Mosaicos | Edición 27

Año 5. Edición 27 // Ejemplar Gratuito

Decoración + Interiorismo + Arquitectura

Cuatro Décadas de la Galería de la Ciudad Descubre nuestra revista digital

Querido Lector, Elba R. Valenzuela.

Dirección General Ana Carlota Muñiz Editor Agrafik Estudio Creativo www.agrafik.com.mx Diseño Editorial Colaboradores: Arq. Adriel Padilla Arq. Carlos Manuel Reyes Moreno Arq. Velia Zavala Ing. Araceli Yépez LAE Paola D. Michel Marco Miranda

Para Ventas e Informes: T. (686) 554.3381 C. (686) 946.2654 mosaicosmex@gmail.com Calle “G” y Marmoleros # 1499 Col. Libertad

Mosaicos, Revista Bimestral.

Septiembre 2018. Año 5, número 27

Revista Digital issuu.com/revistamosaicos

En esta edición compartimos contigo una vez más el talento de artistas, arquitectos y diseñadores locales; celebramos además las cuatro décadas de la Galería de la ciudad.

Nos enfocamos también, en contar la historia de un mosaico de mujeres de distintos orígenes residentes en EUA, cuyo esfuerzo y dedicación han trascendido las fronteras para apoyar a otros que también se han tenido que desplazar de su hogar.

Recorre con nosotros tendencias como la decoración ibicenca; aprende a crear pesticidas orgánicos o cómo determinar el tamaño ideal de tus alfombras; inspírate en el otoño; conoce la receta para el pollo al vino tinto y practica la relajación mediante la respiración. Esto y más, en nuestra edición septiembre - octubre 2018. ¡Entra y conoce lo que tenemos para ti!

Grupo Mosaicos

INDICE ESPACIOS

RINCONES P. 10

¿Cómo calcular la medida de tu alfombra?

P. 16

ARTE

PATRIMONIO

ICONOS

CRONICA

P. 06

La trayectoria pictórica de Julio Ruíz

¿Dónde vivirán las futuras generaciones?

P. 18

P. 20

ESPECIAL

TECNOLOGIA

Bienvenidos al mundo de la decoración P. 34

PALADAR

Pollo al vino tinto

P. 48

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TIPS

Cómo hacer un pesticida orgánico

Las claves de la Decoración “Ibicenca”

El Mezzanine

VIVE VERDE

Las 6 computadoras para todos los presupuestos

P. 38

MEMORIAS Avenida Obregón

P. 50

P. 12

Celebra cuatro décadas la Galería de la Ciudad

P. 24

10 estilos arquitectónicos que marcaron la historia P. 30

LUGAR

VIDA SANA

P. 42

P. 46

LOOKBOOK

DIY

Una historia de redención

Espíritu otoñal

P. 54

Relájate con la respiración

Mosaico encapsulado

P. 56

ESPACIOS

Las claves de la decoración

Uno de los clásicos por excelencia dentro del interiorismo mediterráneo, la decoración ibicenca está más de moda que nunca. Transmite paz, pureza, y un estilo de vida tranquilo y laid-back.

Su sencillez, el predominio del blanco más neutro y su complicidad con la naturaleza, hacen de este estilo uno de los más deseados, ya que convierte el hogar en el refugio perfecto para el descanso.

Su filosofía se basa en una decoración sin grandes lujos materiales; los espacios austeros transmiten libertad. Aprovecha cada hueco, del que se sacan muebles como asientos o armarios improvisados.

Algunas de las claves para decorar en este estilo son:

Paredes con un toque artesanal Vestir las paredes de una casa es tan importante como un sofá y una cama, ya que podemos darle nuestro toque personal a través de diferentes elementos.

Platos redondos y de diferentes tamaños y tonalidades hechos con materiales naturales de manera trenzada, dan el toque tradicional que recuerda al interior de las casas típicas de Ibiza. | 06 |

Mimbre en todas partes El mimbre es el material por excelencia para recrear un espacio artesanal, acogedor y chic. Opta por este material en sillas que invitan a disfrutar de una buena lectura y al reposo.

Azulejos de mosaico hidrรกulico

Su fuerza y atractivo brindan personalidad a un espacio. Es importante apostar por paredes y techos en colores neutros y una decoraciรณn sobria para no saturar.

Mesas naturales Una de las bases del estilo ibicenco es su complicidad con la naturaleza. Integra mobiliario hecho a partir de la base de troncos. La madera es fundamental dentro de la decoraciรณn ibicenca y la podemos utilizar de diferentes maneras, ya que crea el contraste perfecto con el blanco puro de las paredes.

La luminosidad como clave

Hay que aprovechar cada ventana y cada recoveco por el que entren los rayos del sol y utilizar en esas estancias colores claros y materiales luminosos.

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Blanco como color predominante Sencillez y calidez se transmiten gracias al uso de este color que puede ser complementado con otros más intensos a través de los accesorios, como azules recordando al mar, o marrones y naranjas.

Muebles de líneas sencillas Vigas de madera a la vista, arcos de medio punto y estanterías también en color blanco que se fusionan con la pared.

Accesorios relajantes Se pueden incluir velas, flores, muchos cojines y almohadones con textiles de algodón y lino en tonos que contrasten con el blanco del resto de la casa.

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RINCONES

Un mezzanine, también llamado entrepiso o balcón interior, es un piso construido en el interior del hogar, entre el piso y el techo, siempre y cuando la altura que resulte de instalarlo sea suficiente para el tránsito de las personas tanto por debajo como por encima de él, y que pueda ser funcional. Al final, el mezzanine lucirá como un balcón interior.

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Estos elementos pueden ser lucidores al mismo tiempo que optimizan los espacios, pero,

¿Qué usos puedes darle?

Biblioteca o estudio: A pesar de estar abierto, se encuentra separado del tránsito y las actividades cotidianas.

Salita o zona de descanso: con una sala completa o bien con algunos cómodos muebles más ligeros, puedes crear un espacio ideal para compartir, jugar, o meditar.

Recámara: se ubica en un piso breve, el colchón o colchoneta, pocos muebles para organizar la ropa, una mesita de noche y listo, se ha conseguido una zona de dormir acogedora y campirana.

A pesar de que este elemento se utiliza en espacios grandes y/o estilo loft, si tu casa es pequeña también puedes integrar una zona así siempre que cumplas con las condicionantes de altura y construcción.

Un mezzanine lucirá bien sobre la cocina, que no requiere de mucha altura, y junto a la sala, generando un espacio alterno a la convivencia con un poco de privacidad pero integrándose al ambiente social.También las recámaras son el lugar perfecto para los mezzanines, pues puedes colocar el estudio o una pequeña salita de descanso o masajes, y debajo tener los aparatos para ejercitarte o el armario y vestidor, que pueden prescindir de gran altura. /revistamosaicos | 11 |

VIVE VERDE

Las plagas pueden causar daños graves a las flores, las frutas y las verduras que tengas en tu jardín. Estas criaturas atacan tu espacio drenando la vida a tus cultivos. Muchos pesticidas químicos pueden resultar inseguros para tu familia, mascotas y el medio ambiente. Afortunadamente, hay muchas opciones caseras y orgánicas a las que recurrir; te compartimos tres opciones muy naturales:

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Usando vegetales

Usando Aceite

Combina 2 1/2 cucharaditas (12 ml) de la mezcla con 1 cucharada (250 ml) de agua. Mezcla bien los ingredientes para mezclarlos completamente.

