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PRESS
EDITORIAL
Director General bernardo@revistapress.com
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Bernardo E. Pavón Gómez
Antonio A. Villalpando López
Director Editorial antonio@revistapress.com
Juan Pablo R. Valadez
Director Creativo juanpablo@revistapress.com
Beatriz A. Gómez Ortega Director Administrativo beatriz@revistapress.com
Estamos más que contentos, pues con esta nueva revista, cumplimos con el ciclo de los primeros seis números, lo que significa que en la próxima edición estaremos de manteles largos, festejando el primer aniversario de revista PRESS. Este número lo hemos trabajado desde enero pasado, con unas ganas tremendas de mantenernos dentro de tu agrado. Como siempre, hemos recibido varios comentarios sobre la revista, que nos motivan para seguir trabajando fuerte, innovando y buscando que el equipo PRESS siga creciendo de la mejor manera.
Jorge A. Aguilar López
También hemos recibido algunas críticas que nos han ayudado a mejorar lo hecho anteriormente.
Adrián González
Gracias a todos, de verdad que son parte importante de este material, y sin sus comentarios, nada de lo que hemos logrado hasta ahora, hubiera sido posible.
Fernanda B. Pavón Gómez
Dentro de este número les tenemos una sorpresa, que premiará su fidelidad a nuestra revista. Adentro verán de qué se trata, así que no les adelanto más.
Fabriccio de la Mora Velasco
Enhorabuena, nos vemos en la próxima edición, en la que habrá, mucho más que celebrar.
Rodrigo González Verplancken
Antonio A. Villalpando Director Editorial
Relaciones Públicas jorge@revistapress.com
Fotografía adrian@revistapress.com
Asistente Editorial fernanda@revistapress.com
Programación iOS fabriccio@revistapress.com
Distribución y logística rodrigo@revistapress.com
Reporteros:
Eduardo Villalpando Irina Rangel Mónica Castillo Nayeli Alcántara Anabell Quiróz Oliver González Novelo Mayra López
Colaboradores:
Red Bull Content Pool Ricardo García Eunice Panduro
Asesores Legales:
Lic. Ramiro A. Gómez Ortega Lic. Gustavo Hernández Gutiérrez
/RevistaPress LEGAL
REVISTA PRESS, Año 1, No. 6, marzo – abril 2013, es una publicación bimestral editada por Revista Press. José Guadalupe Montenegro No. 1814, Col. Americana, C.P. 44160, Tel. 38 25 31 27, en Guadalajara, Jalisco. www.revistapress.com, info@revistapress.com Editor responsable: Antonio Alonso Villalpando López. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. de 04 – 2012 – 021412345100 – 102, ISSN: en Tramite. Licitud de Título en Tramite, Licitud de Contenido en Tramite, Impresa por Impresora de Formas Modernas, S. A. de C. V., Mexicaltzingo No. 1665 P.B., Col. Moderna C.P. 44160, Guadalajara, Jalisco., éste número se terminó de imprimir el 07 de marzo de 2013 con un tiraje de 20,000 ejemplares. Revista Press no se hace responsable de los contenidos de la publicidad revelada por sus anunciantes, dado el caso investigará la seriedad de los mismos. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Revista Press.
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L E T R A S A LA CARTA
11 30 41 49 Egipto 62
Allá en la Selva Con X de Sariñana
Cuando las Páginas Cobran Vida
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El Color de tu Salud
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Andy Warhol
El Alma de Mendoza
Más que una revista V
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Crédito: Dennis Jarvis
allá en la selva
El sureste mexicano es uno de los paraísos más impac-
tantes del mundo entero. Sus playas paradisiacas, sus ruinas antiquísimas, sus cascadas de agua azul, su cultura milenaria y su calidez humana, hacen que cada día sean más y más los turistas que regresan fascinados de este hermoso lugar. De entre todos los estados que podemos visitar, destaca con méritos Chiapas. Uno de los lugares que alberga los paisajes más peculiares y bellos de todo nuestro país. El ambiente que se vive en este sitio, hace que la gente se enamore durante su estancia. Además, es uno de los mejores sitios para conocer de cerca las raíces del imperio maya. Las grandes ruinas, y las pláticas de su gente, son los más fieles testigos de esta gran cultura que sigue sorprendiendo al mundo.
Pero esta belleza contrasta de inmediato con su problemática social. Una fiel pintura de los residuos de la conquista española a los mayas. El olvido en que viven los indígenas chiapanecos es notorio. La pobreza de la mayor parte de sus habitantes, genera que existan grandes divisiones y roces, incluso entre los que tienen menos. Es por eso, que cada visitante que acude a Chiapas, es recibido con los brazos abiertos, y es tratado de la mejor manera, pues saben que la derrama económica derivada de los turistas, es uno de los mayores ingresos que tiene el estado. Chiapas, un paraíso para tus ojos, tu alma y tu corazón, que emerge desde lo más profundo de la selva mexicana.
Su calidez, sus lugares, sus delicias culinarias y su cultura son perceptibles en cada rincón chiapaneco. Un estado, que vive por y para el turismo.
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Eduardo Robles
Crédito: Leonora Enking
PRESS
A pesar de la gran riqueza natural que existe en el estado, los indígenas chiapanecos han sufrido por largos años el abandono y abuso de las autoridades. Desde 1994, el Ejercito Zapatista de Liberación Nacional se levantó en armas, en búsqueda de mejorar su calidad de vida. Hoy, se encuentran en paz, viviendo sustentablemente, de manera autónoma.
Crédito: Eduardo Robles
En San Cristóbal de las Casas, Chiapas, se vive un ambiente multicultural impresionante. Los indígenas del lugar, se mezclan con los mestizos y los turistas que asisten a visitar este bello Pueblo Mágico. Su diversidad es uno de sus principales atractivos.
Grandes y bellas montañas se pierden entre paisajes decorados por casas de adobe. Una caminata por las calles de San Cristóbal, nos refrescara el alma.
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Crédito: Eduardo Robles
Allá en la Selva
El templo de Santo Domingo, en San Cristóbal de las casas, es la máxima expresión del Barroco chiapaneco. Nos recuerda un poco a templos en Oaxaca o Guatemala. Sin duda uno de las iglesias más bellas en todo el estado.
Crédito: Antifluor
Crédito: Eduardo Robles
Existe una gran diversidad de etnias indígenas en Chiapas, que cuentan con distintas lenguas, trajes típicos y costumbres. Adentrarse en Chiapas, es vivir de cerca una de las culturas más ancestrales de nuestro país. Estos Chujs de Zinacatán, muestran un traje de lana, con bellos adornos florales.
Una bella toma del rostro de esta anciana. Hay que esforzarse para ganar el pan de cada día.
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Crédito: Eduardo Robles
PRESS
Chiapa de Corso. Uno más de los pueblos mágicos que nos regala este hermoso estado. Un paseo en lancha por el Río Grande de Chiapa, es una de las actividades que jamás olvidarás en tu visita a este lugar.
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Crédito: Eduardo Robles
Esta mujer espera a un grupo de turistas que están admirando la belleza de su estado. El comercio con los visitantes, es uno de los máximos ingresos económicos que tiene Chiapas.
Crédito: Eduardo Robles
Allá en la Selva
Crédito: Eduardo Robles
Esta es la explanada que se encuentra justo antes de entrar al Museo del Ámbar.
La belleza natural en Chiapas es evidente. Un recorrido por alguno de sus ríos, es una buena oportunidad para capturar bellos momentos.
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El Jaguar es uno de los animales sagrados de la cultura maya. Este bello animal, lamentablemente se encuentra en peligro de extinción, por lo que el gobierno del estado ha tomado precauciones extras para el cuidado de esta especie.
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Crédito: Spencer Wright
Las cascadas en Chiapas son un espectáculo aparte. Pocos lugares en el mundo cuentan con tan bellos paisajes, como los de este estado mexicano.
Crédito: Zoute Drop
PRESS
Google Glass
Sin lugar a dudas, Google se ha empeñado en sorprender al mundo, y lo ha logrado. Aún a prueba con su gente de trabajo, los Google Glass, son sin duda el gadget del año. A través de estos lentes puedes hacer prácticamente todo. Puedes tomar una foto de lo que estás viendo con tan sólo decir “take a picture”, puedes grabar lo que tus ojos ven e incluso compartirlo en livestream, pueden trazar un mapa del lugar al que necesites ir, y darte las rutas más rápidas, mandar un mensaje, con tan sólo decirlo, preguntarle cualquier cosa que se te ocurra y obtener respuesta, traducir tu voz a distintos idiomas y obtener respuestas que ni siquiera preguntaste, por ejemplo ¿Mi vuelo está a tiempo? No sé ustedes, ¡pero yo ya los quiero!
