Viajar, vivir y saborear, invierno 2020 by Revista gastronómica de venta en kioscos PARAHORECA.COM

Nº 14 INVIERNO 2020

JAPÓN

los colores del otoño

NUEVA YORK comienza el espectáculo

VIENA

capital de la música 2020

EGIPTO

de museos por El Cairo

PERÚ

el Valle del Colca

GALICIA, peregrinos gourmets CUENCA, la Ciudad Encantada ASTURIAS, la Senda del Oso SIERRA NEVADA, esquí CUBA, historias de La Habana ITALIA, navegando por la Riviera

Viajar, vivir y saborear

EQUIPO DE VIAJAR, VIVIR Y SABOREAR: Dirección: Alfredo Muñiz Publicidad: alfredo@parahoreca.com Jefe de redacción: Alfredo Muñiz Colaboradores: Amparo Tornell y Susana Ávila Fotógrafos: Jaime Ortolá, Amparo Tornell, Susana Ávila, Cástor Villar, Mario Pavez, Santy Clavel y Alfredo Muñiz Portada: Detalle de “Donald Duck y huevos fritos” (2017), de Mario Pavez. Maquetación e imprenta: Gráficas Careaga | careaga.es Depósito Legal: AS-1612-2013

En ocasiones la vida es un cuento de hadas; otras, una irónica comedia que en un instante se convierte en tragedia. Al final del verano, realizando un reportaje en la India me rompí un brazo; tras la operación de húmero permanecí cuatro días en el hospital. Me prescribieron reposo y rehabilitación durante varios meses. Aunque los autónomos no solemos coger bajas laborales. A mi regreso, comencé la edición de esta revista, pese a los dolores y la escasa movilidad de mis articulaciones. Para más inri, al iniciar la labor comercial algunos anunciantes me comunicaron recortes significativos por la crisis global. Pese a todo, seguí adelante con espíritu positivo: busqué nuevos clientes, y me esmeré en la redacción y maquetación de esta publicación. La vida es el arte de lo posible y las hadas suelen premiar a los más luchadores. Todos los días me esfuerzo en realizar los ejercicios que me enseñó mi fisioterapeuta hindú, quien supervisa mi evolución por WhatsApp mientras el sistema público español sigue sin responder. La Seguridad Social española me falló debido a una lista de espera saturada. Pese a los obstáculos, el sueño se ha convertido en realidad: el brazo evoluciona favorablemente gracias a la medicina privada y la revista ha llegado a los kioscos. ¿Qué nos deparará el futuro? Éxitos, desengaños, ilusiones e incertidumbres. Uno nunca sabe cómo le sorprenderá la vida. Cuando te confías y piensas que todo va sobre ruedas, el destino te juega una mala pasada. Santa Teresa sentenció: “El infierno está escrito de buenas intenciones”. Para convertir los propósitos en realidad es preciso marcarse retos con valentía, sabiduría y ánimo. ¡Brindo por que tus metas se cumplan en 2020! DIRECTOR: ALFREDO MUÑIZ

alfredo@parahoreca.com

MARIO PAVEZ: Sin salida (2019)

Viajar, vivir y saborear 3

índice 4 MARIO PAVEZ, un neobarroco transgresor que nos guía por CHILE 6 JAPÓN, los colores del otoño 8 CUENCA, sus Casas Colgadas y la Ciudad Encantada 12 GALICIA, Camino de Santiago, especial peregrinos gourmets 20 NUEVA YORK, comienza el espectáculo 26 SIERRA NEVADA, cañones de nieve 28 ASTURIAS: la Senda del Oso 34 VIENA, capital de la música en 2020 48 ITALIA: Camogli, San Fructuoso y Portofino 52 EGIPTO: de museos por El Cairo 56 CUBA, salud agonizante 64 PERÚ, el Valle del Colca viajarvivirysaborear

Viajar vivir y saborear Parahoreca

@parahoreca

@viajarvivirysaborear

VIAJAR VIVIR Y SABOREAR www.viajarvivirysaborear.com www.parahoreca.com

Costello Club. 2019 80x170 cm. Óleo sobre lienzo

DEL NEOBARROCO A LA TRANSGRESIÓN Mario Pavez nació en Santiago de Chile (1974); se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Chile. En la Universidad Complutense de Madrid realizó un Máster en Teoría y Prácticas de Arte Contemporáneo. Actualmente reside y trabaja en Madrid. Seducción, morbo, deseo, placer, alegría de vivir. La evolución de Mario Pavez en los últimos años convierte al artista en un referente del arte contemporáneo en estado puro. Sus lienzos heredan el legado barroco en la composición y el empleo de la luz. Sus claroscuros recuerdan a Brueghel y Caravaggio, sus escenas nocturnas nos transportan del pasado a la estética actual. Colores frescos, miradas lascivas, posturas libidinosas, energía vital, gestos pícaros cargados de erotismo; el artista transforma lo vulgar en arte.

Pavez ha evolucionado del neobarroco a una modernidad transgresora. Realismo teatral, enfoque fotográfico y espíritu voyeur, pinceladas precisas con una minuciosidad sorprendente. Escenarios cinematográficos de Buñuel con guiños a la movida madrileña de la juventud actual. Pavez se ha convertido en un triunfador del arte que muestra “el teatro” de la vida cotidiana. Pavez ha realizado numerosas exposiciones individuales en Madrid, Londres y Santiago de Chile, entre otras ciudades, y ha participado en diversas muestras colectivas, así como en ferias nacionales e internacionales. Contacto: www.mariopavez.com mariopavezartist

MARIO PAVEZ: Costello Club (2019)

VIAJANDO CON MARIO PAVEZ POR CHILE ¿Algún lugar mágico de Chile? Todo Chile es mágico, desde el desierto de Atacama a la Patagonia, pero me quedo con mi playa de toda la vida, que se encuentra en la región de O’Higgins y se llama Matanzas. ¿Una ruta de montaña o de playa? Algún sendero por las Torres del Paine. ¿Un monumento para visitar? La virgen del cerro de San Cristobal, pues desde allí puedes ver todo Santiago, siempre que te lo permita la contaminación. ¿Cuál es el viaje de sus sueños? Conocer la isla de Pascua.

¿Un museo? El museo de la Memoria y el museo Prehispánico.

choclo hervido tostado y una rodaja de boniato, glaseado con zumo de naranja, azúcar y canela.

¿Un sitio para comer? El restaurante “El Hoyo” en Santiago.

¿Un libro? “Los detectives salvajes” de Roberto Bolaño.

¿Un menú? Las empanadas de carne de mi padre con un vino tinto Carmenere.

¿Una canción? “Gracias a la vida” de Violeta Parra.

¿Una receta? Ceviche de corvina, rico y fácil. Se corta la corvina en cubos, se agrega lima, cilantro, una cucharada de piel de rocoto y otra de apio, y se remueve. Luego, agregar sal al gusto, cebolla y ají limo. Como guarnición, se puede acompañar de maíz

¿Una obra de arte? “La Zamacueca” de Manuel Antonio Caro de 1873. ¿Dónde podremos ver tu obra? En la Galería Jorge Alcolea de Madrid, en marzo de 2020, expondremos las pinturas más recientes, que incluyen las obras que se muestran en este reportaje.

JAPÓN Fotografías: SUSANA ÁVILA

los colores del otoño

Por Susana Ávila

En Japón destacan dos estaciones del año: primavera y otoño. La primera es popular por la floración de los cerezos; el otoño deslumbra con la variedad de tonalidades en las hojas de los árboles caducos, especialmente de los arces. Desde el verde al rojo intenso, sin dejar a un lado los amarillos, naranjas y ocres que preceden a su caída. Este espectáculo es un pasatiempo popular para los habitantes de Japón que lo denominan toyo o momojigari. Programar un viaje eligiendo la fecha exacta del momojigari es complicado. Con el cambio climático acertar la climatología adecuada se convierte en una ardua tarea. Las regiones más montañosas como Nikko, Kanazawa o Takayama, en los llamados Alpes japoneses, experimentan el cambio de follaje más temprano y a medida que avanza la temporada lo empiezan a sentir en zonas más bajas. Otra inclemencia meteorológica que también puede modificar este cambio de coloración son los tifones, tan habituales en el Pacífico, puesto que los vientos huracanados van cargados de salinidad y ello modifica la evolución natural de la flora.

Con la llegada de septiembre y la festividad de Tsukimi, literalmente “mirar la luna llena”, el pueblo japonés se prepara para la estación otoñal. La imaginación popular dice que en tal festividad se ven conejos corretear por la luna, evocando una antigua leyenda de origen indio. Buda en una de sus reencarnaciones fue un conejo que tenía como amigos a un mono, una zorra y una nutria. Un día les propuso que con la llegada de la luna llena buscarían comida para dársela a los pobres. Así, aquel día de luna llena, el mono trajo plátanos, la zorra un cervatillo, y la nutria trajo pescado. Pero el conejo no pudo traer nada, porque lo único que sabía conseguir eran hierbas, y eso no lo comen los humanos. Frustrado por lo que consideraba había sido un gran error, Buda decidió que les daría su propia carne como comida. Comunicó su decisión al Rey del Cielo que preparó una fogata y el conejo saltó alegremente dentro, pero aquello no desprendía calor y se quejó al Rey porque no se estaba cocinando. El Rey sonrío enigmáticamente y le dijo que lo importante era querer cumplir su promesa y su decisión de ofrecer

El otoño es temporada de ceremonias como la de Shichi-Go-San, cuya fecha clave es el 15 de noviembre aunque suele prologarse todo el otoño. Consiste en llevar a los niños de 3, 5 o 7 años a los santuarios para dar las gracias a los dioses sintoístas por haber crecido sanos y fuertes. Además, se reza y se pide salud, protección y bienestar para el futuro. Las niñas van engalanadas con sus kimonos y los niños lucen tradicionales chaquetas haori y pantalones hakama. Jardines de Himenji

su propia carne cumplía con creces lo que se había propuesto. A continuación el Rey del Cielo dibujó un enorme conejo en la superficie de la Luna que recordaría a todas las futuras generaciones la proeza y la buena voluntad del Buda reencarnado en conejo. Los japoneses celebran multitud de festividades para dar la bienvenida al otoño, pero el otoño en sí ya es un espectáculo que requiere pocos aditamentos. Además, si tenemos en cuenta que uno de los iconos de la cultura japonesa son los jardines en los que conjugan armoniosamente agua, piedra y árboles, estos van a dar su nota de color a cada momento, porque son seres vivos, y nunca un instante es igual a otro. Los japoneses son muy dados a utilizar en su gastronomía los productos de la estación y el otoño ofrece muchos de ellos. Preparados de muy diferentes tipos con setas que abundan con las primeras lluvias, los frutos del árbol llamado ginkgo, la calabaza, los nabos y las castañas. Las castañas asadas o yakiguri de Kyoto son famosas en todo Japón y no es extraño ver puestos de este fruto en el mercado de Nishiki que ofrece degustación a los visitantes. Pero quizá el preparado estacional que más nos sorprenda son las hojas de arce en tempura, que es una deliciosa manera de participar de esta estación en Japón.

Bosque en Takayama

Viajar, vivir y saborear

Cuenca

y sus Casas Colgadas

Las únicas Casas Colgadas que aún perduran son la “Casa de la Sirena” y las dos “Casas de los Reyes”, construidas entre los siglos XIII y XV.

Viajar, vivir y saborear 9

Vista panorámica de la ciudad de Cuenca

Las Casas Colgadas, Casas Voladas o Casas del Rey son un conjunto de edificios situados en Cuenca. Se denominan así por poseer una parte de ellas en voladizo, o grandes balcones, sobresaliendo en la alta cornisa rocosa de la hoz del río Huécar. Estas edificaciones, junto a su catedral gótica, contribuyeron a que la ciudad fuera nombrada en 1996 Patrimonio de la Humanidad. En ellas se ubica el Museo de Arte Abstracto Español. Si accedes al museo podrás visitar el interior de estas construcciones. En el museo se exhiben obras del pintor Fernando Zóbel, además de Camín, Chillida, Cesar Manrique, Antonio Saura, Tàpies y Viola, entre otros. A principios del siglo XX, el ayuntamiento conquense compró las tres últimas casas colgadas para evitar su destrucción. A lo largo de su historia han pasado por diversas remodelaciones, utilizándose como viviendas de uso particular y casa consistorial. Tras una etapa de degradación, fueron reinauguradas en 1966. El alcalde Rodrigo Lozano solicitó a Fraga que CuenParador Nacional de Cuenca

ca contara con un parador que finalmente fue ubicado en el convento de San Pablo en 1993. Aún en la década de los 90, la parte anexa al museo funcionaba como mesón restaurante, que terminó cerrando, y dicho espacio se destinó a la ampliación museística. Junto a las casas colgadas, se ubica el puente de San Pablo, levantado sobre el río Huécar, a principios del siglo XX, para comunicar la ciudad con el convento de San Pablo. Los actuales Reyes de España tomaron una foto allí durante su luna de miel. En el monasterio se ubica en la actualidad el parador, que mantiene el claustro original. Las celdas de los monjes han sido sustituidas por habitaciones de lujo. Ventano del Diablo A una media hora de Cuenca en dirección a la Ciudad Encantada encontramos el mirador del Ventano del Diablo, situado junto a la carretera. Una cueva natural desde la que se pueden contemplar unas magníficas vistas de las hoces del río Júcar. El Ventano del Diablo

10 Viajar, vivir y saborear

Ciudad Encantada de Cuenca

ORIGEN DE LA CIUDAD ENCANTADA DE CUENCA En plena naturaleza, a escasos 30 kilómetros de la corrido señalizado, de unos 3 kilómetros de longiciudad de Cuenca, se encuentra la Ciudad Encan- tud, de dificultad mínima, se realiza en una hora y media pero se puede permanecer más tiempo. Las tada, en el término municipal de Valdecabras. Hace 90 millones de años, la zona de la Ciudad En- principales figuras han sido bautizadas con nomcantada estaba sumergida en el mar de Thetis. Ese bres que recuerdan las siluetas rocosas: El Tormo alto; Los Barcos; El Perro; El Puenfondo marino había sufrido muchas te Romano; La Cara del Hombre; deposiciones de carbonato cálcico La Foca; El Tobogán; El Mar de y emergió a la superficie. La piedra En la Ciudad Piedra; La Lucha entre el Elefante caliza con la acción del viento, el Encantada, la acción y el Cocodrilo; El Convento; Plaagua y el hielo sufrió un fenómeno za Mayor; La Tortuga; Los Osos, y kárstico que hizo que parte de esa del agua, el viento Los Amantes de Teruel. piedra se erosionara formando iny el hielo ha esculpido La acción del agua, el viento y el creíbles figuras que parecen haber en la roca caprichosas hielo ha hecho posible este fenósido talladas por el hombre. meno kárstico. El lugar fue deLa Ciudad Encantada es un karst formas que parecen clarado Sitio Natural de Interés muy avanzado donde gran parte de esculturas Nacional en 1929. La heterogeneila roca ha sido disuelta, la mayor dad de las rocas en cuanto a su parte de las galerías se han derruimorfología, composición química do al caer el techo de las cuevas y quedan sólo en pie los bloques de las zonas de y grado de dureza es lo que ha permitido el despiedra más resistentes que adquieren por la ero- gaste desigual de las mismas por los elementos atmosféricos, dando como resultado una muestra sión formas caprichosas. sorprendente de arte pintoresco proveniente de la misma naturaleza. A las caprichosas y espectacuArte esculpido por la naturaleza Hoy en día, la Ciudad Encantada es una finca pri- lares formaciones existentes hay que sumar lapiavada. El ticket de acceso cuesta 5 €. Existe un re- ces, torcas y sumideros.

