequeño,picado en rodajas finas a lo largo (se puede usar una cebolla amarilla pequeña)

• Jugo de limón fresco - 1 cda

• Mitades de rodajas finitas de limón - de 2 a 3, más algunas para servir

• Mantequilla orgánica (preferiblemente estilo europeo por su mayor contenido de grasa) - 4 cdas

• Alcaparras - 2 cdas

• Scallops - de 1 a 1 ½ lbs., 14 a 16 piezas aproximadamente

• Sal marina fina - ¼ cdta

• Fleur de sel (flor de sal) -opcional - una pizca para servir

• Pan francés estilo country o baguette tostado para servir

Mulatta

Mulatta Caribbean Heritage es una marca local que rescata y visibiliza la herencia caribeña marcando una tendencia en la moda. Su visión está construida bajo muchas de las políticas de moda étnica y sostenible, aspirando a crecer y desarrollarse con consciencia social, visualizando las experiencias de personas que viven en el Caribe como las mujeres, la comunidad LGBTTIQ+, personas negras, personas latinoamericanas y comunidad sorda, entre otras. Crean bolsos de mano y carteras como el accesorio que carga en su estética el mensaje de nuestra herencia caribeña, acentuando la cultura puertorriqueña. Instagram: @mulatta.ch

acentuando la cultura puertorriqueña.

Mulatta Caribbean Heritage is a local brand that rescues and makes visible the Caribbean heritage, setting a trend in fashion. Its vision is built under many of the ethnic and sustainable fashion policies, aspiring to grow and develop social conscience, visualizing the experiences of people living in the Caribbean such as women, the LGBTTIQ+ community, black people, Latin Americans, the deaf community, among others. They create handbags and purses as the accessory that carries the message of our Caribbean heritage in their aesthetics, accentuating the Puerto Rican culture.

¿SALADO O Dulce?

¿Se te antoja un poco de jugo de aceitunas en tu Martini? No estás sol@. La sal ya no es solo para las copas. El 2023 abraza el lado salado de los cócteles.

"Los dirty martinis y el tequila y/o mezcal están de moda. El paladar de muchos se está orientando hacia la salmuera y la solución salina de manera acelerada. El vodka de caviar y los vodkas de concha de ostra entran al mercado como el lujo para ordenar.

Además, el Negroni se convierte en el cóctel más popular. Inventado a principios de los años 70 en Milán, el Sbagliato reemplaza la ginebra por Prosecco, lo que reduce el efecto del alcohol. A fines de 2022, la bebida explotó gracias a la actriz de House of Dragons, Emma D'Arcy quien anunció que era su cóctel favorito. Búscalo en una lista de bebidas cerca de ti.

por la serenidad ARROPADA

UN INTERIOR QUE BUSCA EL COMPARTIR EN FAMILIA.

El colectivo de mujeres diseñadoras de interiores Mediopunto convierte sueños en espacios sorprendentes y tangibles. Expertas en redefinir espacios con un enfoque vanguardista y refrescante, siempre brindan su toque característico que va más allá de las tendencias. En esta ocasión, los esfuerzos fueron dirigidos a complacer la meta de la pareja joven profesional de esta residencia: crear espacios serenos inspirados en el mar, pero con un aire neoyorkino de los Hamptons

FOTOS POR FOCUZZ

El estilo personal de los propietarios es Boho Chic, por lo que decidieron integrar materiales acogedores inspirados en el entorno costero, integrando texturas y formas orgánicas fusionadas con el estilo French Country.

Partiendo del estilo francés y los patrones pastorales románticos Toile de Jouy, tomaron una decisión de diseño sumamente atrevida con un mural botánico a gran escala que recubre toda la pared principal de la propiedad y que crea la curiosidad de saber hacia dónde nos llevará.

Los detalles cargados en la decoración resultaron, como planificado, en un espacio acogedor. El uso de maderas en todas sus tonalidades y acabados, desde los stools de la cocina hasta las tablillas, y de elementos decorativos, aporta calidez.

“Como parte importante del proceso de diseño y ejecución, se ordenó una muestra del mural a escala real y se presentaron vistas 3-dimensionales del diseño y mural aplicado, brindando al cliente la seguridad de un resultado exquisito.” — Mediopunto

En la habitación de visita las diseñadoras integraron un área de trabajo remoto donde el papel decorativo geométrico establece el fondo para el espacio, en armonía con el patrón de alfombra que reta a tomar riesgos y a unir patrones para brindar capas de texturas hermosas.

El resultado de la toma de decisiones de estas chicas talentosas no se detiene en el primer nivel. La habitación principal respira una evidente riqueza en texturas que integra tonalidades de color seafoam, el tema decorativo y el sentimiento costero. Los espacios luminosos, en una paleta de materiales naturales ornamentados y de tonos cálidos, es un oasis armonioso que invita al descanso.

