Edición 16

Año 3. Edición 16 // Ejemplar Gratuito

Decoración + Interiorismo + Arquitectura

Una Casa en el Desierto Descubre nuestra revista digital

Querido Lector,

Elba R. Valenzuela.

Dirección General Celina Borbón Editorial y Redacción Agrafik Estudio Creativo www.agrafik.com.mx Diseño Editorial Colaboradores: Arq. Ana Michel Arq. Gabriela Salas Arq. Velia Zavala Arq. Norma I. Barrera L.A.P. Paola Michel Marco Miranda Agradecimientos: Yaya de Ainslie Beatriz Villegas Giancarlo Reyes Juan Hernández Pinturas Pittsburgh

Para Ventas e Informes: T. (686) 554.3381 C. (686) 946.2654 mosaicosmex@gmail.com

Mexicali es una ciudad joven, sin embargo, hay muchas historias por contar. Es un gusto para nosotros trabajar en ello y en ésta edición compartimos nuestro recorrido por una de las residencias tradicionales en nuestra ciudad y a la que le damos nuestra portada.

Como en todas las entrevistas que realizamos, tanto a los amables propietarios que nos abren las puertas de su casa, como los grandes artistas, arquitectos, diseñadores que nos comparten su obra; nos provoca un sentimiento muy especial cuando nos describen sus motivaciones, que no se limita a estilos o colores sino que es la extensión misma del pensamiento y sentimiento.

Nuestro reto es lograr transmitir a ustedes mediante nuestras páginas esa sensibilidad, pasión y orgullo que cada artista local, desde un gran pintor, escultor, arquitecto o ama de casa que decora su hogar, dejan plasmada su esencia en lo que hacen.

Nuestra edición te presenta el “Proyecto Cerro Prieto: 10 mil años”, el reconocimiento a nivel nacional del trabajo de jóvenes arquitectos VEINTEDOCE, y un adelanto de las tendencias en color para 2017. Interesante información en jardines, consejos y mucho más.

Mosaicos, Revista Bimestral.

Noviembre 2016. Año 3, número 16

¡Gracias por ser parte de éste trabajo!

Revista Digital issuu.com/revistamosaicos

La Familia Mosaicos

Atentamente,

INDICE ESPACIOS

RINCONES

VIVE VERDE

P. 06

P. 08

P. 10

Decora tu Baño

ARTE

Horizontes Infinitos: Rubén García Benavides

P. 16

ICONOS Una Casa en el Desierto P. 30

Vecino Incómodo

PATRIMONIO

Arquitectura: Instrumento de Transformación Social

SEMBLANZA Teodoro González De León

P. 36

VIDA SANA

P. 44

P. 46

Mente y Cuerpo

Tips para organizar el closet

P. 14

ESPECIAL

P. 24

Arte Amable con el Ambiente

TECNOLOGIA

LUGAR

Jardines Verticales

P. 20

MEMORIAS La Mejor Escuela de Mexicali

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Oficina en Casa

TIPS

P. 26

Lo que la tecnología se llevó P. 38

#SoyCachanilla en el Bosque de la Ciudad

PALADAR

DIY

Galletas de jengibre y yogurt

P. 48

P. 40

Elementos Navideños

P. 56

ESPACIOS 1

Despejar tu baño de los elementos que no se necesitan. De esta manera dimensionamos el espacio y encontramos áreas de oportunidad de cambio.

2

Aprovechar las esquinas con muebles esquineros y cestas atractivas de calidad para almacenamiento.

3

Los artículos de uso son elementos decorativos que deben estar en armonía, como toallas, jabones, velas, cepillos, tapetes, porta papel, cesto, toalleros etc. El sólo renovar éstos elementos en conjunto con novedosos diseños, da un cambio radical a la habitación.

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Renovar el espejo de baño por uno amplio y elegante, brinda la sensación de un gran cambio, mayor espacio e iluminación.

6

Las puertas de cristal en la ducha dan amplitud al baño.

7

Una planta real o artificial da vida al ambiente.

5

Paredes y suelo de azulejo o cerámica dan una apariencia de limpieza. Combinar dos tonos, uno claro en paredes y uno fuerte derivado siempre del color suave.

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La iluminación tiene un valor decorativo, por ello el uso de algún tipo de lámpara o varias de éstas logran un efecto encantador. /revistamosaicos | 07 |

RINCONES

EN CASA Destinar un espacio en casa para trabajar, generar ideas y concretar negocios no debe ser cualquier cosa, es necesario definirlo, organizarlo y decorarlo adecuadamente para lograr el confort necesario para que se traduzca en productividad.

Color.

Considerando que los colores influyen en el estado de ánimo debemos buscar que sean agradables, motivadores, que ayuden a la concentración, creatividad y productividad. Los tonos claros combinados con un tono oscuro logran un mejor ambiente. En espacios reducidos de poca luz, los colores claros deben predominar.

Elementos decorativos.

Tu espacio marca tu personalidad, es aquí donde los elementos decorativos a escoger deberán ser aquéllos que marcan tus logros o historia y te hagan sentir feliz. Cuadros, fotografías, reconocimientos y adornos interesantes que motiven e inspiren; sin embargo, considera no excederte para evitar saturarte de estímulos que afecten el desempeño.

Muebles.

Un escritorio con mucho espacio en la superficie, cajones profundos y silla cómoda son los elementos básicos en las jornadas diarias. Es importante hacer una inversión pensando en nuestra salud, con muebles ergonómicos que evitan malas posturas. Los muebles deberán ser adecuados al espacio de la oficina y a las necesidades laborales. La posición del escritorio debe controlar el ambiente por lo que no se recomienda que dé la espalda a la puerta o a la ventana.

Iluminación.

Un espacio bien iluminado siempre lucirá amplio. Procura una gran ventana que proporcione luz natural y la sensación de libertad. De no contar con una ventana decora tu oficina con lámparas, que sean propicias para la actividad laboral que desarrollas.

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Organización.

La organización es clave, los libros, documentos y herramientas, y el acomodo de los elementos de almacenamiento.

Deberán ser organizados de tal manera que nos permitan el ahorro de tiempo en la localización de algún elemento.

Recurrir a estantes que nos permitan la visualización rápida de títulos de libros o carpetas de documentos. Cajones con organizadores para los artículos pequeños, tijeras, bolígrafos, calculadoras.

VIVE VERDE

VECINO INCÓMODO S

Arq. Gabriela Salas Miranda

i bien la legislación nos permite a todos disponer de vegetación a nuestro gusto dentro de las propiedades, es importante no olvidar que nuestra propiedad es parte de una comunidad. He tenido varios clientes que se han enfrentado al vecino incómodo de la vida residencial cotidiana: una planta, arbusto, palmera, etc.

Recordemos que en una ciudad desértica como Mexicali la vegetación es una bendición, no solo enriquece el paisaje urbano, sino que también ayuda a mejorar las condiciones ambientales. ¿En qué momento la vegetación interfiere en la relación que uno tiene con vecinos? En el momento en que es mal ubicada dentro de la propiedad.

Uno de los casos más críticos que me ha tocado ver es el caso de árbol Mezquite, conocido por ser de mínimo mantenimiento, ya que es tolerante a nuestro extremoso clima, así como de mínimo riego. Indudablemente el vecino adquirió este árbol con la mejor voluntad de embellecer su patio, sin embargo, careció del conocimiento técnico de seleccionar la mejor ubicación de acuerdo a sus ventajas y desventajas.

