Revista/Pixel NOW #8

GUIL LUGO 8

Ganador del Concurso “1era Muestra de Ilustracón Revista NOW” www.twitter.com/nowrevista www.revistanow.com

EDICIÓN AÑO 2

Editor en Jefe Humberto Pérez Castillo Editor Ernesto Pérez eperez@revistanow.com / @budaperez Director “El Gurú” feedback@revistanow.com / @NOWrevista Directora Paola Escaray pescaray@revistanow.com mercadeo@revistanow.com / @pescaray Coordinadora Editorial Beatriz Ramos bearamos@revistanow.com / @beatrizclaret Mercadeo y Ventas 5937 Comunicación Integral mercadeo@revistanow.com Adriana Rivera arivera@revistanow.com Edición Fotográfica Jota Leal Ernesto Pérez Javier Plaza Carlos Silva Colaboradores de Fotografía Juan de los Mares Natascha Luna Transcripciones Andrea Morillo Traducciones Fabiola Escaray Luis Pulgar / @luigismen Administración Carlos Blanco lcdo.carlosblanc@gmail.com Asesor Legal Dr. Ismael Escaray Producción Gráfica Webmaster 5937 Comunicación Integral C.A. Ilustraciones Jota Leal Impresión World Wide Web El responsable de los conceptos reflejados en cada artículo es la persona que los emite.

Prohibida su reproducción total y parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita de su titular.

Todos los derechos reservados.

ÍNDICE 08 IMPULSO CREATIVO 10 EL SUPER CARTEL 14 PANGRAMAS 16 EDUARDO BALPÉR 20 EL CONCURSO 52 1000 DRAGONES 62 SOBRE ILUSTRACIÓN DE MODA 64 NEONLOVE 70 WHERE THE STREETS HAVE NO.NAME 88 LAS 5 DE JACK 100 PLAYLIST

DE: NOW 2.0 A: LECTORES 2.0 Tenemos el gusto personal de publicar un nuevo número de Revista NOW®, pero en esta edición nos sentimos particularmente felices. Las razones son muchas, entre ellas que este número OCHO es un espacio en apoyo 100% para la cultura. Ya son DOS ediciones digitales junto a ustedes, lector@s. Aprovechamos esta carta editorial primeramente para reconocer con toda sinceridad su compañía en este camino de crecimiento, exploración, adversidades y frutos. También es importante agradecer a todas aquellas lector@s que nos han regalado parte de su tiempo y se han acercado a nosotros, ya sea a través de un correo, una llamada o personalmente, para participarnos sus comentarios, sus dudas y sus peticiones, las cuales nos ayudan enormemente para conocer sus inquietudes. En pro de nuestra cultura, de nuevo estamos conscientes en promover

y destacar el conocimiento visual que existe en el país.

Nos atraen, especialmente, lo que genera comunicación… contacto con nuestro alrededor, porque eso nos mantiene vivos.

Creemos en la cultura como un valor que debe predominar y esto se ve reflejado en lo que a continuación presentamos.

En la octava edición, Revista NOW de Venezuela, exhibe su primera muestra de Ilustración, para la cual tuvimos el privilegio de recibir ilustradores provenientes de diferentes partes del mundo. Tras la deliberación del jurado, conformado por Jerihely Leal, Minimal Poster Venezuela representado por Sergio Rodríguez y Luis Amaro, conjuntamente con el consejo editorial de NOW, plasmamos los resultados del concurso en nuestras páginas, entre ellos la ilustración ganadora y los otros 7 autores seleccionados.

Como reconocimiento a todos los concursantes, los

trabajos ganadores han sido publicados en la esta edición de NOW, además de ser exhibidos en la I Muestra de Ilustración de Revista NOW #yoamolailustracion que será llevada a cabo en un reconocido espacio cultural en nuestra ciudad.

Una vez más felicitamos a todos los participantes de esta I Muestra realizada por la Revista NOW de Venezuela.

Igualmente, agradecemos su receptividad y apoyo.

Aquí, en nuestro número OCHO, encontrarás muchos más artículos de tu interés.

Disfrútala.

Ernesto Pérez EDITOR @budaperez Paola Escaray DIRECTORA @pescaray “El Gurú” DIRECTOR @NOWrevista Beatriz Ramos COORDINADORA EDITORIAL @beatrizclaret

CUATRO

SEIS

@adriana_vasini Me encanto trabajar con ustedes!! Exitoos

@MischaPerich me encanta ver en @NOWrevista un contenido de culto, caras nuevas, talentos por explotar, ideas frescas y sobre todo sin sociales #winning

@victorzuelo Simplemente Gracias @NOWrevista

@diazanix Buena conversa con los amigos de @NOWrevista se viene algo lindo!!!

@FashionGeeksta La muestra fotográfica de @NOWrevista estuvo genial ;]

@edmaryfuentes @NOWrevista (L)(L)(L)

@pilarrangel Saben q es un honor?

Que te escriba alguien desde España y te digan que vieron tu foto en la @ NOWrevista y les parecio genial! #win

@arandiatomica @NOWrevista me gusta mucho esta revista

@AndreCasanovaF @NOWrevista la revista mas completa y entretenida para leer en la ciudad! Altamente recomendada!

@insurgencia @NOWrevista no creen en “naiden” jajajaja, exitos broses!

@mombocostaverde @NOWrevista in the house.

@crepetit Gracias a @NOWrevista por darnos un extenso y bellísimo espacio en su ESPECTACULAR revista digital VISITA www.revistanow.com

SIETE

IMPULSO CREATIVO

sus integrantes hasta llegar a sumar 12 personas con esa vena humanitaria que Impulso Creativo les permite drenar.

Este grupo de jóvenes apoya iniciativas positivas desarrolladas en el país para conectarlos con la empresa privada interesada en invertir socialmente. Entre ellos, han trabajado con proyectos que van desde la rama ecológica hasta la rama penitenciaria donde el reforzamiento de los valores humanos es el principal objetivo.

Eco23, su proyecto bandera, surge en la parroquia Andrés Eloy Blanco y está conformado por un grupo de chamos ecológicos que no superan los 20 años de edad. Tienen cinco (5) años realizando rutas de recolección de material de desecho por su comunidad, además de diversas actividades que les permiten invertir su tiempo de ocio en acciones positivas como caravanas ecológicas, charlas sobre la preservación y cuidado del medio ambiente en colegios y universidades, obra de teatro, bailes, entre otras.

