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Modo de Vida
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EDITORA
Bibi Liaño 787.502.1346 | info@mododevida.com GERENTE EDITORIAL
Di. Adriana Cañellas Morini, CODDI VENTAS - IMPRESO Y DIGITAL
Aileen Vidal - directora de ventas 787.923.2688 | aileen@mododevida.com Myriam Arana Ocasio 787.548.6673 | myriam@mododevida.com REDACCIÓN
Di. Adriana Cañellas Morini Bibi Liaño Loredana Hernández FOTOGRAFÍA
Carlos Esteva DIRECTORA DE ARTE
Bibi Liaño info@mododevida.com GERENTE DE CONTENIDO REDES SOCIALES
Cecilia Refojos cecilia.refojos@hotmail.com SUSCRÍBETE
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nota de la editora
¿funciona? ¡Cuántas veces en la vida habrás escuchado esta pregunta! Todo lo que se plantea en el cerebro humano para resolver un problema, explorar soluciones, investigar, planificar y crear algo que de momento es inexistente va dirigido a su funcionamiento. La función ha sido la mayor inspiración de la invención. Podemos decir que si algo no funciona, su valor es mínimo. Hasta algo puramente estético está ligado a la función pues el placer visual a veces es lo que se busca en un diseño. Sin embargo, cuando hablamos de diseño comercial, hay que ir más allá de lo estético. Diseñar para un público no es una tarea sencilla y debe cumplir el efecto deseado para que la inversión sea productiva. En esta edición compartimos espacios comerciales diseñados con un propósito. En adición Adriana Cañellas nos explica la importancia del plan y del proceso de diseñar un espacio comercial junto a la importancia de un buen equipo de trabajo al que ella llama el “dream team”. Esperamos que el contenido de septiembre te sirva y te funcione para tus futuros proyecto comerciales y/o residenciales. Visita www.issuu.com/revistamododevida para leas Modo de Vida Digital mes a mes sin costo y con una velocidad como la que tú exiges. Riega la voz y síguenos. Apoya lo de Puerto Rico. Haz tu Window Shopping “online”. en www. mododevida.com antes de salir a comprar. Regístrate en nuestra página web y recibe notificaciones de nuevos productos disponibles en el mercado local.
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Piezas de conversación - Color en la alfombra Himal – Elegante gres porcelánico Jewels – Mesitas de cristal coloridas Cleo – Tres materiales en la silla Cora
[ ARTE ] El mercado secundario de obras de arte
Tendencias 2018-2019 La curva, mis raíces, voy compacto, los extremos, yo conservo
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[ COCINAS ] Explora todas las alternativas de las estaciones de cocina de The Galley
[ DISEÑO AL DÍA ] Vivir dentro de un contenedor
RECURSOS LOCALES
34 [ LOSAS ] Homenaje a las losas mayólicas
36 [ COCINAS ] El espacio social de Scavolini
42 DISEÑO Y TENDENCIAS
[ REMODELACIÓN ] No le huyas al “dream team”
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“Statement celings” Cinco maneras de resaltar tu plafón
[ BIENAL DE DISEÑO DE LONDRES ] Quiénes somos La propuesta de Muuaaa Design
46 “Cravings” Una paleta de color que reúne matices que provienen del deseo de saborear
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76 Paréntesis Soy 8” x 10” y me puedes enmarcar
78 [ DISEÑO SOSTENIBLE ] Cosecha Urbana Plug-In Ecology Farm
81 ESTO ES VIDA
82 La visión poética del fotógrafo y retratista Adrián Villeta
91 HISTORIAS DE DISEÑO
92 Puerto Rico Sotheby’s International Realty Las nuevas oficinas de Sothebys International Realty, en Condado brindan una elegancia sobria entre el arte, el negocio de vender y el vivir en Puerto Rico. 12
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102 Restaurante Vianda Su diseño y su menú se inspiran en el fruto autóctono de Puerto Rico apoyados por una base culinaria de más de una década de experiencia.
108 La Panadería “Los alimentos y las bebidas a pedido evolucionan el mercado hotelero”
112 Un hogar dinámico y versátil con espectacular cava de vinos Arq. Fernando González Díaz
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SOUL La nueva colección Soul está compuesta por sofás de 2 y 3 plazas, sillón, silla, chaise, nacar, nido, aparador, mesa de centro, mesa de comedor y mesa lateral. Todos los muebles tienen estructura de aluminio con pintura “epoxy”. Los tapizados traen asiento en diversas opciones de tejido para exterior y respaldo trenzado en cuerda náutica, elemento que es el diferencial de la colección. Krone
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Piezas de Conversación
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Interior / Exterior
DESIGNER / ARCHITECTURAL
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• Arecibo (787) 262 5292 • Bayamón (787) 798 5534 • Cabo Rojo (787) 851 5626 • Caguas (787) 704 0439
• Carolina (787) 701 1090 • Guaynabo (787) 720 6131 • Las Piedras (787) 733 5807 • Manatí (787) 854 7458
• Puerto Nuevo (787) 793 4855 • Salinas (787) 824 4841 • *San Lorenzo (787) 736 7704 • AOR (787) 896 1355
Horario: lunes a sábado 8am a 5pm *domingos 11am a 4pm
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JEWELS El efecto mármol de la colección de gres porcelánico Jewels embellece los espacios con el tipo de encanto que solo un material altamente apreciado puede producir. Se ha dedicado una cantidad extraordinaria de trabajo a investigar y perfeccionar técnicamente esta colección, desde resaltar las vetas del material, amalgamar delicados matices de color, iluminar tonos y trabajar en detalles finos. El resultado es una obra maestra en todas y cada una de las losas. Jewels te ofrece 17 opciones de mármol exclusivas. Usa el patrón del mármol cuando quieras elegancia. No te va a fallar. Carlos Robles bath tile and stone 18
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CLEO Añade interés visual y dimensión con las mesas auxiliares de cristal Cleo. El cristal a color baja en una degradación (ombré) que culmina en una base de acero inoxidable pulida con patitas que se ajustan en altura para asegurar estabilidad en pisos disparejos. Las mesitas, a diferentes alturas y diámetros, son un acento “chic” para tu espacio. Vienen en los colores Cobalto, Emerald y Merlot. Mitchell Gold + Bob Williams
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Como resultado de la investigación de la madera, el metal y la madera, surge la silla Cora. Para su calidez y solidez, la madera de su asiento. Para elasticidad en el respaldo, el plástico. Para un aspecto liviano a la estructura, el metal. Es un diseño de Odo Fioravanti para Pianca. Úsala para un comedor casual, para tu escritorio personal o para la mesa de conferencias de tu espacio comercial. Casa Zenith
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RECURSOS LOCALES •
Homenaje a las losas mayólicas
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El espacio social de Scavolini
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Obras de arte de mercado secundario
•
Estaciones en tu cocina
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Recursos Locales: Losas
HOMENAJE A LAS LOSAS
MAYÓLIC S L
a losa mayólica se hizo muy popular en el siglo XV cuando Europa comenzó a interesarse por el arte árabe proveniente del mediterráneo y de las Islas Baleares. Estos se elaboraban con terracota amarillenta cubierta de esmalte en diferentes colores como azul, amarillo, verde, y rojo. En estos últimos tiempos las fábricas europeas han rediseñado las losas con nuevos estilos que rinden homenajes a estas antiguas losas mayólicas. Son de un estilo contemporáneo que refresca a través de un lenguaje refinado con gráficas de diseño clásico y están disponibles en doce diferentes gráficas y tamaños variados. Ibertile Ceramic
La mayólica (del italiano maiolica, alteración del latín Maiorĭca, Mallorca) es el nombre que se da desde el Renacimiento a un tipo de decoración cerámica sobre loza estannífera, con un esmalte de plomo opacificado con estaño, posteriormente se decora los diversos motivos con óxidos sobre la anterior base. 34
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Recursos Locales: Cocinas
SCAVOLINI, LÍDER DE LA COCINA ITALIANA ARKITEKTURA TRANSFORMA TU HOGAR CON SU LÍNEA ITALIANA SCAVOLINI, CREANDO UN ESPACIO SOCIAL DONDE EL PLACER DE LO CULINARIO SE EXPONE EN EL DISEÑO DE UN AMBIENTE INDUSTRIAL. Por
JONATHAN N. GARCÍA AIT
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cavolini provee la oportunidad de crear espacios únicos capaces de conectar todas las áreas con estilo y utilidad. Su amplia escala de productos hace del entorno uno lleno de deseos e incluso brinda un estilo público que aspira a convertir su casa en un lugar único a base del diseño.
