N° 3 · ABRIL · 2016
QUANTUM
BREAK El nuevo juego de Remedy que llega para salvar a la Xbox One.
SYMBION PROJECT· ENTREVISTA EXCLUSIVA // DOTA 2 · REPORTAJE ESPECIAL // ANIME GORE · SANGRE, TRIPAS Y BUENAS HISTORIAS // GEORGE KAMITANI · EL MÁS BELLO ARTE EN 2-D // REVIEW + RATCHET & CLANK · QUANTUM BREAK · NARUTO ULTIMATE NINJA STORM 4 · POKKEN TOURNAMENT · UNDERTALE // DRAGONBALL SUPER · RESUMEN // TOP 10 · VIDEOJUEGOS Y ANIME
ÍNDICE * WWW.PANIC.COM.PE
indice
06
38
48
50
22
Reviews + Los video juegos de los que no puedes dejar de leer.
06 / Entrevista Symbion Project 10 / Panoramic Uncharted 4: A Thief’s End
16
Especial El fenómeno Dota 2. 2
12 / Opinión El mundo real y los mundos virtuales 14 / Top 10 Video Juegos
38 / Artista George Kamitani y Vanillaware 46 / Top 10 Anime 48 / Anime Análisis Dragon Ball 50 / Especial Gore 54 / Colección Juguetes Geek
ABRIL 2016 * EDITORIAL
BUSCANDO SU IDENTIDAD UNA NUEVA OPORTUNIDAD PARA LA XBOX ONE. Desde que Microsoft anunció el Xbox One, su
ofrecer todo lo demás como valor agrega-
actual consola de videojuegos, la tuvo muy
do. Le sumaron además atractivos como la
difícil. Y todo se debió a una severa crisis de
exclusividad de Rise of the Tomb Raider, la
identidad. “Es para mejorar tu TV”, “Kinect es
posibilidad de jugar esos mismo exclusivos
parte indispensable de la experiencia” o “Es
en PC y la retro compatibilidad con su mejor
un producto que requiere estar siempre on-
consola hasta el momento, la Xbox 360.
line” son frases que los gamers, en especial
Irónicamente Quantum Break, nuestra por-
los miles de fans de Xbox, no olvidaremos.
tada del mes, es también parte de esa nue-
La mala comunicación dentro de su equipo y
va estrategia. A todas luces es un juego de
el cambio súbito de sus políticas espantó a
alta calidad, pero que pretende volverse un
más de un incondicional que vio a bien aban-
ejemplo de narrativa multimedia combinán-
donar el barco de Xbox y cambiar su plata-
dose con… una serie de televisión. Nuestro
forma de juegos por una PlayStation 4. Pero
análisis en Review + espera a quienes aún
Microsoft retomó el timón, con Phil Spencer
duden del potencial de Quantum Break en
al mando, y se decidió a renovar su identidad;
devolverle parte de su identidad gamer a la
a ser un producto de videojuegos primero y
Xbox One. Quién sabe; tal vez lo logre.j
En Portada: Quantum Break, producido por Microsoft Studios y desarrollado por Remedy Entertaiment.
Enrique “Junior” Martinez Dominique Millán PANIC
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EQUIPO Y AMIGOS * WWW.PANIC.COM.PE
EQUIPO
EDITORIAL Enrique “Junior” Matinez editor en jefe Dominique Millán directora de arte Gabriela Ruiz redactora de anime Ernesto Arias editor de reviews Rafael Arias editor de reviews Alejandro Carrillo video Alexander Temoche asistencia
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ABRIL 2016 * EQUIPO Y AMIGOS
EQUIPO Y AMIGOS
Enrique “Junior “Martinez
Dominique Millán
Gabriela Ruiz
Ernesto Arias
Redactor, editor, blogger,
Diseñadora, ilustradora ser
Diseñadora de modas, fanática
Arquitecto e investigador. Una
podcaster y gamer el 120%
visual, feliz e hiperactiva. Adoro
del shonnen. En cada género
vez tuve que poner en una
del tiempo. Panic es mi nuevo
el anime y las locuras “lindas”
de anime busco una historia
declaración jurada que había
proyecto.
de Japón. doglover - Panic baby.
diferente y poco vista.
comprado un muñeco de Jar Jar Binks.
Alejandro Carrillo
Rafael Arias
Brigitte Lu
Carlos Porras
Fugitivo buscado.
Politólogo y Gestor Público. Mi
Ilustradora, diseñadora ,
Gamer y comunicador
carrera y los videojuegos van
amante de los conejos y de las
audiovisual. Trabaja en CMD y
de la mano definitivamente.
cositas “kawaii”. Fan nº 1 de
pasa el rato en DotA.
Si no trabajara, no podria
Sasuke Uchiha, me gusta los
comprarlos. El ying y el yang,
mangas y películas anime con
trabajar para jugar.
historias fuera de lo común.
5
ENTREVISTA * WWW.PANIC.COM.PE
Symbion Project ENTREVISTAMOS EN EXCLUSIVA AL PRODUCTOR MUSICAL DE ROCK BAND 2, KARAOKE REVOLUTION Y DANCE CENTRAL ENTREVISTA: ENRIQUE “JUNIOR” MARTINEZ
K
asson Crooker ha trabajado
¿Siempre has trabajado con videojuegos?
internet. Y ha habido demasiadas innovacio-
en videojuegos musicales por
Antes de trabajar en videojuegos tuve varios
nes en el campo del sonido gracias a internet.
quince años. Creció en una fa-
empleos. Pero un amigo, que sabía que esta-
Los MP3s, los codecs, compresión de audio; me
milia de músicos y desde tem-
ba descontento con mi situación, me ofreció
pareció fascinante y me dejé atrapar por ese
prana edad sabía que quería
trabajo en su estudio llamado Papyrus, que en
nuevo mundo. Aun si trabajaba en algún grupo
hacer algo con su vida que tuviera que ver con
los noventas desarrollaban juegos de carreras
musical, siempre lo más importante para mí fue
música y tecnología. Luego trabajar en video-
de NASCAR. Yo no era muy fan de NASCAR pero
la tecnología y he trabajado en empresas en las
juegos de carreras, el destino llamó a su puerta
trabajé ahí un tiempo. Luego el hermano de mi
que la tecnología para audio y como interactuar
y consiguió trabajo en Harmonix, los creadores
amigo, quien trabajaba en Harmonix, me dio un
con ella han sido lo primordial. (cont. pag 8)
de Rock Band, y trabajó en varios proyectos, al-
tour por su estudio y me presentó a una entre-
gunos de los cuales seguro conoces. Porque si
vista de trabajo escribiendo música para Fre-
has jugado Frequency, Amplitude o incluso Gui-
quency y adaptando canciones para el juego.
tar Hero, definitivamente has visto su nombre en la lista de canciones.
Entonces tienes conocimientos técnicos…
Kasson es Symbion Project. Y esas canciones
En lo que se refiere a música, sí. Conocí los sin-
de synth-pop súper difíciles que te tomaba ho-
tetizadores y las baterías electrónicas en los
ras pasar, salieron de su mente.
ochentas. Antes de eso debía tomar clases de órgano de iglesia, piano y violonchelo para tocar
Tienes mucha experiencia musical. ¿Siempre
algo que me interesara. Pero cuando probé un
te has dedicado a la música?
sintetizador me quedé estupefacto. Podía re-
Desde secundaria sabía que quería trabajar en
producir tantos sonidos y usaba tanta tecnolo-
algo que tuviera que ver con música y tecnolo-
gía diferente que me enamoré del concepto de
gía. Saliendo del colegio me fui al Berklee Co-
la síntesis. Fue ahí que ingresé a Berklee a es-
llege of Music en Boston para estudiar síntesis
tudiar acústica, como funcionan nuestros oídos
musical, producción y acústica, el lado técnico
como el sonido afecta nuestro cuerpo, la tecno-
La nueva producción música de Symbion
de las grabaciones de audio. Mi principal meta
logía que se podía aplicar, sonido análogo, elec-
Project, “Semiotic”, está disponible en
era trabajar en un estudio de grabación y en
tricidad, tubos y circuitos. Tuve mucha suerte
descarga digital, CD y vinilo en www.
producción para grupos musicales.
porque todo esto pasó durante el despertar del
symbionproject.com
6
ABRIL 2016 * ENTREVISTA
“De repente en 2004 y 2005 mucha más gente comenzó a venir a nuestros conciertos. ¡Y traían copias de los juegos para darles autógrafos!”
7
ENTREVISTA * WWW.PANIC.COM.PE
(cont. de pag 6) ¿Sabes programación?
de esos juegos! Gracias a Karaoke Revolution
Ya no trabajas en Harmonix pero sí con varias
No, no soy programador. No podría programar
pude trabajar como Director de Audio en otros
bandas.
algo ni para salvar mi vida. Prefiero mantener-
proyectos como Eyetoy Antigrav.