Chromebook Pixel
La nueva laptop de google llegó con toda la fuerza para competir a cualquiera, incluso a la reina de Apple, la Macbook Pro Retina. Google Chrome Pixel es una computadora portátil de aluminio anodizado de 1,52 Kg de peso, una pantalla táctil con una resolución de 2.560x1.700 píxeles (239 píxeles por pulgada) y un brillo de 400 nits. Por ahora sólo está a la venta en Estados Unidos, pero si estás pensando en nueva computadora, sin duda vale la pena hacer el viaje. Encuéntralo en: play.google.com
Samsung Sodastream
¿A quién no le ha pasado que el espacio del refrigerador no es suficiente? Sobre todo, cuando tenemos varias botellas de refresco, que ocupan mucho espacio. Además, a quién no le gustaría tener la posibilidad de crear sus propios refrescos como se hace en los cines, o en las cadenas de comida rápida. Pues sí, así es como Samsung presenta esta nueva tecnología en refrigeración, con el Sodastream, que te da la posibilidad de servirte agua gasificada desde tu refri, y añadirle el sabor de tu bebida favorita. Encuéntralo en: samsung.com/mx
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Mophie Juice Pack Helium
Uno de los principales problemas de la mayoría de los Smartphones, es que su batería, casi nunca nos alcanza a durar el tiempo que necesitamos. O bien, son tan delicados, que tenemos que tratarlos con demasiada sutileza. Algo difícil para los descuidados como yo. Así fue como el iPhone 5 encontró a su nuevo mejor amigo. El Mophie Juice Pack Helium, es una carcasa protectora, que además le brinda a nuestro teléfono una carga suficiente para obtener 6 horas adicionales de tiempo de conversación, 6 de navegación, o bien 30 horas de reproducción de audio. Además, cuenta con luces LED que nos indican el nivel de carga de nuestra batería. Habrá que correr por él. Encuéntralo en: mophie.com
Vine
Vine es una de las nuevas propuestas de redes sociales, que pintan para colocarse fuertemente en este mercado. Piensa en Instagram y combínalo un poco con stop motion. Así trabaja esta red social, pequeños vídeos, cuadro por cuadro, con los que compartirás un poco más sobre tu día a día, ya sea por esta red, o compartiéndolo en Facebook o Twitter. Suena interesante, y pareciera que llegó para quedarse. Pero habrá que esperar algunos meses, para saber cuál fue el éxito de Vine. Por ahora sólo se encuentra disponible en la App Store, pero parece cuestión de tiempo para que la tengamos también en la Play Store. Encuéntralo en: vine.com
Lehmann GoPro Unmanned Aerial Vehicle
Sí, ya sabemos que existen diversos helicópteros que sostienen tu cámara para que hagas increíbles tomas aéreas. El problema es ¿cómo volar esas cosas? No cualquiera puede y no cualquiera sabe. Es por eso que el Lehmann es una nueva opción, que con sólo lanzarlo al aíre vuelva a una altura de hasta 300 pies, y se mantiene así por 5 minutos y regresa directamente a nosotros. Está diseñado para usarlo con cualquiera de las GoPro, y es realmente simple de usarlo. Encuéntralo en: lehmannaviation.com
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Crédito: Jean-Marie Hullot // http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/
Diseño y Producción Editorial // Diseño web App (iOS y Android) // Diseño Gráfico Community Managment // Fotografía Imagen Corporativa // Video // Animación
José Guadalupe Montenegro #1814 // Col. Americana. Tel: (33) 3825-3127 // contacto@pressdistritocreativo.com www.pressdistritocreativo.com
El Botón Espía
¿Necesitas grabar alguna cita, junta o entrevista sin que nadie se dé cuenta? Este pequeño botón graba video, audio y toma fotografías de la manera más discreta posible. Tan sólo es necesario colocarlo detrás del ojal de alguna camisa y el resto del trabajo se hará solo. Tiene una capacidad de guardar hasta 4GB, suficientes para cualquier proyecto que tengamos en mente. Sólo tienes que cuidar utilizar una camisa con botones negros, no vaya a ser que te descubran por este pequeño detalle. Encuéntralo en: 007spycamera.com
Livescribe Sky 2gb
La gente de Livescribe sin duda se sacó un diez al crear uno de los gadgets más interesantes del mercado. Una pluma que puede grabar hasta 200 horas de audio, así como todo lo que escribamos en miles de páginas, pues transfiere de manera inalámbrica, nuestras notas y audio. Lo más interesante, es la libreta con la que viene acompañada, pues en cada hoja vienen impresos los botones de las funciones de la pluma. Sí, impresos, y al tocarlos con la pluma, funcionan. ¿Interesante, no? Pero si esto fuera poco, cuando estamos haciendo cuentas, y la pluma detecta algún error en una suma, resta, multiplicación o división, la pluma te indica tu fallo. ¿Qué les parece? Encuéntralo en: livescribe.com
Eye-fi
Cuando los celulares comenzaron a tomar fotos, la amenaza a las cámara fue latente. Ahora, con los nuevos avances y la calidad de imágenes que puedes conseguir con un Smartphone, aún más. La tarjeta de memoria Eye-fi, es un revés a esta situación, pues está configurada con WiFi, con el cual puedes direccionar tus imágenes a tu computadora o Tablet. Así que en el momento en que llegues a casa, la tarjeta se encargará de pasar todas tus fotos, y borrará de la memoria lo que tomaste, evitando así, está labor tan tediosa. Encuéntralo en: eye.fi
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OUYA
Por años la tendencia nos ha demostrado que para adquirir una consola hay que desembolsar una buena cantidad de dinero. Así es también cada que queremos adquirir un nuevo juego o mando. Pues OUYA llegó a romper con todo esto, esta consola cuenta con un sistema operativo Android 4.0, y costará aproximadamente 99 dólares. Encuéntralo en: ouya.tv
Playstation 4
Sin lugar a dudas, durante los últimos meses, lo que paralizó al mundo de los gamers, fue la presentación del nuevo sistema de sony: el Playsation 4. Aunque sólo pudimos conocer su nuevo mando, el Dual Shock 4, que contará con una pantalla táctil, sensor que funcionará junto a una cámara para detectar los movimientos, así como un botón llamado “Share” desde el que podremos compartir, incluso en LiveStream, mientras jugamos. Se estipula que bajará un poco su costo en comparación del PS3 cuando entró al mercado, pues el PS4, costará aproximadamente 420 dólares. Encuéntralo en: playstation.com
Soccket Energy Harnessing Soccer Ball
Lo más importante de los gadgets es que resuelvan problemas. En este tenor, encontramos este balón, que se regalará en comunidades pobres del continente africano. Además saldrá a la venta, para quien desee comprarlo. ¿Qué hará? Además de servir de juguete para los niños, al terminar de utilizarlo, aprovechará toda la energía generada al estar jugando con, y con tan sólo presionar un botón servirá de lámpara. Sin duda, un gran gadget, que ayudará a quien más lo necesita.
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uerido amigo, ¿cómo has estado? hace mucho que no se de ti, y es bueno saludarnos aunque sea por estas líneas. Yo sigo enfrascado en lo mío, el trabajo no para, sin embargo de vez en cuando nos damos tiempo para pasear un poco. Precisamente en días pasados, fui a caminar un rato a una Plaza, sabes que no soy muy afecto a ellas, pero necesitaba hacer unas compras y me fui a recorrer uno de los “moles” más visitados y de mayor prestigio en Guadalajara; Plaza Andares. Como sea que haya sido, el tiempo nos comió la tarde y el único que no había comido era yo, así que fiel a mi costumbre de experimentar con nuevos lugares, me dispuse a buscar entre las varias opciones que la mencionada plaza nos ofrece, créeme que tiene una amplia variedad de opciones donde saciar la lombriz, sin embargo, yo no quería ir a lugares que en anteriores ocasiones había ya visitado.
ción del lugar, ella y su esposo, Samuel Canela, nos explicaron del amor que sienten por la ciudad de Chicago y de las delicias en el comer que han encontrado allá, él, Oaxaqueño y ella una regiomontana hecha y derecha, decidieron traer un poquito el sabor de allá y ofrecerlo en un ambiente cálido y relajado; su pequeño pero agradable The Lauren Room. Al lugar también añadieron el subtítulo de Sandwich Bar, y de eso precisamente se trata, un lugar donde puedas saborear deliciosos emparedados, acompañados de una bebida, pero donde también nos ofrecen una equilibrada lista de cortes, ensaladas y sopas.
Busqué y busqué en el área de restaurantes, hasta que un espacio en particular llamó mi atención. Era un sitio pequeño, a un lado del Black Coffe, y ofrecía la opción de comer en mesas al aire libre o de refugiarse entre paredes y techo, cosa que elegí, ya que la noche de verdad se sentía fresca. La decoración nada ostentosa y de muy buen gusto con un papel tapiz que reproducía piezas de cerámica china, dándole calidez al espacio.
Créeme que a pesar de que disfruto mucho de comidas más elaboradas, siempre rendiré tributo al sándwich, emparedado, torta, lonche o como quieras llamarle. Creo que es una de las grandes creaciones de la humanidad. ¿Ya sabes la leyenda de cómo se invento el sándwich? Se dice que en 1762 Jhon Montagu IV conde de Sandwich, estuvo 24 horas seguidas frente a una mesa de juego de cartas, era tal su afición a Birjan que para no abandonar el juego pidió una porción de carne entre dos pedazos de pan, de esta manera, a este nuevo tentempié se le puso Sandwich en honor al conde y es una palabra que desde 1927 está aceptada por la Real Academia de la Lengua… pero bueno, perdona la capsula cultural y vayamos a lo que a los dos nos interesa; lo ingerido esa noche.