Entre sus novedades incorpora paneles de cristal que hacen que la cocina parezca flotar dándole un sentido de ligereza a este espacio. las vitrinas en cristal bronce le dan un sentido de elegancia y hacen lucir en este modelo Carattere una cocina imponente y de mucho carácter.
Diesel es un concepto creado por Scavolini donde el acero, el vidrio, el laminado, el roble y la melamina se exponen, mezclando texturas que hacen que el espacio se caracterice por la oportunidad de crear tu propio estilo por medio de lo jovial y libertad creativa. Su interpretación ha creado un vasto surtido de modulaciones capaces de entrelazar ambientes originales y elegantes, pero a su vez útiles. Una nueva forma única de establecer la nueva definición de estilo en el hogar.
En los baños Diesel introduce elementos como el acero, cajones en cristal y topes en piedra natural tanto para muebles de baño y cocina. En resumen Scavolini sigue a la vanguardia del diseño tanto en el baño, cocina, unidades de televisión y otros áreas del hogar. Encuentra todo lo que necesitas para mostrar tu estilo en el espacio de cocina. Arkitektura
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Recursos Locales: Arte
ARTrader, ESPECIALISTAS EN EL MERCADO SECUNDARIO DE OBRAS DE ARTE
obras
de mercado secundario
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a galería de arte Biaggi & Faure, comprometida por los pasados 20 años con el desarrollo del arte contemporáneo puertorriqueño, continúa revolucionando el mercado del arte local a través de su compañía afiliada ARTrader dedicada exclusivamente a la compra y venta de obras de arte de mercado secundario. ¿QUÉ ES EL MERCADO SECUNDARIO DE OBRAS DE ARTE? El mercado del arte está compuesto por dos mercados fundamentales: el mercado del arte primario y el secundario. [1] El mercado primario da salida a las obras de arte recién producidas, en su mayoría provenientes directamente del estudio de los artistas. [2] El mercado secundario da salida a las obras de arte un poco más antiguas y “de segunda mano”, o sea aquellas que están en reventa en el mercado y que provienen de dueños particulares. ARTrader provee a coleccionistas y amantes del arte una plataforma comercial para vender y adquirir obras de arte únicas, de excelente procedencia y realizadas por reconocidos artistas puertorriqueños y latinoamericanos en diversas épocas de sus trayectorias artísticas. Para más información: (787) 782-7562 / (787) 450-8132 / webuyandsellart@gmail.com Mira más obras en: http://biaggifaure.com/secondary-market/ 09.18 | MV
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Recursos Locales: Cocinas
THE GALLEY REINVENTA TU COCINA. EXPLORA TODAS LAS ALTERNATIVAS DE SUS
estaciones I
nnovación se define simplemente como “nueva idea, modificación de dispositivo o de método.” The Galley es los tres. Inspirado por el deseo de encontrar soluciones a los problemas que habían existido durante años y en la forma que las cocinas trabajaron (o no), The Galley fue inventado por un galardonado diseñador de cocina cuya visión fue crear un eje central de la estación de trabajo donde cada tarea en su cocina se podía lograr y puso la primera versión en su propia casa. Hoy en día, The Galley se ha convertido en una línea completa de estaciones de trabajo súper funcionales, elegante y con estilo donde uno puede preparar, cocinar, servir, entretener y limpiar, todo en un conveniente lugar.
utilizable. Cada estación viene equipada con un paquete inicial de utensilios a los que les puede continuar añadiendo accesorios adicionales. Además puedes escoger los colores de accesorios entre cuatro acabados: White Resin, Gray Resin, Natural Bamboo y Graphite.
De alta ingeniería y hechos a mano en los Estados Unidos, The Galley está liderando la industria de la cocina en innovación, calidad y entretenimiento puro.
Tanto el “Workstation” como los grifos son en construcción sólida de acero inoxidable 316L lo cual los hace aptos para instalación interior y exterior. Considera The Galley Workstation y The Galley Tap si deseas tener una cocina elegante, funcional y divertida.
La cocina es el centro del hogar, y ahora, The Galley Ideal Workstation es el centro de la cocina con opciones de tamaño que van desde las 24” hasta 7’ de largo que convierten el tope de su cocina en un espacio 100% de superficie 40
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Para complementar este sistema, tienen el primer y único grifo de cocina diseñado y fabricado para funcionar perfectamente con una línea específica de estaciones de trabajo de cocina. Está disponible en acabados que van de los clásicos Stainless Steel Polished or Matte hasta los modernos Gun metal Black, Satin Black y los colores de moda Brushed Gold y Rose Gold.
Nodelav
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2 DISEÑO Y TENDENCIAS
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“Statement Ceilings”
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“Cravings”
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Tendencias: la curva, mis raíces, voy compacto, los extremos, yo conservo
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Vivir dentro de un contenedor
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No le huyas al “dream team”
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Muuaaa Design: Soft Identitiy Markers
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Paréntesis
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Cosecha urbana
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Diseño y Tendencias
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Petit Tile de Cole and Sons, Coronata Star de Osborne and Little, DDC Yañez
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ira hacia arriba hacia tu quinta pared. ¿Ves algo que te gusta? Hace ya varios años que resurgió la modalidad de vestir las paredes con losas, mosaicos, texturas y papel decorativo. ¿Estás listo para ir un poco más allá y llevar la mirada hacia el techo? Considerado una quinta pared, el techo puede ser tan importante como una pared vertical. Revestirlo puede generar un efecto excepcional, ya sea para dividir espacios, dirigir la mirada hacia un lugar, alargar un pasillo, oscurecer una habitación, romantizar una alcoba o simplemente cumplir una labor totalmente estética. Yo tú me atrevía a hacer algo diferente en tu quinta pared. Esto es “lo último en la avenida” y se le llama “statement ceilings”.
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Techo en paneles de madera. Casa en Bahrein diseño por MORIQ Interiors & Design Consultants
Cinco maneras resaltar tu plafón. 1. Cubre paredes y techo del mismo papel decorativo. Juega con geométricos, flores o diseños fantasiosos, dependiendo del impacto que quieras crear. 2. Forra el techo en paneles de madera natural. Esta alternativa es hermosa y va a traer mucha calidez a tu espacio. Puedes hacerlo en madera pulida y barnizada en mate, satín o brillo, o usar madera rústica al natural. 3. Pinta tu techo de un tono oscuro para crear profundidad. En un pasillo vas a lograr que se sienta más acogedor, oscuro y bajo. 4. Utiliza materiales como tubería y bombillas para crear interés y un estilo industrial. 5. Las vigas de madera, acero o concreto, además de fortalecer la estructura, sirven de diseño.
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Diseño y Tendencias
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ES UNA PALETA DE COLOR QUE REÚNE MATICES QUE PROVIENEN DEL DESEO DE SABOREAR.
De acuerdo a PANTONE, la paleta CRAVINGS del recién lanzado catálogo VIEW home + interiors 2019, se inspira en el plato de comida. Parece ser que la paleta CLASSICO (con tonos fundamentales y elegantes) se complementa con estos colores que vienen de puros antojos gastronómicos.
“La paleta CRAVINGS tentará la vista y las papilas gustativas con rojos picantes, naranja flamenco y púrpuras intensos. Las alusiones seductoras a los “alimentos fetiches” profundizan el mensaje irresistible de la paleta. Los neutros de sabroso Butterum y Cappuccino son deliciosos tonos cálidos, mientras que el verde hierba promete enfriar el calor de las sombras circundantes. Estos sabores excepcionales se basarán en experiencias sensoriales memorables y servirán de inspiración para otros que serán igual de agradables”. —Laurie Pressman, vice presidente del Pantone Color Institute.
Para obtener más información o para adquirir el catálogo de muestras visita: www.pantone.com
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TENDENCIAS 2018-2019 Quiero sentirme bien en mi entorno privado, que me acaricien cuando me toquen. Quiero recordar quien soy, de dónde vengo, que nada me quite la calma. Quiero libertad de movimiento sin perder lo mío. He aprendido a respetar y a cuidar lo que amo. Exploro y no me limito. Es quien yo soy.
