#EDICIONDELERROR
Editor Ernesto Pérez eperez@revistanow.com / @budaperez Director “El Gurú” feedback@revistanow.com / @NOWrevista Directora Paola Escaray pescaray@revistanow.com mercadeo@revistanow.com / @pescaray Coordinador Editorial Jota Leal www.jotaleal.com Asesor Editorial Hektor Melean djelektor@gmail.com / @vokodekelektor Mercadeo y Ventas 5937 Comunicación Integral mercadeo@revistanow.com Adriana Rivera arivera@revistanow.com Edición Fotográfica Jota Leal Ernesto Pérez Javier Plaza Carlos Silva Colaboradores de Fotografía Juan de los Mares Vanessa Martins Lubianca Diaz Fernando Contreras Traducciones Luis Pulgar / @luigismen Producción Gráfica Webmaster 5937 Comunicación Integral C.A. Impresión World Wide Web El responsable de los conceptos reflejados en cada artículo es la persona que los emite. Prohibida su reproducción total y parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita de su titular. Todos los derechos reservados.
ÍNDICE NO QUEREMOS TENER ÍNDICE
DEJENME EQUIVOCARME... ...EN ESTA EDICIÓN ME GUSTARÍA DEMOSTRAR QUE NADA ESTA IMPLÍCITO Y QUE SI NO QUIERO ESCRIBIR UN EDITORIAL ESPERO ME ACEPTEN E IGUAL ME ACOMPAÑEN. ENJOY THE RIDE :)
“EXPERIENCE IS THE NAME EVERYONE GIVES TO THEIR MISTAKES.” OSCAR WILDE
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JUAN BADELL – NÍTIDO DISCOGRAFÍA RECOMENDADA: ARTISTA / ÁLBUM / SELLO / AÑO - AUTECHRE – LP5 – WARP – 1998 -PAN SONIC / A / BLAS FIRST / 1999 - AROVANE & PHONEM / AER (VALID) / VERTICAL FORM / 2001 - RICHARD DEVINE / ALEAMAPPER / SCHEMATIC / 2001 - MÚM / YESTERDAY WAS DRAMATIC – TODAY IS OK / TMT ENTERTAINMENT / 2001 - AMON TOBIN / ISAM / NINJA TUNE / 2011
Juan Badell
#ERROR
En la educación estrictamente académica un error es sinónimo de reprobación y por lo general conduce a un residuo. En un plan rigurosamente determinado de ejecución repetitiva se yerra poco y se obtiene un ajuste exacto entre lo que se esperaba como resultado. En el ámbito de la creatividad el error en ocasiones representa una posibilidad constructiva, un aporte enriquecedor que indica búsqueda y aprendizaje. El hombre yerra mientras busca algo, escribió Goethe. Los errores están presentes en todo proceso de desarrollo humano y la creatividad implica usar la imaginación con inteligencia, por eso artistas reutilizan accidentes dentro del proceso creativo para enaltecer la obra, al igual que la sociedades contemporáneas reciclan papel, metal o vidrio, en búsqueda de progreso y mejora en la calidad de vida. En diferentes disciplinas artísticas el error y el azar han sido aprovechados para encontrar una nueva estética. El trabajo fotográfico de Stefanie Schneider se conoce por utilizar películas polaroid vencidas que revelan un matiz desteñido al color en el producto final. En el entorno musical desde principios del siglo veinte se experimenta el proceso de añadir al sonido timbres poco convencionales. Uno de los primeros pasos en la búsqueda de un cambio de velocidad en la historia del arte fue propuesto en el año 1909 cuando Filippo Tommaso Marinetti publicó en el diario “Le Figaro”, en Paris, el “Manifiesto del futurismo”. Inspirado por el movimiento futurista el pintor italiano Luigi Russolo en 1913 firmaría en una carta a su amigo Balilla Pratella que finalmente se tradujo como el manifiesto de “El Arte del Ruido”. En aquel documento se encuentran las bases filosóficas de la experimentación sonora y el disparo inicial que sumara a la música instrumentos que requerían fuentes de energía eléctrica para funcionar agregando entonces de esta manera un contenido tímbrico que provenía de un origen no
acústico, es decir, electrónico. Luigi Russolo proclamó hace un siglo una frase que hoy no podría cobrar mayor vigencia: “La evolución de la música es paralela al multiplicarse de las máquinas, que colaboran por todas partes con el hombre”. Al tiempo que inventó el “entonador de ruidos”, instrumento que presentó en 1914 y que significaría entonces el año cero de la historia que
tendencias en la música computarizada. Periodistas musicales han otorgado un sinfín de etiquetas para identificar este género post-digital y entre los nombres más utilizados destacan: glitch, clicks and cuts, microwaves y música microscópica. Estética que sugiere un cambio que afecta tanto a la forma como al contenido de la música contemporánea no académica.