Viajar, vivir y saborear 11

¿Te gustó la ciudad que gota a gota labró el agua en el centro de los pinos? ¿Viste sueños y rostros y caminos y muros de dolor que el aire azota? ¿Viste la grieta azul de luna rota que el Júcar moja de cristal y trinos? ¿Han besado tus dedos los espinos que coronan de amor piedra remota? ¿Te acordaste de mí cuando subías al silencio que sufre la serpiente prisionera de grillos y umbrías?

Federico García Lorca pregunta a su amor por la Ciudad Encantada de Cuenca en el siguiente soneto: Una excursión que invita a imaginar El Tormo Alto, símbolo de la Ciudad Encantada, se encuentra a la entrada del recorrido. La leyenda cuenta que allí fue incinerado Viriato. Unas balizas de color turquesa indican el camino de ida y otras de color rosa el de vuelta. Durante la excursión se pueden contemplar formaciones rocosas que parecen esculturas talladas por el hombre. Las rocas están rodeadas de pinos, a una altitud de 1500 metros. La Ciudad Encantada comparte estas características con “Los Callejones”, paraje ubicado en el término municipal de Las Majadas. Ambos lugares forman parte del parque natural Serranía de Cuenca. Flora y fauna La Ciudad Encantada es un lugar considerado de alto valor florístico dentro del Parque Natural de la Serranía de Cuenca. Alberga numerosas especies con diferentes niveles de protección ambiental. Algunas de estas especies son el tejo, el arce de Montpellier, el pino negral, enebros, quitameriendas, agracejos, acebos, doradillas, endrinos, zapatitos de la virgen, rhamnus pumila, asplenium celtibericum o saxifraga latepetiolata. En cuanto a su fauna, podemos encontrar: herrerillo capuchino, zorro, petirrojo, ciervo, lagarto ocelado, garduña y colirrojo tizón.

¿No viste por el aire transparente una dalia de penas y alegrías que te mandó mi corazón caliente?

La Ciudad Encantada, un paisaje de película Las formas espectaculares de sus rocas han convertido el Parque Natural de la Serranía de Cuenca en un plató de numerosas películas de Hollywood. El primer director de cine que se interesó por la Ciudad Encantada fue Stanley Kramer que rodó “Orgullo y pasión” (1957), protagonizada por Cary Grant, Franck Sinatra y Sophia Loren. También se rodó la película española “El Príncipe Encadenado” (1960), dirigida por Luís Lucía; “El Coloso de Rodas” (1961), de Sergio Leone; “El Valle de Gwangi” (1969), dirigida por Jim O´Connolly; “Conan el Bárbaro” (1982), dirigida por John Milius, con Arnold Schwarzenegger de protagonista, y “El mundo nunca es suficiente” (1999), dirigida por Michael Apted, con Pierce Brosnan en el papel de James Bond 007. Entornos naturales cercanos El entorno que rodea a la Ciudad Encantada ofrece al visitante gran variedad de parajes privilegiados. Entre ellos podemos destacar: la Laguna de Uña, un Paraje Natural a 12 km desde la Ciudad Encantada; el parque cinegético experimental de ‘El Hosquillo’ y la reserva Natural de la Laguna del Marquesado, ambos a 43 km; Callejones de Las Majadas, a 60 km; Lagunas de Cañada del Hoyo, Torcas de los Palancares y Tierra Muerta; a 60 km.

Fotógrafo: CÁSTOR VILLAR F: Santiago de Compostela, donde todo es arte

GALICIA Camino de Santiago

La Torre del Reloj de la Catedral. En la cúspide hay una luz que se enciende solo durante el Año Santo, para guiar a los peregrinos como si fuera un faro.

LLEGADA A LA PLAZA DEL OBRADOIRO Después de Roma y Jerusalén, Santiago de Com- cio que hoy ocupa el Hostal de los Reyes Católicos, postela es el lugar más visitado por los cristianos. El convertido el año 1954 en hotel de lujo. Los pereCamino trasciende de forma espigrinos al presentar la Compostela ritual a todo tipo de religiones que adquirían el derecho a ser hospeLos peregrinos a pie comparten senderos, sacrificio, dados gratuitamente durante tres o a caballo tendrán que días. Anteriormente, las necesicompañerismo y buen humor. realizar, al menos, los En plena plaza del Obradoiro se dades sanitarias de los peregri100 últimos kilómetros sitúa el Hostal de los Reyes Canos convirtieron a la institución, tólicos, conocido como el Para- para lograr la Compostela tras las necesarias ampliaciones, dor de Santiago, historia, arte y validada. Los ciclistas los en el hospital más importante de tradición. Desde allí observamos Galicia y, más tarde, en sede de la 200 últimos kilómetros. famosa escuela médica composcomo los rayos del sol iluminan Los discapacitados las fachadas y la lluvia crea un telana. En 1954 se convirtió en Paestán exentos de dichas rador de Turismo, a pesar de que, ambiente mágico sobre los edificomo tradición de hospitalidad, cios y las calles empedradas. La obligaciones el hotel continúa ofreciendo cocatedral se yergue majestuosa mostrando su espectacular belleza. En el siglo XVI midas gratis a los primeros peregrinos de cada día los Reyes Católicos constituyeron la Fundación del que se presentan en el propio Hostal, siempre preHospital Real y para él hicieron construir el edifi- sentando la Compostela, o fotocopia de la misma.

CREDENCIALES PARA LA COMPOSTELA

Fotógrafo: ALFREDO MUÑÍZ

La Compostela es la acreditación de la peregrina- Los niños que hagan la peregrinación con sus ción a la Tumba de Santiago, consiste en un libro padres o en grupos, y que han recibido el sacraque se puede sellar y adquirir en iglesias, alber- mento de la Comunión, o que tienen la capacidad gues, monasterios, catedrales, ayuntamientos, ho- de comprender lo que significa la naturaleza esteles, cafés y restaurantes. Al llegar a Santiago lo piritual o religiosa del Camino, pueden recibir la Compostela. Si no son lo sufirevisarán, exigen al menos dos cientemente maduros debido sellos por etapa, y haber hecho El Hostal de los Reyes a su corta edad, se les concede como mínimo los 100 últimos kiCatólicos ofrece comidas un certificado especial con sus lómetros a pie o a caballo; desde gratis a los primeros nombres. En el caso de beSarria se recorre algo más de lo bés o de niños muy pequeños exigido para lograr el reto camiperegrinos que se se incluye sus nombres en la nando. Los ciclistas tendrán que presentan en el parador Compostela de sus padres o del completar los 200 últimos kilócon la Compostela revisada, adulto acompañante. metros. Los discapacitados están es decir, el libro con los También se puede solicitar la exentos de dichas obligaciones. sellos de haber realizado acreditación del número de kiSe puede hacer el Camino por etapas, siempre y cuando éstas al menos los 100 últimos lómetros recorridos, es algo más grande que la Compostela estén ordenadas cronológicakilómetros a pie y está impreso en un papel permente y geográficamente. Si gamino. Este documento se orse hace solamente la distancia mínima exigida, se debe sellar siempre al inicio y namenta con una frase en latín y una miniatura, al final de cada etapa, incluyendo la fecha corres- ambas procedentes del Códice Calixtino. pondiente, de forma que se vea que el peregrino Tras la confesión y la comunión se consigue la ha retomado el Camino en el mismo lugar en el Indulgencia Plenaria, también conocida como el Jubileo. El próximo Año Santo será 2021. que lo había abandonado la etapa anterior.

Peregrinos ciclistas en la plaza del Obradoiro

Todo el casco antiguo de Santiago de Compostela destaca por su oferta hostelera, principalmente: la rúa do Vilar (calle del Villar), la rúa Nova (calle Nueva) y la emblemática rúa do Franco donde los restaurantes siguen la tradición de los antiguos taberneros medievales, que instalaron sus negocios orientados a los peregrinos. La rúa do Franco también es protagonista en la ruta nocturna de los estudiantes de Santiago de Compostela, conocida como el “Rally París-Dakar”, un recorrido que consiste en parar en cada taberna y beber una taza Plaza de las Platerías

de vino contando un chiste. Se empieza en el bar París y se termina en la cervecería Dakar. Si te apetece tapear, te proponemos sitios emblemáticos como “O gato negro”, “O Orella”, “O Trafalgar” con sus míticos mejillones tigres rabiosos, “A Taberna do Bispo”, o el recién llegado “A Noiesa”. En el Franco hay varias marisquerías como “Sexto” o la “Barrola” que tienen merecida fama por sus buenos productos. Así como el restaurante El Pasaje, dónde el expresidente Mariano Rajoy conquistó gastronómicamente a la canciller alemana

Fotógrafo: CÁSTOR VILLAR F: Santiago de Compostela, donde todo es arte

Ángela Merkel. En la romántica velada sirvieron sus mejores mariscos y carnes gallegos. De postre tarta de Santiago y un chupito de aguardiente. En Santiago también hay locales con una excelente relación calidad precio como “Abastos 2.0”; “La Maceta”; “O Curro Da Parra”, y “Comovino”. Entre los más modernos citamos “Amoa” y “Pampín Bar”. De los tradicionales con cocina recomendable reseñamos “La tacita de Juan” y “Terra Nosa”. Para los amantes del bienestar, recomendamos un fin de semana en el “Hotel a Quinta da Auga”, el Rúa do Vilar

único Relais & Châteaux de Galicia, ubicado en un edificio del siglo XVIII, acunado por el rumor del río Sar, con un spa de lujo y el restaurante gastronómico “Filigrana”. Además, el “Hostal de los Reyes Católicos” citado anteriormente cuenta con una interesante oferta gastronómica. En Santiago hay opciones para todos los gustos, desde pinchos de oreja en los bares, hasta “La Pepita” franquicia de hamburguesas gourmet. Y dos restaurantes con una estrella Michelin: “A Tafona” de Lucía Freitas, y “Casa Marcelo” de Marcelo Tejedor.

TABERNA CON MESA CORRIDA MICHELIN

El chef Marcelo Tejedor fue elegido, junto a Kazutoshi Komuta, para servir el menú de la “preboda” de Marta Ortega con el jinete Sergio Álvarez. Asimismo, Tejedor también sirvió el menú nupcial de la hija de Amancio Ortega en el pazo de Anceis, junto al asturiano Nacho Manzano. Su establecimiento de Santiago se encuentra en la Rúa das Hortas, una calle que baja desde la Plaza del Obradoiro. Cocina oriental-gallega abierta a la sala y precios asequibles para tratarse de un estrella Michelin, la carta incluye tapas y raciones para compartir. Taberna informal, decoración moderna y mesas corridas con comensales cosmopolitas. En el momento de nuestra visita la carta mostraba una selección de platos japo-gallegos donde destacaba la patata puerro, yema de huevo y tocino ibérico; merluza de Celeiro con caldo de pimiento verde y lima; zamburiñas; salmonete en bullabesa; ostra de Gillardeau; nigiri de sardina y pimiento del Padrón; navajas; bonito, brevas y raifort; curry chicken bao, o dim-sum de gambas. De postre gratín de cerezas; entre sus especialidades reseñamos la bica y la tarta de Santiago, como un coulant al estilo de Michel Bras.

La receta de Lucía Freitas, chef del restaurante “A Tafona” Mejillones de Galicia, escabeche cítrico y sopa de lentejas rojas COMPOSICIÓN (para 4 personas)

Mejillones en escabeche cítrico

20 mejillones en escabeche 300 g de sopa de lentejas rojas 120 g de zanahorias baby 80 g de pak choi 40 g de pomelo

Ingredientes:

40 g de naranja sanguina Hojitas de cilantro, de zanahoria y de albahaca mini c/s de ralladura de naranja

Sopa de lentejas rojas Ingredientes: 300 g de lentejas rojas 1 l de caldo vegetal 2 cucharadas de cúrcuma en polvo 1 hoja de laurel 1 tomate 1 cebolla 2 dientes de ajo 35 g de jengibre 1 cucharada de comino en grano 1 cucharada de mostaza en grano 1 guindilla 1 manojo de cilantro fresco 1 cucharada de pimentón dulce 1 cucharada de garam masala 1 cucharada de salsa Jang (salsa fermentada)

Elaboración: Cocer las lentejas con el caldo, la cúrcuma y la hoja de laurel. Hacer un refrito con las verduras picadas finas, las especias y el cilantro picado, y terminar de mezclar con el pimentón, el garam masala y la salsa Jang. A continuación, incorporar las lentejas y dejar cocer 10 minutos más. Triturar, colar y reservar.

2 puerros 3 zanahorias 3 cebollas 1 l de aceite de oliva suave 1 cabeza de ajo partida por la mitad 1 limón (y su zumo) 10 granos de pimienta 4 granos de cardamomo verde 1 palo de hierba limón 2 hojas de lima kaffir 15 g de jengibre 15 g de galanga 150 ml de vino blanco 250 ml de vinagre de manzana 25 g de pimentón 500 g de mejillones (ya sin concha) Elaboración: Cortar los puerros, las zanahorias y las cebollas en juliana. Confitar en el aceite durante 20 minutos a fuego bajo con el ajo, el limón, las especias, el jengibre y la galanga. Una vez pochados estos ingredientes, cortar la cocción con el vino y con el vinagre y arrancar a hervir. Retirar e incorporar el pimentón. Dejar reposar una noche y al día siguiente filtrar por una estameña. Reservar las verduras. Abrir los mejillones al vapor e introducirlos en el escabeche un mínimo de 24 horas.

Triturar las verduras sobrantes de colar el escabeche hasta obtener una crema. Dar una breve cocción a las zanahorias baby y al pak choi y aliñarlos con líquido de escabeche. Disponer en un plato unos puntos de crema de escabeche, poner encima las zanahorias, el pak choi y los mejillones. Adornar con unos gajos de pomelo y de naranja sanguina y con unas hojitas de cilantro, de zanahoria y de albahaca mini. Rallar piel de naranja sobre el conjunto y salsear con la sopa de lentejas.