El propietario ubicó el árbol siendo pequeño en la esquina trasera de su patio, a escasos centímetros de la barda perimetral. En poco tiempo su tamaño salió de control: el espacio entre casas se llenó de follaje.

Las afectaciones son innumerables: las raíces rompen pisos, la barda es afectada por el peso del árbol, el desprendimiento de hojas llena de basura los patios vecinos, palomas y otras especies ambientan el árbol, los patios vecinos son oscurecidos por la sombra. Para los afectados era inminente la necesidad de podar el árbol a límite de propiedad. Por la altura y por sus ramas gruesas, cortarlo con simples tijeras era imposible, por lo tanto, era momento de llamar a un jardinero y hacer una inversión monetaria periódicamente. ¿Qué alternativas se tiene en esta situación? La opción más recomendable es el diálogo entre vecinos a la brevedad en cuanto se identifica el problema. Traten de llegar a una solución que deje la menor tensión posible.

La opción más simple es reubicar el árbol por parte del propietario, sin embargo, es costosa ya que se requiere contratar un profesional y se corre un alto riesgo de que el árbol no sobreviva.

Esta colorida historia es una de las tantas que involucran vegetación de inoportuna selección. Es muy común ver árboles que se apropian de banquetas o plantas trepadoras que viven con el vecino.

Es indispensable al momento de decidir plantar un jardín realizar una planeación a detalle que contemple la definición de un monto de inversión, designación de un lugar antes de la compra, acudir a un vivero y asesorarse con especialistas sobre las características de la planta deseada, beneficios, defectos y mantenimientos (riego, poda, vitaminas, tamaño, particularidades, etc.) para así definir si la planta se ajusta a tu presupuesto y lugar de ubicación.

¿En qué momento la vegetación interfiere en la relación que uno tiene con vecinos? | 10 |

O bien, lo que altamente te recomiendo es que te acerques con un Diseñador de Paisajes. Si no conoces a alguien te aconsejo te acerques a tu arquitecto, constructor o jardinero de confianza. Una asesoría o inclusive un pequeño proyecto serán más económicos que lidiar con un problema de mantenimiento costoso.

Cualquier duda o tema que te gustaría que tratara en mi próximo artículo no dudes en enviarme un correo a gsalas@tagsarquitectura.com

Color Tendencias 2017 P

inturas Pittsburgh PPG presentó en Mexicali las tendencias para el año 2017 en nuevas paletas creadas por los estilistas del color de PPG. Pensando en los 4 elementos que conforman nuestro mundo:Tierra, Aire, Fuego, Agua.

En dicho evento se exhibió el color para todo el año 2017: “Violeta Verbena”, una mezcla de gris, violeta y un poco de azul. “Esta actualización matizada en un tono clásico añade profundidad, lujo y comodidad a cada espacio, por lo que es el escenario perfecto para los consumidores que buscan mezclar el masculino, el femenino, lo místico y lo moderno”.

Místico y moderno.

Las nuevas paletas incluyen colores biocéntricos, cósmicos, electromagnéticos, meditativos, tonos estelares. Los conceptos, son futuristas, tanto los tonos como las formas e imágenes. Orgánico y cósmico están conectados con el cosmos y la naturaleza en las propuestas de diseño, aprovechando lo último en tecnología. Se aprecian materiales que parecen tomados de “star trek”, al provocar la sensación de viajar a las estrellas.

Metales en forma de polvo estelar, plásticos y rugosos, entre mucho más.

El desarrollo de las tendencias del color es un esfuerzo de un grupo de expertos en color que no se limitan sólo a pintar casas, para éste trabajo se consideran estilos de color de múltiples industrias no sólo pintura. Porque los colores que te gustan no sólo están en tu hogar, están en el auto que conduces, en el teléfono que usas, en los lugares donde viajas. Esfuerzo que da como resultado, la tendencia de color inigualable por su alcance y experiencia.

TIPS

Tips para organizar el closet

E

mpieza bien el día, con un closet ordenado, no huyamos a la tarea de organizar uno de los espacios que afectan nuestro estado de ánimo cada mañana. Elegir nuestro atuendo diario y encontrarnos con un espacio en caos no ayuda a iniciar el día con armonía. ¡Así que, manos a la obra!

Destina un día para ordenar, con la idea de que esa tarea que puede parecer tediosa, te hará mas fácil y agradable elegir tu ropa. El tiempo que le inviertas lo recuperarás cada día al encontrar rápido y en buen estado, tus prendas y accesorios.

Ganchos y cajas

Adquiere ganchos colgadores uniformes con el tamaño y diseño adecuado que no permita se deslicen las prendas, esto le da mejor vista ordenada a tu espacio. Los ganchos de clips para pantalones y faldas ahorran espacio. Guarda en cajas almacenadoras de bonitos diseños, lo que no usas muy seguido y etiqueta su contenido.

Clasifica

Saca todo del closet y separa lo que no utilices, clasifica lo que sí regresarás. Guarda aparte la ropa fuera de temporada. Revisa una por una las prendas, si es necesario pruébatelas para decidir si se queda o se va.

Te puedes encontrar con sorpresas agradables al descubrir prendas que ahora ya te quedan bién, vuelven a usarse o simplemente no tenías a la vista.

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Cajones

Saca todo lo que guardes en un cajón, revisa cosa por cosa para decidir qué estás utilizando. Para la ropa pequeña como, ropa interior, calcetines, medias, es muy útil dividir los espacios con separadores para mantenerla ordenada.

Zapatos

Entrepaños en el piso debajo de los colgadores para guardar los zapatos y mantenerlos por pares. Si el espacio no es suficiente un mueble fuera del closet para zapatera puede resolverte el problema.

Bolsas

Las bolsas nos reducen considerablemente el espacio. Una buena solución es contar con un colgador o perchero externo.

Iluminación

Te facilita el escoger tu ropa. Un espejo de gran tamaño te ayuda también a probar tus prendas y regresarlas ahí mismo dentro del closet, de ésta forma mantienes el orden. Los espejos se pueden se pueden colgar de las puertas.

Una vez organizado el closet, es importante mantenerlo, la forma de hacerlo es colocar siempre las cosas en su lugar, cada que entre o salga una prenda. Te ahorra trabajo y tiempo.

Finalmente aromatizar el interior de tu armario complementa la sensación de bienestar, puedes hacerlo con sacos de lavanda o popurrí, bolsas de té o jabones.

ARTE

ablar de los “Horizontes” es hablar del maestro Rubén García Benavides, uno de los pioneros de las artes en Mexicali y de los creadores activos con una gran trayectoria desde 1965.

“Los Horizontes son un misterio…desde pequeños siempre nos causa inquietud que hay más allá” recalca el maestro García Benavides.

