Patrimonio 74 by Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico

10 € SEP-DIC 2021

74 Revista de patrimonio y turismo cultural

EQUILIBRIO ENTRE LO CONTEMPORÁNEO Y LO HISTÓRICO Chillida en Abadía Retuerta

APOYO A LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS 74 9 771578 551003

Edición: Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico Dirección de la revista: Lucía Garrote

Choque de neuronas

Consejo editorial : Víctor Manuel Álvarez Gutiérrez, Zoa Escudero Navarro, Lucía Garrote Mestre, Carmen Molinos Zumel, Jaime Nuño González y Juan Carlos Prieto Vielba Redacción: Maximiliano Barrios, Zoa Escudero, Jaime García Prado, Lucía Garrote, Carmen Molinos, Jaime Nuño, Álvaro Retortillo, Luis Sánchez Colaboraciones: Oihane Amurrio, Cristina Arroyo, Antonio Bazán, Lucía Bentué, Laura Caurín, Amanda Díaz-Ubierna, Ainara Guzmán, Aida Herreros, Mónica Hernández, Mª Luisa López Ávila, Mikel Mendarte, Berta Monclús, Sonia Sánchez, Miguel Sobrino Imágenes: Jesús Caramanzana, Chuchi Guerra, Uffizzi, Imagen MAS, Kutxa Kultur Enea, Leinn Arts, Instituto de Patrimonio Cultural de España (Ministerio de Cultura y Deporte), Henri Roger Viollet, Library of Congress Print and Photographs Division Washington, Cyrus Cornut, Kristof Guez, Sonothèque Nomade, Miguel Vázquez, Lucía Bentué, Jesús Granada, Miguel Pereda, Jacob Termasen. Maquetación: porENDE estudio gráfico Impresión: Gráficas Eujoa ISSN: 1578-5513 versión impresa ISSN: 2386-5741 versión electrónica Depósito Legal: P-62-2015 Foto de portada: Fetén Fetén con sus instrumentos insólitos, en las ruinas del Monasterio de Santa María de Rioseco (Burgos), justo antes de su actuación de Las Piedras Cantan. Las piedras seguirán vivas mientras las personas nos relacionemos con ellas y la cultura es la vía de unión. Foto: Jesús Caramanzana. Interior de portada: En la imagen el actor Juan Paños en «Ramper: vida y muerte de un payaso» de Cancamisa Teatro. La conexión entre unas y otras artes puede ser una vía de solución para el futuro de la cultura. Foto: Chuchi Guerra.

Aguilar de Campoo Centro Tecnológico del Patrimonio Avenida de Ronda, 1 // Aguilar de Campoo (Palencia) 979 125 000 Madrid C/ Infantas 42 // 28004 Madrid 915 221 262 Valladolid Casa Luelmo // C/ Ancares s/n // Valladolid 983 219 700

www.santamarialareal.org

Según define la RAE, «compartir significa usar o poseer una cosa en común o realizar algo conjuntamente». A veces un choque de neuronas hace surgir una chispa inesperada que provoca una evolución y un avance, y sin duda, compartir momentos, formación, intereses, puede llevar a logros y consecución de objetivos. La historia del Camino de Santiago demuestra que surgió como una red que permitió la transmisión de ideas, pensamientos y novedades, y sigue cumpliendo ese cometido hoy en día. La música, la arquitectura, los ritos religiosos, la lengua, los conocimientos y las experiencias de los peregrinos alimentan las poblaciones de los distintos caminos que llevan a Santiago. Veremos en esta revista dos casos, uno en Francia, «fênetres sur le paysage» que supone una serie de experiencias culturales contemporáneas muy enriquecedoras e innovadoras, y otro en España, con la narración personal de una escritora que comparte sus vivencias andando por el Camino del Norte. Si quieres profundizar en el Camino, vuelve a la revista 72 que dedicamos al Xacobeo… A partir de la definición que otorga la UNESCO en 1982 —«La cultura puede considerarse como el conjunto de los rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan una sociedad o un grupo social. Ella engloba, además de las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales al ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias»—, podemos pensar en ofrecer distintas postuDebemos dar valor a ras de diferentes disciplinas relacionadas la creación de redes con la cultura y exponerlas aquí. Debemos culturales como dar valor a la creación de redes culturales instrumentos que como instrumentos que refuercen las lírefuercen las líneas neas de trabajo de interés común y apoyar de trabajo de interés común y apoyar la la labor de las personas implicadas en tan labor de las personas diversas áreas. implicadas en tan Las artes escénicas, danza, música, diversas áreas. cine, fotografía, artes plásticas como la escultura, se contemplan como artes vivas buscando un equilibrio entre lo contemporáneo y lo histórico. Este número de la revista Patrimonio está especialmente dedicado a apoyar las industrias culturales y creativas, incluida la restauración. Contamos con entidades que están dedicándose a crear redes culturales como es el caso de Factoría de Industrias Culturales, Kutxa Kultur Enea, Leinn Arts o nuestro proyecto recién creado CulturHub, además de narrar la primera reunión de networking cultural conocida de la historia, la exposición universal de París de 1889.

Lucía Garrote Mestre

ECONOMÍA NARANJA

PATRIMONIO Y EMPRESA

Indicador de desarrollo y motor económico

Desde la experiencia a la renovación

ENEA

LEINN ARTS

Programa de apoyo a la creación cultural en San Sebastián

Repensando las formas de educar en las industrias creativas y culturales

FACTORÍA DE INDUSTRIAS CREATIVAS

LA NUEVA BAUHAUS EUROPEA

Somos cultura, creamos cultura

El poder transformador de la cultura

Imaginemos juntos el futuro

PATRIMONIO DE CINE

CHILLIDA EN ABADÍA RETUERTA

La fábrica de sueños se reinventa

Armonía entre lo contemporáneo y lo histórico

CULTURHUB

RAÍCES DE BARRIO Un proyecto para recuperar los vínculos con el medio natural

LA MIRADA DEL FOTÓGRAFO

FENÊTRES SUR LE PAYSAGE

ÁLVARO RETORTILLO OSUNA

Chuchi Guerra. El fotógrafo de los artistas

Una aventura artística y cultural en el Camino de Santiago

Director general de la Fundación Santa María la Real

LAS PIEDRAS CANTAN Sonidos de tradición

11 FILAS

ARTE CALLEJERO

VOLVER A VIAJAR

La creatividad inquieta

La experiencia de Cultur Viajes

NOTARIOS DEL TIEMPO

FSMLRPH

Espacio por y para la creación

ESCULTURA SIN ESCULTORES

Una peligrosa deriva de la restauración

De París al mundo. Exposición Universal de 1889

Actividades de la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico

ECONOMÍA NARANJA

INDICADOR DE DESARROLLO Y MOTOR ECONÓMICO

4 | Economía naranja

Luis Sánchez

Es muy probable que en alguna ocasión hayas oído hablar de la «economía naranja», pero ¿te has planteado alguna vez en qué consiste realmente este concepto?, ¿de dónde procede esta denominación?, ¿a qué sector se refiere?, ¿qué incidencia tiene sobre la economía global? A continuación, tratamos de dar respuesta a estas y otras preguntas relacionadas con dicho término. ¿Qué es la economía naranja? A comienzos del nuevo milenio, el británico John Howkins, en su libro The Creative Economy: How People Make Money from Ideas impulsó la idea de la economía creativa, que definió como «las actividades en las cuales la creatividad y el capital intelectual son la materia prima para la creación, producción y distribución de bienes y servicios.» Según el propio Howkins, «la economía creativa se basa en transformar las nuevas ideas en productos y servicios que generen ingresos». Posteriormente, en 2013 el Banco Interamericano de Desarrollo (BDI), con la publicación del libro «La Economía Naranja: una oportunidad infinita», dio a conocer a la economía creativa como la economía naranja, y la califica como «el conjunto de actividades que, de manera encadenada,

El triunfo de Baco, de Velázquez. Museo del Prado.

permiten que las ideas se conviertan en bienes y/o servicios culturales, creativos e innovadores, cuyo valor económico puede estar basado y protegido derechos de la propiedad intelectual.» Por lo tanto, estamos hablando del valor de las ideas, posiblemente lo único que, a día de hoy, no puede ser reemplazado por la tecnología ni generado por ordenadores o algoritmos, y que no solamente es necesario a la hora de crear un nuevo producto o servicio, sino que debe permanecer en constante ebullición dentro de las organizaciones para permitir la renovación y el continuo desarrollo de las mismas. De no ser así sería muy probable que lo que en principio fue una buena idea se evaporase con el tiempo, ya sea por la aparición de nuevas marcas con mayor visión y creatividad, o por la innovación de la competencia.

¿Por qué el color naranja? No hay duda de que el naranja es un color vibrante y alegre, y con el que darle una identidad a la economía creativa y hacerla resaltar. Tradicionalmente se ha asociado la cultura, la creatividad y la identidad con este color, que además, tiene conexión con algunas filosofías como el confucionismo, que pone de manifiesto una relación con la transformación. A lo largo de la historia y a través de múltiples culturas, el naranja ha estado unido a las artes y la creatividad. Por ejemplo, los antiguos egipcios usaban una tonalidad entre amarillo y naranja hecha del mineral rejalgar para decorar sus tumbas, y en la antigua Grecia se representaba a Baco, patrón del vino y del teatro, vistiendo naranja. Ya en tiempos más modernos esta tonalidad también ha sido la favorita para algunos artistas. Van Gogh, Monet, Gauguin, Renoir y Toulouse-Lautrec dotaron Economía naranja | 5

al naranja de un gran protagonismo en sus pinturas.

¿Qué áreas comprende la Economía Naranja?

A la hora de definir las actividades que forman parte de la economía naranja nos encontramos una gran variedad de sectores. Debido al extenso abanico de actividades que la conforman, el BDI distingue tres áreas o grupos principales: Las actividades tradicionales y artísticas, que consisten en iniciativas relacionadas con la preservación y transmisión del patrimonio cultural de una sociedad, ya sea material o inmaterial. Por ejemplo, el teatro y la danza, los museos, los festivales culturales, la conservación patrimonial o la artesanía. La industria creativa. Está compuesta por actividades comerciales en donde el valor del producto final depende, principalmente, de un contenido creativo, y donde esa creatividad forma parte central de productos no culturales. La moda, la publicidad, la arquitectura, la música grabada, el cine, el sector editorial, o el diseño de software y videojuegos son parte de esta categoría. Y por último, las actividades de apoyo creativo a las industrias tradicionales, que incluyen aquellas actividades que de una manera u otra agregan valor a otras

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industrias. Por lo tanto, la creatividad no solo se encuentra en las industrias creativas y culturales como el cine, la música o la literatura, sino que también está presente en otros sectores donde convencionalmente no pensamos que la cultura y la creatividad

A nivel europeo y si tenemos en cuenta los últimos números de Eurostat correspondientes a 2019, existen 7,35 millones de puestos de trabajo en el sector cultural, de los cuales cerca de 714.300 se encuentran en España.

tengan ese protagonismo. La ciencia, la tecnología, el arte y la creatividad buscan continuamente sinergias para crear bienes y servicios originales e innovadores. Un buen ejemplo de esta unión es la inspiración de la NASA en el arte oriental del origami para transportar paneles solares de grandes dimensiones en misiones espaciales. A través de un trabajo colaborativo entre ingenieros y un experto en esta disciplina artística consiguieron plegar una matriz solar de 25 metros cuadrados y reducirla a un espacio de 2,70 metros cuadrados. El traje del personal médico encargado de gestionar la crisis del ébola fue creado por una diseñadora experta en moda. Su experiencia y conocimiento en materiales y tejidos le permitieron dar con la clave para diseñar un vestuario ergonómico, económico y seguro.

Importancia de la Economía Naranja Para hacerse una idea real de la importancia y el peso que la economía naranja tiene en la economía mundial os mostramos algunos datos relevantes. Según el informe, «Cultural Times: The first global map of cultural and creative industries» de UNESCO, en 2013 la cultura y los bienes o servicios directamente rela-

cionados con la creatividad representaban el 3% del PIB mundial, y daban empleo a 29,5 millones de personas en el mundo, más que lo que aportaban sectores como el de las telecomunicaciones o algunas economías nacionales, como por ejemplo la alemana. Este mismo informe refleja que los ingresos de las industrias culturales y creativas en el mundo representan 2,25 billones de dólares americanos, más que toda la industria automovilística de Europa, Japón y Estados Unidos. A nivel europeo y si tenemos en cuenta los últimos números de Eurostat correspondientes a 2019, existen 7,35 millones de puestos de trabajo en el sector cultural, de los cuales cerca de 714.300 se encuentran en España. Ya en Estados Unidos, principal economía del mundo, la Economía Naranja ya aporta un 10% de su Producto Interior Bruto mientras que en países emergentes como Colombia ese porcentaje alcanzó el 3,4%, creciendo un 40% acumulado solo en tres años. En cuanto al comercio mundial de productos y bienes y servicios relacionados con la creatividad, la Conferencia de Naciones Unidas para el Comercio y el Desarrollo (UNCTAD) apunta que este sector creció

espectacularmente desde el inicio del siglo xxi. Las ganancias aumentaron de 208.000 millones de dólares americanos en 2002 a 509.000 millones en 2015, o lo que es lo mismo, se contempló un incremento en las exportaciones del 144%. Extrapolando este dato e incluyéndolo en la clasificación que hace el Centro Internacional de Comercio (ITC), este tipo de bienes y servicios sería la quinta mercancía más internacionalizada. Todos estos datos demuestran el potencial de la economía naranja, que actualmente contempla uno de los grandes retos para que las principales economías mundiales puedan ganar en competitividad, atraer empresas internacionales, e impulsar así su economía general.

No obstante, cabe señalar que estos números se habrán visto muy afectados tras la pandemia provocada por la COVID-19, ya que este sector ha sido uno de los que ha sufrido un mayor impacto. Y precisamente este efecto y la importancia que tiene el sector creativo, tanto para la economía como para la sociedad, ha provocado que las Naciones Unidas hayan designado el 2021 como el «Año Internacional de la Economía Creativa para el Desarrollo Sostenible». Es el momento de luchar por la economía naranja, para que la cultura, el arte y la creatividad puedan seguir nutriendo a otros sectores del desarrollo, de las ideas y de la innovación necesaria para lidiar con la crisis actual. Economía naranja | 7

PATRIMONIO Y EMPRESA DESDE LA EXPERIENCIA A LA RENOVACIÓN Buscando la sostenibilidad del patrimonio humano que constituye el corazón de las empresas

María Luisa López Ávila

Somos muchas las empresas españolas que nos dedicamos a la conservación del patrimonio cultural y llevamos alrededor de 30 años intentando que nuestros planes empresariales sean viables, pero lo cierto es que el asunto del Patrimonio parece ser una tarea de héroes. No es mi intención quejarme en estas líneas, porque es tan fuerte el amor al arte y nuestra vocación que, a estas alturas de nuestra profesión, solo tenemos una salida, y es hacia adelante, buscando soluciones de viabilidad para que su conservación pueda ser una fuente de economía para el territorio y para los profesionales que nos dedicamos a ello y cuidamos de que el legado cultural se transmita. Desde Uffizzi Conservación y Restauración de Bienes Culturales S. L. agradezco la oportunidad que me brindan para dar a conocer la situación de muchos de nosotros y de cómo hemos enfrentado y nos hemos reinventado ante esta crisis del COVID_19 sin estar recuperados de la anterior. 8 | Patrimonio y empresa

Restauración de pintura sobre lienzo de la serie de la Monarquía Hispánica de la Universidad Pontificia de Salamanca (UPSAL). Foto Uffizzi C.R.B.C. S.L.

a los contratos salvando los obstáculos de la solvencia técnica y económica que muchas empresas no alcanzan debido a la dureza de la crisis pasada y a la actual, pero los exiguos beneficios no son suficientes para el sostenimiento de esta fórmula. En nuestro caso, gran parte de la experiencia adquirida fue gracias a la extinta Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León, para la que durante más de quince años pudimos desarrollar contratos no solo de restauración sino de musealización y montaje de exposiciones, lo que nos hizo diversificar nuestra actividad empresarial que actualmente mantenemos para poder ofrecer esos servicios. El apoyo que, dentro de nuestras posibilidades, hemos brindado a proyectos de iniciativas de Patrimonio en Emergencias mediante patrocinio para formación, es un intento de abrir nuevos caminos. El peritaje y la tasación de obras de arte para particulares, especialmente en el caso de las herencias, es otra de las competencias que los restauradores tenemos y que casi nadie conoce, donde hemos de posicionarnos también en este mercado para el que nosotros contamos con experiencia específica, además de haber desarrollado servicios de asesoría y consultoría.

Trabajos recientes

Retablo de la capilla de los Conchillos de la Catedral de Tarazona. Instituto del Patrimonio Cultural de España, Ministerio de Cultura y Deporte. Imagen M.A.S. / Fotógrafos.

Para muchas empresas, la supresión en 2016 de la clasificación del grupo N5 como contratistas del estado del Ministerio de Hacienda supuso un duro golpe, ya que nos ha colocado en un lugar aún más frágil y difícil para poder adjudicarnos proyectos de restauración, especialmente en el caso de los bienes muebles, frente a la libre competencia de empresas de restauración de carácter inmobiliario o de construcción que intentan diversificar su actividad, cuyas facturaciones rebasan la solvencia económica, y una vez conseguidas algunas adjudicaciones, también la técnica. Algunas empresas han optado por colocarse bajo el paraguas de estas, ejecutando los trabajos bajo la escasez de la subcontratación. Asistimos en redes sociales a denuncias, mejor o peor fundamentadas, sobre la situación de la profesión que, a nuestro parecer, dan una visión sesgada de la realidad del sector.

Creación de alianzas Algunas de las cosas positivas que nos ha traído esta crisis es que también ha servido para crear alianzas entre las empresas, en forma de colaboraciones o formando UTEs, lo que agiliza y enriquece la gestión de los proyectos debido a la puesta en común de experiencias hasta entonces paralelas. No olvidemos que el flujo de restauradores entre las empresas es continuo, basta con echar un vistazo a los currículos. La fórmula de la UTE en muchos casos solamente sirve para poder acceder 10 | Patrimonio y empresa

Uno de nuestros recientes trabajos ha sido la restauración y montaje del Retablo de San Antonio de Padua en la iglesia parroquial de Nuestra Señora del Olmo, Ceclavín (Cáceres), para la Fundación Iberdrola España, gracias al mecenazgo que estas empresas realizan a raíz de proyectos de implementación de energías renovables en diferentes territorios de la geografía española y también gracias a la sensibilidad e iniciativa de la comunidad de la localidad que ha demandado el proyecto, prueba de que los pueblos se resisten a asistir impasibles ante situaciones de destrucción de su patrimonio cultural, debido al olvido y a la falta de medios económicos para mantenerlo. Otra de nuestras señas de identidad es la diversificación de los soportes materiales en los que nos hemos especializado, para los que contamos con profesionales en las distintas áreas, muchos de los cuales han compaginado los momentos de menos actividad laboral con la formación, como ha sido el caso de los tratamientos de textiles y de documento gráfico. La actividad en el estudio-taller de restauración ha de simultanearse con los proyectos in situ, lo que nos garantiza una permanencia de recursos. Tenemos la suerte de haber realizado numerosos trabajos en arte contemporáneo gracias a la confianza que desde el Centro DA2 Domus Artium 2002 de Salamanca depositaron en nosotros, lo que nos ha permitido ofrecer también esa especialización gracias a una dilatada experiencia.

