GLOSSER

[ Reseña de “Glosser - Glosser (2021)” por Rubén Torres. ]

NO TODOS LOS RÍOS VAN AL MAR

Glosser - Glosser Label: (Glosser Self-released) Fecha de Lanzamiento: 16 de Julio de 2021

No todos los ríos van al mar, algunos desembocan en otras formaciones de agua, lagos ríos etc...Sin embargo creemos en esto porque es solo un dicho tan repetido que se hace verdad.

Como que todo el dream-pop es repetido y por esa razón todo se parece, y de nuevo volvemos a caer en el apotegma falaz. Lo cierto es que si nos tomamos el tiempo para escuchar un nuevo sonido, una nueva banda lo hacemos con el prejuicio de saber por dónde viene...bien, este no es el caso. Me encontré con este EP o mejor "dicho" coincidimos, yo y mis ganas de seguir descubriendo música y ellos, con este EP increíble de solo una escucha para enamorarse de las melodías de Glosser. Cada canción parece haber sido elegida para ser parte de estas cinco gemas de la música independiente. GLOSSER pinta un retrato retrospectivo de cómo se siente estar bien parados en el presente y al mismo tiempo nos hace flotar libremente a través de sus armonías sin espacio ni dirección. Presentado en paisajes sonoros brillantes y temporales que se apoyan en gran medida en sus guitarras y sintetizadores cargados de riffs nebulosos y la voz...

¡El disco es de una ruptura expansiva y demasiado madura para este nuevo dúo que se centra aparentemente en mirar hacia atrás en los momentos difíciles del pasado para crear algo hermoso ahora! La banda está formada por Riley Fanning en voz. Corbin Sheehan guitarras y múltiples instrumentos.

El encuentro de Riley y Corbin nació de la búsqueda de lo que significaba hacer música para un dúo. Sheehan buscaba expandir su banda y Riley comenzar con una. Inspirados en BEACH HOUSE, Weyes Blood y Phoebe Bridgers. Escribieron canciones juntos la primer noche de encuentro y GLOSSER se armó en los suburbios de una sala de Washington DC. Trabajaron con el productor Bartees Strange que dice respecto al proyecto: Glosser enfatiza una profundidad que no se encuentra en bandas independientes.

Canciones: Lost In Your Life. La más linda canción del EP. Nothingness. She's Gone. Run From The Light. The Secret.

Con este primer disco de GLOSSER les aseguro 21 minutos de viaje a lo profundo...

PIA FRAUS: ¡NUNCA DIGAS NUNCA!

[ Entrevista a Pia Fraus por Diego Centurión. ]

2001. Tallinn, Estonia. Una banda shoegaze/dream pop formada unos años antes, deciden lanzar su álbum debut. Podría ser una historia simple, si no fuese por el hecho que ese álbum cumple 20 años y la banda aún sigue regalándonos hermosas piezas sonoras. Celebrar el aniversario de un lanzamiento puede ser tan sólo un posteo en redes sociales o una remasterización del material en cuestión. Pero pocas veces pasa que, para celebrar, en este caso, sus 20 años de lanzamiento, la banda decide regrabar las canciones de dicho álbum. Pia Fraus celebra el vigésimo aniversario de su álbum debut “Wonder What It's Like” (¿Me pregunto cómo es?) del 2001. Y a esa pregunta que se planteaban en el título de ese álbum, llegará el 1º de septiembre la respuesta en el título de este nuevo lanzamiento, “Now You Know It Still Feels The Same” (Ahora lo sabes, todavía se siente igual). Hoy tenemos la oportunidad de tener nuevamente en estas páginas a los chicos de Pia Fraus para hablarnos acerca de este lanzamiento.

¡Hola Chicos!

Gracias, una vez más, por aceptar realizar esta entrevista.

Son una de mis bandas preferidas de este milenio y para mí es un placer poder hablar con ustedes.

En la primera entrevista que les hice en el 2018, Rein nos contabas que la primera canción que grabaron para el álbum, que ahora han vuelto a grabar fue “Moon Like a Pearl”. ¿Qué diferencias encuentras entre aquella canción grabada hace 20 años y ésta nueva versión? además de la experiencia acumulada en todos estos años y lo aprendido dentro de un estudio.