Por Marco Miranda

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El desarrollo de este tema inicia desde los 80´s, la cual se presenta en varias ocasiones en la Ciudad de México en Bellas Artes en el Salón de Las Artes, a lo largo de su carrera, los paisajes con esos horizontes y figuras femeninas, que también es muy reconocible en su obra haciendo una mezcla de un “erotismo light”, “es una serie que no se me agota” comenta el maestro, donde los desiertos y valles siempre están presentes. Ha sido un proceso evolutivo que podemos apreciar estos con diferentes corrientes artísticas, una de las principales y la cual le podemos identificar al maestro es ir desde el Impresionismo con un dominio de la técnica como son los artistas Claude Monet, Alfred Sisley…hasta llegar a José María Velasco, son esos procesos que solo se llegan con el continuo estudio del tema.

“El paisaje regional es un encuentro personal que tengo, nadie pudiera entender como lo siento yo, por ello lo encuentro único”.

La obra de García Benavides está itinerando por los Centros de las Artes de Baja California, primero se presentó en Mexicali y Tecate, ahora está en espera de que continúe el viaje de la obra “Un canto al espacio horizontal” en Tijuana, Rosarito y Ensenada. Mientras tanto el maestro se está preparando para presentarse en el 2018 en el Cubo del CECUT en Tijuana.

Cuando hablamos con el maestro siempre sale al tema, la falta de un espacio especializado en la Historia y obra del Arte en Baja California, si bien, hay muchos Centros de Las Artes estos son creados para la formación y reforzamiento de los artistas pero nos hace mucha falta un lugar que esté enfocado a la preservación, esto lo hacen los Museos, es una idea persistente en el maestro García Benavides quien no cesa en ningún momento de la falta de este, “necesitamos dar un recinto con calidad para preservar las obras”. Un Museo de las Artes en Mexicali.

Siempre es un gusto platicar con el maestro, un gran orgullo tener artistas mexicanos con esa convicción incansable de la plástica y preservación, si están interesados en adquirir información de las siguientes exposiciones o tener piezas de arte pueden contactarlo a por medio de correo electrónico ruben.garcia.benavides@gmail.com o su página de Facebook como Rubén García Benavides. /revistamosaicos | 17 |

PATRIMONIO

Arquitectura: Instrumento de transformaciรณn social | 20 |

“E

l olor de la comida, la vista hacia el jardín, el acceso al llegar a casa, tomar un suspiro, quitarte los zapatos, platicar con los amigos, realizar los quehaceres del hogar, leer un libro en el baño, descansar en la recámara; son momentos que no se pueden medir con estándares de dimensiones ni de costos.” El reflexionar sobre lo que podría vivirse dentro de la atmósfera de una vivienda por proyectar, es la manera como el equipo de jóvenes y emprendedores arquitectos VEINTEDOCE han descrito como la mejor oportunidad de demostrar lo que se puede lograr rompiendo los patrones al construir una vivienda con crédito INFONAVIT, un recurso que irónicamente está relacionado directamente con lo ya establecido.

El proponer espacios diferentes les valió el reconocimiento como primer lugar a nivel nacional como “Obras de Impacto” en la categoría de “Desarrollo Habitacional”, concurso convocado por la revista

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especializada Obras Web, en competencia con más de 60 proyectos presentados por grandes constructoras de diez estados de la república.

Las innovaciones en el terreno del diseño, la tecnología, la sustentabilidad, el financiamiento, así como las estimaciones de impacto económico, ambiental y social fueron la base para la selección de los ganadores.

La obra llamada Casa Rat Trap Bond presentada por los jóvenes arquitectos mexicalenses del despacho VEINTEDOCE, integrado por Beatriz Villegas, Ángel Verduzco, Giancarlo Reyes y Jesús Ayón, propone construir espacios que provoquen sensaciones. Ese efecto logrado, al ver lo que ocurre en el jardín sin salir de casa por contar con un pequeño patio que genere luz natural al baño.

Para la recámara principal un jardín privado; en el otro extremo, un patio que anuncia el área social: la sala-cocina-comedor.

VEINTEDOCE nos detalla la técnica de construcción utilizada basada en “un método de mampostería de ladrillo para la construcción de todos los muros. Este método es

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llamado Rat Trap Bond; los ladrillos se colocan en posición vertical y no horizontal como se hace convencionalmente, entre ellos se crea un espacio hueco que da la pauta para colocar ahí dentro: castillos, refuerzos horizontales, cerramientos y la tubería eléctrica e hidrosanitaria, además es un muro que proporciona un mejor aislamiento térmico lo que resulta en interiores más frescos durante el verano e interiores más cálidos en invierno.

Su condición lo convierte en un sistema de enfriamiento por el flujo de aire interior.”

Considerando lo extremoso del clima en la región y teniendo como prioridad el ahorro de energía eléctrica, se ha utilizando el ladrillo en éste caso traído del municipio de Tecate, como el material principal colocando ventanas grandes que permiten abrirse para crear ventilación cruzada, construir patios con celosías que generan microclimas para el confort ambiental dentro de la vivienda.

Además cuenta con persianas exteriores, construidas con madera reutilizada cierran el paso al sol. La vivienda no necesita de aislamiento de poliestileno, ni cubrirse con pinturas o algún otro recubrimiento, por lo que la construcción presenta un ahorro considerable.

VEINTEDOCE procura que los espacios sean diseñados según las necesidades de los habitantes de una vivienda aún cuando ésta sea construida con recurso de INFONAVIT. Pretende evitar que se genere una demanda de viviendas construidas en serie, que se alejan en gran medida de un diseño adecuado para el clima y las necesidades de la región.

VEINTEDOCE busca hacer arquitectura generando el mercado de la vivienda diseñada a las necesidades de los habitantes de la misma. Con ello, se da el primer paso para crear áreas adecuadas donde vivir y recrearse, fomentando la reunión de vecinos en espacios agradables de convivencia sana que mejoren sus relaciones sociales.

La arquitectura, se convierte en un instrumento de transformación social, al mejorar las condiciones de los espacios en los que nos desarrollamos, donde encontremos la conexión, la comunicación y la cortesía que tanto se requiere en nuestra sociedad.

Fotos: VEINTEDOCE / César Córdova

Por: Norma Barrera M. Arquitecta

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ESPECIAL

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D

entro del cráter del volcán Cerro Prieto, con sus alas extendidas y su cabeza hacia el Centinela se puede observar un ave de doscientos metros de largo: un zopilote, llamado Shayii en lengua cucapá. Proyecto artístico y ecológico creado por el artista plástico Juan Hernández Ramírez, y reconocido en la XX Bienal de Artes de Baja California.

El Shayii es la obra artística más grande del noroeste en su tipo, está ahí para verse en todo el mundo, de hecho, puede ser apreciada en imágenes satelitales. Su autor describe su obra: “inspirada en el ave del zopilote, primo menor del cóndor de california y centro de mitos y leyendas. Sus alas tienen 12 plumas que representan los doce meses del año, su pecho tiene dos rombos, pulmones que limpian y purifican el aire, su vientre un ombligo centro del volcán, su cuerpo con alas y patas extendidas, son una cruz gigante, que a su vez son una brújula.

Sus alas apuntan al sur (cerro del Mayor) al norte (cerro del Centinela), su cabeza (sierra Cucapá), su cola al este (río Colorado) punto donde asciende con el sol y cae al oeste por la tarde”.

Juan recuerda que el Volcán Cerro Prieto “ha sido un centro de reunión, en 1967 habitantes de la localidad pusieron una cruz de metal en lo más alto, donde se hacían peregrinaciones; después en los años ochentas, se jugaban torneos de béisbol; se convirtió luego en área de descanso, lo que ahora se ha retomado. Desde enero de 2016 se han realizado eventos artísticos: danzas de león chino, cantos a la tierra con tambores, campamentos como una alternativa de promoción turística”.

