RESS
SINGAPUR
Louis Armstrong
Ba単ados en Oro Alonda de la Parra
PRECIO: $ O.00
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PRESS
Bernardo E. Pavón Gómez Director General bernardo@revistapress.com
Antonio A. Villalpando López
Director Editorial antonio@revistapress.com
Juan Pablo R. Valadez
Director Creativo juanpablo@revistapress.com
Beatriz A. Gómez Ortega Director Administrativo beatriz@revistapress.com
Jorge A. Aguilar López Relaciones Públicas jorge@revistapress.com
Adrián González
Fotografía adrian@revistapress.com
Ricardo García Hernández Fotografía ricardo@revistapress.com
Fernanda B. Pavón Gómez Asistente Editorial fernanda@revistapress.com
Fabriccio de la Mora Velasco Programación iOS fabriccio@revistapress.com
Rodrigo González Verplancken
EDITORIAL Al igual que cada año que comienza, éste, viene cargado de ilusiones, retos, intrigas, ganas de hacer bien las cosas, emociones y un sinfín de buenos deseos con los que empezamos a vivir el 2013. Pareciera que se nos atiborra la cabeza de ideas para mejorar lo que hicimos el año pasado. Sin embargo, no es raro que con el paso de los días, cada uno de estos propósitos caigan uno por uno, hasta que deseamos que sea un nuevo año para empezar de nuevo. Para la gente que trabajamos en PRESS, el 2012 empezó con esta misma ilusión, teníamos en la cabeza la idea de crear una revista que cambiara esquemas en Guadalajara. Eso sí, de una manera sobria y con clase, pero que lo lograra. Hoy, al empezar un nuevo año, sólo deseo una cosa: que todos en PRESS sigamos trabajando con esa misma dedicación, ilusión, ganas y deseos por mejorar día a día que tuvimos durante el 2012. Sí esto sucede, me sentiré tranquilo, pues sé que el camino es sólo uno: CRECER. Hoy, que tienes en tus manos la 5ta edición, sé que podrás constatar que aunque haya sido elaborada durante el último mes del año, se percibe la ilusión, ganas y motivación de principio del mismo. Y quizás no hicimos la dieta que prometimos, no tomamos las vacaciones que soñamos, ni hicimos suficiente ejercicio, pero eso sí, nuestras ganas están depositadas en cada edición de PRESS. Disfrútala. Antonio A. Villalpando Director Editorial
Distribución y logística rodrigo@revistapress.com
Reporteros:
Eduardo Villalpando Irina Rangel Mónica Castillo Nayeli Alcántara Anabell Quiróz
Colaboradores:
Red Bull Content Pool Licuadora Films
Asesores Legales:
Lic. Ramiro A. Gómez Ortega Lic. Gustavo Hernández Gutiérrez
LEGAL
/RevistaPress
REVISTA PRESS, Año 2, No. 5, enero – febrero 2013, es una publicación bimestral editada por Revista Press. José Guadalupe Montenegro No. 1814, Col. Americana, C.P. 44160, Tel. 38 25 31 27, en Guadalajara, Jalisco. www.revistapress.com, info@revistapress.com Editor responsable: Antonio Alonso Villalpando López. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. de 04 – 2012 – 021412345100 – 102, ISSN: en Tramite. Licitud de Título en Tramite, Licitud de Contenido en Tramite, Impresa por Impresora de Formas Modernas, S. A. de C. V., Mexicaltzingo No. 1665 P.B., Col. Moderna C.P. 44160, Guadalajara, Jalisco., éste número se terminó de imprimir el 11 de enero de 2013 con un tiraje de 20,000 ejemplares. Revista Press no se hace responsable de los contenidos de la publicidad revelada por sus anunciantes, dado el caso investigará la seriedad de los mismos. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Revista Press.
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L E T R A S A LA CARTA
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20 30
El Amanecer de un Bello Mundo
Circuito del Vino
35Singapur 52 76 67
Alondra de la Parrra
Ba単ados en Oro
Meat Free Monday
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Louis Armstrong
Más que una revista V
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el amanecer Crédito: Eric Lim
de un bello mundo
Los colores rojizos del atardecer son uno de los últimos paisajes imperdibles en Sabah. Estos tonos se impregnan en cada detalle de la geografía malaya. La muestra es el color de esta agua cristalina, que por un momento pareciera ser un baño de oro.
El resplandor de los rayos del sol se vislumbra en el
horizonte, adornando uno de los lugares más espectaculares de la tierra: Sabah, uno de los 12 estados que componen Malasia. Tal vez, el más bello. Seguro, el más aventurero. Así es cada mañana, siempre llena de emoción. Es momento de salir a disfrutar colores realmente vislumbrantes, animales salvajes conviviendo de la manera más natural con el hombre, flores exóticas en su máximo esplendor y una tranquilidad que se añora en cualquier gran orbe. Como parte de la isla de Borneo, Sabah se erige como su máxima atracción. Vaya que decir esto es arriesgado, pero basta con respirar el olor fresco de sus árboles, nadar en sus verdes mares y sentir de cerca su vida diaria para saber que estoy en lo cierto.
Sabah es para todos. Lugares para los amantes de la adrenalina y los deportes extremos, sitios para convivir con animales exóticos, fondas para comer los platillos más deliciosos y saborear las comidas más peculiares de la comida malaya, así como cientos de sitios para sentarse a descansar y disfrutar de los más bellos paisajes de este país asiático. Su diversidad no sólo es visible en su flora y fauna, Sabah reúne a más de 30 grupos étnicos de Malasia. Son ellos precisamente los encargados de darle el toque final a cada experiencia en este lugar. Sus danzas, sus rituales, sus costumbres y su comida, nos hacen pasar de la belleza física a la espiritual. Así es Sabah, un paraíso para tus ojos. Un deleite para el alma. El problema es que cuando llega la noche, tenemos que esperar por un nuevo amanecer, que nos lleve de vuelta al cielo.
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Un grupo de niños sale a disfrutar las bondades de su país. Un lugar con diversión sin fin para los más pequeños. En esta ocasión, es tiempo de subirse en lancha y jugar en el agua.
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Crédito: Kismihok
La montaña de Kanabalu es la más alta en toda la Isla de Borneo. Cientos de turistas acuden cada año a apreciar uno de los espacios más bellos de Malasia. Aquí podemos divisar las llamadas orejas de burro, uno de los puntos más especiales del lugar.
Crédito: Eric Lim
PRESS
Crédito: Eric Lim
Por las mañanas, la montaña de Kanabalu adquiere un tinte rojizo provocado por los rayos del sol. Así, cada amanecer nos presenta una nueva aventura. Aquí, en lado sur de la montaña, podemos ver la punta más alta de este costado de la montaña.
Crédito: Thomas Brown
En algún lugar de Malasia
Cantidades innumerables de pequeñas ranas de montaña (Leptobrachium montanum) se encuentran por todo Sabah. Una especie realmente atractiva, que sólo puede vivir en este país, así como en Indonesia y Brunei. Caminan por todas partes, sin siquiera notar tu presencia.
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La Rafflesia es una de las plantas más exóticas y bellas del mundo. Prácticamente sin hojas, ni tallo, se constituye con 5 hojas que forman un diámetro de poco más de 100 cm. Su grandeza también es perceptible en su peso, poco más de 10 kilos. Cualquiera quisiera llevarse una a su casa, pero hay un problema, tiene un fuerte olor a carne en descomposición.
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Crédito: Steve Cornish
El langur plateado es otra de las especies de simios que hay en el lugar. Esta manada de langurs forma parte de la biodiversidad de Sabah. Cuando esta especie es pequeña, tienen un tono entre naranja y dorada bastante peculiar y atractivo. Al crecer su pelaje se torna obscuro con destellos en plata.
Crédito: Peter Gronemann
PRESS
CrĂŠdito: Steve Cornish
En algĂşn lugar de Malasia
Las especies de monos en Sabah son variadas. AquĂ podemos ver una manada de orangutanes, posando para la foto. Asistir a los parques nacionales de Sabah es una buena manera de estar de cerca de cualquiera de este tipo de especies.
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Sabah es uno de los lugares en el planeta con mayor diversidad de insectos, La hormiga Polyrhachis es un ejemplo mĂĄs de esto.
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CrĂŠdito: Steve Shattuck
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En algĂşn lugar de Malasia
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CrĂŠdito fotografĂas: Christian Haugen
Caminos de Guanajuato
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P
ara los guanajuatenses el vino es una de las combinaciones más exquisitas que el hombre haya hecho con la tierra. Saben que dentro de cada copa podremos encontrar las características de su propio espacio. Y un espacio como Guanajuato debe de ser representado de la mejor manera.
Cuna de Tierra Una bodega-boutique que hace honor a su nombre. Un lugar en el que se cuida cada detalle del proceso de cada uno de sus vinos: Cuna de Tierra, Pago de Vega y Torre de Tierra. Vino exclusivos con un aroma y un sabor bastante complejo.
Y así es, el clima, su manera de cuidar las cepas, la técnica de maduración y la filosofía de los enólogos, los presenta como lo que son. Un estado sensible, lleno patrimonios de la humanidad, con gente arraigada a sus costumbres, que daría la vida por defender su tierra. Son valientes, no es por nada que ahí se gestó la independencia de nuestro país.
En la visita podremos conocer la sala de barricas, los viñedos y la Torre de tierra Allende. También nos invitan a vivir un rally sensorial, catas de vinos así como un maridaje de productos gourmet y artesanales.
