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#18 AGOSTO2015 revistapecado.com pecadostaff@gmail.com PECADORES Diego del Carril Shavi Alli Luciano Poveda Leandro Parra FOTO DE TAPA Veronica Cerna ILUSTRACIONES DE TÍTULOS Florencia Merlo // florenciamerlo.com.ar COLABORAN EN ESTE NÚMERO Florencia Nieto // Colectivo Las Niñas
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PRODUCTO ARGENTINO
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EDITORIAL FLORENCIA NIETO //
Todo gran proyecto comienza por una idea. Como diría Deleuze “En todos los campos del saber humano florecen ideas y éstas no se descubren, sino que más bien se crean o inventan” – “Tener una idea es una fiesta” Luego de la aparición de ese germen es necesario brindarle forma, poner el cuerpo. La voluntad se convierte entonces en ese motor exquisito que hace que el ser humano se mantenga activo y logre así habitar su proyecto. Este impulso que proviene del querer es una toma de decisiones y desafíos. La palabra se convierte en la herramienta del encuentro y cuando construye pactos todo parece posible. Pecado hoy celebra tres años de vida y brinda por sus aciertos y contradicciones. Celebra ser parte de un panorama cultural rico en imágenes y autores, que como un organismo va echando raíces a medida que avanza. Uno de sus motores es el cuestionamiento constante que permite abrir conceptos y formas que hacen crecer las miradas. En palabras de quienes hacen la re4
lic. artes visuales
vista “Pecado se presenta como un micro de larga distancia...” literalmente funciona como colectivo de artistas, y eso es. “La revista nos lleva de un espacio a otro, a lugares que no conocíamos, pueblos pequeños o grandes ciudades, pero la gente es la misma, leemos a las personas y aprendemos todo el tiempo. La revista es un viaje de aprendizaje.” “Pecado es proyecto que siempre se está haciendo, como un deseo que nunca se cristaliza y permite continuar el camino de búsqueda.” Esto nos recuerda que como en todo viaje se aprehende, se conoce, se transitan éxitos y fracasos. Samuel Beckett guiará la travesía diciendo “inténtalo de nuevo, falla, ¡falla mejor!”. Lanzarse a la experiencia es lo único que nos permite crecer. No hay nada peor que no intentar ser y arriesgase. Pecado es una Revista de fotografía, y su propio nombre recuerda que pecar es transgredir, soltar amarras como también abrazar el deseo y decidir destinos. Muchas manzanas quedan en el árbol dicen sus creadores y algunas están ya maduras, entonces celebremos juntos la mordida!
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RITUALES Trabajo fotográfico de Suyai Otaño
GAJES DEL OFICIO
Pequeñas historias de alrededor de lo que hacemos cuando hacemos fotografías. Ya sea en la calle o en el laboratorio, trabajando o simplemente fotografiando porque sí. por LUCIANO POVEDA
MUJERES AL BORDE
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Trabajo fotográfico de Ana Villanueva
EN BONDI
THE INVISIBLE THEATRE Trabajo fotográfico de Verónica Cerna
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Un colectivo fotográfico se presenta en sociedad, contándonos quiénes son y qué hacen. por LAS NIÑAS
PAR MIL
Elegimos una foto de otro autor y contamos qué es lo que nos conmueve de ella, por qué la elegimos de entre otras. por LUCIANO POVEDA
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Es un pecado no...
Te la dejamos picando
RECOMENDACIONES
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SUYAI OTAﾃ前
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Suyai Otaño nació en 1984 en Neuquén, Argentina. Estudió la carrera de Fotografía en Córdoba, Argentina. Cursó fotografía contemporánea en el CDA de La Habana, Cuba. En el 2010 cursó el Posgrado en Lenguajes Combinados del IUNA, participó de la Clínica en artes visuales del FNA y del Programa Interactivos de Fundación Telefónica. En el 2013 inició un trabajo en gestión con MANTA: un proyecto de acción en arte contemporáneo. Desde el 2015 es miembro de MINGA una red de proyectos en gestión de arte de Argentina. 19
GAJES DEL OFICIO por LUCIANO POVEDA 路 Fot贸grafo 路
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Plaza de Mayo. Movimiento constante. Nuestro punto de encuentro. Transito obligado. Festejos, luchas, protestas. Pero siempre me pregunté por su otra cara, qué pasaba mientras la Plaza todavía dormía. Por desarrollo personal, durante varias semanas, sábados y domingos amanecía
Café, medialunas y el bolso a mi lado. No sé por qué, miré hacia la cámara que estaba arriba de la mesa y ví el contador. No quería aceptarlo, estaba cansado y tomé otro sorbo de café. Pero sí, a todos alguna vez nos pasó (¿no?). El contador estaba en cero. Agarro la cámara,
El contador estaba en cero. Agarro la cámara, disparo, avanzo el carrete, y nada. Vuelvo a disparar, y nada. Resignado, abro la cámara y...no había película! con ella y la retrataba. Uno de esos días, no veía la hora de volver a casa para encerrarme en el laboratorio. Quería revelar esa película. Estaba entusiasmado con lo que había hecho. La zona estaba por demás tranquila y había podido sacar muchas fotos en la Plaza y sus alrededores. Me tomé un descanso y paré a desayunar.
disparo, avanzo el carrete, y nada. Vuelvo a disparar, y nada. Resignado, abro la cámara y...no había película! Pedí la cuenta, cargué la cámara, y volví a cada lugar en donde había disparado. Intenté volver a tomar esa foto, pero sabía que ya no iba a ser la misma, porque el lugar ni yo lo éramos.