ACABADO Y MONTAJE DEL PLATO:

Vinos de aguja para conquistar

Vinos de Aguja – Frizzantes, ideales en los aperitivos. Servir fríos. Baja graduación. Desde Pinord les deseamos mucha FELICIDAD, agradables SUEÑOS y memorable MÚSICA

20 Viajar, vivir y saborear

Nueva York comienza el espectáculo PROPUESTAS NEOYORQUINAS Descubre gratis The Vessel: el gran desconocido Te proponemos visitar una escultura en forma de edificio con escalinatas laberínticas que constituye la última atracción turística de Nueva York, se llama The Vessel, y te ayudamos a conseguir tu entrada gratuita. Planazo gastronómico Distintas opciones: cena romántica en las alturas de un rascacielos; un local inspirado en la ley Seca; la cocina sureña de Harlem, y para turistas nostálgicos por lo español: “Mercado Little Spain” Espectáculos en la Gran Manzana “Sleep no more”, una obra de teatro con escenarios en un hotel de cinco pisos; jazz; ópera; un partido de baloncesto, o un musical en Broadway.

Viajar, vivir y saborear 21

The Vessel

una estatua laberíntica Un edificio escultura en Hudson Yards The Vessel abre todos los días y la visita es gratis, aunque hay que reservar entrada con antelación. Los tickets se ponen a disposición del público cada día a las 8 de la mañana (hora de Nueva York) a través de la página web: https://www.hudsonyardsnewyork.com/discover/vessel. Al ser la última atracción de la ciudad, conviene reservar con 15 días de antelación para conseguir entrada. Si te decides en el último momento, consulta la disponibilidad de entradas sobrantes para ese mismo día (same-day tickets), si accedes a las

8 de la mañana tendrás más probabilidad de conseguir en la franja horaria que te convenga. Recibirás un email con la entrada en PDF. Puedes imprimirla o mostrarla en el móvil. El último recurso es consultar en taquilla si quedan entradas libres. La moderna construcción está ubicada en Hudson Yards, al oeste de Manhattan, una de las áreas más innovadoras de la ciudad. The Vessel se encuentra al nivel del High Line, en un complejo que incluye una plaza con varios edificios. En el mismo barrio, a nivel de la calle, encontrarás “Mercado Little Spain”.

Los hermanos Adrià y José Andrés: embajadores de la cocina española en NY Mientras unos presentan platos veganos con vegetales exóticos, y otros innovan con espectáculos gastronómicos, los chefs José Andrés y los hermanos Ferrán y Albert Adrià apuestan por “Mercado Little Spain”, donde pretenden conjugar tradición y modernidad con tapas, pinchos, churros y vino español. Además de tres restaurantes: “Leña”, dedicado a paellas y carnes; “Mar”,especializado en pescados, y “Spanish Dinner”, donde sirven tortillas y platos combinados. Junto a unos 15 puestos de tapas y pinchos, una coctelería y un bar de vinos españoles. El complejo cuenta con 3.200 m2.

Viajar, vivir y saborear 23

NUEVA YORK:

diversión, gastronomía y cultura

n paseo por la Gran Manzana nos transporta a una aventura con localizaciones de cine; desde el Empire State de “King Kong” a la Estatua de la Libertad de “El Planeta de los Simios”; a cada paso encontrarás sorpresas y propuestas inolvidables. La oferta cultural, gastronómica y de ocio de Manhattan es posiblemente la más variopinta del mundo: ópera en el Metropolitan, musicales en Broadway, espectáculos en el Radio City Hall, misas

góspel en Harlem, o una visita a un club de jazz en el barrio más afroamericano de Nueva York. Además, aprovechamos para probar su excelente gastronomía (soul food) en Milton´s Playhouse o en Showman´s Jazz Club. Otro restaurante típico de Harlem es el tradicional Amy Ruth’s, donde sirven cocina sureña (southern cooking). Ticket medio: de 20 a 30 €. El local está inspirado en la abuela Amy, que cantó góspel, ejerció de jardinera, cocinera y crió a sus 10 hijos.

Vista panorámica de Manhattan Madison Square Garden

Para los más deportistas El Madison Square Garden es un pabellón deportivo multiusos situado en el cruce entre las avenidas Séptima y Octava de las calles 31 a 33, y encima de la Estación Pensylvania. Uno de los atractivos de Nueva York es disfrutar de un partido de la NBA, aunque no te guste el baloncesto es todo un espectáculo. En la cancha del Madison juegan los equipos profesionales de los New York Knicks (baloncesto), los New York Rangers (hockey sobre hielo) y de las New York Liberty (baloncesto femenino), combates de boxeo y artes marciales. En el MSG se han presentado músicos y bandas, tales como Elvis Presley, Michael Jackson, Kiss, Britney Spears, Adele, Justin Bieber, Mariah Carey o Céline Dion. También acoge el “Circo de los Hermanos Barnum” cuando se instala en Nueva York.

24 Viajar, vivir y saborear

Pintura del Museo del 11-S

De museos El Metropolitan Museum of Art, el Museo de Historia Natural de Nueva York y el Guggenheim son clásicos conocidos por la mayoría de viajeros. Otra exhibición más moderna es la dedicada a las víctimas del 11 de septiembre, ubicada en el mismo lugar donde se encontraban las torres gemelas. Asimismo, no te puedes perder el museo Whitney, donde encontrarás arte estadounidense del siglo XX, y podrás contemplar las vistas desde la terraza del ático. A continuación, proponemos un paseo por el High Line, un “sendero” con un parque elevado construido sobre una antigua vía de tren. Espectáculos gratuitos Por la calle encontrarás al vaquero de Broadway tocando la guitarra en calzoncillos en pleno invierno; los grupos de street dance callejeros; músicos, y personajes disfrazados de Miss Liberty, Marilyn Monroe o algún monstruo peatonal, entre otros performances. Además de los paseos por Central Park, el puente de Brooklyn o el High Line, otro de los alicientes neoyorquinos que no cuestan dinero es contemplar los escaparates de la Quinta Avenida. Rememorando la escena de Audrey Hepburn en Tiffany, inmortalizada en “Desayuno con diamantes”. Nueva York también te regala un “crucero” gratuito por el puerto, solo tienes que coger el ferry a Staten Island con vistas a la Estatua de la Libertad. El vaquero de Broadway

Para los amantes de lo “prohibido” Por la noche, sugerimos visitar los locales que parecen de la época de la Ley Seca, tienes que llamar para entrar como si fuera un lugar prohibido. El nombre de uno de estos garitos es “Apotheke” en Chinatown, ambientado como una antigua botica, de ahí su nombre. En “Apotheke” prometen utilizar solo productos ecológicos de “greenmarkets” o del jardín de hierbas de la azotea. El local se ameniza con una banda de jazz en directo. Escuelas de artistas Chequear los espectáculos en el Joyce Theater o City Center. E incluso visitar alguna de las escuelas de ballet: Gibney Dance, Steps on Broadway, Peridance Capezio Center, The Ailey School. La Escuela Juilliard, en el Lincoln Center, instruye en música, danza y teatro. Manhattan School of Music es un conservatorio de música que ofrece cursos de clásica y jazz, organizan también conciertos. Para los seguidores del teatro Experimentar “Sleep no more”, una propuesta teatral innovadora inspirada en Shakespeare y con influencias de Alfred Hitchcock. La obra se desarrolla en los cinco pisos del Hotel The Mckittrick. Los espectadores (huéspedes) entran al hotel por la calle W. 27th., dejan sus abrigos, y se les entrega una carta con un número que luego corresponderá a una máscara. Comienza una excitante historia donde el espectador puede llegar a involucrarse. Un viaje a la década de 1930, y una visita al jazz bar, the Manderley. Ofrecen tres tipos de entradas: prioritaria con una mesa reservada y media botella de champagne (300 $); con tratamiento especial y mesa reservada en el Manderley Bar (180 $), y la entrada standard (119,5 $). Se ruega permanecer en silencio y con la máscara una vez que coges el ascensor; no usar móviles ni cámaras de fotos, y mantener una distancia respetuosa con los actores. Se recomienda usar calzado cómodo, ya que podrás moverte durante más de tres horas por el hotel; podrás elegir qué ver, el viaje de cada espectador será único. Mantener contacto visual con un actor en ocasiones conlleva un encuentro en privado con el protagonista. Cada habitación cuenta con innumerables detalles que puedes examinar, incluso documentos escritos, ropa o dulces. Biblioteca Jefferson Market en Greenwich Village

La estación de Sierra Nevada se encuentra en un Parque Nacional, a menos de una hora de la ciudad de Granada. Desde la zona más alta de la estación se divisa el Mediterráneo en los días despejados. Junto a las pistas de esquí se ha construido la urbanización de Pradollano, con una cota de 2.100 m, es el núcleo urbano más alto de Andalucía. En Sierra Nevada se puede pernoctar en alta montaña o desplazarse hasta Granada para disfrutar del après ski con sus teatros, su Alhambra y sus bares de tapas, e incluso escaparse a la playa en un día de sol. Además de las pistas de esquí alpino, en Sierra Nevada hay un snowpark para practicar snowboard y freestyle. La estación ofrece también paseos en trineo tirado por perros nórdicos y el parque recreativo de la Fuente del Mirlo Blanco; sin olvidar las fiestas nocturnas. En verano se practican todo tipo de deportes de montaña y aire libre; ciclismo, mountain bike, equitación, senderismo, escalada, etcétera.

33 NUEVOS CAÑONES DE ÚLTIMA GENERACIÓN La estación se equipa con nuevos cañones para asegurar la nieve a comienzos de temporada. Los cañones cubrirán la pista de El Río, que conecta el área Borreguiles con la urbanización de Pradollano. Desde ahora la zona podrá ser innivada en su totalidad (3,2 kilómetros) con una ventana de frío de tres días. Los cañones producen en el mismo tiempo el doble de nieve. La inversión supone unos 700.000 euros. De los cañones que saldrán del Río, una parte serán reubicados en la parte alta del dominio esquiable, en las cabeceras de las pistas comprendidas entre la estación superior del telesilla Stadium e inferior del telesquí Zayas; otra parte quedarán en desuso. La pista Maribel, paralela al

Río, también se verá reforzada por los antiguos cañones, así como el Mirlo Blanco, el parque de actividad de nieve para no esquiadores, situado en Pradollano, que dispondrá de un cañón fijo esta temporada. Las dos balsas de la estación podrán alimentar simultáneamente a la red de cañones de nieve, tanto por gravedad (de 2.500 metros hacia abajo) como por presión, a los cañones de Borreguiles. El objetivo, como el de los nuevos cañones, es producir más nieve en las ventanas de frío, especialmente en los inicios de temporada invernal, y lograr eficiencia energética. Con las nuevas incorporaciones, el sistema de nieve producida en Sierra Nevada cuenta con un total de 265 cañones.

28 Viajar, vivir y saborear

ASTURIAS

La Senda del Oso Osa Paca

La Senda del Oso es una vía verde que discurre por los concejos asturianos de Proaza, Teverga, Quirós y Santo Adriano. Su recorrido completo abarca 29,1 km. Comienza en Tuñón (Santo Adriano) y finaliza en Cueva Huerta (Teverga). En la actualidad, la senda L’Osu (en asturiano) se ha consolidado como un atractivo destino de turismo rural con numerosos alojamientos y actividades de aventura. La pista se recuperó pensando en su aprovechamiento para cicloturismo de montaña y senderismo, aunque también se utiliza para pruebas de maratón. Hoy en día, además de rutas de montaña, se puede practicar escalada, parapente, espeleología y excursiones a caballo. Además, la zona promueve encuentros de bandas de gaitas, ediciones de álbumes escolares, actividades para conservar hojas de árboles o fotografías de huellas de animales, y jornadas gastronómicas como el Festival de los Nabos y el Queso de Fuente, con un menú de invierno compuesto por el tradicional pote de nabos, queso y casadiellas.

LAS OSAS ASTURIANAS CON NOVIO CÁNTABRO Un joven oso bautizado “Goloso” fue el primero en ser visto en las proximidades de Peñas Juntas y Caranga de Abajo, donde se nutrió de diferentes colmenas, a partir de ese momento, tras una consulta vecinal, se determinó denominar la pista la Senda del Oso. Actualmente en el cercado se encuentran las osas pardas Paca y Molina. Tola falleció el 19 de enero de 2018 y Furaco fue devuelto a Cabárceno en julio de 2017, tras su misión fallida.

Furaco es un oso cántabro que se trasladó al cercado para intentar preservar su especie, entonces tenía 13 años y pesaba 302 kilos. El cortejo sexual duró 9 temporadas pero no hubo descendencia. Las pretendientas fueron Paca y Tola, cuando llegó el macho Furaco cumplían 19 primaveras. Los veterinarios aseguraron que todavía les quedaban 6 años de fertilidad. Revilla sentenció: “Furaco no va a fallar, la dieta de anchoas y sobaos garantiza el éxito”.

Viajar, vivir y saborear 29

Por su parte, Paca y Tola fueron rescatadas, a los 5 meses de nacer, cuando su madre murió abatida por un cazador furtivo. Desde entonces residieron en distintos parques hasta que regresaron a Asturias. La osezna Molina (hay quien la llama Molinera) fue rescatada en septiembre de 2013 con una lesión de cadera en una zona muy escarpada próxima al puerto de Leitariegos en el occidente asturiano. Su madre descendía para darle de mamar y gracias a ello sobrevivió. No obstante, fue encontrada deshidratada y desnutrida debido a su lesión de cadera y cabeza. Con ocho meses pesaba solo seis kilos. Molina pasó 15 días en un centro veterinario y luego se intentó reinsertar en su medio natural pero le gustaban más los humanos. Paseaba por las calles de Degaña, se acercaba a la panadería o al bar. Al final, se decidió recluirla en el cercado, una superficie de monte de más de cuatro hectáreas. © FUNDACIÓN OSO DE ASTURIAS

Sin embargo, después de un año, Furaco no demostraba su destreza. Ante las circunstancias, Revilla apuntilló que las osas no funcionaban, y que su macho ya tenía 18 hijos en Cabárceno. Sea como fuere, el semental pasó unas vacaciones de 9 años en Asturias a cuerpo de rey pero el programa de reproducción fue un fracaso. Unos bromeaban con el gatillazo del plantígrado, en realidad, logró una serie de montas placenteras que fueron fotografiadas por los más morbosos pero de Furaquinos nada de nada. “Furacu” significa “agujero” en asturiano. Según Revilla, el nombre se lo puso un veterinario que le curó de una herida siendo cachorro y exclamó al verlo: “¡Vaya furacu!”.

