Rock I+D Especial Be Prog! My Friend

ROCK I+D MAGAZINE | NÚMERO ESPECIAL BE PROG! MY FRIEND

EDITORIAL DIRECTOR Xisco García JEFE DE CONTENIDOS Fernando Acero REDACTORAS Marina RF Montse Galeano COORDINACIÓN Andrea Muñoz (Madness Live!)

COMUNICACIÓN María Far ILUSTRACIÓN Smoke Signals Studio http://smokesignalsstudio.com/ DISEÑO Y MAQUETACIÓN David Martínez Mulero TRADUCCIÓN Aïda Domínguez Puig Ainara Fernández

www.revistarock-­id.com Avda. Alcalde Eusebio Ortega Molina, 7 - 23440 Baeza (JAÉN) Tlf: +34 648 839 516 info.rockid@gmail.com Rock I+D no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores y/o de sus lectores, así como del material escrito o fotográfico reproducido, y remitido a esta revista.

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Bienvenidos un año más a Be Prog! My Friend. Este 2016 celebramos el año en que Be Prog! se consolida como el festival de música progresiva más importante a nivel nacional; gracias a vosotros, al apoyo y confianza de los miles de fans que nos seguís, al fantástico elenco de bandas que nos acompañan en esta edición, la que ha hecho posible que sigamos ofreciéndoos el mejor festival del género.

No es un camino fácil, ni hemos terminado aún de recorrerlo. Madness Live! sigue creciendo como promotora gracias a todos aquellos que aman la música y que confían en nuestro trabajo. En esta tercera edición, como siempre, intentamos aunar la vertiente más clásica de la música progresiva de la mano de los franceses Magma, con los sonidos más modernos (Between The Buried And Me, Textures), junto a las bandas y artistas plenamente consolidados y que, en cierta forma, son los reyes del prog; hablamos de Opeth y Steven Wilson, por supuesto.

Y todo ello en la localización que dejó boquiabierto al mismísimo Devin Townsend: el Poble Espanyol de Barcelona.

Simplemente, el lugar idóneo para albergar Be Prog! My Friend. Esperamos de corazón convertirnos en VUESTRO Festival, que Be Prog! vuelva a ser una auténtica fiesta, donde los asistentes no sólo disfrutan de la mejor música, sino también del ambiente de compañerismo y celebración que siempre ha reinado en el mismo ¡Nos vemos el 1 y 2 de Julio!

contener una licencia Creative Commons o similar, permitiendo su libre reproducción, difusión o derivación de acuerdo con la misma.

El equipo de Be Prog! My Friend... & Madness Live! Prods.

LA

HISTORIA INTERMINABLE DEL R O C K PROGRESIVO 2016 y seguimos aquí, viendo como aquel género que llegó a ser un éxito de masas hace más de cuarenta años sigue estando presente en la música rock. Podemos decir sin ambages que el rock progresivo es parte de nosotros.

Un género, un estilo o una forma de ver y sentir que ha permanecido en la memoria de miles de personas a lo largo de todos estos años. Aunque es justo puntualizar que el “rock progresivo”, esas dos palabras juntas, quizás no tengan mucho sentido hoy día, y más si

las asociamos a bandas como Tool, Meshuggah, Muse y un largo etcétera. Y es que las cosas han cambiado o, mejor dicho, evolucionado.

Desde finales de la década de los sesenta formaciones legendarias como lo fueron Pink Floyd, King Crimson, Jethro Tull y Genesis, por citar algunas de las más destacadas, marcaron los inicios de un género llamado a alcanzar las más altas cotas de popularidad.

Por el camino nos dejaron álbumes que ya forman parte de los anales de la música. “The Dark

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Side Of the Moon” o “In The Court Of the Crimson King” son buena muestra de ello. Y así fue hasta mediados de la siguiente década, que por hechos y desdichas, propias y ajenas (y que todos conocemos) el rock progresivo se vio sustituido por una nueva música, más rudimentaria pero no menos efectiva como lo fue el punk y, no mucho más tarde, por el más refinado post-punk.

Esto no significó, ni mucho menos, que el rock progresivo se perdiera entre polvorientas cajas donde se apilan los viejos vinilos, como de un recuerdo al que pasajeramente acudimos por simple nostalgia, nada de eso; el género continuó su rumbo por otros derroteros, y el krautrock, la escena de Canterbury y el “neo rock progresivo” salieron a escena. Alejados de los focos del gran público, con las herramientas que las nuevas tecnologías ofrecían a unos músicos ávidos y creativos aparecieron joyas como Can, Caravan o Marillion.

Sin embargo, el rock progresivo que se alejaba lentamente de la cúspide – ocupada ahora por músicos de pelo cardado e imagen andrógina, por un lado, y los nuevos hard roqueros, por el otro – se fue lentamente comercializando.

Los grandes (Pink Floyd, Rush, Genesis, ELP, Yes, Queen) siguieron imbatibles, pero ante importantes ausencias (Peter Gabriel deja Genesis) y nuevas tendencias (new wave) sucumbieron a los cantos del mainstream y su música se

comercializó. No vamos a valorar aquí los pros y los contras de esto que os acabo de decir, pero sí el que durante los ochenta se compusieron algunos de los temas que a la postre se han convertido en clásicos, como “Subdivisions” de Rush, “Home By The Sea (Parts I & II)” de Genesis o “Changes” de Yes. A las puertas del nuevo milenio la “tercera generación del rock progresivo” muestra síntomas de rejuvenecimiento, tanto en la parte compositiva como en la interpretativa. Tool, Porcupine Tree, Opeth o Dream Theater son los abanderados de esta nueva ola en la que el rock progresivo se diluye y entremezcla con otros géneros como nunca antes había ocurrido, y en algunas ocasiones se muestra como influencia esencial para estilos tan dispares como el postrock, el power metal o el death metal. Ya no hablamos de “rock progresivo”, decimos que el “rock progresivo está presente en todos los géneros y músicas”.