El uso de los paisajes de la naturaleza y sus materiales para crear obras de arte, mejor conocido como “Land Art”, es una tendencia de arte contemporáneo que Juan Hernández desarrolla, uniendo los esfuerzos de la comitiva del ejido Otilio Montaño, la Universidad Autónoma de Baja California, el Colegio de Estudios Científicos y Tecnológicos, el Colegio de Bachilleres, la Comisión Federal de Electricidad y la comunidad en general, para convertir al dormido volcán, en un centro ecoturístico.

La técnica principal que utilizan los artistas del “Arte de la Tierra”, es la instalación de sus obras, hechas

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con materiales de la región, en los paisajes naturales, interactuando en forma directa con el medio ambiente. Juan Hernández y su equipo, formaron la figura del zopilote con piedra volcánica transportada en carretilla, trabajo que les llevó tres meses. Un proyecto que nació en el año 2013 pero fue hasta el 2015 que se llevó a cabo.

Con ésta obra, su autor nos invita a “involucrarnos y formar parte de una historia milenaria que aún no se ha terminado de escribir, vincularnos, crear espacios nobles para la naturaleza y la población”.

Juan elige al zopilote para su proyecto ya que nos dice que “en algunos mitos locales se dice que el zopilote se alimenta de lo que no sirve y lo transforma para cerrar e iniciar el círculo de la vida”.

Así como el Zopilote, el Cerro Prieto es significativo para la comunidad indígena cucapá, y sus leyendas describen su origen.

Una de ellas cuenta que un muchacho travieso perseguido por un monstruo, al que intentó matar, va tratando de detenerlo de diversas formas y cada una de ellas representan las características geográficas del Valle de Mexicali.

En el fragmento de la versión de Juan García y Pascuala Sáenz describe: “... Fue entonces cuando la mujer sacó de su oreja izquierda otra bola de cerilla que se hizo una piedra muy dura, pronto la aventó al monstruo, entonces el animal dio un alarido al sentirse herido de muerte.

Ahí estaba el monstruo revolcándose rumbo al norte, se retorcía en las turbulencias, herido de muerte se venía arrastrando rumbo al norte, haciendo mucho ruido, abriendo la tierra, traía sus turbulencias, el agua hervía Fue entonces cuando el animal se detuvo, se revolcaba en el agua turbulenta, revolvía todo.- ahí estaba en el charco de agua y tierra se revolcaba luego se regresaba pero ahí quedó la huella de su agonía.

Ahí estaba la piedra negra EL CERRO PRIETO, ahí estaba la grasa hirviendo, ahí todos lo pueden ver…”

Si deseas conocer más de este Proyecto y apoyarlo, consulta su página de Facebook, “Proyecto: 10,000 años” FOTOS: Proyecto Cerro Prieto

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ICONOS

F

ue construida en 1960, en la colonia más antigua de Mexicali, inspirados en la Casa del Desierto de Palm Spring, ciudad que se distingue por las hermosas residencias de los famosos de Hollywood y el estilo moderno de los años 60´s, de los grandes arquitectos del siglo XX.

Este tipo de construcción fue el que la familia deseaba para su casa, fue así que la llevó a cabo un arquitecto proveniente del estado de Kansas y el diseño estuvo a cargo de una firma de arquitectos de El Centro California, quienes supieron interpretar al pie de la letra la visión de los propietarios.

Aprovechamiento de la luz natural al máximo con amplios ventanales, piedra natural en fachada e interiores así como grandes jardines que se aprecian desde cualquier punto de la casa, describen el estilo surgido en el sur de california, (Southern California).

Una construcción de setecientos metros cuadrados en forma de “L”, se adaptan con los grandes jardines en los dos mil quinientos metros cuadrados de terreno.

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La distribución totalmente abierta que permite disfrutar del jardín y su alberca desde el recibidor y donde predominan los porches y amplias puertas de vidrio que fusionan la casa con la naturaleza. Se utilizó piedra laja en exterior e interior de la casa incluyendo chimenea, así también madera en algunas paredes y pisos.

Vigilante en el jardín frontal un enorme árbol frondoso, un “ficus dolorosa” que da la bienvenida a visitantes con su sombra y tiene la misma edad que la casa. Entrando a ésta, el recibidor regala una vista de altos techos con ventanas a los costados que dan paso a luz natural en conjunto con lo paneles de vidrio al frente, logrando una agradable conexión con el amplio y verde jardín, sus áreas de recreación y la alberca. Algunos muebles, adornos y tapiz marcan una influencia oriental, diversos son traídos en sus viajes por distintas partes del mundo como España, la India, Marruecos, Japón y China.

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Las tendencias en colores o mobiliario no es lo que define la decoraciรณn, sino el sentimiento, el corazรณn... | 32 |

El estilo en la decoración interior fue respetando al paso de una generación, y los ahora habitantes, han logrado plasmar calidez y armonía en cada pieza decorativa. Una casa con 56 años de historia se va adornando de momentos alegres, de recuerdos familiares, de convivencia, de amistad y es así como para sus moradores, cada elemento ornamental representa una anécdota, un viaje, un obsequio, un recuerdo.

Las tendencias en colores o mobiliario no es lo que define la decoración, sino el sentimiento, el corazón que la señora de la casa pone en lo que decora, arregla y combina.

Una muestra de ello son un biombo adaptado ingeniosamente como persiana en la sala que sólo permite el paso de la luz necesaria para una estancia agradable, así también, en el pasillo principal, la figura de la Virgen de Guadalupe con arreglos adicionales que la hacen sobresalir en ese lugar especial otorgado para ella.

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En la sala de estar se aprecian tres pinturas, bellas imágenes muy significativas para la familia: el retrato de una joven, la imagen de una bella mujer con su hija y una la réplica de la obra del pintor barroco español Murillo.

El estudio pequeño y acogedor, es un espacio privado decorado con un cuadro inspirado en “El viejo y el mar” de Ernest Hemingway, la conocida obra literaria sobre la determinación de un pescador en lograr su objetivo.

Es así como cada elemento decorativo es definido por la sensibilidad de sus moradores, lo que muestra calidez y hospitalidad, no en vano es llamada, por algunos visitantes, como la “casa de la generosidad”, ya que es la casa, que siempre está dispuesta para recibir amigos y familia, una casa amigable en cada rincón, cálida y cordial.

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SEMBLANZA

Por Arq. Ana Elva Michel

La meta número uno de la “arquitectura es crear objetos útiles. Creamos objetos útiles para que la ciudad los viva… pero esos objetos también tienen que emocionarnos.

”

En

esa sección siempre hablamos de diseñadores y arquitectos que han marcado tendencia o nos han dejado un gran legado con sus propuestas. Hoy tocaremos la obra de Teodoro González de León, quien falleció el pasado mes de septiembre y en honor a su contribución a la arquitectura mexicana, no podemos dejar sin mencionar.