De esta manera, nos presentan vinos que respetan en todo momento las tradiciones más arraigadas en la producción y cosecha de la vid, con ciertos toques arriesgados que saben a libertad. Es por esto que algunos aseguran que para conocer a fondo un pueblo hay que probar sus vinos. Por lo menos en el caso de Guanajuato no están equivocados. Cada copa producida en sus terruños, nos sabe a la campana de Dolores, el callejón del beso, la Parroquia de San Miguel y sobre todo a las canciones de José Alfredo. Ellos saben que lo hacen bien. Se sienten orgullosos de ello y nos invitan a conocerlos con el paladar mediante el Circuito del Vino. Un espacio para disfrutar de esta elaborada bebida. Un recorrido por la Sierra de Santa Rosa nos escolta por bosques de pinos y encinos, que en sus faldas pinta el camino vinícola de Guanajuato. Un espacio que abarca desde un patrimonio de la humanidad como San Miguel de Allende, hasta el hermoso Pueblo Mágico de Dolores Hidalgo. Es ahí, dónde nos encontraremos los mejores ranchos dedicados al elaborado proceso del cultivo de la vid junto a la más selecta producción artesanal del vino. Durante este trayecto podremos visitar los viñedos, observar el cuidado de la uva, conocer el proceso de la elaboración y catar cada producto ahí elaborado. Una experiencia que nos adentrará a la vida en este bello lugar. Por lo pronto te presentamos tres de las mejores productoras del lugar, para que las anotes en tu lista de visitas obligadas la próxima vez que estés en Guanajuato.
Domicilio: Carretera Dolores Hidalgo San Luis de la Paz km 11, Rancho El Rosillo. Tel: (415) 152 3322 Web: www.cunadetierra.com.mx Vinícola Toyan Quizás no haya vino con mayor identidad que los vinos Toyan. Vinos ancestrales elaborados con técnicas propias y sin etiquetas. Justo debajo de árboles frutales y campos fecundos, Toyan cuida cada detalle en el origen y la escencia de la vitivnicultura. Una visita a este lugar nos permitirá conocer sus bellos viñedos, su cava y un pequeño teatro. Como en otros lugares, podremos realizar un tour ecológico aderezado con las catas de vinos como el Cabernet, Merlot Chardonay y Sauvignon Blanc. Domicilio: Carretera S. Miguel de Allende Qrtro. km 8.5 San Miguel de Allende. Tel: (415) 152 7400 Rancho Santa Gloria El Rancho Santa Gloria se distingue por su creatividad artística y arquitectónica. Sin embargo su proceso en la elaboración del vino es algo netamente tradicional, pues sus técnicas de vinificación provienen del imperio romano. Esta combinación hace que cada detalle de nuestra visita sea toda una experiencia. Un bello sitio en el que podremos pasear por los viñedos, conocer el casco de una hacienda, visitar el cuarto artesanal del vino, una galería de arte y catar vino de cepas como Montepucciano, Tempranillo y Grenache. También podremos acudir a diversos talleres de cerámica, vino artesanal y joyería, impartidas en este lugar. Domicilio: Carretera San Miguel de Allende Querétaro km 7.5, San Miguel de Allende. Tel: (045) 415 103 0699 Web: www.dosbuhos.com
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Go Pro Hero 3
Los amantes de los deportes extremos y la aventura lo saben: La Go Pro llegó para capturar las hazañas más increíbles sin importar las condiciones del clima, si se está adentro del agua o inclusive si somos los únicos presentes. En esta ocasión, Go Pro presenta su nuevo modelo, la Hero 3, una cámara de 1080p de grabación, que nos permitirá alcanzar las imágenes más increíbles en los lugares más exóticos que nos podamos imaginar. Una cámara que cambió por completo la manera en la que percibimos los videos del deporte extremo y que nos permite vivir en primera persona lo que estos deportistas son capaces de realizar. Sin duda, uno de los regalos favoritos durante la pasada navidad. Encuéntrala en: gopro.com
Outride
Outride es la muestra más clara de que la Go Pro marcó tendencia. Un gadget que convertirá tu iPhone en una todoterreno, para de esta manera poder aprovechar la excelente calidad de su cámara. Todo esto gracias a un caparazón, que permitirá que podamos tener impermeabilidad, soportar duros golpes, además de contar con un lente angular para cubrir ángulos de hasta 170 grados. Además cuenta con distintos accesorios que funcionan como trípode, así como diversos lentes para mejorar la calidad de nuestra grabación. Finalmente, el Outride contará con una aplicación en App Store. De esta manera podremos compartir nuestras fotografías. Una opción realmente atractiva para los amantes de la aventura.
Instacube
Los portarretratos digitales ya son viejos en el mundo de la tecnología. ¿Pero qué pasa cuando se utiliza algo así de simple, y se combina con uno de las aplicaciones más utilizadas por los usuarios de cualquier Smartphone? Fácil, se obtiene el Instacube, un bonito portarretrato con Wi-fi para ver, cambiar, darle like a nuestras fotos de Instagram, y presumirlas en la sala de nuestra casa. Con una pantalla touch de LCD de 600x600, el Instacube se maneja a través de 3 botones, uno para prenderlo y apagarlo, otro para navegar en los comentarios de las fotos y el último para darle like a la foto que veamos. Además cuenta con una batería interna que nos permite moverlo a cualquier lugar que prefiramos. Perfecto para ver en vivo las fotos que están subiendo nuestros amigos o bien, simplemente ver lo que somos capaces de hacer con nuestro teléfono e Instagram. Encuéntralo en: kickstarter.com
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Encuéntralo en: mophie.com
Tus Gadgets
Water Dog
Una de las maneras más sencillas, cómodas, higiénicas y seguras de darle de beber a nuestras mascotas es el Water Dog Fountain. Ya no tendremos que preocuparnos por limpiar el plato, que se nos olvide cambiar el agua y mucho menos tener que regresar al hogar para darle agua al perro. Con el Water Dog podemos hacer esto automáticamente gracias a su dispositivo que detecta cuando el animal se acerca a la llave y suelta un pequeño chorro del cuál nuestra mascota puede beber. Encuéntralo en: waterdogpetfountain.com
Lockitron
La seguridad es uno de los puntos a los que debemos de agradecer que exista nueva tecnología. Lockitron es una manera fácil y útil de tener mayor seguridad en la puerta de nuestra casa. Tan sólo colocando este dispositivo por encima de nuestra cerradura, podremos abrir y controlar nuestra puerta a través de un Smartphone con acceso a internet. Además podremos crear llaves temporales para nuestras visitas, así como abrir desde cualquier parte del mundo, o bien programar horas para hacerlo. También, este aparato te avisa cuando la puerta fue abierta y quién la abrió, o bien quién está tocando. ¿Impresionante no? Sin embargo, tiene la desventaja de no ser compatible con todo tipo de cerraduras, por lo que si queremos el Lockitron en casa, tendremos que adaptarnos. Encuéntralo en: lockitron.com
Electree
Siempre hay ideas geniales. También hay ideas un poco extrañas. Pero en ocasiones, nos encontramos con algunas ideas que tienen un poco de las dos. Así es el Electree, una gadget, escultura que simula ser un pequeño árbol bonsái, en el que sus hojas están compuestas de paneles solares. ¿Qué hacer con toda está energía? Fácil, este dispositivo cuenta con una batería interna que nos sirve para cargar nuestro celular o tableta de una manera sencilla. Inclusive, podemos hacerlo sin necesidad de cables. Sin duda, un excelente gadget para cuidar el ambiente. Encuéntralo en: electree.fr
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Bike
Olvídate de lo incomodo que es guardar tu bicicleta en algún lugar de la casa. Bike, es un elegante y bien diseñado accesorio para colgar en un muro del hogar tu bicleta. Evitando los estorbos o los regaños por ensuciar una vez más la pared. Construido en acero, y en diversos colores, Bike soporta hasta 25 kg, con un toque de único. Encuéntralo en: hechosimple.com
Parrot Flower Power
“No te olvides de regar mis plantas” dice mi madre cada que sale de viaje a algún lugar. Todas y cada una de las ocasiones que sucede esto, pareciera como si me dijera “No riegues nada” pues lo olvido por completo. Nada de esto hubiera pasado si conicera desde antes este nuevo gadget para el cuidado de las plantas, pues con tan sólo programarlo y ponerlo dentro de la maceta, este dispositivo nos avisará a través de una app en nuestro Smartphone, si es necesario regar la planta, moverla un poco al sol o dejarla en la sombra. Sin duda un excelente regalo para los que se nos olvidan estos pequeños detalles. Encuéntralo en: parrot.com
Otterbox Armor Series
En una época en la que nuestro Smartphone se ha vuelto mucho más que un celular, del que dependen cosas que van más allá de solamente comunicarnos, cuidar de él se ha vuelto una tarea imprescindible. Sin embargo, para algunos es mucho más difícil, y terminamos por destruir poco a poco cada aparato que tenemos en nuestras manos. Afortunadamente Otterbox Armor Series, pensó en nosotros al lanzar diversas carcazas que logran proteger a la perfección el iPhone 5, el 4s y el nuevo Galaxy S III. Así podemos olvidarnos del agua, del polvo, de las caídas y de los golpes. Ahora sólo falta que no se nos pierda. Encuéntralo en: otterbox.com
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Tus Gadgets
Projecteo
El inglés Benjamin Redford, logró recabar $87,207 dólares para poder darle vida a projecteo. Tan sólo necesitaba $18,000, y así crear una serie de pequeños proyectores, de menos de 10 cm, que reproducirían fotos de instagram en cualquier muro que se necesitara. Mandabas tu dinero, tus fotografías, y se te regresaban junto a los negativos necesarios y el proyector. Todo un boom… ¿Apoco ustedes no quieren el suyo?