4.

Vierte esta nueva mezcla en una botella de chorro grande. Usa un embudo para transferir fácilmente la mezcla a la botella de spray. Dale a la mezcla otro batido vigoroso una vez que la introduzcas en la botella.

5.

1.

Prueba la mezcla rociándola en una pequeña porción de tu planta. Si la sección de la planta se marchita o cambia de color, intenta usar un jabón diferente para este pesticida u otro tipo de pesticida.

Mezcla 1/2 cucharada (113 g) de chile picantes con 1/2 cucharada (113 g) de ajo o cebolla. Puedes usar chile jalapeño y habanero. También puedes usar una combinación de cebolla y ajo en lugar de una u otra. Pica todas las verduras a fondo.

6.

Si probaste tu solución y no causó ningún daño a su planta, rocía alrededor de toda la planta, incluida la parte inferior de las hojas. Concéntrate en las áreas donde las plagas ponen sus huevos, ya que está diseñado para atacar los huevos y los insectos inmaduros. Úsalo durante la mañana o la tarde, ya que la luz solar directa podría quemar sus plantas después de usar aceite.

2.

Mezcla las verduras en una licuadora eléctrica. Transfiérelas a una licuadora o procesador de alimentos. Pulsa la mezcla hasta que forme una pasta espesa y gruesa.

3.

Agrega la pasta vegetal a 2 cucharadas (500 ml) de agua tibia. Mide el agua tibia y viértela directamente en la licuadora. Revuelve los ingredientes para mezclarlos a fondo.

4.

Vierte la solución en un recipiente de vidrio y deja reposar durante 24 horas. Si es posible, mantén el contenedor en un lugar soleado. Si no, al menos mantén la mezcla en un lugar cálido durante aproximadamente 24 horas.

Usando jabón

5.

Cuela la mezcla. Vierte la solución a través de un colador, retira las verduras y recoge el agua en otro recipiente. Esta agua es tu pesticida.

6.

Rocía tus plantas con el pesticida. Trata las plantas infectadas cada 4 a 5 días con la solución. Después de 3 o 4 tratamientos, las plagas deberían diseminarse. Si el área está completamente cubierta con la solución, este pesticida debería mantener a los insectos alejados por el resto de la temporada. Evita rociar las plantas durante las partes más soleadas del día ya que podrías quemar sus plantas.

3.

1.

Opta por un jabón líquido suave para lavar platos. Mientras más suave sea tu jabón, es menos probable que tenga un efecto dañino en sus plantas.

1.

2.

2.

3.

Selecciona un jabón líquido suave para lavar platos. Evita los jabones antibacterianos, perfumados y otros jabones especializados, ya que pueden dañar tus plantas.

Mezcla 1 cucharada (15 ml) de jabón suave con 1 cucharada (250 ml) de aceite de cocina. Mide ambos ingredientes y viértelos en un tazón grande. Usa canola o aceite de cocina vegetal para obtener mejores resultados.

Mezcla algunas cucharaditas (10 a 15 ml) de jabón en 1 galón (4 L) de agua.

Combina el jabón y el agua en un tazón grande. Mezcla los ingredientes.

Prueba la mezcla en sus plantas. Rocía una pequeña sección de la planta infestada con la solución y vigílala a lo largo del día.

Si no se marchita o cambia de color, es probable que la solución sea segura.

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TIPS

Cómo calcular la

medida

de tu alfombra

Las alfombras, además de tener una función aislante y de calidez, también sirven para separar ambientes, delimitar espacios o acentuar alguna zona en concreto de tu estancia. Por tanto, elegir la alfombra perfecta para un determinado espacio no solo es cuestión de decidir un color y un tejido en concreto, también es muy importante saber elegir el tamaño adecuado de la alfombra que la hará lucir y cumplir su función adecuadamente.

Alfombras para la sala Si te gustan las alfombras grandes, la sala será la estancia ideal para ponerla.

Una primera opción sería colocarla en el centro y sobre ella la mesa centro y las patas delanteras de tu sofá y/o sillones.

Otra opción es colocar la alfombra delante del sofá de manera que solo la mesa de centro quede sobre la alfombra, siempre y cuando el ancho de la alfombra sea el mismo o superior que el de tu sofá.

Si tienes mucho espacio, podrá colocar todas las patas de su sofá y/o sillones, incluso las de los muebles auxiliares que estén alrededor, sobre la alfombra. De esta manera, la alfombra tendrá doble función, puesto que también delimita a la perfección el espacio.

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Si quieres lucir al máximo el estampado de tu alfombra, la mejor opción, aunque dispongas de más espacio, es colocarla en el centro sin que ningún mueble la tape.

Sea cual sea la opción que más te guste, como regla general ten en cuenta que la intención no es tapar la totalidad del suelo, así que idealmente deberían quedar unos 15 cm de perímetro como mínimo.

Alfombras para comedor En función de la forma que tenga la mesa de comedor, podremos elegir. Si tu mesa es rectangular, la alfombra será rectangular, de la misma forma que si tu mesa es cuadrada o redonda, su alfombra deberá ser cuadrada o redonda de manera que todos los muebles puedan quedar centrados encima de ella.

Otro factor a tener en cuenta, relacionado con el tamaño de la alfombra, es que esta debe ser lo suficientemente grande como para que al retirar las sillas de la mesa, estas sigan quedando sobre la alfombra. Esta recomendación es importante si no quieres que las sillas arruguen o deformen la alfombra o si no quieres sentirse incómodo al notar que algunas patas de tu silla quedan fuera de la alfombra. Como regla general, tu alfombra debería sobresalir un mínimo de 70 cm de cada lado de la mesa.

Alfombras para dormitorio Las alfombras son el complemento perfecto para conseguir el ambiente de relax, bienestar, calidez y confort que requieren estos espacios.

Si no tienes problemas de espacio, pon una alfombra grande que cubra toda la zona de la cama, incluidos muebles auxiliares laterales.

También puedes colocar la alfombra a partir de donde terminan las mesitas de noche, para dejar el resto sobrante a modo de pie de cama.

Lo importante en este caso es que el ancho de la alfombra sea un poco mayor al que ocupan la cama y los muebles auxiliares.

También puedes recurrir a la estructura en U o al trío de alfombras, o con una en cada lateral de la cama, cuyas dimensiones serán proporcionales al largo y ancho de la cama. Esta opción también es la más utilizada en los dormitorios secundarios o infantiles.

SIRVEN PARA

separar ambientes,

o acentuar

ESPACIOS.

Como norma general, en las habitaciones con camas individuales, se suele colocar la alfombra a pie de cama donde se encuentra la mesita de noche. /revistamosaicos | 17 |

ARTE

La trayectoria pictórica de

Por Marco Miranda

Julio Ruiz Julio Ruiz nació en Mexicali en 1966. Como parte de su formación artística, ha tenido como maestros a: José García Arroyo, Carlos Coronado Ortega en Mexicali; en la CDMX al Maestro Gilberto Aceves Navarro; y al Maestro Miguel Ángel González en los talleres de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP).

