PANIC No.3 - Videojuegos, anime & más

N° 3 · ABRIL · 2016

QUANTUM

BREAK El nuevo juego de Remedy que llega para salvar a la Xbox One.

SYMBION PROJECT· ENTREVISTA EXCLUSIVA // DOTA 2 · REPORTAJE ESPECIAL // ANIME GORE · SANGRE, TRIPAS Y BUENAS HISTORIAS // GEORGE KAMITANI · EL MÁS BELLO ARTE EN 2-D // REVIEW + RATCHET & CLANK · QUANTUM BREAK · NARUTO ULTIMATE NINJA STORM 4 · POKKEN TOURNAMENT · UNDERTALE // DRAGONBALL SUPER · RESUMEN // TOP 10 · VIDEOJUEGOS Y ANIME

ÍNDICE * WWW.PANIC.COM.PE

indice

06

38

48

50

22

Reviews + Los video juegos de los que no puedes dejar de leer.

06 / Entrevista Symbion Project 10 / Panoramic Uncharted 4: A Thief’s End

16

Especial El fenómeno Dota 2.

2

12 / Opinión El mundo real y los mundos virtuales 14 / Top 10 Video Juegos

38 / Artista George Kamitani y Vanillaware 46 / Top 10 Anime 48 / Anime Análisis Dragon Ball 50 / Especial Gore 54 / Colección Juguetes Geek

ABRIL 2016 * EDITORIAL

BUSCANDO SU IDENTIDAD UNA NUEVA OPORTUNIDAD PARA LA XBOX ONE. Desde que Microsoft anunció el Xbox One, su

ofrecer todo lo demás como valor agrega-

actual consola de videojuegos, la tuvo muy

do. Le sumaron además atractivos como la

difícil. Y todo se debió a una severa crisis de

exclusividad de Rise of the Tomb Raider, la

identidad. “Es para mejorar tu TV”, “Kinect es

posibilidad de jugar esos mismo exclusivos

parte indispensable de la experiencia” o “Es

en PC y la retro compatibilidad con su mejor

un producto que requiere estar siempre on-

consola hasta el momento, la Xbox 360.

line” son frases que los gamers, en especial

Irónicamente Quantum Break, nuestra por-

los miles de fans de Xbox, no olvidaremos.

tada del mes, es también parte de esa nue-

La mala comunicación dentro de su equipo y

va estrategia. A todas luces es un juego de

el cambio súbito de sus políticas espantó a

alta calidad, pero que pretende volverse un

más de un incondicional que vio a bien aban-

ejemplo de narrativa multimedia combinán-

donar el barco de Xbox y cambiar su plata-

dose con… una serie de televisión. Nuestro

forma de juegos por una PlayStation 4. Pero

análisis en Review + espera a quienes aún

Microsoft retomó el timón, con Phil Spencer

duden del potencial de Quantum Break en

al mando, y se decidió a renovar su identidad;

devolverle parte de su identidad gamer a la

a ser un producto de videojuegos primero y

Xbox One. Quién sabe; tal vez lo logre.j

En Portada: Quantum Break, producido por Microsoft Studios y desarrollado por Remedy Entertaiment.

Enrique “Junior” Martinez Dominique Millán PANIC

3

EQUIPO Y AMIGOS * WWW.PANIC.COM.PE

EQUIPO

EDITORIAL Enrique “Junior” Matinez editor en jefe Dominique Millán directora de arte Gabriela Ruiz redactora de anime Ernesto Arias editor de reviews Rafael Arias editor de reviews Alejandro Carrillo video Alexander Temoche asistencia

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4

ABRIL 2016 * EQUIPO Y AMIGOS

EQUIPO Y AMIGOS

Enrique “Junior “Martinez

Dominique Millán

Gabriela Ruiz

Ernesto Arias

Redactor, editor, blogger,

Diseñadora, ilustradora ser

Diseñadora de modas, fanática

Arquitecto e investigador. Una

podcaster y gamer el 120%

visual, feliz e hiperactiva. Adoro

del shonnen. En cada género

vez tuve que poner en una

del tiempo. Panic es mi nuevo

el anime y las locuras “lindas”

de anime busco una historia

declaración jurada que había

proyecto.

de Japón. doglover - Panic baby.

diferente y poco vista.

comprado un muñeco de Jar Jar Binks.

Alejandro Carrillo

Rafael Arias

Brigitte Lu

Carlos Porras

Fugitivo buscado.

Politólogo y Gestor Público. Mi

Ilustradora, diseñadora ,

Gamer y comunicador

carrera y los videojuegos van

amante de los conejos y de las

audiovisual. Trabaja en CMD y

de la mano definitivamente.

cositas “kawaii”. Fan nº 1 de

pasa el rato en DotA.

Si no trabajara, no podria

Sasuke Uchiha, me gusta los

comprarlos. El ying y el yang,

mangas y películas anime con

trabajar para jugar.

historias fuera de lo común.

5

ENTREVISTA * WWW.PANIC.COM.PE

Symbion Project ENTREVISTAMOS EN EXCLUSIVA AL PRODUCTOR MUSICAL DE ROCK BAND 2, KARAOKE REVOLUTION Y DANCE CENTRAL ENTREVISTA: ENRIQUE “JUNIOR” MARTINEZ

K

asson Crooker ha trabajado

¿Siempre has trabajado con videojuegos?

internet. Y ha habido demasiadas innovacio-

en videojuegos musicales por

Antes de trabajar en videojuegos tuve varios

nes en el campo del sonido gracias a internet.

quince años. Creció en una fa-

empleos. Pero un amigo, que sabía que esta-

Los MP3s, los codecs, compresión de audio; me

milia de músicos y desde tem-

ba descontento con mi situación, me ofreció

pareció fascinante y me dejé atrapar por ese

prana edad sabía que quería

trabajo en su estudio llamado Papyrus, que en

nuevo mundo. Aun si trabajaba en algún grupo

hacer algo con su vida que tuviera que ver con

los noventas desarrollaban juegos de carreras

musical, siempre lo más importante para mí fue

música y tecnología. Luego trabajar en video-

de NASCAR. Yo no era muy fan de NASCAR pero

la tecnología y he trabajado en empresas en las

juegos de carreras, el destino llamó a su puerta

trabajé ahí un tiempo. Luego el hermano de mi

que la tecnología para audio y como interactuar

y consiguió trabajo en Harmonix, los creadores

amigo, quien trabajaba en Harmonix, me dio un

con ella han sido lo primordial.  (cont. pag 8)

de Rock Band, y trabajó en varios proyectos, al-

tour por su estudio y me presentó a una entre-

gunos de los cuales seguro conoces. Porque si

vista de trabajo escribiendo música para Fre-

has jugado Frequency, Amplitude o incluso Gui-

quency y adaptando canciones para el juego.

tar Hero, definitivamente has visto su nombre en la lista de canciones.

Entonces tienes conocimientos técnicos…

Kasson es Symbion Project. Y esas canciones

En lo que se refiere a música, sí. Conocí los sin-

de synth-pop súper difíciles que te tomaba ho-

tetizadores y las baterías electrónicas en los

ras pasar, salieron de su mente.

ochentas. Antes de eso debía tomar clases de órgano de iglesia, piano y violonchelo para tocar

Tienes mucha experiencia musical. ¿Siempre

algo que me interesara. Pero cuando probé un

te has dedicado a la música?

sintetizador me quedé estupefacto. Podía re-

Desde secundaria sabía que quería trabajar en

producir tantos sonidos y usaba tanta tecnolo-

algo que tuviera que ver con música y tecnolo-

gía diferente que me enamoré del concepto de

gía. Saliendo del colegio me fui al Berklee Co-

la síntesis. Fue ahí que ingresé a Berklee a es-

llege of Music en Boston para estudiar síntesis

tudiar acústica, como funcionan nuestros oídos

musical, producción y acústica, el lado técnico

como el sonido afecta nuestro cuerpo, la tecno-

La nueva producción música de Symbion

de las grabaciones de audio. Mi principal meta

logía que se podía aplicar, sonido análogo, elec-

Project, “Semiotic”, está disponible en

era trabajar en un estudio de grabación y en

tricidad, tubos y circuitos. Tuve mucha suerte

descarga digital, CD y vinilo en www.

producción para grupos musicales.

porque todo esto pasó durante el despertar del

symbionproject.com

6

ABRIL 2016 * ENTREVISTA

“De repente en 2004 y 2005 mucha más gente comenzó a venir a nuestros conciertos. ¡Y traían copias de los juegos para darles autógrafos!”

7

ENTREVISTA * WWW.PANIC.COM.PE

 (cont. de pag 6) ¿Sabes programación?

de esos juegos! Gracias a Karaoke Revolution

Ya no trabajas en Harmonix pero sí con varias

No, no soy programador. No podría programar

pude trabajar como Director de Audio en otros

bandas.

algo ni para salvar mi vida. Prefiero mantener-

proyectos como Eyetoy Antigrav.

