B.DISCO

B.DISCO: LA ERA DIGITAL

[ Entrevista a B.Disco por Christian Vélez Stein ]

Las principales urbes de Holanda, conocidas por sus peculiares arquitecturas, ciclistas de traje y corbata, escudos de antaño y puentes mágicos, no están o mejor dicho nunca estuvieron tan alejadas de la música como algunos creen. Así como, de la mano del casete y el CD, pudimos llegar a bandas holandesas como Clan of Xymox o The Gathering; hoy, internet y el aislamiento pandémico nos permiten llegar a nuevos artistas, y uno de ellos es B. Disco, un músico prometedor que acaba de editar “The virtual age”, su primer disco. Su música destila texturas de avant y synth pop, donde la experimentación y la psicodelia lo acercan sutilmente a los mentores ya conocidos de estos géneros, pero B. Disco resulta salir airoso haciendo entrega de un disco elegante, dotado de identidad e ingenio.

¿Cómo y cuándo comenzaste a hacer tus primeras canciones?

Recuerdo haber hecho música desde que tengo uso de razón. Vengo de una familia de músicos, pero esa no fue necesariamente la razón. La música fue algo que siempre disfruté escuchando, y pensé: yo también quiero hacer esto porque hacer música parecía lo más genial del mundo. Entonces, cuando tenía alrededor de 10 años, comencé a hacer ritmos en Garage band con loops y rapear con un amigo. Nos llamábamos BE Rappers y grabábamos nuestras voces a través del micrófono incorporado de la computadora. Escuchamos a Eminem, N.W.A, 50 cent, Snoop Dogg y cosas así, ya sabes, música que escuchamos mientras jugábamos a GTA: San Andreas y Def Jam: Fight For NY. Queríamos imitar eso, pero obviamente sonaba mal y poco auténtico. Cuando crecí, siempre me mantuve en eso, y una vez que mis gustos musicales cambiaron, también lo hizo mi propia música.

¿Qué nos podrías contar acerca de la escena musical de Ámsterdam?

De hecho, soy de Groningen, una ciudad diferente de los Países Bajos. A veces menciono Ámsterdam porque no espero que la gente conozca Groningen. De hecho, Groningen tiene una escena musical muy animada. Por poner un ejemplo, cada año hay un festival llamado Eurosonic que muestra el talento musical de toda Europa. Dua Lipa actuó allí antes de ser famosa, por ejemplo. Es una ciudad genial con música genial, pero no espero que muchos no europeos la conozcan.

A pesar de la pandemia ¿Pudiste presentar “The virtual age” en vivo? No, todavía no pude tocar en vivo. El caso es que creé todo yo mismo, desde la escritura hasta la mezcla. Todo. Un buen amigo mío, Averment, que también es artista, dominó la música para mí, por lo que participó en el proceso creativo. Simplemente no he descubierto todavía cómo interpretar

mi música en vivo porque parece que debería ser tocada por una banda y no solo por una persona, pero tal vez podría serlo. Es algo en lo que tengo que pensar. Soy más un artista de estudio que un intérprete en vivo. No le tengo miedo al escenario, pero no es un lugar en el que me guste estar. Una parte de mí solo quiere hacer la música y luego no tener nada que ver con ella una vez que se lance. Como ser invisible. Pero sé que no funciona de esa manera, así que estoy tratando de seguir los pasos para promocionar mis cosas.

¿Cómo fue el proceso de realización de “The virtual age”?

Me inspiré en gran medida en el movimiento pop hipnagógico de artistas como John Maus, Ariel Pink y James Ferraro. La forma en que tomaron la música de la historia del pop, y no solo de los grandes artistas, sino

también de viejos comerciales, dibujos animados, etc., y la transformaron en estos portales a estos lugares hipernostálgicos me dejó alucinado. Te recuerdan momentos que nunca existieron; vagos fragmentos de una infancia olvidada. Quería dar mi propia opinión sobre eso sin que se vuelva demasiado vaporwave. Así que simplemente tomé música que recuerdo de mi propia infancia, incluso música que no me gustaba en particular. Por extraño que parezca, quería hacer canciones que no fueran memorables, como algo que sea tanto música pop como un paisaje sonoro, como la música que escuchaste en una sala de espera de los noventa o en un ascensor. No creo que ese sea necesariamente el resultado de todas las canciones del álbum, pero definitivamente fue mi punto de partida. A partir de ese momento, solo fue cuestión de hacer música. No soy un gran músico, pero trato de tocar todos los instrumentos. Realmente dependo del proceso de grabación. Grabar y escribir van de la mano para mí.

¿Estás pensando en realizar un segundo disco? ¿En que se diferenciará del primero?