Durante este período, por iniciativa del Maestro Felipe Ehrenberg, acude al taller sabatino de Gabriel Orozco en Tlalpan, Estado de México. Durante los veranos de 1989 a 1991, estudia grabado en San Miguel de Allende, Guanajuato, en los talleres de la Casa de la Cultura. En 1989 obtiene el Primer Lugar en Dibujo en la VII Bienal Plástica de Baja California, así como Segundo Lugar en Pintura en la VIII y X Bienal Plástica de Baja California.

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Tenemos un poco de referencia sobre tu trayectoria pictórica, que ha sido de varios años y diferentes experiencias; algo enriquecedor en el arte junto con la constancia en el trabajo que se realiza. Me comentaste que tuviste un período en el que te alejaste de la creación, ¿Qué tanto tiempo fue y por qué lo hiciste?

Fue después de separarme, hice una exposición llamada “Familia rota”. Yo me concentré en pintar pero terminando la exposición entré un poco en confusión porque no fue el resultado que esperaba, hablé con Jaime (mi hermano) y me quedé con él 6 meses. De ahí comencé a trabajar en una empresa de telecomunicaciones, para poder dar un poco de estabilidad a la familia.

Veo mucho simbolismo en tu pintura, aparte del trazo fuerte, los colores fauvistas; y eso lo siento como un sello de la obra de Julio Ruiz, ¿has pensado en realizar otro tipo de arte?

En el 2013 fue un año que no delineó, nada…todo lo que hice ese año, fue un reto.

Ahorita he hecho una especie de pequeñas esculturas que me acompañan ,que las hago donde estoy pero no son facturadas, soy muy malo con las manos para eso. El video se me hace muy complicado, no sé cómo le hace mi hija. ¿Si no vivieras en Mexicali, donde te gustaría vivir?

Aquí en el Valle de Mexicali o también en Tepito, me gusta mucho, allá viví un tiempo.

¿Cómo te has sentido en ese regreso?

Fue lo mejor que pude haber hecho, mi hija quien me hizo concebir la idea que yo era eso…la pintura.

Actualmente, ¿qué está haciendo Julio Ruiz?

Sigo pintando, a partir de las series de “Casas” y “Sillas”, conocí hace como 2 ó 3 veranos las “Antenas”, allá en el Desierto de Altar, lo que me empezó a llamar la atención, ando empezando a ver el aspecto de las comunicaciones…”en un mundo que se está acabando”. ¿Cómo ves el panorama del arte en la ciudad?

Es muy difícil pero parece ser que poco a poco hay un panorama más accesible para el arte.

“Adopté como una doctrina de puro arte y nada más, sin preocuparme de que comer, ni nada de lo demás o buscar a alguien que me promociona para vender, yo primero necesito aprender a pintar” J.R. *Encuentra la obra de Julio Ruiz en Facebook.

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PATRIMONIO

¿Dónde vivirán las futuras generaciones?

Por: Arq. Adriel Padilla

Es obvio que cada generación es diferente. El mundo cambia, las costumbres y las necesidades también. Pero, ¿el desarrollo inmobiliario va al mismo paso que la sociedad?

En los últimos 20 años el cambio se ha dado a una velocidad exponencial. ¿Llegaremos a un pico donde el acelerador se detenga un poco y sea una pausa en la innovación? Lo más seguro es que sí y es muy probable que eso ya está pasando. No que estemos dejando de innovar, pero creo que es momento de controlar lo que ya tenemos para pasar al siguiente nivel.

¿Cuál es la situación de nuestra generación y hacia dónde va?

Nos encontramos en un mundo sobresaturado de información, con una generación que tiene todo a la mano. Cada semestre se gradúan de las universidades cientos de miles de profesionistas y se encaminan a una vida laboral muy competitiva y con salarios muy por debajo de un profesionista de la generación anterior.

Nuestras redes sociales y el internet están llenos de publicidad tan bien elaborada que compramos cosas que no necesitamos todo el tiempo, cuentas de cobro mensual de servicios que antes no existían y otros gastos que se volvieron indispensables para el ritmo de vida actual.

Los jóvenes de la generación a la que pertenezco se gradúan de una carrera donde trabajan mucho y no ganan lo suficiente para solventar sus gastos y ahorrar para un patrimonio como el que adquirían nuestros padres en tiempos anteriores.

Las familias también son muy diferentes, ahora ya no es opción que solo una persona de la casa trabaje y con eso proveer a su familia; es indispensable que ambos trabajen y muy duro, sumándole que las parejas se esperan más tiempo para tener hijos debido al incierto futuro económico. | 20 |

Existe una tendencia en otros países donde los departamentos ya no incluyen cocina, porque los jóvenes prefieren comer en un restaurante u ordenar comida porque el tiempo o la energía ya no les alcanza.

Nuestras relaciones sociales se han dañado también, vivimos viendo a través de las pantallas, en nuestra casa, en el trabajo, cuando vamos por la calle.

Nos cuesta trabajo ver a nuestro alrededor, todos esos estímulos y las preocupaciones por la situación financiera tan compleja que existe nos sumergen en un mar de ansiedad y nos aísla del presente. ¿Podremos volver a los tiempos donde salías a regar el jardín y platicar con el vecino? ¿A ver a esas pandillas de niños en bicicletas jugando a media calle? ¿Puede un desarrollo inmobiliario brindar una convivencia segura y agradable entre sus habitantes?

Una casa no es nada barata, ¿y la comprarán para no estar en ella? ¿Quién la cuida? ¿Necesito todo lo que tiene?

Los departamentos verticales actualmente tienen una ventaja muy por encima que las casas en este aspecto ya que pueden controlar el ambiente que se genere en su interior, ¿Podríamos diseñar una casa que se adapte a todo esto? ¿Cómo sería?

Creo firmemente que la industria inmobiliaria tiene que cambiar y tiene que adaptarse a las nuevas necesidades de sus usuarios. Tiene que ser tecnológica, con espacios prácticos y utilizables; segura, a un precio accesible para las nuevas generaciones y que fomente una comunidad de personas que convivan socialicen.

ICONOS

Celebra Cuatro décadas la Galería de la Ciudad Creada el 21 de junio de 1978, la Galería de la Ciudad de Mexicali fue el primer recinto institucional a cargo del Estado para promover la plástica del mundo y la que se genera en Baja California.

En los años setentas, un grupo de jóvenes entusiastas dedicados a las artes visuales, e interesados en difundir su producción artística, se dieron a la tarea de promover ante las autoridades gubernamentales la construcción de un espacio digno y adecuado para la exposiciones de artes plásticas y visuales; tanto propias, como de compañeros artistas de otras latitudes del estado y del país.

A ese grupo de entusiastas artistas se les conoce como Los Pioneros de la Plástica Mexicalense.

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Simultáneamente a esas inquietudes de la comunidad artística, la entonces Dirección de Difusión Cultural del Gobierno del Estado –antecedente del actual Instituto de Cultura de Baja California- iniciaba un programa de exposiciones de artistas locales.

Estos dos fenómenos dieron pie a la construcción de una galería de arte, en el espacio que ocupara el estacionamiento de la antigua casa de gobierno; así fue como nació la Galería de la Ciudad, inaugurada por el Gobernador Roberto de la Madrid Romandía, y que éste 2018 cumplió 40 años de ser un símbolo cultural de la ciudad de Mexicali.

En este tiempo han pasado tres generaciones de artistas bajacalifornianos, quienes han presentado lo más relevante de su producción plástica y visual.