Rein: Todavía se siente igual :)

Lo curioso de "Moon Like a Pearl" es que, cuando lo escribí, ¡realmente sentí que no podía ir mejor! Estaba seguro de que esta sería la mejor canción que jamás escribí. Por suerte, he hecho algunas más que me gustan :)

Recuerdo cuando lo tocamos por primera vez en nuestro lugar de ensayo. Fue el día antes de ir al estudio, la segunda vez en nuestras vidas. Practicamos "In Mind" porque queríamos grabar ese, pero parecía demasiado lento y tal vez no era la mejor opción para el single. Luego toqué "Moon Like a Peal" que escribí el día anterior, para la banda, ¡y decidimos grabarlo! A Joosep se le ocurrió esa pegadiza pausa de batería, ¡y eso fue todo! ¡Tengo que decir que esta canción realmente cambió nuestras vidas! ¡Incluso suena y se siente ingenua! Después de esa canción, obtuvimos mucho apoyo de la escena indie local y conocimos a personas que nos ofrecieron algo de tiempo de estudio gratis en sus estudios. ¡Hicimos amigos de por vida gracias a "Moon Like a Pearl"!

No lo hemos tocado en vivo tantas veces, principalmente porque sonaba muy bien en la cinta, y no pudimos repetir eso en vivo.

El mayor temor para mí personalmente

al volver a grabar todas estas canciones veintitantos años después era que pudiéramos perder el alma o el sentimiento de estas canciones. Sabía que, por accidente, escribimos canciones bastante buenas cuando empezamos, pero no estaba seguro de que pudiéramos captar esa energía y ese sentimiento en el estudio. Ahora puedo decir, todavía se siente igual :) ¡Y me hace más feliz que cualquier otra cosa en el planeta Tierra!

Más allá de haber tocado en vivo muchas de estas canciones durante todos estos años. ¿Cuál fue la sensación de regrabar todo este material en un momento en que el mundo ha cambiado tanto?

Joosep: Lo curioso del pasado es que permanece igual independientemente del estado actual. El mundo podría haber seguido adelante y nosotros también hemos cambiado y evolucionado en él. Pero desde que el material primitivo fue encapsulado y conservado hace 20 años, nos permite viajar en el tiempo, regresar y observar a esta pandilla de adolescentes, alimentando su curiosidad, jugando. Pero querer revivir estos momentos no significa querer reescribir el pasado. Es solo para saber si todavía se siente igual. Lo hace…

Eve: Aunque hemos tocado muchas canciones diferentes del álbum en conciertos, para mí la sensación es un poco diferente. Como no estaba en la banda en el momento en que se grabó el primer álbum, ahora tenía la posibilidad de ser parte de este proceso y realmente lo disfruté.

Hay canciones inéditas en este nuevo o “viejo” trabajo, he leído que son canciones que han sido escritas en esos primeros años de la banda. Canciones como "Wonderful Nothing", "Prig", "Plastic World" o "Bla (Morning Hue)" aunque hay una versión de esta canción editada en la versión japonesa de "Nature Heart

Software" del 2006. Si no me equivoco. Y al escuchar “Now You Know It Still Feels The Same” íntegro, puedo percibir que el tiempo no ha dañado a las canciones. ¿Cómo lo perciben ustedes?

Rein: ¡Estoy feliz de que hayamos hecho estas primeras canciones! Salieron bastante bien, creo.

Tuvimos una grabación en vivo en una cinta de nuestro primer concierto en la primavera de 1999.

Joosep consiguió esa cinta de su antigua novia, que afortunadamente todavía la tenía.

Hubo "Wonderful Nothing" y "Pring" que arreglamos un poco y grabamos la primera vez en el estudio. Bla (Morning Hue) fue la primera canción que grabamos en el estudio real en 1999. No pusimos eso en el primer álbum porque era muy diferente de las otras cosas que hicimos más tarde. Años más tarde, necesitábamos una pista extra para el lanzamiento japonés y usamos esa primera versión. "Plastic World" fue la única canción que ni siquiera teníamos un demo grabado. Pero lo tuve en mi cabeza durante todos estos años. ¡Y ahora es más relevante que nunca! Como el mundo se hunde en el plástico. La idea básica vino de una dirección diferente. Era una mezcla de la banda llamada Fantastic Plastic Machine, que fue bastante popular en la escena indie de Estonia en ese período, y Aqua "Barbie World". Tenía muchas ganas de que sonara como "The Noise Of Carpet" de Stereolab. No sé por qué no lo grabamos para el primer álbum.

Estamos con un mundo aún con restricciones, shows que se anuncian y luego se cancelan. ¿Cómo vienen llevando adelante esta locura que estamos viviendo?