No tengo un empleo único, pero trabajo con grupos musicales todo el tiempo. Yo personal-

me en el lado creativo de los proyectos. Por suerte lo que sé me ha servido como para ma-

¿Te gustan los videojuegos musicales japone-

mente tengo dos: Symbion Project y Rocococo.

nejar liderar equipos de personas que sí podían

ses, como Dance Dance Revolution o la serie

Y es muy difícil trabajar con Rocococo porque a

enfocarse en la parte de programación. No me

Bemani?

la vez tengo tanto trabajo con Symbion Project.

siento completamente un extraño en el tema,

Me fascina REZ. REZ es uno de mis juegos fa-

Es bueno poder escoger a que proyecto le das

pero definitivamente prefiero ser un creativo.

voritos de toda la vida. También Parappa The

toda tu energía y también es bueno tener algo

Rapper, Unjammer Lammy… ¡Mojib Ribbon! Alex

más que hacer. Pero al final siempre terminas

¿Frequency fue tu primer proyecto de video-

(rigopulos, presidente de Harmonix) es fan de

decidiéndote por uno más que por el otro.

juegos musicales?

Mojib Ribbon. Él me presentó muchos de esos

Frequency fue mi primer juego con Harmonix.

juegos como Patapon y Elite Beat Agents.

Te hemos visto usar un keytar en tus concier-

Encontré mi lugar ahí porque Harmonix le da

tos. ¿Qué otros equipos usas?

un gran valor a la integración musical en los vi-

En mis conciertos uso mucho el ketar. En mi

deojuegos. En ese entonces el estudio solo tenía veinte, tal vez veinticuatro empleados con mentalidad de start-up, llenos de energía y muy creativos. Para nuestro proyecto más difícil trabajamos dieciséis horas al día, los siete días de la semana por casi tres meses. Pero nada de eso importaba porque nuestro cuerpo y alma estaban en esos juegos. ¿Qué cambió al pasar de Frequency a Amplitude?

“Frequency tenía música electrónica, de tornamesa, nada de “pop” sino más subterráneo. (En Amplitude) tuvimos que usar canciones que les gustaran a todo tipo de público.”

estudio tengo teclados, moduladores y otros aparatos. Algunos son muy antiguos… ¡de los sesentas! Esos no los puedo llevar a un show.

Yo crecí escuchando a Depeche Mode, Erasure y New Order, y es muy interesante ver la evolución de los músicos que usaba un sintetizador a los DJs y las laptop bands de hoy. Yo personalmente no puedo dejar de lado experiencia musical en vivo. Hacer música electrónica es muy extraño porque la gente no ve a una banda “real” y “en vivo” en el escenario. Así que tienes que

Harmonix maduró. Teníamos nuestro primer

darle alguna forma de experiencia musical a tu

juego, vimos la respuesta del público y fue muy

presentación. Los teclados ayudan a afianzar tu

excitante analizar data de todas partes del

Tienes fans de tu música en todo el mundo.

performance y la gente se da cuenta que no es-

mundo. También, muchas de las ideas que tu-

¿Cómo afectaron los videojuegos en esto?

tán viendo un show que sale de una laptop y ya.

vimos para Frequency no salieron en el juego

Cuando comencé a trabajar en Harmonix tam-

Los keytars con cosas reales y físicas y además

final. Con la secuela tuvimos la suerte de poner-

bién comencé una nueva banda, Freezepop. Es

te permiten moverte. Ahora sólo uso un keytar

las a prueba. Por ejemplo, en Frequency descu-

más, a mi entrevista de trabajo llevé el primer

pero he tenido varios. Tocando en vivo, se rom-

brimos que jugar en el entorno del “tubo” tenía

EP de Freezepop para que vieran que podía es-

pen con facilidad.

sus beneficios pero también sus desventajas y

cribir synth-pop y drum n’ bass. La popularidad

por eso cambiamos el entorno a una “carretera”

de Freezepop se notaba porque teníamos can-

Te vimos en los créditos de Dance Central…

plana en Amplitude. Algo que también quería-

ciones como “Science Genius Girl” en Frequency

Sí, fui líder de proyecto de Dance Central y

mos era incluir diferentes estilos de música en

y “Sprode” en Amplitude. Y lo más increíble fue

Dance Central 2. Cuando se preparaba el pri-

la secuela. Frequency tenía música electrónica,

incluir “Get Ready 2 Rokk” en Guitar Hero. Sa-

mer Rock Band, Harmonix tenía cerca de cien

de tornamesa, nada de “pop” sino más subte-

bíamos que había una base de fans de la banda

empleados. Pero luego Viacom (los dueños de

rráneo. Así que para el nuevo juego tuvimos que

en los Estados Unidos y Europa, pero de repente

MTV) compraron el estudio y crecieron a más

usar canciones de bandas que les gustaran más

en 2004 y 2005 mucha más gente comenzó a

de trecientos cincuenta. Eso dio muchas opor-

a todo tipo de público. O sea, hasta Weezer tiene

venir a nuestros conciertos. ¡Y traían copias de

tunidades para crecer. Después de los juegos

una canción ahí. Fue algo muy interesante.

los juegos para darles autógrafos! Freezepop

de karaoke me volví más un gerente que un

pudo firmar un contrato con una división War-

creativo y eso me aburrió bastante, así que me

También trabajaste en Karaoke Revolution…

ner Music porque el hijo de uno de sus ejecutivos

ofrecieron un puesto en la división de prototi-

Luego de Amplitude, Konami nos propuso tra-

era fan de Guitar Hero y tocaba “Less Talk More

pos. Me encargaron un juego de iPod llamado

bajar en un juego de karaoke. ¡Hicimos muchos

Roxx” todo el día.

Phase, pero que pasó desapercibido pues aca-

8

ABRIL 2016 * ENTREVISTA

baba de salir Rock Band. Luego me llamaron

Mencionaste a Naoko Takamoto. ¿Es la can-

nario. Toda la tecnología debe madurar para ser

para liderar al proyecto Rock Band 2 y después

tante de “Cool Baby” de Amplitude?

exitosa y sí Microsoft se mantiene mejorando

al prototipo de Rock Band 3. Y en medio de

Sí, no conocimos en Frequency. Ella trabajó para

los HoloLens a futuras versiones, el resultado a

todo apareció Dance Central. Uno de mis sue-

Harmonix por muchos años. Tiene mucho talen-

va ser increíble. j

ños era producir un juego de baile así que me

to y es una increíble cantante. También fue pro-

uní al equipo de desarrollo de DC y DC2. ¡Y era

ductora de The Beatles Rock Band y todos los

un equipo extraordinario! Naoko Takamoto y

juegos de Dance Central. Ahora estamos traba-

Matt Boch le pusieron el alma a ese juego, bus-

jando juntos en un proyecto musical y sacando

cando a los mejores bailarines y coreógrafos.

unos EPs.

Y también tuve a excelentes técnicos como Marc Flury que trabajó con el reconocimiento

¿Algún proyecto de videojuegos en el que es-

del cuerpo en Kinect y fue el programador prin-

tés trabajando?

cipal de Dance Central. Gracias a él ese juego

Acabo de trabajar con Microsoft en un tema de

se convirtió en una muestra de lo que Kinect

tecnología de audio espacial para su proyecto

podía lograr. Ahora Mark está haciendo su pro-

HoloLens. Yo sé que todo el mundo está como

pio juego llamado Thumper. Es grandioso verlo

loco por la Realidad Virtual en estos días pero yo

en un proyecto propio.

veo a HoloLens como algo realmente revolucio-

“Todo el mundo está como loco por la Realidad Virtual, pero yo veo a HoloLens como algo realmente revolucionario”.

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PANORAMIC * WWW.PANIC.COM.PE

UNCHARTED 4: A Thief’s End LA ÚLTIMA AVENTURA.

10

¬ Desarrollo: Naughty Dog

¬ Director: Bruce Straley / Neil

¬ Publicación: Sony Interactive

Druckmann

Entertainment

¬ Música: Henry Jackman

¬ Plataforma:

¬ Lanzamiento:

PlayStation 4

10 de mayo de 2016

ABRIL 2016 * PANORAMIC

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OPINIÓN * WWW.PANIC.COM.PE

ERNESTO ARIAS Arquitecto geek

El mundo real y los mundos virtuales: LOS GRÁFICOS Y LA REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA EN LOS VIDEOJUEGOS

L

os videojuegos como medio apare-

pero la premisa básica de que los espacios vir-

cieron gracias a los avances tecno-

tuales deben tener una función específica para

lógicos del siglo XX y, al igual que

el juego se mantiene tan relevante como al inicio.

el resto de la tecnología, estos han

Los espacios permiten el desarrollo de aventu-

evolucionado rápidamente. Origi-

ras, plantean objetivos, retos y cuentan historias

nalmente, la representación de los espacios era

a través de su arquitectura. La imagen y la con-

muy básica y se necesitaba apelar bastante a la

figuración de cada ciudad nos cuentan sobre su

imaginación de los jugadores para llenar los va-

pasado y nos permiten entender subconsciente-

cíos gráficos. Por ejemplo, en NASL Soccer (Inte-

mente lo que debemos hacer.

llivision, 1979), la cancha de fútbol y los jugadores estaban representados de un modo muy simple,

Gracias a este entendimiento, existen juegos que

pero resultaba suficiente para que los jugadores

intencionalmente buscan no ser realistas, como

entendieran lo que se buscaba expresar.