Designers Laura Maldonado, Cheryl Díaz and Cristina Zabala, from Mediopunto, were directed to satisfy the goal of the young professional couple of this residence: to create serene spaces inspired by the sea, but with a New York air of the Hamptons. The owners’ personal style is Boho Chic, so the designers decided to integrate cozy materials inspired by the coastal environment, integrating organic textures and shapes fused with the French Country style.

Diseñadoras de interior:

Laura Maldonado Lic 1780

Cheryl Díaz Lic 1787

Cristina Zabala Lic 1730

Contratista general: Sommet Builders, LLC

Pisos, baños, reparaciones y escalera, cocina y baños, paneles de cristal fijos: cristales curvos y templados.

Contratista del exterior: Marzan Co

Pavers en concreto a gran escala y deck exterior hechos a la medida

SALA:

Sofá y mesa de centro: Ambiente Moderno

Mueble consola: West Elm

Arte pared Jamie Young

Papel decorativo azul principal: Greta Zilite, Wallflora

Taburetes: Stool & Deco

HABITACIÓN DE INVITADOS :

Sofá: Viva Carpets

Alfombra: Nina Takesh

Papel decorativo: Serena & Lil

Papel decorativo habitación invitados 2: Decoratus

HABITACIÓN PRINCIPAL :

Cama y alfombra West Elm

Cortinas: Isla Shades

Telas: Textile Warehouse

Papel decorativo: DDC Yañez Díaz

Papel decorativo del baño principal: Textile Warehouse

Pintura acento: Benjamin Moore

Pintura general: Sherwin Williams

EXTERIOR:

Butacas de exterior: Pottery Barn

Mesita cerámica de exterior: West Elm

Materiales del deck: Maderas 3C

CONTEMPOREÁNEO Remanso ancestral

Los elementos de la puertorriqueñidad y de nuestra isla se enfocan en las razas que nos componen: la indígena, la africana y la española. Este ambicioso proyecto diseñado por CUBE Architects es reflejo de los deseos del propietario de demostrar la historia puertorriqueña y su propia historia.

El proyecto tardó tres años en concretarse, desde cero, y las prácticas de diseño ambiental se hicieron presentes en todo momento gracias a los buenos cimientos del espacio, o como dicen los arquitectos: huesos fuertes. El cliente siguió añadiendo al scope of work, porque se empezó a enamorar del proceso, a involucrarse y abrazarlo como suyo; es su hogar después de todo.

“Primeramente, solo íbamos a trabajar el diseño de la cocina.

Al ver la transformación del espacio, el propietario solicitó hacer todas las áreas comunes. Luego se sumaron las habitaciones y los baños. Realmente, fue un proyecto ‘a cuenta gotas’ pero lleno de gratificación. Es una historia compartida, que, a todos, desde el cliente hasta los suplidores y esta servidora llena de inmenso orgullo, sentimiento y emoción, como un libro ilustrado de amor ancestral a nuestro Puerto Rico”. — Arq. Camille Colón Conde.

FOTOS POR CARLOS ESTEVA

El estilo contemporáneo enlaza estos elementos ancestrales fundidos a la continua e ininterrumpida vista al mar.

DETALLE ARTESANAL

La cultura taína se hace presente a través de las texturas de macramé repetidas alrededor de los espacios, encontradas en cojines, obras de arte en las paredes y accesorios. La hamaca que se posiciona frente a la ventana con vista al mar también refleja esta influencia india en nuestra cultura. Además, se utilizaron accesorios de piedra tallados por artesanos puertorriqueños.

FUSIÓN CULTURAL

La presencia de elementos africanos es literal y hace referencia a la historia de la esclavitud. Además, grandes elementos españoles se presentan como parte del diseño y son una gran influencia de su propietario Luis Pizarro, amigo de la arquitecta, y en quien confió este gran proyecto. El mobiliario original español se moderniza con diferentes texturas y colores. Los espejos de soles truncos le hacen una guiña directa a la influencia española en Puerto Rico, añadiendo elegancia y luz en el espacio del comedor.

Para el apartamento original de los años 60 en Ocean Park, el punto de partida fueron las icónicas sillas talladas de carácter español. Por generaciones, estas sillas fueron heredadas por la familia y se convirtieron en el trampolín del proyecto. Igualmente, la mesa de comedor fue un elemento histórico sucesorio. Estas piezas fueron restauradas en todo su esplendor y accesorizadas con elementos contemporáneos para la posteridad.

nos dice la arquitecta, “ya que nos lanzamos por toda la isla para encontrar tesoros escondidos”. La hamaca se consiguió en Luquillo. Los elementos taínos fueron coleccionados por el cliente por muchos años, pero también conllevó unas visitas a Utuado en donde encontraron otras reliquias. Artistas locales aportaron en arte de macramé.

