Revista N° 60 - Tributo a Leo Satragno by Revista The 13th

AÑO: 6 | NÚMERO 60

THE 13th UN A REV I S TA I M A GI N A RI A

HOMENAJE A

LEO SATRAGNO

STAFF

Enero 2020 DIRECCIÓN GENERAL

ESCRIBEN EN ESTE NÚMERO

Diego Centurión Diego Centurión REALIZACIÓN Y DISEÑO

Franco Doglioli

Diego Centurión.

Maxx Wild Franco Colombo

PORTADA Diego Centurión

Trabajo de armado y entrevistas: Diego Centurión y Franco Colombo.

COLABORAN EN ESTE NÚMERO Los entrevistados que nos han dado detalles invalorables para describir la personalidad de Leo Satragno, nos han proporcionado fotografías y su tiemepo. También los artistas que han dado su testimonio de cada álbum mencionado en este especial.

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Las fotografías usadas en esta Revista son propiedad de sus respectivos autores.

LEO SATRAGNO (RISA, LOCURA Y GENEROSIDAD)

ÍNDICE ENTREVISTAS

SECCIONES

PRÓLOGO

BIOGRAFÍA MUSICAL

¿QUÉ BEBER

PARA ESCUCHAR MEJOR? NEW SMOG

DISCOS

16 32

GUSTAVO SETTON

LOS DISCOS UNDERMALABIA GÜERIS DE PARTI, LOCO? ROCKERMALABIA ETERNAUTAS MCMXCIX YO, ROBOT SIGNOPHONO SIGNOMODE DRAMANBAZ DETONADOS DISTOPÍA TRIBUTO A EL SIGNO BRAULIO D' AGUIRRE

SAMI ABADI

86 102

90 116

¿QUIÉN ES LEO STRAGNO?

GASTÓN SATRAGNO

120 FRANCO DOGLIOLI

148

38 42 46 50 54 58 62 66 70 74 78 82

PRÓLOGO Por Franco Colombo

Muchas veces no le damos importancia o el suficiente tiempo para detenernos unos minutos para contemplar las cosas simples, cotidianas de todos los días, esas que nos dan felicidad. Vivimos pasados de revoluciones y cuando uno mira atrás, como un flash de segundos, revisa logros, fallos y aciertos. Uno va dejando huellas sin darle la importancia que tienen, o mismo sin medir el impacto que puede implicar una simple acción tal efecto mariposa, y claro, mucho más en el mundo relacionado al arte. Canciones, conciertos, fotos, escritos, gráficas, consejos, risas, todo es parte de un todo. Cuando surgió la idea de detenernos a revisar la discografía de El Signo junto a Diego Centurión. Comenzamos a disfrutar el paso del tiempo. Cada canción, cada álbum, comenzó a ubicarnos en situaciones de nuestra vida cotidiana. Disfrutando de como la música comienza a trazar una línea paralela marcando hitos que fueron afectando a cada individuo. Esto comenzó a abrirse en anécdotas de shows, reuniones y charlas. Luego se siguió expandiendo a las palabras de músicos colegas, amigos y familia. Recolectando así, cada una de esas pequeñas huellas que Leo fue dejando en nosotros en su cabalgata incansable de creación musical.

"Galopa, salta, rĂe, canta, baila, Cabalga tu vida, vive solo una vez."

LEO SATRAGNO

Breve Biografía Musical

Leonardo Raul Peralta Satragno

(14 de diciembre 1965 - 10 de enero 2019) Cuenta la historia (ver entrevista a Gastón Satragno, pág. 120) que en su adolescencia Leo quería ser piloto de aeronáutica, pero eso implicaba ir a la escuela militar en Córdoba, cosa que Leo no iba a hacer… se dedicó a varias artes como la fotografía, la fotografías del primer disco de Soda Stereo pertenecen a Leo. Espíritu inquieto y avasallador… involucrado con una parte del nuevo sonido de casi los mediados de los 80’s, momento que el under empezó a mostrar un nuevo lado artístico. Desde 1983 a 1985 aparece en la banda Camouflage junto a Juanchi Baleiron, Topo Raiman, Hernan Gravelloni y Dani Berceruelo. A fines de 1985 Camouflage se disuelve. Desde 1984 a 1986 se une a Art Nouveau junto a New Smog (Ver entrevista a Marcelo Fabián Chirico (pag. 16), Gustavo y Edgardo Setton. Y en 1986 abandona la banda. Desde diciembre de 1986 hasta 2019 forma El Signo junto a su hermano Gastón Satragno y con el Bahiano como cantante (ver entrevista a Gastón Satragno, pág. 120) y Juanchi también fue parte y músicos que se fueron uniendo. Terminando casi como trío junto a Braulio D Aguirre (ver entrevista a Braulio D'Aguirre, pág. 86) En 1992, como proyecto paralelo, los hermanos Satragno forman Hermanuskoning, un proyecto totalmente experimental. Desde Junio del 2001 hasta la actualidad el trío que estaba en el Signo deciden tomar una nueva dirección aralelamente a la vida de El Signo, este nuevo proyecto se llama Ultratango, con Leo, Gastón, Braulio y suman Sami Abadi (en violín y a Julio Pérez en bandoneón, virando hacia el tango electrónico, (ver entrevista a Sami Abadi, pág. 102). Y la historia continúa… porque Leo vive en mucha gente....

¿QUÉ BEBER PARA ESCUCHAR MEJOR? [ Por Maxx Wild ]

ULTRATANGO - FRENCH 75: MEZCLA EXQUISITA DE LO TRADICIONAL Y LA VANGUARDIA Hay ocasiones que son especiales, no necesariamente en el sentido romántico de la palabra o porque salen fuera de lo común sino porque así queremos que sean. Esta es especial, diferente, rara. En homenaje a alguien especial en todo sentido, Leo, el gran Leo, el sonriente Leo… Leo Satragno. Es difícil elegir algo puntual y hacer lo de siempre… un disco, un cocktail. Por eso elijo un cocktail y un proyecto musical, un aspecto, un capricho, un gusto… Elijo Ultratango, una mezcla exquisita de lo tradicional y la vanguardia, una mirada joven a lo de antaño pero sin perder la esencia, ¿cómo podría perderse lo que en la sangre se lleva, no? Extrapolándome a este concepto, me preparo un clásico, French 75 (ginebra, jugo de limón y espumante blanco, si es que no tienen el originario de la región de Champagne, proporción 1:1:2). Allá por el 2002 Leo junto a su hermano Gastón y Braulio D'Aguirre terminan de plasmar algo con lo que ya había coqueteado tiempo atrás, el tango y la música electrónica, Ultratango. Copa en mano, recomiendo la primera parada del viaje, Astornautas (2003): un contemporáneo drum’n’bass para Libertango y un perfecto y sentimental Adios Nonino hacen perfecto juego con CiteTango y Superbossa (mis preferidos) para un debut que sería un presagio de lo que serían años venideros.

Sin lógica cronológica Astornautas Reloaded (2013) es la lógica, como si 10 años “no fueran nada” y suspendidos en el tiempo disfrutamos el sabor de todas las estaciones para los cuatro tracks Otoño, Invierno, Primavera y Verano Porteño. Recomiendo Tristeza, Separación y Los Pájaros Perdidos, si llueve mejor… ya me entenderán. Para un año anterior, con varias ediciones, elijo Psicoboussa (2012), por ser tan novedoso para su época como atemporal (confieso que musicalizando algún chill lo he usado, inclusive hace poco), no se pierdan Superbossa, Clara y Jungledos, dulces, frescos con notas herbáceas… como el F75. Más acá en el tiempo Alborada (2015)… la madurez se nota, la calidad aumenta proporcionalmente al sentimiento que expresa, más libertades musicales pero sin desmanes, todo justo, todo ajustado… los que saben, saben… y ellos saben. No hay que dejar de bailar con alguien escuchando Amorío y pasar a Avant Garde y Cálida para sucumbir en una fusión binariobiológica de cualquier preferencia… si hay varios 75, mejor. Para la última parada Milongaton (2018), acá nomás en el tiempo, una selección de remixes… sin repetir y sin soplar, para disfrutar, para disfrutarlos. Aires del Plata, de modernidad, de nostalgia, de alegría, refinado, sofisticado… pero no tanto por momentos, lleno al llano, a lo efectivo pero sin perder sabor, ese es lo que dejan. Ustedes me preguntarán por qué un “que beber…” tan corto, rápido… ¡señores es una analogía! Y espero que la misma le haga escuchar absolutamente todo Ultratango porque lo hermoso, a veces dura poco… muy poco y ¡lo tenemos que disfrutar! Siempre termino con un “¡Salud!”, pero esta vez termino con un… ¡Salud, Leo!

[ Entrevista a New Smog cantante de Art Nouveau por Franco Colombo y Diego Centuriรณn. ]

"ยกEscuchรก Ricky... Soft Cell! ... ยกSoft Cell!"

ETAPA ART NOUVEAU (Segunda banda en la que Leo estuvo) En un bar/librería de Palermo, llamado “Borges 1975”, que se convirtió en nuestra base de operaciones para realiza entrevistas, nos encontramos con Marcelo Fabián Chirico (más conocido como New Smog). Además de charlar sobre la etapa en que su vida se cruzó con la de Leo Satragno, Marcelo nos propone un viaje por el under menos conocido, con datos precisos y anécdotas, dejando plasmado en esta entrevista una mirada afilada, precisa y llena de nostalgia…

Hola New... gracias por aceptar que podamos hablar sobre Leo y la relación que tuviste con él... sabemos que Art Nouveau fue una parte muy importante de la escena local de los años donde el under fue un hervidero de nuevas bandas y nuevas propuestas... ¿Cómo lo conociste a Leo?

Mirá corría el año 1984, parece un cuento... (Risas)... imaginate el contexto del Buenos Aires de esa época, a un año de la democracia... estaba Virus, Sumo... Miguel Mateos... estaba mutando todo de Malvinas, toda la trova rosarina, la prohibición de la música en inglés... todo el corte más hippón, digamos, estaba mutando... estaban Los Violadores... lo que pasa que yo era muy chico... yo a los 19 años empecé a tocar en el Einstein, yo era baterista en ese momento, y entré al café Einstein a tocar con un trío, que hacíamos New Wave, corte The Police, y caí a tocar un miércoles... nos vio Omar Chabán, en el café Einstein de Córdoba y Pueyrredón. Y para mí era todo novedoso, yo venía de tocar en banditas de secundaria, para mí era salir a la calle a tocar en serio, y cuando caí en el Einstein, me pareció estar en Europa... era todo oscuridad... un bar en un primer piso, todo chiquito, y lleno de pibes con crestas y camperas de cuero, ese fue mi ingreso al under fue en 1983. Un año después estaba tocando en Jay Jay, porque previamente había conocido a Horacio Gamexane y a Félix, zapando en el Einstein, justamente me vieron tocar ahí y Gamexane me pidió de zapar, y ahí empecé a conocer pibes más grandes que yo, que me empezaron a tirar data de música y abrirme un poco a otros espectros. Con Gamexane tuvimos haciendo unos ensayos para una banda que él proyectaba hacer en la casa de La Sobrecarga, de César Dominici y compañía, que vivían enfrente del albergue Warnes, que tenían su casa y una sala de ensayo. Eso no prosperó porque el que iba a cantar se suicidó, bueno... temas difíciles y a mí me asustó un poco ese tema... yo era muy nuevo en el ambiente y no estaba preparado para eso, entonces me asusté un poco y dije "no, no toco más, me voy" a lo que Gamexane me perseguía... "no vení"... quería que tocara en Todos Tus Muertos después la batería... Yo no quería, busqué otra banda y recalé en Jay Jay, que era una banda New Wave con cierto aire punk, y ahí lo conocí a Edgardo Setton, que después fue tecladista de Art Nouveau. Te digo que para mí fue una eternidad, viste que cuando sos joven parece que el tiempo se alarga... un año y medio hoy para mí, pasa rápido, pero en ese momento no. Entonces ahí empezamos a tocar más seguido y ahí empecé a conocer más músicos y más bandas, y en todo ese periplo de pubs, y lugares que había en esa época, el "Stud Free Pub",

"La esquina del sol", y montones de lugares más...

Jay Jay en una prueba de sonido en la Esquina del Sol, 1985

Conozco una banda que se llamaba Camoufage, que hacía pop con algún aire a Duran Duran, en los que tocaba Leo Satragno, me entero que era el hijo de Pinky y Lavié, detalle más, cosa que fui a contarle a mi mamá... (Risas)... porque eran de la generación de nuestros viejos... y Leo tocaba teclados en Camouflage, con el Topo Raiman (después baterista de Pericos), y Juanchi Baleiron en la guitarra, Hernán Gravelloni y Dani Berceruelo. Y ahí empezamos a tener como una relación, a conocernos, y después nosotros terminamos alquilándole la batería al Topo Raiman, que tenía una muy linda batería, la mía era muy básica, que la tenía de los 12 años, y como empezamos a tocar en lugares un poquito más grandes y empezó a venir más gente a vernos, yo quería tocar con una batería mejor y dije " bueno, ¿por qué no alquilamos una?", una se la alquilaba al Topo, una Tama plateada hermosa, muy al estilo The Police, y después también le alquilaba a Gustavo Collado, baterista de La Sobrecarga.

Bueno al año y medio, como yo iba a los ensayos en el auto de Edgardo, que era en Vicente López, en la casa de Wanda, que después fue la cantante de Euroshima, de ahí viene la historia... nosotros salimos de Jay Jay y salieron dos bandas, Art Nouveau por un lado y Euroshima, por el otro.

Jay Jay 1984

Euroshima

Art Nouveau

Entonces ensayábamos en Vicente López, en el viaje íbamos escuchando música y charlando, resulta que Edgardo me dice "Sabés que me compré una batería electrónica"... ahí viene el gen de Art Nouveau, pero esa es otra historia. Pero si querés hablar puntualmente de Leo, a Leo lo empecé a frecuentar de ir a Malabia, a Undermalabia, Malabia y Las Heras, a buscar la batería de Topo... entonces ahí me empiezo a relacionar con él... cuando Edgardo me cuenta que se compra la batería electrónica, que el hermano, también tocaba teclados y que estaban maqueteando cosas en su casa con la batería electrónica y con los sintes... y me dice "¿no querés venir?" porque yo hacía coros de la batería, porque mi hermano no canta y yo tampoco, nos gustaría hacer algo más electrónico, más tecno, porque el término era Tecno en los 80, tecno pop, tecno industrial... y dije "sí, está bueno, bueno vamos" y un día recalé en la casa de ellos, habían comprado una batería que era una "Drumulator"... una batería grandota gris, programable, pero muy básica en cuanto a la memoria, había que cargarla con unos cartuchos de memoria, que había que cambiarlos, porque te guardaban tres o cuatro canciones, en vivo era un dolor de cabeza. Me muestran 3 o 4 temas y la verdad que sonaba a otra cosa, estábamos a principio de 1985. Yo ya estaba escuchando Eurythmics, Gary Numan, Cabaret Voltaire, ya uno empezaba a escuchar sonidos de sintetizadores modernos, si bien en los 70's escuchaba mucho a Jean Michel Jarré o Rick Wakeman, que eran más progresivos. Pero el sonido de los nuevos sintetizadores venía de bandas más nuevas. Yo estaba muy metido con el punk rock pero siempre fui inquieto y las cosas nuevas siempre me podían, entonces la propuesta de tocar con dos tipos con sintetizadores y una máquina de ritmos era interesante. Entonces nos juntamos un día a zapar, llevé un micrófono que tenía y era zapar arriba de bases de teclados y arpegiadores, y ahí surgió la idea, y no tuvimos la mejor idea que después de un show, en el Stud Free Pab, de Jay Jay, terminamos el show y le dijimos a nuestros compañeros de banda que nos íbamos. Algo que yo hoy no haría nunca... propia de la adolescencia... porque tampoco me gustaría que me lo hagan tampoco... pero gracias a esa locura de adolescentes surgieron otras dos bandas que en el under acá, que de algún modo, hicieron algo... no porque yo haya sido parte de una, pero si mirás para atrás y revisas la historia del under, viste Euroshima, si no fue la primera, estuvo ahí de ser de las primeras bandas de gothic rock y nosotros dentro del tecno creo que también. Y ahí viene justamente la aparición de Leo Satragno en esta historia, que decís. Ya teníamos 4 o 5 temitas, Edgardo su hermano y yo, y nos dábamos cuenta que, como no usábamos sequencer, pero los secuenciadores de la época eran muy básicos, nos planteamos la idea de ingresar otro tecladista más. Aún yo no conocía a Depeche Mode... y creo que ellos tampoco... nos teníamos ni idea que había una banda de tres tecladista y un cantante y encima cuando ponemos el nombre de la banda, le ponemos un nombre en francés... (Risas)... se iba a llamar Art Decó, pero dijimos que no, y elegimos "Art Nouveau, está bueno". Y fuimos en busca de Leo, a la casa, fuimos a Malabia, con un casete grabado en la casetera con un ensayo, con tres temas.

Y lo pusimos y le encantó, y él le decía a Ricky, a su amigo de toda la vida, que fue nuestro manager después... "¡Escuchá Ricky... Soft Cell!... ¡Soft Cell!"... (Risas)... le gustaba Soft Cell... y me acuerdo que él tenía un Korg Poly 800, era su teclado, el único que tenía.... "¿che te gustaría tocar?"... "Bueno vamos a probar"... y empezó a venir a los ensayos y la verdad es que el aporte de Leo, no fue sólo lo que él pudo poner en lo musical, que realmente el repertorio de Art Nouveau y en el disco que sacamos en el 2014, cuando nos juntamos, hay un solo tema de él... pero no porque él no produjera, al contrario, todos sabemos... para mí fue uno de los músicos más prolíficos de under... yo me considero muy poco prolífico... yo no tengo cantidad de material, Es un tipo incansable, él aportaba ideas, pero bueno, cosas de bandas... con nosotros estábamos haciendo el tecno oscuro al principio, eran temas largos con intros orquestales, todo muy barroco... yo empezaba a cantar... yo me mandé de osado a cantar... yo me escuchaba y me hacía acordar a mi viejo cantando tangos, boleros, que algo en serio... (Risas)... porque me salía así... no tenía idea… era raro y en castellano... y yo que trataba de cantar más grave de lo que me salía para ser más oscuro todavía... (Risas)... esas cosas... (Risas). Pero el aporte de Leo no pasaba por la parte musical solamente, el aporte de Leo era la energía que él tenía, yo lo reconozco hoy a la distancia, en ese momento quizá no me daba cuenta... era un tipo sumamente energético, positivo, divertido... era hasta contradictorio, porque yo pasé al frente de una banda de tres tipos que no se podían mover mucho, para mí era mucha responsabilidad, estar ahí al frente, salir de atrás de una batería... era jodido para mí. Yo recuerdo el primer show en el Stud, me temblaban las rodillas, tenía un miedo terrible. Yo quería mostrar ser un cantante oscuro, muy dark... y Leo entre bambalinas, era un tipo sumamente divertido, te cagabas de risa todo el día con él... y era un tipo que te ayudaba ir para adelante, realmente era muy positivo.

Después otra cosa linda que recuerdo que el primer disco de Depeche Mode que llegó a la casa de los Setton, que era donde ensayábamos, lo trajo él... ya nos llamábamos Art Nouveau y teníamos esa formación... "Mirá lo que traje.... mirá lo que traje", que hacía, como hacíamos todos que andábamos con los discos debajo del brazo mostrando lo que habíamos descubierto, y trajo "Construction Time Again", el tercero de Depeche. Y pusimos ese vinilo y fue un antes y un después. Dijimos "mirá boludo tiene un nombre en francés"... y empezamos a ver las revistas Bravo... las alemanas... que era lo único que podíamos tener, que eran revistas para teenagers... pero era donde podíamos ver a las bandas inglesas y cuando vi la imagen de Depeche Mode... yo quedé loco... yo al comienzo de Art Nouveau andaba con el pelo platinado porque me gustaba Billy Idol y me peinaba igual... cuando lo vi a Martin Gore, flasheé.... Él siempre estaba más informado, y traer ese disco de Depeche a nosotros nos marcó, y empezamos a buscar sonidos acampanados, cosas muy de Depeche. Así que en los primeros shows nos empezaron a dar bola los de la Revista Pelo, que los tipos en esa época salían a cazar talentos nuevos, y nos sorprendió salir en una nota sin saber que había ido un tipo que vio el show, y ya nos empezaron a decir "la banda influenciada por Depeche Mode", aunque no sonaba tan parecido, pero los tipos veían eso. Y nosotros que tratamos de aprovechar un poco eso y los temas que empezamos a hacer empezaron a ir por ese lado.... bueno si nos comparan... si es un re banda... tratemos de sonar así... y durante un tiempo cargamos con ese mote hasta que nos cansó. Pero esa fue toda la etapa de Leo Satragno en Art Nouveau, fue el último integrante, el más nuevo, y que aportó muchísimas cosas.... después la partida de Leo de la banda... bueno... qué se yo... para mí... tiene que ver con eso que te decía yo de la falta de experiencia, de ser adolescente... él que quería meter más temas en la banda y había como una cierta resistencia, sin entrar en detalles, de algún integrante que cubría ciertos roles, que sintió que Leo, en su momento, se compró su batería electrónica, cambió los teclados, se equipó mucho más y vino con un arsenal que, claro, llenábamos el escenario, eran seis sintetizadores, dos baterías electrónicas, era un arsenal... yo creo que Leo vio que había como una cierta resistencia a que la composición y los temas de él costaban entrar en la banda... no sí en los aportes temas generales que él aportaba, pero era como que tenía los roles muy repartidos. Y bueno en su momento partió Leo.

Cuando parte Leo nos replanteamos cambiar el sonido de la banda y sacarnos el mote, ya que nos jodía que cada vez que hablaban de nosotros, nombraban a Depeche Mode, por más que en un principio era como un orgullo... pero hoy te digo la verdad, hoy lo veo con otra cabeza madura y hubiera dicho, "pero boludo... sigamos más a fondo"... me acuerdo de un show en Cemento con mucha gente, cuando se va Leo, integramos a un guitarrista, porque empezamos a hacer temas más orgánicos, más pop, ya los bajos de los sintetizadores parecían más bajos tocados reales, las baterías se programaban de otra manera, empezamos a mutar... cuando la gente estaba incorporando las canciones, esas tecnos que nos costaron meterlas... nosotros dijimos hoy es la última vez que tocamos tal y tal tema, y despedimos los temas. Mira la locura de no importarte nada. Y es como que hubo un cierto recambio en el público. Bueno yo ya te conté mi historia.

¿Cómo siguió esa relación después de que se fue de la banda?

La partida de Leo fue un poco traumática. No fue en buenos términos. Esto no lo sabe mucha gente, lo saben los íntimos. No debería haberse ido de la manera que lo hizo. No porque él dijo "Chau, me voy"... hubo como unos chispazos internos en el que lo mejor fue, que él siguiera por otro camino y él estaba viendo una visión distinta en lo musical, que yo creo que él ya tenía en la cabeza El Signo. Porque al poco tiempo que nos separamos de él, El Signo ya estaba saliendo... osea que, evidentemente, había canciones de El Signo que quizás estaban pensadas para Art Nouveau.

Porque fue en el 86 cuando arranca y ya debía tener los temas...

Claro... quizás eran temas que no entraban en Art Nouveau, y él estaba teniendo una visión hacia lo electrónico quizás más popular, más pop, no sé si house... porque eso vino después... porque si recuerdan bien El Signo arrancó con el Bahiano cantando, hay gente que no lo sabe eso... el Bahiano no era un reggae man, un rastafari. Yo me acuerdo del Bahiano con traje negro y los pelos parados y el disco de Bauhaus abajo del brazo... (Risas)... hay gente que no sabe eso... la historia de Los Pericos viene de otro lado... es otro capítulo... entonces cuando salen con el Bahiano a cantar y todo... todavía tenían ese impronta del frontman, algo tecno oscurito, "Parece un martes 13", todos esos temas que llegó a cantar el Bahiano... después Leo busco otro camino más por el House... agarró los comienzos de los 90's... y él ya tenía una visión clara de lo comercial y de lo que venía... nosotros quizá... no sé, había una diferencia... porque él agarró las raves...