“EL RESULTADO MÁS SIGNIFICATIVO PARA IMPULSO CREATIVO ES GENERAR DÍA A DÍA PROPUESTAS QUE REPRESENTEN UN GANAR-GANAR PARA TODOS LOS INVOLUCRADOS EN LA FORMACIÓN DE CONCIENCIA SOCIAL”

Impulso Creativo surge en el año 2010 como un trabajo especial de grado en la Universidad Monteávila denominado: Campaña “90 chamos ya comenzaron” - Publicidad y propaganda dirigida a la proyección y el reconocimiento de la labor social venezolana, presentando una excelente oportunidad de inversión en pro de una conciencia social. Hoy en día es una organización que ofrece iniciativas novedosas y diferentes para la sociedad en general.

Luis Palmero, Danielle Hernández, Carlos Fonseca y Ernesto Manzanares son los pioneros de esta idea que con el tiempo ha ido incrementando

Impulso Creativo ha trabajado de la mano con el grupo para dotarlo de estructura y valores que les permitan ser sustentables, haciendo conexiones estratégicas con Kraft Foods Venezuela, Glutenfri y Grupo Festiven fomentando una serie de experiencias tanto dentro de su comunidad como fuera de ella.

El primer acercamiento se llevó a cabo a mediados de julio de 2010, donde realizaron un evento llamado “Gran Domingo Ecológico” mostrando los valores de Eco23 en la Zona F del 23 de Enero. La intención fue aplicar el plan de activación que Impulso Creativo diseña para los proyectos, pero a una menor escala ofreciendo un día distinto para los habitantes de la comunidad. Tres (3) meses

más tarde, Kraft Foods de Venezuela, en el marco del “Día Delicioso” realizado el jueves 07 de octubre de 2010 en la Plaza del Millenium Mall, les dio la oportunidad de tener un stand en el área de sustentabilidad, donde Eco23 demostró sus talentos al atender, animar y educar a cientos de niños de distintas comunidades de Caracas a través de la obra de teatro y juegos tipo gincana con mensajes ecológicos.

Paralelo a esto, Impulso Creativo recibe la nominación al premio Eureka en la mención de “Innovatividad Social” en el Salón Nacional de la Innovatividad Universitaria 2010. Esto demuestra que la

iniciativa responde a un cambio de paradigmas en la sociedad, donde el “nosotros” toma el papel principal y ayudar al otro es lo que los mueve.

A finales de 2010, Impulso Creativo dio con S.E.P.I.N.A.M.I., centro de reclusión de menores ubicado en Los Teques, donde el trabajo en valores ha sido la principal herramienta para crear un lazo cercano con los internos. Aquí el trabajo va más allá de necesidades físicas, se concentran en un reforzamiento profundo de los valores básicos del ser humano para mejorar las relaciones dentro del centro. La idea es darles un día distinto, otra visión de lo que puede ser su vida al aplicar

acciones positivas, a través de actividades de integración (películas, sembrado, torneos deportivos, etc.). La visión de este proyecto es reinsertarlos dentro de una sociedad que, hasta ahora, ve con prejuicios a los ex presidiarios. “Estamos seguros que la empresa privada estará motivada a participar en esta iniciativa ya que el avance humano que hemos diagnosticado es asombroso” Ernesto Manzanares.

A comienzos de 2011, Krafts Foods Foundation organizó por primera vez el premio “DELICIOUS DIFFERENCE” para reconocer el trabajo que hacen sus empleados en las comunidades donde habitan.

Carlos Fonseca, voluntario de IC y miembro del departamento de asuntos corporativos de Kraft Foods Venezuela, postuló a Impulso Creativo dentro del concurso. Tras algunos formularios web y meses de postulación, resultaron ganadores de este premio, seleccionados entre más de 120 propuestas de empleados a nivel mundial. Es por esto que, más que orgullosos, el grupo IC se siente agradecido y comprometido para seguir trabajando e incrementando el sentimiento que tiene este gran equipo: el de QUERER MEJORAR.

NUEVE

EL SUPER CARTEL ENTREVISTA A LUIS PALENCIA, CREADOR DE EL SUPER CARTEL

POR ERNESTO PEREZ @BUDAPEREZ

“HAY QUE HACER QUE CADA VEZ LOS DISEÑADORES E ILUSTRADORES DE MARACAIBO SIENTAN LA NECESIDAD DE HACER ALGO MEJOR. EL TALENTO EXISTE, SÓLO HAY QUE ABRIR LOS OJOS Y DARSE CUENTA QUE SE PUEDE LOGRAR MUCHO.” www.elsupercartel.com | elsupercartel.tumblr.com | @elsupercartel | www.facebook..com/elsupercartel

DIEZ

ONCE

DOCE

¿Cómo empezó el SC? El Súper Cartel nace de la necesidad de dar a conocer el talento venezolano, a la gente del diseño gráfico. Hay un vacío en el movimiento y nosotros como diseñadores somos los únicos que podemos generar un cambio.

La gente no llega sola al diseño gráfico, la gente no se va a dar cuenta por sí sola del impacto que tiene el diseño en el día a día, hay que llevarlos hasta allá.

La idea de la exposición no es sólo llegar a la gente que le interesa el diseño y afines, la idea es que esta generación que está madurando junto a las que vienen, tengan criterio sobre algo muy importante, un artículo de primera necesidad: Cultura Visual. He ahí el lema. ¿En qué te inspiras para hacer este evento de carteles en Maracaibo?

Lo veo como una manera de activar a los diseñadores e ilustradores de Maracaibo, hay mucho talento pero no hay como mostrarlo. Tuve la oportunidad de vivir un tiempo en Caracas, hay mucha movida en distintos rubros del diseños, mucha gente talentosa y todos siempre activos trabajando y vendiendo lo que hacen, y si no te montas en eso, te opacan.

Siento que hace falta eso en Maracaibo, hay que hacer un cambio, que cada vez los diseñadores e ilustradores de Maracaibo sientan la necesidad de hacer algo mejor. El talento existe, sólo que hay que abrir los ojos y darse cuenta que se puede lograr mucho. Invitamos al talento de otras ciudades a participar para que muestren su trabajo, forma de ver el diseño y la ilustración, y porque queremos dar una iniciativa a la movida de Maracaibo ¿Qué te motiva para seguir con el SC? Que quede un registro de la gráfica venezolana, que en algún momento esto entre en las referencias del diseño gráfico de Venezuela.

