Señal Internacional 163

EDITORIAL SEÑAL INTERNACIONAL S.R.L. - AV. TRIUNVIRATO 3176 #704 - C1427AAR - BUENOS AIRES - ARGENTINA

EJEMPLAR DE DISTRIBUCIÓN GRATUITA

AÑO 18 · 163 · MAYO 2019

RODRIGO MAZÓN NETFLIX APLICACIONES MOVILES Y ENTRETENIMIENTO CÓMO ES LA PRODUCCIÓN DE “2025”

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UN VIAJE AL FUTU R O, D E L A M A N O D E 2025

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En un ambicioso proyecto, Keshet Broadcasting construyó una ciudad futurista en las afueras de Yavne, en el sur de Tel Aviv, para dar vida a “2025”, su nuevo reality show en donde la estrategia, la moneda social y la transparencia son

la clave. Señal Internacional visitó el set de filmación del programa, que fue creado por Yoram Zak, director de “Big Brother” en Israel, y el presentador de televisión Erez Tal, que es una sensación en la TV local.

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EL POTENCIA L DE L A S A P P S

EST R A T E G I A S TR E A MI N G

D E MI A MI A L M U N DO

Creadores de formatos internacionales, broadcasters, áreas digitales y desarrollares de aplicaciones explican cómo es la construcción de un producto que debe enriquecer y complementar a cualquier lanzamiento lineal.

Rodrigo Mazón, VP de Adquisición de Contenidos para Latinoamérica y España de Netflix, analiza la expansión de la plataforma en la región y explica el proceso de selección de las historias que se suman a su oferta.

Viacom International Media Networks Américas abrió las puertas de su nueva sede global en Miami. Pierluigi Gazzolo, Presidente de la compañía, y Juan Acosta, Vicepresidente Ejecutivo y Jefe de Operaciones, explican esta iniciativa.

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AÑO 18 - EDICIÓN 163 MAYO 2019 Redacción & diseño: ESI Impreso por: imprenta 2.0 Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de los editores. Para la reproducción total o parcial deberá hacerse expresa mención de la fuente.

“Señal Internacional” es marca registrada de Fernando Calviño. Queda hecho el depósito que marca la ley 11.723.

Registro Nacional de Propiedad Intelectual en trámite. Revista Señal Internacional es una publicación bimensual de Editorial Señal Internacional S.R.L.

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Editorial Señal Internacional S.R.L. Av. Triunvirato 3176 Dpto 704, CABA - Argentina www.revistasenal.com

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CAMBIA EL MERCADO: LLEGA DISNEY+

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• AHORRARÁN POR AÑO LOS USUARIOS QUE OPTEN POR EL PLAN ANUAL DE DISNEY+, QUE TENDRÁ UN COSTO DE $69.99.

DOLÁRES MENSUALES SERÁ EL COSTO DEL NUEVO SERVICIO, QUE SE LANZA EL 12 DE NOVIEMBRE.

• EPISODIOS DE SERIES TENDRÁ DISNEY+ EN SU LANZAMIENTO, A LO QUE LUEGO SUMARÁ OTROS 2.500.

30 TEMPORADAS • DE “LOS SIMPSONS” ESTARÁN DISPONIBLES EN LA PLATAFORMA, CONTENIDO QUE ESTÁ INCLUÍDO EN LA COMPRA QUE HIZO DISNEY DE 21ST CENTURY FOX.

HBO PRODUCIRÁ SU PRIMER SERIE CON TEMÁTICA LGBTQIA

VIACOM LANZA EL SERVICIO STREAMING PARAMOUNT+ EN AMÉRICA LATINA

HBO confirmó su nueva serie original brasileña, que tiene el título provisional de “TODXS”.

El anuncio fue realizado por Roberto Rios, Vicepresidente Corporativo de Producciones Originales de HBO Latin America, durante Rio2C 2019. “HBO es reconocida por abordar los más diversos temas dentro de innumerables géneros.

En ‘TODXS’ discutiremos cuestiones importantes de la actualidad, con el objetivo de generar aún más reflexión sobre las minorías”, explicó Rios. La comedia dramática tendrá ocho capítulos de 30 minutos.

Viacom International Media Networks – Américas anunció la llegada a América Latina de Paramount+, el nuevo servicio SVOD que ofrecerá contenido en múltiples géneros, incluyendo los derechos de las aclamadas series internacionales “The Handmaids’ Tale”, “Yellowstone” y una extensa y curada oferta de series y éxitos de taquilla global, además de más de 2,000 episodios de múltiples títulos de las marcas globales de Viacom: MTV, Comedy Central y Paramount Channel. Adicionalmente, el nuevo servicio de streaming Paramount+ tendrá disponible la gran librería de programas y series infantiles internacionales y éxitos originales locales de Nickelodeon. A partir del 1 de mayo, Paramount+ está disponible en Brasil para suscriptores de NET. Luego, llegará al resto de América Latina a través de Clarovideo.

“RUTHLESS CITY” ELEVA SUS RATINGS EN TURQUÍA El nuevo drama premium de Kanal D continúa incrementando su impacto semana a semana. La emisión de su tercer capítulo posicionó a la serie en el tercer lugar entre los grupos AB y ABC1 de Turquía. En detalle, el episodio obtuvo una calificación de 6.45% dentro del grupo ABC1, y 13.25% de participación neta en el grupo AB durante el prime time. De este modo, “Ruthless City” repite su éxito desde su estreno, cuando también se posicionó en el tercer lugar en el segmento demográfico AB con 5.07% de rating y 12.18% de share.

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“CATCH ME OUT” DE ALL3MEDIA LLEGÓ A GLOBO DE BRASIL MEGA LANZARÁ SU PROPIA PLATAFORMA STREAMING Mega de Chile confirmó el lanzamiento de su propia plataforma OTT. Este servicio tendrá las señales lineales de ETC TV, MegaPlus, Infinita y Carolina TV, además de contenido exclusivo, como capítulos adelantados de un programa o teleserie, los que estarán libres de publicidad y descargables para ver offline, y programas y series del archivo histórico de Mega. La plataforma OTT de MegaMedia estará disponible en julio y tendrá un valor de $2.500 mensuales (US$ 3,71). También habrá algunos contenidos gratuitos, como la señal en vivo, los avances y los capítulos de las teleseries y series hasta 48 horas después de su emisión en la señal de Mega.

“Mega dejó de ser un canal de televisión. Por eso, como holding queremos generar experiencias de consumo que estén presentes en todas partes, a cada momento y en todas las plataformas existentes”, definió Patricio Hernández, Director Ejecutivo de MegaMedia.

El distribuidor independiente alcanzó un nuevo acuerdo en Brasil ya que TV Globo comisionó la versión local del formato de entretenimiento “Catch Me Out” para su emisión en horario estelar. El broadcaster producirá los primeros cuatro episodios de 40 minutos in house, para transmitirlos como parte de su popular show prime time de domingo por la noche, “Domingão do Faustão”, que celebra su 30 aniversario este año.

El acuerdo también incluye la opción de que TV Globo produzca otros cinco episodios. Esta nueva colaboración representa el último acuerdo entre TV Globo y All3media International, ya que la emisora ​​brasileña ya produjo y transmitió varias temporadas de “Undercover Boss”, también de Studio Lambert.

THE MEDIAPRO STUDIOS COMIENZA A EXPANDIR SUS CONTENIDOS

NETFLIX AUMENTA SU APUESTA POR LA PRODUCCIÓN EN BRASIL

Durante el último MIPTV, Imagina International Sales firmó acuerdos con cadenas y plataformas globales.

Uno de los productos de mayor aceptación es la coproducción entre The Mediapro Studios y DirecTV “Todo por el juego”, que tras su emisión en Movistar España y Sky México, fue adquirida por TLT (LaTeleTuya) en Venezuela y Tanweer Alliances en Grecia. En la ex-Yugoslavia fue adquirida por Global Content y Pickbox. Otro acuerdo fue realizado con Global Series, quienes llevarán a Bélgica producciones de The Mediapro Studio como “Vis a Vis”, “Nit y Día y Pulsaciones”. El formato de The Mediapro Studio y Ecuavisa “Prueba de amor”, revelación de la temporada de Ecuavisa, también llegará a Canal 11 de Honduras.

El gigante del segmento streaming confirmó que estrenará un total de 30 títulos, entre series, películas y documentales, en Brasil en los próximos dos años, tras revelar que trabajará con Maísa Silva, Larissa Manoela y el comediante Fábio Porchat en un catálogo extendido de películas, así como con Giovanna Lancellotti y Danilo Mesquita, la autora y escritora Thalita Rebouças y los directores César Rodrigues, Bruno Garotti y Leandro Neri.

“Brasil tiene un talento extraordinario y una larga tradición de grandes historias. Estos 30 proyectos, que se encuentran en diversas etapas de producción en diferentes lugares del país, se realizarán en Brasil y serán vistos por el mundo”, aseguró Ted Sarandos, Director Ejecutivo de Contenidos de Netflix.

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KEY DATA Hulu compró la participación de su negocio que le pertenecía a AT&T. La compañía de streaming adquirió un 9,5% restante de sus acciones, a cambio de aproximadamente $1.43 mil millones de dólares.

“DEATH AND NIGHTINGALES”, LA APUESTA DE RED ARROW Red Arrow Studios International llega a LA Screenings con una variada oferta, encabezada por el drama de BBC “Death and Nightingales” (3×60’ o 2×90’), una historia de amor y venganza ambientada en la Irlanda de 1885, producida por The Imaginarium y Soho Moon Pictures. Otro título destacado será “Falco” (15×60’), una adaptación mexicana del formato criminal “The Last Cop”. Co-producido por Dynamo y Spiral International, “Falco” sigue la historia de un policía que despierta de un estado de coma en un mundo completamente cambiado. Por último, la compañía ofrecerá en Los Ángeles el drama policial “Bosch”, la serie producida por Fabrik Entertainment para Amazon, que regresa para su quinta temporada con más historias basadas en las novelas de Michael Connelly.

MONDO TV COLOCA SHOWS EN AMAZON PRIME VIDEO

TELEFÓNICA PRODUCIRÁ EN AMÉRICA LATINA Durante el último MIPTV, Telefónica anunció la producción de ficción original local para América Latina, arrancando en Colombia y Perú, y será durante el segundo semestre del año cuando se estrenen. Entre los primeros proyectos se encuentra una ficción combinada con la realidad, que tendrá música, así como una serie juvenil ambientada en la Bogotá de los años 90, y cuya reproducción ya arrancó en Colombia y Perú. Para Joanna Lombardi, nombrada Directora de Ficción para América Latina de Telefónica, este cargo representa un reto “por el enorme potencial que ofrece la compañía para el crecimiento de la industria audiovisual”.

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Mondo TV Group cerrró un acuerdo con Amazon para distribuir gran parte de su biblioteca de contenido en la plataforma Prime Video, para toda América Latina.

Comenzando en abril, el acuerdo incluye títulos como “The Treasure Island”, “The Drakers”, “The Jungle Book”, con géneros como animación, comedía, historia y educativos.

“Estamos encantados de trabajar con esta plataforma, que es muy respetada y popular, y se caracteriza por su asociación con productos de calidad. Amazon representará para Mondo una gran visibilidad y un alcance aún mayor en este mercado tan importante”, comentó Maria Bonaria, Gerente General de Mondo TV Iberoamérica. /senalint

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LATIN MEDIA CRECE EN ESTADOS UNIDOS

VIACOM INAUGURÓ SU ESPACIO VIACOM TOWN EN BUENOS AIRES

EL EDIFICIO CORPORATIVO SE ENCUENTRA EN LA MISMA ZONA DONDE SE UBICAN SUS ONCE ESTUDIOS Y EL TALLER DE ESCENOGRAFÍA. SERÁ LA BASE DE OPERACIONES DE TODAS SUS MARCAS.

Globo unifica negocios de TV abierta y digitales Globo creó su nueva Dirección Integrada de Negocios en donde todos los campos de negocios de la TV abierta y de las operaciones digitales del Grupo Globo empiezan a actuar de forma integrada, brindando soluciones completas en una única propuesta de valor al mercado anunciante. Además, los equipos comerciales, hasta entonces divididos en digital y tradicional, se unificaron y comienzan a actuar bajo un mando único. El cambio es un movimiento fundamental en la transformación de Globo en empresa Media Tech, para ofrecer una mejor experiencia a las personas y mejores resultados a los anunciantes. “Más que juntar equipos, estamos hablando en capacitarlos con nuevos conocimientos”, declaró el Director General de Globo, Carlos Henrique Schroder.

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La distribuidora liderada por José Escalante vendió tres producciones turcas al canal Tele N de Estados Unidos: “Corazones huérfanos” (32x45’), “La venganza” (78x45’) y “La historia de nunca acabar” (22x45’), que se suman a otros títulos como “Los otros” y “Selim & Sahra” a Ecuador.

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Pol-Ka y Netflix inician rodaje de “Puerta 7” Netflix inició las grabaciones de “Puerta 7”, la nueva serie realizada en Argentina por Pol-Ka Producciones. Se transmitirá en los 190 países a los que llega esta plataforma, que alcanza a cerca de 139 millones de personas. Protagonizada por Dolores Fonzi, la serie de ocho episodios es dirigida por Adrián Caetano; la grabación se realiza en en Argentina y estará disponible en esta plataforma a nivel global.

“Tener un equipo de artistas expertos y rigurosos seguramente sorprenderá a todos, creando una serie aún mejor de lo que anticipamos. Contar con ellos en el proceso y ver el rodaje ya comenzado es un sueño hecho realidad. Llevamos muchos meses creando la serie con los guiones y argumentos”, comentó Martín Zimmerman, creador y guionista.

millones de visualizaciones logró el primer capítulo de la última temporada “Game of Thrones” en América Latina, en las plataformas digitales de HBO.

HITN LANZA EDYE EN CLARO VIDEO La plataforma de Claro suma el servicio de suscripción de video bajo demanda del canal HITN, enfocada en contenido educativo y de entretenimiento, que en Estados Unidos llega a más de 44 millones de hogares. El lanzamiento es simultáneo para América Latina y Estados Unidos.

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BUYERS

La estrategia que sostiene al líder streaming Rodrigo Mazón, VP de Adquisición de Contenidos para Latinoamérica y España de Netflix, analiza la expansión de la plataforma en la región y explica el proceso de selección de las historias que se suman a su oferta.

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as plataformas digitales están marcando el norte en la industria audiovisual y Netflix es quien lleva las riendas. El “gigante del streaming” es líder en la mayoría de los 190 mercados en donde opera y su dominio se debe al contenido y servicio que ofrece. “Nos enfocamos mucho en estos dos ejes, y en cómo desarrollamos las relaciones con los talentos, productores y jugadores locales”, explicó Rodrigo Mazón, VP de Adquisición de Contenidos para Latinoamérica y España de Netflix, en entrevista exclusiva con Señal Internacional. El ejecutivo también destacó la libertad creativa con la que trabajan, la mejora tecnológica del producto y cómo, a través de esa innovación, la plataforma logra conectar las historias con los usuarios. “Ese modelo lo replicamos en todos los mercados en donde operamos”, señaló.

Otro factor que lleva a Netflix a liderar el mercado streaming son sus años de aprendizaje. “Nosotros entramos temprano y fuimos aprendiendo mucho, pero no significa que buenas historias no puedan salir de otras plataformas, en ese sentido, bienvenida la competencia”, afirmó Mazón. “Hay lugar para muchos 28 · SEÑAL INTERNACIONAL

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m Rodrigo Mazón

“Adaptamos el modelo de negocio al proyecto, porque lo que más importa es encontrar esas ideas y traerlas de alguna manera u otra a Netflix” jugadores y es positivo porque ayudarán a elevar la calidad de las producciones y, por ende, si gana el consumidor, ganamos todos”, subrayó.

Si bien Mazón no anunció un número específico de series y películas originales en español proyectadas para este año, aseguró que serán bastantes. “Estamos en los inicios de esta estrategia y de esta trayectoria que esperamos que sea muy larga, con muchas grandes series, películas, documentales y todo tipo de formatos en español”, sostuvo el VP de Adquisición de Contenidos para Latinoamérica y España de Netflix. “Nos dedicamos a encontrar las mejores historias en toda la región, trabajando con los más

renombrados productores, creadores, directores y talento, creyendo e invirtiendo en ellos y lanzando las series y películas en Netflix a nivel global”. Mazón también remarcó que, en este proceso, la plataforma permanentemente aprende qué está funcionando y qué demandan las audiencias. “Hay mucho lugar para crecer, con cada producción hemos aprendido mucho. Afortunadamente nuestros títulos funcionaron muy bien”, indicó.

El ejecutivo describió que la estrategia para combinar series originales de Netflix con las adquisiciones es bastante sencilla. “Nuestra misión es encontrar los mejores proyectos e historias y aplicar el modelo de negocio que tenga más sentido para ambas partes”, reveló Mazón. Si el proyecto está en sus orígenes, es solo una idea y está completamente limpio, Netflix puede entrar 100% en él.

Por otra parte, si existe un proyecto con un socio involucrado y la plataforma está interesada, puede cerrar un modelo de coproducción. “Tratamos de adaptar el modelo de negocio al proyecto, porque lo que más importa es encontrar esas ideas y traerlas de alguna manera u otra a Netflix”, agregó.