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la CURVA Por B I B I
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ueremos que entiendas el porqué de las tendencias en diseño interior; son respuesta a las situaciones socio políticas de actualidad, a la condición de nuestro planeta, a la tecnología... Las tendencias resultan como solución y como forma de reconfortarnos y de darnos lo que deseamos para nuestra vida y nuestro entorno. ¿Qué nos ha afectado? ¿Cómo lo queremos solucionar como sociedad? Aquí e presentamos algunas de las tendencias que estamos viendo en el mundo del diseño interior.
En las fotos... Malla iluminada Phenix, diseño de Piergil Fourquié para Roche Bobois es una malla iluminada con estructura en aluminio y tapizado removible en tela.
PENDIENTE A LAS CURVAS
El espejo Burst es escultural con acabado en lujoso y resplandeciente hoja de oro, de Mitchell Gold + Bob Williams
“Quiero sentirme bien en mi entorno privado, que me acaricien cuando me toquen...”
El 2018 y 2019 le dan la bienvenida al arco, la curva, a las líneas relajadas y a bordes suaves. La feria Salone Internazionale del Mobile, Milano normalmente dicta normas y tendencias. Este año el diseño de muebles enfatizó en la comodidad de los sofás, muchos de baja altura, “puffy”, curvos y regordetes. Las formas redondas que envuelven el cuerpo se verán en los próximos años. De la misma manera, el arco y la curva han resurgido en todo, diciendo presente en respaldos de sillas, en formas de lámparas, en el diseño de mesas, espejos y hasta alfombras.
La mesa de centro Chess Globe Trotter, diseño de Marcel Wanders para Roche Bobois, tiene una base de fibras de vidrio y está lacada con resina de poliéster. Viene en acabados mate, brillo, metálico, espectral, anodizado, alu, cromado o personalizado, muchos colores disponibles.
Bella, curva, en dos tonos, la Butaca Bloom Swivel de Saccaro, Krone. Por otro lado la alfombra Slinkie, diseño de la española Patricia Urquiola hace énfasis en la curva en forma y gráfica donde el color es una sucesión de evoluciones cromáticas que se desarrolla en un universo de formas orgánicas. Tejido de algodón y lana de Himalayas.
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TIERRA E IDENTIDAD “Quiero recordar quien soy, de dónde vengo, que nada me quite la calma...
Los colores tierra y colores cálidos vienen a reemplazar la paleta minimalista de las temporadas anteriores. Los tonos de siena, bronce, terracota, verde musgo y rojizos se dicen presentes, en muebles así como en objetos decorativos. A la par con los tonos tierra y los neutros pasteles, tenemos al sentido de identidad que le da firmeza a la valorización de nuestras raíces. Aquí entran piezas diseñadas con materiales nativos, colores y patrones que van de la mano con el sentido de etnicidad. Lo artesanal, lo imperfecto toma importancia. Butaca Kansas, Ibérica
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Una segunda paleta de color de PANTONE para 2019 llamada CLASSICO sugiere tonalidades fundamentales, básicas y duraderas, siendo a la vez elegante y atemporal. La paleta incluye el elegante cisne blanco y el color camello y coexisten sin esfuerzo con el verde azulado oscuro, la franela gris elegante, el rojo burdeos y el negro de caviar. El brandy rico en oro y albaricoque. Colores que hablan el lenguaje del mundo entero.
Alexandra, Ibérica
Horizon de Saccaro, Krone
Sofá Dakota, Ibérica
Silla Remind de Pedrali, Krone 09.18 | MV
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A LO NÓMADA Quiero libertad de movimiento sin perder lo mío...
El estilo retro creativo está de moda y va bien con estilos de vida nómadas; muebles que se pueden redistribuir y mover fácilmente. Los espacios flexibles son convertibles y adaptables. Todo lo compacto y funcional es bienvenido. Arriba la colección Magestic de Sancal que puede distribuirse y adaptarse al espacio, LOFThaus. Abajo, Plier del diseñador taiwanés Laurel Hwang, es un mueble multiusos adaptable con una ligera silueta modernista que puede servir como un separador de espacios artísticos en lofts de planta abierta que aseguran la privacidad, o como una moderna instalación de barra.
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MAX vs. MONO “Exploro y no me limito...”
¿Sabes lo que es el Maximalismo? Este estilo es para aquellos que tienen fuertes deseos de expresarse mediante su diseño interior. Es una tendencia que permite explorar y de un efecto sobrecargada, energético y vivaz. Papel decorativo Verdanta de Osborne and Little, DDC Yañez. Por otro lado está lo que se puede considerar el contrario, el “Tone-on-tone” para quienes entienden que en lo monocrómatico existe la disciplina y el orden. El “tone-on “tone” se presta para capas de texturas que no compiten mucho pero que a su vez brindan elegancia sencilla y delicada. En la foto, rojo sobre rojo Eclipse de Antonio Lupi, LOFTHaus.
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RESPETO MI PLANETA “He aprendido a respetar y a cuidar lo que amo...”
Reiteramos nuestra afirmación de que ya lo sostenible, lo eco amigable, el reciclaje, no es cuestión de tendencia tanto como de obligación y hasta le podemos llamar la norma. A las nuevas generaciones les ha tocado vivir esta nueva realidad que antes no se tocaba tanto en el diálogo público. Sus padres han sido testigos del cambio climático, de la contaminación, del abuso de recursos. Por ende, los hijos han crecido con el tema de la conservación arraigado a sus creencias, valores y sentido de responsabilidad.
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Más fuertemente marcado vemos el diseño de muebles que respetan al planeta, que usan bioplásticos sostenibles. También Los diseñadores han buscado maneras de convertir desechos como plásticos, envases de yogurt o mantequilla, bolsas plásticas, entre otros, en soluciones maleables flexibles que se pueden reusar. Algunos imprimiéndose en 3d para muebles como por ejemplo el H-Bench de Studio Seggers.
Se le da importancia al uso de materiales naturales y orgánicos como la madera, piedra, mármol. El uso de materiales hipo alergénicos, biodegradables, compostables, reciclables, resistente a olores, anti-bacteriales.
Se denomina BIOPLÁSTICO
a un tipo de plásticos derivados de productos vegetales, tales como el aceite de soja, el maíz o la faécula de patata, a diferencia de los plásticos convencionales, derivados del petróleo.
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VIVIR DENTRO DE UN MÓDULO ES UN CONCEPTO QUE ESTÁ TOMANDO MUCHO AUGE
¿Estamos en Puerto Rico listos para esto?
Por
ADRIANA CAÑELLAS
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agamos borrón y cuenta nueva sobre nuestra noción de lo que es construir para vivir en un contenedor. “Al norteamericano y el latino todavía le cuesta un poco aceptar el concepto de vivir en un contenedor como tal. Por esta razón buscamos acabados contemporáneos, espacios amplios y creatividad para que la vivienda no parezca un proyecto de contenedores, aunque sí se utilice la metodología modular. Cuando le hablas de contenedores, la mayoría de las personas piensan en una expresión de arquitectura muy brutalista, muy industrial, donde se ve el esqueleto del contenedor. Esa es la diferencia de Exhibium. Desaparecemos el contenedor y utilizamos acabados convencionales”, nos cuenta Fernando Williams, fundador y director administrativo de Exhibium Group, durante nuestra entrevista. Es un tema que se ha ido desarrollado en Europa por más de 20 años, una metodología que apenas está comenzando en Latinoamérica y en los Estados Unidos en la pasada década.
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El concepto de los contenedores de Exhibium va dirigido a crear alianzas con inversionistas locales, para conseguir lotes y desarrollar proyectos en Puerto Rico.
La firma Exhibium, brinda la flexibilidad en el diseño de contenedores, o diseño modular con infinitas posibilidades y acabados. Podemos ver este tipo de construcción, más económica, rápida y flexible, como una gran oportunidad para nuestra isla, utilizando módulos rígidos, con una estructura en acero y de medidas estándares. Sin duda, suena interesantísimo. La flexibilidad de diseño que otorgan los contenedores de carga radica en las infinitas maneras de agrupación y por ende, infinitas posibilidades.
