Revista The 13th N° 56 by Revista The 13th

AÑO: 6 | NÚMERO 56

THE 13th UN A REV I S TA I M A GI N A RI A

HURRICANE HEART ATTACKS MELLONTA TAUTA - PARA LIA THE PULL OF AUTUMN - BULBO PROJECT RICHARD JAMES SIMPSON - REVERENDS ZONA DE INFLUENCIA: NAX - FLORES DE SINALOA NO ME ESCUCHO RECORDS - MUSIC CORNER - NINA DE KIEV SADAEMON - CRIME AND THE CITY SOLUTION - PALABRAS EN LA ARENA...

STAFF

Agosto 2019 DIRECCIÓN GENERAL

ESCRIBEN EN ESTE NÚMERO

Diego Centurión Alejandro Cenizacromada REALIZACIÓN Y DISEÑO

Alex Bretto

Diego Centurión.

Álvaro Calderón Ponce Benjamín York César León

PORTADA

Diego Centurión

Franco Colombo Franco Doglioli Gabo Rojo Pablo Ravale

Jefe de Departamento de Colombia:

Ruben Torres

César León Jefe de Departamento de Literatura: Pablo Ravale. Jefe de Departamento de Música: Diego Centurión

COLABORAN EN ESTE NÚMERO José Navarro. Los fotógrafos mencionados en cada entrevista.

CONTACTOS issuu.com/revistath13th

Instagram:

facebook.com/the13thlarevista

revistathe13th@gmail.com

http://www.instagram.com/revistathe13th

twitter: @RevistaThe13th

Las fotografías usadas en esta Revista son propiedad de sus respectivos autores.

NÚMERO 56 OTRO PASO...

ÍNDICE ENTREVISTAS

SECCIONES

DISCOS CRIME + THE CITY SOLUTION

REVERENDS

MELLONTA TAUTA

PARA LIA

TRÓPICO DE CÁNCER

18 28

LUNCIL

16 26

PALABRAS EN LA ARENA

36 FRANCO DOGLIOLI 38 CRÓNICAS DESDE MERDEVILLE 40 LA CREENCIA ACERCA...

NO ME ESCUCHO RECORDS RICHARD JAMES SIMPSON

THE PULL OF AUTUMN

THE TAPE RECORDERS

64 MUSIC CORNER HIDDEN TRACK

BULBO PROJECT

70 74

78 84

HURRICANE HEART ATTACKS

TROPICA OBSCURA NINA DE KIEV SADAEMON ZONA DE INFLUENCIA: FLORES DE SINALOA NAX

9098

100 102

108 110 118

UMMAGMA - COMPASS

128

[ Crime + The City Solution – The Bride Ship (1989) por Pepe Navarro. ]

BITÁCORA PERSONAL

Crime + the City Solution - The Bride Ship Label: Mute Fecha de Lanzamiento: 11 de Julio de 1989 No hace demasiado tiempo, en una conversación informal, salió a la luz un tópico extraño. En un navío, ¿Quién es el que tiene el mando? ¿El capitán o el Timonel? Como una nave herida, pero aún a flote, las ideas e intenciones de Simon Bonney en sus distintas mutaciones encarnadas en su banda, habían sido estupendas: Reagruparse en un país más acorde con el espíritu reinante, eludir todo el circo mediático formado en torno a los famosos “mitos” asociados con el rock, aliarse con buenos amigos, y sobre todo –quizás lo más importante- Huir lo más lejos posible de las esquirlas sonoras de compañeros de viaje con mejor suerte o ubicación. Estás en el escenario ideal, y nada puede fallar. Claro, esto es, tras salir airoso de un motín que dejó a la banda al menos malherida tras la edición del primer disco, el estupendo “Room of lights” (1986). Ya no estaban en la nómina ni Rowland S. Howard, su hermano Harry Howard, ni el ciclotímico pero estupendo baterista Epic Soundtracks. Se opta por una reunión de equipo rápida pero efectiva, y con la ayuda de algunos amigos satélites, se rearma la nave, y el resultado es estupendo, personal, y absolutamente sentido. El segundo disco “Shine” (1988) refleja una especie de crónica de las entrañas: Movimientos pélvicos que pueden ser interpretados como dolor o pasión. Amor o hambre. ¿Y ahora qué hacemos? ¿Hacia dónde vamos? Los mapas que muestran la superficie del planeta en el que habitamos, nos muestran una gran masa de agua: Un poco más del 70%. Puede ser una cifra engañosa, como los caminos que se usan para llegar a puertos en los que las naves son o no bienvenidas. Con base en Europa, y la proa recién decorada con las insignias de embates (y combates), el próximo paso tiene que ser cuidadoso y pensado a la perfección. Corre el año 1988, y la grabación del nuevo material, es fácil. Corren los años de recambios generacionales y musicales, y si bien esta nave transita de manera correcta por mares alejados y extraños, con corrientes de colores diferentes, de alguna manera u otra, se ve afectada. Lo que se debía hacer, es lo que indicaba el corazón: Hacer lo que se sabía, poner lo que había que poner. Cueste lo que cueste. El nuevo material, titulado “The Bride ship” sale a la venta en

abril de 1989. Y efectivamente, es como una especie de bitácora, reflejo de una aventura que se desarrolla de manera solitaria, personal. Las cartas están puestas sobre la mesa. Historias que se mezclan con la realidad, y forman una especie de pintura a medias, borrada por partes, dejando mensajes a libre interpretación. Es hermética por momentos, relajada y luminosa en otros. La obra entera está creada como una sola canción. La declaración de alguien acusado de algún crimen que no cometió, pero igual quiere contar su versión de los hechos por que su espíritu lo exige. La nave empieza a llenarse de agua, la suerte estaba echada. El canto de cisne fue un año después, en 1990, con el estupendo y casi radiable “Paradise discoteque”. Pero eso merece un capítulo aparte. Quizás viéndolo a la distancia, “The Bride ship” era la nave que llegaba en último lugar en una competencia inútil y estúpida. Llegó sin Timonel, sin capitán, con los motores a punto de estallar. Desfalleciendo. Y se empezaba a hundir. Pero nadie lo notó. Brindemos por eso.

[ Entrevista con Dandy Lee Strickland, Andy Watts y Matt Boehnlein de Reverends por Diego Centuriรณn. ]

REVERENDS: ESTE ES DEFINITIVAMENTE UN ร LBUM REFLEXIVO

Desde Atlanta, Georgia, nos llegamos a contactar con Dandy Lee Strickland, quien lidera una banda llamada Reverends. La banda acaba de editar su segundo trabajo llamado "The Disappearing Dreams of Yesterday", editado por Little Cloud Records el pasado 31 de Mayo de 2019.

Para empezar, me gustaría que te presentaras y nos contaras cómo se formó la banda. DLS: Bueno, soy el reverendo Dandy Lee Strickland, comencé la banda hace mucho tiempo con nuestro baterista Kyle. Un amigo mío me pidió que grabara algunos demos en su estudio y trajo a Kyle en la batería. Decidimos comenzar una banda porque era muy malo. Actualmente soy yo, Kyle, Andy Watts, Matt Boehnlein y Henry Jack Buxbaum. ¿Cómo surgió el nombre de la banda? DLS: Hace años me ordenaron como ministro on-line para hacer la boda improvisada de Matt Hollywood y todos comenzaron a llamarme Reverendo. Alguien reservó un show para nosotros y dijo que teníamos que encontrar un nombre, resulta que no era el único que había sido ordenado on-line. Entonces esto fue bastante fácil.

2016, fue un año intenso para la banda, ya que ese mismo año lanzaron su primer álbum "Derealization Blues". ¿Qué recuerdas de todo ese año? DLS: Grabamos ese disco con Justin y Ed en el Living Room Studio en Atlanta. Fue un proceso de aprendizaje para todos nosotros y especialmente para mí porque fue la primera vez que grabé como algo más que una pieza secundaria en una banda. Sentí que creativamente realmente despegamos ese año, nuestros shows se volvieron realmente buenos y comenzamos a poder escribir cosas que antes no podíamos. En cierto modo, este álbum les dio una identidad como banda. DLS: Seguro que sí. Todavía tocamos muchas canciones de ese disco.

Hoy la banda está con un nuevo álbum. Pero han pasado tres años en el medio. ¿Qué ha hecho la banda en esos años? Su primer single fue "The Dark Demon Andy (guitarra): Me uní a la banda a finales / Witch City". ¿Qué recuerdas de ese de 2017. Pasamos por algunos cambios en la sencillo? alineación al intentar grabar el nuevo álbum, DLS: Witch City fue muy divertido de grabar. "The Disappearing Dreams of Yesterday". Hicimos un video con nuestro amigo Schwab Tomó más de un año grabar y mezclar. Fueron y es una canción que todavía tocamos regu- unos pocos años de un pequeño caos y tralarmente. Darren Grealish hizo una portada tar de encontrar nuestros pies nuevamente. realmente genial para el sencillo y Fat Elvis Pero finalmente lo terminamos y esperamos Records de Knoxville, TN, tuvo la amabilidad no tener otro período de 3 años antes del de publicarlo. próximo álbum. Recientemente tocamos algunos shows en Texas y el Medio Oeste. En

este momento creo que estamos más intere- vivo con ellos, pensé que eran una banda gesados en viajar y tocar el disco para nuevos nial que probablemente amaba a muchas de públicos. las mismas bandas que yo. Pero al escuchar el disco, recuerdo haber pensado "wow, esAndy, ¿cómo fue unirte a una banda ya tos tipos realmente pueden escribir cancioformada? nes reales". Como, no muchas bandas con Andy: Ya era fanático de los Reverendos an- las que he tocado tenían una canción como tes de unirme, por lo que fue una sensación Derealization Blues en su bolsillo trasero. increíble ser parte de la banda. Henry (el bajista) y yo estábamos en una banda diferen- ¿Y cómo fue para la banda reclutar a Andy? te que compartía un espacio de ensayo con DLS: Andy Matt y Henry estaban en una banlos Reverendos, y también habíamos tocado da llamada Weary Heads que a veces nos algunos shows juntos. Entonces, ya estaba abría. Reverends estaba pasando por una familiarizado con la música de la banda y co- fase en la que nuestro guitarrista era muy nocía a los chicos un poco. malo y Andy era la opción obvia para reemPero realmente me hice fan cuando Dan me plazarlo. En realidad, quería trabajar con envió una copia de Derealization Blues poco Andy durante años y debería haberle pregunantes de que saliera. Cuando tocamos en tado antes. Matt y Henry pronto lo siguieron.

Entrando al nuevo álbum. Las guitarras tienen otra conversación que en las grabaciones anteriores no hubo. ¿Cómo es el trabajo de componer ambas guitarras? Andy: Pasamos por algunos cambios en la alineación mientras escribíamos y terminamos las canciones para el nuevo álbum. Matt (guitarra y bajo) originalmente se unió a la banda como bajista, y muchas de las canciones fueron escritas originalmente con él tocando el bajo y yo y Dan tocando la guitarra. Nos dimos cuenta de que Dan se estaba cansando de tocar la guitarra y solo quería centrarnos en las voces, y Matt es un guitarrista tan increíble que sería mejor si comenzara a tocar la guitarra a tiempo completo y Henry se hiciera cargo del bajo. Matt y yo somos primos y hemos estado atascados desde que estábamos en la escuela secundaria, así que sabía que sería un gran ajuste. Debido a los cambios en la alineación y al proceso de escritura súper largo para el nuevo álbum, no creo que realmente muestre la visión de las dos guitarras que Matt y yo realmente tenemos para los Reverendos. Creo que el próximo álbum que grabemos tendrá una presencia de 2 guitarras verdaderas mucho más fuerte. La mayoría de las canciones en el nuevo disco fueron escritas alrededor de Dan trayendo acordes y voces / letras para una canción y el resto de la banda pintaría alrededor de su marco. Escuchando el sonido de este segundo álbum. Es más hipnótico, creo que entre el primer álbum y se ha vuelto más armonioso y menos estridente. ¿Cómo lo ves? DLS: hipnótico es una buena palabra para usar. Este disco definitivamente tiene una sensación diferente a la primera. Le pasaron muchas cosas a la banda y a mí personalmente escribiendo y grabando este disco y siento que representa en gran medida dónde estaba mi cabeza cuando lo hice. Estoy muy orgulloso de eso y creo que combina

bien con el primero. Definitivamente, todavía queda mucha música de los Reverends más estridentes. Se escuchan más reflexivos, más íntimos... DLS: Este es definitivamente un álbum reflexivo. Creo que por eso elegí el título "Los sueños que desaparecieron de ayer". Cada canción es una historia de algún lugar de mi vida y con todas las presiones de los últimos años definitivamente había mucha reflexión en mi mente. Estoy orgulloso de que las canciones también sean más íntimas, la honestidad es parte integral de nuestro arte. Este álbum ha tenido el apoyo de Little Cloud Records. ¿Cómo fue el trabajo con ellos? DLS: Es fantástico trabajar con ellos y tenemos mucha suerte de poder hacerlo. Mike y los muchachos tienen una de las mejores cosas. Son absolutamente bolas de aturdimiento. ¿Distribuyen su material en los Estados Unidos? DLS: Sí y Cardinal Fuzz a través del Reino Unido y Europa. Volviendo a la entrevista y ya cerrando. ¿Qué planes tienes para la segunda parte de 2019? DLS: Bueno, hemos estado tocando muchos más shows en todo el país y ya hemos dado pasos significativos hacia el próximo disco. Va a ser totalmente aturdidor. Estamos pasando un gran rato. ¿Planeas entrar al estudio? DLS: Absolutamente. Esperamos tener algo nuevo hecho para fin de año. Realmente lo estamos matando ahora mismo. También estamos viendo una reedición de nuestro primer LP Derealization Blues con una gran cantidad de material extra. Para aquellos lectores que aún no los han conocido... ¿Cómo describirías la música

de Reverends? Matt (guitarra): Describir tu propia música es extremadamente difícil y a menudo frustrante (por eso Dandy me hace responder esta pregunta...) La respuesta que quieres dar es "suena como nosotros", pero para las personas que no lo hacen. No conozco a la banda musical o personalmente que es inútil y probablemente se trata de un intento tímido para evitar la pregunta. Podría sentarme aquí durante horas e intentar pensar en algo y nunca estar contento con mi respuesta, así que así es como otros humanos han descrito nuestra banda: "una mezcla etérea de voces conmovedoras y sugerentes junto con guitarras cargadas de efectos" y "fuera de la ley roca espacial ". Andy (guitarra): Obviamente estamos fuertemente influenciados por todas las bandas de guitarra del Reino Unido de los 80 y 90 y creemos que llevamos nuestras influencias con orgullo en nuestras mangas. Reverends es realmente solo música vaquera en el espacio. Y para terminar... ¿quieres agregar algo que no hemos hablado en esta entrevista? DLS: Somos grandes fanáticos de Redondo y nos encantaría tocar en algunos shows en Argentina.

[ Reseña de Trópico de Cáncer - Hotel Casablanca (2019) por Benjamín York. ]

HOTEL POST-PUNK

Trópico de Cáncer - Hotel Casablanca Label: Calar Music Fecha de Lanzamiento: 20 de Julio de 2019

El prolífico dúo de Trópico de Cáncer, integrado por la

pareja Fer Cenzabella y Carolina Fornicitti, vuelven a traernos un nuevo álbum de diez canciones cubiertas de humo y sudor negro. La oscuridad de su sonido lo llevan a límites borrosos y fantasmales, como desperanzadores, historias tóxicas, amores tóxicos, historias de personajes borders, al límite (como en "Crimen"). Guitarras disonantes, heridas de muerte, gimen de desesperación o de desolación. Un bajo duro y seguro, que marca el pulso de cada canción, cómo una daga punzante directa al pecho. Voces huecas, mutiladas de toda luminosidad, acá las voces tanto de Fer como de Carolina suenan ásperas y desalmadas, melodías pesadas, poco armónicas y cargadas de una somnolencia hipnótica. Cada canción es una fotografía gastada y corroída por el óxido de los años ensuciada por el polvo de un post punk que nos trae a la mente sonidos de los primeros Bad Seeds o los Crime and The City Solution. Una delicia para aquellos que amamos esos sonidos arrastrados y mal vistos. Gran, gran trabajo de Trópico de Cáncer.

[ Entrevista a Daniel Agustín Lopez Quiroga de Mellonta Tauta por Diego Centurión. ]

MELLONTA TAUTA ES UN ESTADO DE ÁNIMO

Hace tiempo que no hablábamos con Daniel, quien ha estado en nuestras primeras ediciones y hacía tiempo que no sabíamos nada nuevo de su emblemática banda Mellonta Tauta. Hace unos meses empezó a liberar material remasterizado de sus videos en YouTube y de pronto nos encontramos con nuevas canciones reunidas en un nuevo EP llamado “Cosmic Voyager”, así que nos contactamos con Daniel para conocer su actualidad y su futuro.

¡Hola Daniel! Gracias por aceptar esta entrevista y quiero agradecerte por el tiempo que dedicás para esta entrevista. ¡Faltaba más!

importante. Tenemos mucho material escrito, solo que para no demorarnos más decidimos centrarnos en solo cuatro canciones de modo de poder concluirlas en tiempo el recorrido de las canciones tiene su tiempo de maduración desde lo instrumental.

Si bien el ritmo de Mar del Plata es mucho más tranquilo que Buenos Aires, cuesta Si, y la idea tardar en madurar a veces encontrar los momentos para sentarse a Y el desarrollo de las voces depende de responder. viajes así que eso es más que nada la razón Sí, es más tranquilo sin duda con mucho del tiempo entre discos, al ser un proyecto gusto desde luego… en donde todo lo instrumental recae sobre una sola persona, los procesos de pruebas, Y si pensamos en los tiempos, que cada enfoques y grabaciones es más lento y lo vez que crecemos es menor, ¿Cuánto más central es que uno no vive ni se dedica pasó de la última encarnación de Mellonta por completo a la música, esto que hago, es Tauta y de la última grabación? fruto de ratos libres o robados al sueño, hoy Rainbow Melodies se publicó en 2013, ése día como adulto tenemos responsabilidades fue el disco anterior de canciones nuevas con y familia y el tiempo que queda, cuando se la formación actual durante 2018 publicamos puede se lo dedicamos a Mellonta. un compilado de inéditos del periodo 19931999 que merecían salir a la luz, con la Y ¿qué es Mellonta Tauta además de tu formación anterior e invitados varios, ahora banda? armamos estas cuatro canciones durante Es el universo en donde puedo crear música el 2018 en los encuentros que tuvimos con y seguir mis propias reglas debe motivarme Karina, dado que ella no vive en Mar del Plata, y gustarme mucho a mí, y representarme, vive en Tandil. Así que nos juntamos cuando digamos que en cada canción subyace una se puedo y le dimos forma a las canciones. declaración de principios y alimentar ese Sí, no es Ushuaia es cierto, podría ser peor. pequeño mundo que es la canción, es una gran felicidad transitar esos procesos. Si bien del 2013 son seis años, para los tiempos que vivimos es mucho tiempo Hablando de las cuatro canciones de para una banda... ¿Qué ha pasado en todos este EP. ¿Hay un giro más a lo electrónico? estos años, más allá de los encuentros y No, no, tal vez hay algún sonido que materiales de archivo relanzados? irrumpa de un modo más notorio pero desde Sí, es cierto, pero la realidad es que hacer los orígenes trabaje con electrónica en el 88 un disco nuevo requiere de un tiempo programaba baterías electrónicas.