Él agarró para el lado de la Z-95, ahí empezó la música electrónica, por ahí ustedes fueron más para el lado del rock...

Fuimos para otro lado... no sé si el rock... después en la segunda etapa cuando empezamos a meter la guitarra, que si le prestan atención al disco de Art Nouveau, no está armado cronológicamente, yo no quise que fuera cronológico, mezclamos, están las dos etapas mezcladas... entonces escuchás un tema ultra oscuro y tecno, duro, y atrás te viene un tema mucho más New Romantic, ponele, bueno porque la banda duró tres años, el primer año y medio estuvo Leo, la otra mitad fue sin Leo, entonces cuando elegimos esas 15 canciones, para mostrar lo que había sido la banda, dijimos, no lo hagamos en orden cronológico sino va a ser muy rígido, vamos a mezclarlo. Y eso lo hizo como más ecléctico, pero bueno, no sé, ¿yo que te puedo decir? Leo... para mí... uno de los músicos más prolíficos, no paraba de componer, inquieto, positivo, alegre, te cagabas de risa con Leo... pero un tipo divertidísimo, de buen corazón, la verdad....

¿Una anécdota?

De Leo... era un tipo divertido... mucho sentido del humor... no sé si una anécdota puntual... mirá me acuerdo también que a él le gustaba mucho la fotografía... las primeras fotos de estudio, en blanco y negro, que todavía las tengo en las redes de Art Nouveau, las sacó él... él hacía "cuadro" dejaba la cámara y venía corriendo y se metía en la foto... sacaba muy buenas fotos y le gustaba... las tengo en papel. Las tengo guardadas. Ahhh... siiii... tengo una anécdota buenísima... (Risas)... Y ya no estaba en Art Nouveau. Otra cosa importante fue que Ricky, Andrés Manotas (Alias Ricky), fue el manager de Art Nouveau desde el comienzo y que hizo muchísimo por nosotros... la verdad es que se cargaba la banda al hombro, cuando se va Leo... yo pensé que en un momento que Ricky iba a dejar de ser el mánager de la banda, sin embargo siguió siendo... y siguió con Leo también. La verdad, un gesto buenísimo para con nosotros... él tranquilamente y, con razón, podría haber dicho "chicos me voy", sin embargo, para lo adolescentes que éramos, tuvo una actitud re madura, eso es un reconocimiento a hacia Ricky y también hacia Leo, con Leo nunca lo hablamos, porque era su amigo de toda la vida y podría haber dicho que no, porque era su amigo de toda la vida, y hubiera dicho, "No, ahora que no estoy para qué..." ya te dije que la partida de Leo no fue en buenos términos, tuvimos una discusión fuerte, no fue agradable, porque nosotros no estuvimos muy bien con Leo tampoco. Pero bueno son esas cosas que pasan... lo bueno fue que con el tiempo nos volvimos a encontrar de grandes y estaba todo bien... está muy bueno eso... porque son cosas que uno reconoce de haber sido pendejo, inmaduro y después decís, con un buen tipo, con un buen amigo... es más yo prefiero que los amigos se peleen alguna vez, porque tener un amigo con el que "si, si" siempre, a mí me puede llegar a sospechar de obsecuencia, yo prefiero un amigo que me diga las cosas en la cara o yo decírselas, y enojarnos y que la amistad pueda seguir, un poco pasó eso. La anécdota divertida... ya Leo no estaba con nosotros, entonces surgió la posibilidad de hacer un show juntos de Art Nouveau y El Signo, que era en un lugar que se llamaba "Bajo Harlem", que estaba en Marcelo T. de Alvear, cerca de la 9 de Julio. Y estaba todo hecho, estaban hechos los flyers, que todavía los tengo guardado, íbamos a tocar por primera vez las dos bandas y resulta que Leo tenía Kabul, su doberman, que es el que aparece en el video de Soda Stereo "Dietético", el que aparece con campera y anteojos, Kabul era un personaje, era divino el perro... y él lo tenía muy mal criado, era como un hijo de él. Resulta que el mismo día del show, nos llama Ricky, y dice "Chicos, chicos... El Signo no va a poder tocar...", ¿Cómo que no va a poder tocar?... dice "que vaya la banda de mi hermano"... el hermano de Ricky

tocaba el bajo y tenía una banda.... que no recuerdo el nombre ahora.... "¿pero cómo que no va a tocar? están todos los afiches pegados", porque los flyers se pegaban en la calle, con engrudo, a la madrugada, o se repartían volantes a mano en los shows... era eso. Entonces le pregunto a Ricky, pero ¿qué pasó?... y me dice "No, porque Kabul, el perro le cagó la batería..." ¿Cómo que le cagó la batería? le pregunté... qué ¿se la rompió, se la tiró?... "No, se la cagó de verdad"... porque Leo era un desordenado... la casa era un caos... y dejaba los teclados en el piso... y la batería electrónica, que era una SP 12, carísima... esa era una batería cara y no la tenía cualquiera... pero él dejaba todo en el piso... y Kabul fue se sentó encima y le hizo una diarrea arriba de la batería... (RISAS)... decía que Leo estaba desesperado porque no la podía limpiar y le había entrado en los circuitos... y ¿por qué?... él decía... "no, porque está celoso el perro porque no le doy bola... porque no le doy bola... estoy todo el día con los teclados..." y es posible... (Risas).... (Ah, le gustó la anécdota)... (Risas)... pero fue verdad que le cagó la batería, es más recuerdo que la mandó por avión a Estados Unidos, la mandó allá para rescatarla... (Risas)... entonces fue verdad que Kabul le cagó la batería... (Risas)...

Y por eso no tocaron...

No pudimos tocar las dos bandas juntas por culpa de Kabul... (Risas)... Es una anécdota divertida...

¿Nunca estuviste de invitado con El Signo, o algo así?

No, no... no se dio... porque al principio quedamos distanciados, es más teníamos un grupo de amigos que nos seguían que también se dividió, fue como un divorcio, ¿viste cuando se te divorcia una pareja de amigos?, que quedás re mal parado... para qué lado voy o si le doy bola a uno el otro se ofende... bueno hubo amigos que se repartieron.... pero bueno... hoy es gracioso... lo lindo fue que para el 2008, pasó 2009, pasó mucho tiempo.... es más yo estuve apartado del medio, por lo menos del under, que frecuentaba... yo a partir de la separación definitiva de Art Nouveau fue en 1988, a mediados de ese año. Estuve un año y medio sin hacer música, mal, y cuando vuelvo a armar algo es con Carlos Shaw, que él era un seguidos de la banda, entre otros... que eran un poquito más chicos que nosotros y nos venían a ver... Vale Victoria. Un día voy caminando por la galería Bond Street, me para un pibe y me dice "Hola New, ¿te acordás de mí?" y era Carlos, nos pusimos a hablar, me empecé a juntar con él y yo quería retomar el sonido de Art Nouveau, pero más de la primera época, el sonido más tecno, pero no tan oscuro, ya descaradamente buscar a

Depeche Mode, era el 1989, era el momento... empezamos a hacer unas canciones, después caminando por el mismo lugar Carlos me dice "che, no quedamos cortos", él tenía un Kawai K4 y un secuenciador chiquito... nos hace falta alguien más... y un día caminando por la Bond Street veo pasar a un pibe alto, flaquito, caminando, con una campera de cuero que en la espalda tenía pintada un engranaje y decía "Nitzer Ebb", entonces lo corrí... (Risas)... le empiezo hablar y le digo sabés que estoy armando una banda tecno, ¿conocés a algún tecladista?... y me dice "Yo soy tecladista"... era chiquito, creo que tenía 16 o 17 años... era Matías Kritz. Voy a la casa y tenía los póster de Martin Gore, Depeche Mode, y tenía los vinilos... y tenía un Roland W 30, y ahí los presenté... y yo los presenté... no sé si lo han dicho... pero si existió Unidad de Transmisión, me parece que los junté yo sin querer... (Risas)... bueno armamos Vale Victoria... tocamos muy poco, grabamos un demo... y después ellos quisieron hacer Unidad de Transmisión, yo no era mi corte el EBM para cantar... y ahí vino un poco mi ruptura con el pasado... entonces me aparté del circuito que frecuentaba. Si bien seguía haciendo música, pero fui por otros carriles... ya me agarró el 90, 91, el Dorado... en el Dorado se escuchaba mucho house, se empezó a escuchar el tecno de Detroit, y empecé a entrar un poco en lo que venía que era la música negra, y me abrí para otro lado, el acid jazz, Vale Victoria entonces desaparecí del circuito, anduve por otro lado y vinculándome con músicos de otros palos, siempre aprendiendo... por eso es que en ese momento que me ven desaparecido, nuevamente no vuelvo a explotar o a especular con mi pasado under... hice un reseteo personal y musical... que hoy con otra mentalidad, digo no, yo tengo que aprovechar mi pasado, mis contactos, para potenciar mis proyectos.... yo no hice eso... yo hice todo lo contrario... estaba enojado... estaba enojado conmigo, por malas decisiones... pero ¿quién tiene la bola de cristal? si hubiera visto un poco el futuro... hacía lo que tenía que hacer... pero es la vida de todos así. Mirá... en algún punto también valorás, hay gente que te lo reconoce porque tiene buena memoria... En el 2009 Art Nouveau se vuelve a juntar, cuando empiezo a ver de vuelta a Leo, a Ricky, que nos empezamos a juntar ya de grandes, y me vuelvo a ver con los Setton, que estuvimos sin vernos muchos años... ahí sugerí de juntarnos, Leo estaba con Ultratango a full en ese momento... fue en el auge en que las bandas de los 80's empezaban a sonar de nuevo por todos lados... al final empujé tanto que lo hice.... Pero bueno, con la edad que tengo, no pongo demasiadas expectativas en el futuro... Unidad de Transmisión

yo vivo el hoy, hago y agradecido que pueda subirme a un escenario under. Yo soy un eterno Under, y no reniego, yo no sé qué es más irreal, si el under o el mainstream, porque en el mainstream tenés mucho invento, tenés un manejo de capital, de dinero, de influencias, de prensa, entonces ¿qué es más real, qué es más genuino? Si aún existe un circuito under en donde podamos tocar todos, gracias al cielo que todavía existe. Yo si no hago música... pero voy al diván o no sé.... mal... o peor... medicado... (risas).... a mí me sirve para expresarme, me sirve para sentirme útil, para sentirme un poco más feliz...

Y para terminar con esta entrevista… ¿el disco nuevo habla justamente de eso... es como una catarsis?

No sé... mirá el disco la verdad... yo no pensaba hacerlo... yo no me imaginé que iba a hacer un disco solista, nunca pensé que lo iba a hacer... siempre estuve acostumbrado a estar en una banda... ser parte de una banda, ya sea cantando o atrás de una batería... porque me gusta el trabajo grupal, a mí me encantar tocar con otros músicos, una porque no soy un músico que me pueda valer por mí mismo, un poco por culpa del tecno, porque yo después de la batería pasé a cantar, a escribir canciones, y siempre estuve con tipo que armaban todo, entonces quedé como medio relegado, yo empecé a tocar un poquito la guitarra por la necesidad de componer solo, porque si no venía con la idea en la cabeza, juntarme con el tecladista liado, que fue Gerardo Marotta, durante 25 años, y siempre estaba dependiendo de otro... un día le dije a un guitarrista amigo mío y le dije dame unas clases de guitarra, yo le tenía terror a la guitarra, es más toco muy rudimentariamente, pero le dije enseñame por lo menos acordes... me compré una guitarra, me dio unas clases y cuando aprendí ocho o diez acordes, pude componer yo sólo, aunque sea básicas, y de ahí salieron varias canciones de este disco y otras son canciones que quedaron de otras épocas, 80's, 90's y algunas más nuevas. ¿Y por qué no? me dije, son mis canciones... algunas quedaron en demos, otras ni llegaron a eso, y dije, como tengo los Walkmans, que es mi banda de homenaje que hacemos, que aparte me gustan como músicos, somos amigos... les dije "chicos, ¿ustedes se animan a acompañarme en unas canciones que tengo mías?"... aceptaron... un par de invitados más... apareció Braulio D'Aguirre como baterista... porque no quería hacer un disco no electrónico, con banda, porque las canciones me sugirió eso. Bueno se dio, confluyeron los planetas y dije lo hago, ¿Cómo no lo voy a hacer? y me animé y se dio todo, encontré el estudio, el productor, que me lo presentó Braulio, tardé 4 meses en grabarlo... y siete temas, un poco fue por Hernán De Michellis, que es el productor y el dueño del estudio que me entendió a la perfección. Él se encargó de la parte técnica y cuando fue escuchando las canciones, y yo le fui diciendo lo que quería hacer, es músico aparte de ser técnico, y me dijo que le gustaría ayudar en la producción y yo le dije que claro... Grabé un disco solista, 7 canciones, es un revisionismo a mí mismo, se llama "Profundo y Cercano", y sale más o menos en marzo 2020, el verano no es buen momento... en el verano sacaré un single... me parece que está bueno esperar un poco, no me empuja la ansiedad, igual que la grabación, lo hice con mucha tranquilidad, sin apuro, me tomé mi tiempo y creo que eso me dio un buen resultado... con el disco me propuse algo, yo ya tengo más de 40 años de escuchar música, de ser un escucha, como músico un poco menos, pero escuché muchísimas cosas, sigo escuchando, soy muy abierto, mi discoteca es muy variada... entonces dije, en mis canciones yo encuentro influencias y me saqué el prejuicio de que se note la influencia, a veces uno pelea con eso. Y dije vamos a sacudirnos el propio prejuicio con uno mismo y decir si a mí me gusta... ¿qué tiene de malo dejar eso?...

LA FOTO

¿Qué recordás de esta foto? Esta foto es del 16 de Julio de 2010, la noche que con Art Nouveau volvíamos a tocar en vivo oficialmente. Es en el camarín de "La Manzana de las Luces " un rato antes de salir al escenario. En el camarín había un órgano electrónico "Fun machine " que era muy popular en algunas casas de familia de los años 70. Leo lo encendió, como traía ritmos para poder tocar arriba, nos pusimos a jugar con el mientras nos sacábamos fotos y nos divertíamos. Yo tenía un bastón blanco ya que en el tema " Solo en la luz" se me ocurrió el día anterior interpretar a un ciego que recuperaba la vista milagrosamente mientras cantaba el tema.

Álbum de Art Nouveau - Restaurado (2014) https://open.spotify.com/album/4HPNl2S69icBDlm9kNIh8z

GUSTAVO SETTON Una de las personas que quiso estar en este especial y que no podía faltar es su compañero de andanzas en Art Nouveau, uno de los hermanos Setton,. Él fue invitado y escribió lo que a continuación les traemos.

A Leonardo Satragno lo conocí junto a los chicos de Camouflage en el circuito del under porteño en el 85. En esa época los grupos eran como islas que resguardaban toda especie de fauna, los que estaban a su alrededor se identificaban con el estilo de aquella banda/isla.

Y Camouflage era una banda muy Duran Duran, Roxy Music, Adam Ant, tenía muchas variantes. Lo primero que nos unió fue el gusto por los mismos estilos, looks y grupos musicales, así fue que lo charlamos con mi hermano y New Smog (hasta entonces ex tecladista y baterista de Jay Jay) y le propusimos formar parte de una banda tecno que estábamos formando, por supuesto Leo agarró viaje enseguida y a la semana estábamos ensayando los pocos temas que teníamos armados, su sonido complejizó el que ya sonaba dándole un matiz más elaborado al resultado final. Pronto ya estábamos componiendo juntos nuevos temas preparándonos para el debut de Art Nouveau y saliendo de ronda los findes por los boliches o pubs donde tocaban todo tipo de bandas modernas. En esa época la diferencia de edad era más notoria, yo tenía 15

años, por lo que Leo me había bautizado cariñosamente como el “pendejo” del grupo. Siempre recuerdo las zapadas muy experimentales luego de los ensayos con todo lo que teníamos prendido y en sincro tanto en casa como en Undermalabia, nos fascinaba la tecnología midi y las máquinas de ritmo. En esa etapa de juventud pasamos unos años fabulosos repletos de anécdotas que a veces bordeaban la locura y que recordamos muchas veces, ya juntos como adultos, destornillándonos de la risa. Como suele pasar en la vida nos distanciamos en los 90´s porque yo me dedique a otras cosas y me alejé del ambiente musical mientras él siguió su carrera junto a su hermano Gastón con el Signo. Me lo cruzaba rara vez pero en ocasiones muy llamativas, como por ejemplo en Cocconor un día que había una fiesta yo estaba ahí de casualidad y justo tocó El Signo o en las inmediaciones del estadio de Vélez, a la salida del primer recital de Duran en Argentina o en el estudio Aguilar yo entraba a grabar unos arreglos para un productor amigo y él salía de grabar un jingle publicitario pero eran casuales y esporádicas veces

no teníamos la frecuencia de vernos seguido como amigos, sino que nos cruzábamos por ahí. Ya grandes ya los dos con hijos un día en Uruguay el pasó por mi casa vio luz y justo nos vio, desde ese día surgieron años de juntadas, asados hasta la madrugada charlando y escuchando temitas, haciendo campeonatos de humo almibarado interminables, filosofando música. Si algo me llamo la atención fue que de adulto seguía siendo el mismo niño que conocí en nuestra juventud, risueño con ganas de divertirse con la vida y que no concebía el silencio, ni siquiera la tristeza sin una sonrisa y mucho menos sin música. Pasamos cumpleaños, festejos, espectáculos y hasta tuve el privilegio de pasar su última navidad junto a su familia, tengo muy presente su risa y sus ganas de compartir la vida. Leo era un tipo que respiraba música por los poros, que emanaba un gran humor y mucha calidez de hogar con su actitud y especialmente con su sonrisa y como artista ya su obra habla por sí misma, nos ha regalado proyectos de alta calidad sonora y compositiva como son El Signo y Ultratango, un músico inspirador gran compositor productor y amigo que me alentó siempre a seguir con mis proyectos musicales. Ya pasó un año de su partida, por acá te seguiremos extrañando.

LOS DISCOS

https://open.spotify.com/artist/3s6QByth8BpEuDYGKnoYYD

EL SIGNO UNDERMALABIA (1989) DG DISCOS; 1989 / SATRAGNO MUSIC; 2012 https://open.spotify.com/album/4cCoZG1sa3KQrIPbmCI8bT

Por Sintex Bortexx

¿Recordás cuando escuchaste este disco por primera vez, y de qué manera influyó en tu vida? Los escuché por primera vez en la radio y antes que termine el año1989 compro su disco "Undermalabia". Ya que, en marzo de 1990 estábamos todos listos para verlos, como grupo soporte de los británicos Erasure. Para la época era un evento muy relevante, ya que generó bastantes comentarios, de cómo una movida techno llevaba tanta gente como un recital de rock. Fue una temática de la época, que costó bastantes años romper con ese contexto que lo encasillaba. Vale destacar que con los 5 dedos de la mano, muy poquitas radios pasaban música nacional techno o internacional techno. Aunque en ese momento era una moda que hasta las grandes emisoras de la época se resistían. Las que también más difundían eran las radios más chicas y barriales, con djs del rubro o con conocimiento y las mayorías eran emisoras piratas. Eran contados los grupos que incursionaban implementando tecnología sintética a su banda y rompían las barreras hasta llegar a editar un vinilo o cassette, ya que el cd aquí no estaba. Aún más, no existía internet, ni celulares con mensajes. Las comunicaciones tomaban otro camino, el boca en boca, los hermosos panfletos, después flyer o revistas, diarios que ofrecían algo nuevo o ediciones under del rubro. Recuerdo que en ese momento su hit más fuerte era "Podés seguir sin arriesgarte" Después llego "martes 13", que al poco tiempo lo reforzarían con un maxi ep. ¿Nos podrías hacer una breve crítica del mismo, tus canciones preferidas, sonidos/ letras o aquellos que más te han llamado más la atención? Lo que destaco de "Undermalabia" es la voz de Leo, los bajos, samplers y arreglos. Más no podemos pedir, este disco abarca todo un contexto musical, arte de una nueva metodología

de crear en la música, fusionar, dando como resultado una excelente obra y dejando un antecedente musical para las futuras generaciones que vendrían. La voz de Leo, tiene un tono único, o sea es muy difícil de imitar y hasta en ciertos pasajes parece que tuviera un efecto implantado en la garganta. En la placa encontramos fragmentos de tango. Ya aquí abre el campo a lo que años más tarde llamarían electro tango. Bueno, en ese momento ya habían arrancado el desarrollo del género 100% pioneros. También encontramos muchas guitarras funky, formidables arreglos, hasta incursionaron por el rap. Bien, los bajos forman una parte en la cual me rompieron la cabeza, bien marcados, firmes y te guían a un extraordinario groove. Podemos destacar los temas "undermalabia", "danza macabra", "nada dejaré", "trato de mostrar", que me encantan. Por supuestos los caños "podés seguir sin arriesgarte " y " Martes 13" este último la versión maxi es impactante, te atrapa, a los 10 segundos es mágica. Es para hacer un loop y escuchar ese bajo por 20 minutos sin parar, logra el trance tan esperado. Me encanta el hecho de que generaron auto-sampleos de la voz, haciéndolos muy especiales. Un disco hermoso, está todo muy bien, todo en su lugar, con formidables arreglos, con un sonido espectacular. Gran parte grabado en New York, siendo muy pocos los que llegaban a ese nivel tecnológico en grabación. En el desarrollo de este disco para la época y su resultado final, se ve un análisis musical de la escena mundial, con detalles importantes. Una increíble tendencia y sonido que cambiaba el contexto musical del que veníamos acostumbrados de escuchar en la clásica programación radial nacional de fines de los 80s. Cada placa del Signo siempre muestra un adelanto en ellos. Tanto como artistas hasta la hora de entregar su música. Sus análisis de tendencias, innovaciones y capturas de sonidos, hace a cada una de ellas una excelente pieza para escuchar y aprender. Te nombro a Leo Satragno ¿Que anécdota o experiencia vivida se te viene rápidamente a la cabeza? De Leo, lo más maravilloso fue el hecho de verlo del otro lado del escenario, desde el comienzo como super star, mirarlo y pensar ¡waooo! que groso este flaco. Y sin querer la magia del tiempo me dio la oportunidad de tratar con esa súper estrella y decir este flaco es 100% groso y mucho más. Teniendo toda esa cultura y aprendizaje pasaba a tratarte a la par. Dándote el mejor consejo y como punto conductor una sonrisa y un dale todo está bien, seguí para adelante. En sus conversaciones siempre presente el amor a su familia. La vida y Dios me dieron la oportunidad de incursionar en el mundo musical y conocer más de cercanamente a un tipazo. Y eso lo llevo en el corazón hasta el final del capítulo. ¡Gracias Leo!