Monument Valley (Android, iOS, Windows Phone, 2014). El realismo pasa a un segundo plano, ya

Poco a poco fue posible plasmar espacios arqui-

que lo que se quiere es que el jugador tenga nue-

tectónicos más detallados. En juegos como Zelda

vas experiencias, que descubra un espacio con

II: The Adventure of Link (NES, 1987) comenza-

diferentes leyes naturales a las que tenemos en

mos a ver pueblos, viviendas y calabozos con un carácter distintivo. Lo interesante es que el espacio arquitectónico, en el “mundo real”, busca cumplir con funciones específicas diferenciadas; por ejemplo, un aula es para aprender, una co-

“La realidad virtual ya está aquí y permite transportarnos al interior de los espacios virtuales. ”

nuestro mundo físico. Incluso se comienzan a plantear juegos como Her Story (PC, 2015), en el que se usan escenas de espacios reales para transmitir una historia a través de una interface gráfica virtual. Las nuevas tecnologías permiten

cina es para cocinar, una pista atlética de 400m

tener una infinidad de posibilidades, el único lími-

es para correr, etc., pero en los videojuegos esto

te es la creatividad de los desarrolladores.

no es así. El objetivo principal del espacio arqui-

castillo de Peach en Super Mario 64 (Nintendo 64,

tectónico virtual es el de entretener al jugador,

1996) que por fuera parece un castillo tradicional,

En este momento, estamos viviendo un nuevo

por lo que sus características serán distintas. A

pero por dentro tiene una configuración muy dis-

salto en las tecnologías de representación grá-

pesar de que en un videojuego podamos contar

tinta. Esto solo es posible en un espacio virtual y

fica. La realidad virtual ya está aquí y permite

con aulas o cocinas, estas no estarán pensadas

tiene múltiples beneficios, no es necesario pensar

transportarnos al interior de los espacios virtua-

del mismo modo que en el mundo físico, lo que

en un material constructivo o una estructura, por

les. En algunos casos, como con el HTC Vive, uno

importa es que el espacio funcione para las in-

lo que las posibilidades arquitectónicas resultan

incluso se puede mover físicamente al interior de

tenciones del juego.

prácticamente infinitas.

un espacio virtual. Los límites entre los espacios virtuales y los reales han comenzado a borrarse

Las diferencias entre el espacio virtual y el es-

En videojuegos más recientes, como The Witcher

y será muy interesante ver cómo esto impactará

pacio real comienzan a ser más notorias con la

3: Wild Hunt (PC, PlayStation 4 y Xbox One, 2015),

en la jugabilidad existente y en nuestro modo de

transición a los gráficos 3D. Un buen ejemplo es el

el realismo de los gráficos resulta impresionante,

interactuar con los espacios virtuales.j

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ABRIL 2016 * OPINIÓN

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VIDEO JUEGOS * WWW.PANIC.COM.PE

VIDEO JUEGOS

TOP 10

Los + jugados y anticipados de la temporada

4. Star Fox Zero Wii U 22 de abril de 2016

10. Ratchet & Clank

7. Mirror’s Edge Catalyst

3. Dark Souls 3

PS4

Xbox One, PS4, PC

PS4, Xbox One, PC

12 de abril de 2016

24 de mayo de 2016

12 de abril de 2016

9. TMNT: Mutants In Manhattan 6. Battleborn

2. Quantum Break

PS4, Xbox One, PC, X360, PS3

Xbox One, PS4

Xbox One, PC

24 de mayo de 2016

3 de mayo de 2016

5 de abril de 2016

8. Overwatch

5. Doom

1.Uncharted 4: A Thief’s End

Xbox One, PS4, PC

Xbox One, PS4, PC

PS4

24 de mayo de 2016

13 de mayo de 2016

10 de mayo de 2016

14

ABRIL 2016 * ANIME ^_^

ANUNCIA EN

PUBLICIDAD@ PANIC.COM.PE

15

ESPECIAL * WWW.PANIC.COM.PE

EL FENÓMENO

DOTA 2 16

ABRIL 2016 *

ESPECIAL

ESCRIBRE: CARLOS PORRAS

HASTA HACE POCO LA CARRERA DE “DEPORTISTA PROFESIONAL” ESTABA LIGADA DIRECTAMENTE A DISCIPLINAS TRADICIONALES COMO EL FÚTBOL, ATLETISMO O (INCLUSO) EL AJEDREZ. PERO COMO PASA CON TODA TRADICIÓN, ALGO NUEVO E INCOMPRENDIDO LLEGA PARA CUESTIONARLO TODO. 17

ESPECIAL * WWW.PANIC.COM.PE

C

Bienvenido a Dota 2

arena de combate donde ganará el equipo

Dota 2 es un MOBA (o Arena de Batalla Mul-

que destruya la estructura principal enemi-

tijugador en Línea, por sus siglas en inglés) y

ga, conocida como “Ancient”. Cada miembro

es uno de los juegos para computadora más

del equipo deberá elegir su personaje entre

interesantes de los últimos años, no solo por

un pool de más de cien, además de “prohi-

su alto nivel competitivo sino por la gran co-

bir” el uso de algunos de ellos por el equipo

munidad de jugadores profesionales y fanáti-

contrario. Al final de esta fase conocida como

cos que ha logrado amasar. Creado por Valve

“draft”, cada equipo deberá tener cinco per-

Corporation (los mismos de Half-Life y Left-

sonajes únicos y enfrentarse a sus rivales

4-Dead), Dota 2 es la secuela de Defenders

valiéndose de sus fortalezas y debilidades. La

of the Ancients o simplemente DotA, un mapa

estrategia inicial influye mucho en el juego,

“mod” creado por usuarios del videojuego

pudiendo obtenerse una considerable ventaja

Warcraft 3: Reign of Chaos usando el motor

gracias a una selección inteligente de perso-

de editor de mundos. El mod tuvo muchas va-

najes.

on millones de dólares esperando al ganador

riantes, siendo la más popular DotA All-Stars,

El conjunto de habilidades de cada personaje,

como incentivo, cuestionar lo establecido se

la cual quedó como definitiva luego de la ver-

los objetos comprados, además del criterio y

hace más fácil. Es así como nació el fenóme-

sión 6.68. La popularidad de DotA sobrepa-

la capacidad de decisión de cada jugador en

no de los eSports. Y actualmente, encabezan-

só los límites de lo imaginable, tanto así que

momentos claves, son los motivos por el cual

do este fenómeno, está un juego cuyo nombre

Valve contrató a uno de los desarrolladores

Dota 2 se posicionó no solo como un buen vi-

ya es parte del vocabulario popular: Dota 2.

principales del mod, el jugador “Icefrog”, para

deojuego, si no como un espectáculo digno de

trabajar en Dota 2.

verse. Dentro del juego, cada jugador le pone

La premisa de Dota 2, así como la del DotA

un toque único a cada partida y a cada perso-

original, es bastante sencilla: dos equipos de

naje. Muchos juegos han aparecido dentro del

cinco jugadores cada uno se enfrentan en una

género, pero pocos son capaces de conseguir ese nivel de espectacularidad tan característico que tiene Dota 2.

“VALVE CONTRATÓ A UNO DE LOS DESARROLLADORES DEL MOD DE WARCRAFT 3 PARA TRABAJAR EN DOTA 2.”

18

ABRIL 2016 *

ESPECIAL

De vuelta al ruedo Con ansias de reclamar su trono, y luego de una larga y mediática batalla legal con Activision Blizzard (dueños legales del software de Warcarft 3 con el que se creó DotA), Valve se propuso a relanzar Defenders of the Ancients con una verdadera secuela: Dota 2. Su objetivo era recuperar a los fans que había dejado en el camino, salvando todo lo que hizo grande al mod original pero haciendo una versión propia. El resultado, a todas luces, fue impecable. Jugadores profesionales que ya se contaban por miles, además de millones de fanáticos, apoyaron a Valve en su cruzada. Una prohibitiva curva de dificultad no apta para principiantes impulsó aún más el espíritu competitivo y esto derivó a la orContrincantes

ganización de gigantescos torneos mundia-

Pero hay más de un pez en el agua. Mientras

les con sorprendentes premios en efectivo.

los fans esperaban una evolución del primer

Tal vez uno de los más populares hoy por hoy

DotA con nuevas opciones en la jugabilidad y

es The International, transmitido en vivo a to-

sin las limitaciones gráficas del juego original,

das partes del mundo y en múltiples idiomas,

ingresaron en la arena juegos similares como

que en 2015 llegó a repartir hasta 15 millones

League of Legends y Heroes of Newerth, y va-

de dólares en premios entre los participantes

rios jugadores migraron a ambos juegos.

que clasificaron. Y sí, el sólo hecho de clasifi-

League of Legends (conocido también como

car para The International significa dinero en

LoL) propuso un juego con un motor gráfico

el bolsillo. Tal vez por eso miles de jugadores

mucho más actual que el usado en WarCraft

profesionales se toman esto muy en serio.