Si nos remontamos al pasado es cierto que el rock progresivo pasó a mejor vida. Pero si nos quedamos anclados en el presente, firmes en el tiempo que nos ha tocado vivir, podemos asentir con orgullo que el rock progresivo está más presente que nunca. Y Be Prog! My Friend es una buena muestra de ello.

Xisco García Director de Rock i+D

LA HISTORIA INTERMINABLE DEL ROCK PROGRESIVO | 5

MONSTRUOS

DEL PROG

OPETH

SÁBADO | 2 de julio | 20:50 h.

Puestos a señalar a unas leyendas del prog en el siglo XXI, una de las más evidentes es Opeth. Los suecos representan desde hace más de dos décadas una de las propuestas más elegantes del género, apostando por una mezcla entre el prog clásico y el metal extremo. Su controvertido viraje en 2011 con “Heritage” marcó un punto de inflexión en la recepción de sus composiciones, lo que en cualquier caso les ha reportado una mayor fama – si cabe. El silencio ha envuelto a la banda a lo largo del último año y poco hemos sabido de ellos. Hablamos con Fredrik Åkesson para despejar algo de la densa niebla que les envuelve.

Vuestro último lanzamiento ha sido la remezcla de “Damnation” y “Deliverance”. ¿Por qué estos dos álbumes y por qué ahora? ¿Qué les hace tan especiales?

“Bueno… Yo no tengo ningún poder de decisión sobre esos álbumes. No participé en ellos. Pero creo que Mikael [Åkerfeldt] se debió plantear cómo sonarían con un sonido menos agresivo. Aunque sinceramente todavía no he escuchado ninguno de estos trabajos, así que no puedo decirte cuál es la diferencia. [risas] No tengo una opinión al respecto todavía, pero lo escucharé, tengo

mucha curiosidad. De todos modos, el porqué de estos trabajos tiene que ver con los contratos con la discográfica y demás.” ¿Crees que en el futuro haréis algo similar con trabajos en los que has participado activamente, como “Watershed”? “¡Claro! No lo descarto. Lo hablaré con Mikael en el futuro.”

Volviendo a “Damnation” y “Deliverance”, ¿interpretaréis algún tema de éstos durante las actuaciones de 2016?

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“Siempre intentamos tocar diferentes canciones en nuestras actuaciones. Solemos tocar por lo menos una canción de cada álbum – y no mucho más, ya que son muy largas. De “Deliverance” interpretamos el tema homónimo, que de alguna forma es como nuestro “Smoke On The Water”. [risas] Hay muchos temas que no hemos tocado en mucho tiempo, así que creo que recuperaremos alguno.

La última vez que vinimos tocamos “Deliverance”, así que seguramente tocaremos algo distinto. Nos gusta tocar un tema de cada CD, aunque el tiempo de actuación no suele dar para tanto.”

Obviamente no podemos esperar que toquéis cada noche “Black Rose Immortal”.

“Desde luego. [risas] Aunque alguna vez nos tocará hacerlo, tal vez para algún show especial. Pero tal y como dices, veinte minutos de canción no son factibles.”

Hablando de conciertos: ¿qué estáis planeando para el SSE Wembley Arena de Londres o el Radio City Music Hall de Nueva York?

“Será algo muy especial, parecido a lo de los shows de “Ghost Reveries”, aunque eso lo decidiremos cuando salga el nuevo álbum. No estamos muy seguros, estamos centrados en las grabaciones. Normalmente planeamos los shows con un año de antelación, pero nos

resulta complicado pensar en ello ahora mismo. Tenemos mucho que hacer antes de eso.” ¿Qué podemos esperar de este nuevo trabajo? ¿Seguirá la línea de “Pale Communion”?

“En esta ocasión queremos hacer algo distinto, más enérgico y duro.

No será un regreso a “Deliverance” o discos por el estilo, aunque seguirá sonando a Opeth. Mikael siempre intenta no repetirse a sí mismo y buscar modos de innovar sin perder la esencia del grupo. No sé qué sucederá al final, pero no dejará indiferente; personalmente creo que suena muy fresco.”

Resulta tópico preguntarlo, pero ¿participará Steven Wilson en este álbum tal y como ha sucedido en diversas ocasiones anteriormente?

“No. Trabaja genial y es brillante en muchos aspectos, pero estaría bien probar algo nuevo. En esta ocasión volveremos a los Rockfield Studios y trabajaremos con Tom [Dalgety] como productor de nuevo. Él ya había producido sonidos muy británicos como los de The Hives o Royal Blood, así que creo que puede hacer un buen trabajo.” ¿Debemos esperar entonces un sonido indie en el nuevo álbum?

“No creo que eso vaya a suceder. [risas]” MONSTRUOS DEL PROG | 7

Como guitarrista vienes de tocar géneros extremos. ¿Encontraremos en el nuevo álbum algún guiño a esa época en la que te relacionabas con el death metal?

“Será un trabajo centrado en riffs retorcidos, pero no regresaremos a eso. Tendrá un montón de elementos progresivos más que death metal. Opeth se está orientando ahora mismo hacia el hard rock o el heavy metal progresivo.

Puede que hagamos algún guiño a Black Sabbath, pero eso no tiene que ver con el metal extremo. Para mí eso tiene que ver con bandas como Meshuggah, pero ya sabes, la mayoría de ellos suenan idénticos, y nosotros intentamos hacer algo distinto. Y desde luego somos auténticos metaleros, pero también nos gustan otras cosas.”

A día de hoy hay muchas bandas inspiradas por vuestra música. ¿Cuál es tu opinión sobre el metal progresivo actual? ¿Hay alguna banda que te resulte particularmente atractiva?

Tull, “Stormwatch”. Mikael me lo mostró y me he percatado de la influencia que tiene sobre Opeth.”

Dos años atrás fuisteis los cabezas de cartel de la primera edición de Be Prog! My Friend y en esta ocasión repetís. ¿Qué representa para vosotros?

“Creo que es un festival muy bonito y me encanta su ambiente y su localización, ese viejo pueblo en lo alto del monte. ¿Cómo lo llamáis vosotros? ¿”El pueblo antiguo”?”