“SON LOS ERRORES LOS QUE GUÍAN LA EVOLUCIÓN; LA PERFECCIÓN NO OFRECE NINGÚN INCENTIVO PARA EL MEJORAMIENTO.”
COLSON WHITEHEAD 1999 hoy nos ocupa. En la década de los noventa, alrededor del año 1991 como un coletazo de la era de la información surge un nuevo movimiento musical que no cuenta con soporte académico y en el que la mayoría de los compositores son autodidactas. En medio del vertiginoso intercambio de ideas que sugiere internet nacen nuevas
El sonido que surge en esta era se nutre de la experiencia en el trabajo de plataformas con tecnología digital y es en los “errores”, en donde se inspiran los compositores para otorgar a su obra musical un carácter particular producto de fallas, virus, errores de aplicaciones, incompatibilidad de sistemas, distorsión y hasta en el ruido de las tarjetas de sonido. Artistas como Jhon Cage y
Christian Marclay entre otros manipularon vinilos con la finalidad de obtener otro paisaje sonoro y el músico experimental “Oval” , comenzó a hacer música a principios de la década de los noventa pintando pequeñas imágenes sobre la superficie del CD con la finalidad de generar saltos para obtener ese sonido característico. El movimiento “Glitch”, surge a finales de los noventa tomando influencia de la música concreta creada por compositores como: Karlheinz Stockhausen, Morton Subotnick y John Cage. Entre otros originadores que propagaron diferentes patrones de belleza en el sonido del tono y el timbre, lo cual décadas más tarde se tradujera en la edición de nuevos lanzamientos para la música por software. Mika Vainio, la cabeza arquitectónica del sonido del proyecto “Pan Sonic”, utilizó una colección de efectos de pedales poco costosos y sintetizadores para crear un sonido sintético, minimalista y extremo. El productor japonés Ryoji Ikeda fue uno de los primeros, además de Vainio, en ganar exposición por sus serios pasajes sonoros con “osciladores de bajas frecuencias” (LFO). Durante los últimos años la música de estética glitch ha crecido, empujada por el trabajo de artistas como el dúo Autechre, Richard Devine, Amon Tobin, Prefuse 73, Aphex Twin, Mum, Fliying Lotus, The Glitch Mob, Murcof, Telefon Tel Aviv. Y tantos otros creadores que han descubierto técnicas por accidente, por alguna falla, intento técnico o experimento. Ciertamente el error durante los últimos veinte años ha venido irrumpiendo la estética de la mayor parte de las artes, fenómeno que deja claro que las nuevas técnicas son descubiertas a través de accidentes provocados por fallas cuyos resultados experimentales dentro del proceso creativo pueden llegar a ser acertados. El hombre crea la máquina y programa en ella el error encontrando nuevos patrones de belleza que dan la espalda a la perfección.
