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“Our goal is to represent the very best in the real estate market around the world. Properties listed with Sotheby’s International Realty can benefit from local and global expertise in advertising and public relations campaigns, exposure to Sotheby’s auction clients, and an array of innovative and proven marketing tools. I invite you to consider this remarkable brand” Pedro Purcell.
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Pedro Purcell, Managing Director and COO, Dominican Properties, Sotheby’s International Realty® Dominican Republic. Av. Jonh F. Kennedy, km. 6 1/2 Office: (809) 985 2868 Ext.227 Cel.: (809) 224 3707 p.purcell@dominicansothebysrealty.com www.dominicansothebysrealty.com
Sotheby’s International Realty® Dominican Republic. All Rights Reserved. Sotheby’s International Realty® is a licensed trademark to Sotheby’s International Realty Affiliates, Inc. Independently Owned and Operated. E.& O.E.: This information is from sources which we deem reliable, but must be verified by prospective Purchasers and may be subject to change or withdrawal. If your property is listed with a real estate broker please disregard. It is not our intention to solicit the offerings of other real estate brokers. We are happy to work with them and cooperate fully.
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Con gran regocijo recibimos el premio “Turismo del Mañana en la categoría Manejo de Destino 2009” otorgado por el Consejo Mundial de Turismo, con el que reconocen la dedicación y el éxito logrado en el mantenimiento de sus programas de gestión de turismo sostenible, incorporando acciones sociales, culturales, ambientales y aspectos económicos en beneficio de las regiones circundantes. Agradecemos a la Familia Puntacana y a todos aquellos que de una forma u otra han contribuido en hacer realidad cada uno de nuestros sueños. Este es también un reconocimiento a nuestro país, a su gente y a su industria turística.
contenido Editorial
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p. 17
Colaboradores
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Maridaje 105
17
Una experiencia de cocina refrescante para verano de mano de la chef Devaki Pratts.
ADN
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Entrevistas con el artista dominicano Jose García Cordero, los fotógrafos de moda Fernando & Victor y el grupo de diseño MODAFOCA.
Las Terrenas
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Avantgarde
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Un viaje sin avión hacia una locación top en territorio nacional, de lo que va a ser una capital del turismo.
p. 40
Diseño en todo.
RDFW’09
64
Un reportaje sobre el primer Republica Dominicana Fashion Week 09.
El ojo del amo
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Galería de fotografías en colecciones privadas.
En el tiempo de las Sirenas
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De Rhode Island, Arual y Arnaldo, nos traen un colorido reportaje sobre el “Mermaid Parade”. Por Arual.
p. 72
13
Moda: Icy Hot
94
p. 83
Identidad cultural y el poder
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Un interesante acercamiento a la arquitectura desde la perspectiva de su propósito político. Por Arq. Gustavo L. Moré.
WallRide
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Diseñados por artistas locales, una serie de skates decorados con el estilo particular de cada uno.
La Blue-House
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Una vista interna del recinto de artistas en Beijing donde se cultiva lo mejor del creciente arte chino. Por Rosaura Ramos.
p. 94
El tiempo no se administra
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Una interesante reflexión sobre cómo utilizar nuestros horarios y decisiones de tiempo, de la manera más eficiente para nosotros. Por: Rafael Bruno
Brights net
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Un movimiento para unificar la “comunidad de la razón” de un grupo de filósofos y científicos neo-darvinistas.
Música
122
When the music’s over, turn out the lights. Por 28oC.
Eventos
Directorio
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124
p. 112
editorial
top 05
Fotografia de portada/ Arnaldo Vargas Desfile de las sirenas, Brooklyn, NY
Dirección/ Alexander Lois Dirección administrativa/ Samuel G. Conde Dirección creativa/ Mario de Ferrari
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uando en el trópico tenemos calor, es verano. Es por eso que para ésta edición traemos un acercamiento colorido, fotográfico y al aire libre. En la sección Ojo del Amo, cambiamos la línea usual para mostrar una colección de obras de conocidos fotógrafos locales e internacionales. Esta vez, no tuvimos que tomar un avión para encontrar una locación top de verano: llenamos los carros y nos fuimos a Las Terrenas. Este mítico lugar, abierto oficialmente al público con la nueva carretera Santo Domingo – Samaná, predecimos que va a ser el nuevo hotspot turístico mundial. Para nuestro editorial de moda, Alex Otero y S.O. Producciones nos representaron una fantasía sobre cómo vencer el calor. De Rhode Island nos llega un relato cercano sobre el expresivo “Mermaid Parade” celebración neoyorkina del inicio del verano, una temporada de amor libre y alegría. Aunque los americanos nos han vendido que el verano es de carnes a la parrilla, también es una buena época para probar a refrescar el paladar con ensaladas y platos frios. En la sección de maridaje, la chef Devaki Pratts nos prepara una serie de platos, que maridados con una excelente selección de espumosos y elegantes vinos, se convierten en una excelente opción para el banquete de una noche de verano.
De nuestro primer Fashion Week les presentamos un reportaje fotográfico, junto con un recuento personal del evento. Para la sección ADN entrevistamos al artista dominicano residente en París, José García Cordero, al grupo de diseño Modafoca y a los up-andcoming en la fotografía de moda, Fernando y Víctor. Artistas que, cada uno desde un oficio diferente, en etapas muy dispares de sus trayectorias, extrañamente, comparten un interés latente por la fotografía. En las demás secciones fijas les traemos el diseño, el arte y la universalidad que tanto nos gusta. Esperamos que puedan disfrutar de esta edición en sus escenarios top favoritos, y que cada quien se apropie de esta época del año como se debe.
Dirección de arte/ Marcos Cabrera Díaz Diseño y diagramación/ Marcos Cabrera Díaz Patricia Guerra Contenido/ Sugel Gamal Michelén Producción y coordinación/ Racel Molinari Asistente de Producción/ Josip Valerio Fotografía/ Ana Conde Venta y relaciones públicas/ Racel Molinari, Alexander Lois Corrección de estilo/ Adriana Del Conte Impreso en Amigo del Hogar Top Properties no se hace responsable por las opiniones emitidas por los colaboradores de esta revista. Top Vida Arte Cultura es una propiedad intelectual de Top Properties, S.A.Calle Segunda #2 Arroyo Hondo Viejo, Santo Domingo, República Dominicana.
809 566 5622 Alexander Lois
RNC 1-30-47760-4
colaboradores
LAURA RODRIGUEZ (ARUAL)/arnaldo vargas/28°Colectivo Sonoro(Eduardo Bergés/Anthony Guerrero)/Rosaura Ramos/Gustavo Moré/Rafael Bruno/ Máximo del castillo
Agradecimientos//Christian Pimentel/Ian Victor/Jorge González/Modafoca/Natalia Ortega/ Fernando Santos/Víctor Nicolás/ Máximo del Castillo/Lowensky Natera/Devaki Pratts/Christopher Blandino/Ricardo Conde/Mauri-
zio Verga/Alex Rodríguez/Veronique Banet/Balcones del Atlántico/ Ana Conde/Mario de Ferrari/Lyle O’Reitzel/José García Cordero/ Alex Otero/S. O. Producciones/ Metaphys/Staffeld & Co./Kartell/ Martha Rey/Valiente Fernández/
Samuel Conde & Asoc./Gabriela Pérez/Nicole Dupont/Michelle Flaz/Patricia Soriano/David Pou/ Carlos Alberto de Soto/Polibio Díaz/Jaime Guerra/Juan Erlich
MARIDAJE 105
EXPERIENCIA CULINARIA
LA MANO DE DEVAKI Texto/Top//Fotografía/Ana Conde
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a idea original del maridaje siempre ha sido un grupo de amigos, con parejas los que tienen, un chef y buenos vinos. Que el soltero escriba. Sin importar el escenario, que puede ser desde un picnic, un día de playa, una tarde en la montaña o una cena tarde en casa. En las ocasiones anteriores, hemos hecho interesantes exploraciones en los conceptos de un restaurante cinco estrellas, una boucherie local, la cocina internacional de una dominicana refugiada en Barcelona y el reconocido trabajo del chef Carlos Estévez. Hemos probado comida española, tai, francesa, latinoamericana, hindú y fusiones de quién sabe cuántas más. Pero ésta vez, quizás porque es verano o porque fue un viernes, volvimos al apartamento donde fue el primer maridaje, listos para esta quinta experiencia. Todos los que se habían perdido de las anteriores ocasiones, se sumaron a los que llegaban nuevos.