ORIGINAL Y AUTÉNTICO Dentro de los lanzamientos originales en español de Netflix se encuentra “Distrito Salvaje”, la primera serie colombiana cuya segunda temporada ya está confirmada. Para Mazón, el éxito del título reside en su trama central (un exguerrillero que se reinserta en la sociedad), que es específica de Colombia. “Sentimos que el publico colombiano captó eso y lo sintió autentico y diferente. El tema de la guerrilla y la reinserción podría haber sido un tema polémico en el país, pero en este caso, los creadores lo manejaron inteligentemente”, contó. “La autenticidad es clave. Si una historia intenta ser global a través de una formula forzada corre un alto riesgo de que no le guste a nadie. Pero, si por el contrario, la historia es muy auténtica e involucra a un país o a una región, y sumado a eso, posee excelente calidad de producción y talento, las audiencias internacionales también se sentirán atraídas, porque lo sienten real y la universalidad hace que conecten con la historia”, explicó Mazón.

Por Romina Rodríguez /senalint

LO MEJOR DE LA SCREENINGS! #DRAMA

D “THE PROMISE” ECCHO RIGHTS 300 X 45’

“HERCAI” ATV 160 X 45’

“LOS ELEGIDOS” SONY 70 x 60’’

Este drama fue estrenado por Kanal 7 con notables datos de audiencia: registró un share de más del doble que el promedio de la cadena. “The Promise” sigue el tortuoso romance entre una joven pareja de diferentes mundos, que se unen a través de un voto que cada uno hace: la hermosa Reyhan promete cuidar a la familia de un viejo amigo enfermo. www.ecchorights.com

“Hercai” es uno de los grandes éxitos del mercado doméstico en Turquía, donde logró alcanzar un 30% de share en prime-time, logrando también grandes cifras en YouTube, donde el cuarto episodio fue reproducido más de 7,2 millones de veces en solo tres días. www.atvdistribution.com

Historia de un grupo de personas que se hacen pasar por una familia -los García García- para salvar sus vidas, pues los niños tienen poderes especiales y corren peligro. Bajo el cuidado de Mario y Jimena se encuentran: el Cobra, dotado del don de la invisibilidad; Sandra, poseedora de un poder eléctrico; Carlos, que domina la telequinesia; Lucía, una huérfana capaz de leer los pensamientos ajenos; y Lucas, un adolescente que puede transformarse en otras personas. www.sonypicturestelevision.com

“JEZABEL” RECORD TV HD SERIE

“RUN COYOTE RUN” DISNEY TERCERA TEMPORADA8 x 30’

Cuenta la historia de una princesa fenicia que usa su belleza y su poder de seducción para conquistar todo lo que desea. Se casa con el rey Acab para convertirse en reina, pero sufre fuerte oposición del pueblo israelí al intentar imponer a todos la adoración a los dioses paganos Baal y Asherah.

“PRESO NUMERO UNO” KESHET 64 X 60’

www.recordtvnetwork.com

Cuando Carmelo Alvarado, el popular presidente de México, es encarcelado, debe luchar contra los enemigos dentro y fuera de la cárcel para demostrar su inocencia y reclamar su vida.

www.disney.com

www.keshetinternational.com

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Serie ficticia que tiene lugar en la frontera entre México y Estados Unidos, justo en el borde del desierto de Arizona. Es una reflexión dura e impertinente sobre la proximidad de México al país más poderoso del mundo. Una toma del fenómeno migratorio en la frontera norte, pero visto desde un punto de vista diferente.

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NS “FAMILY FOOD FIGHT”

#NON-SCRIPTED & ENTERTAINMENT “CRASH THE STARS”

ENDEMOL SHINE

DORI MEDIA GROUP

FORMATO

QUIZ-SHOW

“2025” KESHET INTERNATIONAL 24x60’/90’

Seis extrovertidas familias mexicanas de todas las regiones del país compiten entre sí en retos de cocina casera. La nueva competencia gastronómica que pone el foco en la cocina casera y que inspira a la audiencia a ponerse su delantal para cocinar en familia. www.endemolshinebd.com

Programa de preguntas donde un participante se enfrenta a ocho estrellas famosas, mientras intenta eliminarlas y ganar el premio mayor. Tanto el concursante como la gente famosa se sientan en sillas sobre un riel que tienen movimiento. Cuando la persona famosa se enfrenta al concursante, su silla se moverá hasta la mitad de la escenografía. www.dorimedia.com

“ONE HOT SUMMER” BBC STUDIOS 30’

Doce participantes ingresan a la ciudad del futuro próximo de 2025 para jugar un juego de estrategia único en el que su estado, opciones y destino están determinados por la moneda que logran obtener. www.keshetinternational.com

“UPGRADE”

“THE FOUR”

GLOBAL AGENCY

ARMOZA FORMATS

REALITY GAME SHOW

13 x 90’-120’

Nuevo programa de juegos que le ofrece al espectador la oportunidad de actualizar sus viejos artículos del hogar respondiendo preguntas de trivia. Este programa se filma en las propias casas de los jugadores, lo que les permite participar en un programa de juegos sin dejar la comodidad del sofá familiar, a menos que quieran actualizarlo por algo nuevo. www.theglobalagency.tv

Esta innovadora serie de corte social sigue a varios jóvenes a lo largo de un mes, en unas vacaciones que podrían transformarse en el acontecimiento de sus vidas. Diversos grupos de amigos se integran para conformar una gran banda de heterogéneos vacacionistas de verano. www.bbcstudios.com

Concurso de canto de prime time donde, por primera vez en televisión, los cuatro finalistas se anuncian en el primer episodio.

Seleccionado por los tres mejores jueces de música, solo los mejores llegarán a los últimos cuatro y vivirán como VIP desde el principio. www.armozaformats.com

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LO MEJOR DE LA SCREENINGS! F

#FILMS & TV EVENTS

“VOX LUX”

“WONDER PARK”

“2019 20th ANNUAL LATIN GRAMMY AWARDS”

CDC UNITED NETWORK

PARAMOUNT PICTURES

ALFRED HABER DISTRIBUTION

114’

86’

180’

Película sobre una estrella del pop llamada Celeste (Natalie Portman) que se eleva a la fama de las cenizas de una gran tragedia nacional.

Sigue su vida desde 1999 hasta el día de hoy, y al mismo tiempo muestra importantes momentos culturales a través de los ojos de la cantante. www.cdcun.com

La película está protagonizada por Brianna Denski, Matthew Broderick, Jennifer Garner, Ken Hudson Campbell, Kenan Thompson, Ken Jeong, Mila Kunis, John Oliver, Kath Soucie, Norbert Leo Butz y Kevin Chamberlin; dirigidos por el ex animador de Pixar Dylan Brown en su debut como director. www.paramount.com

La celebración más grande de entretenimiento y actuaciones en vivo y las excepcionales producciones que resaltan el dinámico mundo de la música latina. El hito de los Premios Latin Grammy sigue siendo el escaparate musical internacional para el talento latino, la diversidad, la relevancia y la excelencia. www.alfredhaber.com

“MIRACULOUS – LADY BUG & CAT NOIR, AWAKENING BOOK” LEDAFILMS

“BOHEMIAN RHAPSODY” NEW REGENCY 134’

120’

“GREEN BOOK”

La película combina emocionantes y divertidas aventuras con personajes encantadores. Capturan una fuerza emocional en un espectáculo visual y conmovedor para toda la familia. Los personajes de Ladybung y Cat Noir iluminan la pantalla.

TELEFILMS 130’

www.ledafilms.com

Durante los años 60 Tony Lip trabaja como agente de seguridad en uno de los más exitosos clubes nocturnos de Nueva York. Tony será despedido y tendrá que buscar un nuevo empleo, lo que lo llevará a convertirse en el chofer de Don Shirley, un prestigiado pianista.

Esta película detalla la historia de la banda Queen, su música y su cantante, Freddy Mercury, quien desafió todas las convenciones para convertirse en una de las estrellas mas queridas de la historia del rock mundial. www.newregency.com

www.telefilms.com.ar

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KA

#KIDS & ANIMATION

“HENCHMEN”

“CLUB 57”

CDC UNITED NETWORK

VIACOM INT. STUDIOS

89’

60 x 60’

Con los sueños de ser un supervillano, Lester, fanático de los cómics y con los ojos abiertos, se une a la Unión del Mal y se convierte en aprendiz del hombre de confianza, Hank. Con la ayuda de unos pocos compañeros de cuello azul, Hank y Lester limpian a los malvados chicos malos y los héroes sordos solo para descubrir que no es fácil ser malo cuando eres bueno. www.cdcun.com

Cuando Eva y su hermano Rubénviajan accidentalmente a 1957, hacen todo lo posible para regresar a casa,hasta que Eva se enamora de JJ y decide permanecer en el pasado desencadenando un efecto mariposa que cambia sus vidas negativamente. Entre música, baile y aventuras de viajes en el tiempo, Eva debe resolver “científicamente” una forma para regresar al presente.

“BIONIC MAX” GAUMONT 52 x 11’

b2b.viacom.com

“BEYBLADE BURST” TELEVIX 153 X 30’

Bienvenidos al mundo de Beyblade; serie que tiene como historia central a un grupo de Bladers apasionados que siguen sus sueños en un viaje inolvidable hacia la cima de este universo. www.televix.com

Un conejillo de indias biónico y su mejor amigo del mundo de peces de colores salen de su laboratorio y se embarcan en la vida como muchachos de entrega urgente en el centro de Central Park. www.gaumont.us

#FACTUAL ENTERTAINMENT

FE “JESUS: HIS LIFE” A+E NETWORKS 8 X 60’ Un acercamiento nunca antes visto a la historia de la vida de Jesucristo.

Cada episodio se cuenta a través de los ojos de los hombres y mujeres más cercanos a él: José, Juan Bautista, María Madre de Jesús, Caifás, Judas Iscariote, Poncio Pilato, María Magdalena y Pedro.

“SECRETS OF THE ROYAL BABIES” ALL3MEDIA INTERNATIONAL

“PUNK” FREMANTLE MEDIA 4 X 60’

1 X 60’

Documental de cuatro partes del productor ejecutivo John Varvatos y la leyenda de la música punk Iggy Pop, que presenta entrevistas originales con los pioneros punk de Estados Unidos y las bandas más notorias del Reino Unido, incluyendo a Johnny Rotten, Marky Ramone y Dave Grohl, junto con una combinación perfecta de lo raro e invisible. Fotos, películas y videos de archivo y una banda sonora crepitante de éxitos de punk. www.fremantle.com

www.sales.aenetworks.com

“THE GREAT GARDENING CHALLENGE” “Secrets of the Royal Babies” cuenta los extraordinarios relatos de nacimientos reales, procesos de maternidad e infancia de aquellas vidas que llegan hasta la realeza de la actualidad. www.all3mediainternational.com

KESHET INTERNATIONAL 6 X 75’ Los mejores y más interesantes diseñadores de jardines de cada país luchan para crear los jardines públicos más bellos y originales en un plazo de 48 horas y con un presupuesto limitado. www.keshetinternational.com

PRODUCCIÓN

Desde Miami para toda América Latina Viacom International Media Networks Américas abrió las puertas de su nueva sede global en Miami. Pierluigi Gazzolo, Presidente de la compañía, y Juan Acosta, Vicepresidente Ejecutivo y Jefe de Operaciones, explican esta iniciativa, que también incrementa el poder de Viacom International Studios.

L

uego de 26 años en Miami Beach, Viacom International Media Networks Américas trasladó su sede principal para América Latina al corazón de Downtown Miami. “Siempre es lindo tener un cambio después de tantos años”, aseguró Pierluigi Gazzolo, Presidente de Viacom International Media Networks Américas, a Señal Internacional. “Lo que me gusta de esta zona es que recién se está empezando a desarrollar. Ser parte de un nuevo crecimiento de Miami es gratificante”, señaló el ejecutivo. Las nuevas oficinas cuentan con una superficie aproximada de 25.000 pies cuadrados y están ubicadas en el punto más estratégico de transporte en Miami. “El área tiene mucho potencial, las oficinas son espectaculares y poseen gran espacio abierto”, agregó Juan Acosta, Vicepresidente Ejecutivo y Jefe de Operaciones de la compañía.

Una gran ventaja del traslado de la sede de Viacom a Downtown es que se encuentra ubicada a corta distancia de los Viacom International Studios, la unidad de producción de 88.000 pies cuadrados de la compañía. “Desde el lanzamiento oficial del estudio, crecimos muchísimo y me da mucho orgullo decir

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que todos los grandes players nos están buscando para crear contenido. Ese era el objetivo y lo cumplimos”, remarcó Gazzolo.

Actualmente, el estudio se encuentra realizando su proyecto original “Club 57”, coproducido por Rainbow, que se emitirá por Nickelodeon para América Latina y por la RAI para Italia. “Esta serie fue rodada parte en Miami y parte en Italia, y eso nos internacionalizó mucho”, contó el Presidente de Viacom International Media Networks Américas. De esta manera, el Viacom International Studios de Miami representa el estudio número 14 de la compañía en América Latina, entre los que se incluyen los de Telefe en Argentina y Porta Dos Fundos en Brasil.

“También producimos para el mercado hispano, entonces tener una oficina en Miami casi pegada a nuestro estudio es inq Alyce Robertson, Francis Suarez, Pierluigi Gazzolo y JC Acosta.

m Juan Acosta y Pierluigi Gazzolo

dispensable para poder entrar fuerte en el mercado hispanoamericano”, subrayó Gazzolo.

MODELOS DE NEGOCIOS El Presidente de Viacom International Media Networks Américas aseguró que Viacom siempre fue una empresa de contenido, ya que son dueños del 95% de los shows que se emiten en sus canales.

“En su momento nos posicionamos mucho como compañía de canales, pero siempre tuvimos al contenido como principal foco”, aclaró.

Gazzolo también explicó que, en un momento tan disruptivo para la industria, poseer un estudio que produce no solo para los canales de Viacom, sino también para terceros, rompe con cualquier ruido que pueda ocasionar esta nueva etapa de la industria. “Creamos contenidos para cualquier plataforma en donde queramos tener presencia”, señaló.

Juan Acosta indicó que Viacom se encuentra trabajando hoy en varios modelos de negocios. “Uno puede ser un contenido original para los canales, con una segunda ventana en SVOD, como el que estamos haciendo en Italia con ‘Club 57’. Estamos tratando de monetizar la segunda ventana”, detalló. En este escenario, la flexibilidad en la comercialización de ventana es clave para Viacom.

“Las empresas de medios que poseen canales deben aprender a romper la tradición que veníamos manejando. Ya no es tan importante el orden de cada ventana como sí lo es el peso y foco de cada propiedad”, sostuvo Gazzolo.

Por Diego Alfagemez y Romina Rodríguez /senalint

PANORAMA

Apps, un puente de

conexión entre el contenido y su audiencia

Creadores de formatos internacionales, broadcasters, áreas digitales y desarrollares de aplicaciones explican cómo es la construcción de un producto que debe enriquecer y complementar a cualquier lanzamiento lineal.

E

n la actualidad, es un hecho concreto y probado que los dispositivos móviles y, más específicamente, los smartphones, se instalaron como unas de las formas más comunes de acceder al contenido.

Según la agencia de investigación Zenith Media, el 26% del uso total de internet este año corresponderá a dispositivos móviles, y las personas pasarán 122 minutos por día consumiendo contenido móvil. Ante este panorama tan concreto, el nacimiento de las aplicaciones como modo de prolongar la vida de un show o contenido de televisión lineal, se ha transformado en un componente esencial dentro las estrategias de creadores de formatos, marcas globales y desarrolladores.

Al respecto, Ofer Naor, Vicepresidente de Productos en Mako, brazo digital de Keshet International, reconoció que se necesita un gran esfuerzo de marketing e inversión para alentar a los espectadores a descargar e instalar aplicaciones en sus teléfonos y, luego, usarlas regularmen36 · SEÑAL INTERNACIONAL

Ofer Naor Keshet Internacional te. Gracias a este aprendizaje, Mako se transformó en el servicio streaming, portal web y aplicación móvil líder de Israel, instalado por millones de usuarios. “Mako es el lugar donde desarrollamos, lanzamos y hospedamos todas nuestras diversas actividades de segunda pantalla, como votaciones, juegos, trivias y encuestas”, señaló el directivo.

Al decidir para qué programas de televisión desarrollar una actividad de segunda pantalla, Naor aseguró que buscan shows que alienten la participación de la audiencia de alguna manera.

“Desde nuestra experiencia, estos contenidos se dividen en tres amplias catego2019

rías: shows con elementos interactivos que influyen o tienen una fuerte presencia integrada en el formato de TV, (‘Rising Star’ y ‘Domination’ como claros ejemplos); shows en vivo que se conectan y obtienen comentarios de los espectadores (magazines diarios o programas de noticias en vivo); y scripted shows donde existe una fuerte conexión con los personajes (dramas premium como ‘False Flag’ y comedias populares)”, detalló el ejecutivo.

Por su parte, Annelies Noest, Director of Formats & Global Network de Talpa Global, opinó que la aplicación debe ser una extensión del programa. “No nos conformamos simplemente con los

Annelies Noest Talpa

complementos. Las extensiones son enriquecimientos de nuestro contenido, mejorando la experiencia de los espectadores y ampliando nuestro alcance. Las aplicaciones funcionan bien para los game-shows, donde los espectadores pueden jugar con el programa”, detalló.

Noest puso de ejemplo los formatos desarrollados por Talpa “Gold Rings” y “What I Know”, donde los espectadores están comprometidos con el show de principio a fin. “Vemos que los espectadores adoptan los formatos conectados. Hoy, mientras miran televisión, están cada vez más simultáneamente ocupados en otro dispositivo, y los juegos crean una atmósfera positiva alrededor del show. La aplicación es una forma innovadora y fresca de hacer un emocionante juego de televisión”, remarcó.

Desde hace muchos años, Talpa viene desarrollando aplicaciones exitosas para “The Voice”, “What I know”, “The Big Picture” y “5 Gold Rings”. “En este último, los jugadores obtienen cinco anillos para responder /senalint

nicación uniforme. Ese es el punto central de la relación entre las diferentes plataformas”, definió Angarita.