Siempre estoy escribiendo música. No creo que pueda llegar a ser un artista que lanza algo cada cuatro años. Constantemente tengo ideas flotando en mi cabeza y al menos un par de veces a la semana tomo una guitarra, un teclado, un sintetizador, cualquier cosa, y compongo una nueva idea. Un segundo álbum aún no está en camino, porque estoy trabajando en la promoción de mi álbum actual y en la producción para otras personas, pero desde que se lanzó el álbum, ya terminé alrededor de tres canciones. Me siento afortunado de no haberme quedado sin ideas... toco madera. Tengo la intención de tomar una dirección musical diferente. No quiero convertirme en ese tipo que solo hace música antigua. Espero que mi próximo álbum sea muy diferente, probablemente mucho más experimental, crudo y moderno, aunque creo que todavía me basaré en el pasado. Soy un gran fan de Bowie y siempre me ha interesado crear algo como Low o Scary Monsters y tengo curiosidad por ver qué pasaría si me acercara al sonido Krautrock con herramientas modernas. Eso es algo con lo que estoy jugando actualmente en mi cabeza. Todo lo que sé es que mi próximo proyecto será más serio. Hay una peculiaridad en The Virtual Age: realmente captura mi sentido del humor, pero definitivamente quiero dejar eso en ese álbum. Se trata de explorar diferentes sabores, estilos y permitir que mi música crezca conmigo.

Pueden ecnontrar su música en https://zorrocamarondiscos.bandcamp.com/

[ Por Fernando Rivera Rodríguez ]

INDIE SOUNDSCAPES

HOY: THE CONFUSIONS

La nueva obra maestra Musical de Suecia.

Reseña de “The Confusions: Black Silhouettes"

Existen muchas bandas y artistas que comenzaron sus carreras muy temprano, tal vez hace algunas décadas, y continúan sin parar para sorprendernos lanzando nuevos discos con un esquema diferente de acuerdo a las tecnologías de hoy en día dentro de la Escena Musical Indie. Es agradable ver que mantienen su estilo y esencia original para ofrecer sonidos nuevos, contemporáneos y frescos como cualquier nueva banda nacida en el 2021.

La mayoría de las veces son bandas clásicas o artistas solistas muy conocidos con muchas habilidades para crear Música asombrosa y su influencia permanece intacta. Algunos de ellos son DEPECHE MODE, U2, JAMES, DURAN DURAN, PET SHOP BOYS, THE NATIONAL, WEEZER, MOUSE ON MARS, ECHO & THE BUNNYMEN, MORRISSEY, BJÖRK, BECK, etc. Por otro lado tenemos bandas que nacieron en los 80 y 90 y tomaron una pausa para regresar después de más de diez o veinte años.

Estoy muy agradecido de que hace siete años pude escribir un primer artículo de la increíble banda Sueca THE CONFUSIONS en una página web Peruana llamada Subte-Rock. Esta banda es parte del primer grupo de bandas con una incesante actividad haciendo Música increíble desde 1993 hasta la fecha, casi 30 años. En ese momento hice una extensa reseña de la historia de la banda y su genial cuarto álbum "Trampoline" (2002).

Ahora estoy muy orgulloso de hacer otra reseña de THE CONFUSIONS presentando su nuevo y gran álbum titulado "Black Silhouettes" (2021 - MASSKPRODUKTION) celebrando su décimo lanzamiento con un LP doble con veinte nuevas canciones de más de ochenta minutos!...un gran deleite para los fans de la banda de siempre, amantes de la increíble Música Indie y para aquellos que quieran escuchar Música nueva también.

THE CONFUSIONS es una banda de cuatro integrantes proveniente de la ciudad de Sundsvall, Suecia con la habilidad para componer canciones muy bien elaboradas y sobresalientes capturando una profunda sensibilidad y un gusto original como pocas bandas. Su nacimiento tuvo lugar en medio de la época Alternativa de los 90 teniendo este estilo como su influencia principal,

pero, álbum tras álbum, se fueron diferenciando de otros grupos para cultivar su propio y bien definido estilo hasta el día de hoy.

Ellos mezclan de una excelente forma muchos estilos y géneros como el IndieRock, Psicodelia, Post-Punk, Krautrock, Noise-Rock, Música Folk, Space-Rock, Música Experimental, Electrónica, New-Wave, Música Alternativa de los 90s, Power-Pop, etc. Como podemos ver tenemos una variada, vasta y rica paleta de paisajes sonoros en cada álbum lanzado con un toque sofisticado y moderno. También la maravillosa voz de MIKAEL ANDERSSON-KNUT, el frontman, le da una nueva dimensión a la Música.