De inmediato nos recibió la propietaria del lugar, Cinthya Martínez, quien amable nos comentó sobre la voca-
Como es tradición en muchos lugares, el Lauren Room además de dos o tres opciones de sopas te ofrece la sopa
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Cortesía: Restaurante
The Alma Lauren de Vino Room
del día, que en esa ocasión era una crema de elote por la que me decidí. No puedo decir que ganarán crédito mundial por esa sopa, pero cumplía cabalmente con las condiciones necesarias para que desde mi gusto fuera muy disfrutable; textura cremosa, sin que el aglutinante común en estas sopas se sobrepusiera al sabor del elote, temperatura exacta y muy bien presentada en el plato. Pedí también la Ensalada de la Casa, que la verdad merece ser destacada; lechugas baby, rebanadas de fresa, queso de cabra y un aderezo de miel y vinagre de jerez. Si a mí, que ya sabes que no soy adorador de la “pastura” me encantó, algo debió tener ¿no crees? La verdad, deliciosa. Seguí con lo que es el timbre de orgullo de la casa, sus sabrosos sándwiches, ya que el toque especial es el pan que ahí mismo fabrican, y del cual se sienten muy satisfechos. Y en verdad es un buen pan, de sabor muy agradable, pero lo que le da un plus sobre otros panes que he probado para este tipo de bocadillos, es su suavidad asombrosa que sin embargo no le hace perder consistencia, no es de esos panes crocantes que al morderlos provocan una lluvia de migajas sobre todos los comensales, ni es de esos panes blandos que se desbaratan y se apelmazan al tomarlos con la mano y además permite un corte perfecto al llevarlo a la boca sin tener que lidiar con él. Mi sándwich fue un rico sándwich de arrachera con aderezo de chipotle y arúgula.
Sin embargo, la cena no paró ahí, sí tenían cortes, no podía dejar de pasar la ocasión, ya conoces mi pasión por la carne. Seguí con un corte de corazón de filete a la parrilla, que en verdad lo dejaron en el punto exacto, tal como lo sueño siempre; dorado y bien cocido por fuera, por dentro rosado, que es el color de la felicidad, rosado y sin escurrir sangre. Estrellita para el parrillero. Para cerrar y como postre, otra de las sorpresas que caracterizan al lugar, una malteada de chocolate, elaborada con chocolate importado, de la prestigiosa marca Ghirardelli, fábrica de chocolate que recién cumplió su aniversario 160, todos estos años de estar elaborando chocolates lo dicen todo. Así que ya lo sabes, si vas a Andares y quieres comer bien, sabroso, en un ambiente relajado y a precios que le sacan sonrisas a tu bolsillo, acude a The Lauren Room. Un abrazo amigo, espero que pronto vayamos a comer juntos. Avísame cuando vengas a Guadalajara. Te quiere:
Eduardo
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ay quien asegura que el arte se debe de llevar en las venas. Yo no estoy tan seguro de esto, pero si alguien quisiera demostrar el punto, Ximena Sariñana sería su mejor aliada.
Fotografías por: Robert Bejil
Con X de Sarinana
El éxito llegó tan rápido y tan fuerte, que Ximena intentó comerse al mundo de inmediato. Al parecer lo está logrando. Tras “Mediocre”, pensó en grabar un disco en inglés, que le abriera fronteras, y en sus palabras “Empezar de cero y convencer a la gente que yo lo valgo”.
Hija de uno de los directores de cine mexicano más reconocidos de la época y de una excelente guionista, Ximena ha sabido abrirse su propio camino, hasta llegar a un punto donde el éxito obtenido está opacando el de sus propios padres.
El resultado fue un disco homónimo, que la colocó como uno de los proyectos más frescos y ambiciosos del pop mexicano. Una cachetada con guante blanco a los que critican de soso, plástico y vacío, este género musical.
Hasta hace poco, Ximena era una actriz de reparto más. En 2008 todo cambió con el lanzamiento de su primer disco como solista “Mediocre”. Un álbum que nos muestra que el verdadero talento de la tapatía no está detrás de las cámaras, si no con el micrófono por delante, y siempre con un piano bajo sus dedos.
Un disco que muestra el lado más interno de Ximena. Letras inteligentes, bien pensadas, y en el que demuestra su peculiar forma de ser. “Pienso en álbumes como Polaroid, imágenes de lo que era yo en ese momento” explica, “Todas las canciones son un poco oscuras. Capturan una especie de fatalidad general que trato de compensar con humor”, remata.
Este disco le permitió abrirse un camino muy grande, incluso la revista Rolling Stone lo calificó con 4 estrellas diciendo “Uno de los más fuertes debuts de una cantante y compositora, desde “Come Away With Me” de Norah Jones”.
Lograrlo no fue tan fácil, su dulzura natural contrastaba con lo ácido de sus letras. Salir de su zona de confort, y darse cuenta que los bajos rápidos y los instrumentos electrónicos, quizás no eran la mejor forma de resolver, lo que tenía por decir. Y bien la frase que dice “para ser
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Con X de Sariañana
el mejor, júntate con los mejores” le quedó como anillo al dedo. Este disco fue producido por Greg Kurstin (también produjo a Lilly Allen), Dave Sitek (él produjo a Yeah, Yeah, Yeahs) y Natalia Lafourcade, quienes le imprimieron un sello bastante particular, que aderezó el atrevimiento inicial que tuvo Ximena.
como “Amar Te Duele” y “Niñas mal”. Ahora es tiempo de la solista que conquista escenarios de música alternativa, con un pop de calidad, dispuesto a sorprender al mundo.
Las canciones nos muestran arreglos exuberantes, como en “Common Ground” o “Different”, con tambores e instrumentos de viento. Incluso también podemos encontrar algunos sonidos bastante caprichosos como en “Echo Park”. Pero a pesar de que este disco es un intento por abrirse espacio alrededor del mundo, Sariñana no quiso olvidar sus raíces y dio cabida a “Tú y Yo”, única canción del álbum grabada íntegramente en español. “Mi lengua materna y el país en el que vivo son parte muy importante de lo que soy” sintetiza Ximena, para explicar el porqué de una canción en su idioma natal. Atrás quedó la niña que grabó algunas telenovelas para niños, o la que tuvo papeles secundarios en películas
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Crédito: Crédito: Dean Treml/Red Bull Content Pool
DESde la cima
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os Juegos Olímpicos de Londres 2012 dejaron algo en claro: México es potencia mundial en los clavados. Sólo los chinos son capaces de quitarnos la de oro. ¿Pero qué pasa cuando llevamos este deporte a alturas de hasta 30 metros, en paisajes realmente paradisiacos? Jonathan Paredes, joven mexicano, no tiene miedo para ponernos a soñar con que también bajo estas condiciones somos los mejores. Con menos de 24 años de edad, Paredes ganó su lugar en la serie del más prestigioso evento de clavados de gran altura, el Red Bull Cliff Diving World Series, en la clasificación llevada a cabo en el hermoso Hawkesbury River, en el sur de Australia. No sólo eso, Jonathan se clasificó como primer lugar, ante la sorpresa de los asistentes, los jueces y los mismos competidores, ya que junto a él, grandes de este deporte, como el ex olímíco Blake Aldrige, tuvieron que conformarse con puestos clasificatorios, más no con el triunfo.
alcanzaré a clasificar, pero ¿ganar? Ni en sueños lo pensé. Me siento listo para las competencias de la serie mundial, y no sólo para quedarme en el sexto o quinto lugar, quiero pelear por más…Creo que puedo hacer todo para quedar cuando menos en el top 3”, dijo emocionado Jonathan. Durante los dos días de competencia, fueron 13 los clavadistas que buscaron su boleto para Cliff Diving, obteniéndolo sólo 5 de ellos. Fueron 8 inmersiones a 26 metros de altura, lo que dejó a Paredes encabezando el pelotón de los clasificados de la siguiente manera: Jonathan Paredes MEX /863.75pts Michal Navratil CZE/862.70pts Blake Aldridge Reino Unido/ 835.60pts Anatoliy Shabotenko UKR/831.50pts Matt Cowen Reino Unido/ 794.20pts Ahora, sólo nos queda esperar el mes de mayo, mismo en que esta competencia arrancará en Francia, con los ojos y las expectativas puestas en Jonathan, un verdadero talento mexicano.
“Me siento genial, esto es asombroso. El año pasado no fue el mejor, en esta misma competencia terminé en el décimo lugar, y ahora gané, esto es increíble. Nunca esperé que sucediera, pensaba, está bien,
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Crédito: Crédito: Dean Treml/Red Bull Content Pool
PRESS
Para participar en este deporte, se necesita gran fuerza, concentración y dedicación.
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Crédito: Crédito: Dean Treml/Red Bull Content Pool
Clavados de hasta más de 30 metros de altura, son lo que viviremos a partir de mayo cuando comience la gira mundial de Red Bull Cliff Diving.
CrĂŠdito: CrĂŠdito: Dean Treml/Red Bull Content Pool
Red Bull
Al Red Bull Cliff Diving World, asisten cientos de personas, que desde lanchas, o un picninc en los alrededores aprecian los mejores saltos de los competidores.
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Crédito: Crédito: Dean Treml/Red Bull Content Pool
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Crédito: Crédito: Dean Treml/Red Bull Content Pool
Crédito: Crédito: Romina Amato/Red Bull Content Pool
La gran altura y la velocidad con la que caen tras el clavado, no nos permiten observar a detalle los estéticos movimientos que estos deportistas realizan. El lente de Dean Treml, pudo captar este genial momento, con un paisaje para el recuerdo.
Como en todas las competencias organizadas por Red Bull, siempre se cuidan meticulosamente los escenarios. Bellos paisajes o interesantes propuestas urbanas.
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Jonathan Paredes, una promesa mexicana. Tras ganar la competición clasificatoria, pone todas sus miras en subirse al podio en la gira del Red Bull Cliff Diving.