Polaroid IM 1836 Android Camera
La versatilidad de una cámara con lentes intercambiables se une a la conectividad de un Smartphone. Lograr grandes tomas, imposibles de captar con algún celular y compartirlas como si fuera uno, a través de tus redes sociales favoritas. Así es la nueva Polaroid IM 1836 Android Camera, un gadget pensando para los que les gusta estar en línea en todo momento, o bien para aquellos periodistas que necesitan excelentes tomas y subirlas antes de que alguien más les gane la nota. Encuéntralo en: polaroid.com
Micro Scooter Luggage ¿Aburrido de los largos viajes y conexiones entre terminal y terminal? Y si además eres de esas personas hiperactivas que se cansan de la rutina, la nueva Micro Scooter Luggage, es una excelente opción para ponerle emoción y adrenalina a tus viajes. Un pequeño patín del diablo que integra en él una maleta donde puedes llevar todo tu equipaje. Sin duda, una manera de hacer más ameno y divertido cualquier salida. Además está diseñado de una manera elegante que te permitirá todo, menos perder la clase. Encuéntralo en: kickboardusa.com
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La Batuta Atrevida de
Cortesía: Telefunka
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Alondra de la Parra Cuando eres músico y tu carta de presentación son las
palabras que tus colegas expresan sobre tu trabajo, es porque hay que tener especial atención en lo que haces. Si aunado a esto, eres director de orquesta y Placido Domingo comenta que eres extraordinario, no hay más que decir, lo eres. Pero si además, eres mujer, en este medio totalmente dominado por los hombres, sólo significa una cosa: éxito. Claro, pero este último no puede venir solo. Viene acompañado de una gran diversidad de críticas sobre cada paso, cada pieza, cada movimiento, cada concierto. Si conoces un poco de este ambiente, sabrás de quien estoy hablando. Para muchos, la mujer más importante en la historia de la música mexicana, para otros, un producto más de la mercadotecnia. Lo que sí, es que hoy por hoy, Alondra de la Parra se consolida como una de las directoras de orquesta más sobresalientes de su generación. No es para menos, mucho se ha discutido sobre su calidad, inclusive, hay quienes pregonan que su técnica interpretativa y expresiva, no está a la altura de los mejores directores del mundo. Sin embargo, Alondra tiene los pies sobre la tierra, es inteligente y remata “Nunca fui una niña prodigio”, sus logros los adjudica a los años de trabajo y sudor, en los que ha dado su vida entera por esta carrera.
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De la Parra es un fiel reflejo de la tenacidad, humildad y esfuerzo de la mujer mexicana. Es por eso que con poco más de 30 años de edad, fue nombrada Embajadora Cultural del Turismo en México. Su currículum la respalda sobre cualquier crítica de sus detractores, pues su trabajo la ha llevado a ser directora huésped en varias de las orquestas más importantes del mundo, entre las que destacan la de San Francisco, la Orquesta Nacional de Rusia, la Orquesta del Nuevo Mundo de Miami, así como la orquesta de Cámara de los Ángeles. También ha dirigido en América Latina donde ha estado al frente de la Sinfónica de Sao Paulo, la Filarmónica de Buenos Aires y la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela, donde recibió la más alta condecoración. Su carisma se distingue con presencia sobre el escenario, interpretaciones vibrantes y llenas de energía. Siempre orgullosa de sus raíces, intentando llevar la música de nuestra tierra a cada rincón del mundo. Parte de esto fue lo que la motivó a crear en Nueva York durante el 2003, la Orquesta Filarmónica de las Américas. Una orquesta con la firme convicción de difundir la obra de jóvenes compositores y solistas de nuestro continente. Además, cuenta con un programa educativo musical en escuelas públicas de Nezahualcóyotl, Estado de Méxi-
Cortesía: Telefunka
Alondra de la Parra
co, Tlahuitoltepec, Oaxaca y el Bronx en Nueva York. Sin duda un logro digno de reconocerse y admirarse. Algo que va mucho más allá de lo que alguien pudiera imaginar que se puede hacer con una batuta. Por otro lado, el comercial, Alondra también rompe esquemas. Su disco, “Mi Alma Mexicana” tuvo ventas sin precedentes en nuestro país, logrando colocarse como el No. 1 en música clásica y el No. 2 en la lista general de Amprofón. Lo que le sirvió para que ganara disco de Platino. También fue galardonada con el Premio Antena CIRT al Mérito Artístico. Pero sin duda, fue en el 2010 con su gira Bicentenario, que Alondra se catapultó al corazón de los mexicanos. Más de 6 ciudades con taquillas agotadas, con el cierre en la capital del país en un Auditorio Nacional abarrotado. Habrá a quién le guste, habrá quién no. Pero no podemos negar que de la Parra quedó inscrita en los anales de la música mexicana. Así es Alondra, siempre atrevida, intensa, épica. Toda una experiencia que nos lleva a comprender por completo la frase de Maurice Rabel, “En materia de interpretación, el compositor no tiene la última palabra”. No hay necesidad de buscas los por qué, Debussy, lo explica mejor que nadie, “…si la música se explica deja de ser música”.
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Singapur: Fotografías: Cortesía Turismo de Singapur
Todo en uno Si tuviéramos que resumir en una sola palabra lo
que es Singapur, nos enfrentaríamos a un dilema. Algunos responderían con la opción más sencilla e inmediata: belleza. Otros, con un poco más de detenimiento, lo analizarían para decir diversidad. También habrá quien sin dudarlo dijera cultura. Los menos, harían alusión al mote que adoptó gracias a su rápido crecimiento económico, y dirán “Tigre”. Yo, prefiero decir aventura. Al final de cuentas, todos sabremos que la pregunta terminará siendo absurda, pues por más que le busquemos, todas las respuestas son correctas. Sí, correctas pero incompletas, pues no es posible entender este lugar sin su belleza, su diversidad, su cultura, su economía y sus aventuras. Singapur, el lugar que reúne todas estás cosas en un solo lugar.
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Fotografías: Cortesía Turismo de Singapur
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Ubicado al sudeste del continente, tiene un sinfín de atractivos turísticos que ofrecer a los visitantes. Una cantidad incontable de atracciones se postran frente a nuestros ojos. Diversos lugares que podemos visitar para conocer su pasado colonial, su interesante pluralidad cultural, su ambiente de fiesta día y noche, además de su arte de clase mundial. Lo primero que debemos de hacer es conocer su alma. Desde luego que esto es una tarea difícil, pues diversas colonias y religiones convergen en esta ciudad, para presentarnos su propia versión del espíritu de los habitantes. Es por eso que visitar Chinatown, Kampong, Little India y Glam es una tarea obligatoria.
nera conoceremos la vida en el día a día de la ciudad. Por las tardes es el sitio de comercio de la ciudad. Por las noches se transforma y nos presenta los interesantes Clark Quay y Boat Quay, hermosos caminos donde encontremos diversos y coloridos restaurantes, discotecas bares y pubs. Si eres de los que no se sorprende con nada, te invitamos a conocer el parque de atracciones de Clark Quay, donde conocerás el estupendo G-Max, juego que te elevará y catapultará a una velocidad de más de 200 kilómetros por hora. Si lo que prefieres es la fiesta, la recomendación es ir a la calle circular del Boat Quay, donde 2 de cada 3 lugares son pubs. Otra opción, sin duda la más inolvidable de todas, es subir a un bote y tener un paseo por el río. Admirar los bellos colores, aromas y vistas que podremos vivir arriba de la embarcación.
Cada una de estas zonas conserva en perfecto estado los edificios religiosos de su cultura, además de reunir tiendas de objetos artesanales y cocina típica de cada lugar, manteniendo en su totalidad las tradiciones más ancestrales. Sólo así podremos adentrarnos por completo en la esencia de Singapur, para comprender y disfrutar de lleno cada lugar en el que pongamos pie.
Bien, es turno de adentrarnos en el arte de Singapur. Para esto, es recomendable visitar el Museo de Historia y el Muso de las Civilizaciones. Ambos sitios cobijan con orgullo una de las colecciones más bastas y características del arte asiático. Los amantes de esta cultura, y del arte en general deben de poner especial atención en este par de museos.
Con toda esta mágica experiencia seremos nosotros mismos quienes saquemos las conclusiones de la esencia singapurense. Un excelente punto de partida que nos permitirá conocer el origen de su riqueza y diversidad étnica y cultural.
Para encontrar más acción, tendremos que asistir al Victoria Theatre and Concert Hall. Ahí, se presentan la Singapore Chinese Orchestra y la Singapore Symphony Company, músicos de gran renombre y altísimo nivel, que nos llevaran a conocer lo mejor de la música china. O bien podemos visitar la Esplanade- Theatres on the Bay, para acudir a lo mejor de la comedia musical, teatral y ballet en el país.
Pero esto no es todo, hay mucho más que conocer en esta gran ciudad. Visitar la Riviera Singapur es el paso lógico para continuar con nuestro viaje. De esta ma-
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Fotografías: Cortesía Turismo de Singapur
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ealmente podemos decir que Singapur es un todo en uno. Su propia constitución lo dice, pues es un País, ciudad, isla y nación a la vez. Por donde se le vea, es de los lugares más vibrantes de Asia.