Nace en Ciudad de México el 29 de mayo de 1926, estudia en Escuela Nacional de Arquitectura y en 1948 se va a París, donde se convierte en dibujante de Le Corbusier. Podemos ver la gran influencia del movimiento moderno en sus proyectos, gran abstracción de formas geométricas y materiales fríos, fuertes y pesados como el hormigón, alucinando el estar presenciando una moderna obra prehispánica con la plástica formal que maneja.

la gente se conoce y se trata; “En elespatio un espacio de encuentros” | 36 32 |

En los años 70 me intere“saban las formas masivas fuertes. Ahora me interesa más un contraste entre esas formas que dan permanencia y solidez, pero también introducirles algo que les de ligereza y novedad.

”

Creador de parte del proyecto de Ciudad Universitaria, la remodelación del Auditorio Nacional junto con Zabludovsky (1991), el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Museo Rufino Tamayo (1981), la Torre Arcos Bosques I, alias “El Pantalón” (1991) y la Torre Arcos Bosques II, por mencionar algunos.

Escribió dos libros, su autobiografía, donde narra su vida de estudiante, su tiempo de colaboración con Le Corbusier y su búsqueda de transmitir emociones en cada espacio que crea. Su otro libro, “Retrato de arquitecto con ciudad”, donde expresa sus momentos y etapas de la evolución de su trabajo, las ideas y personas que lo influenciaron, así como los caminos que decidió seguir profesionalmente.

Siempre tuvo la intención de transmitir emociones. Desde la belleza y armonía, hasta la tristeza, nostalgia y terror. Muere el 16 de septiembre de este año.

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TECNOLOGIA

Lo que la tecnología se llevó

C

on las nuevas tecnologías pareciéramos estar más comunicados, la información fluye a una velocidad tremenda y va en aumento. Nos facilita muchas actividades, acorta la distancia y el tiempo, nos brinda comodidad; sin embargo, cruzar la línea delgada que nos lleva en esa misma velocidad al exceso, es cuando la tecnología pasa de ser una herramienta valiosa a ser un instrumento destructor.

Antes de cruzar ésa línea, rescatemos lo que estamos perdiendo:

El contacto físico. Mantener contacto a distancia con todo el mundo es atractivo, pero ¿qué pasa con los afectos cercanos, la familia, la pareja, los hijos, los amigos. Nos perdemos en la pantalla de un celular, de un monitor, de un videojuego y estando conectados no estamos atentos a las necesidades de quienes están a nuestro lado.

Lejos de atenderlos muchas veces calmamos a nuestros hijos con un dispositivo repitiendo circulo vicioso. La facilidad de enviar un mensaje a toda hora y todo lugar, hace ver como innecesaria la visita y la charla cara a cara.

Espontaneidad en nuestras emociones.

Ahora todo lo queremos manifestar con textos y emoticones, caritas felices o tristes, enojadas o enamoradas en las que no podemos percibir el grado de sinceridad que nos revelaba la comunicación no verbal en un encuentro no virtual.

Privacidad. Abrir la puerta a cualquier extraño era la recomendación de todo padre hacia sus hijos como medida preventiva. Hoy en día se abre la puerta al mundo exterior publicando una vida que pareciera pertenecer a todos los que opinan, juzgan, exhiben, señalan y condenan.

Habilidades. La habilidad de escuchar la perdemos al recibir una alerta del celular, quitamos atención de quien nos habla por ver información, muchas de las veces sin importancia. Ignoramos la compañía cálida y valiosa de la persona presente. | 38 |

Perdimos la habilidad de escribir correctamente, un sinfín de abreviaturas y palabras cortas creadas para “textear” más rápido, se convierten en un vicio que afecta la ortografía.

Olvidamos cómo buscar información en un libro, ponemos nuestras dudas en un buscador sin conocer las fuentes de información. Confiados en los móviles, ya no memorizamos números telefónicos ni direcciones. No consultamos mapas, seguimos ciegamente un punto GPS.

Responsabilidad. La fuerte “necesidad” de consultar varias veces por minuto las redes sociales, provocan la pérdida de concentración requerida para el desarrollo adecuado de un trabajo o estudio, generando trabajadores y estudiantes irresponsables.

Tiempo. A pesar de que el objetivo de la tecnología es el ahorro del tiempo, irónicamente lo perdemos frente a una pantalla. Pasamos horas revisando información que no es útil. La cantidad de suscripciones a los diferentes grupos o páginas informativas nos hacen blanco de bombardeos constantes de información no necesaria.

La tecnología está para mejorar nuestra vida.

Aprovechemos las grandes ventajas y todos sus beneficios: las facilidades en comunicación, el acceso a la información, el enorme potencial para la organización social. Recordemos que la tecnología es sólo una herramienta, nosotros ponemos los límites, de no ser así también estaríamos perdiendo la voluntad.

“La tecnología es solo una herramienta.”

LUGAR

Bosque de la Ciudad

#SoyCachanilla en el Bosque de la Ciudad Mosaicos número 14 presentó el trabajo de “Pistol & Boler” dos jóvenes profesionistas amantes del arte que montaron en la entrada a la Laguna Salada, la leyenda #SOY CACHANILLA con enormes letras decoradas en MDF de 4x8 pies por cada letra. Éste trabajo fue donado al Bosque de la Ciudad y ha sido instalado en los jardines del parque, mismos que ahora puedes observar desde la vialidad Río Nuevo.

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Laguna Salada

MEMORIAS

La mejor escuela de Mexicali Escuela Primaria Benito Juárez

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onsiderada la mejor escuela de Mexicali, la Escuela Primaria Benito Juárez fue construida en el año de 1925 en un predio donado por la Cervecería Mexicali ubicado en calle Lerdo esquina con calle “F”. Inicialmente atendía a 300 alumnos, sin embargo, llegó a contar con cerca de mil alumnos. Fue la primera escuela con alumnado mixto, de hombres y mujeres ya que en esa época la Escuela Cuauhtémoc atendía varones y la Escuela Leona Vicario mujeres.

Fue un bello edificio tanto en el exterior como en el interior. Para su construcción, el gobierno del Distrito Norte lo hizo por medio de una compañía estadounidense que la levantó a base de concreto armado, materiales de calidad que fueran resistentes a los sismos que se presentaban en la región.

Un edificio que en su época costó 230 mil pesos y fue considerado entre los mejores, dentro del país como en el extranjero. Sobrevivió sin daño los temblores de 1927 y de 1940.

Constaba de tres niveles: el subterráneo, con medio metro bajo el nivel del suelo y dos metros aproximadamente sobre él. El segundo piso, conocido como planta baja y el tercer piso que era la planta alta.

Tenía espaciosas escalinatas hechas de cemento armado, piso de fina madera en sus amplios corredores, elegantes lámparas colgantes, grandes ventanales, modernos sanitarios y bebederos de agua, un amplio balcón en el tercer piso y dos balcones laterales con vista hacia la avenida Lerdo de Tejada.

Sobresalía el salón de actos con capacidad para 350 personas. El piso con inclinación hacia el foro, | 44 |

hermosos cortinajes, un telón de fondo, butacas de madera especial con asientos plegadizos y en lo alto seis bellos candiles. Vestidores en el primer piso, comunicados con el foro, por sendas escaleras de madera.