21 La chef en esta ocasión fue Devaki Pratts, una arquitecta que descubrió, tres años después de graduarse, su vocación por la cocina más elaborada. Luego de trabajar junto al chef Carlos, actualmente hace catering por encargo. Héctor García, Sommelieur, aunque no nos pudo acompañar en esta ocasión, al enterarse del menú nos escogió una impecable selección de El Catador. La noche era caliente y nosotros, entre las conversaciones y el constante movimiento nos íbamos contagiando de calor. Por eso, destapamos el espumante Seguras Viudas y nos fuimos refrescando mientras se nos abría el apetito. Para cuando ya estábamos acomodados y listos para comer, Devaki nos sacó unos hors d’oeuvres de mousse de salmón con caviar. La textura mantequillosa del mousse, con los sabores salados y amargos del caviar, maridaron muy suavemente con el espumante que teníamos algunas horas catando. En los maridajes, la entrada es promesa de que ya, pronto, toda la comida irá desfilando de la cocina.
El protagonista de la noche fue la camaradería. Luego del viaje a Las Terrenas, era la primera vez que podíamos realmente hablar. Cada uno tenía que contar a su manera los highlights del recorrido y entre guiños y risas decidir qué editar de la crónica. En las cenas en casa, por más amigo que seas del anfitrión y de los demás comensales, al principio siempre hay un poco de vergüenza, como si todos, al llegar, se sintieran obligados a actuar con una formalidad específica. Por lo que, cuando se acaba la excusa de los cigarrillos, los que visitan hacen un reconocimiento de la decoración para romper un poco el hielo inexplicable que se forma. En los maridajes, y en especial en buena compañía, el mismo propósito de la noche se vuelve la cura, y en poco rato estábamos acalorados por la conversación. El hambre se vuelve un catalizador. Quizás no es por el calor que los caribeños hablamos tanto, sino por lo que bebemos para refrescarnos.
23 Pero las entradas, como su nombre lo dice, sólo entretienen el paladar. Con un movimiento natural, pasamos del área al aire libre hacia donde estaba la mesa, como obedeciendo a una campana imaginaria. Ya el segundo plato estaba listo. Esta vez, nos sirvieron un Thai Spring Roll de camarones con aderezo oriental a base de maní. Este plato, frío, colorido y con muchos sabores, fue maridado con un Pinot Grigio Santa Margarita 2007. A pesar de la variedad de tonos del plato, lo que más sobresalía era el intenso sabor del aderezo, por lo que el Santa Margarita contrastaba con tonos más dulces. Las esposas y novias ya habían hecho una fiesta privada con los rolls en la cocina, mientras distraían a la chef, aprovechándose de la fobia del resto a los espacios cerrados, en las noches calurosas. Este plato es un refrescante ejemplo de los ricos y diversos sabores que se pueden lograr con la cocina fría. Obedientes como perros pavlovianos, después de los rolls, nos quedamos alrededor de la mesa comparando vinos y atacando el plato con los palitos chinos. Ningún lugar que no fuera ese comedor con aire acondicionado parecía relevante. Aprovechando la excusa de ayudar a Ana con el estilismo y las fotos, todos nos quedamos a un brazo de distancia de donde estaría el próximo plato. Y no fue para menos, cuando cambiamos al excelente Norton Reserva Malbec 2006, que hasta que no maridamos no entendimos la llenura del sabor de este argentino. El tercer plato, también frío, fue una ensalada morisca de lechuga, anchoas, limón, comino, aceite de oliva y mostaza. Justamente la amarga anchoa determinó la elección del vino, ya que con sus taninos suaves, fue una buena solución para algo que Héctor nos explicó que era una dificultad de maridar.
El cuarto plato era caliente. Ravioli de auyama, rellenos de ricota con albahaca, con syrup de naranja y jengibre, intenso dulce y amargo lleno de sabores. Es por eso que el Montes Alpha Shiraz 2007, ligero, con especias, maridó por armonía y no por contraste. Ya en esta etapa, cruzamos la satisfacción, pero seguimos comiendo. Era mucho y nos lo merecíamos. Maridar es un arte. Por eso, los que lo estudian y lo dominan se llaman sommelieurs, y se elevan a un status de gurús del buen comer. Algunos platos, como nos explicaría Héctor, se maridan por armonía, buscando que los tonos y la textura del vino vayan con los sabores de la comida. Otros, con sabores más fuertes y marcados, se maridan por contraste.
25 SEGURAS VIUDAS BRUT Región: Cataluña, Penedès Ciudad: España Categoría: Sparkling Uvas: 67% Macabeo 33% Parellada
SANTA MARGHERITA PINOT GRIGIO 2007 Región: Veneto Ciudad: Italia Categoría: Blanco Uvas: Pinot Grigio
NORTON MALBEC RESERVA 2006 Región: Mendoza Ciudad: Argentina Categoría: Tinto Uvas: Malbec
MONTES ALPHA SHIRAZ 2007 Región: Valle de Santa Cruz, Colchagua Ciudad: Chile Categoría: Tinto Uvas: Syrah
GRAHAM’S TAWNY Ciudad: Portugal Categoría: Fortificado Uvas: Touriga Nacional, Touriga Francesa, Tinta Roriz y Perquita
El postre, una tarta de uva servida sobre unas galletas en base de queso roquefort, lo tuvimos que maridar con una selección de oporto Graham’s Tawny para que enfrentara el fuerte sabor del queso. El uso del queso como parte del postre es una costumbre muy francesa, que en esta ocasión estuvo deliciosa. Las conversaciones que comenzaron con hambre, ahora que la excusa de comer se había gastado, ya perdían aire. Devaki, cansada, reposaba escuchando a los demás. Cuando todo acabó, nos fuimos a casa satisfechos y felices de saber que al otro día era sábado..
NINETEEN74 Texto/Top
N
ineteen74 es una red social para las personas involucradas en la moda en todo el mundo. Aquí cada usuario, luego de registrarse sin ningún costo, puede crear un perfil, subir sus trabajos, contactar demás usuarios de manera privada, crear proyectos y transferir ideas libremente. Compañías relacionadas con el medio – agencias de casting, grupos de diseño, fir-
mas de moda y demás – suben ofertas de empleos, así como se ha vuelto una herramienta importante para encontrar nuevos talentos. La página ofrece un sistema de búsqueda de lo demás usuarios bien específica, facilitando la creación de asociaciones y la búsqueda de socios para proyectos creativos y comerciales. También, se pueden subir clasificados y eventos a la página, así como crear grupos
y sub-redes según oficio, locación, gustos comunes, tendencias y demás, de manera parecida a Facebook. La página fue fundada por el Consultor de Moda Raoul Keil en el 2008 y diseñada por Elle Moss, conocida diseñadora gráfica y especialista en identidad de marca.