#MICIUD En los últimos años el crecimiento de la cultura en Venezuela viene aumentando de una manera increíble. Tenemos diseñadores en las semanas de la moda en grandes ciudades, grupos nominados a los grammys, actores nominados al emmy, directores de cine con grandes proyectos que son reconocidos a nivel mundial y en los mejores festivales de cine, un director de orquesta en la sinfónica de los Ángeles, Una orquesta sinfónica conformada por miles de jóvenes y liderada por el
DAD
Gustavo Rodriguez grodriguezlaguna89@gmail.com
hombre que definitivamente tiene que ser una cátedra en cada colegio y universidad del país… en fin, miles de jóvenes independiente creando lo que es el futuro de Venezuela y entonces nos preguntamos ¿Qué hicimos para tener hoy en día una sociedad tan deteriorada y llena de problemas, donde cada vez es mas difícil surgir? Lamentablemente en este articulo no vamos a tener una repuesta cierta a ese problema, sin embargo como
opinión personal somos un país suramericano y como en cada país de este continente sufrimos de la “fiebre” de golpes de estados, estallidos sociales y en algunos, guerras. Somos hijos de todos esos problemas y estamos aquí para darle una alternativa (sin sonar político) social y cultural a una tierra que sinceramente le falta un cambio de pensamiento desde hace varios años. Siempre tenemos que tener en cuenta que somos un colectivos de miles de jóvenes
8/9 que pensamos diferentes y buscamos llegar al colectivo en general” Siempre tenemos que dar nuestra opinión de la manera que mejor sepamos, ya sea escribiendo en un blog, grafitear las calles, escribiendo una canción o diseñando ropa, cada opinión es un importante y mas en una sociedad que esta falta de opiniones y las personas cada vez piensan igual. Tenemos que salirnos de las filas y expresar de la mejor manera lo que sentimos y lo que queremos para una mejor ciudad.
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followgram.me/revistanow
Hay un mundo afuera esperando ser capturado
#ARTISTASQUEAMAMOS Ruben Loopstok www.behance.net/Loopstok
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#ARTISTASQUEAMAMOS Guil Lugo facebook.com/guil.lugo
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#ARTISTASQUEAMAMOS Paul Naveda www.paulnaveda.com
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#ARTISTASQUEAMAMOS Vanessa Becerra
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#DJ’S
Conexión : Caen - Maracaibo Experiencias sobre nuevos aires y música c Por: Hector Melean @vokodekElektor
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con Oskr Ssteppa
OSKR SSTEPPA AKA DIKEMBE FACTOR.I / 1000DRAGONES – CAEN , FRANCIA CAEN , FRANCIA TWITTER.COM/DJDIKEMBE SOUNDCLOUD.COM/DIKEMBE NOW: Cuando llegaste a Caen, que hiciste para ingresar en el circuito musical local ? OSKR: Desembarque en Caen a principios del 2009. A unas pocas semanas de haber llegado conoci a Simon, que es un activista a fondo del Crew factori. Comenzamos a hablar de musica y me invito a tocar en un pequeno evento en un bar. Luego al terminar la fiesta todo el crew me propuso de formar parte del equipo factori. En ese mismo ano tambien tube la oportunidad de ser invitado al Festival NORDIK IMPAKT que es el festival de musica electronica mas grande de normandia. En el cual comparti escenario con Mala, Sgt pokes, Howie B, Vitalic, Etienne De Crecy, Buraka som sistema, por nombrar algunos, el line up era increible. A partir de ese ano, he estado invitado a todas las ediciones de este festival. Esto me ha permitido darme a conocer y encontrar gigs en toda Francia (Paris, Nantes, Rennes, Limoges, Etc…) NOW: Como ha sido tu historia musical , desde los días en Maracaibo ? O: En 1999 escuchando producciones de The Cristal Method y Prodigy. Me gustaba mucho el Big Beat. Rapidamente descubri las producciones de Goldie,
