MARCO BUTCHER

Es raro tener que hablar con músicos que grabaron un disco a la distancia, ¿es raro? No, obviamente la tecnología, la pandemia Covid, el lockdown, dio resultados muy amplios en cuanto a música se refiere. Con tiempo en sus casas, las cosas parecen que en muchos casos fluyeron de manera mágica. Harry Stafford y Marco Butcher nunca se han conocido personalmente, pero han registrado un álbum tan, tan íntimo que da la sensación que se conocen desde hace varias vidas atrás. Un disco nocturno, con altas dosis de jazz, blues y, en algunos pasajes, dark cabaret. Una mezcla que pareciera que se ha grabado bajo un mismo techo. Pero no fue así.

¡Hola Marco! Gracias por aceptar realizar esta entrevista. Como dije en la introducción es raro pensar que no se conocen personalmente y que han grabado este álbum que tiene un alma tan personal que resulta difícil creer que no lo han grabado juntos en un mismo estudio. Cuéntenos ¿cómo surge esta idea de grabar un álbum juntos?

Supongo que todo empezó con Harry y yo compartiendo historias sobre música y artistas que amamos. En algún momento quedó claro que ambos conducíamos por las mismas carreteras.

Lo que primero me gustaría que nos contaran es ¿qué gustos musicales los une?

Ambos crecimos durante los años 70 y 80, así que supongo que sería justo decir que la música punk tiene mucho que ver con eso, pero además de esto, estamos totalmente en delta blues, jazz, trash blues, garage rock de los 60, hip hop, música swing, música industrial!

¿Desde el principio pensaron en un disco o empezó con una canción y después otra, y terminó siendo un álbum?

No, en realidad no. Todo comenzó más como un experimento, supongo, pero eso cambió muy rápido porque pudimos ver una especie de grabación tomando forma.

¿Fueron canciones compuestas sobre ideas que cada uno tenía guardada o todo nació de cero?

Casi todo fue desde cero, entre nosotros, Harry y yo, solo hablábamos de ideas y nos poniámos a trabajar.

¿Cuánto tiempo les llevó el proceso de escritura y grabación de “Bone Architecture”?

Un par de meses, supongo. Pero mirando hacia atrás, se siente como si trabajáramos mucho más rápido jajajajaja

¿Ustedes son muy obsesivos con la grabación o suelen dejar que todo fluya y van sumando

instrumentación, según pida cada canción?

Normalmente soy yo quien le envía el esqueleto de la canción a Harry, lo que significa que básicamente hago las partes instrumentales y una vez hecho esto se lo envío a Harry y él trabajará en sus partes como pianos, guitarras, voces y lo que sea que sienta que la canción necesita. Nunca me sentí obsesionado con la música, si no es algo gratis solo puede estar muerto como forma de expresión o al menos así es como me relaciono con la música.

¿Qué pensaron cuando escucharon el álbum terminado? ¿Cuál fue la sensación que tuvieron?

¡Creo que podría decir que ambos estábamos muy contentos con los resultados! De alguna manera el

disco traduce con cierto nivel de perfección las ideas y el mundo en el que Harry y yo vivíamos en ese momento en nuestras cabezas.

“There’s Someone tryin’ to get in” es el primer video, ¿habrá otros?

Sí. Hicimos cuatro videos para este primer álbum y acabamos de lanzar el segundo.

¿“Bone Architecture” abre la puerta a un segundo álbum y tal vez a llevarlo al vivo?

Si, de hecho ya estamos trabajando en un segundo disco pero esa es otra historia jajaja Acerca de la gira, quién sabe cómo se verán las cosas en unos meses a partir de ahora con todo esto de Covid.

¿Cuáles son sus siguientes pasos juntos y separados?

Sigue trabajando en este segundo álbum con Harry y también en mi material en solitario. Con suerte, también haré algunas giras cuando las cosas vuelvan a la normalidad.

Para terminar y agradeciéndoles el tiempo que me han brindado para contestar estas preguntas. ¿Qué reflexión personales han tenido al trabajar en este disco?

¡Que la música es mucho más elástica de lo que pensamos y que el factor sorpresa es el arma principal para una buena canción a veces!

¡Gracias Marco!