PINK TURNS BLUE

[ Entrevista a Mic Jogwer por Diego Centurión. Fotografías: D. Vorndran ]

La verdad es que será muy difícil abarcar tantos años de carrea, 36 años al menos, en una sola entrevista, pensar en este presente y fantasear con el futuro 17 de septiembre, que nos aguarda el lanzamiento de “Tainted”, su nuevo álbum. Nos comunicamos con una de esas bandas que el tiempo a su sonido no parece haberle hecho daño. De hecho si uno escucha “If Two Worlds Kiss” de 1987 (algo que recomiendo a aquellas personas que aún no lo han hecho), verán que parecería que fue grabado en este 2021. Con ustedes Pink Turns Blue, pioneros de ese sonido post punk y darkwave que hoy tanto se escucha en las bandas de estas últimas décadas. Tuvimos el placer de hablar con el cerebro de PTB Mic Jogwer.

¡Hola Mic! Gracias por aceptar realizar esta entrevista. Para mí es un honor y una gran responsabilidad, ya que en tantos años de trayectoria, me imagino que le habrán preguntado muchas veces lo mismo. Trataré de no caer en las preguntas obvias.

Les suelen preguntar por el pasado en casi todas las entrevistas. Eso es algo que no se puede escapar a quien los entrevista, al menos por primera vez como yo. Pero mi pregunta va unida al presente. Como dije en la introducción, su primer álbum “If Two Worlds Kiss” de 1987, suena tan actual que podría haberse grabado este mismo 2021. Acá hago dos preguntas: ¿Qué similitudes encuentran en el sonido de ese 1987 y estos últimos años, en donde muchas bandas retoman este sonido de aquella década?

A muchos de nosotros nos gusta la música si es un espejo de nuestra alma. En los 80 teníamos gente a la que le gustaba mucho la discoteca y tener diversión. Básicamente ignorando cosas que no querían ver. Y luego había otras personas que buscaban un sonido que se pareciera al estado de su yo interior. Muchas preguntas, sin respuestas, cuanto más profundo excavabas, más perdido te sentías. Creo que muchos jóvenes de hoy se encuentran en la misma situación. Calentamiento global, desigualdad creciente, un futuro muy incierto. Algunos manejan esto con ignorancia, teorías de conspiración, intolerancia. Otros se sienten perdidos e inseguros. Y una canción y un sonido que se asemeja a este estado de ánimo crudo es algo con lo que muchos pueden identificarse. Se siente bien si los artistas pueden expresar nuestra búsqueda.

El título del álbum parece haberse hecho realidad con este Covid-19, que hay dos mundos que se quieren besar, el que conocíamos antes del 2020 y éste nuevo que padecemos en estos casi dos años. Pero en ese disco se escucha una energía que no envejece con los años. ¿Qué sienten que conservan de ese espíritu juvenil que suele traer consigo un primer álbum?

Hemos estado viajando por el mundo en los últimos años y conocimos a muchos jóvenes en nuestros shows. Tener algo en común es mucho más importante que la edad. Siempre ha sido así. Durante toda mi vida he estado triste por la ignorancia y el

descuido de muchas personas. Pero al mismo tiempo, siempre he luchado para que este mundo sea un poco mejor. Si puedo escribir y cantar una canción que me reconforte, eso transmite una comprensión general que me mantiene en movimiento. Si veo a los jóvenes haciendo lo mismo a su manera personal, ya sea artística o prácticamente, eso me inspira y me da esperanza. Pink Turns Blue siempre cubrió ambos lados: profunda tristeza, pero llena de coraje. Nunca rendirse. Como artista trato de encontrar nuevas armonías, nuevas palabras, para agregar nuevos colores y frescura a nuestro repertorio. Entonces trato de relacionarme con cosas que suceden hoy, cubrir temas que importan hoy. Pero creo que la profundidad, la tristeza y la fuerte creencia de que uno nunca debe dejar de luchar para mejorar un poco las cosas siempre ha sido parte de nuestra música.

Cuando nace la posibilidad de regresar para el WGT 2003, y a banda se reforma, ¿Cómo fueron esos primeros ensayos del, digamos, reencuentro con viejos compañeros de ruta y que sintieron al reencontrarse con los fans nuevamente?