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WIlliams explica el concepto con una analogía... “Se puede ver como un juego de legos para adultos, donde es posible armar muchísimas estructuras con la piezas y armazones. El punto de partida son los módulos que te permiten explorar y crear diferentes formas y espacios. Tradicionalmente se construye la estructura de un edificio en hormigón, columnas, hierro, cemento, bloques, entre otros. Pero en este caso se elimina ese proceso y se arma la estructura en base a los elementos de un contenedor, eliminando las paredes y dejando el esqueleto. Éste nos sirve como base a la cual se le aplican un sinnúmero de opciones y acabados. Al no tener espacios intermediarios y tener áreas más amplias podemos crear aperturas interiores y dejar cada diseñador utilice su creatividad para las subdivisiones interiores.”
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“El concepto se puede ver como un juego de legos para adultos.” La empresa tiene una visión particular: colaborar con cada país. Su negocio en nuestra isla no va dirigido a importar los contenedores, sino crear alianzas con inversionistas locales, para conseguir lotes y desarrollar conceptos en Puerto Rico. Se pueden hacer hoteles, residencias, proyectos de urbanizaciones residenciales y comerciales “strip mall centers” entre otros. Su equipo de analistas, ingenieros, arquitectos, diseñadores, buscan aliarse a profesionales locales que les sirvan como intermediarios y consultores para estos proyectos. Ellos se encargan del diseño y el manejo de proyectos, trabajando de la mano con suplidores, inversionistas, contratistas y otros profesionales locales. “Se construye dentro de cada país, se trabaja con todos los materiales
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y mano de obra del país ya que no es necesario traer el material de afuera. Los contenedores los hay en Puerto Rico, igual que los profesionales y el ‘gypsum board’, servicios de electricidad, plomería; todos serían subcontratistas locales, en sociedad con nosotros”. Nos expresa Williams, quien también nos explica que esta modalidad es de significativamente menor costo y tiempo de desarrollo (en aproximadamente un 30-40%.) versus la construcción tradicional, Es por esto que este concepto es innovador. Es tiempo de que nos pongamos al día con nuevos conceptos de desarrollo y que a su vez ayuden a mover la economía local. Para más información: www.exhibium.com. fwilliams@exhibium.com
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Remodelación
Diseñadora de Interiores
Contratista
Subcontrastista Arquitecto Ingeniero Civil
Gerente de Proyecto
no le huyas al “dream team” Por
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ADRIANA CAÑELLAS
Cliente Inspector Gestor
Ingeniero Mecánico
Ingeniero Eléctrico
Si estás envuelto en el diseño, remodelación y fabricación de una obra comercial, estas páginas son para ti.
E
n nuestra búsqueda eterna de innovar y presentarles elementos frescos, divertidos e inesperados, esploramos varios buenos ejemplos de diseño de interiores para oficinas y espacios comerciales en 2018/2019. El diseño transforma un área común y corriente en una pieza única y eficiente. Está comprobado que el aprovechar la arquitectura e interiores de un local comercial, decorarlo y ser creativo en él, puede aumentar las ventas de manera exponencial y darle un protagonismo extra a tu proyecto. Podemos decir que es la tarjeta de presentación de tu negocio.
Es por esto que nos interesa enfatizar la importancia de la planificación eficiente, donde muchas veces nos enfocamos solo en lo estético y visual para los interiores, (ya sea una oficina, un restaurante o una clínica) y no en su función. Nos atraen lo estético y las tendencias en la industria. Sin embargo, hay un mundo detrás del telón que hace la diferencia si se trabaja correctamente desde sus cimientos. La parte más constructiva y funcional, que muchas veces el ojo no capta, tiene que estar bien pensada para que la experiencia en el espacio sea placentera.
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INVERTIR EN PERMISOS
TE PROTEGE Luego de tener un estudio claro de tu negocio y un norte definido en uso y estilo, debes de invertir en permisos municipales para la alteración del espacio y en un profesional licenciado que más allá del buen gusto, seguirá los códigos necesarios para cumplir con los códigos establecidos. La protección contra fuego, seguridad, construcción adecuada, entre otros y la buena relación con la Oficina de Gerencia de Permisos (OGPe) constituye que tu proyecto este “by the book”.
NO LE HUYAS AL
DREAM TEAM Muchas veces tener alfombra en un lugar comercial es requisito. Ésta evita que el sonido del tráfico afecte reuniones, estudios y la concentración de quienes habitan el lugar. Cuadrado Alfombras.
COMIENZA ESTUDIANDO
tu mercado La aventura comienza con el local escogido, su accesibilidad, y el desarrollo del concepto para el espacio. Desde la entrada, tu interacción con la fachada y estructura, hasta la circulación o ritmo establecido para el uso del interior, son los puntos de partidas. Luego toca establecer todo: desde la puerta de entrada, hasta el sistema de seguridad, y otros aspectos de comodidad y administración de espacios. Es de suma importancia considerar desde un principio ciertas consultorías necesarias para poder desarrollar y plasmar de la manera más adecuada tu concepto de negocio en un espacio.
“Al César lo que es del César”. Luego de que te asegures de todos los detalles constructivos de seguridad, tecnología, infraestructura e instalaciones eléctricas y de plomería adecuadas, distribución de data a través del espacio, equipos y enseres estén bien pensados para el uso práctico y comodidad, puedes crear un equipo o “dream team” para cubrir todas la bases del proyecto. Las personas piensan que solo necesitan a un profesional para cubrirlo todo, pero dependiendo de la envergadura del proyecto, podrían están equivocados. Todo proyecto comercial, incluye unas complicaciones operacionales que hay que considerar alterar en el espacio interior y para esto hace falta un batallón de consultores. Comenzando con el contratista y diseñador de interiores, luego dependiendo de los planos y alteraciones nos movemos a contratar a un ingeniero y/o arquitecto, gestor para permisos, y entre ellos sub-contrataran al resto de los profesionales que brindan los refuerzos en los siguientes temas: (En la próxima página, algunos puntos solamente a los cuales ustedes debe de indagar y asegurar)...
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ILUMINACIÓN Diseñador Ingeniero eléctrico Contratista eléctrico
PANELES ACÚSTICOS Diseñador de interiores
SPRINKLERS ALARMA DE FUEGO Ing. mecánico y eléctrico
MATERIALES Diseñador de interiores, y suplidor DISEÑO DEL ESPACIO Diseñador de interiores
Tienda Missoni Bolon - Floorcon
1. Seguridad: sistema de cámaras, alarmas 2. Acústica: eficiencia 3. Tecnología: manejo de data, cableado estructurado, sistema de sonido, telefonía, refuerzos de baterías en circuitos eléctricos. 4. Mecánica: sistemas aires acondicionados, ductos, aislamientos, plomería adecuada. 5. Eléctricos: es importante establecer la carga del espacio, su infraestructura e instalaciones, iluminación y eficiencias de equipos. 6. Materiales según código: escoger telas “fire-rated”, insular las paredes, espesores y metales de gypsum board, pintura duradera, losas para pisos que no resbalen, transiciones que eviten accidentes, entre otros. “Pensamos en generalidades pero vivimos en detalles”, y es en los detalles donde está la clave. Cada rincón debe ser analizado desde el punto de vista económico, uso y función y estético. Si fallas en analizar uno de estos tres, se crea un efecto dominó y perjudica el resto del espacio. 68
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Reporteje Especial Bienal de Diseño de Londres
quiénes La propuesta de Muuaaa Design para La Bienal de Diseño de Londres, denominada, Soft Identity Makers, es una instalación interactiva donde se generará una identidad nacional única, representativa de la experiencia de cada visitante, sin importar de dónde sea o su condición nacional.