Fotografía: Göran Assner/imagebank.sweden.se Fotografías: Cortesía Turismo de Singapur Fotografía: Fredrik Broman/imagebank.sweden.se
Singapur
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Fotografías: Cortesía Turismo de Singapur
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Otra parte importante de Singapur son sus bellos par-
ques y jardines. Bien, lo ideal es comenzar por el Parque de Merlion, sin duda el verdadero corazón singapurense. Este es uno de los lugares donde podrás admirar la belleza de la isla en su máximo esplendor. No es por nada que la imagen más común de Singapur sea de este lugar. Visitar Merlion te permitirá observar a detalle los grandes rascacielos de la ciudad. Ir de noche es la mejor opción, pues te sorprenderás con los colores y luces que adornan sus edificios y puentes. Sin duda un espectáculo aparte.
El otro parque que inminentemente tienes que visitar, es el Zoológico, mismo que está clasificado como uno de los más importantes del mundo. Este lugar cuenta con una inmensa diversidad de primates. Los orangutanes son los favoritos de la gente, pues todos los días en punto de las 9 de la mañana, tienes la posibilidad de sentarte a desayunar con ellos. También, puedes presenciar el baño de los elefantes, y varias sorpresas más. Pero sin lugar a dudas, los animales estelares y característicos de este zoológico son el
Fotografías: Cortesía Turismo de Singapur
Además de esto, existe la posibilidad de conocer el Merlion, una estatua mitad pez, mitad León que repre-
senta la historia de Singapur. La cabeza de león representa a este animal que fue descubierto por el príncipe Sang Nila Utama cuando en el siglo XI redescubrió la ciudad. La cola de pez, hace alusión a su pasado netamente pesquero, en aquellos ayeres que la ciudad era llamada Temasek.
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Fotografías: Cortesía Turismo de Singapur
Singapur
tigre y el rinoceronte blancos. Especies representativas de Singapur. Otra buena opción del zoológico es acudir a su safari nocturno. Aquí conocerás a las especies de la noche, un viaje inolvidable, que te adentrará en la aventura de la selva. Si aún nos quedamos con ganas de más naturaleza, el parque de aves de Jurong, nos ofrece más de 20 hectáreas que reúnen más de 380 especies diferentes. Este sitio nos permitirá observar paisajes paradisiacos, así como diversas aves, algunas incluso en peligro de extinción.
singapurense, que cambió por completó la manera de concebir los edificios conservadores que se construían en el país. Al igual que el Ópera de Sidney, el de Singapur es un edificio característico y revelador de este país. Ahora que hemos recorrido un poco de los lugares más importantes de Singapur queda más de manifiesto la dificultad de describir este interesante país. Su diversidad queda plasmada en cada detalle, y siempre quedarán esas ganas de conocer un rincón más, un espacio nuevo y alguien distinto. Así es Singapur, un todo en uno, donde uno no puede conocer todo.
Fotografías: Cortesía Turismo de Singapur
Nuestra última visita obligada es el Teatro Ópera Esplanade. Un verdadero parteaguas en la arquitectura
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guia: Singapur PRESS
S
i te gusta la aventura, y dentro de tus planes está visitar Singapur, échale un ojo a esta pequeña guía que te servirá para tener un viaje mucho más placentero. ¿Cuáles son sus modismos? Cómo podemos entender de mejor manera su manera de hablar. ¿Dónde puedes llegar a dormir? Para descansar lo necesario antes de salir a una agitado día de viaje. ¿Qué lugares de comida son imperdibles? En los que pueda deleitarme con las atracciones culinarias más características del país. Además te presentamos algunos datos útiles para conocer un poco más de la cultura de esta ciudad estado, que nos permitirá adentrarnos en la vida de sus habitantes.
Slangs (modismos) ·Chik Ak: Esta expresión es utilizada por los locales de dos maneras. Una con la que se puede expresar ¡Es una lástima! Con la otra referimos a que se está generando “mal karma”. ·Corright: Es la manera en la que los singapurenses pronuncian correcto. Generalmente utilizan esta palabra cuando algo es correcto y realmente obvio. ·Ex: Esta es otra de las palabras a las que les podemos encontrar un doble significado. Uno de ellos expresa que algo tiene un precio muy elevado, que es muy caro. El otro refiere a que algo es realmente exagerado. ·Dun: Es la manera en la que dicen Don´t. Se utiliza más comúnmente en mensajes de texto. Ejemplo: Please dun be like that. ·King: Cuando una persona es un excelente ejemplo de algo, se le llama con la palabra King. Puede ser un buen o mal ejemplo, pero que sea realmente representativo de algo. ·Toot: Esta palabra es usada para describir a alguien que tiene un comportamiento deplorable. ·Buay Sai: Esta expresión se utiliza cuando alguien explica que es incapaz de hacer algo. ·Fetch: Darle un “aventón” en coche a alguien. ·Kai Kai: Salir a dar un pequeño paseo. ·Pak Tor: Salir a una cita con alguien.
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Curiosidades ·Una de las leyes más raras y curiosas que encontraremos a lo largo del mundo es la implantada en Singapur: Está prohibido mascar chicle. Esto como medida preventiva, pues cuentan con la cultura política de cuidar cada detalle de la limpieza del lugar. Como resultado no desean que el metro, los baños y las calles estén repletos de chicles pegados. ·Esta cultura es también la razón del curioso caso de los baños públicos, donde el mismo usuario que lo utiliza se le entrega una escobilla para limpiarlo después de usarlo. De esta manera se asegurarán de que cada que entre una persona nueva al sanitario, éste se encuentre en perfecto estado. ·Singapur es uno de los países más pequeños en todo el mundo, y el segundo lugar en densidad de población. Casi 5 millones de habitantes, al que también llegan aproximadamente 10 millones de turistas anuales. Algo un poco extraño es que la población se concentra en ciertos lugares, dejando deshabitados otros cuantos. ·En menos de 10 años, Singapur tuvo dos independencias. En 1958 lo hizo de la Gran Bretaña, y en 1965 lo hizo de Malasia, a la cuál se había Anexionado en 1962. Mucho les ha servido, pues actualmente son uno de los países que más oportunidades ofrecen a sus habitantes. El porcentaje de desempleo es aproximadamente del 2 %, entre la población activa de 15 años en adelante. ·Singapur adoptó el idioma inglés oficialmente para crecer económicamente, pero también el chino mandarín, el tamil pueden ser utilizados oficialmente en aquel país. En las zonas de negocios cualquiera de los habitantes puede responderte en cualquiera de estos idiomas, pero si te adentras a la vida en los barrios, será un poco más complejo, pues los habitantes se apegan fuertemente a sus lenguas.
La Ciudad
Singapur
Para comer
Shinji by Kaneska shinjibykanesaka.com PepeNero pepenero.sg Les Amis Group lesamis.com.sg Wooloomooloo Steakhouse wooloo-mooloo.com
Para dormir Raffles raffles.com The Forest forestbywangz.com Fullertone Bay fullertonbayhotel.com Shangri-la shangri-la.com/singapore
Festivales y celebraciones Enero-Febrero ·Año Nuevo Chino
Abril
·Día de los Difuntos (Qingmingjie)
Mayo
·Día de Veskak ·Festival de Arte en Singapur Julio ·Festival Gastronómico de Singapur ·Festival de los Fantasmas Hambrientos Agosto ·Día Nacional ·Hari Raya
Septiembre ·Gran Premio de Singapur
Octubre ·Festival de Escritores
Noviembre
·Singapore River Buskers Festival
Diciembre
·Maratón Internacional de Singapur
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Organic Burritos.
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www.revistapress.com
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Alma de vino
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ola, cómo estás, te saludo ya con algo de frío desde esta ciudad cada vez más transitada e imposible de recorrer en auto, quizá sean las fechas decembrinas, tal vez el uso indiscriminado del coche, pero mucho se debe al proverbial atarantamiento del tapatío para conducir. Una clásica postal, sería ver a un auto a veinte kilómetros por hora en el carril de “alta” en una avenida de cuatro carriles por sentido.
calidad y tercero, quizá lo mas maravilloso para mi, una asesoría personalizada para realizar un buen maridaje con los alimentos.
Pero bueno, algún precio debe uno pagar por vivir en una ciudad tan bella y con tanta variedad de buenos restaurantes. Esta vez te quiero platicar de uno que esta por López Cotilla, casi a espaldas del Centro Magno, justo en el 1999 de esa calle.
Creo yo, que esta es una de las grandes virtudes del lugar y como su nombre lo anticipa, rinde culto y homenaje al vino, de la única manera posible, combinándolo con la comida.
La primera vez que vine a Alma de Vino, fue para celebrar el cumpleaños de una amiga, esa vez sólo llegue a abrazarla y tomarme una copa de tinto. Pero lo que vi en los platos que servían, me hizo lamentar no tener más tiempo. Así que regresar, ya como “tragón profesional” al lugar que desde la primera ocasión que oí su nombre me puso a flotar, fue un acto deleitoso y mi cerebro y mis labios no dejaron de musitar: alma de vino... alma de vino... Para los que disfrutamos del vino, tinto en mi caso particular, y que del vino lo único que sabemos es que nos gusta, siempre será maravilloso llegar a un lugar donde tienen tres aspectos fundamentales que nos aligeran nuestra simpatía por este vital liquido. Primero, una amplia y bien cuidada selección de etiquetas. Segundo, precios accesibles sin demérito de la
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En nuestro caso, después de saludar a los propietarios del lugar, Ricardo Martínez y Gustavo Jiménez, fue él, quien se encargo de orientarnos a ella y a mi con los caldos que humedecieron nuestros alimentos.
