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Sexo, autos, licor, Barcelona, Madrid, ternera norte y ternera vieja. Si repetimos constantemente estas palabras estaríamos definiendo lo que para muchos marabinos significa entretenimiento. ¿Pero donde dejamos los libros, la pintura, la fotografía y la verdadera música?, ¿Qué pasa con estas actividades que parecen haber sido olvidadas por muchos? Mientras la ciudad cuenta con numerosos museos, teatros, galerías de arte y bibliotecas, unos se enfocan en escribir por teléfono, mientras semanalmente talentosas bandas se presentan en diversos locales de la ciudad, otros memorizan las líricas insultantes de canciones sin sentido, donde por alguna razón pablaras como “gasolina”, “hacha” y “corazoncito”, transportan a las personas a un estado de euforia. ¿Es que acaso no nos percatamos del daño tan grave que le hacemos a nuestro intelecto?, nuestro cerebro no merece ser subestimado con semejante descaro, por el contrario, merece ser nutrido y retado constantemente. No busco insultar ni mucho
menos burlarme del estilo de vida de quienes se identifican con aquellos que critico. La verdadera intención de esto, es invitarlos a ir más allá, a experimentar sonidos, ambientes y lugares distintos, los invito a salir de la tan trillada burbuja y alimentar sus cerebros de nuevas experiencias.
de orgullo y no de lástima, debe construirse y no ignorar. Tampoco quiero agregar un tono que de la impresión de que se trata de una obligación, el ciudadano mismo debe sentir en su interior esa necesidad de crecer y nutrirse de conocimiento, y de emprender actividades que ejerciten sus cerebros.
Los valores culturales no deben de cuidarse, sino criticarse y exigir el crecimiento de los mismos, es decir, lo ideal no es simplemente emitir comentarios de halago a las diversas propuestas culturales que abunda en la región, sino sentarse a estudiarlas y compartir la variedad de criterios que se generen en torno al caso.
Es cuestión de sentir el interés, de investigar sobre los diversos eventos culturales que se estén llevando a cabo y acudir e involucrarse con ellos, apreciar las propuestas que capten su atención de manera positiva, y buscar comprender a las cuales su cerebro manifieste algún tipo de rechazo.
Es necesario involucrarnos en estas movidas y buscar una evolución que sin duda no cesará. La satisfacción moral que genera en el hombre este tipo de experiencias, contribuyen de manera directa en el crecimiento intelectual de la sociedad, lo que considero como los primeros pasos para cumplir las expectativas que como ciudadanos tenemos con respecto a alcanzar un país mejor. El país que todos esperamos tener, ese que nos llene
Por último, no considero que hablar de autos y deportes, sea algo negativo o tonto, en lo personal soy un amante y fiel seguidor de los del baloncesto y el futbol americano, la critica va dirigida simplemente a aquellos que se encasillan y no expresan el más mínimo interés de romper los paradigmas sociales y excluyen en su totalidad la posibilidad de experimentar la diversidad de expresiones artísticas, que sin duda nos haría una sociedad más culta y emprendedora.