¿Podemos llamarlo museo movible?

Si, la idea no es sólo hacerlo en Maracaibo (aunque es la ciudad principal para el evento) sino también poder hacer ediciones en otras ciudades del país y en eso estamos trabajando, pronto vendrán nuevas fechas y ciudades.

Al final de cada evento ¿como te sientes?

Cansado, jajaja! pero sumamente contento y con gran satisfacción. En las 2 entregas que se han hecho, hemos contado con una muy buena asistencia y talentosos diseñadores e ilustradores.

que reconocen el talento de Venezuela, que se preocupa por dejar un granito de arena al diseño que se hace en el país.

Aparte de apoyarnos en toda la parte tecnológica que lleva el proyecto, iniciativas con códigos QR, website y aplicaciones para teléfonos inteligentes, ahora estamos trabajando en nuevas propuestas para lograr mayor interacción entre la exposición y el público asistente.

Ya era hora que proyectos como El Súper Cartel llegara a la ciudad ¿Qué se siente “hacer” un poco de cultura en la ciudad?

Es muy satisfactorio ver el

“EN EL DISEÑO SE BUSCA MAS UNA SOLUCIÓN GRÁFICA, DE MANERA ADECUADA Y FUNCIONAL, LA ILUSTRACIÓN PERMITE IR MAS ALLÁ Y PLASMAR UNA FORMA DE VER LAS COSAS” Queremos que siga creciendo y cada vez poder mostrar más. ¿Qué es MOOD para el súper cartel?

Mood Agency fueron los primeros en creer en el proyecto, sin dudarlo 2 veces, los que me ayudaron a que esto dejara de ser una idea agarrando polvo en mi cabeza.

El agradecimiento de mi parte hacia Mood Agency es infinito, ya que es genial ver como también hay agencias

apoyo de la gente, ver que el público asiste y muestra interés en conocer al talento de cada edición. Espero que sea un paso más para lograr algo grande en Maracaibo y en el país, que los nuevos que vienen sientan el compromiso de seguir en esto y lograr cultura visual y seguir la identidad en el diseño venezolano. ¿Qué es la ilustración para ti?

Un medio de expresión, la ilustración digital me gusta

mucho, creo que podría ser como el lado sensible del diseño, sin embargo, también me parece genial cuando un ilustrador puede llevar su estilo a la parte comercial. Es increíble ver a ilustradores que llevan mucho explorando y expresando lo que quieren por medio de la ilustración y luego alguna marca los quiere contratar por su talento y estilo. En el diseño se busca mas una solución gráfica, de manera adecuada y funcional, la ilustración permite ir mas allá y plasmar una forma de ver las cosas.

Mombo es un lugar espectacular para este tipo de eventos, ¿Piensan cambiar de lugar?

Me gusta mucho lo que ofrece Mombó como lugar, un espacio muy ecléctico y va totalmente de la mano con lo que se quiere lograr con la exposición. Espero que si debemos cambiar de lugar sea porque necesitamos más espacio para más talento y publico asistente, de momento me parece que Mombó encaja perfecto. ¿Qué podemos esperar del SC a futuro?

Ya empezamos a expandirlo poco a poco, ya tenemos un website no sólo con información de las exposiciones, sino también, un blog de noticias referentes al diseño y afines, entrevista a diseñadores y vienen nuevas cosas. La idea es que El Súper Cartel, también tenga exposiciones de otros rubros del diseño y en eso estamos trabajando. Queremos también dejar tutoriales y material para estudiantes y profesionales del diseño que les sirva al momento de trabajar y hacer entregas. Vendrán mas ediciones y sorpresas en cada una de ellas.

PANGRAMAS

PANGRAMAS.COM // TWITTER.COM/PANGRAMAS // BEHANCE.NET/PANGRAMAS // VIMEO.COM/PANGRAMAS

sencillez en la comunicación y que un proyecto bien ejecutado llama a otros.

He trabajado mucho en casa pero también en la universidad y en estudios creativos bastante activos, está bien porque compartes ideas y ves otros puntos de vista, pero debo confesar que mi preferencia siempre será estar freelance. ¿Cómo fueron tus inicios?

PS: Creo que lo primero que hice fue diseño web y algo de motion, luego me fui a los visuales, donde conocí a un montón de gente que me aportó ideas y me apoyó para seguir haciendo cosas.

Me interesé muchísimo por la tipografía, esa fue la clave, allí descubrí lo que de verdad quería hacer… jamás toqué un rotulador o unas tijeras, mas bien mucho software y lenguajes de programación visual. Ahora que tuve la oportunidad de estar en contacto con universidades y hacer trabajos acá, me di cuenta de lo importante que era un papel en blanco a la hora de crear.

POR DJ ELEKTOR

PEDRO SANOJA ES UN VENEZOLANO AFINCADO EN EUROPA ES EL COMMANDER EN SU PROYECTO PANGRAMAS, DESDE BARCELONA NOS COMENTA COMO ES TRABAJAR EN EL COMPETIDO MUNDO DE LA CREACIÓN GRÁFICA Y DISEÑO.

¿Cómo es vivir en Europa y trabajar en el campo creativo?

Pedro Sanoja: Después de un tiempo ya por estos lados, veo a Europa como una montaña rusa, subes y bajas, cuando estas arriba la puedes pasar muy bien...

BCN me ha permitido desarrollarme, nuevas maneras de visualizar las ideas, buscar la

¿Qué proyecto has visto recientemente que recomiendes?

PS: The Janus Machine de Kyle McDonald está brutal... ves muchas cosas acá en BCN, la expo “Antártida, temps de canvi” de Mireya Masó esta buenísima, aunque no fue tan bien vista en el público. La

publicación “New Papers” de Disismaineim esta súper bien, muy pendientes de estudios emergentes como United Fakes o Canada. ¿Planes Futuros ?

PS: Estoy instalando mis cosas ahora en un espacio con dos freelance de acá en Barcelona, eso ayudará un montón, abrimos puertas en un mes.

También estoy armando un Blog de tipografía que en octubre sale a la luz con otro colega de Buenos Aires, estoy buscando abrir puertas en otras ciudades. Ahora trabajo en algo con gente de Berlín y estudios que hacen cosas en el norte de Europa y hasta en China.