No tengo un empleo único, pero trabajo con grupos musicales todo el tiempo. Yo personal-
me en el lado creativo de los proyectos. Por suerte lo que sé me ha servido como para ma-
¿Te gustan los videojuegos musicales japone-
mente tengo dos: Symbion Project y Rocococo.
nejar liderar equipos de personas que sí podían
ses, como Dance Dance Revolution o la serie
Y es muy difícil trabajar con Rocococo porque a
enfocarse en la parte de programación. No me
Bemani?
la vez tengo tanto trabajo con Symbion Project.
siento completamente un extraño en el tema,
Me fascina REZ. REZ es uno de mis juegos fa-
Es bueno poder escoger a que proyecto le das
pero definitivamente prefiero ser un creativo.
voritos de toda la vida. También Parappa The
toda tu energía y también es bueno tener algo
Rapper, Unjammer Lammy… ¡Mojib Ribbon! Alex
más que hacer. Pero al final siempre terminas
¿Frequency fue tu primer proyecto de video-
(rigopulos, presidente de Harmonix) es fan de
decidiéndote por uno más que por el otro.
juegos musicales?
Mojib Ribbon. Él me presentó muchos de esos
Frequency fue mi primer juego con Harmonix.
juegos como Patapon y Elite Beat Agents.
Te hemos visto usar un keytar en tus concier-
Encontré mi lugar ahí porque Harmonix le da
tos. ¿Qué otros equipos usas?
un gran valor a la integración musical en los vi-
En mis conciertos uso mucho el ketar. En mi
deojuegos. En ese entonces el estudio solo tenía veinte, tal vez veinticuatro empleados con mentalidad de start-up, llenos de energía y muy creativos. Para nuestro proyecto más difícil trabajamos dieciséis horas al día, los siete días de la semana por casi tres meses. Pero nada de eso importaba porque nuestro cuerpo y alma estaban en esos juegos. ¿Qué cambió al pasar de Frequency a Amplitude?
“Frequency tenía música electrónica, de tornamesa, nada de “pop” sino más subterráneo. (En Amplitude) tuvimos que usar canciones que les gustaran a todo tipo de público.”
estudio tengo teclados, moduladores y otros aparatos. Algunos son muy antiguos… ¡de los sesentas! Esos no los puedo llevar a un show. Yo crecí escuchando a Depeche Mode, Erasure y New Order, y es muy interesante ver la evolución de los músicos que usaba un sintetizador a los DJs y las laptop bands de hoy. Yo personalmente no puedo dejar de lado experiencia musical en vivo. Hacer música electrónica es muy extraño porque la gente no ve a una banda “real” y “en vivo” en el escenario. Así que tienes que
Harmonix maduró. Teníamos nuestro primer
darle alguna forma de experiencia musical a tu
juego, vimos la respuesta del público y fue muy
presentación. Los teclados ayudan a afianzar tu
excitante analizar data de todas partes del
Tienes fans de tu música en todo el mundo.
performance y la gente se da cuenta que no es-
mundo. También, muchas de las ideas que tu-
¿Cómo afectaron los videojuegos en esto?
tán viendo un show que sale de una laptop y ya.
vimos para Frequency no salieron en el juego
Cuando comencé a trabajar en Harmonix tam-
Los keytars con cosas reales y físicas y además
final. Con la secuela tuvimos la suerte de poner-
bién comencé una nueva banda, Freezepop. Es
te permiten moverte. Ahora sólo uso un keytar
las a prueba. Por ejemplo, en Frequency descu-
más, a mi entrevista de trabajo llevé el primer
pero he tenido varios. Tocando en vivo, se rom-
brimos que jugar en el entorno del “tubo” tenía
EP de Freezepop para que vieran que podía es-
pen con facilidad.
sus beneficios pero también sus desventajas y
cribir synth-pop y drum n’ bass. La popularidad
por eso cambiamos el entorno a una “carretera”
de Freezepop se notaba porque teníamos can-
Te vimos en los créditos de Dance Central…
plana en Amplitude. Algo que también quería-
ciones como “Science Genius Girl” en Frequency
Sí, fui líder de proyecto de Dance Central y
mos era incluir diferentes estilos de música en
y “Sprode” en Amplitude. Y lo más increíble fue
Dance Central 2. Cuando se preparaba el pri-
la secuela. Frequency tenía música electrónica,
incluir “Get Ready 2 Rokk” en Guitar Hero. Sa-
mer Rock Band, Harmonix tenía cerca de cien
de tornamesa, nada de “pop” sino más subte-
bíamos que había una base de fans de la banda
empleados. Pero luego Viacom (los dueños de
rráneo. Así que para el nuevo juego tuvimos que
en los Estados Unidos y Europa, pero de repente
MTV) compraron el estudio y crecieron a más
usar canciones de bandas que les gustaran más
en 2004 y 2005 mucha más gente comenzó a
de trecientos cincuenta. Eso dio muchas opor-
a todo tipo de público. O sea, hasta Weezer tiene
venir a nuestros conciertos. ¡Y traían copias de
tunidades para crecer. Después de los juegos
una canción ahí. Fue algo muy interesante.
los juegos para darles autógrafos! Freezepop
de karaoke me volví más un gerente que un
pudo firmar un contrato con una división War-
creativo y eso me aburrió bastante, así que me
También trabajaste en Karaoke Revolution…
ner Music porque el hijo de uno de sus ejecutivos
ofrecieron un puesto en la división de prototi-
Luego de Amplitude, Konami nos propuso tra-
era fan de Guitar Hero y tocaba “Less Talk More
pos. Me encargaron un juego de iPod llamado
bajar en un juego de karaoke. ¡Hicimos muchos
Roxx” todo el día.
Phase, pero que pasó desapercibido pues aca-
8
ABRIL 2016 * ENTREVISTA
baba de salir Rock Band. Luego me llamaron
Mencionaste a Naoko Takamoto. ¿Es la can-
nario. Toda la tecnología debe madurar para ser
para liderar al proyecto Rock Band 2 y después
tante de “Cool Baby” de Amplitude?
exitosa y sí Microsoft se mantiene mejorando
al prototipo de Rock Band 3. Y en medio de
Sí, no conocimos en Frequency. Ella trabajó para
los HoloLens a futuras versiones, el resultado a
todo apareció Dance Central. Uno de mis sue-
Harmonix por muchos años. Tiene mucho talen-
va ser increíble. j
ños era producir un juego de baile así que me
to y es una increíble cantante. También fue pro-
uní al equipo de desarrollo de DC y DC2. ¡Y era
ductora de The Beatles Rock Band y todos los
un equipo extraordinario! Naoko Takamoto y
juegos de Dance Central. Ahora estamos traba-
Matt Boch le pusieron el alma a ese juego, bus-
jando juntos en un proyecto musical y sacando
cando a los mejores bailarines y coreógrafos.
unos EPs.
Y también tuve a excelentes técnicos como Marc Flury que trabajó con el reconocimiento
¿Algún proyecto de videojuegos en el que es-
del cuerpo en Kinect y fue el programador prin-
tés trabajando?
cipal de Dance Central. Gracias a él ese juego
Acabo de trabajar con Microsoft en un tema de
se convirtió en una muestra de lo que Kinect
tecnología de audio espacial para su proyecto
podía lograr. Ahora Mark está haciendo su pro-
HoloLens. Yo sé que todo el mundo está como
pio juego llamado Thumper. Es grandioso verlo
loco por la Realidad Virtual en estos días pero yo
en un proyecto propio.
veo a HoloLens como algo realmente revolucio-
“Todo el mundo está como loco por la Realidad Virtual, pero yo veo a HoloLens como algo realmente revolucionario”.
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PANORAMIC * WWW.PANIC.COM.PE
UNCHARTED 4: A Thief’s End LA ÚLTIMA AVENTURA.
10
¬ Desarrollo: Naughty Dog
¬ Director: Bruce Straley / Neil
¬ Publicación: Sony Interactive
Druckmann
Entertainment
¬ Música: Henry Jackman
¬ Plataforma:
¬ Lanzamiento:
PlayStation 4
10 de mayo de 2016
ABRIL 2016 * PANORAMIC
11
OPINIÓN * WWW.PANIC.COM.PE
ERNESTO ARIAS Arquitecto geek
El mundo real y los mundos virtuales: LOS GRÁFICOS Y LA REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA EN LOS VIDEOJUEGOS
L
os videojuegos como medio apare-
pero la premisa básica de que los espacios vir-
cieron gracias a los avances tecno-
tuales deben tener una función específica para
lógicos del siglo XX y, al igual que
el juego se mantiene tan relevante como al inicio.
el resto de la tecnología, estos han
Los espacios permiten el desarrollo de aventu-
evolucionado rápidamente. Origi-
ras, plantean objetivos, retos y cuentan historias
nalmente, la representación de los espacios era
a través de su arquitectura. La imagen y la con-
muy básica y se necesitaba apelar bastante a la
figuración de cada ciudad nos cuentan sobre su
imaginación de los jugadores para llenar los va-
pasado y nos permiten entender subconsciente-
cíos gráficos. Por ejemplo, en NASL Soccer (Inte-
mente lo que debemos hacer.
llivision, 1979), la cancha de fútbol y los jugadores estaban representados de un modo muy simple,
Gracias a este entendimiento, existen juegos que
pero resultaba suficiente para que los jugadores
intencionalmente buscan no ser realistas, como
entendieran lo que se buscaba expresar.