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somos
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Decidimos ampliar el concepto y cuestionar las identidades nacionales contemporáneas en general, abordando los sentimientos de desprecio hacia los inmigrantes, las personas que se sienten fuera de lugar, las personas que desean haber nacido en otro lugar o las personas que, en contra de su voluntad, necesitan moverse a otro país. — Celina Nogueras
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mediados del año 2017 recibimos el primer contacto de los curadores de la Bienal de Diseño de Londres. Entendemos que por nuestro vínculo con Londres (ambos fundadores de Muuaaa Design estudiamos en esa ciudad) y por la publicidad que ha recibido nuestro trabajo, se dio ese acercamiento inicial. Resulta interesante que los curadores de la Bienal, al momento de contactarnos, sabían mucho de Puerto Rico (y esto fue previo al huracán María y toda la crisis que
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generó)”. Así comienza la historia que nos hace Celina Nogueras Cuevas, una de las fundadoras de Muuaaa Design, de cómo esta firma de diseño puertorriqueña entra en este proceso creativo que llevará el nombre de Puerto Rico al Sommerset House del 3 al 24 de septiembre 2018 para la segunda edición de La Bienal de Diseño de Londres.
sigue el evento del 20 al 22 septiembre Instagram/mododevidapr
Este evento es una exposición diseño de alto nivel que invita a 40 de los mejores diseñadores para que exploren cómo el diseño y todos sus componentes nos afectan e influyen en nuestras experiencias y nuestra forma de ser. Es visitada por más de 300,000 personas de todo el mundo. A la Bienal son invitados diseñadores de todo tipo, desde diseñadores gráficos, diseñadores de productos, diseñadores de muebles, diseño interactivo y arquitectura. Los diseñadores escogidos a su vez representan a su país. Este año, el tema de la Bienal es “Emotional States”. Nos cuenta Celina que “Cuando los curadores se acercaron a nosotros estaban interesados en Muuaaa como un estudio de marca y creadores de identidad. Los curadores encontraron relevante que cuestionáramos las identidades
Equipo de Muuaaa Design
puertorriqueñas contemporáneas. Después de mucho pensar, decidimos reflexionar sobre la idea de las identidades nacionales en general, y aunque la identidad nacional puertorriqueña es un asunto muy pertinente para los puertorriqueños que genera un estado emocional muy tenso y dividido, esto no es exclusivo de la Isla. Decidimos ampliar el concepto y cuestionar las identidades nacionales contemporáneas en general, abordando los sentimientos de desprecio hacia los inmigrantes, las personas que se sienten fuera de lugar, las personas que desean haber nacido en otro lugar o las personas que, en contra de su voluntad, necesitan moverse a otro país. Una vez que los curadores y jurados evaluaron nuestra propuesta, nos ofrecieron una de las entradas del evento de manera que nuestro pabellón también servirá como un punto de control tipo aduana para todos los visitantes”.
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Celina: Desde el comienzo de nuestro proyecto sabíamos que queríamos crear un nuevo artefacto nacional con el cual las personas se pudiesen identificar en estos tiempos. Investigando cómo reinterpretar el pasaporte, código de armas o bandera — los artefactos tradicionales — pensamos en la t-shirt. Hay un gran movimiento en la Cultura de las Camisetas. Las T-shirts representan a las personas que las usan con mensajes de marcas que hablan de o para ellos, las usan como un escudo contemporáneo, como los que usan los súper héroes en sus uniformes.
porqué la t-shirt Miguel: Esa capa se solidificó dentro del contexto en el cual nació la t-shirt. Fue diseñada específicamente para los soldados en las guerra Hispanoamericana en 1898. Las tropas americanas no estaban acostumbradas al clima caribeño de Puerto Rico y Cuba, por lo que la camiseta se inventó como una prenda interior que pasó a ser parte estándar del uniforme militar. Nos pareció muy interesante ya que fue en este momento de la historia donde nuestra dictomía política y cultural comienza, y de donde pasamos de ser una colonia española a una americana. Este producto, la t-shirt es la evidencia física de este momento histórico.
Entrevistamos a Celina Nogueras para que nos explicara con más detalle cuál es la participación de Muuaaa para la Bienal de Diseño de Londres. a lo que nos responde: “Nuestra propuesta, denominada, Soft Identity Makers, es una instalación interactiva donde generaremos una identidad nacional única, representativa de la experiencia de cada visitante, sin importar de dónde sea o su condición nacional. La instalación tendrá 45 imágenes que sirven como ‘marcadores de identidad’, y las cuales abarcan elementos como climas, sonidos, sabores, actitudes, estilos, colores y texturas. Los visitantes elegirán un máximo de 5 ‘marcadores’ que sientan que representan su identidad. Sus selecciones generarán un diseño gráfico único que será creado por nuestro equipo con la ayuda de un algoritmo especialmente diseñado para este proyecto. Durante el período de exhibición, el escuadrón ‘Muuaaa Identity Makers’ estará activo en el pabellón de Puerto Rico produciendo los resultados de la identidad de cada persona en camisas que se regalarán a los visitantes”.
Muuaaa Design es una empresa multidisciplinaria de diseño e innovación que utiliza un concepto de diseño como estrategia de posicionamiento de marca fundada por la Estratega Creativa Celina Nogueras Cuevas y el diseñador y arquitecto Miguel Miranda Montes hace diez años. Muuaaa dedica gran parte de su tiempo de desarrollo de diseño a la investigación. El trasfondo de arquitectura está fuertemente incrustado a la manera que crean los diseños. Algunas marcas importantes que hemos creado son Señor Paleta, Bien Cool, La Factoría, Wok It, Hule Capps. También hemos hecho etiquetas y empaques para Om My Goodness, Mi Madre, Poskon e INPRENDE.
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Sigue el evento en: IG: mododevidapr FB muuaaadesign IG: Muuaaa_design IG: londondesignbiennalepuertorico
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( ) paréntesis
Hacemos un en nuestras vidas ajetreadas y en el pasar de páginas con una nuevo elemento de inspiración para tus espacios. Míralo, fíjate en sus composición y texturas, utiliza sus colores y si gustas, enmárcalo. Cada mes habrá uno nuevo para ti.
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parĂŠntesis Soy 8 x 10
y me pued
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Diseño Eco-amigable
cosecha urbana PLUG-IN ECOLOGY FARM ES UNA CABINA VIVIENTE PARA USO URBANO EN LAS QUE LAS PERSONAS PUEDEN CULTIVAR SUS PROPIOS VEGETALES, MEJORAR EL AMBIENTE Y PRODUCIR ENERGÍA.
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l Plug-in Ecology Farm es un sistema con gran potencial diseñado por la firma Terreform ONE para introducir la cosecha a la ciudad, y para mejorar los niveles de calidad de aire. Interesantemente el Pod utiliza técnicas de agronomía en tubos de ensayo, produce energía por medio de alga y recursos de luz bio-luminiscente. Puede ser equipado con gran variedad de sistemas opcionales para adaptarse a diferentes localidades, condiciones de luz, y requisitos habitacionales. Aunque los recursos de alimentos de agricultura usualmente son invisibles en ciudades como Nueva York, el prototipo del pod convierte el sistema de alimento en un artefacto visible, en un sistema de información biológica, y uno de espacio funcional.
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Nuestra visión para futuras iteraciones de la cápsula es crecer de forma natural las estructuras a lo largo del tiempo, dentro de una nueva forma de cultivo arbóreo, integrar elementos biológicos y mecánicos para transformar el aparato en uno que crece y cambia simbióticamente.
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El prototipo de la cabina — una bola de rotegridad como estructura cuadriculada interior — está hecho de materiales comprimidos. Usa un sistema de irrigación secundario totalmente operable y paneles de “foam” que sirven de guantes para los elementos en las macetas y cultivo de tejidos agrónomos para micro-propagación. En adición tiene una plataforma digital que monitorea la información sobre la salud de plantas y las lleva a la web. Este proyecto busca intercambios biológicos saludables para con las personas que viven en la ciudad y contribuir en la vida de ecosistemas que sean mediador entre la autonomía y la comunidad. Terreform ONE [Open Network Ecology] es una firma de arquitectura y grupo de consultoría e investigación de diseño urbano, sin fines de lucro, que que promueve el diseño inteligente en las ciudades. A través de sus proyectos, buscan iluminar las posibilidades ambientales de las ciudades alrededor del mundo. Operan como un grupo de especialistas de laboratorio con trasfondo en varias disciplinas y exploran la estructura global del diseño socio económico. El grupo desarrolla conceptos innovadores y tecnologías de energía e sustentabilidad local, transportación, infraestructura, edificios, manejo de desperdicios, comida y agua. Los esfuerzos de esta investigación nobel se derivan de la interacción entre tecnología, diseño y biología sintética. www.terreform.org Créditos: PI, Mitchell Joachim Equipo: Melanie Fessel, Christian Hubert, Maria Aiolova, Vivian Kuan, Amanda O’Keefe. Becarios de investigación: Bahar Avanoglu, Ipek Avanoglu, Pedro Galindo-Landeira, Yinan Li, Brent Solomon, Jiachen Xu. Consultores: Huy Buy, Greyshed. Fotos: Micaela Rossato
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Fotografía por Adrián Villeta
ESTO ES VIDA •
La visión poética de Adrián Villeta
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Entrevista
Por A D R I A N A
CAÑELLAS
LA VISIÓN POÉTICA DE ADRIÁN VILLETA El fotógrafo puertorriqueño narra poemas a través de sus retratos intensos.
