7edição - revistamovimento 2016 by Pós-graduando ECA-USP

# sensorialidades

# produção de sentido

# espectador

# empoderamento

# políticas de incentivo

# sonoridades

# videodança

Revista discente do Programa de Pós-graduação em Meios e Processos Audiovisuais da ECA/USP DEZEMBRO 2016 [ISSN: 2238-8699]

NÚMERO 7 DEZEMBRO 2016

A Revista Movimento é um periódico científico semestral, organizado pelos alunos do Programa de Pósgraduação em Meios e Processos Audiovisuais da ECA/USP.

Universidade de São Paulo Reitor Marco Antonio Zago Vice-Reitor Vahan Agopyan ___

Qualis: B5 (Ciências sociais aplicadas I)

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Escola de Comunicações e Artes Diretora Margarida Maria Krohling Kunsch Vice-Diretor Eduardo Henrique Soares Monteiro ___

Todos os artigos assinados são de responsabilidade de seus autores e não refletem necessariamente a opinião da revista. A reprodução total ou parcial dos mesmos é autorizada, mediante apresentação de créditos.

Programa de Pós-Graduação em Meios e Processos Audiovisuais Coordenador Rubens Machado Júnior Vice-Coordenador Eduardo Vicente

ISSN: 2238-8699

Imagem de capa: montagem com frames de filmes, por Raissa Araújo

___ Projeto editorial: Raissa Araújo Diagramação: Mariana Rudzinski Raissa Araújo Revisão: Andréa Scansani, Carolina Soares, Danilo Baraúna, Giancarlo Gozzi, Marina Costa

Revista Movimento Escola de Comunicações e Artes ECA/USP Programa de Pós-Graduação em Meios e Processos Audiovisuais PPGMPA Av. Prof. Lúcio Martins Rodrigues, 443 - Prédio 4 Cidade Universitária - Butantã CEP 05508-020 São Paulo - SP - Brasil movimento@usp.br www.revistamovimento.net facebook.com/revimovi

Conselho Editorial Andréa Scansani, Carolina Soares, Danilo Baraúna, Edson Costa, Giancarlo Gozzi, Gisele Frederico, Ivan Amaral, Marina Costa, Marina Kerber, Raissa Araújo, Raul Arthuso, Thiago André, João Pedro Mota (Yan Tibet) Conselho Científico Prof. Dr. Almir Antonio Rosa Prof. Dr. Cristian Borges Prof. Dr. Eduardo Morettin Prof. Dr. Eduardo Vicente Profa. Dra. Esther Hamburger Prof. Dr. Henri Gervaiseau Prof. Dr. Marcos Napolitano Profa. Dra. Mariana Villaça Profa. Dra. Marília Franco Profa. Dra. Patrícia Moran Prof. Dr. Ronaldo Entler Profa. Dra. Rosana Soares Prof. Dr. Rubens Machado Junior

O cinema como experiência da forma Conselho Editorial

Chegamos à nossa sétima edição, ao final de 2016, com o resultado de uma ampla chamada nacional. Diferentemente dos últimos números, decidimos não direcionar nosso convite para algum tema específico e, deste modo, empreendemos um breve mapeamento espontâneo da produção discente brasileira. Ao analisar o corpo das investigações enviadas percebemos uma primeira inquietação com os procedimentos de elaboração fílmica e suas resultantes sensoriais e/ou interpretativas. É o que podemos ver a partir da análise dos filmes de Naomi Kawase e de Hou Hsiao-Hsien, onde Sidney Spacini (UFES) desenvolve o que denomina de “distração programática” em seu artigo: Distração programática: a experiência espectatorial em Millenium Mambo (2001) e Shara (2003). A noção remonta à criação de uma dinâmica de atenção/desatenção que torna ambígua a visualidade fílmica e propicia maior liberdade de fruição e de produção de sentido por parte do espectador. Outra faceta desta mesma tendência pode ser encontrada em Experimentos sonoro-visuais de sensibilidade e sentido em que, com base na análise de Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007), Frederico Pessoa (UFMG) discute como a articulação entre som e imagem promove o envolvimento sensorial do espectador