Busco salir un poco del rollo “local” y creo que BCN funciona bien como trampolín a otras movidas fuera. ¿Qué te dice Maracaibo?

PS: Tuve la oportunidad de ir hace poco y creo que es una ciudad muy grande y con ganas de cambiar, hay un talento rebelde y con buenos acabados, moda, ilustración. El rol del diseñador allá sin duda debería ser unirse a ese cambio y mostrar esas cualidades fuera de la ciudad, con más organización, experimentación y presupuesto para los proyectos que de verdad son interesantes.

QUINCE

EDUARDO BALPÉR POR PAOLA ESCARAY @PESCARAY

DÍAS ATRÁS CONVERSAMOS VÍA E-MAIL CON EL ARTISTA PLÁSTICO EDUARDO BALPÉR, NACIDO Y RADICADO EN EL ESTADO MÉRIDA, VENEZUELA. A TRAVÉS DE SU HISTORIA Y SUS PINTURAS, LO MÁS GRATO FUE ENCONTRAR UN ARTISTA CON UNA HABILIDAD CREATIVA E INNATA. BALPÉR CUENTA YA CON DOCE AÑOS DE TRAYECTORIA ENTRE PINCELES Y LIENZOS. ESTA ENTREVISTA NOS PERMITIÓ CONOCERLO UN POCO MAS.

al arte?

Eduardo Balpér: Desde pequeño he tenido habilidades para dibujar y pintar, aprendí a usar distintas técnicas, lápiz, creyones, acuarelas, entre otros…Todas estas me llevaron al óleo.

En 1.999 realice mis primeras obras, distintas a las que hago hoy en día. Fueron dos años en descubrir un estilo que me hiciera sentir a gusto. Doce años después considero que la mayor influencia al arte, fue el apoyo y criterio positivo en lo personal (familia y amistades) y profesional (colegas y artistas).

Con el tiempo fui poco a poco ampliando conocimientos. No haciendo arte, viviendo arte!

Plasmando vidas y vivencias en los lienzos, que son de ustedes, quienes la observan, admiran, critican y se hacen parte de cada una de ellas.

Eduardo Balza Pérez es un Artista Plástico y Diseñador Gráfico, nacido en Mérida, al occidente de Venezuela, en la llamada Ciudad de los Caballeros. Desde niño comenzó dando sus primero pasos en el dibujo y la pintura.

En su adolescencia sus preparaciones universitarias y técnicas le fueron de gran utilidad y definición para

NOW: ¿Por qué decidiste dedicarte a las artes plásticas?

Balpér: Desde niño he tenido habilidades para el dibujo y la pintura. En mí nace un talento creativo, que se plasma en papeles y lienzos a través de mis manos. Es algo innato, para serle sincero no fui a escuelas de dibujo, ni pinturas. Mis escuelas fueron los tiempos libres en la casa, en el colegio

conceptos del arte y la historia.

Con el tiempo ha estimulado más su espíritu en la pintura, especialmente en las técnicas de óleos y acrílicos. El entorno social y profesional que le rodea concluye que el dibujo, la pintura, el arte en sí, es la sangre que corre por sus venas. Considera él mismo que los mejores maestros son un lápiz y un papel. Su trabajo ha

traspasado fronteras, sus más de 100 obras originales están ubicadas en distintas partes de Venezuela, y en otros países como Estados Unidos, México, Colombia e Italia.

Hoy en día, Balpér aun reside en su ciudad natal, continua trabajando…

NOW: ¿Qué influencias tempranas tuviste con respecto

DIECISIETE VEINTIUNO

“LAS ESTRATEGIAS MÁS GRANDES DE UN PINTOR, SE EXPRESAN A TRAVÉS DE SUS OBRAS, PORQUE EN ELLAS SE DEMUESTRAN, EL ESFUERZO, LA INSPIRACIÓN, LA CONSTANCIA Y SENTIMIENTO AL ARTE”

y en la universidad. Desde que inicié con la pintura al óleo, le fui agarrando gusto, y mucho más a medida que ajenos a mi entorno familiar y profesional opinaban de manera positiva, y negativa porque siempre las hay, y eso motiva más y más a cualquier artista, a cualquier profesional, de seguir adelante, sin marcha atrás. Van un poco más de doce años trabajando en esto, me siento satisfecho, no es un trabajo fácil, pero tampoco difícil. Fácil sería sentarse frente a la televisión y no hacer nada. Difícil es sentarse frente al lienzo y pintar algo que te llegue a ti, y a todos aquellos quienes ven la obra.

Ese es el trabajo de un artista, por eso me gusta y considero que serán muchos años los que Dios me dará. He aprendido y seguiré aprendiendo lo que es el arte, la pintura al óleo. Es mi tarea en esta vida, pintar, crear, demostrar al mundo lo que mi mente puede pensar, lo que mi corazón y alma pueden sentir y lo que mis manos pueden hacer.

NOW: ¿Quiénes son en tu carrera, los Maestros, con los que más te sientes identificado?

Balpér: Para serte sincero no tengo un maestro a seguir.

He visto por distintos medios de comunicación biografías, trayectorias, anécdotas de grandes artistas de la pintura, inclusive de la música.

Considero que cada artista tiene su estilo propio, un estilo que refleja lo que son o fueron en sus vidas. No me identifico con ninguno. Todos tenemos en común un trabajo único, bonito y muy apreciados por la gente, el arte, pero somos totalmente distintos en personalidades.

Respetando sus formas de ser y vivir, el arte es un trabajo y un estilo de vida que se debe llevar con mucha ética personal y profesional, el respeto hacia otros artistas. Admiro pinturas de otros artistas famosos y no tan famosos, cada uno tiene un estilo muy particular. He

compartido conocimientos y opiniones con otros artistas de mi país y parte del mundo. En mayoría respetamos a aquellos grandes maestros de arte, que hoy son parte de la historia: Da Vinci, Dalí, Picasso, entre otros, personajes de apreciar y respetar. Desde que inicie al mundo del arte, la pintura, para mí, mis mejores maestros son, un lápiz y un papel, ellos te abren las ventanas al aprendizaje.

NOW: ¿Cómo definirías técnicamente tu trabajo?

Balpér: No es lo que yo defina, sino como lo definan los demás.