Osa Molina

Actualmente en el cercado residen las osas Paca y Molina. El “semental” Furaco fue devuelto a Cabárceno en 2017 después de fracasar el programa de reproducción. Tola falleció en 2018

Vista panorámica desde la Senda del Oso

30 Viajar, vivir y saborear

Torre del Campo (Proaza)

Primer tramo de la Senda del Oso El primer tramo tiene una longitud de 6 km, se extiende desde el área recreativa de Tuñón (Santo Adriano) hasta Proaza. Se pasa por el puente de La Esgarrada, pueblo de Tuñón, puente El Salto hasta Villanueva, dejando cerca la entrada al Desfiladero de las Xanas y cruza por el arroyo Las Xanas. A partir de ahí se llega a Villanueva y se fotografía su puente romano, un poco más allá se cruza la carretera por el puente El Sabil, aquí se llega al área de recreo de Buyera y al Monte del Oso dónde se encuentran actualmente las osas Paca y Molina. Central hidroeléctrica de Proaza: arte industrial Continuando el camino se llega a Proaza donde descubrimos su central hidroeléctrica, una obra diseñada por el arquitecto Joaquín Vaquero Palacios en 1964, e inaugurada en 1968. Se trata de un ejemplo de arquitectura brutalista. La genialidad de Vaquero permanece latente en cada esquina del edificio. El diseño del artista combina la arquitectura, la industria y el arte moderno de un modo admirable. El hormigón entra a formar parte del rocoso paisaje. El edificio se erige como una roca más,

majestuoso y vanguardista. Un verdadero adelantado a su tiempo. La escultura y la técnica alcanzan su máximo exponente en esta representación. Murales eléctricos junto a símbolos mayas. Pasado y futuro. En su fachada, el símbolo de la paz como emblema de la ciencia y el progreso. Alternadores y turbinas convertidos en elementos escultóricos. Penumbra y luz. Reutilización de materiales: tubos, celosías de hormigón y restos de vías férreas. Segundo tramo de la Senda del Oso El segundo tramo tiene una longitud de 26 km, entre Caranga (Proaza) y Cueva Huerta (Teverga). El tramo empieza una vez que se sale de Proaza, discurriendo por la sierra de Caranga, Peña Armada, Sillón del Rey y el desfiladero de Peñas Juntas. Tercer tramo de la Senda del Oso El tercer tramo tiene una longitud de 4,5 km, entre Caranga (Proaza) y el embalse de Valdemurio (Quirós). Este tramo aparece tras el desfiladero de Peñas Juntas, cogiendo el ramal de la izquierda en el que se bifurca la senda, tras pasar el pueblo de Caranga de Abajo (Proaza) la senda discurre paralela a la carretera Caranga-Bárzana.

Áreas recreativas en la Senda del Oso A lo largo del recorrido de la senda existen diferentes áreas recreativas, en el municipio de Santo Adriano, hay una en Tuñón, la siguiente se encuentra en Bullera y dispone de piscina, cerca de Villanueva y Proaza, muy próxima al área zoológica de seguridad cercada, donde encontrarás las osas pardas cantábricas citadas. Se construyó un mirador para observarlas mejor. En Proaza se ubica el museo de la Casa del Oso. En uno de los ramales de la senda y antes de llegar a San Salvador en Bárcena, se encuentra el Museo Etnográfico de Quirós, donde se reproduce la vivienda tradicional y la cuadra de la zona, con sus enseres y aperos de labranza. Y en el otro ramal, en dirección a Teverga, encontrarás un área recreativa en Entrago, continuando la senda hacia el Parque de la Prehistoria, donde se da a conocer el arte paleolítico superior de Europa, y también puedes descubrir curiosidades sobre el origen y hábitat de los bisontes europeos, caballos Przewalski, neo-uros, así como gamos y ciervos que habitan en el parque. La senda prosigue y termina en Cueva Huerta, un Monumento Natural que forma parte de un conjunto kárstico singular, compuesto por un desfiladero, sumidero, gran cueva, y diversos cauces subterráneos y de resurgencia, cerca de los abrigos de Fresnedo donde se conservan pinturas rupestres.

Actividades de escalada en la Senda del Oso

Origen de la senda con el chachachá del tren Por el camino circulaba antaño el tren minero que recorría el valle del río Trubia desde las localidades de Santa Marina, por un lado, y las minas de Teverga, por otro. Ambas confluían en el pueblo de Caranga de Abajo y desde allí llegaban hasta el pueblo de Trubia. Este tren se usó para el transporte de mineral de hierro y carbón. Durante todo el tiempo de existencia de esta línea, el transporte de viajeros fue casi inexistente. Al final, el agotamiento de las minas, así como su escasa rentabilidad económica, en contraposición a otras cuencas mineras asturianas, propició su cierre.

La Senda del Oso dispone de diferentes empresas de alquiler de bicicletas

32 Viajar, vivir y saborear

MENÚ ASTURIANO DIGNO DE UNA PRINCESA Pote asturiano, callos, picadillo, adobo, carne asada, cordero fueron algunos de los platos degustados por la entonces princesa Letizia en su visita a “La Tenada”, un restaurante situado en el pueblecito de Callezuela, concejo de Illas (cerca de Avilés y del mercado de Grado). Un sitio tranquilo, rodeado de bosques y caminos rurales, ideal para tomar unas sidras o degustar el menú de seis platos y cuatro postres. La comilona cuesta 25 euros por

persona. Se comienza con un pote de berzas con compango (chorizo, morcilla, tocino y jamón). Luego sirven lomo casero con huevos y patatas fritas de aldea. Picadillo de matanza, callos, ternera asada y cordero

completan el menú. Los miércoles también sirven fabada. De postre: arroz con leche, queso “La Peral” con dulce de membrillo, requesón con miel, tarta casera de “frixuelos”, una especie de crepes asturianos, o tarta helada. Rioja, café y chupito. Además, en Callezuela se puede disfrutar de piscinas fluviales durante el verano. Y por la zona pasa la Ruta de los Molinos (de agua) y la senda Cascada de Friera. Incluso se organizan paseos en burro.

34 Viajar, vivir y saborear

Viena valses, palacios y tartas sacher

legancia, historia, cultura y arte por doquier. Viena es la capital mundial de la música clásica y del vals. Además, en el Museo Belvedere se puede admirar “El beso” de Klimt; en el Albertina, los Durero, y en el Mumok (Museo de Arte Moderno de Viena), los Warhol y Picassos. Por otro lado, recomendamos seguir las huellas de la emperatriz Sisi por sus palacios a ritmo de vals; asistir a un espectáculo ecuestre, y probar las maravillosas tartas en los atrayentes cafés vieneses.

Para los nostálgicos de las atracciones de feria, sugerimos el Parque del Prater donde se ubica una de las norias más antiguas de Europa conocida como Wiener Riesenrad, donde puedes incluso cenar mientras rueda la noria. Y si visitas Viena en Navidad te guiaremos por los mejores mercadillos.

Viajar, vivir y saborear 35

Vista de la Ringstrasse desde el tejado del Burgtheater

CAPITAL DE LA MÚSICA EN 2020 • En el año 2020 se celebrará el 250 aniversario del nacimiento de Beethoven. Además, la capital de Austria ha albergado a compositores como Mozart, Mahler, Haydn, Strauss y Schubert. La única vivienda vienesa de Mozart conservada se encuentra en la Mozarthaus Vienna. • Los Niños Cantores de Viena son el coro de niños más antiguo del mundo (fundado en 1498). • La Ópera del Estado de Viena ofrece cada día un programa diferente (300 representaciones/año).

• El Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena es visto por 50 millones de telespectadores en 90 países. • En Viena, cada tarde unos 10.000 aficionados escuchan música clásica en vivo. • Cada año se realizan en Viena más de 15.000 conciertos. • Viena dispone de unos 120 escenarios para la música y el teatro. Los más relevantes son: la Ópera Estatal, la Ópera Popular, el Theater an der Wien, el Musikverein y la Konzerthaus.

Ayuntamiento de Viena (Wiener Rathaus)

36 Viajar, vivir y saborear

Palacio de Schönbrunn en invierno

Nochevieja en Viena El día 31 de diciembre el Sendero de San Silvestre convierte el casco antiguo de Viena en una inmensa fiesta. El Baile de Nochevieja del Palacio Imperial del Hofburg invita a los asistentes a una noche de baile por todo lo alto en suntuosos salones imperiales, con animadas melodías y estrellas del mundo del ballet y la ópera. Una cita obligada de cualquier inicio de año es el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena que tiene lugar en la Sala Dorada del Musikverein y que consta de Preconcierto (el 30 de diciembre), Concierto de Nochevieja (el 31

de diciembre) y Concierto de Año Nuevo (el 1 de enero). Debido a la gran demanda, las entradas para el año siguiente se sortean exclusivamente en la página web de la Orquesta Filarmónica de Viena. Las solicitudes pueden realizarse durante el mes de febrero para la siguiente edición. Además, el Mercadillo de Año Nuevo situado ante el Palacio de Schönbrunn, la Aldea de Nochevieja en la Maria-Theresien-Platz y el Mercadillo invernal de la Plaza de la Noria en el Prater de Viena anuncian la llegada del nuevo año con artesanía, amuletos de la suerte, delicias gastronómicas, ponche y vino caliente.

Viajar, vivir y saborear 37

Música por todos lados En Viena se puede disfrutar de la música clásica literalmente en cada esquina. Uno de los lugares más bellos para ello son los jardines del Palacio de Schönbrunn. Todos los años en junio y ante la barroca residencia veraniega de los Habsburgo, la Orquesta Filarmónica de Viena ofrece de manera gratuita el Concierto de una Noche de Verano. Esta sugerente velada al aire libre es un regalo de la famosa orquesta a sus seguidores. En las iglesias de Viena, por ejemplo en la catedral de San Esteban, en la iglesia de San Carlos o en la de San Pedro, pueden escucharse con regularidad conciertos de música clásica en los que se escuchan obras de Mozart, Haydn, Beethoven y Vivaldi, al igual que lieder (canción lírica) o música para coro, piano o trompeta. Para sumergirse por primera vez en el mundo de la música clásica se pueden aprovechar los conciertos en serie ofrecidos por los operadores vieneses casi todos los días del año. Las orquestas están compuestas por músicos de alto nivel (en parte son miembros de la Orquesta Filarmónica o Sinfónica) y ofrecen un espectáculo placentero a la vista y el oído (algunas orquestas actúan con vestidos de época). Por ejemplo en los Conciertos del Palacio de Schönbrunn se interpretan obras de Mozart y Strauss acompañadas por bailarines en trajes de época. La Wiener Hofburg-Orchester y cantantes internacionales interpretan melodías de valses y operetas en los históricos salones del Palacio Imperial del Hofburg. La Wiener Mozart Orchester actúa en las salas del Musikverein, la Ópera del Estado y la Konzerthaus. Ante un decorado al estilo de finales del siglo XVIII puede escucharse un programa con obras de Mozart y Strauss interpretado por una treintena de músicos y solistas con trajes de época y pelucas. La Ópera del Estado sirve música clásica gratuita durante los meses de abril, mayo, junio y septiembre. En el marco de Oper live am Platz, cada temporada se retransmiten en directo unas 80 representaciones escogidas de ópera y ballet en una pantalla gigante colocada ante una de las fachadas laterales del edificio. Durante el veraniego Festival de Cine musical de la Rathausplatz (la plaza del Ayuntamiento) se puede gozar también de obras clásicas vienesas en una pantalla gigante y con entrada gratuita.

38 Viajar, vivir y saborear

Viajar, vivir y saborear 39

Escenas de vals en el Palacio Hofburg

Los bailes en Viena Viena también es la capital del baile. Algunos afortunados asistimos a cenas con baile privado y orquesta en el palacio imperial donde en su época dorada residió Sisi. Un grupo de bailarines profesionales ofrecen un espectáculo, y a continuación sacan a bailar a los asistentes. Sin embargo, estos eventos no están disponibles para el turista ocasional. Para los aficionados que quieran disfrutar de los valses, transcribimos las apreciaciones del Dr. Norbert Linz. Todos los años se realizan unos 450 eventos, ya sean elegantes bailes tradicionales o divertidas fiestas de disfraces de carnaval. La tradición de estos suntuosos bailes alcanzó un primer auge en la época del Congreso de Viena de 1814-1815. Numerosas testas coronadas y políticos de toda Europa se reunieron en la capital del Imperio de los Habsburgo para trazar de nuevo las fronteras del continente tras la derrota de Napoleón. Los anfitriones vieneses se esforzaron con tesón en amenizar la estancia de varios meses de duración de los huéspedes de alcurnia, y así se organizaba una diversión tras otra. Las festividades venían marcadas por el ceremonial de la corte del siglo XVIII, que en parte se ha conservado en los bailes tradicionales, con leves modificaciones, hasta nuestros días.

Los preparativos del baile La temporada de baile de Viena se inicia en noviembre; en el Graben del casco antiguo de la ciudad. El Miércoles de Ceniza marcaba el final de la temporada, aunque hoy en día ha cambiado. Con frecuencia, los bailes elegantes se encuentran bajo el patrocinio del Presidente de la República. Todos los nombres aparecen en las invitaciones, un pequeño cuaderno que además indica el lugar y la hora, la indumentaria prescrita, así como el programa detallado y el precio de la entrada. Para el Baile de la Ópera de Viena los precios son exorbitantes, especialmente los de los palcos. Otros bailes tradicionales, como el que tiene lugar en el elegante Palacio Imperial del Hofburg, son más asequibles. Respecto al código de vestuario, se aconseja para las señoras vestido largo o de gala, y para los caballeros esmoquin o frac, y si pueden lucir condecoraciones y medallas mucho mejor. En el Baile de la Ópera es obligatorio llevar frac. Por cierto, hay que advertir que llevar un reloj de pulsera con frac se considera inadecuado; lo correcto es llevar un reloj de oro de bolsillo con cadena. En los otros bailes se puede llevar también esmoquin o un traje negro elegante con pajarita de esmoquin, en ningún caso con corbata. Sorprende ver la cantidad de jóvenes asistentes al baile que se someten gustosos a este código de vestimenta.

40 Viajar, vivir y saborear

Escena de vals en el Palacio Hofburg

Escuelas de baile: En Elmayer imparten clasés de vals en inglés todos los sábados de 16 a 17 h, y en la famosa Escuela Rueff ofrecen cursos rápidos de vals. En ambos casos, no es necesario reservar. “Alles Walzer” Vestidas con un vestido blanco largo, guantes, coronita en el pelo, y un ramillete en la mano derecha, hacen su entrada en la pista de baile las debutantes, es decir, las chicas que inauguran por primera vez un baile; el rito equivale a la puesta de largo y supone la introducción en sociedad. Las jóvenes van del brazo de su caballero vestido de frac, habitualmente al compás de la “Polonesa del abanico“, obra del director musical del Baile de la Corte, Carl Michael Ziehrer, que suena en casi todas las inauguraciones de baile. Al final de este ritual se escucha un vals, por supuesto, pero bailado hacia la izquierda. Esta condición, no muy fácil de cumplir, hace que las escuelas de baile tomen cartas en el asunto. En Viena existen unas 30 y son éstas las que suelen organizar las inauguraciones, no sin antes haber dado unas últimas clases a las parejas y haberles enseñado los secretos de la coreografía en hasta cinco ensayos. Se tiene muy en cuenta la precisión estética de las figuras de baile, ya que los movimientos rítmicos de las parejas crean unos fascinantes efectos ópticos en blanco y negro.