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info@lacasatomada.net www.lacasatomada.net @la_casatomada
LA CASA TOMADA nace tras la inquietud y necesidad de ocupar nuevos espacios destinados al entretenimiento y el interés en las manifestaciones contemporáneas a través de la gestión de promoción cultural, llevando a cabalidad proyectos y propuestas lúdicas, interesantes y novedosas, canalizándolas en una serie de eventos nómadas y exposiciones itinerantes. LA CASA TOMADA cuenta a su vez con un Restaurant y Galería en San Felipe - Edo. Yaracuy, donde se han realizado eventos y muestras expositivas congregando en sus espacios a reconocidos artistas plásticos, diseñadores, músicos, fotógrafos e ilustradores nacionales e internacionales. Actualmente en Caracas LA CASA TOMADA tiene como elemento principal de motivación llevar a través de estas experiencias
la promoción e interés en nuevas propuestas y la posibilidad de conocer talentos emergentes, compartiendo a su vez con otros de destacada trayectoria y relevancia dentro de sus respectivos campos. Donde un sitio efímero a través de un tema se mimetiza con el lugar tomado, logrando la apertura a nuevos espacios y lugares de encuentro para comunicarse, expresarse y producir una serie de emociones orientadas hacia la cultura, el entretenimiento, la diversión y el esparcimiento . LA CASA TOMADA apuesta a la novedad, a ser una verdadera fuente generadora de emociones tomando siempre en consideración la calidad y responsabilidad. Ser promotores de lo que creen que es de relevancia en la cultura contemporánea venezolana. Una casa que toma lugares determinados, viajando y mostrando el trabajo de la gente que está
haciendo las cosas bien. Creadores y organizadores de La Casa Tomada son: • Jose Henrique De Freitas (Mad Kick) / Caracas / Diseñador http://www.madkick.net • Jose Miguel del Pozo (Monstroise) / Caracas / Ilustrador - Artista Plastico http://monstroise.com • Jose Antonio del Pozo / San Felipe -----------------------------------José Miguel Del Pozo MONSTROISE + josemdelpozo@gmail.com http://www.monstroise.com José Henrique De Freitas MAD KICK + hello@madkick.net http://www.madkick.net
Por: Hector Melean @vokodelektor
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JEFF MILLS
#HEROES006 Mejor conocido como “The Wizard’’, Jeff Mills es una Leyenda de la Música Electronica, un mito viviente de la ciudad de Detroit. Por mas de 25 años Mills ha sido uno de los DJs y Productores mas representativos del llamado genero madre de la música electronica (Techno). Detroit es la ciudad conocida por las fabricas de automóviles y por ser la cuna del sonido Techno Contemporáne.
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18/19 ULISES HADJIS “LA VOZ MÁS HONESTA” DEL POP ACTUAL LANZA SU DISCO “COSAS PERDIDAS”.
Todo lo que rodea a este joven es música, letras y buena energía. Ulises reaparece con su nuevo disco “Cosas Perdidas” Esta nueva placa discográfica está repleta de ingenio, nuevos sonidos, donde los sintetizadores y la electrónica juegan un papel importante en el desarrollo del disco. Sus canciones son muy íntimas y luminosamente contagiosas. ¿Por qué se habla tanto de él y su música? ¿Por qué nos mueve su voz? Tras varios meses componiendo y grabando, hoy podemos disfrutar de su single “Dónde Va” compuso la letra con el novelista Leo Felipe Campos, habla de una persona que se va de su ciudad a probar suerte en otro lado. Esta canción sin duda, redimensiona el trabajo musical que venía desarrollando Ulises desde su disco “Presente”, su voz suave y tenue, capaz de envolver y mover emociones en público, mezclada con sonidos muy pop/rock con toques nostálgicos. Su propuesta es fresca y vanguardista. “Cosas Perdidas” es una invitación sin pretensiones a experimentar melodías sinceras cargadas de introspección. Hadjis se hace paso a través de un eco hipnótico que le revela como un cantautor que se pasea y experimentas distintos ritmos, que
hacen su música muy local y a la vez global. Las colaboraciones en este disco le han dado un plus interesante, los cómplices Juan Manuel Torreblanca en “Aquella Ciudad”, Denise Gutiérrez de Hello Seahorse! en “Lo Haré”, Cheba Massolo (de la banda de Kevin Johansen) en la guitarra de “Música Normal”, Luigi Castillo en los coros de “Opera prima” entre muchos otros.
fueron escritas por Ulises Hadjis y Leo Felipe Campos.