Aprecio y valoro mi trabajo, mis pinturas cada una tiene un toque especial, momentos de vida propia o ajena plasmo en cada curva, en cada pincelada.

Mi estilo no sé si sea el único en el mundo, pero ha sido recibido con gran aceptación, en galerías, museos y por personas de mi país y del mundo. Trato de darle estilos abstractos, surrealistas y figuritas a cada obra, el contraste de los colores, sean cálidos o fríos, da un estilo distinto. Me inclino mucho en pintar ángeles, al cual denominé alas blancas.

Pero he pintado distintos temas, en el que el estilo Balpér siempre está y estará presente.

Como dije al principio no soy yo quien defina mi trabajo, mi trabajo lo definen ustedes y mientras su definición sea sincera, ten por seguro que seguiré llevando con alegría mi nombre, mi estilo, mis obras.

NOW: ¿Qué sientes cuando terminas tú Obra y ya está lista para ser expuesta?

Balpér: Desde que comienzo a darle forma y color a un lienzo, el sentir es de alegría, animado a continuar con un bonito trabajo. Motivado e inspirado en lograr lo que yo quiero, a medida que voy jugando con los pinceles y óleos sobre los lienzos. Cuando doy la última pincelada y firmo la obra, la satisfacción es grande. El arte, es un talento, en el que

la palabra trabajo se debe convertir en paciencia. Algunos dicen que es fácil, pero hay que trabajarlo y dedicarle tiempo y mentalizarse en lo que vas haciendo. Enfocarte en la idea que estas creando y plasmando para lograr llegar a la mente, al corazón, al alma de quien observa o adquiere la obra.

Siempre digo: “cada pincelada es un segundo, cada segundo es un paso al éxito”, una obra finalizada para mí es un gran éxito, una alegría, me siento bien, y satisfecho por el talento que Dios me ha regalado y como tal lo aprovecho al máximo, para que los que están a mi alrededor, ustedes, se sientan parte de ellas, las obras.

NOW: ¿Próximamente harás algunas exposiciones?

Balpér: Para finales de este año, una exposición individual en mi ciudad natal, Mérida. Para mediados del mes de septiembre, hay dos exposiciones de artes colectivas, una en México y otra en Estados Unidos, junto a otros grandes artistas plásticos del mundo. Para el mes de octubre una Exposición Nacional de Arte, organizada por la Universidad Nacional Abierta. Estoy en conversación con una Galería de mi ciudad, para realizar una exposición en la ciudad de Bogotá, Colombia, junto a otros dos o más Maestros del Arte. Ya para el próximo año 2012, se está pautando exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Uruguay y México, Dios mediante.

NOW: ¿Que te planteas para tu futuro?

Balpér: Toda persona tiene grandes sueños. Toda persona se fija metas. Para mí, los sueños del futuro, son los retos del presente. Muchos planes, muchos proyectos que con el tiempo he de realizar paso a paso, con responsabilidad, con ética personal y profesional, con pie firme y sobre todo con fe.

Ubicación de Obras: Venezuela: Mérida, Estado Mérida / San Cristóbal, Estado Táchira / Caracas, Distrito Federal / Porlamar, Estado Nueva Esparta / Maracaibo, Estado Zulia / Valencia, Estado Carabobo / Puerto Ordaz, Estado Bolívar / Maracay, Estado Aragua Internacional: Buenos Aire, Argentina / Bogotá, Colombia / Sao Paolo, Brasil / Ciudad de México.

D.F, México / Tijuana, México / New York, Estados Unidos / San Diego, Estados Unidos / Pescara, Italia / Roma, Italia / Londres, Inglaterra / Madrid, España / Tenerife, España / Ciudad de Panamá, Panamá / Líbano, República Libanesa.

Contactos: Artista Plástico Eduardo Balpér / www.youtube.com Artista Plástico Eduardo Balpér / www.facebook.com

Correo Electrónico Personal: eduardo_balper@hotmail.com

JU SIN JURADO NO PUEDE HABER CONCURSO JERIHELY LEAL SERGIO RODRIGUEZ SOJO LUIS MANUEL AMARO

VEINTE

UR VEINTIUNO

JOTA LEAL Ilustrador venezolano. www.j-exhibit.com www.behance.com/budaperez (Manager)

SERGIO RODRIGUEZ SOJO http://facebook.com/dogwasher http://dogwasherstuff.tumblr.com/ http://minimalpostervzla.tumblr.com/

LUIS MANUEL AMARO http://www.behance.net/kaladze/ http://minimalpostervzla.tumblr.com/

IL I MUESTRA

ILUTRACIÓN

DE NOW GUIL LUGO VANIFATIEVA JULIA GISELLE VITALI PAOLA MARROQUIN RAFAEL SARMENTO ANDREA ARGÜELLO HENRY CASANOVA CATHERIN BRACA RICARDO BRACHO ORIANA CHALBAUD

VEINTIOCHO

LU

VEINTINUEVE

1

1

GUIL LUGO Ciudad: Cabimas, Edo Zulia

Titulo de la Obra: El circo está en la ciudad Técnica: Mixta sobre cartón Concepto: El concepto de las ilustraciones está basado en la película “Freaks” del Tod Browning de 1932, acerca de las deformidades humanas y el circo. Como punto de partida tenemos un análisis de la vida circense desde el punto de vista emocional, así surgiendo la pregunta ¿Qué tan feliz serán? Está basada en la capacidad vivir en la monotonía de realizar un espectáculo como única labor, como único estilo de vida, lo cual llevaría a realizar otra serie de pregunta, ¿Por qué este estilo de vida? ¿Cómo transmitir las mismas emociones con cada apertura de telón? ¿Cómo afecta saber que son objetos de risa? Cada uno de los personajes cumple un papel, detrás de un payaso, la tristeza; detrás de una patología genética o “deformidad”, admiración; y por ultimo ¿Qué hay detrás de una persona que no tiene educación en un tubo colgante?

Felices o no, es un modo de vida, señores el circo llegó a la ciudad.

La película “Freaks” Prohibida en el Reino Unido por su alto nivel de desagrado para la época.

@ANDGUIL WWW.FLICKR.COM/PHOTOS/ANDGUIL/ galc1189@gmail.com

2

VANIFATIEVA JULIA I’m working in TSUM department store in the branch of creative such as designer of windows. I finished the Textile Academy in Ivanovo, were I was studying of costumes, then I was interested in the contemporary art and street art. Today I’m studying in High British School of Art and Design departure of Visual Communication.