“Esto significa que, si un consumidor comienza a ver un contenido en TV, pueda continuar viéndolo en su aplicación móvil, después de autenticarse con su opecorrectamente cinco niveles y gracias a la posibilidad interactiva única del juego, los espectadores en casa tienen una versión en miniatura del piso en la palma de sus manos y pueden ser parte de la experiencia”, contó la directiva de Talpa.

En lo que respecta a marcas globales, Carolina Angarita, Lider Digital para Discovery Networks Latin America/US

Hispanic, explicó que el concepto de multicanalidad que se manejaba antes cambió, y ahora se habla de omnicanalidad, donde se entiende al usuario, televidente o consumidor del contenido digital de Discovery como un mismo contacto. “En la comunicación que hay entre las diferentes ventanas de contacto con ese consumidor debe existir una comu-

Carolina Angarita Discovery Networks

Ganancias Globales del Mercado de Aplicaciones Móviles (Billones USD) 250

200

150

rador. Básicamente es una relación continua en la que entendemos que cada ser humano no debe iniciar un proceso nuevo cada vez que se conecta a una plataforma, sino es simplemente un proceso homogéneo de servicio al cliente, de atención y de cuidado”, remarcó.

En cuanto al modelo de negocio, Angarita opinó que hoy es uno solo. “Es un modelo integral, multiplataforma y multipantalla donde llegamos a seres humanos integrales”. Esta estrategia se traslada a un crecimiento muy concreto por parte de Discovery en su área digital.

A nivel de video views, la compañía llegó en 2018 a 1.800 millones, un crecimiento del 900% en comparación con el año anterior; y a nivel de fans en redes sociales, la compañía ya sobrepasó los 36 millones. “Nuestra App dedicada a los niños tiene más de un millón de usuarios mensuales y alrededor de 13 millones de video views.

El crecimiento que estamos proyectando para 2019 está en los mismos niveles”, adelantó.

MAYOR ESPECTRO 100

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0

2015

2016 ASIA PACIFIC

EMEA

2020 AMERICAS

En palabras de Ezequiel Fonseca Zas, SVP Emerging Business de Viacom International Media Networks – Américas, el complemento de las Apps al modelo de negocio no es simple dentro del proceso de disrupción como el que vive actualmente la industria.

“Nosotros nos dedicamos SEÑAL INTERNACIONAL 2019

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PANORAMA

Cantidad de Descargas de Aplicaciones Móviles (Billones) 300 258.2 250

205.4 200 178.1

150

Ezequiel Fonseca Zas Viacom International a crear entretenimiento de calidad que genera conversación y cultura. Detrás de esto, hay grandes audiencias y un enorme desafío de medición. Las plataformas digitales propias y de terceros distribuyen ese contenido y amplían enormemente las posibilidades de consumo. Eso empuja a estar constantemente ajustando los modelos de negocios y de monetización, tanto en distribución como en venta publicitaria. Nos ha ido muy bien en estos últimos años, porque nos hemos movido rápido, creamos muchísimo más contenido y lo ofrecimos en múltiples formas. El mercado lo celebró. De esta manera, nuestros modelos de negocios evolucionan de la mano de nuestros principales socios”, sostuvo Fonseca Zas. Viacom está hoy focalizado en dos ejes claves de sus negocios emergentes: en primer lugar, sigue una apuesta muy fuerte por sus Add-Ons, en especial Noggin, un servicio de

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100

50

0 2017

video para preescolares que distribuye en América Latina y Brasil, de la mano de los principales operadores regionales. Al mismo tiempo, la compañía consolidó su liderazgo en el ecosistema social creando más contenido original en formato corto para plataformas de alta escala como YouTube, Instagram, Facebook y Twitter, sin desatender a sus plataformas propias, que hoy ya son más de 20 en la región. “Estamos apostando mucho en consolidar y fortalecer nuestros equipos internos de Brasil, México y Argentina, para mejorar nuestras capacidades de producción y distribución de productos nativos digitales y contenidos originales en formato corto”, puntualizó Fonseca Zas.

2019

2018

Pero la relación entre los productos digitales, las pantallas lineales y las plataformas de terceros no es siempre igual. “En nuestras plataformas digitales coexiste video de formato largo, juegos, eventos en vivo, herramientas interactivas de segunda pantalla y formatos cortos.

Lo que no varía jamás es nuestro objetivo final de agregar constante valor a nuestros socios principales, ya sean de TV paga, internet o móviles. Por eso, casi la totalidad de nuestro contenido vive en plataformas propias en forma exclusiva para sus usuarios con credenciales para autenticar”, remarcó Fonseca Zas. Desde el punto de vista de una cadena abierta en México, el equipo de TV Azteca Digital, área encabe-

2022

zada por el VP Emilio Aliaga Arciniega, tiene muy claro que la personalización y la interacción son elementos clave para que sus aplicaciones sean exitosas. “El grueso de las visualizaciones online tiende a irse a móvil, por eso es importante entregar aplicaciones con una interfaz simple e intuitiva que genere un valor único, que

Emilio Aliaga Arciniega TV Azteca Digital

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SEÑAL INTERNACIONAL 2019

· 39

PANORAMA no van a encontrar en otras plataformas. Es un trabajo en equipo”, explicó Aliaga Arciniega. “Obviamente, no podemos dejar fuera la medición para saber qué es lo que más gusta y qué es lo que no, nunca quedándonos estáticos, realizando actualizaciones periódicas para estar a la vanguardia de la tecnología”, agregó.

Al tener identificada su audiencia, el área de TV Azteca Digital desarrolló una app especializada en deportes, otra para noticias, una para interactuar con sus programas al aire y otra para poder ver en vivo la programación de sus cuatro canales, con librearía VOD y contenido complementario. “Tenemos una audiencia que ve televisión, quiere informarse, interactuar mediante las plataformas de social media, pero no quiere dejar el móvil mientras realiza todas las acciones”, dijo Aliaga Arciniega. “Mediante un análisis exhaustivo de las métricas de nuestras plataformas y las tendencias en el mercado digital, revisamos qué es lo que nuestro público quiere tener a la mano. Así es como con un equipo altamente capacitado de creativos, generadores de contenido y especialistas en plataformas, realizan una lluvia de ideas para crear las herramientas que contendrán nuestras aplicaciones. La finalidad

40 · SEÑAL INTERNACIONAL

es entregar algo único y de valor, que hace que las personas que nos ven a través de la televisión descarguen nuestras aplicaciones”, agregó.

Una voz autorizada a la hora de hablar de aplicaciones móviles es la del desarrollador internacional Applicaster. Para la compañía, el mundo digital evoluciona rápidamente y la industria requiere implementar cambios constantemente para adaptarse a tendencias y necesidades. “Mientras el desarrollo de las aplicaciones requiere mucho tiempo e inversión, una plataforma que permite al cliente desarrollar sus propias apps para cualquier dispositivo móvil o de TV reduce notablemente la fecha de lanzamiento y el capital”, subrayó Laura Tapias, GM Latam & Spain de Applicaster.

En 2014 la compañía creó Zapp, una plataforma desde la cual los clientes pueden crear sus apps y en la que se pueden activar un amplio catálogo de funcionalidades de forma inmediata. Posteriormente, en 2016, se lanzó el UI Builder, que permite flexibilidad para las apps desde Zapp sin necesidad de updates. “El éxito radica en que el cliente pueda sentir que la plataforma está viva, dando la opción de cambiar de proveedores sin que afecte al usuario final. El usuario

2019

Laura Tapias Applciaster ve cambios en contenido y diseño, sin necesidad de actualizar la app. En Applicaster creemos que esta es la clave de éxito para una app: flexibilidad tecnológica”, argumentó.

Al explicar el proceso de desarrollo y creación de una aplicación, teniendo en cuenta la demanda del cliente y el público al que va dirigida, Tapias afirmó que lo primero es identificar los objetivos de esa aplicación.

Allí se revisa si se necesita una pantalla adicional, aumentar ingresos, poder acercarse a la audiencia, obtener información de los usuarios, ofrecerles una experiencia o contenido diferencial; para luego decidir cuáles son los productos y funcionalidades que responden mejor a esos objetivos.

“Lo más importante es que el cliente tenga total control del aplicativo y pueda darle vida de la misma forma que se cambia la portada de una revista, edita un show para al aire o actualiza un tweet.

Tenemos el honor de servir a

los mismos clientes por años y hemos evolucionado con ellos. Con el tiempo, tanto los equipos como los objetivos cambian, y Zapp está pensada para que pueda permitir esos cambios sin afectar al usuario final”, indicó la ejecutiva.

Por citar ejemplos, Tapias contó que Televisa Deportes empezó a emitir en su app eventos en vivo y hoy activa la funcionalidad de multicam para televisar partidos en directo, como lo integró FIFA para el pasado Mundial de Rusia 2018. Por su parte, Medcom de Panamá empezó con las apps de sus canales por separado y las unió todas en una sola. Así nació Medcom Go, que concentra video y radio en vivo, entretenimiento, deportes y podcasts. Por otra parte, Azteca Noticias se renovó con un diseño que ofrece una experiencia de usuario fresca y ágil, incorporando funcionalidades que ayudan al consumo de noticias. “El éxito no viene de Applicaster sino de los propios clientes.

Todas las aplicaciones que consiguen llegar a los objetivos por los que han sido creadas son aplicaciones de éxito. HITN, TyC Sports, America TV, Medcom, Azteca, Prosieben, Maccabi Tel Aviv, Baby TV, Zoomoo, SportsMax o TMZ son quienes deberían explicar el éxito de sus aplicativos”, contó Tapias.

Por Romina Rodríguez

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PANORAMA

Medios, entretenimiento y 5G: exageración y realidad El lanzamiento de esta nueva tecnología puede revolucionar la distribución de servicios de entretenimiento, además de consumos como realidad virtual, video en 4K, juegos en la nube y deportes electrónicos.

C

uando el operador surcoreano SK Telecom anunció la primera red móvil 5G en abril de este año, su par estadounidense Verizon aceleró sus propios planes para implementar 5G móvil, aunque con cobertura y soporte limitado para dispositivos. La lucha internacional por el primer premio de 5G probablemente continuará entre los operadores y sirve como ejemplo para separar la exageración de la realidad al evaluar el potencial de esta nueva tecnología.

Los lanzamientos de 5G anteriores a 2019 se centraron en el acceso inalámbrico fijo en el hogar, la conectividad empresarial o los puntos de conexión, en lugar del 5G móvil, aunque con cobertura limitada. El lanzamiento de SK Telecom es más sustancial, con una cobertura metropolitana relativamente amplia, junto con soporte de contenido y servicios de entretenimiento, además de medios como VR y AR, video UHD y deportes electrónicos.

Los primeros usos del 5G serán extensiones de servicios existentes, en lugar de las experiencias verdaderamente transformadoras que vendrán más adelante. A largo plazo, los aspectos más disruptivos (y generadores de nuevos ingresos) del 5G probablemente provendrán de los servicios avanzados,

Internet of Things (IoT) y opciones empresariales, en lugar del consumo de medios. Los primeros beneficios del 5G para el consumidor incluyen una capacidad y velocidad mucho mayor, menor latencia y movilidad mejorada, beneficiando a los servicios de consumo de medios, especialmente el video en vivo en 4K-UHD, VR (aunque para una audiencia actual relativamente pequeña), una audiencia mucho mayor para juegos móviles multijugador, con un mercado de juegos en la nube que avanza rápidamente.

¿CÓMO LUCE EL MERCADO 5G? IHS Markit pronostica que habrá más de 1,2 billones de suscripciones 5G (excluyendo las conexiones entre equipamiento técnico) para 2023 y que el incremento de 4G a 5G, en términos del total de conexiones, ocurrirá mucho más rápido que de 2G a 3G, o de 3G a 4G. Muchos operadores esperan utilizar el lanzamiento de 5G para transformar su papel en la cadena de valor del contenido móvil. Los operadores también deben basarse en estrategias

Share Global de Servicios Móviles Según Tecnología 100% 90% 80% 70% 60% 50% 40% 30% 20% 10% 0% 2010

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de contenido 4G LTE exitosas, que incluyeron asociaciones con proveedores de contenido y servicios de terceros. Al mirar hacia atrás, las estrategias 4G de los operadores muestran cómo se puede aprovechar el valor del contenido y los servicios de terceros para impulsar la adopción y el conocimiento de las nuevas redes.

IHS Markit realizó un seguimiento de más de 300 acuerdos de contenido firmados por operadores de red entre 2009 y 2015, en gran parte centrados en música y video bajo demanda, para promover los lanzamientos de su red 4G. La imagen es menos clara para el paso de adopción 5G. La tecnología 4G ofreció una mejora significativa con respecto a 3G, sobre todo para el consumo de música y video, proporcionando una experiencia lo suficientemente buena para la mayoría del contenido actual.

Por esto, los operadores deben seguir una estrategia diferente con el lanzamiento 5G, con la promoción de nuevos tipos de contenido y servicios con mayor ancho de banda, que requieran baja latencia, incluidos VR, AR y video 360°.

La demanda masiva de los consumidores por estas nuevas experiencias de transformación aún no está probada.

La creciente necesidad de mayor video 4K-UHD podría aumentar el atractivo del consumidor de 5G, pero no puede traducirse en un aumento significativo de ingresos a corto plazo. El gaming siempre fue lucrativo y podría elevar el potencial del 5G, ya que el contenido de los juegos se crea y adapta para cumplir con las restricciones y requisitos de las redes, sistemas operativos y dispositivos en los que se juega. Sin dudas, el 5G puede continuar esta transformación de contenido y distribución.

2023

Por IHS Martkit /senalint

ENTREVISTA

“Formamos un vínculo emocional con cada proyecto” Burak Sagyasar y Timur Savci, CEO y co-fundadores de Tims&B Productions, analizan el porqué del éxito local de “Bitter Lands” y describen el potencial internacional de la serie, que es distribuida por Inter Medya.

P

roducido Tims&B Productions y distribuido por Inter Medya, “Bitter Lands” es actualmente uno de los dramas turcos más sólidos en el mercado internacional.

Para analizar el porqué del éxito y el potencial que tiene la serie en todo el mundo, Señal Internacional entrevistó a Burak Sagyasar y Timur Savci, CEO y co-fundadores de Tims&B Productions. ¿Qué importancia tiene “Bitter Lands” para Tims&B Productions?

“Todas nuestras producciones son importantes para nosotros porque no estamos en este negocio solo por el dinero.

Formamos un vínculo emocional con cada proyecto que diseñamos. Por supuesto, ‘Bitter Lands’ es muy valioso como todas nuestras otras series. Como un drama de época meticulosamente preparado, es una de las mayores producciones de nuestra compañía y de la industria del drama turco en este momento”. ¿Cuáles fueron los principales desafíos de producir un drama histórico televisivo para el prime time?

“Era un momento en que la audiencia turca se había saturado de dramas históricos y la gente esperaba obras más innovadoras. Fue un riesgo preparar un drama histórico con una calidad de producción tan grande para el horario estelar. Pero corrimos ese riesgo porque ‘Bitter Lands’ tenía una historia y una estructura muy poderosas. Con un guión que fluye como una novela, el show logró

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2019

superar a sus competidores. Así que en un momento en que la gente esperaba algo alternativo, decidimos hacer un drama clásico poderoso. Aunque no nos encontramos con grandes obstáculos, teníamos curiosidad acerca de si sería un éxito o no”.

Decidieron construir un set especial para esta producción, ¿cómo ayudó esa decisión a la calidad del producto final?

“Puedo decir fácilmente que tuvo un gran impacto en la calidad. ‘Bitter Lands’ cuenta la historia de la ciudad de Adana y la región de Cukurova, en el sur de Turquía, en la década de 1970. En ese momento, Cukurova significaba grandes mansiones, naranjos, campos de algodón y vastas tierras, pero también pobreza, desigualdad de clase y diferencias socioeconómicas. En nuestra historia, y especialmente en la familia Yaman, simboliza el poder y la gloria. Ellos gobiernan todo, y decidimos construir una mansión colosal para mostrar eso. Este lugar fue construido desde cero, trabajando día y noche durante aproximadamente ocho meses. La mansión se convirtió en uno de los q “Bitter Lands”

m Burak Sagyasar y Timur Savci

instrumentos vitales de la serie, y es casi como una parte del elenco principal”.

“Bitter Lands” es una historia local e histórica para el mercado nacional. ¿Qué atractivo podría tener para las audiencias internacionales?

“En realidad, no creamos ninguna de nuestras series únicamente para el mercado nacional. Está en nuestra visión que cada proyecto diseñado por Tims&B Productions resuene con el público de todo el mundo. ‘Bitter Lands’ es un buen ejemplo de eso, porque es una historia universal. En cierto modo, es una historia muy parecida a una novela, donde se puede encontrar algo sobre la naturaleza humana, y eso es lo que la hace universal”. q “Bitter Lands”

¿Qué tan importante es para Tims&B Productions trabajar con Inter Medya y su enfoque internacional?

“Tenemos una buena colaboración con Inter Medya. Aunque trabajamos con ellos por primera vez con ‘Bitter Lands’, los conocemos desde hace mucho tiempo. Son uno de los distribuidores más fuertes de Turquía, por lo que consideramos que su enfoque internacional es muy valioso”.

Por Diego Alfagemez y Federico Marzullo /senalint

PRODUCCIÓN

m Tomás Yankelevich

El camino de cambio hacia un powerhouse de producción Tomás Yankelevich, EVP y CCO, General Entertainment de Turner Latin America, explica el proceso de transformación de la compañía, que pasó de ser un programador regional a una productora de contenidos con visión global.