Todas las ceremonias de inauguración de los bailes tradicionales terminan con la frase del maestro de danza: “Alles Walzer”, una exclamación que indica que todos los asistentes pueden salir a la pista de baile. Y ahora incluso está permitido bailar el vals hacia la derecha. “Damenspende” y danzas Aunque todos los bailes tradicionales se inician con un vals, está presente el amplio repertorio de los bailes de salón. Generalmente actúan varias orquestas y conjuntos musicales, sin olvidar el montaje de una discoteca. De la primera mitad del s. XIX procede un pequeño detalle que todavía hoy se entrega a las asistentes: la llamada “Damenspende”. En el último período de la monarquía eran verdaderas joyas de la artesanía, como un abanico de nácar. Hoy en día puede ser un reloj de pulsera, una caja de bombones o un CD. En algunos bailes se entregan también a los caballeros, por ejemplo un libro. La medianoche es en todos los bailes un momento muy especial. A menudo se organizan actuaciones musicales o espectáculos, planificados por escuelas de danza vienesas. Uno de los momentos más esperados suele ser la cuadrilla que baila el público asistente, que ya se bailaba en el siglo XIX. La más apreciada es la “Cuadrilla del Murciélago” de Johann Strauss, una melodía que se

pega fácilmente. Las figuras de este baile en parejas y en grupo, no muy sencillas, son explicadas antes por el maestro de danza. No es raro, sin embargo, que termine en un divertido caos lleno de risas, acentuado por las valientes parejas que bailan por entre las filas de los presentes a velocidad de vértigo. Sea como fuere, si alguien estaba ya un poco cansado, tras este baile se le han vuelto a despertar las ganas. El baile no termina casi nunca antes de las cinco de la madrugada. En todos los bailes de Viena, el final también es tradicional. Las luces se van apagando, la orquesta empieza a tocar un vals lento algo melancólico, el “Brüderlein fein, musst nicht gar so traurig sein” (chico, no estés tan triste), y entonces se inicia el último baile. El programa termina para muchos comiendo un picante “gulasch” en uno de los cafés cercanos, que en la temporada de baile ya abren a estas horas. Otra alternativa consiste en pedir una salchicha en un puesto callejero.

Opera Wiener Staatsballett. Bailarines principales, Maria Yakovleva y Kirill Kourlaev © WIENTOURISMUS - PETER RIGAUD

Opera Wiener Staatsballett. Primeras bailarinas solistas, Nina Poláková y Olga Esina

Viajar, vivir y saborear 41

El Baile de la Ópera El rey de los bailes tiene lugar el último jueves antes del Miércoles de Ceniza en la Ópera del Estado de Viena. Se trata del mayor encuentro de personalidades de la cultura, la economía y la política, tanto nacionales como extranjeras. Desde hace varios años se intenta centrar más la atención en los artistas de la Ópera del Estado; en calidad de cantantes y también de invitados al baile, pues son ellos los que confieren a este baile un encanto especial. Evidentemente la televisión retransmite en directo este espectáculo mediático: desde la llegada de los invitados a la alfombra roja hasta la ceremonia de inauguración, pasando por las numerosas entrevistas a personalidades. El marco del Baile de la Ópera es único. La escalinata central y el vestíbulo de la Ópera del Estado son decorados con palmas e inmensos ramos de flores, igual que la sala de baile. Difícil de creer que tres días antes haya tenido lugar aquí una representación operística. Justo después de caer el telón, más de 500 técnicos trabajan en el montaje de la sala. Los asientos de la platea se desmontan, sobre el foso de la orquesta se coloca una pista de baile a la altura del escenario y montada sobre un andamio, y en lugar de los decorados de siempre aparecen tres pisos de palcos para lograr la simetría con los palcos del patio de butacas. En cuestión de unas 30 horas se construye así una armónica pista de baile que reluce en tonos dorados.

42 Viajar, vivir y saborear

Concierto Musikverein de Año Nuevo

Solo la inauguración de este baile se celebra como un acto de estado. Es como en la época del emperador Francisco José: el jefe del estado y el gobierno en pleno, con sus respectivas condecoraciones, hacen acto de presencia en el palco central al son de las trompetas, justo en el lugar que antiguamente estaba reservado al emperador. Más de 5.000 asistentes, elegantemente vestidos, escuchan en pie las notas de los himnos nacionales austríaco y europeo. Momentos estelares de la temporada El último día del año, Hofburg Vienna invita a la espectacular apertura de la temporada de baile con su Baile de Nochevieja. En las salas de fiesta de la antigua residencia imperial del Palacio del Hofburg, se da la bienvenida al Nuevo Año de manera elegante, a ritmo de vals o de jazz y con estrellas del ballet y del mundo de la ópera. Las damas deben lucir vestido de noche largo — hasta los pies— y los caballeros esmoquin o frac. Los asistentes al baile de Nochevieja del Hofburg pueden gozar de una delicada cena de gala, varios buféts de Nochevieja y elegantes bares. La puesta en escena de medianoche es magnífica: el repique de la poderosa campana Pummerin de la catedral de San Esteban se entremezcla con el son tradicional del vals “El Danubio azul”, mientras los fuegos artificiales deslumbran sobre el

semicírculo que dibuja el Palacio Imperial de Hofburg en la Heldenplatz. Para muchos vieneses, la perla entre los bailes no es el Baile de la Ópera sino el Baile de la Filarmónica, ya que hace honor a la fama de ser un baile de artistas para artistas, de dimensiones algo más reducidas y con menos presencia mediática pero con asistentes de primera categoría. La Orquesta Filarmónica de Viena, de fama mundial, realiza su baile en la “Sala Dorada” del Musikverein, famosa en el mundo entero por el Concierto de Año Nuevo. Los miembros de la Orquesta Filarmónica sólo tocan durante la ceremonia de apertura. Las entradas para el baile se agotan muy pronto. El Baile de los Caramelos tiene lugar en la magnífica Konzerthaus, sede de la Orquesta Sinfónica de Viena. En las cuatro salas pueden bailar hasta 4.000 personas. Entre las mujeres asistentes, un jurado escoge a “Miss Bombón”, que es pesada en una báscula de acero con dulces, para dar un donativo caritativo. Por supuesto que aquí también hay debutantes vestidas de blanco, pero a diferencia del Baile de la Ópera o del Baile de la Filarmónica no se es tan estricto con la indumentaria. El famoso Baile de los Cafeteros es suntuoso al compás de tres por cuatro y cuadrilla. Este baile goza de gran reputación entre la población debido a su característica nota vienesa, y se ha convertido casi en la versión reducida del Baile de la Ópera.

El vals El Danubio azul da la bienvenida al Año Nuevo en la residencial imperial del palacio de Hofburg. Las damas lucen vestidos de noche largo y los caballeros esmoquin o frac. Lo más apropiado es vestir frac y llevar un reloj de oro de bolsillo con cadena. Los fuegos artificiales y las campanas de la catedral marcan el comienzo de la celebración.

Orquesta en la cena de gala del Palacio Hofburg

Es el único baile que tiene lugar en todas las salas del Palacio Imperial del Hofburg, también en las “Redoutensäle” y en el elegante vestíbulo situado bajo el tejado, con una magnífica vista sobre la Viena nocturna. Con sus 6.000 asistentes es el mayor de los bailes elegantes del Carnaval vienés. El programa de apertura de los cafeteros puede compararse al del Baile de la Ópera. Las debutantes se presentan vestidas de forma igualmente elegante y aquí también actúa el Ballet de la Ópera, acompañado de la Orquesta del Baile de la Ópera. La noche probablemente más dulce es la que disfrutan los asistentes al Baile de los Pasteleros. En el Palacio del Hofburg no solo se disfruta de las animadas melodías de los valses sino también del sorteo de 3.000 tartas. El Baile de Johann Strauss, que se ocupa de acercar la tradición del baile vienés a los turistas, existe desde el año 2002. Tiene lugar en un marco histórico adecuado, el Kursalon de Viena del Stadtpark, en el cual los hermanos Strauss ya habían cosechado grandes éxitos. El baile incluye una cena de

gala de tres platos, así como un taller de baile, que descubre a los participantes los secretos del baile al compás del tres por cuatro. La comunidad LGBT de Viena celebra el carnaval a un compás del tres por cuatro algo diferente, aunque de manera no menos festiva. El llamativo Baile del Arco Iris (que es a su vez un evento caritativo) se realiza en el histórico ambiente del Parkhotel Schönbrunn. Lesbianas, gays y personas transgénero vestidos de fiesta celebran asimismo tanto la tradicional entrada del comité como la cuadrilla del público a la medianoche, que provoca verdaderos ataques de sudor. También las amigas y los amigos heterosexuales están invitados a “flotar por los aires”. En la Sala de Fiestas del Ayuntamiento de Viena se celebra el Baile de las Ciencias con la participación de todo el sector de la investigación y la enseñanza superior de Viena. El baile fue ideado en 2015 por el gobierno municipal y pretende realzar en un gesto simbólico la excelencia, la diversidad y el carácter internacional de la ciencia.

Espectáculo vienés

Se baila durante todo el año En primavera tiene lugar en el Palacio Coburg el Baile de los Niños Cantores de Viena. El Ministerio de Exteriores asume el patrocinio del evento, dado que se les considera los ”embajadores cantores“ de Austria. Asisten numerosos invitados y amigos del mundo del arte y de la cultura que hacen breves cameos. La prestigiosa Escuela de baile Elmayer, que organizó la inauguración del Baile de la Ópera durante muchos años, se encarga de la inauguración de este baile. Dos elegantes bailes veraniegos han centrado la atención de la sociedad vienesa: por una parte el Baile Concordia, con una tradición de 150 años. Johann Strauss, el rey del vals, dedicó al Club de prensa Concordia una serie de famosos valses, que naturalmente se pueden escuchar durante la celebración del baile. El evento, considerado el baile del gremio de periodistas, tiene lugar en la Sala de Fiestas del Ayuntamiento y a él acuden más de 2.500 invitados, entre los cuales destacan representantes del mundo de la política, la eco-

nomía, la cultura y los medios de comunicación. El segundo baile elegante del verano es la Fête Impériale. El picadero de invierno, donde danzan los caballos lipizzanos, se convierte en una enorme pista de baile. La recaudación del baile se dedica a la conservación de la crianza de caballos lipizzanos. Para un buen fin Los eventos caritativos enriquecen la temporada de baile vienesa. Al inicio de la temporada de baile se celebra el Baile de la Cruz Roja de Viena en la Sala de Fiestas del Ayuntamiento bajo el lema de “La vuelta al mundo en 80 bailes”. Asimismo, en el Ayuntamiento tiene lugar el Baile de los Refugiados durante el Carnaval. El Life Ball, un evento de fama mundial en la lucha contra el SIDA, se celebra a principios de verano con un espectacular desfile inaugural en la Plaza del Ayuntamiento. También el Life+ Celebration Concert pretende recaudar fondos para financiar proyectos contra el SIDA y el HIV.

Teatros de ópera y salas de conciertos La Ópera del Estado (Wiener Staatsoper) está considerada uno de los principales teatros de ópera del mundo. Organizan unas 300 representaciones al año, durante la función se pueden leer los subtítulos con el libreto en ocho lenguas diferentes desde cualquier asiento y desde las plazas de pie. 80 minutos antes de que empiece la función se ponen a la venta las entradas para seguir el espectáculo de pie a precios muy asequibles, este teatro se encuentra en la Ringstrasse. La Ópera del Estado es además el escenario en el que tiene lugar el Baile de la Ópera, considerado el punto de encuentro más importante de Austria para artistas, políticos y empresarios de todo el mundo. La Ópera Popular (Volksoper) es el segundo teatro de ópera más grande de Viena y presenta una programación sumamente variada que incluye ópera, opereta, musical, ballet y danza contemporánea. En escogidas representaciones, se utilizan sobretítulos en inglés. El Theater an der Wien es un teatro construido por Emanuel Schikaneder inspirándose en las ideas de Mozart. Schikaneder, un genio polifacético y actor de gran talento organizativo, fue sobre todo el creador del libreto de “La flauta mágica” de Mozart. Desde 2006, es el tercer teatro operístico de Viena. Dos grandes salas de conciertos dominan la temporada clásica de Viena: Musikverein y Konzerthaus. El Musikverein, que en 2020 celebrará el 150 aniversario de su inauguración, es conocido por los amantes de la música de todo el mundo y tiene la fama de ser una de las salas de conciertos más tradicionales, y en la que actúan artistas de primerísima fila. La maravilla arquitectónica de la casa es la Gran Sala (Dorada) del Musikverein, una de las salas más bellas y con una de las mejores acústicas del mundo. Todos los años, la Orquesta Filarmónica de Viena realiza aquí su tradicional Concierto de Año Nuevo con obras de la familia Strauss y otros compositores coetáneos. La Wiener Konzerthaus es la central de la Orquesta Sinfónica de Viena, de la Orquesta de Cámara, del Klangforum Wien y del coro Wiener Singakademie. La temporada vienesa suele iniciarse a primeros de septiembre y termina a finales de junio. Durante el verano se realizan eventos externos. Al igual que hace 250 años, Viena sigue siendo la “capital mundial de la música”, y ha conseguido enriquecer la herencia musical con nuevos estímulos: construcción de instrumentos, estudios de grabación, conciertos y eventos.

46 Viajar, vivir y saborear

Detalle nocturno de la fachada de la Ópera Estatal de Viena

Viajar, vivir y saborear 47

La casa de Mozart En la calle Domgasse, ubicada detrás de la catedral de San Esteban, se encuentra el único piso conservado de la docena de viviendas vienesas en las que residió Wolfgang Amadeus Mozart. El compositor vivió en la primera planta. Se trata de una vivienda casi señorial que disponía de cuatro habitaciones, dos gabinetes y una cocina. En esta casa Mozart creó algunas de sus mejores composiciones, como la ópera “Las bodas de Fígaro”. Hoy en día, la Mozarthaus Vienna muestra el mundo de Mozart en seis plantas e incluye la vivienda original conservada.