Adam&Eva - Hand drawing sceth and photoshop. http://www.behance.net/vanifatieva-j

3

GISELLE VITALI Giselle Vitali nace en Caracas, Venezuela, un día de junio de 1989, es Ilustradora egresada del Instituto de Diseño de Caracas con mención de honor y ha cursado postgrado en la ciudad de Barcelona, España.

“No creo en el “buen” y “mal” ilustrador, creo en aquella persona que es capaz de ser constante para consigo misma y vivir eternamente enamorada de su profesión (un reto para mí misma, siendo géminis), creo por sobre toda las cosas en la evolución y la esencia.

Mi intención es aprender y crecer, nutrirme de una óptica diferente para aplicarlo bajo mi propio razonamiento y sentir. El compromiso con mi país ocupa una prioridad en mí, por consiguiente, mas allá de estar del otro lado del charco o no, estoy al pendiente de la movida venezolana, que – a pasito tuntún – madura. Confío en que el mundo de la ilustración y el diseño se abstraigan de cualquier movimiento (positivo o no) de la situación actual y posterior de Venezuela, para que así, siga madurando a su ritmo y por un camino propio.”

Los proyectos pendientes de Giselle Vitali son muy diversos, como crear sobre nuevos formatos, ilustrar para marcas de camisetas o zapatos, seguir creando material ilustrado para contenido medico-científico y continuar la escultura y las artes plásticas en general ya que ha estado ausente por mucho tiempo en esta área – nos confiesa – Su futuro no pretende verlo en una bolita de cristal. Seguirá evolucionando, abierta a lo inimaginable, así como también trabajando diariamente por un sueño y la realización óptima de muchas metas.

La pieza seleccionada, es resultado de un trabajo de la universidad perteneciente al postgrado, el cual nace bajo el requerimiento de: ilustración para camisa -> chica + animal -> libre. Bajo la tutoría de Conrad Roset. http://gisellevitali.blogspot.com/ http://gvitali.es/

MARIA PAOLA ROSALES MARROQUIN Doria come spaghetti http://nawis-estudio.blogspot.com/ rosales.marroquin.p@gmail.com nawis.m@gmail.com

RAFAEL SARMENTO king of enthropy http://rafsarmento.blogspot.com/ http://www.behance.net/raf http://www.flickr.com/photos/rafsarmento

ANDREA ARGÜELLO Sin título andreishh@gmail.com http://www.flickr.com/photos/andre_0604/

HENRY CASANOVA Vota sin http://www.behance.net/hcasanova http://henryhumor.wordpress.com/

CATHERIN BRACA Autorretrato catherinbraca@gmail.com catherinbraca@hotmail.com http://catbraca.blogspot.com/

RICARDO BRACHO Mi Vida Rock & Rolla. www.behance.net/art3sano twitter: @art3sano www.flickr.com/photos/art3sano vimeo.com/art3sano

ORIANNA CHALBAUD Beatles baby oreodiaz@gmail.com http://oodigoyo.blogspot.com/ http://facebook.com/orichalbaud

M SOY MÚSICA 1000 DRAGONES DJ ELEKTOR PIPPO VOKODEK MASSERATTI 2LTS

CINCUENTA

M

1000 DRAGONES POR ERNESTO PÉREZ @BUDAPEREZ

“MARACAIBO DESDE HACE AÑOS ES DE LAS CIUDADES QUE MEJOR ESTÁ EMPAPADA DEL SONIDO EN EL PAÍS.”

DESCARGA EL SHOW #061 ELEKTOR & PIPPO @ EN VIVO LA MEGA 99.7FM

CINCUENTAYDOS

DJ ELEKTOR ¿Cómo es la movida electrónica en Maracaibo?

El movimiento en Maracaibo ha crecido bastante. Aunque no haya clubes o sitios donde semanalmente ocurran fiestas con permanencia, es muy particular que el publico acá siempre esté al tanto de lo que le gusta, indaga por si mismo en cuanto a estilos y derivaciones de los ritmos, lo cual genera buena onda en la pista de baile. A pesar de la ausencia de locales especializados, Maracaibo desde hace años es de las ciudades que mejor está empapada del sonido en el país.

matrimonio entre el trabajo de la gráfica con sus detalles y el trabajo que hago con la música. El Diseño en la música es la parte visual de lo que se quiere decir con el sonido. He trabajado en esos tópicos con artistas venezolanos como: Pangramas, Modo, Threz, Art3sano, Cntrol X, entre otros… Respect!

¿Cuántos años llevan en esto?

Yo comencé en 1997 comprando algo de música y ya desde 1998 enfocado en ser DJ y buscar mi sonido.

El mundo esta globalizado por las redes sociales. ¿Cómo los ha ayudado esto a ustedes como músicos?

Sin duda ayuda mucho. No es un secreto que por estas vías muchas cosas se pueden lograr. Es el punto inicial para comenzar proyectos y pactar colaboraciones. No hay límites, puedes mantener una relación estrecha con gente a quien antes era bastante difícil llegar.

¿Qué tan importante es el diseño y la ilustración en su música?

Siempre ha sido importante, desde los inicios hubo un

¿A dónde les gustaría llevar su música?

Me gustaría llevarla a donde la quieran recibir. Siempre con expectativas infinitas.

¿Cuál es su techo musical?

No veo límites en la música.

Desde siempre he creído que la música esta ahí y solo hay que oírla y disfrutarla. ¿Qué han sacado de la experiencia en radio?

Es excelente, oigo radio a nivel mundial y siempre ha sido uno de los objetivos importantes en mi visión. He trabajado con varios programas radiales a lo largo del tiempo (Radio K set - 2003), (Squat Radio - 2005) y actualmente 1000Dragones. ¿Su música es un don de Dios o ensayo y error?

Creo que es algo personal y natural.

Vivimos en una ciudad donde los contactos son claves para darte a conocer ¿Qué hace un músico sin palanca en Maracaibo?

Magia Negra! Jajaja! Hablando seriamente no creo mucho en los contactos, obvio que son importantes para

desarrollarte y siempre son bienvenidos. Pero no creo que sean vitales. Creo más en la calidad y constancia del artista por encima de los contactos o palancas. Yo comencé comprando discos cuando muy pocas cosas sucedían en la ciudad, después empecé a mezclar y hacer música y posteriormente todo fue fluyendo naturalmente.