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ADN
josé garcía cordero FERNANDO & Víctor MODAFOCA
ALGO PERSONAL
“Burning” Obra del José García Cordero
JOSÉ GARCÍA CORDERO Texto/Sugel G. Michelén//Imagen/Obra del autor: “Burning”
“El genio es elegirse genial y acertar” -Julio Cortázar
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os que han escrito sobre él hablan de sus símbolos, sus colores y sus imágenes; cuando García Cordero habla sobre su obra, habla de individualidad, autoconciencia y su divino Yo. Es autocrítica, autobiográfica, personal. Se representa de muchas formas, se retrata disfrazado, desnudo, como un perro, como una mesa llena de pescados muertos. Su trabajo es siniestro y oscuro. Visceral, no. Esas son las emociones racionales. Apela al absurdo que eriza los pelos de l cuello, que recorre frío los rieles espinales. “Situaciones que afectan el sistema nervioso y provocan risa, sorpresa y agitación”, dice. El susto de ver el placer que nos da la autodestrucción, la fascinación morbosa con las posibilidades de nuestros propios perros. Sus ojos, con los que llena sus cuadros, tienen el brillo de los que saben que son, que existen, que piensan. Ese despertar en los genios, que encierra las voces desde muy joven dentro de la cabeza y hacen todo más intenso, haciéndolos requerir muchas experiencias para su fuerza vital. Por eso el maestro pinta. Por eso vive en París. París es otra realidad existencial donde su Yo puede mostrarse más cómodo. Cuando tuvo que decidir dónde ser, allá por el 1977, nuestra isla dominada, corrupta y cerrada que tanto amaba, no era una opción. Tenía que crecer, vivir entre el arte, la melancolía de la vieja bohemia, donde su perro podía mostrarse,
pasearse y enseñar los dientes. Ese era el París de Rayuela, de Picasso, de Modigliani, de Balzac, de Sartre. El artista siempre ha sido un niño que corre descubriendo todo tipo de emociones, para darnos las suyas propias. Pinta las playas de memoria, como él las recuerda. Aquí, él tenía las imágenes que decoraban las páginas, pero le faltaban las palabras que le daban sentido a todo. Esas palabras estaban en francés, idioma con el que tiene un extraño vínculo estético. Lo considera el lenguaje de las pasiones reales. Si algún lugar conservaba el espíritu novelesco de la vida que quería vivir, era París. José García Cordero (y aquí no hay discusión) es un romántico. Sus brochazos han sido hechos en hombros de gigantes. Popular y carismático como es, acepta todas las manifestaciones del arte contemporáneo por lo que dicen del individuo –individualque hay detrás, pero no encuentra en ellas la complejidad de los expresionistas, los románticos o los fauvistas, por decir algunos, que se vertían sobre el canvas con la libertad libertinaje con que hacían todo lo demás. Su inspiración y su obra están llenas de sutiles homenajes a aquellos que escribieron o pintaron antes lo que él siente. Tiene algo de la melancolía mágico-latinoamericana de Márquez, un fuerte simbolismo social y emocional como la obra de Goya, a veces se compara con Van Gogh, pero como do-
minicano, santiaguero, su imaginación y elementos pictóricos son endémicos de la vieja isla. Los pescados pescados, el cielo azul vida, las hamacas como sexos. Con obras suyas expuestas y coleccionadas en todas partes del mundo, García Cordero ya está consagrado. Su representación local, Lyle O’Reitzel, ha paseado con él por diferentes escenarios del arte contemporáneo, apelando al brujo interno, al alter-ego perverso de todos. Su carrera, extremadamente productiva, lo ha lanzado por Europa, Estados Unidos, América Latina, dándole la satisfacción de tener mucho que pintar y eso es excelente, porque él tiene todavía mucho que decir. El pasado 23 de abril, con “Landscapes Publicitarios”, presentó en nuestro país un colectivo de paisajes y otras escenas recurrentes, como un estudio sobre los placeres solitarios de los espacios naturales donde podemos huir de los efectos de la ciudad. “Al hombre le gusta ver los paisajes” me dijo, comentando sobre el propósito simple de la exposición. A pesar de vivir en Francia, aquí encuentra sus paisajes amados y una paz iluminada; conserva escenarios conocidos y hábitos. Parece que nunca se fue. En París pinta sobre la isla. Oírlo hablar, elocuente y preciso, rodeado de sus cuadros, es claro para el que entiende, que García Cordero es un dominicano para la historia.
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Simulacro del diablo en playa Popa (2003) 206 x 67.5 cms /José García Cordero/Acrílico sobre tela
FERNANDO & VICTOR Texto/Top//Fotografía/Fernando & Victor
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parte de un atractivo nombre que suena a marca de lujo, Fernando y Víctor han traído al mercado local una cualidad nueva. Con sus trabajos comerciales, artísticos y de moda han demostrado ser de los pocos con un conocimiento especializado en la fotografía y producción de moda. Pese a sus cortas carreras, luego de estudiar y trabajar en Argentina han publicado colaboraciones en revistas como Factoria, Uepa, ¿Dónde?, Charme, así como en nuestro editorial de moda número cuatro. En la fotografía comercial, han hecho trabajos para la compañía telefónica Viva y han sido parte de la campaña Dewarista. Entusiastas como son de la moda, siempre pendientes de las tendencias mundiales y locales, han trabajado en la imagen y en los portafolios de diseñadores como Sánchez y Domínguez, Nicole Jiménez, Adela Doré, Belkola, entre otros. En éstas, han introducido técnicas, estilismos y propuestas que, a falta de una mejor manera para decirlo, han revolucionado y elevado el parámetro para las próximas apuestas en esta disciplina. Recientemente, expusieron sus primeros trabajos artísticos en la galería MCR1, con “Sed”, una exitosa exposición que nos permitió apreciar el arte detrás del oficio. Al margen del República Dominicana Fashion Week ‘09 aprovechamos para formularles algunas preguntas sobre sus trabajos, sus carreras y su opinión del mercado local: Top: Argentina: ¿Cuánto tiempo duraron allá, en qué trabajaron y por qué volvieron? Fernando: ¡Argentina fue lo máximo! Aprendimos el mazo en las escuelas en que estuvimos, la ciudad es súper cultural, la gente, las actividades; se respira el arte y la moda. Allá estuvimos dos años, entre estudios y viajes a Santo Domingo, a trabajar, y vueltas para seguir trabajando. Hicimos trabajos para la revista Mustique, para el salón Volumen 3 y allá fotografiamos nuestra exposición “Sed” completamente. Volvimos a poner nuestro granito de arena en la industria de la moda nacional.
Víctor: ¡Fue increíble! [Buenos Aires] es una ciudad bien grande y cultural, ¡y hay de todo! Muchas cosas que hacer, mucha gente. La moda y el arte se viven. Volvimos porque pagan muy poco, mucho menos que aquí. Y Santo Domingo está creciendo en el área de la moda, y queremos aprovecharlo. T.: Con el tiempo que tienen aquí, ¿qué les ha parecido el mercado local? ¿Qué cambios han visto desde que se fueron? F.: La moda aquí va a mil. Nada más con saber que ya hay tres Fashion Weeks al año, eso dice mucho, y en el poco tiempo en que esto se logró. Han sido muchos los cambios, que van desde el uso de modelos (ahora se aprecia mucho más a las morenas, por ejemplo) hasta el uso de las ropas en los estilismos. También hay una ola de nuevos fotógrafos, y eso te pone las pilas. V.: Diseñadores los hubo siempre, y fotógrafos también. Ahora, los diseñadores se están dando cuenta de que tienen que invertir y moverse dentro del mercado, y darse a conocer, ya sea mediante editoriales, desfiles o campañas, para no quedarse atrás como dinosaurios. Esto es lo que más ha cambiado últimamente. Todavía falta elevar la calidad, en fotos y diseños. T.: En perspectiva, “Sed”, ¿qué les pareció la atención recibida y qué resultados han visto? F.: Nos sorprendimos por la aceptación que tuvo. Pensábamos que la mayoría de la gente no la iba a apreciar por lo que era y que iban a compararla con los trabajos que hemos realizado en moda. Eso dice mucho: la gente ya tiene más conocimientos de las cosas. Ya no es: “!Ay, qué linda ta’ esa foto!”. Ya te la desglosan y te hablan de la iluminación, el acting; que si una mano por aquí, que si un pelo por allá. V.: Me sorprendí por la cantidad de personas que asistieron al evento, también por la prensa que obtuvimos, y fue todo hecho por nosotros, lo cual me hace feliz.