S Foto a la derecha: Y 2015 M Teresita
Vicente; L Atelier, San Juan, Puerto Rico; FD of Atelier; MA David Lang; H Ingrid Román Olivieri; F Michael K. Bell; J Lilliana San Juan González private collection; B The Butterfly People, Old San Juan, Puerto Rico; D Adrián Villeta private collection. 82
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u estilo innovador, conocido por su carácter romántico impacta de sobremanera a todo el que lo ve. El artista, fotógrafo y visionario nos toca el alma con cada una de sus imágenes. Inspirado en la pintura renacentista, amante de los santos, las flores, la arquitectura antigua y la vida, añade toques de emoción a sus fotos, buscando ambientaciones únicas que capturan un instante.
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Combino la pintura y la fotografía para crear una visión romántica que capture la gracia y la elegancia de un mundo pasado. Al mismo tiempo celebro las virtudes modernas de independencia y confianza en el ser de mis sujetos. Nos cuenta en su apartamento de San Juan, donde tuve el placer de compartir con él: “En mi trabajo, no es la grandeza, ni riqueza, sino la calidad humana y ese instante emotivo que no se puede repetir, capturado. Es un gesto, una mirada, una composición, es balance y proporción dentro de un romanticismo”. Adrián Villeta representa los talentos únicos que ponen nuestra isla en alto. Nacido en San Juan, Villeta, más que un fotógrafo o retratista, es un poeta que captura en su obra un misterio de épocas pasadas, añadiéndole elegancia y movimiento emocional. Se puede estar horas mirando una sola foto y recrear miles 84
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de cuentos y emociones. La intensidad de la técnica en sepia crea una atemporalidad; sus piezas pierden el sentido del tiempo, y aunque sean tomadas en el 2018, pueden parecer del 1898. En su nuevo libro “Poetic Vision” Villeta presenta sobre 200 fotos que ha realizado a lo largo de su trayectoria. Al tocarlo y pasar sus páginas, uno se desliza en su mundo visual, intenso pero romántico, de donde no se puede salir. Foto superior: Y 2014 L The
Cool Pavillion, Petit Trianon, Versailles, France Foto a la derecha: Y 2015 M Teresita
Vicente; L La Guarida La Havana, Cuba; FD of Atelier; MA/H Ingrid Román Olivieri
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Para mí viajar ha sido la mejor escuela pues he aprendido a apreciar la cultura y las tradiciones de cada destino; he enriquecido mi mundo artístico y mi visión en el arte de la fotografía. Como artista poder conectar con otras personas a través de mi arte es sumamente importante. — Adrián Villeta
Foto a la derecha: Y 2015 M Teresita
Vicente; L Atelier, San Juan, Puerto Rico; FD of Atelier; MA David Lang; H Ingrid Román Olivieri; F Michael K. Bell; J Lilliana San Juan González private collection; D Adrián Villeta private collection.
Sus estampas son recreadas a raíz de su visión e imaginación tan particular, y en las que añade gran intensidad a través de su técnica. El sepia permite que la composición, las texturas y los detalles se intensifiquen y creen contrastes que te sumergen en su obra. En ocasiones añade, otra capa creativa a través del color, utilizando pigmentos sobre el sepia, fusionando la fotografía con la pintura y buscando jugar con la luz y la belleza de ese instante, transportándonos a otro lugar. Entre sus fotos podemos ver artistas como Nydia Caro, Mili Arango, Caridad Fernández y la artista y diseñadora Gloria Vanderbilt quien le escribe en su libro: “Adrián Villeta nos lleva 86
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a un lugar sagrado donde nuestro espíritu es restaurado por la belleza de su visión, donde entramos en un mundo de amorosa compasión y energía armoniosa, mientras hacemos una pausa para orar por la paz y un mundo sin violencia. La vida, después de todo, solo tiene el valor que los sueños le dan. Y en el trabajo de Adrián Villeta los sueños se hacen realidad.” Para Modo de Vida ha sido un placer colaborar con Adrián, quien nos mostró su corazón, su hogar y su visión tan pura y llena de amor. Su trabajo proyecta la calidez de su alma. Libro disponible en Museo de Arte de PR, Casa Norberto o www.adrianvilleta.com
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MÁS RESIDENCIAS Y COMERCIOS PREFIEREN
BAF
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or su diseño único, totalmente silencio y moderno combina con cualquier espacio. Estos abanicos cuentan con el más alto atractivo y eficiencia existente en el mercado, son piezas de conversación tanto para aplicaciones comerciales, industriales como residenciales.
En adición a su extraordinaria calidad, está el excelente servicio por parte de los distribuidores exclusivos de la línea de abanicos en Puerto Rico, Technical Industrial Sales (TIS). TIS cuenta con vendedores que visitarán su comercio o residencia para evaluar el lugar y proveer las debidas recomendaciones de tamaño y modelo que requiere el área escogida. Esta visita incluye además de la evaluación, una cotización e inclusive se prepara de manera digital una foto del lugar y modelo seleccionado para que así el cliente tenga de primera mano una imagen del abanico en su comercio o residencia. Todo esto de manera gratuita y sin compromiso. 88
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Los espacios comerciales y residenciales confían en la calidad y durabilidad de los abanicos Big Ass Fan. Al día de hoy ya son cientos de clientes satisfechos. Negocios de gran notoriedad como lo son: The Mall of San Juan, Porsche Center Garaje Europa, Lote 23, Costco, Planet Fitness, Mr. Sandwich entre otros dan testimonio de su experiencia. Todos ellos cuentan con la marca #1 en abanicos de Puerto Rico. “Big Ass Fan, No Equal”.
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4 HISTORIAS DE DISEÑO
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Las nuevas oficinas de Puerto Rico Sotheby’s International Realty
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El diseño y menú de Vianda se inspira en el fruto autóctono
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La Panadería, los alimentos y las bebidas a pedido evolucionan el mercado hotelero
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Un hogar dinámico y versátil con una espectacular cava de vinos
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Espacios Comerciales
Margaret Peña- Juvelier presidenta y fundadora de Puerto Rico | Sotheby’s International Realty
Sotheby’s LAS NUEVAS OFICINAS DE PUERTO RICO | SOTHEBY’S INTERNATIONAL REALTY, EN CONDADO BRINDAN UNA ELEGANCIA SOBRIA ENTRE EL ARTE, EL NEGOCIO DE VENDER Y EL VIVIR EN PUERTO RICO.
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as nuevas oficinas de Puerto Rico | Sotheby’s International Realty en Condado representan una elegancia imponente a través de la pureza del color blanco, acentos metálicos y obras de arte impresionantes. La marca abrió su “Flagship Store” en la Avenida Ashford, en el antiguo local de la tienda Gucci, con el fin de ofrecer un espacio para clientes, corredores de bienes raíces en negocio con ellos y cierres de propiedades de lujo. Especializados en ofrecer una visión simple de lo que es vivir en Puerto Rico, le muestran al mundo propiedades de lujo para un estilo de vida más allá del turismo.
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Escultura Anton Smit, African Queen, 20” x 8” x 9”, GRP, Ed. 13/24.
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Nuestra nueva oficina no podría ser más perfecta, y todos los que trabajan aquí sienten lo mismo. Somos muy afortunados y estamos muy agradecidos de cada día que venimos a trabajar. — Margaret Peña-Juvelier
El lujo y elegancia de la marca Sotheby’s se percibe al entrar al local donde su diseño de interior transformó la antigua tienda en una oficina de impecable gusto. La combinación del color blanco con acentos cromados le brinda una sobria elegancia, que permite que las propiedades, libros y arte resalten ante todo lo demás. La gran escala del local, con techos de más de 20 pies en la cabina central, crea una majestuosa entrada, complementada con los antiguos muebles de la tienda Gucci que fueron re-usados y adaptados a la necesidad de la empresa.