Eve: Después de que el álbum "Empty Park" fuera lanzado en enero de 2020, tuvimos la suerte de tener algunos shows en Japón, pero luego todo se cerró poco después, por lo que no pudimos salir de gira con nuestro último álbum. Pero, por otro lado, este período de pandemia ha dado tiempo para centrarse en la grabación de este álbum. Y aún no tenemos planes para nuevos programas, veamos cómo se desarrolla el futuro, esperamos lo mejor.

El material fue regrabado durante la pandemia, en donde para mucha gente fue un período de re introspección, de reencontrarse. ¿Se puede decir que este álbum tiene mucho de reencuentro con esos adolescentes de hace 20 años? Como un volver a las raíces.

Joosep: Para mí, solo retrocedía mentalmente. Debido a la situación actual, casi siempre ensayé por mi cuenta y solo trabajé con Rein y Erko en el estudio. Pero nos las arreglamos para hacer un bandcamp de banda en febrero, así que estuvo bien.

Rein: Para mí, fue un viaje muy emotivo con la máquina del tiempo, ¡quizás incluso demasiado emotivo! Comencé a grabar estos demos en marzo de 2020. Después de eso, me reuní con todos los miembros por separado en el estudio y grabé sus partes. Terminamos las grabaciones y mezclas en junio de 2021, por lo que todo tardó un poco más de un año en hacerlo realidad. ¡No estoy seguro de tener la energía para hacer algo como esto nunca más! Pero veamos, “In Solarium” cumplirá veinte el próximo año :) ¡Nunca digas nunca!

Entramos en la parte final del 2021. ¿Qué creen que han aprendido en lo estrictamente musical en este año y medio de Covid-19? ¿Han aprovechado el tiempo para experimentar nuevas herramientas de composición o nuevos instrumentos?

Rein: Aprovechamos bastante bien ese tiempo pandémico.

Escribí todas las canciones para el próximo álbum de Pia Fraus, grabé todas las demos y también hice este álbum de aniversario. No sé descansar; Siempre estoy huyendo :) Hay algunos proyectos más en los que estoy

trabajando ahora mismo. ¡Con suerte, pronto haremos otro álbum de Imandra Lake! Pero, por supuesto, ¡no estoy contento con la situación de la pandemia! Mató todos nuestros planes y no tuvimos la oportunidad de promover los " Empty Park". ¡Esa fue la parte más triste! Invertimos tanto tiempo y energía para hacer ese álbum con John McEntire, resultó bien, pero quedó enterrado bajo el Coronavirus :(

Con suerte, esta mierda desaparecerá pronto, ¡y el mundo puede volver al modo normal! ¡Comenzaré a grabar un nuevo álbum de Pia Fraus muy pronto! ¡Va a ser genial!

Se viene un nuevo año y las esperanzas de esta pesadilla termine se renuevan. ¿Ya hay nuevas canciones para un nuevo trabajo?

Joosep: No se acaba hasta que la gorda cante. Así que espero que suba al escenario pronto.

Para finalizar y agradecerte el tiempo que nos has brindado. ¿Cales son los próximos planes para Pia Fraus?

Eva: Tenemos material nuevo en el que trabajar.

¡Gracias Chicos!

Rein: ¡Gracias por invitarnos, Diego! ¡Y perdón por la demora! Fue muy divertido, ¡buenas preguntas! ¡Hasta la próxima!

[ Entrevista a Ciudad Indie por Diego Centurión. ]

CIUDAD INDIE: DIEZ AÑOS.

Diez años de un proyecto es algo que no suele suceder muy a menudo. Si nos ponemos a pensar, y lo relacionamos con la vida de una banda, es mucho tiempo, De hecho, muchas bandas no llegan a estos años. Hoy la virtualidad nos deja espacio para que se armen programas o podcast, como esos discos de músicos en distintos lados del mundo, pero llevar diez años llevando adelante un proyecto merece que sea conocido en nuestras páginas. Con ustedes Ciudad Indie, desde Mendoza. Davo Muñóz Figueroa, Emi Ramíres y Julen Giménez.

Pero vamos hacia atrás y nos remontamos al principio. ¿Cómo nace la idea de Ciudad Indie?

Davo: La idea nació al tener que llenar de contenidos una radio que recién salía al aire y desde Gral Pico, La Pampa y por un lado personalmente, me ocupé de Lado B, un programa para difundir Djs alternativos y CIUDAD INDIE donde lo central era escuchar la otra música que no era masiva y tenía además una factura artística agradable a los oídos. La aparición de bandas como Foster the people, Capital Cities, Passion Pit nos fue llevando a empezar a investigar, descubrir y difundir esa música. Primero nos focalizamos en el indie pop y la indietrónica por varios años.