Monument Valley (Android, iOS, Windows Phone, 2014). El realismo pasa a un segundo plano, ya
Poco a poco fue posible plasmar espacios arqui-
que lo que se quiere es que el jugador tenga nue-
tectónicos más detallados. En juegos como Zelda
vas experiencias, que descubra un espacio con
II: The Adventure of Link (NES, 1987) comenza-
diferentes leyes naturales a las que tenemos en
mos a ver pueblos, viviendas y calabozos con un carácter distintivo. Lo interesante es que el espacio arquitectónico, en el “mundo real”, busca cumplir con funciones específicas diferenciadas; por ejemplo, un aula es para aprender, una co-
“La realidad virtual ya está aquí y permite transportarnos al interior de los espacios virtuales. ”
nuestro mundo físico. Incluso se comienzan a plantear juegos como Her Story (PC, 2015), en el que se usan escenas de espacios reales para transmitir una historia a través de una interface gráfica virtual. Las nuevas tecnologías permiten
cina es para cocinar, una pista atlética de 400m
tener una infinidad de posibilidades, el único lími-
es para correr, etc., pero en los videojuegos esto
te es la creatividad de los desarrolladores.
no es así. El objetivo principal del espacio arqui-
castillo de Peach en Super Mario 64 (Nintendo 64,
tectónico virtual es el de entretener al jugador,
1996) que por fuera parece un castillo tradicional,
En este momento, estamos viviendo un nuevo
por lo que sus características serán distintas. A
pero por dentro tiene una configuración muy dis-
salto en las tecnologías de representación grá-
pesar de que en un videojuego podamos contar
tinta. Esto solo es posible en un espacio virtual y
fica. La realidad virtual ya está aquí y permite
con aulas o cocinas, estas no estarán pensadas
tiene múltiples beneficios, no es necesario pensar
transportarnos al interior de los espacios virtua-
del mismo modo que en el mundo físico, lo que
en un material constructivo o una estructura, por
les. En algunos casos, como con el HTC Vive, uno
importa es que el espacio funcione para las in-
lo que las posibilidades arquitectónicas resultan
incluso se puede mover físicamente al interior de
tenciones del juego.
prácticamente infinitas.
un espacio virtual. Los límites entre los espacios virtuales y los reales han comenzado a borrarse
Las diferencias entre el espacio virtual y el es-
En videojuegos más recientes, como The Witcher
y será muy interesante ver cómo esto impactará
pacio real comienzan a ser más notorias con la
3: Wild Hunt (PC, PlayStation 4 y Xbox One, 2015),
en la jugabilidad existente y en nuestro modo de
transición a los gráficos 3D. Un buen ejemplo es el
el realismo de los gráficos resulta impresionante,
interactuar con los espacios virtuales.j
12
ABRIL 2016 * OPINIÓN
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VIDEO JUEGOS * WWW.PANIC.COM.PE
VIDEO JUEGOS
TOP 10
Los + jugados y anticipados de la temporada
4. Star Fox Zero Wii U 22 de abril de 2016
10. Ratchet & Clank
7. Mirror’s Edge Catalyst
3. Dark Souls 3
PS4
Xbox One, PS4, PC
PS4, Xbox One, PC
12 de abril de 2016
24 de mayo de 2016
12 de abril de 2016
9. TMNT: Mutants In Manhattan 6. Battleborn
2. Quantum Break
PS4, Xbox One, PC, X360, PS3
Xbox One, PS4
Xbox One, PC
24 de mayo de 2016
3 de mayo de 2016
5 de abril de 2016
8. Overwatch
5. Doom
1.Uncharted 4: A Thief’s End
Xbox One, PS4, PC
Xbox One, PS4, PC
PS4
24 de mayo de 2016
13 de mayo de 2016
10 de mayo de 2016
14
ABRIL 2016 * ANIME ^_^
ANUNCIA EN
PUBLICIDAD@ PANIC.COM.PE
15
ESPECIAL * WWW.PANIC.COM.PE
EL FENÓMENO
DOTA 2 16
ABRIL 2016 *
ESPECIAL
ESCRIBRE: CARLOS PORRAS
HASTA HACE POCO LA CARRERA DE “DEPORTISTA PROFESIONAL” ESTABA LIGADA DIRECTAMENTE A DISCIPLINAS TRADICIONALES COMO EL FÚTBOL, ATLETISMO O (INCLUSO) EL AJEDREZ. PERO COMO PASA CON TODA TRADICIÓN, ALGO NUEVO E INCOMPRENDIDO LLEGA PARA CUESTIONARLO TODO. 17
ESPECIAL * WWW.PANIC.COM.PE
C
Bienvenido a Dota 2
arena de combate donde ganará el equipo
Dota 2 es un MOBA (o Arena de Batalla Mul-
que destruya la estructura principal enemi-
tijugador en Línea, por sus siglas en inglés) y
ga, conocida como “Ancient”. Cada miembro
es uno de los juegos para computadora más
del equipo deberá elegir su personaje entre
interesantes de los últimos años, no solo por
un pool de más de cien, además de “prohi-
su alto nivel competitivo sino por la gran co-
bir” el uso de algunos de ellos por el equipo
munidad de jugadores profesionales y fanáti-
contrario. Al final de esta fase conocida como
cos que ha logrado amasar. Creado por Valve
“draft”, cada equipo deberá tener cinco per-
Corporation (los mismos de Half-Life y Left-
sonajes únicos y enfrentarse a sus rivales
4-Dead), Dota 2 es la secuela de Defenders
valiéndose de sus fortalezas y debilidades. La
of the Ancients o simplemente DotA, un mapa
estrategia inicial influye mucho en el juego,
“mod” creado por usuarios del videojuego
pudiendo obtenerse una considerable ventaja
Warcraft 3: Reign of Chaos usando el motor
gracias a una selección inteligente de perso-
de editor de mundos. El mod tuvo muchas va-
najes.
on millones de dólares esperando al ganador
riantes, siendo la más popular DotA All-Stars,
El conjunto de habilidades de cada personaje,
como incentivo, cuestionar lo establecido se
la cual quedó como definitiva luego de la ver-
los objetos comprados, además del criterio y
hace más fácil. Es así como nació el fenóme-
sión 6.68. La popularidad de DotA sobrepa-
la capacidad de decisión de cada jugador en
no de los eSports. Y actualmente, encabezan-
só los límites de lo imaginable, tanto así que
momentos claves, son los motivos por el cual
do este fenómeno, está un juego cuyo nombre
Valve contrató a uno de los desarrolladores
Dota 2 se posicionó no solo como un buen vi-
ya es parte del vocabulario popular: Dota 2.
principales del mod, el jugador “Icefrog”, para
deojuego, si no como un espectáculo digno de
trabajar en Dota 2.
verse. Dentro del juego, cada jugador le pone
La premisa de Dota 2, así como la del DotA
un toque único a cada partida y a cada perso-
original, es bastante sencilla: dos equipos de
naje. Muchos juegos han aparecido dentro del
cinco jugadores cada uno se enfrentan en una
género, pero pocos son capaces de conseguir ese nivel de espectacularidad tan característico que tiene Dota 2.
“VALVE CONTRATÓ A UNO DE LOS DESARROLLADORES DEL MOD DE WARCRAFT 3 PARA TRABAJAR EN DOTA 2.”
18
ABRIL 2016 *
ESPECIAL
De vuelta al ruedo Con ansias de reclamar su trono, y luego de una larga y mediática batalla legal con Activision Blizzard (dueños legales del software de Warcarft 3 con el que se creó DotA), Valve se propuso a relanzar Defenders of the Ancients con una verdadera secuela: Dota 2. Su objetivo era recuperar a los fans que había dejado en el camino, salvando todo lo que hizo grande al mod original pero haciendo una versión propia. El resultado, a todas luces, fue impecable. Jugadores profesionales que ya se contaban por miles, además de millones de fanáticos, apoyaron a Valve en su cruzada. Una prohibitiva curva de dificultad no apta para principiantes impulsó aún más el espíritu competitivo y esto derivó a la orContrincantes
ganización de gigantescos torneos mundia-
Pero hay más de un pez en el agua. Mientras
les con sorprendentes premios en efectivo.
los fans esperaban una evolución del primer
Tal vez uno de los más populares hoy por hoy
DotA con nuevas opciones en la jugabilidad y
es The International, transmitido en vivo a to-
sin las limitaciones gráficas del juego original,
das partes del mundo y en múltiples idiomas,
ingresaron en la arena juegos similares como
que en 2015 llegó a repartir hasta 15 millones
League of Legends y Heroes of Newerth, y va-
de dólares en premios entre los participantes
rios jugadores migraron a ambos juegos.
que clasificaron. Y sí, el sólo hecho de clasifi-
League of Legends (conocido también como
car para The International significa dinero en
LoL) propuso un juego con un motor gráfico
el bolsillo. Tal vez por eso miles de jugadores
mucho más actual que el usado en WarCraft
profesionales se toman esto muy en serio.