Con el mismo propósito de apoyar lo nuestro, primeramente, utilizaron tiendas locales para la decoración del apartamento. La luminaria fue encargada a Luminati. A través de Palacios conseguimos muchos muebles. Los accesorios, al igual que las sillas de barra fueron suplidos por la tienda Krone

“La búsqueda de muchos elementos autóctonos fue divertida”

El joven muralista puertorriqueño, Rafael Algarín , fue comisionado para hacer un mural donde se representarán los valores más importantes de la familia. Utiliza un árbol, ya que el cliente entiende la importancia de las raíces, tanto culturales, como familiares. Camuflageados por la corteza de un árbol, el artista propone incluir retratos de cada uno de los niños y claro, también de su querido perro. Los girasoles, siendo la flor favorita de la esposa, también están integrados en la obra, y estos representan los triunfos de la familia.

La naturaleza de Puerto Rico se protagoniza con las vistas al mar a través de todos los espacios. El verdor tropical se introduce con plantas naturales en tiestos engrandecidos. El baño de visita se expone empapelado con estampado con fauna tropical. Sin embargo, el elemento verde más llamativo es una pared de musgo natural, que no tan solo añade el interés visual, sino que también mejora la calidad del aire y absorbe la humedad del mismo.

Todos estos elementos se unen bajo tonalidades neutrales cálidas en un diseño contemporáneo. Paredes paneladas añaden interés y textura a las superficies, mientras esconden infraestructuras y puertas para establecer uniformidad en los espacios.

The elements of “Puerto Ricanness” and our island focus on the races that make us up: the indigenous, the African, and the Spanish. This ambitious project designed by CUBE Architects reflects the owner's desire to demonstrate Puerto Rican history and his own history. Its contemporary style links these ancestral elements which are used to the continuous and uninterrupted view of the sea.

The Taíno culture is present through the macramé textures, stone accessories carved by Puerto Rican artisans were integrated, as well as African elements that refer to the history of slavery and great elements such as the mirrors of “soles truncus”, a direct Spanish influence in Puerto Rico. In addition, we see vegetative elements peeking out or starring in different spaces.

“El diseño logra demostrar los diversos componentes de nuestro entorno y cultura de forma sutil, integrándose en un estilo contemporáneo, limpio y neutral. Se logró un espacio acogedor, con propósito, comunicando un mensaje claro, rendirle honor a quien honor merece, un tributo más que merecido a la tierra que nos vio nacer”, concluye.

CUBE Architects

Camille M Colón Conde.

Camille es arquitecta con más de 15 años de experiencia en diseño, interiorismo, dirección de obra y consultoría de proyectos. Obtuvo su título en la Universidad de Cornell y es Profesional Acreditada LEED, así como arquitecta licenciada en Puerto Rico.

Contactos de Prensa:

Victoria Sánchez-Lincoln- victoria@sanchez-lincoln.com

Jeniffer Rosa López- jenrosalopez@gmail.com

A Few of my Favorite Things

POR CRISTINA COSTA

PERSONAL

• Mi estilo lo puedo definir como edgy, divertido y un poco atrevido.

• Me encanta escuchar música , mirar libros de arte y visitar museos. Todos me abren la parte creativa de mi cerebro, me inspiran y dan confianza para diseñar espacios diferentes.

• Los colores y las ilustraciones del último libro de arte que me compré son bellos y me siento que estoy daydreaming Inspirado en Surrealismo, se llama “Lost in Reverie”.

SHOWROOM

• De esta lámpara Vintage Brass de Arteriors, me encantan las perforaciones repetitivas que le dan un toque industrial y a la vez delicada.

• Me atrajo el papel Cántala de la linea Arte por el impacto que causa al mirarlo, su patron geométrico repetitivo amarillo y gris le da profundidad al espacio. Utilicé el papel Assemblage de Casamance en un baño para darle un estilo moderno y elegante a la vez . Me gustó mucho su mezcla de colores azules y moradas al igual que sus formas amorfas.

• El textil Carlton de Misia lo utilicé para tapizar dos butacas de entrada. Es un estampado inspirado en el movimiento Art Deco, en velvet, con colores fuertes y ricos.

• Las mesitas de acento Uma y Vlad de Arteriors las he usado en diferentes proyectos y siempre resaltan el espacio por su forma escultural y su color intenso.

• Los cojines Arthurs Suit de la colección Housse de Coussin de la línea Casamance me gustan mucho por sus tonos neutrales que complementan y balancean prints adjacentes. El detalle del hilo alrededor los hace diferentes. Escogí los cojines Raspail, también de la colección Housse de Coussin de Casamance por sus líneas triangulares y combinación de texturas brillosas y matte

• Puedes contactar a Mónica Báez en su email: monica@turkesainteriors. com

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