Si, tal vez me expresé mal, lo que escuché es un poco más post-punk Y usábamos samplers y sequencer, solo que ese método estaba más velado ya que el resultado era más clásico o rockero incluso.

directo (tal vez esa sea la sensación de "Todo más al frente") Creo que esta vez afloró las ganas de rockearla con nuestro sello, más oscuro e introspectivo. Sí, hay menos capaz en algún sentido, pero si escuchas Rainbow Melodies, Predominaban más las capas de hay varios temas que ya muestran un criterio guitarras… más claro, mas desnudo, Travel to the End, Digamos que en metodología seguimos Rainbow Melodies o Ice Star valiéndonos de la electrónica como medio, esta vez el resultado tiene cosas que refrescan Si, y ¿cómo fue el trabajo de componer?, lo el resultado final, nuestros orígenes, mucho digo pensando en las nuevas tecnologías, de antes de grabar, tenía mucho de new y esto de poder grabar un disco sin estar wave, post punk, minimalista y experimental. en un mismo estudio. Son un paso de lo que éramos en los Si, lo que sentí es que hay menos "bruma" 90s, a lo que buscamos ahora nosotros, de guitarras y un sonido más limpio y encontramos un método que nos gusta.

yo trabajo y armo músicas y las desarrollo hasta un cierto punto en donde suene, hasta que se le sienta la esencia, el tono, el color pero sin estar terminadas, en ese momento se las presento a Karina y en nuestros encuentros ella improvisa con total libertad, dejándose llevar, diferentes enfoques vocales, emocionales, etc. todo eso se graba y luego con mucho amor y paciencia, trabajo cual rompecabezas, seleccionando las mejores partes de cada sesión y armo la línea melódica que mejor suene, le paso las pruebas a Karina y ella hasta ahora ¡siempre le encantó!. Es más, se sorprende, porque de verdad, logramos muy buenas cosas, luego viene un trabajo de adaptación de esas melodías y vocalizaciones para darle un texto y forma final con la línea vocal definida, se definen la duración final de las estrofas, partes, coros etc. y ahí empieza la parte final de producción, en donde re grabo las partes finales de instrumentos o agrego nuevos arreglos que la canción pida en virtud del rol que juegue la voz, la voz es central y relativiza en todo sentido, así que ahí se reacomodan las piezas musicales hasta que se graba la voz final. La melodía y el texto llevan su tiempo, ambos somos muy exigentes y el resultado final nos sigue satisfaciendo, ¡esperemos que a quien escuche también!

minimalista lo seguimos desde los inicios y es casi como un desafío progresar en la canción sin apelar a cambios de acordes algo de lo hipnótico que sigue estando ahí. Hace poco que ha salido el EP. ¿Qué respuestas has tenido hasta ahora? Sí, poco más de 2 semanas, nuestro público valora nuestras elecciones artísticas, por suerte hemos sumado publico y están los que nos siguen desde los 90s en los años de Hyperium, nos hacen llegar sus muestras de afecto por los canales de redes sociales, de todos modos somos un grupo under desconocidos para el gran público, no contamos con espacios para difundir salvo excepciones, así que todo se remite a un trabajo de hormiga jaja… Contanos cómo es ser de una banda de Mar del Plata, ¿existe algo de movida en la Ciudad? Recuerdo que algo de eso salió en esa nota en conjunto con Altocamet hace unos años, es una ciudad que tiene más músicos que público, jaja… desde siempre y eso no ha cambiado.

Y ¿Cómo ves este revival dreampop y shoegaze de hace ya unos años a nivel mundial? Entonces son una banda más de estudio Somos un caso raro, de generar música con que de ensayos típicos de banda. cierta oscuridad siendo una ciudad balnearia, Sí, de toda la vida que éramos 3, después ya la verdad no sigo nada de la escena, no sé en Italia éramos 2. Se ensaya si hay que tocar nada de bandas nuevas y demás… se que en vivo pero el proceso creativo es así… hay hay mayor aceptación de ciertos sonidos, a más libertad que en una sala de ensayo jajaja nivel más masivo que me parece genial, pero yo no escucho música del tipo que produzco, Vuelan de otra manera, tal vez sin tanta es raro, pero escucho poca música y lo repetición y con más libertad para crear… que elijo es más bien alejado del estilo que Sí, igual la repetición está en nuestro ADN… hacemos con Mellonta. fijate q de las 4 canciones de Cosmic Voyager, en 2 tenemos una estructura repetitiva de Y ¿qué escuchas? mismos acordes durante toda la canción, no Cosas viejas… podríamos decir, mucha hay bridge ni nada, es todo control de climas, música italiana, brasilera, francesa, poco intensidades y juego melódico/armónico en rock, muy poco… las otras 2 hay un bridge breve pero ese gen

Es decir que ¿la música de Mellonta no sale de Cocteau Twins? jajajaja La verdad que no… creo que no toco la guitarra con chorus y delay desde el 93, para darte una idea… si escuchas el disco “Lost Treasures” tenés todo el periodo 93-99… y encontrás mucha música de espíritu indie, pero ahí hay de todo menos Cocteau… toco mucho con wah y fuzz por decirte, más retro que las violas cristalina de Guhtrie, incluso, las canciones, en su mayoría no se apoyan en bases de guitarras, nuestra canción más conocida es “Tira del Carro” o “Pull the charriot”, una especie de vals melancólico y de Cocteau no tiene nada, pero bueno, tenemos muchas influencias y pueden disparar a quien escucha alguna remembranza, sea desde lo emotivo o de algún sonido…

Sí, es la manera, la gente se copa con los videos, aunque como hablábamos antes hay que dedicarle tiempo a difundirlo, lo que resta del año nos dedicaremos a eso. ¿Tienen pensado lanzar algo más antes de fin de año? No, esto de ahora, lo fuimos trabajando en el 2018, eran bases del 2016 aproximadamente, lo termine de mezclar en Italia en diciembre y recién ahora ve la luz, la rueda entre proceso y culminación, en nuestro caso es larga... para el año próximo tal vez hagamos EP mas folk, más guitarrero más intimista, tenemos 5/6 canciones con ese enfoque… veremos si podemos organizarnos para avanzar

¿Qué piensa hacer esta segunda mitad del año Mellonta Tauta? Esencialmente… redondear algún ¿Tienen pensado hacer alguna videoclip, y tiempo mediante, seguir gestando presentación del EP? Por ahora no hay nada pensado, se nos embriones de cara al futuro. complica armar el live, reclutar músicos y Para terminar.... para aquellos lectores recrear el material no es sencillo, por lo que te comente antes que estamos en ciudades que no los conocen.... ¿Cómo describirías diferentes, lo hicimos en el ciclo del disco el sonido Mellonta Tauta para los que no conocen? anterior y no la pasamos bien Mellonta Tauta es un estado de ánimo que sobrevuela y que se vale de diferentes ¿Prefieren más lanzar nuevo material? íSi, totalmente, yo creo en la obra más que enfoques musicales para expresarse, en lo efímero del show, preferimos hacernos tenemos esencia dark, pero melancólica, del tiempo y dedicarlo a nuevas canciones, hay momentos rockeros en clave shoegaze o noise pasajes folks neo clásicos, hay tenemos mucho material en stand by piezas instrumentales minimalistas, hay que escucharlo, creo que no tenemos una fórmula, ¿Tal vez videos? ¡Eso sí! trabajamos con una directora muy no repetimos y eso genera curiosidad en talentosa, Verónica Paz, que además es descubrir algo especial en cada canción. fan de Mellonta desde los inicios, así que Muchas Gracias Daniel por el tiempo nos entendemos de maravilla, ella hizo los últimos teaser y el video aniversario de “Tira que nos brindaste... ¡Gracias Diego por difundir! del Carro” y la miniatura “Half-full glass”. Algo ¡Muy agradecido! haremos para ayudar a difundir este disco…

[ Reseña de “Luncil – Nunca Lo Harás" (2019) por Gabo Rojo. ]

COMO EL AMOR, SIEMPRE PUEDE VOLVER A EMPEZAR

Luncil – Nunca Lo Harás Label: No Me Escucho Records Fecha de Lanzamiento: 15 de julio de 2019

Se llama “Nunca lo Harás”, pero lo hicieron. Este single es una labor de amor. Literalmente: no existiría si no fuese por el amor entre los miembros de Luncil, la pareja formada por Carla Desiderio (voz) y Diego Centurión (música). Suena como amor: la voz una caricia, el piano una memoria, las guitarras Ambient a la Robin Guthrie (el otro gran amor de Diego) un sueño, los excelentemente logrados coros operáticos una exaltación. Acompañan al single tres remixes muy bien logrados (de temas distintos, afortunadamente, evitando así la redundancia) que exploran distintas posibilidades del sonido de Luncil (hipnótico, pesado, bailable) sin erosionar su identidad. Como el amor, los colaboradores traspasan las fronteras: desde mainstays de la escena alternativa local como Nicolás Castello de Nax y el DJ y tecladista Maxx Wild hasta el estadounidense Brian Hodges de The Blue Hour. Como el amor, el EP pronto termina; como el amor, siempre puede volver a empezar. El LP de Luncil, “El Lenguaje de las Estrellas”, saldrá próximamente durante el año.

[ Entrevista a Para Lía por Benjamín York. Fotografías: Christiane Schleifenbaum ]

PARA LIA ES Y SERÁ MÚSICA ROCK ROCK IMPULSADA POR GUITARRA MELÓDICA.

Sin lugar a dudas la escena post-punk mundial está floreciendo y creando nuevos exponenete de esos sonidos oscuros.

Hola chicos, gracias por aceptar realizar está entrevista. Para empezar con la entrevista quiero preguntarles ¿Cómo nace el nombre de la banda? Hola Benjamin, encantado de conocerte y gracias por tu interés. El nombre nació de nuestro amor por Grecia (παραλία) que significa "playa" en el idioma griego. Nos encanta estar en Grecia, tener muchos amigos allí, hablo un poco de griego. Amamos el sonido de la palabra. ¿Cómo y cuándo nace la banda? La idea nació a fines de 2017 y a principios de 2018 se terminaron las primeras canciones. En abril de 2018 comenzamos como Para Lia con la carga de 2, 3 pistas en Soundcloud.

Nuestra música se compara o se aconseja a los fanáticos de Arctic Monkeys, Arcade Fire, Pixies, Dinosaur Jr., The Mission, Echo & The Bunnymen, primeros editores, Miles Kane, The Last Shadow Puppets. Este año editan su álbum debut "Soap Bubble Dreams". ¿Qué nos puedes contar de estas diez canciones? A finales de 2017 escribí la canción "Soap Bubble Dreams". Fue la canción que estimuló la formación de Para Lia. Creé el sonido "Para Lia" basado en guitarras rítmicas melódicas y una guitarra principal especial, sonido mellotrón y teclas analógicas, así como la voz oscura masculina combinada con la voz brillante de Cindy. Así que las canciones me vinieron a la mente una por una y el resultado fue una colección de canciones melódicas y melancólicas con una atmósfera más oscura.

Para aquellos que no conocen su música, ¿Cómo la describirían? Melodía, rock indie / alt impulsado por guitarra. Con elementos de post punk, dream pop, rock progresivo. Influenciado por el rock alternativo de Ahora acaban de lanzar un single los 90 y la ola oscura de los 80. llamado "Hawk Hill". Cuéntenos de

que se trata... ¿es un adelanto de un nuevo álbum? Hawk Hill’ escribí y grabé a fines de 2018 y es un single independiente: las pistas del álbum de “Soap Bubble Dreams” son más oscuras, mientras que Hawk Hill tiene un flujo más brillante y elementos pop más pegadizos. Así que decidí lanzarlo como single. Y estamos muy contentos con toda la buena publicidad que recibimos en blogs y revistas con la canción y toda la reproducción de radio. Parece que fue una buena decisión.

mismas raíces. En alemán, 'Falke' significa halcón y 'Berg' significa montaña. Pero, de hecho, Falkenberg no tiene halcones ni montañas. Las palabras "Hawk Hill Lane" se me vinieron a la mente un día mientras trabajaba en un riff de guitarra. Fue un momento de "Penny Lane", recordándome la calle por la que caminaba todos los días para ir a la escuela. Las voces reflejan la visión actual de una ciudad con el mismo destinoquemuchasciudadespequeñas en las zonas rurales de Alemania Oriental. Después de grandes cambios políticos a principios de los años 90 en Alemania, se perdieron muchos empleos, los jóvenes se mudaron, las escuelas y los centros culturales se cerraron, el flujo de caja se detuvo y los pueblos pequeños como Falkenberg cayeron en estado latente, como una calle sin salida. Todavía puedes oler la fragancia del pasado.

He leído que en "Hawk Hill" hablas de tu infancia, del lugar donde has vivido Cuéntanos un poco sobre eso... Hawk Hill trata sobre mi relación de amor / odio con el pequeño e insignificante pueblo de Falkenberg, donde pasé mi infancia. Tanto Cindy como yo crecimos en Falkenberg e incluso vivimos en la misma calle, pero Desde una perspectiva desde nunca nos conocimos en ese entonces. Nos conocimos años después y Berlín, ¿cómo ven la música y la entendimos que caminamos por las relación entre músico y el público? Para Lia no es una banda en vivo, por mismas calles y compartimos las

lo que no podemos compartir ninguna experiencia en la relación entre el escenario y los oyentes. Tomamos un camino diferente: en Alemania, el tiempo para los artistas que tocan indie rock con letras en inglés es más que difícil. Incluso en Soundcloud tenemos la mayoría de las obras en el Reino Unido, EEUU. Así que estamos en contacto con oyentes, fanáticos, otros músicos a los que les gusta lo que hacemos, ¡pero menos en Alemania, más en otras partes del mundo! Así que es genial para nosotros obtener una respuesta muy amable y agradable a nuestra música de todo el mundo y también a nuestras letras en inglés y la forma en que la cantamos. No somos hablantes nativos, así que esto es muy apreciado, ¡a nuestros oyentes parece gustarles el acento!

objetivo establecido, tanto musical como artístico? Acabamos de encontrar nuestro sonido. Musicalmente, Para Lia es y será música rock rock impulsada por guitarra melódica. Esta es la base. Cada nueva idea de canción es como un satélite circulando alrededor de esa base, extendiéndose para volverse más oscura, más brillante, más pop o progresiva u orientada a la psicología. Para que siempre sea Para Lia, en diferentes tonos.

Siendo un dúo ¿cómo llevan las canciones al vivo, tienen músicos invitados? Para Lia es un proyecto de estudio en este momento. Tenemos en mente trabajar en un proyecto en vivo de Para Lia con músicos invitados. Pero es un largo camino por recorrer para ¿Ustedes creen que la música darse cuenta de esto. Somos músicos de Para Lia va en alguna dirección independientes y no ganamos dinero específica? Es decir... ¿tienen algún con la música. Así que ambos estamos

en trabajos y el tiempo que tenemos lo usamos para escribir, grabar, trabajar en cosas nuevas, hacer promociones, alimentar los eventos sociales, etc. ¿Tienen pensado un nuevo álbum para el 2020? Tenemos nuevo material en el que estamos trabajando. Bueno, siempre hay nuevas canciones en mi mente. Todavía no sé si se convertirá en un nuevo álbum completo o en un EP. Cada nuevo gran proyecto requiere recursos, dinero incluido. Pensamos en cosas como la financiación colectiva para darnos cuenta de la próxima gran cosa. Como artista no firmado, eres el tuyo. Entonces, amantes de la música, ¡apoyen a artistas sin firmar! ¿Qué planes tienen para lo que queda del 2019? Grabación, mezcla y masterización de nuevas pistas. También lanzar algunas canciones nuevas. Tal vez también hacer colaboraciones con músicos talentosos y amigos en Soundcloud. Para terminar con esta entrevista y agradeciendo su predisposición a contestar nuestras preguntas. ¿Desean agregar algo a lo que han hablado y yo no les haya preguntado? ¡No, solo esperamos que te guste nuestra música! ¡Y, por supuesto, estamos felices si le dice a todos que nos apoyen en Bandcamp, Soundcloud y en las redes sociales!

PALABRAS EN LA ARENA

Escribir y publicar es, en realidad, un acto masturbatorio del ego. Una vez se publica ya no hay más sentido de búsqueda, no hay palabra liberadora... No, al menos para el autor. Hablar es complicado, y escribir mucho más; las enfermedades son las palabras pero la cura también viene de las palabras. Ése, de hecho, fue el gran descubrimiento que hizo el psicoanálisis. Y trajo, Freud especialmente, una gran duda a este mundo, la pregunta de qué carajo es la conciencia (¿Es un espejo de nosotros mismos? ¿Quién nos habla? ¿Somos en realidad hablados?). Palabras en la arena tiene su origen dentro de la Revista The 13th más como una trinchera que como un segmento. Como lector, y sobre todo como redactor, siempre tuve ocasión de vislumbrar el pacto de poderes establecidos entre los discursos del saber y el otorgamiento del espacio convalidante en los medios de comunicación (televisión, radio, periódicos, revistas, portales de internet), por lo que me propuse desde mi humilde y peligroso lugar tentar a la suerte y desatar la locura. Así, lejos de las imágenes ideales, este artista alimentado a base de pensamientos incendiarios que soy, decidió romper con lo establecido y pregonar sólo caos. A su vez, siempre procuré rodearme de la misma clase de espíritus llameantes –algunos pocos pasaron fugazmente por este espacio y dejaron su huella invaluable– pues lo cierto es que la digresión es un camino constante en esta campaña del extravío. Por lo demás, sólo puedo invitarlos a que se sorprendan o se espanten; a que dejen colgado de la Nada al espantapájaros del sentido común y se internen en el ocaso de los advenimientos, donde yo y mis aliados –en esta ocasión, el único y auténtico poeta de la voz que he conocido, el alquimista del verbo Franco Doglioli– los esperamos de pie, resistiendo, como si fuéramos el pene de un dios condenado a introducirse por necesidad dentro de la concha de los misterios agazapados en la noche abismal.

[ "Muchas vidas, muchos maestros" de Brian Weiss por Pablo Ravale. ]

LA CREENCIA ACERCA DEL DESTINO HUMANO MÁS IMPORTANTE DE TODAS

Primer libro del doctor Brian Weiss acerca del tema de la reencarnación y la terapia regresiva que desarrolla en sus consultas. Publicado en 1988, Muchas vidas, muchos maestros nos cuenta como Brian Weiss, un prestigioso psiquiatra estadounidense que siempre había utilizado las técnicas tradicionales con los pacientes, se encuentra un día con una paciente de nombre Catherine, la cual presentaba muchas fobias y que mejoraba con ninguno de los tratamientos habituales, decidió intentar con la hipnosis en las sesiones esta mujer y ella aceptó. Hipnotizándola, sucedió entonces que, para sorpresa del propio Weiss, Catherine terminó relatando en estado de trance sus vidas anteriores. Y a medida que va narrando sus vidas encuentra el motivo de sus fobias en traumas de estas existencias pasadas, de modo que afrontándolos y conociendo la raíz de esos miedos, los puede superar. Tanto Weiss como Catherine, sin embargo, no sólo se encuentran con la sorpresa de la narración de vidas anteriores, es decir, de la reencarnación, sino que además reciben a partir del estado hipnótico de ella mensajes de Espíritus Superiores, los denominados Maestros Ascendidos, llenos de sabiduría y amor. Todo este hallazgo hizo replantearse muchos aspectos al doctor Weiss. ¿Cómo entender la reencarnación? ¿Cómo explicar sus descubrimientos teniendo una formación y una mente científica? ¿Perder su reputación como psiquiatra? ¿Escribir el libro o no? Muchas vidas, muchos maestros es realmente una obra muy interesante y reveladora, un libro que nos abre las puertas al tema de la reencarnación y que, además, transmite los mensajes que recogió Weiss de estos Maestros Ascendidos. En sus páginas podemos enterarnos como Weiss, un médico tradicional que se topa de frente con algo nada científico, de pronto cura a todos sus pacientes y se transforma él y su forma de entender la vida, deviniendo casi en el gurú de estas terapias regresivas. También hay que indicar que la paciente narra todo tipo de vidas, donde igual era hombre que mujer, rico o pobre, sabio o ignorante, en cualquier tiempo y lugar, quedando atrás la visión de que en las vidas anteriores todos son Napoleón o personajes conocidos. Personalmente me parece un trabajo ensayístico fundamental de lo que es la creencia acerca del destino humano más importante de todas, en el cual hay que sumergirse con la mente abierta, ya que no sólo podemos aprender, sino también maravillarnos, conmovernos y salir consolados. Muchas vidas, muchos maestros, reitero, es el primero de una serie de libros muy interesantes (ya que no sólo ahonda en el tema de la reencarnación y la regresión a vidas pasadas, sino además en la cuestión de las almas gemelas y la progresión en vidas futuras) del doctor Brian Weiss, que valen la pena leer y, cómo no, dedicar un tiempo a pensar sobre ello.