Dios mío. Han pasado muchas cosas desde entonces. Una cosa muy positiva que recuerdo es que nos dimos cuenta de lo mucho que nuestra música significaba para tanta gente. Sabes, cuando nos separamos en los 90 estábamos tan cansados de las giras, las interminables discusiones con el sello discográfico y nuestra gerencia. El negocio y el marketing estaban acabando con la razón por la que hacíamos música en primer lugar. Pero si no esperas nada, simplemente subes al escenario y tratas de hacer que las canciones sucedan, encuentras la profundidad,

la fuerza y la atemporalidad de una buena canción, todo vuelve de nuevo. Así que, en lugar de hablar, intentamos volver a hacer buena música. Y mucha gente disfrutó mucho de esto. Así que aprendimos que teníamos algo especial en nosotros y todo lo que teníamos que hacer era mantenerlo vivo. Sé auténtico, sé vos mismo, haz lo que puedas hacer mejor.

Ustedes han estado tocando en vivo en el 2020, ¿sienten una renovación en sus fans? ¿Hay nuevos fans más jóvenes?

Sí mucho. Para muchos artistas jóvenes somos una de las pocas leyendas vivientes que estaban haciendo discos cuando el género del post punk o el dark wave cobro vida. Además, muchos jóvenes están buscando este sonido puro y auténtico de búsqueda de alma de los años 80. Tantos jóvenes de todo el mundo nos han descubierto a través de Internet o al vernos en vivo. Parece que si eres capaz de hacer que las canciones sucedan y poner todo en ello, a nadie le importa si tienes 50 o 25 años. Como se mencionó anteriormente, el espíritu y el entendimiento común son de mucha más importancia.

Se acerca el lanzamiento del nuevo álbum “Tainted” y aún corre por mis oídos los tres singles liberados hasta este momento. Que pasan de manera muy natural por mi cabeza recordándome que las grandes canciones son simplemente momentos especiales, y esto es algo que lo he leído en varias entrevistas que han realizado. Esta idea de que las canciones tienen un sentimiento, que pertenece a un momento, como si tratasen de capturar el momento, el hoy. Y pensaba en este último año que hemos pasado y te pregunto, ¿Cuánto de la sensación de encierro a la que nos vimos obligados a realizar, para salvar nuestra propia vida, se ha reflejado en el nuevo álbum?

Supongo que la pandemia nos hizo pensar a la mayoría. En primer lugar, todos tenían que tomar la decisión de comportarse de manera responsable con las personas más vulnerables. Algunos tomaron el camino de la "selección natural", es decir, si eres mayor, tienes problemas de salud o tienes la mala suerte de no nacer rico o en un país rico: mala suerte. Pero muchos comenzaron a verse a sí mismos como parte de algo más grande, incluso global. Para mí, como músico, tuvo efectos económicos difíciles. Pero nunca tuve que temer por mi vida. Pero muchos en mi vecindario estaban en riesgo: su amigo enfermo o sus padres mayores. Al mismo tiempo, había muchos populistas a los que no les importaba. Del mismo modo que no les importaba el calentamiento global y sus efectos catastróficos, ni el racismo ni la pobreza. Así que sí, todo cobró vida y algo de eso encontró su camino en nuestras canciones.

Hace un tiempo he leído una alguna entrevista en donde decías que no hacían videos, y recuerdo que la respuesta fue algo así como… ¿en dónde lo pasarían en MTV?... hoy las posibilidades son muchas y he notado que los tres singles tienen videos. ¿En qué ha cambiado tu mirada sobre la realización de videos? ¿Tiene que ver con la posibilidad que nos brinda YouTube de tener un canal propio en donde poder subirlos? ¿O crees que se ha abierto una nueva etapa en la banda,

en la cual la imagen también puede trasmitir sensaciones?

Para ser honesto, fue idea de la discográfica. Afortunadamente, estuvieron de acuerdo en que no tenemos que imitar nuestras canciones y tratar de lucir geniales. Caminar por el bosque, caminar por la playa, conducir en automóvil, todo en blanco y negro. Así que intentamos crear algunas imágenes que transmitieran el tema y el mensaje básico de la canción. Al final estamos muy contentos con los resultados. Parece que mucha gente descubre bandas en Youtube, Facebook, Instagram o Blogs. Y las imágenes facilitan un poco el primer contacto. Así que, después de todo, parece una buena idea.

¿Cómo fue el proceso de encarar el trabajo del nuevo álbum? ¿Cómo fue el proceso de escritura y grabación de este nuevo trabajo?

Como siempre soy yo con una guitarra o un piano en busca de nuevas historias que parezcan tener algún sentido. Ideas que le hablan a mi corazón y a mi alma. Así que grabo muchas canciones yo solo y después de un tiempo las escucho y trabajo un poco más en las ideas que todavía me gustan hasta que estoy seguro de que estas canciones tienen derecho a ser presentadas al público. Los otros miembros de la banda prefieren esperar hasta que termine bastante con el proceso porque soy un poco difícil como persona hasta que estoy feliz con el resultado. Así que en cuanto pienso que es una “buena canción” que vale la pena terminar como banda, los demás entran y me ayudan a terminar.