GUSTAVO PORTO

Bajo el alias de Sintex Bortexx, viene haciendo ruido desde hace varios años en la ciudad de las diagonales de La Plata, con sus beats llenos de new beat, techno y acid groove. Creador del sello Tocasmydrum, con un excelente catalogo de artistas de todo el mundo, remarcando la edición fisica unicamente en vinilo en ediciones limitadas. Más información: www.facebook.com/Tocasmydrum/

EL SIGNO GÃ&#x153;ERIS DE PARTI, LOCO? (1990) DBN; 1990 / SATRAGNO MUSIC; 2012 https://open.spotify.com/album/6Mz0JFVLkSzH1gWSb543st

Por Richard Undertecno

¿Recordás cuando escuchaste este disco por primera vez, y de qué manera influyó en tu vida? Gueris De Parti Loco? Fue fundamental en mis comienzos, porque El Signo fue la banda que cambio la forma de hacer música, y trajo a nuestro país el estilo Tecno-pop, house y fusiones que antes en la electrónica no existían a nivel local, fueron pioneros, justo venia de escuchar bandas como Depeche Mode y Erasure, y ellos fueron los locales del género, creo que llegue a ellos por la Z-95 y BB Sanzo, hasta que pude conocerlos personalmente en el año 93 en Promúsica, para la presentación de RKO del álbum "Songs of faith and Devotion", y venia de ver un especial en “Parece que fue Ayer” donde tocaron majestuosamente una versión de Nothing "Nada" con luces y una bailarina con coreo. El Signo fue una banda Única, recuerdo escuchar en ese show en TV el tema "trasportándose" y dije es DM y Kraftwerk juntos… ¡¡que pedazo de banda!! Por suerte encontré el VHS de ese mini show, prometo compartirlo con todos los melómanos y amantes de la maquinas humanas, una de mis promesas a Leo fue poder digitalizar ese material el siempre cumplió conmigo y Undertecno, era cómplice de la energía cuando uno ponía el alma en lo que hacía, para mí un guerrero de luz de la música electrónica. Con Leo aprendí mucho sobre todo de Soda Stereo lo que fueron sus comienzos y el tan ligado a mucha de la

historia de nuestra música. El Signo fueron pioneros incluso en el tango-electrónico con Martes 13. ¿Nos podrías hacer una breve crítica del mismo, tus canciones preferidas, sonidos/letras o aquellos que más te han llamado más la atención? El disco se adaptó a la movida de esa época de las discotecas, recuerdo estar en boliches y escuchar Isteria, no esa línea de bajo inconfundible. Canciones como "Lugares" de este se adelantaron al clásico álbum Colores Santos de Cerati-Melero. Tuve la suerte de cruzarlo a Ozzie Forbes y mediante café pude entender bien este disco de ellos, con sus anécdotas de grabado y tocadas por las discos de la época, la escuela de El Signo era Depeche Mode y el post-punk con la influencia que tuvo The Police y el reggae también, recuerdo Leo me conto su primera acercamiento al tecno-pop se debió en el 83 cuando llego a sus manos Construction Time Again, literal me dijo: Escuché esos samplers y sonidos de Pipeline y esa pelotita que caía sampleada, y dije esto es lo que quiero hacer. Para mí una escuela cada anécdota post-show o reuniones en bares como Casete de los hermanos Setton, cuando se baja la persiana ahí empezaba el otro show de Leo! Mi favorita de este disco es Ojos Encendidos (Bajo Mi Piel) y Soles de Cristal dos temas hermosos con mucho tecno-pop, guitarra y buena lírica. De los comienzos de El Signo y este disco me gusta mucho el tratamiento que tiene la parte sintética, secuencias de la canción con las guitarras, muy cuidado la parte armónica y delicado, es un disco muy sofisticado para la época, ¡¡Vanguardia Pura!! Te nombro a Leo Satragno ¿Que anécdota o experiencia vivida se te viene rápidamente a la cabeza? Sale y una Sonrisa! Muchas cosas mágicas, Leo Hacia de una noche de música como Bonus track aportaba energía vibratoria de alto voltaje! Un tipo que se lo recuerda siempre así, como un showman arriba y abajo del escenario, el animador del alma.

RICHARD LERIN

Melomano devoto de los ingleses Depeche Mode. Actualmente manager del grupo tributo argentino The Mode los cuales se vienen presentando en reconocidos locales de la ciudad de Buenos Aires. Más información: https://www.facebook.com/themodetributo/

EL SIGNO ROCKERMALABIA (1990) DG DISCOS; 1990 / SATRAGNO MUSIC; 2012 https://open.spotify.com/album/50SWKP1OpX5sWeXOYMo7dM

Por Javier Rendo

¿Recordás cuando escuchaste este disco por primera vez, y de qué manera influyó en tu vida? Promediaba el verano de 1990 cuando entré en contacto con Rockermalabia, era lo nuevo del rupturista grupo de los hermanos Satragno y en principio me gusto el juego con el nombre del disco dado que Undermalabia era su antecesor afines de los 80, el cual me había cautivado con su sonido y canciones. ¿Nos podrías hacer una breve crítica del mismo, tus canciones preferidas, sonidos/letras o aquellos que más te han llamado más la atención? “Parece un martes 13” y “Podes seguir sin arriesgarte” se habían convertido en temas radiales y el grupo en mi adolescencia era uno de mis preferidos, con esa atracción especial que se siente por las músicas y propuestas de vanguardia. Rockermalabia me sorprendió por su vuelta de tuerca, las guitarras efecteadas, las rítmicas, sus bases electrónicas y baterías acústicas, el sonido no tan tecno sino en sintonía con la tendencia de esos tiempos que luego afirmaría en 1991 el U2 de Achtung Baby y también los efectos innovadores en las me-

lodías de las voces tan acorde a esa época. Me encantaba la música de El Signo pero no conocía entonces personalmente a Leo ni a Gastón Satragno cosa que pasaría después cuando a partir de mediados de los 90 asumí la voz de Copula, mi banda de entonces. Me copaban varias canciones de ese álbum, No creo en Dioses, El Tiempo, Vida y bailemos la danza macabra, para citar algunas. Las letras que apuntan al sentido de la libertad, al amor, al dolor y a la incertidumbre de la nueva década que comenzaba...la última del siglo. Te nombro a Leo Satragno ¿Que anécdota o experiencia vivida se te viene rápidamente a la cabeza? Incontables cantidad de noches nos encontramos de brindis y charlas con Gastón, con Leo nos hemos visto menos pero lo recuerdo lucido, apasionado, divertido y siempre con esa sonrisa imborrable. Un momento mágico nos sucedió una noche en el bar La Dama de Bollini cuando en el cumple de un músico amigo en común, cantamos una muy sentida versión de “Que hago en Manila” de Virus. Un imborrable momento de diáfana belleza. Fue una de sus últimas salidas. Algo que atesoro...esos recuerdos para siempre. Como reza la canción: Te entrego mi alma Te entrego mi honor Te entrego mi lucha y mi cruz El tiempo siempre el tiempo…

JAVIER RENDO

Javier viene surfeando en el underground porteño desde hace tiempo, en sus comienzos con su banda Cópula y actualmente con su banda solista Rendo. Acaba de estrenar su último EP Render de la Humanidad. Más información: www.facebook.com/javier.rendo.1

https://dimitriberzerk.bandcamp.com/releases

EL SIGNO ETERNAUTAS (1992) BMG; 1992 / SATRAGNO MUSIC; 2012 https://open.spotify.com/album/1fyQzZrthaxnZhJmWwneR8

Por Carlos Shaw

¿Recordás cuando escuchaste este disco por primera vez, y de qué manera influyó en tu vida? Recuerdo una tarde que pase por la casa de los hermanos Satragno que nos juntábamos para hablar de música y de unas fechas que estábamos planificando, pero siempre cualquier excusa era buen plan para visitar a los chicos. En esa oportunidad me comentan “terminamos el disco nuevo meeen” jajaja típica expresión de Leo, a todo esto me dicen ¿querés escucharlo? enseguida conectó el D.A.T.* al equipo de música de su habitación y comenzamos la escucha. Mi primera impresión fue pensar que ese disco marcaría definitivamente un antes y un después en la música Argentina en general, un disco con mezclas de estilos y un manejo de sutilezas y sofisticación muy elevada, donde conviven el rock, el bossa nova, el tango y la electrónica de manera muy natural. *D.A.T. (Digital Audio Tape) sistema de grabación de audio profesional en cassette, que tiene la particularidad de grabar datos digitales y convertirlos a audio analógico y es similar al principio de un CD )

¿Nos podrías hacer una breve crítica del mismo, tus canciones preferidas, sonidos/letras o aquellos que más te han llamado más la atención? Si tuviese que elegir una canción del disco me sería casi imposible hacerlo ya que todo el disco en sí me parece brillante, Me conmueve aun hoy la letra de “Némesis”, el clima increíble que crean con “Duerme”, en “Sube Ya” me gusta la visión del rock desde ese ángulo amo la pulsión del bajo y el condimento perfecto las guitarras con wha wha. Te nombro a Leo Satragno ¿Que anécdota o experiencia vivida se te viene rápidamente a la cabeza? Tengo un gran recuerdo de una noche en el club de avenida Corrientes y Callao, El Ángel (donde era el cine Los Ángeles) yo estaba buscando a Matías Kritz (mi compañero del dúo Unidad de Transmisión) entré a uno de los camarines y al abrir la puerta de golpe vi que estaban Gastón y Leo con muchos amigos fumando y me sentí mal por haberlos interrumpido y casi asustarlos y no me salió otra cosa que decirles ahh muy bien, ¡¡transportándose!! ja ja ja, y acá la historia se liga con lo que con anteriormente la tarde que escuche el disco en UnderMalabia y Leo me dijo riéndose pícaramente, ¡este tema se llama “Transportándose” por aquella noche en El Ángel! Así que para cerrar el ciclo de coincidencias para el disco tributo a El Signo hice un cover de Transportándose, para el cual le pedí a Leo el vocoder que utilizaron en 1992 ya que tiene un sonido muy particular ¡imposible de imitar!

CARLOS SHAW

Eminencia indiscutida de la escena electrónica argentina. Uno de los productores de mayor profesionalismo desde sus comienzos junto a Matías Kritz en Unidad de Transmisión, seguido de Frecuencia Infinita y hasta el día de hoy sigue cosechando exitos en todos sus lanzamientos. Acaba de lanzar recientemente su single "Scared" en una edición limitda en vinilo, la cual se agotó a los pocos días de estar a la venta. Hoy tiene su propio estudio Platino Studios especializado en mezcla y mastering. Más información: www.facebook.com/PlatinoStudioCarlosShaw/

EL SIGNO MCMXCIX (1999) UNDERMALABIA RECORDS; 1999, REEDITADO EN 2002 / SATRAGNO MUSIC; 2012 https://open.spotify.com/album/0jstagty3C5zb4DSlR71UR

Por Sebastián y Maru (Cosaquitos en Globo)

¿Recordás cuando escuchaste este disco por primera vez, y de qué manera influyó en tu vida?

Siempre me sentí más identificado con la parte pop de El Signo que con su etapa más tecno, a pesar de que por mucho tiempo estuve más involucrado con el tecno que con el pop. Cuando salió MCMXCIX, no tuve la oportunidad de escuchar más que un par de temas. En esa época no había una plataforma on-line donde escuchar música (nos conectábamos a internet vía modem telefónico, jeje). En ese momento me impactó lo moderno que sonaban y la calidad de la producción. El disco entero recién lo pude escuchar unos años después y aun después de ese tiempo me seguía pareciendo un disco súper moderno (lo escucho hoy y lo sigue siendo).

¿Nos podrías hacer una breve crítica del mismo, tus canciones preferidas, sonidos/letras o aquellos que más te han llamado más la atención?

El disco en sí está súper-cargado de energía, desde que empieza hasta que termina va mezclando beats Tecno y House con breaks más cercanos al Drum & Bass, líneas de bajo ácidas con barridos de filtro que te hacen levantar los brazos cuando estás en una discoteca, colchones de sinte climáticos que crean sensación de viaje, voces sampleadas, vocoders, un Speak & Spell, en resumen, todo lo necesario para crear un disco de excelente música electrónica. Mis temas preferidos de este disco son Tetsuo, Neuromante, Ignición y Wxyz, quizás porque son los temas más tecno-acid y en esa época yo estaba escuchando mucha música en ese estilo (Joey Beltram, The Blunted Boy Wonder, Dave Tarrida, Demon Wild, Hardfloor, etc). Una de los aspectos que admiro mucho de El Signo es que nunca tuvieron mie-

do a cantar en castellano, aún en su etapa más tecno donde cualquier cosa que no sea en inglés no es muy bien recibida en Argentina, donde el público prefiere música berreta importada que una buena producción nacional. Creo que El Signo es una de las grandes bandas electrónicas Argentinas y que cualquiera al que le guste la música electrónica debería pegarse un recorrido por su discografía.

Te nombro a Leo Satragno ¿Que anécdota o experiencia vivida se te viene rápidamente a la cabeza?

A Leo lo conocí en 1990, yo era DJ en una discoteca que se llamaba Mirage y un fin de semana dio un show El Signo. Durante la prueba de sonido tuvieron problemas con unos cables y el dueño de la discoteca le dijo a Leo que subiera a la cabina, que yo se los podía arreglar; así que mientras yo soldaba los cables, él se quedó charlando un rato conmigo, con otro Dj con el que trabajaba y otro amigo más. En ese momento nos contó acerca de su experiencia en la Warehouse Party (una de las primeras raves que se hicieron en Argentina), ya que ellos habían tocado ahí hacía muy poco junto con muchos artistas internacionales. Nos contó, entre otras cosas, que les pedían que hicieran playback (como iba a hacer el resto de los artistas) y que ellos no querían porque estaban tocando en vivo versiones más modernas de los temas que tenían grabados y porque preferían sonar en vivo. Yo era muy chico y me sorprendió que fuera tan franco y abierto. En esa época estaba empezando a hacer música y aprendí mucho de esa charla y de ese show. Con Leo no volví a hablar por varios años, hasta que un día fui con Maru a ver un show de El Signo al que me había invitado Braulio D'Aguirre, quien estaba tocando con ellos y a quién conozco desde adolescentes. Después del show me acerqué a saludar y en seguida tanto Leo como Gastón se pusieron a charlar conmigo y con Maru y Leo nos dijo que le gustaban varios temas de Cosaquitos en Globo (en ese momento estábamos empezando con la banda). A partir de ese día nos empezamos a ver cada vez más seguido, compartimos muchas veces escenario, ya sea tocando con nuestras respectivas bandas o participando de Jams, y cada encuentro con Leo era un placer, era una de las personas más divertidas que conozco. COSAQUITOS EN GLOBO Cosaquitos en Globo es una banda Synthpop/Synthwave argentina establecida en Berlín, integrada por Maru Pardo Saguier en la voz y Sebastián Cordovés en sintes y programación. Recientemente han lanzado su EP llamado Fast Cars con gran repercusión en el viejo continente. Más información: www.cosaquitosenglobo.com.ar

EL SIGNO YO, ROBOT (2000) UNDERMALABIA RECORDS; 2000 / SATRAGNO MUSIC; 2012 https://open.spotify.com/album/3QyYsFARG4e3k3ZzPld3PZ

Por Ale Dichiera (Factory Radio)

¿Recordás cuando escuchaste este disco por primera vez, y de qué manera influyó en tu vida? De este disco recuerdo particularmente la canción “Yo Robot”, la cual estaba incluida en el compilado “NRG Parade” junto a otros artistas como Carlos Shaw, D+D, Urban Groove. De forma completa lo escuché ya pasados algunos años y refleja el espíritu de aquellos años gloriosos para la electrónica en nuestro país. Comenzaba ese proceso de masificación que luego derivaría en una gran confusión, y el Signo supo llevar las máquinas a las masas. ¿Nos podrías hacer una breve crítica del mismo, tus canciones preferidas, sonidos/letras o aquellos que más te han llamado más la atención? Mi canción favorita del álbum es “Yo Robot”, la simpleza de la letra la convierta en algo hermoso junto a la potencia del sonido techno ácido digno de cualquier disco del sello Tresor. Gigasónico 2, Aura, Positrónico, Yo robot es una producción que explora diferentes facetas del techno como acid, no future, y ese sonido que aquí por aquellos años se lllamo simplemente “chicago” y que tanta aceptación tenía en la gente. Te nombro a Leo Satragno ¿Que anécdota o experiencia vivida se te viene rápidamente a la cabeza? Recuerdo un ciclo radial junto a Julián Bauzá en dónde Leo durante dos horas

nos contó todo tipo de anécdotas de la electrónica local, para la ocasión lo esperamos de la mejor forma: Un canal a su disposición. Apasionado por la comunicación disfrutamos de todo tipo de sonidos disparados desde su pc, material de archivo su gran sentido del humor y su inmensa humildad. Tiempo más tarde tuve el agrado de realizar una transmisión en vivo desde un “Festival Fuga”, de una presentación de Ultratango. Nunca olvidaré la excelente presentación en el “Festival Entrepisos” por el año 2017. Leo y Gastón se lucieron junto a “Reflection”, fue una noche en donde me encontré con mucha gente que admiro y tuve la oportunidad de conocer en esa ocasión a un gran amigo.

ALE DICHIERA DJ fanatico de los vinilos y fundador de la radio Factory 94.5 Más información: www.facebook.com/FactoryRadio/

EL SIGNO SIGNOPHONO (2005) MDR Records; 2005 / Satragno Music; 2012

https://open.spotify.com/album/5akETNlZTzzRvQxHYOyOTC

Por José Gallo (THEREMYN_4, PERÚ)

¿Recordás cuando escuchaste este disco por primera vez, y de qué manera influyó en tu vida? Debo haber escuchado el Signophono por el 2008. Vi a elSigno por primera vez en un programa de música que pasaban por cable circa año 1999. Estaban en vivo tocando con sintes y haciendo las líneas de bajo cual secuencias. Ver esa performance me influenció para poder armar mi primer set en vivo. ¿Nos podrías hacer una breve crítica del mismo, tus canciones preferidas, sonidos/letras o aquellos que más te han llamado más la atención? El "Signophono" me parece su mejor álbum. De hecho estoy participación en el tributo con Vida Artificial que me parece un track increíble. Hombre Bomba es otro tema que me gusta mucho. Otros tracks geniales de ese disco: Aurora & El Angel, Signophono, Ciberluna. Te nombro a Leo Satragno ¿Que anécdota o experiencia vivida se te viene rápidamente a la cabeza? No conocí a Leo personalmente pero me apenó mucho su partida. Cuando lo mencionan recuerdo inmediatamente este

programa que mencionó previamente tocando junto a Gastón.

JOSE GALLO

Tambien conocido como Theremyn_4, es un músico de Lima, Perú el cual tiene 9 discos editados, varios premios internacionales y presentaciones por varios paises de America y Europa. Más información: www.facebook.com/theremyn4

EL SIGNO SIGNOMODE (2012) PATTAYA / SATRAGNO MUSIC; 2012

https://open.spotify.com/album/1DYIraCdfup334uYuX8JAS

Por Ale Alba (Planeta Extraño)

¿Recordás cuando escuchaste este disco por primera vez, y de qué manera influyó en tu vida? Lo escuche por primera vez tiempo después que salió, había escuchado algunas versiones en vivo anteriormente, me encanto que una de las bandas que más me gustaban y admiraba de la escena local, homenajearán de esa manera a los Depeche Mode, banda sonora de mi vida, por lo que más me gusto fue que hicieron sus propias versiones, creo q para hacer un "tributo" no hace falta imitar, y El Signo acá lo dejo bien en claro, las mejores obras de los Mode, con el sello propio de los Satragno! ¿Nos podrías hacer una breve crítica del mismo, tus canciones preferidas, sonidos/letras o aquellos que más te han llamado más la atención? Creo que en parte la critica la hice con la respuesta anterior, mi versión favorita del disco es Get The Balance Rigth y Nada porque es la versión Criolla y esas locuras de Leo siempre me encantaron jeje Te nombro a Leo Satragno ¿Que anécdota o experiencia

vivida se te viene rápidamente a la cabeza? Leo era la risa del Under, veías a Leo y sabias que iba a ser una gran noche sea donde sea, recuerdo dos cosas en particular, el día que lo conocí, que fue en un cumpleaños suyo, yo caí de prepo jaja, y él estaba tocando con una sonrisa como jamás vi en nadie más, y la última fecha que compartimos juntos, en una de mis fiestas (Here is the house) hicimos un sorteo de cosas con él y Rudie Martinez, y nos matamos de risa por sus ocurrencias, a nadie le importó ganarse nada, se llevan para siempre la alegría de Leo, que hoy, hace tanta falta como el aire para respirar.

ALEJANDRO ALBA Activo e inquieto músico fundador y partícipe de varios proyectos como Planeta Extraño, Moda Eterna, Lied y Warum? junto a Rudie Martinez. Actualmente prepara nuevo material de sus proyectos para el 2020. Más información: www.facebook.com/PlanetaExtranoMusic

EL SIGNO DRAMANBAZ (2017) SATRAGNO MUSIC; 2017

https://open.spotify.com/album/2OIRDgeojUENbid00pLhal

Por Andrés Manotas

¿Recordás cuando escuchaste este disco por primera vez, y de qué manera influyó en tu vida? Escuché este disco de remixes desde el mismo momento de su creación, Leo estaba muy entusiasmado con este género y reversionó todos sus temas favoritos de El Signo al Drum & Bass, para poder tocarlos en vivo y expresarse como él quería. ¿Nos podrías hacer una breve crítica del mismo, tus canciones preferidas, sonidos/letras o aquellos que más te han llamado más la atención? Claramente el tema que más sobresalía y que a él le divertía tocar mucho en vivo era "Mejor no hablar de ciertas ¨cositas¨ como el cantaba este tema de Sumo, también Extinción, muy orgulloso de esos temas y al que siempre le ponía mucho ¨huevito ¨ al tocarlos y cantarlos. Te nombro a Leo Satragno ¿Que anécdota o experiencia vivida se te viene rápidamente a la cabeza? Con Leo nos conocimos en la secundaria, el Otto Krause para ser más exactos, por lo cual las anécdotas son miles (li-

teral) pero cuando estábamos cursando tercer año nos enteramos que venía The Police al estadio Obras y claro, fuimos corriendo a comprar las entradas. En resumen, la noche del recital era previo a un examen que los dos teníamos que dar (dibujo técnico) mi padre no me permitió ir (teníamos 15 años), el fue, sacó unas fotos increíbles (que todavía guardo como si yo hubiera estado ahí) y dio el examen perfecto, ¿adivinen cómo me fue a mí? je

ANDRÉS MANOTAS - RICKY Inseparable amigo de Leo y compañero de anéctodas desde que se conocieron en la escuela secundaria. Realizador de proyectos, producción y realización integral en el mundo visual.

EL SIGNO DETONADOS (2017) SATRAGNO MUSIC; 2017 - EP https://open.spotify.com/album/3UJFs5rw1DuszgiZlTzlUx

Por Ariel Rook. (Detonados)

¿Recordás cuando escuchaste este disco por primera vez, y de qué manera influyó en tu vida?

En realidad ese Tema, surgió como una idea de darle IDENTIDAD al programa de radio llamado: "DETONADOS RADIOSHOW", que forma parte de la grilla de la multipremiada radio on-line: "Media Global Radio", que invita a artistas de nivel nacional e internacional a exponer y presentar sus trabajos. Charla que mantuvimos con el mismo Leo Satragno y quién suscribe, Ariel Rook, (conductor del programa). Esto se transformó en proyecto, que más luego, serviría como cortina musical del propio programa al que se hago referencia y que a su vez, lleva el nombre del EP en cuestión. El porqué de elaborar un EP fue idea de Leo, ya que el producto final le gustó tanto que decidieron, junto a su hermano Gastón, hacerlo parte de su discografía oficial. Es así entonces, como el "EP DETONADOS" cobró vida y ya es un clásico de la música electrónica Nacional.

¿Nos podrías hacer una breve crítica del mismo, tus canciones preferidas, sonidos/letras o aquellos que más te han llamado más la atención?

El EP tiene solo 3 versiones del tema: 1-Original mix / 2-Instrumental / 3-accapella El disco tiene todo lo que se necesita para ser un tema pegadizo, radial, bien arriba, con bases Techno que armoniosamente se entrelazan con sonidos fuer-

tes de los sintetizadores que tanto Leo como Gas, supieron armar. Presenta su introducción, evoluciona a lo largo de los primeros acordes y por supuesto no podía faltar la parte explosiva del mismo, para luego terminar con un final a puro groove, el cual hace que el oyente sienta y quiera escucharlo en cualquier pista de baile. Es un proyecto que verdaderamente me gusta muchísimo, ya que tuvo una gran aceptación por el público en general. Tal es así que a fines del 2018, (por una idea del propio Leo Satragno), convocamos a bandas, Dj´s y productores de nuestro país para que hagan sus propias versiones del tema y sean presentarlas dentro del programa en ésta temporada 2019. (Ya tenemos todo listo para ese GRAN momento). A nivel personal es un tema que tiene un valor especial, tanto profesional como sentimental, ya que más allá de usarlo como cortina; es un temazo hecho por la banda Techno pionera más influyente del país, -"EL SIGNO"- y (lamentablemente), es el último trabajo del dúo, antes de la partida del gran LEO.

Te nombro a Leo Satragno ¿Que anécdota o experiencia vivida se te viene rápidamente a la cabeza?