H

ace ya dos años, Tomás Yankelevich fue designado para ocupar el rol de Vicepresidente Ejecutivo y Chief Content Officer, General Entertainment de Turner Latin America, reportando a Whit Richardson, Presidente de la empresa, en un movimiento que hizo que el directivo se mudara a las oficinas de la compañía en Miami. “Lo primero que tuvimos que hacer fue armar un equipo muy sólido.

Encontré dentro de Turner grandes talentos y gente súper apasionada, como Marcelo Tamburri o Mariano César. Trabajamos muy bien en conjunto, todos aportamos para que al de al lado le vaya mejor”, le contó Yankelevich a Señal Internacional.

Desde hace tiempo, Turner se convirtió no solo en un emisor de contenidos sino también en un productor, asociándose, además, con gran cantidad de compañías a lo largo de la región. “No nos creemos ni los más talentosos ni los más inteligentes. Hay mucha gente que nos puede acompañar a crear un muy buen programa. También necesitamos socios que nos ayuden a financiar los shows. En algunos casos, tal vez es más por talentos, en otros por finanzas, por compartir

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2019

plataformas o por llegar a nuevos territorios. Al fin y al cabo, lo que intentamos es generar cada vez más contenidos, pero de mucha calidad”, explicó el directivo.

En esa búsqueda de concebir el mejor título posible, Turner tiene como filosofía no apurar los tiempos. “Nosotros tratamos de tomarnos el tiempo para que el desarrollo del contenido esté como tiene que estar. Yo siempre uso una frase que es: ‘prefiero tirar un contenido a la basura que tirarlo al aire si no está listo’. Si invertimos en un desarrollo y no le encontramos la vuelta, en algún momento hay que dejarlo e ir con lo que sigue. Tenemos que estar seguros de lo que hacemos y encariñarnos, pero no enamorarnos profundamente de una idea”, aclaró Yankelevich.

LINEAL Y DIGITAL Para el ejecutivo, la calidad y la historia de un programa rompen cualquier tipo de barrera idiomática o idiosincrásica.

“No importa dónde uno viva, sino que la historia sea real, profunda, emotiva y que llegue al corazón. Si el contenido es bueno, uno se va a sentir identificado.

Por supuesto que mucho más con lo que está más cerca, pero la diferencia está en la forma en la que hoy las audien-

cias están consumiendo el contenido”, describió. Como ejemplo, Yankelevich citó el caso de “La Casa de Papel”, uno de los shows en español más exitosos de la actualidad. Poniendo como referencia ese título y la cantidad de audiencia que generó en todo el mundo, Yankelevich afirmó que “el negocio de las OTT ya está consolidado”, aunque opinó que hoy este tipo de shows también puede funcionar en TV lineal. “Hoy quizás andaría bien en la TV lineal porque la gente

“Nosotros tratamos de tomarnos el tiempo para que el desarrollo del contenido esté como tiene que estar” de más de 40 años, que tal vez no está en las plataformas digitales, lo escuchó por comentarios de gente cercana y lo quiere ver. Si no, no hay forma de generar ese ‘appointment viewing’. Nosotros tenemos un presupuesto de marketing, pero eso lo destinamos a nuestras series locales, no a las internacionales adquiridas”, indicó el directivo.

Por último, Yankelevich se animó a pronosticar que “las plataformas cada vez se van a complementar más y las ventanas se van a invertir. Van a empezar a girar y utilizarse de manera distinta”. Aunque aclaró: “La gente que está acostumbrada a un control remoto y que alguien le programe, va a seguir acostumbrada a eso. Hay que ver hasta dónde llega eso. Todavía no tengo claro si ese hábito, por ejemplo, es un tema generacional o no”.

Por Diego Alfagemez y Federico Marzullo /senalint

PRODUCCIÓN

Un game-show de estrategia

que viaja al futuro Señal Internacional visitó la ciudad futurista que Keshet Broadcasting construyó en las afueras de Yavne, en el sur de Tel Aviv, para dar vida a “2025”, su nuevo reality show, que es una de las principales apuestas de la compañía en LA Screenings.

E

n un ambicioso proyecto, Keshet Broadcasting construyó una ciudad futurista en las afueras de Yavne, en el sur de Tel Aviv, para dar vida a “2025”, su nuevo reality show en donde la estrategia, la moneda social y la transparencia son las claves. Señal Internacional visitó el set de filmación del programa, que fue creado por Yoram Zak, director de “Big Brother” en Israel, y el presentador de televisión Erez Tal, y se estrenó el pasado 10 de febrero por Keshet 12 obteniendo 21.1% de rating y más de 576.000 espectadores.

Inspirado en el film de Jim Carrey “The Truman Show” y con reminiscencias del juego Monopoly y de la serie de televisión “Back Mirror”, “2025” convoca a doce concursantes a vivir en una ciudad inteligente en donde son monitoreados permanentemente. Los participantes ingresan a la ciudadela bajo las mismas condiciones, no importa de dónde provenga o la clase social a la que pertenezcan, todos poseen iguales sumas de dinero (ficticio), e incluso solo conservan la ropa que llevan puesta, porque el resto será vendida en la tienda que tiene la ciudad.

48 · SEÑAL INTERNACIONAL

2019

La presentación oficial de “2025” se realizó el mes pasado en MIPTV y llega a LA Screenings como una de las principales apuestas de Keshet International. “Todo lo que existe dentro de la ciudad y las acciones que llevan a cabo los concursantes posee un precio. Hasta para realizar las tareas más cotidianas como comer, vestirse o lavar la ropa, deben pagar. Por ejemplo, para dormir, los concursantes pueden elegir hacerlo en la calle que es gratis, en un albergue que es económico, en una casa compartida o en un hotel de lujo que es bastante costoso, pero siempre dependerá del dinero con el

que cuenten y hay varias estrategias para obtenerlo”, explicó Kelly Wright, VP de Distribución y Nuevos Negocios de Keshet International.

Cada acción que realiza el concursante afecta su posición en el juego, y su clasificación se actualiza constantemente en un marcador gigante que se alza sobre el centro de la ciudad.

El capital se acumula al completar distintas tareas que realizan los participantes y al recibir el apoyo de la audiencia, familiares y amigos y de sus compañeros dentro de la ciudad.

Al final de cada semana, el competidor que se encuentre en la parte inferior

/senalint

muy fuerte, pero siempre recordando que todo tiene un precio”, indicó Wright.

APUESTA Y RESULTADOS

m Kelly Wright

del marcador es reemplazado por un nuevo jugador.

Uno de los ingredientes más curiosos del programa es que la ciudad de “2025” está dirigida por seis anfitriones humanoides, cada uno con una apariencia y personalidad distinta.

Además de operar las instalaciones de la ciudad y establecer tareas, estos anfitriones se hacen amigos de los participantes, y las relaciones que se forman juegan un papel importante dentro del programa.

Además, la ciudad y sus instalaciones están todas conectadas. La compañía israelí Smartech está detrás del sistema que conecta los robots, el café, la lavadora, los televisores, la tienda de ropa, el dinero del banco. “La casa inteligente va cambiando según las necesidades de los participantes que viven en ella”, explicaron desde Keshet.

Otras de las curiosidades del formato es que los concursantes no están ajenos a lo que sucede fuera de la ciudad. “Los participantes pueden tener contacto con el mundo exterior y además pueden verse participando del programa porque los televisores dentro de la ciudad lo emiten, eso es algo que nunca se había visto y es

La producción de “2025” tuvo un costo de entre un 20-25% más alto que “Big Brother” en Israel, si se tiene en cuenta la construcción de la ciudad y sus operaciones. Este set de filmación contiene un albergue, un hotel de lujo, una casa, un banco, un bar, una tienda de ropa y 150 cámaras vigilan lo que sucede con los concursantes durante las 24 horas. Además, varias marcas participan del programa, ya que todo en el show tiene potencial de sponsorship. “Es una gran oportunidad para las marcas porque pueden auspiciar cada locación y lograr visibilidad en un show 24/7. Por ejemplo, la casa que está dentro de la ciudad fue construida por Ikea y la marca ya está vendiendo casas modelo ‘2025’”, contó Wright.

“Los grandes canales de televisión ya se mostraron muy interesados en el show, porque suma condimentos muy atractivos como la estrategia, la transparencia y la moneda social.

Queríamos crear un programa del que la gente hablara y Keshet siempre está pensando en cómo hacer nueva televisión”, señaló Revital Basel, Manager Director de Canales de Keshet International.

En su capítulo estreno, “2025” se convirtió en el programa de mayor audiencia del día, alcanzado un rating casi tres veces mayor que el de sus competidores. Además, desde su lanzamiento, el reality superó a toda la competencia en 10 de los 12 episodios.

A pesar de ser un formato complet-

amente nuevo, “2025” superó a los grandes programas de entretenimiento establecidos como “Celebrity Big Brother”, “Kitchen Nightmares” y “Got Talent”, en hogares de todo Israel, con un rating promedio por episodio del 15.1% y un share promedio de 23.7%.

Keshet pensó dos ediciones anuales del programa y se encuentra desarrollando la segunda temporada. “La idea es ir modificando el nombre del show a medida que pase el tiempo.

Llamarlo ‘2026’, luego ‘2027’ y de esta forma asegurarse la permanencia del programa. Queremos analizar su adaptación país por país porque es un programa muy cultural. Todos los concursantes ingresan a la ciudad con las mismas condiciones, no importa su edad ni background, solo la relación que logran establecer con los demás participantes y con la audiencia”, subrayó Wright.

Por Romina Rodríguez SEÑAL INTERNACIONAL 2019

· 49

BUYERS

Una programador que mezlca innovación con

éxitos comprobados

Gustavo Ordoñez, Senior VP, Programming Scheduling and Research de Univision, describió la estrategia de los canales de la compañía para la audiencia hispana, que en los últimos tiempos ha cambiado sus hábitos de consumo.

U

nivisión cerró el 2018 en alza y fue la única cadena en el mercado hispano con crecimiento entre octubre y enero de 2019. “Llevamos muchas semanas consecutivas de crecimiento porque hacemos nuestro trabajo con un método, con humildad y estamos produciendo contenidos diferentes e innovadores, tomando riesgos”, señaló Gustavo Ordoñez, Senior VP, Programming Scheduling and Research de Univision a Señal Internacional.

A la hora de definir a la audiencia hispana, Ordoñez destacó cuatro características importantes. “Este target tiene un sentido colectivista, les gusta hacer cosas en conjunto y el co-viewing es importante.

También es una audiencia que tiene un carácter progresivo: les gusta sentir el avance a través de cosas nuevas. Por otra parte, existe un dilema y una tensión entre los contenidos tradicionales y lo nuevo”, definió.

Teniendo en cuenta estos puntos, Univisión decidió programar un producto como “Jesús” a las 8:00 PM y luego la historia sobrenatural “Amar a Muerte”.

“Parece riesgoso, pero esos títulos pueden coexistir perfectamente”, afirmó Ordoñez.

Para Univisión el género de telenovela no está muerto, pero sí reconoce que las historias deben ser contadas de otra manera. Por eso, Ordoñez explicó la estrategia detrás de “La Fábrica de Sueños”, que relata las historias de las más magistrales telenovelas, pero contadas en 25 episodios cortos, con una narrativa y nivel de producción totalmente distinto.

“Si yo fuera Netflix mataría por tener este contenido en mi plataforma. Nosotros lo vamos a tener en Univisión y Televisa, y

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2019

m Gustavo Ordoñez

estamos deleitados con eso”, sostuvo el ejecutivo.

Para atraer a las audiencias más jóvenes en una franja que va desde las 7 PM-9PM, Univisión programó dramas musicales como “La Reina Soy Yo”, una historia que mezcla la telenovela con el fenómeno músico-cultural del reggaetón; y el drama familiar de superhéroes “Los Elegidos”. En su slot nocturno, a las 10 PM, Univisión programó “El Último Dragón”, una serie que cambió el foco de la temática narco; y el drama legal “Por amar Sin Ley”. “Este show tiene como característica que cada semana hay una conclusión. No hace falta esperar 80 o 120 capítulos para saber cómo concluye una historia, el drama tiene arcos narrativos largos y cortos, hay invitados especiales todas las semanas, y los casos son muy cercanos a la realidad”, detalló Ordoñez.

En lo que respecta a Unimás, el canal esta hoy más dedicado al género reality.

“Vamos a hacer varios realities a lo largo del año, y luego un noticiero a las 10 PM. Luego, contamos con una estrategia de películas bien diferenciadas los sábados

m “Jesús”

“Tenemos extensiones para nuestros shows, que viajan a través de todos los medios digitales” y domingos, junto con deportes y programación musical”, adelantó Ordoñez.

ESTRATEGIA MULTIPLATAFORMA Univisión está construyendo una propuesta multiplataforma y multimedios porque pretende llegar a cualquier dispositivo en donde la gente quiera consumir contenido. “Tenemos extensiones para nuestros shows, que viajan a través de todos los medios digitales. También generamos contenido propio en cada una de las plataformas.

Contamos con alrededor 8.5 millones de viewers únicos y sabemos que nuestra plataforma digital tiene cada vez más fuerza”, indicó Ordoñez. Según el Senior VP, Programming Scheduling and Research de Univision, los insights de audiencia y el research son vitales tanto para adquirir contenido como para producirlo. “Queremos ser consistentes con lo que hacemos y no cambiar la jugada por lo que sucede alrededor. Cada cambio debe obedecer a una razón de peso. Es la manera de mantener nuestro liderazgo, que data de 25 años”, resaltó.

Por Diego Alfagemez y Romina Rodriguez /senalint

ENTREVISTA

“Invertimos más tiempo, dinero y energía en el desarrollo de series” m “Narcos”

Vanessa Shapiro, President, of Worldwide TV Distribution and Co-Production de Gaumont, detalla cómo ha crecido el input de producción global de la compañía, y cómo se trabaja para mantener el flujo de proyectos de calidad.

G

aumont continúa con una renovada etapa de expansión internacional, en la cual el área de producción y alianzas internacionales poseen una crucial importancia. Vanessa Shapiro, President, Worldwide TV Distribution and Co-Productions, es responsable de distribución y ventas internacionales de todo el catálogo de la compañía. Para describir el panorama de nuevos negocios y coproducciones, la ejecutiva dialogó con Señal Internacional. ¿Cuál es la estrategia detrás de la renovada estrategia de producción de Gaumont?

“Nuestra estrategia es producir y distribuir contenido convincente y de alta calidad, que ofrezca el máximo valor para nuestros socios en todo el mundo. Es importante asegurarnos que cada show no solo lo que funcionará para cada cliente, sino también lo que entregue una propuesta superadora para cada público. Estamos invirtiendo más tiempo, dinero y energía en el desarrollo de series. No hay atajos para crear dramas de alta gama. Idealmente, intentamos tener al menos uno o dos guiones escritos, y al mismo tiempo una biblia con

descripciones de personajes y arco dramáticos que consideremos con potencial para llevar un proyecto al mercado”. ¿Reconoce alguna tendencia específica o necesidad en torno a la industria de producción de contenido?

“Existe una tendencia clara a nivel mundial para el contenido en idioma local. ‘Narcos’ comenzó la tendencia de los dramas en dos idiomas e introdujo al público en la idea de que podían ver y disfrutar un espectáculo producido en inglés y español. En Gaumont nos comprometemos a ofrecer los mejores dramas en idioma local, con Gaumont Alemania en producción de su primer drama en aleman, el histórico y ambicioso ‘The Barbarians’ para Netflix. También hemos comenzado la producción de ‘El Presidente’, en español, para Amazon Prime Video”.

Para generar contenido atractivo, ¿es crucial trabajar con otros players internacionales?

“Si bien las coproducciones pueden ser beneficiosas en términos de financiamiento, no siempre son necesarias para generar contenido de atractivo mundial. Toma a ‘Narcos’ como un ejemplo perfecto de esto. Para mantenerse en contacto con las necesidades de nuestros valiosos socios, así como con el interés de las audiencias locales, Gaumont ha establecido oficinas en todo el mundo. Creemos que esta estrategia en el terreno nos ofrece la ventaja competitiva necesaria para satisfacer la necesidad de contenido relevante a nivel mundial”. ¿Cuál es el principal atractivo internacional de la producción original “El Presidente”?

“Esta nueva serie de televisión para Amazon Prime se centra en el deporte más visto del mundo, el fútbol. ¿Qué tiene más atractivo internacional que el fútbol? Este drama está inspirado en personajes de la vida real y los eventos detrás del escándalo de corrupción FIFA Gate de 2015. Presenta un talento de primera clase, tanto delante como detrás de cámara, con el director y guionista ganador del Premio de la Academia Armando Bo, dirigiendo un reparto liderado por Andrés Parra, Paulina Gaitán y Karla Souza, entre otros”. ¿Cuáles serán los próximos proyectos de producción a corto y mediano plazo?

“Hemos firmado varios acuerdos de desarrollo y coproducción en América Latina, España, Estados Unidos, Australia y Canadá. Todos estos nuevos dramas deberían entrar en producción el próximo año”. ¿Qué importancia tiene América Latina en la expansión global de Gaumont?

“El mercado latinoamericano ha sido y seguirá siendo un foco clave para Gaumont, por lo que establecimos una oficina en Buenos Aires el año pasado, dirigida por Ezequiel Olzanski. Continuaremos nuestro esfuerzo para expandir negocios de coproducción y distribución en toda la región”.

Por Diego Alfagemez

m Vanessa Shapiro

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ENTREVISTA

“Somos el más completo productor de temas bíblicos en el mercado mundial”

m “Jezabel”

Delmar Andrade, International Sales Director de Record TV, describe el potencial de “Jezabel”, el nuevo lanzamiento bíblico de la compañía brasileña, que ha logrado establecer un slot de programación a lo largo de las Américas.