Educación patrimonial, difusión y otras cuestiones Un ámbito que consideramos fundamental es la materia de educación patrimonial, desde donde creemos que

debe de hacerse un trabajo de campo profundo con los niños, desde Primaria, para aportarles conocimiento y generación de identidad con su Cultura y su Territorio. Con la máxima de que «se cuida lo que se ama», los restauradores tenemos que conseguir implementar un sistema curricular a través de las consejerías de Educación eminentemente práctico y de aprendizaje directo que, mientras se incluye dentro de los Planes de Estudios de forma oficial, puede ofrecerse a los centros educativos como actividad complementaria, evaluable o no, y a través de las ampas. Otra faceta que intentamos atender es la de la difusión a través de redes sociales y de colaboración en diferentes publicaciones, como ha sido la última llevada a cabo por el Ministerio de Cultura y Deporte en la monografía sobre la intervención realizada en el retablo de San Miguel de Ibdes (https://www.libreria. culturaydeporte.gob.es/libro/el-retablo-mayor-de-sanmiguel-arcangel-en-ibdes_4297/), si bien el tiempo del que disponemos es menor del que desearíamos dedicar a la publicación de artículos y comunicaciones que da visibilidad a la empresa. Hemos probado a enviar propuestas de proyectos de investigación a la administración en las que a la intervención en las propias piezas se unía un equipo interdisciplinar de profesionales para abordar la obra y su autor de manera uniforme y científica, pero estamos ante una férrea Ley de Contratación Pública en la que las iniciativas y las ideas no tienen cabida, han de pasar por concurso público, con lo que un proyecto pensado y

elaborado desde una empresa, puede que lo ejecute otra por un precio incomprensiblemente menor al presupuestado en inicio, y desde luego con otra perspectiva diferente a la idea original. O simplemente la propuesta inicial no llega a materializarse. Es notorio que últimamente estamos asistiendo a luchas fratricidas en los concursos para ver quién se lleva un contrato, que en la mayoría de las ocasiones se corresponde con valoraciones hechas hace ocho o diez años, a veces por buenos profesionales, pero que, de los gastos y responsabilidades de una empresa de restauración, tienen en su mayoría un absoluto desconocimiento, lo que nos sitúa de nuevo en la precariedad de los sueldos y de los medios, después de ser adjudicatarios tras ofrecer mejoras impuestas y bajar el precio hasta límites de riesgo empresarial. Pedimos a la administración pública desde estas líneas una unificación de criterios en los presupuestos y una agilidad del teletrabajo en materia de contratación. Flaco favor nos hacen, a veces, desde las autoridades eclesiásticas, donde nos encontramos con los más variopintos perfiles de personas al frente de las llamadas Delegaciones de Patrimonio y diferentes organizaciones religioso-empresariales cuyas decisiones en las intervenciones en la restauración de las piezas se corresponden con criterios organizativos, conmemorativos o expositivos, pero no atienden a soluciones de futuro. Hoy podemos encontrar elementos de diferente cronología restaurados y otros que por su antigüedad y mal estado de conservación todavía no han sido atendidos

Restauración de las Pinturas Murales, revestimientos históricos y Retablo Mayor de San Vicente do Pino. Monforte de Lemos (Lugo). UTE Monforte (RearasaUffizzi). Instituto del Patrimonio Cultural de España, Ministerio de Cultura y Deporte. Imagen M.A.S. / Fotógrafos.

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Restauración del Retablo mayor de San Miguel Arcángel con sus puertas bifaces abiertas. Ibdes (Zaragoza). Imagen M.A.S. / Fotógrafos.

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Restauración del Retablo mayor de San Miguel Arcángel con sus puertas bifaces cerradas. Ibdes (Zaragoza). Imagen M.A.S. / Fotógrafos.

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Foto Uffizzi C.R.B.C. S.L. Restauración del Libro “Lucidario Ms. 1958” para la Biblioteca General Histórica de la Universidad de salamanca (USAL).

convenientemente. Creemos que los programas de intervención y la planificación presupuestaria en la acción de la conservación son fundamentales en todas las organizaciones . También somos conscientes del esfuerzo que algunas diócesis están haciendo por poner al frente de puestos de responsabilidad a personas formadas para ello y por gestionar proyectos atractivos que aglutinen Arte, Turismo y Fe.

Una reflexión personal

Musealización de los mosaicos. Extracción y restauración. Museo Romano. Ayuntamiento de Astorga y Junta de Castilla y León. Imagen M.A.S. / Fotógrafos.

Como profesional siempre me he preguntado por qué no tenemos en Castilla y León, siendo una de las regiones que atesora mayor cantidad de Bienes patrimoniales de Europa, un Centro de referencia nacional o incluso internacional como ocurre con otras autonomías, tal es el caso del IAPH (Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico), o el IVCR+i (Institut Valencià de Conservació, Restauració i Investigació) de Valencia. Son centros de reconocida y dilatada trayectoria dentro y fuera de nuestras fronteras, aunque no exentos de polémica y de críticas. Fijándonos en estos modelos y aprendiendo de sus ventajas y de sus errores, el Centro de Restauración de Simancas podría ser el lugar desde el que se coordinasen las actuaciones de intervención en Patrimonio en las nueve provincias y además el lugar de referencia al que pudiesen acudir los profesionales, ya que cuenta con capacidad para organizar foros, congresos, exposiciones, jornadas o cursos de especialización profesional. El sostenimiento del Centro y sus recursos humanos podría seguir siendo como hasta ahora, económicamen-

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te hablando, pero con una dinamización acogedora y de aglutinación de iniciativas, de liderazgo de proyectos de investigación que podrían ser gestionados de una forma más eficaz y enfocados a una productividad económica que redundaría en una mayor protección de los Bienes. Las empresas, mientras tanto, seguimos haciendo kilómetros, extendiendo nuestra movilidad geográfica a otras comunidades autónomas o a países vecinos, intentando encontrar un proyecto que nos permita pagar las facturas un mes más, pero es una lástima que estas empresas no puedan contar con el músculo financiero que nos haría crecer internacionalmente con posibilidades de reinversión en la propia empresa, en maquinaria o poder financiar investigación… eso es, a día de hoy, un objetivo inalcanzable. Queremos destacar el trabajo que se lleva a cabo desde ACRE, Asociación de Conservadores Restauradores de España, que lidera un sistema de trabajo y de relaciones institucionales al más alto nivel con la intención de regular nuestra profesión, del que muchos de los socios esperamos tenga pronto fruto. Asimismo, existen diferentes asociaciones regionales que aglutinan a menos profesionales de los deseados y dependen también del trabajo voluntario para que sigan actuando como observatorios de las actuaciones en los territorios. Desde estas líneas hacemos un llamamiento al trabajo colaborativo que irá en mejora de toda la profesión. En Castilla y León se denomina ACRCYL y puede encontrase en la web y en redes sociales. El origen de muchos de nuestros problemas como empresa radica en la formación, accesible desde varias instituciones: Grado desde la Universidad, y desde las

Estamos ante una férrea Ley de Contratación Pública en la que las iniciativas y las ideas no tienen cabida, han de pasar por concurso público, con lo que un proyecto pensado y elaborado desde una empresa, puede que lo ejecute otra por un precio incomprensiblemente menor al presupuestado en inicio

Restauración de los Bienes Muebles de la Capilla de Santa Bárbara de la catedral Vieja de Salamanca. Cabildo Catedralicio y Junta de Castilla y León. Imagen M.A.S. / Fotógrafos. Colaboración en la restauración de las Pinturas Murales de la Ermida de Nossa Senhora da Teixeira. Torre de Moncorvo. Portugal. In Situ Conservaçao de Patrimonio y Uffizzi Conservación y Restauración de Bienes Culturales S.L. Direçao Regional de Cultura do Norte. Foto Uffizzi C.R.B.C. S.L.

Escuelas Superiores, el equivalente. La unificación del sistema formativo sería uno de los grandes avances, donde las disciplinas impartidas gozasen de los mismos temarios y calidad del aprendizaje: desde los procedimientos de creación y sus características materiales, la Historia del Arte y los contenidos científicos, hasta la destreza manual, psicomotriz, estética y visual, capacidades todas ellas que consideramos tiene que poseer un restaurador de Patrimonio. La creación de una Facultad de las Ciencias del Patrimonio sería una apuesta muy fuerte por este sector, donde no habría grandes diferencias laborales entre los agentes especialistas involucrados en su conservación, como historiadores, arqueólogos, arquitectos, conservadores restauradores, químicos, geólogos... las empresas de nueva creación estarían más protegidas, y el Patrimonio Cultural también.

Patrimonio y empresa | 15

FACTORÍA DE INDUSTRIAS

creativas EL PODER TRANSFORMADOR DE LA CULTURA Entrevista a Cristina Arroyo y Antonio Bazán Carmen Molinos «¿Tienes un proyecto cultural o creativo? Te ayudamos a hacerlo sostenible». Simple, directo y claro. Así es el llamamiento de Factoría de Industrias Creativas a los profesionales del sector, y funciona. Vaya si lo hace. Factoría arrancó en 2019, como heredera de la experiencia y la trayectoria de otra Factoría, la Cultural, que desarrolló su actividad en Madrid, muy ligada a Matadero. Factoría de Industrias Creativas son Antonio Bazán, Sandra Stuyck, Cristina Arroyo y Laura Martín. Cuatro emprendedores independientes, creativos y con una meta común: devolverle a la cultura el papel protagonista que merece en nuestra sociedad. Desde entonces hasta hoy, han conseguido aglutinar a más de 200 empresas y profesionales del sector, creando una comunidad colaborativa que promueve e incentiva el talento y las ideas de negocio. A lo largo de este tiempo han apoyado cientos de proyectos. Se dice pronto. «Si hubieran sido diez, pero buenos, también hubiera servido», afirma Antonio, «las cifras son lo de menos, lo importante es el resultado». El camino no ha sido fácil. No todo el mundo entiende que para sobrevivir has de ser rentable. Ellos lo tienen muy claro, «somos una organización privada, independiente y con ánimo de lucro». Han de mantenerse, mantener a sus familias y lograr que las iniciativas que promueven sean sostenibles. Para tener éxito, para que tu idea de negocio sea sostenible, afirman, «es fundamental alejarse del concepto de gratuidad». Por varios motivos. Para que algo sea gratis ha de contar con una subvención o ayuda pública y ¿qué ocurre cuando esta se acaba? y, por otro lado, precarizamos el sector cultural y tendemos a infravalorar aquello que obtenemos de forma gratuita. El compromiso, la entrega con una actividad por la que no has pagado nada suele ser mucho menor que en una de pago. Pero, ¡ojo!, que cobres por tu trabajo, no significa que deba ser caro. De hecho, «emprender no tiene por qué ser caro», así lo dicen en su página web, en su espacio, su lugar de conexión, que han creado ellos 16 | La Factoría costa amalfitana de Industrias Creativas

mismos, a medida e invirtiendo casi exclusivamente en su propio tiempo, dado que «todas las plantillas, banco de imágenes, infografías y demás contenidos gráficos de la web son gratuitos, hemos utilizado herramientas de software libre y recursos de licencia abierta».

Quizá, por ello, sus propuestas tienen tanta demanda y tan buena acogida. Pero, ¿qué hacen o qué ofrecen exactamente? Otra de sus características es la transparencia, todo queda explicado a la perfección en su web: www. factoriadeindustriascreativas.es

Somos digitales

Emprendimiento, formación e innovación

Hoy por hoy, toda su actividad se desarrolla online. Aspecto que les permite centrarse en generar, diseñar y coordinar programas y actividades con un alto valor añadido, evitando dedicar tiempo a las tareas de gestión, mantenimiento y coordinación de espacios. Más importante aún, cuentan con un espacio virtual exento de fronteras. Su mercado, su público es nacional, sí, pero también internacional, especialmente, países de habla hispana, Latinoamérica. «Compartimos un idioma y eso ya es un punto importante», argumenta Cristina. Se subieron al tren de la digitalización de contenidos, como muchas otras empresas del sector, obligados por el coronavirus, que les dio el empujón final y definitivo para poner en marcha una idea que llevaban tiempo rumiando. Supuso para ellos un salto importante y un cambio de paradigma, al que se adaptaron con rapidez, agilidad y eficacia. «Para nosotros ha sido muy importante. Ahora mismo podemos trabajar con empresas de Chile, México o cualquier otro país y ponerles en contacto con emprendedores de aquí. Hemos logrado crear un camino de ida y vuelta». Es más, puntualiza Antonio, «hemos creado un camino en red, porque servimos de conexión entre Europa y Latinoamérica, sí, pero también entre dos países latinoamericanos que simplemente necesitan estar en mutua conexión sin requerir de ningún servicio español o europeo». Cuando iniciaron su proceso de transformación al formato on line, contaban con un programa de 40 emprendedores acostumbrados al contacto y la presencia física. No fue sencillo, pero visto con la perspectiva que da el tiempo, mereció la pena. «Teníamos que elegir entre parar o digitalizarnos», recuerda Cristina, «apostamos por la conversión on line y funcionó». A nivel general, hemos asumido el falso tópico de que «la formación online tiene menor calidad que la presencial», cuando no tiene por qué ser así. En Factoría lo demuestran a diario: apostando por contenidos de calidad y manteniendo espacios de conexión online, que permiten a los participantes «seguir socializando, sentir que no están solos, que forman parte de una red mucho más amplia».

Aquí, descubrimos que se mueven en tres grandes ámbitos de acción: emprendimiento, formación e innovación. Para cada uno de ellos disponen de un plantel de expertos y profesionales en diferentes materias, capaces de asesorar, acompañar y guiar a personas con inquietud emprendedora. Rodearse de un buen equipo es fundamental para triunfar. «Las ideas cambian, son los equipos los que hacen grande un proyecto», comenta Antonio. En Factoría acompañan a emprendedores y profesionales para ayudarles a dotar de sostenibilidad a sus iniciativas. ¿Cómo? Conectando el talento creativo con empresas e instituciones a nivel nacional e internacional e impulsando la innovación abierta para resolver los retos de la industria. «España adolece de una hiperinflación de industrias culturales vacías de contenido», afirma Antonio, quien considera que las actuales políticas ayudan más al mantenimiento de la estructura que a la generación de buenos contenidos y eso es un problema y una limitación que ellos tratan de superar desde el sector privado. «Hoy en día es muy difícil poner en marcha verdaderos proyectos de colaboración público-privada, porque funcionamos a distintos ritmos. No decimos que seamos mejores, pero sí que el método de trabajo es distinto y, sobre todo, más ágil en la empresa privada». Su metodología se adapta al ritmo que requiera cada proyecto, desde incubación de ideas, a aceleración o crecimiento. No existen fórmulas mágicas, pero sí plazos de trabajo y propuestas muy concretas. Seis meses para los programas de incubación, tres para aceleración y cinco semanas para escalar el negocio. ¿Lo más importante? La red, el equipo que en Factoría han ido tejiendo a lo largo de estos años, profesionales de distintas disciplinas con una amplia y consolidada trayectoria, capaces de asesorar desde diferentes perspectivas. Para quienes deseen mejorar sus capacidades o habilidades profesionales cuentan con distintos programas de formación, «ofrecemos formación especializada en creatividad, emprendimiento, marketing y digitalización. Ayudamos a desarrollar el talento y las competencias de los equipos

18 | Factoría de Industrias Creativas

de trabajo, a mejorar la efectividad de la organización e incluso a clarificar ideas por implementar». Formación personalizada y pensada para cualquier tipo de empresa o profesional, ya sea pública o privada. Su tercera área de trabajo y especialización es la innovación, «desarrollamos proyectos colaborativos con el talento emergente y las empresas culturales para fortalecer nuestra industria e impulsar su transformación para resolver los nuevos retos».

Las claves del éxito ¿Lo consiguen? A juzgar por los comentarios de quienes han participado en sus programas, sí. En Factoría no hay lugar para la palabra «fracaso», porque como bien argumenta Cristina, «incluso cuando te das cuenta de que tu idea de negocio no es viable y decides encauzarla o encaminar tus esfuerzos hacia otros objetivos, has alcanzado el éxito». Desde su experiencia en Factoría y como emprendedores nos dan varias claves para lograrlo. Primero y más importante: rodearse de un buen equipo. Segundo y fundamental: alejarse de la gratuidad de los servicios y plantear proyectos sostenibles. «Si optas exclusivamente por la gratuidad y la financiación pública, has de tener claro que más tarde o más temprano acabarás cerrando, lo único que no sabes es cuándo», expone Antonio. Tercera clave: ser consciente de que para sobrevivir tu negocio ha de tener cierto volumen, «si no dispones de un público y de un volumen de trabajo suficiente, no podrás mantenerte». Algo muy frecuente en el sector, «existen múltiples micronegocios, que solo podrán sobrevivir si se unen y se transforman en algo más grande». La globalización y la digitalización tienen muchas ventajas, pero también han hecho que nos movamos en un «océano cada vez mayor, en el que la competencia es enorme y solo los más fuertes sobreviven». Cuarta premisa, no menos importante: darle a la comunicación y el marketing la importancia que merecen. Si tienes un buen producto o servicio, pero no eres capaz de hacerlo llegar a la gente, tu esfuerzo no servirá de nada. Antonio pone un ejemplo muy gráfico, las películas, para que funcionen has de invertir casi tanto en la creación como en la promoción y difusión. En Factoría han aprendido de su propia experiencia, de sus errores y tropiezos. Ellos también son emprendedores y hablan desde el conocimiento, desde la óptica de personas que, como dicen en su lema, «creen en el poder transformador de la cultura».

IMAGINEMOS JUNTOS EL FUTURO

La Nueva Bauhaus Europea Zoa Escudero Navarro

A finales de 2020 la Comisión Europea presentó una nueva estrategia, un movimiento que pretende diseñar colectivamente las futuras maneras de vivir en Europa de una forma sostenible, inclusiva y estética, estableciendo puentes entre el arte, la cultura, la inclusión social, la ciencia y la tecnología y llevando a los lugares donde vivimos los principios del Pacto Verde. Denominado Nueva Bauhaus Europea, este movimiento se plantea como una filosofía y una corriente de pensamiento inspiradora para afrontar los desafíos del futuro y hace un llamamiento para realizar un esfuerzo colectivo por imaginar y construir un futuro renovado, respetuoso con el planeta, creativo y enfrentado a los retos

climáticos, donde se diseñen espacios asequibles y de calidad para los ciudadanos. La iniciativa se plantea a partir de un ejercicio interdisciplinar y participativo entre distintas organizaciones y profesionales (diseñadores, arquitectos, ingenieros, científicos, estudiantes, ciudadanos y mentes creativas de todas las disciplinas), y se desarrollará en distintas etapas hasta finales de 2024. Hasta el momento se ha completado una primera fase de co-diseño o co-creación, en la se ha buscado estimular la participación, debates e intercambios de visiones entre los distintos agentes, aprovechando este espacio de encuentro para crear una comunidad de participantes activos en la aportación de

La Fundación Santa María la Real y la Nueva Bauhaus La FSMLR se ha incorporado como socio de la Nueva Bauhaus, puesto que sus conceptos clave están en perfecta concordancia con los objetivos y los valores que la entidad desarrolla en sus áreas, programas a favor de la inclusión social, del desarrollo territorial, la conservación preventiva y eficiencia energética, el equilibrio poblacional, la atención e integración de grupos vulnerables, la apuesta por el desarrollo tecnológico y digital, etc. Como interlocutores y promotores de eventos a favor de la difusión de la iniciativa, hemos puesto en marcha actividades para fomentar el intercambio de experiencias, una conversación on line con distintos especialistas el pasado julio sobre la inclusividad de las ciudades europeas y propiciar la aportación de ideas particulares a partir de encuestas lanzadas en español y en inglés, actividades en las que seguiremos profundizando en los próximos meses. Para más información: https://europa.eu/new-european-bauhaus/ index_es

ideas y experiencias útiles como ejemplos de buenas prácticas, para detectar los aspectos a mejorar, y diseñar las soluciones a futuro en la línea de esta «Nueva Bauhaus». Tras esta fase de diseño y generación de conversaciones, la Comisión ha lanzado una primer convocatoria de premios, así como de proyectos financiados para poner en práctica estos principios teóricos.

La nueva Bauhaus europea | 19

CULTURHUB SOMOS CULTURA, CREAMOS CULTURA Luis Sánchez

Tras años de experiencia en el marco cultural, en la Fundación Santa María la Real sabemos de las dificultades por las que históricamente pasa el sector. El reducido tamaño de las empresas que lo conforman, la gran dependencia de la administración pública, carencias en la capacidad de gestión y organización, o un acceso limitado a la financiación son algunos de los más relevantes. Además, y como ya hemos avanzado en el artículo dedicado a la economía naranja, la situación de este colectivo se ha agravado considerablemente al ser uno de los sectores más afectados por la crisis actual. Por lo tanto, creemos más que nunca que es momento de ponerse manos a la obra para apoyar a un sector muy importante tanto social como económicamente. Por todo esto, el pasado mes de mayo la Fundación Santa María la Real lanzó CulturHub, un nuevo proyecto que surge con el propósito de impulsar a la industria cultural y creativa de Castilla y León para devolver al sector el papel relevante que merece en nuestra sociedad. Pero, ¿qué es realmente CulturHub?

Punto de encuentro CulturHub es un punto de encuentro en el que empresas y profesionales que desarrollan su actividad en el campo cultural y creativo puedan conocerse para colaborar o compartir experiencias; lanzar nuevos proyectos

Enrique Cornejo charlando con los asistentes en nuestro «Un café con...»