Photek, Zinc… El tema Bad assssss de Aphrodite recuerdo como si fuera ayer ! que buenos tiempos y no es hasta el 2004 que Oskr-Ssteppa nace. Luego toque en varias de las famosas fiestas DALEPLAY. Mas tarde Funde BASSMAFIA y es cuando comenze a tocar en toda Venezuela. En el 2006 conoci el sonido Dubstep/ Grime siendo asi el primer dj de este genero en el pais, ya que habian artistas que producian este genero, pero solo hacian live no dj sets. Actualmente resido en Francia y he tocado en numerosos eventos dentro y fuera pais… Rusia, Italia. Compartiendo escena con artista que nunca pense que estaria. Siempre he estado en la busqueda de nuevos sonidos y en el 2010 comence a experimentar con nuevos estilos mas undergrounds como el Future Garage, UK funky, Juke, Dub Techno… entre otros … No podria decir que estoy enfocado en un solo estilo, mezclo « Bass Music » de alli fue la creacion de mi otro alias DIKEMBE
NOW: Planes actuales - Planes Futuros ? O: Actualmente soy productor y residente de las fiestas « BIG ROOM » de Factor[i] crew, destacando que en las ultimas ediciones hemos tenido asistencia masiva. Tambien soy el corresponsal y soldado de 1000 DRAGONES en europa. Planes futuros ? Mmm Bueno he estado un poco en la produccion musical, pronto sacare un disco Free download y estoy cosinando un nuevo proyecto que estaria orientado mas al bass music junto con Kelib y Simon. Tengo varios gigs en los proximos meses aqui en Francia como tambien en el exterior Frankfort, Milan, Moscow… NOW: Que diferencia sientes entre Francia y Venezuela, desde el punto de vista de la movida musical ? O: Bueno evidentemente Francia es un pais que tiene un numero de habitantes mas grande que venezuela, por eso se pueden encontrar mucha mas variedad en estilos de musica, pero con raises diferentes. En venezuela la mayoria de los productores tienen mas tendencia a sonidos latinos y aqui mas al electro (Daft punk, Justice … Etc)
NOW: Cual es tu productor y DJ favorito actualmente ? O: De verdad tengo muchos, skrillex HAHAHAHA no mentira, bueno uno de los que mas sigo es Pearson Sound, Todas sus producciones son impresionantes, al igual cuando produce bajo sus otros alias Ramadanman o Maurice Donovan. NOW: Que te dice Hornocity? Que Extranas de Maracaibo? O: Se que pasan cosas buenas, los 1000 Dragones estan en la vanguardia realizando eventos dentro como fuera de Hornocity y extrano muchas cosas, las fiestas con los panas, la energia del publico… los 40° habituales …
K: Mi encuentro con oscar fue rapido, nos vimos 2 o 3 veces , luego el regreso a venezuela y antes que el partiera le dije bromeando que ira a visitarlo… y termine yendo. Oscar aporta mucho dentro del crew, aparte de su cultura que es diferente a la nuestra evidentemente pero tambien por su evolucion musical diferente a la nuestra. El llego en Factor[i] al principio del BOOM del dubstep en el 2009. Este estilo estaba poco presentado y el se ocupo de dar a conocer este genero. Lo que le ha permitido organizar y tocar en diversos festivales y fiestas de alta embergadura. Tambien yo pienso que su [feeling latino] da un toque especial al crew.
KELIB
FACTOR.I – CAEN , FRANCIA SOUNDCLOUD.COM/KELIB NOW: Haznos una breve reseña de tu experiencia musical ? KELIB: En el 2000 asisti a la primera edicion del Festival nordik impakt que era en ese momento el festival mas grande de musica electronica en francia para mi y fue el primer encuentro con el mundo de la musica electronica. Al principio estaba orientado al sonido techno rave de la epoca y comence a mezclar en mi cuarto. En el 2001 fui a la nueva edicion del Festival y fue alli donde descubri el Drum & Bass… una historia de amor. Luego comence a comprar viniles y comence a tocar en pequenos eventos. En
el 2004 cree un sound system de Reggae/Dub/Jungle con el cual organise muchas « Ilegals partys » . En 2008 crée Factor[i] para enfocarse a fondo en la escena Dubstep / Drum & Bass international. A comienzos del 2009 fue el primer evento de Factor[i] el cual estubo sold out en la entradas y fue el debut de numerosas en el exterior de Caen (Paris, Toulouse, Nantes, Rennes, Limoges…) y en el extranjero Venezuela, Alemania, Rusia. NOW: Como sientes la presencia de Oskr en el proyecto de Factor i?