R

ecord TV enfocó su estrategia de producción en las producciones bíblicas, lo que provocó un exponencial crecimiento en sus ventas internacionales. Su última producción, “Jesús”, logró conquistar el mercado hispano de Estados Unidos, al alcanzar 1,7 millones de espectadores en el prime-time de Unisivión. Ahora es tiempo de una nueva super producción de la compañía brasilera: “Jezabel”, que intentará continuar el camino del éxito, tanto a nivel local como internacional.

Delmar Andrade, International Sales Director de Record TV, describe esta nueva apuesta. ¿Cuáles son los aspectos destacados de “Jezabel”? “‘Jezabel’ es una producción bíblica, pero, por primera vez, ponemos el foco en una villana. Jezabel es una mujer intrigante, ambiciosa, con deseos de grandeza y poder, al estar casada con un rey. La historia terminará con un final trágico para la pareja. La novela, inicialmente de 100 capítulos, se estrenó el 23 de abril en Brasil y esperamos exhibirla a nivel internacional el próximo año. ‘Jezabel’ entregará al público momentos de mucha alegría y emoción, mostrando los dos lados de la historia”.

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¿Cómo evolucionó la demanda internacional para las producciones de Record TV? “Empezamos a subir el nivel en el momento que comenzamos a producir las primeras series bíblicas. Con esas pequeñas historias, de 20 o 30 capítulos, como “Los Milagros de Jesús”, el mercado internacional se mostró extremamente interesado, razón por la cual hoy el 85% de las producciones de Record TV están centradas en historias bíblicas. Actualmente, somos el más completo productor de temas bíblicos en el mercado mundial.

Extraemos los guiones de la biblia, pero los condimentamos con drama, sensualidad y acción, lo que resulta en novelas exitosas.

La estrategia que adoptamos para atender al mercado internacional son los productos bíblicos, pero no religiosos”. ¿Cómo analizan que otras productoras lleven a cabo producciones bíblicas?

“Nos sentimos honrados de haber iniciado una escuela de producciones bíblicas.

Otras compañías están aprendiendo del éxito de Record TV. Estamos mejorando constantemente la producción, nada se hace sin pensar y nadie sabe si el resultado va a ser 100% efectivo. De todas formas, nos llevamos la grata sorpresa de haber acertado totalmente con las producciones

m Delmar Andrade

bíblicas. Ninguna de las producciones obtuvo un rechazo por parte del mercado”. ¿Cuán grande es el interés de las OTT por las producciones bíblicas?

“Obtuvimos un acuerdo con Netflix, y ‘Los Diez Mandamientos’ se emite en la plataforma en Brasil. No tenemos acuerdos más amplios en términos mundiales.

Seguimos trabajando en la búsqueda de nuevos clientes y con la certeza de que el producto vende por sí mismo. El crecimiento que el departamento de ventas de Record TV obtuvo en los últimos tres años confirma que el producto, además de exitoso, consolidó una franja en el mercado. Univisión está exhibiendo nuestros productos en prime-time y es la primera vez en la historia de la compañía que una novela brasileña doblada en español conquista su horario estelar”.

Por Fernando Calviño y Romina Rodríguez

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DISTRIBUCIÓN

Un catálogo de formatos que

se expande en América Latina

m Ana Langenberg

Ana Langenberg, SVP of Format Sales & Production, cuenta los planes de crecimiento del grupo en América Latina, donde recientemente concretó ventas por títulos como “Top Chef” o “The Question Jury”.

C

uando se trata de formatos, NBCUniversal ya puede considerarse un verdadero powerhouse a nivel mundial. Su apuesta más reciente, “The Titan Games”, un formato conducido por Dwayne “The Rock” Johnson, fue todo un éxito en su debut en Estados Unidos a principios de este año. Sin embargo, la compañía no se conforma con eso y siente que todavía queda mucho lugar para crecer, especialmente en áreas menos exploradas, como América Latina. “Es una región que siempre ha sido un mercado muy importante para nosotros. Hemos hecho muchos formatos en este territorio, como ‘Top Chef’ o ‘The Question Jury’, pero queremos hacer más negocios, porque creemos que todavía hay muchos formatos que podemos vender aquí, ya sea para los canales de televisión abierta, señales panregionales o también para plataformas SVOD, como Netflix o Amazon, que son muy activas en sus búsquedas de contenidos locales”, le contó a Señal Internacional Ana Langenberg, SVP of Format Sales & Production de NBCUniversal.

Con fuertes planes de crecimiento, el grupo observa oportunidades en toda la región y cree que todavía queda mucho espacio para expandirse. De hecho, a principios de este año, la Directora de Formatos de la empresa, Albertina Marfil, se mudó a las oficinas de Miami para ayudar a crear asociaciones nuevas y fortalecer las existentes en toda América Latina.

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Si bien no existe una fórmula exacta que determine si un formato puede ser vendido en América Latina o no, para Langenberg, en la mayoría de los casos, es fundamental que un show sea para toda la familia. “Por lo general tienen que ser títulos que tengan un gran historial. Principalmente los canales de TV abierta buscan programas que ya hayan probado su éxito en otros mercados. En nuestra experiencia, es más difícil distribuir shows en América Latina que antes no hayan sido vendidos en otros países.

También tienen que ser shows con una buena relación de precio-calidad. Los programas caros son difíciles de vender, como en todo el mundo, pero especialmente en América Latina, donde los presupuestos son más acotados”, explicó.

EXPANSIÓN REGIONAL Particularmente en América Latina, NBCUniversal ya lleva varios acuerdos realizados por algunos de sus formatos.

El más reciente fue el concretado con la cadena brasileña Record TV, que adquirió el exitoso título “Top Chef”, producido por Floresta, un joint-venture entre la productora Elisabetta Zenatti y Sony. Record TV se convirtió así en el cuarto broadcaster regional en adaptar el formato, algo que ya habían hecho TVN de Chile, Medcom de Panamá y TCS de El

“Queremos vender más en Argentina y Brasil. A su vez, México sigue siendo uno de los países más grandes para nosotros en la región” Salvador. Este show acumula 24 versiones en todo el mundo.

Tras este gran acuerdo concretado en Brasil, la compañía ahora busca mantener sus relaciones existentes en este país y cerrar nuevos acuerdos. “Queremos vender más en Argentina y Brasil. A su vez, México sigue siendo uno de los países más grandes para nosotros en la región”, apuntó la SVP of Format Sales & Production de NBCUniversal.

Por último, como balance global en relación a la venta de formatos, la ejecutiva analizó: “También nos va muy bien en Asia. Muchos de nuestros shows son exitosos allí. Los grandes países de Europa, que tienen los mercados más grandes y los mayores presupuestos, siguen siendo importantes. Pero incluso ellos quieren comprar shows ya establecidos y probados. Se da una situación similar a la del ‘huevo o la gallina’, porque uno quiere establecer un nuevo formato, pero a la vez necesita vender, y para vender necesitas shows con historiales comprobados”.

Por Fernando Calviño y Federico Marzullo /senalint

PRODUCCIÓN

Televisa pone en marcha la fábrica de sueños

m Patricio Wills

Con la llegada de Patricio Wills como Presidente de Televisa Estudios, la compañía decidió arrancar una nueva estrategia de producción, convirtiendo sus telenovelas más icónicas en series cortas para prime-time y mercados internacionales.

L

os cambios en la estructura de Televisa comienzan a verse reflejados. En su llegada a esta compañía, Patricio Wills, Presidente de Televisa Estudios, aseguró que la apuesta estaba en actualizar los contenidos, convertirlos en productos multiplataforma que compitan con la mejor televisión del mundo. La “fábrica de sueños” es uno de los proyectos más ambiciosos que este año comenzó en la industria audiovisual de América Latina, con la producción de versiones cortas de dos novelas clásicas como “Cuna de Lobos” y “La Usurpadora”; más la adaptación de formatos internacionales para el mercado local, con miras a una proyección mundial. “Desde que llegamos a Televisa añadimos innovación, cambios y propuestas nuevas, con presupuestos altos, comparables con cualquier productora mundial. El proyecto de la ‘fábrica de sueños’ tiene una gran apuesta: innovar. No es hacer una versión corta de las telenovelas, sino una nueva, tomando la raíz de cada historia”, comentó Patricio Wills.

Hasta el momento, Televisa tiene 14 historias elegidas para este proyecto, las cuales ya se encuentran en desarrollo de forma interna y en alianza con casas productoras externas, con la intención de estrenar dos por año en el prime time de Las Estrellas, con opción de

“Desde que llegamos a Televisa añadimos innovación, cambios y propuestas nuevas, con presupuestos altos, comparables con cualquier productora mundial” viajar a mercados internacionales.

“La Usurpadora” y “Cuna de lobos” son las dos primeras historias que ya se encuentran en producción, la primera con Sandra Echeverría como protagonista y la segunda con Paz Vega encabezando el elenco. “Cuando tenemos una Paz Vega aceptando venir a grabar una serie, y cuando en un set de 2.000 metros estamos replicando residencia oficial de Los Pinos (casa del presidente de México) para realizar 75 escenas de ‘La Usurpadora’ es cuando nos damos cuenta que estamos haciendo televisión en serio”, agregó Wills.

FORMATOS GLOBALES No solo la ficción está cobrando fuerza

dentro de Televisa. Los formatos de entretenimiento buscan apoderarse y complementar dos de las pantallas más importantes de la televisora: Las Estrellas y Canal Cinco. Por esto, Eduardo Clemesha, VP de Nuevos Contenidos, tiene como objetivo traer a México los productos más reconocidos internacionalmente y adaptarlos al mercado mexicano. En este contexto, “¿Quién Está Detrás de la Máscara?” será el proyecto más ambicioso para el mercado mexicano en 2019. “Existen millones de formatos en el mundo, pero sabíamos que debíamos traer ese que tuviera un diferencial y lo encontramos. ‘Quién Está Detrás de la Máscara?’ combina el game-show con el talent-show, que al final lograrán un factor sorpresa en la audiencia. Ese es el objetivo como casa productora: presentarle al público contenidos diferenciadores”, expresó Wills.

A este se suma “Familias Contra el Fuego”, bajo la conducción de Inés Gómez Mont, que se alinea con el auge que se vive en la TV hacia los programas de cocina, pero también con los pilares de un canal como Las Estrellas, en donde la familia es el punto clave. Así mismo, Wills adelantó que continuarán con nuevas temporadas de “Me Caigo de Risa”, hoy el formato más exitoso de Canal 5; mientras que “La Voz Kids” será otro de los productos que este año estarán al aire, con Carlos Rivera, Lucero y Melendi como coaches.

Por Vanessa Maldonado Pizano

Por Diego Alfagemez

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PRODUCCIÓN

Una coproducción que une a Chile y Finlandia

m Nicola Söderlund

Nicola Söderlund, Managing Partner de Eccho Rights, y Jarmo Lampela, Head of Drama de YLE, explican el proceso de desarrollo de este drama político de suspenso, basado en eventos reales que sucedieron en Chile durante el golpe militar ocurrido en 1973.

P

resentado al mercado internacional durante el último MIPTV, “Invisible Heroes” es un poderoso drama político de suspenso, basado en los eventos reales que sucedieron en Chile durante el golpe militar ocurrido en 1973. La serie, que narra la historia de los diplomáticos finlandeses que les aseguraron en secreto una ruta para refugiarse en Europa a más de 2000 ciudadanos chilenos atrapados por el régimen de Pinochet, es coproducida por Kaiho Republic de Finlandia y Parox de Chile, para el broadcaster finlandés Yle. “De Finlandia fuimos a Santiago de Chile para realizar este show sobre estos diplomáticos finlandeses que salvaron a muchas personas, y de quienes nadie sabía nada al respecto”, comentó Nicola Söderlund, Managing Partner de Eccho Rights, la compañía encargada de la distribución del show en todo el mundo.

En detalle, la coproducción chileno-finlandesa, dirigida por Mika Kurvinen y Alicia Scherson, consta de seis episodios

y sigue la vida del joven diplomático finlandés Tapani Brotherus, quien después del golpe militar de 1973 contradijo las instrucciones de su país y, junto a su esposa, refugió y salvó a miles de chilenos.

“Este relato fue durante mucho tiempo desconocido en Finlandia. Cuando lo descubrimos, nos empezamos a preguntar si sería posible hacer una serie sobre este tema. Primero nos reunimos con los protagonistas verdaderos de la historia, quienes siguen vivos. Necesitábamos sus permisos para llevar sus vivencias a la televisión, y los obtuvimos sin problemas”, contó Jarmo Lampela, Head of Drama de YLE. Entre las estrellas internacionales que conforman el elenco de la serie se encuentra el actor alemán Sönke Möhring, conocido por sus papeles en “Bastardos sin Gloria” y “Lo imposible”, y el sueco Mikael Persbrandt, de “El Hobbit”, a quienes se suman los protagonistas finlandeses Pelle Heikkilä, Sophia Heikkilä e Ilkka Villi. De parte de Chile, integran el reparto Gastón Salgado, Néstor Cantilla-

m Jarmo Lampela

na, Marcial Tagle, Cristián Carvajal y Nicolás Saavedra. “Fue una sorpresa para todos cuando descubrimos lo parecidos que son los chilenos y los finlandeses”, comentó la productora Leonora González, de Parox. Sin embargo, tanto ella como Lampela coincidieron en que las diferencias de clima, horarios y distancia entre países fueron factores dificultosos para la producción. Así y todo, los dos estuvieron de acuerdo en que “siempre es importante mantenerse conectado y confiar en el otro”.

SIN BARRERAS Para el Head of Drama de YLE, un proyecto como “Invisible Heroes” demuestra que ya no hay barreras en términos de lenguaje o territorios. “Jugadores como Netflix o HBO hicieron que hoy la audiencia esté familiarizada con los subtítulos. Es por eso que cada vez hay más shows provenientes de distintos países en sus plataformas. A la audiencia joven, principalmente, no le molesta tener que leer subtítulos”, opinó Lampela.

A su vez, el ejecutivo de YLE considera que este proyecto muestra otro estilo de drama nórdico, reconocido durante mucho tiempo solo por sus series sobre crímenes. “Creo que durante los últimos años surgieron muchas series dramáticas de Suecia, Finlandia y Noruega, que demostraron que no todo es drama negro, sino que también tenemos dramas históricos, de eventos reales y mucho más”, aseguró.

Por último, mirando a futuro, Lampela anticipó: “Así como buscamos esta serie en Chile, seguiremos tratando de encontrar historias para co-desarrollar en otras partes del mundo, y ya tenemos algunos proyectos en marcha. Estamos muy abiertos a encontrar historias de este tipo”.

Por Federico Marzullo

60 · SEÑAL INTERNACIONAL 2019 m Nicola Söderlund de Eccho Rights junto al elenco de “Invisible Heroes “ en su lanzamiento en MIPTV.

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PRODUCCIÓN

Diversidad y flexibilidad a la hora de producir ficción Leonardo Zimbrón, Jefe de Programación para Televisión de Ficción de Endemol Shine Boomdog, resaltó la evolución estratégica de la compañía y su apertura a generar alianzas para cumplir con las necesidades de la industria.

U

na de las compañías que logró no solo potenciar su nivel internacional sino diversificar sus contenidos es Endemol Shine Boomdog, que surge de la unión de Endemol Shine Latino y la casa productora Boomdog. En esta nueva etapa, la compañía busca responder de forma más directa a los gustos y preferencias de las audiencias, que cada vez son más exigentes.

Sobre findes de 2018, Leonardo Zimbrón se incorporó a Endemol Shine Boomdog como Jefe de Programación para Tele-

“Tanto el mercado hispano de Estados Unidos como el latinoamericano son de tremenda importancia para Paramount” visión de Ficción, y hoy analiza su área de acción como un segmento que está viviendo un momento interesante, en donde las marcas, networks y plataformas están definiendo su personalidad a través del tipo de proyectos que eligen llevar adelante. “Cada vez es más claro para ellos, y para nosotros como productores, que cada uno va generando un perfil más definido, que nos permita diseñar los proyectos de una forma más específica.

Este año el lema ha sido la ‘diversidad’, 62 · SEÑAL INTERNACIONAL

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m Leonardo Zimbrón

la apertura no solo de las plataformas o canales. También la televisión abierta ha cambiado su línea y están más dispuestos a generar alianzas. Ahora la diversidad es lo que reina, mientras más diferente y atrevido seas al cruzar fronteras a través de historias, mejor será el diferencial que ayude a evolucionar en el mercado”, dijo Zimbrón.

Un ejemplo de esto es la relación que ha logrado hacer Endemol Shine Boomdog con empresas como BTF Media o Sony Music España, además de traer formatos de países como Noruega, Rusia o Australia, para ser adaptados a los diferentes mercados de América Latina. “Esta estrategia nos permite ser diversos y tener una oferta más amplia para los compradores”, definió Zimbrón.

AGENDA DE PROYECTOS Proyectos como la serie biográfica de Joaquín Sabina con BTF Media y Sony Music España, así como “El Asesor”, junto a Mauricio Ochmann y su casa productora A Toda Madre Entertainment, son parte de

los proyectos que Endemol Shine Boomdog actualmente tiene bajo desarrollo.

Además, se encuentra trabajando con títulos como “Súbete a mi Moto”, con Somos Distribution, el cual se encuentra en proceso de casting, y tendrá 15 episodios que entran a producción en 2019. A estos shows se le suman “To Selena with Love” y “El Clan”.

Al mismo tiempo, Endemol Shine Boomdog desarrolló una alianza con Televisa para producir “Hijos de Tigre”, lo que representa para la compañía el primer trabajo en conjunto con el gigante del mercado mexicano. “Esto hace cinco años era impensable, pero los tiempos han cambiado.