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utilizando nuevas metodologías; formarse en aquellos campos o materias que todavía no dominan; dar una mayor visibilidad a su actividad, y asesorarse en los diferentes temas que rodean un proyecto cultural para dotarlos de mayor consistencia y un mejor posicionamiento hacia el crecimiento. En CulturHub queremos que la cultura y la creatividad sean cada vez más fuertes y encuentren un lugar importante tanto a nivel social como económico, y para ello creemos que esta unión es fundamental. Por eso, nos gustaría animar a todos los profesionales del gremio en Castilla y León a que se sumen a esta iniciativa. Durante la corta pero intensa trayectoria de este ilusionante proyecto hemos desarrollado diversas actividades que han favorecido la interacción entre los diferentes subsectores de la cultura y la creatividad, promoviendo en todo momento ese ambiente colaborativo al que tanta importancia otorgamos. Mesas redondas, eventos de networking y alguna masterclass han aportado a los participantes nuevos enfoques para enriquecer sus proyectos y adaptarlos a los tiempos que corren. Además, en este pequeño camino hemos tenido el orgullo y el placer de contar con el apoyo en forma de asistencia de profesionales consagrados en disciplinas variadas dentro de la industria cultural y creativa. Como es el caso de Enrique Cornejo, empresario y director de diferentes espacios culturales, Javier Peña, cocinero vallisoletano de reconocido prestigio, el humorista y actor Leo Harlem, Jesús Cifuentes, músico y cantante de Celtas Cortos, y Pablo Álvarez de Eulate, coordinador del área de Programación de Acción Cultural Española. Pero esto solo acaba de comenzar, y por delante nos espera el reto de aportar valor a nuestra cultura, de crear más y mejor, y de convertir al sector en un motor económico fundamental para la región. La colaboración es el combustible que permite a las personas alcanzar logros extraordinarios. Somos Cultura, Creamos Cultura.

El joven y genial pianista Guillermo Hernández ya ha pasado por CulturHub a dejar su impronta

Leo Harlem, Pablo Álvarez, Jesús Cifuentes fueron padrinos de excepción en la mesa redonda inaugural junto a nuestros compañeros Álvaro Retortillo, Víctor Álvarez y Lucía Garrote.

Más información En nuestra web puedes disfrutar de nuevo de la mesa redonda o la masterclass gratuitamente, y de mucho más. Y si te asocias con nosotros, aún mejor, porque tu página aparecerá anunciada y podrás promocionar tu proyecto o empresa. Búscalo en nuestro blog: www.culturhub.org

Un brindis con el chef Javier Peña en la planta baja de la Casa Luelmo de Valladolid, sede física de CulturHub. La costa amalfitana | 21

Los miembros de la comunidad, además de llevar a cabo sus propios proyectos, colaboran entre ellos y crean nuevas iniciativas.

22 | Kutxa La costa Kultur amalfitana Enea

PROGRAMA DE APOYO A LA CREACIÓN CULTURAL EN SAN SEBASTIÁN Ainara Guzmán Mikel Mendarte

Kutxa Fundazioa es la entidad que gestiona el dividendo recibido desde la entidad financiera Kutxabank, que devuelve en forma de dividendo social al territorio con proyectos de ciencia, sostenibilidad, cultura y solidaridad, entre otros. La misión de la fundación es crear y apoyar proyectos que contribuyan al desarrollo del territorio de Gipuzkoa en esos ámbitos.

Es de sobra conocida la precariedad del sector de la cultura: artistas de todas las disciplinas, promotores musicales y teatrales, diseñadores gráficos, ilustradores… luchan por conseguir generar empleo gracias a sus habilidades. No es un sector especialmente profesionalizado, y desgraciadamente le falta reconocimiento social porque se relaciona habitualmente con el ocio y el tiempo libre, sin valorar su importancia como herramienta de transformación social. La escritora donostiarra Luisa Echenique suele decir que «la cultura no es una actividad para el tiempo libre sino la actividad que nos hace libres todo el tiempo». No podemos estar más de acuerdo. De la identificación de la necesidad antes mencionada: la del fomento de empleo y profesionalización del sector de industrias creativas y culturales guipuzcoanas nace ENEA, uno de los programas dentro de Kutxa Kultur, ámbito cultural de Kutxa Fundazioa. Proyecto ubicado en San Sebastián, forma parte de Tabakalera, Centro Internacional de Cultura Contemporánea, la apuesta

más importante que ha realizado Euskadi en los últimos años por la creación en el ámbito cultural. Kutxa Kultur Enea es una comunidad en constante construcción, compuesta actualmente por 32 personas, en la que se desarrollan simultáneamente 25 iniciativas culturales a las que Kutxa Kultur Enea facilita la infraestructura necesaria: mesas de trabajo individual, salas de reuniones, office, espacio para trabajo en equipo, aulas de formación, auditorio para presentaciones, etc… La diversidad de perfiles y de proyectos es una de las señas de identidad del programa, ya que en él convergen pequeñas empresas emergentes, estudiantes desarrollando sus proyectos de fin de grado, autónomos y asociaciones que apuestan por sacar adelante proyectos diversos dentro del ámbito cultural, entendido en el más amplio sentido de la palabra, incluyendo iniciativas relacionadas, entre otras, con el diseño, la fotografía, la arquitectura, las artes escénicas, la moda, la artesanía y la comunicación. Queremos subrayar que Enea no es un espacio de coworking al uso. Además de apoyar la creación de nuevos negocios dentro de las industrias culturales y creativas, se ha trabajado intensamente en crear un ecosistema en el que todas las disciplinas culturales se vean representadas. Con este planteamiento, la gestión de la comunidad es compleja, pero creemos que ahí radica su originalidad y buena parte de su éxito, en su diversidad. Existen clusters culturales de ciertas disciplinas, no todas, pero en nuestro territorio no existía un foro/espacio común en el que todas las iniciativas pudieran conKutxa Kultur Enea | 23

vivir y conectar. En Kutxa Kultur Enea los proyectos conviven en un mismo espacio y se desarrollan paralelamente, colaborando a menudo entre ellos para suplir las carencias de unos con las habilidades de otros. De esta manera, y gracias a esa convivencia, se consigue además de impulsar sus propios proyectos, muchas veces hibridados al integrar varias disciplinas, crear nuevos proyectos compartidos que se suman a los individuales.

Selección de proyectos La selección de los proyectos corre a cargo de un comité externo compuesto por personas de perfiles culturales y empresariales. El carácter innovador de las propuestas y sobre todo el aporte de valor que realizan al panorama cultural y social son los dos parámetros principales junto con la importancia de que el espacio sea ocupado por una muy importante diversidad de propuestas tal y como hemos mencionado. Los emprendedores seleccionados pueden permanecer en el espacio durante dos

La cultura es sinónimo de creación y de innovación, tan necesaria en la transformación empresarial. La cultura es hablar en lenguajes que todos entendemos poniendo en valor al mismo tiempo nuestras diferentes identidades, indispensables para conseguir la cohesión social y la igualdad.

años para el desarrollo de sus proyectos, tiempo suficiente para comprobar si los mismos tienen un nicho en el mercado en el que se mueven. En cuanto a la gestión que realizamos desde Kutxa Kultur para el éxito de los proyectos, las actividades de comunidad y de networking son una constante, precisamente para ayudar a fomentar el caldo de cultivo que da pie a las colaboraciones entre ellos. Una vez al mes, gestionamos la visita de algún agente cultural o empresarial de referencia que comparte con la comunidad su experiencia y con el que se exploran nuevas oportunidades de negocio. Con la misma asiduidad, se llevan a cabo sesiones de psicoanálisis grupales, donde hablamos de los aspectos que afectan a todo el que emprende: la ansiedad, el malestar, la soledad, los miedos, la duda, los sentimientos y los deseos. Periódicamente se visitan además otros espacios culturales y de creación que inspiran, enseñan y nos hacen entender mejor nuestro entorno y la sociedad en la que vivimos.

Organizamos encuentros empresariales con el objetivo de conectar a emprendedores culturales entre sí e inspirarse con casos de éxito y de fracaso.

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Formación No podemos olvidarnos de mencionar la formación. El alma de Enea se basa en dotar de herramientas a los emprendedores para que puedan convertir sus ideas en proyectos culturales sostenibles desde el punto de vista económico, y por ello la formación tiene una vital importancia. Con ayuda de diversos profesionales se crea un itinerario formativo que recorre cada una de las dimensiones del plan de negocio y viabilidad. El Golden circle de Simon Sinek nos recuerda la importancia de comenzar analizando el porqué de lo que hacemos, el corazón, que va seguido del cómo y del qué hacemos. Es por ello que se empieza por la definición del valor añadido, continuando con el análisis de los clientes potenciales y del mercado para dar forma a un producto mínimo viable que se expone y se testea con su correspondiente plan de marketing y comercial y su análisis económico, financiero y legal.

Abriendo puertas Además, una vez los proyectos van cogiendo cuerpo, se presentan ante diferentes instituciones. Es otra de nuestras labores principales: contribuir a abrir puertas, que son siempre menos frías cuando al emprendedor le acompaña una institución como la nuestra. Anualmente, además, se organiza un evento para el que los emprendedores crean su pitch que presentan a colaboradores, instituciones, empresas y otros agentes representativos del territorio. No podemos olvidar que debemos ser los primeros en confiar en nuestros residentes como proveedores cuando tenemos ocasión. Les contratamos para nuestros

Generar momentos en los que poder compartir sentimientos y frustraciones es también un punto clave de apoyo en la difícil tarea de emprender.

propios eventos, ya que trabajan desde la emoción, siendo muy conscientes de que son oportunidades únicas para mostrar todo su potencial. Ofrecerles oportunidades es ayudarles en su camino hacia la profesionalización. Aquí radica otro de los éxitos del programa, la visibilización. Somos su mejor escaparate. Este proceso se acompaña con masterclass y talleres que ayudan a trabajar competencias digitales y transversales como la gestión del tiempo y la productividad, técnicas para presentaciones en público, marketing digital, diseño de producto y derechos de autoría. El seguimiento de los proyectos se lleva de forma mensual e individualizada, donde además de conocer la idea de negocio a fondo y buscar soluciones ad hoc, se realiza una intensa labor de búsqueda de oportunidades y clientes, ayudando a generar esa primera bolsa de clientes tan necesaria para arranar y empezar a probarse. Podemos decir con orgullo que, a día de

Una de las señas de identidad de Enea es que es una comunidad diversa en cuanto a proyectos, perfiles y ámbitos.

hoy, Kutxa Kultur Enea se ha convertido en un programa de referencia de apoyo al emprendizaje cultural. Y creemos firmemente que uno de los factores de éxito clave es la red de colaboración que hemos generado con el resto de entidades culturales, además de con agentes sociales y empresariales locales, territoriales e incluso estatales. Sabemos que solos se va más rápido, pero que juntos, se llega más lejos. Y este es un proyecto de largo plazo en el que todos los que apoyamos el talento local y el emprendizaje debemos colaborar por un fin común. Gracias a estas colaboraciones, entre otras cosas, hemos abierto nuestras formaciones a otros emprendedores, se han creado foros de networking con otras entidades y Enea también funciona como un marketplace de profesionales culturales. Pero a pesar de que la visión empresarial es indispensable, no nos olvidamos del poder transformador de la cultura. Crear vínculos con ámbitos que a priori no tienen que ver con cultura es estratégico. Nos relacionamos con la academia, con el mundo industrial, el turismo, el ámbito social y cualquier otro que esté dispuesto a ello. ¿Y por qué? Porque desde la cultura se puede y se debe aportar al resto de ámbitos de la sociedad. La cultura es sinónimo de creación y de innovación, tan necesaria en la transformación empresarial. La cultura es hablar en lenguajes que todos entendemos poniendo en valor al mismo tiempo nuestras diferentes identidades, indispensables para conseguir la cohesión social y la igualdad. La cultura es también conocimiento y expresión, los cuales nos ayudan a desarrollar un pensamiento crítico. Al fin y al cabo, apostar por la cultura es apostar por el desarrollo y desde Kutxa Kultur Enea creemos firmemente en ello. Kutxa Kultur Enea | 25

LEINN Arts Repensando las formas de educar en las industrias creativas y culturales Oihane Amurrio Sayago

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¿Qué es LEINN Arts? Es el grado oficial europeo en Liderazgo Emprendedor e Innovación focalizado en Industrias Creativas y Culturales. Con el objetivo de formar a jóvenes en emprendimiento cultural, implementa una metodología educativa disruptiva basada en la experiencia de Tiimiakatemia (Finlandia) y Mondragon Unibertsitatea y es impulsado por Travelling University y Last Tour. Dicha metodología, propone un método educativo donde el aprendizaje no se mide mediante exámenes y métricas, sino que establece una metodología «Learning by doing» (aprender haciendo). Para ello, los espacios de aprendizaje dejan de ser las aulas tradicionales, y la universidad se convierte en un laboratorio de aprendizaje, situados en tres de las ciudades más punteras para las Industrias Creativas: Berlín, Bilbao y Seúl. El desarrollo formativo se lleva a cabo desde el trabajo en equipos internacionales y multidisciplinares, mediante proyectos reales. Así mismo, las personas que acompañan el proceso de aprendizaje de los/as jóvenes, no tienen un rol de profesores/as sino de Team Coaches.

impulsada por la cultura: la construcción del Museo Guggenheim dio lugar a la creación de más de 1000 puestos de trabajo a tiempo completo, y desde entonces las visitas turísticas se han multiplicado por ocho. Por otro lado, la revolución tecnológica ha creado formas y herramientas de consumo más accesibles, ha propiciado el surgimiento de nuevos públicos, la facilitación de la gestión y comunicación, y el poder de recopilar datos y analizarlos (Big data, Inteligencia artificial, IoT, Blockchain). Así mismo, los factores mencionados anteriormente han efectuado cambios en los modelos de negocio y modelos de consumo de la cultura. A pesar de que el sector cultural está pasando por grandes cambios, tanto los agentes particulares como empresas e instituciones tienen el reto de adaptarse a las

nuevas lógicas del sector. Por un lado, en las ICCs priman las posiciones muy individualistas o tendencias al aislamiento y la endogamia; la ausencia de un marco normativo legislativo de acuerdo con la realidad social del momento provoca poca estructuración social y posiciones excesivamente informales; la formación profesional en las ICCs no responde de manera directa a las necesidades principales del sector. A través de un estudio desarrollado por nuestro equipo, se vio que la formación en las ICC requiere adaptarse a los nuevos cambios que el sector está viviendo. La educación en las diferentes disciplinas artístico- culturales está compartimentada, es poco transgresora y sin conexión profesional con las Industrias Creativas y Culturales. Siendo esta la situación actual, decidimos desarrollar una propuesta que

¿Por qué LEINN Arts? A día de hoy, el sector de las Industrias Creativas y Culturales (ICCs) es considerado como un elemento clave para el desarrollo, siendo el año 2021 declarado como el Año Internacional de la Economía Creativa para el Desarrollo Sostenible por la UNESCO. Dentro de la Unión Europea se han desarrollado planes de fomento, impulso y dinamización de las ICC tales como Horizonte 2020, Europa Creativa y Europa de los ciudadanos. La economía creativa es uno de los sectores que más rápido crece en el mundo, contribuyendo al 3% del PIB global. Por lo tanto, las ICC son un claro creador de empleo, atrayendo inversiones y estimulando la economía local a través del turismo y el consumo cultural. La infraestructura cultural es un catalizador para el desarrollo urbano a nivel global. Por ejemplo, la construcción de un museo a menudo ofrece oportunidades para participar en grandes proyectos de desarrollo urbano y desarrollar una nueva «marca de ciudad» en torno a las ICC. Estos proyectos emblemáticos aumentan el atractivo de una ciudad para los/as turistas, el talento y los/as trabajadores/as altamente cualificados/as. Bilbao, en el País Vasco, uno de los destinos clave dentro del grado, es ahora un icono de la regeneración urbana LEINN Arts | 27

acompañe la transformación del sector, la cual permita formar a los futuros profesionales del sector; mediante el trabajo colaborativo, entendimiento de roles de liderazgo, internacionalización, multidisciplinariedad, conexión con las ICCs y capacitación para crear nuevos modelos de negocio. El análisis nos llevó a la conclusión de que el surgimiento de las nuevas tecnologías y la tendencia a la globalización han cambiado las reglas de juego en las industrias culturales, mostrando que cada vez es más evidente la necesidad de una figura/agente que sea capaz de analizar, gestionar y administrar recursos, diseñar estrategias de participación, comunicar, dirigir y evaluar recursos artístico-culturales, y crear proyectos emprendedores en el sector cultural, desarrollando nuevos modelos de negocio. Un nexo entre el campo artístico-creativo y el mercado. Partiendo de esta base, decidimos construir una propuesta formativa en las ICC a partir de nuestro modelo educativo, el cual tiene más de 10 años de experiencia en los sectores del liderazgo, emprendimiento e

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innovación, añadiendo la capa de focalización en las Industrias Creativas y Culturales. Para ello, en LEINN Arts el método de aprendizaje se basa en el trabajo en equipo y sitúa a las personas y al equipo emprendedor en el centro e implica la creación y desarrollo de proyectos emprendedores reales en las ICCs. El equipo es el elemento clave del proceso que permite desarrollar las habilidades y competencias necesarias de cara a la profesionalización en las ICC.

Universidad y colaboradores/as Mondragon Unibertsitatea es una universidad cooperativa sin ánimo de lucro del País Vasco, constituida y reconocida oficialmente en 1997. Mondragon Unibertsitatea tiene un compromiso con la transformación social con una clara vocación humana y un compromiso con el entorno, la sociedad y el tiempo actual. La Universidad de Mondragón tiene más de 10 años de experiencia en la ejecución de la titulación del Grado en Liderazgo Emprendedor e Innovación (LEINN).

Mondragon Team Academy (MTA) es una comunidad internacional de emprendedores changemaker (hacedores/as de cambio) que implementan un modelo educativo adaptado a la nueva forma de organización de la sociedad que fomenta el emprendimiento en equipo a través de la experimentación. El programa LEINN fue creado en 2008 por Mondragon Team Academy. Se lleva a cabo en 12 ciudades en 3 continentes (Europa, Asia y América) con más de 1000 jóvenes matriculados y +750 graduados/ as.. El programa LEINN Arts enfocado en Industrias Creativas y Culturales, está impulsado y gestionado por dos agentes principales: Travelling University, que es una plataforma educativa cooperativa que diseña experiencias internacionales de aprendizaje creativo a través de una mentalidad global, diversa y multicultural, y Last Tour, actualmente uno de los agentes culturales más activos e innovadores de Europa, que acerca una de las realidades de las industrias creativas y culturales.

PATRIMONIO DE CINE LA FÁBRICA DE SUEÑOS SE REINVENTA Sonia Sánchez Recio Doctora en Comunicación Audiovisual y Periodista

En Cautivos del mal (Vincente Minnelli, 1952), el cine se mira a sí mismo y nos muestra sus mecanismos ficcionales y de producción. Es la industria que sustenta al sueño. Sucede lo mismo con títulos como La noche americana (François Truffaut, 1973) y La niña de tus ojos (Fernando Trueba, 1998). Todos ellos comparten la autorreferencia y la visibilidad del trabajo desarrollado detrás de la cámara por profesionales: la industria cinematográfica vista a través de sus ojos. Cuando los rodajes salieron a la calle, algunos realizadores con indudable sentido estético convirtieron en un personaje más los lugares emblemáticos de las ciudades. ¿Cómo no evocar la romana Fontana de Trevi en La dolce vita (Federico Fellini, 1960) o el Golden Gate de San Francisco en Vértigo

(Alfred Hitchcock, 1958)? El siguiente paso fue mitificar esos enclaves, inmortalizarlos como lugares sagrados gracias a las peregrinaciones de fans. El turismo de cine o screentourism había nacido. En los años 70, el caso de la saga de La guerra de las galaxias, dirigida por George Lucas, fue una de las primeras muestras del fervor de sus seguidores por los tours cinematográficos. El poblado Tataouine, en Túnez, inspiró a George Lucas a crear el planeta «Tatooine», un desierto cuajado de casas de estilo bereber en el que vivían los Skywalker. Túnez recibe 9 millones de visitantes al año, de los que un alto porcentaje viaja atraído por los sets de rodaje de Star Wars; gracias al turismo recibe alrededor de 1.300 millones de dólares.