Cuando Abelardo L. Rodríguez llegó al gobierno del Distrito Norte de Baja California, en Mexicali existía solamente la Escuela Cuauhtémoc, estaba en construcción la Escuela Netzahualcóyotl en la Colonia Pueblo Nuevo, y por construirse la Escuela Leona Vicario. Es en el año 1926, cuando la Escuela Primaria Benito Juárez es inaugurada.

El 31 de diciembre de 1927, Mexicali fue sacudida con un fuerte sismo que causó daños severos en viviendas y edificios, entre ellos, la Escuela Cuauhtémoc. Con ello, los alumnos de la escuela en destrucción pasaron a ser alumnos de la Escuela Benito Juárez y Leona Vicario, las cuales no sufrieron daños estructurales.

(entre ellos se encontraban profesores de la escuela secundaria, y profesionistas como el coronel Esteban Cantú Jiménez, quien impartió clases de Geografía). Precisamente por falta de recursos dicha institución ya no continuó; solamente egresó de sus aulas una generación de jóvenes docentes.

Uno de sus graduados lo fue el profesor Hermenegildo Pérez Cervantes (quien escribiría el libro Historia de la educación en Mexicali).

A fines de los años sesenta las aulas de la Benito Juárez recibieron a alumnos y maestros de la Escuela de Pedagogía de la UABC, que había iniciado sus labores en el edificio de la Secundaria 18.

Había mucha disposición para ayudar, por parte de sus directivos. En su salón de actos se llevaban a cabo festivales de la escuela secundaria; igualmente, ahí efectuaban los profesores sindicalizados sus reuniones gremiales.

De 1927 a 1932 funcionó en la Benito Juárez la Escuela Preparatoria y Normal, fue creada por el director de Educación del distrito, el profesor Matías Gómez. El alumno egresaba de dicha escuela como maestro. Probablemente la crisis económica tan fuerte, que llevó al colapso de la agricultura en 1931, fue la causa de su cierre. De 1933 a 1946 se creó, en la misma Benito Juárez, la Escuela Secundaria Agrícola, que funcionaba en el tercer piso del edificio, su objetivo era preparar a los jóvenes mexicalenses para la actividad agropecuaria.

En 1973 se empezaron a construir planteles educativos a través del CAPFCE (Comité Administrador del Programa Federal de Construcción de Escuelas), con un plano general, sin que importara nada, ni la seguridad, ni la iluminación. Entonces, el gobierno estatal de Milton Castellanos Everardo argumentó que el edificio de la Benito Juárez se encontraba dañado y había que derribarlo. Maestros y padres de familia se opusieron. Sin embargo, aprovechando las vacaciones de verano el inmueble fue derrumbado; en su lugar, el organismo federal construyó el actual edificio.

Entre 1940 y 1942 los salones de la primaria Benito Juárez fueron sede de una escuela normal, cuyos maestros trabajaban sin percibir salario alguno

Datos recopilados de: Libro de Historia de la educación en Mexicali, Hermenegildo Pérez Cervantes. Plática realizada por la Mtra. Yolanda Sánchez Ogaz en la Revista Dhire en el 2011.

VIDA SANA

7 tips: Lo que necesitas hacer, antes y después de ejercitarte.

Por: Paola D. Michel. Fitness Specialist at Buena Vista Regional Medical Center. Storm Lake, IA, USA.

Cuando se trata de hacer ejercicio, la parte donde empiezas a sudar y sentir el ardor muscular tiende a llevarse todo el crédito, pero no debería ser así.

La rutina de ejercicio es la parte más fácil del programa. Cuando caminas, corres, levantas pesas, tomas clase de Bootcamp, Yoga, Pilates, Zumba, Crossfit, por una hora es sólo el 4% de tu día, y no es más importante que las veintitres horas restantes.

Aquí voy a compartir 7 consejos que deberías hacer para maximizar los resultados y beneficios de tu rutina de ejercicios.

Antes de empezar: 1.Obtener suficiente zzz’s “Calidad al domir” La parte inicial de tu programa de ejercicios empieza con la calidad al dormir principalmente. Aquí es donde empieza toda la magia, descansar bien no solo resulta energizante para el momento de cada carrera, también mantiene balanceadas tus hormonas reguladoras del apetito; al mismo tiempo aseguras que no estás sobrecargándote el resto del día.

2. Mantener tus niveles de H2O en su optima potencia.

Sabemos que la hidratación es crucial para nuestra salud, pero juega un papel muy importante durante la rutina de ejercicios, cuando estas sudando, debes asegurarte de hidratarte apropiadamente, ya que estás perdiendo agua y toxinas.

Estar hidratado eleva tus niveles de energía donde necesitan estar.

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3. Entre comidas: No necesitas forzarte a comer algo, pero no ignores a tu cuerpo si necesita un poco de gasolina antes de iniciar el ejercicio. Si no entra comida en tu sistema, no hay salida de energía para emplear.

4. Realiza un calentamiento dinámico.

Saltarte el calentamiento es definitivamente inaceptable, incluso cuando tu rutina de ejercicios es de 10 minutos, cuando calientas le das la oportunidad a tu cuerpo de elevar lav temperatura, incrementar tu rango de movimiento, prepararte para lo que vas hacer, ayuda a prevenir lastimaduras.

Cuando incrementas tu rango de movimiento ayudas a tus músculos a reclutar el mayor grupo de ellos durante el ejercicio, es decir, tu rutina tendrá un resultado más eficiente.

Después del ejercicio: 5. Estiramiento Es necesario regresar tu cuerpo a un estado de relajación, de la misma manera que iniciaste el ejercicio. De ésta manera incrementar tu rango de movimiento, disminuir el dolor muscular, agilizar el proceso de recuperación. Necesitas implementar el estiramiento isométrico, esto es lo opuesto al estiramiento del calentamiento, esta vez es necesario sostener los estiramientos al menos de 15 a 20 segundos para ayudar a tus músculos a estirarse y definirse mejor.

6. Nutre tu cuerpo después del ejercicio.

El aperitivo antes del ejercicio es opcional, pero al finalizar tu rutina no tanto. Darle a tu cuerpo la gasolina necesaria después de gastarla es esencial, hay algo llamado ventana anabólica que sucede alrededor de 30 a 45 minutos después del

ejercicio, tu cuerpo está buscando carbohidratos y proteína para ayudar a reponer el glucógeno y reconstruir el músculo, la manera más eficiente es nutriéndote después del ejercicio. Si dejas pasar mucho tiempo sin recargar energías, vas a querer devorarte lo que este a tu alcance y en lo último que pensarás será en una ensalada, así que para facilitarte las cosas un poco, lleva contigo un bocadillo que te permita recargarte después del ejercicio.

7. Toma una buena ducha fresca.

Esto ayudará a bajar la inflamación después del ejercicio y apresura el proceso de sanación; disminuye los dolores del día siguiente, esa es la razón por la que los atletas están listos para la acción día con día, enfocan su atención en recuperarse rápido para seguir en forma.

Asegúrate que tengas el calentamiento apropiado, la intensidad de ejercicio correcta y el enfriamiento justo para maximizar los resultados de tu rutina de ejercicios. Por más gracioso que se escuche, la salud física es más bien un estilo de vida, donde no se empieza ni termina solo con el ejercicio.