FRANCO DOGLIOLI

PRINCIPIO Su porte forjado como cuenco para la más preciada de las elegancias, flotando autárquica sobre los artificios del tiempo y de las circunstancias, esa noche, llegó hasta mi. ¡De testigos invoco a mis poetas venerados! Saludarnos, tomar asiento, ordenar dos copas… ¡A endebles movimientos, ante tal arrobo, mi estrategia devenida! Habló entonces y hacia mi vida su historia, comenzó a correr… Reyes, reinas, guerras, joyas, privación, heridas: Piezas de corona, para un alma antigua de cien cabezas, En aquel terso rumor de ángel hecho piel. Allí entonces, dispuesto me supe, a recibir todo aquel mar. Nítida su imagen o por momentos, apenas trazos de una paleta desbocada en sutileza. Fulgores castaños desde lo blanco y central en lo blanco un esbozo carmesí. Entre diseños, su camafeo y cierta novela en obra, Entre anécdotas de real género, Anna Karénina y lo llevado por el viento, nos reconocimos, desde el vacío, contemplando vistas gloriosas. Y ante lo escrito ya desatado, estimados Malditos confieso, he ido en la oscuridad memorizándole: El aroma de lo bello perdurable le ha sido concedido. Cada caricia ofrendada responde a un gesto ancestral. Sus labios no conciben estaciones y besarlos se ha convertido en hogar.

CRÃ&#x201C;NICAS DESDE MERDEVILLE

FORMAS PENSAMIENTO por Pablo Ravale

Nuestros problemas, ya sean físicos o psicológicos, enfermedades físicas o situaciones emocionales no deseadas (estrés, tensión, culpabilidad, dependencias, patrones de conducta o malos hábitos de las que no podemos o no sabemos deshacernos), suelen tener su origen en las llamadas Formas Pensamiento, que acaban afectando tanto a nuestro cuerpo físico como a nuestra manera de enfrentarnos a las situaciones que nos ofrece vida. Una Forma Pensamiento es una vibración, una energía que se acumula en nuestros cuerpos sutiles y que tiene su origen en algún momento de nuestra vida. Un modo erróneo de comprender un acontecimiento, un viejo sentimiento de rencor, una experiencia mal asimilada, miedos… Todo ello genera una auténtica “masa energética” que permanece en nuestro campo sutil y que permanecerá conectada con los centros energéticos en relación con el origen de aquellas emociones o situaciones. En la Forma Pensamiento se almacena la vibración de todo aquello relacionado con la energía con la que resuena: imágenes, sonidos, palabras, sueños, ideas emociones, personas, relaciones, etcétera. Todo queda ahí recogido, aletargado. Posteriormente, algunos eventos pueden reavivarla y alimentarla nuevamente. De esta manera, va creciendo con el tiempo y atrayendo cada vez más y más situaciones que se nos repiten siempre y que nos causan una emoción negativa sostenida en el tiempo. Si no somos capaces de mirar hacia adentro y tomar consciencia de nuestras emociones y reacciones, la Forma Pensamiento seguirá su trabajo, seguirá siendo alimentada inconscientemente y creciendo, y llegará un momento en que acabe atravesando las distintas capas energéticas y tocando al cuerpo físico, provocando perturbaciones e incluso enfermedades en aquellos órganos relacionados con los centros energéticos afectados por ésta. Los acontecimientos que provocan y/o alimentan una Forma Pensamiento pueden ser diferentes. Pero

lo importante es la emoción idéntica que despiertan esos acontecimientos. En efecto, para crear una Forma Pensamiento-enfermedad hace falta un acontecimiento físico, psíquico o energético que la persona no sabe manejar y que se acompaña de una gran emoción (miedo, bronca, tristeza). Una vez activada, y a medida que crece en tamaño, el aura ya no la puede contener en las capas externas del cuerpo sutil, por lo que entra al cuerpo físico y acaba desencadenando la enfermedad. Formas Pensamiento típicas son las que nos producen sentimiento de abandono, rechazo, humillación, culpabilidad, perversiones, falta de aceptación… En general, responden a aspectos básicos que todo ser humano necesita atender. Lo fundamental es señalar que no se trata del hecho en sí que la generó, normalmente neutro, sino de la interpretación que hicimos de ese hecho. Así, en el tratamiento, no se culpabiliza a nadie ni nada de nuestros males, sino que comprendemos que su influencia sobre nosotros, depende de nuestra comprensión y gestión adecuada de lo sucedido. Es por todo esto que somos responsables de los pensamientos que emitimos y que pueden afectar a nuestra salud. La entidad-enfermedad se nutre permanentemente de los pensamientos no expresados que emitimos a diario. Para la Doctrina Espírita, todas las Formas Pensamiento que nos estorban, son nuestras propias creaciones y ahogan nuestras almas y nuestros cuerpos impidiéndonos avanzar. El tratamiento correcto, por tanto, se basaría en reeducar a la mente, levantando la moral –con actos como mismo con emociones e ideas de tipo edificantes–. Es por esto que se necesita una gran implicación por parte de la persona que decide curarse de este mal tomando conciencia, descubriendo y afrontando lo que le pasa. Por el contrario, si nuestra mente consciente se inclina por no enfrentar u olvidar, el trabajo de destrucción por parte de la Forma Pensamiento no cesará hasta que logre su fatal cometido.

https://dimitriberzerk.bandcamp.com/releases

Somos una nueva netlabel de Argentina. "No Me Escucho Records" nace luego de varios años de trabajo entre Darío Martinez y Diego Centurión para seguir con su tarea auto impuesta de difundir la música.

Pueden seguirnos y enterarse de las novedades en: https://www.instagram.com/nomeescucho https://twitter.com/NoMeEscuchoRec https://soundcloud.com/nomeescuchorecords https://nomeescuchorecords.bandcamp.com/releases https://www.discogs.com/label/1655158-No-MeEscucho-Records

Nax Siempr Abajo del Agua (Sesiones en el Montacargas) Fecha de Lanzamiento: 28 de Junio de 2019 Estilos: Shoegaze, Dreampop,

NAX es un proyecto musical de Buenos Aires, Argentina. Sus orígenes se remontan desde antes del 2009 y el grupo empieza a tocar en vivo a partir del 2010 ejecutando algunas canciones del disco solista de Nicolás Castello titulado "Infinito (LP)". En el 2013 lanza sus dos primeros trabajos titulados "Amalgama (EP)" y "Anima (EP)" con la formación: Jonathan Sansone, Juan Marcos Hernández y Nicolás Castello. En el 2015 lanza dos singles más "Fantasmal" y "Suzanne". Se integran al grupo Nicolás Garimano y Pablo Bugueiro Bertier, a los tres músicos anteriormente mencionados con quienes se presentan numerosas veces en vivo. En el 2016 se publica "Lunas Azules" y en el 2017 dos nuevos singles: "Celebrar Aniversarios" y "Haceme Olvidar". Ya en el 2018, un año muy activo en cuanto a ediciones, Nax publica dos nuevos singles "Partida" y "Ahora que no estás". Seguido de "Haceme OIvidar (Remix)" y otro single "Lo que susurran los astros" con la invitación especial de Nicolas Pierre Wardell del grupo Xeresa y Beatastic. Colaboran junto a Krissy Vanderwoude, cantante del grupo Whimsical de Estados Unidos, en la canción "Breathless", cover de Adorable, grupo al cual The Blog That Celebrates Itself, de Brasil, que realizó un tributo a la banda. Participa de “NDR Session Argentina” un compilado en donde dos canciones como “Esmeralda” y “Lluvia de Invierno” aparecen, el compilado curado por Revista The 13th para el sello No Devotion Records. Termina el año con un nuevo single "Atrapado (En el ámbar eterno)" colaboración junto a Andy Jossi de The Churchhill Garden y una canción que forma parte del compilado "Come on feel the noize" titulada "Esa historia que me contaste". El 2019 comienza con una colaboración en el tributo de The Cure, editado por The Blog That Celebrates itself, junto al grupo Cuerpos Cósmicos y su versión de "Last Dance". Seguido de un nuevo single "Nuestra Noche". Nax participó de una nueva sesión en el Montacargas, realizada en el Estudio Montacargas. Una sesión en vivo donde se grabaron 4 canciones envolventes con una musicalidad exquisita y viajes etéreos y mágicos. Este EP adelanta el primer álbum de la banda a editarse pronto por No Me Escucho Records. Actualmente la banda se encuentra grabando las nuevas canciones para el primer álbum, mientras difunden este EP, que nos trae la frescura de un exquisito músico con un sonido soñador. Canciones: 01 Angeles de Hielo 02 Esmeralda 03 Lluvia de Invierno 04 Haceme Olvidar Nax es: Nicolás Castello (guitarra, voz y programaciones)

Estudio Montacargas: Darío Martínez; Grabación, mezcla y masterización. Diego Centurión: Coordinación y supervisación. Diseño: Nicolás Castello

[ Entrevista a Richard JamesSimpson por Benjamín York. Fotografía: Richard JamesSimpson. ]

RICHARD JAMES SIMPSON: ESTAMOS PERDIENDO NUESTRA CONEXIÓN CON LA NATURALEZA Y LO DIVINO

Hace unas semanas atrás se ha lanzado el segundo álbum de Richard, el primero, "Sweet Birds of Youth" es del 2017, y ahora nos trae "Deep Dream" y nos complace el poder tener esta charla con él.

Hola Richard! Un gusto saludarte y poder hacerte unas preguntas. Para empezar y después de escuchar tu nuevo álbum... ¿Cómo describirías musicalmente a Deep Dream? Hola Benjamín Es un placer hablar contigo. "Deep Dream" es una colección de canciones y viñetas musicales que son más una experiencia que solo canciones típicas. Se establece en un momento justo antes y después de la implementación de un mundo distópico, en el que sus habitantes intentan salvar a la humanidad y luego intentan recuperar su libertad de ser humanos una vez que se ha perdido. Musicalmente, traté de crear el álbum de manera similar a lo que hizo Bowie con sus álbumes "Low" y Heroes, en los que combinaba canciones tradicionales con piezas más experimentales. También me inspiré en músicos como Eno y Killing Joke, así como en compositores de cine como Fred Karlin, Vangelis, Michel Small y Pino Donaggio. También quería asimilar géneros del pasado como el punk rock y los paisajes sonoros experimentales e intentar fusionarlos con un sonido del siglo XXI. Describiría

el álbum como un viaje a lo visible y no visible, pero con sonido, con elementos llenos de fabulismo o el término más común realismo mágico. Vivimos entre experiencias sobrenaturales todo el tiempo, pero no podemos identificarlas debido a que están fuera de nuestro rango de frecuencia humana o nos encerramos en ese mundo. Para este álbum te has rodeado de muchos músicos. Cuéntanos quiénes son... En este álbum tuve el placer de trabajar con varios artistas extraordinarios cuyos currículums musicales abarcan desde la década de 1970 hasta ahora. Los interpretes son un grupo muy diverso. Jill Emery, que formada parte de Hole y Mazzy Star, así como de Teardrain, junto con Mark Reback de Vast Asteroid y Slaughter and The Dogs, ambos aparecen en el álbum. También trabajé con varios músicos de los primeros días del punk rock en Los Ángeles. Incluyendo a Geza X, quien ha producido algunas de las bandas más icónicas, The Dead Kennedys, The Germs, Black Flag y además de ser un artista solista, el tocó la guitarra en el álbum y lo masterizo. Junto con Paul Roessler, miembro de la legendaria

banda de sintetizador punk The Screamers y trabajó con Nina Hagen, produjo y cantó coros en tres de las canciones del álbum. El prolífico Don Bolles, baterista de The Germs, toco la batería en las canciones que grabé con Paul. Además, Ygarr Yagarrist de Zolar X y The Spys (una banda que incluía a mi hermano) tocaron todos los instrumentos en una canción llamada "Free". Finalmente, Dustin Boyer, quien es el guitarrista principal de la banda de John Cale, también está en el álbum. Creo que la variedad de artistas le da al álbum un sabor y una voz únicos. Fue un verdadero honor trabajar con todos estos músicos. Aparte de las tres canciones hechas con Paul Roessler,

produje el resto del álbum. También canté todas las voces principales, toqué guitarra, sintetizadores, percusiones y creé paisajes sonoros, y escribí la mayoría de las canciones en el álbum. Colaboré tres canciones con Jill Emery y una con Dustin Boyer. En 2017 lanzaste "Sweet Birds of Youth", tu primer álbum, ¿qué puedes contarnos sobre ese primer trabajo en solitario? Fue mi primer álbum como solista, antes de eso había grabado solamente como miembro de una banda, así que este era un nuevo animal para mí. Mientras que "Deep Dream" trata sobre el futuro, "Sweet Birds of Youth" trata

sobre el pasado. Es una colección de canciones que encapsula la primera parte de la vida de una persona. “Sweet Birds of Youth” enfatizó nuestra humanidad y “Deep Dream” cuestiona nuestra humanidad: ¿tenemos el deseo de retenerla? Dustin Boyer fue instrumental en la creación de "Sweet Birds of Youth". Grabamos varias pistas para ese álbum en unas pocas sesiones. También hay algunas grabaciones del pasado en ese álbum que simbolizan los primeros años de la vida de alguien. En particular, hay una canción llamada "You," con Joey Burns de Calexico en el violonchelo y

las armonías vocales. Me gusta pensar que los álbumes se complementan entre sí. De las reseñas de ese álbum surgió el término "euroamericano" para describir mi música, lo que creo que es apropiado. Estos álbumes son parte de una trilogía. Por lo que escuchó en su nuevo trabajo, la experimentación es una parte fundamental de su sonido, ¿cómo crea esos pasajes de sonido que son tan corrosivos? Gran parte del álbum utiliza sonidos naturales como lluvia a las 4 a.m., grillos, ladridos de perros, trenes

subterráneos, afilado de cuchillos y artículos para el hogar como percusiones para producir un estilo futurista experimental, frío y acerado. Todos los sonidos fueron manipulados en la medida en que se volvieron casi irreconocibles. No describiría el sonido como corrosivo, sino visceral. Hay sonidos de gritos que se ralentizaron y el tono cambió a tal grado que ahora suenan como trenes lejanos de un pasado lejano que gime para no ser olvidado. El sonido del álbum refleja los tiempos en que vivimos y lo que enfrentamos como especie. La gente está al límite; la gente anhela el toque humano y la voz. Estamos perdiendo nuestra conexión con la naturaleza y lo divino, se nos insta a depender cada vez más de la tecnología en lugar de nosotros mismos. Puede ser catártico mirar hacia el abismo y atreverse a creer que puede ser conquistado. Este álbum es provocativo por el sonido, ecléctico e irreverente. Pero sé que hay una concepción de "despertar" al ser humano contra la inteligencia artificial, como un llamado de atención a este presente. ¿Hay algo de esto? Sí, estoy de acuerdo en que el álbum es provocativo de alguna manera y ecléctico; sin embargo, no es irreverente. Está destinado a ser serio y se escucha como una advertencia, como un recordatorio no tan gentil de tener cuidado con lo que deseas. Por supuesto, es significativo que tantas personas que estuvieron involucradas en los orígenes del punk rock estén en este álbum, porque el punk rock estaba destinado a desafiar. Sí, también estaba destinado a entretener, pero recuerdo que el objetivo de la mayoría de esa música era rechazar lo convencional y decir la verdad al poder.

Los avances de la tecnología han sido sorprendentes en las últimas décadas, pero palidecen en comparación con lo que ocurrirá en los próximos años. La gente debe estar consciente que al permitir que esta tecnología entre en sus vidas, especialmente A.I. eso puede eliminar el libre albedrío. No estoy en contra del uso de esta tecnología para permitir avances médicos, pero es evidente, incluso si se hace la mínima investigación sobre este tema, eso no es realmente para lo que esta tecnología está destinada. Existen peligros al usar una computadora externa, ¿te imaginas las siniestras posibilidades que ocurrirían si permitimos que la tecnología se inserte en nuestros cuerpos? No hay garantías con nada en la vida, pero las agencias de telecomunicaciones que quieren introducir 5G ni siquiera quieren probar que es segura, solo quieren implementarlo lo más rápido posible. Me parece increíblemente alarmante, y me sorprende que muchas personas piensen que sumergirse en algo que podría ser perjudicial para la salud pública no es gran cosa. Es muy similar a la comodidad del público con la intervención a las líneas telefónicas. Antes del 911, la gente estaba indignada con la idea de que alguien escuchara sus conversaciones privadas y tuviera acceso a su correspondencia; ahora, se considera parte de la vida cotidiana. Pero no lo es, todas estas medidas implementadas para proteger al público y, sin embargo, ocurren eventos horribles a diario, eventos que se supone que estas medidas deben eliminar. ¿Te parece el mundo más seguro? El álbum aborda estos temas desde

el punto de vista de que nuestro silencio se considerará consentimiento, y realmente lo es si acepta ciegamente las cosas y ni siquiera considera las consecuencias para la humanidad. Hay una canción en el álbum llamada " The Giver." No es cantada por un humano, las letras son dichas por una computadora. La ironía es que la computadora está advirtiendo a la humanidad del camino hacia la ruina en la que se dirigen. Habla de la filantropía como un objeto inanimado,

en lugar de un medio para ayudar a los necesitados. Está juzgando a aquellos que solo se preocupan por sí mismos y piensan en las generaciones futuras de una manera abstracta. Son incapaces de otra cosa que no sea egoísmo. Implica a las personas que podrían oponerse a este movimiento para controlar por completo a los seres humanos en lugar de enterrar sus cabezas en la arena. Ya

con

nuestras

computadoras

personales somos vulnerables a que algunos agentes desagradables ingresen a nuestros hogares mediante la piratería informática, ¿queremos ir un paso más allá y permitir que estas personas entren en nuestras cabezas? Por supuesto, hay una promesa extremadamente tentadora de tener un conocimiento ilimitado y la vida eterna colgando como una zanahoria frente a aquellos que están siendo atacados por chips implantables en sus cerebros; sin embargo, ¿esta tecnología realmente estará al alcance de alguien que no sea el más rico de la sociedad? Si las personas de menor estatus económico están incluidas en esta "actualización," personalmente no creo que sea con fines altruistas. La gente ya se siente arrepentida de permitir que Alexa y otros 'oráculos' entren a sus casas cuando se ríen sin motivo a las 3 a.m. y se niegan a responder preguntas cuyas respuestas deben saber. Este es el futuro y conlleva términos como olfatear la voz y polvo inteligente. El olfateo de voz le permite al oráculo grabar su entorno las 24 horas del día y luego la grabación se entrega a un tercero; Se agregará polvo inteligente a medicamentos recetados, ropa y mucho más, todo con el potencial de exponer a los seres humanos a niveles inseguros de radiación. Estos son solo algunos ejemplos de cómo renunciar a la privacidad y la seguridad por conveniencia. Me sorprende el hecho de que sus álbumes tienen una serie de canciones, que no cumplen con una determinada norma que expresa esta realidad de "inmediatez y cortos tiempos". Allí también encuentro esa provocación de la que estaba hablando antes, ¿estoy pensando correctamente?

Sí, creo que es provocativo en el sentido de que quería transmitir a la gente que nada está escrito en piedra cuando se trata de música y sonidos. Es cierto que mis dos álbumes como solista han tenido más pistas que la mayoría de álbumes, y puede ser discordial para algunos ver tantas canciones en discos individuales, pero la duración no es más larga que los álbumes actuales con menos canciones. Si regresas a la década de 1970, muchas bandas lanzaron álbumes dobles y, a veces, incluso triples, y esos son algunos de los álbumes más amados hasta la fecha. Siempre aprecié mucho a los artistas que no cumplían con el status quo, y especialmente a los músicos que trajeron nuevos sonidos al mundo de la música. La experimentación hace la vida más interesante. Una vez más, quería que estos álbumes fueran experiencias para la gente, y como la vida misma, no tiene solo unas pocas historias que contar. También creo que hoy en día se subestima mucho a la audiencia con la música y me gusta pensar que las personas que escuchan estos álbumes están buscando algo que los aborde con respeto. ¿Qué cambios percibe en su forma de componer, si siente algún cambio, entre el primer álbum y este nuevo trabajo? La principal diferencia entre la composición de mi primer álbum como solista y el segundo es que hay cuatro canciones que fueron coescritas con otros compositores. En mi primer álbum escribí todas las canciones; Sin embargo, me encanta colaborar, especialmente con los artistas con los que coescribí las canciones. Creo que "Deep Dream" llevó el proceso de experimentación muchos pasos más allá. Hay una canción en el álbum

llamada "My Psychedelic Mother", que me recuerda mucho mis primeros años tocando en una banda de arte, ruido y punk. Tiene un fuerte énfasis en la distorsión en todos los instrumentos y voces, incluso en las campanas. Una vez más, siempre me gusta lo inesperado y tener que crear sonidos que no tienes idea de dónde vinieron. Creo que gran parte del público no aprecia el ruido de la música, y es una pena. Para mí, hay música en todo: un mazo, una sirena, un terremoto, una espada, retroalimentación. Estos sonidos pueden ser intimidantes,

pero si buscas un sonido dramático, realmente debes ir más allá de lo seguro. ¿Qué planes tienes para los próximos meses? Durante los próximos meses promocionaré el álbum y me enfocaré en el próximo álbum, que tiene un título funcional de "Pearls Before". También terminaré los videos de "Deep Dream". Habrá un video para cada canción. en el álbum Para terminar y agradecerles por

el tiempo proporcionado, les dejo esta última respuesta para que digan lo que quieran a nuestros lectores... Para cerrar esta entrevista, quiero dar un ejemplo más a sus lectores de las elecciones que tendrán que tomar. En el campo de la neurociencia y la tecnología, existe un término recientemente establecido llamado "libertad cognitiva". Esta es esencialmente la idea de si existen protecciones constitucionales para la libertad de pensamiento o la privacidad mental. Estos derechos aún no existen, solo el derecho a no auto inculparse, lo cual es solo verbal. En la India, se usó una tecnología en la que se consultaba el cerebro de un individuo, mientras permanecía en silencio y las respuestas que proporcionaba su cerebro se usaban en su con fines de condena penal. Nos dirigimos a un mundo que se parece mucho al "Informe de Minorías", "1984" y "Nuevo Mundo Valiente" si no nos armamos con la suficiente información para detener esto. Además, hay videos llamados falsificaciones profundas en los que al usar la voz de alguien esencialmente puedes poner palabras en su boca, y nadie podría percatarse. Esta es la tecnología que tenemos ahora. Imagínense lo que eventualmente se diseñará para implantar en el cerebro de alguien: ¿pensamiento criminal, pre crímenes quizás? En tiempos como estos necesitamos arte. Se supone que los artistas son los que cuentan la verdad. Como dijo Bertolt Brecht, "el arte no es un Espejo que refleja la realidad, sino un martillo con el que darle forma".