3 y contaba con el atractivo adicional de ser
Hoy, League of Legends continúa a la cabeza
gratuito (free-to-play). Heroes of Newer-
de la movida MOBA mundial, pero Dota 2 to-
th nos mostraba una evolución real de DotA,
davía es quien manda en nuestro país. ¿Cam-
usando el mismo mapa y personajes con las
biará esto en un futuro próximo?
mismas habilidades, pero con un diseño distinto para así evitar problemas de derechos de autor. El gran problema de este juego es que se necesitaba un permiso especial para poder jugarlo, por lo que perdió una cantidad considerable de potenciales usuarios, posicionando así a League of Legends como el sucesor de DotA en las mentes de miles de los entusiastas de los eSports. Con el tiempo llegaron aún más juegos del mismo corte, pero ya era tarde: League of Legends era el nuevo rey de los MOBAs.
“LA ESTRATEGIA INICIAL INFLUYE MUCHO EN EL JUEGO, PUDIENDO OBTENERSE UNA CONSIDERABLE VENTAJA GRACIAS A UNA SELECCIÓN INTELIGENTE DE PERSONAJES.” 19
ESPECIAL * WWW.PANIC.COM.PE
La escena eSports local Dota 2 en el Perú ha abierto las puertas del mundo competitivo a miles de jugadores y los distintos torneos locales demuestran la gran aceptación de este juego. Perú es uno de los países con mayor nivel del continente y aunque aún no podemos competir con las grandes organizaciones que existen en el extranjero, varias empresas ya han empezado a apostar por distintos jugadores latinoamericanos. Gran parte del éxito de Dota 2 en nuestro país se debe a la proliferación de cabinas de internet (conocidos como “Lan Centers”), donde día a día se reúnen distintos jugadores con el fin de competir entre ellos y saber quién es el mejor. Dota 2 es, en esencia, un juego para equipos y aunque la habilidad individual es muy necesaria, para sobresalir vas a tener que aliarte con jugadores de tu mismo nivel y con las mismas ganas que tú de triunfar. Pero, ¿cuál es nuestra mayor debilidad? La comunidad “dotera” peruana a veces peca de
Evil Geniuses, campeones del torneo The International 2015.
informal y aunque ya vemos a varios auspiciadores enfocados en apoyar a equipos locales, aún estamos en pañales en los que al gaming profesional se refiere. Al jugador latinoamericano le sobra habilidad y podremos
”(THE INTERNATIONAL) LLEGÓ A REPARTIR HASTA 15 MILLONES DE DÓLARES EN PREMIOS EN 2015”. Newbee, campeones en The International en el 2014, se llevaron a casa 5 millones dólares.
20
ESPECIAL
ABRIL 2016 *
“AL JUGADOR LATINOAMERICANO LE SOBRA HABILIDAD, PERO LA INFORMALIDAD Y EL POCO PROFESIONALISMO OPACAN LA IMAGEN DEL GAMER”. nombrar a muchos jugadores reconocidos internacionalmente, pero la informalidad y el poco profesionalismo de algunos son los que opacan imagen que tiene el mundo sobre el gamer peruano. Ya son de conocimiento público los escándalos de algunos equipos que infringieron reglas que prohíben el “arreglo” de partidas con el fin de apostar ilegalmente, hoyo en el que varios jugadores de nuestro país cayeron por voluntad propia. Son pocos los años que Dota 2 lleva entre nosotros y los millones de dólares en premios del pasado torneo The International son solo una pequeña muestra del potencial de este videojuego y de su ardiente comunidad. No podemos desmerecer todo lo logrado por sus rivales cercanos, pero si hablamos de premios en efectivo (y por ende, también alcance mediático), Dota 2 no tiene rival. No sabemos cuánto tiempo más se jugará entusiastamente al Dota 2 en nuestra región. Muchos lo ven como un deporte, como una pasión o simplemente como un pasatiempo, pero la ventana de oportunidades que Dota 2 ha abierto no es algo para ignorar. Los videojuegos en el Perú están creciendo y Dota 2 está colocando a Latinoamérica en el lugar donde todos los amantes de los eSports quieren estar. Sólo hay que, como siempre, cuestionar a lo tradicional y seguir jugando.j 21
REVIEW * WWW.PANIC.COM.PE
LOS JUEGOS DE LOS QUE NO PUEDES DEJAR DE LEER
22
pag 24
POKKÉN TOURNAMENT
pag 26
RATCHET & CLANK
pag 28
QUANTUM BREAK
pag 32
UNDERTALE
pag 34
NARUTO SHIPPUDEN ULTIMATE NINJA STORM 4
ABRIL 2016 * REVIEW
ALGO MÁS QUE PUNTAJES En Panic jugamos y analizamos to-
quedar o tal vez revender, es parte
dos los videojuegos que caen en
de nuestro análisis.
nuestras manos. Y no sólo les da-
Y bueno, también le ponemos un
mos un puntaje (¡cualquiera puede
puntaje... sólo por si acaso. :D Dis-
hacer eso!). Que te enteres de todo
fruta de nuestra sección REVIEW+ a
lo bueno que tiene un videojuego, si
cargo de nuestros analistas e invi-
su historia cautiva o aburre, si es di-
tados especiales.
vertido o repetitivo, si te lo querrás
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POKKÉN TOURNAMENT
Cuando las batallas por turnos no son suficiente.
P
ensar en Pokémon es pensar en los clásicos
campo. El objetivo es posicionarse bien y hallar la opor-
RPGs para consolas portátiles de Nintendo.
tunidad perfecta para atinar un golpe certero. Por otro
Sin embargo, cada cierto tiempo la franqui-
lado, en el “Duel Phase”, el rango de pelea se acorta y los
cia nos sorprende con juegos de Pokémon
ataques varían en comparación con el “Field Phase”. Las
que se alejan del jurgo de rol tradicional,
llaves y golpes frontales se vuelven necesarios. Además,
como Pokémon Snap (N64), Pokémon Puzzle (N64 y GBC),
cubrirse con buen timing juega un rol crucial. Adicional-
Pokémon Rumble (Wii) ó Pokémon Battle Trozei (3DS).
mente, el juego brinda la opción de elegir dos Pokémon
Algunos de estos spin-offs son memorables y otros son
de asistencia por pelea. Estos Pokémon complementan la
rotundos fracasos. Pokkén Tournament es uno de los pri-
estrategia de cada jugador, así que elegir un buen equipo
meros: una entrega arriesgada donde todo pudo salir mal.
puede salvarte cuando las cosas se ponen feas.
No obstante, resultó en un gran aporte a la franquicia y a
En cuanto al gameplay, la variación de ataques entre cada
los juegos de pelea en general.
modo de pelea puede llegar a ser confusa para un juga-
Puntaje: 7.5 / 10
Pokkén Tournament permite participar de un verdadero
dor novato. Además, los tutoriales son algo complicados;
Pros: Buen juego para jugar
enfrentamiento, cuerpo a cuerpo, entre Pokémon. Para
pueden servir de referencia, pero el verdadero aprendizaje
con amigos o especializarse
muchos, este es un sueño hecho realidad ya que hasta
ocurre en el campo de batalla. El modo historia ayuda mu-
competitivamente.
ahora, la interacción entre Pokémon se ha desarrollado en
cho a aprender desde lo sencillo a lo más difícil, aunque
Contras: Controles complicados
la imaginación de los jugadores. Y aunque la cinemática de
por su larga duración resulta tedioso y repetitivo.
para novatos. Historia predecible.
las batallas ha mejorado progresivamente en cada juego,
Sobre los personajes, se pueden elegir Pokémon de todas
Disponible en: Wii U
las mejoras han representado una ayuda visual más que
las generaciones, entre principales (16) y de asistencia
Arcade (en Japón)
verdadera acción.
(30). Sin embargo, poder elegir más Pokémon parece casi
Crear un juego de peleas novedoso es una tarea difícil,
obligatorio. A pesar de que Pikachu Libre es muy bueno,
Año Lo desarrolla
dado que es un rubro altamente desarrollado. A pesar de
colocar dos Pikachus entre las opciones, cuando existen
2016
este obstáculo, Pokkén Tournament logra presentar un
más de 700 Pokémon, suena algo injusto.