¿Qué recuerdas de la primera transmisión y cuándo fue?

Davo: Fue un sábado de septiembre de 2011 a las 10 de la mañana porque la idea era que sonara en los comercios de la ciudad además del reproductor on line que en ese entonces no tenía la facilidad y fidelidad de hoy. y lo que más recuerdo es lo raro que era escucharme en un formato grabado con post producción de sonido y una prolijidad que , en vivo, no se logra por razones obvias, lo que hacía también que , además de lo inconformista que soy conmigo, me encontrara frío, muy estructurado, pero todo se trataba de evolucionar. En la segunda temporada pasamos a las 17 horas pero siempre el mismo formato que luego se emitió desde una de las radios más importantes de la Costa donde hicimos hasta una versión verano llamada INDIE SUMMER. Después se emitió desde Córdoba, desde San Luis pero siempre con la idea de hacerlo global, o sea la importancia de un buen streaming era fundamental, de eso dependía que Ciudad saliera desde donde fuera pero con buena calidad de sonido y para escucharla desde un celular y un día llegamos a Mendoza.

¿Cuáles fueron los grandes cambios que ven en el programa en estos 10 años de Ciudad Indie?

Davo: Todo, dentro del indie hay muchas corrientes pero lo mejor que le pudo pasar al programa fue convertirse en podcast, lo que le da el toque global y desde una radio como UTN desde Mendoza donde tenés la libertad de hacer lo que quieras. Estamos desde la cuna del manso indie, y eso ya es un montón. Me unió a Mendoza, más allá de que es una provincia a la que fui siempre cuando era niño, el amor por dos bandas, la primera que conocí Huge The Cara y ahora Kush Mama

que tienen un integrante en común, Emi Ramirez que sin pensarlo y a raíz de que nos quedamos sin editor tomó la posta pero eso trajo además la amistad, que también se la debemos al programa. Entonces hoy Ciudad Indie es verdaderamente lo que teníamos ganas de hacer, difundir los artistas que no son conocidos y que tienen un talento enorme, meternos en Festivales de otro indie mucho más alternativo con NMER del que siempre estamos pendientes y en especial porque, apadrinados por los Bandalos Chinos,

podemos conversar con los artistas más nuevos y los que ya tienen un camino hecho en el indie nacional. Nos metemos también con el indie chileno, peruano y el de México que es mucho y muy bueno.

¿Cuánto cambió el espíritu del programa en estos diez años?

Davo: El espíritu no cambió, se modificó el formato. Como productor creo tener ojo para aprovechar a dos monstruos como Emi Ramírez y Julen Giménez que desde hace 2 años le ponen el verdadero conocimiento sobre música, a diferencia de mí que soy un conductor con mucha música en mi vida , pero no es lo mismo. Esto hizo que la calidad se modificara para bien.

¿Cómo es el proceso de armado de un programa de Ciudad Indie estando tan lejos uno del otro? ¿Cómo es la mecánica de trabajo?

Davo: Yo te voy a responder por mí y luego Emi y Julen comentarán lo suyo. Lo primero que se arma es el playlist con lo nuevo, los clásicos indies, y los esenciales, esos que son monstruos referentes de todo. Luego ese playlist va a las manos de Facundo Gonet Subercaseaux que por primera vez hace radio ya que viene de las huestes de la productora de Tinelli y datea paso a paso todo lo que yo tiro al aire como contenido y contacta a los artistas para que sean ellos los que presenten sus temas, luego esas carpetas con audios playlist y el guión van a parar a las manos de Emi , que te contará que hace con eso y mi voz a las manos de Julen que también te contará que hace y cuando arma su segmento de ¿QUÉ LE HICISTE A MI CANCIÓN?. Ese mismo guión va a manos de Cami que hace la gráfica artista por artista porque cada uno lo merece, no solo el invitado o el de la entrevista central, y así sean artistas que jamás se enteren de que estarán en el programa , no importa, es nuestra imagen. Nico Regis recibe todas las gráficas y videos de promoción y su laburo es postear jueves viernes y sábado lo que tendremos en el capítulo siguiente.

Emi: De mi parte: llega el programa y tengo que ordenar todo dentro de Logic (DAW con el que armo el programa), leer rápido el guión, organizar y empezar a automatizar volúmenes, equipararlos y que suene todo lo mejor posible.