3 y contaba con el atractivo adicional de ser

Hoy, League of Legends continúa a la cabeza

gratuito (free-to-play). Heroes of Newer-

de la movida MOBA mundial, pero Dota 2 to-

th nos mostraba una evolución real de DotA,

davía es quien manda en nuestro país. ¿Cam-

usando el mismo mapa y personajes con las

biará esto en un futuro próximo?

mismas habilidades, pero con un diseño distinto para así evitar problemas de derechos de autor. El gran problema de este juego es que se necesitaba un permiso especial para poder jugarlo, por lo que perdió una cantidad considerable de potenciales usuarios, posicionando así a League of Legends como el sucesor de DotA en las mentes de miles de los entusiastas de los eSports. Con el tiempo llegaron aún más juegos del mismo corte, pero ya era tarde: League of Legends era el nuevo rey de los MOBAs.

“LA ESTRATEGIA INICIAL INFLUYE MUCHO EN EL JUEGO, PUDIENDO OBTENERSE UNA CONSIDERABLE VENTAJA GRACIAS A UNA SELECCIÓN INTELIGENTE DE PERSONAJES.” 19

ESPECIAL * WWW.PANIC.COM.PE

La escena eSports local Dota 2 en el Perú ha abierto las puertas del mundo competitivo a miles de jugadores y los distintos torneos locales demuestran la gran aceptación de este juego. Perú es uno de los países con mayor nivel del continente y aunque aún no podemos competir con las grandes organizaciones que existen en el extranjero, varias empresas ya han empezado a apostar por distintos jugadores latinoamericanos.

Gran parte del éxito de Dota 2 en nuestro país se debe a la proliferación de cabinas de internet (conocidos como “Lan Centers”), donde día a día se reúnen distintos jugadores con el fin de competir entre ellos y saber quién es el mejor. Dota 2 es, en esencia, un juego para equipos y aunque la habilidad individual es muy necesaria, para sobresalir vas a tener que aliarte con jugadores de tu mismo nivel y con las mismas ganas que tú de triunfar.

Pero, ¿cuál es nuestra mayor debilidad? La comunidad “dotera” peruana a veces peca de

Evil Geniuses, campeones del torneo The International 2015.

informal y aunque ya vemos a varios auspiciadores enfocados en apoyar a equipos locales, aún estamos en pañales en los que al gaming profesional se refiere. Al jugador latinoamericano le sobra habilidad y podremos

”(THE INTERNATIONAL) LLEGÓ A REPARTIR HASTA 15 MILLONES DE DÓLARES EN PREMIOS EN 2015”.

Newbee, campeones en The International en el 2014, se llevaron a casa 5 millones dólares.

20

ESPECIAL

ABRIL 2016 *

“AL JUGADOR LATINOAMERICANO LE SOBRA HABILIDAD, PERO LA INFORMALIDAD Y EL POCO PROFESIONALISMO OPACAN LA IMAGEN DEL GAMER”. nombrar a muchos jugadores reconocidos internacionalmente, pero la informalidad y el poco profesionalismo de algunos son los que opacan imagen que tiene el mundo sobre el gamer peruano. Ya son de conocimiento público los escándalos de algunos equipos que infringieron reglas que prohíben el “arreglo” de partidas con el fin de apostar ilegalmente, hoyo en el que varios jugadores de nuestro país cayeron por voluntad propia.

Son pocos los años que Dota 2 lleva entre nosotros y los millones de dólares en premios del pasado torneo The International son solo una pequeña muestra del potencial de este videojuego y de su ardiente comunidad.

No podemos desmerecer todo lo logrado por sus rivales cercanos, pero si hablamos de premios en efectivo (y por ende, también alcance mediático), Dota 2 no tiene rival.

No sabemos cuánto tiempo más se jugará entusiastamente al Dota 2 en nuestra región.

Muchos lo ven como un deporte, como una pasión o simplemente como un pasatiempo, pero la ventana de oportunidades que Dota 2 ha abierto no es algo para ignorar. Los videojuegos en el Perú están creciendo y Dota 2 está colocando a Latinoamérica en el lugar donde todos los amantes de los eSports quieren estar. Sólo hay que, como siempre, cuestionar a lo tradicional y seguir jugando.j 21

REVIEW * WWW.PANIC.COM.PE

LOS JUEGOS DE LOS QUE NO PUEDES DEJAR DE LEER

22

pag 24

POKKÉN TOURNAMENT

pag 26

RATCHET & CLANK

pag 28

QUANTUM BREAK

pag 32

UNDERTALE

pag 34

NARUTO SHIPPUDEN ULTIMATE NINJA STORM 4

ABRIL 2016 * REVIEW

ALGO MÁS QUE PUNTAJES En Panic jugamos y analizamos to-

quedar o tal vez revender, es parte

dos los videojuegos que caen en

de nuestro análisis.

nuestras manos. Y no sólo les da-

Y bueno, también le ponemos un

mos un puntaje (¡cualquiera puede

puntaje... sólo por si acaso. :D Dis-

hacer eso!). Que te enteres de todo

fruta de nuestra sección REVIEW+ a

lo bueno que tiene un videojuego, si

cargo de nuestros analistas e invi-

su historia cautiva o aburre, si es di-

tados especiales.

vertido o repetitivo, si te lo querrás

23

REVIEW * WWW.PANIC.COM.PE

POKKÉN TOURNAMENT

Cuando las batallas por turnos no son suficiente.

P

ensar en Pokémon es pensar en los clásicos

campo. El objetivo es posicionarse bien y hallar la opor-

RPGs para consolas portátiles de Nintendo.

tunidad perfecta para atinar un golpe certero. Por otro

Sin embargo, cada cierto tiempo la franqui-

lado, en el “Duel Phase”, el rango de pelea se acorta y los

cia nos sorprende con juegos de Pokémon

ataques varían en comparación con el “Field Phase”. Las

que se alejan del jurgo de rol tradicional,

llaves y golpes frontales se vuelven necesarios. Además,

como Pokémon Snap (N64), Pokémon Puzzle (N64 y GBC),

cubrirse con buen timing juega un rol crucial. Adicional-

Pokémon Rumble (Wii) ó Pokémon Battle Trozei (3DS).

mente, el juego brinda la opción de elegir dos Pokémon

Algunos de estos spin-offs son memorables y otros son

de asistencia por pelea. Estos Pokémon complementan la

rotundos fracasos. Pokkén Tournament es uno de los pri-

estrategia de cada jugador, así que elegir un buen equipo

meros: una entrega arriesgada donde todo pudo salir mal.

puede salvarte cuando las cosas se ponen feas.

No obstante, resultó en un gran aporte a la franquicia y a

En cuanto al gameplay, la variación de ataques entre cada

los juegos de pelea en general.

modo de pelea puede llegar a ser confusa para un juga-

Puntaje: 7.5 / 10

Pokkén Tournament permite participar de un verdadero

dor novato. Además, los tutoriales son algo complicados;

Pros: Buen juego para jugar

enfrentamiento, cuerpo a cuerpo, entre Pokémon. Para

pueden servir de referencia, pero el verdadero aprendizaje

con amigos o especializarse

muchos, este es un sueño hecho realidad ya que hasta

ocurre en el campo de batalla. El modo historia ayuda mu-

competitivamente.

ahora, la interacción entre Pokémon se ha desarrollado en

cho a aprender desde lo sencillo a lo más difícil, aunque

Contras: Controles complicados

la imaginación de los jugadores. Y aunque la cinemática de

por su larga duración resulta tedioso y repetitivo.

para novatos. Historia predecible.

las batallas ha mejorado progresivamente en cada juego,

Sobre los personajes, se pueden elegir Pokémon de todas

Disponible en: Wii U

las mejoras han representado una ayuda visual más que

las generaciones, entre principales (16) y de asistencia

Arcade (en Japón)

verdadera acción.

(30). Sin embargo, poder elegir más Pokémon parece casi

Crear un juego de peleas novedoso es una tarea difícil,

obligatorio. A pesar de que Pikachu Libre es muy bueno,

Año Lo desarrolla

dado que es un rubro altamente desarrollado. A pesar de

colocar dos Pikachus entre las opciones, cuando existen

2016

este obstáculo, Pokkén Tournament logra presentar un

más de 700 Pokémon, suena algo injusto.