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ANA VILLANUEVA
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Ana Villanueva nació el 15 de Octubre de 1979 en Lomas de Zamora, Buenos Aires. Inició su búsqueda fotográfica entre 2010 y 2012 tomando clases con Alberto Natán. En 2012 realizó un Taller de Ensayo Fotográfico con Tony Valdez. Su serie “Mujeres al borde” fue expuesta tanto en exposiciones colectivas como individuales y sus fotos publicadas en las revistas “Creartika” de Colombia y “La Vaca Mariposa”. 37
EN BONDI Colectivo fotográfico LAS NIÑAS
Somos una agrupación de fotógrafas formada a comienzos del año 2012, compuesta por Jocelyne Rodriguez, Macarena Peñaloza, Marcela Bruna y Pilar Diaz. El colectivo surge con la finalidad de crear espacios donde hablar
sobre fotografía, y a la vez desarrollar proyectos fotográficos.
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Pensamos que trabajar como colectivo nos permite organizarnos y de esta manera empoderarnos de nuestro espacio y nuestro medio, a través de distintas metodologías de trabajos que abarcan desde el desarrollo de proyectos fotográficos autorales o colectivos hasta el desarrollo de encuentros de fotografía. Nos interesa, generar un espacio de reflexión respecto a la po-
sición histórica y actual que ocupa la mujer en la fotografía en Chile y con una mirada a
lo que sucede en Latinoamérica, y a la vez dar visibilidad a los trabajos que se están generando. A raíz de estas ideas surge FOCOM, Encuen-
tro de Mujeres Fotógrafas, realizado año por medio en el cual este año llevamos a cabo su segunda edición en el mes de abril. Es importante destacar que este encuentro nace de la iniciativa e ímpetu de fotógrafas que creyendo en un proyecto de largo aliento, de nuevas y múltiples alianzas y descentralizando información, motivan a nuevas
generaciones a la producción de obras que pongan en discusión demandas sociales y políticas atingentes a través de la imagen, como documento movilizador de cambios. Por medio del trabajo autoral, creativo, colectivo y en la unión de estos.
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VERÓNICA CERNA
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Verónica Cerna nació en Lima, Perú en 1991. Estudió Comunicación audiovisual en la Universidad de Lima, Cine experimental en Buenos Aires y fotografía en el International Center of Photography en New York. Ha exhibido sus proyectos fotográficos en Perú, Chile, Uruguay y Argentina. Actualmente reside en Nueva York. 51
PAR MIL por LUCIANO POVEDA
¿Por qué André Kertész? Porque ya lo dijo Cartier-Bresson: “Inventemos lo que inventemos, Kertész siempre fue el primero”. Lo conocí en su restrospectiva en Fundación OSDE hace ya unos cuantos años. Sus imágenes me atraparon; sus pensamientos me abrazaron; su simplicidad me cautivó. Aquel día tuvo dos momentos particulares: cuando me senté a ver un documetal suyo proyectado y cuando me detuve (¿por cuánto tiempo?) frente a ésta fotografía.
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La simpleza de su composicion, geométrica, con su horizonte perfecto, su mar y cielo pintados, su contraste, su grano… Pero hay algo más. Algo que nos intriga. ¿Quién está detrás del vidrio? ¿Qué mira? ¿Qué piensa? De lo que si podemos estar seguros, es que estamos viendo lo que sintió. Porque eso decía que hacía. Porque, al fin y al cabo, eso es la fotografía.
Martinique 1972
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CADO E P N U ES NO VER
CADO E P N U ES NO LEER
Iain Forsyth y Jane Pollard
Paul Auster
20.000 DAYS ON EARTH
EL CUENTO DE NAVIDAD DE AUGGIE WREN
97 minutos que nos permiten adentrarnos no solo en el día número 20.000 de vida del cantante Nick Cave, sino también en su propio mundo.
Viste la película “Smoke”? Si no la viste, es otro pecado. Si la viste, podemos decirte que el guión surge a partir de éste cuento.
Este documental, estrenado en el 2014, repasa carrera y vida del músico: sonidos, colores, lugares, imágenes y frases que quedan resonando en la mente una y otra vez.
Paul Auster recibe un encargo del New York Times, y para resolverlo se dirige a la tabaquería de su amigo Auggie Wren, un fotógrafo que retrata día a día y a la misma hora, la misma esquina, argumentando que todas sus fotos son diferentes, debido al paso del tiempo. Auggie le cuenta una historia que le sirve a Paul de inspiración para el trabajo.
Para aquellos que solo conocíamos su música, se abren las puertas a un universo sensible, especial y por sobre todas las cosas, único.
La edición que se consigue incluye ilustraciones de Isol, haciendo constantes referencias a la película. Hermoso y breve cuento para tenerlo en la biblioteca; pero si te morís de ganas de leerlo, se consigue fácilmente en la web.
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“Echar de menos es un poco como el hambre. Sólo se pasa cuando se come la presencia. Pero, a veces, el echar de menos es tan profundo que la presencia es poco: se quiere absorber a la otra persona entera. Esas ganas de ser el otro para una unificación entera es uno de los sentimientos más urgentes que se tiene en vida.” Clarice Lispector
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