¡AGUANTE EL TECHNO MAN! Eran sus palabras más usadas en cada uno de sus Shows, (es algo que nunca me voy a olvidar). Una de las anécdotas más relevantes, es haber tenido el PLACER de convocarlos para una PRESENTACIÓN EN VIVO dentro del programa especial, que hicimos desde un Bar (fuera del estudio), en pleno corazón de San Telmo-, donde hicieron un SHOW de dos horas sin parar, con los temas más trascendentes y FUERTES de toda su carrera. Allí, por PRIMERA Y ÚNICA VEZ, sonó el tema "DETONADOS". (No tengo registro alguno de otra presentación posterior como "elSigno", en vivo siendo éste su último Show). Otra anécdota que no puedo dejar pasar es que -tras el consentimiento de la familia-, hemos nombrado al estudio principal de Media Global Radio: "LEO SATRAGNO", en su memoria, ya que ha sido parte fundamental para la historia de la radio. A nivel personal "El Signo" como equipo, son algo fuera de serie, ya que no se puede esperar menos de dos GENIOS que vienen de una familia de artistas muy importantes para nuestro país, siendo su madre la GRAN PINKI (muy querida por todos) y su padre, el excelentísimo cantante de Tango, "el negro" RAUL LAVIE. Verdaderamente me siento muy dichoso de poder participar en éste especial y quisiera agradecerles de corazón, el espacio. Saludos y que tengan una muy buena vida. ARIEL ROOK DJ melomano y conductor del programa radial Detonados por Media Global Radio. Escuchalo todos los sábados a las 18hs para entretenerte y enterarte de toda la actualidad musical con grandes entrevistas a reconocidos artistas locales y del extranjero. Más información: www.mediaglobalradio.com

LEO SATRAGNO DISTOPÍA (2018) LEO SATRAGNO SOLO; 2018

https://open.spotify.com/album/4Ms68LyyI4obGL2dhF4DBP

Por Luis Marte

¿Recordás cuando escuchaste este disco por primera vez, y de qué manera influyó en tu vida? Hice una pasada cuando Leo me lo envió ni bien lo había terminado. Un disco oscuro, con una composición exacta y dinámica que se te mete rápidamente y te suena dentro de la cabeza, siempre el signo te influye y Leo es uno de los músicos que más he seguido, por lo que cada cosa te marca. Luego tuve el placer de escucharlo junto a él, donde me fue contando algunas de las técnicas usadas y que lo hice con mínimos elementos, la computadora y su mano hábil sobre el mouse. ¿Nos podrías hacer una breve crítica del mismo, tus canciones preferidas, sonidos/letras o aquellos que más te han llamado más la atención? Fuera de dejar un legado riquísimo no solo desde la música, sino también desde lo humano, Distopia es su último trabajo en este plano, sutil, oscuro en muchas de sus partes, en otras casi funky, no solo se deja escuchar, sino que te dan más ganas a partir de la misma escucha. Leo según me dijo al escucharlo juntos (una experiencia inolvidable) lo facturó con su computadora y el mouse, esas fueron sus herramientas, porque como siempre dijimos con él, la herramienta es lo de menos si está el artista creando. Es un disco muy compacto, la composición y los arreglos muestran esa mente que siempre estuvo despierta para su mayor pasión. Componiendo con efectos y

post producción también llegó a resolver tracks que parecieran haber sido suplantados así desde su factura inicial. Pero me quiero centrar en Nineties y Retoño, porque son si queremos lo último que se editó, que están dentro de este disco pero que fueron reeditados por Sintexx Bortex en su sello TocasMyDrum en vinilo. El primero empieza casi tímidamente para ir creciendo en intensidad hasta llegar a una densidad que te sumerge en el track, cortada muy eficiente mente cada tanto por una guitarra funky que va y viene, sólido, frío en el sentido lo oscuro, puede ser un himno electrónico tranquilamente. Retoño en cambio a pesar de tener mucha relación con Nineties, se nota la mano que los creo, es un tema donde se nota más la rítmica de las distintas capas de drums y bajos sintetizados en secuencias perfectas, invita mucho al baile, casi tribal, repetitivo muchas veces con arreglos sutiles, demuestra que la sencillez va de mano con la creatividad y la inteligencia del emisor del track. Sin dudas otra más, otros temitas man, como solía decir Leo, una muletilla que ha quedado para mí como insignia de nuestra electrónica, cómo también para mi opinión es insignia única e irrepetible El Signo. Salud Leo, siempre estarás al lado de los que amamos esto con la sangre y con el alma. Te nombro a Leo Satragno ¿Que anécdota o experiencia vivida se te viene rápidamente a la cabeza? Anécdotas con Leo, uff... que cantidad tengo, creo podría escribir un libro, pero de las más hermosas, es cuando en los fuga Jurásica se calzaban los guantes junto a Gastón y armaban los equipos, cableaban y luego armaban su set, hacíamos locuras cómo la de ambientar la sala de aves tipo chill out con dos equipos caseros de el, con sonidos de ríos y selvas que habían grabado amigos. Cuando en un fuga me flaquearon las fuerzas el se calzó el festival a cuestas y no me dejo mover nada, lo recuerdo con los guantes de trabajo. Así siempre fue, dándole para adelante, generoso cuando se lo necesitaba. Prefiero hacer sea lo que sea, a no hacer nada, eso me decía y le decía a todos. Es inolvidable la huella que ha dejado, la que nos hace pensar que siempre está. Leo es una de las personas que ha marcado de la mejor manera un camino que es ejemplo para seguir con lo que nos gusta. Es eterno. LUIS MARTE ¡Músico experimental si los hay en Argentina! Creador de grandes eventos como Fuga Jurásica y director del sello Fuga Discos, desde hace años lleva en alto la bandera de la experimentación sonora y la colaboración entre artistas de distintos países del mundo, con una frondosa discografía donde actualmente prepara su nuevo material para el 2020 pero en esta ocasión dentro del techno. Más información: www.facebook.com/fuga.discos.7

EL SIGNO TRIBUTO A EL SIGNO (2019) https://open.spotify.com/album/6C3wJSPecVdIz2yzGEUPyO https://open.spotify.com/album/3DAeOFcEzGqdxh7b9dGqff https://open.spotify.com/album/0iyD5pCAmsQfo1vJzzATpZ https://open.spotify.com/album/2UiXgf3q3rYpVpJtDb6OLh

Por Arnaldo Speranza (Chrisfeld)

¿Recordás cuando escuchaste este disco por primera vez, y de qué manera influyó en tu vida? En realidad, la idea inicial de realizar un tributo a elSigno fue del músico Martin Rey, solo que el convocó una cantidad muy reducida de artistas como para hacer un EP. Si bien me encantó la idea, me pareció justo convocar a un mayor número de bandas para realizar un álbum tributo en paralelo donde pudieran participar todas las bandas y artistas que quisieran homenajear al dúo (incluida mi banda, Chrisfeld). Por eso me puse manos a la obra y creéme que el 100% de los artistas convocados no solo me dieron el SI sin dudarlo, sino que además lo hicieron con un entusiasmo y unas ganas pocas veces vista. Así junté material como para un disco triple y de una calidad tremenda. Cuando les comenté mi idea a los Satragno, se mostraron muy entusiasmados y agradecidos y Leo me pidió que no llevara el disco a masterizar a ninguna parte porque el mismo quería darle el toque final en cuanto a arreglos y mastering. Lamentablemente no pudo terminar su trabajo aunque lo dejó muy avanzado, yo diría que en un 70% terminado. El 30% restante va a ser terminado entre Gastón e Isidoro (hijo de Leo) para el disco termine sonando tal cual Leo quería. Me deja tranquilo y en paz, tener la certeza de que Leo escuchó todas las canciones del disco (a excepción de "Hombre Bomba" de Asimog que fue entregada tarde) y quedó súper conforme y feliz con los resultados. Obviamente, no tenemos fecha oficial de lanzamiento porque hay que respetar el duelo y los tiempos de la familia de leo, pero estimo que durante este

2019 seguramente vamos a tenerlo terminado. ¿Nos podrías hacer una breve crítica del mismo, tus canciones preferidas, sonidos/letras o aquellos que más te han llamado más la atención? No quiero que suene a "autobombo", pero la verdad que 'Deslizar' de Chrisfeld nos quedó muy bien. Chriss la cantó a su estilo e hizo el 100% de la música, yo la terminé con algunos arreglos y canté la parte de Gastón (el rap). La verdad que el 100% del álbum está excelente, pero creo que destacan "Duerme" de Tape Out, "Ojos Encendidos" de Beat Cairo y Reflection respectivamente. La versión de Beat Cairo es recontra PUNKI, está buenísima (palabras de Gastón). También me volaron la cabeza las dos versiones de "Vida Artificial" de los Antiguos Astronautas y Theremyn 4 (Perú), "Futura" de Leiv Motiv y "Hombre Bomba" de Asimog. Te nombro a Leo Satragno ¿Que anécdota o experiencia vivida se te viene rápidamente a la cabeza? Mirá, yo comencé como un simple fan y terminé como amigo. Recuerdo que hace muchos años les escribí a los chicos mediante su página oficial y allí les puse la admiración que sentía por su música. Grande fue mi sorpresa cuando dos días después me llega un mail de Leo agradeciéndome mis palabras e invitándome a un bar de Palermo donde el pasaba música electrónica como residente. "Traete un pendrive grande", me dijo. Ese fin de semana, no solo conocí a uno de mis ídolos, sino que me llevé el pen lleno de material inédito que Leo generosamente me pasó sin conocerme. Era un tipo muy generoso, te abría las puertas de su casa aún en sus peores momentos y allí podíamos pasar horas hablando de música, de cine, de la vida. Leo prendía su compu y te mostraba todo lo que estaba haciendo, todo lo compartía. La verdad que fue un tipo súper humilde que deja un hueco terrible en el ambiente. ¡Voy a extrañarlo muchísimo, sobre todo a su risa que tengo grabada y espero no olvidarla nunca! Recuerdo que en las presentaciones en vivo de elSigno nunca tocaban "Deslizar" que es una de mis canciones preferidas. A pesar de mi insistencia nunca la hacían porque tenían que hacer la pista nuevamente de cero y además, Gastón no se acordaba de nada, ja ja. Una noche, en medio de un concierto donde compartieron escenario con Hotel Casino, Leo dijo a los presentes: Ahora vamos a hacer una canción que hace veintipico de años que no hacemos, pero tenemos que tocarla porque mi amigo Arnaldo nos lincha, y acto seguido comenzó a sonar "Deslizar", los locos la habían hecho de nuevo, Gastón con su machete sobre el teclado, y sonó de la hostia, como si nunca hubieran dejado de tocarla. Solo grandes profesionales pueden hacer eso. Se me infló el pecho, miré a mí alrededor y les dije a los más próximos: ¡SON MIS AMIGOS! ja ja

ARNALDO SPERANZA Uno de los coordinadores del gran tributo a El Signo (ยก4 volumenes!) y actual tecladista del trio synthpop Chrisfeld. Mรกs informaciรณn: www.facebook.com/chrisfeldband

[ Entrevista a Braulio D' Aguirre parte de El Signo y Ultratango por Franco Colombo y Diego Centuriรณn. ]

LEO FUE UN TIPO MUY HUMILDE

Una tarde noche nos encontramos con Braulio para charlar de su relación con Leo y su estadía en El Signo y en Ultratango. Fiel testigo del nacimiento de esta banda que revolucionó la mirada del tango at través de la electrónica. Siempre junto a Leo y Gastón, ya sea en El Signo y en Ultratango, formando un trío que pasó por muchas etapas y siempre juntos… una mirada muy cercana a esos años de experimentación y vivencias múltiples. Braulio D’Aguirre, un músico de rock con alma electrónica… Hola Braulio, gracias por aceptar hacer esta charla con nosotros. ¿Para empezar cómo armaste tu set de batería para tocar con los chicos? Yo tocaba con una batería electrónica, que es la que uso con Los 7 Delfines, en parte, pero usaba octapads, unos hexágonos,yunosplatillos,esodespués fue mutando a Ultratango, seguí con ese pad electrónico, pero no servía. Ya estaba la batería programada por Leo, y gracias a que se rompió ese octapad, salí con un tambor y descubrimos un sonido de tango especial, que era la batería acústica, con el bandoneón y el violín quedaba perfecto. Así que no hay mal que por bien no venga... eso fue glorioso. A partir de ahí, se encontró un sonido, lo diseñamos con Leo la batería de pie, él quería la imagen de Kraftwerk, entonces un batero sentado no iba. Y me acostumbré (cualquier baterista se va a dar cuenta de lo que digo) que el Hit Hat se toca con el pie izquierdo y en este caso, parado con pie derecho, todo al revés... tenés que tocar el tambor a la izquierda pero abierto, no cruzados, no sé, tuve que modificar la manera de tocar parado...

parado, en este caso no, está parado pero también los pies van diferente, tocas zurdo... el pie izquierdo es el apoyo en este caso. Yo lo quise registrar ese diseño, por ahí hoy se Es diferente al Rockabilly.... puede, en aquella época no se podía. Sí, es diferente porque no tiene Hit Lo que sí, después de una hora te mata Hat, en el rockabilly tiene Ride, bombo la cintura, estás parado sobre la pierna y tambor. Está igual que la batería pero izquierda todo el tiempo, me pasó que

tocamos en Brasil con los chicos y fue un éxito total, había 1.000 personas y después de ahí, en el camarín, viene la productora y nos dijo, ¿pueden salir otra vez?, en diez minutos tendríamos otra función, "¡Ehhh, qué gloria, Buenísimo!" claro... me di cuenta que no estaba tan buenísimo, a los diez minutos ya me dolía todo.... ya no podía más.... el show era largo... como 20 temas... con los años fui aprendiendo que una banqueta alta podía funcionar, especulé con eso... cuando viajamos a Grecia, también, teníamos shows todos los días... pero no sé... hay que estar en estado. Esa de Grecia nos contó Sami que estaban como aislados del mundo y de repente Leo decía... vengan que algo encontré... siempre encontraba alguna fiesta... Es verdad estábamos aislados en el hotel en donde parábamos, era un lugar alejados de la ciudad, que sé yo, 50 cuadras... tomábamos un taxi y en 10 minutos estábamos en la ciudad, hasta que conocimos, viste como que en cualquier lugar que vas... le empezas a agarrar la onda a la semana o a los pocos días... hicimos 21 shows en un mes, mucho... en el Hyatt, cinco estrellas, parando ahí... un flash... encima en Grecia, Europa. Anécdotas todos los días... de todos los colores... (risas)... y Sí, el 24 de diciembre, yo que soy familiero se me piantaba un lagrimón mirando la Luna. El 31 dije no voy a vivir otra vez lo mismo, me voy a la calle... fuimos a parar a un boliche, tomamos y a las 3 de la mañana me quería volver... al hotel a dormir... tomo un taxi, acostumbrado que todo el mundo sabe inglés, cuando cierro la puerta, le digo "To Hyatt Hotel" y me mira y me habla en griego... (risas)... y dije: "¿Speak english?"... me miraba

y me hablaba y no entendía nada.... lo miraba a los ojos y el hombre me miraba... y le dije "¿Qué hacemos?", en castellano... y me volvió a decir en griego no sé qué... a las 3 de la mañana en un lugar desconocido por completo y miro así alrededor y veo el cartel nuestro, el cartel de la promoción del show del espectáculo en el Hyatt, y le digo... "¡Mirá el cartel!" ya no había inglés... ya no importaba.... le señalé el cartel... y me dijo vamos así (en su griego) y vamos.... me entregué al destino (risas).... y fuimos a parar al Hyatt... (risas).... yo no podía más... no me daba para bajarme y subirme a otro taxi en el desierto.... era en el medio del campo, que se yo... un lugar... no sé cómo explicártelo... porque acá estamos en un lugar muy urbano... esto sería en las afueras... como si fuera una autopista, un poco más lejano... ponele Pilar... como que esté el Hyatt en Pilar, la autopista, Panamericana, al costado de la Panamericana ¿Qué hay? un baldío, enganchaste un taxi, igual no hay miedo... vivís muy relajado, cualquiera que conoció Europa, que camino una semana se da cuenta que hay un relax, que estaría buenísimo vivirlo acá... Uno de los mejores momentos de Ultratango, ya que estamos hablando de eso, voy a citar a Leo, cuando volvimos de ese viaje tan colosal, fuimos a parar a tocar el primer show, después de haber tocado en teatro del casino de Hotel Hyatt, High Tech, totalmente 7 estrellas, bajamos a Chacarita a tocar en el bar Rodney, y yo lo odié... (Risas) y le dije a Leo... "Loco, puede ser que tengamos que venir acá... al lado de la barra... es patético esto que me hacés vivir"... "No, boludo... vos vas a ver que alguno nos va a ver... siempre hay que tocar..." y tenía mucha razón... yo la verdad es que fui con mala cara...

armé, dimos el show... me pareció cualquiera... porque dije estábamos tan arriba, te bajas del avión para subirte a un burro... ¡no dá!... (Risas)... realmente era así... pasa el tiempo... sale show en Punta del Este... todo el tiempo tocábamos en lugares así, muy top... en un country de 4 casa... pero las casas eran el Hyatt, cada casa, era un country muy exclusivo, fuimos a tocar a un lugar así raro... nos pareció muy top... con un lago adentro... en esa (te la hago muy corto)... terminamos de tocar, viene la chica, fogón al lado del lago... charla... reunión... la piba con mucha confianza... la fiesta era los 50 años de la madre de esa chica... el papá era el que inventó el "American Idol" en EEUU, y la chica nos había visto en Rodney.... (Risas)... y le dijo al padre que quería darle la sorpresa a la mamá de una banda de tango electrónico que había visto en Chacarita. Tenía razón Leo... (Risas).... ¿Otra como esa?... IMPA... fábrica recuperada... habían 8 empleados adentro y nosotros rarísimo... en medio de una fábrica... una cosa muy rara... fuimos a un baño como camarín, cuando salimos, ¿público?... 1 persona. Y lo miro a Leo y le digo "¿Vamos a tocar?"... "¡Obvio que hay que tocar!" me dice... "Yo no puedo creer" le digo... íbamos a tocar para nadie... "No importa, hay que hacer el show..." me dice.... él tipo siempre era ese empuje para adelante... bueno vamos a tocar, esta bien... tocamos todo el show, una locura, qué

hecemos.... yo lo miré al tercer tema y le digo "Cortamos... dejate de joder"... no el tipo seguía... dos horas de show... una locura.... se baja el único tipo de la grada, viene, me encara y me dice... en inglés... si yo tenía un disco, porque el tipo se quería ir a Londres y se quería llevar un disco. Ahhhh mirá que justo digo... también sirvió. Y Ultratango editó en Inglaterra, hace un par de años... y se llama "Blue London"... un disco perfecto... ¿Cómo conocés a Leo? Lo conocí en el programa de Pinky, de su madre, que fui a tocar con Los 7 Delfines... y yo desde chico siempre fui como el tarjetero... el relaciones públicas, siempre el querer conocer gente, el querer avanzar un paso más... en esa época usábamos cassettes, y siempre conmigo llevaba cassettes de mi música, yo, a parte de la batería, a los 23 años me compré de casualidad un teclado, y descubrí que

Ultratango - Blue London (2019)

era autodidacta, empecé a componer, sin querer, por una cuestión de soledad y compañía, se me dio mágicamente, hasta el día de hoy, sigo haciendo música para televisión y todo lo que hago, sin haber estudiado nada... y había grabado cassettes y llevaba para entregarle, no sé... al que venga... y así fue que conocí a Agulla y Baccetti, y empecé a laburar con la publicidad gracias a llevar, le llevé a Bono, a Madonna, llevé a todo el mundo... y lo mismo pasó con los Satragno.... Leo como tenía su magia encantadora, el tipo me acepta, todo bien... me invita a la casa... a mí me daba pánico ir a la casa de un hijo de famoso, unos nervios... qué te puedo decir... caigo y estaba Charly Alberti, Déborah, en esa época, bueno toda una situación de timidez, sin embargo... lo más loco es que yo había llegado y había un periodista amigo, que es el que me hizo

un poco más como enganche... para esperarlo a Leo porque se había ido al cine y estaba volviendo, había salido con Charly, entonces estaba Gastón, estaba Gustavo, que era el periodista, y había un par de personas más... en un living que es conocido por medio rock nacional... (Risas)... lo veo que llega el tipo con su magia y su encanto... te hace sentir más que cómodo, y a partir de ahí,… fuimos compañeros en El Signo, después terminamos siendo más amigos, pero eso fue en el año 1993, 1994... ¿Qué anécdotas podés contarnos de la etapa de El Signo? Me invitan, Leo y Gastón, a ser parte de El Signo, ya que ellos tenían un baterista, pero baterista con batería al piso, típica, la acústica, que era el baterista que tocaba con Willy Crook, Timothy Cid. Bueno, me invitan a tocar

y yo le digo que sí, obvio, no tenía ni idea, había que tocar Tecno y como siempre (vuelvo atrás) como yo tocaba en el teclado música tecno, house, yo fui siempre más comercialote... ellos me cargaban porque a mí me gustaba Ace of Base (risas) y ellos eran más Kraftwerk... y siempre Leo me decía... esto te va a gustar... a través de los años él ya me conocía el gusto... mi gran discoteca virtual me la pasó él. Un día yo había ido a querer pasar música en el año 2000, una cosa así... y me hurtan del baúl del auto más de 300 cds, que adentro de cada CD tenés más de 10 discos... y otra vez... no hay mal que por bien no venga... se acabó Duran Duran y apareció una parva de música buenísima que me había pasado Leo... y de hecho, hoy

estuve rescatando muchas versiones remix de Depeche Mode que me pasó Leo. Leo tenía eso... ibas a la casa y te decía "traete un pendrive"... algo te iba a pasar... No sólo eso... él fue mi gran maestro... yo a partir de conocer lo que es la computadora Macintosh, que es a partir de Charly Alberti y de Leo, Leo fue quien me pasó todos los programas, los software, que me enseñaba alguna duda que yo tenía, pero no era el maestro que te enseña, sino el maestro que te pasa data, pero después arreglate... eso me costaba... siempre era motivo de risa porque por ahí lo llamaba con, lo que para él era una pavada, y para mí me volvía loco,

quedaba trabado en el medio y no sabía para dónde agarrar, y tipo se ponía nervioso (risas), nunca tuvo paciencia, pero si me ha pasado gran cantidad de cosas que nunca usé, porque no me da la cabeza... te daba unos software zarpados... así que con El Signo hemos recorrido grandes lugares... hemos ido a tocar en Punta del Este, hemos tocado en la Raves, en una Rave muy buena que tuvo el desfile de camiones de Djs, en el lago de Palermo, Love Parade, de la Z'95, una radio que había en la época... muy buena... decían que había 100.000 personas, ponele que no había 100.000, que había 50.000, una barbaridad de gente... ahí tocamos con El Signo pero si bien, Leo y Gastón fueron el dúo pionero de la música electrónica, yo parte de eso, pero nunca quise ser el trío... preservé que siga siendo siempre el dúo, traté que ser un músico invitado... por más que ellos me hagan parte, que estoy en tapa de disco, lo que vos quieras. Me acuerdo del "Love Parade" que fue el último show de esa etapa, el posterior fueron ellos dos solos, que habían sacado "Yo Robot", yo no era más parte de esa banda, y después de ahí apareció la idea de Ultratango. Que fue una síntesis de lo tanguero que tenía El Signo. Ya lo veníamos haciendo tango antes que Santaolallla. Un sample de Gardel que lo habrá usado Leo, no sé, a sus 18 años... En Martes 13... Sí. A pleno.... ¿Y cómo te llaman para Ultratango? Esas reuniones, de la primera o segunda vez que habré ido a la casa, siempre sentí que si no había un vínculo musical yo no podía ser amigo... no nos veíamos más... entonces de alguna manera Leo dibujaba algo para que