Cuando las páginas cobran vida Oliver González Novelo
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as grandes películas que han marcado un antes y un después en la historia, han reunido una combinación de varias características. Tener un gran director detrás del proyecto, magníficas actuaciones, un buen guion, o incluso una propuesta visual innovadora. Sin embargo, el aspecto más importante, siempre será la historia por contar. Sin una buena historia, simplemente no puede existir un buen filme. La literatura siempre ha sido una inspiración natural para los cineastas, y muchas de las películas provienen de libros, cuentos y novelas que en ocasiones alcanzan la fama después de ser llevados a la pantalla grande, y otras veces los estudios adquieren los derechos de obras comercialmente exitosas con el objetivo de realizar la película. En ocasiones las adaptaciones han generado polémica, pues existe la creencia de que un filme no puede ser mejor que la obra escrita, y es muy posible que esto sea cierto, sin embargo, las experiencias entre una y otra suelen ser completamente diferentes. Sería prácticamente imposible abarcar todo el contenido de un libro en una cinta de alrededor de dos horas,
pero lo que el cine ofrece, en cambio, es ver materializado todo aquello que el lector imagina al leer la obra, a veces sorprendido con una propuesta totalmente distinta y creativa por parte del director. Al momento de escribir un guion ciertas veces se cambian u omiten partes para reforzar la trama, y otras se trata de respetar y ser lo mas fieles al libro. En cualquiera de los casos ha habido grandes adaptaciones que incluso se han llegado a convertir en algunas de las películas más importantes de todos los tiempos. También es importante decir que no todas las adaptaciones de libros al cine han sido buenas, en ocasiones la fórmula no ha resultado, y es que no sólo se necesita de una buena historia, también es de suma importancia el talento del director como realizador y sobre todo, el desempeño de los actores juega un papel determinante para completar el cuadro de una gran película. El siguiente es un listado de algunas de las mejores adaptaciones de libros que han dejado las páginas para cobrar vida en la pantalla grande.
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PRESS 1. El Padrino (1972) La película de gangsters por excelencia. Basada en la novela del escritor italo-americano Mario Puzo, marcó un parte aguas en lo que a filmes de la mafia se refiere. En 1972 un director con poca experiencia de nombre Francis Ford Coppola y el mismo Puzo se encargaron de redactar el guion de la que más tarde sería considerada una de las mejores películas de todos los tiempos. El Padrino cuenta la historia de los Corleone, una de las cinco familias dominantes asociadas con la mafia en Nueva York y la guerra por el poder que se desarrolla entre éstas. Que la novela fuera un best seller al momento de la grabación y que el mismo autor colaborara con el director, ya eran factores que pronosticaban un éxito para la cinta, sin embargo las enormes actuaciones de Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall y James Caan, llevaron al siguiente nivel ésta película. Marlon Brando se llevaría el Oscar® como Mejor Actor por su interpretación del mítico Vito Corleone, Mario Puzo y Francis Ford Coppola el de Mejor Guion Adaptado, y el filme el máximo galardón como Mejor Película, premio que repetiría en 1974 con El Padrino II.
2. El Silencio de los Inocentes (1991) Nadie podrá olvidar las memorables actuaciones de Jodie Foster como Clarice Starling y Anthony Hopkins como el Dr. Hannibal Lecter en el inquietante thriller de 1991, “El Silencio de los Inocentes”. Basada en la novela homónima del escritor estadounidense Thomas Harris, y dirigida por Jonathan Demme, la primera película donde aparece el aterrador, y al mismo tiempo encantador, personaje de Hannibal Lecter, un erudito criminal, que se encuentra cumpliendo una condena acusado por canibalismo, que es obligado a ayudar a la detective Starling a desarrollar el perfil psicológico de un peligroso asesino serial. El Silencio de los Inocentes es la secuela de Dragón Rojo, película que se realizaría años mas tarde, y precede a Hannibal, que también se llevaría a la pantalla tiempo después. Anthony Hopkins interpretaría también al mítico Dr. Lecter en ambas producciones. El filme obtuvo cinco Premios de la Academia, incluidos los de Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Director.
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CLPCV 3. El Resplandor (1980) Cuando en 1980 se estrenó El Resplandor, las críticas no fueron precisamente favorables, incluso se convirtió en la primer película del director Stanley Kubrick que ni siquiera fue nominada en alguna categoría para los premios de La Academia. Sin embargo, la película basada en la novela del escritor Stephen King, conocido por sus escalofriantes relatos de suspenso y terror, fue ganando con el tiempo, un estatus de película de culto entre sus admiradores. El filme narra la historia de Jack Torrance, su esposa Wendy y Danny, su hijo, con una habilidad extrasensorial llamada “el resplandor”, quienes deben pasar el invierno en un hotel en las montañas totalmente aislados, y cuya estadía se convierte con el paso del tiempo en una pesadilla, pues el lugar comienza a ejercer una influencia malévola en Jack y lo conduce a intentar asesinar a su familia. Con actuaciones de Jack Nicholson, Shelley Duvall y Danny Lloyd junto a la particular visión de Kubrick como director, “El Resplandor” es una película controversial, pues incluso Stephen King admitió que la adaptación de Kubrick no había sido de su total agrado, y años después se encargaría de escribir el guion para una nueva versión en forma de miniserie que se estrenaría en 1997.
4. El Señor de los Anillos (2001) El reto de llevar a la pantalla grande el épico mundo de fantasía creado tan detalladamente por J.R.R. Tolkien no se presentaba como una tarea fácil. Sin embargo Peter Jackson supo aprovechar al máximo los recursos tecnológicos de la época, combinados con espectaculares paisajes y locaciones de su natal país, Nueva Zelanda. Es cierto que esta no fue la primera adaptación de la trilogía de Tolkien, pero si fue por mucho la que más atención recibió comercialmente. Además, Jackson se tomó a la tarea de realizar el guion personalmente y aunque, como en todas las adaptaciones, se omitieron partes, los fanáticos de la serie coinciden en que el director realizó un excepcional trabajo, manteniendo la historia fiel a la original. Las tres películas fueron filmadas de 1999 al año 2000 y con un año de post producción en cada una, se estrenaron a partir del 2001 hasta el 2003 consiguiendo en conjunto un total de 17 premios Oscar®, de 30 nominaciones. Este año se estrenó la primera de tres partes de “El Hobbit” la precuela del Señor de los Anillos y otra adaptación de la novela homónima de Tolkien, una vez más a cargo del director Peter Jackson.
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5. El Club de la Pelea (1999) Chuck Palahniuk se caracteriza por escribir historias minimalistas llenas de humor negro, a través de tramas que en primera instancia resultan simples pero tienen un trasfondo bastante complejo. Esto se hace presente en su novela “El Club de la Pelea” donde un desconocido narrador lucha contra el insomnio y los conceptos inherentes de la sociedad actual como el materialismo. Junto con un nuevo y misterioso amigo, forman un club para personas con deseos de luchar entre sí, que termina convirtiéndose en una organización delictiva anticapitalista con numerosos miembros. El director David Fincher fue el encargado de realizar la adaptación al cine, y reunió a Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter, como los personajes principales de una oscura historia que profundiza en los efectos del aburrimiento y el tedio del “hombre común” en la era moderna. Comercialmente la película no fue lo que se esperaba, sin embargo, su lanzamiento en formato DVD reportó un éxito mucho mas significativo, pero la importancia de El Club de la Pelea fue el impacto posterior en la audiencia, lo que la ha convertido en una de las películas de culto contemporáneas por excelencia.
6. Atrapados Sin Salida (1975) Basada en la novela “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” de Ken Kesey, es la historia de R.P. McMurphy un hombre que intenta evadir que se le envíe a prisión fingiendo tener un desequilibrio mental, por lo que es internado en un hospital psiquiátrico, donde debe convivir con otros pacientes, creando múltiples situaciones de descontrol, desafiando la autoridad de la enfermera Ratched, quien es la encargada de mantener el régimen de orden en la institución. La película se realizó bajo la dirección de Miloš Forman y con la participación de Jack Nicholson como protagonista. La recepción de la crítica fue bastante favorable y la cinta consiguió cinco premios Oscar® por Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guión Adaptado, siendo además la única en la historia que logró repetir los mismos galardones en la premiación de los Globos de Oro.
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CLPCV 7. Sueños de Fuga (1994) A través de los años numerosas historias de Stephen King han sido llevadas al cine, algunas con resultados muy favorables, otras más no cosecharon mucho éxito. “Rita Hayworh and Shawshank Redemption” es el título original de la novela de King que el director Frank Darabont se encargaría de adaptar a la pantalla grande con las actuaciones de Tim Robbins y Morgan Freeman. El filme cuenta la historia de Andy Dufresne, un exitoso banquero que es condenado a cadena perpetua por el supuesto asesinato de su esposa y su amante. Dufresne pasa veinte años en prisión por un crimen que alega no haber cometido. La cinta muestra las dificultades que el protagonista debe afrontar durante sus días en prisión. Aunque comercialmente la película no fue un éxito, la recepción por parte de la crítica fue bastante buena, incluso en 1994 fue nominada a siete Premios Oscar®, sin obtener alguno.