Fuimos recibidos con un “montadito” de queso cheddar, un rebanada de jitomate saladette, aderezado con pimienta y adecuadamente rociado con aceite de oliva y coronado con una hoja de albahaca. Algo tan sencillo de nombrar como de realizar, pero que prepararon al paladar con su mezcla de aromas y sabores para agudizar los sentidos. Realmente eso debe ser la buena cocina, una experiencia para los sentidos; una vista agradable, aromas tersos y definidos, texturas y temperaturas contrastantes... en fin, eso les queda claro a los encargados de lugar, que como plato de entrada nos ofrecieron unos Camarones Manhattan. La copa con hielo frappe sostenía la corona de camarones y a sus pies , como corresponde a toda corona, rendían vasallaje cuatro aderezos dispuestos para el ritual. Salsa de aguachile, tal como es de mi agrado, espesa y con textura, con buen grado de picor, aderezo de cilantro, al que mi gusto le faltó un sabor mas decidido
Cortesía: Restaurante
Alma de Vino
donde el cilantro campeara por sus fueros, una crema tártara de muy agradable sabor y por último un aderezo de mostaza de excelente factura. La recomendación que Ricardo nos sugirió para maridar con este crustáceo no pudo ser mejor, nos sirvieron una copa de blanco de la Casa Cvne, de nombre Monopole, es un vino sin crianza, de esta casa que se supone es la primera que elaboró vinos blancos en España, un vino joven, de uva Viura, a la vista de color amarillo tenue con reflejos verdes, con aromas a flores y ligeramente afrutado. De segundo plato, para mi un filete gremolata, para ella salmón a la plancha. El salmón, exquisito, en su punto, con la piel crocante, servido sobre una cama de lechuga y cubierto suavemente con un curry de mango, que como toda fruta tropical, casa muy bien con los pescados. De guarnición setas, que no probé y jitomates cherry deshidratados a la plancha de un sabor incomparable. Mi filete, dos medallones de muy buen tamaño, cosa que siempre es de agradecer, se “adornaba” con papas cambray salteadas al romero de un sabor delicioso, el filete que no desmerecía, debo decir que se pasó un poco de calor en la plancha, ya que aunque de suave color rosado por dentro, había perdido sus jugos.
Para mi, una copa de excelente vino chileno, el Trio de Concha y Toro, resultado también de un ensamblaje de tres variedades de uva, el Trio es un vino de excelente cuerpo y con un final persistente en el paladar. Sinceramente, estar en un lugar así, donde te llevan de la mano para lograr maridajes perfectos hacen que desees volver, ya que seamos sinceros, son pocos los que realmente tienen conocimiento del vino y sus combinaciones y la mayoría de la personas nos limitamos a pedir lo que ya conocemos o a aceptar resignadamente lo que nos sirven o lo que nuestro bolsillo puede conseguir. Cerramos de postre con unas trufas con frutos rojos y durazno de maravillosa consistencia y sabor, ella tomó un americano que le agrado y yo un Expresso que no tenía queja alguna. Salimos de ahí satisfechos, contentos, todo iba bien hasta que encendí el auto y contemplé al enjambre de inconscientes conductores del cual formo parte.
Eduardo
La sugerencia de Ricardo del vino para acompañar volvió a llevarse las palmas, para ella una copa de blanco Goats do Roam, vino sudafricano realizado a través de una mezcla de tres uvas que logran un sabor bastante afrutado y con aroma muy etéreo.
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Ruby Sparks (La chica de mis sueños) Antonio Villalpando
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i las comedias románticas fueran como “Ruby Sparks” nadie jamás se volvería a atrever a decirles Chick flicks. Esa fue la idea que nació en mi cabeza al terminar de ver esta excelente película, dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris (creadores de la exitosa Little Miss Sunshine). Como pocas veces, un calambre recorrió todo mi cuerpo, y me dejo la piel de gallina pensando en el final, algo poco común en las películas de su tipo. La trama se desenvuelve cuando Calvin Weir-Fields un joven y triunfador escritor comienza a trabajar en una nueva novela. Ruby la chica que idealiza en sus sueños, es descrita a detalle en cada hoja de su trabajo, hasta que de repente un día, cobra vida y comienza a cambiar el mundo del joven escritor. “Me estoy volviendo loco, esto no puede estar pasando” piensa de inmediato. Pero cuando descubre que otras
personas también pueden ver su creación literaria de carne y hueso, se da cuenta que Ruby es real. A partir de ahí, comienza la historia, su historia. La cual toma las generalidades de una pareja de chicos que están entre los “veinti tantos” y comienzan con su etapa adulta. El resto, te recomiendo que lo veas por ti mismo, de lo contrario te arruinaría la película. Supongo que habrá opiniones variadas al respecto, pero para mí es sin duda la mejor película romántica de lo que va de esta década. Habrá quien piense, que es una bobería. No intento se pretencioso al catalogarla como la mejor, pero un guion que te lleva de las carcajadas a la desesperación y sorpresa, sin duda cumple con el principal objetivo del arte: crear emociones. Además, me recordó por momento a grandes películas del pasado como “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” de Michel Gondry o inclusive algunas de un genio como Woody Allen. Así que si tienes la oportunidad, no dudes en ir a ver “Ruby, la chica de mis sueños”.
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Antonio Villalpando
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os gritos de sufragio efectivo no relección, tierra y libertad, y revolución, que intentaron hacer validos con armas, gente como Zapata, Villa, Madero y Carranza no fueron suficientes. Tantos años de Porfirio Díaz en el poder habían menguado y transformado por completo a la sociedad mexicana. Se podía decir con creces que se había logrado derrocar su poderío, sin embargo ¿qué tanto había cambiado? Al parecer muy poco. Algo que daba muestras claras de esta situación era el arte. Durante su periodo Díaz había gestado de forma sumamente meticulosa un estilo artístico elitista y afrancesado. Así que todas las artes giraban en torno a estas tendencias. Más que nunca, el arte mexicano necesitaba un nuevo movimiento que afianzara nuestra tierra, raíces, y nos hiciera sentir orgullosos de nuestro país. Este proceso comenzó a gestarse a principios de los años 20, cuando surgió el muralismo, donde grandes pintores, se dieron rienda suelta en los diversos espacios del gobierno mexicano para plasmar estos nuevos ideales. El cine, la música, la escultura, la literatura y el teatro también tuvieron una transición en este tenor. Algo estaba claro, el nacionalismo estaba en boga. Este movimiento se afianzó, pero el siguiente paso era un poco más complicado: aceptar de nuevo los grandes movimientos del extranjero para potenciar a los artistas mexicanos. Este cambio se produjo paulatinamente. Para los años 50 ya era evidente.
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Todo este proceso tuvo algún letargo, pues era algo realmente difícil si tomamos en cuenta que el paso anterior había hecho exactamente lo contrario. Este periodo fue denominado como el de la “La ruptura” donde los artistas trabajaron un arte mucho más abstracto y personalista Todo parecía estar hecho para que se diera una explosión en el arte de nuestro país. La situación era totalmente distinta, pues ahora, se tomaba lo que venía del exterior y se territorializaba. ¿El resultado? Un boom. Nuestro país y sus costumbres, eran tan diversas que al ser plasmadas en arte, trajo una ola de colores, sonidos, percepciones y gustos. De esto no hay mejor ejemplo que el surrealismo, dónde grandes exponentes incluso declararon a México como el país surrealista por excelencia. El mismo Salvador Dalí refirió “Nunca volveré a México. No soporto estar en un país más surrealista que mis pinturas”. Por supuesto que todo esto tiene nombre y apellido. Son cientos los artistas que entre principios y mediados del siglo pasado pusieron a nuestro país en la elite del arte internacional. En esta ocasión te presentaremos a 10, que a nuestro parecer dejaron huella y forman parte de la revolución artística más importante de nuestro país:
Bañados en Oro La Revolución Dorada. 10.- José Vasconcelos
(1882-1959) José Vasconcelos es sin duda uno de los personajes más trascendentes para el arte mexicano. No obstante su trabajo tuvo una magnitud de diversa índole, pues fue él quién durante el periodo postrevolucionario se encargó de poner orden dentro del caos. Es decir, él fue quien diseñó todo el programa educativo y cultural del gobierno mexicano, encargado de instaurar el nacionalismo. Algo que a la postre motivó a los artistas nacionales a inspirar sus creaciones en el corazón de este país: su gente, sus tradiciones, su comida, sus paisajes, sus raíces. En pocas palabras, el boom del arte en México, es la obra más importante de Vasconcelos. Dentro de su vida y trabajo artístico podemos encontrar cierta contradicción. Ferviente revolucionario, versado idealista e intelectual, terminó sus últimos años con cierto apego al fascismo y al catolicismo reaccionario. Un héroe de la cultura mexicana, con un apéndice tan grande que no lo ha dejado trascender como se pensaría.