De igual manera, en sus muros se han expuesto importantes obras de artistas mexicanos como Rufino Tamayo, Tina Modoti, Manuel Felguérez, y David Alfaro Siqueiros, entre muchos otros.

También se han presentado colecciones internacionales de países como Finlandia, China, España, Estados Unidos, Cuba y Polonia.

Para celebrar el 40 aniversario de la Galería de la Ciudad el Instituto de Cultura de Baja California presentó el pasado 21 de junio la exposición “40 años – 40 obras”. La exposición estuvo conformada por 40 obras de los artistas: Manuel Aguilar, Francisco Arias, Rubén García Benavides, Carlos Coronado Ortega y Ruth Hernández, que asistieron a la inauguración y a quienes el Gobierno del Estado les reconoció en manos del Director del ICBC Manuel Felipe Bejarano Giacomán, y del Jefe de Artes Plásticas Jaime Brambila Salgado.

Los pioneros de la plástica mexicalense son: 1. Francisco Arias 2. Francisco Álvarez + 3. Salvador Romero González + 4. Domingo Ulloa 5. Gilberto Vargas + 6. Ruth Hernández O. 7. Esther Aldaco.

8. Rodrigo Muñoz + 9. José García Arroyo + 10. Eduardo Auyón + 11. Manuel Aguilar 12. Salvador Aguilar + 13. Rubén García Benavides 14. Carlos Coronado Ortega /revistamosaicos | 25 |

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12 CRÓNICA

estilos arquitectónicos

que marcaron la historia En la historia de la arquitectura, es interesante comprender los movimientos centrales y los estilos que surgieron a lo largo del tiempo como reacciones, es decir, continuidades o rupturas, en relación con lo que se había producido hasta ese momento. Compartimos algunos de los estilos y movimientos arquitectónicos más influyentes, así como sus características y singularidades.

CLÁSICO

La arquitectura clásica fue desarrollada en la antigua Grecia entre los siglos VII y IV a.C. Es conocida por sus grandes templos religiosos construidos en piedra, diseñados a partir de los principios de orden, simetría, geometría y perspectiva. Una característica notable de su expresividad son los principios de los “órdenes arquitectónicos”: dórico, jónico y corintio. El mayor trabajo de la arquitectura clásica es el Partenón. Construido en la Acrópolis de Atenas, exhibe características llamativas: un volumen construido sobre una base que sostiene la secuencia de columnas y sus capiteles, que a su vez sostienen un frontón.

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GÓTICO

Lo que ahora conocemos como arquitectura gótica fue originalmente llamado Opus Francigenum, o “obra francesa”, ya que se originó en la Edad Media en Francia, entre los años 900 y 1300. Fue solo durante la Ilustración que vino el nombre “Gótico”, refiriéndose a la arquitectura vertical y majestuosa producida en ese período. Las principales obras góticas están relacionadas con edificios eclesiásticos: iglesias y catedrales con arcos ojivales y bóvedas de costillas. La mayoría de los edificios góticos son considerados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, como la Catedral de Notre Dame y la Catedral de Reims.

ROMÁNICO

Desarrollado en Europa entre los siglos VI y IX, este estilo tiene una gran relación con su contexto histórico.

En un período en el que los países europeos estaban en guerra y preocupados por protegerse contra las invasiones, los edificios, inspirados en la República de la Antigua Roma, se caracterizaban por muros pesados y ​​ resistentes y aberturas mínimas en arcos de medio punto. Sus principales ejemplos fueron las iglesias construidas durante este período, y una de sus obras más importantes es la Catedral de Santiago de Compostela en España, construida durante las Cruzadas.

BELLAS ARTES BARROCO

A partir del siglo XVI, bajo el régimen monárquico en Europa, la arquitectura barroca también surgió en edificios religiosos. Haciendo uso de adornos y elementos que buscaban establecer un sentido dramático, especialmente contrastando la luz y la oscuridad, la arquitectura barroca veía los elementos estructurales como plataformas para la decoración. Uno de los primeros ejemplos de este estilo es la Iglesia de Gesù en Roma, que cuenta con la primera fachada verdaderamente barroca.

Este estilo se originó en la Escuela de Bellas Artes de París a mediados de la década de 1830. Se refería a otros períodos, como el neoclasicismo francés, la arquitectura gótica y el Renacimiento, sin embargo, también empleó materiales contemporáneos como el vidrio y el hierro. Aunque surgió en Francia, este estilo influyó en la arquitectura estadounidense y sirvió de referencia para arquitectos como Louis Sullivan, “el padre del rascacielos”. Los edificios de este movimiento exhiben una ornamentación escultural mezclada con líneas modernas. En Europa, un ejemplo importante es el Grand Palais en París y, en los Estados Unidos, la Grand Central Station en Nueva York.

ART DECO

Art Deco surgió en Francia justo antes de la Primera Guerra Mundial, y, al igual que Art Nouveau, influyó en varias áreas del arte y el diseño. Combinando un diseño moderno, elementos artesanales y materiales de lujo, el movimiento representó un momento de gran creencia en el progreso social y tecnológico. Auguste Perret, un arquitecto francés, fue el responsable de diseñar una de las primeras estructuras Art Deco. El Teatro Champs-Elysées de Perret (1913) combinó las características del movimiento y marcó una desviación del lenguaje previamente propuesto del Art Nouveau.

NEOCLÁSICO

Desde el siglo 18 en adelante, la arquitectura neoclásica trató de revivir los edificios clásicos griegos y romanos. Su expresión está fuertemente relacionada con su contexto social y económico, la Revolución Industrial en Europa, y un período en el que los estudiantes de la clase media alta comenzaron la tradición de Grand Tour: viajar alrededor del mundo y entrar en contacto con obras antiguas. El renacimiento de la producción cultural europea trajo una arquitectura orientada hacia la simetría racional como respuesta a la arquitectura barroca. Este movimiento continuó hasta el siglo XIX y se manifestó en varios países.

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BAUHAUS

Bauhaus nació en la primera escuela de diseño del mundo a finales del siglo XX. Estaba incrustado en un discurso que abarcaba desde el diseño de muebles hasta las artes plásticas en Alemania. La relación entre la producción industrial y el diseño del producto fue fundamental para las propuestas arquitectónicas de la escuela, adoptando una postura altamente racionalizada en el proceso de diseño. Uno de sus fundadores, Walter Gropius, implementó métodos de enseñanza revolucionarios y aplicó estos principios en sus obras modernas y funcionales.

MODERNO POSTMODERNO

Desde 1929 en adelante, con el inicio de la Gran Depresión, una cadena de críticas de la arquitectura moderna comienza y continúa hasta finales de los años setenta.

La arquitectura posmoderna examina algunos de los principios centrales del Modernismo desde una nueva perspectiva histórica y compositiva, tanto en el discurso como en las obras construidas. Para esto, se adoptaron diferentes estrategias para el cuestionamiento, a veces mediante el uso de la ironía, otras por un intenso interés en la cultura popular.

El modernismo nació en la primera mitad del siglo XX. Se puede decir que comenzó en Alemania con Bauhaus, o Francia con Le Corbusier, o los Estados Unidos con Frank Lloyd Wright. Sin embargo, la contribución de Le Corbusier a la arquitectura moderna es más notable, particularmente por su capacidad de sintetizar los preceptos que adoptó en sus obras, diseño y discurso. Un ejemplo es su manifiesto de 1926, “Los cinco puntos de la nueva arquitectura”, también conocido como los cinco puntos de la arquitectura moderna.