Hoy logramos acuerdos que nos permiten satisfacer a clientes que requieren proyectos mejor diseñados y desarrollados”, apuntó Zimbrón.

A solo meses de su llegada a Endemol Shine Boomdog, Leonardo Zimbrón asegura que su labor es sembrar esperando que florezcan los proyectos. “Existen muchas opciones de socios y debemos encontrar uno para cada proyecto. El verdadero secreto es que somos un estudio de producción con mucha flexibilidad, que sabe colaborar y que su orientación es hacia el producto. La creación y producción de contenido está creciendo internacionalmente a niveles sin precedentes y quiero crecer con ese mercado, satisfaciendo las necesidades globales”, definió.

Por Vanessa Maldonado Pizano /senalint

BUYERS

m Miguel Brailovsky

En busca de formas novedosas de contar la historia

m “Yo Conocí a Jesus”

Miguel Brailovsky, VP Senior de Contenido de History Latin America, habla acerca del lanzamiento de “Yo Conocí a Jesús”, la miniserie que se emitió en cuatro noches consecutivas en el marco de Semana Santa.

E

l pasado 18 de abril, en el marco de Semana Santa, el canal History presentó su nueva mega producción “Yo Conocí a Jesús”, una miniserie que se emitió en cuatro noches consecutivas en el marco de Semana Santa y exploró la vida de Jesucristo desde una perspectiva única: a través de los personajes que estuvieron relacionados con él y que tuvieron un papel fundamental en su vida.

Cada uno de los ocho capítulos está contado desde el punto de vista de las más importantes figuras bíblicas que lo conocieron en primera persona, como su madre, la virgen María; su padre, José; Juan El Bautista; Caifás; Judas; Poncio Pilato; María Magdalena y Pedro. Cada personaje lleva a los espectadores a través de la historia épica y emocional del hombre más famoso de la historia, desde su nacimiento hasta su muerte y resurrección, todo representado a través de un relato ficcionado y combinado con entrevistas a expertos. “Este tipo de documental busca atrapar a la audiencia con el mismo nivel emocional que lo puede hacer una película o una serie de ficción. En esa búsqueda, no necesariamente se le quitará el rigor histórico o la solidez argumental al relato, sino todo lo contrario: es una experiencia más inmersiva en donde el televidente puede ver y sentir la época y los personajes de una manera en que la narrativa documental más tradicional no podía”, explicó Miguel Brailovsky, VP Senior de Contenido de History Latin America.

Utilizando textos bíblicos y reuniendo a 64 · SEÑAL INTERNACIONAL

2019

“La misión de History es hacer a la historia entretenida, relevante y accesible.

Nos valemos de todos esos recursos y formatos para hacerlo posible” expertos en teología, la serie combina los evangelios canónicos, fuentes históricas y el contexto cultural para recrear un relato completo de Jesús. “Esa combinación entre los especialistas que han dedicado su vida a estudiar la historia de Jesús y una producción al nivel de una película cinematográfica da como resultado una experiencia entretenida y que genera un aprendizaje de la temática en sí. A nosotros es una fórmula que nos ha resultado siempre, porque manteniendo la solidez de un guion e información totalmente verídica, podemos alcanzar audiencias nuevas”, contó Brailovsky.

Para el ejecutivo, abordar la historia de una figura emblemática y muy conocida es un arma de doble filo. “Por un lado, uno tiene garantizado el interés. Por otra parte, está el desafío de no repetir lo que ya se ha contado millones de veces. Nom Edwina Thring and Roz Parker

sotros nos sentimos mucho más atraídos por formas novedosas de contar las mismas historias que por narraciones completamente desconocidas. Es uno de los desafíos más lindos de nuestro modelo de contenidos: poder conectar con temas que ya en su origen son relevantes para la audiencia, pero traerlos de una manera inesperada y única”, indicó.

IMPACTO DE AUDIENCIA Antes de su lanzamiento en América Latina, esta producción original de History también tuvo un exitoso debut en los Estados Unidos, en donde logró un total de 1.9 millones de espectadores en su primera noche, posicionándose como el mejor lanzamiento de una miniserie del canal.

“Definitivamente la audiencia puede esperar más documentales de este tipo por parte de History. Tenemos la certeza de que nuestra marca hoy representa historia y buscamos de todas las formas posibles que cualquier persona se pueda conectar con ella. Sin dudas, estos súper documentales son parte fundamental del ADN de History, por lo que van a seguir existiendo, al igual que otros géneros, como realities o series de ficción. Todo eso junto hace a la misión de History, que es hacer a la historia entretenida, relevante y accesible. Nos valemos de todos esos recursos y formatos para hacerlo posible”, concluyó Brailovsky.

Por Federico Marzullo /senalint

ENTREVISTA

“Los espectadores desean historias

relevantes, relacionables y significativas”

m “La Jauría”

Sheila Aguirre, SVP de Ventas y Desarrollo para América Latina, El Caribe y US Hispanic de Fremantle, describe cómo es la estrategia de alianzas en la región para lograr mayor calidad en desarrollos scripted y unscripted.

F

m Sheila Aguirre

remantle afianza sus lazos con América Latina, a través de alianzas estratégicas con talento local o con ventas de sus más títulos la región. Sheila Aguirre, SVP de Ventas y Desarrollo para América Latina, El Caribe y US Hispanic, dialogó con Señal Internacional sobre las estrategias utilizadas para cumplir con las necesidades del mercado del continente.

Fremantle mantiene un acuerdo con la productora chilena Fabula para la creación de dramas originales. ¿Cuáles serán los primeros proyectos en los que trabajarán?

“Estamos muy contentos de trabajar en conjunto con el equipo ganador del premio Oscar, en el desarrollo de drama original en español de alta calidad para audiencias globales. Nuestra primera serie, que acaba de finalizar la producción, es el thriller ‘La Jauría’, que cuenta con la participación de la destacada directora Lucia Puenzo, además de un elenco que incluye a Daniela Vega y una historia que tendrá a las audiencias al borde de su asiento. ‘La Jauría’ es el primero de varios proyectos que estamos desarrollando a través de nuestro ‘first look deal’ con Fabula”. ¿Tienen pensado replicar este modelo de trabajo con otras casas productoras de América Latina?

“El continente tiene una fuente muy importante de productores, directores, 66 · SEÑAL INTERNACIONAL

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escritores y actores talentosos. Además, somos muy conscientes de que la región es una cuna de historias únicas y personajes memorables. Donde sea que encontremos una buena historia y productores como Fabula, cuyos intereses están alineados con los nuestros, sin duda exploraremos esta posibilidad”. ¿Qué tendencias particulares observas hoy en América Latina?

“Con todas las nuevas opciones que se crearon alrededor de las plataformas SVOD y productores independientes, se ha elevado la vara regional. Hay un nuevo nivel de calidad, un aumento en las expectativas del espectador y una nueva ola de dramas de alta calidad y corta duración. Los espectadores quieren ver historias relevantes, relacionables y significativas”.

“América Latina tiene una fuente muy importante de productores, directores, escritores y actores talentosos”

¿Cómo será la estrategia unscripted de Fremantle en la región?

“Estamos replicando la misma estrategia que ya probamos en nuestras series scripted. Empezamos el año pasado y en poco tiempo hemos logrado ampliar nuestro catálogo con contenidos originales como ‘Expedition’, una serie de diez horas con Steve Backshall en México y la Amazonia; ‘Enslaved’, un documental de seis horas; y ‘Undercover in the Jungle’. También continuamos siendo un precursor de formatos exitosos como ‘The Greatest Dancer’, ‘Game of Talent’, ‘21 Again’ y ‘Matchfit’”. ¿Cuáles son los últimos acuerdos cerrados en el continente?

“Vendimos ‘Expedition with Steve Backshall’ a Discovery; la última temporada de ‘Project Runway’ en Lifetime; ‘America’s Got Talent’ vuelve a la pantalla de Sony; ‘The New Pope’ regresa a Fox; Starz compro ‘Dublin Murders’ y hemos vendido un paquete de contenidos a GloboPlay, que incluye ‘Picnic at Hanging Rock’, ‘The Wedding Band’, ‘The Returned’, ‘The Mafia Only Kills in Summer’ y ‘The Miracle’ que también ha sido elegido por DirecTV”.

Por Romina Rodríguez

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ENTREVISTA INTERVIEW

m “La Jauría”

“Hay un mayor foco hacia el contenido local” m Dan Cohen

A

principios de año, Paramount Pictures anunció la promoción de Dan Cohen a President of Worldwide Home Entertainment & Television Distribution de la compañía. El ejecutivo, quien hasta el momento se desempeñaba como President of Worldwide Television y se unió a Paramount en 2017, posee más de viente años de experiencia en la industria audiovisual. Ahora manejará toda la estrategia de distribución de la compañía. Para describir este nuevo escenario, Señal Internacional entrevistó a Cohen. ¿Qué significa esta nueva estructura para la expansión de Paramount Pictures?

“La combinación de Home Entertainment y Television nos permite administrar mejor el ciclo de vida de nuestro contenido. A medida que surgen nuevos modelos de negocios y los intereses de los clientes evolucionan, estamos mejor posicionados para satisfacer sus necesidades. Hay un número creciente de clientes que operan a nivel regional o global, así como aquellos con ofertas en más de un modelo de negocio. Amazon es un gran ejemplo de un jugador global en múltiples negocios, desde ventas de DVD hasta SVOD. A nivel personal, me enorgullece ser parte del equipo que trabaja para dar forma a las estrategias de Paramount en el entorno de entretenimiento en constante evolución, y agregar Home Entertainment a mi función anterior es muy emocionante”. ¿Cuáles son los principales retos profesionales y personales de la nueva posición?

“Dado el crecimiento en los negocios internacionales, viajo extensamente.

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Dan Cohen, President of Worldwide Home Entertainment & Television Distribution de Paramount Pictures, explica cómo creció la estructura de ventas internacionales de la compañía, y enumera los lanzamientos del estudio para LA Screenings.

Creo que el mayor desafío personal es ser lo más eficiente posible con mi gestión del tiempo. Afortunadamente, tenemos equipos increíbles en todo el mundo y estoy agradecido de poder confiar en su experiencia y capacidad para impulsar nuestro negocio”. ¿Observa alguna diferencia específica entre las necesidades de contenido de cada territorio?

“El gran contenido funciona en todas partes. Nuestra biblioteca de películas es un recurso fabuloso y las licenciamos a nivel mundial, en todos los modelos de negocios. Paramount Television ha estado produciendo series de alta calidad, como ‘Catch-22’, producido por George Clooney, que ya resuena a nivel mundial.

Dicho esto, hay un mayor enfoque en el contenido local en muchos territorios, y veo que esta tendencia continúa. China es un gran ejemplo de un enorme mercado en crecimiento para nosotros, aunque la mayor parte de la visualización es de contenido local”.

¿Cuáles serán los lanzamientos de Paramount Pictures en LA Screenings?

“Estaremos presentando nuestra lista de películas, que comienza con uno de los títulos más emocionantes del año: la fantasía musical ‘Rocketman’, que llegará a los cines en mayo. También tenemos una serie de nuevos shows de TV, como los destacado ‘Catch-22’ y ‘The Great’, que es una próxima serie de Hulu escrita por Tony McNamara. Está protagonizada por Elle Fanning y Nicholas Hoult, y es realmente especial. También estamos distribuyendo algunas maravillosas películas de Hallmark, que tienen un atractivo universal”. ¿Qué importancia tiene América Latina en la expansión global de Paramount?

“Es muy importante para nosotros. América Latina sigue siendo una región con gran potencial de crecimiento. Somos socios en Telecine y tenemos acuerdos de licencia para nuestras películas y series en toda la región. También hay mucho potencial de crecimiento en nuestro negocio de entretenimiento digital para el hogar”.

Paramount+ es la última plataforma SVOD lanzada en América Latina, ¿cómo ayuda esta marca para el negocio de licencias de Paramount?

“Paramount+ es administrada por nuestros colegas de Viacom, pero nos encanta el modelo de negocio, porque aprovecha el nombre icónico de Paramount. Eso eleva nuestra marca de estudio y también nos brinda una excelente plataforma para mostrar películas de nuestra reconocida biblioteca”.

Por Diego Alfagemez

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BREVES

m Luis Villanueva

Somos Group, diez años de crecimiento y diversificación

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l grupo multimedio y de entretenimiento presidido por Luis Villanueva, Somos Group, cumple diez años de crecimiento y desarrollo sostenido, transformándose en una compañía diversificada en diferentes áreas de negocios, produciendo contenido original y distribuyendo series y films en plataformas nuevas y tradicionales y canales de televisión paga.

El 4 de abril del año 2009, Luis Villanueva y un grupo de profesionales de la industria de medios y entretenimiento fundaron SomosTV y Somos Distribution, empresas que se desenvuelven en el mercado de la televisión paga en español y en la distribución de contenidos a nivel internacional. “Cumplir una década en esta industria tan cambiante e impactada por factores de tecnología y hábitos de la audiencia es un hito que nos llena de orgullo, especialmente cuando todas nuestras compañías se desempeñan exitosamente en el mercado. Formamos un equipo humano técnico, creativo y ejecutivo que supo posicionar a cada empresa dentro de su espacio como una referencia de calidad. Estoy lleno de agradecimiento para nuestro equipo y clientes, y espero seguir con esta dinámica de crecimiento basado en sinergias y resultados positivos”, manifestó Luis Villanueva, Presidente y CEO de Somos Group. El ejecutivo señaló que progresivamente la acción del Grupo se ha ido extendiendo de las áreas de distribución hacia la producción y coproducción de contenidos, estableciendo sinergias con las demás compañías.

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“Hold My Hand” tiene su primera pantalla en América Latina

L

a distribuidora Mistco confirmó que su serie dramática “Hold My Hand” fue vendida a Imagen Televisión de México, en lo que se convierte en la primera pantalla latinoamericana para este drama turco. En total, “Hold My Hand” ya fue licenciada en más de 15 países, incluidos Macedonia, Grecia, Eslovenia y Kosovo, entre otros.

Emitida en Turquía por TRT1, la serie sigue la vida de dos personajes, Azra (Alina Boz) y Cenk (Alp Navruz).

Ella es una joven muy culta que vivía una vida perfecta hasta que su padre muere, su madrastra la abandona y su hermano desaparece. Él, por su parte, es el típico hijo consentido de una familia adinerada que se niega a hacerse cargo del negocio familiar. Cuando sus vidas se cruzan, todo cambia para siempre. “‘Hold My Hand’ es un drama muy fuerte y que cumple con todas las expectativas que la audiencia global espera de un drama turco. Con una combinación perfecta de romance, tragedia y conspiración, el título está recibiendo gran interés de todo el mundo y nos complace ser socios de Imagen Televisión en este show”, comentó Aysegul Tuzun, VP of Sales & Marketing de Mistco. “Se están llevando a cabo más negociaciones y muy pronto anunciaremos nuevos acuerdos en América Latina”, agregó la ejecutiva.

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Snap Media lanza “El Desconocido: la historia del Cholo Adrián”

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a compañía, parte de Hemisphere Media Group, apuesta fuerte al contenido latino de calidad. Una de sus novedades para LA Screenings es la serie original de Cinelatino “El desconocido: La historia del Cholo Adrián” (“The Unknown Hitman: The Story of El Cholo Adrián”), que fue estrenada en Netflix durante 2018. “Estamos encantados de presentar esta serie, que ha cautivado a audiencias de todo el mundo”, afirmó Ariel Tobi, Presidente de Snap Media. “Se trata de

contenido propio y exclusivo, que expone a lo largo de 13 episodios todo nuestro expertise a la hora de contar historias”.

Inspirada en eventos reales, “El Desconocido” narra la historia de “El Cholo” Adrián, la mano derecha del narcotraficante “El Chato” Guzmán, quien lideró el cartel de drogas más poderoso de México hasta que fue capturado junto a “El Cholo” después de una de las persecuciones más importantes de la historia de México. Dirigida por el aclamado director Gonzalo

González, la serie fue escrita por Erick Hernández. “Quisimos reflejar el costo personal que implica la guerra del narco. Bajo esas condiciones, todo se vuelve un desafío.

La seguridad de las familias, las relaciones personales, las amistades y la posibilidad de

expresarse libremente como artista o periodista son prácticamente imposibles”, comentó Carolina Bilbao, coproductora ejecutiva de la franquicia “El Desconocido” y Presidente Ejecutiva de Programación y Desarrollo de Hemisphere.

ATV comienza a expanidr la huella de “Hercai” m

Ilcnur Agop (KANAL D RUMANIA) y Muge Akar (ATV)

E

l nuevo drama de ATV, “Hercai”, fue el gran lanzamiento del distribuidor turco en el último MIPTV y llega a LA Screenings luego de cerrar su primer acuerdo en Cannes. En este último mercado, Kanal D de Rumania adquirió la serie luego de tener solo tres episodios al aire en Turquía. Junto a “Hercai”, Kanal D también compró otros títulos destacados de ATV: “Love and Hate” y “Lifeline”.

“Hercai” es uno de los grandes éxitos del mercado doméstico en Turquía, donde logró alcanzar un 30% de share

en prime-time, logrando también grandes cifras en YouTube, donde el cuarto episodio fue reproducido más de 7,2 millones de veces en solo tres días.

“Hercai” cuenta la historia de Reyyan, la nieta del líder de la familia Sadoglu, una de las familias más fuertes de Midyat. Pese a que su padre, Hazar, y su tío Cigan son figuras importantes en la familia, el verdadero líder del clan es Nasuh, quien siempre ha maltratado a Reyyan, favoreciendo a su prima, Yaren. La razón para el destrato es que Reyyan no comparte un vínculo de sangre con Nasuh. La dinámica familiar se vuelve más completa cuando Miran, el prometido de Yaren, se enamora y se casa con Reyyan.