Algo así. En español sería algo así como el “Pueblo Español”.

Poble Espanyol.

“Eso es. Nos lo pasamos genial ahí. No tienes la oportunidad de tocar en un lugar así cada día. Nos sentimos muy conectados a España. Espero que este año podamos hacer algo de turismo por ahí. Y bueno, será un placer poder ver a Magma. Y con Between The Buried And Me y Textures ya compartimos una gira por América, así que estará bien volver a vernos.”

“Suelo escuchar bandas clásicas como Accept, Iron Maiden, Yngwie Malmsteen o Judas Priest, pero si tuviese que recomendar alguna banda sería Mastodon; tienen material muy interesante, con mucha personalidad. Y Gojira también.

Aunque el álbum que más me ha impactado recientemente es el último de Megadeth. Y también he estado escuchando algo de Jethro Opeth | Pale Communion 8 | ROCK I+D MAGAZINE | ESPECIAL BE PROG! MY FRIEND

STEVEN WILSON

SÁBADO | 2 de julio | 23:20 h.

Pocas dudas nos caben de que, a estas alturas, Steven Wilson es una de las figuras más influyentes de la historia del rock progresivo.

Y no necesariamente por ser un músico que sienta una predilección por los recursos efectistas o los virtuosismos vacíos; nada de eso. Steven Wilson es quien es a día de hoy por su increíble capacidad de replantear los patrones del género en sus brillantes producciones y por seguir una única regla en su vida: la de ser un artista egoísta, alguien que sólo obedece las reglas de sus sentimientos y su extremada sensibilidad.

Puede que eso del egoísmo suene terriblemente autoritario, pero lo cierto es que no hay más que establecer antecedentes para ver

que la fórmula no ha sido en absoluto un fiasco. Desde sus inicios a finales de los ochenta con Porcupine Tree, su evolución ha ido del rock psicodélico más estridente hasta el metal progresivo más aplastante, pasando por la densidad de su proyecto electrónico, Bass Communion, la hiriente melancolía de los primeros álbumes de Blackfield, la abstracción de Incredible Expanding Mindfuck o la siniestra incursión hacia la oscuridad de Storm Corrosion junto a Mikael Åkerfeldt.

Y si por eso no fuese suficiente, su labor se extiende mucho más allá de sus propias composiciones: el incansable genio británico ha sido en diversas ocasiones productor de bandas como Opeth, Marillion, MONSTRUOS DEL PROG | 9

Anathema, Orphaned Land o Paatos – por no hablar de la remasterización de álbumes clásicos como “Close To The Edge” de Yes, “Aqualung” de Jethro Tull o el debut de King Crimson, “In The Court Of The Crimson King”.

sicos como Dave Kilminster, Nick Beggs, Adam Holzman o anteriormente los flamantes miembros de The Aristocrats, Guthrie Govan y Marco Minnemann. Sencillamente, estamos ante un ser irrepetible dentro de la historia del género.

Su larga trayectoria ha culminado en un proyecto en solitario en el que el eclecticismo de sus composiciones van más allá de cualquier etiqueta. Sus trabajos más exitosos hasta la fecha, “The Raven That Refused To Sing” y el vibrante viaje conceptual “Hand. Cannot. Erase.”, son la viva representación de una música que va veinte pasos más allá de los de cualquier otro mortal – claro que parte de ello se debe a un elenco de lujo formado por múSteven Wilson | 4 1/2

MAGMA

SÁBADO | 2 de julio | 19:20 h.

Por recomendación del mismísimo Steven Wilson, y sabiendo también que a Mikael Åkerfeldt le emocionará compartir cartel con ellos, los franceses Magma serán uno de los platos fuertes de esta

nueva edición del Be Prog! My Friend, uno de los pilares del género progresivo.

Todos aquellos que todavía no os hayáis dejado conquistar por la

locura y el personal universo de Magma, empezad por el principio: “Kobaïa”, de 1970 – “Magma” en su edición original. Su discografía es larga, pero aquí está el germen de todo, un doble álbum que se zambulle en el universo kobaïano, el planeta (e idioma) creado por Christian Vander, batería, líder y compositor principal al que acude la población del planeta Tierra tras haber acabado con su hábitat original.

Magma surge en Francia a finales de los sesenta como la estrafalaria idea de un grupo de músicos – que se movían lejos de la música mainstream del momento – liderados, como decíamos, por Christian Vander, que deciden juntarse para hacer algo lejos de su registro habitual: música pop y rock. Como las principales influencias de Vander y sus músicos provienen del free jazz, Magma se toma múltiples libertades compositivas, y son sus instrumentos, sus largos pasajes instrumentales y su imaginería de ciencia-ficción los elementos que acaban encajando al conjunto dentro del rock progresivo – muy a pesar de Vander, que rechaza esta asociación. Su presencia en esta escena inspira incluso el surgimiento y desarrollo de otros movimientos musicales, como el Rock In Oposition.

Con el paso de los años, la influencia del rock y pop más tradicionales se fue filtrando

cada vez más. La única constante en la formación ha sido Vander, encargado tanto de abrir el ciclo kobaïano como de cerrarlo posteriormente a mediados de los ochenta, abandonando el idioma (aunque retomándolo años después) y pasando al inglés y francés para ponerle fin a esta historia interestelar, a pesar de que nunca ha dejado de sacar discos de forma más o menos regular que no han abandonado este camino.

Convertida ya en toda una institución, la maquinaria de Magma continúa actualmente rodando con un Vander que parece incansable pero que, sin comprometer su estilo, sigue llevando al conjunto, actualmente formado por ocho músicos, por todo el mundo. Así lo hará el próximo julio, cuando el Poble Espanyol se convierta en pista de aterrizaje para la gran nave espacial.

Magma | Rïah Sahïltaahk MONSTRUOS DEL PROG | 11

THE NEW PROG

BETWEEN THE BURIED AND ME SÁBADO | 2 de julio | 17:50 h.