NOW: Has tenido la oportunidad de estar en Venezuela , que diferencias sientes comparado con Francia? K: Yo he ido a venezuela 2 veces y todo el tiempo es un inmenso placer de ver a todo el mundo alla, por que con el tiempo y gracias a internet he creado fuertes relaciones con la escena electronica, notablemente a Maracaibo (1000 DRAGONES y VOKODEK) y en Caracas con Destro y TopoJungle. La principal diferencia se turna al rededor del dinamismo de esta escena… En francia la gente a descubierto el elektro al rededor de 1995/1996. Para la epoca de enormes raves se organizaban en toda francia. Hoy es diferente, el poder publico esta demaciado
estricto y a creado leyes en contra de la cultura elektro y no ayudan verdaderamente a las asociaciones a organizar eventos. En Venezuela esta escena es mas joven, y esta llena de energia desbordante… La gente son todo el tiempo motivados « a faire la fete » NOW: Como funciona Factor [i], Que es factor [i]? K: Factor[i] es una asociacion con fines no lucrativos, lo que significa que no vivimos con el dinero que recoltamos de las fiestas, por ejemplo yo soy tecnico en iluminacion, hacemos la fiestas por placer. Hoy el crew esta compuesto por 15 personas y cada uno tiene un rol importante : Booking, luces, decoracion, promocion, sonido… Ect … Hace 2 anos, realizamos eventos, intentando encontrar fechas en diversas ciudades y lugares en normandie, como tambien desarrollar los diferentes estilos de musica y las nuevas tendencias acompanado de un show de luces y video. NOW: Recomienda un disco ? K: Sin duda: el album « Monkey town » de Modeselektor, se que es facil recomendarlo porque todo el mundo habla de el en este momento… Asi que recomiendo otro « Rising doom » de Mondkopf un joven frances que tiene un buen talento…
#VINTAGEDESEOS Fotografía: Ernesto Perez Asistencia de fotografía: Paola Balzán Producción y estilismo: Armando Ferrer, Paola Balzán y Fernando Modelos: Alyz Henrich
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#IUSEDFACEBOOK Ali Ramirez Paz Entrevista
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NOW: Naciste en un mundo escaso de tecnología, pasaste 2 guerras mundiales, esto que estas viviendo, es el futuro q te imaginaste de niño? ALI: Si, nací en un mundo bastante escaso de tecnología, de niño escasamente un aparato que llamaban radio, era grande y con un sonido oscuro, no nítido, me parecía rudimentario, pero era el boom del momento, a los anos apareció otro aparato q nos parecía muy grande y pesadísimo era la tv, en blanco y negro, los dos inventos eran con muy pocas emisoras locales, recuerdo con emoción la llegada del hombre a la luna, mi mama decía que era una comiquita. En todo ese tiempo pase dos guerras mundiales, y veíamos y oíamos como se destruían ciudades y habían miles de miles de muertos. Si, me imagine que el mundo de la tecnología nacería y crecería muy rápido, por supuesto jamás con lo que hoy veo, pero si sabia que venia una revolución tecnológica a futuro, porque viví sin luz, y vi la luz, sin comunicación, y vi la radio, sin imágenes y vi la tv. NOW: A que edad comprendiste las bondades del internet?