yo esté... (Risas).. o yo lo sentía así... entonces por algo tenía que ir a la casa o a cobrar, o a buscar info o a buscar disco, o lo que sea, o a visitar... de hecho, yo tenía a mi tía en Palermo, la visitaba y hacía un doblete de visita de amigos... desde pibe ya venía a andar en skate acá a Palermo... yo soy de Ramos Mejía... entonces se hizo como un ghetto de amistad y fui parte de eso un montón de años y sigo siendo parte de lo mismo. Los amigos cuando son de verdad no se pierden.... Contános la anécdota esa de los mosquitos... Muy buena... fuimos a tocar a un evento con Ultratango, en un boliche, no recuerdo cuál era, como cualquier evento, armás... te ponés a tocar... pasan dos horas... y no pasa nada, la gente aplaude o escucha.... acá lo loco fue que estábamos tocando al lado de una especie de Lago, o laguna, que había en Puerto Madero... y viene una invasión de mosquitos y nos comían vivos... y como no podés tocar sin una mano, tenés que usar las dos manos... no había manera de pegarle al mosquito en la mano tuya... (risas)... así que te tenías que dejar comer... te picaban hasta la médula... muy groso... porque todo el show o gran parte de ese show fue con ese sufrimiento... fue muy loco... veías los mosquitos en las manos y le soplabas, querías sacarlos, aprovechábamos el entre tema, para darle duro... pero ibas el tema siguiente y te mataban de nuevo... Bueno con Ultratango recorriste muchos pasíses. Es con quien más viajé. Con Ultratango hicimos, no me falla la memoria, México, 6 veces a Chile, 6 o 7 veces a Colombia, a Brasil fuimos 3 veces, me parece... Uruguay 4, algo

asó, a Europa una vez que fuimos a Grecia... no sé si algo más... yo no fui parte cuando fueron a Nueva York, a la presentación de un perfume de Antonio Banderas. Viajaban sólo tres, así que fueron los chicos y el bandoneón. Internacionalmente creo que eso... por ahí en algún que otro evento también me habré quedado... no me acuerdo. Y todos los eventos, como le dije a Leo una vez en protesta, "Che, ¿cómo puede ser que otras bandas viajan tanto?... y me lo dijo muy simple.... "Vos no podrías parar en los lugares dónde paran ellos... vos sos 5 estrellas"... (Risas)... y es verdad nosotros siempre íbamos, si no era 5 estrellas, era 4 estrellas... nunca bajamos de ese nivel, ni en hoteles, ni en comida ni en traslado... así que... me callé la boca. Siempre Ultratango fue Top Level... pero unos eventos que yo desconocía que exista semejante magnitud de

eventos... cumpleaños de 40, en Brasil, fuimos a tocar al cumpleaños de un mujer, que andaba con un millonario, que le pagó una fiesta súper top, al nivel de importar una banda... o un casamiento del hijo del dueño de banco Macro, que se hizo a traer a Shakira de invitada, tocamos nosotros y varios personajes de acá. A ese nivel... todo era a ese nivel... movidas políticas... el embajador de Holanda, la inauguración de un barco... todo así así... evento Shell, evento YPF, una evento que no sé para quien era en La Rural, 1.000 mesas... era toda la Rural vacía, pero lleno de mesas... viste que la Rural la van dividiendo en bloques, bueno esto era todo entero, todo un gran galpón, lleno de mesas, que desde un cartel te iban diciendo cuál era el número de la mesa... eso era una guasada... pero los eventos más top fueron, tocamos en una casona en Cañuelas, para una charla de unos

brasileros con unos norteamericanos, incómodos, porque es una charla de voces.... de conversación, en donde los tipos comen el postre y van a escuchar un poco de tango, que tocás muy suave, y los tenés ahí adelante a los tipos... en el caso del teclado todo bien, pero en la batería tenés que hacer magia... para tocar bajito... y eran por ahí 10 personas... una reunión en una mesa con 10 personas, de alto nivel diplomático. Aprendes a comportarte en lugares de alta elite, eso me dio Ultratango. Gracias a Ultratango pude tocar a Piazzolla, cosa que nunca me hubiera imaginado... aprendí a tocar con el palillo como se usa en el jazz... no sé cómo se dice... debe tener un nombre. Al tocar Adiós Nonino, sale mucho mejor la dinámica de volumen, tocándolo así que agarrando el palillo como el rock.Todo eso lo fui aprendiendo gracias a esta agrupación....

Que actualmente el lugar de Leo lo ocupa Isidoro Satragno, que es el menos de los hijos de Leo, que es el del medio... estamos haciendo un video para llevarlo a las agencias de venta de eventos y que ellos puedan tener un Ultratango actual para poder venderlo... Osea que Ultratango sigue... Sigue... el bandoneonista, en este caso, es el que estaba antes con Raúl Lavié antes, Alejandro Geber. Buena noticia... exclusiva... Totalmente... así que Ultratango sigue su ruta... YenparaleloaElSigno,Ultratango... ¿vos estabas con otros proyectos, además de tu música en solitario y Los 7 Delfines? como para ponernos en una línea de tiempo en paralelo...

Sí... de hecho, yo conozco a los Satragno cuando estoy tocando con Los 7 Delfines y esa palabra de "paralelo" a mí me sirvió mucho para poder hacer mi música, que a mí me gustaba para componer, tocarlo con batería o con teclados. Más allá del rock vernáculo, gótico, dark de Los 7 Delfines... siempre hice eso... también me dediqué a la música publicitaria de cine y televisión, que era un trabajo extra, que me sirvió tanto para ganar dinero como para aprender a tocar y a componer. Hoy actualmente, el último número que recuerdo de Sadaic de obras editadas son 860 y pico... editadas, hay más... desde el 98 hago música incidental que a mí se me ocurre, hacer la música incidental de América TV, pero en otras épocas, existía señal de ajuste, cuando empezaba un canal, ¿y qué llevaba de fondo? música. Estaba Telefé o canal 11, canal 13 y canal 7, y América qué tenía... silencio... ¿cómo silencio?... y me fui a la puerta, "hola, que sé yo... hago música... bla bla bla...." me presentaron un pibe que era musicalizador... le di mis discos... y empezó a ponerlo. Y me encantó ese laburo... actualmente me seduce muchísimo, me encanta ponerle música a las imágenes... y más cuando aparecen en la tele... es toda una emoción... porque en dónde estés aparece a tal hora tu música. Hoy día, el noticiero de canal 7 está musicalizado por mí... entonces es buenísimo... primera, segunda y tercera edición... las movidas políticas, las elecciones, las paso, todo eso tiene música mía... noticiero dificilísimo, tanto entrar como hacer la música, tiene presencia, tiene mucha velocidad, gracias a Leo y Gastón, conozco el drum & bass, que tiene mucho que ver con la música de noticiero. Ultratango tiene mucho de drum & bass, y Piazzolla lo inventa el drum & bass en el ritmo, sin querer,

sin saberlo. Yo al tocar la batería me doy cuenta que es Drum & bass, lo que el tipo había creado en las notas, en el ritmo de Libertango (por ejemplo). Así que es un placer para mí poder componer para la tele, hice la música de una novela que hoy está en Europa, se vendió a varios países, a Israel, Francia, España, y a veces cobro, buena parte de ahí... la compró Disney... Yo porque soy un enfermito de laburar, viste, siempre buscándole la vuelta... It's My Life. Y hablando de Leo... hoy que extrañas de Leo... Y hoy creo que tiene mucho que ver el apabullarme en mis ocupaciones en no querer extrañarlo… porque cuando lo extrañé me fue mal... Hablábamos con Sami... es raro entender que no está... todos con los que hablamos lo tienen tan presente que en cualquier momento aparece... Los primeros días me costaba encender la compu... porque lo tenía... todo lo que él me pasó, los softs, todo es él, entonces hay momentos en que necesito la consulta telefónica... y el tipo no está. Sos dependiente de Leo, nos hizo dependiente de él... de hecho, hace menos de una semana, necesitaba unos archivos, unos samplers de orquestación de música épica, para un trabajo que estoy haciendo... y no sé a quién pedirle... cosa que antes, Leo necesito esto... y él decía "Ahhh sí, tengo esto y esto"... y me daba un bagaje de samplers que te sobraba. Lo extraño mucho a nivel técnico, pero más que todo personal, porque ya te digo mis despejes de estar en el estudio en Ramos y salir a Palermo a visitar... no lo tengo más... me quedo

con ir a ver a Manotas, que es un íntimo amigo que teníamos con él y lo veo a Ricky. Ha nacido la posibilidad de juntarnos en la casa de Jimi, que es una amiga en común que tenemos, y hacemos fiestas, donde yo soy el DJ, ya hicimos tres, entonces ahí nace nuevas amistades, nueva gente, es un acercamiento, hicimos el cumpleaños de Flor... así que de alguna manera vas tapando un poco el no querer extrañarlo. Pero no está bueno... Es un sistema de mierda… la vida tiene un final que es un sistema perverso... inexplicable... a cualquier edad... El plus que tiene todo esto, es que Leo hizo tanta música, que es como que siempre podés volver a algo que no escuchaste...También el tributo, que salió, tantas bandas que participaron, es como alguien

que se fue y ya está. No, el disco tributo es una respuesta, en parte, a lo que nos dejó en su vida. Yo no quise ser parte del tributo porque, no sé, porque pienso que estuve desde el otro lado, ese lugar lo tiene las bandas que fueron parte de los festivales, les corresponde a ellos, yo ya tuve demasiado con haber compartido... entonces me pareció que no estaba bien también meterme en un espacio que no me corresponde. Sí, le ofrecí a Luis Marte y a quien aparezca, como colaboración para organizar cualquier festival, ya que yo sé hacer eso... he hecho eventos pequeños eventos de 200 personas hasta 20.000 personas, hicimos de todo, Babasónicos, Pericos, Cafres... esos eventos los armé yo, así que si sirve esta propuesta... si hay un Festival en honor a Leo, estoy. Yo hice un ensayito en mi casa, con

mi trakktor DJ mezclando El Signo y era un tema mejor que el otro para mezclar, como suena y como mezclan, un placer. Tienen muchas variantes desde el tecno pop, a lo más experimental.... Sí, señor... Leo tenía una particularidad como compositor, que era como Piazzolla, era un tipo 10 años avanzado, a lo que se escucha, no a lo que se usa, a lo que se escucha... eso te das cuenta si hoy ponés los discos, por ejemplo poné "Signophono" y es bastante actual, a nivel audio, a nivel sonido, o ponés "100%Xtasis", tal vez en el sonido ya va quedando un poco viejo, pero tiene más de 10 años, si Leo estuviera y le hace un refresh a ese disco sería un golazo. Él lo que hacía también era eso, era un obsesivo, mezclaba el disco 36 veces o infinita veces, lo hemos conversado o lo hemos discutido, mejor dicho, porque la electrónica no tiene un final, es infinito, vos tenés que ponerle un final, tenés que decir "acá se acabó el

disco, es esto" porque siempre va a haber una remezcla y una re mastering con un nuevo sonido... Pero era una locura, él mezclaba un tema a las 14 y a las 16 sonaba distinto... (risas)... un ánimo que te contagiaba la alegría constantemente, hasta el último de sus momentos, eso se nace... no hay personas que puedas crearlo... se es o no. Un espíritu muy motivador, muy alegre y lo loco es que el revés que la vida le da, es por amarguras. Eso es increíble. La persona que contagia de alegría a los demás termina enfermándose por tristezas, por amarguras... es mi opinión. A mí me gusta esto de la primera vez que lo viste... ¿Qué te llamó la atención de él, antes de hablar? Es que la primera vez que lo veo, lo hago en un estudio de televisión, después en el camarín del estadio... y vuelvo a repetirte... esa energía, esa alegría, el hacerte sentir cómodo, me llamó la atención. Para todos aquellos que nunca lo conocieron, fue un tipo muy

humilde, un tipo que podía habérsela creído mucho, por los padres que tuvo, por la vida que tuvo, que se yo... hay un montón de gente que se creen no sé quién... y este pibe era muy humilde y te hacía sentir cómodo, a un nivel como si estuvieras en tu casa, se te hacía amigo, sin conocerte... Es lo que te llama la atención. Lo primero que me hizo acordar es a Cucho (el cantante de los Auténticos Decadentes) que tiene un espíritu igual, así de avasallador, encantador, Fran Bochatón idéntico, son de esa calidad humana que por algo son los líderes de bandas. No

por nada, es así. Cuando alguien llega a ser líder de banda es porque tiene esa energía y tiene ese carisma... y siempre con alegría. Es muy raro de encontrar un líder de banda que no sea contento, que no sea un transmisor de buena onda... a no ser que sea un mala onda... (Risas)... y que sus seguidores sean re mala onda... no sé si The Cure es un ejemplo... porque Robert Smith debe ser un tipo copado... pero no sé si al nivel de Leo. Es un tipo más tímido... Leo no tenía timidez y eso es una gran ventaja... para cualquier persona, es una gran ventaja no ser tímido.

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[ Entrevista a Sami Abadi miembro de la primera etapa de Ultratango por Diego Centurión y Franco Colombo. ]

EL "SILEÍSMO" ES EL "SÍ LEO"...

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La primera entrevista que realizamos para este especial, nos acercamos al estudio de Sami y nos pusimos a charlar con este excelente violinista de esta etapa de Ultratango, y de sobre su actualidad. Nos abrió las pertas de su estudio y esto es lo que nos contó.

Hola Sami gracias por aceptar recibirnos para hablar de Leo y recordarlo a través de vivencias y anécdotas… ¿Cómo nace la idea de Ultratango? La cosa es así... hay un músico argentino, que ahora vive en Ibiza, ahora está especializado en arte digital y en arte virtual, 3D, realidad aumentada, se llama Caen, es un genio, es un fuera de serie... un día me dice: "viste Leo Satragno, de El Signo, está armando un sitio que se llama músicaexperimental.com y él incluye a todos los artistas argentinos, que están haciendo cosas diferentes, llevale tu tema que se va a copar...."

de Astor Piazzolla. Él me muestra "Adiós Nonino" y "Michelangelo 70", él me necesitaba para que le pusiera el violín a "Adios Nonino", en realidad, lo que se le cruzó por la cabeza fue eso, y a mí me gustó la producción y cuando escuché "Michelangelo 70" me voló la cabeza. Si bien me había gustado "Adiós Nonino" pero no particularmente tanto... lo que sí me voló la cabeza fue "Michelangelo 70" una versión tremenda... siempre lo decíamos en los conciertos, yo a veces pedía que me dejaran presentar el tema, porque yo decía "por este tema yo estoy en este grupo", más allá de que Leo me necesitaba por el violín. Había sido, no mucho tiempo, el casamiento de Máxima Zorreguieta, y entonces en ese casamiento había habido una versión de "Adiós Nonino" y Leo, siempre muy atento a las cuestiones mediáticas y a los "trends", quería poner un "Adiós Nonimo" que sea muy emotivo, muy sentimental... muy lacrimógeno si se quiere.... entonces no podía faltar el violín. Entonces me dijo... "veníte... cuando puedas y vamos poniendo violines..." Yo me acuerdo que, como siempre, tengo una agenda problemática, que tendré que resolver... una agenda que es un bolonqui (lío)... entonces yo iba los domingos.... me acuerdo que era como que le hacía una visita, igual Leo siempre estaba sentado frente a la computadora... no había día de la semana para él...

Entonces lo llamo a Leo. Leo siempre era una persona que te hacía sentir que te conocía de toda la vida de entrada, enseguida te sentís como que te recibe bien. Yo tenía en esa época, yo producía todo directamente a DAT, y no usaba la computadora, entonces quedamos en que yo iba con mi DAT a su casa, en Under Malabia, e íbamos a hacer una bajada de dos o tres canciones, íbamos a armar un perfil, y me iba a incluir en musicaexperimental.com. Y así fue, fui a la casa, nos quedamos charlando, (por supuesto prendió un churro, como siempre estaba todo el tiempo así) y empezamos a hablar, escuchó la música, le interesó, siempre contando cosas, una persona muy expansiva, muy de contarte lo que se le pasaba por la cabeza... y sabiendo que yo era violinista, me muestra algo que tenía en laboratorio, que era, un (Me cuesta mucho hablar en pasado de nuevo disco del elSigno, que se iba a llamar Leo)... antes de ayer hablábamos con mi mu"Ultratango". En ese disco había versiones jer y decíamos.... ella me decía, que no vivió

con Leo todo lo que viví con Leo... me decía: "Me cuesta pensar que Leo no está más....". Yo decía "¡Leo Not Dead!", es así... es muy difícil de explicar, pero es muy difícil de sentir que no está... Ya volveremos a rozar este tópico... pero una personalidad tan arrolladora, un sello tan grande, una manera de estar que permanece... Volviendo... yo iba todos los domingos a poner violines... yo a la orden de él como productor, yo simplemente llevaba mi violín y dos o tres cositas que yo le pongo al violín cuando hago un set portátil... le pongo un delay, le pongo un phaser, le pongo un poco de reverb y no mucho más porque el productor era él... entonces había post-producción. Siempre le decía... bueno, vos cortá donde quieras, pegá donde quieras... yo iba y me ponía a las órdenes... siempre trabajando en una forma muy relajada, con ningún marco... ningún pre concepto... No es que decíamos a ver ¡¿qué forma le vamos a dar al trabajo?... ¿cuánto dinero hay?.. nada, no había ni dinero, ni formas, ni nombre, ni proyecto, ni créditos... ni nada. Era un forma que, a veces se critica de hacer las cosas, es una forma no profesionalizada, pero por otra parte... el profesionalizar todo, antes de que las cosas existan, a veces, hacen que las cosas no existan. porque si yo te digo: "Dale venía vamos a hacer un temita, y vos me decís ¿Cuánto hay?... y que se yo cuánto hay si no sé ni que tenemos"... entonces yo a veces soy un poco amateur, yo tengo manager profesional y productor profesional y me critica eso, pero de esa manera, pasó esto que pasó, que fue muy importante en mi vida lo que les estoy contando. Ultratango, los hermanos Satragno, la banda, fue importante en mi vida, si yo hubiera pasado un presupuesto, si fuera un sesionista frío... qué se yo... por ahí no sucedía. No era así como Leo hacía las cosas.... simplemente me copé, me cayó bien él, pegamos buena onda de inmediato, apareció Gastón muy temprano, que siempre estaba dando vueltas por ahí, siempre inseparables, entonces enseguida nos

llevamos bien... la cosa fue fluyendo.... Pasan unos meses... y Leo me contacta... no había tantos celulares... había emails y teléfono de línea... me acuerdo perfecto fue en el 2002. Me llama al cabo de unos meses y me dice, "Bueno... tenés que venir a tocar porque vamos a presentar el disco"... y yo pensé que me estaba hablando del disco de elSigno, porque él me había entregado, además, uno de esos demos que él fabricaba en su casa, con la gráfica que él mismo hacía y decía... "elSigno - Ultratango".... entones yo pensé que yo estaba invitado en dos o tres temas para tocar con elSigno... insisto... yo nunca cuestioné, esto es así, esto es asá, ponemos como artista "feature"... no, que se yo, hacemos como vos decís... entonces le digo "bueno, genial... ¿cómo es al final?".... me dice "bueno, vamos a tocar en el Auditorio Astor Piazzolla, un Festival, con el auspicio de la Fundación Astor Piazzolla, nuestro disco se llama "Astornáutas".... Ahh, ¿pero el disco no se llamaba "Ultratango?... No, Ultratango somos nosotros... entonces en el camino, lo que le pasó a Leo y a Gastón, es que descubrieron que lo que tenían entre manos no era otro disco, sino otra banda. Y eso, para mí, fue un decisión muy correcta, muy acertada, porque eso permitió que elSigno siguiera produciendo cosas, con su estilo, que era un estilo más tecno, que podía tener algunas cosas de aquí y otra de allá. Y Ultratango fue el grupo de tango electrónico. Y así empiezo a tocar con Ultratango, enseguida me involucré con el proyecto, porque me gustaba como sonaba. Fue muy linda esa presentación, tuvimos problemas con el bandoneonista, porque justamente, los bandoneonistas, tenían este problema que yo no presenté, muy pofesionalizados, ¿cuánta plata hay? ¿Cuántos ensayos? ¿Cómo es? ¿Cuándo empieza, cuándo termina?... y con mucho laburo en esa época... siempre los bandoneonistas tienen mucho laburo, por suerte, el tango sigue en movimiento. Mucho laburo profesionalizado... entonces no dábamos con el ban-

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doneonista que se quedara, uno fue el que grabó, otro fue el que presentó el disco, otro fue el que vino al segundo concierto, hasta que finalmente dimos con Julio Pérez, que es el bandoneonista que se queda en el grupo. "For Good", porque sin él, no podíamos ordenar el proyecto, estábamos frenados por eso. A mí, me acuerdo que en aquella época, me picaba el bichito, yo lo llamaba a Leo y le decía... Che, consigamos bandoneonista.... porque me parecía que estaba buenísimo, yo me involucré.

vivo, más allá de la producción... sea como sea que se lanzaban los tracks, en un cd, en una computadora, en lo que fuera... más allá de eso, había muy lindo laburo en vivo, el grupo fue tomando un calorcito en donde además había interacción, si Leo tocaba una línea de bajo, me miraba a mí o al compañero....

¿Cómo era la alineación de Ultratango? Siempre fuimos cinco integrantes, Leo y Gastón, en teclados, Braulio en la batería, Julio Peréz en bandoneón y yo en violín. SiemY ahí empieza la aventura.... pre fue un quinteto, hemos tenido algún múEl grupo empieza a gustar, empieza a in- sico invitado que vino a disparar samplers, teresar... hoy, con la perspectiva... no te lo pero una cosas como muy rara. Y fue un quincuento como lo sentía en ese momento... hoy teto que perduró durante doce años, a los por ahí veo las cosas diferentes... el grupo doce años se fue Julio y un año después, a tuvo la suerte de entrar en el momento en que los trece años de trabajo juntos, me fui yo. El el tango electrónico estaba interesando... es- grupo siguió como un trío, hicieron un trabatábamos adentro de una especie de casillero jo muy lindo, para mí, lo que pasó que en un que había que llenar, cunado un programa- momento sacamos el bandoneón, y Leo dedos armaba un festival, y por ahí quería po- cidió seguir sin el bandoneón, y ese momenner un grupo de tango electrónico... Yo creo to, que no duró, porque hubo diferencias y yo que el grupo podría haber ido a más... siem- me fui del grupo, pero fue un lindo momento pre sentí que el grupo podría haber aspirado musical porque estábamos en cuarteto y soa más... ¿por qué?... tenía mucho trabajo en naba mucho electrónica, violín y piano, y era

un sonido que a mí me encantaba, no tenía ya la insignia del bandoneón y pegaba una vuelta de tuerca, que esto era tango pero no necesitaba del bandoneón. Porque un problema que tuvo el tango electrónico cuando arranca es que cualquier verdura que tuviera un bandoneón y una base programada abajo, era tango electrónico. y eso dio lugar a un montón de críticas, una de las cosas que nosotros hacíamos era trabajar con la partitura completa, no todos en el grupo leían partituras pero si desde la producción, Leo, seguía la partitura y la forma del tema, siempre respetaba todas las partes y la forma del tema, porque partía de las grabaciones originales como referencia. Entonces eso nos daba una especie de seriedad de como estábamos trabajando el tema, no era un basesita, bueno igual a mí la imprecisión me parece algo muy serio, me gusta mucho, pero no era que solamente le ponemos los colores, los gestos del tango y cualquier verdura va, no era eso.