Edificio de la Ópera Estatal de Viena

Placeres invernales vieneses Bolas de árbol de Navidad, velas de cera de abeja, vino caliente, galletas y muchas ideas para regalar. Viena es un destino ideal para escaparse a pasear por los mercadillos navideños y las calles iluminadas. En la ciudad hay más de 20 grandes mercadillos con unos 1.000 puestos, además de puestos de beneficencia y cabañas de ponche. Los mercadillos más importantes son el Christkindlmarkt de la Plaza del Ayuntamiento y el Antiguo mercadillo navideño de la plaza del Freyung. El mercadillo situado ante el Palacio de Schönbrunn ofrece un escenario imperial, al igual que las Aldeas navideñas ante el Palacio del Belvedere y en la Maria-Theresien-Platz. Los lugares ideales para encontrar arte y artesanía son el Art Advent-Kunst & Handwerk de la Karlsplatz, el mercadillo navideño del barrio de Spittelberg o el mercadillo de la plaza Am Hof. En el Mercadillo invernal de la Plaza de la Noria del Prater hay un variado programa lúdico con música en directo. El invierno en el Museumsquartier (MQ) garantiza un ambiente prenavideño algo diferente a lo habitual, con un paisaje invernal de diseño excepcional, instalaciones luminosas artísticas y mucho más. El Ensueño de la Navidad dispone en la zona del mercadillo navideño de la Plaza del Ayuntamiento y en su parque una gran superficie de patinaje sobre hielo. También se pueden realizar piruetas sobre el hielo en el Wiener Eislaufverein (Asociación de patinaje sobre hielo de Viena) o en la Pista artificial de hielo Engelmann, al igual que en la Albert-Schultz-Eishalle, en la Wiener Stadthalle o en el Eisring Süd.

ITALIA

CAMOGLI Camogli es un pueblecito de pescadores situado en la Riviera Italiana de Levante. Sorprende por las pintorescas casas pintadas de colores vivos con sus fachadas de trampantojos, elementos arquitectónicos y decorativos con balcones, flores y persianas cerradas.

Los amantes de las inmersiones submarinas disfrutarán de grutas como la de Gamberi (Gambas), en Punta Chiappa, donde encontrarán gambas, langostas, cangrejos y corales. Para los aficionados al senderismo sugerimos una ruta que parte de Camogli hasta Punta Chiappa, un pueblecito de pescadores que toma el nombre de una roca afilada. Otra opción es caminar hasta San Roque. Por la ruta te tropezarás con la espléndida iglesia románica de Nicoló de Capodimonte, del siglo XII.

Cerca del puerto se ubica el castillo medieval Della Dragonara. Existen numerosas iglesias: la Basílica Menor de Santa María Asunta, s. XII; el Santuario de Nuestra Señora del Boschetto, s. XVI, donde se cuenta que apareció la Virgen; el Sagrado Corazón de Jesús, s. XIII, y la parroquia de San Roque de Camogli, con una espectacular vista del Golfo Paradiso.

SAN FRUCTUOSO

LA ABADÍA MÁS PLAYERA DEL MUNDO Navegando por la Riviera llegamos a San Fructuoso y descubrimos una playa repleta de gente con una hermosa abadía sobre el arenal. La visita es una experiencia religioso-playera emocionante. El lugar es accesible a través de un sendero o por barco. Si contratas una excursión desde Génova puedes descender en Camogli, y luego coger el barquito hasta San Fructuoso, e incluso visitar Portofino y Santa Margarita en el mismo día. All llegar descubrirás una playa donde se construyó la monumental Abadía de San Fructuoso de Capodimonte. Al contemplar la escena, apetece vestirse los hábitos de monje playero y revivir los

años dorados de la congregación benedictina. En la actualidad se ha reconvertido en un museo. Según la leyenda los constructores fueron cinco monjes españoles que huían de Tarragona, invadida por los árabes. Los religiosos, después de un largo viaje, custodiaron en este paraíso las reliquias del obispo catalán San Fructuoso. Los amantes de las profundidades marinas podrán sumergirse en sus aguas y descubrir el Cristo de los Abismos, obra de Guido Galletti, realizada en 1954 en el fondo de la bahía. En mayo, sugerimos la feria del pescado, que tiene lugar el segundo domingo del mes y en la que se emplea una gigantesca y legendaria sartén.

Navegando a

PORTOFINO, meeting point de los VIP

La “piazzetta”, punto de encuentro de la jet set internacional, es el símbolo de Portofino, rodeada de terrazas donde los turistas con yate brindan con champán francés y con whisky escocés. Rodeado por el verde del Parque Regional, el puerto con sus típicas casas de colores es el testimonio de la gran tradición marinera de Portofino, sus habitantes fueron apodados por los griegos “delfines”, por su gran habilidad como navegantes. Esta espléndida localidad de veraneo, sumergida en una atmósfera antigua llena de tradiciones marineras, ha sido y sigue siendo enormemente apreciada por artistas, personajes famosos y escritores que le han dedicado distintas obras y elogios. Desde Portofino se puede planificar una excursión de un día para visitar Génova y Cinque Terre, ambos destinos Patrimonio de la Unesco. Lo que hay que ver Son muchos los lugares de interés natural y cultural, comenzando por la iglesia del patrón de Portofino, San Jorge, construida en el siglo XII, su interior custodia las reliquias traídas por los marineros a su regreso de las Cruzadas y desde su Sagrario goza de una magnífica vista. En las cercanías surge el Castillo Brown, una fortaleza en medio de un espléndido jardín colgante, caracterizado por sus muros con bajorrelieves y decoraciones arquitectónicas en mármol y pizarra. Desde aquí se llega al faro, situado en Punta del

Capo, que domina toda la bahía. Interesante visitar el Oratorio de la Confraternidad de la Asunción, de estilo gótico, que custodia distintas obras de arte. También hay un museo de esculturas de arte moderno al aire libre. Otro lugar fascinante es el Teatro Perla del Tigullio. Paseos, artesanía, mar y gastronomía Los amantes de las tradiciones pueden visitar los talleres de artesanía, como los de las mujeres que elaboran los elegantes encajes de bolillos con hilo de Fiandra, siguiendo la técnica antigua. Para sumergirse en la naturaleza mediterránea sugerimos una excursión al Monte de Portofino, que ofrece emociones intensas, o un paseo en barca por el Golfo del Tigullio para disfrutar de su bellísimo mar. Los aficionados al submarinismo pueden contratar inmersiones con divemaster. Portofino propone una suculenta gastronomía a base de especialidades del mar; una receta típica de la zona es la lasaña de Portofino, un apreciado plato con salsa pesto. Antes de la cena, se recomienda ir a la Piazzetta para tomar un aperitivo con “focaccia genovese” y “Giancu de Purtufin”, una mezcla de uvas de producción local. Lo que no hay que perderse Muy cerca de Portofino se encuentra Santa Margherita Ligure, una localidad conocida como “La Perla del Tigullio”, ubicada en el Mar de Liguria.

Triada de Micerino Amenofis III y la reina Tiyi

Fotógrafa: JUSTIN SORIA

Viajar, vivir y saborear 52 52

EGIPTO El mayor museo de arqueología del mundo se inaugurará en junio de 2020 en El Cairo Si te gusta la egiptología necesitarás al menos un día para recorrer el Museo Egipcio de El Cairo. No obstante, lo mejor está por llegar. El mayor museo de arqueología del mundo se inaugurará en junio de 2020 en El Cairo con obras desde la Prehistoria hasta la época grecorromana, pasando por las dinastías faraónicas. Un edificio de arquitectura moderna con guiños a las pirámides. El museo da la bienvenida con una colosal estatua de Ramsés II, de más de 80 toneladas de peso y 11 metros de altura. Una vez más el inmortal Ramsés será el anfitrión recibiendo a los turistas en la entrada principal. El Gran Museo Egipcio (GEM) lleva fraguándose desde hace 15 años. Exhibirá 45.000 obras de arte, de las cuales 25.000 son inéditas, es decir, nunca antes habían sido expuestas. La joya de la corona será la tumba de Tutankamón, en estos momentos se pueden contemplar una selección de obras extraordinarias en el actual museo. Sin embargo, los egipcios sorprenderán al mundo con 5.000 piezas inéditas que proceden de la tumba del faraón Tutankamón. El nuevo edificio se ha construido a unos 20 kilómetros al suroeste de El Cairo, en 50 hectáreas de terreno entre la capital y muy cerca de las famosas pirámides de Keops, Kefren y Micerino. El recinto museístico incluye parques, jardines y cine en 3D. El actual Museo Egipcio de El Cairo En la actualidad el Museo Egipcio de El Cairo custodia la mayor colección de objetos de la época faraónica del antiguo Egipto; posee más de 120.000 objetos clasificados. Situado en la plaza Tahrir, fue diseñado por el arquitecto francés Marcel Dourgnon, e inaugurado en 1902. Anteriormente, en 1835 fue creado el Servicio de Antigüedades de Egipto para proteger los tesoros y monumentos del país de la codicia y expoliación local y extranjera. Desde entonces las piezas halladas se guardaban en un pequeño edificio situado cerca de Azbaia, en El Cairo y posteriormente en la ciudadela de Saladino. Pero el gobernador de Egipto, Abbas Pasha, regaló esta colección al emperador austríaco Maximiliano, en su visita a Egipto. En 1858 se fundó otro museo, en el

museo de

el cairo barrio de Boulaq, pero quedó inutilizado durante una gran inundación del Nilo. Desde 1922 el museo experimentó un espectacular crecimiento al ser incrementados sus fondos con el gran tesoro de Tutankamón, de más de tres mil quinientas piezas, descubierto por los ingleses Howard Carter y Lord Carnarvon en la tumba del faraón, en el valle de los Reyes, frente a Luxor. En el museo se exhiben objetos de todos los periodos del antiguo Egipto: periodo predinástico y dinástico temprano; las vasijas de piedra y objetos funerarios del Imperio Antiguo; la estatuaria, pinturas, relieves y objetos mobiliarios del Imperio Nuevo; el gran tesoro de TutanKamón; estatuas, relieves y objetos del periodo de Amarna y el sarcófago de Akenatón; equipamiento funerario, joyas, maquetas y otros objetos; estatuas de reyes y personajes del periodo tardío; estatuas, relieves y objetos funerarios de la época greco-romana; asimismo en los jardines del museo se exhiben esculturas de varias épocas.

Escriba sentado

El escriba sentado El escriba era uno de los títulos más honrados en el Antiguo Imperio. La cara de la estatua destaca por una ligera asimetría y por el estilo de la peluca. Se conservan dos ejemplares de escribas famosos, uno con peluca en el Museo de El Cairo y otro sin ella en el Museo de Louvre. La figura pertenece a la Dinastía V. Estatua de Seneb y su familia En el grupo familiar se representa al enano Seneb con su esposa Senetites y sus dos hijos. El matrimonio aparece sentado en un banco, el escultor colocó a los dos niños, que habitualmente aparecen a los lados de los padres, debajo de Seneb, de modo que llenan el espacio que ocuparían las piernas de una persona de altura normal. Seneb fue un alto funcionario, jefe de las obras textiles reales, podría equivaler al diseñador real encargado de su vestidor. Además, ejerció de sacerdote de los cultos funerarios de los reyes. Fue enterrado en un lugar de honor, una mastaba, cerca de la pirámide de Keops. La tumba nos muestra que Seneb alcanzó honores y riquezas, y se casó con una mujer de la no-

Seneb y su familia

Fotógrafo: JAIME ORTOLÁ CRESPO

Viajar, vivir y saborear 53 53

54 Viajar, vivir y saborear

aunque también hay quien la cataloga en época anterior. Finalizada la pieza fue guardada en un pequeño naos de piedra debajo de la tumba, muy lejos de las visitas. En nuestros días se expone en el Museo de El Cairo.

LA MALDICIÓN DE TUTANKAMÓN

La diosa Hathor ofrece el collar menat a Ramsés II

bleza. Su deseo era perpetuar el amor que tenían en vida y llevarlo al más allá. Senetites ostentó los títulos de Sacerdotisa de la diosa Hathor y de la diosa Neith, lleva una peluca negra que le llega hasta los hombros y una larga túnica blanca. El artista esculpió su rostro con una sonrisa para mostrar su satisfacción al ser representada con su esposo e hijos. Se sugiere que habría pertenecido a la Dinastía VI,

Fotógrafa: JUSTIN SORIA

Máscaras funerarias del período greco romano

Fotógrafo: JAIME ORTOLÁ CRESPO

Estatua de Nofret. Dinastía IV

Faraón de la Dinastía XVIII de Egipto, reinó de 1336 a 1327 a. C. El ajuar funerario que Howard Carter halló en 1922 en la famosa tumba del Valle de los Reyes contenía todo lo necesario para garantizar al faraón una vida apacible y segura en el más allá. Una gran parte de los objetos se exhiben en el museo de El Cairo, pero todavía se guardan 5.000 piezas inéditas. La máscara funeraria de Tutankamón es la imagen más conocida, realizada con oro batido e incrustaciones de pasta de vidrio y turquesas. Sobre el tesoro expoliado del faraón surgen historias fantásticas y leyendas debido al hecho de que varios exploradores que participaron en el descubrimiento de su tumba murieron poco después, algunos en extrañas circunstancias. La ciencia explica que en el aire viciado de la tumba podría haber esporas de hongos microscópicos, conservadas durante varios milenios, que aún fueron capaces de infectar a los exploradores al respirar. El descubridor de la tumba, Howard Carter, murió por causas naturales muchos años después. En la tumba de Tutankamón se encontraron sus restos y sus sofisticadas posesiones. Panes, pasteles de trigo y cebada, espalda de buey y costillas de cordero condimentadas con especias y miel, treinta grandes jarras de vino, así como dátiles, higos, uvas y almendras. Entre las armas había 46 arcos, mazas, bumeranes y cuchillos. También se

Viajar, vivir y saborear 55

Máscara funeraria de Tutankamón encontraron seis carros desmontados, cuatro de ellos de ceremonia, de madera revestida con oro e incrustaciones de cristal, y los otros dos más ligeros debían ser para cazar. Debió coleccionar bastones, pues aparecieron 130, todos diferentes de ébano, marfil, plata y oro. Entre la ropa se hallaron más de cien taparrabos triangulares de lino que se ataban a la cintura y 27 pares de guantes. Trece capas de lino envolvían la momia del rey; hasta 143 joyas y amuletos se encontraron entre los pliegues de las telas cuyo fin era proteger la transformación del faraón de la muerte a la in-

mortalidad, entre ellos, la máscara que cubría su cabeza, un pectoral de oro con el dios Horus que le protegía colgado al cuello y, en la cadera derecha, un cuchillo de oro con la hoja de hierro. El estudio de su momia reveló que el rey medía 1,63 metros de altura. Además, en su tumba se encontraron dos retratos: una cabeza infantil del rey, en madera, como dios sol Ra naciendo de una flor de loto azul, y un maniquí de madera policromada con el rostro de Tutankamón.