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ENTREVISTA

“En proyectos de branded content, siempre preservamos el contenido” Juliana Algañaraz, CEO de Endemol Shine Brasil, explica la estrategia de la compañía para sus proyectos de branded content, haciendo especial hincapié en el realizado recientemente para la marca de cuidado capilar Pantene.

E

ndemol Shine Group cerró su primer acuerdo de branded content internacional con la marca de cuidado capilar Pantene. Fue por “Cabelo Pantene, O Sonho”, un reality show multiplataforma, creado por Endemol Shine Brasil, que tenía como misión encontrar a la nueva embajadora o al nuevo embajador de la marca.

Juliana Algañaraz, CEO de Endemol Shine Brasil, explicó la estrategia de la compañía para este tipo de proyectos. ¿Cómo es la estrategia de branded content de Endemol en cuanto a los socios para su desarrollo y el timing de cada proyecto?

“Cada vez más las marcas, agencias de publicidad, canales y plataformas digitales nos buscan para que generemos contenido basado en sus necesidades específicas, o se acercan para ver qué tenemos en nuestro catálogo que pueda satisfacer esas demandas. Los tiempos de cada proyecto dependen mucho de la necesidad y estrategia de los clientes. Hemos llegado a crear y pre-producir un reallity en dos meses e ir al aire 15 días después. Hoy tenemos un departamento específico de creación de contenido y estrategias para

m “Cabelo Pantene”

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2019

m “Cabelo Pantene”

branded content, así como también un departamento de project management, que acompaña todas las etapas de un proyecto”. ¿Cómo es el approach para un branded content perfecto? ¿De quién surge la idea del proyecto?

“Tenemos dos tipos de approach. El primero es proactivo: tenemos varios formatos e ideas que son perfectamente brandeables, entendemos quién es ese cliente al cual el proyecto atiende sus necesidades y vamos atrás de él. Este proceso está funcionando muy bien, porque ya llegamos con soluciones de contenido para el cliente.

El segundo approach se da cuando las agencias y clientes nos buscan porque tienen un breafing específico y quieren que lo transformemos en contenido”. ¿Qué factores tienen en cuenta al empezar un proyecto de este tipo?

“Si bien tenemos que atender una necesidad del cliente, siempre preservamos el contenido, su calidad, la historia que vamos a contar. En general, en el comien-

m Juliana Algañaraz

zo del proyecto, los clientes son más reticentes ya que están acostumbrados a controlar todo al 100% en publicidad y aquí tienen que entender que vamos a cumplir los KPI’s, pero no hay control total. Generamos relaciones de mucha confianza con los clientes que apostaron por Endemol Shine Brasil y hoy tenemos una demanda continua de ellos. Al mismo tiempo, es muy importante la plataforma principal de exhibición del contenido. Basados en eso, diseñamos la producción y los contenidos extras”. ¿Qué se tuvo en cuenta en el caso particular de “Cabelo Pantene, O Sonho”?

“Con ‘Cabelo Pantene’ tuvimos muchos desafíos, ya que contábamos con muy poco tiempo para poner el reality al aire. Lo clave durante todo el proceso fue nuestra convicción de que el contenido iba a funcionar. Los resultados fueron increíbles: el cliente aumentó 900% las búsquedas de la marca en Google, el rating de MTV en ese horario aumentó 114% en la primera temporada, tuvimos 40.000 inscripciones y hoy estamos en la tercera temporada en Brasil y la primera en Portugal”. ¿Se puede realizar una campaña de alcance global o es fundamental que sea localizada?

“Hacer un branded global es más difícil si se tienen metas locales que impacten el punto de venta, pero si es un branded para reposicionar la marca o crear awareness de ella, entonces es totalmente posible. Lo que si tenemos claro es que formatos de branded content pueden viajar y tener éxito en versiones locales, atendiendo a necesidades específicas de cada mercado y ayudando a marcas, canales y plataformas a crear nuevos modelos de negocios”.

Por Federico Marzullo /senalint

DISTRIBUCIÓN

La búsqueda contante de la diversificación de catálogo Melanie Torres, Director of International Sales de GRB Studios, explica los planes de expansión de la empresa y la estrategia de priorizar el desarrollo de asociaciones creativas con productores globales.

G

RB se define como un estudio de contenido y una plataforma de distribución global, lineal, digital y de marca. Reconocida por su exitosa serie para A&E, “Intervention”, la compañía ha estado a la vanguardia de la TV no guionada durante las últimas décadas, con títulos de gran éxito en todo el mundo, como “Untold Stories of the ER” (TLC), “Next Action Star” (NBC), “Showdown of the Unbeatables” (Nat Geo), “Growing Up Gotti” (A&E) y “Princes of Malibu” (Fox), entre otros.

Hoy, GRB Studios está en la búsqueda de ampliar su presencia y expandir el espectro de géneros con los que trabaja.

“Diversificar nuestra grilla es muy importante para nosotros”, aseguró Melanie Torres, Director of International Sales de GRB Studios. “Hay algunos contenidos específicos que nos gustaría tener, como

PRESENCIA REGIONAL A nivel territorial, el gran objetivo de GRB Studios es fortalecer su presencia en América Latina. “Básicamente, tenemos

m “The Bay”

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documentales, programas de ciencia, tecnología, naturaleza o crimen verdadero.

A su vez, nos gustaría meternos de lleno en lo que son los formatos de entretenimiento”, agregó.

Con ese objetivo, el programa “Untold Stories of the ER”, en el que doctores cuentan los casos más bizarros y conflictivos que suceden en las salas de emergencia de los hospitales, ya está siendo desarrollado como formato. “La idea es hablar con broadcasters de todo el mundo para realizar adaptaciones locales. Sin dudas este es un modelo de negocio que queremos explorar”, indicó Torres.

Desde su fundación, la distribución siempre ha sido una pieza fundamental para GRB Studios.

“Durante muchos años distribuimos nuestro propio contenido. Cuando empezamos, mantener los derechos era algo muy fácil de hacer. Con el tiempo, eso cambió y las cadenas se volvieron un poco más agresivas a la hora de retener shows. Nuestro catálogo cambió y pasó de ser prácticamente un 100% de producción interna a tener más series terminadas adquiridas de terceros. Es otro modelo y trabajamos con otros productores. Actualmente, nuestro catálogo contiene aproximadamente 30% de propiedades de GRB y 70% de terceros”, detalló la ejecutiva.

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m Melanie Torres

que descubrir la manera de hacer todavía más ruido en América Latina. Siempre nos preguntamos cómo podemos dejar nuestra huella allí, porque es un mercado difícil. Uno tiene que hablar con los clientes todos los días. Salvo que tengas un súper formato que todos necesitan tener, algo que cada vez ocurre menos, tienes que estar muy presente. Todavía estamos tratando de encontrar la forma”, señaló Torres.

Con la idea es encontrar más socios y desarrollar nuevas ideas, GRB Studios considera que ser una compañía verdaderamente independiente le permite realizar alianzas de manera relativamente rápida.

“En el mercado de televisión de hoy, todo se trata de crear asociaciones creativas”, afirmó la ejecutiva.

A modo de ejemplo, Torres citó la alianza realizada hace unos meses con la productora canadiense Media Ranch, un acuerdo para co-desarrollar, co-producir y co-distribuir programación no guionada. “Estamos muy felices con la sociedad con Media Ranch. El objetivo primario es fortalecer nuestro negocio de formatos de manera orgánica y desde cero”, explicó Torres.

Por último, la ejecutiva anticipó que seguirán siendo flexibles y continuarán buscando asociaciones similares en distintas partes del mundo. “Los días de retener el 100% de la IP y quedarse con todas las ganancias ya pasaron. Hay que reconocer eso, adaptarse y abrir el juego para los socios. 50% de algo es mejor que 100% de nada, esa es la mentalidad”, concluyó.

Por Federico Marzullo y Diego Alfagemez /senalint

PRODUCCIÓN

Una producción ambiciosa y controversial

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opamine, compañía mexicana audiovisual de Grupo Salinas, y la casa productora española Onza Entertainmet se encuentran en proceso de producción de “Hernán, el Hombre”, que se presenta como la serie más ambiciosa de la industria en español, no solo por la fuerte inversión económica, sino también por mostrar por primera vez el encuentro entre dos mundos, y la polémica alrededor del personaje de Hernán Cortes.

Las grabaciones de los ocho episodios de esta serie, protagonizada por Óscar Jaenada, arrancaron en febrero en diferentes locaciones de México y España. El plan de producción estima que a finales de año estará lista para ser distribuida en diferentes ventanas. “Esta serie era una deuda de la industria audiovisual, porque durante 500 años no hemos abordado el encuentro entre estos dos mundos.

Un tema complejo no solo desde lo

m

Fidela Navarro, CEO de Dopamine, y Gonzalo Sagardía, CEO de Onza Entertainment, adelantan cómo será “Hernán, el Hombre”, show que marcará un record de inversión para una serie en español.

histórico, sino también desde el punto de vista de producción, porque tenemos que recrear un mundo que ya no existe, pero estamos orgullosos de hacerlo desde México para el mundo”, comentó Fidela Navarro, CEO de Dopamine.

Esta coproducción entre México y España también abordará la polémica sobre este personaje, en una historia desarrollada por un grupo de guionistas internacionales, encabezados por Amaya Muruzábal, creadora de la idea original.

“Este proyecto requiere una dosis de enamoramiento, porque no solo es hay que estar atentos al contenido sino también a la forma de contarlo. Queríamos hacer una verdadera coproducción y mestizaje entre España y América Latina. Nuestro Hernán está planteado desde diferentes perspectivas, partiendo de la gran pregunta: ¿Quién fue Hernán Cortés?, la cual iremos descubriendo a través de cada episodio. Hemos logrado abrazar la polémica y mostrar los claros oscuros de este Gonzalo Sagardia, Fidela Navarro y Amaya Muruzabal personaje, que es muy

actual, por los que en pantalla provocará diferentes sentimientos en el espectador”, agregó Muruzábal.

DOS LADOS DEL OCÉANOS La entrada de Onza Entertainmet al proyecto no fue una decisión difícil. Así lo aseguró su CEO, Gonzalo Sagardía, al considerar interesante mostrar a un personaje que marcó la historia de dos continentes. “Para nosotros fue súper interesante contar la historia sin un sesgo, mezclando sus cosas buenas y malas.

No existe un proyecto en español de este tamaño y sabemos que los resultados darán la vuelta al mundo. Abordar un personaje como Hernán Cortés es muy interesante y valiente. Esta aventura va a suponer un antes y un después de la producción en español”, dijo Sagardia.

Con actores de talla internacional como Óscar Jaenada, Michel Brown, Almagro San Miguel,Miguel Ángel Amor, Jorge Antonio Guerrero, Dagoberto Gama y Mitzi Mabel, esta primera entrega de “Hernán, el Hombre” cuenta con un modelo de trabajo de co-showrunners, que conforman un equipo que combinan a talentos de ambos países.

Por Vanessa Maldonado Pizano

k Comienzo de grabaciones de “Hernán, el Hombre”

DREAM TEAM • Julián de Tavira y Curro Royo - Showrunners • Norberto López Amado - Dirección • Gabriela Valentán y Jaime Ramos – Producción Ejecutiva • José Luis Aguilar - Arte • Alberto Casillas y Norman Christianson – Fotografía • El Ranchito – Efectos Especiales (Ganadores del Emmy por “Game of Thrones”) • Para lograr la recreación de Tenochtitlán, cuentan con un equipo de más de 300 personas.

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/senalint

BREVES

Nueva unidad de negocio para el mercado

internacional

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l programador de televisión paga del Grupo Globo en Brasil lanzó un nuevo catálogo de contenidos para el mercado internacional. La compañía ahora ofrece contenidos factuales, lifestyle, travel & living y de deportes de acción y aventuras, con varias producciones exitosas de los canales Multishow, OFF y GNT. Además, Globosat ya licencia las producciones de su unidad infantil, Gloob.

De ahora en adelante, los compradores de todo el mundo tendrán una variedad de programas que refuerzan la experiencia de 27 años de Globosat como uno de los mayores productores de contenido en América Latina. En total, hay más de 35 títulos en su catálogo internacional, como “Medina World”, “Family Spices” y “Chasing Cities”, entre otras producciones.

“Somos productores de contenido en esencia y este fue un paso importante para expandir la cartera de Globosat a nivel internacional y para complementar el catálogo de contenido del Grupo Globo. Nuestras marcas les hablan a las audiencias más diversas y creemos que el contenido relevante y de alta calidad puede viajar y hablar otros idiomas. Es una gran alegría poder compartir la creatividad, la originalidad y la visión de nuestras producciones con audiencias de otros países”, comentó Paulo Marinho, General Director of Channels and Content de Globosat. q Paulo Marinho

m Fernando Barbosa

Disney confirmó su nueva estructura de canales en América Latina

T

ras el anuncio realizado en marzo sobre la alineación estratégica de sus unidades de negocio integradas en la región, The Walt Disney Company Latin America anunció ahora la organización de la unidad de negocio “Canales Familiares/Producciones Locales y Ventas de Contenido” dentro de su negocio de Media Networks, bajo el liderazgo de Fernando Barbosa, General Manager de Media Networks. “Debemos trabajar estrechamente para garantizar que el contenido de alta calidad que ofrecemos como compañía no solo funcione bien en nuestras plataformas, sino que también prospere en otras, cuando sea apropiado.

Estamos construyendo una organización en la que todos trabajamos juntos para lograr nuestras metas comunes y en donde los obstáculos nunca suponen un problema que no podamos resolver trabajando en colaboración conjunta”, expresó Barbosa.

Los líderes que pasan a estar a cargo de esta unidad de negocio, reportando a Fernando Barbosa, son: Leonardo Aranguibel, Líder de General Entertainment Productions; Clara Carpinacci, Líder de Programming for Disney Linear Services; Javier Castany, Líder de Kids & Family Productions; Darío Coronel, Líder de Talent Relations & Casting; Agustina Dompe, Líder de Acquisitions for Disney Branded Services; Cecilia Mendonça, Líder de Disney Branded Content Development; Mariana Pérez, Líder de General Entertainment Production; Henri Ringel, Líder de Content Sales; y Fernando Semenzato, Líder de Nat Geo & Nat Geo Kids Production.

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DISTRIBUCIÓN

Expansión sustentada en dramas y formatos de calidad

Nadav Palti, CEO y Presidente de Dori Media Group, enumera los recientes acuerdos realizados por la compañía tanto en el terreno scripted como unscripted, y avizora el futuro a corto plazo de la industria audiovisual.

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ori Media Group transcurrió los primeros meses del año cosechando ventas clave para sus títulos y sumando nuevo contenido para su line-up. Tal es el caso de “La Entrega”, una serie de 10 episodios que relata el gran número de personas que desaparecen diariamente en Bolivia. La trama muestra a Raquel, una madre soltera fugitiva cuya hija adolescente desaparece; y Jorge, un ex futbolista alcohólico, cuyo hijo está enfermo. Desesperado por obtener dinero para curar a su hijo, Jorge secuestra y vende a la hija de Raquel a una red de tráfico de personas. “Es un drama de gran calidad que describe las situaciones de violencia y q “La Entrega”

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de muerte en Bolivia, y en América Latina en general. Es un gran drama con atractivo mundial”, contó Nadav Palti, CEO y Presidente de Dori Media Group.

Otra novedad es que Dori Media obtuvo los derechos de distribución internacional de la serie rusa “Shepherd” del broadcaster NTV para Free TV, Pay TV e Internet. Este representa el segundo acuerdo firmado por ambas empresas, ya que, en 2017, Dori Media distribuyó “The Road to Calvary”, que fue transmitido con éxito por el canal griego ERT3 y está disponible en Netflix. “‘Shepherd’ es una serie prime-time que mantuvo el interés de la audiencia durante tres temporadas y obtuvo 100 millones de reproducciones online”, destacó Palti. También dentro del segmento drama, Dori Media desea continuar con el éxito de la producción argentina “El Marginal”. “Ya distribuimos la primera y la segunda temporada exitosamente y queremos seguir haciéndolo”, afirmó el ejecutivo.

En el segmento unscripted, Palti resaltó el gran atractivo internacional del reality show “Power Couple”, que Dori Media vendió a múltiples países y recientemente a México y el mercado hispano de Estados un m EdwinaUnidos, Thring andtras Roz Parker

m Nadav Palti

acuerdo con Televisa. “Me gustaría llevar este formato a más países de América Latina”, manifestó el CEO y Presidente de la distribuidora. “Power Couple” pone a las parejas participantes a sortear desafíos extremos para probar qué tan bien se conocen entre sí. La adaptación mexicana se suma a versiones locales realizadas en Alemania, Brasil, Hungría, Eslovenia, Sudáfrica, Portugal, India, China y Croacia.

NUEVOS TALENTOS Al mismo tiempo, Dori Media anunció la incorporación de la actriz y guionista argentina Marta Betoldi, para apoyar al equipo de ventas de la compañía. “Incorporamos a Marta por su gran talento y experiencia.

Esperamos trabajar juntos para crear nuevos contenidos y ampliar nuestra variedad de formatos”, comentó Palti.

Betoldi es autora de varios guiones de formatos exitosos como “Ciega a Citas”, “Esperanza Mía” y “Las Estrellas”, que Dori Media distribuye a nivel mundial. Su aporte está en traer al mercado nuevos formatos, ideas frescas e innovadoras, respaldadas por su amplia experiencia y comprensión de la audiencia mundial.