Dentro de la no estructura que podía tener, se respetaba la base. Los temas que eran de autores tradicionales de tango están respetados de principio a fin en todas sus partes, con todos los cambios de claves, las modulaciones, particularidades rítmicas, todo está muy respetada la partitura y al mismo tiempo, estaban los temas firmados por Leo y Gastón, o por alguno de los dos, con la colaboración de alguno de nosotros, de vez en cuando, que esos venían de la electrónica y tenían unos giros de tango encima, pero esos temas no eran los mayoritarios, había más de lo otro. Con el tiempo a Ultratango lo fueron conociendo mucho, los productores de fiestas privadas, y eso nos dio algo bueno y algo malo. Lo bueno fue que empezamos a tener mucho trabajo. Trabajo en la presentación de una 4x4, para lo cual viajamos a Mendoza, miles de esas... o para la apertura de un hotel... laburos como muy de productos de alta

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gama.... porque esta fue la parte que fue buena pero no tan buena... y es que empezamos a tener mucho laburo, un trabajo que para los músicos es invalorable, porque es pagado, con forma y todo, que permite que el grupo siga, porque cuando nadie te llama, cómo haces para seguir... Y la parte mala es que eso no tenía público, porque en la gente del evento, por más que se copaba, no yo te podía invitar a vos, ni siquiera tenía sentido anunciarlo, para qué lo voy a anunciar si nadie puede ir... entonces empezamos a tener el problema de que éramos un grupo que tocaba mucho, que sonaba cada vez mejor, pero no teníamos público. A medida que el país empezó a tener muchos problemas, saliendo de la crisis del 2001, los eventos públicos, los festivales del estado, empezaron a faltar, empezamos a tocar menos para la gente, a principio tocábamos para la gente, tocamos en el parque donde está el Planetario, un evento en la costanera Sur, eventos en lugares grandes, y también cambiaron las administraciones, las menos ligadas a la cultura no generan esos eventos para todos, y buenos fue cambiando para mal. Nos quedamos con ese trabajo privado y entonces nos divorciamos del público. Tocamos afuera, pero eso estuvo relacionado con Festivales, En Colombia nos fue muy bien... después también está relacionado con el agente que te lleva... el agente que nos llevó a Colombia en un momento... se olvidó... rarísimo... nos llevaron a un evento en la Universidad Nacional de Colombia, tocamos para 10.000 personas, en un campus donde no veíamos... era una marea humana.... y bueno después de eso, hicimos una cosita más y el tipo que nos llevó desapareció... eso pasaba todo el tiempo... la gente que intermediaba. Alguno de nosotros tiene un premio que nos dieron en Bogotá, que es una especie de trofeo muy lindo, es como una escultura dorada, que nos lo regalaron en el Festival de Teatro de Bogotá, en ese festival también hacían eventos musicales, y también tocamos para muchas personas.

Para mí Ultratango estaba para más... en un momento yo impulsé una relación con una manager y logramos, a través de unas coincidencias felices, ir a Grecia. Estuvimos en Grecia tres semanas... una de las mejores experiencias de trabajo que tuve en mi vida. Tres semanas viviendo en el Hyatt Hotel de Thessaloniki, uno de los más increíbles de Europa, ¿por qué vivíamos ahí? si éramos unos poligrillos musicales... jajajajaja... bueno vivíamos ahí porque el laburo era para el casino que pertenecía al hotel, que no estaba en el hotel, sino a un kilómetro, pero el trabajo incluía vivir en el hotel y ser atendidos como huésped del hotel... un descontrol de cosa de pasarla recontra bien.... bueno y acá aparecen las anécdotas de Leo.

Al segundo o tercer día, que pasaba... el hotel estaba apartado de la ciudad, y el casino más... esto tiene que ver con las regulaciones europeas de donde tienen que estar un casino... estábamos lejos de la ciudad.... que hacíamos... nos levantábamos teníamos un desayuno fabuloso, en un lugar hermoso, después teníamos un ratito libre, después probábamos sonido en el casino, después nos quedábamos en el casino, una comida fabulosa también, después tocábamos, terminábamos, íbamos al hotel, otra comida fabulosa... pero al tercer día de esta vida... Leo dice... "No somos monjes de clausura"... jajajajaja... esa fue la famosa frase de Leo... y no sé cómo se las arregló para saber dónde estaba la joda. jajajajaja ¡Eso es LEO! O sea el pibe sabía dónde estaba la joda, y se las rebuscaba, como un animalito que tiene que buscar la comida y la encuentra con su nariz... bueno... al tercer o cuarto día nos estábamos subiendo a una combi que nos iba a dejar en no sé dónde, y él tenía un mapita y unos palabras que le dibujó un griego, y que se yo, y con eso empezamos a encontrar eso que le gustaba a Leo que era la noche. Le encantaba la noche, le gustaba la joda, se movía como pez en el agua ahí, y yo que soy medio nerd, medio rata de biblioteca, particularmente para mí Leo fue alguien que me ayudó a salir a disfrutar otra cosa, yo le decía "Maestro Leo", porque justamente él me enseñaba lo que no me es tan propio, yo no soy un tipo muy de salir, soy muy librero, soy muy nerd... y que se yo... con Leo la cosa iba para otro lado y yo siempre estuve muy feliz de este viaje de egresado permanente que te llevaba Leo. Yo decía en chiste, Yo tuve un viaje de egresado muy feo, en el secundario, no la pasé nada bien... Y el mundo me compensó presentándome a Leo Satragno. Porque

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las giras siempre eran así, nunca hay tiempo para nada, el que te lleva de Gira quiere que estés ahí el menor tiempo posible, para darte menos comida, menos hotel y menos gastos... se comprende. Pero en ese ratito, Leo hacía todo lo que se podía y llegábamos a lugar y tocábamos prueba de sonido y después, él siempre sabía después del concierto a dónde había que ir a tomar algo... donde era el bar divertido... era parte de su vida indivisible y siempre era tan arrollador, que vos decías "Bueno vamos a ver..."... "Vamos a ver a dónde va". Yo a veces no le podía seguir el tren, eh. Leo siempre era un tipo que acostaba tarde, y se despertaba al mediodía, no tenía su vida muy organizada, la vida de Leo era estar sentado frente a la compu produciendo y haciendo cosas y después ir a tocar. Por ejemplo, si nosotros teníamos que tocar muy lejos, que pasaba muy a menudo, por ejemplo, Pilar, a mí eso me implicaba unos cambios de agenda tremendos, porque yo toda la vida di clases, o en mi estudio o en una escuela o Universidad, entonces yo tenía que saberlo con mucha anticipación, cambiar todas mis cosas para poder ir a Pilar, a Leo esto le daba lo mismo, cuando él arrancaba, empezaba a guardar las cosas y salíamos, y esto era un discusión que yo siempre tenía, "loco, avisame antes, no me podés avisar

una semana antes como viene la mano, porque yo tengo que cambiar 10 alumnos, buscar un reemplazo en la Universidad, buscar un suplente en la escuela, que se yo".... y era muy difícil de explicarle esto a él. Así como les cuento que me costaba mucho organizarme, que me avise... también... vos llegabas a la casa y estaba sentado frente a la computadora, el día que había que tocar... él cargaba todo, osea, él cargaba todo y los demás lo ayudábamos, pero viste cuando hay una persona que traccionaba, cargaba y descargaba, no preguntaba quien lleva qué... no él traccionaba y los demás íbamos con él, para seguir el ritmo. Era una topadora Leo. Después, claro, sus formas de hacer las cosas era la única forma. Entonces él decía, yo quiero que todos cultiven el "Sileísmo", el "Sileísmo" es el "Sí Leo"... jajajajaja

¿Cuántos disco sacaron? Hubo discos físicos y después Leo empezó con el trabajo digital, y hay decenas de discos. Leo estaba todo el día sentado frente a la computadora, y primero todo lo que habíamos hecho salió todo digital. Después él tenía ensayos grabados, material en bocetos, todo eso él lo remasterizó e hizo "Overdub", lo reprodujo, entonces sacó diferentes discos. En físico tenemos dos discos, "Astornautas" y "Trashnoche"... Nosotros teníamos un sello que nos hizo los dos primeros discos, MDR, y las visititudes del país hicieron que MDR cerrara. Es un sello con el que a nosotros nos fue muy bien. El sello vendió muchos discos... se comportaba muy regularmente con nosotros, muy parejitos, nos hacía la liquidación, en un momento el sello desaparece, entonces hubo mucha

Ultratango en Chile

irregularidad de los agentes complementarios de la actividad musical. Y Leo hacía el management, era el tipo que atendía el teléfono, y eso también le quemaba la gorra, porque lo llamaban para pedirle todo el tiempo para preguntar si tenés la fecha disponible y cuánto costaría, y de cien que llama sale un trabajo.... vos tenés que dedicarle quince minutos a escucharlo y después no sale y eso multiplicado por 100, eso le quemaba la cabeza. A Leo eso lo terminó fastidiando enormemente, a punto tal, las relaciones con la gente que laburábamos se fueron de a poco apagando... En un momento ya no teníamos nada. Lo cierto es que disfrutábamos mucho del escenario, sonábamos bien por tocar muy seguido, no ensayábamos nunca, sólo ensayábamos en las pruebas de sonido, de vez en cuando nos reuníamos para grabar, nos pasábamos el material. Las pruebas de sonido las hacíamos largas para aprovechar el ensayo. Era muy difícil reunirnos a todos. Julio y Braulio vivían muy lejos. No había espacio, yo siempre tenía muchísimo laburo. Y Leo estaba siempre ahí. Y Gastón depende de donde vivía, porque tuvo diferentes domicilios, a veces estaba lejos... Pero si un grupo tiene laburo no debería ser un problema reunirse y ensayar... lo que pasa que esto se fue cayendo... no hay muchos grupos que duren tanto tiempo... Ultratango hasta que Leo se enfermó, porque el año pasado que Leo estaba enfermo decide sacar un disco como trío, un disco que salió en un sello inglés, tiene una imagen de Londres en la tapa, Gastón y Braulio le va a poder decir mejor porque yo ya no era parte del grupo. ¿Y vos cuándo te fuiste? Tuvo sincronización con el nacimiento de mi hijo o con el embarazo, en la medida que mis responsabilidades como padre de familia, yo siempre fui como muy ordenado, esquemático en el laburo, eso siempre tuvo choques con la forma anárquica de Leo, ojo que él también es padre de familia, los chi-

cos estaban todo el tiempo, atrás de Leo. Su forma de ser padre de familia era "Siganme". Era así, "Ustedes me siguen a mí... Yo estoy todo el día sentado al lado de la compu". A los conciertos, por ejemplo, Miranda que es la más chiquita, la "Guisina" le decimos, siempre estuvo con nosotros, venía a los conciertos, desde los cinco años venía. Me acuerdo que el día del cumple de ella, estábamos en un concierto en un hotel de Buenos Aires y ella estaba ahí con nosotros. Yo no me manejaría de esa manera y él sí, igual todo el tiempo estaba rodeado de sus hijos, que además les gusta la compu, le gustan los juegos, le gusta la música, Isidoro (su hijo) está haciendo música, está continuando.... Está junto con Gastón terminando el tributo... Y eso es una maravilla... de hecho Leo le produjo el primer disco que es un EP de algunos temas... Digamos que Leo era un padre rockero. El padre rockero con todo el kilombo y el encanto que eso puede tener... Entonces me preguntabas cuando me fuí. Yo me fui cuando, digamos, la hipponeada no era mi estilo, y el contexto familiar que yo estaba entrando, empezamos a chocar, empezamos a tener incompatibilidad, él estaba encaprichado porque teníamos que grabar algo nuevo y quería que yo fuera siempre a grabar, yo tenía poco tiempo, lo quería encarar de otra manera... no sé... en algún momento las diferencias entre alguien un poco más diurno como yo, y un nocturno como Leo... bueno nocturno Leo sólo no, los que quedaron son los nocturnos, pero Leo, Gastón y Braulio... muy de boliches. Aunque Gastón también tiene su lado de estar más en la cueva... pero bueno... Julio Pérez y yo somos músicos más de estudio.... De hecho, cuando yo me fui, no fue un momento muy fácil. Sin embargo a los poquitos días nos encontramos con Leo en un concierto que organizaba Luis Marte y vimos el concierto juntos, charlando, y comentando. Mi partida fue en un momento una pelea, pero

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de diez minutos, y al rato ya estábamos juntos, muy poquito tiempo después, yo lo fui a visitar con mi hijo, que era bebé, y estaba re contento de que yo estaba ahí, que el podía conocer al bebé. Él no salía de su casa, él estaba todo el día al lado de computadora... vos lo ibas a visitar y él estaba todo re contra bien. Ultratango tuvo mucho "on The Road", eso es lo que tuve, mucha cosa compartida con Leo en el camino, mucha diversión. Los chistes.... nosotros decíamos que teníamos el libro de oro de Ultratango, que era el anecdotario, jajajajaja.... no lo escribimos nunca, lo tendríamos que haber escrito. Una cantidad de chistes internos, no era más que eso... ¿Y alguna anécdota que recuerdes? Hay tantas... que no sé por dónde empezar... y ninguna tan particular, en realidad para contarla, porque... a ver... era divertido el grupo... no sé... en el momento todas nos parecían espectaculares, pero era simplemente que nosotros nos reíamos de todo... y mucho chiste interno...

Estamos en un teatro que se llama Del Viejo Concejo, en San Isidro, y era un concierto del El Signo, pero me habían invitado a tocar, yo era parte del proyecto paralelo, pero me invitaron a tocar... íbamos a hacer algo del repertorio de Ultratango metido dentro del concierto de El Signo... y yo no fumo... Porque sos Diurno.... (Risas) Ahí tenés otra diferencia... (Risas)... pero bueno, como al día siguiente no tenía que levantarme temprano... seguimos el juego.... media pitada... y me subo al escenario y estábamos tocando "Años de soledad", que es una canción lánguido... y ustedes saben que el violín tiene un arco... y con el violín puede extender el sonido de formas, además yo además del arco tengo delays.... y cuentan lo que la escucharon... que yo no salía de las notas... me gustaba tanto la nota, que la melodía no transitaba a la nota siguiente... yo estaba fascinado con lo que escuchaba y claro yo llego a la melodía y le doy a Gastón los cambios, según los acordes él va siguien-

do con los sintes, dice que los cambios de acordes no llegaban nunca... (Risas)... ellos lo cuentan y se cagan de la risa... yo no recuerdo nada... (Risas)... para mí estaba todo normal, no sé de qué hablan... (Risas)

rando todos por igual, entonces éramos cinco pero yo diseñe la cooperativa para seis, Leo tenía dos partes... me parecía lógico para un tipo que se ponía el proyecto al hombro...

Recuerdo un comentario que decía que ¿Cómo era trabajar en los discos de Ultratango los llevó a lugares que el tecno ellos? jamás lo habría llevado... Generalmente íbamos solos, estaba Leo, Claro, totalmente... además Leo lo decía siempre Home Studio, siempre haciendo las muy a menudo, Ultratango era algo para tocosas con el criterio de él, es decir que des- das las edades... no para todo público... pero pués, no había una segunda opinión, todo sí, para todas las edades... entonces había se hacía como decía Leo... en general... si un concierto en donde nosotros sabíamos había una participación de Gastón, era com- que había venido un tipo.... acá no se nota positiva... pero Gastón no estaba en la parte porque estamos en el helicóptero... (risas)... de la grabación, Leo lo veías en un 90% y a un tipo había venido con su padre y en un moGastón en un 10%... De hecho, cuando ar- mento, llamó al hijo, entonces estaba Abuelo, mamos la cooperativa, yo diseñe el esquema Padre e Hijo, las tres generaciones... de la cooperativa al poco tiempo de andar.... es que yo soy ordenadito... (Risas)... enton..................... ces yo vi y dije "Pará.... acá no estamos labu-

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En los últimos años, así como les cuento que nos peleamos y nos amigamos... yo ya estaba incluido en lo que Leo podía ofrecer... habíamos dicho que si piden violinista... vamos con Sami. Lamentablemente hubo dos o tres cosas que había pre contratado y se cayeron, así que me perdí de tener una tocada más con Leo, pero yo lo seguía viendo a Leo, porque así como les conté que lo llevé a Mirko de chiquito, también lo llevé de grande, fuimos a visitarlo... pero ya estaba enfermo. Fui varias veces... Leo ya había estado enfermo... nosotros hicimos unos conciertos ya sin él, como cuarteto, disparando los tracks, él grabó sus partes... claro... tuvo una recuperación formidable... en ese momento, fue como toda la medicina a favor de la cura... y él que parecía inmortal... desbordaba energía, era una topadora... por eso parecía lógico... "¡Obvio! cómo no se va a curar..." era una cosa así...

LA FOTO

¿Qué recordás de esta foto? Cuando fuimos a Río de Janeiro, nos invitaron a volar por la ciudad en helicóptero... entonces estamos subidos arriba del helicóptero, gritando, bastante linda la foto... incluso me la guardé en el teléfono para mí... Estuvimos en México, en Grecia, en Colombia, en Chile, Uruguay, Brasil, viajamos bastante... y todo el país, yo conozco la Argentina por Ultratango. ¿De qué año es? Debe ser 2010... eso fue en un trabajo que hicimos en Rio de Janeiro para lo que sería en el Fashion Week, y eso en sitio de Ultratango está. Tocamos para un diseñador que se llama Victor Dzenk.

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¿Quién es Leo Satragno? Ante esta simple pero muy abarcativa pregunta, quisimos darle la oportunidad de expresar sus recuerdos sobre Leo a personas que han estado en contacto en algún momento de su vida y que seguramente tienen sus impresiones, que son justamente la que nos expresaron.

SANTIAGO AZCUY (Actual guitarrista en GAS SOLO)

"Leo Satragno es: Música, Producción, Amistad, Maestría, Crítica, Compañero, Carisma... “Está Bueniiiiiisimo”... como siempre."

117 ARIEL PALACIO (conductor de Palacio Buenos Aires emitido por www.tec.fm)

Leo Satragno músico , productor y ante todo muy buena persona, tuve la oportunidad de conocerlo, cuando lo convoque para entrevistarlo en mi programa PBA Palacio Buenos Aires. Era pura luz, energía, amaba lo que hacía, estaba muy contento y siempre hablábamos de eso un programa que apueste a la escena electrónica con contenido y ayude a difundir la escena. Leo Satragno gracias de corazón donde quiera que estés, te transformaste en un recuerdo imborrable en mi vida y en mi alma, hiciste todo por vivir. www.facebook.com/palaciobuenosairesradioshow

FLOR TOMMASI

Son pocos los días que faltan para la edición, Franco me propuso que escriba acerca de quien es Leo Satragno para mí.

Es increíble lo que me cuesta escribir estas líneas, es indescriptible su inmensidad en mi vida. Música siempre nueva “basta de música careta” Tocando todo el tiempo, bajo, teclados, baterías, pero más que nada con la compu, amaba el software, tener todos los teclados y sonidos a disposición. ¡No paraba de producir! Risas contagiosas que compartimos (quizás de lo que más me hace falta: que me haga reír con cualquier cosa), sus carcajadas.. Hincha de Boca, superfan de Riquelme, los días que jugaba hacíamos festin, algo rico para comer y tomar, el partido en la pantalla y música sonando al palo. ¡Ruggieri era sinónimo de party!

Entusiasta y positivo, aún cuando pensaba en todas las opciones, planeaba estrategias para cada una. A veces parecía saberlo todo, creérsela mil, no solo por ser el number one del tecno, o el primero en hacer electrónica fusionada con tango, era su seguridad, la confianza que se tenía. Leo no hacía “proyectos” decía que hacía “concretos” Y hasta por extensión me alentaba a concretar mis propias metas. Inventaba nombres para todo, el mismo se hacía llamar PapiDoo y a los “ex niños” Wizzon, WizzyDoo y Wizzina. Mis apodos mejor no los digo ¡porque son un quemo! Sus frases “todo llega”, “que se curta”, “problema del futuro” y muchas más quedaron entre nosotros, resuenan entre los miembros del clan. Y cómo escribía Charly en Curitas: Yo te extraño, me extraño a mi...

Isidoro (21), Miranda (18) y Simón (23)

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[ Entrevista a Gastรณn Satragno hermano y compinche musical por Diego Centuriรณn y Franco Colombo. ]

RISA, LOCURA Y GENEROSIDAD

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En el último día hábil del 2019, el 30 de diciembre, nos juntamos con Gastón Satragno para cerrar esta etapa de entrevistas para este número tributo dedicado a Leo Satragno. Hermano, compinche, tanto en la música como en la vida, nos enfrentamos a un relato lleno de emoción y muchas anécdotas de alguien que mejor conoce el camino de Leo en la música.

En 1986 ya estaba con Art Nouveau... Claro y el 1986 arranca conmigo, en realidad, El Signo arranca a mediado de año, pero el primer show es en diciembre... esos años fueron momentos re buenos... aparte Soda, Virus, todos eran del under, al toque trascendieron y se volvieron populares, entonces nació otro under, más under todavía, que es donde estábamos nosotros. Que, en realidad, para Leo y para mí, fue muy loco, porque nosotros éramos "chicos bien", que Hola Gastón gracias por acercarte hasta supuestamente éramos conocidos y la geneste lugar para charlar y recordar a Leo y te prejuzgaba de que éramos como de un toda tu carrera junto a él. mainstream, y nada que ver... nosotros éraGracias a ustedes, es siempre un placer ha- mos re underground, tocamos en boliches blar de mi hermano. darks... ¿Qué recordás de la etapa de Leo en Camouflage? En realidad, Leo arranca a animarse con la música con Juanchi Baleiron, es más, habían hecho un laburo juntos y después armaron la banda, eso era 1983... creo... 1984... a ver... Leo siempre me decía que él tenía tres o cuatro años más que yo de músico...

realidad, lo mamamos eso, porque si bien, hoy ven a mis padres en día y podés decir bueno... son como ya tradicionales... son como algo si querés conservador... pero en su momento nuestros padres fueron muy transgresores... mi mamá siendo pionera de la televisión en un lugar súper machista y aparte ella bastante "no sumisa", todo lo contrario. Y mi papá fraseando el tango, lo querían matar, eh!... y después pasando por el Club del Clán... lo querían matar el doble. Entonces nosotros venimos de esa escuela... Entonces ahí empezó todo... Leo en realidad no sabía que hacer de su vida cuando ya estaba saliendo de la adolescencia, él se había enganchado con varias cosas que le gustaban mucho, él de muy chico quería ser ingeniero aeronáutico... pero hubo un problema, para ser ingeniero aeronáutico, sobre todo en Claro, no te abre puertas... esa época tenías que irte a vivir a Córdoba, No, para nada... sí o sí... porque todas las fábricas de aviones y, de hecho, tenías que estar ligado un poco Encima lo que hacían en esa época no a la fuerza aérea... y eso no le copaba... (Riera de fácil escucha... sas)... es la verdad... no se copó tanto... (RiNo, era muy transgresor... yo creo que, en sas)... pero esa había sido su gran vocación, ¿Pero eso les favoreció o les perjudicó? Las dos cosas, por un lado, obviamente te da acceso a un ambiente que te posibilita presentar tus cosas, más que a un pibe de una ciudad chica del interior, la verdad es que se le complicaba mucho más. Yo digo que por mis viejos quizá lo más importante para mí, es haber tenido acceso a personas de la cultura tan importantes y eso... ya estás metido en un mundo que es especial, que es artístico, con otra sensibilidad... y que te nutre además... Pero después, por otro lado, todo el mundo te prejuzga, piensan que estás ahí porque tenés banca y un montón de cosas, que te juegan muy en contra. Y la verdad es que no te ayuda al momento de conseguir tocar en tal lugar, la gente cholulea pero después, de hecho, no están.

te diría de casi toda la vida, él era fanático del modelaje de aviones, de soldaditos...

bien qué hacer de su vida... y se apasionó un rato por la fotografía, estudió con muy grosos fotógrafos, Pedro Luis Raota y José Luis Por eso la cara de felicidad con Sami en Perotta, que Perotta es el que sacó la foto el helicóptero... (Risas) del Tributo... que es la típica foto de El SigClaro... fanático de todo eso y te decía, por no, siendo los dos solos... es una foto de un ejemplo, veíamos una película de guerra, que fotógrafo que es una leyenda de Argentina, pasaban en "Sábados de Súper Acción"... y un groso de verdad... por eso es tan bueno... él te decía ese avión está mal... ese avión es (Risas). de otra época, ese se usó en la guerra de Corea, no en la segunda guerra mundial... sabía Y vos en esa época ¿estabas en la estodo... ¿cómo van a usar ese jet en la segun- cuela todavía? da guerra mundial?, no existe!, ese tanque Siii, yo te estoy hablando esto, cuando él teno es de esa guerra, ese es un tanque mo- nía 18, yo tenía 13. Y entonces mi vieja prederno... y así... sabía todo, todo, todo. Faná- ocupada lo mandó a un psicólogo de orientatico de los aviones y entonces cuando tuvo ción vocacional... (Risas)... y el psicólogo le esta crisis, de que "y a Córdoba no voy a vivir dijo: "Pibe... vos tenés un 99% de músico... y menos a laburar con el militaje..." no supo también te gusta la ingeniería, la fotografía,

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todo eso, todo bien... pero vos sos 99% músico". Él jodía conmigo, cuando éramos chicos hacíamos música con el Fun Machine, por ejemplo. En realidad el que estudiaba música era yo, yo estudiaba guitarra, después estudié un poco de órgano, de Fun Machine, después estudié piano... y él... me acuerdo... ¡mirá qué loco!... muy de pendejo... él tendría 13 años, hacía temas con el Fun Machine, y armaba unos ritmos, pero temas de él. Bueno volviendo al tema... le salió músico, todos le dijimos hacé música, y empezó a hacer música y apareció Juanchi. Y todo el grupo que después iba a ser Camouflage, que eran todos muy amigos... y de golpe se juntaban a tocar, pero yo no me acuerdo bien pero creo que un momento Juanchi y Leo, con el zurdo Roizner, no me acuerdo porqué hicieron un laburo... El zurdo un tremendo baterista, muy groso, que tocó con Piazzolla, Sandro, entre otros... ellos hicieron unos laburos... yo me acuerdo de eso, no me acuerdo bien para qué o para quién eran. Y ahí lo llevó Juanchi a tocar en Camouflage...