Bandai Namco

juego divertido para jugar entre amigos; y, a la vez, un jue-

La trama no es muy elaborada, rasgo repetitivo en muchos

go con potencial competitivo, apto para los jugadores más

juegos de pelea, pero eso no le resta crédito. El objetivo

The Pokémon

Lo publica

experimentados.

del juego es entretener a los jugadores, novatos, expertos,

Company

El secreto de su éxito es la doble modalidad de pelea. En

fans de Pokémon o solo fans de peleas. Tanto en gráficas,

Nintendo

cada batalla, existen dos fases, y ambas se intercambian

como en gameplay, escenarios y opciones Pokkén Tourna-

continuamente durante la misma pelea. Durante el “Field

ment es un juego completo que ofrece algo para todos los

Phase”, los Pokémon se encuentran distanciados. Es po-

gustos. Cuando tus Pokémon peleaban, no sabías lo difícil

sible lanzar proyectiles, evadir o deslizarse a lo largo del

que era para ellos. Ahora, tu estarás en sus zapatos. j

Bandai Namco

24

ABRIL 2016 * REVIEW

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REVIEW * WWW.PANIC.COM.PE

RATCHET & CLANK

¡Preparen sus armas, rangers galácticos!

A

unque no es una franquicia que esté en

siente muy superior al de PS2 que pretende traer de vuelta.

boca del gamer hardcore, los videojue-

Hay muchos más enemigos, los niveles se ven más llenos

gos de Ratchet & Clank han sido exi-

de vida y con más elementos interactivos, hay tanto para

tosos desde sus primeras entregas. La

ver y hacer que el precio ($40) parece poco.

historia del lombax Ratchet y sus sueños

Lo mejor, como en todo juego de Insomniac, son las ar-

de aventura han pasado por dos generaciones de conso-

mas. Ratchet tiene un tremendo arsenal a su disposición y

las (y hasta portátiles) y con este nuevo Ratchet & Clank

todas las armas y mejoras se desbloquean fácilmente, sin

Pros: Excelente calidad gráfica

hacen su entrada al gen actual pateando la puerta, dispa-

necesidad de avanzar demasiado. Además buena parte del

y técnica, gameplay clásico

rando primero y preguntando después.

juego te pide regresar a planetas que ya has visitado con

mejorado

La trama para este nuevo Ratchet ha cambiado un poco,

una nueva pieza de armamento que te deja alcanzar algún

Contras: La narrativa sigue

ya que el juego se basa en la película animada del mismo

secreto o atajo.

siendo un poco infantil

nombre y este combo busca “rebootear” la historia creada

Tal vez la mejor alabanza a los gráficos del juego es la que

Disponible en: PS4 (Exclusivo)

por Insomniac Games en el juego original de PlayStation

ya ha sonado muchas veces: el juego parece salido de una

2. No hay mucho que decir excepto que los diálogos son

película de Pixar. Y si antes esto ha sonado exagerado,

un poco más infantiles de lo acostumbrado. La pizca de

esta vez no es el caso. Ratchet & Clank se ve tan increíble

Puntaje: 9 / 10

Año Lo desarrolla Lo publica

2016

sarcasmo de los juegos de Ratchet casi no se siente; es

como se juega.

Naughty Dog

más, se extraña.

Sea por nostalgia o por simple curiosidad, todo gamer que

Sony Interactive

Pero en el gameplay es donde este nuevo Ratchet & Clank

se respete debería aunque sea jugar un juego de la serie

brilla. Tomando prestada toda la estética y movilidad de la

Ratchet. Y si ya tienen un PS4 (o nunca tuvieron un PS3)

serie Ratchet & Clank Future de PS3, este juego se ve y se

este nuevo Ratchet & Clank es la mejor opción. j

Entertainment

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ABRIL 2016 * REVIEW

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REVIEW * WWW.PANIC.COM.PE

QUANTUM BREAK

Una elegante forma de viajar en el tiempo.

Q

uantum Break es el nuevo juego der

a recuperar el control de la fractura de tiempo y Mar-

Remedy Entertainment, los mismos de

tin Hatch (interpretado por el pétreo Lance Reddick), la

Alan Wake y que, al igual que otros del

misteriosa mano que controla Monarch Solutions y a su

mismo estudio, llega en exclusiva para

ejército desde las sombras.

la consola de Microsoft, la Xbox One.

Si prestaron atención, las palabras claves de aquí en adelante son “milicia” y “ejército”: Quantum Break es,

Pero Quantum Break es también un experimento. Uno

por encima de su complicada narrativa, un shooter en

que quiere combinar la trama del juego con la de una

tercera persona. Hay una decente variedad de armas y

serie de TV; algo que ya se ha intentado hacer en video-

los poderes temporales de Jack son interesantes, como

juegos con libros, comics y películas.

encerrar a enemigos en un área en tiempo suspendido,

La trama se basa también en otro experimento; uno que

o detener el tiempo y así correr más rápido. Otros son

Puntaje: 8.5 / 10

sale muy mal. El científico Paul Serene (interpretado por

un poco jalados de los pelos como las granadas tem-

Pros: Sistema de combate

Aidan Gillen de la serie Game of Thrones) y su colega

porales, la barrera anti-balas que no tiene explicación

interesante, serie de TV con altos

Jack Joyce (Shawn Ashmore, Iceman en los filmes de

“lógica” con el tema de control del tiempo o el simplón

valores de producción

X-Men) activan el primer viaje en el tiempo y éste les

sistema de mejoras.

Contras: Trama predecible,

da a ambos poderes para controlarlo. Pero esto tam-

Pero en suma la experiencia de juego es muy buena, so-

mucha información para leer

bién crea una “fractura” en el tiempo que poco a poco se

bre todo cuando te enfrentas a enemigos con las mis-

in-game

hace más inestable. Además, Serene regresa del futuro

mas habilidades especiales, contra “bosses” más inte-

Disponible en: XOne, PC

con ansias de poder a toda costa, al punto de manejar

ligentes o situaciones que pueden anular tus poderes.

a una milicia privada que se convierte en enemigos de

Todo esto se ve de maravilla en pantalla. Hay muchos

Jack y de sus planes de arreglar la cosas.

efectos y animaciones que son realmente novedosas y

Año Lo desarrolla

Lo publica

28

2016

Para complicar la historia, y muy al estilo de una se-

que calan perfectamente con la puesta en escena.

Remedy

rie de TV, están varios personajes secundarios que son

Eso sí, Quantum Break tiene muy pocos momentos “épi-

Entertainment

más profundos que un simple non-playable-character

cos”. No hay enormes escenarios ni elementos gigan-

(NPC). La doble-agente Beth Wilder que apoya a Jack

tescos que vendan bien la idea de que el mundo se vaya

en su lucha, Sofia Amaral quien trata de ayudar a Serene

a acabar (como lo explican los personajes). Los puzles

Microsoft Studios

ABRIL 2016 * REVIEW

29

REVIEW * WWW.PANIC.COM.PE

de manipulación de tiempo que mostró Microsoft como la gran novedad son pocos también y resultan más un extra del sistema de juego de plataformas (sí, hay niveles de plataformas también) y no parte esencial de éste.

El punto más flojo, sin embargo, es la continuidad de la serie de TV incluida con Quantum Break.

Aunque la serie tiene altos valores de producción y se han escogido a buenos actores hasta para los papeles secundarios, ésta por ratos rompe con la fluidez del juego y no es 100% necesaria. Recomendación: Véanla en streaming si tienen una conexión a internet de alta velocidad o déjenla descargando toda la noche (es un archivo de 75GB). Al final, la serie es el único medio que de verdad cambia según nuestras decisiones en el juego ya que el final de Quantum Break parece ser el mismo hagamos lo que hagamos.

Remedy tiene un juego interesante en Quantum Break.

Tal vez no sea le vende-consolas que Microsoft estaba esperando; eso ya será para otro experimento. Aun así, es un buen juego que vale la pena probar. j 30

“Quantum Break es, por encima de su complicada narrativa, un shooter en tercera persona”.

ABRIL 2016 * REVIEW

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REVIEW * WWW.PANIC.COM.PE

UNDERTALE

Un look retro para ideas nuevas.