Retrato y maniquí de Tutankamón hallados en su tumba

Fotógrafo: JAIME ORTOLÁ CRESPO

Máscara funeraria del período greco romano

56 Viajar, vivir y saborear

CUBA

salud agonizante

Los medicamentos milagrosos cubanos Salud para los ricos y escasez de medicinas para los pobres. Los hospitales exclusivos para dirigentes cubanos y personalidades son: Las Praderas, Hermanos Almejeiras y El Cimeq, este último fue donde atendieron a Chávez durante su enfermedad. Así, Cuba es considerada por algunos pacientes comunistas la mejor opción para someterse a un tratamiento médico. Aunque como ironizó en su día Aldous Huxley: “La investigación de las enfermedades ha avanzado tanto que cada vez es más

difícil encontrar a alguien completamente sano”. En Cuba los dirigentes cuentan con privilegios en cuestiones de salud, mientras el pueblo carece de medicamentos básicos. Los vendedores ambulantes ofrecen viagra, centurión y otras pastillas con nombres de superheroes que supuestamente proporcionan noches de lujuria y placer. Por la calle, además de puros, ron y sexo, venden remedios para controlar el colesterol y curar el cáncer. Entretanto, “en las farmacias faltan más de 70 medicamentos esenciales, debido a la falta de pago a la industria farmacéutica”, comenta un médico.

Fotógrafo: SANTY CLAVEL (santy.es)

Gominolas de viagra, pastillas anticolesterol con efecto vigorizante sexual y supuestos“placebos” anticancerígenos en fase de investigación Cuba presume de investigación e innovación farmacéutica pero carece de medicamentos básicos. En estos momentos, el ministerio de salud organiza una remodelación farmaceutica, ordenando recetar los medicamentos existentes en el país, aunque en realidad no curen las enfermadades del paciente. De esta forma las aspirinas chinas son el recurso más utilizado contra todos los males. Por otro lado, desde hace años se comercializa el PPG, un producto hecho en Cuba que asegura beneficios contra el colesterol malo y según sus defensores “proporciona vigor sexual”.

Viajar, vivir y saborear 57

El ingrediente activo del “invento” es el policosanol, extraído de la cera de la caña de azúcar. Comenzó utilizándose como un suplemento energético para que los atletas de alto rendimiento pudieran aportar más medallas a la patria, y además como panacea para estimular la actividad sexual masculina. Según un médico cubano consultado: “Solo cuenta con cierto efecto en el control del colesterol pero existen medicamentos europeos mucho mejores”. El proyecto ha sido un fracaso a escala mundial y el Estado ha cerrado fábricas y tirado a la basura toneladas de PPG producidas y no vendidas. Sus previsiones de exportación fracasaron estrepitosamente. La escasa producción actual se exporta a mercados amigos como Venezuela y Ecuador. “A pesar del tremendo desastre del proyecto, con un despilfarrado de más de 100 millones de dólares y otros 225 millones en moneda nacional, en momentos en que los cubanos pasaban hambre, no ha habido explicaciones, ni culpables castigados”, indica un tecnólogo. En la isla se comercializa desde 1989, sin embargo el “milagroso” producto no pudo ser registrado ni en la Unión Europea, ni en Japón porque los estudios clínicos realizados por la Agencia Europea de Medicamentos no confirmaron la eficacia del PPG como reductor del colesterol malo. El cuento de la lechera termina con ironía: “¿Es el PPG un producto para ganar como indica el acrónimo?”. ¿Es un timo el veneno del alacrán azul? En Cuba defienden el uso homeopático del veneno del alacrán azul como antídoto para curar ciertos tipos de cáncer. Aunque para muchos la comercialización del “Vidatox” se considera una estafa, incluso hay quien afirma que se trata de “agua pura, con algún saborizante”. Encontramos el fármaco en los puestos del aeropuerto a un precio carísimo, junto a las tiendas de souvenirs. El supuesto medicamento se puede adquirir en Amazón a 196 €, se produce por la empresa gubernamental Labiofam. Además, existe otro producto en fase de investigación que se comercializa por Internet con preparaciones personalizadas a cada paciente, se llama LifEscozul, también utiliza el veneno del escorpión azul. Para España el costo de un tratamiento de 3 meses es de 452 €; las dosis para 6 meses cuestan 681 € y la medicación para un año asciende a 999 €.

aĂąos dando la mejor impresiĂłn.

Fotógrafo: ALFREDO MUÑIZ

Viajar, vivir y saborear 59

¿ALGUIEN PUEDE CREER QUE SE OCULTE UN REMEDIO EFICAZ CONTRA EL CÁNCER? El LifEscozul es producido en Cuba por una empresa no gubernamental , su representante Jennyffer Manzano declara a nuestro medio: “Muchos de nuestros investigadores se opusieron al tratamiento con Vidatox por no poseer propiedades antitumorales. El Vidatox es la versión homeopática del LifEscozul que solo tiene propiedades analgésicas y no ayuda a combatir el cáncer. Además, el hecho de tener una base alcohólica puede provocar molestias estomacales”. La leyenda cuenta que el “invento farmacéutico” lo comenzó a utilizar un campesino que observó como una vaca moribunda se curaba gracias a las picaduras del alacrán. Otra hipótesis, afirma que un guantanamero comenzó a estudiar el fenómeno al escuchar que un haitiano curó a su hija empleando ese método. Hay quien argumenta que

los científicos europeos lo ignoran para salvaguardar los intereses de las multinacionales farmacéuticas. Según señala el doctor Alfredo E. Lau, médico cirujano de Pinar del Río: “Se ha comprobado que la toxina del escorpión azul no interfiere con otros tratamientos que se aplican a pacientes con cáncer, como la quimioterapia, los citostáticos, la cirugía o las radioterapias. Sin embargo produce una mejora sustancial en la calidad de vida de enfermos con cáncer avanzado”. Sea como fuere, el precio del medicamento no está al alcance del poder adquisitivo de los cubanos, y los médicos extranjeros no le otorgan la credibilidad suficiente para incluirlo en sus tratamientos. Así las cosas, sus consumidores son pacientes desesperados.

60 Viajar, vivir y saborear

ESTAMPA DE CUBA

Fotógrafo: SANTY CLAVEL (santy.es)

CONDICIONES LABORALES Y SINDICALES COMUNISTAS El escritor y profesor cubano Eduardo Angarica nos transporta a la cruda realidad de un país en decadencia, la perla del Caribe agoniza. Angarica ha logrado salir de país, y en la actualidad vive felizmente recién casado en París. En esta ocasión, el escritor nos muestra las condiciones laborales y sindicales de un enfermero en La Habana. Discriminación frente a los médicos y situaciones nefastas. “Los enfermeros son considerados la escoria del centro médico, pese a su profesionalidad”, afirma Angarica . Por otro lado, el autor nos desvela que en Cuba existen hospitales para las élites y otros para el pueblo. Además, son necesarias muy buenas relaciones para acceder a los especialistas con condiciones sanitarias dignas. Lo habitual es llevarle un regalo al médico como agradecimiento, generalmente comida. El protagonista del relato concluye que el cubano prefiere resolver sus problemas lejos del problema y no se enfrenta al sistema infértil y decadente. Última obra de Angarica: “La Habana intangible”.

Por Eduardo Angarica

Llevaba días pensándolo. El hospital me deprimía a veces, pero amo la urgencia de atender pacientes moribundos que llegan al cuerpo de guardia. Es como arrebatarle la victoria a la muerte en el ultimo instante, sin embargo, ya me estaba cansando. Era el mes más terrible del verano en La Habana y recuerdo que cada tarde, pasado el mediodía las tormentas azotaban la ciudad impunemente. El calor, la humedad, los mosquitos, la comida escasa, el transporte colapsado y las enfermedades pululaban en el aire. Muchas veces, al salir de mis guardias, me sentía en medio de un espectáculo absurdo, aturdido además con los problemas laborales de siempre. Para mis jefes yo era un elemento problemático, me lo habían advertido en varias ocasiones. Decían que para ser tan joven me quejaba demasiado. Y cómo no hacer-

lo, si yo era uno de los pocos enfermeros que llegaba temprano a su turno y siempre lo relevaban dos, tres y hasta cuatro horas más tarde de lo establecido. Al inicio no dije nada, la chica que solía relevarme alegaba todo tipo de justificaciones: su bebe enfermo, el bus que no pasaba a la hora, inundaciones en la casa, y yo seguía aguantando. Luego la comida del hospital, es conocido que la cocina de un lugar así no es precisamente la de un restaurante de lujo, pero creo que los cocineros se esmeraban para hacerla lo más asquerosa que les fuera posible, además, me impactó el primer día que fui a almorzar y la jefa de cocina, posicionada en la puerta, ordenaba, los enfermeros para aquella sala, doctores, por favor, ustedes a esta otra. —¿Y por qué comemos en lugares distintos? —le dije a un colega.

Viajar, vivir y saborear 61

INSPIRADA EN HECHOS REALES

—Ah, pero no sabes nada, la comida de nosotros es diferente a la de ellos. Es hasta risible, yo sé, pero a mí no me pareció lo mismo en su momento. Yo era nuevo, las reglas mucho más longevas que el mismo hospital, así que pensé, no puedo hacer nada y seguí trabajando como todos. El primer mes fue una alegría, al fin un salario. Ganaba algo así como 50 dólares, en Cuba es un buen salario, aunque dos horas más tarde, después de salir del supermercado que estaba a tres cuadras de allí, ya me había quedado con la mitad del sueldo y en mis manos un par de bolsas plásticas con algo de aseo personal y comida para dos cenas. Podré vivir el resto del mes con 25 dólares, pensé y corrí antes que el bus se me fuera. Me encanta mi profesión, creo que escogí bien, pero estaba en el país equivocado. Lo supe cuando recién cumplidos seis meses de trabajo, la chica del relevo continuaba llegando a deshoras y yo trasnochado, seguía en mi puesto atendiendo dolientes y enfermos. Llevaba tres horas extras en el hospital, la jefa de enfermería me dijo que mi relevo estaba por llegar. Miré el reloj, faltaba hora y media para el mediodía y continué recibiendo pacientes. Los doctores me llamaban constantemente. Dónde está el enfermero, decían en voz alta y cuando yo aparecía me daban órdenes como a un soldado. En el cielo se anunciaba la tormenta de la jornada, el diluvio comenzó a precipitar cerca del mediodía y el agua de la calle penetró en silencio por debajo de las puertas. No había nadie para la limpieza y quién se hizo cargo, pues el menos importante del hospital, yo, el enfermero. Al fin se detuvo la lluvia, el piso volvía a estar seco; tiempo de tomar un descanso. Era mediodía, no sé por qué, pero a esa hora hasta las enfermedades parecen tomarse un break y comer algo. Solo cuando los doctores de guardia terminaron de almorzar con calma suficiente, me permitieron ir a comer. Llegué corriendo, porque el comedor tenía un horario y ahí estaba la señora de la cocina separando castos de impuros. Cerraba la puerta en el minuto exacto que me presenté. —Lo siento, pero llegas tarde, tú sabes que cerramos a las 13 horas en punto. No voy a contar la discusión que tuvimos, luego que le expliqué mi situación y que su intransigencia no cediera a los argumentos que le di. El escándalo molestó a casi todos en el hospital, un viejito que hacía de seguridad, llamó a la jefa de enfermería que me requirió in situ. Me detuve a mirarla, el enojo atoraba las palabras en mi garganta.

—Ve para el cuerpo de guardia que llegó tu relevo y tienes que entregarle todo. —¿Usted está segura de lo que me está diciendo? —Claro que sí. —¿Usted sabe cuántas horas llevo aquí dentro trabajando, sin dormir y sin comer nada? —Yúnior, yo te expliqué lo que pasaba con tu relevo. La próxima guardia, ella va a venir unas horas antes. —No, no quiero que venga horas antes, yo quiero que ahora ustedes me paguen las horas extras que he trabajado y me den mi almuerzo. —Tú sabes que aquí no se pagan horas extras, Yúnior. Las horas que trabajes de más, te las tiene que devolver tu relevo. Así que pónganse de acuerdo entre ustedes. —No, usted no puede estar hablando en serio. —Mira, Yúnior, aquí hay un sindicato, si tienes algún problema, ve y quéjate con ellos. Fue toda la solución que le dio a mi problema. No almorcé ese día, fui, entregué la guardia a mi relevo y busqué a la representante del sindicato. La esperé largo rato, estaba ocupada en su oficina hablando con su hija adolescente. Cuando terminaron de conversar sobre el chico nuevo que le gustaba a la niña, la señora me atendió. —Bueno, para recibir tus quejas tienes que estar sindicalizado y pagar cada mes la cuota que corresponde. Comencé a reírme, debía pagar según ella el equivalente a 10 dólares cada mes para ser miembro del sindicato, además, asistir a las reuniones que se efectuaban siempre después del horario de trabajo, cumplir cualquier tarea que ordenaran, como hacer trabajos voluntarios o formar parte de un grupo de trabajadores que pudieran acudir al hospital en cualquier momento de necesidad y cosas por el estilo. Yo me negué en el acto y a partir de entonces comenzaron las amenazas. —¿Tú eres de la Unión de Jóvenes Comunistas? —No —le dije.

—¿Tú no perteneces a ninguna organización revolucionaria? —Mire, doctora, yo vine porque se suponía que aquí me iban a ayudar a reclamar mis derechos. Trabajo horas extras que no me pagan, como una comida distinta a ustedes los médicos, que es bastante mala y como si fuera poco, mi salario no me alcanza para vivir el mes completo. —Mire, Yúnior, aquí todos estamos en las mismas condiciones. No está establecido que se paguen horas extras, en cuanto a la comida por si no lo sabía, ustedes los enfermeros ni siquiera tienen derecho a ese almuerzo, lo que aquí en el hospital internamente hemos decidido dárselos y el salario, el salario del país no puede aumentar mientras la economía no mejore. —Bueno, doctora, como ustedes tienen la respuesta para todos mis problemas y básicamente no me pueden ayudar, ¿para qué voy a estar en el sindicato? —Yo te recomiendo que te integres, Yúnior, porque un día nos puedes necesitar, además, si quieres ganar una misión para trabajar en el extranjero nunca te la darán sin el aval del sindicato. Tuve ganas de reírme en su cara, pero preferí marcharme. Comprendí dos cosas, había perdido mi tiempo y el panorama no cambiaría. Llegué a mi casa a las tres de la tarde, exhausto, con hambre, lleno de rabia y peor aún, impotente. A seis meses de graduarme, orgulloso de mi profesión, me dolía tener en mente la misma vía de escape de todos los cubanos: irme. Eso hacíamos desde años inmemorables, abandonar el barco, como se dice vulgarmente. Era lo más simple, resolver nuestros problemas lejos del problema y no enfrentarnos más a un sistema infértil que no aceptaba su decadencia. Pero para mi era complicado irme muy lejos, no podía marcharme del país, así que luego de varios días pensándolo, me presenté a mi siguiente turno de guardia con una nota escrita cuyo encabezado decía: Renuncia.