¿Ya estaba formado Camouflage? Habían tenido unos intentos de grupos de colegio entre varios de los chicos que terminaron siendo Camouflage. ¿Ahí ya estaba Ricky? ¿Ricky, nuestro amigo? sii... claro... Ricky era compañero de Leo del colegio secundario... estaban siempre juntos.... miles de años de amistad. Y bueno ahí él empezó a tocar con Camouflage, que eran Juanchi, Dani Berceruelo (que canta, ahora tiene su grupo "The Oligarcs", que son Juanchi, Dani, que son varios de los Camouflage), Hernán Gravelloni (que es un gran músico, que tocó en El Signo muchas veces), igual que Juanchi... el Topo Raiman (baterista de Los Pericos)... ¿Y vos cuando empezaste a hacer música? Bueno yo desde muy chiquito me gustó y estudiaba, pero la típica clase de guitarra, llegaba tarde, pero nada me gustaba...

tuve esos profesores típicos de primaria, un "Zamba de mi Esperanza" y que se yo, mucha chacarera... nunca más me salió el rasgueo y Uyyy... me encanta, te digo la chacarera es lo más... pero no me salió más. Y después como contaba, jodía mucho con el Fun Machine, vino con un profesor que venía a intentar enseñarnos algo, pobrecito... (Risas)... después durante un tiempo tuve un profesor de piano, porque mi viejo porque sabía que me gustaba, me puso un profesor... pero poco un año o dos, como mucho... porque en realidad yo quería ser actor. Prácticamente quise ser actor toda mi infancia, y de hecho, a los 15 iba a estudiar teatro con Lito Cruz... y bueno me encantaba actuar y todo ese mundo... y aparte lo hacía porque yo era muy tímido, entonces me ayudaba a vencer la timidez... cosa que me recomendó mi papá, que él, aunque la gente no lo pueda creer, es muy tímido.... Ahora ya no. Pero lo fue, fue realmente muy tímido, fue algo que lo tuvo que superar, yo lo mismo... yo lo superé gracias al teatro y a tocar tan seguido... y por esos años, yo debería tener 15 e iba y tocaba los teclados que ya tenía Leo... ya tocaba con Camouflage, de golpe se ponían a zapar y yo alguna vez me prendía. A los 12 o 13 años me compré una batería, y le quemé la cabeza a todo Palermo, seguro... (Risas)... me odiaron para siempre... y bueno y toqué la batería y aprendí bastante.... pero todo eso yo lo hacía como Hobbie... yo quería ser actor. Finalmente Leo me convenció... ya cuando estaba en Art Nouveau, yo hice uno de mis primeros temas... en realidad empecé a hacer temas a los 14 años, más o menos, con un piano, uno de esos pianos verticales y ahí tocaba, que es "Tipitangas", que después lo tocamos con Ultratango, y variaciones... es un tema que hago aún hoy... le he hecho 20 mil cambios, la versión verdadera, debe durar dos horas... (Risas)... una locura... porque es un tema que compuse para estudiar, agarré una melodía, le hice una base, después desarrollé esa melodía, después dejé la melodía y desarrollé la base, y siempre lo toco

distinto... siempre está mutando... y entonces Leo veía, "es re un músico" y me decía y yo le decía "no... yo no quiero, y yo quiero ser actor"... y cuando empezó a tocar en Art Nouveau, en un momento, casi en las últimas etapas de Art Nouveau, yo estaba tocando con el teclado y viene Leo y me dice "Armálo todo y yo le digo a los chicos que lo tocamos con Art Nouveau"... ¿en serio?... yo tenía entre 15 o 16 años... ¡Guauuu!... bueno dale, entonces armé un tema que no me acuerdo el nombre... y lo tocaron ellos en vivo... la música es mía y la letra es de New, está buenísima... (Risas). Se va Leo de Art Nouveau y se junta con el Bahiano, que se conocen de Freedom, y una noche volviendo de Freedom que volvieron en bondi, porque no tenían un mango... volvieron charlando y se pusieron a hablar de música y Leo le dice me quedé sin grupo, me echaron... todo mal y ahora no sé qué hacer... y el Bahiano le dijo hagamos un grupo Leo, yo toco la percusión y vos tocas las máquinas, está buena la combinación, la tecnología con lo telúrico... bueno dale me re copa. Al otro día fue el Bahiano y Leo le dijo, no ninguna percusión, vos canta... (Risas)... ¿Qué? le dijo el Bahiano... ni en pedo, estás loco Leo... dale boludo cantá, animáte... no, no, no.... al final lo convenció... empezaron a probar y era la época del dark, Love and Rockets era lo más... Bauhaus... primeras épocas de The Cure, The Mission, The Sisters of Mercy... y Fine Young Cannibals... entonces el Bahiano que era parecido al cantante de Fine Young Cannibals... aparte en esa época él era bien New Romantic, se vestía como de traje... no era lo que conocen... entonces Leo lo vio, y con la pinta que tenía, le dijo vos cantas, yo te hago la música y vos cantas.... bueno dale...entonces ahí Leo vino y me dijo... mirá, nosotros somos dos, somos pocos. Venía a tocar con nosotros... No, ni en pedo, le dije. No, yo quiero actuar... Dale boludo, sos un maricón.... me decía... me acuerdo perfecto que me decía: "Maricónnnn"... vos porque no te animás, porque sos un maricón, dale boludo vas a ganas chicas"... te juro que

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me decía eso... (Risas).... y yo... no, no, no... "dale probá... si vos metés bien los dedos... le dijo al Bahiano, el pendejo mete bien los dedos..." (Risas).... "Vos sabés, aparte estudiaste, dale....".... ¡bueno ok! y ahí me puse a tocar con ellos... re loco.... Todo porque te dijo maricón... (Risas)... Sí... (Risas) La verdad es que siempre se salía con la de él... No, Leo, mirá... yo soy músico por él, el Bahiano es cantante por él... y hay más... que

ahora no me acuerdo... el otro día que fue el cumpleaños y yo estaba tocando... como siempre la tradición nuestra... yo dije, es la persona que más me ayudó a conocerme, que más me dijo... "No, vos no sos como pensás...vos sos así... vos sos músico... dejáte de joder"... bueno con sus hijos... con los chicos fue así, hoy Isi (Isidoro) toca conmigo porque Leo lo estimuló. Y así era con todos, tanto en El Signo o en Ultratango, todos los músicos que pasaron... él sacaba lo mejor de vos, era un gran talento. Pero a Leo lo llamaban 10 personas por día, preguntándole algo, o pidiéndole canciones y

él iba y se las hacía, y yo le decía "Leo... éste es un re laburo... tenés que cobrarlo"... no decía... no le interesaba y no le importaba...¡para nada, eh! Y nada... él siempre decía como "Hay que hacer... hacer y hacer"... él siempre pinchaba a todos, por ejemplo él fue el gran motor de las raves, de que hubiera música en vivo, él lo inventó, él fue el que realmente empezó sacar música electrónica en disco, yo lo seguía, pero era él. Yo lo hacía el aguante y lo ayudaba por otro lado... él era parte de lo técnico, pero aparte era un productor de hacer cosas grosas, yo siempre fui muy colgado... Hay algo que en todas las entrevistas que hicimos que se repite, es que no se quedaba quieto... No ni un minuto... Leo por ahí odiaba la cena... por ejemplo, salir a comer con amigos para él... "no, no me rompan las pelotas"... a los 5 minutos se paraba, cenas de Navidad eran para él... uhhhh... yo le decía "che vamos a comer a tal lugar, está copado, comida rica..." No, no, no me rompas las pelotas". Él comía parado... frente a la compu... si, sin dudas... ya desde chico, él agarraba, estaba en la cocina y almorzaba parado... seguía en su mundo... o viendo televisión...súper inquieto... mal... de hecho, nosotros nos complementábamos muy bien, porque éramos muy distintos. Él súper inquieto y yo súper pancho... (Risas)... yo soy de lo peor... soy un vago... a mí me encanta estar tirado leyendo. Hay una anécdota, que vos estabas leyendo un libro, no sé si era en Punta del Este, que estaban todos en la joda... ¡Yes! haciendo kilombo, en Undermalabia era fatal, porque yo soy un tipo muy tranquilo y solitario, por eso soy Gas Solo, y me lo puso Leo. Porque yo agarré le dije... estábamos armado lo mío, sólo, y le digo mirá me parece que voy a salir como Gas y el disco se va a llamar Sólo. Me dice "Sí... pero no, no, es tu nombre..." y le digo ¿cómo es mi nombre?... "Claro... es tu nombre, ponele otro nombre al disco... vos sos Gas Solo"...

me dice... "sos lo más ermitaño y mala onda que conozco"... (Risas)... "entrás en la etapa ostracismo"... me dice... (Risas)... me llamaba y me decía: "Hola, ¿estás todavía en el ostracismo? o ¿vas a venir?"... (Risas)... no, yo soy fatal, insoportable de arisco y entonces... en Undermalabia era un re kilombo todos los días... obvio que me prendía, no te digo que no... pero muchas veces, encerraba en mi cuarto... afuera 40 personas... yo solo en mi cuarto... Gas Solo... (Risas)... Muy gracioso. Y bueno él es el artífice de muchas carreras musicales... y mismo Santi Azcuy, que toca conmigo, él lo re ayudó para que crea que podía hacer música... eso hacía mucho, que vos creas que podías hacer... "dale, boludo, animáte" te decía... "No seas maricón"... entendés... (Risas)... y otra cosa muy loca que nos diferenciaba, él amaba grabar... fijate qué loco, porque en realidad a mí, por mi forma de ser, me tendría que gustar más grabar, y yo soy fanático de tocar, yo si no toco en vivo me pongo mal, me deprimo, si pasa mucho tiempo sin tocar... Uy me agarra un ataque de locura. Él si pasaba mucho tiempo sin grabar... se volvía loco. Hablábamos hace un rato de ese complemento que tenían, porque él era muy técnico de ciertas cosas, pero vos eras el más músico... Claro, yo era más artesanal y él era más el tecnológico. Y de hecho, en la manera de componer también, él explotaba muy bien toda la composición que tuviera que ver con el sonido, con el ritmo, el fuerte de él eran las bases... era un muy buen programador de baterías y de bajos, y yo hacía las armonías, igual él hacía las melodías cantadas... las mayoría eran de él y yo hacía como la melodía del teclado... nos complementábamos a full y yo después seguí estudiando música y él se especializó en la parte técnica, en el software, en la programación y sobre todo en el sonido, un gran genio del sonido, para mí el número 1, más allá de que haya sido mi hermano, nunca escuché a alguien

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hacer sonar las cosas, conociendo el sonido de origen, lo que hacía era mágico. Vos le dabas algo malísimo y él te lo transformaba en magia. Y yo, en él, confiaba ciegamente, yo sabía que él me lo iba a hacer sonar, te lo hacía sonar en la grabación, te lo hacía sonar en vivo, ¡hacía Magia! tenía el don, el don del sonido, pero absolutamente. Y en el momento te decía, "¡dale vos empezá!"... a mí me decía... "Empezá a tocar... (lo que quieras)..." (Risas)... yo empezaba a sanatear con el teclado y él empezaba a hacer magia. Con Ultratango, ¿hay que hacer sonido bueno de bandoneón en vivo? es todo un arte... re difícil, te acopla de nada... si no suena para el orto... tiene muchos matices el bandoneón... entonces el compresor tiene que estar justo, es un kilombo... él hacía así no más... te juro que decíamos "¡Qué hijo de puta!"... tocaba dos o tres cosas y el bando-

neón sonaba... "¡Chau, listo!"... no le acoplaba... No... una bestia. Y te hacía el sonido y mientras tocaba, y después... muchas veces me preguntan qué disfrutábamos hacer juntos... y era Hermanuskoning, que era nuestro grupo loco. Hacíamos los que se nos cantaba, experimentábamos a full. Hermanuskoning nació de música loca que hicimos para experimental.com... entonces él agarraba, preparaba sonidos ambientales o cosas así y preparaba toda la consola, y tenía en cada canal una cosa... y después tocaba todos los canales como si fueran instrumentos... era increíble... y decíamos... bah, muchas veces ni nos decíamos los tonos, empezábamos a tocar y los dos apuntábamos hacia lo mismo, sin mirar... y el usaba todos los sonidos de los teclados que tenía programados, lo disparaba en el momento y hacía la mezcla en línea, todo grabado en vivo y yo tocaba arri-

ba... pero hubo momentos épicos... estábamos tocando un tema... y estaba la tele puesta, creo que era como si fuera Sábados de Súper Acción, estaba puesta la película traducida, por canal 11, y era "La Casa Rusia" con Sean Connery y ‎Michelle Pfeiffer... y de golpe estábamos tocando y escuchábamos el altavoz de la tele... (Esto le va a pintar a Leo tal cual era)... me mira y me dice "¡queda tremendo, boludo!.... pará, pará, pará no sigas... ¡esperá!"... agarró cables... enchufó a la tele... la salida de la tele... mandó el canal, le hizo una magia de esas de él... "Dale sigamos..."... seguíamos tocando y ese tema se llama "Espías" de Hermanuskoning y está... Ayyy ¿en cuál de los discos?... yo tengo problemas... (Risas)... Hay un video de la película con la música de nuestra banda... que está en YouTube... increíble... y estaba la música de la película... no lo podíamos creer, cósmico... bueno ese era el espíritu bien de Leo de hacer esas locuras...

"BORG" https://open.spotify.com/album/4XOXULt6ChDC9SpvxpSE3b Video https://youtu.be/D8Q2GnpbXDQ Volviendo al principio cuando con el Bahiano te dicen... "Che vos te sumás"... ¿Se propusieron a hacer tecno pop, o algo así? No, empezamos a haciendo una música que era dark, pero con cosas tecno. El primer demo de "Parece Martes 13" es medio dark... Claro, es que es una mutación de un tema de esa época, que habíamos hecho con el Bahiano, que nada que ver. Está en el disco "El Signo - El Signo", que es la época con el Bahiano. Claro, en la época de Bahiano fue muy dark, más góticos, de hecho hacíamos covers de The Mission con Juanchi... porque

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en un momento entra Juanchi. Primero éramos tres, Leo, el Bahiano y yo, después entró Juanchi, después hubo un español que vivió unos años en Argentina, que tocaba el saxo muy bien, que ahí nos volvimos un poquito más pop, Juanchi empezó a tocar una guitarra más funk, después Juanchi y el Bahiano se fueron, ya estaba Pericos con el que era el cantante de Camouflage, y se va Dani, que era el cantante y entra el Bahiano, en principio quería estar en las dos bandas él, pero fue tan fulminante el éxito de Los Pericos, al toque, al mes que tocaron por primera vez ya explotaba, que nosotros mismos le dijimos, No. Y ahí nosotros nos volvimos más tecnos. Queríamos más o menos ir hacia ahí. Este cambio que está en "Parece un Martes 13", fue ese el cambio, del dark más can-

ción... y nosotros ya hacíamos cosas más tecno, ya hacíamos temas, están en este disco que les digo, que ya son tecno, ya sin Juanchi. Y después sin el Bahiano. Después sin él, armamos lo que iba a ser El Signo de verdad, que era mucho más tecno, pero tenía una raíz dark. Como Depeche Mode, nos gustaba mucho Cabaret Voltaire, yo siempre fui muy fanático de Kraftwerk, muy fanático... te diría que a mí me entró primero Kraftwerk que Depeche Mode... de hecho yo soy más del equipo Kraftwerk que el de Depeche... (Risas)... el que era más fan de Depeche era Leo, igual los dos flasheamos con "Construction Time Again", eso fue clave para nosotros. Nosotros cuando hablamos con New Smog, nos contó que ellos estaban ha-

ciendo música y eran tres máquinas, un cantante y un nombre en francés... y cuando cayó Leo con el disco de Depeche, se quedaron duros porque vieron que eran como ellos... eran contemporáneos sin saberlo... Art Nouveau fue muy precursor no sólo acá, es un sonido muy especial, pero Art Nouveau también, igual que El Signo, era como un tecno dark. Después nosotros ahí nos empezamos a ir un poco del Dark hacia lo pop, que fue al toque que el Bahiano se fue... hicimos "Martes 13" pero después los temas que empezamos a hacer eran más pop. De hecho Undermalabia es el más pop de todos. Nos contaba New Smog que a él le quedó la sensación de que las primeras canciones de El Signo, Leo las había compuesto para Art Nouveau... ¿es así o eran todas nuevas? No, eran todas nuevas. Yo no componía todavía.

Pero sí compusiste una canción que tocó Art Nouveau en vivo... Si, tenía mis canciones... pero en El Signo al principio, me hicieron de abajo... (Risas)... Leo era mi hermano mayor Undermalabia y "Gueris de Parti" eran de Leo... No, en Undermalabia yo ya tengo temas... después "Gueris de Parti", ahí estuvo Ozzie, los dos eran bastante guachos conmigo, era el pendejo, estaba bien... Y ya abusaban de que eras el más chico.... La verdad es que ¡Sí!... (Risas).... Y "Eternautas" que fue como el disco de The Shamen de ustedes... es muy variado. Sí, bueno en ese momento nos gustaba mucho. Sobre todo el disco loco de ellos, para mí fue una biblia. Sí, igual ahí hay un par de discusiones históricas que teníamos... yo siem-

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pre fui partidario de música más homogénea, sobre todo por disco. Y él no, yo soy el minimalista y él es el barroco. Pero él hacía por parejas, siempre acompañaba un tema con otro y yo lo quería hacer todo, nos re peleábamos... esa es una de las discusiones históricas entre hermanos. Yo siempre muy minimalista y él le gustaba cargado... También era una cosa generacional... él era como más pasional y yo más sofisticado, más estilista... Hoy justo hablábamos de las "Love Parade"... contanos de eso... Fue un momento increíble... fue el show que tocamos para la mayor cantidad de gente, pero no sólo había mucha gente sino que estaban enfervorizados, fue muy fuerte tocar, aparte tocamos el disco más al palo nuestro que fue "Yo, Robot" (2000), que era música de rave... 140 bpm... empezamos a tocar ese disco que iba tan al palo y la gente se desbordó, se cayeron las gradas, un kilombo... explotó mal, los bomberos tuvieron que tirarle agua a los pibes estaban re locos... le voy a contar una anécdota que es de ese momento, pero que es actual... mi novia actual, que

era chiquita, estaba ahí, era muy fan de nosotros pero sobre todo de mí, y yo a veces le cuento, "Si aquella vez de la rave, que flash, pasó esto y el otro, y me dice... "Sí, si yo estaba"... (Risas).... bueno en ese show fue tremendo, porque llegamos... siempre cuando hay muchos artistas es un kilombo... odiábamos los festivales... que es un pesadilla, tenés que armar y desarmar como si fueras un mago... con mi hermano armábamos y desarmábamos toda la vida, éramos nuestros propios plomos, mánager, todo... la verdad que por necesidad... siempre quisimos hacer todo nosotros... y llegó ese día, el show fue un pesadilla porque había que armar entre DJs... un kilombo, porque había que sacar las bandejas, poner los equipos de músicos, sacar los equipos de músicos y poner las bandejas... bueno un kilombo. Y para nuestra sorpresa nos dieron el horario casi central, o sea antes de DJ Dero. Él era el número 1 en ese momento y el número fuerte de la fiesta, sin lugar a dudas, y nosotros estuvimos justo antes. Después nos contaron las chicas de la Energy, que lo hicieron a propósito, porque sabían que nosotros los íbamos a poner en

llamas. Porque ya habíamos hecho muchas raves y ya habían visto que "Yo, Robot" era al palo. Y veníamos re bien, armamos la movida, todo fantástico... y a Leo se le fueron a la mierda todos los teclados... se rompió el soporte de los teclados... teclados, consola... todo, que el manejaba el sonido en vivo desde la consola, y arriba tenía, creo que dos teclados, para tocar... se fue todo a la mierda antes de empezar, "¿Están listos?"... "Sí, estamos listos... pum... se cayó todo... el stage manager, con unos reflejos increíbles, fue y se puso las cosas en la espalda... posta... agarró el soporte que se había ido a la mierda, lo levantó y se lo apoyó en la espalda y ahí salimos tocando... y afuera que había, ¿140.000 personas creo?... una cosa así... y cuando tocamos "Yo, Robot".... por Dios... no me lo olvido más...

él en la espalda... ¿Ahí estaban ustedes dos o también estaba Braulio? Creo que estábamos los dos... con Clota que arengaba...