[ Reseña de “The Tape Recorders y sus tres Singles” por Diego Centurión. ]

UNA ESCUCHA RECOMENDABLE Y MOTIVADORA

The Tape Recorders - Tres Singles Label: The Tape Recorders Self-released Fecha de Lanzamiento: Julio y Agosto de 2019

Estamos ante el nacimiento y juventud de nuevas formas de interacciones sonoras. La tecnología hoy permite juntar personas de todo el mundo y lograr discos que hace escasos años parecían imposibles. Pero estas colaboraciones siempre cuentan con el guiño de las distintas personas que participan. Ahora bien, ¿existen colaboraciones con personas fallecidas?, sí claro, ya The Beatles se han animado a esto con sus experimentaciones con cintas. Pero en la actualidad no es tan común encontrarnos con estas cosas, y es lo que nos trae los tres singles de The Tape Recorders. Hace tiempo que Gabo Rojo viene en una búsqueda sonora, de experimentación con las teclas y plasmando distintas ideas sonoras, cómo fue la hermosa etapa de Darwin Envolved, hoy casi imposible de encontrar en las redes. 29 de Julio. "The Howl in Lleyn / AWOL in the Chambers" Gabo llega a este punto con una variedad de modelos utilizados que lo han nutrido de facetas al frente de varios proyectos que lo tenían al frente, en esta nueva faceta se esconde tras instrumentaciones lánguidas, experimentales, junto a su colaborador Ger Minuz. Y aquellos participantes que ya no están como los poetas R.S. Thomas y Allen Ginsberg, en el primer track; y James Merrill en el segundo track. Pero también se puede escuchar la voz del pastor estadounidense John MacArthur. 05 de Agosto. “Destroyer/Organizer” Editado una semana después este dúo vuelve a entregarnos dos nuevos tracks. Tomando una frase de Thomas Pynchon que dice: "Every God is both Organizer and Destroyer" podemos pensar en la base de este single, en donde las dos canciones forman una, dejándonos en una sensación de calma y reflexión, si bien hay algunos ritmos, sobre todo en la primera canción "Destroyer", es más que nada un acompañamiento a la atmósfera creada por las teclas, y la voz de Gabo, que aparecen como un mantra, el ritmo nos dan la idea, de manera mínima y sutil, de tal vez lo.más fuerte de este grupo de canciones, justamente, "Destroyer" y en "Organizer" de las cenizas de la destrucción renace como un ave fénix una esperanza, marcada por ese teclado esperanzador. Un single en donde encontramos tal vez el Ying y el Yang de la misma existencia humana, en donde el hombre creído Dios, puede organizar y al mismo tiempo destruirlo todo.

21 de Agosto. "The Source of the Magdalena". La tercera entrega de The Tape Recorders es otro single de dos canciones. El track 1 retoma la atmósfera que nos dejó el final del single anterior "Organizer", ese halo reflexivo y esperanzador. Comenzando con el sonido de agua de lluvia que es una invitación al relajamiento. Y el segundo es un viaje intimista en donde vamos cayendo lentamente en un espiral ambiental que nos va llevando hacia atrás, pero de este mismo single. El agua de la lluvia cayendo nos lleva directamente al comienzo del primer track y la voz de la sensual Nico, nos lleva al principio del segundo track. Cómo ese espiral que es la vida misma, en donde los recuerdos vuelven a ser parte de nuestro presente como nuevas vivencias, porque que esta vez las vivimos de otra manera porque somos otra persona en nuestro camino. Cómo dije anteriormente, éste es el resultado de una búsqueda constante de Gabo Rojo por encontrar un camino que lo muestre como artista, y estos singles, sin lugar a dudas, lo regresa a esa etapa de experimentación que tanto me gusta y que me hizo conocerlo, una escucha recomendable y motivadora.

[ Entrevista a The Pull of Autumn por BenjamÃn York. ]

THE PULL OF AUTUMN: EL SONIDO DEL RESPLANDOR CREPUSCULAR

Si hay algo que hay en común entre esta nueva banda y quien escribe y realiza esta entrevista es que ambos amamos a la banda de Benjamín Holton, Epic45. Esta banda con un sonido que capta el momento exacto de ese primer resplandor del crepúsculo. The Pull of Autumn ha nacido de la colaboración entre Daniel Darrow y Luke "Skyscraper" James. Así que nos comunicamos con ellos y pudimos hacerles unas preguntas.

Antes de empezar con esta entrevista quiero agradecerte la posibilidad de realizar estas preguntas. Y para empezar ¿cómo nace el nombre de la banda? El nombre de la banda proviene de una canción llamada "Against the Pull of autumn" del grupo Epic45, mi difunta esposa adoptó la frase "The Pull of autumn" a medida que las estaciones cambiaban tan frecuentemente viviendo aquí en Nueva Inglaterra.

Si tú tienes que decirle a alguien que no ha escuchado nunca a la banda, ¿qué canciones deberían escuchar primero? Bueno, desde el primer álbum sugeriría "They came down", aunque no estaban especialmente preparados para la radio, Luke y yo sentimos una fuerte conexión con esta canción que muestra una influencia de David Bowie y Brian Eno. Una más del primer álbum al que me gustaría aconsejar es "Breath" con la brillante Jeanne Batting en la voz. Del segundo álbum "Afterglow", sugiero "Haunted by the rain" de Richard Vincent Adams de Hood y acompañando en teclados y electrónica a mi hijo Matthew Darrow de The Woods Decay and Fall.

¿Cómo y cuándo nace la idea de crear a la banda? Uno de mis héroes, Luke "Skyscraper" James, de la banda Fashion, respondió a algunos de mis videos en línea, siendo fanático de toda la vida de "Fashion", me emocionó cuando Luke En un año han lanzado dos álbumes, me sugirió que trabajáramos juntos en lo cual me parece fantástico. ¿Qué un proyecto. ¡Estamos sorprendidos y nos puedes contar del camino emocionados con cómo se cultiva! recorridos para llegar al primer álbum homónimo? Su música es bastante ecléctica, su Bueno, básicamente, Luke y yo sonido varía de canción a canción. acabamos de entrar en una etapa de Para aquellos que no conocen a The grabación y creación sin parar. El flujo Pull of Autumn ¿Cómo describirías en ese momento era simplemente su música? brillante y, a veces, estábamos Una mezcla de épocas y restos del grabando 3-4 canciones en solo una pasado que se unen para crear algo semana, sin mencionar los sonidos nuevo en la era moderna. Es difícil que recibía de todos los otros artistas ponerle una etiqueta, pero el post-rock que contribuyeron en el álbum. es un buen punto de partida.

Hace unas semanas acaban de lanzar su segundo álbum "Afterglow". Cuéntanos cómo fue el proceso de escritura entre el primer álbum y éste nuevo trabajo. Comenzamos a escribir canciones para "Afterglow" mientras todavía promocionaban el primer álbum, había mucha más gente a bordo para este y fue divertido y, a veces, desafiante adoptar diferentes y variados métodos de grabación.

de ambos álbumes es la cantidad de canciones que hay en ambos trabajos. En los tiempos de hoy es difícil captar al oyente por mucho tiempo, pero ustedes eso parece no importarle. ¿Cómo ven todo de la inmediatez de todo? Me gusta crear a mi propio ritmo, creo que las cosas salen tan rápido hoy que vienen en muchas formas diferentes, desde "relámpagos en una botella" hasta "Absolutamente mediocre", no para ser duro, pero siento que si no Si hay algo que me llamó la atención pongo tiempo, amor y cuidado en el

trabajo que amo y creo, que también de colores es un poco más brillante y sentirán aquellos que intentan expresar la figura en la cubierta posterior con los su arte. brazos levantados, está adoptando el cambio. Otra cosa que ha captado mí atención son las portadas de los ¿Qué planes tienen para los álbumes. ¿Ambas pertenecen a próximos meses? James Johnston? Todavía no hay nada en el bote, ¡pero Sí, ambos son trabajos realizados Luke y yo definitivamente no vemos por el sorprendente James Johnston, una desaceleración en el corto plazo! en un momento estaba haciendo una pintura de noche mientras recorría Para terminar y agradeciéndole el mundo tocando en la banda de PJ está posibilidad, ¿hay algo que Harvey. Recientemente ha tenido yo no haya preguntado u quieran varios espectáculos en Inglaterra contarle a nuestros lectores? y su arte está siendo reconocido a Cuandoescuchesbandaspracticando una escala mucho mayor y eso es en garajes mientras pasas, detente absolutamente merecido. La primera por un minuto y escucha. No hay nada portada del álbum con la ola oscura mejor que dos tipos con guitarras, un en el frente y la figura que se aleja baterista fuera de ritmo y músicos que en la contraportada representa para no se preocupan por el virtuosismo mí dejarlo ir. La segunda cubierta técnicoporqueallíesdondeencontrarás representa la yuxtaposición de la la buena música. primera, donde a medida que la paleta

[ Por Alex Bretto ]

MUSIC CORNER: THE DEAD WEATHER – “HOREHOUND” EL LADO OSCURO DEL SR. WHITE

“Another Way To Die” es el nombre del que es, para muchos, el peor tema Bond de la historia (Tema Bond = canción perteneciente a alguna película de la saga del agente 007, James Bond), contenido en el film “Quantum of Solace” del año 2008. Pero si hay algo para lo que este verdaderamente olvidable tema de Jack White a dúo con Alicia Keys ha servido, fue para propiciar el reencuentro de White con el instrumento que supo tocar de niño: la batería. Entrañable instrumento que insistiría entonces en interpretar en su próximo proyecto alternativo, por entonces aún no conformado.

Nuestro prolífico amigo White estaba en aquellos años muy ocupado con dos bandas en actividad: la hoy ya legendaria The White Stripes, y su proyecto alternativo The Raconteurs, con quienes se encontraba de gira en compañía de la banda post punk e indie The Kills. Inesperadamente afectado por una bronquitis aguda en el medio de la gira (además del natural desgaste), White perdió su voz y The Raconteurs solicitó a Alisson Mosshart, cantante de The Kills, que colaborara interpretando algunas canciones, especialmente como voz principal en “Salute Your Solution” y “Steady As She Goes”. Los resultados agradaron y dieron lugar a que Jack, Allison y Jack Lawrence (bajista de The Raconteurs) se volvieran a juntar en el estudio Third Man Records para grabar una canción juntos y aprovechar la energía que se había desatado en el escenario. La idea original era grabar solo un single. De casualidad esa noche de enero de 2009 andaba por ahí el guitarrista Dean Fertita, miembro de los Queens Of The Stone Age, se armó una zapada improvisada entre los cuatro y se dieron cuenta que la química originada daba para mucho más que una canción. Así nació The Dead Weather, de una manera espontánea y natural, y su primer disco fue escrito y grabado en solo 21 días.

Hacia marzo de 2009 se presentaron por primera vez en vivo, en el ámbito de una fiesta privada para 150 personas, introduciendo al público al material del álbum debut a editarse en junio que se llamaría “Horehound”. Junto a las tarjetas, los afortunados invitados recibieron un single en vinilo del tema “Hang You From The Heavens” pintado a mano por los integrantes de la banda (digno material de colección). Con todo este background, la atención de la prensa estaba garantizada. “Hang You From The Heavens” es una excelente demostración de lo que TDW representa: “I’d like to grab you by the hair / And drag you to the devil”, composición de Mosshart y Lawrence. Blues rock con riff metalero, muy del estilo The Kills, banda claramente influenciada por Sonic Youth y PJ Harvey entre otros. El siguiente corte adelanto fue la super furibunda “Treat Me Like Your Mother”, acompañado por el terapéutico video donde White y Allison descargan, recargan y vuelven a descargar y recargar para continuar acribillándose a quemarropa con sendas ametralladoras, a medida que la rola se va poniendo más frenética mientras deletrean a los gritos la palabra MANIPULATE en el supuesto contexto de una relación sádica con tintes edípicos. El video termina cuando ya no quedan más balas para disparar y Jack se retira hacia el horizonte atardeciendo, con los rayos del sol

rellenando los agujeros provocados por los proyectiles.

torcido, momento inquietante que se prolonga con la versión que hace TDW del tema de Bob Dylan “New Pony”. Este pasaje del disCon todas estas simpatías precediéndo- co se continúa con el track instrumental “3 lo, “Horehound” vería la luz en julio de 2009. Birds”, que viene a traer cierta dosis mínima Ruidoso y oscuro, podemos considerarlo el de calma hasta que en el minuto 1:50 Whiproyecto menos radio friendly de Jack Whi- te imprime nuevamente su huella con uno te (aunque ninguno de sus proyectos, direc- de sus ya acostumbrados cambios de ritmo, tamente, lo es). Los Kills boys aportaron te- pero en un agradable ir y venir de la tensión nebrosidad mientras que White arroja, como hacia un deambular más popero. Ya más fressiempre, destellos de Hendrix, Zeppelin y cos, todo listo para dar lugar al siguiente traprogresiva setentosa en todo lo que toca. mo sombrío de la placa, la zeppelinezca “No Hassle Night”. Ya para cerrar, “Will There Be Un excelente ejemplo de esto sería el tercer Enough Water?”, una balada hipnótica que single de difusión “I Cut Like A Buffalo”, fusión representa un duelo entre JW y Allison, con entre el blues rock, la psicodelia progresiva y remembranzas al encuentro entre PJ Harvey el dub: Rick Wakeman se da la mano con Pe- vs Nick Cave en “Henry Lee”. ter Tosh. La psicodelia también sobrevuela a lo largo de “Bone House”, un himno a la poseDesde la portada, el disco transmite lobresión obsesiva post mortem, que se sustenta guez. “¿Tenés el disco de The Dead Weasobre una base de sintetizadores. ther?” le pregunté a mi disquero amigo el día El disco alcanza su clímax de oscuridad que fui a comprarlo; frunciendo el ceño, me opresiva con “Rocking Horse” y sus punteos respondió “¿Cuál, el que tiene una bruja en demoníacos inspirados en algún western re- la tapa?”. Blues gótico sureño podría ser el

resumen de la amalgama entre estos cuatro músicos unidos por el destino. Un álbum de espeso sonido que puede llegar a resultar claustrofóbico y angustiante para el oído liviano. Un folk marginal de escaso o nulo tinte comercial, que como curiosidad puede resultar patológicamente pegadizo. Una mezcla nada convencional que abrió el espacio para dos placas posteriores, la más reciente del año 2015. Aunque como algunos sugieren: The best shot is often the first shot. Algo indudablemente aplicable en el caso de “Horehound”.

HIDDEN TRACK

Si no sabes quienes estan en la foto... escrĂbenos a revistathe13th@gmail.com

[ Entrevista a Tom Kaoz de Bulbo Project por Diego Centuriรณn. ]

TENEMOS MUCHO QUE DECIR, Y MUCHA Mร SICA POR COMPARTIR

Pensar en un proyecto de post industrial o cyber punk en Latinoamérica puede sonar un poco extraño, pero lo cierto es que hay muchos músicos que se animan a castigar oídos de manera sistemática en un submundo que mucho no ve la luz de los medios de prensa masivos. El proyecto de Sr Freak 247 y Tom Kaoz es uno de ellos que viene haciendo camino ante un público que crece y ahora es hora de que el sur del continente los conozca, desde México la furia de Bulbo Project.

Para empezar y antes que nada gracias por esta oportunidad de responder mis preguntas. Al contrario amigo gracias a ti.

algo nuevo todos los días, no podíamos definir un sitio en una lista, seguimos absorbiendo todo lo que se pueda para ser una mejor banda y dar todo de nosotros.

La primera pregunta tiene que ver con el contexto de ser latinoamericanos. ¿Cómo es hacer música no masiva en Latinoamérica? Ok, interesante, estamos en un sistema que no apoya mucho la cultura, y menos si está se dedica a recalcar los errores del mismo, la música latinoamericana está llena de eso, de reclamos y exigencias reales, convirtiéndonos en la contractura, cosa que hace más difícil pero no imposible el camino, afortunadamente la ruta por los subterráneos es más colorido y lleno de matices. Algún día llegará esa masividad y si no es así el camino recorrido siempre habrá valido la pena.

¿Cuándo nace la banda, porque en muchos lados he leído que fue en el 2012? Sr. Freak y yo, tocábamos en una banda anterior, ahí fue donde nos conocimos, fue en el 2008 cuando decidimos empezar con el proyecto, pero se quedó guardado hasta el 2012 que pudimos ya darle de lleno al proyecto, en 2013 lanzamos nuestro primer EP llamado "Satán aquí" que represento nuestra entrada a la escena nacional Mexicana, este EP lo grabamos en Mérida Yucatán, con el ingeniero de Audio León Granados (en paz espante) y nuestro amigo Tony Erosa en los estudios Música Unida.

Pensando en un sistema que no apoya la cultura (algo común en nuestras regiones) la autogestión es un camino de errores y aprendizajes. ¿"Bulbo Project" en qué lugar se encuentra del aprendizaje? Bulbo Project lleva 10 años de formado y 7 años pisando escenarios formalmente, desde el más pequeño hasta foros impresionantes, tratamos de aprender día a día, lo bueno, de las bandas con las que hemos trabajado, la gente que hemos conocido y las productoras que han confiado en nosotros, aún nos falta mucho por hacer, decir y siempre se aprende

¿Cómo nace el nombre? El nombre nace de el bulbo raquídeo del cerebro, el que se encarga de las funciones básicas del cuerpo, y de los bulbo de los amplificadores antiguos, bulbo Project es ese chip, ese mecanismo que te hace reflexionar u pensar a cerca de ti y de tu entorno. Para aquellos que no conocen la música de Bulbo Project… ¿Cómo le explicarías que es? Con eso de que todo de etiqueta ahora jajaja nosotros decimos que es ElektroCyberAtariPunk. Música electrónica

con guitarras muy distorsionadas y letras cargadas de conciencia social.

¿En dónde crees tú que se nota el crecimiento de la banda desde “Satán Aquí” hasta “Corre mientras puedas”? El sonido definitivamente es otro, más maduro, más potente, afortunadamente encontramos un equipo de trabajo muy padre y unos invitados súper profesionales para poder completar el sonido, tuvimos la fortuna de contar con el trabajo de Toño Tejeda en la guitarra, un monstruo en su instrumento, el grabó la mayoría de las guitarras en el disco y las secuencias del Sr. Freak son más veloces, también grabó una canción el maestro Jaime Chávez de El Clan y otra el maestro Poncho Figueroa ex Santa Sabina. ¡Fue una experiencia maravillosa poder hacer un disco así!