ART NOUVEAU

Originalmente sirvió como guía para varias disciplinas, desde la arquitectura hasta la pintura, y del diseño de muebles hasta la tipografía. Como reacción a los estilos eclécticos que dominaron Europa, el Art Nouveau se manifestó en la arquitectura en elementos decorativos: los edificios, llenos de líneas curvas y sinuosas, recibieron ornamentos inspirados en formas orgánicas como plantas, flores y animales, ambos en términos de diseño y del uso del color.

Sus primeros edificios fueron diseñados por el arquitecto belga Victor Horta, sin embargo, los ejemplares más emblemáticos fueron hechos por el francés Héctor Guimard. | 32 |

DECONSTRUCTIVISMO

El deconstructivismo se originó en la década de 1980 y cuestiona los preceptos y el proceso de diseño e incorpora dinámicas no lineales al razonamiento. El deconstructivismo se relaciona con dos conceptos principales: la deconstrucción, un análisis literario y filosófico que replantea y desmantela los modos tradicionales de pensamiento; y el constructivismo, el movimiento artístico y arquitectónico ruso de principios del siglo XX. Un evento histórico para el Deconstructivismo fue la exposición del MoMA de 1988 comisariada por Phillip Johnson. Reunió las obras de Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi y Wolf Prix.

ESPECIAL

BIENVENIDOS AL MUNDO DE LA

DECORACIÓN Por: Arq. Velia Zavala Martínez

Disciplina PROYECTUAL involucrada en el proceso de formar la experiencia del espacio interior

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Muchas veces, cuando las personas desean transformar sus espacios, piensan que llevar a cabo el proyecto, será una tarea de titanes….y en verdad, no lo es.

Para poder guiar tus esfuerzos de manera adecuada, vamos empezando en aclarar estos dos términos: Diseño de interiores y Decoración.

El día de hoy queremos darte la bienvenida a este bello mundo de la Decoración y el Diseño de Interiores, donde te iremos guiando a través de consejos fáciles de seguir, que den respuesta a algunas de las interrogantes que seguramente habrás tenido en algún momento, y que pueden ser la causa de que el proyecto que tanto deseas, no sea aún, una realidad.

El Diseño de Interiores es una disciplina proyectual involucrada en el proceso de formar la experiencia del espacio interior, con la manipulación del volumen espacial, así como el tratamiento superficial.

Lo más importante que debes aclarar en tu mente es si lo que deseas es diseñar o simplemente decorar….

Imagino tu cara, y sé que estás pensando: ¿Que no es lo mismo?... Pues no.

Decorar, por otra parte, es crear un ambiente dentro de un espacio por medio de masas, color y luz; de modo que se amolde a la psicología de las personas que lo van a habitar o frecuentar.

Todos deseamos estar en un ambiente en que nos sintamos identificados, compenetrados, que sintamos nuestro…es decir, que sea NUESTRO AMBIENTE.

Pues bien, el fin de la Decoración, o en su caso el Diseño de Interiores (si nuestra propuesta es más ambiciosa) consiste en preparar a cada persona el ambiente que encaje con su personalidad, y que necesita.

Pero quizá no todos podemos desarrollar ambas facetas si no tenemos conocimientos de arquitectura o ingeniería, que puedan permitirnos transformar la estructura del inmueble; pero sí podríamos hacerlo si lo transformamos decorando a través del uso de elementos como cambio de color, luz, muebles, cuadros, cortinas, entre otros.

Por ello, quisiera dejarte hoy algunos sencillos tips que debemos considerar cuando planeamos desarrollar ese proyecto de transformación: Debes conocer el tipo de estancia o espacio donde se va a trabajar. Es difícil hacerlo sin el contacto directo con el espacio en cuestión.

Ver con qué espacio y cantidad de luz natural se cuenta.

Saber qué ambiente se requiere y la tonalidad general.

Según la función que deseemos para ese espacio, ciertos tonos serán más acordes.

Determina el estilo y las formas que van a predominar.

Todos tenemos un gusto particular por ciertas formas y tendencias de diseño, y deberemos analizar si éstas son o no compatibles con el espacio que buscamos transformar.

Crear de tal forma que se

AMOLDE

a la psicología de las personas que frecuentarán el espacio.

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Pensar en las texturas de pisos, muros, telas, pinturas y barnices. Debemos recordar que no sólo las formas afectarán nuestra percepción del espacio, todas las texturas, físicas o visuales, participan también en la estimulación de nuestros sentidos.

Completar con accesorios acorde a lo que se pretende.

Este punto es importante, en función de que los accesorios son un COMPLEMENTO, y no se debe abusar de ellos.

Utilizar estratégicamente luz artificial para enfatizar. En algunos puntos, desearemos crear ciertas atmósferas que permita que ciertas actividades se desarrollen mejor, o bien que algunos accesorios luzcan de mejor manera.

Estos sencillos consejos, son sólo algunos que te quiero compartir el día de hoy, y que espero te sean de utilidad.

Recuerda que en Rocka House, tenemos un equipo de arquitectos y diseñadores enfocados a ayudarte a CREAR TU ESPACIO, y que será todo un honor poder ser parte de ese proceso de crear un mejor ambiente para ti y los tuyos.

Así que, visítanos en Plaza Cataviña Local 11, donde será todo un gusto poder atenderte.

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Plaza Cataviña Local #11 Tel: (686) 565-6381 www.rockahouse.com

MUEBLERÍA DISEÑO DECORACIÓN ¡Consiente a tus pequeños este regreso a clases!

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TECNOLOGIA

Ha iniciado el nuevo semestre escolar y ya sea que estés comenzando tu primer año de universidad, embarcando en el último año de un programa de doctorado, o simplemente preparándote para la estresante temporada prenavideña en el trabajo, es hora de reevaluar el dispositivo que seguramente se ha convertido en tu principal herramienta de trabajo (y entretenimiento). Te compartimos las mejores computadoras para todo rango de presupuestos.

-Lenovo Flex 14 Precio: Menos de $500 dlls

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LUGAR

LA GRUTA DE REDENCIÓN Fue construida por el padre Paul M. Dobberstein, un gran hombre espiritual, filósofo, visionario, arquitecto y constructor nacido en Alemania. Llegó a EUA en 1898 como muchos inmigrantes: sin dinero, sin familia, pero con muchos sueños.

Su obra inició en 1912, por una promesa hecha a la Vírgen María tras sobrevivir una enfermedad que lo puso al borde de la muerte, y continuó cuidando y agregándole capítulos hasta su fallecimiento en 1954. La gruta de la redención consta de 14 estaciones, donde se plasma: el inicio de la vida; cuando salieron Adán y Eva del paraíso; el nacimiento, vida, milagros y muerte de Jesús; y la historia del hombre a través de la redención de Cristo por medio de su madre la Virgen María.

Hecha a mano, piedra sobre piedra; desde la más preciosa hasta una piedra necesaria para llenar un hueco, cada pieza utilizada en la gruta está llena de significado.

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Las estatuas son hechas de Mármol de Carrara; los vitrales de vidrio de Baviera; diamantes, rubíes, oro, plata, gemas...todo de acuerdo al mensaje de cada capítulo. Las estatuas de ángeles, Dios y la Virgen son de Mármol de Carrara blanco; la tumba de mármol negro; las frases en cada gruta son de mosaicos de oro.