T.: ¿Cuál ha sido la mayor dificultad al trabajar con los medios locales y las publicitarias? F.: Uf... ¡el maso! Lo primero es ganarse el respeto de la gente, ya que aquí se acostumbra decirle al fotógrafo: “Mira una foto mañana, en tal sitio” y él va y toma las fotos, y ya. Nosotros no trabajamos así, nos metemos full en todo, desde el concepto, hasta el estilismo, selección de modelo, pelo, makeup, acting, locación, etc. Y a mucha gente le ha chocado esto, ya que no es normal que un fotógrafo ‘’se meta’’ en todo esto. Nos gusta trabajar con el máximo grado de libertad posible, ya que así es que quedan mucho mejor los trabajos. También hemos tenido muchísimas dificultades con el maldito “juye-juye” isleño. Que te llaman para hacer una foto hoy que tenía que estar lista hace dos semanas, entonces te tienes que matar planeando, realizando y retocando las fotos, porque simplemente hubieron muchos irresponsables en el proceso que no se organizaron a tiempo ... o bien, no hacerlas porque sentimos que no quedarían bien, ¡lo cual hemos hecho ya varias veces! V.: Ganarse la confianza de que le puedes hacer un buen trabajo. También, lograr que los medios locales inviertan y tengan un presupuesto para fotos, que la mayoría no tienen. RDFW 09, una opinión F.: ¡Un evento del carajo! Esa producción estuvo, ¡uf ...increíble! Muchos atrasos con las horas, eso fue un inconveniente para algunas personas. También sería bueno que en la próxima edición los organizadores filtren bien e intensivamente las colecciones a presentar. V.: Fue un comienzo muy, muy bueno. La competencia es buena y hace que el mercado crezca, y es una de las consecuencias del RDFW. También, deben elegir mejor a sus diseñadores. Recientemente, en CNN Español hubo un mini-reportaje sobre Fernando y Víctor, mientras ellos hacían los portafolios de las Nuevas Caras del instituto Luis Menier.
Agencia/Leo Burnett//Fotograf铆a y retoque//Fernando & V铆ctor// Direcci贸n de arte/Loreley Sainz//Estilismo/Gina Terc//Producci贸n/Giselle Lora
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Sánchez & Domínguez Resort 09//Fotografía/Fernando & Víctor//Estilismo/Jorge Brown// Modelo/Catalina H.//Pelo/Maribel Garcia//Maquillaje/Richard Vasquez
Agradecimientos/ Ilprato/Puro Estilo/Posh & Design/Mango
www.modafoca.net
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MODAFOCA Texto/Top//Imagen/Modafoca
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odafoca es un estudio de diseño. Esa es la respuesta simple. Pero las definiciones han evolucionado mientras las ideas van llegando y la gente va hablando. Ian Víctor y Jorge González comenzaron en el 2004 a hacer camisetas de diseño. Sus inusuales propuestas demostraban una dirección de arte impecable, así como una reinterpretación de los elementos de la vida diaria dominicana como íconos cómicos de la cultura popular. “La voladora” se presenta como un autobús con alas de águila y el logo del difunto Quisqueya Park se vuelve un chiste interno entre los que fueron jóvenes en los ochenta. Las frases típicas toman otro significado cuando pasan por aquí, perdiendo su asociación con su contexto original, y convirtiéndose en una decoración tipográfica que todos estamos dispuestos a usar. Después, tan al azar como a ellos les gusta pretender que le han pasado todas las cosas, les llegó la idea de convertir el espacio no sólo en una tienda sino en una galería para exhibir artistas jóvenes y sus proyectos. Con “Colmado de Diseño”, una exhibición de diseños de camisetas de 27 diseña-
dores y artistas, iniciaron una interesante carrera como punto de reunión y, en cierta forma, de oráculo de la cultura contemporánea local. A través de diferentes exposiciones emblemáticas y refrescantemente originales, han logrado transmitir su criterio, no sólo en sus diseños, sino en todas las cosas de las que se rodean. Su exposición más reciente, Wallride, organizada por Christopher Ricardo Blandino en asociación con la marca neoyorkina 5boro, presenta los trabajos de los más relevantes diseñadores y artistas locales sobre tablas de skate. Una exposición donde la sonrisa del que aprecia el buen arte no tarda en convertirse en una carcajada alegre de ver lo que se está creando entre nosotros. Como estudio de diseño, los proyectos han sido tan diversos como interesantes. Desde branding para tiendas, restaurantes, compañías, hasta idear el concepto y la produccion del evento de apertura de la tienda Diesel. Uno de sus primeros proyectos como estudio, diseñar la imagen de una fiesta privada con Danny Howells para Red Bull, impresionó tanto al mismo DJ que les compró los derechos para usarlos él mismo.
Para Red Bull también trabajaron desde la idea hasta la logística del primer Clásico Nacional de Vitilla, una iniciativa absurdamente ignorada y genial. Aquí los artistas trabajan en publicitarias. Dibujan ojos en el margen de sus mascotas y rayan la butaca de enfrente. El arte es un trabajo a medio tiempo, cuando ya las responsabilidades de la vida que no quieren vivir los dejan respirar. La fantasía de expresarse, de hacer lo que ellos quieren, se quedó en la universidad. Ser artista es ser rebelde y eso no pega con la corbata de los lunes. En la vida real hay mucho tránsito y pocos colores. Y, bueno, se dicen, eso es lo que hay. Pero también, hay Modafoca.
“Carne” de Marel Alemany//Casa productora/Panamericana//Postproducción/Modafoca/Suiche Machete/Chick&Pox// Asesoría Post en rodaje/Jonnathan Melendez (Bingo Studio)//Fotografía/Rafael de Marchena//lustración 2D/Ana Banana// Dirección de Arte/Modafoca/Nathalie Pérez//Modelo/Gabriela Pérez Desangles
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LAS TE RRE NAS Reportaje/Sugel G. Michelén//Experiencia/Sugel G. Michelén/ Marcos Cabrera/Alexander Lois//Fotografía/Marcos Cabrera
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ste reportaje es el último de la “vieja Terrenas”. Quisiera pensar que somos los que recordaremos cómo eran las cosas antes de que el área se expandiera en aprovechamiento y nivel. Los que, melancólicos, señalaremos las grandes estructuras de una capital del turismo y les explicaremos a las próximas generaciones cómo esas millas de playa eran casi vírgenes y sólo algunas hermosas casas tenían el privilegio de ver los atardeceres más bellos de la isla. Que seremos de los escogidos imprudentes que pudimos disfrutar de la libertad de andar en un four-wheel en la playa, mientras un viento que nació en una montaña cercana nos trae un olor a pescado frito. De los pocos que sabíamos que allá estaban las mujeres más hermosas.
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Terrenas, como asentamiento, es reciente. Los primeros franceses llegaron en 1974, cuando el comentario de un embajador dominicano le picó la curiosidad a un esquiador francés de Tignes, un pueblo de esquí en los Alpes franceses. Éste le comentó que tenía planes de hacer un hotelito en las Polinesias y el embajador le preguntó si conocía la isla. Cuando lo llevó a las Terrenas, él y los suyos se enamoraron. Jeannot vino con su esposa Kayana y sus niños pequeños y compraron 5,000 metros en la playa. Para entonces eran los únicos europeos en el área y los terreneros eran pocos. A las mujeres se las llevaba en buey a Sánchez para dar a luz y no había energía eléctrica. Antes de pensar en hacer hoteles, vivían en casas de campañas y se pasaban el día pescando.