Viajar, vivir y saborear 63

SAN SEBASTIÁN GASTRONÓMIKA

AGUAS PARA MARIDAR CON MENÚS ESTRELLA MICHELIN Acqua Panna y S. Pellegrino se convirtieron en las aguas estrella para maridar la cena preparada por Jordi Cruz, Ángel León, Elena Arzak, Pedro Subijana, Joan Roca, Eneko Atxa y Martín Berasategui, en el homenaje a la chef Carme Ruscalleda en Donostia. Asimismo, también fueron las aguas elegidas por el presidente de los sumillers de España Juan Muñoz para armonizar el almuerzo ofrecido por la chef Fina Puigdevall, del restaurante Les Cols (Olot, Girona), durante la celebración del congreso San Sebastián Gastronómika. El maridaje estaba estudiado según producto, cocción y aderezo. También el agua. “Miramos si el agua tiene o no tiene gas, con más cuerpo o más ligera y delicada, con una burbuja más fina y sabrosa o más o menos calcárea. Debe hidratar antes de la comida y acompañar después”. Y eso hizo en el menú de Puigdevall. Muñoz dirigía la cata y aconsejaba el agua S. Pellegrino: “ideal por el gas para mantener el sabor, pero fina y con la punta de sapidez perfecta y equilibrada”. El maridaje final de los postres puso el colofón. Vinagre, agua y plato. La naturaleza es sabia.

Chef Fina Puigdevall

64 Viajar, vivir y saborear

EL VALLE DEL COLCA

los mil colores de un paraíso Situado en los Andes occidentales, el Colca es uno de los paisajes más atractivos de la región de Arequipa y del sur de Perú. Volcanes y nevados, aguas termales y géiseres vaporosos, lagunas y cataratas estrepitosas, yacimientos de arte rupestre y complejos arqueológicos, puentes e iglesias coloniales, arraigadas tradiciones y deliciosa gastronomía. Cultura viva en la provincia de Caylloma, en la tierra de los collagua y los cabana.

Volcán Miste y vicuñas. Parque Nacional de Salinas y Aguada Blanca

La Reserva Nacional de Salinas y Aguada Blanca es la antesala perfecta para adentrarse en el Colca. Viento helado, picos desolados, lagos azulados que reflejan la imagen de una nube o una cumbre nevada. Estamos a una altitud media de 4.300 m, en el desierto de la puna brava, donde hay que luchar contra el soroche, el mal de las montañas. Extraña armonía entre el paisaje severo del ichu dorado donde guanacos y vicuñas pacen con sus crías y los bofedales, los humedales de altura, donde la parihuana y diferentes tipos de aves acuáticas se cuentan por millares. Vida en parajes que parecen yermos donde un pastor conduce un rebaño de llamas y alpacas, mujeres de piel cobriza y apergaminada mascan hojas de coca y niños de mejillas sonrosadas se adornan con cintas y borlas de lana. A pesar del frío hay que detenerse en el Mirador de los Volcanes en Patapampa, un obser-

Vicuña, camélido sudamericano típico del altiplano peruano

Foto : AMPARO TORNELL

RESERVA NACIONAL DE SALINAS Y AGUADA BLANCA

Viajar, vivir y saborear 65

El Cañón del Colca es uno de los más profundos del mundo (4160 metros de profundidad). Se encuentra en el sur de Perú, junto al río Colca, famoso entre los amantes del rafting y el senderismo. Colca proviene de las palabras Collaguas y Cabanas, dos etnias que habitan a lo largo del río Colca.

vatorio natural en el punto más alto de la carretera de Arequipa a Chivay. Sierra de rostro altivo, volcanes imponentes y majestuosos como el Misti con su cono casi perfecto, el Chachani y el Pichu, los tres vigías de Arequipa. Arequipa, la colonial, la inolvidable, aquella en la que el aire es fresco y el sol luce durante todo el año. Arequipa, la “Ciudad Blanca” con su Convento de Santa Catalina, auténtico pueblo dentro de la ciudad con claustros, callejuelas y pintorescas plazoletas como la de Zocodover alegrada por una fuentecita. Andanzas por un sector de la Reserva, por senderos que conducen al estrecho cañón de Qollpa para visitar la cueva de Sumbay. Arte rupestre de 8.000 años de antigüedad con escenas de caza y figuras de camélidos, felinos y ñandúes donde destacan los tonos ocres y amarillentos. Un viaje a la prehistoria que permite acercarse a los orígenes de la civilización andina.

Cóndor andino sobrevolando el Cañón del Colca, puede contemplarse desde el mirador de Cruz del Cóndor.

Foto: JAIME ORTOLÁ CRESPO

Fotos: AMPARO TORNELL

EL RÍO Y EL CAÑON DEL COLCA Desde los glaciares y nevados perpetuos que superan los 6.000 metros hasta las olas del Pacífico, en un recorrido que va desde la puna alta hasta la costa desértica, el río Colca es un prodigio de la naturaleza. Durante millones de años sus aguas han excavado un cañón de 100 kilómetros de longitud y hasta 4.160 m de profundidad. Senderos zigzagueantes que bordean el abismo, tumbas colgantes que retan al vacío, gargantas desordenadas donde se precipitan torrentes que contrasta con el mosaico verde de los bancales. Geografía hostil que la organización social andina supo dominar desde la antigüedad. En un alarde de ingeniería hidráulica creo las andenerías, terrazas escalonadas rellenas de tierra de cultivo que a modo de jardines colgantes recorren laderas y cerros hasta llegar a las paredes mismas del cañón. Acueductos, galerías y canales de irrigación; piedra y barro. Armonía del paisaje. Control de la erosión y control vertical de diferentes pisos ecológicos y microclimas que abastecen de todo tipo de productos agrícolas desde maíz cabanita, quinua, habas y frutas hasta tubérculos como la papa, oca, olluco y mashua aclimatados a casi 4000 m de altura. Y en lo más alto de las colinas, en lugares frescos y ventilados se construyeron colcas, graneros y depósitos comunales para almacenar los excedentes de materias primas, cereales o chuño (papa deshidratada en un proceso de liofilización natural que la hace, en principio, imperecedera).

Foto : AMPARO TORNELL

En el valle del Colca existe una zona con paisajes verdes y varias aldeas tradicionales remotas donde se practica el cultivo en terrazas propio de los incas.

Andenerías (terrazas de cultivo) en el valle del Colca

Biodiversidad de flora y fauna. Bosque de queñual, milenarios arbustos de yareta, pato de los torrentes y coloridas huallatas, aves fieles de por vida. Espacios inmensos y caóticos que sobrevuela el majestuoso cóndor andino aprovechando las corrientes térmicas ascendentes y que puede observarse desde el mirador de la Cruz del Condor en Cabanaconde. En abril de 2019 la Unesco incluyo el Valle del Colca y los Volcanes de Andagua en la lista de Geoparques Mundiales. DÍAS DE WITITI Vestidos con sus mejores galas y abrazadas por la espalda las parejas dan vueltas y pasos incansables al compás de la música, bailan el wititi. Wititi, “la danza del amor”, representa la alegría del cortejo amoroso donde el varón, el wititi, se viste de mujer para conquistar a la amada. Ataviado con dos faldas superpuestas, una polaca o casaca militar y una montera decorada con cintas que ocultan el rostro mueve con gracia una honda o huaraca tejida. Las damas - ya sean casadas o solteras, viudas o divorciadas - exhiben polleras, corpiños, chalecos, blusas y sombreros con profusión de grecas y bordados multicolores de inspiración naturalista.

Wititi en la plaza y en las calles, lo bailan hombres y mujeres, niños y ancianos. Wititi hasta el agotamiento. Wititi, ritmo que contagia. La danza se ejecuta en las celebraciones religiosas y cívicas de todo el valle del Colca durante los meses de diciembre a marzo coincidiendo con la época de lluvias que marca el inicio del calendario agrícola. Su origen encierra historias y leyendas. Según la tradición oral rememoraría una estrategia de conquista militar en la que los varones se vestían con prendas de mujer para confundirse con los enemigos. Hasta no hace mucho se resolvían disputas entre comunidades lanzándose con la honda membrillos, duraznos e incluso trozos de cactus lo que llegó a ocasionar la pérdida de algún que otro ojo. Otra versión cuenta que el Inca que llegó a conquistar a los collaguas y cabanas quedó rendido de una joven nativa y ante la oposición del padre de la muchacha se vistió con polleras de mujeres y se confundió entre ellas para enamorarla. El wititi refuerza la identidad colectiva de los pueblos que habitan el valle del Colca y es considerada la expresión cultural viva más importante de la región. La Unesco lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2015.

Fotos: JAIME ORTOLÁ CRESPO

Foto: JAIME ORTOLÁ CRESPO

Foto : AMPARO TORNELL

Viajar, vivir y saborear 69

COLLAGUAS Y CABANAS

llas de ocho puntas y motivos del entorno natural Dos etnias comparten el valle y el cañón desde la como el colibrí, la trucha, el pato, la vizcacha, las caída del Imperio wari, allá por el año 1.200: los huellas de puma, la flor de girasol o cantuta, uvas y collagua y los cabana. Cercanos, parecidos y a la tunas. No hay moldes preestablecidos ni plantillas, vez distintos. Pueblos de raíces el diseño está en la imaginación profundas que supieron mande cada artesano. Basta una mala Los sombreros de las tener su identidad a pesar de la puntada en la máquina de coser mujeres collagua son de presencia inca e hispana. para que el material se arruine. Los collaguas vivían en las tierras color blanco adornados altas del valle, hablaban aymara con cintas, lentejuelas de CULTURA VIVA y se dedicaban a criar alpacas. Collaguas y cabanas son heredecolores y pedrería. Los cabanas, en cambio, hablaros de una rica tradición cultural Los sombreros de las ban quechua y cultivaban maíz en que se expresa en las efemérides mujeres cabana son de las fértiles tierras de la zona baja. patrióticas, en las celebraciones Practicaban la deformación cra- paño oscuro bordados con campesinas por la siembra y la neana a modo de diferenciación estrellas de ocho puntas cosecha, en los rezos de Semana étnica para imitar la forma de su Santa. Creencias ancestrales que y motivos del entorno paqarina, el lugar mítico de dondespués de cinco siglos se mannatural de procedían: los gigantes volcátienen en los rituales y saludos nicos Collaguata y Hualca Hualca. reverenciales a la Pachamama, al Estas prácticas fueron prohibidas por orden del vi- Taita Inti y a los apus; a la MadreTierra, al Padre Sol rrey Francisco de Toledo. Desde entonces los som- y a las montañas que tienen vida y protegen a los breros toman el relevo: los de los collaguas son pueblos. Piedras para las apachetas, brindis, palade paja trenzada de color blanco adornados con bras en quechua y ofrendas para hacer el pago: chicintas, lentejuelas de colores y pedrería; los de los cha de jora, hojas de coca, choclo, queso, cigarritos cabanas son de paño oscuro bordados con estre- e incienso, serpentinas, caramelos y figurillas de

Foto : AMPARO TORNELL

70 Viajar, vivir y saborear

Iglesia de la Inmaculada Concepción de Yanque

sebo de llama. Apus colqueños, cumbres de nieve retadoras y omnipresentes como el Sabancaya con su fumarola siempre visible, el Ubinas con importante actividad sísmica o el Ampato famoso porque en 1995 se descubrió a Juanita, una momia inca. Fiestas en un distrito, en el pueblo de al lado o en la otra margen del río. Fiestas por doquier, fiestas religiosas todo el año en las que se danza en honor a la Mamita protectora o al patroncito milagroso. Febrero es de la Virgen Candelaria y del carnaval. La plaza, las calles y el atrio de la iglesia son puro jolgorio. Clamores de creyentes y músicos con estridentes tonadas. Platos de cuy, rocoto relleno, papas sancochadas y, claro, el sanco (gachas de maíz, cebada y trigo molido con hilachas de carne de alpaca) acompañados de tragos de aguardiente y botellas de cerveza. Plegarias, altares en las plazas, sahumerios y noches iluminadas por castillos de fuegos artificiales. Vibra el Colca. Regocijo en este reino de la profundidad. IGLESIAS QUE ESCONDEN LEYENDAS Y CRÍMENES Cuando en 1626 se descubre el potencial de las minas argentíferas de Caylloma se inicia un periodo de bonanza y riqueza en el Colca. Erigidas entre los siglos XVI y XVIII las iglesias coloniales retan al tiempo. Ni los terremotos – una falla geológica cruza el valle - ni los robos sacrílegos han podido opacar su particular estilo en el que se mezcla la monumentalidad barroca con elementos genuinamente indígenas. Mestizaje cultural que evidencian las reverenciadas imágenes de vírgenes y santos que con inquietantes melenas de pelo natural y portando collares de limones y ajíes adornan altares dorados en la iglesia de Santa Ana de Miraflores en Maca, único pueblo del valle en el que se escenifica la captura y muerte del inca Atahualpa.

La Agencia Española de Cooperación Internacional y el Desarrollo ha hecho mucho por frenar el deterioro y el saqueo formando a los propios habitantes del valle. El resultado puede admirarse en el templo de la Purísima Concepción de Lari, en la iglesia de la Inmaculada Concepción de Yanque, en el templo olvidado de San Pedro Apóstol de Tisco o en la Asunción de Nuestra Señora de Chivay. Torres y balcones en las fachadas monumentales, hornacinas en los atrios, columnas salomónicas, púlpitos de cedro tallado, altares policromados, pinturas de influencia cusqueña y pan de oro por doquier. Templos de bucólica quietud que más allá de los alardes arquitectónicos inducen a la reflexión y al respetuoso silencio pero que también ocultan secretos y misterios. En la iglesia de Santiago de Coporaque un obrero restaurador asegura que tras el retablo barroco se esconde el codiciado tesoro de los incas que los españoles nunca encontraron. Los lugareños que han osado buscarlo han desaparecido en un laberinto de túneles y sus almas vagan ahora sin descanso. Historia verídica y no leyenda, es la que aconteció en el año 1979 y que todavía estremece a los aldeanos del valle: el asesinato de un cura a mano de sus levantiscos feligreses por tener amoríos con una mujer casada. El escenario del crimen se llama hoy “Mirador de la Cruz del Cura”, un barranco desde el cual el párroco, su amante y su automóvil fueron arrojados. Cuando pasadas dos semanas la policía encontró los cuerpos, el cadáver de la mujer adúltera había sido comido por las fieras pero el del párroco estaba extrañamente incorrupto.

Amparo Tornell

Fotógrafo: SANTY CLAVEL (santy.es)

Disfruta de un consumo responsable. 38º

Barceló Imperial pertenece a una noble reserva familiar de la República Dominicana. Este destilado prémium se fabrica con la mejor caña de azúcar del Caribe.