Junto a mis amigos (Pippo, Uglynelzon, Mickey, Mischa, Pangramas, Jncho, Fly, Ram y muchos más) hemos hecho cosas importantes desde Zero. Por ejemplo : Vokodek Music , Massv Halloween, 1000Dragones , The Greenside y mil conceptos de fiestas muy bien recibidos. La clave esta en No Parar Nunca.

@VokodekElektor www.vokodekmusic.com www.1000dragones.com

PIPPO

VOKODEK ¿Cómo es la movida electrónica en Maracaibo?

Creo que es una de las escenas mas interesantes y consecuentes en nuestro país, la apertura musical de la gente [el público] es bastante amplia y muchos saben bien lo que están escuchando, cosa que no pasa mucho en el resto del país y para nosotros como DJs músicos es algo vital.

ambas cosas, nunca hemos pensado solo en trabajar la música o viceversa, siempre cuando tenemos un track o un evento ya definido es porque también lo tenemos listo en la parte gráfica. Para nosotros es súper vital un buen diseño que llegue directo al público para poder expresar lo que sentimos con ese trabajo que estamos realizando.

¿Cuántos años llevan en esto?

Mezclando para público 13 años [1998] escuchando música unos 15 - 16 aproximadamente.

El mundo esta globalizado por las redes sociales. ¿Cómo los ha ayudado esto a ustedes como músicos?

Hmmm es una de las nuevas herramientas vitales para nuestro trabajo, lo usamos para difundir toda nuestra información, eventos, etc.

¿Qué tan importante es el diseño y la ilustración en su música?

Desde siempre ha sido súper importante para nosotros

¿A dónde les gustaría llevar su música? ¿A dónde? no sé, ningún lugar en especial, la idea es que suene por el mundo. ¿Qué han sacado de la experiencia en radio?

En este tema de la radio es donde estamos ahora mas nuevos y queremos crecer en él, nos gusta muchísimo poder compartir y mostrar nuestros gustos musicales a un nivel tan masivo como lo es la radio. ¿Su música es un don de Dios o ensayo y error?

La música es un DON de Dios para todos los humanos, es alegría para la vida - estamos quienes nos apeguemos mas a ella y podemos decir que es un

don, pero sin duda todo músico crece y vive con el ensayo y error.

Vivimos en una ciudad donde los contactos son claves para darte a conocer ¿Qué hace un músico sin palanca en Maracaibo?

Creo que para TODOS LOS MUSICOS - ARTISTAS con palanca o sin palanca la formula es trabajar trabajar y trabajar , la constancia lo es todo para todos. ¿Héroes en sus vidas?

Thomas Alva Edinson MegaMan

@PippoVokodek www.vokodekmusic.com www.1000dragones.com

CINCUENTAYOCHO

MASSERATTI 2LTS

29/10

(ES.NECESARIO.ASISTIR) La primera parada del nuevo show “Covers” del dúo Masseratti 2lts es el sábado 29 de octubre a las 8:00 p.m., en la ciudad de Maracaibo, en el reconocido “Teatro Baralt”, donde la agrupación electrónica ha tenido el gusto de presentarse con diferentes shows, obteniendo un excelente recibimiento por parte de los habitantes marabinos.

Las entradas estarán pronto a la venta en las taquillas del Teatro Baralt.

Horario de la taquilla: De lunes a viernes 9 a.m. a 12:30p.m y de 1:30p.m. a 5 p.m.

CINCUENTAYNUEVE

S SOY MODA

MAIA GUTIÉRREZ JUAN DE LOS MARES (NEONLOVE)

SESENTA

POR MAIA GUTIÉRREZ GARCÍA

“DESENCADENÉ LA GUERRA AL CORSET Y, DE TODAS LAS REVOLUCIONES, LA MÍA SE HIZO EN NOMBRE DE LA LIBERTAD.” PAUL POIRET.

La ilustración como componente gráfico que lleva implícito un lenguaje de formas, un mensaje, existe desde el paleolítico; sin embargo, la ilustración de vestimentas es más reciente…

Se conocen ilustraciones de como vestían los caballeros medievales, y en los siglos XV y XVI, con el descubrimiento de nuevos mundos, se publicaron grabados con las indumentarias de los diversos grupos étnicos que poblaban aquellos parajes.

Para el siglo XVII los grabados sobre las modas inglesas y francesas causaban furor entre las mujeres de otras latitudes, y aproximadamente para 1670 empezaron a publicarse lo que serían las primeras revistas de moda.

La ilustración de moda, inmersa en los contextos socio – políticos y económicos ha sufrido cambios en el transcurso de la historia. En la época de la revolución francesa, las publicaciones periódicas de aquéllas revistas de antaño se vieron suspendidas y se trasladaron a Alemania, convirtiendo al país germano en el nuevo epicentro de las publicaciones de moda.

Con la conformación de los

Estado-nación tanto en Europa como en Norte América, la moda toma igualmente cariz nacionales y ya en el siglo XIX, en Estados Unidos se editan las famosas revistas dedicadas única y exclusivamente a la mujer y a la moda: Vogue, cuyo primer número apareció en 1829 y Harper’s Bazaar, fundada en 1867.

Los primeros años del siglo XX la ilustración de moda todavía seguía inspirándose en el pasado, la estética que seguía predominando en las revistas de moda era la del Art Noveau (corriente creada en 1890) y las elites adineradas todavía seguían fieles a los estrictos códigos de vestimenta que indicaban su posición social.

No fue si no hasta 1909 cuando el diseñador francés Paul Poiret (uno de los diseñadores más importantes del mundo contemporáneo), responsable de liberar a la mujer del corset, inspirado en los ballets rusos cuyas producciones presentaban ropas de colores exóticos y con muchos ornamentos, decidió presentar sus trajes con inspiraciones exóticas de una manera diferente, para ello encargó a Paul Iribe que ilustrase una

publicación promocional llamada “Les Robes de Paul Poiret” y a George Lepape que ilustrase “Le Choses de Paul Poiret”. Ambas publicaciones impresas en papel de alta calidad emplearon la técnica de la plantilla para cada capa de color que se pintaba a mano.