Rodaje de Regresa el Cepa (Víctor Matellano, 2018)

Otro de los referentes de éxito es el caso de la trilogía El señor de los anillos, que rodó Peter Jackson en Nueva Zelanda hace más de dos décadas. Las visitas de turistas a la isla, deseosos de descubrir el mágico enclave de Matamata, aumentaron casi el doble a partir del estreno de la primera entrega. Con el éxito de las peregrinaciones a la mítica Tierra Media de Tolkien, se creó el pueblo de Hobbiton. Se pasó entonces de 1,7 millones de turistas a 2,4 millones, lo que supuso un ingreso estimado de 33 millones de dólares. En España, el fenómeno comenzó con las visitas a Almería, a los decorados de rodaje de los wésterns de los años 60 y 70. El poblado situado en el desierto de Tabernas fue pionero del turismo de cine y con el tiempo se convertiría en el parque temático Oasys MiniHollywood. Desde entonces, la provincia de Almería ha acogido más de medio millar de producciones audiovisuales, contando con series como Juego de tronos, que cumple diez años y constituye uno de los hitos del screentourism en nuestro país. Otros recorridos ya consolidados son la ruta «amanecista», en el entorno de Ayna, Molinicos y Liétor (Albacete), a partir del éxito de Amanece que no es poco (José Luis Cuerda, 1989) o la visita al cementerio de El bueno, el feo y el malo (Sergio Leone, 1966), en el Valle de Mirandilla (Burgos), y como novedad, «Madrid fantastic» y «Mad about Hollywood», una ruta que se actualiza con el rodaje de Wes Anderson en Chinchón. El turismo de cine desempeña cada vez un papel más importante en las industrias culturales. Sin embargo, este es solo uno de los pilares de la industria cinematográfica; el otro está relacionado con los rodajes, con la gestión de las Film Commission, oficinas que promocionan y facilitan la producción de obras audiovisuales. A la cabeza se encuentra la Spain Film Commission, que cuenta con una red de oficinas, situadas en distintas regiones y ciudades. De las últimas en sumarse, ha sido la Burgos Film Commission y de las más importantes, la Andalucía Film Commission, que en su memoria de 2017 detalla cómo las casi 1500 producciones que atendieron han generado un impacto en la economía regional de 122,54 millones de euros. Otra de las industrias culturales, el turismo lingüístico, también ha aumentado gracias al auge de espectadores que ven series en español, como La casa de papel, de Alex Pina, y se animan, no sólo a aprender nuestro idioma, sino también a visitar nuestro país. El turismo audiovisual idiomático es un producto con un enorme potencial económico, no olvidemos que 22 millones de personas estudian español en todo el mundo. Patrimonio de cine | 29

ARMONÍA ENTRE LO CONTEMPORÁNEO Y LO HISTÓRICO Abadía RetuertaDoctora en Comunicación Audiovisual y Periodista

CHILLIDA

EN ABADÍA RETUERTA

Xoan Martínez Fotos: Paula Pez

Vista aérea de la finca , los viñedos y el monasterio. Foto: Jacob Termasen

Chillida en Abadía Retuerta | 31

La escultura recién adquirida de Chillida se sitúa en la iglesia de la abadía. Foto: Miguel Pereda

32 | Chillida en Abadía Retuerta

Desde su fundación en el siglo xii, Abadía Retuerta ha sido un punto de contacto directo con la historia desempeñando un papel fundamental en la transmisión de ideas y valores. Y el arte ha supuesto uno de los mecanismos esenciales para su difusión. Basándose en esa misma premisa, desde Abadía Retuerta no sólo han querido destacar su legado histórico y cultural, sino también dar relevancia a lo que significa continuar la tradición cultural que es la esencia misma de este lugar. Para su director general, Enrique Valero, «el arte nos ayuda a perdurar en el tiempo, a crear múltiples capas de significado que dotarán a Abadía Retuerta y nos adentrarán al siglo xxi potenciando la sostenibilidad y la belleza». De la mano de Chillida Leku han creado una experiencia única. La escultura Rumor de Límites V, del artista donostiarra, se integra a la perfección en la colección de Abadía Retuerta. Una colección que es dinámica y que atestigua su interés por seguir enriqueciendo constantemente la diversidad de la misma. Una propuesta firme que orbita en torno al patrimonio natural e histórico, una filosofía basada en la sostenibilidad que no solo comparte con sus visitantes, sino de la que también les hace partícipes. Abadía Retuerta muestra su riqueza histórica y artística a través de la experiencia «Convivir con el Arte», una vivencia de arte que se suma a su ya propuesta de alojamiento, de restauración y de enoturismo, y que es una manera sostenible de aportar y mejorar el espacio social en que nos encontramos y movemos, y con la que es posible contemplar y descubrir su historia y las más de doscientas obras maestras que alberga, entre las que se incluye la del artista vasco.

Chillida y Valladolid Las historias de Chillida y Valladolid se han entrelazado en no pocas ocasiones y dieron lugar a importantes aportaciones artísticas. En 1943 una lesión deportiva en Valladolid truncó la carrera futbolística de Chillida, razón por la que renunció al deporte e hizo que se dedicase en cuerpo y alma al arte, el cual siempre había estado muy presente en el artista. Un nuevo rumbo que marcaría la trayectoria del arte español. Treinta años después, en 1973, una amistad forjada en Harvard dio lugar a la colaboración con el poeta vallisoletano Jorge Guillén, bajo la publicación de un libro de artista Más Allá (1973) y toda la serie de esculturas llamadas Lo profundo es el aire, que se basan en ese poema del poeta vallisoletano. Más recientemente, la exposición póstuma «Lo profundo es el aire» en el Museo Patio Herreriano (2018-2019) acercó a Valladolid el legado del artista. Ahora, en 2021, la relación del escultor con la tierra de Valladolid se consolida. Eduardo Chillida regresa a Valladolid con su obra «Rumor de Límites V», la cual puede disfrutarse en Abadía Retuerta y que trae consigo tanta espiritualidad y coherencia como la que ha encontrado en este nuevo emplazamiento. Rumor de Límites V» fue realizada en 1959 en la fragua de Manuel Illarramendi, y fue una de las últimas obras creadas en el taller de Hernani por el escultor donostiarra. Realizada por el artista en las horas en que el herrero no trabajaba, se trata de una obra creada a

partir de una plancha de acero común escogida por el escultor en algún lugar de despiece, como era habitual en el comienzo de su carrera. La cuestión del límite nace en esta serie como un tema fundamental al que Eduardo Chillida dedicará una profunda reflexión. Este interés quedará reflejado en varios de sus aforismos: «el límite es el verdadero protagonista del espacio, como el presente, otro límite, es el verdadero protagonista del tiempo». Tanto desde un punto de vista poético como filosófico, el concepto de limitar se convertirá en un poderoso argumento para la creación de su obra. El límite es el lugar en el que confluyen la materia y el espacio, es el responsable de unir y dividir. Significa trazo, horizonte, lugar, conexión e interrelación entre las formas. Rumor de Límites hace alusión a ese sonido incierto, incluso movimiento, que se oye, pero no se comprende del todo. Remite a esa escucha o intuición del artista donostiarra sobre el límite desde una mirada cercana al material y al trabajo del herrero: «en una línea el mundo se une, con una línea el mundo se divide, dibujar es hermoso y tremendo» Eduardo Chillida. La solemne carga histórica de Abadía Retuerta se entremezcla con la belleza de la obra del artista donostiarra en un entorno único y especial. La ubicación de la escultura de Eduardo Chillida bajo el ábside de la iglesia se postula como el emplazamiento idóneo para la misma de la espiritualidad y la búsqueda de los límites entre lo divino y lo humano del artista. Porque, según relata la familia del escultor, para éste la ubicación de sus obras, siempre que tuvieran que acogerse en otro espacio fuera de Chillida Leku, el nuevo emplazamiento tendría que ser al menos igual o estar mejor que el lugar de su origen, donde se ubicaba antes. Y Abadía Retuerta es un lugar también muy especial, que tiene una historia detrás, esa unión a su tierra, a su lugar. Un lugar del que Eduardo Chillida sentiría orgullo al admirar una de sus obras en el mismo.

Rumor de Límites V, de Chillida. Foto: Miguel Pereda

Chillida en Abadía Retuerta | 33

Primer plano de las viñas delante del monasterio. Foto: Abadía Retuerta

34 | Chillida ArtiSplendore en Abadía Retuerta

Una empresa comprometida con el Patrimonio Sinónimo de compromiso, respeto y conservación del legado patrimonial, natural e histórico, este referente enoturístico enclavado en el corazón de la Ribera del Duero, aunque tiene su origen en el vino, se magnifica con la ilusión de crear un destino experiencial basado en un modelo de gestión sostenible del patrimonio y del desarrollo del territorio a través de la generación de empleo, evolución socioeconómica y promoción de un turismo sostenible en la zona. Con una filosofía que bebe del paisaje que le acoge, la tierra y su carácter que permite al visitante conocer y entender la región. Abadía Retuerta es una combinación de estilos arquitectónicos muy diferenciados que reflejan ese recorrido por la historia y el arte de esos siglos. Desde sus inicios, se ha concebido como un universo en el que vivir una experiencia única, a través, cómo no, del legado artístico e histórico. Cada uno de sus rincones y espacios preservan su esencia natural y mantiene los usos originarios que los

monjes de la orden premostratense le otorgaron cuando habitaban la abadía. Por eso, durante la restauración del hotel la historia ha sido la guía. Todo ello, junto con la colección de arte y diseño respetuoso de las distintas experiencias hace posible que sus huéspedes puedan sentir el lugar y se genere un vínculo que va más allá de lo material. La abadía de Santa María de Retuerta fue fundada a finales del siglo XII, a orillas del río Duero (en el término municipal de Sardón de Duero), y ha permanecido como testigo dentro de los límites de la finca Retuerta. Se trata de una de las obras más importantes del románico en la provincia de Valladolid. Su fundación data del año 1146 por parte de Sancho Ansúrez, primer abad y descendiente del conde Pedro Ansúrez, fundador a su vez de la villa de Valladolid. Los diversos documentos encontrados colocan a estas tierras como una explotación antiquísima y con gran arraigo y tradición en el cultivo de la vid, alrededor de la abadía

Santa María de Retuerta. Todo ello refuerza el gran potencial turístico de la zona al combinarse el interés cultural de los grandes edificios históricos con el atractivo de los vinos de calidad. La Desamortización de Mendizábal en 1835 determinaría la expulsión de los monjes del monasterio. Pasó entonces a manos del estado, quien lo cedió a diferentes empresas y particulares. En 2012, el legado cultural e histórico, unido al natural, es decir, a la belleza de los viñedos a orillas del Duero, inspiró la creación de un destino enoturístico y gastronómico altamente reconocido dentro y fuera de nuestras fronteras y que ahora es Abadía Retuerta. Un hotel 5* y una bodega que mantiene toda su magia. Un lugar único donde el tiempo para y la vida se siente, donde el verdadero significado del lujo experiencial cobra su máxima expresión. Un lugar en el que trasciende y prevalece la historia, y donde la tradición y la cultura permanecen intactas.

Chillida en Abadía Retuerta | 35

RAÍCES DE BARRIO UN PROYECTO PARA RECUPERAR LOS VÍNCULOS CON EL MEDIO NATURAL

Palacio de Viana en Córdoba. Imágen: Miguel Vázquez y Lucía Bentué 36 | La costa amalfitana

Elisa Pozo Lucía Bentué

Trazamos límites con la naturaleza pero utilizamos sus materias primas para ello. La expansión de nuestro entorno construido está llegando al colapso productivo y ecosistémico. En España nos encontramos con una dualidad extrema: núcleos urbanos superpoblados frente a extensos territorios rurales abandonados. En ambos casos, el patrimonio se enfrenta a las amenazas de cada uno: la destrucción de arquitecturas de valor por intereses puramente económicos o el continuo deterioro de elementos olvidados que acaban siendo poco más que ruinas. Ambas realidades necesitan un desarrollo equilibrado. Nos centraremos en la gran ciudad, donde cada vez resulta más evidente la carencia de lo natural. Nos estamos dando cuenta de que separarnos de la naturaleza no nos beneficia. Habitar en entornos altamente urbanizados no lleva a un estilo de vida deseable. Debe existir una cultura de la convivencia con el medio natural y no solo hay que verbalizarlo, hay que pasar a la acción. Raíces de Barrio es una iniciativa en la que las Fundaciones Santa María la Real y Ressa llevan trabajando varios años y ahora cuenta con el apoyo de la Fundación Montemadrid y Caixabank, a través de su Convocatoria de Medio Ambiente y Desarrollo Sostenible. El objetivo es crear estrategias innovadoras con alto potencial replicable tanto en entornos urbanos como rurales mediante soluciones basadas en la naturaleza. El confinamiento a causa de la pandemia ha puesto de manifiesto la falta de espacios de calidad en nuestros barrios y ciudades. Dejando a un lado la situación de emergencia debido a la Covid-19, lo cierto es que nuestra salud y esperanza de vida están directamente relacionadas con el entorno en el que vivimos. Las epidemias del siglo xxi son sobre todo enfermedades crónicas, condicionadas en gran medida por un estilo de vida sedentario y las características del entorno físico, entre las que destacan las enfermedades cardiovasculares, respiratorias y problemas de salud mental. Organismos a nivel nacional e internacional han reconocido que una de las principales estrategias para la promoción de la salud es introducir más naturaleza en la ciudad, por sus múltiples beneficios para el medio ambiente y para la salud de las personas, pero también como un elemento fundamental del paisaje urbano.

La vegetación y la gestión del agua han estado siempre presentes en el diseño de patios y jardines en las ciudades mediterráneas. Son espacios deseados en nuestras urbes para la regulación de las temperaturas, pero también para la estancia y el disfrute de los sonidos naturales, como el agua que discurre o el canto de los pájaros. Un elemento tradicional que supone una solución para la mitigación y adaptación al cambio climático. Además pueden convertirse en espacios de convivencia generando una mayor cohesión social y evitando la soledad no deseada. Todos estos fundamentos se han aplicado al proyecto Raíces de Barrio, una propuesta de acción aplicada en el barrio de Pueblo Nuevo en el distrito de Ciudad Lineal de Madrid. Su densificación por la presión inmobiliaria hace que los espacios deseados sean escasos o inexistentes. El trabajo a cargo de un equipo multidisciplinar ha llevado a detectar múltiples oportunidades para incorporar galerías, terrazas accesibles y jardines interbloque que pueden tener nuevos usos productivos generando opciones para el desarrollo sostenible y la economía circular. Se ha configurado un

catálogo de soluciones que incluye fachadas vegetales, pérgolas o dispositivos que incorporan sistemas de gestión de agua eficientes. En definitiva, los espacios deseados son un patrimonio único de nuestras ciudades, mejoran la calidad de vida y contribuyen a la convivencia de su ciudadanía. La expresión máxima son las casas-patio de Córdoba donde la construcción es la que se articula en torno al patio. Su riqueza y valor cultural ha dado lugar al reconocimiento de la Fiesta de los Patios de Córdoba como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por parte de la Unesco en 2012. Los patios de Córdoba suponen un enclave único con doble valor, el de lo inmaterial y lo material. Preservar el valor inmaterial implica una delicadeza en el trabajo material. En nuestra experiencia en la rehabilitación del Palacio de Viana, la intervención se basó en hacer lo invisible, para que todo siguiera igual. El tiempo ha sido el principal arquitecto de su definición actual. A lo largo de más de siete siglos se han ido incorporando, modificando y reestructurando partes de un puzle histórico en torno a doce patios y un jardín.

Palacio de Viana en Córdoba. Imágen: Jesús Granada Raíces de Barrio. Collage conceptual.

Raíces de barrio | 37

LA MIRADA DEL FOTÓGRAFO

CHUCHI GUERRA EL FOTÓGRAFO DE LOS ARTISTAS Lucía Garrote

La foto que hemos elegido se hizo desde el proscenio del teatro Calderón de Valladolid en mayo de este año, con ocasión del homenaje que el Ballet Nacional de Cuba rindió a la gran bailarina Alicia Alonso, de la que se celebraba el centenario de su nacimiento. Nos recuerda un poco al Rapto de Proserpina de Bernini, pero con gesto amable. En el espectáculo no hubo mucho público por las limitaciones del aforo pero aun así se sintió esa calidez del aplauso en directo obtenido por una calidad artística extraordinaria. Poder congelar el movimiento con esas condiciones lumínicas no es fácil. Para que la actuación sea más estética utilizan una luz muy tenue y se tiene que lograr captar la imagen con un equipo adaptado de enorme calidad y muy sofisticado. Para hacer esa fotografía, además de la visión fotográfica, hay que tener un equipo totalmente silencioso con una precisión muy alta. «Me siento fotógrafo. Me gusta congelar esos momentos efímeros que ya no van a

38 mirada del fotógrafo 38 || La La costa amalfitana

volver a suceder. Me gusta contar la vida en instantes. Bailarán otra vez, en otro lugar, pero el momento que hemos captado nosotros no se repetirá. Cuando estás tan cerca de los artistas hay momentos mágicos en los que te miran directamente a los ojos, y esas fotos son únicas». De Chuchi Guerra yo diría que es el fotógrafo de la pasión, que es capaz de captar el alma de las personas y que le gusta mucho el movimiento. De hecho, se dedica a las artes escénicas y al rugby porque afirma que poseen «un mundo más plástico que cualquier otra disciplina». Gestos, sudor, miradas, expresiones…, todo lo que hacen tiene sentido, tiene un sentimiento y lo que él busca es una foto diferente y original. Y lo consigue. Es muy técnico y hace las fotos muchas veces con unas condiciones de luz extremadamente complejas. Como él mismo afirma, «el 80% que hace que una foto sea especial está simplemente en tener la oportunidad de poder hacerla».

La mirada del fotógrafo | 39

Fenêtres sur le paysage UNA AVENTURA ARTÍSTICA Y CULTURAL EN EL CAMINO DE SANTIAGO Amanda Díaz-Ubierna

40 sur le paysage 40 || Fênetres La costa amalfitana

El deseo de descubrir y desvelar el Camino de Santiago, unido a la voluntad de invitar a los artistas a crear allí donde no se les espera, constituyen el primer impulso para iniciar la aventura artística que supone Fenêtres sur le paysage. Un proyecto de arte y territorio sobre las rutas jacobeas, escrito e imaginado por Fred Sancère, director de Derrière Le Hublot, que se desarrolla desde 2016 en coordinación con l’Agence des chemins de Compostelle y numerosos socios locales del GR65® francés.

Super-Cayrou © Cyrus Cornut

Fênetres sur le paysage | 41

Fenêtres sur le paysage genera un diálogo entre obras contemporáneas proteiformes (obras de arte-refugio, instalaciones, eventos artísticos y espectaculares...) y un patrimonio excepcional con una naturaleza rica en contrastes. El Camino de Santiago, y más concretamente el GR65® que une Ginebra con el País Vasco, se convierte en un formidable campo de experimentación para la creación contextual que permite renovar nuestra mirada y cultivar nuestra imaginación gracias a las propuestas de artistas de talla internacional de ámbitos muy diversos. Fenêtres sur le paysage es una propuesta para todos: habitantes, excursionistas experimentados, caminantes dispuestos, paseantes dominicales o espectadores curiosos. Trascendiendo las fronteras, conecta con cada territorio y con nuestras culturas.

42 | Fênetres sur le paysage

Fenêtres sur le paysage reinterpreta el Camino de Santiago, creando lugares para el asombro y nuevas experiencias artísticas que van desde la producción de obras permanentes hasta la exhibición de creaciones efímeras. El conjunto constituye un camino coherente de obras, como una colección al aire libre, que transforma pacíficamente los paisajes y modifica lúdicamente nuestra relación con los caminos, su función y su historia.

Un patrimonio común de Europa Imbricado de historias y relatos, el Camino de Santiago ofrece un terreno formidable para alimentar nuestra imaginación y la de los artistas. Cada uno de sus rincones cuen-

ta las etapas de la construcción de nuestra sociedad occidental y de una identidad europea. Entre los itinerarios culturales designados como tales por el Consejo de Europa, los caminos jacobeos ofrecen una particularidad por su doble dimensión: un soporte físico concreto —la red de caminos— y un soporte de memoria colectiva alimentado por patrimonios culturales, naturales e inmateriales. Tras una primera etapa de desarrollo del proyecto centrada en Francia, desde 2021, Derrière Le Hublot y la Agence des chemins de Compostelle, acompañados por la agencia cultural regional Occitanie en Scène, entaman un segundo tiempo de desarrollo de Fenêtres sur le paysage en Europa, más concretamente en España y Portugal. El objetivo de esta nueva fase de la aventura es reavivar el vínculo europeo y reafirmar

el rol del Camino de Santiago como transmisor de ideas, de artes y de cultura: una ventana abierta al mundo.