A

primera vista, Undertale aparenta ser

Es necesario recordar que Undertale no solo cuenta una

un juego común con animación en

buena historia y presenta personajes bien diseñados. El

8-bits y con una historia algo predeci-

gameplay juega un rol crucial. A pesar de que los mandos

ble. El personaje principal aparece en

son simples, la estrategia de juego puede ser compleja.

un lugar desconocido y debe superar

Es un RPG que incluye el menú de batalla clásico, pero

una serie de obstáculos para regresar a su vida normal.

agrega un una modalidad tipo shoot em´ up, en la que se

No obstante, el desarrollo y el desenlace de la historia

deben esquivar ataques continuos, sin poder contrata-

dependen enteramente del jugador.

car. Culminar un enfrentamiento requiere reflejos, cono-

A diferencia de los videojuegos comunes, donde se suele

cimiento básico del menú de opciones y cálculo de stats.

iniciar el proceso de aprendizaje del gameplay con ins-

Sin embargo, se puede terminar las batallas sin eliminar

trucciones específicas en situaciones fáciles, Undertale

al adversario, apelando a coqueteos, a la razón o a otros

te enseña a no confiar en lo que los personajes del jue-

argumentos; esto requiere paciencia, pero llega a ser

go te indican. Para sobrevivir hay que tomar y cada de-

más gratificante que acabar con sus vidas.

cisión implica un camino y una consecuencia. Tendrás que prestar atención a cada detalle para optar por la me-

Un buen soundtrack es esencial; y, este es destacable. La

Puntaje: 9 / 10

jor opción. Cada elección afectará no solo la partida en

conexión entre la música y la personalidad de los “ene-

Pros: Excelente historia y un

juego, sino futuras partidas. En Undertale, debes tomar

migos” es extraordinaria. Escuchar las melodías en tu re-

sistema de toma de decisiones

responsabilidad por tus acciones. Aún así no grabes tu

productor de música jala más de una sonrisa, mientras

que realmente afecta el juego

partida, el juego recordará lo que hiciste.

recuerdas las batallas libradas. Después de escucharlas,

Contras: Algunos jugadores

La joya de Undertale es sus personajes. Todos cuentan

es fácil llegar a casa con ganas de prender la PC y ju-

reportaron problemas de audio.

con una personalidad diferente, y la facilidad para ge-

gar una vuelta más. En Undertale, nunca cansa jugar una

Los puzzles pueden ser muy

nerar empatía con ellos es envolvente. Si bien el juego

vuelta más.

sencillos.

se trata de escapar de una realidad devastadora, dicha

Undertale surge justo ahora cuando lo retro, los remakes

Disponible en: PC

realidad no es más que el reflejo de las vicisitudes que

y los spin-off´s se encuentran a la orden del día. Una épo-

toda persona debe enfrentar a lo largo de su propia vida.

ca en la que pocas entregas son verdaderamente únicas

Los “enemigos” en el juego actúan en base a problemas

y muchos creadores han decidido colocar la creatividad

Año Lo desarrolla

32

de amor, vergüenza, falta de autoestima, frustración, etc.

en piloto automático. No obstante su creador, Toby Fox,

2015

Identificarse con ellos es tan fácil como recordar la pri-

rompió con lo cotidiano y ofreció un juego novedoso. Un

Toby Fox

mera vez que te rompieron el corazón; o, cuando de pe-

juego que puede diferenciarse de sí mismo, dependiendo

queño, no quisiste comer tus vegetales.

de quien lo juegue. j

ABRIL 2016 * REVIEW

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REVIEW * WWW.PANIC.COM.PE

NARUTO SHIPPUDEN ULTIMATE NINJA STORM 4

Simple, ¡pero hermoso!... Pero simple.

C

yberConnect2 tiene un buen historial

asisten sino que puedes intercambiarlos con tu pelea-

produciendo juegos de acción (Asura’s

dor principal en pleno combate, muy al estilo de Tekken

Wrath, Silent Bomber) y si son basados

Tag Tournament y Marvel vs. Capcom.

en franquicias de anime (JoJo’s Bizarre

Para fans del anime (y para desbloquear los extras

Adventure All-Star Battle), mejor aún.

del juego) está el modo Historia, que trae secuencias

Pero el trabajo de su vida es la serie de videojuegos ba-

in-game que superan a las incluidas del anime de TV. Y

sados en el anime Naruto Shippuden.

por mucho. También incluye niveles “boss fights” adap-

Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 4 mantiene el es-

tados del anime que van desde shooters en rieles hasta

tándar de excelentes gráficos y fan service de lujo a la que

combates al estilo Dynasty Warriors contra cientos de

la franquicia nos tiene acostumbrado. Es más, por ratos

enemigos. Y claro, los infaltables “quick time events”,

UNS 4 excede lo que vimos en las consolas de pasada ge-

técnica insignia de CyberConnect2, que se vuelven muy,

neración, con animación súper fluida y una amplia lista de

pero muy intensos. Preparen sus pulgares para mas-

Puntaje: 8 / 10

personajes de donde escoger. Los poderes especiales du-

hear los botones con todo.

Pros: Toneladas de fan-service

rante las peleas son un ejemplo no solo de cómo trabajar

Tal vez el único punto realmente flojo del juego sea el

para los fans del anime, increíble

“cel shading” (gráficos 3D con apariencia de animación

modo Aventura, que promete mucho al presentar una

animación

tradicional) sino también de como dirigir espectacular-

ciudad detallada y hermosa para recorrer, pero que ter-

Contras: Sistema de peleas

mente y cuadro por cuadro, secuencias de acción.

mina siendo un juego de misiones bastante lento y re-

muy simplificado, tedioso Modo

El sistema de combate es otra cosa. Es efectivo y di-

petitivo. Lo único bueno que sale de ahí es el dinero vir-

Aventura

vertido pero peca de simplón, algo que no ha cambiado

tual que se usa para comprar montones de extras como

Disponible en: PS4, XOne, PC

mucho de pasados “Narutos”. Sigue habiendo un solo

trajes, tarjetas, secuencias animadas y hasta frases de

botón de ataque y aunque cualquier principiante puede

victoria para los personajes en el modo Versus.

jugar sin mucha práctica, esto se vuelve repetitivo muy

Aun cuando no sea un juego tan complejo como para

rápido. La clave es dedicarle más tiempo a aprender las

verlo en torneos de peleas internacionales, Naruto Shi-

combinaciones con Chakra y aprender desde tempra-

ppuden Ultimate Ninja Storm 4 cumple con darle a los

no el “jutsu de sustitución”, que sirve para esquivar el

fans de Naruto contenido a montones, a los entusiastas

combo del rival. Pero lo más importante es la elección

de la acción una buena opción y a los gamers un juego

de tus miembros de equipo, ya que en UNS4 no sólo te

realmente entretenido. j

Año Lo desarrolla Lo publica

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2016 CyberConnect2 Bandai Namco

ABRIL 2016 * REVIEW

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REVIEW * WWW.PANIC.COM.PE

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ABRIL 2016 * REVIEW

37

ARTISTA * WWW.PANIC.COM.PE

EL ARTE DE

GEORGE KAMITANI Y VANILLAWARE

belleza animada en dos dimensiones 38

ABRIL 2016 * ARTISTA

LOS GAMERS TENEMOS EN GEORGE KAMITANI A UN NUEVO REFERENTE DE LA ANIMACIÓN EN 2D.

S

u estudio, Vanillaware, trabaja con un software propietario muy similar a Adoble Flash para darle vida a increíbles ilustraciones. Super detallado y con énfasis en la se-

xualidad, la inocencia y la crudeza de sus personajes, el arte de Kamitani y de su equipo de talentosos artistas ya tiene su sitio en la galería de arte del videojuego moderno. Sus trabajos se lucen en juegos como Odin Sphere (PS2), Grand Knights History (PSP), Muramasa The Demon Blade (Wii) y Dragon’s Crown (PS3 y PSVita).

~ |

Scylla in the Depths · "Dragon´s Crown Treasure Art" (Yasuo Shirai).

“Odin Sphere” (George Kamitami).

39

ARTISTA * WWW.PANIC.COM.PE

Amazon · “Dragon´s Crown” (George Kamitami). } Sorceress Epilogue · “Dragon´s Crown Treasure Art” (Emika Kida).

40

ABRIL 2016 * ARTISTA

~

Gwendolyn de “Odin Sphere” (George Kamitami).

41

ARTISTA * WWW.PANIC.COM.PE

42

ABRIL 2016 * ARTISTA

~

Goddess of Fertility · “Dragon´s Crown Treasure Art” (SHIGATAKE).

43

ARTISTA * WWW.PANIC.COM.PE

~

44

Kisuke y Momohime · “Muramasa The Demon Blade” (George Kamitami)

ABRIL 2016 * ARTISTA

|

Lisha Stalake · “Grand Knights History” (George Kamitami).

Midsummer Night´s Dream · “Dragon´s Crown Treasure Art” (SHIGATAKE).

45

^_^ ANIME * WWW.PANIC.COM.PE

ANIME

TOP

10

¡Lo mejor de temporada vernano 2016!