Julen: En cuanto a la selecciónn de temas de “¿Qué le hiciste a mi canción?”, voy pensando algún eje temático para cada episodio. Lo vamos chalando con Davo y definimos. Puede ser “música de cine llevada al indie”, “Youtubers que versionan más views que los originales” “Covers hechos por” cuando pasamos versiones hechas por grandes como Bowie, Certati, Willy Crook, Weezer quienes versionan a otras, “homenaje a…” cuando diferentes artistas

versionan a grandes. Cuando hay alguna noticia de actualidad, como el disco de Foo Fighters haciendo temas de Bee Gees, vamos con eso. Respecto a la grabación, recibo los audios de Davo los proceso en Logic. Escucho los pases de Davo a “¿Qué le hiciste?” para entrar y salir del bloque. Grabo lo mi locución en Logic, la proceso y le mando a Emi mi parte y la de Davo. Cuando tengo tiempo, me gusta sacar la guitarra o el bajo y hacer algún pequeño fragmento que tenga que ver con el “¿Qué le hiciste? del día.

Como dije al principio diez años es mucho tiempo. ¿Cuál o cuáles creen ustedes que fueron los momentos más difíciles que les tocó atravesar con Ciudad Indie?

Davo: No hubo momentos difíciles, difícil fue el primer horario de viernes a la medianoche, escuchar y bancar hasta las 2 de la mañana en pleno invierno se hacía complicado, por más que el año pasado no se salía, igual era un esfuerzo, soy de los que les gusta escuchar lo que sale al aire así ya lo haya escuchado 20 veces.

EMI: Atravesar todos los pormenores de la pandemia. Interna y externamente. Siento que el “encierro” y cambio de rutinas nos modificó a todos y durante el 2020 que fue la parte más extrema sin show en vivos y sin poder salir, el programa nos unió de una forma virtual.

Julen: Yo entré este año. ¡Sería hermoso hacer el programa en vivo los tres en el estudio! ¡Hacerlo cada uno desde un lugar distinto tiene su intríngulis!

Cada uno enumere sus cinco momentos que más han disfrutado de Ciudad Indie.

Davo:

1-Cuando los Bándalos chinos nos dieron la primera nota por el lanzamiento de Paranoia Pop 2-Cuando me enteré de que nos escuchaban en EE UU, Ibiza, Madrid, Barcelona , argentinos en Italia, ya eso te daba una pila, así fueran tres los que estuvieran en el exterior. 3-Lo que siempre es disfruto es escuchar a Emi haciendo EL LADO B DEL INDIE que es otro programa dentro de CIUDAD INDIE 4-Disfruto de Julen con sus conocimientos y elecciones excéntricas a la hora de buscar covers que nadie conoce. 6-El día que quebramos esquemas y apareció el tango electrónico con Tanghetto, algo que le consulté primero a Emi, porque su ok para mi es algo súper importante y que luego hicimos sabiendo que estábamos yendo más allá del indie.

EMI:

1-Los debates y “discusiones” con Davo de lo que es Indie y no. 2-Hacer El Lado B. 3-Volver a hacer radio después de muchos años. 4-Julen, pero más allá de sus elecciones de los cover, cuando toca un pedacito de alguna canción. 5–Algunas entrevistas (solo algunas), sobre todo cuando el artista tiene algo para decir.

Julen:

1-La primera vez que me contacté con el Facebook de Ciudad Indie… todo arrancó ahí. 2- La entrevista que Davo hizo a Andrés Goieni, para hacernos pensar y mover la perspectiva desde donde vemos las cosas. 3- Me gusta escuchar “El lado B” y anotar en un cuadernito las bandas que pasa Emi y después buscar más música de esas formaciones. 4-Los debates “Es o no Indie”. 5-Escuchar el programa y comentar con Davo y con Emi.

¿Cuánto creen ustedes que ha cambiado el arte en estos diez años?

Emi: El Arte siempre es uno. Lo que cambia son los medios. Tanto para componer, como para compartir. Si pienso en el 2011 no tenía Spotify y pirateaba mucha música. MUCHA. Buscando data de países dispares y hurgando en el under. Hoy es muchísimo más fácil poder acceder a una banda de Islandia, Tucumán o Los Ángeles que tengan menos de 10 mil reproducciones y sin la necesidad de un sello discográfico. Solo porque se pusieron con su home studio a experimentar y deciden subirlo. Está muy bueno hurgar otros medios como SoundCloud o Bandcamp, donde no hace falta tanta burocracia para subir las canciones. Solo hay que tener paciencia para filtrar, pero se pueden llevar buenos momentos con bandas que no llegarían de otro manera u otro momento.