9.- David Alfaro Siqueiros (1896-1974) David Alfaro Siqueiros es uno de los padres del muralismo mexicano, movimiento que impulsó de manera puntual y bastante fuerte el nacionalismo en el arte del país. Antes de convertirse en uno de los artífices de este movimiento, vivió un pasado revolucionario e intelectual, ideologías que no dejaría para el resto de sus días. Formó parte del ejército de Venustiano Carranza, para posteriormente estudiar artes plásticas en Europa. A su regreso a México en 1922, tuvo la oportunidad de realizar un mural en la Escuela Nacional Preparatoria. A partir de ese momento continúo con este tipo de pintura en diversos lugares, entre los que destacan el Palacio de Bellas Artes y el Sindicato de Electricistas de la Ciudad de México, así como en países como Rusia, Chile, y Estados Unidos. Su obra se caracteriza por estar apegada al marxismo y a la época precolombina mexicana. Obras dinámicas, expresivas y con movilidad compositiva que mediante la luz, le daban tintes dramáticos a la realidad. Foto: Gisèle Freund
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8.- Silvestre Revueltas (1899-1940) Durante mucho tiempo Silvestre Revueltas fue catalogado como un compositor mexicano perteneciente al movimiento nacionalista, en el que se le posicionaba como el más exitoso de todos ellos. Tan es así que su trascendencia lo ha llevado a ser estudiado por diversos musicólogos que ahora afirman que el trabajo de Revueltas va mucho más allá de este periodo en la historia de la música mexicana. La obra de Silvestre es algo que en estructura tiene tintes que no pueden ser comparados con algún otro artista, por lo que inclusive se le ha llegado a nombrar el compositor más importante en la historia de nuestro país. Obras como Sensemayá, La Noche de los Mayas y La Coronela lo llevaron al éxito internacional. Curiosamente su auge no se dio hasta varios años después de su muerte.
7. - Agustín Yáñez (1904-1980) La literatura mexicana de principios del siglo pasado no puede ser entendida sin leer a Agustín Yánez. Su trabajo es sin duda uno de los acervos históricos más importantes de nuestro país, pues en sus textos refleja los lugares, costumbres, pensamientos y sentimientos del pueblo mexicano de aquella época. Sin embargo y a pesar de que sus escritos son marcadamente nacionalistas, a diferencia de sus colegas contemporáneos, su técnica estilística estuvo enriquecida por la vanguardia estadounidense y europea. Con esto creo novelas, cuentos y relatos realmente innovadores para nuestro país. En 1973 su trabajo fue condecorado con el Premio Nacional de Letras, debido a su excelente labor en libros como “Al Filo del Agua”, “La Tierra pródiga”, “Las Tierras Flacas”, “Ojerosa y Pintada” y “Tres Cuentos”.
6.- José Clemente Orozco (1883-1949) De los padres del muralismo, Orozco fue el más ecléctico. Su trabajo fue realmente importante en la historia de la pintura mexicana, pues recogía la vida de este pueblo y lo mezclaba con técnicas europeas innovadoras para aquel entonces. En su trabajo podemos observar la tendencia altamente educativa que fomentó José Vasconcelos, sin embargo esto no fue impedimento para que Orozco fuera uno de los pioneros en Latinoamérica, influyendo totalmente en las formas estéticas de trabajar en muralismo. En sus pinturas podemos observar los hechos heroicos del pasado mexicano de una manera altamente expresionista, que inclusive rayaban en lo violento.
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Bañados en Oro 5.- José Pablo Moncayo ((1912-1958) El Huapango de Moncayo es una de esas obras que hacen que se nos enchine la piel cuando estamos lejos de México y escuchamos cada una de sus notas. Se nos inflama el pecho cuando las Orquestas más importantes del mundo nos deleitan con esta bella canción. Por su parte los extranjeros se deleitan con esta obra y conocen este bello país mediante sus oídos. Además de este bello tema, José Pablo compuso la opera “La Mulata de Córdoba” el ballet “Tierra del Temporal” y el “Homenaje a Cervantes” para dos oboes y una orquesta de cuerdas. Todos sus temas nos hacen sentir a México de la misma manera que si escucháramos un mariachi en cualquier parte del mundo.
4.- Luis Buñuel (1900-1983) Mucho tiempo antes de que Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu pusieran el nombre de nuestro país en alto, dentro del cine internacional, Luis Bueñuel ya había roto paradigmas y escrito el nombre de México con letras de oro dentro del séptimo arte. Nacido en España, pero mexicano por nacionalidad, Buñuel es considerado uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos. Padre del surrealismo cinematográfico y triunfador dentro de la época de oro del cine nacional, Buñuel es sin lugar a duda uno de los artistas más destacados de todos los tiempos. Películas como “La Edad de Oro”, “Un perro Andaluz” “Viridiana” y “Los Olvidados” rayan en una originalidad desmesurada. No es por nada que triunfó en todos sus lugares de residencia: España, Estados Unidos, México y Francia.
3.-Diego Rivera (1886-1957) De los pintores mexicanos identificados con el nacionalismo, Rivera es sin duda quien más peso tuvo dentro del gremio. Como padre del muralismo nacional, Diego pintó varios edificios del Centro Histórico de la capital del país. Sin lugar a dudas su fuerte y arraigada ideología comunista se ve reflejada en su trabajo, pues aprovechó para realizar severas críticas sociales, en especial al trato dado de los europeos a los indígenas. Su trascendencia fue tan grande que incluso llegó a conseguir asilo político para León Trotsky. Sin lugar a dudas su romance con Frida Kahlo potenció la leyenda de este muralista. Su obra quedará para la posteridad, al igual que su fuerte personalidad, sin duda un gran artista mexicano.
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2.- Rufino Tamayo (1899-1991) Si algún artista puede colgarse el merito del rompimiento con el nacionalismo mexicano es precisamente Tamayo. Su trabajo apolítico fue abriendo camino a diversos artistas que intentaron salirse del esquema establecido por los grandes pintores que dominaban el medio. Por su parte Tamayo buscó diferenciarse del resto y brindar un arte mucho más personalista con tintes oscuros y eróticos, a los que él prefería llamarles “sensuales”. También su obra se enfocó en el Cosmos. Es común encontrar pinturas de Rufino, que hacían referencia a nuevos descubrimientos científicos y tecnológicos, algo que marcó pauta en ese entonces. Su obra ha sido expuesta en varios de los museos más importantes del mundo como el Guggenheim de Nueva York o el Phillips Collection en Washington. Se podría decir que Tamayo fue un rebelde entre rebeldes.
1.- Frida Kahlo (1907-1954) Quizás haya quien discuta que Frida Kahlo no es la pintora mexicana más importante de todos los tiempos. Sin embargo nadie podrá negar que fue ella la más trascendente y con más reconocimiento a nivel internacional. Frida Kahlo se rosó con la crema y nata de la pintura mundial, de quien recibió el mejor de los reconocimientos de artistas de la talla Picasso, Kandinsky y André Bretón, algo poco común en el medio. El mismo Bretón la clasificó como una de las mejores pintoras surrealistas de la época, a lo que Kahlo sin tapujos explicó que ella no pintaba sueños, sino su propia realidad. Su vida llena de tragedia, amoríos y misterio, han dejado huella en sus cuadros con un contenido autobiográfico. Frida es hoy en una de las mujeres más admiradas del tiempo moderno. Su legado quedará marcado en la historia, y seguirá siendo ella uno de los personajes que nos muestren a nuestro de México del siglo XX, surrealista, contradictorio y hermoso.
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El
Descenso
Bellas postales fueron capturadas durante la competencia, la combinaci贸n de la naturaleza, la ciudad y el deporte extremo, hicieron de este un evento memorable.
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Cr茅dito: Luis Vidales/Red Bull
del condor
Red Bull
Pensar en un cóndor es pensar en grande. Basta con decir que es ésta, el ave no marina más grande del planeta. Pensar en la competencia anual de Red Bull, “El descenso del Cóndor” es pensar aún más allá. El año pasado, tuvo sede Bolivia, uno de los países a nivel mundial con mayor altura sobre el nivel del mar. Una competencia extrema que nos lleva a un descenso sobre bicicleta, desde uno de los puntos más elevados en este lugar. La competencia comenzó en la Ciudad del Alto, situada a 4.085 metros sobre el nivel del mar y terminó en la Paz, a 3.600 metros. Una ruta trazada con grandes accidentes, gradas y un descenso de 1,6 kilómetros bastante difícil de completar. Esto lo podemos constatar, pues de los 36 inscritos, tan sólo 16 pudieron calificarse a la ronda final. Finalmente fue el eslovaco Filip Polc quien se alzó con el primer lugar, mientras que el local Yannick Wende se erigió con el segundo puesto, para dejar al chileno Enrique Génova con la tercera posición.
El tiempo de Polc fue de 2 minutos 32 segundos y 89 centésimas, tan sólo unos segundos arriba de Wende que lo realizó en 2 minutos, 46 segundos y 88 centésimas, un poco más atrás Génova detuvo el cronómetro en 2 mintuos 48 segundos y 95 centésimas. .”He disfrutado esta competencia porque es muy divertida, ha sido el mayor reto en descenso que he vivido” comentó un emocionado Polc al terminar la competencia. Los amantes de este evento, ya esperan con ansias el próximo descenso que se celebrará este año, pues su cuarta versión se realizará con un mayor grado de dificultad. El concurso será llevado al Nevado de Chacaltaya, en este mismo país, con un descenso de 5.000 metros sobre el nivel del mar. Habrá que esperar, pero sin duda alguna, vale la pena realizar un viaje, sólo para vivir esta impresionante competencia.
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Crédito: Patricio Crooker/Red Bull Content Pool
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El Descenso del Cóndor fue una ruta tan extrema, bella y difícil, que ni los mismos ciclistas quisieron perder detalle de ella. Como muestra el casco de este competidor, que grabó cada detalle de la competencia. Una buena experiencia que quedará grabada más allá de los recuerdos.