Se utilizó un proceso muy especial para que las piedras no se deterioran con el tiempo haciendo un curado de las mismas por una semana. Al iniciar la obra solo era una gruta para la Vírgen, pero viendo sus vecinos que él solo estaba construyendo esa obra bella y maravillosa, empezaron a donar cemento y piedras semipreciosas, herramientas y mano de obra si era necesario, lo que motivó al padre a seguir adelante y construir las demás grutas.

Al fallecer el padre en 1954 su sucesor, el Padre Luis Greving, siguió con su obra cuidandola y perseverando para continuar con el mensaje del Padre Dobberstein.

La Gruta de Redención es una obra de arte, donde se expresa una idea concebida en la mente de un hombre, dando una visión especial que deleita los ojos y la mente.

Hecha a mano, piedra por piedra...

Cada pieza tiene su

AtracciĂłn turĂ­stica en West Bend, Iowa, Estados Unidos. /revistamosaicos | 41 |

La otra cara de Estados Unidos:

Las mujeres de Storm Lake Storm Lake, Iowa, es una ciudad donde encontramos una diversidad de culturas; un hermoso mosaico de diferentes personas, con sueños, creencias, anhelos y esperanzas. Aquí, el apoyo se da sin distinción para lograr la integración a la cultura americana: amistad, salud, educación, valores, brazos abiertos.

La cultura americana de esta región, busca ayudar a los recién llegados a establecerse para superarse. La ayuda viene de personas altruistas, iniciativas privadas, dueños de negocios con el deseo de compartir a los necesitados; en ocasiones incluso del gobierno federal, a través de ciertos programas de educación y salud.

Aquí, hay latinos e inmigrantes en puestos claves que llegaron con nada en sus manos, algunos con hijos, otros sin ellos; aventureros, soñadores, trabajando para lograr condiciones mejores para sus familias, aprovechando cada oportunidad no importando lo difícil que fuera.

Te compartimos algunas de estas historias.

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Maggie Reyes Nacida en Chicago de padres mexicanos originarios de San Luis Potosí, hoy en día Maggie atiende la oficina de Upper Des Moines, encargándose de los enlaces entre empresas e inmigrantes.

Pero su historia en la comunidad de Storm Lake no empieza ahí.

Llegó en el año 2001 de Los Ángeles, tras ver una oferta de trabajo en una importante compañía. Ella y su esposo decidieron venir a este lugar sin saber exactamente qué encontrarán, buscando crear un hogar para su hija. Su meta era escribir su propia historia, trazar su destino...así emprendieron el viaje.

Esmeralda Espinoza

Al llegar, se encontraron con trabajo pesado, un horario que absorbía todo el dia; la vida familiar era casi nula. Pasaron 10 años, en los que lograron comprar casa, construir una en México y tener hijos. Entonces, aparecieron metas nuevas: la añoranza de la vida familiar, calidad de vida. La lejanía de sus seres queridos y la soledad de los fríos inviernos, los llevaron a regresar a México; pero esto no duró. De vuelta en Storm Lake, iniciaron tiempos de deudas y escasez. Al necesitar de asistencia familiar, Maggie dió con el empleo que ahora le da tantas satisfacciones.

Esmeralda acaba de graduarse de enfermera registrada, tras 5 años de estudios. Llegó hace más de 20 años, para unirse a un empleo pesado pero que la sostuvo en los primeros años de su llegada. Después, tuvo la oportunidad de trabajar en enfermería durante 18 años ininterrumpidos; fue ahí que decidió continuar su sueño logrando su título de enfermera registrada.

Así, le ha tocado conocer historias muy motivadoras pero también difíciles; ser parte de la vida de inmigrantes, muchos que vienen con miedo, sin conocer el idioma o incluso con capacidades distintas. Hoy Maggie utiliza su propia experiencia para ayudar a otros a adaptarse a un nuevo país; los donativos son clave para ofrecer apoyo e incluso alimentos a quienes lo necesitan.

“Amo a mi país, pero ya me adapté a vivir en EUA; lo más difícil es estar lejos de la familia, pero no se puede tener todo en esta vida”, dice. Agradece las oportunidades que ha tenido y por eso, a pesar de la situación actual, su trabajo le brinda esperanza; sobresale el corazón de las personas que comparten de lo que tienen, que se organizan para ayudar a los necesitados sin interesarse por el reconocimiento.

Ella es mexicana y tiene 6 hijos. Su motivación siempre han sido sus hijos y ser un ejemplo para ellos: demostrarles que no importan las dificultades y tropiezos en la vida sino el espíritu de lucha y su pasión en lograr los sueños, por más imposibles que sean.

“No hay que quedarse con las ganas por mas dificil que se vea.

Nunca es tarde para volver a la escuela, es difícil, duro al comienzo, pero ningún obstáculo debe detenerlos; sólo hay que tener las ganas de conquistar el mundo, lo cual sin la ayuda de mi esposo, familia y Dios, no podría haberlo logrado”, comparte Esmeralda. ”Vean que todo es posible”.

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Emilia Marroquín Llegó en 1990 a la edad de 20 años a la ciudad de Los Ángeles, después de 13 años que su mamá se había venido a buscar una mejor calidad de vida, saliendo de El Salvador para escapar las guerrillas, pobreza extrema e inseguridad.

En el tiempo que se quedó en El Salvador su abuela la cuidaba y vivió las atrocidades de la guerra, terremotos, abuso físico, mental y de autoridades; además de hambre, inseguridad y pobreza, trabajando duro para sobrevivir.

Tras recibir la residencia permanente por medio de la amnistía, su madre trajo a ella y sus hermanas a EUA; no fue fácil ya que Emilia no conocía a su papá y necesitaba su permiso para salir del país. Tuvo que dejar a su pequeña hija de dos años atrás, repitiendo su misma historia. Diez años después, ya con un matrimonio y dos hijos, se reuniría con ella.

Después de vivir 10 años en California, en el 2000 decidieron emigrar porque la situación no había mejorado mucho. Al principio, llegaron a un hotelito de gente sin hogar donde vivieron unos meses sin ninguna comodidad, pero con un frío tremendo.

Tuvo diferentes trabajos a lo largo de los años, mientras su familia seguía creciendo. Tras entrar a un curso de inglés para inmigrantes, inició ahí mismo su carrera en la docencia. A los 35 años de edad decidió regresar a la escuela, hasta terminar la preparatoria y carrera gracias a una beca.

Recalca que en El Salvador nunca hubiera sido posible imaginarse y lograr eso, ya que las madres jóvenes eran marginadas en la educación. Para ella, lograr ese título, aparte de ser una gran satisfacción personal y ver que queriendo todo se puede, es un ejemplo de lucha y perseverancia para sus hijos.

Su trabajo como activista social lo inició porque le gusta apoyar a las minorías, que vean que es posible integrarse a la comunidad, obteniendo respeto y puestos de responsabilidad. Hoy en día pertenece a diversos comités y es encargada de organizar importantes eventos comunitarios. Además de ser sustituta de maestro, es enlace comunitario y visitante de casa desde hace 15 años.

“Deseo mostrar a las minorías que existen en esta comunidad, que cualquiera puede lograr un mejor nivel, que hay puestos donde puedes apoyar a gente en tus mismas condiciones, permitiendo a la comunidad seguir avanzando. Todos somos parte de lo mismo y a todos nos conviene avanzar y avanzar. Storm Lake es un lugar lleno de retos pero también de oportunidades y en cada uno, está el lograrlo”, finalizó.