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Obra de arte de pared a la izquierda: Clément Rosenthal, sin título, febrero 1989, óleo on Burlap, 77’’ x 51.5’’.
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Nos cuenta Margaret Peña- Juvelier, presidenta y fundadora de la compañía en Puerto Rico: “El mobiliario de tablillas y armarios de Gucci eran perfectos para mostrar los brochures de nuestras propiedades, libros de arte “Sotheby’s Auction House” y elementos artísticos y decorativos para mostrar a nuestros clientes. El ambiente creado y la elegancia de su sencillez, nos permite mostrarle al cliente nuestra variedad de servicios.” En adición a esto, se trabajó un espacio para reuniones o cierres de propiedades encapsulado entre dos monumentales cristales templados que parecen flotar en el espacio. Se pensó en manejo de acústica y en brindar cierta privacidad a los corredores de bienes raíces que trabajan en las oficinas, dividiendo el espacio entre la recepción, sala de reuniones y área de oficinas con cubículos a la medida contemporáneos para empleados. Un precioso armario de estilo provenzal francés, se recuesta de la pared divisoria del salón de reuniones dando cierta imponencia, función para documentos y una textura menos pulida para brindar calidez al espacio. Sobre mobiliario de tablillas a la izquierda: Anton Smit, Run from Yourself, 24.8’’ x 27.6’’ x 7’’, plástico reforzado con vidrio, ed. 9/24. A la derecha: Anton Smit, Something Rich and Strange, 35.8’’ x 13.8’’ x 14’’, brince, ed. 2/24.
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Frente al espejo: LED, Genesis, 2018, Imported Granite, sculpture: 17” x 4 ½ ” x 17” (diam. x w x h), base: 7 ¼ ” x 7 ½ ” x 5 ½ ” (l x w x h). En primer plano: Anton Smit, Face of the Deep, 25.6’’ x 19.6’’ x 9.4’’, plástico reforzado con vidrio, ed. 17/24. 09.18 | MV
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Una sala acogedora con sofá blanco de Mitchell Gold + Bob Williams también se crea para reuniones más íntimas con clientes, frente a una mesa en acrílico a la medida por Didier Lorence, pareja de Margaret y sofisticado coleccionista de arte y diseñador de muebles en Nueva York. Lorence también impacta colocando una gama de majestuosas obras de arte de colección, las cuales son las protagonistas y le dan carácter al espacio. Las esculturas y obras coloridas le brindan un toque contemporáneo y casi de galería o museo al interior. Losa de piso y topes mesas conferencia, de The Home Warehouse. Sillas salón conferencia de Koper. Sofá del sala de reuniones de Mitchell Gold + Bob Williams. Mesa de centro de sala de reuniones diseño de Didier Lorence. Obras de arte y esculturas expuestas de DL Art Gallery. Foto superior:
Tres obras a la izquierda Om Art, HOPE, LOVE WHITE y AMOUR, acrílico sobre canvas 18” x 25”. Sobre el sofá: Clément Rosenthal, sin título, enero 1996, óleo sobre burlap, 97.5” x 48.5”
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Sobre pedestales rectangulares a la izquierda: LED, Silencio, 2018, escultura: mármol Carrara blanco, base: mármol negro de Puerto Rico, 14 ½” x 13” x 20” A la derecha, LED, Blurring of the Soul, 2017, mármol negro de Puerto Rico, 12” x 10” x 54 ½”.
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Anton Smit, Oblivion of the Waves, 11” x 10” x 19”, Metal y plástico renforzado con vidrio. Pieza única.
Somos proveedores de un estilo de vida y queremos que nuestras oficinas comuniquen ese mensaje. — Margaret Peña-Juvelier El segundo nivel cuenta con oficinas y más áreas de cubículos para socios, vendedores y corredores de bienes raíces. Estos cubículos a la medida se basan en un escritorio blanco brillo con terminaciones cromadas y divisores en cristal. La pureza y limpieza es de suma importancia, pues todos están recogidos, todo papel guardado y elemento personal escondido. Esto hace los cubículos muy armoniosos aunque sean áreas de trabajo diario, mantienen una sobriedad y seriedad impecable. En fin, la combinación es perfecta. Una marca como Puerto Rico | Sotheby’s International Realty se luce entre las capas del sofisticado blanco acentuado con detalles cromados donde emergen los colores y texturas de las obras de artes curadas, haciendo una combinación muy elegante y agradable. Así como nos enfatiza Margaret “Nosotros somos proveedores de un estilo de vida y queremos que nuestras oficinas comunicaran ese mensaje a nuestros clientes y visita, que en Puerto Rico puedes alcanzar un estilo de vida igual que los Estados Unidos y Europa”. Les deseamos mucho éxito en el robusto mercado inmobiliario de esta isla, el cual presenta un reto pero esta en pleno desarrollo luego del paso de María.
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Su diseño y su menú se inspiran en el fruto autóctono de Puerto Rico apoyados por una base culinaria
Vianda
SU DISEÑO Y SU MENÚ SE INSPIRAN EN EL FRUTO AUTÓCTONO DE PUERTO RICO APOYADOS POR UNA BASE CULINARIA DE MÁS DE UNA DÉCADA DE EXPERIENCIA.
C
on diez años de experiencia en la industria culinaria (tres de ellos como “sous chef” del restaurante galardonado con 2 estrellas Michelin, The Modern), el veterano del reconocido restaurante Blue Hill en Nueva York y oriundo de Puerto Rico, Francis Guzmán decidió regresar a la isla y abrir Vianda, su primer restaurante. Y vino bien acompañado. Su esposa Amelia Dill (co-dueña del restaurante) aporta al nuevo establecimiento localizado en el #1413 de la Avenida Ponce de León con sus más de 12 años en el “front of the house”, cuatro de estos últimos también en Blue Hill. La pareja se embarcó en este nuevo proyecto con la visión de ofrecer una cocina que se inspirara en los productos que crecen en la isla. Nos dicen: “Es un menú pequeño pero va cambiando constantemente. Podríamos decir que es ‘farm to table’. También nos enfocamos en la hospitalidad, el buen servicio, una carta de vino accesible y ecléctica, y un ‘full bar’.”
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Las paredes verticales, especialmente la de la barra, ayudan a que el restaurante establezca su presencia en una avenida de tan alto volumen como lo es la Ponce de León. — Manuel Redondo.
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El cliente le pidió Arq. Manuel Redondo y a Di. Leilani Benetti de la firma de arquitectura y diseño interior Redondo-Benetti, un diseño que reflejara su estilo de la comida. Como proceso de diseño la compañía comenzó analizando la raíz de la palabra “Vianda”. En el mundo culinario, Vianda tiene múltiples significados. Puede significar: comida, sustento, hortaliza o fruto, alimento, bandeja que incluye ración de alimento y/o alimentos que suelen ser saludables. “Tomando esto en cuenta nos enfocamos en las diferentes capas de significado que la palabra Vianda representa y cómo eso se relaciona a las diferentes capas de sabores de la cocina del chef Francis Guzmán”, nos explica la diseñadora de interiores Leilani Benetti quien mano a mano junto a su esposo y socio Manuel Redondo, diseñó el espacio.
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La distribución espacial del restaurante se basó en el concepto de crear diferentes capas de espacios: el área de barra, el área de cenar, el área privada y la cocina. Se levantaron tres paredes que dividen el espacio. Miradas del plano frontal, se pueden apreciar en conjunto. Según el cliente se mueve a través de los espacios, el mobiliario, el estilo, la dinámica y, por ende, su experiencia, van cambiando. Un colorido mural por la artista Susana Cacho es alegórico al nombre del restaurante. La mayor inversión monetaria se dedicó a la cocina y a la barra que es la de mayor exposición. Vianda está abierto para cena de miércoles a domingo a partir de las 5:30pm. El restaurante cuenta con un salón privado con espacio para 16 personas.