Los miembros actuales de THE CONFUSIONS son MIKAEL ANDERSSONKNUT, en voz, guitarras y programación, ZARAH ANDERSSON-KNUT, en voz, piano, órganos y teclados, MAGNUS THORSELL, en el bajo y finalmente MATTIAS LÖFSTRÖM en batería y percusión. Quiero mencionar algunos grupos y artistas que los han influenciado: THE STONE ROSES, THE JESUS & THE MARY CHAIN, KRAFTWERK, WIRE, JOY DIVISION, DAVID BOWIE, FELT, OMD, PULP, TEENAGE FANCLUB, SUPER FURRY ANIMALS, THE WANNADIES, etc. "Being Young" (1995) fue su álbum debut con un estilo Alternativo y Power-Pop seguido por el Psicodélico "Everyone´s Invited" (1997) y el Folky "Six-O-Seven" (1998). Los dos últimos álbumes fueron producidos por PETER SVENSON de THE CARDIGANS. Una nueva aventura comenzó con "Trampoline" (2002), un excelente disco que definió su sonido innovador con mucha aceptación en Europa gracias al magnífico single "The Pilot".

En el 2006 la evolución continúa con el lanzamiento del álbum "5 A.M.", un fantástico e intenso álbum con mucho Noise-Rock y experimentos. Luego “It Sure Looks Like the Confusions But It Sounds More Acoustic” (2007) mostró otro lado de la banda presentando versiones acústicas de sus trabajos anteriores.

El álbum doble "The Story Behind The Story" (2008) representa la obra maestra de THE CONFUSIONS con casi 70 minutos de buena Música. Es un disco Vanguardista y Conceptual con mucha experimentación y detalles sonoros. Podemos encontrar pequeños fragmentos como conexiones entre canciones también... ¡sorprendente y excitante!

En los años siguientes apareció el gran álbum "A Permanent Marker" (2010) mostrándonos una vez más el poder de su estilo con un sentimiento introspectivo y oscuro. Posteriormente lanzaron "The Confusions" (2014), su álbum homónimo en donde ofrecen un nuevo punto de vista lleno de Indie-Rock y optimistas y nostálgicas melodías que me recuerdan a los primeros discos.

Es muy grato saber que, después de siete años, THE CONFUSIONS ha vuelto al Mundo Musical Indie con "Black Silouhettes" (2021 - MASSPRODUKTION), su décimo y último disco lanzado como un LP doble. Debido al formato y a las veinte canciones incluidas en este nuevo disco me recuerdan a su obra magna "The Story Behind The Story" (2008). Y así es. El nuevo álbum es un trabajo majestuoso y un glorioso regreso a sus mejores discos convirtiéndose en una nueva obra maestra.

La canción principal del LP es la fabulosa "Black Silhouettes", la cual describiré más adelante. Quiero hacer un resumen general de las otras canciones que componen el álbum porque describir cada una de ellas sería demasiado largo

por ser un LP doble.

La banda ha concebido el primer LP incluyendo las canciones más recientes y el segundo LP con los sencillos que compusieron entre el 2018 y el 2019 añadiendo nuevos temas. Definitivamente este doble LP es un nuevo disco en donde las canciones han sido cuidadosamente seleccionadas para crear un concepto único y un mundo propio.

PRIMER LP:

Juntaré temas parecidos en estilo para darles una mejor idea y así puedan tener una propia opinión ustedes mismos. "Arrow", "Close Your Eyes" and "Tangerine Sky" son encantadoras y hermosas baladas con emotivos y profundos coros que traerán mucha esperanza y alegría a los oyentes. También podemos sentir paisajes sonoros ensoñadores en un mar de dulzura... ¡melodías increíbles de seguro!

La otra cara de la moneda viene con "Weight Of The World", un número IndieRock acelerado y fuerte y "Get Ready" que va en el mismo camino pero lleno de Psicodelia. Ambos temas presentan muchos riffs de guitarras agresivas y poderosas mezclados con efectos de sonidos explosivos... ¡a rockear con estas magníficas canciones!

El siguiente conjunto de canciones es más atmosférico con un toque oscuro, reflexivo, nostálgico y Experimental sin dejar de lado los efectos de sintetizadores. Estas melodías son "Suburbian Ghosts","Waiting By The Window" y "Maybe You´re Just Another One Of A Kind" muy bien interpretada por ZARAH ANDERSSON-KNUT con un estilo Jazzy... ¡excelente!

Ahora es el momento de describir "Black Silhouettes", la canción que da título a esta increíble obra maestra y la mejor canción del álbum. Está concebida como una tierna y hermosa balada con un sentimiento melancólico y esperanzador. Cada segundo de este explosivo tema está muy elaborado con un estilo cinemático, épico y orquestado por lo que funciona realmente bien. MIKAEL ANDERSON-KNUTT, el frontman, canta con mucha pasión y sentimiento agregando una característica adicional.