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IWF busca crear una mejor opción Esta fundación está formada por mujeres empresarias y jóvenes universitarias, que interesadas en el bienestar de la comunidad, rompen barreras e impactan con sus éxitos.

IWF trabaja en todas las comunidades de la región, en áreas que necesitan más y mejor atención, como: capacitación, empleo, cuidado de los niños, transporte, hogar y maestros y guías para lograr mejores resultados.

IWF: IOWA WOMEN FOUNDATION

Entre sus varios proyectos, está el de crear guarderías para los trabajadores, ya que actualmente el ausentismo en las empresas rebasan los 4.6 billones de dólares en pérdidas anuales.

Una de sus principales causas es la carencia de centros de cuidado para los hijos de trabajadores, ya que los padres trabajan diferentes turnos a tiempo completo y horas extras.

IWF busca crear una mejor opción, con el apoyo de la comunidad y empresas en la región, donde trabajan la mayoría de los habitantes y quienes a su vez verán incrementado el nivel de productividad.

La guardería es una necesidad prioritaria y se trabaja en cubrir todas las necesidades de los niños como son: alimentación, educación, seguridad, cuidados, higiene, actividades, salud y dosis de amor para su estabilidad emocional, forjando mejores ciudadanos del mañana.

Desde el 2016, han estado realizando visitas y foros de discusión, dando a conocer los problemas e identificando soluciones con la ayuda de todos, compartiendo resultados y opiniones, valorando y analizando cada situación.

La fundación está comprometida a mejorar las vidas de las mujeres y niñas de Iowa a través de una combinación diversificada de acción y financiación. IWF reúne e invierte en organizaciones en todo Iowa que hacen que las mujeres y las niñas tengan más éxito.

En los últimos 20 años, se otorgaron aportaciones a más de 100 instituciones; IWF es la única organización estatal que trabaja para mejorar y mejorar la autosuficiencia económica de las mujeres. /revistamosaicos | 45 |

VIDA SANA

Relájate con la respiración

¿Necesitas relajarte? Practica este ejercicio de respiración el tiempo que necesites dos veces al día, una cuando te levantes y otra antes de acostarte. Al principio, puedes presentar mareos o vértigos pero no debes preocuparte, es normal. Para relajarte aún más inicia con la preparación, en donde aprenderás a reconocer los músculos que intervienen en la respiración. Disfruta ahora del ejercicio que te ayudará a relajarte por completo.

Preparación Ejercicio 1:

•Respiración abdominal o diafragmática.

Para realizarlo túmbate boca arriba, pon una mano en la parte superior del pecho y la otra en tu abdomen, de esta forma sentirás los movimientos del diafragma cuando respires.

•Inspira lenta y profundamente, la mano en tu pecho debe permanecer tan quieta como sea posible y la de tu abdomen debe subir a la vez que tomas aire.

•Retén la respiración contando hasta tres, luego suelta el aire teniendo en cuenta que la mano de tu pecho debe permanecer quieta y la de tu abdomen debe bajar a la vez que espiras.

Ejercicio 2:

•Respiración costal o torácica.

Ahora tu atención debe centrarse en el tórax y en las costillas. Coloca una mano en la parte superior del pecho y otra en el abdomen. | 46 |

•Inspira lenta y profundamente, la mano de tu pecho debe subir a la vez que coges aire y la de tu abdomen debe permanecer quieta. Debes apreciar como tu caja torácica se llena y se vacía y como tu abdomen permanece quieto mientras tanto.

Ejercicio 3:

•Respiración clavicular Este tipo de respiración es pobre y superficial y predomina normalmente en personas con ansiedad. Puede provocar hiperventilación dando lugar a mareos y vértigos por lo que solo debes realizar este ejercicio para comprobar los músculos que intervienen y no como un entrenamiento diario.

Comienza a expulsar el aire por la boca sintiendo como tus clavículas se deshinchan, seguidamente el tórax y después tu abdomen, en orden inverso a cuando inspiras.

•Coloca una mano en tu pecho y otra en tu abdomen. Inspira lenta y profundamente, debes notar que tu abdomen y tu pecho permanecen quietos mientras que la parte superior del tórax y las clavículas se llenan de aire. Expulsa todo el aire y presta atención a cómo tu zona clavicular se vacía.

Por último mantén tus pulmones vacíos unos instantes hasta que tengas ganas de volver a respirar y comienza de nuevo el ejercicio.

Respiración completa Para comenzar expulsa todo el aire de tus pulmones. Coloca una mano en tu pecho y otra sobre tu abdomen.

Inspira lentamente sintiendo como se hincha tu abdomen, luego continúa inspirando un poco más y siente como la parte alta de tu pecho y seguidamente tus clavículas se expanden. Mantén el aire durante tres segundos. /revistamosaicos | 47 |

PALADAR

Pollo en vino tinto I ngredientes

1 pollo cortado en piezas 2 cucharadas de aceite 50 gramos de mantequilla 12 cebollitas cambray 100 gramos de tocino picado 1 cucharada de harina 1 botella de vino tinto 1 ramito de hierbas de olor 4 cucharaditas de azúcar 2 dientes de ajo Nuez moscada Sal Pimienta negra 24 champiñones enteros 1 cucharadita de brandy 12 rebanadas de pan frito

P reparación • Para el pollo Agrega el aceite y la mantequilla en una cacerola previamente calentada, añade el pollo y fríe las piezas hasta que se pongan doradas. Retira las piezas de pollo y reserva la mitad de la grasa. Añade las cebollitas y el tocino y fríe hasta dorarlos.

Espolvorea harina sin dejar de mover.

Vierte el vino y deja que hierva. Agrega las hierbas, los ajos, el azúcar, la sal, pimienta, nuez moscada y agrega el pollo y cocina por 15 minutos. Agrega los champiñones y cocina por 45 minutos o hasta que el pollo esté cocido y retirar.

• Para la salsa Vierte el brandy sobre el líquido anterior y hierve durante 5 minutos hasta reducir. Retira las hierbas de olor y los ajos.

Vierte la salsa sobre el pollo y rodéalo con el pan frito.

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MEMORIAS

Avenida Obregón Por Arq. Car los Manuel Reyes Moreno

M

exicali en su primer emplazamiento surgió como una oportunidad de negocio para los inversionistas americanos que desarrollaban el Valle Imperial, pero también como una forma de controlar las tendencias de crecimiento del poblado, evitando conflictos principalmente con la actividad de Calexico.

Hay que entender que del lado americano de la frontera desde los inicios del siglo XX, había un estricto control en todo lo concerniente al manejo y consumo de bebidas alcohólicas y la actividad de la población de Mexicali representaba una preocupación para ellos.

De este proceso nace un Mexicali con calles y avenidas anchas y con lotes con dimensiones generosas. No hay plaza de armas, ni espacios públicos que permitieran la convivencia de los pobladores.

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En forma práctica se realizó un trazado ortogonal sencillo que permitió el ordenar la ubicación de los colonos de este poblamiento mexicano, suficientemente retirado de la actividad de la pequeña ciudad americana vecina.

Para mediados de la segunda década del siglo XX, este primer asentamiento ya era insuficiente y las autoridades de ese entonces se percataron de la necesidad de ampliar la superficie de Mexicali.