Sobre Ulises… Nació en Maracaibo en 1982, de ascendencia griega/venezolana. Desde niños se interesa por la música, después de participar en varias bandas, pero es en 2004 cuando decide lanzarse a la aventura en solitario, acompañado de su guitarra y pistas que el mismo producía Después de una intensa en casa. Siempre gira y largas sesiones está experimentando de estudio, surgen 15 musicalmente (creando canciones entrelazadas nuevos sonidos, qué cuentan historias. probando instrumentos). Sin duda un set list Sus reflexiones que no puedes dejar personales están muy de disfrutar: Dónde Va, marcadas en sus letras Ópera Prima, El Lugar, y melodías. Ulises en Lo Haré, Diciembre, 2007 es merecedor de Luces/Colores, EL un Grammy Latino por lugar, Celeste, Lo haré, su trabajo técnico en Víctima, Doble Matiné, el disco de Vos Veis Lloverá, Aquella Ciudad, “¿Cómo se llega a Todo es un teléfono Belén?”. para él, Música Normal, En 2008 graba El plan y Maracaibo “Presente” su primer – San Félix. Estas disco, con una canciones nos ayudarán repercusión nacional a hacernos una idea de e internacional todo lo que Ulises tiene considerable. 2009 preparado para este comparte escenario con 2012. la cantante española Russian Red. Entre “Cosas Perdidas” 2010 y 2011 gira por Producido por Roberto México, Argentina, Rincón y Ulises Hadjis. Colombia, Venezuela, Letra y música de todos Ecuador y España los tracks: Ulises Hadjis. (como parte de la Excepto: “Celeste” y Caravana Americana de “Todo es un teléfono Xoel López). En 2012 para él” escritas por: de la mano del Sello Ulises Hadjis y Juan Entorno Doméstico Pablo Oszkowski; nace su última “Aquella ciudad” Escrita producción “Cosas por Ulises Hadjis y Juan Perdidas” Manuel Torreblanca. Las letras de “Donde va”, “Víctima” y “Maracaibo-San Félix”,
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followgram.me/revistanow “Hay un mundo afuera esperando ser capturado�
@Neolrond3
FOTOS POR @NEOLROND3
www.threz.com.ve
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Entrevista por Hektor Melean @vokodekelektor
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CONEXIÓN MARACAIBO - CARACAS - ZAGREB. QUE EL TRABAJO HABLE POR SI SOLO, SON PREMISAS CLÁSICAS PARA QUIENES TRABAJAN CON LA IMAGEN. SIN EMBARGO TUVE LA OPORTUNIDAD DE HACERLE UNAS PREGUNTAS A UNO DE LOS DISEÑADORES MAS TALENTOSOS EN TODA VENEZUELA. INKCLEAR, ACTUALMENTE RESIDIENDO EN ZAGREB (CROACIA) ES RESPONSABLE DE LA IMAGEN DE PROYECTOS COMO 1000 DRAGONES (WWW.1000DRAGONES.COM), ABSTRACTOR (WWW.ABSTRACTOR.NET), ENTRE MUCHAS OTRAS COSAS. ENTREVISTA _ NOW: Porque vives en Zagreb, que te motivo a mudarte? INKCLEAR: Las circunstancias, mi novia es de madre Croata ( y padre Chino ) y le dieron una beca para estudiar en Croacia por un año y bueno que mejor excusa para ir conocer un lugar nuevo? NOW: Como fueron tus inicios en Maracaibo? INKCLEAR: Lentos, jajaj, una corta historia alrededor del graffiti, al igual que mi paso por la facultad de diseño de urbe, donde simplemente no entendí nada y deje de estudiar por un tiempo antes de mudarme a Caracas, aparte de eso fiestas del BSK y perder tiempo despreocupadamente… NOW: Caracas, que te dice esa etapa en tu vida? INKNLEAR: Importante, empezar a estudiar en ProDiseño sin nada mas en