Hay algo que he tratado de hacer para esta entrevista fue armar su discografía, pero he encontrado muchos trabajos desperdigados. Cuéntanos sus trabajos cronológicamente... Ok, hicimos el primer EP "Satán aquí". Después hicimos otro EP, este digital, para en sello de distribución que contenía los mismos temas de el "Satán aquí", Otro en vivo para el mismo sello, Tenemos participaciones en diversos acoplados, Uno para Barbarella récords, Otro para el colectivo Mente Rota llamado “Codex one”, y estamos incluidos en el disco México Underground vol2. ¿En su último disco vuelven a tomar el Y actualmente estamos promocionando control de su material y deciden producirlo nuestro segundo material, el primer L.P. ustedes mismos, sin intermediarios (sello, llamado "Corre mientras puedas". netlabel, o agentes de prensa)? ¡Sí!, desde el principio fue así, siempre

hemos tenido el control nosotros nos gusta ser nosotros mismos quienes hagan el trabajo tener el contacto con quién haya que hablar, tal vez por eso no hemos decidido a qué alguien maneje a la banda o esas cosas, porque somos muy testarudos y nos gusta cuidar nuestra música, creemos fielmente en nuestro trabajo y en la manera en la que lo hacemos.

a la buena integración y convivencia, eso es lo que quieren los grandes buitres, que sigamos dormidos y divididos, tal vez BULBO PROJECT sea una voz muy pequeña, pero va directo a la cabeza, no estamos de acuerdo, creemos en el contacto real y que la música siempre debe de llevar un mensaje y ser coherente con él.

Y hablando del mundo de la música… Me parece muy loable que siendo una ¿Cómo ves todo el mundo de la música? banda cercana a los EEUU, no intenten En general, creo que hay de todo y para cantar en inglés para entrar en el todos, depende que busques y que quieras mercado… para mí es muy valorable este percibir, mucho talento, muchos géneros, aspecto. ¿Alguna vez se lo plantearon? repito de todo y para todos, cada día hay más La verdad no, no hemos pensado en géneros, eso es lo único que tal vez sea más hacer temas en inglés, somos Mexicanos, difícil el camino de llegar a la gente. hablamos español y si consumimos la música en alemán, inglés, japonés, porque Volviendo al último trabajo…“Corre no en español también, nuestro mensaje es mientras puedas”… ¿Qué sorpresas le ha también para esa gente que está afuera y que traído el lanzamiento? quiere escuchar su idioma en otros lados del Muchas la verdad. Además de una gran mundo. alegría, hemos conocido a más gente, se ha ido a Chile, Argentina, E.U.A. (esperamos Hablando de música que consumen… poder hacerlo nosotros pronto jajajaja) se ¿quiénes son sus influencias? ha movido bastante bien y nos han invitado Van muchas, y muy variadas, desde bandas ya a presentarlo en varios lugares con muy mexicanas como, La Concepción de la Luna, buena aceptación de la gente, seguimos El Clan, Hocico, nos gusta mucho Ministry, programando las presentaciones en el norte Laibach, los Sex Pistols, La Polla Récords, de México y hay fechas importantes por venir. Eskorbuto, R.I.P., en otros momentos del día nos gusta el roots reggae también, así que Entonces ¿cuáles son los próximos como verás son muchas y muy variadas, la planes? música inteligente siempre nos llama. Bien, acabamos de tener una participación importante con EL CLAN en el teatro de la Bulbo Project tiene mucho de apuntar ciudad de México, hicimos un tema con ellos, a lo social, aunque a veces, sobre todo próxima semana Vamos al Alterarte Fest un en estos tiempos de hiperactividad de la festival con 3 escenarios y muchas bandas banalidad, pocas veces se llevan de la totalmente gratuito, estamos preparando una mano tanto la música como las letras. participación con la banda de punk BLOODY ¿Cuál es la mirada de Bulbo sobre la BENDERS que será una sorpresa, habrá actualidad de las redes sociales y el "vivir" vídeo y toda la cosa, estén pendientes y nos por la apariencia? vamos a Monterrey, Saltillo, Gómez Palacios Nosotros no dejamos de creer, que el y Monclova, estamos grabando videos rock es un movimiento social, no solo es un para seguir con la promoción del disco, ya ritmo, apariencias ¿para qué? Ser leales empezando a seleccionar los temas que y reales es lo que nos llevará al cambio o vendrán en la siguiente producción.

Entonces ya están trabajando en material nuevo… ¿Qué nos puedes contar de eso? Harharhar, como habíamos dicho, tenemos mucho que decir, y mucha música por compartir con todos, vendrán temas más energéticos y otros escalofriantes, como la vida misma, ya empezamos con la selección de temas y componiendo nuevos, esperamos que sigan todos pendientes de nuestro trabajo y nuestro ruido. Y para terminar y pensando en lo mucho que tendrán para decir… te dejo este espacio para que le digas lo que tú desees a nuestros lectores… GRACIAS a ti Diego antes que nada por tomarte el tiempo de platicar de estos locos y la buena onda. Pues primero que nada, muchas gracias siempre por el apoyo, BULBO PROJECT nace de la necesidad de ser escuchados, hemos sido rezagados, olvidados y condenados, tenemos que abrir los ojos, despertar de la pesadilla, los olvidados siguen con nosotros , el recuerdo de las injusticias se las haremos llegar a todos. Estamos en todas las redes sociales y pueden encontrar el material en las principales plataformas de audio en la web. De nuevo gracias a todos y sigan pendiente Diabill@s ¡¡Paz y ruido para tod@s donde quiera que estén!!

[ Entrevista a Jota Humada de Hurricane Heart Attacks por Diego Centuriรณn. ]

DISFRUTO MUCHO DE LA BANDA QUE VA EVOLUCIONANDO

Accedimos a una charla con el vocalista y líder de los Hurricane Heart Attacks, Jota Humada. En su casa nos pusimos a charlar de todo y aprovechando el reciente lanzamiento de su homónimo nuevo álbum editado por Little Cloud Records con distribución en EEUU por Cardinal Fuzz. De este álbum y de la banda estuvimos charlando y éste es el resultado.

Hola Jota, contános del disco "Hurricane Heart Attack ¿cómo está funcionando? El disco se está vendiendo muy bien, por suerte, gracias a Little Cloud Records, que fueron los que lo editaron en EEUU y a la sociedad que tienen con Cardinal Fuzz Records en Inglaterra, entonces son el polo que distribuye los discos en Europa, y la verdad que en ambos continentes se está vendiendo muy bien. Es más hace poco me llegaron unas fotos que nos etiquetaron, no me acuerdo si en Facebook o Instagram, de varios discos en Australia, así que está buenísimo. ¿Y en qué formato lo editaron? El álbum salió en vinilo, en 12 pulgadas, en dos versiones, color plata metálico y transparente con efecto "búho". Así que hay dos versiones. Según los pibes del sello dicen que suena muy bien, y suena mejor que en digital, porque además fue grabado pensando en el formato y pensando en ese sonido que el vinilo lo plasma, a mi criterio, de la mejor manera. ¿Cómo fue grabar para un vinilo? ¿Qué es lo que se hace diferente? El aprendizaje empezó con "Incredible Machine" (2015), que lo grabamos pensando en el mundo digital, porque en ese momento pensar en el vinilo era un sueño totalmente lejano, o un sueño que sólo lo podías tener si tenías dólares en el bolsillo para invertirlo en eso, que no era el caso. Entonces cuando nace la idea de editar en vinilo, unos seis meses después de editar el disco, con Scotch Recordings, que es un sello de un conocido mío, un genio, Stuart O'Donnel, que vive en

Atlanta, él quería lanzar su sello y lo lanzó con nosotros, somos el 001 del sello. Entonces fuimos y ahí aprendimos un montón de cosas, y sí, cuando sabés que vas a lanzar en vinilo tenés que pre-producir un montón de cosas pensando en el formato. Porque es algo completamente físico, el disco tiene tiempos límites por lado, y además tiene que ser mezclado y masterizado pensando en las frecuencias que el vinilo mejor responde, entonces hay que cuidar los agudos, hay que cuidar los graves, para que se den una idea, el surcos tiene dos dimensiones, tiene ancho y profundidad, en el ancho tenés el volúmen y en la profundidad tenés los graves. Y en largo de un 12", vos tenés tiempos límites ideales, siendo 16 minutos como lo ideal hasta 19 o 20 minutos como máximo de ideal. Cuando te pasás de eso ya hay cosas que hay que re acomodar y cosas que tenés que ir rescindiendo para acomodar ese tiempo, entonces vos te vas pasando de eso, el surco se va achicando y que pasa, perdés volúmen y al perder volúmen, como es algo físico (una púa que raspa sobre un material) hay ruido base, hay "surface noise", que yo recuerdo una frase, que hay remeras, de John Peel, que dice, no me la acuerdo textual, pero él recordaba una charla con un amigo, la discusión eterna que suena mejor el CD o el Vinilo, un amigo de él la decía: "Yo prefiero el CD porque no hay "Surface Noise", porque no tiene ruido de superficie. Y John Peel le decía: "La vida tiene ruido de superficie", así que no jodas, y es así, es como la vida, ya hay un ruido, no vivimos en una cámara cerrada donde sólo escuchamos lo que queremos, no, todo está sumado con un montón de cosas, entonces es así.

entonces son un montón de cosas que tenés mejores que el vinilo porque no tienen ningún ruido de que cuidar si vos querés usar el medio a superficie. Le dije, "escucha, amigo, la vida tiene ruido full. Con "Incredible Machine" tuvimos que de superficie" rescindir algunas cosas, pero igualmente yo estoy súper contento como sonó ese disco, Bueno, como te decía, y esto aprendí para mí suena mejor que el CD, suena mil porque cuando empezamos a dividir por veces mejor que el digital, espectacular. lado, estábamos pasados, 22 minutos por Pero bueno, si hubiésemos sabido esas lado, entonces trabajamos con un estudio cosas, quizá hubiésemos hecho eso, el disco que se llama "Welcome to 1979", que hicieron debería ser más corto, quizá hubiese tenido las placas maestras. Y con un ingeniero una o dos canciones menos, pero bueno, está de mastering que se llama Neil Wear de bueno porque fue una muy buena forma de Minneapolis, entonces con ellos trabajamos aprender. Entonces teniendo esos criterios en conjunto para hacer toda la ingeniería, de bien claros, así arrancamos este disco, ver bien qué cosas rescindíamos como para porque ya había una buena onda con algunos cuidar el sonido total, pero bueno, el disco sellos, sabíamos que eventualmente se iba a por ahí suena un poquito más bajo, porque imprimir en vinilo, fue así que ya buscamos, yo lo comparé con un disco corto por lado, e trabajó por lado, cómo comienza un lado, NdelE: "Alguien intentaba decirme que los CD son

cómo termina un lado, cómo comienza el otro lado y cómo termina. Porque así es como se pensaban los discos antes. La experiencia es como escuchar dos discos cortitos. Dos EP's. Entonces ya se pensó así, y se pensó en el largo, la duración por lado, entonces estamos en el rango ideal, estamos en menos de 18 minutos por lado, el disco total creo que tiene 36 minutos. Quise usar el medio, como te decía, al máximo. ¿Te peleaste mucho con tu hermano? No, no... (risas)... en este disco él no participó tanto, por otras cosas, está estudiando en la Facultad, entonces en la parte de composición estuve más tiempo yo sólo, en el estudio, en donde se grabaron casi todos los discos, y tomó mucha más participación Pablo el bajista de la banda, y con el que mezclamos, porque tiene su estudio de mezcla y producción, y se armó como una simbiosis muy linda entre los dos para lograr el producto final. Yo hice toda la producción acá en casa, él se metió bastante dándome una mano para terminar varias canciones y luego lo mezclamos juntos en su estudio. A grandes rasgos ése fue el proceso total. Estuvo muy bueno y no hubo mucha pelea (Risas)... a veces con Charly hay efecto Gallagher, jajajaja.... sobre todo cuando vivíamos juntos, pero bueno de la convivencia salió "Incredible Machine" que es un disco espectacular. Los trabajos anteriores, "Hurricane Love" (2011) que fue el primero se hizo a distancia, después el primer año que se vino a vivir acá hicimos "Happiness Revisited" (2013), que sólo está en digital, ese disco es como un eslabón perdido, un borrón y cuenta nueva, como una limpieza espiritual, porque tiene gospel, unos temas viejos que habían quedado en el tintero, para lo que vino después, cosas mucho más eléctricas y más oscuras. Lo que llamó mucho la atención, que cuando escribí la reseña lo puse, es que ustedes van a Londres, le va bien en Europa, y el paso lógico era "repitamos lo

que estamos haciendo" pero sacaron un disco que es totalmente diferente, si bien tiene condimentos de lo que es Hurricane, pero un disco totalmente diferente y sobre todo porque se llama como la banda, un homónimo, como un primer disco... Sí, hay muchas razones... primero, lo que vos escribiste estuvo re bueno porque, de verdad, está bueno que alguien valore ese cambio, para mí eso está bueno, porque a mí me cansa las bandas que suenan igual disco tras disco, y por ahí tenés cinco discos que suenan iguales, ahora si te gusta mucho la banda por ahí lo vas a disfrutar, pero disfruto mucho de la banda que va evolucionando, por ahí al principio te cuesta digerirlo, cuando de verdad seguís a la banda, y vas viendo esa evolución, o por ahí hasta una banda vieja, que llegas tarde, una banda que ya no existe más, pero cuando te metes tanto, vas leyendo y te vas enterando cosas, hasta de cambios de integrantes o que por ahí el líder quedó solo, vas a entendiendo el porqué de esa evolución, el cambio para mí está re bueno, para mí pasa lo mismo con el cine, está bueno cuando un director se juega y hace algo distinto, pasa lo mismo con un montón de cosas, yo lo valoro, entonces está re bueno que vos lo tomes como algo bueno, así que agradezco mucho, y sobre todo la cantidad de influencia que viste, o de sonidos o de cositas.... El nombre viene primero porque ahora en julio, agosto o septiembre, ahora no me acuerdo bien cuando, se cumplen diez años que Charly y yo compusimos la primera canción propia. Que la compusimos, la grabamos, que se puede llamar una canción, que nos está editada en ningún disco, pero que está. Entonces me dije, es el momento ideal para hacernos un auto homenaje, digamos algo personal, que no está explícito, que no dice que lo publicamos como aniversario de..., pero me pareció apropiado para tener un disco que se llame como la banda, que estemos nosotros en la tapa, blanco y negro, despojados, sin ningún artilugio raro, sin maquillaje, sin ropa rara...

Sí, totalmente desnudo... ¡Sí, eso! Más allá que la música sí está desnuda, porque a nivel producción es mucho más simple y tiene muchísimas menos capas que antes, pero bueno es eléctrico y tiene una carga sónica fuerte, no es un disco acústico, por ahí, con las palabras que dije antes, podría parecer un disco acústico, que volvíamos a las raíces, pero no, quizá la parte musical... no sé si es un resumen de la banda.... puede ser... en saber cómo hacer las cosas, de la experiencia, de haber grabado tantos discos, de la experiencia en vivo, de escuchar tanta música, de tanto intercambio con amigos músicos, entonces es como sentirse cómodo con grabar algo de calidad, hablo a nivel personal... Por ahí eso vendría a ser como un resumen de la banda... pero no que resume todo el sonido de la banda del día cero hasta hoy, no es una compilación, es el sonido de la banda con todo lo que se aprendió, es algo obvio, natural y orgánico, es como esa comodidad. Pero con el cambio que decías vos, pero igualmente no fue para nada adrede, yo creo que fue muy natural como se fue dando, como que siempre cada disco parte un poco de un tema que yo siento que es la semilla que germina dentro de un disco. Por ejemplo, si "Incredible Machine" nace del tema "High" que abre "Hurricane Love", que es una canción más manchester, que es más eléctrico, yo creo que este último disco homónimo nace un poco de "Tangerine" que es el tema de germinación de "Hurricane love", yo me manejo mucho con esa lógica.

trabajándolo, lo que sí había , no sé si una búsqueda, pero yo estaba muy influenciado por el sonido de segunda mitad de los 80's, primera mitad de los 90's, estaba escuchando mucho "Automatic" de The jesus and Mary Chain, estaba empezando a escuchar mucho a The Sisters of Mercy, entonces me puse a investigar un poco el sonido, ahí apareció la Alexis SR16, que los Jesus la usaban un montón, entonces me la compré, empecé a experimentar y darme cuenta que estaba buenísima, era el sonido que yo quería, la verdad que en la mezcla quedaba muy limpia, entonces te daba lugar para meter cosas, fueron apareciendo algunos sintes, algunos sonidos de guitarras, que creo que quedaron más o menos la esencia, porque esa fue la idea, meter elementos nuevos pero la parte de las guitarras, que yo creo que es la parte más fuerte de Hurricane, que se mantenga pero sumando algunos efectos nuevos como por ejemplo que antes no usábamos tanto como el Chorus, entonces eso lo asemejaba un poco más a ese sonido 80's/90's, y bueno... así fueron naciendo las canciones, por ahí más desde la Alexis, haciendo bases y probando, más como un trabajo de laboratorio, que es donde yo me siento muy cómodo.

Vuelvo al punto... lo que a mí me lama la atención es que tenían todo como... Digo, eso es muy jugado, porque es como mantener la identidad ante la posibilidad de explotar más en Europa o EEUU, porque el sonido iba hacia ese lado... era el paso obvio. Acá sale lo del tema del disco anterior Sí, como más políticamente correcto. que sirve para comenzar un nuevo álbum... Totalmente. Pero eso hubiese sido muy Claro... digo a ver qué tiene, o que tema me aburrido. No queríamos repetir la fórmula para puede dar la nueva dirección... entonces así gustar. Cuando lanzamos el single "OCD" va saliendo todo muy de a poco. con Wrong Way Records nos contactaron de Fuzz Club, nosotros entrábamos en la etapa Pero siempre manteniendo una relación de pre producción de las nuevas canciones con el disco anterior... ara el nuevo disco, y nos decían que le había Eso es lo que yo busco como punto de partida gustado el single y querían escuchar más para no tener el lienzo tan en blanco, es decir, material, como para hacer un LP. Me encantó la tengo este sonido, me gusta, vamos a seguir idea y me entusiasmé, pero lo medité mucho,

porque estaba esa cosa de decir "bueno... a ver... ¿qué camino tomo?... el de gustarle al sello, buscando ese sonido más oscuro, más repetitivo, más como industrial, con tal de que nos editen en vinilo y confirmaría una segunda gira por Europa y hasta una gira en mejores condiciones, porque Fuzz Club, hace un Festival que está muy bueno... o de verdad, hacer lo que yo quiero, lo que me está naciendo naturalmente... y la cosas sólo se fue yendo para ese lado... la verdad lo hablé mucho con Charly y la banda, y la verdad es que a ninguno nos motivaba demasiado ese sonido repetitivo, entonces como que dijimos, hagamos lo que queramos manteniendo el norte que se está planteando Hurricane, a partir de todo lo que te contaba,

ya tenía la base de "OCD", que a su vez nacía de lo que florecía de "Tangerine", toda esa lógica mía que te comentaba antes, y la cosa iba a evolucionar desde ahí. No íbamos a hacer borrón y cuenta nueva para agradar las expectativas. Entonces fuimos produciendo, cuando estaban las mezclas finales se las paso al sello, y no gustó. Tal vez nos fuimos un poco del sonido del sello, tal vez le sonamos más pop, no sé, pero era una de las posibilidades que manejamos cuando le enviamos el material. Pero bueno no me arrepiento porque en el medio ya veníamos hablando con Little Cloud Records. Yo hubiese querido que salga por Scotch Recordings, que yo en un momento me asocié con el sello, pero por cuestiones

económicas no pudimos. Y gracias a Stuart, nos conocimos con la gente de Little Cloud Records, yo comencé a hablar con Mike Nesbitt, que le había gustado el disco anterior, porque ellos también estaban trabajando con Stuart distribuyendo discos en la costa oeste de EEUU, todo lo que es California... estaban más involucrados, conocían el disco, yo les conté que estaba hablando con Fuzz Club, estábamos esperando la respuesta de ellos, como para que sepan cómo era la cosa, que si Fuzz no estaba interesados lo hacíamos con ellos, que no iba a buscar a otra discográfica. Cuando recibimos la negativa de Fuzz, Little Cloud se pusieron a trabajar a full con nosotros, trabajé un montón con Josiah Weeb, que es quien se encarga más de la parte sonora, él hizo la masterización para digital y para el vinilo, lo que es la parte gráfica, toda la parte de imprenta, trabajé mucho con Joe Nesbitt. Estamos muy contentos con la edición, ellos súper bien porque además de ser la primera vez que editamos en simultáneo tanto en digital como en formato físico, encima con distribución en Europa que eso es fantástico, con la gente de Cardinal Fuzz, porque antes lo que por ahí pasaba era que salía todo como muy en diferido, salió el digital, después CD, después el vinilo, la gente de Europa se quejaba porque el envío del vinilo era más caro que el vinilo en sí, pagaban U$S 25 de envío y el vinilo salía U$S 18, acá ellos tienen todo más organizado, entonces está buenísimo que sale todo en simultáneo. Eternamente agradecidos a ellos por toda esa logística, las ganas y el amor que le pusieron. Además nos gustó mucho la reacción de ellos al escuchar el disco, mientras trabajábamos me decían me gusta mucho este tema, a la semana siguiente me decían ahora estoy escuchando mucho este otro tema... no es un sello que tenga mucho dinero y que edita simplemente porque sabe que lo va a vender, sino que editan porque le gusta el material porque le gusta y porque apuesta a algo que creen que es bueno, entonces eso es un regocijo más...