Los tres singles que anteceden al álbum tienen un sonido muy cuidado y muy preciso. ¿Qué nos puedes adelantar del resto de las canciones de “Tainted”?

Supongo que es muy parecido. Intentamos que cada álbum suene diferente. Esta vez realmente queríamos este enfoque en las voces, contando la historia y el resto de la banda solo apoyando musicalmente. Mucho estudio y no tanto en vivo. Probamos muchas versiones y mezclas, pero estos arreglos limpios, prolijos y simples le dieron a las voces el espacio que necesitaban para contar estas historias tan íntimas. Algunas canciones se parecen mucho a las primeras demos que hice. Descubrimos que si agregabas demasiado, el mensaje clave y la intensidad y, a veces, incluso la urgencia y la autenticidad de las canciones se perdían.

¿Cuáles fueron los temas que más te han inspirado para escribir las letras de este álbum?

Como siempre, la magia y las trampas del amor. La magia y las trampas de buscar un significado. La magia y las trampas de tratar de comprender a la humanidad. O el universo, o, o.

El sonido de Pink Turns Blue les ha llevado toda una vida como banda encontrarlo. Hoy hay muchas bandas que suenan muy parecidas a este sonido. ¿Ustedes ven su influencia en nuevas bandas?

A nosotros nos parece al revés. Después de muchos años, ahora estamos conociendo y descubriendo bandas jóvenes que realmente nos gustan. Para mí suenan frescos, intensos y simplemente BUENOS. Es muy divertido tocar en festivales o giras y compartir escenario con tanto talento. No creo que hayamos inventado el post punk ni el dark wave. Solo fuimos parte de la primera aparición. Y después de eso, durante muchos años estuvimos solos entre muchas cosas de Goth Rock, Medieval / Symphonic Metal y Cyber / Future / Trance-Goth. Ahora estamos felices en el escenario y las listas de reproducción con personas que tienen su propia letra para la búsqueda del alma y la ambigüedad. Eso es genial.

Para terminar y agradecerte por el tiempo que me has brindado en responder estas preguntas. Tienen conciertos ya para estrenar las canciones del nuevo álbum, cuéntanos las fechas y dónde pueden encontrar a Pink Turns Blue en la web.

https://www.pinkturnsblue.com/live-dates.

América del Sur prevista para la primavera de 2023.

[ Reseña de “Best Move – Mirror Image Twins” (2021) por Ruben Torres. ]

EL ARTE DE SORPRENDER

Best Move – Mirror Image Twins Sello: Park The Van Records Fecha de Lanzamiento: 07 Mayo 2021

Un disco lleno de sentidos cinematográficos, lo bueno del último tiempo es que aparecen músicas que juegan con el concepto "imagen" y eso los ubica en otro plano, el del viaje a través de los sonidos. Best Move de movida hace referencia a esa premisa.

El grupo de rock indie con base en Sacramento California acaba de editar su primer EP de nombre: Mirror imagen twins, sería más o menos, doble imagen en el espejo. El pasado 7 de mayo descubrimos esta maravilla musical.

La banda se compone por Kris Anaya. Joseph Devancens y Fernando Oliva todos ellos en 2019 formaron Best Move, los compositores pasaron gran parte de la década tocando y experimentando en otros proyectos de música.

Best Move toma prestado de dos fuentes, la primera son los estilos cinematográficos en la forma de los viejos trovadores sardónicos (sarcástico) pero de nuestros tiempos, llamase; Brian Wilson. Van Dyke Parks o Harry Nilsson el nombre de la banda viene del nombre de la última canción de Nilsson... La segunda es la inspiración desde la "puntuación visual"

Mucha de la música de Best Move está impulsada por bandas sonoras de películas y series de tv pasados los años 2000 con referentes como Michel Gondry, Sofía Coppola y Wes Anderson.

El álbum o EP es de una sensibilidad única, con voces suavemente reflejadas, guitarras brillantes, percusiones dulces.

Todos los ambientes son brumosos, melancólicos con bases de sintetizadores puestos en su justa medida.

A veces tocadas por vientos de madera y finas líneas de guitarras, las canciones invaden todo lo que las rodean y eso es increíble, esa sensación de que la música sana...

Canciones: Invisible sigh. Guitar Loop. Mirror Image Twins. A Phrase. Out of Touch.

Ellos les dan gracias al pasado desde lo musical, mientras ese tono cálido y familiar nos resuena en todo el universo de BEST MOVE algo inconfundiblemente moderno permanece. Quizá sea simplemente los sonidos de avenidas ondulantes, dispares que finalmente se reúnen en un centro perfecto, el de la creatividad sónica de esta belleza llamada BEST MOVE.