la cabeza mas que eso fue lo mejor que me pudo pasar, simplemente entendí lo que tenia que entender y no tardo mucho antes de que una cosa llevara a la otra, una persona a la otra y así de la nada termine al rededor de la escena de música electrónica en caracas… NOW: Que ves en el circuito del Diseno grafico actualmente en Venezuela? INKCLEAR: Creo que actualmente están pasando muchas cosas interesantes, buenos ilustradores y diseñadores, exposiciones y marcas que están haciendo muy buenas cosas para la escena. NOW: Cual es la diferencia en el mercado en Europa con Venezuela? INKCLEAR: Bueno estoy seguro que el mercado Europeo y el Balkanico de por si son bastante diferentes, pero aquí por ejemplo el mercado para la ilustración no es tan grande, todo va mas orientado al diseño
gráfico como tal, pero claro siempre hay gente buscando propuestas diferentes, pero realmente la movida no es muy amplia hay ciertos círculos de diseñadores, algunos mercados y algunas marcas locales, pero no demasiadas... NOW: Muestranos algo que te haya impresionado recientemente? INKCLEAR: Los graffitis de Rabbit Eye Movement y como ando enfocado en hacer 3D y animación, he visto muchos videos ultimamente, los trabajos de Yum Yum un estudio Londinense y el video promocional del nuevo album de Lorn. NOW: Recomiendame un Disco o canción INKCLEAR: Disco: John Talabot - Fin Cancion: Martyn - We are you in the future
FICHA TECNICA DE INKCLEAR: WWW.INKCLEAR.NET @INKCLEAR
Por: Pedro Sanoja www.pangramas.com/
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Tengo un disco entero de Nino Ferrer en mi ipod llamado Nino and Radiah et le Sud, de 1974. No, no le tengo nostalgia a los 70, ni me la tiro de hippie napolitano, esta recien descargado y suena brutal,... lo pongo y al rato empieza a sonar “I´m looking for you, don´t know where to go, I don´t know what to do,... I´m looking on the streets between me and people...” Nino hablaba de su chica, que se le habia escapado, mientras yo ya tenia rato practicando un juego que suelo hacer desde hace ya tiempo, se trata de conseguir que tipografía le iría bien a el cover del album que escucho, pero en este caso estoy como Nino, sin encontrar la respuesta; tal vez recordar las letras construidas para esos años me ayudaria a conseguirla... o prender un incienso de coco, pero me era imposible ya que estaba escuchando este disco mientras iba en una carretera, un poco despues de haber cruzado el ya familiar puente sobre el lago de Maracaibo. Buscando solución a mi divertido pasatiempo, recorde una clase de tipografía en mis estudios universitarios, en donde nos habian asignado una tarea similar, buscar una familia tipográfica, solo que un poco mas
organica y abierta, ya que las letras que debiamos encontrar tendrian que estar en las calles, y no instaladas en nuestras máquinas. La búsqueda era en todos lados, avisos y señaléticas, stickers, estampados y lo que sea que reflejara la personalidad del concepto de la pieza. Tal vez, en ese entonces, esa búsqueda fué un poco mas sencilla, dada la atmósfera Europea, cuidada e inspiradora que me rodeaba en ese entonces, y que
con una cámara, mi compañera del “curro” Aixa, y una tarde libre los resultados fueron increibles. El aprendizaje es que si tomas en consideración el entorno de la realidad de un artista, músico, y lo llevas a el cover de un album producido y hecho localmente,
le estarias dando una connotación mas precisa y mas familiar para con su público. No digo que intentar hacer algo del futuro sea malo, siendo yo, uno de los impulsores de mejorar la gráfica del diseño local, pero que en ciertos trabajos es bueno mandar a la mierda la Helvética y disparar con la camara hasta, quizás, encontrar algo que seria imposible conseguir con glyph completos, retículas y programas sin alma.