Salvajes, eclécticos y radicales; mucho más allá de cualquier posible cauce creativo. Esas son algunas de las palabras que probablemente rondarán las mentes de los fans de Between The Buried And Me, uno de las bandas más rompedoras del prog en la última década. Tras la brutalidad de algunos de sus álbumes clásicos – como “Alaska” o “Colors” –, la banda tomó un cambio de rumbo inesperado en 2015 con su nueva ópera rock “Coma Ecliptic”. Sobre esto y mucho más hablamos con Dan Briggs, el virtuoso bajista de este prometedor conjunto.

¿Qué tal está yendo la gira?

“Bastante bien. Está siendo un tour largo. Empezamos a mediados de febrero en Japón, luego fuimos a Australia y hemos estado girando por América durante las últimas seis o siete semanas.

Nos quedan una o dos semanas y luego tendremos un par de meses libres antes de que vengamos a Europa; estaremos con las energías cargadas para entonces.”

Hablemos de “Coma Ecliptic”.

Las letras parece que estan inspiradas en “The Human Equation” de Ayreon. ¿Representa

Arjen Lucassen una influencia para vosotros?

“No. Jamás lo he escuchado. Este álbum se ha inspirado en “Operation: Mindcrime”, “The Wall” y “Quadrophenia”. Era el siguiente paso que quería dar la banda, queríamos algo más teatral, más dinámico, y queríamos que la música fuese más dramática a través de la historia.”

Hablas de bandas como Queensrÿche o The Who. ¿Os planteáis hacer una segunda parte de vuestro álbum de versiones “The Anatomy Of”?

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“No. Fue divertido cuando lo hicimos hace diez años. Ahora hemos hecho unos arreglos de “Bohemian Rhapsody” para esta gira, que me resulta un tema muy divertido de tocar. Pero ya sabes, las covers tienen que ser de temas lo suficientemente especiales para hacerlas.”

Regresemos a “Coma Ecliptic”. ¿Cuál ha sido el rol de Tommy [Giles Rogers] en este álbum? ¿Es él el principal responsable de los conceptos o también interviene el resto de la banda en esos conceptos?

“No, es totalmente idea suya. Vino a nosotros con ella cuando teníamos unos cuantos temas compuestos y nos pareció muy buena, algo muy pulido, la idea de explorar distintos personajes a través de los distintos registros de su voz.”

Varios de vosotros estáis implicados en proyectos de estilos muy dispares: electrónica, deathcore, jazz fusión... ¿Chocáis cuando tenéis que trabajar en nuevos temas?

“Realmente no. Solemos trabajar como una sola unidad. Avanzamos todos por un mismo camino y seguimos por ahí todos juntos.”

Antes me hablabas de esa concepción teatral y dramática en vuestra música; ¿alguna vez habéis pensado en tomar estos conceptos y transformarlos en un show con proyecciones?

“Ya hemos empezado a hacerlo en nuestros directos en América, aunque nos resultaría muy caro hacerlo más allá del charco. Y es divertido ver cómo se fusionan las imágenes con la música y la historia. Este otoño tocaremos todo el álbum completo y creo que será muy emocionante poder llevarlo al directo explotando el aspecto más visual.”

Vuestras composiciones parecen ser más sólidas y menos caóticas cada vez. ¿Hacia dónde lleva este camino? ¿Cuál será el siguiente paso en vuestra música?

“No lo sé. No suelo sentirme preparado para avanzar hacia el siguiente nivel hasta que no me canso totalmente de lo que hayamos hecho en ese momento – y por ahora no estoy ni remotamente cansado de estas canciones.

Simplemente haremos aquello que sintamos como más natural.”

Cómo habéis notado a vuestro público con “Coma Ecliptic”? ¿Te preocupa que se os considere “menos auténticos” por esta evolución?

“No lo sé, creo que es aburrido cuando las bandas se limitan a hacer las mismas cosas. Si a alguien le gusta un álbum que salió hace diez años y nada más, bueno, por lo menos tienen ese álbum. Nosotros siempre tratamos de evolucionar y eso es lo que más nos emociona. Tienes que ser fiel a ti mismo. Es lo que THE NEW PROG | 13

hemos hecho a lo largo de nuestra trayectoria.”

A muchos fans del prog clásico les resulta difícil entrar en música como la vuestra. ¿Qué les dirías para convencerles de la valía de vuestra música?

“Nosotros mismos hemos recibido la influencia de algunas de esas bandas clásicas. Parte de ese material tiene más de cuarenta años, y precisamente la idea del género es que evolucione. Eso es lo que les diría. Si no les gustan los sonidos más agresivos, pues no sé qué decirles. Creo que hay muchos músicos haciendo cosas muy interesantes ahora mismo y sirven como puente entre el pasado y la actualidad.”

Habéis pasado por diversas giras muy largas alrededor del mundo, tal y como me comentabas al principio. ¿Cómo lográis soportar tanto tiempo en la carretera?

“Bueno, supongo que sencillamente lo hacemos y ya está, es algo normal en nuestras vidas. Me uní a la banda cuando tenía veinte años y ahora tengo treinta y uno, y creo que es todo lo que sé hacer. Ahora tenemos la oportunidad de girar un poco menos. Hace diez años solíamos tirarnos ocho meses en la carretera y ahora sólo son cuatro o cinco y creo que está bien que sea así. Algunos de nosotros tenemos una familia y estamos casados, así que me gusta

estar en casa y tener además la oportunidad de crear cosas. Es reconfortante estar en casa.”

Este verano tocaréis en Be Prog!

My Friend con artistas como Textures o Steven Wilson. ¿Qué opináis sobre el festival?

“Estamos muy emocionados.

Personalmente tengo ganas de ver a Magma, es una banda a la que siempre he querido ver, me vuelan la mente. Espero que tengamos tiempo de verles.” ¿Hacia dónde crees que está avanzando el metal progresivo actual?

“Hay bandas que están haciendo cosas muy interesantes, como Enslaved. Black metal mezclado con Pink Floyd, ¿qué diablos? Es genial, suena muy bien. Me gusta ver bandas inspiradas por músicas tan distintas. La música progresiva va sobre esa energía. No tiene nada que ver con el sonido, tiene que ver con el deseo de evolucionar constantemente.”