Bandai Namco
juego divertido para jugar entre amigos; y, a la vez, un jue-
La trama no es muy elaborada, rasgo repetitivo en muchos
go con potencial competitivo, apto para los jugadores más
juegos de pelea, pero eso no le resta crédito. El objetivo
The Pokémon
Lo publica
experimentados.
del juego es entretener a los jugadores, novatos, expertos,
Company
El secreto de su éxito es la doble modalidad de pelea. En
fans de Pokémon o solo fans de peleas. Tanto en gráficas,
Nintendo
cada batalla, existen dos fases, y ambas se intercambian
como en gameplay, escenarios y opciones Pokkén Tourna-
continuamente durante la misma pelea. Durante el “Field
ment es un juego completo que ofrece algo para todos los
Phase”, los Pokémon se encuentran distanciados. Es po-
gustos. Cuando tus Pokémon peleaban, no sabías lo difícil
sible lanzar proyectiles, evadir o deslizarse a lo largo del
que era para ellos. Ahora, tu estarás en sus zapatos. j
Bandai Namco
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ABRIL 2016 * REVIEW
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REVIEW * WWW.PANIC.COM.PE
RATCHET & CLANK
¡Preparen sus armas, rangers galácticos!
A
unque no es una franquicia que esté en
siente muy superior al de PS2 que pretende traer de vuelta.
boca del gamer hardcore, los videojue-
Hay muchos más enemigos, los niveles se ven más llenos
gos de Ratchet & Clank han sido exi-
de vida y con más elementos interactivos, hay tanto para
tosos desde sus primeras entregas. La
ver y hacer que el precio ($40) parece poco.
historia del lombax Ratchet y sus sueños
Lo mejor, como en todo juego de Insomniac, son las ar-
de aventura han pasado por dos generaciones de conso-
mas. Ratchet tiene un tremendo arsenal a su disposición y
las (y hasta portátiles) y con este nuevo Ratchet & Clank
todas las armas y mejoras se desbloquean fácilmente, sin
Pros: Excelente calidad gráfica
hacen su entrada al gen actual pateando la puerta, dispa-
necesidad de avanzar demasiado. Además buena parte del
y técnica, gameplay clásico
rando primero y preguntando después.
juego te pide regresar a planetas que ya has visitado con
mejorado
La trama para este nuevo Ratchet ha cambiado un poco,
una nueva pieza de armamento que te deja alcanzar algún
Contras: La narrativa sigue
ya que el juego se basa en la película animada del mismo
secreto o atajo.
siendo un poco infantil
nombre y este combo busca “rebootear” la historia creada
Tal vez la mejor alabanza a los gráficos del juego es la que
Disponible en: PS4 (Exclusivo)
por Insomniac Games en el juego original de PlayStation
ya ha sonado muchas veces: el juego parece salido de una
2. No hay mucho que decir excepto que los diálogos son
película de Pixar. Y si antes esto ha sonado exagerado,
un poco más infantiles de lo acostumbrado. La pizca de
esta vez no es el caso. Ratchet & Clank se ve tan increíble
Puntaje: 9 / 10
Año Lo desarrolla Lo publica
2016
sarcasmo de los juegos de Ratchet casi no se siente; es
como se juega.
Naughty Dog
más, se extraña.
Sea por nostalgia o por simple curiosidad, todo gamer que
Sony Interactive
Pero en el gameplay es donde este nuevo Ratchet & Clank
se respete debería aunque sea jugar un juego de la serie
brilla. Tomando prestada toda la estética y movilidad de la
Ratchet. Y si ya tienen un PS4 (o nunca tuvieron un PS3)
serie Ratchet & Clank Future de PS3, este juego se ve y se
este nuevo Ratchet & Clank es la mejor opción. j
Entertainment
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REVIEW * WWW.PANIC.COM.PE
QUANTUM BREAK
Una elegante forma de viajar en el tiempo.
Q
uantum Break es el nuevo juego der
a recuperar el control de la fractura de tiempo y Mar-
Remedy Entertainment, los mismos de
tin Hatch (interpretado por el pétreo Lance Reddick), la
Alan Wake y que, al igual que otros del
misteriosa mano que controla Monarch Solutions y a su
mismo estudio, llega en exclusiva para
ejército desde las sombras.
la consola de Microsoft, la Xbox One.
Si prestaron atención, las palabras claves de aquí en adelante son “milicia” y “ejército”: Quantum Break es,
Pero Quantum Break es también un experimento. Uno
por encima de su complicada narrativa, un shooter en
que quiere combinar la trama del juego con la de una
tercera persona. Hay una decente variedad de armas y
serie de TV; algo que ya se ha intentado hacer en video-
los poderes temporales de Jack son interesantes, como
juegos con libros, comics y películas.
encerrar a enemigos en un área en tiempo suspendido,
La trama se basa también en otro experimento; uno que
o detener el tiempo y así correr más rápido. Otros son
Puntaje: 8.5 / 10
sale muy mal. El científico Paul Serene (interpretado por
un poco jalados de los pelos como las granadas tem-
Pros: Sistema de combate
Aidan Gillen de la serie Game of Thrones) y su colega
porales, la barrera anti-balas que no tiene explicación
interesante, serie de TV con altos
Jack Joyce (Shawn Ashmore, Iceman en los filmes de
“lógica” con el tema de control del tiempo o el simplón
valores de producción
X-Men) activan el primer viaje en el tiempo y éste les
sistema de mejoras.
Contras: Trama predecible,
da a ambos poderes para controlarlo. Pero esto tam-
Pero en suma la experiencia de juego es muy buena, so-
mucha información para leer
bién crea una “fractura” en el tiempo que poco a poco se
bre todo cuando te enfrentas a enemigos con las mis-
in-game
hace más inestable. Además, Serene regresa del futuro
mas habilidades especiales, contra “bosses” más inte-
Disponible en: XOne, PC
con ansias de poder a toda costa, al punto de manejar
ligentes o situaciones que pueden anular tus poderes.
a una milicia privada que se convierte en enemigos de
Todo esto se ve de maravilla en pantalla. Hay muchos
Jack y de sus planes de arreglar la cosas.
efectos y animaciones que son realmente novedosas y
Año Lo desarrolla
Lo publica
28
2016
Para complicar la historia, y muy al estilo de una se-
que calan perfectamente con la puesta en escena.
Remedy
rie de TV, están varios personajes secundarios que son
Eso sí, Quantum Break tiene muy pocos momentos “épi-
Entertainment
más profundos que un simple non-playable-character
cos”. No hay enormes escenarios ni elementos gigan-
(NPC). La doble-agente Beth Wilder que apoya a Jack
tescos que vendan bien la idea de que el mundo se vaya
en su lucha, Sofia Amaral quien trata de ayudar a Serene
a acabar (como lo explican los personajes). Los puzles
Microsoft Studios
ABRIL 2016 * REVIEW
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de manipulación de tiempo que mostró Microsoft como la gran novedad son pocos también y resultan más un extra del sistema de juego de plataformas (sí, hay niveles de plataformas también) y no parte esencial de éste. El punto más flojo, sin embargo, es la continuidad de la serie de TV incluida con Quantum Break. Aunque la serie tiene altos valores de producción y se han escogido a buenos actores hasta para los papeles secundarios, ésta por ratos rompe con la fluidez del juego y no es 100% necesaria. Recomendación: Véanla en streaming si tienen una conexión a internet de alta velocidad o déjenla descargando toda la noche (es un archivo de 75GB). Al final, la serie es el único medio que de verdad cambia según nuestras decisiones en el juego ya que el final de Quantum Break parece ser el mismo hagamos lo que hagamos. Remedy tiene un juego interesante en Quantum Break. Tal vez no sea le vende-consolas que Microsoft estaba esperando; eso ya será para otro experimento. Aun así, es un buen juego que vale la pena probar. j 30
“Quantum Break es, por encima de su complicada narrativa, un shooter en tercera persona”.
ABRIL 2016 * REVIEW
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UNDERTALE
Un look retro para ideas nuevas.