8. Trainspotting (1996) Si existe alguna película que represente la apatía y la decadencia que alguna vez se le atribuyó a la famosa generación X, sin duda es la cinta de 1996, “Trainspotting”. La adaptación de la novela del escoses Irvine Welsh, retrata a un grupo de adictos a la heroína en la ciudad de Edimburgo, encabezados por Mark Renton, interpretado magistralmente por Ewan McGregor, quién se rehúsa rotundamente a aceptar un modelo de vida establecido y prefiere vivir refugiado en el mundo de las drogas. Bajo la dirección de Danny Boyle, el filme plasma de manera fiel el contexto cultural de la época. Aspectos como el vestuario y la banda sonora le dan al filme un aspecto crudo y realista. La cinta despertó polémica en su momento por el explícito y continuo uso de drogas, sin embargo, rápidamente se convirtió en una de las más emblemáticas de los años noventa, ocupando la categoría de película de culto. El autor de Trainspotting, Irvine Welsh, escribió una secuela titulada “Porno”, misma que Danny Boyle ha manifestado estar interesado en realizar en un futuro próximo.
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9. 1984 (1984) George Orwell escribiría en los años cuarenta una novela de corte futurista en la que plasmaba a una sociedad vigilada y controlada en su totalidad por un ente conocido como El Gran Hermano. El personaje principal Winston Smith cuyo trabajo se basa en reescribir la historia en favor del partido en el poder, empieza a cuestionarse sobre las reglas que rigen la sociedad y se embarca en una misión por participar en la resistencia, enamorándose en el camino de una joven de nombre Julia, quien también se encuentra en proceso de desengaño hacia el sistema político. La adaptación cinematográfica estuvo a cargo del director Michael Radford y fue estrenada precisamente en el año 1984, incluso algunas escenas fueron rodadas en los días específicos que suceden en la novela. George Orwell nunca llegaría a ver materializada esta adaptación pues fallecería en 1950. El filme obtuvo el premio como “Mejor Película Británica del Año”.
10. Harry Potter (2001) Puede que para muchos las películas del mago más famoso de la última época no se encuentren como sus favoritas, sin embargo, la aparición en esta lista se debe al impacto que las novelas de J.K. Rowling tuvieron en varias generaciones de niños y jóvenes, pues incluso se llegó a decir que la autora británica es la responsable de devolver el gusto por la lectura a los niños de la era de la tecnología. “Harry Potter y la Piedra Filosofal” se estrenó en el año 2001 con un éxito comercial impresionante y a partir de ese momento esta franquicia se convirtió en una de las mas importantes del cine. Diez años después, la saga terminaría con un total de ocho películas y cuatro diferentes directores. Al tiempo de estrenarse la primera cinta sólo existían los primeros cuatro libros de la serie y la aceptación hacia los actores como los personajes principales de la historia fue tal, que a partir del quinto tomo, era imposible desprenderse de la imagen de Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint como los inolvidables Harry, Hermione y Ron.
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EGIPTO:
el Pais Dorado
Existen algunos sitios en el mundo que sobresalen del
resto. Éstos, monumentos históricos, espacios arqueológicos, rascacielos impresionantes o paraísos naturales, son las estampas que aparecen en cualquier elemento de comunicación de las diversas secretarías de turismo a lo largo y ancho del orbe. La Torre Eiffel, Chichen Itzá, Time Square, el Golden Gate, la Torre de Pizza y el Vaticano, por mencionar algunos, son para cientos de turistas el viaje más añorado y esperado de todos. Dentro de este selecto grupo, se erige un país entero: Egipto. Un lugar que transpira historia, emana belleza y provee aventuras mágicas, casi al grado del surrealismo. Un viaje de esos, con el que todos (bueno, casi todos) soñamos alguna vez. Egipto, el país dorado del continente africano.
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Fotografías: César García Pont
PRESS
brindan a Egipto un color distinto al de cualquier país. Incontable cantidad de libros se han escrito sobre su cultura, la cual corre con fuerza por las venas de sus habitantes y brota en cada rincón del país. Cualquier persona interesada en la cultura deberá visitar Egipto alguna vez en su vida. Es algo forzoso, pues aún podemos encontrar las huellas de una de las civilizaciones más antiguas en la historia de la humanidad. Aún quedan vestigios de aquellos habitantes que se establecieron en las riberas del Nilo, huyendo del desierto, bajo las órdenes divinas de los descendientes de Horus. O bien, restos de los imperios del Alto y Bajo Egipto, que en su unión comenzaron con la dinastía del rey Menes. Además podremos descubrir los rastros de la conquista de los persas y su rey Artajerjes. Pero su historia no lo es todo, uno de sus máximos atractivos turísticos es el Mar Rojo. Dicen los que saben, que no hay como bucear en estas aguas, y que sin lugar a dudas, junto a la Riviera Maya, es el mejor lugar en el mundo para para hacerlo. Tan amplia, que para conocer Egipto necesitaremos varios días. Es demasiado lo que hay por hacer y por ver. Pero te recomendamos no perderte estas ciudades, pues es en ellas, donde podrás descubrir la esencia y las bellezas de esta cultura milenaria.
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El Cairo Si tuviéramos que renombrar esta ciudad, sólo tendríamos que cambiar algunas letras, pues El Caos, define con precisión lo que aquí se vive a diario. Es la capital de Egipto, y con casi 20 millones de habitantes, es la ciudad más poblada de África. Pareciera un lugar sin leyes de circulación, donde todo mundo transita a su placer. A esto se le añade un alto grado de contaminación, debido a tanto tráfico y la escasa lluvia. Pero entonces, ¿por qué es atractivo ir al Cairo? Sencillo, no puedes visitar Egipto y no pararte en las Pirámides de Giza y la Esfinge, conocer el Museo Egipcio, las pirámides de Sakkara, La Ciudadela y Menfis. Estos bellos lugares, son motivo suficiente para aguantar este desconcierto citadino.
Alejandria Visitar Alejandría es ir a la cuna de la civilización. Fue fundada por Alejandro Magno en el 332 a.C., como el principal centro cultural y ceremonial del mundo antiguo. Su valor sigue sin perderse, pues también se distingue como la ciudad más cosmopolita y occidental de Egipto, albergando uno de los puertos más importantes del mediterráneo. Sin embargo, sus más grandes íconos, el Faro de Alejandría, que llegó a formar parte de las 7 de maravillas del mundo y su antigua biblioteca, donde se encontraban los primeros escritos de la humanidad, desaparecieron.
Fotografías: Cortesía Turismo de Singapur
Son más de 5mil años de historia los que
Fotografías: Svetlana Grechkina
Fotografía: Svetlana Grechkina Fotografía: EMSI Production
Egipto
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Fotografías: Svetlana Grechkina
Hay ciudades en el mundo que nacen para el turismo, Sharm el-Sheij pareciera ser una de ellas. Aunque en realidad nació como un pequeño pueblo pesquero, y pasó a ser una base naval egipcia. Y hoy, su economía se basa por completo en el turismo. Situada en la península del Sinaí, en la costa del Mar Rojo, esta ciudad es la contraparte del Egipto histórico. La mayoría de sus trabajadores son europeos, lo que le brinda a la ciudad un ambiente mucho más fiestero, y bohemio. Discotecas, restaurantes y pequeñas terrazas, donde puedes tener diversión garantizada. Pero lo mejor de este lugar son sus actividades de buceo y snorkel. La mayoría de los hoteles tienen su propio club de buceo, con salidas diarias, que vienen incluidas en el plan de hospedaje. Otra de las cosas que podemos hacer en Sharm el-Sheij, es acudir a rutas en quad por el desierto, realizar carreras de karts o bien dar un pequeño paseo en camello. Si vas a Egipto, no querrás perderte este lugar.
Asuan Es la ciudad situada más al sur de Egipto, justo en la primera catarata del Nilo. En la antigüedad era el lugar mercantil de este país, donde se vendía todo tipo de cosas, como oro, marfil, maderas y especias. Aunque no hay mucho por ver, la visita es obligada, pues de aquí es el punto de partida para conocer el maravilloso templo de Abu Simel. De paso podemos aprovechar para visitar su presa y darnos una vuelta por el mercado de la ciudad.
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Fotografías: Svetlana Grechkina
Sharm el-Sheij
Fotografías: Moe Adel
PRESS
Luxor Lúxor es la ciudad que reúne el mayor número de monumentos egipcios. Los mejores ejemplos son el Templo de Lúxor y Karnak, el Valle de los Reyes y de las Reinas, Hatsepsut y los colosos de Memnón. Es una ciudad pequeña que puede recorrerse entera en calesa, algo parecido a las calandrias de Guadalajara. Pero si de verdad quieres tener una visita inolvidable, te recomendamos asistir a uno de sus tours en globo aerostático. Recuerda buscar estos tours en lugares establecidos y confiables. La vista desde las alturas es algo fantástico, y con suerte, en un buen día podremos observar sus templos. Otro espectáculo aparte es ver los techos de las casas, pues pareciera una maqueta a medio construir.
Fotografías: EMSI Production
Fotografías: Svetlana Grechkina
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guia: Egipto Slangs (modismos)
Curiosidades
(Mablag): Esta palabra se utiliza cuando quieres referirte a una cantidad de dinero en específico.
·Del total de la extensión de Egipto, tan sólo el 3% se encuentra habitado, pues el 97% restante, es un desierto árido prácticamente inhabitable para cualquier hombre.
(Baayin Bala): Esta pequeña frase la puedes usar para decir que alguien denota su estado de ánimo. Por ejemplo baayin 3aleiha miš mabsuuTa: Ella no parece feliz.