Estuvo buenísimo que ellos vieron y valoraron el paso adelante como banda con el cambio de sonido, con jugarse con buscar otro norte, otros aires musicales, y como son pibes más grandes, conocen, sacan las influencias, eso me gustó un poco... porque este disco nuevo, las canciones te exige que tu oído esté un poco acostumbrado a ese sonido, por ahí yo hablo con gente más joven, que por ahí le cuesta, porque por ahí no los conoce, porque me pasó a mí cuando era más chico... pero está bueno. ¿Y ahora como sigue? Mira, ahora estamos tranquilos, esperando que llegue el disco, cuando digo "tranquilos" es por varias cuestiones, primero yo personal, la verdad me lo estoy tomando súper tranquilo porque fueron diez años de trabajo sin parar, con miles de cosas, primero con lo que es aprender y hacerte bien de abajo, ensayando un montón, tocando en lugares en todo tipo de lugares, pasándola mal muchas veces, reformando la banda muchas veces, bueno grabando discos, sacándolos, girando, hubo épocas que tocamos un montón, cumplimos un montón de sueños como editar en vinilo, de abrir para los The Brian Jonestown Massacre, para los Dandy Warhols, girar con los Holy Wave, ir de gira a Europa, todo eso en los últimos diez años fue muchísimo trabajo, la verdad es que ahora estoy disfrutando un poco más la vida más personal, desde mi lado. Y segundo limitación como banda que el baterista está en Berlín desde enero, en teoría, volvía ahora en junio, yo sabía que lo iba a estirar, consiguió una visa de estudiante, y lo estira seis meses más y vuelve en septiembre. La idea es que podamos replicar el sonido de la Alexis con él. Aún no sabemos si va a tocar con pads o triar la batería, no sabemos todavía, eso será el proceso que vendrá. No nosotros no somos una banda que nos preocupamos por presentar un disco en vivo, el disco sale y la gente lo tiene que comprar, me parece que el vivo es otra cosa. No está mal el concepto de salir a tocar el

disco entero, o tratar de hacerlo. Pero en realidad no sé lo que vamos a hacer, la idea es esperarlo al baterista, no vamos a salir con un reemplazo, si bien tenemos su visto bueno de él, él fue el primero que dijo: "si quieren buscar a alguien por estos meses, busquen... pero la verdad es que no. Y hay un tercer motivo, que es un momento raro, no hay sellos locales, no hay ciclos, en realidad obvio que hay... por ahí puede sonar mal... lo que en un momento hubo que tenía que ver con el palo, no específicamente hablando de la psicodelia, pero se apuntaba más a eso, donde había todo un concepto armado, donde vos ibas y había un buen sonido, donde había una música armada acorde a las bandas que iban a tocar, las otras bandas que invitaban tenía que ver con eso... bueno yo lo intenté hacer con el Technicolor Club, ese ciclo. Veo que no está pasando, veo que muchas bandas, con las cuales tocamos, desaparecieron o están en otra, o no están

tocando, es un momento raro, entonces, eso también lo vea como un limitante pero que digo... qué pasa? dónde tocaríamos?... yo siempre cuidé mucho eso, no fuimos una banda de tocar en un cumpleaños de 15, siempre tratamos que sea en un ámbito donde haya intercambio, porque cuando eso pasa... uno conecta mucho más con la gente... por ahí puede pasar puede pasar que hay buena música, buena onda, buenas bandas... pero el sonido es una mierda, pero se balancea un poquito, porque pegaste buena onda, viste una banda que te gusta, pegaste buena onda con el organizador, con la gente del lugar, hay un montón de cosas que pueden pasar y la gente que te va a ver, ve eso y se da cuenta, por ahí si te va a ver a vos, está bueno que le guste la otra banda. Yo que esa hermandad o comunión pasaba y hoy no pasa, hoy es todo medio... muy mercenario, las bandas van a tocar, quieren su dinero y se van... no les importa si hay otra banda...

y eso es triste... que nos pasó... al final de la noche tocaste, sonó bien... pero no pasó más nada, yo disfruto más cuando vos te llevás algo.... y no digo "dinero". Noto que eso no está pasando... y entonces la verdad que no motiva demasiado salir a tocar... así que bueno... veremos qué pasa. Igual siempre nos manejamos con la independencia total, es decir, si mañana queremos salir a tocar... yo lo organizo, sé que al menos yo tengo todas las herramientas para hacer que eso suceda. Pero creo que no es lo ideal, también está bueno caer al lugar donde vos no te tenés que preocupar por nada, sólo por tocar y pasarla bien... pero eventualmente si hay que hacerlo, se hará... no pasa nada. Pero por ahora no hay planes específicos, pero estaría buenísimo antes de fin de año tocar... si vuelve el baterista... (risas).

¿Te sentaste a componer algo nuevo? viste que hay gente que se saca el álbum de encima y empieza a pensar en algo nuevo... No. Yo lo entiendo quizá en alguien que funciona más en lo que es composición. Yo en cambio, me encargo de todo el proceso, porque me gusta. Eso creo que es mi escuela de arquitectura... disfrutar de todo el proceso hasta que nace... hasta verlo. El laburo del disco terminó hace dos o tres meses... porque la mezcla con Pablo la terminamos en diciembre y de ahí empezó todo el trabajo con Josiah, que hubo mucho ida y vuelta, la parte de gráfica, todo el disco, al contrario de los anteriores, son fotos nuestras. Muy simple, las letras, desde el primer disco que traen las letras, todo este proceso fue también a fin de año, y en enero y febrero hasta que se mandó ¿Ya hablaron de Gira por Little Cloud todo para mandar a imprimir allá, se hicieron Records? pruebas, o sea, que el trabajo fue hasta hace Nos tiraron la onda para ir a EEUU., pero un par de meses. La verdad es que ¡No! hasta ellos no están en la onda de promoción, ahora no me senté a componer, estoy como además EEUU. es tan grande, tan grande, con la mente en otras cosas, disfrutando de bueno y a mí siempre me hizo ruido el tema haber sacado un disco. Y viendo cómo se de las visas, que cada tanto salen historias vende, cómo se distribuye... de bandas que tenían todo listo para girar, con todo los papeles y a la hora de entrar... a ¿Cuánto tiempo te llevó la escritura de uno no lo dejan entrar y te matan todo el plan. Hurricane Heart Attack? La verdad es que no da muchas ganas de Si me remonto, al primer momento, me arriesgarse tanto, porque es una movida muy extiendo un montón, porque me voy muy independiente. Movés un montón y ponés en atrás, al single "OCD", lo que pasa que ahí riesgo, cuando fuimos a Europa tenés que hubo todo un lapso, que nos avocamos un hacer todos los papeles, cuando llegás te montón a pre producir la gira. Ensayar un piden y no hay drama, si vas por la vía legal montón... porque nos preparamos mucho. no hay ningún problema, no tuvimos que Bueno después la gira fue un mes y medio, sacar visa, sino un permiso de artista, que lo volver... tener un respiro. Si me remonto al hacés con un tercero, que es un trámite que primer paso, yo creo que comencé a grabar lo hacés en unas semanas y no pasa nada... "OCD", a probar... que ya era un nuevo la verdad es que es otro mercado. La verdad sonido que yo ya tenía en la cabeza, junio o es que cuando fuimos hicimos un montón julio del 2016. Pero ahí fueron los primeros de contactos, sería ver si quizás el año que sonidos, la génesis de "OCD" y "Fake Gold", viene... cuando volvamos al ruedo del vivo... que son las dos canciones del single, nace en está bueno que el disco ya está allá, con 2016, también ese año tocamos un montón, Cardinal Fuzz yo no tengo trato directo, pero entonces fue un proceso dilatado, que lo la idea sería volver a Europa. trabajé tranquilo, pero que ve la luz al final

del túnel, cuando se confirma la gira de la mano de Al Boyd, y él nos dice, che si vienen tienen que venir con algo debajo del brazo, que era el single, entonces ahí comenzó el proceso de producción final, antes era como un experimento. Esas dos canciones las grabamos en marzo del 2017, para editarlo en julio o agosto de ese año, un mes antes de la gira. Después viene la gira, un breve descanso, en enero de 2018 comienzo a tirar ideas, (ya con la Alexis, con un sinte, con un par de cosas que renové en el Home Studio) a probar cosas. Más o menos de composición fue de enero a septiembre. Por ahí me llevó más tiempo la definición del sonido, la etapa anterior al single, ya que después de "OCD" ya había un sonido definido, ya había un filtrado de cosas, entonces si vos te limitás, si sabés tus límites, es más fácil trabajar, es más fácil encontrar el norte...porque si las opciones son ilimitadas, es muy fácil que te marees, que te pierdas. Entonces ya había como una limitación, entonces fui para ese lado. ¿Cómo viene el disco a nivel ventas? Números puntuales ni idea. Pero como te contaba antes, es el primer disco que sacamos en simultáneo, me daba curiosidad qué iba a pasar, más que nada con la parte digital, o si al estar la parte digital en simultáneo, la gente no iba a comprar el vinilo. Y no, son como universos paralelos, el vinilo se está vendiendo muy bien en EEUU. y en Europa, hace poco la data que un par de copias fueron a Australia. Muchas ventas en bandcamp, de descarga digital, que pensé que no iba a pasar, porque pensé que la gente iba a optar por el vinilo o sabiendo que está el streaming ilimitado por Spotify, la verdad es que se escucha mucho mejor que el streaming de Bandcamp, pensé que la gente iba a escuchar más y no iba a comprar. La gente igualmente compró mucho discos digitales. Y ahora, como estamos en un montón de medios es como que hay que sumar, y sumando escuchas y descargas, es como el triple que los primeros meses que

salió el disco anterior. También nos hicimos un poquito más conocidos, tenemos más viaje, otro apoyo de gente, es otro lugar... pero está bueno ver que eso se manifiesta en números, que crece. Más allá que no me interesen mucho los números, lo que más me preocupa es el que no representemos una pérdida para el sello, esa es la parte que más me preocupa. Esa es mi única presión, porque quiero quedar bien, quiero que ellos estén contentos también desde ese lado. Y volviendo al principio de todo... allá en Misiones... se cumplen diez años de aquel gen de Hurricane Heart Attacks... hoy la banda está en pleno crecimiento a nivel mundial... ¿Qué cambió desde aquel momento? La verdad es que no quedó muy lejos... esa canción, que nunca va a salir a la luz... yo la llevo muy en el corazón, pero no va a salir nunca. Me acuerdo perfecto como nació, esa primera experiencia... fuimos a un pequeño estudio en Posadas, muy gracioso, a grabar, después me acuerdo que no estaba conforme con el sonido, y fui al estudio "La Burbúja" de Guadalberto de Orta, que es el guitarrista de Norma, de la Plata, que ese estudio ya no está más porque él se mudó. Cómo para hacer un seudo mastering, para que suene mejor... me fue un día a La Plata a hacerlo y les mostraba a todos mis amigos, estuvo bueno esa experiencia... pero cada vez que nace una canción es la misma sensación, es la misma adrenalina, es lo mismo, y más aún si lo hago con Charly, si ese núcleo sigue compartido, está buenísimo. Las ganas son las mismas, la intención y el placer por lo que uno hace está intacto. Para terminar y agradeciéndote el tiempo que no has brindado... ¿Qué canción recomendarías a aquellos que no conocen la banda del nuevo disco y de los anteriores? Gracias a vos por la nota y la buena onda de siempre... Es difícil para mí porque nuestros

discos están pensado como un viaje, en orden, por ese lado es difícil, porque si vos me preguntás por donde arrancar el último disco, y por el primer tema, me parece obvio. Igual así... me parece que el primer tema ("Volatile") es una carta de presentación de lo que es el sonido del disco, ya arranca con el sonido de la Alexis, ya te dice que el sonido del disco tiene esa impronta, que el sonido cambió. Yo te diría ese... y después hay una canción que a mí me gusta mucho,

que para mí personalmente es muy personal es... "No One Else", que es el cuarto track, el que cierra el primer lado. Fue la primer canción de la segunda parte del proceso. Y del disco anterior, "Incredible Machine".... "Tangerine" que es el punto de partid, la semilla germinadora de este nuevo sonido, y si se van para atrás... "Happiness Revisited", "The Truth Will Come Out" y de "Hurricane Love", "High", que fue el nexo germinador con el próximo álbum, "Happiness"...

TROPICAOBSCURA

SEÃ&#x2018;ALES DESDE COLOMBIA

EL FRÍO DEL NORTE

101

[ por Cesar León. ]

NINA DE KIEV Uno de los mejores descubrimientos musicales que he podido hacer en estos últimos años es la banda local Nina de Kiev. Es de esos proyectos que le hacen reflexionar a uno ¿es esta música producida en esta ciudad? Nina tiene un sonido compacto postpunk muy maduro y está estrenando un nuevo EP “Tempestad”. En su nota de prensa habla de un sonido más oscuro. Yo la verdad lo siento más nostálgico. Y es que Nina es ese sonido melancólico que me hace verlos como una banda shoegaze heredera del sonido Mogway en ocasiones, pero con matices postpunk logrados por un inteligente juego entre la taciturna voz de su cantante y los riffs y cortos solos de su magnífico guitarrista que imprime lamentos eléctricos bellísimos, conectados por un sólido bajo y cambios rítmicos interesantes de su batería –que sin ser protagonistas– enriquecen la fórmula de manera muy cuidada. Nina lleva ya 4 años de forma estoica rescatando este sonido oscuro tan difícil de producir en una sociedad con oídos solo atentos de otros ritmos más digeribles. Llevan tiempo presentándose en recitales íntimos y cada vez lo siento más sólidos, tanto en vivo como en estudio. No quiero entrar a hacer un análisis detallado de este ep. Solo es este un llamado a darle una mirada a una de esas bandas vivas que merece ser escuchada con atención. Me encantaría que sonarán en Buenos Aires, Lima o el “DF” donde de seguro hay oídos más expectantes y que posiblemente sintonicen y resuenen de mejor manera cuando los rítmicos y hermosos versos oscuros de Nina se ejecuten en sus equipos de audio

[ Entrevista a SADAEMON por Alejandro Cenizacromada ]

DE Ă NGELES Y SOMBRAS

En cuanto a esta escena colombiana de sonidos oscuros enfocados a un lado más introspectivo, ambiental y espiritual, aún hay mucho camino por recorrer y estamos a años de consolidar una escena, pero vamos en el camino. Por un lado tenemos a The Question (eLaMorTe) de Bogotá haciendo Dark wave atmosférico desde mediados de los 90 y por lo tanto uno de los pioneros en la movida siniestra en este pais. En Cali está Emme Ya, un proyecto de Dark ambient ritual liderado por el experto esotérico Edgar Kerval que ha publicado su obra para prestigiosos sellos europeos como Cold Spring records en Inglaterra. En Bogotá tenemos también a un enigmático proyecto que conjuga elementos del Darkwave, el ambient, el gótico y una música clásica contemporánea bastante eterea, un proyecto que ha tenido bastante repercusión en el underground alrededor del mundo y que tenemos el honor de entrevistar hoy para Revista The 13th. Estamos con Sadaemon el cual cuenta con una obra bastante extensa para deleitarnos con su mística propuesta.

Hola Sadaemon es un placer tenerte en esta revista y poder compartir unas palabras contigo. Tu discografía es muy extensa, si no estoy mal llevas trabajando desde 2007. ¿Desde qué momento empezó Sadaemon y cómo? Agradezcolaoportunidaddepresentar el proyecto Sadaemon, el cual hace su debut al mundo en el año 2007 con el álbum Apology, una compilación de las mejores piezas que se habían realizado hasta esa fecha. Comienzo como a los 15 años de edad, algo dentro de mí quería componer música, Al tiempo adquirí una guitarra acústica como herramienta para hacerlo, iba sacando algunas melodías sencillas, anotaba algunas letras y acordes en unos cuadernos para luego recordarlas, con el tiempo logré reunir bastantes composiciones. Siempre me decía que algunas tenían potencial y valía la pena que la gente las escuchara. Con un amigo del colegio conocimos a un buen músico que se ganaba la vida

en los buses e hicimos un pequeño proyecto llamado Adastabes que exploraba los ambientes del neo-folk apocalíptico y donde yo pude contribuir con algunos temas. Solo se realizó una presentación en un bar de la capital. El proyecto quedo en stand-by y hasta la fecha no se ha retomado. Después comencé a explorar el potencial del software para audio, plugins y librerías de samples, llegando a programar algunas. Con ello tenía una infinidad de sonidos y posibilidades para sacar a la luz mis trabajos. Ahora tengo 45 años ya son 30 años de aprendizaje y en la búsqueda de melodías que tratan de manifestar algo profundo de lo que realmente somos. Creo que para los latinoamericanos que se dedican a explorar estos sonidos ambientales parece ser que el público más receptivo está en Europa y Norteamérica. Aun así, ¿Cómo ves el crecimiento de este tipo de propuestas en Colombia y

103

América Latina? Sí, creo que la cultura musical es totalmente diferente, haciendo más fácil que proyectos de música Etérea y Neoclásica sean mejor recibidos y entendidos que en ciertas regiones del mundo más que en América Latina, con excepciones claro está, de algunas personas que se identifican con estas expresiones y búsqueda artística.

de la entidad de Sadaemon ¿Qué significado tiene? He visto que a veces según la época en que nos regalas nuevo material el nombre cambia, por ejemplo hoy eres Sadaemon Om, hace unos años eras Sadaemon Sadark. He tratado de mantener un cierto anonimato acerca de quién está detrás del proyecto Sadaemon, como se dice por ahí para mí, es más importante Creo que no podremos saber el mensaje que el mensajero, en el nombre de la persona detrás este caso lo que tengo para dar es la

música, Sadaemon representa un ser como todos nosotros que está en este mundo de luz y oscuridad. El triste ángel y su sombra, pero aún con alas para elevarse de la dolorosa realidad. Hace algunos años tuve un punto de inflexión en mi vida, donde necesitaba respuesta de quien era yo, creo que esta duda todos la tenemos, pero no la dejamos salir, encontré entonces en la sabiduría hinduista algunas respuestas, claro que falta mucho, pero vamos por un camino. ¿Sadaemon ha tocado en algún momento en vivo? ¿Has pensado en hacerlo? No como Sadaemon, a veces me imagino estar haciendo algunos teclados o guitarras acompañado con una formación clásica o filarmónica, ese es un sueño y no sé si algún día esto se realice tampoco es un objetivo primordial para mi sinceramente. ¿Aparte de Sadaemon estás involucrado en algún otro proyecto musical? Últimamente he hecho unas colaboraciones con otros artistas, pero siempre en las participaciones continuando como el proyecto Sadaemon. Tus seres queridos (familia, amigos) tienen un papel importante a la hora de la inspiración de tus composiciones, lo he notado por las dedicatorias que pones en tus álbumes. ¿Qué otras cosas motivan la obra de Sadaemon? Sí claro, son como especie de regalos que les doy a las personas que amo y estimo. Cuando ya no estemos aquí no podremos llevarnos ninguna cosa física, pero si una buena melodía. Siempre estoy abierto a explorar

nuevos sonidos, crear una experiencia sonora manteniendo ambientes tanto contemporáneos como místicos. Veo una constante transformación espiritual en tu obra. ¿En qué cree Sadaemon? Alguien cercano alguna vez hablaba acerca del creer y el saber, tú puedes creer en esto o aquello, dogmas, religiones, paradigmas y al final todo es movible y removible, siempre temporal y efímero, todo es un ángulo de atención y en este mundo existen millones de perspectivas cada una con su respectivo punto de vista o pensamiento. Pero hay algo que es totalmente indiscutible… ¡Que eres consciente de que existes! Y esa es una certeza absoluta que ocurre ahora. “Todo Es porque Eres” es lo único que siempre has sabido, esa es una profunda verdad, somos eso y ese saber lo es todo. Mi álbum favorito es Sadark, sé que para un artista es difícil escoger entre su música pues representa un momento especial de la vida, pero si tuvieras que escoger 3 discos para acercar a la audiencia a tu obra. ¿Cuáles crees tú capturan más la esencia de Sadaemon? Creo que algunos trabajos tienen algo a destacar, hay muchas piezas que repito, el mismo tema con alguna variación en instrumentos, en arreglos, etc… Una nueva forma de verlo, un auto-cover con una nueva visión. Siento que le tengo especial aprecio a la trilogía Apology, Essentia y Sadark. Ya que son trabajos donde reuní las mejores composiciones de los años juveniles. Más adelante DNA without God, un álbum temático que trata de la limitada mente-ego del hombre al creerse un Dios. Y por

105

último el álbum The inner Sky una fabulosa colaboración con la poetisa italiana Lory Fayer y la interprete vocal brasilera, Camilla Sombrio, gracias al talento de estas dos artistas, creo que se logró un interesante y bonito trabajo con el Cielo Interior. Retomando la escena en Colombia y Latinoamérica. ¿Hay artistas que te gusten? Ahora estoy un poco desactualizado de la escena y las nuevas propuestas que hay en la región, pero he escuchado algunos proyectos muy interesantes empezando por casa como Antiflvx y la icónica Estados Alterados. El ambiente Neo-folk de Imbaru de Chile me agrada mucho, Pyramides de Argentina excelente, El magnífico postpunk de Icnfly de México. The Passion of Covers de Perú y el estupendo proyecto Brasilero de The Colour of Silence entre muchos otros.