A
primera vista, Undertale aparenta ser
Es necesario recordar que Undertale no solo cuenta una
un juego común con animación en
buena historia y presenta personajes bien diseñados. El
8-bits y con una historia algo predeci-
gameplay juega un rol crucial. A pesar de que los mandos
ble. El personaje principal aparece en
son simples, la estrategia de juego puede ser compleja.
un lugar desconocido y debe superar
Es un RPG que incluye el menú de batalla clásico, pero
una serie de obstáculos para regresar a su vida normal.
agrega un una modalidad tipo shoot em´ up, en la que se
No obstante, el desarrollo y el desenlace de la historia
deben esquivar ataques continuos, sin poder contrata-
dependen enteramente del jugador.
car. Culminar un enfrentamiento requiere reflejos, cono-
A diferencia de los videojuegos comunes, donde se suele
cimiento básico del menú de opciones y cálculo de stats.
iniciar el proceso de aprendizaje del gameplay con ins-
Sin embargo, se puede terminar las batallas sin eliminar
trucciones específicas en situaciones fáciles, Undertale
al adversario, apelando a coqueteos, a la razón o a otros
te enseña a no confiar en lo que los personajes del jue-
argumentos; esto requiere paciencia, pero llega a ser
go te indican. Para sobrevivir hay que tomar y cada de-
más gratificante que acabar con sus vidas.
cisión implica un camino y una consecuencia. Tendrás que prestar atención a cada detalle para optar por la me-
Un buen soundtrack es esencial; y, este es destacable. La
Puntaje: 9 / 10
jor opción. Cada elección afectará no solo la partida en
conexión entre la música y la personalidad de los “ene-
Pros: Excelente historia y un
juego, sino futuras partidas. En Undertale, debes tomar
migos” es extraordinaria. Escuchar las melodías en tu re-
sistema de toma de decisiones
responsabilidad por tus acciones. Aún así no grabes tu
productor de música jala más de una sonrisa, mientras
que realmente afecta el juego
partida, el juego recordará lo que hiciste.
recuerdas las batallas libradas. Después de escucharlas,
Contras: Algunos jugadores
La joya de Undertale es sus personajes. Todos cuentan
es fácil llegar a casa con ganas de prender la PC y ju-
reportaron problemas de audio.
con una personalidad diferente, y la facilidad para ge-
gar una vuelta más. En Undertale, nunca cansa jugar una
Los puzzles pueden ser muy
nerar empatía con ellos es envolvente. Si bien el juego
vuelta más.
sencillos.
se trata de escapar de una realidad devastadora, dicha
Undertale surge justo ahora cuando lo retro, los remakes
Disponible en: PC
realidad no es más que el reflejo de las vicisitudes que
y los spin-off´s se encuentran a la orden del día. Una épo-
toda persona debe enfrentar a lo largo de su propia vida.
ca en la que pocas entregas son verdaderamente únicas
Los “enemigos” en el juego actúan en base a problemas
y muchos creadores han decidido colocar la creatividad
Año Lo desarrolla
32
de amor, vergüenza, falta de autoestima, frustración, etc.
en piloto automático. No obstante su creador, Toby Fox,
2015
Identificarse con ellos es tan fácil como recordar la pri-
rompió con lo cotidiano y ofreció un juego novedoso. Un
Toby Fox
mera vez que te rompieron el corazón; o, cuando de pe-
juego que puede diferenciarse de sí mismo, dependiendo
queño, no quisiste comer tus vegetales.
de quien lo juegue. j
ABRIL 2016 * REVIEW
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REVIEW * WWW.PANIC.COM.PE
NARUTO SHIPPUDEN ULTIMATE NINJA STORM 4
Simple, ¡pero hermoso!... Pero simple.
C
yberConnect2 tiene un buen historial
asisten sino que puedes intercambiarlos con tu pelea-
produciendo juegos de acción (Asura’s
dor principal en pleno combate, muy al estilo de Tekken
Wrath, Silent Bomber) y si son basados
Tag Tournament y Marvel vs. Capcom.
en franquicias de anime (JoJo’s Bizarre
Para fans del anime (y para desbloquear los extras
Adventure All-Star Battle), mejor aún.
del juego) está el modo Historia, que trae secuencias
Pero el trabajo de su vida es la serie de videojuegos ba-
in-game que superan a las incluidas del anime de TV. Y
sados en el anime Naruto Shippuden.
por mucho. También incluye niveles “boss fights” adap-
Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 4 mantiene el es-
tados del anime que van desde shooters en rieles hasta
tándar de excelentes gráficos y fan service de lujo a la que
combates al estilo Dynasty Warriors contra cientos de
la franquicia nos tiene acostumbrado. Es más, por ratos
enemigos. Y claro, los infaltables “quick time events”,
UNS 4 excede lo que vimos en las consolas de pasada ge-
técnica insignia de CyberConnect2, que se vuelven muy,
neración, con animación súper fluida y una amplia lista de
pero muy intensos. Preparen sus pulgares para mas-
Puntaje: 8 / 10
personajes de donde escoger. Los poderes especiales du-
hear los botones con todo.
Pros: Toneladas de fan-service
rante las peleas son un ejemplo no solo de cómo trabajar
Tal vez el único punto realmente flojo del juego sea el
para los fans del anime, increíble
“cel shading” (gráficos 3D con apariencia de animación
modo Aventura, que promete mucho al presentar una
animación
tradicional) sino también de como dirigir espectacular-
ciudad detallada y hermosa para recorrer, pero que ter-
Contras: Sistema de peleas
mente y cuadro por cuadro, secuencias de acción.
mina siendo un juego de misiones bastante lento y re-
muy simplificado, tedioso Modo
El sistema de combate es otra cosa. Es efectivo y di-
petitivo. Lo único bueno que sale de ahí es el dinero vir-
Aventura
vertido pero peca de simplón, algo que no ha cambiado
tual que se usa para comprar montones de extras como
Disponible en: PS4, XOne, PC
mucho de pasados “Narutos”. Sigue habiendo un solo
trajes, tarjetas, secuencias animadas y hasta frases de
botón de ataque y aunque cualquier principiante puede
victoria para los personajes en el modo Versus.
jugar sin mucha práctica, esto se vuelve repetitivo muy
Aun cuando no sea un juego tan complejo como para
rápido. La clave es dedicarle más tiempo a aprender las
verlo en torneos de peleas internacionales, Naruto Shi-
combinaciones con Chakra y aprender desde tempra-
ppuden Ultimate Ninja Storm 4 cumple con darle a los
no el “jutsu de sustitución”, que sirve para esquivar el
fans de Naruto contenido a montones, a los entusiastas
combo del rival. Pero lo más importante es la elección
de la acción una buena opción y a los gamers un juego
de tus miembros de equipo, ya que en UNS4 no sólo te
realmente entretenido. j
Año Lo desarrolla Lo publica
34
2016 CyberConnect2 Bandai Namco
ABRIL 2016 * REVIEW
35
REVIEW * WWW.PANIC.COM.PE
ENCUENTRA LO MEJOR EN VIDEO JUEGOS Y ANIME. ANÁLISIS, AVANCES Y SORTEOS.
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36
ABRIL 2016 * REVIEW
37
ARTISTA * WWW.PANIC.COM.PE
EL ARTE DE
GEORGE KAMITANI Y VANILLAWARE
belleza animada en dos dimensiones 38
ABRIL 2016 * ARTISTA
LOS GAMERS TENEMOS EN GEORGE KAMITANI A UN NUEVO REFERENTE DE LA ANIMACIÓN EN 2D.
S
u estudio, Vanillaware, trabaja con un software propietario muy similar a Adoble Flash para darle vida a increíbles ilustraciones. Super detallado y con énfasis en la se-
xualidad, la inocencia y la crudeza de sus personajes, el arte de Kamitani y de su equipo de talentosos artistas ya tiene su sitio en la galería de arte del videojuego moderno. Sus trabajos se lucen en juegos como Odin Sphere (PS2), Grand Knights History (PSP), Muramasa The Demon Blade (Wii) y Dragon’s Crown (PS3 y PSVita).
~ |
Scylla in the Depths · "Dragon´s Crown Treasure Art" (Yasuo Shirai). “Odin Sphere” (George Kamitami).
39
ARTISTA * WWW.PANIC.COM.PE
Amazon · “Dragon´s Crown” (George Kamitami). } Sorceress Epilogue · “Dragon´s Crown Treasure Art” (Emika Kida).
40
ABRIL 2016 * ARTISTA
~
Gwendolyn de “Odin Sphere” (George Kamitami).
41
ARTISTA * WWW.PANIC.COM.PE
42
ABRIL 2016 * ARTISTA
~
Goddess of Fertility · “Dragon´s Crown Treasure Art” (SHIGATAKE).
43
ARTISTA * WWW.PANIC.COM.PE
~
44
Kisuke y Momohime · “Muramasa The Demon Blade” (George Kamitami)
ABRIL 2016 * ARTISTA
|
Lisha Stalake · “Grand Knights History” (George Kamitami). Midsummer Night´s Dream · “Dragon´s Crown Treasure Art” (SHIGATAKE).
45
^_^ ANIME * WWW.PANIC.COM.PE
ANIME
TOP
10
¡Lo mejor de temporada vernano 2016!