e produz múltiplas possibilidades de interpretação fílmica. Em caminho paralelo as autoras Magda Rosí Ruschel e Suzana Kilpp (Unisinos) tematizam os construtos de silêncio no desenho do som no cinema a partir da relação entre as tecnologias e os imaginários de silêncio. Em O silêncio retratado em imagens fílmicas, essa articulação se dá numa perspectiva do silêncio como experiência sensível do mundo e como um dispositivo da mídia. Dando continuidade ao caminho esboçado neste primeiro bloco somado a algumas particularidades líricas temos o artigo A vocês, a memória (e a vida) dos meus amigos: The Sixties Quartet e o endereçamento na obra de Jonas Mekas, escrito por Laís Ferreira Oliveira (UFF), são analisados quatro médias-metragens que contemplam memórias de convivência do diretor com uma série de artistas de grande destaque no final dos anos 1960 e início dos anos 1970 como Andy Warhol, Nico e Salvador Dalí. Ao traçar a trajetória do diretor na construção de filmes-diários, a autora identifica nas obras selecionadas a sensibilidade e a experiência do olhar por meio do experimentalismo. Já em seu artigo Realismo sensório, horror e a fantasmagoria do cinema em Fantasma (Lisandro Alonso, 2006), Fernanda Santos Rocha Santos (USP)

analisa duas sequências do filme argentino com o objetivo de investigar a presença de uma espacialidade fantasmagórica que é característica dos filmes de horror. A autora analisa os procedimentos fílmicos que trafegam entre o real e o assombroso a partir de recursos como o travelling in e out e a construção do som no espaço. Centrado na “singularidade qualquer” de Giorgio Agamben o texto A arte que vem, de Isabel Stein (UFRJ), discute a porosidade, (des)identidade e ausência a partir da análise da obra (nostalgia) (Hollis Framptom, 1971). Preocupando-se em identificar como o cinema colabora para o que a autora apresenta como grupalidades e novas comunidades, o trabalho transita entre o próprio Agamben, Gilles Deleuze e Peter Pál Pelbart. Os sentidos metafóricos produzidos pela linguagem cinematográfica através da montagem, dos objetos e elementos que compõem a mise-en-scène - compreendidos sob a óptica do conceito de metáfora de George Lakoff e Mark Johnson no cinema - são o foco do artigo A metáfora e o cinema: compreender e experienciar através das imagens de Felipe de Castro Ramalho (UFMG). Em Paris is burning: modos híbridos de representação documental na construção de identidade de gênero fluida nas telas, Ademir Silveira Correa (UAM) analisa o filme Paris is Burning (Jennie Livingston, 1990) a partir dos modos de representação documental propostos por Bill Nichols, abordando características únicas de uma importante produção do cinema LGBT. Com base no que o autor chama de um hibridismo narrativo-imagético é deflagrada a potencialidade dessas imagens como documento histórico não datado de empoderamento de minorias. Passando da construção das identidades plurais à hegemonia histórica das sedimentações de certas características narrativas e de gênero, temos a exploração do universo da animação em seu viés melodramático no artigo Era uma vez o Bem e o Mal: Elementos melodramáticos nos contos de fadas clássicos da Disney, escrito por Amanda Rosasco Mazzini (UFSCAR). Nele, são analisados os filmes Branca de Neve e os Sete Anões (David Hand, 1937), Cinderela