·La Gran Pirámide de Guiza es la única de las 7 maravillas del mundo antiguo que aún sobrevive.
Wiliima): Si te invitan a una Wiliima, prepárate, porque irás a una fiesta donde habrá baile y comida. (mikassaH): Seguramente así te sentirás cada día, de tanto caminar en este bello país, pues significa que estás tan cansado que no puedes moverte. (la abyaD wala iswid): Entre tantos vendedores ambulantes, es probable que esta sea tu frase favorita, pues es lo que debes de decir para que entiendan que no tienes nada de dinero. (bii’a): Ten cuidado de estos lugares, pues decir que algo es bii’a, refiere al bajo mundo, los guetos y barrios más peligrosos de Egipto. (iHtaar - yiHtaar): Quiere decir que estás confundido. Puedes utilizarlo si no entiendes las instrucciones para llegar a algún lugar. (nifsi): La palabra que te ayudará en cualquier restaurante. Significa quisiera un… (‹ara› - yi›ro› [‹ara›]): Cuando quieras quejarte de algo, sobre todo de algún servicio, esta frase te será útil. (naHs): Tener muy mala suerte en algo.
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Fotografías: Michael Cavén
PRESS
·El maquillaje facial que utilizaban los antiguos egipcios, no era precisamente algo estético. Aunque si aprovechaban para lucir mejor, su principal razón era médica. Pues ayudaba a prevenir infecciones en los ojos, derivadas del clima en el que vivían. ·Es gracias a los egipcios es que tenemos ciencias, sobre todo geometría y medicina. Además de inventos trascendentales como el calendario, el papiro o el arado.
La Ciudad Para comer
Abou El Sid 157 Sharia 26th of July, Cairo El-Mashrabiah 4 Sharia Ahmed Nessim Giza, Cairo El Shabrawy Sharia Ibrahimy Heliopolis, Cairo Justine´s 3rd fl, Four Corners, 4 Hassan Sabry Zamalek, Cairo
Para dormir
Le Riad leriad-hoteldecharme.com Villa Belle Epoque villabelleepoque.com Al Moudira Hotel moudira.com Nour el Nil nourelnil.com
Egipto
Festivales y celebraciones Enero
·1 de enero: Aid Sana Al Guedid/ Fiesta de Año Nuevo.
Febrero
·9 a 12 de febrero Eid Al-Adha/ Fiesta del Cordero o Fiesta del Sacrificio.
Marzo
·Pascua copta.
Abril
·16 de abril: Sham El Nesim/Fiesta de la Primavera. ·25 de abril: Aid Tahrir Sina/Día de la Liberación Sinaí.
Mayo
·1 de mayo: Aid Al Aamal/ Día Internacional del Trabajo
Junio
·18 de junio: Aid Al Galaa. Retirada del ejército británico
Julio
·18 de julio: Día del Profeta · 23 de julio: Aid Zaura/ Día de la Revolución de Egipto
Agosto
·Wafaa Al Nil/ Fidelidad al Nilo
Noviembre
·28 de noviembre: Leilat al-Meiraj/ Ascensión de Mahoma
Diciembre
·18 de diciembre: Muharraq/Año Nuevo Musulmán. ·23 de diciembre: Aid Al Nasr/ El Triunfo o Dia de la Victoria.
Fotografías: Michael Cavén
Octubre
·6 de octubre: Aid Al Kawat Al Maslaha/Día de las Fuerzas Armadas. ·24 de octubre: Aid Madina Al Suez. Celebración del rechazo de la entrada israelí.
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l u d o t e c a
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El Color de tu salud L
os colores que tienen las frutas y las verduras, determinan cuáles de las diferentes vitaminas y minerales que tu cuerpo necesita, contienen. Es por eso que es importante consumirlas en toda su diversidad de colores, para asegurar la ingesta de todos estos nutrientes necesarios para estar sanos.
El ácido fólico es especialmente importante durante el desarrollo fetal y lo puedes encontrar en las verduras de hoja verde y en vísceras, trigo, huevo, pescado, lentejas y chícharos principalmente.
Las vitaminas y minerales las necesitamos en muy pequeñas cantidades, pero son indispensables para diversas funciones, en nuestra vida diaria. Así que estemos al pendiente, y aprendamos un poco de cada color, así sabremos cómo proporcionar y variar nuestra comida diaria.
Son ricos en vitamina C, beta carotenos, además de ayudar a conservar una buena visión, mantener la piel sana y reforzar el sistema inmunitario.
Verde
Cuyos nutrientes principales son la luteína y los antioxidantes, que refuerzan la visión. Además contiene potasio, vitamina C, vitamina K y ácido fólico. La principal función de la luteína es la protección ocular de la oxidación y ayuda a reducir el riesgo de cáncer de colon, mama, pulmón y piel. Entre los alimentos ricos en luteína se encuentran las verduras verde oscuro, además del huevo y los cítricos. La vitamina K es esencial en la coagulación sanguínea y la encontrarás en grandes cantidades en verduras de hoja verde como el brócoli, espinacas, espárragos y lechugas oscuras.
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Naranja
Los beta carotenos activan defensas antioxidantes, las zanahorias, frutas naranja oscuro, calabaza y melón cantaloupe son alimentos ricos en ellos. La vitamina C también actúa como antioxidante y favorece la resistencia a las infecciones. La encuentras en frutas, verduras y vísceras. La congelación y refrigeración rápida ayudarán a conservar la vitamina. La puedes encontrar en pimientos amarillos, naranja, brócoli, col de Bruselas, fresas, mango y melón, entre otros.
Rojo
Ricos en fitoquímicos como el licopeno y antocianinas, estos nutrientes mejoran la salud del corazón y disminuyen el riesgo de cáncer. El licopeno protege la salud de la próstata disminuyendo el riesgo de cáncer y te ayudará a preservar la salud
Cuídate
ósea. Las antocianinas al igual que los betacarotenos activan defensas antioxidantes, además de ayudar a preservar la salud del corazón y la visión.
Violeta
Contienen antioxidantes y fitoquímicos que combaten el envejecimiento, disminuyen el riesgo de cáncer y ayudan a preservar la memoria.
Blanco
Ricos en fitoquímicos y potasio que ayudan a disminuir los niveles de colesterol, de presión arterial y prevenir la diabetes mellitus. El potasio es un electrolito que participa en el equilibrio hídrico, importante en la regulación de la actividad neuromuscular, el contenido de potasio en el músculo se relaciona con la masa muscular y el mantenimiento del glucógeno, por lo tanto si se está formando músculo es de suma importancia el aporte adecuado de este electrolito. Lo encuentras en verduras, carne fresca y productos lácteos.
Ahora que ya conoces la importancia de cada uno de los nutrientes contenidos en frutas y verduras, puedes comenzar a seguir algunas sencillas recomendaciones que te ayudarán a mantener un estado de salud óptimo: Incluye ensaladas en cada una de tus comidas. Las frutas y verduras además de consumirlas enteras las puedes tomar en jugos recién hechos. Puedes preparar sopas o cremas con verduras. Las frutas son una buena opción de postres en lugar de los dulces. Entre comidas consume frutas y verduras en lugar de galletas o dulces, no necesitan preparación y son sencillas de cargar. Y recuerda combinar los colores de frutas y verduras a lo largo del día.
Licenciada en Nutrición Irina Rangel Asesoría nutricional Av. México N°2516 interior 204, Col. Ladrón de Guevara Guadalajara, Jal, C.P. 44600 Tel. 3640 39 61 Cel. 333 677 7253 irina@dice.mx
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TM
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Color enlatado
Andy Warhol Antonio Villalpando
A
ltivo, genio, arrogante, desafiante, desparpajado, raro, demente, compulsivo, inteligente, extraño, liberal, y un sinfín de adjetivos más encajan perfectamente en él. El hombre que buscó la fama, la riqueza y la envidia de manera constante y que se encontró con un artista que lo logró sin ningún problema. Así fue él, el único e inigualable Andy Warhol.
1942 Su graduación Andy Warhol se gradúa de la escuela secundaria. Aun ignorando lo que vendría después.
1945 La nueva escuela La historia del genio comienza aquí, cuando Andy se enrola en el Carnegie Institute of Technology para estudiar diseño, con la firme intención de convertirse en el mejor ilustrador comercial del mundo.
1945
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1937 El mejor regalo Warhol tiene su primera cámara con la que descubre el amor por este arte.
1942 Llega la muerte El padre de Andy muere, dejándolo solo al cuidado de su madre.
1942 1942
1934 La enfermedad El pequeño Warhol sufre mal de San Vito. Tras esta enfermedad Andy se volvió un poco hipocondriaco.
1934
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Warhol en el tiempo
1928 El nacimiento El 6 de agosto, nace Andrej Warhola, uno de los artistas más irreverentes y desparpajados que han venido al mundo.