(H) HISTORIA · (D) DIBUJO
DAGASHI KASHI
10
Mangaka : Kotoyama
Emitido : 07 / 01 / 16
Director : Shigehito Takayanagi
Episodios : 12
Estudio : Feel
SHOUWA GENROKU RAKUGO SHINJUU Mangaka : Haruko Kumota
Emitido : 08 / 01 / 16
Director : Mamoru Hatakeyama
Episodios : 13
Estudio : Studio Deen
MUSAIGEN NO PHANTOM WORLD
8
Mangaka : Sōichirō Hatano (H)
Emitido : 07 / 01 / 16
Director : Tatsuya Ishihara
Shirabi (D)
Episodios : 13 + OVA
Estudio : A-1 Pictures
AJIN Mangaka : Gamon Sakurai y
Emitido : 16 / 01 / 16
Director : Hiroyuki Seshita
Tsuina Miura
Episodios : 13
Estudio : Polygon Pictures
46
9 7
ABRIL 2016 * ANIME ^_^
KONO SUBARASHII SEKAI NI SHUKUFUKU WO! Mangaka : Masahito Watari (D)
Emitido : 13 / 01 / 16
Director : Takaomi Kanasaki
Natsume Akatsuki (H)
Episodios : 10
Estudio : Studio DEEN
6
GATE: JIEITAI KANOCHI NITE, KAKU TATAKAERI - ENRYUU-HEN
5
Mangaka : Takumi Yanai (H)
Emitido : 08 / 01 / 16
Director : Takahiko Kyōgoku
Satoru Sao (D)
Episodios : 12
Estudio : A-1 Pictures
ANSATSU KYOUSHITSU 2 Mangaka : Jō Aoto y
Emitido : 07 / 01 / 16
Director : Seiji Kishi
Kizuku Watanabe
Episodios : 25
Estudio : Lerche
4
DURARARA!! ×2 KETSU
3
Mangaka : Ryohgo Narita (H)
Emitido : 09 / 01 / 16
Director : Takahiro Omori
Izuko Fujiya (D)
Episodios : 12
Estudio : Shuka
BOKU DAKE GA INAI MACHI Mangaka : Kei Sanbe
1
Emitido : 08 / 01 / 16
Director : Tomohiko Ito
Episodios : 12
Estudio : A-1 Pictures
2
FAIRY TAIL ZERØ Mangaka : Hiro Mashima
Emitido : 09 / 01 / 16
Director : -
Episodios : 12
Estudio : A-1 Pictures
47
^_^ ANIME * WWW.PANIC.COM.PE
DRAGON BALL SUPER GOKU Y SUS AMIGOS VUELVEN A RECLAMAR SU TRONO. ESCRIBE: ERNESTO ARIAS
L
a historia de Dragon Ball,
ción de Dragon Ball Z adaptada para HD
tralicen lo que sucederá en Dragon Ball
creada por Akira Toriyama,
y más cercana al manga original llama-
GT, aunque sí han empezado a aparecer
comenzó en Weekly Sho-
da Dragon Ball Kai (2009-2015) en Ja-
ciertas incongruencias, como la edad de
nen Jump en 1984 y des-
pón. Actualmente, se está transmitien-
Bra, que Goku mencione a Ub antes de
de entonces ha adquirido
do una nueva serie llamada Dragon Ball
conocerlo, nuevos poderes y personajes
millones de seguidores a nivel mundial.
Super (2015).
que nunca son mencionados en GT, etc.
Un dato interesante es que
Cuando el manga comenzó, la historia
Curiosamente, Dragon Ball Super, a pe-
Evidentemente, todas las incongruen-
Akira Toriyama aceptó un
estaba inspirada en la novela “Viaje al
sar de ser la serie más reciente, no es la
cias se podrían solucionar con algún de-
contrato con el gobierno
Oeste”, una de las cuatro grandes no-
última parte en la historia de Goku. Esta
seo a las Esferas del Dragón, pero sería
mediante Toei para realizar
velas clásicas de la literatura china y su
parte se ubica después de la derrota de
una salida poco convincente.
dos cortos educativos que
personaje principal, Son Goku, se inspiró
Bu en DBZ, pero antes de que Goku co-
En sus primeros episodios Dragon Ball
tuviesen a sus personajes
en Sun Wukong, el Rey Mono. Original-
nozca a Ub. Esto significa que Dragon
Super sigue la trama de las últimas dos
como protagonistas; en
mente, Sun Wukong acompaña al monje
Ball Super sucede entre los últimos ca-
películas: Dragon Ball Z: La Batalla de
1988 se animó La Seguridad
Xuanzang para recuperar los sutras bu-
pítulos de Dragon Ball Z, lo que genera la
los Dioses (2013) y Dragon Ball Z: La
Vial de Gokū y El cuerpo de
distas de la India, lo que fue traducido al
siguiente interrogante: ¿Dragon Ball GT
Resurrección de Freezer (2015). En el
bomberos de Gokū.
viaje de Goku, que acompaña a Bulma para encontrar las siete Esferas del Dragón que pueden cumplir cualquier deseo. Poco a poco la historia fue cambiando y se enfocó más en las peleas: contra animales, humanos, androides, androides del futuro, extraterrestres, extraterres-
48
anime se brindan más datos sobre lo
“...Gokú siempre está buscando enemigos más poderosos para poder superarse a sí mismo.”
que sucedió en estos eventos y resulta interesante conocer estos detalles, pero recién hace pocas semanas ha comenzado una historia totalmente nueva que tiene emocionados a los fans que quieren ver a Goku y sus compañeros en
tres de universos paralelos, enemigos
nuevas aventuras. Es digno de mención
ya vencidos que revivieron, dioses, etc.
que ahora Goku se siente muy confiado
Goku siempre busca salvar a sus amigos
sigue siendo válida? Akira Toriyama no
de su poder y afronta las peleas con una
y proteger la Tierra (o el planeta donde
escribió la historia para GT, pero si diseñó
actitud distinta a la que tenía previa-
se encuentre), pero gran parte de su
los personajes principales, la nave, algu-
mente. Goku busca divertirse y volverse
motivación es conocer los límites de su
nos planetas y el logo. Toriyama supervi-
más fuerte. Muchos elementos cómicos
poder, siempre está buscando enemigos
só parte del anime, pero él mismo men-
también han regresado y son gratamen-
más poderosos para poder superarse a
cionó que Dragon Ball GT es “una gran
te bienvenidos.
sí mismo.
historia paralela al Dragon Ball original”.
Aún Dragon Ball Super no ha finalizado,
El anime de Dragon Ball tradicionalmen-
Dragon Ball Super en cambio, tiene a Aki-
por lo que resulta complicado dar un ve-
te tuvo la siguiente cronología: Dragon
ra Toriyama como creador de la historia
redicto, pero por el momento entretiene
Ball (1986-1989), Dragon Ball Z (1989-
y los personajes, por lo que se considera
mucho. Lo único que espero es que bus-
1996) y Dragon Ball GT (1996-1997).
que sus eventos si son “oficiales”. Por el
quen ideas más creativas y no sigan re-
Posteriormente, se planteó una reedi-
momento no han pasado cosas que neu-
viviendo a Freezer una y otra vez. j
ABRIL 2016 * ANIME ^_^
49
^_^ ANIME * WWW.PANIC.COM.PE
CLÁSICOS DEL ANIME COMO DEVILMAN Y HOKKUTO NO KEN CALZAN PERFECTO EN EL GÉNERO CONOCIDO COMO “GORE” POR SU ALTO CONTENIDO DE VIOLENCIA VISCERAL; GÉNERO QUE OBRAS ACTUALES COMO GANTZ, HELLSING Y CORPSE PARTY MANTIENEN VIGENTE.
50
ABRIL 2016 * ANIME ^_^
ESCRIBE: GABRIELA RUIZ
T
odos alguna vez hemos visto ani-
Conforme pasó el tiempo, el gore empezó a des-
mes de género gore; unos más
tacar también en América, pero el impacto fue
fuertes que otros, con mejores
menor que en Japón, debido a que sobre exa-
historias o con diseños extrava-
geraban la matanza de los personajes, volviendo
gantes o monótonos. Pero alguna
las muertes completamente irrealistas y sin sen-
vez se han preguntado de dónde proviene dicho
tido. En otras palabras, la sangre era el principal
término. La palabra gore significa “sangre” (es-
factor de atracción, pero los asesinatos no eran
pecíficamente “sangre derramada por un acto de
creativos ni tenían un hilo conductor que los re-
violencia”), y es un género que destaca por la ex-
lacione con la historia en sí. En Japón, las cosas
plotación de lo visceral y la extrema explotación
eran completamente diferentes, puesto que la
de violencia gráfica que contienen sus historias.
historia tenía una trama coherente y que enlaza-
El origen del género gore se remonta a los años
ba a todos los personajes dentro de la misma con
‘40, cuando películas norteamericanas empezaron
un fin. La sangre era fundamental, pero no era el
a incursionar en dicho género mediante escenas
factor resaltante, sino que iba en equilibrio con
sangrientas y que en la mayoría de los casos se
los asesinatos, la trama y el suspenso, lo cual ha-
encaminaban hacía las mutilaciones y laceraciones. No obstante, alrededor de los años 50, los mangakas japoneses empezaron a ilustrar mangas con historias de samuráis, donde reflejaban la crueldad de este grupo
militar
dominante
“La sangre era fundamental, pero no era el factor resaltante, sino que iba en equilibrio con los asesinatos, la trama y el suspenso, ...”
