cíaMorir o Matar: la violencia y la locura de Nacho Vegas, Sergio H. Gar

Por Sergio H García

Ignacio González Vegas, mejor conocido en el mundo de la música como Nacho Vegas, es un cantautor asturiano cuya obra podría ser catalogada como dulcemente depresiva,yaqueenlamayoríadesus canciones nos encontramos con temáticas relacionadas con el desamor, el temor, la muerte y la tristeza. En su álbum “Desastre manifiesto”del 2008, el cantante español nos propone quizás la historia más triste que envuelve su carrera musical. Contada de forma inversa, podemos entender que esta suerte de tragedia termina con la primera canción(DryMartiniS.A.)einiciaconla última canción (Morir O Matar).Y es,esta última, quizás la canción más fuerte de este material y tal vez una de las canciones mejor trabajadas de Nacho. En Morir o Matar, Nacho Vegashace evidentesuhabilidad paraconstruir historiasypersonajesysuprofunda conexión con la llamada condición humana, característica que se refleja, no solo en este álbumdel2008,sinoencasitodasu discografía,lacualesaltamente recomendada.

La primera estrofa de Morir o Matarnos muestra una relación amorosa dominada porelmiedograciasalapercepcióny testimonio del protagonista que es quien nos relata la historia.

“Te sentaste justo al borde del sofá Como si algo allí te fuera a morder.”

Posteriormente, dentro de la misma estrofa, se nos presenta la negociación de la otra mitad de la pareja hacia nuestro narrador. En ella se afirma que hay cosas que se tienen que aprender para mejorar y dejar de estar en polos opuestos: uno tiene que aprender a mentir y el otro a dejar de hacerlo; uno tiene que ser fuerte y el otro tiene que aprender a flaquear; uno a morir y el otro a matar.

Yo a ser fuerte y tú a mostrar debilidad, “Dijiste: "Hay cosas que tenemos que aprender, Yo a mentir y tú a decirme la verdad, Tú a morir y yo a matar."”

Pero ¿Realmente se refiere a morir o matar literalmente?Larespuestaobviaesun contundenteno,peroentoncesaquése refiere el cantautor con esto.

En gran parte de las artes líricas se usa un recurso literario llamado metonimia, la cual consisteendesignarunconceptoconel nombre de otro. Un ejemplo de esto es Julio Cortazarque en “Me caigo y me levanto”, habla sobre las recaídasy las rehabilitaciones como metonimias para la decadencia y la cotidianeidad y el acto de cambiarlo todo o superar a sí mismo con los sacrificios que esto conlleva. En el caso Vegas, la metonimia es más evidente: Matar se relaciona con atacar, abusar y violentar al otro, mientras que Morir significa dejarse caer, ser violentado, preferir el daño propio al ajeno; dejarse matar y estar, de alguna budista forma, más consciente de la humanidad. Esto favorece muchísimo la trama de esta canción, puesto a que algunos psicólogos afirman que para que se dé el acto de la violencia dentro de la

pareja (y cualquier medio social) se necesitan dos perfiles: el violentador y el violentado. Ambos son revelados con la culminación de esta primera estrofa.

La siguiente estrofa, a modo de polisíndeton que se corta en algunas ocasiones, nos expone la soledad en metáfora de un silencio que se transforma en miedo y después en terror para, por fin, terminar, de nuevo en la carencia de sonido y las especulaciones sobre un buen futuro y loa trágica certeza de saber que eso no es lo que vendrá, porque como condena a muerte, solo se trata de morir o matar.

Si, en fin, se trata de morir o de matar.” “Y después se hizo el silencio y el silencio fue a parar a una especie de pesada y repartida soledad, Y la soledad dio paso a un terror que hacia el final nos mostró un mundo y otra vez de allí al silencio. qué fue eso que hicimos tan mal?, comenzaba en el silencio del que ninguno quisimos hablar. y así era nuestro amor: Y así eran nuestras noches y continuaba en el terror, De lo que pudo haber sido Dime, ¿para qué hablar y de lo que jamás será, Tratando de adivinar

Como cuando pasan las explosiones, nada vuelve a ser igual, la guitarra sucia se queda el resto de la canción, la voz se raspa cada vez más; jamás vuelve la paz. Para la tercera estrofa, el narrador advierte a la otra persona de alguna forma fraternal, como de hermano a hermano, o por otro lado, podría ser una sutil y agresiva amenaza sobre el ejercicio la violencia y la tristeza del violentador; sobre la infección de este mal en el resto de la sociedad, cuando explica que si alguien vuelve a prometerle amor, es probable que esta persona sea infiel y promiscua, hedonista y triste, ya que la violencia no solo es física, sino que puede ser psicológica, social y sexual. Instantáneamente, después de terminar esta estrofa, la guitarra que hasta este momento se había mantenido casi limpia cambiaaunoverdriveconunaganancia medianamente fuerte y la voz que, hasta el verso pasado, se había mantenido calmada y melancólica, ahora cobra fuerza y se lamenta como un gran felino herido y dispuesto a atacar a cualquiera que lo toque. Durante las siguientes dos estrofas, el narrador cuenta una de las anécdotas que más degradó a la relación, entre lo que se puede destacar las drogas como catarsis a la depresión, el miedo completo a la muerte, el acoso y los intentos de suicidio con tal de detener el dolor.

Las ultimas estrofas nos hablan de por finacabarconeldolor,porfinserel violentado invirtiendo así los ciclos o recurrir alsuicidiodelpersonajecomoformade redención de culpas, de acabar con el dolor, de “obtener la santa paz que en vida no gocé jamás”, cerrando el ciclo de sufrimiento para la pareja, pues hasta que uno muere, todo solo se trata de morir o matar.