La hospitalidad, eje transversal del proyecto El desarrollo general del proyecto se articula en tres acciones bien definidas:

Una colección permanente de obras de arte-refugio

La colección de obras de arte-refugio constituye la piedra angular del recorrido al aire libre Fenêtres sur le paysage. Creadas por artistas y arquitectos, estas obras perennes acogen a excursionistas y habitantes para vivir una experiencia artística excepcional y sensible en plena

Museum of the Moon © Kristof Guez

naturaleza. Ponen de relieve los paisajes circundantes y sirven como refugio poético por una noche. Las obras de arte-refugio se inventan a través de la relación con los territorios y con quienes los habitan. Se nutren de los materiales y los saberes tradicionales de cada lugar. Prestan especial atención al paisaje y a los valores asociados a la transición ecológica. De este modo, esbozan con precisión el patrimonio artístico del mañana. Entre 2020 y 2023 siete obras de arte-refugio verán la luz. Cada una de ellas concebidas en un territorio diferente por un equipo artístico distinto. Hasta la fecha, los grupos creativos invitados y los espacios en que intervienen son: Encore Heureux architectes (Gréalou, 2020), Abraham Poincheval (Golinhac, 2021), Elias Guenoun (Livinhac-le-Haut, 2021), Observatorium (La Romieu, 2022), Sara de Gouy (Limogne-en-Quercy, 2022).

y momentos para el encuentro. Instalaciones en el paisaje, paseos espectaculares, encuentros artísticos son, entre otras, posibilidades que ofrecen a los paseantes y habitantes pausas poéticas, inmersiones sensibles y lúdicas, descubrimientos decididamente contemporáneos y excepcionales. El comisariado de esta programación tiene como fin aportar una mirada renovada y una aproximación al carácter festivo y popular del Camino de Santiago. A modo de ejemplo citaremos la instalación Museum of the Moon, creada por el artista británico Luke Jerram, y que es un éxito internacional. Con esta instalación monumental, el artista no sólo consigue una hazaña técnica y científica, sino que también nos ofrece una conexión privi-

Programación artística a lo largo del Camino

Las actividades artísticas efímeras son esenciales en la aventura de Fenêtres sur le paysage. Paralelamente a las obras de arte-refugio que se inscriben necesariamente en un tiempo largo y perenne, poder jugar con otras temporalidades es fundamental para encontrar la manera de crear espacios

A vol d’oiseau © Sonothèque nomade

Fênetres sur le paysage | 43

legiada con el cielo nocturno, ampliando la experiencia de contemplar una “luna llena” por su gran proximidad. Como un espejo cultural de la humanidad, que trasciende épocas, culturas y creencias, la imagen de este astro lunar nos remite a nuestra relación individual, mitológica, primitiva y poética con la Luna.

Creaciones in situ

Fenêtres sur le paysage se ancla en la observación atenta de un territorio atravesado por el Camino. Observación de los que caminan y de los que los ven pasar a los que caminan: el mundo entero está potencialmente contenido en esta imagen. Los que caminan son los que han tomado la decisión de partir, durante unas horas, días, semanas o meses. Vienen de todo el mundo y atraviesan cada territorio del Camino de Santiago con sus lenguas, sus acentos, sus canciones, sus modos de hacer y sus culturas. Los que los ven pasar son los que, por ser los anfitriones de los primeros, participarán en la acogida y, por tanto, en el refuerzo del valor de la hospitalidad inherente al Camino. Aquí también hay muchas lenguas, acentos, canciones y culturas marcados por la historia y las numerosas migraciones que han creado los territorios habitados de hoy. Con la ambición de dar cuenta de la

riqueza de un patrimonio inmaterial y vivo tan presente en el Camino de Santiago, Fred Sancère intuyó que debía invitar a los artistas a trabajar sobre la oralidad y la diversidad de lenguas, acentos, canciones y culturas de las gentes, de todos y cada uno. Así nace el proyecto A vol d’oiseau orquestado por la compañía francesa La Fausse compagnie. A vol d’oiseau es un recorrido sonoro compuesto de «nidos de cantos» que ofrecen al caminante una pausa poética a través de la escucha de cantos y canciones populares. Estos cantos han sido recolectados a lo largo del Camino de Santiago, entre sus habitantes… y sus pájaros. Los artistas de la Fausse compagnie, equipados con su instrumental Stroh, recorren los caminos, las calles, los cafés o las librerías, los campos y las casas de cada pueblo para conocer a los habitantes o a los visitantes, recoger canciones, acentos, lenguas diferentes y compartirlas. Por último, Les citernes-lit, una inmersión lúdica en el Camino de Santiago. Este proyecto transforma singulares tanques del mundo agrícola en habitáculos para dormir completamente insólitos y divertidos.

www.derrierelehublot.fr www.chemins-compostelle.com

Los días 8 y 9 del pasado mes de junio, Derrière le Hublot junto a l’Agence des chemins de Compostelle celebraron dos encuentros virtuales con participación de numerosos agentes y representantes de instituciones españolas y portuguesas implicados en la cuestión del patrimonio y el desarrollo del arte en relación con el Camino de Santiago en España y Portugal. Estos encuentros fueron una primera toma de contacto para poder explicar el proyecto en profundidad y para identificar otros proyectos e iniciativas muy próximos e interesantes que se están desarrollando ya en diferentes territorios del Camino de Santiago en España. El balance de esta primera toma de contacto es muy positivo. Las grandes muestras de interés y entusiasmo ante la idea de colaborar e imaginar juntos la siguiente etapa de esta aventura artística en la península ibérica auguran un futuro común y próximo. Antes de finalizar el año, están previstas varias citas de forma presencial, si el contexto sanitario lo permite, para afianzar el desarrollo europeo de Fenêtres sur le Paysage. De cara al próximo otoño, se está preparando un seminario en Francia con la participación de instituciones y agentes de Portugal y España para poder visitar in situ las primeras obras ya existentes del proyecto y establecer las bases de una primera fase de colaboración. Esta iniciativa cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de Francia, a través de la Dirección General de Creación Artística.

Super-Cayrou © Cyrus Cornut 44 | Fênetres Museo virtual sur lede paysage arte

EL CAMINO DE SANTIAGO

ANDAR ES VIVIR Durante ocho años consecutivos, Aida Herreros, asidua de los Talleres didácticos de Románico de la FSMRPH, de 2013 a 2020, se propuso hacer el Camino del Norte por etapas, desde Comillas hasta Santiago de Compostela; unos 455 kilómetros en total. Cada mes de septiembre emprendía el recorrido en el mismo punto donde lo había dejado el año anterior, siguiendo una media de 10 kilómetros por día durante poco más de una semana al año. Publicamos aquí algunos fragmentos de su libro Andar es Vivir.

Aída Herreros Voy a hacer el Camino del Norte; al menos, en principio. Según el cartel del albergue de Comillas, me quedan 455 km... Pero aún no sé si el de la Costa o el que llaman «Primitivo», a partir de Oviedo. Veremos... Llevo un saco ligero, un «quita y pon» de ropa, más otro juego, por si no se seca; los bastones; en vez de toalla, más gruesa y pesada, un fular multiusos. Y más cosas esenciales. Así y todo, no sé cómo hacer para que quepa lo imprescindible y no pese más de los 6 kilos recomendados. En los bolsillos de mi chaleco, en uno, el libro de plantas y la podadera. En el otro, el móvil, mi diario de viaje y un bolígrafo.

Mi Credencial del Peregrino Ya tengo dos sellos: de la Asociación de Amigos del Camino de Santiago de Santander, del 2 de mayo de 2002, y del albergue de peregrinos La Peña, de Comillas, con fecha 2 de septiembre de 2013, que me sellan en Turismo. La siguiente certificación y sello de paso será San Vicente de la Barquera, a 12 kilómetros. Me pierdo varias veces antes de encontrar el camino correcto. Empiezo a ser consciente de la importancia de descubrir la «flecha amarilla», que puede estar en cualquier parte: en el suelo, en un poste de la luz, en un muro, en un quitamiedos, detrás de una señal de tráfico... En ocasiones, la imaginación, y la obsesión por no perderme, me hacen ver flechas amarillas por todas partes: en los líquenes, en las hojas otoñales... Por la tarde, inicio una costumbre que llevaré a cabo todos los días (y todos los años). Como no ando más de 10-12 km. cada jornada, esta me ocupa medio día y el otro medio lo tengo para recorrer el pueblo en el que estoy y andar sus caminos y hablar con sus gentes.

Reflexiones en el camino Pienso en las máximas del Camino: «Ejercitar la paciencia», «Aceptar lo que este te dé», «Ir al ritmo que tu cuerpo te pide» y «Concentrarse solo en poner un pie detrás de otro. La impaciencia está de más... Al principio, era más purista y quería hacer el Camino de Santiago verdadero, fuera por donde fuera, pero me he dado cuenta de que lo que yo busco es la sensación de un peregrino medieval yendo por el monte (peregrino viene de «per ager», ir «por el campo»), aunque el camino sea más largo y más duro. Para mí es un placer ir a paso de caracol, pararme con la gente, disfrutar del paisaje... Es un tiempo dedicado a ti mismo, a hacer «lo que te pide el cuerpo en cada momento».

Yo, cada tarde, me busco un rincón donde estar al sol, solo mirando, en silencio. En el silencio del Camino se aprende mucho, de uno mismo, y de los otros... También me gusta dejar localizado el día anterior el inicio del Camino para el día siguiente. Muchos de los que peregrinan no sé si se enteran de algo: los pájaros que emigran, los anuncios que nos dejan en una rama... Yo, soy peregrina, pero también viajera, y me interesan los pueblos por los que paso, y sus gentes.

Domingo, 6 de septiembre de 2020. Anteúltimo día, antes de llegar a Santiago. Año 8. En la capilla de San Marcos, misa todos los días a las 19.30 h. «En 1105, el obispo Xelmírez mandó construir una iglesia que dedicó a la Santa Cruz, en la que puso reliquias de San Marcos... Quizás partió de aquí en 1116 la procesión en la que Xelmírez con los pies descalzos... entró en Compostela portando la reliquia de Santiago Alfeo que le había regalado la reina doña Urraca de León». El Monte do Gozo (a semejanza del Mons Joie, de Jerusalén) es una colina de 380 metros donde, por primera vez, se ve en la lejanía la ciudad de Santiago y las torres de su catedral. Un cartel anuncia que la catedral está a 4,8 km. Me siento sobre la hierba mirando a Santiago.

Ilustraciones: Sonia Piñeiro

Andar es vivir | 45

46 | Álvaro Retortillo Osuna

«El patrimonio y la cultura pueden ser ejes clave de desarrollo»

ÁLVARO RETORTILLO OSUNA Director general de la Fundación Santa María la Real

Carmen Molinos

Lleva más de ocho años trabajando en la Fundación Santa María la Real. Comenzó su trayectoria vinculado al área de empleo y emprendimiento y ha desempeñado diferentes cargos en la entidad. Su compromiso y buen hacer, le han llevado a ocupar desde hace apenas unos meses el de director general. Álvaro es consciente de que asume una gran responsabilidad, pero también de que cuenta con el equipo y el talento necesarios para afrontarla con éxito.

Álvaro Retortillo Osuna | 47

¿Cómo acogiste la noticia de tu nombramiento como director general de la Fundación? Con mucha ilusión y agradecimiento por la confianza otorgada por el Patronato. Llevo más de ocho años en la Fundación, y durante todo este tiempo he pasado por diferentes puestos. Estuve cinco años al frente del Área de Empleo, pero en el último año y medio he estado en la Dirección Corporativa de Desarrollo, lo que me ha permitido conocer mucho más de cerca los diferentes proyectos que desarrollamos. Ello me ha hecho ser más consciente del potencial que tiene la Fundación para ser un actor de primer orden en el proceso de recuperación de la pandemia del Covid. ¿Pesa mucho la responsabilidad de tomar el timón de una entidad con más de 40 años de trayectoria? Evidentemente, es una gran responsabilidad, ya que la Fundación posee una trayectoria impecable en muchos ámbitos. Es una entidad de gran prestigio, y se han hecho las cosas muy bien, con Juan Carlos al frente. Es un honor y un privilegio poder contribuir a que este sueño de José María Pérez «Peridis» siga creciendo, y tengo la grandísima suerte de contar con un gran equipo directivo y con una plantilla llena de talento y compromiso. ¿Cuáles son los retos más inmediatos que te planteas como director? A corto plazo, tenemos el reto de elaborar un nuevo plan estratégico para los próximos dos años. La pandemia ha supuesto una convulsión muy grande, a todos los niveles, y ello requiere que la entidad se adapte para hacer frente a los retos que nos vienen. El Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia aprobado por el Gobierno es muy claro en cuanto a los ejes que deben marcar nuestro trabajo: transición ecológica, transformación digital, igualdad de género y cohesión social y territorial. Queremos alinear cada vez más nuestros proyectos en este sentido, así como desarrollar nuevas líneas de acción, basadas en el impulso de la transición ecológica. Por otro lado, hay que apostar por el talento que tiene la Fundación, que es mucho y muy diverso, y ahí está la clave de todo. La Fundación ha evolucionado a lo largo de los últimos años, ¿qué rasgos la definen hoy? Yo creo que el principal cambio que se ha producido en los últimos años es que la parte social ha tomado un gran protagonismo. Realmente, siempre ha estado presente, desde sus inicios con las escuelas taller. 48 | Álvaro Retortillo Osuna

Pero en estos últimos años el crecimiento del Programa Lanzaderas de Empleo primero, y posteriormente la ampliación del Área de Atención Social, han hecho que este cariz social sea mucho más marcado. Otro aspecto fundamental ha sido la expansión geográfica. Tenemos sedes en Aguilar de Campoo, Valladolid, León, Madrid, Andalucía, Extremadura y Galicia, y desarrollamos proyectos en muchísimos lugares. ¿Cómo se compatibiliza una proyección cada vez más internacional con el trabajo local, territorio a territorio? En la Fundación siempre hemos dicho que somos «glocales». Desde Aguilar al mundo. Somos una entidad de ámbito nacional, y desarrollamos proyectos a nivel europeo, pero ello no es incompatible con el arraigo en los territorios en los que estamos presentes. Es una filosofía que está inserta en nuestra identidad: trabajar con las personas, el patrimonio y el paisaje, y ello requiere un espíritu abierto de colaboración con las entidades públicas y privadas, escuchar a la ciudadanía, y pensar siempre en el impacto que podemos generar.

culturales, con nuestra agencia de viajes Cultur, los cursos sobre románico, arte medieval y patrimonio (ahora también en formato on line), las publicaciones especializadas etc. Y hemos lanzado CulturHub, un proyecto para apoyar a las industrias culturales y creativas. Por otro lado, desarrollamos multitud de proyectos de I+D en el campo del turismo y el patrimonio cultural. ¿Hasta qué punto es importante la colaboración de los Amigos del Patrimonio y cómo se canaliza su aportación? Amigos del Patrimonio es una comunidad de gran importancia para la Fundación, y también para la sociedad. El artículo 44 de la Constitución Española establece que los poderes públicos promoverán y tutelarán el acceso a la cultura, a la que todos tienen derecho. Pero ello no siempre sucede, por diversas razones, y su aportación contribuye directamente a impulsar esa labor social de la cultura y el patrimonio, y nos ayuda para que estén presentes en la agenda pública. La inversión pública en patrimonio ha caído más de un 50% en los últimos años, y las entidades como nosotros tenemos que luchar para revertir esta situación.

El patrimonio y la cultura han sido durante mucho tiempo las señas de identidad de la Fundación, ¿lo siguen siendo hoy? Desde luego. A día de hoy, casi un tercio de nuestra actividad está enfocada en el patrimonio y la cultura, y la apuesta por seguir creciendo por esta vía es clara. Decía Gaudí que la originalidad consiste en volver al origen, y tenemos muy presente que todo lo que desarrollamos parte del Monasterio y el románico. El crecimiento lo hemos basado en añadir nuevos proyectos y líneas de trabajo, que se suman a los que ya desarrollábamos, no en sustituir unos por otros. Es más, estamos encontrando muchas conexiones entre las distintas áreas de trabajo, como por ejemplo Emple-Arte, un proyecto dirigido a personas desempleadas de larga duración, que tiene como objetivo mejorar su acceso al empleo a través del arte.

En la Fundación siempre se ha defendido el patrimonio y la cultura como motor y eje de desarrollo, ¿qué hace falta para extender esa visión y hacer que cale a nivel social? Creo que el principal problema es que, en muchas ocasiones, no se considera al patrimonio y a la cultura como activos económicos que pueden generar un gran desarrollo. Faltan enfoques de gestión integrales, que por supuesto respeten los aspectos estéticos, artísticos e históricos, pero que vayan orientados a una explotación económica de los recursos patrimoniales y culturales. Hay incluso cierto «tabú» en este sentido, pero nosotros siempre lo hemos defendido, y para que algo sea valorado socialmente de manera plena, es fundamental mostrar cómo contribuye a hacer una sociedad mejor.

¿Qué proyectos desarrolla actualmente la entidad en este ámbito? Hace ya años que hicimos una apuesta clara por la digitalización y la conservación preventiva del patrimonio, a través de nuestro sistema MHS. Actualmente, estamos trabajando en un gran Proyecto Tractor para la Transformación Digital y la Sostenibilidad del Turismo y el Patrimonio Cultural. Conjuntamente con otras entidades, lo presentamos al de Ministerio de Industria, Comercio y Turismo, y ya se están materializando las primeras iniciativas. Seguimos apostando muy fuerte por las industrias

¿A qué retos habrá de enfrentarse el sector en los próximos años? ¿Los estamos abordando ya? Los retos del sector no son muy diferentes a los de otros sectores: atomización del tejido productivo, transformación digital, innovación etc. Quizás el principal problema es que no hay una conciencia de «sector económico», es muy difícil pintar una cadena de valor, por ejemplo. Y ello hace que las políticas estén muy dispersas. Necesitamos unión, visión integral, innovación y creernos de verdad que el patrimonio y la cultura pueden ser ejes clave para el desarrollo.

Jaime Nuño González «Un museo es el más terrible de los cementerios», decía Unamuno hace un siglo, convencido de que ese es el destino del arte inerte. Quizás los museos han cambiado desde entonces, o quizás don Miguel era un adelantado a su tiempo y era consciente de que esa es la residencia última de las reliquias, de lo obsoleto; cosas bellas, eso sí, pero ya anticuadas. El arte cambia, cada vez de manera más veloz, y tal vez por eso muchas obras nacen ya con el destino inmediato del museo…, o de una colección privada, que es lo mismo. Hasta mediados del siglo xx, el ingreso de una obra en una colección requería un largo proceso de valoración pública, el reconocimiento amplio

de su categoría. Hoy, sin embargo, el más tierno neonato llega con velocidad a estos peculiares asilos. Seguramente, en ello tenga mucho que ver asimismo la trepidante especulación que salpica al mundo del arte. También fue a mediados del siglo xx cuando algunos individuos inquietos empezaron a mostrar rebeldía ante este mecanismo oficial que consagraba a unos elegidos, a artistas alineados en vanguardias que se sucedían a toda velocidad y que siempre contaban con algún apóstol ‒o marchante‒ evangelizador. La calle se convirtió en alternativa, aunque, para ser exactos, lo que hoy llamamos arte callejero, arte urbano o street art, no surgió como un movimiento artístico, sino como una contestación social en la que las paredes se usaron como soportes de las discrepancias o quejas, algo que, en cierto modo, es tan viejo como la historia del hombre. Se suele considerar que fue en Filadelfia, en la década de 1960, donde se sentaron las bases de este movimiento, cuando un grupo de artistas inundaron los muros con mensajes de protesta. Poco a poco la idea se fue extendiendo y refinando, asociándose incluso a estilos musicales como el hip hop o el rap. Legiones de jóvenes, armados de aerosoles, se vieron a sí mismos como artistas y, con premeditación y nocturnidad, empezaron a llenar paredes y vagones de tren de coloristas composiciones donde, verdaderamente, lo artístico escaseaba, abundando más ‒como todavía ocurre hoy‒ el narcisismo de mostrar el alias personal en grandes dimensiones. Pero entre tantos

Banksy en la Rue Victor Cousin, París. (Jaime Nuño)

«activistas» también nació una generación de auténticos artistas, dotados de una enorme personalidad, gran creatividad y, generalmente, gran compromiso social. Uno de los de los pioneros en Europa fue el francés Blek le Rat (nacido en 1952), quien empezó a utilizar la vieja técnica de las plantillas para sus creaciones, un recurso rápido que ha consagrado el artista callejero más famoso y esquivo, el inglés Banksy, cuyas obras se han convertido en referencia mundial. El elenco de grandes creadores de arte en la calle es enorme, desde el portugués Vhils hasta los brasileños Os Gêmeos, desde el francés Invader hasta los españoles Gonzalo Borondo, Okuda o Pejac. Cabe destacar también, por su peculiar uso de la fotografía, el francés JR, que se define a sí mismo como «artivista». Crear conciencia social a través de la frescura interpretativa y, si acaso, mediante la polémica, es el mensaje que muchos de estos artistas quieren trasladar. Ser obras efímeras también forma parte de la esencia de estas producciones. Pero como siempre ha ocurrido con la disidencia, cuando cala socialmente y triunfa, es fagocitada. Hoy también el arte callejero ha dejado de ser marginal y perseguido por las fuerzas del orden para convertirse en un reclamo de muchos lugares, promovido oficialmente por las instituciones y terminando incluso en algunos museos. La provocación y el activismo social, aunque siguen siendo una parte importante de este modo de expresión, se van amortiguando, y la independencia creativa se supedita en buena medida a las exigencias de los promotores de las obras, que incluso han encontrado en estos grandes murales una forma de revitalizar espacios y, por supuesto, revalorizarlos. La Universidad Católica de Milán ha estimado que en los barrios con arte urbano relevante el valor de las viviendas puede incrementarse en un 20 por ciento. Pero también hay quien permanece fiel a sus orígenes. Es el caso de Blu, cuyos grandes murales suelen llevar una poderosa carga de crítica anticapitalista. Este artista italiano borró en 2016 varios de los murales que había hecho en su ciudad natal, Bolonia, para evitar su uso en una exposición titulada Street Art: Banksy & Co, L’Arte allo Stato Urbano. Los promotores de la misma pretendían arrancar algunas de esas obras para conservarlas en museos, lo que en opinión de su creador suponía «la enésima sustracción de un bien colectivo en el espacio público», actitud que «es el símbolo un concepto de ciudad que debe ser combatida, basada en la acumulación privada y en la transformación de la vida y de la creatividad de todos en beneficio de unos pocos». Pero la batalla es difícil para los puros. Arte callejero | 49