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Crédito: Patricio Crooker/Red Bull Content Pool
En segundo plano podemos observar a la gente que se conglomeró para ver a los ciclistas. Una ruta en bicileta que llamó la atención de propios y extraños
Cr茅dito: Luis Vidales/Red Bull
Red Bull
El Descenso del Condor vivi贸 una emocionante tercera edici贸n, celebrada en La Paz Bolivia
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When you’re smiling Louis Armstrong Antonio Villalpando
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ay sonrisas que enamoran, que alegran, que contagian, que desafían. Sonrisas que envidiamos, que hacen historia, que dan gracia. Hay otras que son sinceras, inolvidables e incluso irónicas. También hay sonrisas que lo tienen todo. Pero lo que nunca he vuelto a ver es una sonrisa como aquella.
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Fotografías: Brett Jordan
smile smile Hablo en serio, jamás he visto una sonrisa como la suya. Esa que mostraba una dentadura grande y blanca como un cielo aborregado. Él lo sabía, no dudaba ni un segundo en utilizar los 17 músculos faciales que necesitamos para sonreír, aunque hay algunos que podríamos apostar a que él utilizaba cientos de ellos. La primera vez que lo vi, se encontraba parado arriba de un gran escenario, enfundado en un traje azul marino que lo hacía lucir elegante, con trompeta en mano y un pequeño pañuelo para limpiar la saliva. Justo ahí, parado con la cabeza en alto, sacó un poco el cuello para mirar hacia todas partes del público, dio un gran suspiró y de inmediato el lugar se iluminó, Louis Armstrong había sonreído. “When you´re smiling” canción de Shay, Fisher y Goodwing, que el mismo Armstrong hizo famosa en 1929, parecía estar inspirada en él. Por lo menos así lo pensaron, y pidieron que fuera él quien la grabara. -Cuando sonreía, el mundo entero lo hacía junto a él. Cuando reía, el sol brillaba a través de sus labios.El público como por reflejo correspondió con aplausos. Yo, me sentí un poco tonto, pues detrás del televisor me descubrí haciendo lo mismo. Pero hubo algo que me hizo presentir que estaba a punto de vivir lo inolvidable. Así fue desde el comienzo. El poder de su trompeta hizo vibrar el recinto entero cuando del instrumento salió un sonido bastante peculiar para interpretar “C’est si
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bon”. De inmediato se denotó su liderazgo, al lado del quinteto que lo acompañó aquella noche. Sus agudos llenos de pasión, y sus frases cargadas de improvisación lo descubrieron de inmediato, llevaba Nueva Orleans en las venas. El único momento en el que Louis dejaba de sonreír era éste, cuando tocaba la trompeta. Pero el hermoso sonido que vibraba en nuestros oídos nos decía lo contrario: “Armstrong sonríe más que nunca”.
Al tiempo, descubrí que en realidad Nueva Orleans era el que lleva a Louis Armstrong en la sangre. Por años ha sido la mayor inspiración musical del sur estadounidense, el precursor y sin duda el hijo pródigo del jazz mundial. Fue en 1901 cuando Louis vino al mundo en un barrio marginal de esta ciudad, para formar parte de una familia negra, con ascendencia de esclavos. Hoy, a más de un siglo de su nacimiento, su leyenda crece en cada rincón de Nueva Orleans como parte de la inspiración y motivación del día a día. Armstrong soltó la trompeta, limpió sus labios con aquel pañuelo blanco y volvió a sonreír, de su ronco pecho emanó una voz grave y aguardentosa que cimbró por completo el escenario. Los presentes, incluyéndome, nos quedamos helados. Mientras cantaba sonreía, y entre frase y frase sus dentadura formaba una luna perfecta. Poco duró la impresión, pues sus primeras palabras al terminar la canción hicieron estallar las risas del público.
Louis Armstrong
Aquellas risas llenas de alegría, contrastaban con el triste pasado del compositor. Es por eso que Armstrong disfrutaba cada momento arriba del escenario. “Lo más importante es estar allí para tu público, porque estás ahí para hacerlos felices”, exclamaba.
aire. Quizás suena un poco tonto, pero la historia dice lo contrario. En aquel lugar tuvo enseñanzas y consejeros que le cambiaron la vida. Peter Davis, su primer profesor de música, le enseñó a dar sus primeros pasos: leer partitura y tocar la trompeta.
Aún era muy joven para recordarlo, pero su padre William Armstrong lo abandonó. Su madre buscó la única salida para criar dos hijos, en una época donde la gente negra tenía muy pocas oportunidades: La prostitución. Louis y su hermana Beatrice fueron educados por su abuela Josephine.
Al salir del reformatorio, Davis le entregó el instrumento con una promesa “Cuando hagas tanto dinero con la música como para comprarte una trompeta nueva, vienes a devolverla”. Así fue, tras varios meses de presentarse en burdeles, carnavales y casinos, Armstrong volvió con Peter a cumplir con su palabra.
De una u otra manera el pequeño Armstrong se las arregló para valerse por si mismo. Se escapaba de casa, y buscaba una buena esquina para cantar en un cuarteto vocal improvisado, donde ganaba algunas monedas. Se las arreglaba más que bien, hasta que un golpe de suerte le cambió la vida.
Su sonido no pasó desapercibido en ningún momento. Los diversos burdeles buscaban más grupos como el de Armstrong. Los rumores de la joven promesa llegaron hasta los oídos de Joe King Oliver, el músico más importante de Orleans en el momento. Oliver quedó gratamente sorprendido con aquel muchacho y le cedió su lugar en la orquesta Kid Ordy, considerada la mejor en la ciudad.
Su traje azul lucia perfecto cuando interpretó “Hello Dolly”. De inmediato eclipsó cada asiento del recinto. Su interpretación de esta joya de Jerry Herman, lo había llevado al éxito. Inclusive, pudo sacar por unos meses a los Beatles del número 1 en Billboard. Su alegría era contagiosa, puso de pie a los asistentes y estos comenzaron a bailar y aplaudir al ritmo de la música.
Con su pañuelo se limpió la boca y un poco de sudor de la frente. El concierto no podía estar mejor, cada canción ponía a bailar a la gente, cada palabra de Louis hacía reír a todos y sus músicos se veían contagiados por el ambiente. “Dream a Little Dream of me” vino a darle un vuelco a todo. El espacio se convirtió en una velada romántica.
“This is Louis Dolly”, improvisaba con la letra de la canción, para dejar en claro que aquella fiesta, era suya. Su golpe de suerte fue ser trasladado al reformatorio Colored Waifs´, por haber lanzado unos disparos al
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Mr arm strong Armstrong podía pasar del baile a lo romántico en un segundo y volver a ponerle ritmo sin que la gente lo notara. Una vorágine de emociones y sonidos hacían que la experiencia de sus conciertos se quedara grabada en la memoria. Esta capacidad lo llevó a conquistar Chicago y Nueva York, en sus primeros años de carrera. Precisamente fue en 1922 y gracias a estas ciudades que la carrera de Armstrong despegó. King Oliver, ahora estaba en la “Ciudad de los Vientos”, llamó a Louis para que formara parte de su orquesta. Chicago era un ventanal enorme, mucho más grande que Nueva Orleans. Era la década de la prohibición, y la ciudad estaba repleta de clandestinidad, por la que corría el alcohol y el dinero. Armstrong, no volvió a preocuparse por los dólares. En muy poco tiempo su popularidad comenzó a crecer. Su música tenía una rara mezcla entre creole y el blues, sus solos de trompeta opacaban al resto de la banda y en poco tiempo el alumno superó al maestro. Así que dejó a Oliver y se trasladó a Nueva York para tocar al lado del famoso Fletcher Henderson. Su sonido se diferenció de inmediato del de cualquier músico neoyorkino, su improvisación ponía a bailar a cualquiera. Las bases del swing estaban puestas. “My name is Stachmo” gritó Armstrong al público, mientras los observaba con unos ojos saltones y picaros. Quería ver de cerca la diversión en su rostro. Las
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caras felices del público, que se habían reunido para ir a verlo tocar al lado su mítica banda Hot Five. Acto seguido nos llevó a conocer de cerca a Kurt Weill y Bertolt Brecht y su Ópera de los Tres Centavos, cuando interpretó Mack the Knife de manera excelsa.