Feedback: Envia tus tipografias encontradas por las calles a info@pangramas.com y te enviaremos un wallpaper exclusivo de la tipografia PobleNou, de Pedro Sanoja
Por: Ernesto PĂŠrez (editor)
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Por: Ver贸nica Rivera www.heyvero.com
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En un momento indefinido de la historia parece que el hecho de utilizar Comic Sans separó a los buenos diseñadores de los aficionados. Y es que si eres diseñador, o tienes amigos diseñadores, debes saber que Comic Sans es el tipo de letra que todos amamos odiar. Lo que tal vez no sepas es la razón detrás de tanto odio, pero no hay que temer porque luego de una minuciosa investigación creo que la he encontrado. Vincent Connare presentó Comic Sans para Microsoft un día lluvioso –asumode 1994. Para ese entonces la compañía estaba presentando Microsoft Bob, una aplicación que buscaba introducir a los usuarios novatos a Windows 3.1 mediante una interfaz divertida que incluía la caricatura de un perro llamado Rover. Rover conversaba con los usuarios mediante globos de texto en donde se utilizaba otro tipo de letra, llamada Times New Roman, la cual por su estilo serio y formal contrastaba demasiado con la imagen infantil de la interfaz. Es ahí donde Vincent Connare diseña Comic Sans, basándose en un par de libros de cómics que tenía en su oficina. La idea era crear un tipo de letra digital que le diera un toque
relajado y amigable a los globos de texto, de manera que resultaran más accesibles a los usuarios de Microsoft Bob. La propuesta no estuvo lista a tiempo para ser utilizada en la aplicación, la cual fue un completo fracaso, pero se incluyó más tarde en el programa de Microsoft 3D Movie Maker. Hasta ahora todo bien. El verdadero problema empieza cuando Comic Sans escapa de los globos de texto y se incluye entre las familias tipográficas que vienen por defecto con Windows 95, quedando así al alcance de todos los usuarios del sistema operativo. Esta es la parte en la que nos empezamos a preocupar. Cualquiera que tuviera una computadora podía utilizarla y lo que es peor, cualquier persona con una impresora podía liberarla al mundo para que otros la vieran. Y esos otros que la veían querían utilizarla y como también tenían computadoras e impresoras, lo hacían. Acá es donde la situación se sale de control y empezamos a verla en todas partes: invitaciones, instructivos, afiches, revistas, franelas, gorras, tazas, uniformes, señalética, vallas y demás. La mayoría de la gente no tiene educación
sobre diseño o el uso de la tipografía, y eso está bien. Si todo el mundo supiera sobre esos temas los diseñadores probablemente nos quedaríamos sin trabajo. Lo negativo de esto es que mientras más material exista en la calle con mal uso de la tipografía, más personas estarán expuestas a él y al no conocer nada mejor, creerán que es lo correcto. Es así como se forman los clientes que creen que saben cómo diseñar y que tipos de letra usar, porque es lo que han visto en el mercado, lo cual es un problema frecuente en Maracaibo ya que la mitad, sino más, de los artes que están en las calles no fueron hechos por profesionales preparados. Lo que en verdad hace terrible a Comic Sans es su uso excesivo en las situaciones incorrectas. Quienes se sienten atraídos por este tipo de letra la ven como divertida, amigable y relajada, tal como Vincent Connare quería que fuera. Por esa razón no debería terminar en correos corporativos importantes, folletos informativos de enfermedades y mucho menos obituarios.zv Quiero decir, hay gente en este mundo sin respeto hacia la muerte que la ha utilizado para escribir sobre las
lápidas de sus seres queridos. Esto está mal. El mismo diseñador insiste en que su intención nunca fue crear un tipo de letra de uso masivo. Que en cuanto a los aspectos técnicos el diseño tiene varias fallas en el tracking y pesos de las letras, sí, es cierto. Pero como dije antes, el problema no es Comic Sans en sí, sino el hecho de estar al alcance de todos, porque fuentes feas y poco funcionales hay muchas, peores que ésta incluso, pero la mayoría requieren cierto conocimiento para poder acceder a ellas. No, no me gusta Comic Sans. No la utilizaría ni siquiera en invitación para niños, aunque al parecer es de gran ayuda en las tarjetas de terapias para niños con dislexia. Pero creo que como diseñadores deberíamos dedicar más tiempo a promover el manejo efectivo de la tipografía, conociendo el poder que tiene de comunicar un mensaje de la manera correcta, y menos tiempo a odiar un tipo de letra, en muchos casos sin estar seguros de la razón.
www.behance.net/kaladze www.the-kaladze.tumblr.com/
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www.pac23.com www.behance.net/pac23 paco@pac23.com
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Vestuario: Quintal Esboço Maquillaje y estilismo: Emily Quintal Cámara: Caco Rincón Modelos: María andrea Acosta Collares: BAYA por Paula Cabral
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facebook.com/victoraf www.flickr.com/photos/victoraramos
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