VOLVER A VIAJAR LA EXPERIENCIA DE CULTUR VIAJES Jaime García Prado Miembro del equipo de Cultur Viajes

El coronavirus ha evidenciado la necesidad de un turismo de proximidad, sostenible, lejos de la masificación y en el que prima la calidad frente a la cantidad

«Viajar es vivir», decía el escritor danés Hans Christian Andersen. Y debe ser cierto, a la vista del aluvión de reservas que tuvimos tras el confinamiento en Cultur Viajes, la agencia de la Fundación Santa María la Real especializada en turismo cultural. El coronavirus ha evidenciado la necesidad de un turismo de proximidad, sostenible, lejos de la masificación y en el que prima la calidad frente a la cantidad. Una forma de viajar que nosotros ya veníamos practicando desde 2016, cuando iniciamos nuestra andadura. En ese momento, 50 | Volver a viajar

empezamos con más ilusión que conocimiento, pero lo que sí tuvimos claro desde cero era cómo queríamos viajar o, mejor dicho, cómo no queríamos hacerlo. Con esta filosofía de hacer un turismo diferente, centrado en los detalles y en vivir experiencias, hemos recorrido gran parte de nuestro país y Europa. Incluso algunos sitios más exóticos como Turquía o Tierra Santa. Y con ese mismo espíritu hemos vuelto este año en el que, pese a las dificultades, estamos muy satisfechos de los resultados obtenidos hasta ahora. Pero más

que contároslo nosotros, queremos que os lo cuenten los protagonistas de nuestros tres primeros viajes del año: Ribeira Sacra, Aldeias Históricas de Portugal y la escapada a Abadía Retuerta LeDomaine, uno de los mejores hoteles de España. Entre las primeras viajeras que se subieron a nuestro autobús, estaban Lourdes Vallet y Charo López, dos mujeres intrépidas que no dudaron ni un momento en apuntarse a conocer el románico de Ribeira Sacra. Este fue nuestro primer destino de 2021, el año que, tras un breve espejismo el verano pasado, se puede decir «que volvimos a viajar». Lourdes conoció la agencia hace muy poco y nos cuenta que «las buenas referencias» y un atractivo catálogo acabaron de convencerla. Después del confinamiento, estaba deseando «comunicarse, conocer y aprender» y de ahí que haya pasado de escuchar recomendaciones a ser ella la que aconseja ahora la experiencia en su círculo más cercano. El viaje a Ribeira Sacra le ha resultado de lo más enriquecedor y ya tiene otros destinos en cartera… Algo similar le ha pasado a Charo, «una enamorada del románico y del Císter», como ella misma se define, y que no dice que no a un buen viaje. De hecho, fue de las pocas afortunadas que consiguió viajar con nosotros en 2020, en esa ocasión a los Monasterios del Esla; y le gustó tanto la experiencia que no dudó en repetir. Este año hará cuatro viajes con nosotros. «Me merecéis toda la confianza», asegura, y desgrana su afirmación en tres aspectos que considera clave: la preparación de los guías, «que te lo explican todo muy fácil y con muchísima documentación»; la seguridad y la tranquilidad con la que se ha movido a pesar de la pandemia; y las facilidades para viajar sola. «Conseguís un ambiente de grupo que, a pesar de que vayamos solos, vas muy a gusto». Algo en lo que coinciden más compañeros. De dos viajeras nuevas, saltamos a la otra cara de la moneda: la veteranía. Isabel Ortega nos conoce desde los inicios, es una habitual de Cultur Viajes, y este año, tras un largo confinamiento, eligió como primer destino «la experiencia en Abadía Retuerta LeDomaine». El hecho de que directamente hable de «experiencia» ya es sintomático. Como ella misma dice, se trata de un lugar «especial» en el que «se unen gastronomía, arte y las comodidades de un hotel 5 estrellas». ¿Se puede pedir más? Nosotros creemos que sí y por eso nos permitimos añadir que se trata de un referente, con mayúsculas, en materias como el turismo sostenible o la recuperación del patrimonio. Isabel define su vivencia

con tres palabras: «seguridad, calidad y seriedad», algo que pudo comprobar gracias a unas medidas covid «impecables». Sin duda, aconseja a todo el que pueda, que viva la experiencia. Y de Isabel pasamos a Maribel Beltrán, otra incondicional en el currículum de Cultur Viajes, que en esta ocasión se decantó por las Aldeias Históricas de Portugal, un conjunto de pueblos medievales que todavía conservan intacta la esencia de la historia portuguesa. Para Maribel, que nos acompaña desde nuestros inicios, la vuelta a la carretera fue una auténtica «carga de adrenalina». Además, nos contó que está atrapada en la forma de gestionar los viajes. «Nos acompañáis, cuidáis y enseñáis a partes iguales y eso, como viajera incansable, es muy enriquecedor». En la misma línea se ha expresado Juan Fernández Caparrós, otro de los participantes en el itinerario de Aldeias, que asegura que para su primera salida de 2021 apostó «sobre seguro», y es que es la cuarta o quinta vez que viaja con nosotros. Ya perdió la cuenta... Pese a ello, este viaje fue como «volver a empezar» y aunque al principio dijo sentirse desentrenado, «enseguida te haces». Vamos, que como dice una manida frase, esto es como montar en bicicleta: nunca se olvida. Juan nos ha contado que, tanto para él como para su mujer, Amparo, la elección ha sido todo un acierto. «Nos resultan muy interesantes este tipo de viajes, en los que se va a sitios no especialmente conocidos, y a los que probablemente uno no iría si fuera por su cuenta», explica el matrimonio, al tiempo que destacan la «calidad y profesionalidad» en la organización de los itinerarios y muy especialmente «la profundidad con que los guías se preparan las visitas culturales». Ambos lo tienen claro: «todavía hay mucho que ver y aprender». Nosotros nos quedamos con esa última frase. Tal y como reza el lema de Cultur, ese es nuestro objetivo: «enseñarte el patrimonio como nadie te lo ha mostrado». Algo que cobra especial relevancia en los tiempos que corren, donde la incertidumbre se ha apoderado de todo, pero en el que nosotros hemos redoblado esfuerzos para que podamos seguir disfrutando de lo que más nos gusta: viajar, conocer, aprender, disfrutar… Y es que, en definitiva, como decía Andersen, eso es precisamente VIVIR.

Descubre más información sobre Cultur Viajes y sus itinerarios en www.culturviajes.org

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(COVID-19) en un entorno de gran incertidumbre a todos los niveles y de restricciones, y esta adaptación al nuevo medio ha supuesto y sigue siendo un enorme reto para nuestra programación cultural. En este sentido, además de la necesaria reorganización e inversión en infraestructura tecnológica, se han tenido que idear nuevos formatos y experiencias en línea, redoblar esfuerzos por la cultura digital, adaptar procedimientos a estos tiempos, ampliar coberturas para eventos digitales o semipresenciales, rediseñar proyectos, etc. La crisis nos ofrece la oportunidad de aprender, en el escenario de una profunda transformación.

ACCIÓN CULTURAL ESPAÑOLA AC/E

La internacionalización de la cultura española, la presencia de España en las Exposiciones Universales e Internacionales y las conmemoraciones culturales de personalidades e hitos destacables de la historia de nuestro país, son las principales líneas de actuación de Acción Cultural Española (AC/E), entidad pública estatal cuyo objetico es impulsar, nacional e internacionalmente, las manifestaciones culturales y el vasto y rico patrimonio de nuestro país (https:// www.accioncultural.es). AC/E tiene por objeto fundamentalmente la organización y ejecución de las exposiciones, eventos e iniciativas de difusión y promoción de las culturas de España que contribuyan a su proyección, tanto en el ámbito nacional, como internacional, y particularmente con

Exposición Basque Way en Vitoria.

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Próximos proyectos motivo de conmemoraciones de personas, obras y acontecimientos destacados, bajo la coordinación del ministerio responsable en materia cultural, así como del ministerio competente en asuntos exteriores en todo aquello en lo que exista una dimensión internacional. A través de sus proyectos y programas AC/E quiere subrayar la diversa contribución española a la cultura global, así como las aportaciones de sus creadores más actuales en los principales ámbitos creativos, desde la ciencia a la historia, de las artes plásticas, escénicas, y audiovisuales, hasta la literatura, la música, el cine, la arquitectura y el diseño, entre muchos otros. AC/E ha tenido que adaptarse a la nueva situación marcada por el virus SARS-CoV-2

Como grandes proyectos de estado que AC/E está desarrollando para el bienio 2021-2022 se destacan la Exposición Universal de Dubái y el acontecimiento España, país invitado en la Feria del Libro de Fráncfort. La Exposición Universal de Dubái tendrá lugar entre el 1 de octubre de 2021 y el 31 de marzo de 2022. Bajo el tema Conectar mentes, construir el futuro, la expo se organiza en tres áreas temáticas: Oportunidad, Movilidad y Sostenibilidad. En esta última se encuentra el pabellón de España con el lema Inteligencia para la vida que resume la capacidad de innovación, el ingenio, y el afán de España por preservar una buena calidad de vida en el planeta, para nosotros y las generaciones venideras. El Pabellón, de 6000 m2, está articulado en tres espacios: la plaza, que ofrece varios ambientes enla-

Exposición Arte prehistórico, de la roca al museo en el Museo Arqueológico Nacional (MAN).

zados, cubiertos por los conos; el atrio, que conecta la plaza con la planta soterrada, y acoge una gran instalación artística interactiva y la planta soterrada que acoge el teatro y la galería expositiva. España, país invitado en la Feria de Fráncfort. En octubre de 2021 Canadá entregará el testigo a España, en la Ceremonia de Traspaso del 24 de octubre. España es el Invitado de Honor para la edición de 2022: presentando el próximo 21 de octubre de 2021 su programa de actividades en la Feria del Libro de Fráncfort, que se desarrollará durante un año, hasta la siguiente feria en 2022. A lo largo de 2021 se está reforzando la estrategia de digitalización, el impulso a la comunicación y redes sociales (RRSS), así como la definición de la programación literaria y cultural de actividades de 2022. Entre otras líneas estratégicas de AC/E, cabe citar: El Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) impulsa y facilita la presencia exterior del sector creativo y cultural español. Este programa da prioridad a propuestas de carácter emergente del sector creativo, potenciando su proyección en el exterior y contribuyendo así a reflejar la pluralidad de la cultura española actual. Comprende dos líneas principales de colaboración, en régimen de cofinanciación con las entidades solicitantes que conforman este programa; la línea de visitantes, colaboración que puede ser solicitada por festivales y encuentros españoles, permite que agentes y programadores de entidades culturales internacionales, viajen a España, de modo que puedan conocer la oferta crea-

tiva de nuestro país e incorporarla en sus programas. Como contrapartida los programadores culturales internacionales, pueden solicitar la colaboración de AC/E para la movilidad internacional de artistas españoles o extranjeros residentes en España, facilitando así que cuenten con artistas y creadores de nuestro país en su programación. La Proyección cultural a través de Conmemoraciones de acontecimientos o personajes de nuestra historia. El objeto social de AC/E presta una singular atención a la programación cultural con motivo de conmemoraciones de personas, obras y acontecimientos destacados como Concepción Arenal, Manuel Azaña, Benito Pérez Galdós, Emilia Pardo Bazán, el V Centenario de la Primera Vuelta al Mundo, el Centenario del Concurso de Cante Jondo de Granada, o el Xacobeo 2021/2022. El Programa de residencias internacionales. AC/E facilita las estancias de creadores y artistas españoles en residencias internacionales, a través de convenios de colaboración específicos. El Desarrollo de proyectos culturales de excelencia en países estratégicos. En el marco del Plan de Acción Cultural Exterior, en coordinación con los ministerios concurrentes y el Instituto Cervantes, se consideran países estratégicos en 2021-2022: Alemania (Feria de Frankfurt), Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá y Perú (conmemoración de los Bicentenarios de las Independencias Iberoamericanas), Emiratos Árabes Unidos (Expo Dubái); Estados Unidos (interés estratégico geopolítico), Marruecos (Visages)

e Israel (35 Aniversario Restablecimiento Relaciones Diplomáticas). La Participación en bienales internacionales. AC/E impulsa la participación española en grandes Bienales, contribuyendo así a proyectar la cultura y la creación de España en muestras internacionales. La colaboración entre organismos públicos y privados para promocionar proyectos culturales de carácter transversal. Singularmente con entidades gubernamentales, de titularidad estatal, estudia el fomento a proyectos culturales interdisciplinares en materia de diseño, reto demográfico, proyectos de dinamización local a través de la cultura, el arte y el patrimonio. Nuestra misión de divulgación conduce a una programación cultural que llega a todo tipo de públicos, de todas las edades y segmentos sociales, apoyando la inclusión social y la diversidad, permitiendo el acceso a la cultura a públicos no consumidores habitualmente, como nuestras exposiciones en espacios públicos están propiciando. La Internacionalización del patrimonio cultural español. AC/E está comprometida con la difusión de la riqueza patrimonial de nuestro país, tanto nacional, como internacionalmente. Así cabe citar proyectos como Arte Prehistórico. De la Roca al Museo; El viaje más largo. La primera vuelta al mundo; I Estoria-Ta Guam, las Marianas y la Cultura Chamorra/Chamoru; Las artes del metal en Al Andalus; La flota de Nueva España y la búsqueda del galeón Nuestra Señora del Juncal; Las huellas del Camino, con motivo del Xacobeo 2021-2022; o los Premios europeos de Patrimonio cultural de Hispania Nostra.

Exposición Emilia Pardo Bazán. El reto de la modernidad, en la Biblioteca Nacional de España (BNE).

Acción Cultural Española | 53

LAS PIEDRAS CANTAN SONIDOS DE TRADICIÓN Lucía Garrote

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Las Piedras Cantan es un ciclo anual de conciertos de la Fundación Santa María la Real, cuyo objetivo es dinamizar el arte y el patrimonio a través de la música, potenciando a grandes artistas y dando a conocer lugares únicos de gran interés histórico. Lo celebramos desde el año 2000 en municipios de toda Castilla y León. Hasta la fecha han participado 95.000 personas en 111 conciertos extraordinarios. Ponemos en valor el patrimonio cultural de esta región y tenemos muy en cuenta el medio rural. Desde el 2016 estamos organizando el ciclo gracias a la colaboración de la Fundación Banco Sabadell. Este año, bajo el lema #SondeTradicion hemos recorrido tres lugares mágicos llenos de vida gracias a gentes que luchan por ello: el Monasterio de Rioseco en Valle de Manzanedo (Burgos), el Monasterio de Santa María de Palazuelos en Cabezón de Pisuerga (Valladolid) y el histórico Teatro

Latorre de Toro. Y hemos llenado aún más de vida esos lugares gracias a músicos llenos de pasión y de sabiduría en el conocimiento de nuestros pueblos y, en general, de la condición humana. Empezamos el 22 de agosto con Fetén Fetén, un maravilloso dúo archiconocido con los que llevaba soñando para las piedras desde hace mil años. No son músicos, son artistas integrales, cómicos, luthiers, creativos que tan pronto tocan un serrucho o agarran la pata de la silla para que suene como una flauta. Un concierto tremendo. Seguimos con Mayalde, un grupo familiar de buenas personas que aman a las personas y sus tradiciones, que llevan luchando muchos años, pero siempre disfrutando de los valores que otorga el pasado, el presente y el futuro. Todo ello se aúna en su música, en sus gestos, en sus comentarios. Me quito el sombrero.

Y finalizamos con Ángel Lévid y su cuarteto folk, que presentaba recientemente su Caramelo, un disco lleno de emoción y sentimiento de alguien entrañable que se expresa a través de los instrumentos, de su voz grave y profunda y de sus palabras siempre basadas en el alma y en las costumbres. No termino sin dar un enorme aplauso a una entidad como la Fundación Banco Sabadell, que sigue apostando por nosotros en tierras lejanas y, como decía el lema de su propio banco «Estar donde estés», así son ellos. Una entidad dedicada a trabajar intensamente para promover el saber y la cultura, y dar cabida a grandes talentos musicales: simplemente GRACIAS.

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Berta Moncús

En febrero de 2018, apareció en el mapa de los espacios culturales 11 Filas Laboratorio Artístico. Un espacio de gestión privada, en búsqueda de una identidad propia. Nada más verlo, sentí un impulso incontrolable, y de manera inmediata firmé un contrato de arras en una de las servilletas del bar que está debajo del local, junto al teatro Calderón: era la señal inequívoca de que aquel espacio tendría una esencia propia. Había otro elemento que marcaría una manera de ser y de comportarse en la ciudad, sus tres balcones. Desde el primer mes de apertura, los balcones permanecían abiertos, con el lema implícito de que todo el mundo pudiera acercase a conocerlo y a proponer, sugerir, ofrecer, cualquier proyecto artístico. En estos dos años de vida, han pasado más tres mil personas, que han acudido a un sinfín de actividades. Exposiciones, recitales de poesía, clases de ‘impro”, de escritura creativa, talleres de clown, Gestalt, espectáculos de danza, piezas de teatro inmersivo, cine club, talleres de arte, talleres de interpretación ante la cámara, masterclass de interpretación, talleres de creación colectiva, yoga... Este lugar de encuentro y de ideas pretende facilitar la creación personal y artística, sigue las metodologías de trabajo del director de teatro polaco Jerzy Grotowski, referente del teatro vanguardista del siglo xx, así como del prestigioso investigador y director de escena Eugenio Barba, fundador de la célebre compañía Odin Teatro, la filosofía la técnica impro de Keith Johnston, y todo el sentir de las vanguardias artísticas de comienzos del siglo. El arte contemporáneo, sus manifiestos, discursos y sus creadores como punto de inspiración del lugar. Dentro de mí, existía esta idea romántica, utópica en cierta medida, de crear comunidad, de fomentar lo colectivo, pretendiendo reunir a creadores independientes, desarrollar residencias artísticas, 56 |

11 filas

mostrar exposiciones temporales y ofrecer a los participantes la capacidad de improvisar, contar historias, jugar o adquirir herramientas suficientes para crear, sin juicio, fomentar la libertad, sin miedos ni etiquetas. La actividad de 11 Filas se centra en buscar nuevos lenguajes y descubrir el enorme potencial al servicio de la creación contemporánea, siempre de la mano de la relación íntima con el espectador, así como traer a alguno de los grandes maestros teatrales de los últimos tiempos, facilitando la formación de alto nivel en la ciudad de Valladolid. Estos dos años hemos contado con Mar Navarro, Vicente Fuentes, Benito Zambrano, Teatro en Vilo, The Living Theatre, Chapito, Fernando Cayo... Todo esto no nace de la nada, el espacio es el resultado de 7 años de trabajo en la ciudad con una disciplina muy joven y poco conocida como es la IMPROVISACIÓN TEATRAL. De hecho sin Improvalladolid no podría existir 11 Filas. 11 Filas alberga la escuela y local de ensayo de la compañía. La ‘impro’ es la base, el cimiento estable que sostiene todo o demás. Durante esos 7 años en Valladolid, no hemos recibido ningún tipo de ayuda. Ahora mismo mi necesidad mas imperiosa es la de ayudar a otros, la de dar visibilidad y colaborar con proyectos y artistas locales, abriendo las puertas a profesionales de las artes, actores, bailarines, dramaturgos y artistas plásticos con el objetivo de compartir un amplio abanico de disciplinas y lenguajes artísticos. Me parece hermoso pensar que algo así ya está pasando en una ciudad como Valladolid, en un lugar 11 Filas y de una identidad concreta, a la sensación de nosotros y de todos. El público, junto a los creadores, artistas, y junto al espacio, son ya una comunidad que se retroalimenta, cuida, y genera cultura en la ciudad. La costa amalfitana | 57