(Wilfred Jackson, Hamilton Luske e Clyde Geronimi, 1950) e A Bela Adormecida (Clyde Geronimi, 1959), numa abordagem que identifica nesses filmes elementos melodramáticos como a busca pela transcendência, a construção maniqueísta dos personagens e uma clássica estrutura narrativa. O cinema nacional é abordado sob dois aspectos nesta edição. Um primeiro empreendido por Ricardo Duarte Filho (UFRJ) em seu texto O brega no cinema pernambucano contemporâneo que alinha-se aos estudos que têm como foco as relações entre o cinema e a cidade, entre cinema e periferia. Seu ponto de partida é a presença do gênero musical brega nos filmes pernambucanos, concentrando-se nas obras Avenida Brasília Formosa (Gabriel Mascaro, 2010) e Amor, Plástico e Barulho (Renata Pinheiro, 2013). Diante da preocupação comum com a banalidade do cotidiano, a polifonia das cidades periféricas, os problemas de urbanização e diferenciação social, o brega apresenta-se como uma estética que materializa a pluralidade das experiências e coloca em reflexão sua presença e consumo na cultura local. E uma outra vertente dedica-se aos estudos sobre as políticas públicas de incentivo ao audiovisuais em dois artigos. Em Regionalização do audiovisual: Pistas da política da Secretaria do Audiovisual (2003 - 2011), a autora Sara Gonçalves de M. Uchôa (UFJF) propõe uma discussão sobre o papel da inserção da democratização regional do audiovisual no contexto das políticas públicas brasileiras, com vistas à afirmação da diversidade cultural brasileira, num período que abrange o governo Lula de 2003 a 2011. O texto apresenta rico levantamento de propostas formuladas do Seminário Nacional do Audiovisual e consequentes politicas da Secretaria do Audiovisual que, de diferentes formas, objetivam diversificar geograficamente a produção e acesso dos conteúdos independentes produzidos. E em Da luz à ‘câmera, ação’, Aldenor Pimentel (UNISINOS) faz um levantamento das políticas públicas de fomento à produção audiovisual em relação a alguns filmes-chave que foram realizados em Roraima nos últimos dez anos.

A relação do cinema com o Estado também é o objeto do artigo Ruptura: a gênese do cinema soviético, onde Waldemar Dalenogare Neto (PUC-RS) propõe uma discussão sobre as origens do cinema soviético, cujas bases se fundam essencialmente sobre os ideais de ruptura. O texto, a partir de uma análise da reorganização estrutural da indústria cinematográfica russa pós-revolução, propõe uma reflexão sobre a geração de diretores e produtores financiados pelo Estado soviético, como Dziga Vertov e Sergei Eisenstein, que rejeitou os padrões estéticos e narrativos do cinema distribuído pelo Império. Como de praxe, nossa seção Poéticas encerra a lista de colaboradores trazendo uma reflexão pessoal sobre os processos investigativos na dança contemporânea em relação à poética audiovisual. Neste trabalho, Andrea Itacarambi Albergaria (Unicamp) cria Sulukule: corpo caligrafando o caos unindo paisagens sonoras, videodança e estudo do corpo a partir dos gestos derivados das danças indianas, conhecidas como mudras. Boa leitura!

Sumário

artigos

Distração programática: A experiência espectatorial em Millenium Mambo (2001) e Shara (2003) | Sidney Spacini

Experimentos sonoro-visuais de sensibilidade e sentido: Paranoid Park (2007) | Frederico Pessoa

O silêncio retratado em imagens fílmicas | Magda Rosi Ruschel e Suzana Kilpp

A vocês, a memória (e a vida) dos meus amigos: The Sixties Quartet e o endereçamento na obra de Jonas Mekas | Laís Ferreira Oliveira

Realismo sensório, horror e fantasmagoria do cinema em Fantasma (Lisandro Alonso, 2006) | Fernanda Sales Rocha Santos

104

A arte que vem: (des)identidade, ausência e porosidade no projeto de (nostalgia)| Isabel Stein

123

A metáfora e o cinema: Compreender e experienciar através das imagens | Felipe de Castro Ramalho

142

Paris is burning: modos híbridos de representação documental na construção de identidade de gênero | Ademir Silva Correa

156

Era uma vez o Bem e o Mal: Elementos melodramáticos nos contos de fadas clássicos da Disney | Amanda Roscasco Mazzini

174

O brega no cinema pernambucano contemporâneo | Ricardo Duarte Filho

194

Regionalização do Audiovisual: Pistas da política da Secretaria do Audiovisual (2003-2011) | Sara Gonçalves de M. Uchôa

211 Da luz à ‘câmera, ação’: uma análise das políticas públicas de fomentação à produção cinematográfica de Roraima | Aldenor Pimentel

227 Ruptura: A gênese do cinema

# POÉTICAS 240

Sukule: corpo-caligrafando o caos | Andrea Itacarambi Albergaria

Sumário

soviético | Waldemar Dalenogare Neto