Veo que eres un músico y productor muy completo. ¿Qué bandas han influenciado tu obra? Bueno esto es como un enorme rio donde desembocan varias vertientes, está la gran influencia de los músicos clásicos con exponentes como J.S. Bach, Beethoven, Chopin, Mozart y Wagner entre otros. Esta la vertiente del Post-punk y Gótico con bandas como Joy Division, Bahuaus, The Cure, Lowlife, The Sisters of Mercy, Siouxsie and the Banshees, Collection d'Arnell Andrea, The Chameleons, Cocteau Twins, The Essence, Little Nemo, Eden, Unheilig, Lacrimosa, Asylum Party, Clan of Xymox, Principe Valiente y Dead Can Dance siendo mi proyecto favorito. La vertiente alternativa con agrupaciones como The Smiths, R.E.M., Radiohead, Placebo, Smaching Pumpkins y Nirvana. La onda neo-folk ha tenido una gran contribución en mi arte con bandas como Rome, Backworld, Death in June, Sol Invictus, Current 93, Forseti, Sonne Hagal, Narsilion, Dargaard, Arcana, Of The Wand & the Moon, Camerata Mediolanense y la magnífica agrupación italiana Ataraxia. La vertiente de la música new age y vieja electrónica también marca una fuerte influencia en mi música aquí tengo a Vangelis, Jean Michel Jarre, Mike Oldfield, Tangerine Dream, Loreena McKennit, Brian Eno, Enya, Kitaro, Himekami, Era y Constance Demby una visionaria mujer. Por último, disfruto mucho escuchar rock clásico y new-

wave como Pink Floyd, The Beatles, sería algo genial. Queen, U2, Police, Bowie, Alphaville, A-ha, Visage, Depeche Mode, New ¿Qué está haciendo en estos Order y bueno un montón de buenos momentos Sadaemon y que viene artistas que se me escapan. para el futuro? Siempre estoy pensando en Tu obra ha sido autogestionada nuevas ideas para un próximo siempre. ¿Pero has pensado en trabajo, actualmente tengo varias contactar algún sello disquero para cosas en el tintero, también algunas publicar material en formato físico colaboraciones pendientes. Creo que (Vinilo, Cd, cassette)? para final de año tendremos un nuevo Sería fantástico tener unos álbumes álbum de Sadaemon, mínimo un EP en físico, hay todavía una cierta si todo sale bien. Muchas gracias al nostalgia en adquirir un trabajo en CD magazine The 13th. sus integrantes y o vinilo para los amantes de la música. todos sus seguidores por este espacio Hasta el momento no he tenido ninguna de difusión y por el gran apoyo brindado propuesta de algún sello musical. Toda a esta forma de expresión y sincero la obra se encuentra en formato digital arte. y solo algunas impresiones caseras para familiares y amigos. Veremos https://sadaemon.bandcamp.com/ más adelante si esto puede ser posible,

107

109

[ Entrevista a Vincent Van FlĂ¤wers de Flores de Sinaloa por Ruben Torres. ]

111

(Zona de Influencia RADIO) Nacidos en 2015 como trio, Flores de Sinaloa tiene editados dos singles, Lowtakes en 2016 y Esther Narcotica en 2018, año en que también participan de la primera sesión en vivo donde graban cuatro canciones bajo el nombre de sesiones en el Montacargas,editado y producido por No Me Escucho Records. En Zona de Influencia, la banda nos estará contando todo sobre este EP de cuatro canciones el cual marca un cierre en una temporada en la banda, el final de una era, ya que se encuentran trabajando en nuevas canciones.

Esto es Zona de Influencia por Radio Futura... (Suena de fondo "Esos Ojos") estamos escuchando el nuevo trabajo, que en realidad tiene la gente de Flores de Sinaloa, que lo estuvieron haciendo en el Estudio Montacargas, pero lo mejor que podemos hacer es saludar a Vincent, en esta noche de sábado... Bienvenido amigo, bienvenido a Flores de Sinaloa a ona de Influencia, ¿Cómo estás Viincent? Hola Ruben buenas noches y buenas noches a todos. Gracias por atendernos en esta noche para hablar de música... estuvimos escuchando este nuevo trabajo, en realidad teníamos algunas referencias de Flores de Sinaloa, pero en los últimos días estuvimos escuchándolo, para esta entrevista, pero sinceramente nos hemos sorprendido, con este nuevo trabajo y por esto los quiero felicitar... porque no hay muchas bandas que suenen como Flores de Sinaloa, en el género que están... Bueno, desde ya, muchas gracias por el halago. "Sinalodelica" es el reflejo del trabajo de un par de años de la banda, una búsqueda de este sonido, que remite al sonido de los 60's y los 70's, con mucho efecto y una

búsqueda desde la simpleza. Y este trabajo que edita los amigos de No Me Escucho Records, marca una etapa, y se vienen otras etapas... ¿Ustedes vienen desde qué año? Estamos desde el 2015. Pensaba en la música moderna y la modernidad, para hablar de psicodelia, tal vez podríamos hablar de música y de músicos nuevos, Tame Impala, Temples, por ejemplo... pero sin embargo de este lado del mundo... por supuesto que hay un montón de bandas que hacen referencia a ello, de hecho hay un trabajo en donde ustedes están donde está Hurricane Heart Attacks, In Corp Santics, Nuvem Leopardo... Eso fue un trabajo que realizó Musicalination TV, que fue un minidocumental, en donde plasma las diferentes visiones, porque como decías vos, cuando hacías referencia a Tame Impala, Temples, es como que la psicodelia tiene muchas caras, yo siempre digo que, para mí, desde mi punto de vista, la psicodelia en sí no es un género musical... Para mí es un punto de visto, porque la psicodelia es aplicable a muchos estilos, osea, uno puede

mezclar metal y psicodelia y sale el stoner, uno puede hacer cumbia psicodelica, puede hacer pop psicodélico, entonces no creo que la psicodelia en sí sea un estilo definido, como otros estilos que sí son definidos, entonces para mí, es un punto de vista de ver la música, una manera de encarar la música y que te puede llevar por lugares insospechados, como para cerrar la idea, este documental que se llamó "La Nueva Psicodelia" refleja el trabajo de bandas de este momento. Hay muchas más bandas pero por razón de espacio y de tiempo de trabajo, Fabrizio Bottini, no pudieron entrar en esta primera parte... espero que haya una segunda parte... Pensaba en esto... vos decías es el punto de vista en lo psicodélico, el arte en lo psicodélico es tremendo, además también esta inspiración inducida por las drogas alucinógenas y toda esta cuestión que tiene que ver con el arte psicodélico, pero que también es un punto de vista, que se pueden mezclar con otros géneros, de hecho, está sucediendo más de lo habitual, por eso también te preguntaba por el tiempo que tiene la banda, porque si bien, es 2015, estoy tratando de pensar los discos que salieron ese año... y no estaba viendo esto, si bien en el año 2012, 2013, donde salieron muchos discos de psicodelia, frenó eso. Yo miraba Sudamérica y ustedes influenciados por esta música... por supuesto, podemos hablar de Velvet Underground, de mil cosas... pero a los Flores ¿qué música la influye, aquellas que lo motivan? Hay de todo, si bien hay una marcada influencia de la música psicodélica, dentro de esa gama de sonidos hay banda que nos influencian mucho como The Brian Jonestown Massacre, de los 60's y 70's nos gustan mucho The Doors, Velvet Underground, o el Krautrock de Alemania, en los 80's, después del post-punk está psicodelia media rara llevada adelante por Spacemen 3, que

después se hizo Spiritualized. Hay de todo, también nos gusta el Madchester... Estaba por hablar de Bobby Gillespi, porque ustedes ¿hicieron una canción... hicieron un cover? Sí, hicimos un cover... grabamos dos canciones por puro experimento por grabar y de grabarlo en casa, no fuimos a un estudio, hicimos dos covers, uno de Primal Scream, "Higher than the sun", una versión muy nuestra, y la otra versión es de Spacemen 3, "Hey Man", si no recuerdo mal fue a comienzos del 2016. Sacamos esas dos canciones por puro gusto. Antes de eso hay un single de dos canciones, se llama "The Psych Cartel" (2014)... esa es la semilla de la banda, eso es previo a la banda, yo grabo esas dos canciones y me junto con los chicos y se dispara la banda... Y empieza a formarse... ¿ahora cuántos integrantes hay? En este momento somos seis, arrancamos como un trío, en realidad semi acústico, que era batería, guitarra eléctrica y acústica, después se sumó bajista y percusionista, y por último se sumó los teclados. Te digo los nombres, Fausto Stoneich (batería, percusión y voces), Marcellus Von Lares (guitarras) y yo, después se suman Máximo Disfrute (Bajo), León Kowalski (percusión) y Pity Lalla (sintetizadores). En este momento, la banda está en un receso, en la búsqueda de nuevos sonidos y componiendo cosas nuevas. Eso es ahora la actualidad de la banda. Estamos hablando de un género que tiene esta consecuencia... Tal vez sea una pregunta tal vez privada, pero bueno.. ya que estamos en tren de intimidades, podemos decirlo, ¿qué es lo que notaste con esta sesión del Montacargas, con este Sinalodelica, que le da un nuevo aire a la banda a volver a comenzar, si es que en algún momento pensaron en tener este parate, porque también tal vez tenga que

113

ver con razones personales, trabajos, con cosas así, pero también estar en la música requiere de un montón de cuestiones, de tiempo, de dinero, de esfuerzo? y hay momentos en que uno se replantea un montón de cosas, como por ejemplo seguir en la música... ¿eso le pasó por la cabeza? Sí, siempre... ahí te puedo hablar desde lo personal... es como una duda constante, seguimos o no seguimos... todos tenemos obligaciones, el trabajo, la familia, otros proyectos musicales, hay de todo en el camino, a mí me pasa que siempre está esa diyuntiva ¿se sigue o no? y yo siempre por seguir.... porque la música es el aire que respiro... como dice una banda de punk (porque yo soy de escuchar mucho punk) Eterna Inocencia de Quilmes, hay un estribillo que dice... "Si no toco muero de pena"... es que es eso... la música es el aire que respiro y si bien hay etapas, momentos en que dudo, siempre opto por seguir. Y con respecto a este EP, "Sinalodelica", ya que nombramos a Bobby y a Primal, es como una especie de semi homenaje al disco "Screamadelica" y bueno marcó una etapa, fueron del 2015 hasta hoy una búsqueda sonora, ahora hay replanteos, hay canciones nuevas por hacer, y todo requiere trabajo y tiempo. Pero siempre estamos en el camino este de la música, es un camino largo, pero es bueno chocarse con las piedras en el camino para seguir.

que trato de hacer con toda la mayor responsabilidad, que es la comunicación, en verdad es lo que nos hace estar vivos, porque todo lo demás hace que sigamos viviendo, pero lo que nos hace estar vivos es lo que nos gusta, y pensaba en Flores del mal y me acordaba de Baudelaire, porque en realidad es un libro que yo adoro, que hace muchos años lo tengo en mis libros favoritos, y me acordaba de este proyecto que habrá tenido Charles para escribir cientos de cosas y en algún momento a él también se le ocurrió dejar todo eso, antes de morir de sífilis y todo lo que le pasó... pero en algún momento se le ocurrió dejar las letras... Y se me vino a la cabeza este punto de partida que tiene Flores de Sinaloa... Es un proyecto de vida... es con lo que nació uno, ya sea Baudelaire con las letras, vos con la radio yo con la música, son proyectos que quizás alguna vez uno se plantea dejarlos, lo podrás dejar un tiempo, pero vas a volver a ahí porque es tu lugar. Uno nació como para esto. Yo creo que uno nace para lo que está haciendo... Y qué loco pegar a Baudelaire con el cartel de Sinaloa... Fue un juego de palabras y me sonó bello y dije quiero que la banda se llame así... porque en esa época estaban los noticieros como todos muy embobados con el asunto de los carteles, de Pablo Escobar, y había como un circo televisivo en torno a todo eso, y me causaba mucha gracia decir ¿Cómo le gusta hacer noticias con las cosas? y me causaba gracias como empezaron a trasladar todo ese lenguajes y se empezaron a hablar de sicarios, me causaba gracias como los noticieros encontraron, nuevas palabras para jugar....

Y además pensaba en esto, en el nombre de la banda, esto que decís del bien y el mal, entre las Flores del mal de Baudelaire y el cartel de Sinaloa, y esta cosa que va por el medio... que también nos llama la atención... y que un poco hace referencia a esto que vos decís, si hay un momento que yo quiero salir del ruedo para poder llevar una vida más normal digamos, si hay alguno lo puede llamar de esa Y si además el parentesco como si manera, pero que sin embargo si no está nosotros fuéramos, no sé... Tijuana... este respirador artificial, que en el caso Si, me causaba mucha gracia, ahí empecé a tuyo será la música, en el mío es éste escuchar la palabra el cartel de Sinaloa, y más

allá de lo que representa... me gustaba porque me parecía que tenía cierta musicalidad las palabras "Cartel de Sinaloa", que buen nombre para una banda... pero llamarlo "cartel de Sinaloa" me parecía demasiado... y cuando saqué el primer single, "The Psych Cartel", que fueron canciones grabadas en casa de manera Lo-Fi... al proyecto le puse "Sinaloa", si bien era yo sólo, bueno era la idea después con eso armar algo... le puse sólo "Sinaloa", después había algo que no me cerraba, hasta que apareció Flores del Mal, Flores de Sinaloa, y bueno se me hizo lindo en la cabeza, y lo dejé plasmado para una banda....

en el Favero... Centro Cultural Daniel Omar Favero, ahì entre 41 y 117, ahora se llama "La Bicicletería"... Ah no sabía... y con Las Flores visitamos La Plata en 2017 o 2018, fuimos invitados por una banda de allá, que te recomiendo mucho que escuches, Mansión Manija...

Ellos tocan mucho en Unclan, el lugar que nosotros somos el proyecto que tenemos acá.... está todo conectado... acá nos conocemos todos... (Risas) Pueblo chico Infierno grande... (Risas)... fuimos invitados por ellos, son unos chicos Lo loco es cruzar a Baudelaire con esta con los que trabamos amistad, y me parece cosa, que capaz que Baudelaire estaría una banda genial... tambièn toqué con los contento con esto... (Risas)... pero más allá Bluyines... de esto que esto que decía, uno es lo que es, pero también es lo que muestra ser... Ahí tenemos un amigo que ahora está y la verdad, sinceramente, lo que ustedes tocando en Bestia Bebé... están mostrando en este Sinalodelica es Tony.... el Bowie.... claro la referencia bellísimo, está muy bueno.... y le digo algo inmediata es "La Patrulla Espacial", una si en algún momento está pensando dejar de las mejores bandas de psicodelia que la música no lo haga... salieron de este país... Son dudas que aparecen en la mente de uno, pero siempre opto por seguir... la música Sorprendido, porque yo no tenía el dato siempre... no me acuerdo de quién es la que estuvieron tocando acá en la ciudad frase... "La vida sería un error sin la música", de La Plata... ¿es de Nietzsche?... Tocamos en una casa... en una fiesta que se llamó "Club Clandestino Psicodélico" o algo Sí, señor.... otro más que le hubiera así... tocamos con Mansión y otro grupo que gustado ir a Sinaloa... (Risas)... pero para se llaman Los Pasajeros... y fue una fecha joder nada más... (Risas)... Teníamos hermosa, llena de gente... un programa de radio que se llamaba "El Camino Desnudo" que ahí debajo le Acá se da eso... no hay espacios y se poníamos "la música salva" como una crean... hemos a prendido a luchar en especie de subtitulo. ese sentido, porque tenemos intendentes Sinceramente... me encantó escucharlos, que son funcionales a otras cuestiones me encantó conocer un poco más lo que y que son bastante mano dura, que no ustedes vienen haciendo... que no va a ser tienen muchas ganas de comulgar con la la única charla, sí va a ser la primera... pero juventud y mucho menos con el arte... y no la única charla que vamos a tener... ojalá mucho menos con la música... pero sin podamos tenerlos en La Plata tocando... embargo, ante esa resistencia le viene muy La Plata es un lugar fantástico para tocar, bien a estos lugares y se crean eventos había tocado una vez solista en un Festival en cualquier lugar, en cualquier casa...

115

hoy afortunadamente hay un montón de Pero todo está relacionado con el amor lugares para tocar... pero si nos llegan a y la música... cerrar alguno...nos metemos adentro de Exacto... una casa y lo hacemos.... Claro... son las ganas y para mí son siempre La verdad un placer haber hablado con importante, más allá que haya lugares o no, vos... siempre el espíritu de la auto gestión que No, el placer es mío... tiene que estar ahí siempre presente... no hay otra manera. Sólo nos queda poder conocernos, venir a la ciudad de La Plata para poder hacer Absolutamente... qué es lo que vienen ustedes música, pero antes que se puedan haciendo ustedes, No Me Escucho... pasar por acá, ojalá sea un día sábado y Exacto... todo es auto gestión... por eso si no lo es, iremos al lugar donde toquen también estamos muy contentos con el para tratar de conocernos... y si no, en trabajo que están haciendo Diego y Darío algún momento podamos ir a Buenos y No Me Escucho... lo están haciendo todo Aires a escucharlos... Muchìsimas gracias a pulmón y para nosotros es hermoso.... Vincent por estar ahí... nada... no encuentro a veces las palabras... A vos Ruben, muchas gracias...

Entrevista realizada el 29 de junio de 2019 para el programa de radio; Zona de Influencia que se emite los sábados 9pm, a través de radio futura 90.5 desde la ciudad de La Plata ( Proyecto; Casa Unclan )

117

[ Entrevista a Nicolรกs Castello de Nax por Ruben Torres ]

Una entrevista esperada por nosotros por lo que significa con quien vamos hablar, Nicolás Castello quien conforma y lleva adelante la banda alternativa Nax. Sus orígenes se remontan desde el 2009 y el grupo empieza a tocar en vivo a partir de 2010 ejecutando algunas canciones del disco solista de Nicolas titulado; INFINITO (LP). En el 2013 lanzan sus dos primeros trabajos titulados " Amalgama (EP) " y " Anima (EP) " con la formación: Jonathan Sansone, Juan Marcos Hernández y Nicolás Castello. En el 2015 lanzan dos sencillos llamados "Fantasmal (Single)" y "Suzanne (Single)". Se integran al grupo Nicolás Garimano y Pablo Bugueiro Bertier, a los tres músicos anteriormente mencionados con quienes se presentan numerosas veces en vivo. Luego de 3 años de los primeros EP´s en el 2016 se publica "Lunas Azules" y a través del 2017 se integra al grupo Gabriel Hernández y el grupo lanza dos sencillos: "Celebrar Aniversarios (Single)" y "Haceme Olvidar (Single) ". Comenzando el 2018 Nax publica dos sencillos nuevos "Partida (Single)" y "Ahora que no estás (Single)" anticipando que en este año se estará publicando el primer disco de larga duración. Hace algunas semanas el sello No Me Escucho Records lanzo el nuevo trabajo de NAX "SIEMPRE ABAJO DEL AGUA" (SESIONES MONTACARGA) El sábado por la noche charlamos con Nicolás sobre todo esto sus motivaciones, sus influencias y claro...sobre música.