BTBAM | Coma Ecliptic 14 | ROCK I+D MAGAZINE | ESPECIAL BE PROG! MY FRIEND

TEXTURES

SÁBADO | 2 de julio | 1:50 h.

Año 2001 el influjo de Meshuggah era incontestable. A las puertas de publicar uno de sus mejores álbumes (“Nothing”), el género djent asomaba la cabeza gracias a un puñado de bandas que adoptaron como propio un estilo diferente de interpretar el metal progresivo.

Junto a Sikth y Mnemic, Textures se afianzan como la vanguardia del metal progresivo a principios del siglo XXI con un debut “Polars” (2001, Listenable Records) que rompería todos los moldes. Groove metal con semejanzas al metal de los noventa, pero con una sensibilidad melódica y progresiva que crearía escuela para alumnos aventajados como Tesseract o Periphery. A partir de entonces la carrera de los daneses comienza a tomar impulso siendo reconocidos como una de las principales bandas del género.

complejidad compositiva de unas canciones que se expanden hacia territorios inexplorados. La brutalidad de “Polars” sigue vigente en este álbum, pero ahora tiene que convivir con pasajes melódicos de una fuerza expresiva impactante gracias a las aportaciones de sus flamantes incorporaciones y la indudable labor de Stef Broks a las baquetas en uno de sus mejores trabajos hasta el momento.

Pero será con su anterior trabajo “Silhouettes” (2008, Listenable Records) con el que alcanzarán las más altas cotas de popularidad. Medios generalistas como especializados, y toda la comunidad metálica, acogieron este álbum con los brazos abiertos, lo que les permitió salir de los Países Bajos y realizar una extensa gira mundial que los llevaría nada menos que a la India para tocar delante de 5000 fans.

Actualmente están presentando su reciente trabajo “Phenotype” (Nuclear Blast), que tendrá continuación en 2017 con “Genotype”, ambos producidos por su anterior guitarrista Jochem Jacobs y que tendremos el placer de disfrutar.

En 2011 publican “Dualism” en su nueva casa Nuclear Blast, con una nueva propuesta sin abandonar su esencia. La incorporación de Daniel de Jongh y Uri Dijk, a las voces y teclados respectivamente, eleva la Textures | Phenotype 16 | ROCK I+D MAGAZINE | ESPECIAL BE PROG! MY FRIEND

ROMPIENDO ESTEREOTIPOS

IAMTHEMORNING VIERNES | 1 de julio | 20:00 h.

Neoclasicismo ruso. Si estas palabras te sugieren a Ígor Stravinsky, es probable que te hayas equivocado de revista, porque de quien hablamos en esta ocasión es de Marjana Semkina y Gleb Kolyadin, el mágico dúo de San Petersburgo llamado Iamthemorning. Su música melancólica – a base de música de cámara y rock progresivo derrotista – ha conquistado los corazones de media Europa con implacable dulzura – y cuenta de ello pueden dar Mariusz Duda, Colin Edwin o Gavin Harrison, quienes participan en su espectacular álbum “Lighthouse”.

Sobre él hablamos con la carismática frontwoman del conjunto.

Marjana Semkina – o como dice Prog Magazine, una de las mejores vocalistas femeninas de prog de la actualidad. ¿Cómo te hace sentir eso? “¡No lo sé! [Risas] Es algo muy satisfactorio y halagüeño. Me hace sentir muy bien que la gente piense eso de mí – aunque no estoy de acuerdo con ellos. En realidad está bien eso de recibir títulos como “la segunda mejor cantante” o lo que sea, y creo que es una gran responsabilidad. Estar rodeada de algunos de mis ídolos como Anneke [Van Giersbergen], Kate Bush

o Lee [Douglas] de Anathema me provoca sentimientos extraños y contradictorios. Es como “¡oh, sí, he hecho algo bueno con mi vida!”, aunque esto no es algo que haya surgido de la nada. Llevamos años trabajando muy duro; no es como si nadie nos conociese y de repente soy la segunda mejor vocalista del prog. Cuando vives rodeada de esto es todo mucho más natural de lo que parece desde fuera.”

Y hablando de trabajo duro, no hay más que ver vuestra discografía: “Lighthouse” es vuestro tercer álbum en sólo cuatro años. ¿Cómo

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lográis conseguir tan buenos resultados con tan poco tiempo?

“La respuesta a eso es “plazos”.

Cuando trabajas con plazos tienes buenas motivaciones. Kscope nos propuso hacerlo en un plazo de medio año – y fue como “sí, ¿por qué no?”. Cuando tienes poco tiempo todos tus procesos se vuelven más pragmáticos. No pierdes el tiempo lamentándote de que no lo tienes. Simplemente lo haces. Con “Lighthouse” fue distinto que con el resto de álbumes. Estábamos muy inspirados y enfocados en imaginar el resultado final.

Contamos con una demo desde el primer momento, así que cada pequeño detalle de los arreglos, de cada instrumento, estaba medido. Fue mucho más fácil que con “Belighted”. Así que estoy bastante contenta de cómo ha quedado “Lighthouse”. Creo que el modelo de trabajo ha sido mucho más eficaz.”

Iamthemorning es un binomio conformado por ti y por Gleb. ¿Cómo soléis trabajar en las canciones?

“Depende de si estamos en el mismo país los dos. En esta ocasión he estado viajando muchísimo, así que hemos trabajado a distancia, y Gleb es un músico muy autosuficiente. Tenía unos cuantos bocetos de lo que debían ser las canciones sacados de sus improvisaciones. Él me iba mandando estas pequeñas composiciones pianísticas e iba escogiendo las más adecuadas; a partir de ahí fui componiendo las

voces. Luego nos vimos en persona, lo probamos juntos y fijamos las estructuras. En los álbumes anteriores, Gleb empezaba a improvisar hasta que en cierto punto veía algo que me llamaba la atención y decía “podemos sacar una canción de esto”. De hecho, fue así como compusimos “Chalk And Coal”, en media hora estaba hecha.”