Para el CEO de Dori Media, hay que prestarles atención a los diez gigantes estadounidenses que dominan la industria: Netflix, Apple, Amazon, YouTube, Facebook, Hulu, Google, NBC Universal, Comcast y TimeWarner.

“Con el tiempo la industria se consolidará y los gigantes pasarán a ser cinco, van a alcanzar todos los territorios, todos los hogares directamente y solos las grandes compañías van a sobrevivir”, opinó Palti.

Por Fernando Calviño y Romina Rodríguez

/senalint

BREVES

Producto premium como estrategia de relevancia

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anal 13 es una señal relevante en Chile. Produce títulos de calidad premium que conforman un catálogo que luego es vendido a una cartera de clientes internacionales. Para afianzar y mantener las relaciones con ellos, la señal participa de mercados internacionales como LA Screenings. “Buscamos siempre aumentar y fortalecer nuestra cartera de clientes”, aseguró Rodrigo Correa Pohl, Subgerente Comercial de Contenidos de Canal 13. El ejecutivo remarcó que, ante los constantes movimientos de la industria, Canal 13 trabaja muy cerca de sus clientes y permanentemente está al tanto de sus necesidades. “Nuestro interés es entregarles una solución real”, señaló Correa Pohl.

Parte importante del catálogo de Canal 13 es el contenido cultural. No sólo cuenta con una señal de cable que emite este tipo de shows, sino que en televisión abierta aumentó la cantidad de horas de títulos culturales, compitiendo y venciendo a su competencia con producciones de alto estándar. “El contenido cultural de Canal 13 es diverso y relevante. Es contenido que prioriza conectarse con la audiencia a través de buenas historias”.

Otra estrategia que adoptó Canal 13 es potenciar el contenido local con la realización de series de alta calidad como la exitosa “Pactos de Sangre”. “El contenido local siempre tiene valor, y en la medida que toca ciertos temas contingentes, resulta aún más atractivo porque genera interés en territorios internacionales”, dijo Correa Pohl. Además de producir sus propios contenidos, Canal 13 es una distribuidora que representa a productoras externas y su catálogo también incluye películas, documentales, unitarios y programas infantiles. “El catálogo es extenso, tanto en categorías como en títulos”, subrayó Correa Pohl.

m Rodrigo Correa Pohl

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TV Azteca y Kuarzo Entertainment unen fuerzas a nivel internacional

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l distribuidor mexicano TV Azteca Internacional y Kuarzo Entertainment cerraron una alianza para que TV Azteca distribuya y expanda a través de su división de ventas el catálogo de Kuarzo Entertainment y sus negocios de desarrollo y coproducción a nivel internacional. “Desde Kuarzo Entertainment estamos muy contentos, entusiasmados y motivados con esta alianza. Es una oportunidad para ambas compañías, y confiamos en el profesionalismo y experiencia de los ejecutivos de TV Azteca Internacional para expandir aún más los horizontes de negocios y oportunidades de nuestra compañía y emisora en el mundo”, dijo Martin Kweller, CEO & Chairman de Kuarzo.

Kuarzo Entertainment es una de las productoras de televisión independiente más grandes de América Latina. Desde el año 2000 produce y desarrolla contenido original como “A Todo o Nada”, “La Dueña”, “Graduados” y “Cuestión de Peso”, y adapta formatos internacionales como “Big Brother”, “Operación Triunfo”, “Tu Cara me Suena”, “MasterChef”, y “Extreme Makeover”. También funciona como hub de producción de formatos como “Wipeout” o “Fear Factor” para más de 46 países. Kuarzo ya ha producido más de 300 formatos y más de 35.000 horas de contenidos mundial.

La alianza entre TV Azteca y Kuarzo comenzó en el último MIPTV, y tendrá en LA Screenings su primer mercado enfocado en América Latina. “En TV Azteca Internacional creemos que solo se puede competir internacionalmente con una poderosa oferta que nos permita cubrir todas las necesidades de nuestros clientes. La incorporación de los contenidos de Kuarzo nos permite llegar a más territorios con un catálogo más variado y reforzar nuestro posicionamiento internacional”, agregó Patricia Jasin, VP de TV Azteca Internacional. /senalint

Una alianza que apuesta por historias reales Diego Álvarez, CEO de Plataforma, explica, junto a Tomás Yenkelevich de Turner Latin America y Marcel Vinay de Comarex, los detalles de la producción de lo que será “Bronco”, la serie biográfica del grupo de música regional mexicana.

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l último NATPE fue el contexto para confirmar la alianza entre Plataforma, Comarex y Turner Latin America para llevar a la pantalla de TNT la historia del grupo de música regional mexicana Bronco. Esta producción tendrá una temporada de 13 episodios y una bajada multiplataforma, en lo que será uno de los mayores proyectos para la reciente unidad de ficción de la productora. “‘Bronco’ es un crossover de targets y niveles socioeconómicos.

Es una banda muy popular. Con Plataforma grabamos su concierto Primera Fila, y nos dio la pauta para saber que teníamos un producto, un tema y una historia para llevar a la pantalla. A diferencia de otras bioseries, ésta es blanca, familiar y de superación. Tendrá un gran componente musical, con imágenes en vivo. Queremos lograr un modelo de negocio más amplio, en donde la historia se traslade a digital, a redes sociales, conciertos, y que la audiencia pueda ser parte de la historia”, explicó Diego Álvarez, CEO de

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m Tomás Yankelevich

m Marcel Vinay

m Diego Alvarez

PRODUCCIÓN

inconsciente colectivo de los mexicanos y tienen una gran historia de vida que contar. Siempre buscamos proyectos que nos muevan, que sean diferentes y especiales. Estamos seguros de que captará el corazón de toda nuestra audiencia”, dijo Tomás Yenkelevich, VP Ejecutivo y Director de Contenido, Entretenimiento General de Turner Latin America.

HISTORIA DE SUPERACIÓN

Con más de 30 millones de discos vendidos en 40 años de trayectoria artística, la historia de Bronco que se narrará en la serie tiene a Guadalupe Esparza como protagonista. El vocalista del grupo, de raíces indígenas, fue discriminado de niño y posteriormente vivió su autocensura.

Plataforma.

El show mostrará cómo, a pesar de haber El primer paso para desarrollar este proganado mucho dinero, Esparza perdió yecto fue la sociedad creada con Comatodo a través de los años y logró superarlo. rex, con el objetivo de lograr un brazo de distribución, y con ellos alinear el modelo “También nos apoyaremos en otros perde negocio. Allí comenzó el trabajo alrede- sonajes, como el manager que los llevó dor de las estrategias de ventas, buscando a la fama, pero también los presionaba. llevarlo a otras regiones, dado la universa- Veremos momentos cruciales como la muerte de uno de sus integrantes (Cholidad de la historia. “Sin embargo, el show che), además del cambio de nombre a ‘El tiene que ver con México y estará hecha para los mexicanos”, definió Diego Álvarez. Gigante de América’, tras perder los derechos del nombre, así como la separación Por su parte, para Turner, “Bronco” reprey su reencuentro”, contó Álvarez. sentó una oportunidad en términos de contenido. “Su música vive en la mente del En tanto, para Comarex “Bronco” es la tercera serie de ficción en donde participan como coproductores. El proyecto 15 AÑOS DE PRODUCIR se alinea con nuestro compromiso de producir y distribuir espectáculos de Plataforma está por cumplir los primeros 15 alta calidad, basados en historias reales e años en el desarrollo, producción y distribución de proyectos para televisión, digital, filmes, inspiradoras con las que el público puede programas musicales, comerciales, animación, relacionarse”, finalizó Marcel Vinay, CEO diseño interdigo y eventos, y su apuesta está de Comarex. en un modelo de negocio con una proyección sostenida. “Pasar de un modelo de reacción a uno de planificación y después se convierta en acción”, definió Álvarez.

Por Vanessa Maldonado Pizano

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PRODUCCIÓN

m Darío Turvelzky, Federico Cuervo, Ana De La Reguera y Tiago Worcman.

Una serie premium para la

pantalla de Comedy Central Dentro del incremento de producción original llevado adelante por Viacom International Studios, la actriz Ana de la Reguera desarrolló y protagonizará “Ana”, una serie de 10 episodios, basada en experiencias personales, que se estrenará a fines de año.

E

l crecimiento en distribución y audiencia de los desarrollos de Viacom International Studios en América Latina se ve reflejado en las nueve producciones originales en las que ya trabaja la compañía en la región, las cuales ya están colocadas en diversas plataformas como Netflix o Amazon. Este proceso es el resultado del trabajo de desarrollo de la división Viacom International Studios. Federico Cuervo, VP Sénior y Director de Viacom International Studios, aseguró que, desde el lanzamiento de esta nueva división en mayo de 2018, se ha consolidado el trabajo, desarrollo y distribución de los proyectos, no solo para sus marcas, sino para terceros, incrementando en un 100% las pre-compras. “Hemos trabajado con

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m Lanzamiento de “Ana” en el último NATPE.

ALIANZAS INTERNACIONALES En 2019 Viacom International Studios prepara nueve producciones, en alianza con diferentes plataformas y canales de América Latina y Europa, entre ellas: • “R”, en asociación con Claro Video.

• “Resistiré”, en coproducción con Mega de Chile y MTV. • Segunda temporada de “Noobees”, con Mediapro.

• “Atrapa a un Ladrón”, en alianza con Paramount Channel Europa.

• “Ana”, con Ana de la Reguera.

socios nuevos como Rainbow de Italia, o Telecom de Argentina para su plataforma Flow, con series premium, logrando llegar a todos los targets demográficos, con la idea de incrementar audiencias”, mencionó Cuervo.

Una de las apuestas más recientes Viacom International Studios es la producción de “Ana” (10x30’), serie creada y protagonizada por la actriz Ana de la Reguera, que arrancará rodaje a mediados de 2019 en México y Estados Unidos (Los Ángeles). Este proyecto se suma al incremento en producción original de la señal Comedy Central, que hoy es parte del Top 10 de TV paga en países como Brasil y México. “Esta serie es justo lo que la audiencia de Comedy Central está buscando en las diferentes regiones. La señal ha crecido en distribución y audien-

cia, entrando a los Top 10 de la región con mix de comedias clásicas y producciones locales. Ana de la Reguera entra en este contexto con un desarrollo original que nos permitirá llegar a otro nivel de ficción en el canal”, dijo Tiago Worcman, VP Sénior y Brand Head de Marcas de Entretenimiento de VIMN Américas. “Hemos realizado productos como ‘Borges’ en Brasil con Porta dos Fundos y en marzo lanzamos, también con ellos, ‘Hombres’.

Continuamos con la búsqueda de una mejor oferta de comedia inteligente y popular para nuestras audiencias”, agregó.

PERFIL PROPIO Con la producción Epigmenio Ibarra de Argos y Jerry Rodríguez como showrunner, la serie revela cómo Ana ha vivido una vida gobernada por las apariencias, mientras busca el rol icónico que finalmente le permitirá triunfar. Sin embargo, para la actriz no fue una tarea fácil enfrentarse al reto de contar parte de su vida en un contenido. “Estamos en preproducción y comenzamos a grabar a mediados de año, para estrenar durante el último trimestre de 2019. La idea es hacer varias temporadas. Originalmente no quería incluir mi vida personal en el proyecto; pero me di cuenta que era necesario para darle sustento y fuerza al show. Es así como logré transformarlo. He dedicado cerca de cinco años a escribir esta historia, en donde habló de mis miedos, frustraciones, pero en un tono de comedia. Me divierte que la gente vea el detrás de cámaras de mi vida”, explicó Ana de la Reguera.

Por Vanessa Maldonado Pizano /senalint

BREVES

Fred Media se

enfoca en la calidad de sus productos

B

razo distribuidor de WTFN Productions, una de las productoras más grandes de Australia, Fred Media se enfoca en contenido unscripted, reality, factual y programación lifestyle.

“Creamos y desarrollamos nuestra propia programación Usualmente hacemos el acuerdo en Australia y luego Fred Media distribuye el contenido globalmente”, explicó Warren Sevel, VP Sales & Business Development de Fred Media. La compañía también

m “Bondi Vet”

realiza adquisiciones, pero Sevel aseguró que estos títulos deben encajar con el ADN de la compañía. “El 80% de nuestro catálogo es programación original y el 20% son adquisiciones”, detalló.

Con respecto a su estrategia de desarrollo, Fred Media es una compañía boutique con valores de producción muy altos. “Cada show que hacemos posee un standard alto, nuestro trabajo de arte es increíble. La calidad en cada

etapa del proceso es la clave, y estamos orgullosos de llevar a cada uno de nuestros socios la mejor experiencia”, sostuvo Sevel.

Hoy la compañía es reconocida por sus series de mascotas como “Bondi Vet”, que fue transmitida por Animal Planet y CBS en Estados Unidos. “Fue un gran éxito”, aseguró el ejecutivo.

Recientemente lanzaron el show “Paramedics”, que se encuentra disponible en Sky;

y mantiene tres grandes shows en Australia, en el segmento emergencias y policiales. “Nuestra meta es llevar esos shows a territorios internacionales”, indicó Sevel. En América Latina, Fred Media realizó acuerdos con Globosat en Brasil y “Bondi Vet” fue transmitido en Animal Planet. “Los programas sobre veterinarios y mascotas pueden funcionar muy bien en esta región”, remarcó Sevel.

Candlelight Media Group, contenido para toda la familia

C

andlelight Media Group es una productora y distribuidora familiar con 20 años de trayectoria. Hoy su catálogo está enfocado en films familiares, de romance, películas de Navidad y thrillers.

“Producimos y distribuimos contenidos para toda la familia, películas muy cálidas”, afirmó Elisa Brough, EVP Acquisitions & Distribution de Candlelight Media Group. “También adquirimos

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algunos títulos aptos para todo público y otros para mayores de 13 años, y distribuimos nuestro propio contenido y producciones de terceros”, agregó Gregory Brough, CEO de la compañía.

Al ser una distribuidora boutique, Candlelight Media Group se enfoca en films de alta calidad que entretengan, pero que también hagan sentir bien a la audiencia y pueden abarcar diferentes géneros. Actualmente ofrece seis nuevas películas: “Not Cinderella’s Type”, “Presciption for Love”, “Timeless for Love”, “Love in Paradise”, “Christmas by The Book” y “Christmas Coin”. “Nuestros films son originales, creativos y entretenidos”, aclaró la ejecutiva.

Candlelight Media se

m Greg y Elisa Brough

esfuerza por mantener el contacto con las audiencias y valora sus relaciones con los broadcasters y compradores, porque de esta manera pueden adaptar sus producciones a las necesidades de las distintas ventanas. Como estrategia de expansión, la compañía realiza alianzas con dos o tres compradores por país. “Todavía estamos desarrollando esas relaciones y la presencia en los distintos mercados internacionales nos ayuda”, señaló Brough, quien aseguró que América Latina es el próximo gran paso de crecimiento de la compañía.

/senalint

FOTOGALERÍA

MIPTV 2019 El tradicional mercado en Cannes tuvo quizás su edición menos convocante y más controversial, generando la necesidad de un replanteo de formato de cara a próximas ediciones. Los compradores de América Latina nuevamente no asistieron en cantidad.

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/16 1 - Equipo de Eccho Rights luego de su cocktail 2 - Izzet Pinto e Iván Sánchez (GLOBAL AGENCY) 3 - Mario Castro, Valentina Lauria y Fernando Muñiz (Televisa) 4 - Armando Nuñez (CBS) es reconocido por su trayectoria 5 - Andres Rico, Melissa Pillow, Patricia Jasin y Berta Orozco (AZTECA) 6 - Sophie Soghomonian, Audrey Kamga y Florent Rocchi (ARTE FRANCE) 7 - Sebastian Vibes (VIACOM) 8 - Rebeca Aguilar, Karen Juliao y Paloma García (Caracol) 9 - Chris Oarr y Inci Gülen Oar (Stellar Yapim) junto a Mercedes Feu (Viacom) 10 - Camila Premet y Nadav Palti (DORI MEDIA)

/17 11 - Delmar Andrade (RECORD) 12 - Bruce Paisner (INTERNATIONAL ACCADEMY) y Paul Zilk (REED MIDEM) 13 - Barbora Suster (ECCHO RIGHTS), Martha Contreras y Marcel Vinay (COMAREX) 14 - Roxana Rotundo (VIP 2000) y Katherine O’Brien (MONDO) 15 - George Shamieh yChevonne O’Shaughnessy (ACI) 16 - Swastik Sekhar, Vishnu Ravindranathan, Manoj Mishra (DQ ENTERTAINMENT) 17 - Lucy Smith y Laurine Geraud (REED MIDEM)

SEÑAL INTERNACIONAL 2019

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TV EN NÚMEROS

Cifras para entender tendencias y comprender el futuro

EL SORPREDENTE 2019 DE NETFLIX Crecimiento de Suscriptores Doméstico e Internacional 8m Estados Unidos

7m

Internacional

6m 5m 4m 3m 2m 1m 0 2013

2014

2015

2016

2017

2018

Porcentaje de Crecimiento por Trimestre 2015-2019 100m 148.9m Suscriptores Totales 88.6m 60.2m 80m Suscriptores en Estados Unidos Suscriptores Internacionales Crecimiento Interanual 60m

40m

20m 31%

30% 30%

30%

27%

Q1

Q2

26% 26%

21%

Q3

Q1

24% 25%

24%

26% 26%

Q4

Q1

25%

26%

25%

Q3

Q4

Q1

0 Q2 m Fuente: Netflix

Q3

Q4

2015

90 · SEÑAL INTERNACIONAL

2016 2019

Q4

Q2

Q3

2017

Q2

2018

2019 /senalint

2019