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La Panadería “Los alimentos y las bebidas a pedido evolucionan el mercado hotelero”
“La foto para el mural es del ‘Library of Congress 1945 por Jack Delano’, un campesino jíbaro en una plantación de piñas en Manatí. La idea fue traer el campo a la ciudad, así como hacemos con las frutas frescas y café que brinda La Panadería”. — Ahmed López
U
n concepto de panadería, pastelería y café de diseño contemporáneo y práctico estilo “grab and go” para el huésped y visitante. La Panadería del San Juan Marriott Resort and Stellaris Casino en el Condado no puede estar mejor localizada. Al entrar el majestuoso vestíbulo del hotel, encuentras un toque local y artesanal para recoger un cafecito, sándwich, pastelería o hasta una cervecita o un vino. En nuestra entrevista al Chef Filosi, chef ejecutivo y director de comidas y bebidas de la
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hospedería nos cuenta como todo se elabora cuidadosamente con ingredientes de aquí de primera calidad, bajo un concepto de frescura y facilidad a los huéspedes y visita. “El concepto evolucionó debido al uso constante del área del lobby para reuniones de negocio, o lounge para pasar un rato agradable donde buscan una opción rápida de fruta, café, pastel, bebida artesanal, jugos, entre otros. A su vez si el huésped quiere comprar una botella de vino, así lo puede hacer y no se le cobra descorche”.
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La firma Intrakgroup trabajó el diseño del espacio, junto al equipo de S. Arch, PSC como contratista general, bajo el arquitecto George Stewart y en colaboración con JR Design and Construction. Este talentoso equipo de trabajo elaboró un espacio contemporáneo que emula nuestras panaderías locales para brindarle un granito de Puerto Rico al visitante.
Su diseño responde a las necesidades de la cadena hotelera en su concepto global del programa “Fresh Bite” que integra un “Grab and Go” en los vestíbulos. Proveyendo una alternativa al “Room Service” se desarrolla este concepto evolucionario, donde la cadena hace alianzas con cada país y presenta no tan solo flexibilidad a sus huéspedes si no productos premium y locales con un énfasis en la entrega de alimentos frescos rápidamente y sin problemas. Es cuestión de simplemente, recoger tu comida de La Panadería en cualquier momento del día o de la noche, con los mismos elementos de menú frescos y sin tarifa de entrega.
El diseño fue analizado para la circulación y uso del espacio adecuado, apuntando a la fluidez del cliente. En mi visita y entrevista a Chef Filosi, para él era de suma importancia que el diseño tomara en consideración visualmente la cantidad de alternativas que ofrece el menú y las alianzas locales. De esta forma, Intrakgroup plasmó, las unidades de estanterías y mostradores donde fácilmente puedes identificar la variedad de alimentos en forma lineal para pasar entonces hacia el mostrador de pastelerías, café y sistema de cobro. En términos de materiales, les cuento que el balance es perfecto con el vestíbulo del hotel, brindando una armonía que a su vez resalta con toques impactantes como la losa criolla y gráfica del campesino puertorriqueño, que nos brinda esa conexión visual con nuestras raíces caribeñas. Otros materiales armonizan la estancia como laminados en maderas cálidas, topes y pisos lujoso en mármol, y un elemento a la medida, en acrílico con patrón de bambúes que al juntarse con la losa criolla, cristales de mostradores de pastelerías entre otros, forman un ambiente muy placentero. 110
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Diseño Interior y Arquitectura
Un hogar dinámico y versátil ARQ. FERNANDO GONZÁLEZ DÍAZ Fotos por C A R L O S E S T E V A
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n hogar dinámico y versátil era el deseo de los clientes, una pareja con muchas amistades, acostumbrados a compartir juntos. Su sueño era tener espacios amplios, cómodos y un ambiente de relajación, manteniendo su privacidad, pero al mismo tiempo que les permitiera entretener a sus amistades. Además, como coleccionista y conocedor del buen vino, el propietario siempre deseó tener su propia cava de vinos. Con esto en mente, adquirieron un solar para construir su nueva residencia. La excelencia de este proyecto es el resultado de una comunicación estrecha entre dueños y el Arq. Fernando González Díaz, responsable también del diseño interior y decoración de la residencia, junto a su excelente grupo de diseño.
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La cocina es modular y se le añadió un tope de madera sólida para darle un carácter individual. Las lámparas son una alegoría que sugiere copas invertidas.
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Se diseñaron espacios abiertos para que fueran más apropiados a su estilo de vida. En los interiores de la residencia, se utilizó una paleta de colores y terminaciones apacibles, con acentos de color y texturas que armonizan con el mobiliario y la decoración. Además, del uso sutil de alegorías y referencias a la pasión de sus propietarios por el buen vino, que sugieren un decantador y copas de vino en algunas luminarias instaladas.
El baño de visita para nosotros es una pieza de conversación y un elemento sorpresa de la casa. La textura aplicada en la pared, junto a la cerámica y la tenue luz indirecta le brinda un efecto de amplitud y delicadeza a este reducido espacio, para transformarlo en un evento. — Arq. Fernando González Díaz
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La presencia del vino se exhibe en el comedor donde ubica una pequeña cava como preámbulo y muestra más accesible de lo que se puede degustar en la cava principal, la cual el propietario la define como una “obra de arte” del comedor. 116
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En esta residencia los detalles individualizan, independizan y le brindan su propia personalidad y la hacen única. Esa sensibilidad que envuelve un detalle, se palpa en los espacios como el cuarto de su querida mascota, muebles diseñados por el arquitecto y acabados vibrantes que impactan. Además,
la cama matrimonial, la alfombra de la sala, así como la reinterpretación de materiales y terminaciones encontrados en la cava, que no pretenden aglomerar y por ende ahogar los espacios. Sillas de comedor y consola de LOFThaus. 09.18 | MV
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El reto principal de este abarcador proyecto fue la libertad creativa que le brindaron los propietarios para lograr sus deseos. La solución del arquitecto en esta residencia fue lograr una concordancia integrando el paisajismo al diseño y dándole protagonismo a la naturaleza, aprovechando la iluminación natural que entra por sus grandes ventanales. En la sala, la alfombra de lana y seda confeccionada a mano, responde a la sinergia que se quiso lograr entre el espacio interior y la naturaleza que lo rodea. La lámpara también es hecha a la medida para conformarla a la escala del espacio donde ubica.
Puertas y ventanas de Air Master Windows and Doors.
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El patio forma parte integral de la residencia al convertirlo en un gran patio interior y culminar en la parte trasera con el pabellón de entretenimiento como punto focal, separándolo así de las áreas privadas y pasivas de la residencia. Este es el núcleo de entretenimiento con sus facilidades orientadas a un ambiente festivo y de grupo que invita al uso y disfrute de todos. Tumbonas, butacas y sombrillas, de LOFThaus. Muebles de la terraza en tela color gris, de Eurospace.
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Utilicé tenues referencias, no literales del mundo del vino, al usar como elementos del diseño la abstracción en el uso de la madera, los aros de metal y remaches que componen los barriles de almacenamiento. — Arq. Fernando González Díaz
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En el sótano del Pabellón, se ubica la cava principal, deseo logrado del propietario de ubicar su valiosa colección en un solo lugar. El espacio se transforma, en un ambiente de sala de exhibición de un museo más que de un espacio de almacenaje.
Muebles del pabellón de entretenimiento (sala, comedor y taburetes de la cocina), de LOFThaus. Mesa y muebles de cava principal Empresas Boriqué.
Este es el espacio favorito del arquitecto, incluyendo la cava, porque siente que logró convertir en realidad el sueño de sus clientes, al verlos disfrutar entre amigos, un espacio que responde completamente a su estilo de vida. 09.18 | MV
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Uno de los aposentos secundarios contextualiza con la arena, y se diseñó con una paleta de texturas y colores monocromática dejando que los muebles (LOFThaus) y accesorios tomaran más protagonismo. Otro, donde la asimetría crea interés, responde a colores más acuosos y brillantes, con un carácter formal pero sutil. Y finalmente, la habitación de la mascota: Nina. Para ésta se consideró un ambiente acogedor, pero festivo, con una cama fabricada a la medida y una gama de colores alegres donde predominan el fucsia y el turquesa. Papel decorativo de Imprint.
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La cama de la habitación matrimonial, (foto superior) diseñada por el arquitecto y fabricada por Empresas Boriqué, es un mueble más orgánico y dinámico, que rompe lo rígido de las camas convencionales. Con esto en mente se diseñó el respaldo con listones de madera ondulados. El efecto visual que éstos crean gracias a la iluminación integrada, le brinda un carácter diferente y prominente a la cama. Sofá de Roche Bobois.
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