PALADAR

Galletas de Jengibre Ingredientes 250 gr. de harina 100 gr. de mantequilla 50 gr. de yoghurt sabor nuez 100 gr. de azucar morena 1 cd. de bicarbonato de sodio 1 cd. de canela en polvo 1 cd. de jengibre en polvo 1 huevo 1 pizca de sal 2 claras de huevo para decorar 200 gr. de azúcar glass para decorar 1 limón para decorar Colorante vegetal al gusto para decorar

Preparación (Precalienta el horno a 180°C) En un tazón, mezcla el azucar morena, la harina, el bicarbonato, canela, jengibre y sal.

Bate y agrega un huevo a la mezcla. Añade mantequilla a temperatura ambiente, el yoghurt y continúa mezclando hasta que todos los ingredientes estén totalmente incorporados.

Espolvorea un poco de harina en la mesa donde vas a trabajar la masa. Extiende la masa con la ayuda de un rodillo (un cm de grosor).

Corta las galletas con un cortador con la figura del muñeco y colócalas en una bandeja con papel encerado.

Hornea de 8 a 10 minutos o hasta que estén cocidas. Espera que se enfríen antes de decorar.

Para decorar.

Añade las claras de huevo a un tazón, revuelve e incorpora poco a poco el azucar glass. Agrega unas gotas de limón. Separa la mezcla en varios tazones, uno por cada color que vayas a usar.

Colorea la mezcla de cada tazón con un colorante vegetal distinto.

Vierte cada color en una manga pastelera y colócale una duya chica redonda. Decora las galletas a tu gusto y el de los niños.

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LOOKBOOK

CATEDRAL METROPOLITANA Edificio, de estilo gótico, plateresco y barroco, está dedicado a la Asunción de la Virgen María y su construcción demoró desde 1550 hasta 1813, por lo que posee rasgos culturales de muy diversas épocas. El arquitecto Guillermo de Balbás creó la Capilla Real detrás del altar principal, el Altar de los Reyes.

Entre las columnas barrocas doradas podrás ver pinturas de reyes y reinas que se convirtieron en santos. En la nave central, observa el trabajo de forja del Altar del Perdón, donde se encuentra el Cristo del Veneno. En sus inicios, el templo fue construido con piedras del Templo Mayor de Tenochtitlán, una ciudad antigua que Cortés arrasó en su conquista de los aztecas. En 1547, este templo fue declarado catedral. Más adelante en el mismo siglo, el edificio fue demolido y comenzó la construcción de una nueva catedral en el mismo sitio, simbólicamente situada sobre la Pirámide Azteca del Sol.

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PALACIO BELLAS ARTES Patrimonio de la humanidad desde 1987. Estilo Art Noveau, Art Decó. Cuenta con gran telón anti fuego (único en el mundo dentro de un teatro de ópera) Su construcción fue encargada por el presidente mexicano Porfirio Díaz al final de su mandato, con motivo de la celebración del Centenario del Inicio de la Independencia de México.

CATEDRAL DE MORELIA Recinto religioso, sede del Arquidiócesis de Morelia de la Iglesia Católica en México. Se encuentra ubicada como su nombre propiamente lo dice en la ciudad de Morelia, capital del estado de Michoacán, México. Con 67 metros de altura de cantera rosa, estilo barroco tableado. En su interior predomina, como base de la ornamentación, el orden dórico y posee retablos neoclásicos.

Su construcción se inició en 1660 y concluyó en 1744. Entre los tesoros que guarda están el Manifestador de plata estilo barroco del siglo XVIII; la Pila Bautismal de plata, de estilo neoclásico, también del siglo XVIII; el Órgano Monumental, de principios de siglo y que consta de 4600 flautas o voces es el más grande de América Latina.

Su estilo es similar a la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, Catedral de Puebla, inclusive en su interior a la Catedral de Guadalajara.

BASILICA EN PATZCUARO La Basílica de Nuestra Señora de la Salud es el principal edificio religioso de Pátzcuaro, Michoacán, México, edificado sobre una pirámide purépecha La construcción de tan magna obra se inició en 1543; pero por irregularidades en el terreno o bien porque las autoridades eclesiásticas cancelaron la edificación, nunca llegó a concluirse tal como se diseñó en principio y solamente se terminó la nave central, que funcionó como catedral entre 1565 y 1580. A partir de entonces y hasta 1908, el templo fungió como parroquia hasta que en ese mismo año fue elevada a la categoría de basílica. /revistamosaicos | 51 |

CATEDRAL DE MEXICALI Entre 1917 y 1918 se inauguró la primera Iglesia Guadalupana que era un templo hecho de madera y estuco ubicado en el centro histórico de la ciudad de Mexicali. En 1940 se construyó el actual edificio. Por aquel tiempo se le conocía como Parroquia de Nuestro Señor Jesucristo. Fue elegida como Catedral de Nuestra Señora de Guadalupe el 17 de octubre de 1966 y fue remodelada entre los años 1968 y 1981.

SAGRARIO GUADALUPANO DE ZAMORA MICHOACÁN La Catedral de Zamora, en el estado de Michoacán, iglesia de estilo gótico es comparada con la Catedral de Burgos, en España, o la de la Colonia en Alemania, pero especialmente con la de San Patricio, en Nueva York, había estado abandonada durante siete décadas. Denominada antes como la catedral inconclusa duro 74 años en terminar su construcción, la más alta de América Latina.

CATEDRAL DE ZAMORA HIDALGO, MICHOACÁN Es un edificio levantado en la primera mitad del siglo XIX, por el célebre arquitecto celayense Eduardo Tresguerras. De estilo neoclásico, guarda cierta semejanza al Templo del Carmen de la ciudad de Celaya (realizado también por Tresguerras).

Cuenta con planta de cruz latina, y una sola nave y crucero, donde se levanta la cúpula. La portada es de estilo neoclásico, con dos cuerpos y remate. | 52 |

Por Arq. Velia Zavala Mtz.

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uando hablamos de arte y diseño, rápidamente viene a nuestra mente, la bella Italia; cuna de grandes artistas y tendencias de diseño, que a través de los siglos se ha sabido distinguir notoriamente de otros estilos, creando decoraciones dignas de admirar por cualquier otra cultura en el mundo.

Por ello, todos aquellos que deseamos y soñamos con espacios que no sólo por su arquitectura, sino por los finos acabados y la sensación que éstos generan; nos hemos dado a la tarea se buscar en el mercado, aquellas técnicas, materiales e incluso proveedores, que nos brinden ese adicional para crear esos ambientes únicos en nuestros espacios favoritos.

En Diseño y Arte Taller, en nuestra constante búsqueda, de ofrecer a ustedes, tendencias novedosas de diseño, así como los materiales que puedan apoyarlas; hemos encontrado en Italian Masters®, un plus inmejorable, para embellecer sus espacios, y fomentar nuevas habilidades para quienes disfrutamos de realizar cambios constantes en nuestra decoración.

Los acabados de Italian Masters ®, son una excelente alternativa para decorar en forma creativa y artística tus espacios favoritos, y hacer de la Alta Decoración algo a tu alcance; ya que en Diseño y Arte Taller ofrecemos a ustedes los cursos para aprender a emplear estas texturas, y adaptar la que mejor convenga a nuestra tendencia o gusto de diseño.