Curiosa forma de trabajar, y más viendo el resultado final.

“Hoy en día internet te permite estar en contacto con el resto del mundo y trabajar fácilmente en ello aunque estés lejos. Creo que este será el futuro de la música. Y más con lo difícil que nos resulta encontrar músicos en San Petersburgo.”

Gavin Harrison ha participado en dos de vuestros álbumes, “Belighted” y “Lighthouse”. Sabiendo lo particular que es su forma de tocar, ¿creéis que os resultará fácil encontrar a alguien que pueda tocar estas canciones?

“No creo que nos interese el formato de una banda de rock. Nuestra música pide el formato de cámara, y eso es lo que nos hace especiales.

No hay muchas bandas que toquen con nuestra delicadeza. Y creo que esa es precisamente la gracia: logramos captar la atención del público y les invitamos a que nos escuchen.

Así que respondiendo a tu pregunta, no entra en nuestros planes. Pero nuestros planes cambian constantemente, así que nunca se sabe.

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Tal vez añadamos instrumentos de viento o un coro, porque tocar “Lighthouse” en directo no es fácil.”

Esta es la primera vez que trabajáis en un álbum conceptual. ¿Puedes explicarnos la historia que explica “Lighthouse”?

“El álbum en su conjunto habla de la progresión de una enfermedad mental. Hay una protagonista, una heroína, que explica en primera persona las distintas etapas de su enfermedad. Podríamos decir que hay una historia clara detrás de este disco.

La inspiración viene de mi amor por los libros de Virginia Woolf o Sylvia Plath [en concreto “The Bell Jar”].”

Algo interesante de este trabajo son los invitados con los que contáis: además de Gavin Harrison, también participa Colin Edwin de Porcupine Tree como bajista y Mariusz Duda canta en el tema homónimo “Lighthouse”. ¿Cómo surgió esta idea tan ambiciosa?

“Fue muy natural. Gavin era la elección más obvia, y Colin vino prácticamente solo con el propio Gavin, ya que necesitábamos a un bajista. Y en realidad también Mariusz fue una decisión obvia – ya sé que soy aburrida –, pero somos amigos desde hace un tiempo y me encanta su voz. Desde que empezamos a componer el tema tuvimos la idea de invitar a un vocalista masculino, ya que suelo cantar muy agudo y necesitábamos un registro más fuerte. Así que no se me ocurría

ninguna otra persona que no fuese él. Él aceptó encantado.”

No escondes tu faceta groupie cuando se trata de según qué bandas de rock progresivo. ¿Qué representa para ti tocar en el mismo escenario que Opeth o Steven Wilson? “[Risas] Es muy emocionante. Lo cierto es que estaba planeando asistir de todos modos como parte del público. Es un gran honor.

Estoy bastante nerviosa porque tocaremos justo antes de Agent Fresco y será un contraste radical.

Creo que es una experiencia que vale la pena vivir.” ¿Os reserváis alguna sorpresa para esta actuación?

“Participará con nosotros un percusionista británico que también formó parte de la plantilla de “Lighthouse”. Será distinto a lo que hemos hecho hasta ahora, algo más bien “étnico”. ¡Por cierto! Estaremos en la sesión de firmas del festival. Acercaros a saludarnos, somos muy amigables y tendremos abrazos para todos vosotros.”

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Iamthemorning | Lighthouse

Entre 1995 y 2007, Anneke se hizo un nombre dentro de la escena progresiva como vocalista y principal compositora de The Gathering, además de participar activamente en otros proyectos y realizar colaboraciones – una de las más notables junto al guitarrista Devin Townsend. Así se dio el primer contacto con Arjen Anthony Lucassen, poniendo la voz de uno de sus personajes en el disco

ANNEKE

VAN GIERSBERGEN VIERNES | 1 de julio | 16:30 h. conceptual “Into the Electric Castle” (1998), primer capítulo de una unión musical que ha seguido activa hasta la actualidad y ha evolucionado hasta dar lugar a un proyecto completamente nuevo. Desde su salida de The Gathering, Anneke ha desarrollado su carrera en solitario zambulléndose en el rock alternativo y acústico, por lo que The Gentle Storm supone también su vuelta al metal... en parte.

“The Diary” es un disco que incluye las mismas canciones por partida doble, una versión acústica y otra de un metal orquestado y apabullante con la huella de Lucassen de principio a fin que, casi con seguridad, ocupará la mayor parte del set list que ofrecerá en julio. Según algunas entrevistas, la holandesa podría también recuperar algún que otro tema de The Gathering, Ayreon e incluso Devin Townsend.

The Gentle Storm | The Diary ROMPIENDO ESTEREOTIPOS | 21

FOTO: TIM TRONCKOE

Uno de los pocos nombres femeninos de la escena prog contemporánea (aunque podríamos decir de toda la historia de este género, predominantemente masculino) es el de la holandesa Anneke Van Giersbergen, una de las pocas vocalistas tan apreciadas entre los fans del progresivo que se ha labrado una carrera sólida, coherente y hasta podríamos decir atrevida con sus exitosas incursiones en otros estilos. Su última aventura lleva por título The Gentle Storm y es un proyecto que comparte con su compatriota multiinstrumentista Arjen Anthony Lucassen (Ayreon) desde 2014. El acuerdo entre ambos incluye que él se ceñirá al estudio (sí actuó en directo, de forma excepcional, para la presentación del debut) mientras que es ella quien se encarga de llevar esta música a los escenarios. Una Anneke que se remontará a la Holanda del siglo VII a base de folk, rock, metal y hasta música clásica con el disco “The Diary” (2015) como grueso principal de su show, abrirá el segundo día del festival.

FOTO: ROB MONK

EN LOS MÁRGENES

THE PINEAPPLE THIEF VIERNES | 1 de julio | 22:50 h.