(H) HISTORIA · (D) DIBUJO

DAGASHI KASHI

10

Mangaka : Kotoyama

Emitido : 07 / 01 / 16

Director : Shigehito Takayanagi

Episodios : 12

Estudio : Feel

SHOUWA GENROKU RAKUGO SHINJUU Mangaka : Haruko Kumota

Emitido : 08 / 01 / 16

Director : Mamoru Hatakeyama

Episodios : 13

Estudio : Studio Deen

MUSAIGEN NO PHANTOM WORLD

8

Mangaka : Sōichirō Hatano (H)

Emitido : 07 / 01 / 16

Director : Tatsuya Ishihara

Shirabi (D)

Episodios : 13 + OVA

Estudio : A-1 Pictures

AJIN Mangaka : Gamon Sakurai y

Emitido : 16 / 01 / 16

Director : Hiroyuki Seshita

Tsuina Miura

Episodios : 13

Estudio : Polygon Pictures

46

9 7

ABRIL 2016 * ANIME ^_^

KONO SUBARASHII SEKAI NI SHUKUFUKU WO! Mangaka : Masahito Watari (D)

Emitido : 13 / 01 / 16

Director : Takaomi Kanasaki

Natsume Akatsuki (H)

Episodios : 10

Estudio : Studio DEEN

6

GATE: JIEITAI KANOCHI NITE, KAKU TATAKAERI - ENRYUU-HEN

5

Mangaka : Takumi Yanai (H)

Emitido : 08 / 01 / 16

Director : Takahiko Kyōgoku

Satoru Sao (D)

Episodios : 12

Estudio : A-1 Pictures

ANSATSU KYOUSHITSU 2 Mangaka : Jō Aoto y

Emitido : 07 / 01 / 16

Director : Seiji Kishi

Kizuku Watanabe

Episodios : 25

Estudio : Lerche

4

DURARARA!! ×2 KETSU

3

Mangaka : Ryohgo Narita (H)

Emitido : 09 / 01 / 16

Director : Takahiro Omori

Izuko Fujiya (D)

Episodios : 12

Estudio : Shuka

BOKU DAKE GA INAI MACHI Mangaka : Kei Sanbe

1

Emitido : 08 / 01 / 16

Director : Tomohiko Ito

Episodios : 12

Estudio : A-1 Pictures

2

FAIRY TAIL ZERØ Mangaka : Hiro Mashima

Emitido : 09 / 01 / 16

Director : -

Episodios : 12

Estudio : A-1 Pictures

47

^_^ ANIME * WWW.PANIC.COM.PE

DRAGON BALL SUPER GOKU Y SUS AMIGOS VUELVEN A RECLAMAR SU TRONO. ESCRIBE: ERNESTO ARIAS

L

a historia de Dragon Ball,

ción de Dragon Ball Z adaptada para HD

tralicen lo que sucederá en Dragon Ball

creada por Akira Toriyama,

y más cercana al manga original llama-

GT, aunque sí han empezado a aparecer

comenzó en Weekly Sho-

da Dragon Ball Kai (2009-2015) en Ja-

ciertas incongruencias, como la edad de

nen Jump en 1984 y des-

pón. Actualmente, se está transmitien-

Bra, que Goku mencione a Ub antes de

de entonces ha adquirido

do una nueva serie llamada Dragon Ball

conocerlo, nuevos poderes y personajes

millones de seguidores a nivel mundial.

Super (2015).

que nunca son mencionados en GT, etc.

Un dato interesante es que

Cuando el manga comenzó, la historia

Curiosamente, Dragon Ball Super, a pe-

Evidentemente, todas las incongruen-

Akira Toriyama aceptó un

estaba inspirada en la novela “Viaje al

sar de ser la serie más reciente, no es la

cias se podrían solucionar con algún de-

contrato con el gobierno

Oeste”, una de las cuatro grandes no-

última parte en la historia de Goku. Esta

seo a las Esferas del Dragón, pero sería

mediante Toei para realizar

velas clásicas de la literatura china y su

parte se ubica después de la derrota de

una salida poco convincente.

dos cortos educativos que

personaje principal, Son Goku, se inspiró

Bu en DBZ, pero antes de que Goku co-

En sus primeros episodios Dragon Ball

tuviesen a sus personajes

en Sun Wukong, el Rey Mono. Original-

nozca a Ub. Esto significa que Dragon

Super sigue la trama de las últimas dos

como protagonistas; en

mente, Sun Wukong acompaña al monje

Ball Super sucede entre los últimos ca-

películas: Dragon Ball Z: La Batalla de

1988 se animó La Seguridad

Xuanzang para recuperar los sutras bu-

pítulos de Dragon Ball Z, lo que genera la

los Dioses (2013) y Dragon Ball Z: La

Vial de Gokū y El cuerpo de

distas de la India, lo que fue traducido al

siguiente interrogante: ¿Dragon Ball GT

Resurrección de Freezer (2015). En el

bomberos de Gokū.

viaje de Goku, que acompaña a Bulma para encontrar las siete Esferas del Dragón que pueden cumplir cualquier deseo.

Poco a poco la historia fue cambiando y se enfocó más en las peleas: contra animales, humanos, androides, androides del futuro, extraterrestres, extraterres-

48

anime se brindan más datos sobre lo

“...Gokú siempre está buscando enemigos más poderosos para poder superarse a sí mismo.”

que sucedió en estos eventos y resulta interesante conocer estos detalles, pero recién hace pocas semanas ha comenzado una historia totalmente nueva que tiene emocionados a los fans que quieren ver a Goku y sus compañeros en

tres de universos paralelos, enemigos

nuevas aventuras. Es digno de mención

ya vencidos que revivieron, dioses, etc.

que ahora Goku se siente muy confiado

Goku siempre busca salvar a sus amigos

sigue siendo válida? Akira Toriyama no

de su poder y afronta las peleas con una

y proteger la Tierra (o el planeta donde

escribió la historia para GT, pero si diseñó

actitud distinta a la que tenía previa-

se encuentre), pero gran parte de su

los personajes principales, la nave, algu-

mente. Goku busca divertirse y volverse

motivación es conocer los límites de su

nos planetas y el logo. Toriyama supervi-

más fuerte. Muchos elementos cómicos

poder, siempre está buscando enemigos

só parte del anime, pero él mismo men-

también han regresado y son gratamen-

más poderosos para poder superarse a

cionó que Dragon Ball GT es “una gran

te bienvenidos.

sí mismo.

historia paralela al Dragon Ball original”.

Aún Dragon Ball Super no ha finalizado,

El anime de Dragon Ball tradicionalmen-

Dragon Ball Super en cambio, tiene a Aki-

por lo que resulta complicado dar un ve-

te tuvo la siguiente cronología: Dragon

ra Toriyama como creador de la historia

redicto, pero por el momento entretiene

Ball (1986-1989), Dragon Ball Z (1989-

y los personajes, por lo que se considera

mucho. Lo único que espero es que bus-

1996) y Dragon Ball GT (1996-1997).

que sus eventos si son “oficiales”. Por el

quen ideas más creativas y no sigan re-

Posteriormente, se planteó una reedi-

momento no han pasado cosas que neu-

viviendo a Freezer una y otra vez. j

ABRIL 2016 * ANIME ^_^

49

^_^ ANIME * WWW.PANIC.COM.PE

CLÁSICOS DEL ANIME COMO DEVILMAN Y HOKKUTO NO KEN CALZAN PERFECTO EN EL GÉNERO CONOCIDO COMO “GORE” POR SU ALTO CONTENIDO DE VIOLENCIA VISCERAL; GÉNERO QUE OBRAS ACTUALES COMO GANTZ, HELLSING Y CORPSE PARTY MANTIENEN VIGENTE.

50

ABRIL 2016 * ANIME ^_^

ESCRIBE: GABRIELA RUIZ

T

odos alguna vez hemos visto ani-

Conforme pasó el tiempo, el gore empezó a des-

mes de género gore; unos más

tacar también en América, pero el impacto fue

fuertes que otros, con mejores

menor que en Japón, debido a que sobre exa-

historias o con diseños extrava-

geraban la matanza de los personajes, volviendo

gantes o monótonos. Pero alguna

las muertes completamente irrealistas y sin sen-

vez se han preguntado de dónde proviene dicho

tido. En otras palabras, la sangre era el principal

término. La palabra gore significa “sangre” (es-

factor de atracción, pero los asesinatos no eran

pecíficamente “sangre derramada por un acto de

creativos ni tenían un hilo conductor que los re-

violencia”), y es un género que destaca por la ex-

lacione con la historia en sí. En Japón, las cosas

plotación de lo visceral y la extrema explotación

eran completamente diferentes, puesto que la

de violencia gráfica que contienen sus historias.