El estilo de "Black Silhouettes" me recuerda la era de "The Story Behind The Story" (2008), su primera obra maestra. También tiene el espíritu de KOLBACKEN del 2012, su proyecto paralelo con influencias Post-Rock pero en un contexto y tiempo diferente rodeado de una auténtica espontaneidad. Elegí esta melodía para ser parte de este artículo porque es muy especial para mí y espero que para ustedes también. Podría ser una de los las mejores canciones de este año... ¡simplemente asombrosa!.

SEGUNDO LP:

El segundo álbum es diferente al primer LP con un toque más sombrío pero tan genial como el anterior. El viaje comienza con los fantásticos números Indie "Don´t You Fall In Love" y "Into The Twilight", el nuevo single. Parecen canciones descartadas del maravilloso álbum "Trampoline" (2002). "I´m Not Afraid" es una pieza Electro-Dance y pegadiza con voces distorsionadas cantadas de nuevo por Zarah... ¡impresionante!.

Luego nos encontramos con dos melancólicas y delicadas canciones: "I

Wish We Could Swim Now" y "Don´t Say That True Love Waits For Everyone". Estas canciones brillan por su talento en la composición, muy bien ejecutadas! Cambiamos totalmente de dirección con "Sunday Mornings", un tema optimista para los fans del Twee-Pop y los amantes de la Música de los 60s... ¡tan encantadora!

El viaje continúa con "Long Way Down", "Woke Up This Morning" y "Please Don´t Worry", tres canciones que, en orden correlativo, presentan un estado de ánimo más oscuro y Experimental. "Please Don´t Worry" es muy original porque incorpora voces robóticas como el remix de la clásica canción de NEW ORDER "Bizarre Love Triangle"... ¡increíble! La última canción titulada "Are You Breathing Under Water" ha sido elegida sabiamente como la canción de cierre de este magnífico álbum. Es un tema Folky, romántico y tierno... ¡realmente cautivador!

Recomiendo bastante la nueva propuesta sónica de la banda Sueca THE CONFUSIONS, ¡una de mis bandas favoritas! Tengan el placer de disfrutar el single, el álbum y el video de "Black Silhouettes", su décimo álbum y doble LP... ¡una verdadera obra maestra! También exploren su gran discografía, no se arrepentirán. Como siempre muchas gracias por leer y escuchar mis amigos... cuídense mucho

Agradecimientos especiales a mis amigos MATS HAMMERMAN, dueño del gran sello discográfico MASSPRODUKTION y a MIKAEL ANDERSSON-KNUT.

www.mutanteradio.com

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[ Reseña de R.E.M. – Around The Sun” (2004) por Rubén Torres ]

¡SUGERENTES. CAUTIVANTES. ATMOSFÉRICOS!

REM – Around The Sun Label: Warner Bros. Records Fecha de Lanzamiento: 05 de Octubre de 2004

R.E.M "madre" del rock alternativo e independiente. Encontrarse con un disco de REM en estos tiempos es un privilegio, sobre todo si hemos escuchado solo algunas perdidas canciones sin saber de dónde partían esas melodías. De una de las bandas de más importancia en los últimos 30 años para el desarrollo de la música popular independiente, con un cantante que es y será faro de las generaciones más relevantes de la música; MICHAEL STIPE, claro que por estos lares solo se lo reconoce como "el tipo" que canta "Losing my religion" y eso es toda un desazón y a la vez, una descripción acertada sobre la mirada hacia un ARTISTA que sin dudas merece otros reconocimientos al menos saber que mucha de la música que escuchamos y consideramos independiente es gracias a "tipos" como Michael. "no puedo mirar todo el tiempo hacia atrás y recordar que tuvimos la audacia y el coraje de saltar juntos de un acantilado, el de la multinacionales, no literal, pero si figurativamente, y hoy estamos acá..." Algún día lo tendrá. En 2011 se retiraron con gloria mientras Stipe, Buck Mills jamás se han arrepentido de esa decisión, la gente siempre espera por su vuelta. Lo cierto que con AROUND THE SUN nos ofrecen un disco súper calmo, con textos hermosos, guitarras domadas y folclóricas. Melodías de una belleza única que solo Rem puede hacer. Con mucho acercamiento a discos como AUTOMATIC FOR THE PEOPLE o NEW ADVENTURES IN HI FI. La simplicidad de ser bellos en su música se da la mano con el estilo sobrio en cada canción que compone el disco. El LP fue presentado con el single más hermoso del disco; Leaving New York, con un video que nos relata la historia retomada del disco New Adventures in hi fi, con tonos melancólicos y guitarras exquisitas y un prominente piano acariciando con suavidad la lírica de desamor (siempre es más fácil dejar que ser dejado) canta Michael...

¡Ellos en este disco siguen siendo delicados, melodiosos, nostálgicos y con eso les sobra para ser la banda alternativa para siempre!