Luego, llegó René. Éste y su esposa Annie, eran también almas vivas, afables y aventureros. Entre los cuatro crearon un complejo de bungalows familiares, por donde los pescadores al final del día les cambiaban las langostas (que se podían pescar con la mano en la costa) por latas de atún, porque no se las comían. Fue una época simple, alegre, silvestre. De día hacían pesca submarina, jugaban con los niños en las playas vírgenes y bebían. De noche, hacían parrilladas, hablaban alto y se reían. El ocio francés conquistaba el mundo. Primero, llegó el primer ruso que tenía una comuna cerca de El Limón. Después fueron llegando todos. Al principio, la mayoría eran franceses del mismo Tignes y de otros pueblos de esquí. Ya para 1979 había una comunidad. Jeannot fundó el Tropic Las Terrenas
Club junto a René. En el bar de este hotel, la Taberna del Pirata, Papón y Caseco tocaban sus merengues con guitarra y todos bailaban y bebían hasta que amaneciera. Así, Las Terrenas se volvió el secreto mejor guardado para unas vacaciones artesanales, rodeado de una cultura variada y colorida. El acceso era difícil, y eso la mantuvo resguardada por todos esos años. Pero, así como esa cierta calma anárquica daba una fantasía de descuido y felicidad, la falta de una policía suficiente y eficiente para el nuevo crecimiento hizo que el crimen y los robos impulsaran a muchos utópicos a dejar la isla. Cuando los ciudadanos se hartaban, pedían ayuda y venían uno de esos policias limpia-pueblos, severos, implacables y las cosas se calmaban por un tiempo. Luego, Jean Claude compraría el Las Terrenas Club y lo convertiría en el
Interior Restaurante La Salsa
Tropic Banana y René lo administraría. Los hijos se fueron yendo en busca de un lugar donde continuar su educación, y ya, René es el único que queda de esa época. Se le puede encontrar en su restaurante La Cuca Marina, en el Pueblo de los Pescadores. Todo esto nos lo contó Ricardo, un amigo, con el que nos encontramos en La Salsa de Maurizio. Ricardo es un librepensador local que desde muy temprano se enamoró de Las Terrenas, cuando trabajaba con la empresa familiar en el desarrollo del Puerto de Arroyo Barril. En los dos años en que el proyecto lo mantuvo allá, haciendo pesca submarina en sus días libres, monteando y siendo parte de la nueva comunidad, su sueño se convirtió en vivir en Las Terrenas. Luego, compraría la propiedad de Cosón, haría una hermosa casa Balatá y se casaría con una alemana que había llegado a la comunidad años antes. La vida de Ricardo, como apenas nos la salpicó con sus relatos sobre Terrenas, ha tenido una relación intrínseca con la historia del pueblo. Las muertes han sido sus pérdidas y las leyendas del área son arrugas
en su frente. Su vida se ha distendido por todo el mundo, como pudimos conversar sobre diferentes culturas y experiencias vitales. Sentado frente al mar, parece estar en su sitio, en paz. Como quien ha elegido esa vista y ese viento para vivir. Mientras comíamos el pescado frito, con langosta y rolls de camarones que nos había preparado Maurizio, detrás un kite surfer nos daba una demostración. El inventor del kite, Bruno, vive en Las Terrenas, y sigue diseñando y disfrutando el auge que ha tenido este deporte. Cualquier pregunta sobre alguien del lugar o de esa época, trae una respuesta interesante. Romántica, fantástica. Las Terrenas tiene cerca de mil historias a punto de ser cementadas para hacer resorts y calles más grandes. Pero es necesario. Terrenas todavía es un nombre y un escenario, más que un destino. Un pueblo que se diseñó al azar según la necesidad, sin la infraestructura para soportar el futuro que ya parece inevitable, y que constantemente se mejora y crece. Marcelo Alburquerque, un reconocido arquitecto dominicano, de lado de la Secretaria de Turismo, ya presentó un Plan General de Desarrollo para Las Terrenas, para que pueda crecer sosteniblemente.
Al mismo tiempo, esa comunidad tiene un espíritu inquebrantable que debe ser preservado. Una arquitectura propia que ayudó a definir Sergio Escarfullery con su diseño para el Hotel Las Ballenas. Su uso de la madera rústica, acacia con cana, concreto en las paredes y pinturas de color vivo se han mantenido como típica del área. El estilo francés colonial, fusionado con arquitectura caribeña, da un sabor particular a las vistas opuestas al mar. Aunque en Las Terrenas, el mar sigue siendo el protagonista. A la salida del restaurante, Maurizio, de postre, nos cuenta su historia. Él fue de los que llegó en 1984, con su esposa Isabel, una mujer muy hermosa y conversadora. Su llegada un poco tardía, se produjo cuando quedaba poco de la fantasía. Muchos de sus amigos fueron los franceses y austriacos que luego de robos violentos decidieron irse. Su restaurante, La Salsa, al principio del Pueblo de Pescadores ya está consagrado en el paisaje culinario de la zona. Un estilo de decoración que se podría decir define a toda Las Terrenas: tropical, con elementos de todo el
mundo. Para el primer plato nos trae un ceviche de mero, con mucho sabor y una frescura difícil de encontrar en otro lugar, mucho menos en la ciudad. Los platos que le siguen, junto con las cervezas frías, son servidos frente a la playa. Entre paredes de madera, piedra, techo de cana, una enorme concha de tortuga reposa sobre el bar. Como seguro la tendrían los piratas franceses que vivieron en el área doscientos años antes. Mientras comemos, todo el que pasa, entra y los saluda a todos con cariño. Son todavía una comunidad. Alex, español, dueño del restaurante Mambo y el bar El Mosquito, es de los que pasa y, en secreto, contrabandea una Top para llevársela. Cuando salimos con la ligera saciedad de las carnes blancas, lo sorprendimos, y nos invita a cenar en su restaurant, y después a unas copas en El Mosquito. Accedimos encantados. Esa tarde, tomamos los motores y nos lanzamos a conocer el pueblo, las playas cercanas y Cosón. El área es definitivamente turística, con una población diferente a las demás playas. El turismo local no es el típico que
encontramos en las playas libres. Es una población mayormente joven, aventurera y que maneja su propio dinero. Los extranjeros no son del turismo masivo, que viene en busca de una aventura con un dinerito de ahorro. Son una población mixta de exploradores que no tienen prisa por irse ni por hacer nada. Con sus four-wheels con un canasto para las compras, representan el estado intermedio entre ir y venir. Esa tarde en Cosón, nada pasa. Los escasos Politur parecen parte de la postal. Los niños del área juegan en el agua, lisa como un plato, haciendo olas hasta donde sus cuerpitos merecen. Al mar, sereno, no le importa la compañía. Todo alrededor vive su vida como cualquier otro día; los obreros construyen, los turistas montan caballos y los pescadores venden sus productos. La naturaleza virgen parece ignorarnos si no fuera por los perros que nos persiguen cuando echamos humo por sus territorios. Nos metemos en el agua. Sin disculparse, el mar comienza a crecer por encima y alrededor de nosotros.
Las playas al Este tienen su mejor sol en las tardes, cuando el sol da de frente, pero ya cansado. Naranja. Después morado. Después azul oscuro. Frente a Cosón, un grupo de casas medianas y grandes, pequeños recintos y hoteles boutiques, hacen de asentamiento temporal de ese stretch con tanto potencial. Estas propiedades, en Semana Santa y fines de semanas largos, se llenan de los jóvenes de la capital, que interpretan la desolación del área como zona libre de reglas. No son raras las buenas historias que comienzan y terminan en Las Terrenas. Nosotros no somos inocentes y fue inevitable caer en un poco de melancolía. Nos curamos el hambre con unos pescados de playa y volvimos al pueblo. El pueblo y la playa, a eso de las seis, cuando baja el sol, se recoge a sus cuartos. Casi nadie camina por la calle, ni ronronea con motores y Alex Martínez
los bares y negocios prenden las luces y lavan los vasos. Toda una cultura coordinada con el sol y los hábitos de la playa. Impensable. Son tantas las palmas, que en el suelo oscurece como media hora antes. Excelente momento para volver a los apartamentos a recuperarnos, hidratarnos y cultivar un hambre de marinero para el banquete que nos daremos en Mambo. Alex, diligente, nos recibe. Este restaurante es, sin discusión, una de las propuestas más elegantes en todo Las Terrenas. El lugar tiene una decoración ecléctica y voluntariosa, que manifiesta la constante curiosidad de sus dueños. Tiene los espacios de los diseños mediterráneos, con elementos africanos, caribeños, españoles y franceses. Su esposa, Veronique Banet, es una de las editoras de InSamana, una interesante propuesta, con una excelente diagramación y un concepto limpio, que espera y necesita que el área explote. Esta revista plantea un acercamiento a la cultura de Samaná y Las Terrenas desde el diseño de interiores y arquitectónico, y las propuestas inmobiliarias. Aparte de ésta, editan Info Turismo, un fascículo anual, y El Callejón, un periódico semanal. Algo particular de este pueblo es que aunque bastante pequeño, tiene muchos medios escritos; un buen comentario sobre sus habitantes. Uno de los problemas más comentados es el impacto ecológico del turismo descuidado. Con la industrialización del placer debe venir un respeto por la diversidad y la belleza natural del lugar.