Con los Hot Five comenzó su aventura tras dejar la banda de Henderson. Había reunido a los mejores músicos de sus anteriores bandas, para darse a la tarea de grabar sus primeros discos que aparecieron en 1925. Los 5, revolucionaron por completo la historia del Jazz. Sonaban de maravilla y habían innovado por completo la manera de tocar, todos bajo el liderazgo de “Stachmo”. Los grandes críticos musicales no entienden cómo sucedió, pero el jazz de los casamientos, funerales y burdeles afroamericanos comenzó a ser consumido por los blancos. Los bailes de negros, ya no sólo eran eso, su música pasó a la radio y de ahí viajó hasta Europa. Los Hot Five pasaron a ser los Hot Seven, en un claro intento por mejorar su música por completo, algo que definitivamente lograron. Hot Seven vio nacer el otro Armstrong, el showman, el cómico, el del negocio musical, el de la sonrisa que conquistaba. Su música dejó de ser aquella de los blues sureños y los cantos negros. Ahora buscaban universalizar el jazz, para llevarlo a todo el mundo. Brotaban de entre las improvisaciones reminiscencias
Louis Armstrong
de sinfonías, marchas e incluso compases de Rigoletto o composiciones enteras de Oscar Strauss. Comenzó también con canciones de compositores completamente populares como Carmichael, Irving Berlin y Duke Ellington. Lo que tocaba ahora, era música simple, pero con una calidad de improvisación que hacían que fuera imposible para alguien más, tocar de esa manera. Sus obras superaban por completo las de los autores, y llevaba al éxito cualquier canción que decidiera grabar. Revolucionó por completo el género, con todo lo que esto conlleva. Para mi el show de Armstrong seguía siendo algo fuera de este mundo. En algún momento dudé que en realidad el concierto estuviera grabado en vivo, pero las constantes bromas e interacción con el público que hacía Louis durante sus canciones, me hacían saber que no podía ser de otra manera. Agradecía a la gente de igual manera que alababa a sus músicos. Se le notaba feliz, más allá de su típica sonrisa. El Armstrong que vi, sin duda era el mismo del que platiqué poco atrás, el showman que hacía lo que fuera para entretener a su público.
por declaraciones públicas de figuras como Earl Hine y Dizzy Gillespie. Aunado a esto, sus problemas alimenticios también opacaban un poco su gran figura. Quizás fue por esto que incursionó en el cine, algo que sin duda levantó el cariño que la gente le tenía, pero lo metió en más problemas con varios de sus colegas. Sus canciones en la caricatura de Betty Boop generaban el regocijo de la gente, pero el guion reflejaba una imagen del racismo más adentrado en el corazón estadounidense. Causaba molestia que la mayor parte de los papeles que aceptaba, sólo denigraban la raza negra, como brujo de tribus, ladrón de gallinas, ratero y chofer. Además tocaba en estados segregacionistas y aceptaba apodos como el de “Rey Zulú” que le pusieron en el Mardi gras de 1949. Dizzy Gillespie decía que era un payaso al servicio de los blancos, “Un comunero blanco” le llamaba. Billie Holliday se refirió a él con sarcasmo “¡Dios bendiga a Armstrong, ese Tío Tom de la vida real!”, en referencia al personaje de literatura creado por Nathaniel Hawtorne, un negro con la ilusión de vivir en el mundo de los blancos. El final del concierto estaba apunto de llegar. Armstrong se despedía con la mano con la que cargaba la trompeta. El público lo aclamaba y él respondía con ri-
Esta manera de desenvolverse pareció no caer en gracia con algunos de los músicos de su época, lo que lo llevó a crear algunos pleitos personales con varios de ellos. Su fama de bondad y generosidad, se veía menguada
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And I think to my self What a wonderful world sas, reverencias y grandes sonrisas. Tomó un semblante serio, volteó hacia sus músicos, les marcó el compas y comenzaron a tocar una melodía inconfundible, “What a Wonderful World”. Su expresión era la de un hombre que no está en deuda con nada ni con nadie. Se percibía en él calma y felicidad absoluta. Cada verso de la canción no podía ser más cierto, al menos en ese momento. Ser el centro de agresiones de otros músicos parecía no importarle. Nunca hizo mucho caso, y se limitó a responder, que jamás le importó para quién tocaba, daba lo mismo si eran negros o blancos, él era feliz compartiendo su música con el mundo. Pocos lo sabían, pero quizás Armstrong es uno de los seguidores más fieles a las campañas de Martin Luther King Jr., inclusive alguna vez tuvo un descontentó con el presidente Dwight D. Eisenhower por su política racial en el sur de los Estados Unidos, motivo por el cuál canceló una gira en 1959 por la Unión Soviética, promocionada por el Departamento de Estado.
do como el músico más trascendente para la cultura estadounidense. Su muerte causó revuelo, y las palabras para honrarlo se dejaron escuchar de grandes artistas de todo el mundo. Se reivindicó en el cine con su Potato Head Blues, pues el mismo Woody Allen declaró que era por ese tipo de cosas que valía la pena vivir. Sus compañeros musicales también salieron en su defensa, Duke Ellington, refutó a sus rivales diciendo “Louis Armstrong nació pobre, murió rico, y a nadie causó daño al hacerlo”. El mismo Armstrong ya lo había dicho “Nunca traté de probar nada, sólo quise dar un buen show. Mi vida siempre ha sido mi música, siempre la música estuvo en primer lugar”. “…and I think to myself, what a wonderful world”. Las luces del lugar se fueron apagando una por una, Louis Armstrong seguía parado en el mismo lugar respirando pausadamente, hasta que la sala del concierto se apagó casi por completo. Una pequeña luz iluminaba el centro del escenario.
A los 71 años, fue a su cama a dormir plácidamente. Jamás despertó, su cuerpo viejo, cedió ante un paro cardiáco y dejo de existir físicamente en este mundo. Pero dejo un legado musical que quedará marca-
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l genio de la violencia estilizada vuelve a la pantalla grande con “Django Unchained”. Quentin Tarantino, ganador del Oscar® y la Palma de Oro, regresa con esta nueva película, que lo vuelve a colocar como uno de los genios del cine actual, al grado de dejar en claro que quiere el título de leyenda mucho antes de morir. La película está ambientada en el sur de los Estados Unidos, justo antes de la Guerra Civil. Es protagonizada por el ganador del Oscar®, Jamie Foxx, quien encarna a Django, un esclavo que tras un difícil pasado, se junta con un caza recompensas de origen alemán, el Dr. King Schultz (el ganador del Oscar® Christoph Waltz), para buscar y atrapar a los hermanos asesinos Britt-
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le con la promesa de que al encontrarlos le concederá su libertad. La misión la cumplen con éxito, sin embargo Django y Schultz siguen juntos, pues el destino les tiene trazado otro camino: hallar y rescatar a Broomhilda, esposa de Django, que le fue arrebatada años atrás en el tráfico de esclavos. La misión no será fácil y se verán obligados a decidir entre la independencia y la solidaridad, a través del sacrificio y la supervivencia. Sin duda, una película que no nos podemos perder, y que ya está en los cines de todo el país.
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Meat Free Monday Licenciada en Nutrición Irina Rangel
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n esta ocasión hablaremos de una iniciativa propuesta por Paul McCartney llamada “Meat Free Monday”, donde expone que si dejamos de comer carne un día a la semana, puedes además de ahorrar dinero, reducir el impacto al medio ambiente y tener una vida más saludable. Existen datos que reportan que la producción de alimentos desde la granja o el campo hasta tenerlos en nuestros platos son los responsables de cerca del 20 al 30% del total de las emisiones de gases de efecto invernadero. El sector ganadero se encuentra en los 3 primeros lugares de daño al medio ambiente a escala global, la FAO (Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura) estima que la industria ganadera es responsable de cerca del 13.5 al 18% de las emisiones de gases de efecto invernadero, sobretodo de metano que es 23 veces más poderoso que el CO2 (dióxido de carbono), eso significa que una tonelada de metano liberado a la atmósfera produce el mismo efecto invernadero que 23 toneladas de CO2 liberado. Si nos vamos a datos de alimentación, en los últimos años tenemos mayor información acerca de lo que debemos de consumir en mayor cantidad, de lo que debemos de disminuir y de lo que debemos de eliminar por completo, como bien sabemos la recomendación es la de consumir preferentemente carnes blancas como el
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pescado o el pollo y debemos de disminuir el consumo de carnes rojas, sin embargo, se ha visto un incremento significativo en el consumo de estos alimentos. El disminuir el consumo de carne roja es necesario, ya que tiene altos contenidos de grasas, que combinado con el sedentarismo, el sobrepeso y la obesidad, puede traer consigo enfermedades como la hipercolesterolemia (colesterol alto en sangre) y esto en consecuencia puede desencadenar problemas cardiovasculares. La hipercolesterolemia se relaciona directamente con el alto consumo de grasas de origen animal. La mayoría de las personas consumimos más carne y alimentos ricos en proteína de las que necesitamos para estar saludables. La FAO presenta datos alarmantes que nos dicen que la población mundial de ganado vacuno en 2004 fue de 1,339’000,000 (población humana 7,000’000,000), cifra que ha aumentado en estos últimos años, cada una de esas vacas produce entre 150 y 300 litros de metano diarios, equivalente a 23 toneladas al día de CO2 por cada 7000 vacas. Si comemos menos carne de res, bajará la producción de la misma, se reducirá el número de vacas y por lo
Cuídate
tanto disminuirán las emisiones de metano, además del claro beneficio a la salud que obtenemos. Una alternativa para sustituir la carne roja por un día, puede ser sencillamente consumir pescado, o la combinación de leguminosas con cereales, ejemplos son las enfrijoladas o lentejas con tortillas, con esta combinación obtendremos proteínas completas, muy similares a las de origen animal, las proteínas de origen vegetal por si solas no tendrán la misma calidad en cuanto al contenido de proteínas y minerales que el cuerpo necesita. Son muchos los cambios que necesitamos para disminuir el daño que hacemos cada día al medio ambiente, y la mayoría de estos cambios no son sencillos, podemos empezar reduciendo nuestro consumo habitual de carnes rojas y con este pequeño esfuerzo podríamos hacer un gran cambio. Pasa la voz.
Licenciada en Nutrición Irina Rangel Asesoría nutricional Av. México N°2516 interior 204, Col. Ladrón de Guevara Guadalajara, Jal, C.P. 44600 Tel. 3640 39 61 Cel. 333 677 7253 irina@dice.mx
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