El joven inglés Bruce Soord nunca hubiese imaginado en 1999 que una película fuese tan importante. El vocalista rondaba los veinte años cuando, a punto de lanzar la banda, vio el film independiente “Eve’s Bayou” que le dio la inspiración que necesitaba, al menos para nombrar la banda.

Lo que Soord creía que sería un proyecto puntual se había convertido en The Pineapple Thief, una banda híbrida entre el rock progresivo y el indie rock que daría mucho que hablar. Si les preguntas te dirán que no son lo suficientemente progresivos para ser prog pero tampoco lo suficientemente indies para ser indies. Su sonido bebe directamente del rock progresivo de la vieja escuela, de aquellas bandas tan míticas como Pink Floyd o Supertramp, con sonidos del indie rock de finales de los noventa como Beck.

Una propuesta musical así no podía pasar desapercibida para Kscope, el sello progresivo por excelencia que ha sido su casa desde 2008 y pieza fundamental para la expansión de la banda en los últimos años.

La discografía de The Pineapple Thief es extensa, pero si hemos de destacar un disco ese merece ser “Someone Here is Missing”. Desde entonces el reconocimiento de la banda ha sido exponencial: desde ambiciosas partes más orquestales y tanteos electrónicos de su siguiente “All The Wars” en 2012 hasta el acercamiento al rock alternativo en 2014 con su “Magnolia”.

Siguiendo el patrón de un disco cada dos años que han repetido desde “Someone Here Is Missing”, la banda se prepara para lanzar su nuevo álbum ”Your Wilderness” este verano.

Promete ser un disco que reconecte con sus raíces más clásicas con colaboradores de la talla de John Helliwell de Supertramp, Gavin Harrison (Porcupine Tree, King Crimson), así como Geoffrey Richardson de Caravan.

Hasta el 12 de agosto no podremos saber cual es la dirección que tomará la banda, pero algo bueno nos espera para la primera jornada de Be Prog! My Friend.

The Pineapple Thief | Magnolia

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Agent Fresco son uno de los grandes nombres por descubrir en esta edición del festival, aunque en su Islandia natal son una de las grandes referencias desde que ganaran el Battle of Bands de 2008. Su mezcla de prog, art, pop, math y rock alternativo les convierte en una de las propuestas más eclécticas del cartel de este año, una cantidad de influencias que van más allá de las nuevas tendencias del djent.

Sus canciones son un juego de luces y sombras constante, en las que el miedo y la angustia son el motor para crear melodías absolutamente brillantes: el resurgir desde las cenizas. Ese contraste de intensidades se convirtió en 2010 en su primer LP “A Long Time Listening”, un trabajo en el que la experimentación es una constante y en el que la melancolía es la seña de identidad.

Hicieron falta cinco años para que volviéramos a ver un nuevo trabajo de los islandeses hasta “Destrier”, esta vez con un sonido más maduro sin perder la diversidad estilística de su propuesta. Cuenta Arnór Dan, vocalista de Agent Fresco, que su objetivo es siempre crear algo hermoso desde sus momentos más oscuros. Así el luto por la muerte de su padre se reflejó en las letras de “A Long Time Listening”, y la rabia y ansiedad del asalto que sufrió en su ciudad Reikiavik inspiró en gran medida las letras de “Destrier”.

AGENT FRESCO

VIERNES | 1 de julio | 21:25 h.

Melodías demoledoras pero a la vez llenas de esperanza, un sinfín de contrastes y emociones mezcladas. Los falsetes de Arnór Dan te recordarán irremediablemente a Radiohead, mientras sus riffs te remitirán a bandas como Tesseract. Es esa habilidad técnica y el carácter versátil de la banda los dos motivos principales por el que se les está señalando como una de las grandes promesas del género a nivel europeo. Pero la historia de Agent Fresco aún está por escribir: después de dar sus primeros conciertos en Reino Unido a finales del año pasado llegan por primera vez a nuestro país, y si aún no les has escuchado, deja los clichés de género a un lado, porque la propuesta de los islandeses es inclasificable.

Agent Fresco | Destrier EN LOS MÁRGENES | 23

SOUNDS FROM SPAIN

EXXASENS VIERNES | 1 de julio | 17:30 h.

Exxasens son el grupo revelación del Be Prog! My Friend. Su propuesta ha atravesado las barreras del género para posicionarse al lado de bandas internacionales de primer nivel en los últimos tres años, con un éxito de crítica y público bien merecido. Su postrock de corte espacial inundará el espacio del Poble Espanyol y nos transportará más allá de lo imaginable. Despegamos.

¿Qué supone ser parte de un festival como Be Prog! My Friend?

“Para el grupo supone un paso adelante muy importante: por un lado, por la calidad de artistas que participan. Somos muy fans por ejemplo de Steven Wilson, Textures o The Pinneaple Thief.

Y por otro lado por el hecho de seguir adelante en cuanto a confirmaciones en festivales; primero fue el Dunk Festival! Festival, especializado en música instrumental, después fue Prog Power, especializado en música progresiva, y ahora Be Prog! My Friend, que sería la culminación en cuanto a

festivales de música progresiva. Y en agosto el británico ArcTanGent que es el más importante en música instrumental.”

“Back To Earth” es vuestro último álbum. ¿Qué tal está funcionando en directo?

“Muy bien, este álbum lo tocamos completamente en directo y creemos que es el que mejor suena. Empezamos a tocar los temas mucho antes de que saliera el disco y ahora funcionan mejor que bien, la producción del directo es cada vez más buena, en parte gracias a nuestro técnico de

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sonido y productor Sergio Picón.

La gente nos ha felicitado por la performance, la entrega y lo espectacular en cuanto a imagen y sonido.” ¿Qué destacaríais de este trabajo respecto de los anteriores?

“Es un álbum más terrenal, en parte porque todos los componentes han participado en la grabación y tres temas se han compuesto de forma grupal. A destacar la producción por parte de Daniel Gil de 7Barbas Estudio, todo un profesional que ha sabido sacar la esencia del sonido Exxasens.”

Vosotros estáis dentro del género post-rock. ¿Es el rock instrumental un género que puede atraer a los fans del rock progresivo?