Podemos elegir entre otros, decorar con un Estuco Veneciano empleando Marmolack, para lograr acabados con el elegante brillo y apariencia del mármol pulido. El Stucco Leggero, nos permite

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crear efectos de profundidad, y simular materiales de la naturaleza tan hermosos, como una piedra caliza, o dar acentos relajados para decoraciones Zen, haciendo uso de la técnica de aplicación que denominamos Feng-shui; por su equilibrio y balance.

Si nuestro gusto es más del aspecto y ambientes rústicos, Arenlack nos ofrece un acabado texturizado con un terminado fino como arena de mar.

Con él lograremos imitar piedras, canteras, y otro tipo de materiales cuya rugosidad sea característica intrínseca del mismo, y que nuestra pasta, permite emularlo a la perfección. Pero si lo nuestro, es practicidad, sin dejar de contar con los toques artísticos, Primus, nos permite dar un acabado de pintura, textura y color en una sola mano.

Todas estas técnicas y algunas de sus múltiples aplicaciones, son parte esencial de los cursos que ofrecemos para todo público en las instalaciones de Diseño y Arte Taller la última semana de cada mes.

Les invitamos a participar y conocer dichos acabados, y su aplicación; de modo que pueda usted mismo(a) ser el artista que decore sus espacios y dar ese cambio radical que desea.

El Diseño y Decoración de Interiores, ha dejado de ser un ámbito exclusivo de arquitectos y diseñadores, para estar al alcance de todos aquellos con gusto y afinidad por este bello arte, de crear ambientes agradables y estéticos. /revistamosaicos | 55 |

DIY: Botella decorada con acentos navideños Por: Diseño y Arte Taller

Procedimiento:

1

Una vez limpia tu botella y libre de residuos del pegamento de la etiqueta, usa el esmalte en spray para dar un acabado uniforme en color rojo.

Recuerda no acercar la lata, a menos de 30 cms. de tu trabajo, ya que puedes ocasionar escurrimientos de la pintura.

2

Deja secar la pintura, mientras cortas una tira de fieltro, para crear un cinturón; si es necesario usa como referencia el ancho de una regla escolar. Deja la pieza lista para emplearla más adelante.

3

Usa la pistola de silicón para unir el yute a la botella, o el silicón frío, si te es más conveniente. Ve enrollando el material, hasta lograr la apariencia deseada. Te sugerimos hacerlo en la base y el cuello de la botella, para enmarcar el acento navideño.

4

Una vez colocado el yute, emplea nuevamente el silicón para colocar el

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Necesitas:

DIY 1. Una botella vacía (cerveza o vino) 2. Un trozo de fieltro negro 3. Esmalte en spray color rojo 4. Pintura acrílica amarilla 5. Pintura para tela dorada 6. Pincel delgado 7. Cascabeles dorados - 3 8. Silicón frío o en pistola 9. Tijeras 10. Regla y marcador

cinturón de fieltro en su posición. Busca dejar la unión en la que será la parte posterior de tu trabajo.

5

Con el uso de la pintura acrílica amarilla , crea el efecto de la hebilla del cinturón, haciendo pequeños puntos, enmarcando el cinturón que acabas de crear. Una vez seco, repasa los puntos con la pintura de tela dorada.

6

Pega los tres cascabeles, en la parte superior del cuello de la botella, creando con esto, una apariencia de gorro navideño.

7

Si deseas, puedes colocar tu botella al lado de otras, decoradas con motivos similares, y crear una decoración navideña, integral y con elementos fáciles de encontrar.

Disfruta creando por ti mismo tus accesorios y goza de una muy Feliz Navidad!!!

Imanes Navideños Por: Diseño y Arte Taller

Necesitas:

DIY:

1. Dos pinzas para ropa 2. Un trozo de fieltro negro 3. Un trozo de fieltro rojo 4. Un trozo de fieltro blanco 5. Pinceles 6. Lápiz 7. Marcador punta fina color negro 8. Marcador punta fina color rojo

9. Imán (puedes reciclar uno) 10. Pintura acrílica roja 11. Pintura acrílica blanca 12. Pintura textil amarillo o dorado 13. Silicón frío 14. Tijeras 15. Una borla color blanco

poco de pintura blanca para los ojos, y los marcadores para acentuar la mirada; así como el marcador rojo para la boca. Haz lo correspondiente para el Muñeco, dibujando una gran sonrisa en su rostro.

Procedimiento:

1

Toma el lápiz y dibuja cuidadosamente la barba de Santa Claus en una de las pinzas, esta debe llegar casi a la mitad de la pinza.

6

2

Utilizando un pincel, pinta de blanco, lo que será a barba, y deja en color natural la cara de Santa. Déjalo secar, ya que el resto será de color rojo... Para el Muñeco de nieve, toda la pinza será de color blanco.

Ahora, con mucho cuidado, pega el bigote de Santa y decóralo con unos toques de marcador rojo, para formar la nariz. Asimosmo, pega con cuidado, el sombrerito y el moño en el Muñeco de Nieve.

7

Para terminar, corta dos pedazos de imán y pégalos detrás de cada pinza.

3

Mientras secan las pinzas, corta el bigote de Santa en el fieltro blanco, el sombrero del Muñeco en el fieltro negro, y en el rojo el sombrero de Santa y un moño coqueto para el Muñeco, no olvides dar la atura suficiente para el pompón blanco que llevará el sombrero de Santa.

¡Has terminado! Ahora ponlos en tu refrigerador y ten una muy Feliz Navidad!!!

4 5

Ya que las pinzas estén secas, puedes continuar con los detalles.

Dibuja la cara de Santa Claus con un

/revistamosaicos | 57 |

Muñeco de nieve

decorativo

Necesitas:

DIY:

1. Una calceta blanca 2. Tres ligas 3. Guata (relleno para almohadas) 4. Botones o borlas de colores 5. Tela de colores navideños 6. Silicón frío 7. Tijeras

Por: Diseño y Arte Taller

Procedimiento:

1 2 3

Voltea la calceta al revés y corta la parte superior, en donde empieza el pie. Esta es la parte que utilizaremos para el cuerpo de nuestro muñeco de nieve, ¡pero no tires lo demás! Lo utilizaremos más tarde.

Con una liga, amarra el extremo que acabas de cortar y voltea de nuevo la calceta.

¡A decorar! Toma un trozo de tela, de aproximadamente 20 cm de largo y 4 cm de ancho, envuélvelo alrededor del cuello del muñeco para crear su bufanda. Puedes pegarlo con silicón, para asegurarlo.

7

¿Recuerdas la parte que sobró de la calceta? ¡Es hora de utilizarla! Dobla hacia adentro o hacia afuera el extremo que cortaste y pégalo con el silicón a la cabeza del muñeco para crear un cálido gorro. Puedes retocarlo con una borla en el extremo.

Utilizando la guata, rellena el cuerpo de nuestro muñeco hasta que tenga una forma agradable, recuerda dejar una parte sin relleno, esta será para dar forma a la cabeza.

4

Con otra liga, haz un nudo para cerrar el cuerpo del muñeco y utiliza más guata para rellenar la cabeza, esta debe ser más chica que el cuerpo. Utiliza otra liga para cerrarla también.

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6

Con el silicón, pega los ojos y nariz de nuestro muñeco. Emplea los botones o borlas y pégalos a su cuerpo.

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¡Ya terminaste! Ahora puedes esperar bien acompañado las Fiestas Navideñas!!!