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Fotografías: Brett Jordan
Andy, no sólo será recordado por ser el artista norteamericano que dio vida al arte pop, además creó hitos e iconos de la cultura moderna estadounidense. Fue el genio detrás de la factoría, el mayor experimentador del arte, el cineasta de las películas imposibles y el ilustrador que encontró el arte en los objetos del día a día. Su trabajo se presenta como el mejor espejo de la modernidad, él, de la misma manera es el mejor reflejante de la misma. Un hombre que sabía que repetir una imagen constantemente conseguiría que se quedara grabada en la memoria del espectador. Una persona capaz de popularizar un retrato de Mao Tse-Tung, o de inmortalizar su propia cara. Un tipo que calca con tinta indeleble, el rostro de Marilyn Monroe, de la misma manera que lo hace con una lata de sopa Campbell´s. Un obsesionado del cine, un amante de la farándula. Realmente, una de las pocas personas que se convierten en leyenda mucho antes de su muerte. Y claro, al morir su historia los coloca como figuras mucho más elevada, capaz de clasificarles con la categoría de mitos. Quizás, uno de los artistas más polémicos que hayan existido. Trabajó como nadie las relaciones públicas, 1953 Comienza el grupo Este año, Warhol comenzó a trabajar con diversos artistas como Freddie Herko, Ondine y Ronald Tavel, a los que más tarde invitaría a formar parte de The Factory. 1956 Al museo Por primera vez, uno de sus trabajos fue seleccionado para una exhibición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Ese mismo volvió a ser condecorado, por el Club de Directores Artísticos de la misma ciudad.
1952 El primer premio de Warhol. Este galardón lo obtiene de manos del Club de Directores Artísticos, por su trabajo gráfico realizado para el programa de radio de la CBS, The Nation´s Nightmare.
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1962
1962 El primer skillcreen Este año realiza la primera pintura con esta técnica. De entre los más recordados, están el retrato de Marilyn Monroe, John Lennon y Michael Jackson.
1952 Su primera exhibición Andy realizó su primera exposición, inspirados en los escritos de Truman Capote, un fotógrafo norteamericano. La exposición tuvo gran recibimiento.
1956
1949 A trabajar La carrera comienza para Warhol. Su trabajo en Glamour Magazine, le brinda experiencia para hacer trabajos como freelance.
Andy Warhol algo antes ignorado en el mundo del arte. Un gurú y adelantado de la modernidad. Un excelente consejero, un gran amigo de la aristocracia, los drogadictos, las celebridades y los sectores más bohemios del Estados Unidos de mediados del siglo pasado. Hijo de inmigrantes europeos, pero nacido en Pittsburg, vivió una niñez enfermiza. Se cree que fue hipocondriaco, pero fuese enfermedad o paranoia, pasó más tiempo en la cama que en cualquier otro lugar. Esta época marcó una pauta en su vida. Se volvió adicto y amante de la televisión, las películas y los comerciales. También aprendió a dibujar, algo que hacía constantemente mientras veía sus programas favoritos. Al parecer, jamás hizo la disociación de estos dos mundos. El comercial y el arte. Fue así, que para 1949, pocos años después de salir de la escuela de diseño, se centrará en crear un nuevo concepto de arte, que lo alejaba por completo del elitismo aburguesado, y lo acercaba más a una cultura popular y de consumo, que reflejaba de mejor manera lo que ha sido hasta el día de hoy los Estados Unidos de América. No tuvo dificultades en desmitificar el arte, convirtiéndolo en un objeto de consumo, sin el mínimo temor de ser juzgado de avaro y ambicioso. Esto, unido a su ex1962 Primera exposición POP Una serie de cuadros al óleo, donde se mostraban 32 latas de sopa Campbell´s fueron la primera obra POP que Warhol exhibió.
1964 Los 13 más bellos Un cortometraje mudo, que muestra simplemente la belleza de 13 hombres, fue producido, dirigido y filmado por Andy Warhol. 1964 The Factory Andy Warhol comienza con su estudio. Una de las casas creativas más importantes en la historia, fue fundada, y reunió a grandes genios del arte moderno. 1964 Los más buscados Cuando Warhol fue invitado a colaborar con una obra para el exterior del New York State Pavilion, sacó a lucir su lado más irreverente, al crear un cuadro en el que pintó a los 13 hombres más buscados.
1964
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1963 Llega Billy Name Este año Warhol conoce a Billy Name, con quién tuvo un pequeño romance y una sólida amistad. Es él una de las mayores influencias e inspiraciones en el trabajo de Andy hasta el día de su muerte.
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1963 La obsesión fílmica Durante 1963 y 1968, Warhol llegó a realizar más de 60 filmes independientes.
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céntrica manera de vestir, su homosexualidad pública y sus pelucas despampanantes, lo colocan como un icono del arte americano.
corado en tonalidades plateadas, y en el que la magia de Warhol sucedía. Aquí realizaba sus cuadros en serie, y daba vida a sus películas.
El máximo punto de su evolución artística-comercial lo alcanzó en 1962, cuando comenzó a utilizar un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reproducía iconos de la sociedad contemporánea, como Elvis Presley o Elizabeth Taylor, trabajo que además de romper el esquema de que una obra debe de ser única e irrepetible, daba también a su trabajo un interés social más global.
“The Factory” era un lugar para músicos, actores, escultores o artistas plásticos. En un día cualquiera, era fácil encontrar a Bob Dylan, Mick Jagger, Salvador Dalí, Truman Capote o Fernando Arrabal, que iban a disfrutar fiestas desenfrenadas, en las que había toda clase de drogas y bebidas.
Aunado a esto, su obra se centró en plasmar crudamente situaciones reales, como accidentes de auto, suicidios, luchas callejeras o bien una silla eléctrica programada para matar a un asesino.
De entre toda esta gente, Warhol escogía sus superestrellas, a las cuales les daba papeles protagónicos en sus películas, les dedicada litografías enteras o las plasmaba en esculturas. Las promocionaba por cierto tiempo y después las desechaba y las cambiaba por alguna nueva estrella como cualquier otro producto de su fábrica.
Líder por naturaleza, Warhol siempre fomentó la cooperación y la camaradería entre los artistas, pues creía que esta era la mejor manera de crear. Así fundó su propio estudio artístico al que nombró “The Factory”, un nombre curioso, pues continuaba con su discurso de que el arte era un producto.
Un trato realmente déspota e indigno para jóvenes que no soportaban el golpe psicológico de adquirir tanta fama y perderla, al gusto de Warhol. Algo que a la postre se hizo obvio. Él decidía, quién y cuándo sería famosa.
De inmediato, el lugar cobró fama por sus reuniones bohemias, sus fiestas alocadas, y sus visitas continúas de adictos a las anfetaminas. Un lugar surrealista, de-
Ante las críticas sobre esta manera de actuar, Warhol respondió cínicamente, “En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo
1965 Adios a la pintura En una de sus exposiciones en París, Andy anuncia que se retirará de la pintura pues desea dedicarse al cine. Más adelante retomó la pintura hasta el día de su muerte. 1966 The Exploding Plastic Inevitable Warhol comenzó a organizar fiestas donde proyectaba sus filmes, mientras Velvet Underground tocaba y varios bailarines realizaban coreografías.
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1965
1965
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1965 Velvet Underground Esta banda de rock, es una de las agrupaciones de culto en la historia de la música. Todo gracias a su representante: Andy Warhol.
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1964 Pop para las masas Imaginen un supermercado. Esta fue la exposición que 6 artistas Pop, comandados por Warhol, realizarón en el Paul Bianchini’s Upper East Side Gallery.
1965 Edie Sedgwick Una de las estrellas más grandes del arte de Warhol fue precisamente Sedgwick, a quien conoció en este año. Una belleza a la que Andy exprimió hasta la última gota de su talento. Otro de los iconos creados por este genio.
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1964 Primer Instalación Como parte de una exposición en Eleanor Ward´s Stable Gallery, Andy realizó su primera galería de esculturas, donde utilizó cajas de cereal Kellogg´s, botes de cátsup Heinz y cajas de Brillo.
Andy Warhol debería tener derecho a quince minutos de gloria.” Hoy a más de 30 años de esto, creemos que no estaba tan equivocado. Redes sociales como Youtube, Facebook o Twitter, nos hacen pensar, que en realidad, cualquiera puede tener sus minutos de gloria. Sin embargo, esta manera en la que Warhol jugaba con sus musas, como si fueran objetos desechables, mostraban el lado más oscuro de un hombre que era capaz de todo por la fama. No importaba pasar sobre nada o sobre alguien. La muerte de dos de sus superestrellas debido a los problemas de drogas, adquiridos por la presión que Warhol ejerció sobre ellas, poco importó a un hombre que siguió actuando de la misma manera. De hecho, él se explotaba a sí mismo como objeto. Siendo el primer artista en hacer esto. De esta manera, y ante los ojos del público adquirió elementos de autentificación, que le daban significaciones de un producto más de la publicidad. El enojo que había ante él llegó a tal grado, que en 1968, una de sus ex estrellas, Valerie Jean Solanas, intentó asesinarle a balazos. Aunque no consiguió matarlo, le dejó heridas físicas y psíquicas difíciles de sanar. Las físicas sanaron con el tiempo, las psíquicas se reflejaron en su arte. Warhol jamás testificó en contra de Valerie.
1971 El suicidio de Edie Edie, una de las más grandes estrellas de Warhol, a quien inclusive llamaba su musa, cometió suicidó involuntario, al tomar más de los medicamentos prescritos para tratar su rehabilitación a las drogas. 1972 Un suicidio más Andrea Feldman, otra de las superestrellas de Warhol, se suicidó al lanzarse del balcón de un catorceavo piso. Meses antes se quejó de la manera que fue tratada por Warhol.
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1969 Culto a las celebridades En el 69, al lado de Gerard Malanga, funda la revista Interview, en la cual se recogen entrevistas de famosos hechas por Andy.