Interior Restaurante El Mambo
Con la conversación, llegó la comida. Carpaccio de salmón con queso de cabra, camarones empanizados en una rica salsa agridulce y un huevo pochado con salsa de erizo de mar. De postre, una créme brulée hecha como la receta el doctor. Después, buscando un poco de la conocida vida nocturna del lugar, nos vamos a El Mosquito. El Mosquito es un bar acogedor, íntimo y una experiencia casablanca. Hay un bar igual en todas las ex colonias francesas. Una diseñadora que lo visitó lo bautizó como el estilo “safari-chic”, que se pronuncia con la r suave gutural. Animal prints, que en el lugar, se hacen casi necesarios. Las meseras son hermosas morenas y el tamaño del sitio invita hacer amigos. La galería al aire libre, donde colocamos los tragos para zumbarles cerca, es un lugar cómodo en el calor de una noche tropical de verano. Alex y Veronique son anfitriones muy gentiles. La noche acaba cuando el cuerpo nos gana el argumento. Había sido un día largo. En Las Terrenas el ocio es parte de la sinergia con el lugar. Es difícil levantarse proactivo, cuando el ritmo suave del mar no te anima. Ese día nos la pasaremos en el mar, en la silla-cama antigravedad, para descansar. Cuando alguien hace fotografías cerca de nosotros, comenzamos a mirar todo como una posible postal. Pero allá eso es innecesario.
Casa en Cosón
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Kite Surfer frente al Pueblo de Los Pescadores
Terrenas tiene una belleza casi profunda, violenta. Te afecta ir. Es por eso que las aventuras e imprudencias que pasan en ese hermoso escenario, son casi idealizadas y perdonadas en la mente, por la belleza del escenario. Si algo teníamos en común todos lo que estábamos en el pueblo esa semana, visitantes, locales, turistas o inversionistas, era que a todos nos había conmovido el lugar. Es por eso que cuando al otro día visitamos Balcones Del Atlántico, entendimos por qué “balcones”, por qué en Terrenas y por qué tan lujoso. Porque el área no merece menos. BDA es un luxury lifestyle asset concebido por el Grupo Bisonó, construido bajo la marca de ultralujo turístico Bisonó Enterprises. Balcones es el primer proyecto de la “nueva Terrenas”. Es un nuevo nivel de lo que puede ser el turismo caribeño. Está diseñado para crear una comunidad entre los propietarios, áreas comunes que se conectan y algunos balcones dan hacia Balcones. Los apartamentos, villas y townhouses están pensados para poder ser disfrutados en familia, una de las seguridades más básicas del ser humano. El diseño estuvo a cargo de la firma del reconocido arquitecto Pérez Morales. Al entrar en los apartamentos, se experimenta enseguida la atención a los detalles, los espacios amplios y la terminación impecable de lujo de la que tanto habíamos oído. Adentro de cualquier espacio de Balcones te sientes como en casa, si tu casa estuviera en el paraíso, trazada cuidadosamente para tu placer. La decoración de interiores, de manos de la diseñadora Patricia Reid, supo
Interior apartamento de Balcones
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crear un estilo propio de lujo Caribe, muy atractivo y relajado. Algo que caracteriza el proyecto es su concepto de integración de los espacios interiores con el medio natural que lo rodea. Un uso concienzudo de lo mejor de los materiales locales, de forma que Balcones combina con la “nueva Terrenas”. Pronto van a ser sinónimos. Constructora Bisonó es una institución por sí sola en el mercado inmobiliario nacional. Fundada en el 1959 por el Ingeniero Rafael Bisonó, han trabajado de manos del sector privado y público para desarrollar una cantidad exorbitante de proyectos, dándole techo a más de un 15% de la población dominicana. Su relevancia política y económica les ha hecho ganar un lugar privilegiado en el podio público. Por eso, cuando la compañía decidió incursionar en una línea totalmente nueva con respecto a los trabajos anteriores, y enfocarse a un público más exigente y al turismo en Las Terrenas, el mercado prestó atención. Al día de hoy, la primera etapa del proyecto ha sido completada y vendida a tiempo, para ser entregada próximamente. Como nos comentó uno de los arquitectos del proyecto, ha sido tal la
magia del lugar, que la mayoría de los inversionistas han comprado para su uso propio. Estratégicamente, Bisonó Enterprises se alió con Rock Resorts, un conglomerado de hoteles de lujo con hoteles en Estados Unidos y El Caribe. RockResorts fue fundada por Laurence Rockefeller, y continúa con su visión de integración con la belleza natural del lugar por más de 50 años. Junto a ellos, BDA proveerá a los propietarios una experiencia cinco estrellas cuando hagan uso de las facilidades, así como la seguridad de dejar su propiedad en las mejores manos. Con la nueva carretera, el aeropuerto del Catey y el próximo Boulevard del Atlántico, Las Terrenas ya es accesible. Es por eso que la visión del grupo Bisonó fue clínicamente precisa. Y cuando esta primera oferta esté lista, los demás comenzarán a despertarse a la realidad de lo que podría ser una capital del turismo. El espíritu del área es tal, los planes futuros parecen inevitables y todos se preparan.
Volver fue tan bello como llegar, pero ya sin la esperanza. La nueva carretera nos despertó a todos a un ángulo que nunca habíamos visto de nuestro país. Verde vegetal, selvático tropical, cimarrón. Las plantaciones de palma, los campos de arroz, los montes que, como especie, aplastamos para cruzar a cien kilómetros por hora en nuestros insectos mecánicos. Las manos que nos alimentan sembrando arroz por arroz, mientras los guaraguaos hacen su función de limpieza natural. Con esa nueva conexión que acortó y mejoró el tortuoso camino necesario para visitar una esquina tan bella del mundo, el placer ya se vuelve una industria como una fuerza natural. Las Terrenas puede ser mucho más que belleza. Puede ser lujo y familia, y placer de vivir. Puede ser un lugar donde todos encuentren su lenguaje para comunicarse con la Tierra. Un espacio con “algo para todos”.
Carretera Samaná - Santo Domingo
HEAVEN FOR SALE
160,000 m2 Playa Cos贸n, Las Terrenas, Saman谩. R.D. Info: balatabp@gmail.com Cel. 809.974.4488
AVANT GARDE
DISEﾃ前 EN TODO
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Socks por Ashidashi www.shop.ashidashi.com
Fabricadas con un gran criterio de calidad, estas medias tienen diseños divertidos que decoran la pieza de ropa más flat de nuestro atuendo. Esta compañía fue creada por Ken Macy y con su copy “Kick The Habit” expresa su propósito más básico.
Crayon Rings
www.timothyliles.com
Desde Boston, el diseñador Timothy Liles nos presenta este divertido set de ocho anillos de crayones, hechos pensando en el niño que todo adulto carga a todos lados. Se puede comprar en la página web de diseño The Future Perfect.