A: Recién salió, y me entere de la aparición en el mercado, me interese, yo tenia una computadora de esas grandísimas y con ella, comencé en este mundo, hace ya casi 30 anos, hoy, mi vida gira a su alrededor, la consulto varias veces al día, con excelentes resultados. Mis hijas me dicen que no todo lo que allí aparece es lo mejor en temas de salud, pero igual yo las obvio, eso es en lo que creo, es mi vida, a pesar de mis ya casi 90 anos. NOW: Cual es tu opinión al respecto el día de hoy? A: Ya lo dije, para mi es la maravilla del mundo, cada día mi interés es mas grande, no me imagino el mundo sin todas esas bondades de la tecnología, seria como “acabo de mundo” NOW: Se que fuiste pionero de la radio difusión en el Zulia, que semejanza ves con las redes sociales de ahora? A: Fui de los pioneros en Maracaibo de la radiodifusión, construimos entre un grupo de amigos una sede, y la presidí en varias oportunidades, allí impartíamos cursos gratis para el interesado, mi debilidad fue la cacería, entonces, compre mis dos metros con alcance en lejanía de aproximadamente
10 horas de Maracaibo, era buenísimo, hice que mis hijas y mi esposa hicieran el curso, aunque eran jóvenes, para poder comunicarme con mi familia, estando a 10 horas de Maracaibo, era la solución, de noche al llegar de la caza era la mejor hora para la comunicación, los cielos eran despejados, pero eso no duro mucho, el gobierno nacional de la época implementó la famosa “VEDA” porque los animales entraron en proceso de extensión, lo entendí, lo sentí necesario y deje la cacería, regale mi jeep a mi hija que ya comenzaba su Universidad y cambie de hobby, ahora era la radiodifusión, época que añoro, nos comunicábamos entre si con todo el mundo, con grandes alcances de fraternidad y Amistad, pero llego la computadora y todo ese aparataje quedo al olvido, busque la forma de comprar una, al principio fue difícil, pero la añoraba tanto, que al final se me dio y la compre, pasaban los anos y mi esposa y yo decidimos mudarnos los dos al estado Trujillo a la Mesa de Esnujaque, entonces comenzó mi reto, en compañía de dos amigos en la mesa, revolucionamos el pueblo y al cabo de un ano todos estaban
interesados, yo coloque en mi chalet una escuelita para impartir a los niños de los cerros la computación básica, y mi esposa preparaba el refrigerio… época que quedo en mi recuerdo para siempre. NOW: Hoy, estas en Facebook, en que te ha ayudado en tu vida pertenecer a esa tecnología y practicarla A: Hoy recién he quedado viudo y si no fuera por ese gran entretenimiento , quizás ahora no estaría escribiendo esto, el Facebook me ha sido de gran ayuda, me divierto, averiguo todo, veo fotos, hago comentarios, muchas cosas, lo hago para despejar mi mente de la tristeza causada por esa desaparición de mi querida esposa, cumpliendo 58 anos de casada y 8 de novios. Gracias a la computadora he podido salir del encierro, necesito Twitter, pero mis nietos me llaman loco, pero si Dios me da algo mas de vida, sin duda, con el pajarito azul estaré.