ESCULTURA SIN ESCULTORES UNA PELIGROSA DERIVA DE LA RESTAURACIÓN

Miguel Sobrino González

Hace muchos años descubrí en una Enciclopedia universal del arte, en una de esas magníficas fotografías en blanco y negro que había antes en los libros, la imagen de una escultura fascinante. Se infería que era muy pequeña, aunque no se especificara su escala; según el pie de foto, se trataba de una sibila perteneciente al sepulcro de Filiberto II, en la abadía francesa de Bourgen-Bresse, muy cerca del límite sudeste de la Borgoña. La escultura era un prodigio de delicadeza. Parecía una bellísima adolescente sorprendida, pese a su gesto melancólico, en el momento de iniciar un paso de baile. Como obra escultórica, además del alarde plástico de los pliegues del vestido, me asombraban dos cosas: la forma en que acompañaba la curva de la trenza al movimiento del brazo y el que la figura apareciese en su hornacina de perfil, con un movimiento que habría de conducirla, saltándose todas las normas, a ponerse de espaldas al espectador. Tardé muchos años en conocer Bourgen-Bresse (por desgracia, no tengo los recursos con los que Antonio Muñoz Molina dice recorrer el mundo contemplando caravaggios). Mi sorpresa fue mayúscula. Resulta que la preciosa sibila había sido decapitada en algún viejo episodio revolucionario, por lo que la cabeza pertenecía a una restauración del siglo xix. Y ni siquiera era del mismo material: el cuerpo es de alabastro, y la cabeza añadida es de yeso. De entrada esta realidad me contrarió, pero luego no pude por menos de admirar la pericia y sensibilidad del restaurador decimonónico, que además (aunque el igualador blanco y negro de la foto, en ese sentido, me había traicionado) no pretendía engañar a nadie. Algo parecido suele pasarle a quien visita la Gliptoteca de Múnich, con su ex58 | Escultura sin escultores

traordinaria colección de escultura clásica. En una de las primeras salas nos recibe el Fauno Barberini, dormitando en una posición indolente, con sus piernas abiertas; piernas que, como la cabecita de la sibila francesa, son en gran parte de escayola. Hay que fijarse en los detalles (por ejemplo, los dedos del pie) para advertir ciertas diferencias de rasgo con la estética helenística, pero se trata de aspectos menores. Quien completó el fabuloso cuerpo del fauno era sin duda un gran escultor, que hubo de estudiar a fondo la obra y conocer muy bien la anatomía artística para restaurarla de forma quizá tan creativa, pero al mismo tiempo tan convincente. Con toda intención pongo estos ejemplos de restauraciones antiguas ―aunque de ningún modo puedan equipararse a las restauraciones de esculturas que se solían hacerse en los siglos xvi y xvii, cuando se remedaban estatuas con enorme inventi-

En caso de incorporar nuevos elementos a una obra de arte, los añadidos deben estar al mismo nivel que lo que completan. Un objetivo que no tiene por qué formar parte de las competencias de un restaurador, pero sí de otro profesional: el escultor

Sibila en la abadía de Bourg-en-Bresse (MSG).

va o, llegado el caso, se componían obras pegando trozos de diversas procedencias― porque me inquieta lo que está sucediendo en los últimos años. Según las normas de la restauración contemporánea, salvo que sea estrictamente necesario no se deben completar piezas artísticas que se conserven solo en parte. No creo que esto deba tomarse como un dogma, pues en ocasiones es necesario, o al menos recomendable, recomponer determinadas creaciones. Pero entonces habría que seguir una norma insoslayable: en caso de incorporar nuevos elementos a una obra de arte, los añadidos deben estar al mismo nivel que lo que completan. Un objetivo que no tiene por qué formar parte de las competencias de un restaurador, pero sí de otro profesional: el escultor (otro día hablaré de algunos casos que incumben al campo de la pintura). Lo que me preocupa es que parece existir hoy una tendencia a completar esculturas por parte de personas que serán sin duda expertos en restauración, pero no en el ‘arte’ de la escultura. Quizá se vean escudados por el relajamiento de los aspectos técnicos en la creación artística actual, algo que no tiene mayor importancia si afecta a obras de nuevo cuño, pero que resulta inadmisible cuando se aplica a creaciones

Detalle del San Juanito de Miguel Ángel; compárese la uña y la última falange del índice, única parte original de esta mano, con el dedo corazón restituido (MSG).

Fauno Barberini, Gliptoteca de Múnich (MSG).

históricas, donde primaban la corrección y la competencia técnica. Aquí no vale todo: ni las manos torpemente reparadas del magistral San Mateo de Juan de Juni, expuesto en el Museo de León, ni las absurdamente largas piernas de la estatua sedente de Tiberio (procedente de Paestum) en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, ni mucho menos el adefesio en que se ha convertido la monumental estatua de la diosa Fortuna que se halló en el yacimiento burgalés de Clunia. En esta última, la situación era especialmente comprometida, pues había que rehacer la práctica totalidad de la cara; lo inaudito es que se consienta y exhiba el resultado de semejante restauración, con la frente abultada tipo Neanderthal, los orificios de la nariz y el surco supralabial exageradamente marcados (rasgos típicos de un modelado de principiante)... Parece como si hubiésemos avanzado en el campo de la tecnología tanto como hemos retrocedido en otros, justamente en aquellos donde atesorábamos una experiencia de siglos. La cuestión es que cualquiera de estas intervenciones podría haber obtenido resultados mucho mejores si en el equipo de trabajo se hubiese contado con un escultor. Aunque la formación académica hoy no garantice nada, conozco a varios

escultores que podrían haber resuelto las manos del San Mateo o la cabeza de la Fortuna de forma muy satisfactoria. Pero el panorama se ensombrece al comprobar que estas restauraciones no responden a casos aislados, sino que alcanzan a centros de conservación del patrimonio de relieve mundial. Estoy refiriéndome a la restauración del San Juan Bautista niño, que tras las investigaciones de Francesco Caglioti ya no puede dudarse que era, como en su día intuyó Gómez Moreno, la única escultura de Miguel Ángel que existía en España. Colocada en el retablo mayor de la capilla del Salvador de Úbeda, a comienzos de la Guerra Civil un grupo de anarquistas la destrozaron, reduciéndola a fragmentos; los que pudieron recuperarse no llegan a completar la mitad del volumen total de la estatua. Esos fragmentos se guardaron muchos años, a la espera de encontrar la forma de integrarlos en una restauración. La posibilidad llegó gracias al hallazgo por parte de Alessandra Griffo y del propio Caglioti de numerosas fotografías antiguas, que recogían el aspecto de los laterales y el dorso de la figura. Sin ellas hubiese sido inconcebible intentar siquiera una restitución del conjunto, pero lo que parece que espoleó

definitivamente la intervención fue la ayuda de asistentes informáticos, con los que creía poderse recuperar al detalle, a partir de las imágenes existentes, el volumen de la estatua destruida. Es extraño que una institución como el florentino Opificio delle Pietre Dure, puntero en la restauración de elementos pétreos, cayese en la trampa de ver la tecnología informática como una panacea. Los programas más sofisticados disciernen protuberancias, rincones y bultos; sin embargo, es evidente que no son capaces de saber que esos accidentes son la representación de rodillas, bocas con sus comisuras, dedos... y ello en una obra nada menos que de Miguel Ángel, donde el tratamiento de las formas anatómicas y la labra y el pulimento del mármol alcanzan cotas sublimes. Algún día escribiré algo más extenso sobre este asunto, pero, a la vista del lamentable resultado (que, como en la fábula del rey desnudo, nadie parecía querer notar en la presentación que se hizo de la ‘restitución’ del San Juanito miguelangelesco en el Museo del Prado) solo querría añadir ahora un dato: en el coloquio posterior a la presentación, pregunté a la directora del Opificio si en la restauración había participado un escultor. Seguro que el lector adivina la respuesta. Escultura sin escultores | 59

NOTARIOS DEL TIEMPO DE PARÍS AL MUNDO EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE 1889 Maximiliano Barrios Felipe

Fruto de las consecutivas revoluciones industriales de finales del siglo xix nacen las exposiciones universales. En ellas se daban a conocer al mundo los grandes avances del ingenio humano, no sólo circunscritos a los adelantos tecnológicos, sino que a su lado se mostraban también

las últimas expresiones y tendencias artísticas. Este imponente escaparate, además de proporcionar una visión del estado actual de los logros científicos, sirvió como poderoso aparato de propaganda de las naciones que utilizaron estos eventos para afianzar su prestigio.

Estado de los trabajos de construcción en julio de 1888. Foto: Henri Roger-Viollet

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Si la todopoderosa en aquel entonces Inglaterra fue la protagonista de las primeras muestras, pronto se sumaron otros países, Francia quería reivindicarse como gran potencia y honrar como se merecía a su estrenada III República. Qué mejor homenaje que celebrar por todo lo alto el primer centenario de la toma de la Bastilla. Precisamente esta efeméride fue el motivo por el que las monarquías reinantes en Europa boicotearan el evento, aunque esto no fue impedimento para que todos los países estuvieran de una u otra forma representados gracias a las corporaciones privadas o diversas instituciones. En 1889 se celebra la exposición universal en París. Ubicada en el Trocadero y el Campo de Marte, sobre las estructuras de otra exposición anterior de 1878, contaba con nuevos espacios emblemáticos dibu-

jados bajo el cielo parisino, los dos más impactantes sin duda fueron la Torre Eiffel y la Galería de las Máquinas. La que sería con el transcurrir de los años símbolo de Francia fue en su momento incomprendida y denostada, incluso bajo la amenaza de ser desmontada con el paso de los años. A pesar de todo se convertiría en la principal atracción de la feria con gran éxito de público que requería de una entrada extra, inaugurando, con sus más de dos millones de visitantes, el gusto por el fetiche popular y turístico, trofeo de visitantes ansiosos por escalar sus innumerables peldaños. Esta apoteosis del hierro de 300 metros de altura, diseñada por los ingenieros Maurice Koechlin y Émile Nouguier y construida por Gustave Eiffel, pretendía enmudecer a las grandes estructuras creadas como símbolo de las exposiciones universales an-

teriores. Es el único testimonio que pervive de los fastos de 1889. La Galería de las Máquinas se erigió como el edificio más grande. Su estructura de hierro y vidrio acogió un espacio diáfano que parecía suspendido en el aire. En su interior hasta 493 inventos de Thomas Edison y con la electricidad y la presentación del teléfono como protagonistas. Dos edificios gemelos, el Palacio de las Artes Liberales y el Palacio de Bellas Artes completaban, entre otros pabellones, la excelencia de la arquitectura de la exposición. Obra del arquitecto Jean-Camille Formigé, en el primero se exhiben piezas arqueológicas, objetos relacionados con la astronomía, química, física, medicina, transportes, un apartado dedicado a la historia del teatro… mientras que, en el segundo, pinturas y esculturas que conformaban una enorme

Torre Eiffel desde los jardines del Trocadero.

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Cartel anunciador de la exposición. I nterior de la Galería de las Máquinas. Library of Congress Prints and Photographs Division Washington

galería de arte. La idea era representar todos los modos de expresión utilizados por los artistas a lo largo de la historia, haciendo un repaso de los materiales y técnicas de pintores y escultores, acompañados de insignes ejemplos. Los avances científicos, el arte y la industria que están cambiando la vida de los europeos son objeto de admiración casi reverencial, puesta la fe en que el progreso podría transformar la sociedad. Es el advenimiento de una nueva era, la Belle Époque, que insuflaba un optimismo sin precedentes en los ciudadanos y que marcaba nuevos caminos en el arte. Si bien el Art Nouveau tiene su eclosión en la posterior exposición de 1900, es ya aquí donde el modernismo toma carta de naturaleza a través de la arquitectura y las artes decorativas con algunas obras simbólicas. Los objetos más cotidianos adquieren un valor estético del que antes carecían o

La idea era representar todos los modos de expresión utilizados por los artistas a lo largo de la historia, haciendo un repaso de los materiales y técnicas de pintores y escultores, acompañados de insignes ejemplos.

a los que no se les otorgaba, fruto de la admiración por lo nuevo y un cierto deseo de socializar el arte. No todo fue positivo, también hubo puntos oscuros que ensombrecen su legado. Producto del contexto del momento, la lacra del colonialismo tuvo su fiel reflejo en infames recreaciones de poblados africanos, casi un zoológico humano que vanagloriaba al imperialismo, responsable de la explotación de millones de personas en el mundo. La era de las exposiciones universales y su aura de confianza ciega en el progreso se truncó con la Primera Guerra Mundial. Hasta ese momento estas ferias suponían punto de encuentro para empresas, asociaciones, profesionales y artistas de muy diversos ámbitos que, en este ambiente idílico, compartían ideas, sembraban los cimientos del aprendizaje, la cooperación y permitían soñar con que un nuevo y mejor futuro había comenzado. Notarios del tiempo | 63

Actividades de la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico CURSOS*

X COLOQUIO ARS MEDIAEVALIS Una mirada perspicaz al arte medieval. Homenaje a Herbert Kessler Del 21 al 23 de octubre En esta edición se rendirá un homenaje al profesor Herbert L. Kessler, codirector del coloquio y uno de los historiadores del arte más prestigiosos del mundo. Contaremos con la participación de algunos de los más destacados especialistas en arte medieval de Europa y Estados Unidos.

MAQUETAS

III JORNADAS SOBRE ARTE ROMÁNICO Obras maestras del románico hispano (III)

II JORNADAS DE ARTE MEDIEVAL Claustros románicos y programas figurativos

Del 2 al 4 de noviembre On line

Del 23 al 25 de noviembre On line

Por tercer año consecutivo, renovamos nuestra colaboración con el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC en estas jornadas que pretenden acercar al gran público algunas de las obras más importantes del románico español.

Fruto de la colaboración entre nuestra Fundación y el Museo Nacional de Escultura surgen estas jornadas con las que pretendemos realizar un acercamiento al arte medieval desde el punto de vista de la escultura en todas sus manifestaciones.

Catedral de Santiago Qué mejor momento que este Año Santo para hacerte con nuestra maqueta de la basílica compostelana, elaborada artesanalmente por nuestro taller de Ornamentos Arquitectónicos. Esta joya, Patrimonio de la Humanidad, sigue deslumbrando tanto por su interior románico como por la espectacular fachada barroca que lo encierra. 15% de descuento para Amigos del Patrimonio. También disponible el Pórtico de la Gloria y algunos de sus famosos músicos.

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PUBLICACIONES*

ITINERARIOS

Ávila. Románico imprescindible. Editada en colaboración con Fundación Ávila, esta nueva guía se organiza en tres rutas y recoge diez edificios de visita obligada en la provincia. Está escrita y documentada por el historiador Ignacio Hernández García de la Barrera e incluye diez ilustraciones del arquitecto Juan Carlos Prieto Vielba.

Raíces en la piedra Arte románico en los despoblados de Guadalajara. Este libro del profesor universitario José Arturo Salgado Pantoja pretende dignificar y perpetuar el recuerdo de más de un centenar de localidades que han caído en el olvido, pero que atesoran un extraordinario patrimonio románico en riesgo inminente de desaparición.

Todo el románico de Salamanca

Ávila. Románico imprescindible

El historiador Antonio Ledesma recopila los 133 vestigios románicos de la provincia, perfectamente ilustrados y documentados con más de 300 fotografías. Además, incluye una introducción general al arte románico en Salamanca y un glosario de términos específicos.

En octubre, nuestra agencia especializada en turismo cultural, Cultur Viajes, organiza el itinerario “Ávila. Románico imprescindible”, inspirado en la guía homónima que puedes ver en esta página. Se visitarán una decena de edificios emblemáticos del románico abulense con un guía muy especial: Ignacio Hernández García de la Barrera, autor de la publicación.

(*) Todas nuestras publicaciones tienen un descuento exclusivo del 5% para Amigos del Patrimonio. Consíguelas en nuestra tienda online (tienda.santamarialareal.org) o llamando al 979 125 000.

Descuento de 10 € para Amigos del Patrimonio. Información y reservas en culturviajes.org

¡VOLVEMOS A LA FERIA DEL LIBRO! Fundación Santa María la Real estará presente en la 80ª Feria del Libro de Madrid que este año se celebra del 10 al 26 de septiembre en el Parque de El Retiro. Te esperamos en la caseta nº 144 para que conozcas todas nuestras publicaciones y puedas beneficiarte de un 10% de descuento en todas ellas. Además, si eres Amigo del Patrimonio, con tu compra recibirás un obsequio. ¡Ven a visitarnos!

HORARIO

Lunes a viernes 10:30 a 14:00 17:00 a 21:00

Sábado y domingo 10:30 a 15:00 17:00 a 21:00

25 y 26:

10:30 a 21:00

Busca aquí algunas ventajas de tu tarjeta de amigo del patrimonio o tarjeta mecenas ÁVILA

LEÓN

PARA VISITAR

Basílica de los Santos Mártires Vicente Sabina y Cristeta de Ávila

Museo de la Indumentaria Tradicional Leonesa

Entrada reducida a los titulares de la tarjeta de Amigos del Patrimonio (2€).

50% dto. en el precio de la entrada.

Plaza de San Vicente, 6 Tfno: 920255230 www.basilicasanvicente.es sanvicenteavila@gmail.com

Plaza Mayor, 1 Valencia de Don Juan Tfno: 987750893 www.valenciadedonjuan.es ayuntamiento@valenciadedonjuan.es

PARA ALOJARSE

Museo del Castillo de Valencia de Don Juan

Casa rural El Zapatero de Sexifirmo Calle Tejedores, 4, 05500 Piedrahíta, Ávila Tfno: 636675176 maruvaquero@hotmail.com

Ofrece un 10% de descuento en senderismo, alquiler de bicicletas con y sin guía, excursiones a caballo y vuelos en parapente biplaza, además de un 5% de descuento (en temporada baja).

BURGOS PARA VISITAR Centro de iniciativas turísticas de Lerma C/ Audiencia 6, bajo Lerma 947177002 www.citlerma.com oficina@citlerma.com

25% dto. en la visita guiada a Lerma del Centro Iniciativas Turísticas de Lerma

Sala Picaso

Avda. de la Paz, 18 Tfno: 947277668, 947040788 estherarribasacero@gmail.com 10% dto. en servicios de enmarcación. 10% dto. en obra de arte.

Museo de Dinosaurios

Ayuntamiento de Salas de los Infantes Tfno.947397001 museodesalas@salasdelosinfantes.net Tarifa reducida

Museo de Pintura y Paleontología y Museo de Etnografía / Ayuntamiento de Villadiego Plaza Mayor, 1 Villadiego Tfno: 947361700 www.villadiego.es ayuntamiento@villadiego.es

20% dto. en la entrada a los museos de pintura y paleontología, y de etnografía.

Espacio Medioambiental Félix Rodríguez de la Fuente Plaza de la Villa, nº 1 Poza de la Sal Tfno: 947302024 www.pozadelasal.es pozadelasalturismo@gmail.com

50% dto. en la tarifa a las exposiciones. Tarifa reducida: 0,50€

Museo Histórico de las Merindades de Medina de Pomar Pza. del Alcázar, s/n Medina de Pomar 09500 Tfno: 947190746 www.medinadepomar.org patrimonio@medinadepomar.org Entrada reducida al Museo Histórico de las Merindades

2 | La costa amalfitana

Museo Internacional de Radio Comunicación Inocencio Bocanegra

Avda. Campo de los Deportes 18. Belorado Tfno: 947580815 www.museobocanegra.com info@belorado.org Durante la pandemia tarifa única de 35€ para máximo grupos de 5 personas. Cuenta con guía.

Sala Craquel, S.L.

C/ Trinquete, 18 Peñaranda de Duero Tfno Móvil: 615025864 - 652456316 www.salacraquel.es nacho@salacraquel.es 20% dto. en pintura, escultura y cristal. 10% dto. en cerámica y muebles.

PARA ALOJARSE Turismo, Ocio y Naturaleza

Barrio San Andrés, 14 San Adrián de Juarros Tfno: 947251456 Tfno Móvil: 687812499 - 682882577 www.valledejuarros.com valledejuarros@hotmail.com Alojamiento rural-Apartamento turístico 8 personas, 10% dto.Aventura rutas 4 x 4 hasta 8 plazas, 10%

Plaza Mayor, 1 Valencia de Don Juan Tfno: 987750893 www.valenciadedonjuan.es ayuntamiento@valenciadedonjuan.es 50% dto. en el precio de la entrada.

PARA COMPRAR Ángel Cantero Galería de Arte C/ Juan Madrazo, 25. Tfnos: 987242354 / 687407527 www.angel-cantero.com galeria@angel-cantero.com

Descuento de un 10% en la compra de obras de arte (20% en pinturas propias).

PALENCIA PARA VISITAR Fundación Eugenio Fontaneda. Castillo de Ampudia

Castillo de Ampudia Ampudia Tfno Móvil: 629768247 - 699484555 www.castillodeampudia.com info@castillodeampudia.com Tarifa especial (1€) en la visita a la colección Eugenio Fontaneda: salas de arqueología, etnografía, farmacia, juguetes y muñecas antiguas, armas y aparatos musicales y arte sacro.

Museo del Cerrato Castellano de Baltanás C/ La Virgen, 16 Baltanás Tfno: 979112010 Tfno Móvil: 672145930 www.museodelcerrato.es info@museodelcerrato.es

Entrada reducida (2€) a los titulares de la tarjeta de Amigos del Patrimonio.