“Definitivamente sí, añadiendo algunos matices. En nuestro caso, la progresión de los temas no es la clásica del post-rock, donde generalmente la dinámica de las canciones es muy lineal en estructura y progresiva en intensidad. En el caso de Exxasens, las canciones plantean la estructura desde un punto de vista más dinámico, quizás no tan ricas desde el punto de vista técnico, pero si procuramos ir al grano y mantener al oyente en tensión tratando de hacerles llegar una historia en cada canción apoyándonos si es necesario en las imágenes.”

Aparte de la música, ¿vais a utilizar audiovisuales, luces o algo en especial en vuestro espectáculo?

“En la medida de lo posible y siempre que la organización y logística lo permita proyectaremos los visuales que acompañan a cada uno de los temas.” ¿Queréis transmitir algo al público del Be Prog?

“Queríamos mostrar nuestro más sentido agradecimiento a la organización del festival por confiar en nuestra propuesta, que pese a no ser un sonido de banda progresiva pura quizás pueda aportar algo diferente a uno de los festivales más importantes del género. Por otro lado, queremos animar a la gente que quizás no sea muy fan del género instrumental a que nos dé una oportunidad intentando disfrutar de la propuesta dejando a un lado etiquetas y poniendo por delante la música.”

Exxasens | Back To Earth SOUNDS FROM SPAIN | 25

FOTO: SERGIO ALBERT

OBSIDIAN KINGDOM

VIERNES | 1 de julio | 18:40 h.

A menudo escuchamos eso de que nadie es profeta en su propia tierra, sobre todo al darnos de bruces con la realidad, al tener que venir alguien de fuera a decirnos lo que tenemos aquí. Ese podría ser el caso de Obsidian Kingdom, pero por suerte a la organización del Be Prog! no se le ha escapado meter al quinteto catalán en esta tercera edición del festival. Y no es para menos, ya que este año quedará sin duda marcado por la ausencia del verano que más bien sufriremos gracias al nuevo disco del quinteto, que sin duda se encuentra en un momento muy importante de su carrera.

Obsidian Kingdom actuará el primer día, finalmente en Poble Espanyol.

La experiencia Obsidian Kingdom va mucho más allá de la música, y se requiere un ambiente idóneo para que el grupo pueda desplegar todas sus armas – no son sólo sonoras, sino también visuales, un conjunto de elementos propiciados no solo por las habilidades técnicas de los músicos, ya que la emoción es importantísima, la entrega y la confianza en un material que cobra fuerza en directo y explota como

una supernova. La propia banda ha trabajado en los visuales que acompañan a su espectáculo, todo ello en coherencia con el contenido de “A Year With No Summer”, su diseño y el plano conceptual del álbum.

“Mantiis” (2012), el primer larga duración del conjunto, esbozaba algunos rasgos de lo que conocemos ahora, pero no era más que la primera forma de un ente que ha vuelto a evolucionar a partir de aquella base de black metal moderno y experimental, imán de todo lo post, que incorpora elementos de estilos tan dispares como el metal extremo y la electrónica y que funcionan a la perfección en conjunto. Si es que a la banda le faltaba todavía dar un paso más alcanzar el estado de esplendor en que se encuentra actualmente, ya se ha producido. Y, aunque muchos nos conformaríamos con esto, estoy segura de que todavía queda camino por explorar. Puede que Obsidian Kingdom aparezca este año en la parte baja del cartel, pero será sin lugar a dudas uno de los conciertos que no habrá que perderse durante esta nueva edición del festival.

Obsidian Kingdom | A Year With No Summer

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+ INFO

DÓNDE

DISCAPACITADOS Habrá una zona habilitada. Para poder acceder a ella habrá que presentar la tarjeta. El personal de Seguridad del festival ayudará a acceder a la misma.

POBLE ESPANYOL Avda. Francesc Ferrer i Guàrdia, 13 08038 BCN

MENORES DE 16 AÑOS Todos los menores de 16 años deberán ir acompañados por el padre, madre o tutor legal y cumplimentar documento que se entregará en taquilla.

DESCUENTO MENORES DE 13 AÑOS Podrán comprar la entrada sólamente en taquilla (se guardará cupo suficiente destinado a este menester) con un descuento del 50%. Para ello será imprescindible presentar el DNI tanto en la taquilla a la compra como en el carril de acceso para menores.

MENORES DE 5 AÑOS, GRATIS Los niños menores de 5 años, no tienen que pagar entrada.

SERVICIOS EN EL FESTIVAL Restauración de distintos tipos, con opciones vegetarianas. Barras de bebidas del festival (recomendamos consumir en las mismas).

Prohibida la venta de alcohol a menores de 18 años.

POLÍTICA DE ACCESO Una vez se haya accedido al festival, no estará permitido salir.

No se podrá introducir bebida de fuera excepto agua (sin tapón).

EN TRANSPORTE PÚBLICO | Metro | Parada Espanya, línea 1 y línea 3. | Ferrocarriles Catalanes FGC Parada Espanya. | Autobús | Parada Poble Espanyol de las líneas 13 y 150 | Bus Turístico | Parada Poble Espanyol. | Barcelona City Tour | En coche | Coordenadas GPS: GPS – Latitud: 41º 22’8.79’’N Longitud: 2º 8’52.15’’E. El recinto dispone de un parking privado para poder estacionar el vehículo.

HOTELES CERCANOS | Ayre Hotel Gran Vía | 933 675 500 | Hotel Catalonia Barcelona Plaza 934 262 600 www.hoteles-catalonia.com | Climent Hotel | 934 239 807 www.hotelcliment.com info@hotelcliment.com | Hotel Azul | 934 255 161 www.hotelazulbarcelona.com | Hotel Eco Sant Angelo | 934 234 647 www.ecosantangelo.com | My Bed Barcelona | 936 243 978 www.mybedbcn.com | Zoo Loco | 668 886 567 www.zoo.loco.com | Hotel “Para Parejas In Love” La França [Se puede pagar por horas] 934 231 417 www.lafransa.com info@lafransa.com

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