Siguiendo el ejemplo de Paul Poiret, comenzaron a salir publicaciones con las modas ilustradas. La más importante de la época fue la Gazette du bon ton (1912), cada publicación contenía grabados de las casas de moda más importantes, entre ellas las de Poiret y LANVIN. En Estados Unidos, Condé Nast, editor de la revista Vogue, invertía seriamente en ilustraciones hechas especialmente para sus publicaciones, y varios de los artistas que ilustraban la Gazette trabajaban para las tres ediciones de Vogue (francesa, británica y americana). George Lepape creó más de cien portadas ilustradas para Vogue mientras su archi rival Harper’s Bazaar firmó un contrato en exclusiva con Roman Petrovich Tyrtov, mejor conocido como Erté, quien fue uno de los ilustradores más representativos de esa época.

En la post guerra, la ilustración de moda comenzó a influenciarse por las nuevas corrientes artísticas como el Art decó , y las décadas de 1920 y 1930 representaron la edad de oro para la ilustración de moda.

Ese interés en mostrar la moda de la manera más detallada e informada posible reinaba en las publicaciones, nacía entonces un nuevo estilo en cuanto a ilustración de moda: el realismo, con Carl Erickson (Eric) como abanderado.

Pero poco a poco la ilustración fue perdiendo terreno frente a la fotografía, las portadas de las revistas comenzaron a ser fotografiadas y la ilustración fue relegada a las páginas interiores. Con el avance tecnológico, la fotografía a

color, y el auge de los fotógrafos de moda y sus musas/modelos, poco a poco contribuyó a que la ilustración de moda pasara a un plano secundario. En 1960 la ilustración de moda quedó disminuida en las revistas y sólo era reservada para la publicidad de ropa interior, accesorios ó los perfumes de DIOR. Esta decadencia de la ilustración de moda continúo hasta 1980 donde prácticamente luchó para sobrevivir.

En la actualidad y gracias a los programas creados en computadoras la ilustración de moda ha vivido un renacer, con un carácter mucho más accesible que imprime una familiaridad en la relación con el espectador. Como dijo un ilustrador de moda una vez “ el trabajo del artista de moda, consiste en explicar la historia del vestido”.

NEON LOVE FOTÓGRAFO JUAN DE LOS MARES Modelo: Maria Carlota Faria Accesorios: Irdia www.irdia.net Producción y Estilismo: Oh! Nena www.oh-nena.com Maquillaje: Andrea Moreno www.flickr.com/juandelosmares www.twitter.com/juandelosmares www.facebook.com/juandelosmares www.juandelosmares.tumblr.com

SESENTAYCUATRO

FO FOTO

NATASCHA LUNA - WHERE THE STREET HAVE NO.NAME

SESENTAYOCHO

OT

WHERE THE STREETS HAVE NO.NAME UN VIAJE POR LAS VÍAS DE MI PAÍS, PARA LLEGAR AL LUGAR MÁS HERMOSO DEL MUNDO EDITORIAL FOTOGRÁFICO POR NATASCHA LUNA http://nataschaluna.com/

SETENTA

SEMAFOROS DE CIRUELAS

086

UN HOTEL PARA NO QUEDARSE

TERMINATOR Y SU CAVITA

EN SOMALIA (KM 88). ESTAR AQUÍ ES UNA BUENA SEÑAL, PORQUE ESO QUIERE DECIR QUE FALTA POCO PARA LLEGAR.

ACÁ HAY MUCHO ESPACIO PARA UN RASCACIELO. TOTALMENTE ENAMORADA DE ESTOS PAISAJES.

RORAIMA DO I HAVE TO EXPLAIN MYSELF?

CI CINE JACK NICHOLSON

OCHENTAYOCHO

IN

JACK NICHOLSON LAS 5 PELÍCULAS QUE DEBES CONOCER DE JACK OCHENTAYNUEVE

1974 CHINATOWN

R, 2 HR. 10 MIN. DRAMA, MYSTERY & SUSPENSE, CLASSICS DIRECTED BY: ROMAN POLANSKI IN THEATERS: JAN 1, 1974 WIDE ON DVD: NOV 23, 1999 PARAMOUNT PICTURES RATINGS: 8.4/10 METASCORE: 86/100 TOMATOMETER: 100%

1975

ONE FLEW OVER THE CUCKOO’S NEST R, 2 HR. 13 MIN. DRAMA DIRECTED BY: MILOS FORMAN IN THEATERS: NOV 19, 1975 LIMITED ON DVD: DEC 9, 1997 RATINGS: 8.8/10 FROM METASCORE: 91/100 TOMATOMETER: 96%

1980 THE SHINING

R, 1 HR. 23 MIN. DRAMA, HORROR, MYSTERY & SUSPENSE DIRECTED BY: STANLEY KUBRICK IN THEATERS: MAY 23, 1980 WIDE ON DVD: JUN 29, 1999 WARNER BROS. PICTURES RATINGS: 8.5/10 METASCORE: 61/100 TOMATOMETER: 86%

1989

BATMAN

PG-13, 2 HR. 6 MIN. ACTION & ADVENTURE DIRECTED BY: TIM BURTON IN THEATERS: JUN 23, 1989 WIDE ON DVD: MAR 25, 1997 WARNER BROS. PICTURES RATINGS: 7.6/10 METASCORE: 66/100 TOMATOMETER: 71%

2006 THE DEPARTED

R, 2 HR. 32 MIN. ACTION & ADVENTURE, MYSTERY & SUSPENSE DIRECTED BY: MARTIN SCORSESE IN THEATERS: OCT 6, 2006 WIDE ON DVD: FEB 13, 2007 US BOX OFFICE:$132.3M WARNER BROS. PICTURES RATINGS: 8.5/10 METASCORE: 86/100 TOMATOMETER: 93%

CIEN

1 2 3 4 5

KANYE WEST, JAY-Z/OTIS http://youtu.be/BoEKWtgJQAU

PITBULL/GIVE ME EVERYTHING

http://youtu.be/EPo5wWmKEaI

ADELE/SOMEONE LIKE YOU http://youtu.be/Jc4IloO2oy4

MAROON 5/MOVES LIKE JAGGER http://youtu.be/iEPTlhBmwRg

MALUCA/QUE QUE

http://youtu.be/JFttQbkTKi0

PRÓXIMA EDICIÓN OCT/2011