PARA ALOJARSE Casas Rurales «El Uncar» Ctra. De la Magdalena, 36 Castrejón de la Peña 609812148 davidcorpe@hotmail.com www.eluncar.es

15% dto. en las cuatro casas rurales (2,4 o 6 personas) presentando una tarjeta de Amigos del Patrimonio por casa

El Molino de Salinas

Paseo del Molino s/n Salinas de Pisuerga (Palencia) Tfno: 979 122000 www.alojamientosconhistoria.com reservas@alojamientosconhistoria.com 15% dto. en los servicios de restaurante y alojamiento.

Posada de Santa María la Real

Avenida de Cervera s/n Aguilar de Campo (Palencia) Tfno: 979 122000 www.alojamientosconhistoria.com reservas@alojamientosconhistoria.com 15% dto. en los servicios de restaurante y alojamiento. En el restaurante ofrecen gastronomía tradicional Castellana y platos elaborados con productos de primera calidad. Distancia entre mesas, salón privado y espacio de jardin.

Hotel Restaurante Tierra de Campos

C/ La Fuente, 1 Osorno (Palencia) Tfno: 979817216 www.hoteltierradecampos.com contacto@hoteltierradecampos.com 10% de descuento sobre precio tarifa.

Ayuntamiento de Vilvestre Plaza Mayor S/N Vilvestre Tfno: 923524623 www.vilvestre.es info@vilvestre.com

Entrada al museo prehistórico + Paseo en barco por el Duero (en horario regular y previa reserva telefónica)= 15€, 2€ dto. para grupos de mínimo 15 personas.

VINARIUS. Guardería de Vinos y Posada Rural C/ Calzada, 8 Castellanos de Villiquera Tfno Móvil: 659 955 955 Tfno: 923 320 329 www.vinarius.es vinarius@vinarius.es

Acceso la cava romana de Vinarius (declarada Patrimonio etnológico y etnográfico por la Junta de Castilla y León) reservada únicamente para los socios y extensible para los Amigos del Patrimonio y Desayuno incluido (contratando la estancia) en la Posada Rural.

PARA VER Teatro Nuevo Fernando Arrabal Casa Municipal de Cultura, Plaza del Conde, 2 Ciudad Rodrigo Tfno: 923461862 Tfno Móvil: 664403277 www.aytociudadrodrigo.es teatronuevo@aytociudadrodrigo.es

SEGOVIA PARA VISITAR AYUNTAMIENTO DE SEGOVIA Area de Turismo C/ Judería Vieja, 12 Tfno: 921460354 www.turismodesegovia.com www.segovia.es

Ofrece entrada reducida en:

Casa-Museo Antonio Machado C/ Desamparados, 5 Tfno: 921460377 informacion.casamachado@ turismodesegovia.com Tarifa de la entrada: 2€ (incluye Audioguía).

Centro Didáctico de la Judería de Segovia

C/ Judería Vieja, 12 Tfno: 921462396 juderia@turismodesegovia.com Entrada gratuita para quienes presenten la Tarjeta

Colección de Títeres de Francisco Peralta

C/ Puerta de Santiago, 36 Tfno: 921460501 titeres@turismodesegovia.com www.titeres.turismodesegovia.com Entrada gratuita para quienes presenten la Tarjeta (incluye audioguía)

Espacio Informativo de la Muralla-Puerta de San Andrés

30% dto. en las entradas para la programación de la red de teatros de Castilla y León.

Plaza del Socorro, 2 y 3 Tfno: 921461297 Informacion.muralla@ turismodesegovia.com

PARA ALOJARSE

Tarifa de entrada: 1,00€ (incluye Audioguía)

Hotel Domus Real Fuerte de la Concepción

Real Casa de Moneda y Centro de Interpretación del Acueducto

Avda. de Portugal, s/n Aldea del Obispo Tfno: 923109990 www.hoteldomusrealfuerte.com recepcion@ esurostarsfuertedelaconcepcion.com 10% dto. en alojamiento y restauración, oferta no acumulable con otras promociones. Consultar disponibilidad. Reapertura en abril/mayo de 2022

C/ de la Moneda, s/n Tfno: 921475109 www.casamonedasegovia.es casademoneda@turismodesegovia.com Tarifa de la entrada: 3,00€ (incluye Audioguía)

Acture de Coca S.C. Castillo de Coca.

Museo de los Fueros

Sepúlveda Teléfono: 921540425 turismo@sepulveda.es www.turismosepulveda.es Entrada reducida (2€) para todos los titulares de la tarjeta

PARA COMPRAR Pastelería Yagüe Cumple 100 años C/Bruno Ortega, 10 El Espinar 921182121 payp13@yahoo.es

10% de descuento sobre productos elaborados

PARA ALOJARSE Casa Rural «El Acebo»

C/ Rafael Matesanz, 7. Prádena Tfno: 921507260 921429202 Tfno Móvil: 699091442 www.el-acebo.com acebo@tursegovia.com 10% dto. en alojamiento casona ganadería del siglo xviii rehabilitada. Habitaciones dobles con baño, alquiler individual o grupos. Rica comarca que ofrece posibilidades de contacto con la naturaleza, arte, historia y gastronomía. También se gestionan rutas.

Hotel Palacio San Facundo

Plaza de San Facundo, 4 Tfno: 921463061 info@hotelpalaciosanfacundo.com 10% dto. en alojamiento sobre tarifa oficial. Cerrado temporalmente

SORIA PARA VISITAR Museo Magna Mater «Villa Romana La Dehesa»

Las Cuevas de Soria (Soria) Tfno Móvil: 660017854 - 626992549 www.villaromanaladehesa.es info@villaromanaladehesa.es

SALAMANCA

C/ Domingo Conde 13. Coca Tfno: 617573554 visitascastillodecoca@hotmail.com

50% dto. en la entrada

OTROS SERVICIOS

PARA VISITAR

Uffizzi Conservación y Restauración de Bienes Culturales S.L.

Descuento en las entradas. Tarifa reducida en las visitas al Castillo de Coca.

Plaza Mayor, 1 (Palacio de los Hurtado de Mendoza) Morón de Almazán (Soria) Tfno Móvil: 626992549 - 660017854 www.museotrajepopularsoriano.es info@museotrajepopularsoriano.es

Castillo de los Duques de Alba Ayuntamiento de Alba de Tormes Pza. Mayor, 1. Alba de Tormes Tfno: 923300024. www.villaalbadetormes.com. cultura@villaalbadetormes.com 50% dto en la entrada al Castillo de los Duques de Alba.

Teso de la Feria 35-37, Local 1. 37008 Tfno: 923255787. www.uffizzi.net. uffizzi@gmail.com

Presupuesto gratuito sin compromiso.

Centro de Interpretación de la Antigua Cárcel de Sepúlveda Plaza del Trigo. 6 - Sepúlveda Teléfono: 921540425 turismo@sepulveda.es www.turismosepulveda.es

Museo Provincial del Traje Popular

50% dto. en la entrada

Entrada reducida (2€) para todos los titulares de la tarjeta. La costa amalfitana | 3

PARA VER Teatro Palacio de la Audiencia

Plaza Mayor, s/n Tfno: 975234100 - 975234117 www.teatropalaciodelaaudiencia.com cultura@soria.es Acogerse a los descuentos que se realizan habitualmente a distintos colectivos, incluidos Amigos del Patrimonio.

PARA COMPRAR Asociación de Amigos del Castillo de Berlanga

C/ Daniel Ruiz Montejo, 27 - Casa de Cultura Berlanga de Duero www.castillodeberlanga.blogspot.com castillodeberlanga@gmail.com Descuento del 10% y envío gratuito en los libros de fotografías y en el de «El Castillo de Berlanga».

VALLADOLID PARA VISITAR Asociación para la Restauración y Conservación de los Templos Iglesia de Santa Cruz C/ Lázaro Alonso s/n Medina de Rioseco Tfno: 983725026 / 640942866 www.arterioseco.es info@arterioseco.es

Tarifa reducida en la entrada a los Museos que gestiona la Asociación: Museo de Semana Santa de Medina de Rioseco, Iglesia de Santa María de la Asunción (capilla de los Benavente), Iglesia de Santiago.

Aster Magonia

C/ La Trilla, 14 Medina del Campo Tfno: 983810063 / 687488004 www.astermagonia.com info@astermagonia.com Tarifas especiales en las visitas: Castillo de la Mota de Medina del Campo. - Palacio Real Testamentario. - Torre de la Colegiata de San Antolín.

Centro de Interpretación del Movimiento Comunero Castillo de Torrelobatón, Plaza Mayor, 1. Torrelobatón Tfno: 983563413 / 665834753 www.torrelobaton. ayuntamientosdevalladolid.es castillotorrelobaton@hotmail.com

PARA ALOJARSE Hotel Castilla Termal Burgo de Osma

C/ Universidad, 5 El Burgo de Osma Tfno: 975341419 www.castillatermal.com reservas@castillatermal.com Ventajas exclusivas, descuento del 10% sobre tarifa de alojamiento con independencia de la fecha, inclusive tarifa 2º Juventud (programa específico para mayores de 60 años). Descuento 10 % sobre carta de tratamientos, piscina termal y circuito de contrastes. Además, descuento del 5% sobre los PVP de nuestros bonos regalo. No aplicable a promociones puntuales ni tarifas no reembolsable

30% dto. en el precio de entrada a los Amigos del Patrimonio.

Fundación Joaquín Díaz C/ Real, 4. Urueña Tfno: 983717472 www.funjdiaz.net info@funjdiaz.net

Acceso gratuito a los museos y colecciones de la Fundación que se exponen al público.

Fundación Las Edades del Hombre

Monasterio de Santa María de Valbuena 47359 San Bernardo Tfno: 983683159 feh@lasedades.es www.lasedades.es 10% dto. en el catálogo y DVD de la exposición LUX

Fundación Museo de las Ferias C/ San Martín, 26 Medina del Campo Tfno: 983837527 www.museoferias.net fundacion@museoferias.net Entrada gratuita.

Museo del Encaje

C/ Carnicerías, 6 Tordesillas Tfno: 983796035 Tfno Móvil: 649790543 www.museoencaje.com museo@museoencaje.com 50% dto. en la entrada individual a los Amigos del Patrimonio y 1€ por persona en grupos de hasta 25 personas.

PARA VER Cielo y Tiedra, S.L.

C/ Pago del Val, s/n. Tiedra Tfno: 983038041 Tfno Móvil: 660 028 282 www.cieloytiedra.com info@cieloytiedra.com Cerrado temporalmente, posibles visitas en la web Tarifa reducida a los Amigos del Patrimonio (8€ entrada diurna, 12€ entrada nocturna).

PARA ALOJARSE Hotel Castilla Termal Monasterio de Valbuena

C/ Monasterio, s/n San Bernardo - Valbuena de Duero, Valladolid Tfno: 983683040 www.castillatermal.com reservas@castillatermal.com Ventajas exclusivas, descuento del 10% sobre tarifa de alojamiento con independencia de la fecha, inclusive tarifa 2º Juventud (programa específico para mayores de 60 años). Descuento 10 % sobre carta de tratamientos, piscina termal y circuito de contrastes. Además, descuento del 5% sobre los PVP de nuestros bonos regalo. No aplicable a promociones puntuales ni tarifas no reembolsable

OTROS SERVICIOS Xtrañas Producciones

C/ Pico de Urbión, 4, 47013 Valladolid Tfno: 983101710 / 639483818 producciones@xtranas.com www.xtranas.com 10% dto. en el alquiler de equipos de sonido o escenarios y en el cachet de grupos (jazz, clásica, flamenco, teatro…)

Carburantes Yagüe S.L. Estación de Servicio y Gasóleos a Domicilio Ctra. A6 Madrid - La Coruña, km 202. Mota del Marqués Tfno: 983780196 yagüecarburantes@yahoo.es Descuento de 0,015 €/litro en gasolinas y todo tipo de gasoleos. 10% dto. en compras en la tienda de la estación de servicios.

Seren, Imaginería y Restauración C/ del Cristo, 36 Nueva Villa de las Torres Tfno: 983 819355/ 685272836 serenarte1@gmail.com

12% dto. en obra nueva - escultura, madera, piedra, bronce y policromías.

ZAMORA PARA VISITAR Museo Diocesano de Zamora

Plaza de Santo Tomás, s/n Tfno: 980531933 www.diocesisdezamora.es/ delegaciones/ver-museo-diocesano-24 museodiocesanodezamora@planalfa.es museo.diocesano@diocesisdezamora.es Entrada reducida al Museo Diocesano de Zamora.

Hotel Castilla Termal Balneario de Olmedo

C/ Pago de Sancti Spiritus, s/n Olmedo Tfno: 983600237 www.castillatermal.com reservas@castillatermal.com Ventajas exclusivas, descuento del 10% sobre tarifa de alojamiento con independencia de la fecha, inclusive tarifa 2º Juventud (programa específico para mayores de 60 años). Descuento 10 % sobre carta de tratamientos, piscina termal y circuito de contrastes. Además, descuento del 5% sobre los PVP de nuestros bonos regalo. No aplicable a promociones puntuales ni tarifas no reembolsable

Pagos del Rey Museo del Vino

Avda. Comuneros 90. Morales de Toro. Tfno: 980696763. www.pagosdelreymuseodelvino.com. rcastano@pagosdelrey.com 20% en la entrada en visita libre.

4 | La costa amalfitana

Serviocio Siglo XXI S.L. C/ Cabrera, 6 - 8ºB. León Tfno: 987223102 Tfno Móvil: 609261146 www.serviociosxxi.com serviocio@yahoo.es

25% dto. en la visita a la ruta arqueológica por los Valles de Zamora, Vidriales, Órbigo y Eria, y 10% en el resto de actividades que realiza.

Paleoymas, S.L.

P. Empresarium C/ Retama, 17 - Nace C-24 Cartuja Baja (Zaragoza) Tfno: 976326565 www.paleoymas.com jlbarco@paleoymas.com

Museo de León

5% dto. en prospecciones y catas. 5% dto. en honorarios, en estudios de impacto ambiental y redacción de proyectos de desarrollo cultural.

«Convento San Marcos». Museo de León

OTROS SERVICIOS Ayuntamiento de Toro Plaza Mayor, s/n. Toro Tfno: 980108101 info@toroayto.es alcaldia@toroayto.es

20% dto. en espectáculos culturales 50% dto. en la entrada a la visita de la Plaza de Toros y al Teatro Latorre.

FUERA DE CASTILLA Y LEÓN PARA ALOJARSE Hotel Castilla Termal Balneario de Solares

C/ Sotelo, 13. Solares (Cantabria) Tfno: 942521313 www.castillatermal.com reservas@castillatermal.com Ventajas exclusivas, descuento del 10% sobre tarifa de alojamiento con independencia de la fecha, inclusive tarifa 2º Juventud (programa específico para mayores de 60 años). Descuento 10 % sobre carta de tratamientos, piscina termal y circuito de contrastes. Además, descuento del 5% sobre los PVP de nuestros bonos regalo. No aplicable a promociones puntuales ni tarifas no reembolsable

OTROS SERVICIOS 2001 Técnica y Artesanía Camí de l’Alquerieta, 23 Massanassa (Valencia) 961252222 www.campanasyrelojes.es info@campanasyrelojes.es

10% dto. en nuestros equipos, trabajos de restauración y servicios.

LEÓN

Torregris Piedra Natural

C/ La Marina, 14. Pol. Ind. La Vila Novetlé (Valencia) Tfno: 655471267 www.torregris.com angel@torregris.com Proyectos en piedra natural, mármol o granito, esculturas, proyectos arquitectónicos. 5% de descuento en todos nuestros productos o servicios.

ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN Ofrece un importante descuento en el abono de temporada 2021/2022 a los Amigos del Patrimonio. Programación cuatrimestral y por turnos por el covid. www.oscyl.com www.centroculturalmigueldelibes.com

MUSEOS GRATUITOS EN CASTILLA Y LEÓN

Los usuarios de la Tarjeta de Amigos del Patrimonio tienen entrada GRATUITA en todos los Museos regionales de la Junta de Castilla y León (www.museoscastillayleon.jcyl. es) que se señalan a continuación:

ÁVILA Museo de Ávila. Almacén Visitable de Santo Tomé el Viejo Pza. Italia s/n Tfno: 920211003 museo.avila@jcyl.es

Museo de Ávila. «Casa de los Deanes» Pza. Nalvillos, 3 Tfno: 920211003 museo.avila@jcyl.es

Pza. Santo Domingo, 8 Tfno: 987236405 www.museodeleon.com museo.leon@jcyl.es

Pza. San Marcos, s/n Tfno: 987245061 museo.leon@jcyl.es

PALENCIA Museo de Palencia.

«Casa del Cordón» Pza. del Cordón s/n Tfno: 979752328 museo.palencia@jcyl.es

Garray 975180712 museo.soria@jcyl.es

VALLADOLID Museo de Valladolid. «Palacio de Fabio Nelli» Pza. de Fabio Nelli, s/n Tfno: 983351389 museo.valladolid@jcyl.es

ZAMORA Museo Etnográfico de Castilla y León (Fundación Siglo)

SALAMANCA

C/Sacramento, s/n Tfno: 980531708/508269 www.museo.etnografico.com biblioteca@etnografico.org

Museo de Salamanca. «Casa de los Doctores de la Reina»

Museo de Zamora. «Palacio del Cordón»

Pza. Patio de las Escuelas Menores, 2 Tfno: 923212235 museo.salamanca@jcyl.es

Pza. Santa Lucía, 2 Tfno: 980516150 museo.zamora@jcyl.com

SEGOVIA Museo de Segovia

Casa del Sol C/ Socorro, 11 Tfno: 921463348 museo.segovia@jcyl.es

Museo Zuloaga. Iglesia de San Juan de los Caballeros

Pza. San Juan de los Colmenares, s/n Tfno: 921463348 museo.segovia@jcyl.es

TIENDA ON-LINE FSMRPH: Descuentos «amigos del patrimonio» 5% de descuento en libros 15% de descuento en maquetas

SORIA

Descuento de hasta 50 euros en viajes culturales

Museo Numantino

Descuento de hasta 40 euros en nuestros cursos

Pº del Espolón, 8 Tfno: 975221397 museo.soria@jcyl.es

Monasterio de San Juan de Duero Pza. de las Ánimas, s/n Tfno: 975221397 museo.soria@jcyl.es

Visita guiada al centro expositivo ROM por solo 3€

tienda.santamarialareal.org

Ermita de San Baudelio de Berlanga Casillas de Berlanga. Tfno: 975221397 museo.soria@jcyl.es

Museo monográfico de Tiermes

BURGOS

Montejo de Tiermes Yacimiento Arqueológico de Tiermes Tfno: 975352051 museo.soria@jcyl.es

Museo de Burgos. «Casa de Miranda»

Yacimiento Museo Arqueológico de Ambrona

C/Miranda, 13 Tfno: 947265875 museo.burgos@jcyl.es

Yacimiento Museo Arqueológico de Numancia

Ctra.Torralba-Miño de Medinaceli, km 3,1 Ambrona Tfno: 975221397 museo.soria@jcyl.es La costa amalfitana | 5

Únete al programa

Amigos del Patrimonio No te quedes en las palabras. Colabora en la conservación del Patrimonio Cultural a través de la Tarjeta de Amigo del Patrimonio de la Fundación Santa María la Real. Puedes deducirte hasta el 80% de tu aportación y además recibirás gratuitamente la revista «Patrimonio» así como descuentos en todos nuestros viajes, cursos y actividades. Museos, empresas, y más de 2.200 personas colaboran ya con nosotros. Súmate a la iniciativa. Puedes solicitar tu tarjeta en el teléfono 983 219 700, en amigos@santamarialareal.org, o mucho más rápido, en nuestra tienda online: tienda.santamarialareal.org

Las ventajas para los Amigos del Patrimonio de las entidades colaboradoras se publicarán en la web y se remitirán a los nuevos usuarios

SOLICITUD DE TARJETA DE AMIGO / MECENAS DEL PATRIMONIO Rellene con LETRAS MAYÚSCULAS el cupón con sus datos, recorte por la línea de puntos, dóblelo con el cupón hacia dentro, humedezca la zona engomada y péguela sobre esta parte del folleto. No necesita franqueo.

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Cuota mínima anual amigos: 50 € Cuota mínima anual mecenas: 150 € Otras cantidades € (mínimo 50 €) Quiero que la Fundación Santa María la Real me informe acerca de sus actividades: Consiento No consiento Quiero que las empresas de la Fundación (Cultur Viajes, Ornamentos Arquitectónicos, MHS) me informen sobre sus actividades: Consiento No consiento

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Ruego atienda con cargo a mi cuenta el recibo que anualmente le llegará a mi nombre, procedente de la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico.

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