HOY RECIÉN HE QUEDADO VIUDO Y SI NO FUERA POR ESE GRAN ENTRETENIMIENTO, QUIZÁS AHORA NO ESTARÍA ESCRIBIENDO ESTO, EL FACEBOOK ME HA SIDO DE GRAN AYUDA
#FOTOGRAFOSQUEAMAMOS Ayxa Valentina Riascos www.flickr.com/photos/vuluntunu www.vimeo.com/vuluntunu
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#CULTURA Ernesto Perez @budaperez http://www.behance.net/budaperez
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#DIOR Por: Maia Gutiérrez García Fuente: Elida Salazar, El Nacional 1995
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El 24 de Octubre de 1957 se cumplieron 54 años de la desaparición física de uno de los grandes genios de la moda del siglo XX, Christian Dior. En 1947 Revolucionó el vestir al lanzar su colección denominada por la prensa estadounidense como “New Look” y en 1949 fue uno de los pioneros en otorgar licencias con su nombre para producir accesorios. Corría la década del 50, en una Venezuela tranquila y muy próspera económicamente, cuando este caballero, visitó nuestro país por primera y única vez. En aquellos tiempos, Christian Dior dominaba Caracas, y mujer que presumiera de ser elegante ( ¿Y cuál no iba a definirse así?) iba vestida de Dior de los pies a la cabeza. Itinerario de un maestro de la moda El maestro de la moda Christian Dior, nace 21 de enero de 1905 Granville, Francia. Asiste a la escuela de ciencias políticas para convertirse en diplomático, sin embargo en 1935 se lanza al mundo de la moda, como ilustrador y trabaja como dibujante en el “Figaro Ilustre” que publica sus diversas interpretaciones en su pagina semanal sobre Alta Costura. En 1938 trabaja como asistente en la casa de modas Piguet en esta época obtiene uno de sus primeros éxitos al lanzar una falda muy amplia para el día. Al estallar la guerra es movilizado como soldado de primera clase dentro del cuerpo de ingenieros militares. Pero en 1941 regresa a París y entra a trabajar en la casa de modas Luicien - Lelong, donde se desempeña como dibujante por varias temporadas y lanza la falda tubo y los drapeados redondeados. En 1946, deja la casa Lucien - Lelong para preparar la apetura de su propia casa de modas en el mítico número 30 de la Avenida
Montaigne. El 12 de febrero de 1947, Christian Dior presenta su primera colección llamada Corolle que rompían con la austeridad de la post guerra y que comprendía una colección de modelos que iban desde los trajes sencillos de día hasta los más sofisticados vestidos de noche, pero siempre con la idea de que la mujer, había vuelto a ser mujer, causó furor en el mundo entero, con las faldas voluminosas, los hombros salientes, el busto realzado para realzar el talle y las cinturas marcadas. Bautizada por Carmel Snow, la entonces redactora jefe de Harper’s Bazaar como “New Look”. Alrededor de 1954 decide reconquistar la clientela que invertía en Alta Costura en América Latina, perdida a raíz de la guerra, y realiza una gira
con sus modelos francesas por Venezuela, Colombia, Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo, Haití, México entre otros. Es septiembre de 1954 y Monsieur Dior se encuentra en Caracas, donde en una asociación con la firma Cartier inaugura la Boutique Christian Dior ubicada en la Avenida Francisco de Miranda en Caracas. Se hospeda en el hotel Tamanaco, y realiza un desfile auspiciado por la embajada de Francia a beneficio de la Cruz Roja venezolana, posteriormente viaja Maracaibo y desfila en el Hotel del Lago, donde presenta su colección que incluía la “Línea H” falda alta de talle largo combinado con blusas bordadas. En París al presentar su desfile de Alta Costura, titula algunos de sus
diseños “Caracas”, “Venezuela”, entre otros como homenaje a éste país. Margot Boulton de Bottome, una de las mujeres más importantes y reconocidas del ámbito cultural de aquella época declararía más tarde: “Dior, no ha venido solo a abrir tiendas, si no, que también se interesó en los textiles venezolanos. Y eso es lo más importante para el país ha realizado una presentación de trajes Dior con materiales venezolanos, con telas producidas en todas las regiones...” El artífice de crear a ésa mujer femenina, discreta, delicada, que relanzó a Francia a la escena mundial después de la II Guerra Mundial, Christian Dior, falleció inesperadamente el 24 de octubre de 1957.
“Women are most fascinating between the ages of 35 and 40 after they have won a few races and know how to pace themselves. Since few women ever pass 40, maximum fascination can continue indefinitely.”
#FOTOGRAFOSALTERNATIVO Jaime Garvett www.flickr.com/photos/correydile/
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OS
#MODA Ph: nana @nataschaluna Make up: Neiza Hernandez @neiza05 Styiling: Abby Martinez @abbymm25
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#SEXY
Vanessa Martins http://facebook.c
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