Julen: La manera de consumir la cultura. Hace poco entré a una disquería, que entre pandemia y tal hacía mil que no lo hacía. Me encantó revolver entre los discos, sentir el tacto, el olor, los colores de las tapas. Casi me pongo a llorar. Por la emoción…. ¡Y por los precios absurdamente caros! Jajajaja.

Lo que sé es que ustedes tratan de

incorporar a todas las regiones posibles de la Argentina, para realizar un programa lo más federal posible. Hoy la tecnología ayuda a eso. ¿Cómo ven ustedes este momento en la radiofonía?

Davo: Todo cambió y eso te obliga a cambiar o mejor dicho incorporarla, yo soy de los que escuchan radio con el celular, pero radio de verdad, no escucho podcast salvo cuando necesito escuchar CIUDAD INDIE de nuevo o por algo en especial. Pero creo que se ha descubierto algo nuevo, para bien o mal, nos dimos cuenta de que no necesitábamos del estudio para hacer radio, o que todos estuviéramos en él para hacer radio. Desde ya que no es la misma magia, en mi caso, si no está esa magia me cuesta. Como Ciudad Indie es lo que antes se llamaba enlatado, me tuve que acostumbrar a jugar a que estábamos en la radio. No obstante aún falta para que desaparezca la generación onda 40 años porque seguirá escuchando radio, porque nació con eso, lo tecnológico acompaña.

¿Qué artistas han descubierto en estos últimos años que nos quieran contar?

Davo: Principalmente Tati Diaz Bonilla, un artista indie de Don Torcuato en la provincia de Bs As porque solo, desde un lugar sencillo y casi tímido hace una música espectacular. Y desde ya Huge the Cara , la primera banda indie mendocina con la que conecté y la topadora que se llama Kush Mama y a la que le auguro muchísima vida por lo talentosos que son todos. Además de eso, la producción que hace Facu investigando indie mejicano, español lo que las mismas bandas envían por DM al IG hace que el descubrimiento sea constante.

Emi: Una de las cosas que más me divierte es armar el Lado B del Indie. Es un segmento que hablo un poco de lo que voy escuchando dentro del “under” y algunas otras con el mainstream, pero con cosas no populares. Lo que más estoy escuchando nuevo es Boy Pablo, Moses Sumney y Sam Wills (¿vale decir que estoy contestando mientras

escucho algunos vivos de Joy Division y Pixies inéditos?).

Julen: Diego Vimana (Argentina), Anora Kito (España), Redhands (USA). Mi hija de 14 años me ha hecho descubrir toda una generación de voces que nunca hubiera escuchado o apreciado por prejuicios míos y que me han abierto la cabeza y las orejas. Te puedo citar a Clairo, Girl in red, Cavetown… por ejemplo.

Para terminar y agradeciéndoles el espacio brindado para responder estas preguntas. ¿Cómo esperan que sea el 2022 para Ciudad Indie?

Davo: ¿Habrá Ciudad Indie en el 2022? Jaja yo siempre espero que sí, pero nos gustaría desde Plur Contenidos poder hacer la versión tv de CIUDAD INDIE desde Buenos Aires, idea que ya hemos registrado y que postergamos por la pandemia y un documental sobre la movida indie que desde ya necesita de la reactivación en todo sentido pero sobre todo shows que necesitamos registrar, esperemos al año que viene, ya viste lo que pasó en Marzo del 2020, todos teníamos planificado otra cosa y nadie contaba con una Pandemia.

La versión radio siempre se ve sobre la marcha y agregándole algo nuevo, a mí, si algo me aburre lo dejo sino puedo encontrarle lo nuevo como ha sucedido hasta ahora, siempre hay algo distinto, cuando eso no está… se complica. No obstante soy de los que a los proyectos personales los hace con amigos porque son los que te bancan en todo, si algo cambia en los integrantes que sea para que se integre uno más, hoy me costaría hacer CIUDAD sin los que estamos al aire, eso también será definitivo.

Emi: Lo mismo que dice Davo. Quizás no esté en el mismo rol, pero el segmento Lado B del Indie no me lo saca nadie.

Julen: ¡Ojala que en un mismo estudio los tres!

Gracias Chicos. Davo: No, gracia vo´!

Pueden dejarnos las redes sociales donde pueden encontrar a Ciudad Indie.

@ciudadindie en FB e IG y mixcloud.com/ciudadindie el podcast

http://madwaspradio.com/