90.5 continuamos en Zona de Influencia hasta las 23. Gente que queremos mucho a pesar de esta distancia que tiene que ver con el conocimiento, lo que uno a veces cree en el conocimiento y esa relación, que evidentemente uno puede crear y muchas veces se da en otras cuestiones, en el hecho de no conocerse... pero sí, entablar una amistad o poder llevar diferentes proyectos adelante o incluso poder bancarse los proyectos que cada uno de aquellas personas que se relacionan de esta manera llevan adelante, y por supuesto tiene un esfuerzo, también requiere de mucha cuestión con el amor, precisamente porque hablamos de la música, y muchas veces uno está en esto de la comunicación, precisamente, con esa idea de poder ir conociendo en el camino gente trabaja como uno mismo, desde el amor, y eso es precisamente lo que esta noche tenemos del otro lado, a nuestro amigo Nico Castello,

que por supuesto lleva un proyecto llamado Nax, y por supuesto, quien mejor que él para hablar de esto y además del amor a la música... Amigo Nicolás, bienvenido a Zona de Influencia... ¿Cómo te va? Ruben te saluda de este lado... Hola Ruben ¿Cómo estás? Un placer que esté del otro lado, ya hemos pasado Nax bastante veces desde que estamos al aire, y siempre este reconocimiento que nosotros tenemos como un gusto musical propio, pero también, en esta cuestión como decía de la comunicación, el poder transmitir desde la música, y eso es evidente que lo hacés y muy bien, por eso también te queríamos felicitar, y además agradecerte por este momento que te tomás para regalarnos a nosotros... Bueno... Muchas Gracias... el agradecido acá soy yo sin duda...

119

Ayer mientras veía algunas publicaciones que hacías, veía el reconocimiento de un montón de gente que te sigue y te quiere... también tiene que ver con eso... cómo uno lo va haciendo y cómo uno va hilando estas relaciones con gente que a veces te conoce y otras que no, pero veía esa manera afectiva que tienen de poder expresarte eso... Es incluso como vos decís... que como la música dice cosas por sí misma entonces de algún modo curioso los humanos es como que absorbemos cosa de otros si siquiera conocernos, eso de la empatía y los sentimientos... ahí está ahora sí... contame... (Risas) No... pero es verdad porque también un poco que ver de las ganas de hacer y eso lo notamos del otro lado... claro porque seguramente le pasará lo mismo a usted con otras vertientes artísticas, y uno lo nota... Si, sin dudas, es así como vos decís... es contagioso... Muchas gracias por la entrevista y por recibir a Castello y a Nax y a No Me Escucho Records.

En general viene mucho de la guitarra, precisamente de las guitarras acústicas, hay como un viejo dicho entre los guitarristas, que dice que si suena bien en una acústica es que suena bien. Entonces si vos lográs que algo suene lindo en una acústica, básicamente es una linda canción, es como trabajar con dos elementos muy rústicos, una voz y una guitarra, si usaríamos una metáfora es como trabajar con un pico y una pala, o una roca y un árbol... dos cosas en un sentido muy primitivas, pero muy poderosas. En general va por ahí, complementando la respuesta, soy de escribir mucho y por ahí salen más de la letra y me imagino como una canción con alrededor de la letra o a veces simplemente experimentar, y componer miles de horas.... va por ahí.

En el 2009 cuando estabas armando la banda, o seguramente antes como recién acotabas, había canciones tuyas, y esa rareza que otra gente empiece a trabajar con tus canciones, siempre hubo una idea tuya de manejar todo o también un libre albedrío de parte de los músicos que componen Nax. La mejor respuesta y la más interesante, Charlemos de Nax... es como todas las formas posibles que poBien... Vamos... drían haber mutado y de las formas que podrían haber sido, no? en el sentido que fuiEste proyecto que en realidad nace en tu mos bandas durante muchos, muchos años, cabeza hace muchos años, pero concreta- ensayamos miles y miles de horas, tocamos mente ¿empieza en 2009? muchas veces en vivo, los integrantes se fueSi, quizá antes también... fue un proyecto ron yendo, volvieron, fueron cambiando, fue paralelo que existía mientras yo tenía una mutando, quizás un día era yo sólo, quizás al de mis muchas bandas anteriores, y era algo otro día éramos dos, tres y así... los hechos como medio experimental, empezó siendo comprueban que es algo que muta y cambia, eso... eventualmente se convirtió más en dependiendo del momento. En general todo canción en la época que vos decís, 2009 o viene un poco más de mí. 2010, más o menos. Continuó un poco entre ambas cosas, pero sí, siempre estuvo un poPero pensaba en esta situación que es quito más volcado a las canciones especial- extraña que haya otros intérpretes que mente. puedan hacer tu música, pero es solamente una cuestión singular que a mí me pare¿Desde dónde componés, Nico, desde cía, que tenía que ver con otros proyectos, la guitarra desde el teclado, desde donde porque hay otros proyectos que nacen viene la composición? desde lo solitario, desde la composición

desde una sola persona y después termina siendo una banda, a veces se puede mejorar aquello, que si había algo para mejorar, aquello que inició, que fue el génesis, pero sin embargo, ahí tiene esa particularidad que a mí siempre me llamó la atención por el hecho de que una canción está escrita por uno solo y que después vaya a ser tocado por otros... Lo más interesante es que hemos compuesto canciones en la sal, hemos absorbido canciones de algunos integrantes, que me decían "mira tengo una canción", y bueno vamos a componerla y ahí íbamos y tocábamos eso en vivo, eventualmente, o lo grabábamos. Ha pasado esa especie de esquema o ha pasado que yo llevaba algo y ellos le componían algo encima u otras veces decían vamos a tocar eso que trajo Castello, cualquier opción que te imagines han pasado todas. Ahora después hablamos de lo último que tiene que ver con el Montacargas, pero desde el 2009 para acá... un pequeño racconto de todo lo que venía haciendo, con colaboraciones, con artistas foráneos y también con remixes que estuviste trabajando... mientras la memoria ayude, por supuesto... Son muchas pero empiezo desde ahora hacia atrás... Lo último es el remix que hice para Luncil, eran dos remixes, pero ellos eligieron éste que yo lo había descartado (esto es una confidencialidad o un secreto)... pero de todos modos está muy bien... ese fue el último remix que hice. Hubo dos remixes este año, estoy muy contento de eso, porque yo nunca hice remixes, soy una especie de novato, el anterior fue el de una banda que se llama The Raft, que son de Inglaterra, ellos están en un sello que se llama Shore Dive Records de Nico Beatastic. Esos son los dos remixes que Nax ha hecho este año. En este mismo sencillo de Luncil colaboré con bajos y guitarras, para la canción Nunca lo harás, que es una canción muy, muy linda, que la disfruto seguido, ayer la disfruté corriendo, por ejemplo, a

través del celular, o caminando en la calle... Bueno el EP en vivo que editó No Me Escucho Records, que se llama "Siempre Abajo del Agua" que grabaron y filmaron las cuatro canciones, todo esto lo grabó, mezcló y masterizó Darío Martinez, que es un genio. Y todo esto fue coordinado y movido muy fuerte por Diego Centurión, persona muy grata a la cual apreciamos mucho a igual que a Darío, y filmado por Claudio Ros, unos genios, muy lindo equipo... Bah no quiero que sea un monólogo... si querés preguntarme algo... No, pero está muy bien, porque además estás hablando de un equipo que nosotros reconocemos y conocemos con el paso del tiempo, por un montón de cuestiones, por la colaboración, por la forma de poder trabajar con Diego en los últimos tiempos, y fuimos reconociendo a cada uno de ellos, en tu caso, te teníamos por una cuestión más musical, porque hace algunos años habíamos entrevistado a nuestro amigo Aaron Rosetto, Ask for Joy, y ahí más o menos habíamos conectado con tu música, porque nosotros somos así, una especie de investigadores musicólogos, que a veces cuando encontramos un género que nos gusta mucho, empezamos a bucear... porque como los buzos también tenemos algunos lugares claros para poder ver, pero hay otros que son empantanados y uno no ve simplemente y tiene que ir escuchando... y ahí descubrimos a Nax y obviamente, desde ese momento tenemos como una especie de enamoramiento... el otro día hablábamos con María de los Ángeles (nuestra productora) y decíamos que teníamos un montón de canciones de Nax dentro del teléfono, porque no lo hacemos corriendo porque no nos dedicamos a correr, sí andamos en bicicleta... e ir escuchando música en bicicleta... Decía... y todo ese grupo que por supuesto lo tiene a Claudio, que lo tiene a Diego y que lo tiene a Darío,

121

todo un grupete que hace mucho trabajo y ahí es donde, obviamente, aparecen todas estas cosas hermosas, que tiene que ver con el último trabajo de No Me Escucho Records y ahí aparece lo último de Nax. Sin dudas... y eso que vos decís me hace pensar que me sorprende la gente que como ellos, que trabajan tan duro por algo que en donde la satisfacción es hacer música y empujar algo y sacar algo, y crear algo... el impulso creativo. Me sorprende en la gente que posee eso... que vos también lo posees.

te mantienen alejado, como recién hablábamos sobre este grupo de gente hermosa que tiene que ver con No Me Escucho y con Entrepisos, también encontrás gente afuera que tiene esta intención. Si, sin dudas... eso recién te lo dije, ese impulso creativo aparece. Creo que eso une a la gente, más allá de cualquier cosa, más allá si tocas un instrumento u otro, del género musical que hacés, o en qué país vivís... así como yo he hecho música con mucha gente de mi país y de mi ciudad, de repente aparecen estas cosas que son curiosas, de repente esPorque tiene que ver con algo mágico, tás haciendo una canción para alguien que digamos, no está a la vista, pero está y vive a miles y miles de kilómetros, pero bueuno lo detecta por determinadas cuestio- no simplemente esto de internet hace fácil alnes.... gunas cosas, bastante mágicas, bastante inClaro, como el ajedrez... son movimien- creíbles. tos que uno hace, mueve piezas... es mucho más complejo que el ajedrez... Yo lo veo en realidad como una herramienta absolutamente, incluso en alguHasta ahí veníamos con los trabajos y nos casos dignificadora, porque tiene que con las colaboraciones... y esta especie ver con que muchas veces, si uno hubiera de confección en esta novacidad, si se nacido 40 o 50 años atrás, no hubiese teniquiere de hacer remixes... pero antes grado esta posibilidad de poder relacionarse baste otras cosas. con otros músicos. Y en ese sentido veo Sí, es verdad. Este año hubo un cover de la posibilidad que hoy tienen los músicos The Cure que se salió en el último compila- para relacionarse con gente de afuera con do de The Blog That Celebrates Itself, que tan sólo abrir algo, y obviamente tiene que hice con un grupo llamado Violet Night, que ver con esta calidad humana que uno que lo pasaron en Zona de Influencia, porque la tiene demostrar a través de los mensajes, he escuchado... el año pasado he colaborado de los audios o de la intención del procon The Churchills Garden, que sé que uste- yecto... des la han transmitido y me ha puesto muy Como resumir eso, como el alma de cada contento. Y otra colaboración con Krissy Van- uno... o si es que existe el alma, llamémoslo derwoude, la cantante de Whimsical, esas como quiera. fueron colaboraciones, hay un montón de otras cosas pero aún no fueron publicadas. Bueno, ahora Nax, obviamente tiene este trabajo nuevo para No Me Escucho Claro porque en este buceo, para que Records ¿cuándo lo grabaron? vos como artista, en este camino que uno Esto fue en abril de este año... más o meintenta ser, empieces a relacionarte tam- nos, fines de marzo principio de abril. bién con artistas de afuera, eso también te abre puertas, pero también te abre poVos sabés que estuve mirando el trabajo sibilidades de poder relacionarte con ar- de los videos, anoche hablábamos con altistas que hacen tu mismo género u otros guien mientras producíamos el programa pero que también están en el mundo y no y nos llamó la atención que es un estilo de

123

música que no siempre lo pone cantante mostrando la cara y en este caso, esto que vos sí haces, es absolutamente significativo y muy digno e increíble, este tipo de música que manejás, dreampop o shoegaze, siempre se los reconoce por no poner la cara, incluso hoy hay muchos artistas que hacen este tipo de música, cuando suben cosas a cualquier red social, siempre tratan de esconderse atrás de algo, no es una crítica, sino más bien, levantando lo que vos hacés y a mí me llamó la atención y es un hecho para destacar es singular eso... debe tener que ver con tocar en vivo también... Es curioso que lo menciones... gracias... calculo que es bueno que me lo digas (risas) porque es una curiosidad.... puede ser que tenga que ver con esa cuestión de tocar en vivo y quizás tengas razón en que se usan muchas visuales hoy en día... parezco un viejo ya... (Risas)... las visuales son muy normales cuando tocan las bandas y quizás esta filmación fue más como un apersona tocando y cantando con una guitarra... en ese sentido me encanta tratar de romper reglas... así que cuantas más reglas rompa más contento voy a estar. ¿Con qué empezó el enamoramiento con la música? No estoy seguro.... de muy pequeño... Johnny Tolengo o algo así... (Risas)... en la música de los dibujitos, la música de los Thundercats... esas series... el Inspector Gadget... buenas músicas, muy buenas en serio... Es cierto... uno empieza a relacionarse con la música con al televisión, en mi caso, cuando era pequeño, las televisiones no eran muy comunes en las casas y además eran en blanco y negro... pero es cierto... la radio también tiene que ver con este acercamiento... es la música que nos ha influenciado... Sí, es algo cultural... la música es algo muy cultural... ya está en la naturaleza. Sin dudas,

después uno al crecer va eligiendo, por ejemplo, Peligrosos Gorriones, Los Brujos, Rosario Bléfari con Suárez, la primer banda que me interesó de acá fue Sumo, mi hermano me prestó unos cassettes y me dijo... mirá si querés escuchar música en serio, escuchá esta banda y escuchala bien... y lo escuché y me encantó... yo tenía once años y a empecé a consumir música nacional... empecé a escuchar Sumo y después empecé a descubrir otras cosas... Fun People... de afuera creo que todo viene de The Cure y Cocteau Twins, y todo lo que está cercano a My Bloody Valentine y Slowdive, un montón de otros grupos que son increíbles... quizá yo no sea tan estricto de agarrar las cosas más trilladas y me pongo a bucear un poco más, como vos, y me pongo a investigar otras cosas, como mezclas más curiosas, busco la creatividad o la originalidad, quizás que tenga la reminiscencia a algo pero como que tiene algo especial, que te das cuenta que no es un clon y eso es muy difícil de lograr... Todo lo que decís, excepto la música del Inspector Gadget, que no la tengo mucho aún... todo se transcribe en la música de Nax y eso es evidente... si no es consciente... todo lo que he dicho recién está implícita en la música que está haciendo en este último tiempo. Bueno el trabajo para No Me Escucho Records salió hace muy poco... ¿Qué repercusiones tiene de este lanzamiento, con los propios y con los extraños? Las últimas semanas salieron estas canciones destacadas en el sitio web de un italiano que se llama Fabrizio Luzzo, White Light - White Heat... en este momento no recuerdo muy bien.... pero están pasando cosas muy lindas... Sonamos por muchos lados, en una radio de EEUU. que se llamada HighWire Daze Radio, en un programa de Bret Miller, ha transmitido canciones de este EP... Pedro Damián, un brasilero, la eligió como el Top 5 del mes de junio... ha tenido bastante repercusión, ha sonado en algunas radios... y de

la misma manera que ahora estoy hablando con vos ahora he tenido una recepción muy cálida de algo que hice o de la música de Nax, que significa mucho...

¿Era la primera vez que tocabas en La Plata? No, no era la primera vez, pero sí la primera vez con Nax... La Plata me encanta es una ciudad muy linda y se nota que hay mucho Para nosotros sí, esta entrevista signi- arte y mucha movida de gente haciendo cofica mucho, significa cuestiones que tie- sas.... yo te he escuchado a vos hablar de ne que ver con este ciclo que tenemos y esto, vos decís mucha energía mucho ímpeel apoyo que siempre recibimos de par- tu, impulso creativo... te de todo este grupo que recién mencionábamos... y que vos mencionabas tamSinceramente un placer haberlo tenido bién... bueno se siente parte de alguna del otro lado, nosotros siempre tratamos manera... sin el conocimiento, sin vernos de transmitir y esperamos que cada vez las caras... pero ya lo vamos a hacer pron- que pongamos una canción de su autotamente... porque no va a faltar oportuni- ría poder poner la palabra justa para que dad de que toque Nax o que toque Luncil la gente prendida del otro lado, para que y que podamos estar ahí, ya lo habíamos pueda entender de qué hablamos, pero a prometido varias veces, pero estamos ahí través del sonido de lo que usted hace... nomás... en la puerta del avión, ya casi su- así que va el agradecimiento por todo lo biendo... así que seguramente nos vamos que viene haciendo y esta principal defea conocer... rencia que tiene con nosotros de atenderEl año pasado Nax fue a La Plata, fuimos a nos el sábado a la noche... tocar con Juan Marco y Gabriel Hernández y No, gracias a ustedes... el honor fue mío sin Nicolás Garimano, fuimos a tocar a un lugar duda... muchas gracias por esta entrevista... que no recuerdo el nombre, invitados por una los escucho desde hace un tiempo, Zona de banda de La Plata y tocamos con dos bandas Influencia en Radio Futura... de allá y estuvo muy lindo... Entrevista realizada el 20 de Julio de 2019 para el programa de radio; Zona de Influencia que se emite los sábados 9pm a través de radio futura 90.5 https://fmfutura.com.ar/ desde la ciudad de La Plata (Proyecto; Casa Unclan)

125

127

[ Reseña de "Ummagma - Compass" por Diego Centurión ]

UN PASO HACIA EL FUTURO

Ummagma - Compass Label: Leonard Skully Records Fecha de Lanzamiento: 26 de Julio de 2019

Hace tiempo que se espera éste álbum… aquellos que conocemos la música de este dúo formado por Shauna Mclarnon y Alexander Kretov, veníamos teniendo indicios del lanzamiento de "Compass" desde hace ya un tiempo. Y por fin podemos disfrutar del nuevo trabajo. Después de tener dos Singles adelantos "Caravan" y su lado B, "Ti i Yá", sorprendentemente cantado por Alex en su lengua nativa, el ucraniano, y la hermosa "High Day", nos encontramos con este grupo de trece canciones bajo el nombre de Compass. ¿Y qué es Compass como álbum? No es un trabajo heterogéneo, es más bien ecléctico, cada canción cuenta su propia historia sin importar la correlatividad sonora del momento del álbum, es decir, sin importar la sonoridad del track anterior o el siguiente. Es como si Ummagma hubiese puesto todos sus gustos musicales en una licuadora mezclando sus sonidos e incorporando nuevas melodías a su paleta de colores sónicos. Ampliando el espectro de ritmos e iluminando nuevos caminos tímbricos a su geografía musical. Éste es un paso arriesgado en donde se atreven a despegarse de lo esperado y nos demuestran que ésta ampliación de sus pétalos es para que la flor llamada Ummagma, crezca en colores y sus tallos se vuelvan más fuertes y seguros, sin perder la belleza. Compass es un paso seguro e impredecible en el sendero de Ummagma, un paso arriesgado como necesario para encontrar la maduración como banda, añadiendo nuevos espectros sonoros y nuevas paletas rítmicas, con las cuales pintar nuevas obras de acá hacia el futuro. Un giro en su sonoridad que se replantea y se reconstruye, abriendo un abanico de nuevas estructuras que darán una nueva mirada a toda su música. Un gran disco, una gran oportunidad para que aquellos que aún no conocen a Ummagma se unan a esta corriente cálida que nos trae nuevas olas de belleza.

129

The13th

U N A R E V I S TA I M A G I N A R I A