Growing Up
www.coroflot.com/mmadia/portfolio
El estudiante argentino de diseño, Marcos Madia, propuso este concepto modular para sistemas audiovisuales, con el propósito de lograr una imagen más limpia. Un diseño inspirado en las formas de la naturaleza, pero con un acercamiento contemporáneo.
2D LED por Ding 3000
www.ding3000.com
Lo que dibujamos a mano, rápidamente, si nos piden pintar una lámpara, fue la inspiración para este diseño. La tecnología LED y su capacidad para mantener las líneas lo más finas posibles le sirve de base, a lo que se le agrega, además, el caucho que permite doblar este monigote hacia donde queramos.
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K Series por Yamagiwa www.yamagiwausa.com
Este diseñador japonés, cuyos diseños de productos se usan en el mundo entero, nos presenta el K-Series, una lámpara con la apariencia de una tela suave y blanca que ofrece una sensación relajante al área que ilumina.
Waldspirale por Hundetwasser www.environmentalgraffiti.com
El artista austríaco Friedensreich Hundertwasser nos presenta el sorprendente Waldspirale, en Darmstadt, Alemanía. Este edificio de 105 apartamentos, ninguno con una ventana igual a la otra, sigue la línea del artista “gegen die gerade linie” es decir, “en contra de la línea recta”.
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Lepidoptera Chair simoneleamon.com
La artista y diseñadora australiana Simone LeAmon ha sido identificada como una de las artistas nuevas más prometedoras. Su brillante y corta carrera la ha hecho merecedora de diferentes premios. La Lepidoptera Chair, aquí presentada, fue galardonada con el 2009 Cicely & Colin Rigg Contemporary Design Award en su natal Melbourne.
Taipei Art Center www.nlarchitects.nl
La firma danesa NL Architects presentó recientemente la perspectiva del diseño que tendrá el Taipei Art Center, concebido para ser un espacio capaz de albergar todo tipo de personas e intereses. Esta compleja estructura cuenta con varios auditorios, bares, tiendas de música, bibliotecas multimedia y más.
Sin Titulo por Modafoca www.modafoca.net
Con la misma ironía, humor y ambigüedad de Duchamp o Koons, Modafoca seleccionó estos dos símbolos de la cultura popular como productos de una realidad segmentada. La intervención de dos readymade permite crear un nuevo y absurdo objeto para la vida cotidiana. Esta pieza fue expuesta en el Concurso de Arte Eduardo León Jimenez en el Centro León de Santiago. Fotos de Jaime Guerra.
Magic Glass Una interesante opción de tratamiento para pisos y vidrios, capaz de darle glamour a los interiores de todo tipo de negocios, debido a la apariencia tridimensional que le brinda a las superficies. Al mismo tiempo, le da una resistencia extra contra uso y otros daños.
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RD FW 09 Texto/Top//Fotografía/Máximo del Castillo
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C
uando el RDFW ’09 se acabó, todos los que nos gusta la moda sentimos que nos quitaron algo. Fue fácil acostumbrarse a la energía que circulaba alto, tener una semana de cosas interesantes que ver y hacer y, más que nada, la excitación que rodeaba los desfiles, afuera y adentro. Por un lado, todos se preparaban para ser sorprendidos. Los fotógrafos comprobaban sus máquinas y se colocaban en posición para disparar. Las ushers lindas y diligentes, se encargaban que todos se sentaran en su momento y en su lugar. En el backstage, los diseñadores, maquillistas, modelos, organizadores, se alistaban para quince minutos de exposición masiva, nacional e internacional. En la inauguración, con una gran asistencia, los dominicanos aprendieron que en la moda, se espera. Pero la paciencia fue recompensada con los desfiles de Jenny Polanco con su colección de retrospectiva Play Again, Robert Flores con Animal y el argentino Mariano Toledo, con su abstracta y oscura Neo Gótico Orgánico.
69 El primer República Dominicana Fashion Week estuvo excelente. Lo estuvo en la organización, la preparación, la forma en que todo estaba dispuesto. Este evento fue organizado por el trío de moda, el diseñador Jorge Diep y los presentadores Tita Hasbún y Alex Macías. El escenario, el puerto de Sans Soucí, fue perfecto. Cada sección tenía un espacio amplio propio; el mall, la pasarela, un cómodo backstage y un espacioso food court, donde de día se comía y de noche se llenaba de los que querían disfrutar de la música, la gente bonita y los tragos sociales. El primer día, un enorme barco rojo con una tipografía inmensa, decoró el primer after party. La pasarela de 212 pies de largo fue construida con una estructura especial importada desde New York y su tamaño, nunca antes visto aquí, fue el escenario que merecía nuestro ticket de inclusión al circuito mundial.
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Del 2 al 6 de junio pudimos ver lo mejor de nuestra moda local, de los que, para ser honestos, no todos nos gustaron. Para esta primera ocasión, contamos con siete diseñadores internacionales, incluyendo nombres como Custo Barcelona, que cerró el evento con un colorido y maduro despliegue de sus diseños. Modelos, masculinos y femeninos de talla internacional participaron también desde Brasil, Puerto Rico, New York y Argentina. De los locales, el desfile de Iris Guaba causó sensación por su atrevido uso de las mascarillas protectoras como ítems fashion en su colección Luz y Color. Reportajes de este desfile fueron presentados en todo el mundo, incluyendo en China, donde el miedo a las epidemias ha hecho que se incluya esta pieza en los atuendos diarios mucho antes de la gripe AH1N1. Magaly Tiburcio que fue una acostumbrada y genial sorpresa. Sánchez y Domínguez, con su colección Socialité, demostraron ser un nombre (o dos) que no pueden faltar en la buena moda local. Esta pasarela se organizó beneficio de la fundación Que Viva el País, una iniciativa que estuvo presente con muchas otras fundaciones a lo largo del evento.
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Pero, en la pasarela, probablemente lo más impresionante fue la sección Caras Nuevas, el último día. Los jóvenes desafiaron a los diseñadores más consagrados de los días anteriores y refrescaron el panorama con diseños geniales. Nos encantaron las propuestas de Juan Pablo Papaterra, Alicia Dalmau y, por supuesto, las de la ganadora de la beca al Istituto Europeo di Disegno, Oriett Doménech. Todos mostraron un sólido contacto con las tendencias mundiales, no sólo en estilo, sino en el uso de los materiales y texturas. Algunos mostraron un aplomado conocimiento técnico. Una pequeña pasarela ubicada en el mall les permitía mostrar sus colecciones enteras, por lo que recibieron gran asistencia y ovación. Y, justo en el mall, encontramos buenas tiendas de artículos de moda, como el All About Project, una novedosa propuesta de bolsos hechos con materiales reciclados, y la divertida marca Lobotones, de los que esperamos cosas muy interesantes. Sin embargo, en un país donde la artesanía en todos los sentidos, está tan desarrollada, hubo pocas opciones. De nuevo, la moda masculina fue bastante pobre y desacertada. Felicitamos el esfuerzo de todos los que participaron, se empeñaron y pudimos ver sudados, pero con buena vibra. Y nos sentamos a esperar el RDFW 2010, que sabemos que será impresionante.