historia tenía una trama coherente y que enlaza-

El origen del género gore se remonta a los años

ba a todos los personajes dentro de la misma con

‘40, cuando películas norteamericanas empezaron

un fin. La sangre era fundamental, pero no era el

a incursionar en dicho género mediante escenas

factor resaltante, sino que iba en equilibrio con

sangrientas y que en la mayoría de los casos se

los asesinatos, la trama y el suspenso, lo cual ha-

encaminaban hacía las mutilaciones y laceraciones. No obstante, alrededor de los años 50, los mangakas japoneses empezaron a ilustrar mangas con historias de samuráis, donde reflejaban la crueldad de este grupo

militar

dominante

“La sangre era fundamental, pero no era el factor resaltante, sino que iba en equilibrio con los asesinatos, la trama y el suspenso, ...”

del periodo Edo mediante

cía que todo formara parte un todo sin abrumarse entre sí. Claros ejemplos que han logrado cumplir este objetivo son Gantz, donde la parte de ficción iba de la mano con el gore y de igual forma la historia y el estilo de vida de cada personaje y sus propósitos. Otro ejem-

sus sangrientas batallas, dando lugar al derrama-

plo sería Violence Jack, también Nagai; este ani-

miento de sangre y a la intensidad con la que blan-

me, en lo personal, es mi favorito debido a que en

dían sus espadas ante el enemigo.

todos los gores la matanza es principalmente por

Definir cuál fue el primer anime gore es muy di-

placer y deseo, sin tomar en cuenta a los justos

fícil, debido a los dudosos inicios de algunos ani-

e inofensivos. Pero en el caso de Violence Jack,

mes, pero muchos ratifican que Hokuto no Ken,

había un sentido justiciero dentro del personaje,

también conocido como El Puño de la Estrella del

lo cual ocasionaba que matase a personas que

Norte es el primer anime gore de la historia por su

eran crueles, violentas y propiciaban el maltrato a

destacable ultra-violencia. Sin embargo, el género

seres inocentes. Al ver tanta injusticia en un mun-

gore logró su mayor alcance en Japón alrededor

do lleno de caos y destrucción, la sed de sangre

de los años 80 con la aparición del popular Devil-

de su protagonista era saciada asesinando gen-

man, el cual hasta el día de hoy, es considerado el

te ruin y monstruosa. Violence Jack, en comple-

maestro del gore. Go Nagai (creador de Mazinger

mento con Devilman, revolucionaron el mundo del

Z y Kotetsu Jeeg / El Vengador) lleva la máxima

anime gore, donde se veía claramente la cruel-

expresión del gore con esta obra maesta en 1972

dad y crudeza con la que se realizaban en los 70.

y fue desde allí que este género comenzó a ad-

De la mano del escalofriante Genocyber, obra de

quirir reconocimiento por los fanáticos del anime.

Tony Takezaki, estos animes crearon una nueva

51

^_^ ANIME * WWW.PANIC.COM.PE

PADRES DEL GORE

concepción de lo que era el gore y los elementos que debía contener para dar cabida a una historia impactante y un estilo de animación creativo y transcendente.

Los animes actuales, sin embargo, han desviado la concepción que asentaron los clásicos. Por ejem-

MANGAS MÁS FUERTES

Devilman, Violence Jack, Hokuto No Ken,

El caso de la estudiante en Concreto y La Vida Diaria de

Genocyber.

Mai Chan.

“...la sangre también representa un factor decisivo, y en estos animes el uso de este elemento ha sido reducido...”

plo, títulos como Another, Mirai Nikki, Deathnote

dar una historia con una trama sumamente crítica o añadir litros de sangre sin sentido.

Un anime que sí logró darme terror, no sólo por

y Highschool of the Dead son catalogados como

y cómo tal, deben considerarse todas las piezas

el gore, fue Mi-

animes gore. ¿Por qué estos animes? Si bien es

para que el rompecabezas esté completo.

dori: La niña de

cierto tienen una trama creativa, diseño intere-

Dentro de mi crítica personal, son pocos los ani-

las

Camelias.

sante y excelente aporte en cuanto al elemento

mes que han logrado mantenerse dentro de los

Este

OVA

“wow” de historia que esperamos todos en un ani-

cánones establecidos por los tradicionales, como

hizo conocer

me, la sangre también representa un factor deci-

Corpse Party, Elfen Lied, Pet Shop of Horrors, Ber-

por ser uno

sivo, y en estos animes el uso de este elemento ha

serk y Hellsing, debido a que la trama, el suspen-

sido reducido, dándole más espacio a la historia

so, el diseño de los personajes y la sangre como

y el papel que desempeñan los personajes. Estos

elemento crucial van en una perfecta armonía, lo

animes no son malos, pero para ser clasificados

cual ante la vista del espectador, es sumamente

como gore, falta pulir más detalles, porque dicho

atractivo, puesto a que todos los elementos ad-

género es un arte que forma parte de la animación,

quieren el mismo protagonismo, sin necesidad de

52

se

ABRIL 2016 * ANIME ^_^

ANIMES QUE SIGUEN LA LÍNEA DE LOS GORES TRADICIONALES

MENCIÓN ESPECIAL

“Midori, la Nina de las Camelias”, pese a tener más Corpse Party, Pet Shop of Horrors, Berserk, Gantz y

de veinte años, es una anime que recién está siendo

Hellsing.

reconocido.

de los primeros animes gore de impacto en 1992,

tos se dedican a hacer la vida de Midori miserable

pese a la regular calidad de animación. Este ani-

mediante constantes abusos físicos y mentales.

me consiguió transportar a todos los espectado-

Intenté ver Midori por segunda vez para entender

res a la situación vivida por Midori, siendo capaz

su final abierto, pero no tuve las agallas debido al

de ablandar y estremecer al corazón más rígido

impactante terror que me generó la primera vez

ante géneros gore. Su duración es alrededor 100

(si son amantes de los perros y altamente sensi-

minutos y es obra de Suehiro Maruo, mangaka

bles a su bienestar, sugiero no verlo y así evitarse

“(fenómenos de circo y enfermos sexuales)… se dedican a hacer la vida de Midori miserable mediante constantes abusos físicos y mentales”.

de un excelente estilo de dibujo, súper artístico y

un mal sabor de boca… literalmente).

destacable. Maruo siempre ha realizado mangas

Existen mangas que han logrado transmitir la

está tan bien encaminado como los clásicos,

aludiendo a la violencia, el sexo y el maltrato, pero

esencia del gore, pero de una manera mucho más

donde sus elementos tenían un equilibrio que los

estos tienen una transición hacía la locura, donde

violenta, tal es el caso de La vida diaria de Mai chan

magnificaba. Existen algunos como los ya men-

los personajes no logran soportar tanta maldad y

y “El caso de la estudiante en concreto”. Estos

cionados líneas arriba, pero hay una distorsión de

se pierden en su subconsciencia.

mangas tienen un lado muy oscuro y extremada-

lo que debe representar y ser visualizado ante el

Midori nos narra la historia de una niña de 12 años

mente violento, llegando a sobrepasar los límites

espectador en un gore. Esperemos que haya his-

que vende camelias en las calles de Tokio cuya

de lo permitido. El último manga mencionado fue

torias que realcen la concepción de los clásicos,

madre fallece al ser devorada por ratas mientras

basado en hechos reales y fue de sumo impacto

como Corpse Party que logró de cierto modo di-

dormía. La inocente Midori sin tener a donde ir, es

en Japón, llegando a ser considerado uno de los

cho propósito o el ya mencionado Gantz que fue

invitada por un extraño a formar parte de un cir-

casos de maltrato más violentos del mundo.

un fenómeno mundial del gore en animación, lle-

co lleno de fenómenos y enfermos sexuales. Es-

En general podemos decir que el gore actual no

gando a tener fanáticos en todo el mundo. j 53

ADICTIVO * WWW.PANIC.COM.PE

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HEISENBERG / WALTER WHITE DE BREAKING BAD (Threezero)

dos personificaciones más recientes (Peter Capaldi y Matt Smith), a Clara

Figura en escala 1/6 (30.4 cm) de Heisenberg, el alter ego

Owsald , un Ángel lloroso (Weeping Angel) y dos Daleks.

de Walter White, de la aclamada serie de TV Breaking Bad. Cuenta con múltiples articulaciones y accesorios, entre los que se encuentran su característico gorro y lentes de sol.

DELOREAN TIME MACHINE DE BACK TO THE FUTURE (Hot Toys) Réplica detallada de la máquina del tiempo DeLorean de Volver al Futu-

TRANSFORMERS UNITE WARRIORS UW-04 DEVASTATOR

ro en escala 1/6 (72cm x 35cm x 21 cm). Cuenta con puertas y llantas

(Takara Tomy)

móviles. Además, tiene luces LED para los exteriores y los interiores. El

¡Seis Constructicons: Mixmaster, Scrapper, Long Haul, Scaven-

condensador de flujo y los circuitos temporales parecen funcionales,

ger, Bonecrusher y Hook se combinan para crear al poderoso De-

pero no te permiten viajar por el tiempo, lastimosamente.

vastator! Una vez juntos, el Transformer mide aproximadamente

Marty McFly se vende por separado.

45cm de alto.

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