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1968 Sobreviviente Valerie Solanas, una actriz que trabajó para Warhol durante varios años, atentó contra la vida del artista, al dispararle adentro de The Factory. “Tenían demasiado control sobre mi vida” explicó en su declaración.
1971 Andy Warhol by Bowie El cantante británico David Bowie, realizó una canción inspirada en la personalidad de este polémico artista.
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1968 a,A Novel Este año se publicó relata 24 horas en la vida de Ondine, una de las superestrellas de Warhol.
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Toda esta trama nos mostraba un Warhol vanguardista y popular, estrafalario y exitoso. Un hombre capaz de captar cada posibilidad para expandir los límites del arte y redefinir sus sentidos, sin importar las situaciones éticas y morales que esto conllevara. Sus preocupaciones dibujaban una nueva cultura preocupada por el sexo, la muerte, el poder y la celebridad. No puede decirse que su trabajo es una crítica a los valores norteamericanos, pero de cualquier forma revelan la tragedia y entropía que acompañan al estrellato y la exposición exacerbada de los elementos de consumo, incluso humanos. Un realismo lírico que cuestionaba lo cotidiano. El creador de un estudio de arte, que era en si un laboratorio social. Películas que ponían en entredicho las premisas fundamentales del cine. Y el verdadero fotógrafo del “sueño americano”. Warhol, aquel capaz de inmortalizar frases, personajes y objetos. Alguna vez dijo “La idea no es vivir para siempre, es crear algo que lo haga”. Y él, así lo hizo.
1975 Este año Warhol publica un libro en el que habla de manera irónica sobre su percepción acerca del amor, la belleza, la fama, el trabajo, el tiempo, la economía, la muerte y varios temas más, en donde se declara el Príncipe del Pop.
1980 Joyas del siglo 20 Sale a la luz, una serie de cuadros de Warhol, en el que pintó a los que él consideraba eran las joyas del siglo 20. Destacan en esta selcción Franz Kafka, Albert Einstein, George Gershwin y Sigmund Freud. 1985 La escultura invisible Un pedestal vacío fue lo que exhibió Warhol en una exposición en Nueva York. Otro de los grandes desafíos que tiro Warhol a los artistas tradicionales. 1987 Andy Warhol muere en un hospital de Nueva York, en la recuperación de una operación de la vesícula.
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1980 Popism Se publica Popism, libro que recoge los mejores trabajos de Warhol, así como sus mejores anécdotas al lado de celebridades.
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1973 Los retratos de Warhol Los famosos retratos de Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon, Diana Ross, Brigitte Bardot, Michael Jackson e inclusive el líder comunista chino Mao Tse-Tung, fueron realizados durante este año.
Oz regresa a la pantalla
Uno de los primeros recuerdos de mi vida fue sentar-
me frente al televisor cada fin de semana y observar, sin falta, el musical “El Mago de Oz”. Mi hermana, un poco más grande que yo, lo exigía. No era muy caprichosa, así que al ser ésta su única petición, se le cumplía sin más reparo. Yo, como hermano menor, tenía que cuadrarme. Con el tiempo descubrí que mi hermana no era la única amante de Dorothy y compañía. Esta película basada en el libro “El Maravilloso Mago de Oz”, del escritor Lyman Frank Baum, ha sido plasmada en comics, series de anime, películas, musicales de Broadway y un sinfín de adaptaciones más. Esta es una de las bondades de este libro, pues permite crear tantos personajes, historias y mundos paralelos, como se tengan en la imaginación. Así, que cuando llegué a las carteleras del cine y observe “Oz, el Poderoso”, sabía que de nueva cuenta,
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Antonio Villalpando
alguien había puesto sus ojos en la creación de Lyman. Esta vez fue Disney, con una película, dirigida por Sam Raimi, en la que nos ponen ante los ojos, lo que imaginan como los orígenes del Mago de Oz. La trama nos presenta a Oscar (James Franco), un mago sin ética, proveniente de un circo de mala muerte, que es enviado desde Kansas, hasta la intrigante, emociónate y hermosa Tierra de Oz. La fama y la fortuna, llegan rápido, y parecieran no tener final, pero es muy pronto cuando las tres brujas del reino, Theodora (Mila Kunis), Evanora (Rachel Weisz) y Glinda (Michelle Williams), dudan de sus capacidades, y piensan que Oscar no es el mago que Oz estaba esperando. Así, que deberá enfrentarse a este mundo, y utilizar todos sus conocimientos en ilusionismo y hechicería para librarse de la presión de las brujas. Esta historia nos lleva a un mundo en el que nos muestran cómo Oscar, llegó a convertirse en el maravilloso Mago de Oz y de paso se convirtió en una mejor persona.
Crédito fotografías: Dave Longhorn
El alma de Mendoza PRESS
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Mendoza
H
ablar de Mendoza, es hablar de vino. Esta provincia argentina llega a producir 70 de cada 100 litros del vino que se genera en este país sudamericano. Siendo, junto con Chile, los productores más importantes del sur del continente. Por donde lo veas, la cultura y vida de Mendoza está apegada a esta bebida. A lo largo de su extensión territorial, encontraremos diversos viñedos y casas productoras, que se han encargado de poner a su país en la elite del vino mundial. Ya sea por los premios acuñados, o por la organización de grandes fiestas y festivales en honor a este elixir. Miguel Pouget, agrónomo de origen francés, arribó a esta tierra en 1843, y con él, trajo a la provincia una cultura de vida y trabajo por la uva. Nuevas formas de cultivo, hasta entonces desconocidas, sin saber que daría justo en el clavo, pues nació una de las regiones más prestigiadas a largo de este tiempo. En todo momento, Mendoza denotó como una región peculiar. Un lugar que tuvo que ser transformado para lograr establecer poblaciones. Un suelo que debió pasar de desértico a un oasis. Y una zona, que supo acaparar la llegada del ferrocarril, como un excelente beneficio para dar salida y entrada a la materia prima de su trabajo. Sin embargo, el vino no puede estar exento de las grandes crisis. Para 1930, era tan grande su producción, que no podía ser siquiera consumida la mitad de lo elaborado. Esto derivo en la caída en picada de los precios del vino. Sus productores, molestos, tiraron a las acequias lo sobrante, lo que generó un cuadro bastante extraño, con animales deambulado borrachos por las calles de Mendoza. Ante esta situación, surge en Argentina, con sede en Mendoza, el INV (Instituto Nacional de Vitivinicultura), y con él, la administración general de todo el vino del país. Logrando así grandes estándares de producción mundial, lo que a la postre les permitió exportar
a todas partes del mundo el sobrante de su producción. Además, esta adaptación de los suelos, logró que se generara una gran diversidad de uvas, que nos dan una cantidad impresionante de aromas, colores y sabores. Su gran extensión, permite que sus características en cuanto a clima, altitud y suelo, nos brinden vinos, con bondades realmente características. Bien, conozcamos un poco las zonas mendocinas, y el tipo de vino que se produce en cada uno de estos lugares. Zona Alta del Río Mendoza: Un lugar con alturas que varían bastante, pues van desde los 800 metros hasta los 1100 metros sobre el nivel del mar. Las uvas de variedades nobles se adaptaron con gran facilidad a esta región, destacando los vinos de Malbec. Zona Norte: Con una altura que va de entre los 600 a los 700 metros sobre el nivel de mar, los vinos del norte son comúnmente blancos y frutados, o tintos y jóvenes. Zona Este: Esta es la zona que cuenta con una mayor producción en toda la provincia, prácticamente todas las variedades que se manejan en Mendoza, pueden ser cosechadas en esta región. Sin duda un lugar que no debemos de perdernos, si pensamos ir a visitar Mendoza. Valle de Uco: Con un clima bastante frío, debido a su altitud que llega a alcanzar hasta los 1400 metros sobre el nivel del mar, el Valle de Uco es sede de viñedos que se esparcen en las laderas de la precordillera, que nos ofrece vinos con una deliciosa y excelente acidez. Todos estos lugares, componen el alma vinícola de la provincia de Mendoza. La más tradicional, de nuestro continente, con bodegas que vale la pena ser visitadas en cualquier oportunidad. Destacan bodegas como: López, Valentín, Bianchi, San Telmo, Escorihuela, Cavas de Weinert, J&F Lurton, Trapiche, Flichman, La Rural, Norton, Félix Lavaque, Lagarde, Navarro Correas, Nieto Senetiner, Goyenechea, Chandon.
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Mundos Lejanos
Pareciera bastante obvio que el Cirque Du Soleil y el
cine 3D terminarían juntos. Ambos proyectos, cada uno por su lado, se dedican globalmente a brindar espectáculos con un alto grado de estético, desde sus respectivas disciplinas, el circo y el cine. Con “Mundos Lejanos”, la carpa itinerante del Cirque Du Soleil aterriza en la pantalla grande, para llenar de magia los cines del mundo. Una joven pareja de enamorados, son separados, y en busca de reencontrar su amor, tienen que viajar a través de mundos impensables, que te irán empapando de esta fantasía. Y quién más, si no James Cameron, podía estar a cargo de la producción ejecutiva de este ambicioso proyecto, en el que Andrew Adamson (Shrek), puso todo su talento en la dirección, para brindarnos un mundo inimaginable de colores, luces y formas perfectas. Algo tan hermoso que a pesar de estar fuera de la realidad nos hace sumergirnos en un sueño difícil de despertar. Claro que será interesante y casi obligatorio asistir a ver la conjunción de este par de proyectos que rompieron paradigmas en la manera de ver estos espectáculos.
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