¿Ahí estaban ustedes dos o también estaba Braulio? Creo que estábamos los dos... con Clota que arengaba... que arengaba "Vamos los chicoooosssss"... y nosotros al palo. No me olvido más obvio. En las raves de la Energy estuvimos en todas, en las Ultimate, las de Parque Sarmiento... es más estábamos como producción. Nosotros nos encargábamos de los escenarios en vivo, que en una de las Ultimate, fue increíble.... ¡qué fiesta!... hicimos con Leo un escenario largo, esas cosas de Leo, las locuras de Leo, a lo largo y ¿El tipo se bancó todo el show con las armamos una banda al lado de la otra, cada cosas en la espalda? una tocaba dos temas, y empezaba de nuevo Si... después creo que agarró, inventó algo, la vuelta... fue tan buena que la gente no salos amigos es como que lo ayudaron... lo tra- bía qué música iba, mirando un poco de una baron y recién ahí se pudo ir... si mal no re- y se iban corriendo a la otra, bailaban... y se cuerdo. Pero gran parte del show se lo bancó iban a la otra... y bailaban... volvían a ver a

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los grupos... una de las mejores fiestas que vi en mi vida... zarpado. Y Leo solo podía hacer seis grupos a la vez, porque eran seis grupos a la vez. Una locura. Después otra rave muy buena fue la que nos tiramos todos a la pileta, que los que vinieron a tocar tocaron al palo, la gente se tiró a la pileta, en Parque Sarmiento. Grandes momentos de la electrónica. Hablábamos un poco de eso, antes, no hay tanta información de esa época, de ese under... Y porque no había Internet, o sea, había pero tan desarrollada... Estaba Buenos Aliens, que era la única web que te abría una puerta de lo que pasaba... no hay un libro... fue todo un under muy rico y que mucho no se sabe... No, y fue muy criticada, Éste es un país muy rockero y es muy prejuicioso. Hasta el día de hoy. Hoy la electrónica está muy aceptada, ya

hay eventos masivos... Ya se la conoce. Pero ha todavía una confusión... para mucha gente la electrónica es música de Dj's, y no es cierto, es como menos despreciar a las bandas, un mundo tan diverso, tan alucinante aparte, una música tan pensante, tan variada, con millones de estilos, con miles de artistas alucinantes, la verdad es una pena... yo trato, por ejemplo a mis sobrinos, por suerte son muy piolas, trato de transmitirle que vean el acceso que tienen a un montón de arte, porque yo veo que hoy, que agarrás apretás un botón y ves todo lo que querés ver... es tan loco... veo que no hay una valoración del arte... volviendo al tema... vos hoy ves eventos masivos de electrónica, pero ¿qué pasa? traen a fulano de tal que, como es de UK, "No es re bueno este pibe...", no voy a dar nombres.... pero vos después a la fiesta... y es una plancha (como dicen ahora)... y vos decís ¿qué onda?... es una cagada... o lo ves que ponen en pendrive... todo bien... y claro... después hay un prejuicio con la electrónica que es entendible. Y a mí me

da mucha bronca porque yo después voy a eventos de grupos de amigos, que la rompen, y hay poca gente... que no se enteran...

bajo de eso? En nada... pero porque necesitás que eso sea fomentado, yo te puedo asegurar, porque formo parte de esa movida y muchas veCreo que es el gran problema de la co- ces lo necesito, lo difícil que es tener un banmercialización de la música, la música doneón que esté siempre... por eso necesito electrónica entró en ese juego y ya perdió tener 10 disponibles... posta... aparte se van esa mística que era algo distinto, algo no- todo el tiempo por todo el mundo... vos no savedoso, que llegó a ser masivo, pero se- bés los pibitos de veintipico de años que toguía siendo underground... can el bandoneón... y no tienen laburo. Y lo que pasa es que es el gran problema de hoy en día con el arte general, el arte es, para ¿Cómo es traspaso del El Signo a Ultratodos, es entretenimiento... no cultura. Tan- tango? to en la música como en cualquier forma de Yo empecé a insistirle a Leo de hacer lo que arte. Y si miran el nivel de la música comer- hoy es llamado tango electrónico, los primecial ahora.... nunca fue tan bajo... es de te- ros temas que hice yo, eran tango, a mí me rror... Y mismo en Argentina... no sólo el rock encantaba, cuando empezamos a tocar con sino la música en general... Argentina ha caí- El Signo, yo le decía a mi hermano, "che, dale do en un abismo, pero creo que ha caído en hagamos esto, que está re bueno..."... y él me un abismo cultural, pero es porque el siste- decía... "Estás loco..." y un día lo convencí y ma dejó afuera, en muchos casos por razo- dije dale probemos... ya habíamos metido la nes políticas, un montón de arte alucinante, introducción de "Martes 13" y el sample de que necesita ser fomentado además, porque Gardel, ahí es cuando empecé a decirle "dale si no, no hay manera... yo te doy un ejem- vamos por acá" y él no quería... y empezaplo, más allá de ser un músico electrónico, mos a experimentar con eso y metimos, por también, en cierta menara, soy un músico de lo menos un tema medio tanguero, en cada tango, de hecho, me he movido en el circuito disco de El Signo, pero teníamos más. Con tantos años como en la electrónica... he toca- El Signo tuvimos dos momentos muy populado en la banda clásica de mi papá... no pue- res, en 1990 y en la rave del 2000, en los 90's de ser que este país no tenga una política de cuando terminó el ataque por el tecno, ahí estado para con el tango, es increíble. Uno empezamos a incursionar más con el tango, de los últimos festivales de tango, pusieron estábamos medio sin laburo... y hacíamos teDJ's, ¡no toca nadie! ¿Cómo? ¿Vos me estás mas... un día juntamos un montón, entonces jodiendo? vienen de todos el mundo a ver la hagamos un disco de El Signo con estos teauténtica banda con el viejito tocando, que mas de tango y se iba a llamar Ultratango... se nos muere en una semana, pero que la este es año 1993. Entonces en un show de mi rompe... y vos no lo hacés tocar!... Vos a ese papá que hacía en Michelangelo, con María viejito, vos le tenés que pagar porque no tie- Martha Serra Lima, o sea María Martha hacía ne laburo... ni siquiera está el estado... pero su set y mi papá el suyo, que es habitual en aparte... dale identidad a los pibes de ahora... estos lugares... fuimos a verlo, con mi hermaque se olviden de esta basura tropical... que no y con María Martha tocaba un bandoneono tiene nada que ver con ellos... ellos son de nista muy bueno que se llama Mariano Cigacá, son de un pueblo triste... que se olvidó na, "Ey mirá, justo estamos experimentando de todo... es lamentable. con el tango...", hicimos unas cosas con el bandoneonista de mi papá que terminó sienTampoco se ve renovación en el tango... do "Martes 13"... pero queremos hacer algo están las figuras de siempre... ¿pero de- nuevo, ¿te copás?..." "Sí dale"... y ahí hici-

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mos un trío, que era bandoneón y Leo y yo en teclados. Esto está en el disco de Ultratango que se llama "1994". Súper tecno, súper tango electrónico. Y ahí hicimos varios shows con él y decidimos, en vez de que sea El Signo - Ultratango, el disco, que sea Ultratango. El nombre Leo me pidió que busque algo... y lo sacamos del disco de Libertango de Astor Piazzolla, que tiene Libertango, Violentango, Undertango y Ultratango... y nos encantó... aparte tiene como una contradicción, "ultra" como súper moderno, "tango" como algo tradicional. Esto de experimentar con el tango empezó con "Martes 13", que era un tema dark que había quedado de la época anterior, y le mezclamos tango para hacerlo más dark todavía. Además era Martes 13 que era la yeta.

rré con ciertos sonidos del sinte, reemplacé en cierta manera con la perilla, la acentuación del bandoneón, y Leo con este juego, que habíamos descubierto, empezó a experimentar con las bases. Hablamos con los Piazzolla, le contamos la idea, y la Federación nos mandó arreglos de Astor originales, para que lo metamos en la música y armemos algo nuevo... y ellos lo supervisaban... nosotros no podíamos hacer conocer nada hasta que ellos lo probaran. Empezamos con Libertango, Primavera y Adiós Nonino vino un poquito después, ya con Sami. A Daniel Piazzolla le encantó, a la señora de Piazzolla le encantó, nos dieron el OK, nos puso el sello en los dos primeros disco de Ultratango y ahí salimos. No existía nada de tango electrónico, nada... ni cerca... Se lo presentamos a los sellos cuando lo ¿Y la banda cuando arranca? grabamos, y nos sacaron cagando. Nos diY la banda sale varios años después. Lo jeron "Ustedes están totalmente locos... esto que pasa es que con Leo, cuando estába- no le va a gustar a nadie"... ¿A quién se le mos con Mariano, ya estábamos. Pero for- ocurre meter electrónica a un tango?". malmente el arranque de Ultratango es en el 2001. Que tocamos en el Festival Astor Pia¿Y cuál fue la mirada del tanguero? Por zzolla, con Sami Abadi e iba a tocar Mariano, ejemplo, tu papá cuando lo escuchó por pero él se fue a tocar a Europa con una ban- primera vez... da tradicional, y de hecho, a partir de ahí se Hay de todo... como todas las cosas... lo dedicó a eso, le ha ido muy bien... ha hecho que pasa que también depende de qué, nocarrera. Y nosotros tocamos con Ramiro Ga- sotros todo esto lo estudiamos, durante años llo, que ni ensayamos... "¿en qué tono entra- y años probamos, fue re difícil, para que quemos chicos?... ok"... Ahí ya tocó Sami Abadi, de bien... y que no quede tirado de los pelos... violín, Braulio D'Aguirre, Leo, Ramiro y yo... porque era música tanguera de verdad. Vos Ramiro Gallo bandoneonista no es el violinis- después mucho del tango electrónico, que es ta. Pero antes, cuando ya habíamos decidido base y sonidos sampleados... nosotros lo tocon Leo hacer tango, empezamos a hablar cábamos. con los Piazzolla. Porque se nos ocurrió que la mejor manera de laburar, era con el último Lo que nos contaba Sami es que se bamomento del tango, con Astor Piazzolla, en- saban en la partitura original... tonces era como que es lo que estaba más Claro. Agarrábamos la partitura y le hacíacerca y nosotros nos resultaba más fácil lle- mos el arreglo actual, pero de la música origivar a Astor que a Aníbal Troilo, pero además, nal, respetábamos hasta la última nota, obviaPiazzolla acentuaba en el 3-3-2, eso entra- mente... por eso usábamos muchos arreglos ba muy bien con el bombo derecho o con el en vivo que no eran tan conocidos, entonces, Drum & Bass, que estaba de moda. Esto lo a mí que me encargaba de esa parte me ayunotamos con Leo, escuchando mucho, en- dó mucho, para ver cómo era Astor cuando tonces ahí pudimos hacer la fusión, yo aga- iba más allá, hacia dónde iba... para noso-

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tros fue un logro. Años después los mismos herederos de Astor nos dijeron, ustedes realmente mantuvieron el espíritu de él... y es el mejor piropo que te pueden decir... porque realmente lo respetamos. Claro, porque basándose en las partituras originales, es una continuación... Claro. En "Michelangelo 70" que toca Sami, yo hago el arreglo del violín, que es un arreglo de violín de partitura, que tocaba Antonio Agri, y el bandoneón tocaba el arreglo del bandoneón real, como ese yo lo tocaba antes de que entre Sami, cuando entró hizo otro arreglo de violín... hacíamos esas cosas. Yo toqué el arreglo del violín con el sinte con perilla... bueno todos los teclados de Ultratango están todos grabados en vivo, después que grabábamos el midi y con el midi hacíamos locuras. Ahí es cuando empezaron a viajar un montón....

Sí, gracias a Dios, era una de las razones por las que me dediqué a la música... yo lo veía en mi viejo... se la pasaba viajando y yo quiero hacer eso. Y sí, con Ultratango fuimos a Grecia, en el teatro de un hotel muy importante, en el Hyatt. Una experiencia increíble, era un show, esos "For Export" pero con tango electrónico. Después viajamos mucho a Brasil, mucho a Chile, a Uruguay, a Colombia, y el país de punta a punta. En Colombia tuvimos varios eventos muy buenos. La primera vez que fuimos era el Festival Iberoamericano de Teatro, era un evento que lamentablemente ya no se hace más, porque falleció el que lo hacía. Yo no lo puedo describir... en Bogotá y en Medellín, dos ciudades que se llenaba de turistas de todo el mundo, vos ibas por la calle y veías gente de todas las nacionalidades. Y tocamos en Bogotá en el auditorio de la Universidad Nacional, después en Medellín en un teatro importante, muy bueno. Después volvimos a ir, Leo no pudo viajar porque esa vez ya estaba enfer-

mo, tocamos en la Universidad Nacional de Bogotá, afuera, en la Plaza del Che, que se llama de otra manera, pero tiene un dibujo del Che gigante... que había 20.000 personas... fue un flash tocar ahí... 140 años de la Universidad... nos llevaron a tocar a nosotros... Increíble. Y la tercera vez que fuimos fue al Festival de Tango de Medellín. En Colombia el tango les encanta, muchos más que acá... sos Gardel. Nosotros éramos los Rolling Stones, posta. La gente nos paraban en la calle, ni idea de quienes eran nuestros viejos... la gente nos paraba por la calle... ¡un flash! Momentos inolvidables. Grandes anécdotas... perdimos aviones, una maravilla Colombia... (Risas)...

dale tocá para él"... en realidad nosotros hacíamos eso porque, la verdad, tocábamos para nosotros. Puede haber 10 o 1.000, para nosotros era lo mismo. Nos contaba Sami, que no ensayaban... que aprovechaban las pruebas de sonido para ensayar... Para ensayar. Hacíamos teóricos... decíamos vos en tal tema tocá esto, vos en tal tema tal otro... hoy hacemos el show así... teórico... (Risas)...

Bueno... eso es que tienen muchísima conexión... Si, sino no sale. Realmente la pasábamos muy bien. Y a Argentina la recorrimos muHay algo que nos contó Braulio... que vi- chas veces con Ultratango. Y saben qué, Ulnieron de Grecia y fueron a tocar al bar tratango nos regaló una cosa muy increíble, Rodney... y que había una persona... y que tocar en el Cerro Castor, tocamos en el FasLeo decía... "hay que tocar..." y Braulio de- hion Week de Río de Janeiro y un millonario cía "No vamos a tocar para una persona..." brasilero se copó tanto que nos regaló una Leo siempre decía... "la persona que vino vuelta en helicóptero por la ciudad, vimos el ¿qué culpa tiene?... pobre, encima que vino... Cristo Redentor... todo eso era por Ultratan-

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go.

entró él a tocar en Ultratango, estuvo varios meses. Pero después decidí darle un giro, Y sabemos que Ultratango está volvien- que es lo que estoy armando ahora, incordo... ¿qué planes hay? poré a mi sobrino, digno hijo de mi hermano, Sí, está volviendo.... en realidad es un poco son iguales, en todo... ahora tomé el lugar de responsabilidad mía que todavía no esté lis- Leo y me ensaño y lo exploto, tiene el chip, to... (Risas)... pero 2019 me costó demasia- igual que el padre, entonces toca algunos bado... aparte de estar tocando solo... sólo y jos pero sobre todo le pone un cierto arreacompañado, en realidad, pero en un etapa glo de teclado muy moderno, muy bueno. Yo más solista. Ahora es un cuarteto, toca mi so- hago los arreglos más clásicos, Braulio como brino Isidoro, Braulio, obviamente, y Ale Ger- siempre arriba, y mi sobrino y yo programaber, que es el principal bandoneonista, pero mos las baterías... y Ale (caso que él no pueen caso que él no pueda, va a haber alguien da) en bandoneón principal. Ale tocaba conmás. migo cuando tocábamos con papá, que era Ah bueno estaba con el bandoneón... la úl- el bandoneonista de papá. Ahí pegamos mutima etapa de Ultratango estábamos tocan- cha onda tocando juntos. do sin bandoneón, éramos un trío, Braulio, Leo y yo, que era que siempre queríamos ha¿Le costó el cambio? cer, igual que era hacer una música tangueÉl toca cualquier cosa... de hecho él hace ra pero que no sea tan obvia, y estuvo muy sus temas, en otro sentido, pero experimenbien... después de lo que pasó con Leo, se tales. No, Ale es un genio, es uno de los meme ocurrió darle un nuevo giro, durante un jores bandoneones que hay, no es cualquietiempo tocó un bajista amigo mío llamado To- ra. Aparte es un pibe moderno, joven. Vamos más Bass, de hecho cuando Leo se enfermó a armar como un nuevo Ultratango, con lan-

zamiento y todo eso... nuevo disco... vamos a ir tocando temas del repertorio anterior... pero la idea es hacer nuevos... lo quiero volver como un poco más extremo, llevarlo un poco más allá y explotar más el bandoneón, que antes no estaba, ahora como exagerar, por eso necesitamos alguien que toque realmente muy bien y que se la juegue.

tango... que entienda la dinámica... Primero él no es clásico... a él le gusta... de hecho, en realidad, nos retaba porque nosotros lo hacíamos cantar más cuadrado... porque de golpe cuanto vos te zarpás, con el sonido y todo eso, la esencia tiene que ser más clásica, "Ustedes me lo hacen cantar tipo D'Arienzo... yo no lo puedo creer".... nos decía.... (Risas)... "yo me muevo del tiempo... Y ¿cómo fue tener a tu papá como can- déjenme"... le hicimos hacer locuras, hay un tante de Ultratango y que entienda el so- disco de Ultratango que muy loco que se llanido?, una persona tal vez tan clásica del

ma "Ambientango", que es muy experimental, y hay una versión de "Naranjo en Flor" de papá, que es una locura... Leo le puso un efecto súper deforme... que está buenísimo... unos armónicos espectrales... y mi papá contento, obvio. Y los últimos shows de Leo con Ultratango, que fueron varios con mi papá, uno fue en el CCK, que tocamos el día del tango, que éramos trío y mi viejo, me encantó. Después con Ale Gerber, mi papá, Braulio, Leo y yo, hicimos varios eventos, fascinado, éste es el Ultratango, y fueron los últimos de Leo y después de ese, se empezó todo a desunir.

ra, fue de Gas Solo, que lo había empezado el año pasado...

Contanos de Gas Solo... Yo siempre quise hacer una música que fuera House, pero más llevadera, más agradable. Y justamente esto está de moda, un House más tranquilo, pero es algo que yo siempre quise hacer. Es más El Signo tiene mucho de ese estilo. Quiero que tenga mucho de mi personalidad, como yo siempre compartí todo con mi hermano, ahora que tengo esta oportunidad, que él lo hizo también... lo que pasa que él concreta más que yo... (Risas)... quiero aprovechar esta oporEn cierta manera retomás esa forma- tunidad para hacer muy Gas... minimalista... ción... Estoy como poniéndole fanatismos míos, yo Sí, porque a mi viejo le hago caso, yo le con- soy muy fanático de varias cosas... y una de sulté... ¿te parece con Ale armar esto y esto? esas cosas es el cine, sobre todo de ciertas Sí. Y bueno ahí estamos lo que pasa es que épocas... entonces decidí que las voces de estoy armándolo... porque este año... en rea- varios temas sean de divas del cine, divas lidad por fuerza mayor, no porque yo quisie- que hoy no se conocen tanto... salvo excep-

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ciones... por ejemplo, el primero que hice en esa línea fue, también como un homenaje a la Nouvelle Vague, Anna Karina... en una película de Jean-Luc Godard... que es Alphaville (1965), bueno agarré un diálogo de ella y lo puse en una base house, muy linda, muy cool, con piano eléctrico... después hice lo mismo, que en realidad lo había hecho en un tema viejo mío, que saqué la voz con Monica Vitti de La Notte (1961) con Marcello Mastroianni, de Michelangelo Antonioni, que es otro director que a mí me gusta mucho que es neo realismo italiano... y la tercera que tengo hecha hasta ahora, pero que voy a ha-

cer más, es con la Coca Sarli, con la famosa frase que no es de "Carne", "¿Qué pretende usted de mí?" no lo dice nunca en "Carne", es un mito urbano, lo dice en la playa a Armando Bó en "Y el demonio creó a los hombres" (1960), el mito dice que ella lo dice en "Carne" pero no. Y dice: "¿por qué me persigue? ¿Qué pretende de mí?"... Armando la encara en la playa, se escucha el mar de fondo.... bueno la saqué y está en este tema que se llama "Coca"... y ahora estoy buscando más... estoy viendo... Yo toco las canciones y las acomodo y las cambio, y de golpe le agrego una voz, no me

importa nada... (Risas)...

Ultratango, por ahora estamos haciendo el show como siempre, con otros integrantes, ¿Y estás vos sólo? pero este año quiero darle nuevas canciones. No estoy con Isidoro y con Santiago Azcuy, Estoy tratando de fomentar a los sobrinos a que Isi me hace esos teclados locos, que es- que hagan cosas. Voy a seguir la productotán buenísimos, hace climas, Y Santi toca la ra que tenía con Leo, con mis sobrinos, Saguitarra sintetizada, con mucho efecto. tragno Music, Undermalabia Records, como Igual los tres estamos experimentando siempre, tengo el arreglo con Pattaya para casi... seguir editando cosas... Quiero hacer el disco de mi sobrino, el nuevo disco de SantiaEste 2020 ¿qué tenés planeado? go Azcuy, tengo cosas pendientes con varios Con Gas Solo hacer el disco. Seguir to- amigos, Luis Marte, Nicolás Guerrieri, Carcándolo, tratar de tocarlo todo lo que pueda, los Shaw, y quiero que remixes los temas de no importa el arreglo, voy y toco. Ahora es- Gas Solo. Quiero sacar un disco de remixes toy empezando a tener laburo de nuevo con igual al otro.

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¿Qué hay de Leo en vos ahora? Uhhhh, es una gran pregunta.... de hecho, he notado los últimos días, que tengo más actitudes que son más de él que mías, yo decía hace un rato que fui muy tímido y él extrovertido, yo era el tranquilo y él el exaltado.... creo que lo más destacado es que es una cierta... no es valentía la palabra... es como un defender lo mío de otra manera. Ser firme, mucho más firme de lo que era antes, si bien, no estaba mal... yo era demasiado conciliador... y eso, muchas veces en un mundo tan despiadado como el que vivimos, no está tan bueno... ser permisivo, soy muy bonachón. Y en un punto demasiado idealista del ser humano, y él era mucho más realista y más bravo... creo te diría que me está ayudando mucho para resolver cosas que de otra manera no podría. Esa cosa de él de no comerse ninguna y decirte lo que piensa, de defender lo suyo y los suyos, cosa que yo era más domable. Mismo en el laburo, ahora soy mucho más bravo, los dos siempre tuvimos mucha personalidad, pero la personalidad era de él era como más confrontativa, y eso en la vida de hoy, ahora me está siendo muy útil. Y más porque ahora la responsabilidad recayó todo en mí, no sólo dese lo musical, sino de mi familia entera. Y después a nivel musi-

cal estoy haciendo unas bases buenísimas... (Risas).... jeites que él me pasó y que ahora los estoy explotando, o de jeites que son míos y que él me dijo... "dale hacélo"... como por ejemplo, yo hago tambores con muchos efectos que terminan creando una cadena... eso es algo que es muy mío, que él me decía "esto que estás haciendo está mortal... hacélo todo el tiempo"... Ahora antes de pasar a otra sección, que es con la que vamos a cerrar.... Tres palabras que definan a Leo... Dame un toque que lo pienso.... La Risa... siempre tenía una risa increíble, siempre muy viva... Risa (1)... (2) La Locura, en el sentido de la transgresión de la música que él hacía... su frase favorita era "Basta de música careta"... (Risas)... entonces Risa, Locura... y (3) la generosidad... muy generoso de su tiempo... de su arte... de sus ideas... de su corazón... él Undermalabia le abrió las puertas a todo el mundo... no tenía ningún problema... nunca juzgó a nadie. Ahí tenés Risa, Locura y Generosidad... creo que lo define bien. Muchas Gracias Gastón... Un placer. Un placer hablar de Leo...

FOTOS Queremos cerrar esta entrevista con recuerdos en imágenes. ¿Qué recordás de estas fotos? Las sesiones Rocker de Undermalabia... y yo ahí debo tener 19 años o 20, siempre tocamos mucho rock, que quedó plasmado en "Rockermalabia"... toda la vida tocamos mucho rock. Y a mí siempre me gustó tocar la guitarra, a Leo también... Año 92 creo, nosotros tocábamos rock en bajo Tierra y esos lugares, porque había explotado el grunge y todo eso, y siempre nosotros tocábamos rock, nos divertía mucho, y quisimos hacer temas rockeros,

Esta, porque éramos muy chicos, ese es mi cuarto... esa de atrás es mi biblioteca... esa biblioteca la tengo aún hoy, ahora está desarmada porque vivo en lo de mi mamá. Pero sigue estando. Y esto era muy habitual, él se quedaba sentado haciendo música y todo, yo siempre estaba atrás molestando.... (Risas)

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Eso fue un evento con Mitre en el CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires, en ese momento yo estaba convenciéndolo, otras de las luchas que teníamos, a él le gustaba el show al palo y a mí me gustaba el show electrónico más experimental...

Tremendo. Eso fue uno de los momentos más populares del Signo, en los 90's con Ozzie, eso que se ve atrás, es el signo original. Esta es pieza musical de Undermalabia, en donde grabábamos, tocábamos, ensayábamos... Con Leo nos armábamos pilas de teclados, todo el tiempo los teníamos andando, creo que llegamos a tener 14 teclados.

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Bajo Tierra, etapa rockera al máximo, con Ozzie, esto que después del 90, que tuve medio una crisis existencial, porque en los 90's nos habíamos vuelto populares... y bueno.., nuestro espíritu anarquista y transgresor pudo más y empezamos a tocar en Bajo Tierra, rock.... cuando éramos los padres del tecno argentino.... (Risas)....

Esto fue homenaje a Depeche Mode, una movida de los fans de Depeche Mode, nos pidieron si podíamos tocar ahí.

FRANCO DOGLIOLI

NOS ESTAMOS VIENDO (Dedicado a Leo Satragno) Ya no es nubes el cielo Es el signo de tu sonrisa nacida de estrellas hacedora de sueños y pioneros sonidos impresos en el alma de una era en ese cielo de notas ya tu don descansa tu don de músico de gran amigo componiendo creando en paz y desde allá nos ves cual luces incontables cada una un corazón por vos encendido recordándote compañero humilde profesional te fuiste sabiendo cuanto aprendimos cuantos nos atrevimos por vos

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te vemos ahora como ese nuevo cielo porque Leo te fuiste siendo querido

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The13th

U N A R E V I S TA I M A G I N A R I A