del periodo Edo mediante
cía que todo formara parte un todo sin abrumarse entre sí. Claros ejemplos que han logrado cumplir este objetivo son Gantz, donde la parte de ficción iba de la mano con el gore y de igual forma la historia y el estilo de vida de cada personaje y sus propósitos. Otro ejem-
sus sangrientas batallas, dando lugar al derrama-
plo sería Violence Jack, también Nagai; este ani-
miento de sangre y a la intensidad con la que blan-
me, en lo personal, es mi favorito debido a que en
dían sus espadas ante el enemigo.
todos los gores la matanza es principalmente por
Definir cuál fue el primer anime gore es muy di-
placer y deseo, sin tomar en cuenta a los justos
fícil, debido a los dudosos inicios de algunos ani-
e inofensivos. Pero en el caso de Violence Jack,
mes, pero muchos ratifican que Hokuto no Ken,
había un sentido justiciero dentro del personaje,
también conocido como El Puño de la Estrella del
lo cual ocasionaba que matase a personas que
Norte es el primer anime gore de la historia por su
eran crueles, violentas y propiciaban el maltrato a
destacable ultra-violencia. Sin embargo, el género
seres inocentes. Al ver tanta injusticia en un mun-
gore logró su mayor alcance en Japón alrededor
do lleno de caos y destrucción, la sed de sangre
de los años 80 con la aparición del popular Devil-
de su protagonista era saciada asesinando gen-
man, el cual hasta el día de hoy, es considerado el
te ruin y monstruosa. Violence Jack, en comple-
maestro del gore. Go Nagai (creador de Mazinger
mento con Devilman, revolucionaron el mundo del
Z y Kotetsu Jeeg / El Vengador) lleva la máxima
anime gore, donde se veía claramente la cruel-
expresión del gore con esta obra maesta en 1972
dad y crudeza con la que se realizaban en los 70.
y fue desde allí que este género comenzó a ad-
De la mano del escalofriante Genocyber, obra de
quirir reconocimiento por los fanáticos del anime.
Tony Takezaki, estos animes crearon una nueva
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^_^ ANIME * WWW.PANIC.COM.PE
PADRES DEL GORE
concepción de lo que era el gore y los elementos que debía contener para dar cabida a una historia impactante y un estilo de animación creativo y transcendente. Los animes actuales, sin embargo, han desviado la concepción que asentaron los clásicos. Por ejem-
MANGAS MÁS FUERTES
Devilman, Violence Jack, Hokuto No Ken,
El caso de la estudiante en Concreto y La Vida Diaria de
Genocyber.
Mai Chan.
“...la sangre también representa un factor decisivo, y en estos animes el uso de este elemento ha sido reducido...”
plo, títulos como Another, Mirai Nikki, Deathnote
dar una historia con una trama sumamente crítica o añadir litros de sangre sin sentido. Un anime que sí logró darme terror, no sólo por
y Highschool of the Dead son catalogados como
y cómo tal, deben considerarse todas las piezas
el gore, fue Mi-
animes gore. ¿Por qué estos animes? Si bien es
para que el rompecabezas esté completo.
dori: La niña de
cierto tienen una trama creativa, diseño intere-
Dentro de mi crítica personal, son pocos los ani-
las
Camelias.
sante y excelente aporte en cuanto al elemento
mes que han logrado mantenerse dentro de los
Este
OVA
“wow” de historia que esperamos todos en un ani-
cánones establecidos por los tradicionales, como
hizo conocer
me, la sangre también representa un factor deci-
Corpse Party, Elfen Lied, Pet Shop of Horrors, Ber-
por ser uno
sivo, y en estos animes el uso de este elemento ha
serk y Hellsing, debido a que la trama, el suspen-
sido reducido, dándole más espacio a la historia
so, el diseño de los personajes y la sangre como
y el papel que desempeñan los personajes. Estos
elemento crucial van en una perfecta armonía, lo
animes no son malos, pero para ser clasificados
cual ante la vista del espectador, es sumamente
como gore, falta pulir más detalles, porque dicho
atractivo, puesto a que todos los elementos ad-
género es un arte que forma parte de la animación,
quieren el mismo protagonismo, sin necesidad de
52
se
ABRIL 2016 * ANIME ^_^
ANIMES QUE SIGUEN LA LÍNEA DE LOS GORES TRADICIONALES
MENCIÓN ESPECIAL
“Midori, la Nina de las Camelias”, pese a tener más Corpse Party, Pet Shop of Horrors, Berserk, Gantz y
de veinte años, es una anime que recién está siendo
Hellsing.
reconocido.
de los primeros animes gore de impacto en 1992,
tos se dedican a hacer la vida de Midori miserable
pese a la regular calidad de animación. Este ani-
mediante constantes abusos físicos y mentales.
me consiguió transportar a todos los espectado-
Intenté ver Midori por segunda vez para entender
res a la situación vivida por Midori, siendo capaz
su final abierto, pero no tuve las agallas debido al
de ablandar y estremecer al corazón más rígido
impactante terror que me generó la primera vez
ante géneros gore. Su duración es alrededor 100
(si son amantes de los perros y altamente sensi-
minutos y es obra de Suehiro Maruo, mangaka
bles a su bienestar, sugiero no verlo y así evitarse
“(fenómenos de circo y enfermos sexuales)… se dedican a hacer la vida de Midori miserable mediante constantes abusos físicos y mentales”.
de un excelente estilo de dibujo, súper artístico y
un mal sabor de boca… literalmente).
destacable. Maruo siempre ha realizado mangas
Existen mangas que han logrado transmitir la
está tan bien encaminado como los clásicos,
aludiendo a la violencia, el sexo y el maltrato, pero
esencia del gore, pero de una manera mucho más
donde sus elementos tenían un equilibrio que los
estos tienen una transición hacía la locura, donde
violenta, tal es el caso de La vida diaria de Mai chan
magnificaba. Existen algunos como los ya men-
los personajes no logran soportar tanta maldad y
y “El caso de la estudiante en concreto”. Estos
cionados líneas arriba, pero hay una distorsión de
se pierden en su subconsciencia.
mangas tienen un lado muy oscuro y extremada-
lo que debe representar y ser visualizado ante el
Midori nos narra la historia de una niña de 12 años
mente violento, llegando a sobrepasar los límites
espectador en un gore. Esperemos que haya his-
que vende camelias en las calles de Tokio cuya
de lo permitido. El último manga mencionado fue
torias que realcen la concepción de los clásicos,
madre fallece al ser devorada por ratas mientras
basado en hechos reales y fue de sumo impacto
como Corpse Party que logró de cierto modo di-
dormía. La inocente Midori sin tener a donde ir, es
en Japón, llegando a ser considerado uno de los
cho propósito o el ya mencionado Gantz que fue
invitada por un extraño a formar parte de un cir-
casos de maltrato más violentos del mundo.
un fenómeno mundial del gore en animación, lle-
co lleno de fenómenos y enfermos sexuales. Es-
En general podemos decir que el gore actual no
gando a tener fanáticos en todo el mundo. j 53
ADICTIVO * WWW.PANIC.COM.PE
¡COLECCIÓN! Mira estos geniales objetos que no pueden faltar en tu colección
Doctor Who Set (LEGO) ¡Finalmente, un set de LEGO basado en la popular serie de TV Doctor Who! La versión LEGO del TARDIS cuenta con 623 piezas e incluye al Doctor en sus
HEISENBERG / WALTER WHITE DE BREAKING BAD (Threezero)
dos personificaciones más recientes (Peter Capaldi y Matt Smith), a Clara
Figura en escala 1/6 (30.4 cm) de Heisenberg, el alter ego
Owsald , un Ángel lloroso (Weeping Angel) y dos Daleks.
de Walter White, de la aclamada serie de TV Breaking Bad. Cuenta con múltiples articulaciones y accesorios, entre los que se encuentran su característico gorro y lentes de sol.
DELOREAN TIME MACHINE DE BACK TO THE FUTURE (Hot Toys) Réplica detallada de la máquina del tiempo DeLorean de Volver al Futu-
TRANSFORMERS UNITE WARRIORS UW-04 DEVASTATOR
ro en escala 1/6 (72cm x 35cm x 21 cm). Cuenta con puertas y llantas
(Takara Tomy)
móviles. Además, tiene luces LED para los exteriores y los interiores. El
¡Seis Constructicons: Mixmaster, Scrapper, Long Haul, Scaven-
condensador de flujo y los circuitos temporales parecen funcionales,
ger, Bonecrusher y Hook se combinan para crear al poderoso De-
pero no te permiten viajar por el tiempo, lastimosamente.
vastator! Una vez juntos, el Transformer mide aproximadamente
Marty McFly se vende por separado.
45cm de alto.
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ABRIL 2016 * ILUSTRACIÓN
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