La importante actividad agrícola de la región, la suficiencia de agua por parte del Río Colorado, garantizaban un futuro próspero y continuo para Mexicali, que ya para ese entonces se había convertido en el poblado más importante de la entidad y sede de su gobierno.

La importante actividad agrícola de la región, la suficiencia de agua por parte del Río Colorado, garantizaban un

futuro próspero y continuo para Mexicali.

S

urge la Segunda Sección hacia el este del pueblo original, utilizando un esquema de diseño mucho más elaborado, considerando elementos que iban más allá de la simple lotificación, incluyendo esquemas que permitieran una estancia más agradable a sus habitantes, como lo es la posibilidad de poseer banquetas con zonas arboladas y áreas verdes en sitios públicos, el que las calles estuvieran libres de postes y cableados ubicando estos últimos en callejones de servicio.

En primera instancia el atractivo de la zona lo representaba la sede del gobierno del entonces Distrito Norte de la Baja California, el cual estaba dispuesto como remate final de una vialidad que partía del Primer Cuadro, esta vialidad fue la actual Avenida Obregón.

Avenida Obregón

Primer vista aérea de Mexicali 1955

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En sus primeros años contó con dos nombres: Avenida 5 de Mayo y Avenida Independencia. Finalmente durante la administración del Gral.

Abelardo Rodríguez se le definió el nombre que conserva hasta la actualidad, Avenida Obregón, erigiendo una estatua en honor de este personaje en 1929 poco después de su muerte, en la glorieta.

La Avenida Obregón fue el corazón del desarrollo de la Segunda Sección y se convirtió en la primer zona residencial del poblado. Su diseño consideraba un amplio camellón central con pasto, con un sistema de alumbrado con arbotantes y luminarias estilo Art Nouveau. Dicho conjunto se encontraba resguardado en sus lados por los dos cuerpos de la vialidad y en la zona de las aceras se dispuso de un ordenado alineamiento de árboles haciendo una reproducción en versión local del paseo de la Reforma de la Ciudad de México.

A lo largo de esta vialidad se dispusieron importantes inmuebles, como el de la Compañía Productora de Vino y Hielo S.A.; la sede de la Aduana Fronteriza; el Edificio Aguirre, inspirado en una importante tienda departamental de Los Ángeles California; el mercado Municipal y demás edificios comerciales tales como cines, gasolineras y conjuntos de oficinas.

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En la zona de la Segunda Sección, se estableció el importante sector residencial que se había descrito anteriormente complementado con instalaciones de índole educativo y cultural.

Esta vía se convirtió en un importante eje de conexión del transporte público entre el centro de la ciudad el palacio de gobierno, el hospital del Seguro Social y la estación del ferrocarril.

El cambio de los poderes del gobierno estatal al Centro Cívico a mediados de los años setenta y tiempo después la desaparición del transporte público foráneo a través del ferrocarril, propició el decaimiento de la actividad.

Los árboles seleccionados para dar vista a la vialidad fueron eliminados y en su lugar se dispusieron mayores áreas de pavimento. Sin embargo en tiempos recientes se han realizado esfuerzos por renovar su fisionomía, con la implementación de un elegante y ornamentado sistema de alumbrado público y la renovación de su pavimento.

PRIMER ZONA RESIDENCIAL del poblado

Por otra parte se ha establecido un resurgimiento de actividad con la disposición de usos con vocación al servicio médico que le está instaurando vida al sector, esperando que con el tiempo, estas acciones le confieran una perspectiva de crecimiento reconstitutiva a este sector precursor del desarrollo de la ciudad y al final de cuentas a todos sus habitantes.

Corazón de

desarrollo

de la Segunda Sección.

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LOOKBOOK

ESPÍRITU

OTO ÑAL S

eptiembre y octubre son meses otoñales, aunque en nuestra ciudad a veces no lo parezca tanto. ¡Inspírate en la temporada, así como en las festividades de nuestro país y del vecino! Un elemento clave es la calabaza, que puedes decorar de formas poco tradicionales para dar un toque original a tus espacios y/o celebraciones en estas fechas.

¡Inspírate!

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Hay formas divertidas de utilizar las calabazas como pintura blanca.

Dibuja palabras, nombres o utiliza diamantina para dar un toque moderno.

Usa figuras de papel, tapas de plĂĄstico o spray.

Utiliza colores vivos tambiĂŠn, para dar vida a diferentes espacios del hogar.

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DIY

Mosaico encapsulado DIY

Ing. Araceli Yépez

M AT E R I A L E S

• Mesa de madera o de metal.

• Témperas de colores.

• Goma blanca.

• Vidrio transparente en trozos, de un mismo grosor.

• Papel periódico.

• Boquilla para azulejo (opcional).

• Recubrimiento epóxico.

Sayer Art A + B. • Anti Burb H E R R A M I E N TA S • Lápiz.

• Pinceles.

• Martillo.

• Trapo.

• Taza o vaso de plástico graduado.

• Cuchara de plástico o espátula.

Procedimiento: 1

Limpia muy bien la superficie a trabajar y realiza el trazo deseado.

Píntala a tu gusto. ¡Inspírate y haz tu mejor esfuerzo! Utiliza todos los colores que necesites y cambia a pinceles más finos, para los pequeños detalles. Deja secar al menos 4 horas.

2

Toma pedazos de vidrio y juega colocándolos sobre tu pintura.

Puedes colocar vidrio solo sobre las formas que desees destacar; o bien, colócalas sobre toda la superficie, de manera que te agrade. Puedes usar un martillo y una toalla, para quebrar más el vidrio y conseguir piezas del tamaño que necesites. No olvides usar lentes de protección!

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Una vez que ya tienes los vidrios ubicados, pégalos con goma, ayudándote con un pincel. Este procedimiento puede ser tardado, tómate tu tiempo, ¡y se paciente!, el resultado valdrá la pena. Deja secar al menos 4 horas.

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Este paso es opcional, puedes preparar boquilla para azulejo del color que gustes. Viértela sobre la mesa para cubrir los pequeños huecos que queden entre los vidrios. Una vez que la mezcla se vea opaca, retira el excedente con cuidado, con el apoyo de un trapo húmedo. Deja secar al menos 24 horas.

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Coloca la mesa sobre periódicos, en una superficie lisa y nivelada. Toma la medida del ancho y largo de tu mesa y realiza la siguiente operación: ancho (cm) x largo (cm) x 0.08 / 2 = Y ml.

Tu resultado “Y”, son los 7 mililitros que mezclarás de Sayer Art en misma cantidad de Componente A y Componente B. Utiliza el vaso medidor, una cuchara de plástico o espátula y

preferentemente unos guantes de látex para proteger tus manos.

Coloca el Componente A, seguido del B y revuélvelos por 5 min. Deja reposar la mezcla por otros 5 min.

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Vierte la mezcla sobre la mesa seca, en forma de espiral del centro hacia afuera y extiéndela con el apoyo de tu cuchara o espátula. Si ves que se generan burbujas, reviéntalas con la misma cuchara o con un palillo.

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10 Cuando la mezcla esté

extendida equitativamente y no se vean burbujas; aplica el producto Anti burbujas a unos 15 cm de separación y deja reposar al menos 24 horas.

Listo, ¡ya cuentas con una hermosa mesa para lucir en tu espacio favorito!!!