EL OJO DEL AMO
GALERIA DE COLECCIONES PRIVADAS
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Palomas/Jaime Guerra/Colecci贸n privada
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Paraíso serie Dominican York/Polibio Díaz/Colección privada
Reflexi贸n/David Pou/Colecci贸n privada
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El acecho de la naturaleza/David Pou/Colecci贸n privada
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Delta (2006) 24�x64�/Juan Erlich/C-print montado en plexiglas
El paso de los a帽os/Carlos Alberto De Soto/Efecto Dragan en proceso de Photoshop/Colecci贸n privada
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Quisiera/Alex Otero/120 mm. Blanco y Negro
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EN EL TIEMPO DE LAS SIRENAS Texto/Arual//Fotografía/Arnaldo Vargas
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n una ciudad como Nueva York, con sus coloridos y multiétnicos condados, existen desfiles y actividades que celebran esto, eso, aquello y lo demás también. Están los desfiles culturales, folclóricos y patrióticos como el desfile griego, el noruego, el chino y, claro, la “Parada Dominicana”, entre muchos más. Otros celebran momentos históricos o festivos, tipo el Día de la Raza, el Día de Acción de Gracias o el clásico 4 de Julio, con sus fluorescentes fuegos artificiales y famosas parrilladas. Nunca he sido partidaria de actividades que separen, alienen o hagan florecer diferencias entre nosotros, los seres habitantes del planeta, pues al final todos somos iguales, con los mismos derechos y, si aún no, estamos en eso, para que así sea pronto. Pero existe un desfile donde no importa de dónde vengas, de qué color seas y mucho menos “qué” seas, simplemente con “Ser”, es suficiente. Me refiero al Desfile de las Sirenas. Toma lugar cada año en la pequeña península de Coney Island, en Brooklyn y desde 1983, llueve, truene o con relampaguee, no se cancela y no cambia de fecha: 21 de junio. Ese día celebramos la bienvenida al verano, y digo celebramos pues esta vez no fui sólo un par de ojos más, fui parte de esta celebración y de los disfraces. El mar es el marco de referencia de este día y, claro, las sirenas son el tema principal, sean desnudas, semi o casi casi. Cada sirena o “sireno” es completamente diferente: están las sirenas doctoras, las borrachonas, las dominatrix, los payasos, los vampiros y todo lo demás, pues el único límite es la imaginación.
Pero ese día no sólo salen a las calles las sirenas, muchos otros personajes mitológicos participan también en la acción. Entre los que vi en esta ocasión había poseidones, meduzas y, por supuesto, el Rey Neptuno quien, con su gran tridente, dirige el desfile. Cada vez un nuevo personaje o celebridad es coronado como el Rey Neptuno, y este año el honor fue para el actor Harvey Keitel. Cada quien tiene una idea de lo que quiere ser para esta ocasión. Muchos planifican este evento con 364 días de anticipación, organizando el disfraz, el maquillaje, el baile, la música, los zapatos, todo lo que van a usar, o lo que no van a usar, si deciden participar desnudos. Otros, como yo, se organizan el día antes.
Es un día en el cual puedes dejar atrás cualquier inhibición, frustración o complejo y simplemente ser lo que quieres ser, como lo quieras ser y del lado que lo quieras hacer: de atrás pa’lante, de alante pa ‘trá, de izquierda a derecha, o simplemente de aquí pa’llá. Suele haber muchos espectadores alrededor de la avenida Surf, esperando que a las 2 de la tarde empiece el desfile. Los jueces esperan sentados para tomar su decisión. Y yo, en un esquinita, aún indecisa sobre si entrar al desfile o no. Mi duda se disipa cuando mis queridos acompañantes deciden entrar. Arnaldo dice: “Yo me voy a tomar fotos”. Y D-Suprstar dice: “Yo entro a bailar”. Y yo quedo solita, con mi traje de sirena azul, en la esquina de la calle 15 entre la avenida Surf y el Boardwalk. Hasta que una vocecita en mi cabeza me dice: “Pues entra, y dale pa’llá”. Y así empieza mi colorida experiencia en el Desfile de las Sirenas.
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Lo más importante es sonreír, tener una sonrisa de esquina a esquina, y aquellos que me conocen saben que llego a enseñar la última muela cuando sonrío, que esto no es nada difícil para mí. Ya puedo decir cómo se siente Miss Universo cuando desfila en su pasarela y todos los ojos están sobre ella. No es que todos estuvieran allí sólo para verme, pero así me sentí, y esto me motivó aún más a no dejar de sonreír. Sin embargo, para poder sonreír por tantas horas, tengo que comer, pues mi humor no es el mejor a las 2 de la tarde si antes no he almorzado algo. Lo primero que pienso cuando voy a Coney Island es en Nathan’s Hot Dogs. Quien ha venido a New York es probable que conozca estos legendarios perros calientes, líderes en leyenda junto con Gray’s Papaya’s. Es también el lugar donde cada 4 de Julio hacen una competencia de quien devora más hot dogs. No sé qué tiene que ver la fecha con la competencia y, por
más que le doy vueltas a la cosa, no logro relacionarlo con nada. Será sólo porque aún no existe el Día Nacional del Hot Dog. “Barriga llena, corazón contento”, dice mi tío, y a esto yo le agrego “sonrisa al aire”. Ya no puedo mirar atrás, pues no tengo salida, estoy en el medio de la avenida, de cada lado tengo las barreras azules del NYPD y personas que desde bien temprano ocuparon su lugar para apreciar el desfile. Estoy atrapada, tengo la opción de fingir un ataque al corazón, pero mi capacidad de actuación no es de las mejores. Así que mi única alternativa es seguir la marea. Por casualidad, mi amiga D-Suprstar conoce a varios de los integrantes del grupo de infiltrados, de los que no estábamos registrados en ninguna caravana, y todos nos colamos en el grupo de los “Brooklyn Bombshells.”
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Con esto me siento cómoda, como en casa, y así, inmediatamente, me dan la bienvenida. A bailar, a sonreír y a pasarla bien se ha dicho, y al ritmo del “Big Band Swing”, con un toque de sangre caribeña de mi parte, mi cola de sirena empieza a bailar. Para mí, el día del “Mermaid Parade”, más que la bienvenida al verano, que por cierto este año parecía no llegar, es un día para reconocer nuestros derechos, y hacer que palabras como vida, libertad y felicidad, nos lleguen como pedacitos de algodón dulce de colores pasteles, cubiertos de azúcar en polvo, flotando por el desfile. Pienso que sí, que todo es y será posible, que todo toma su tiempo, pero todo se puede llevar a cabo. Hay mucho que arreglar y mucho por cambiar. Pero, si un día como hoy, un día lluvioso como cualquier otro día del año, por las calles de Nueva York desfilan cientos de sirenas, qué otras cosas pueden ser posibles con un poco más de ética cotidiana y de un simple “Live and let live.”
moda
icy hot
Fotógrafo/Alex Otero// Producción General/SO Producciones//Asistentes/Javier Montero/Oscar Dalmasy/ Ramón Pérez/Eduardo Otero/ Gertrudis Vargas//Estilismo/SO Producciones//Retoque Digital/Arqui Salcedo//Maquillaje/Michelle Flaz// Cabello/Ana Katiusca Lorenzo// Asistente Estilismo/María Fernanda Otero//Locación/Torre Sonora (Cortesía de Ing. Juan Milave)
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Modelo/Michelle Flaz//Bikini/ Belinda Pineda (Karla Rosales)// Falda/Walter (Sfilare)//Zapatos/ Gucci (Stiletto)//Collar/Puro Estilo// Silla/Kartell//Base/Kartell//Masetero Rojo/Lechuza (Valiente Fernรกndez)//Bebida/Cerveza Presidente
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Modelo/Patricia Soriano//Bikini/ Belinda Pineda (Karla Rosales)// Zapatos/Rene Caovilla (Il Prato)// Collar/Gosh So Pretty!//Anillo/Luna de Crystal//Silla/Kartell
Modelo/Gabriela PĂŠrez Desangles //Bikini/Martha Rey//Collares /Ana ThomĂŠn
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Modelo/Nicole Dupont//Bikini/ Gova (Karla Rosales)//Pulseras/ Gosh So Pretty!//Bebida/Cerveza Presidente
Modelo/Gabriela PĂŠrez Desangles// Bikini/Gova (Karla Rosales)//Pulseras/ Luna de Crystal
Modelo/Patricia Soriano//Bikini/Gova (Karla Rosales)//Pareo/Martha Rey// Zapatos/Melissa (Puro Estilo)//Jarr贸n/ Kartell//Accesorios/Luna de Crystal
Modelo/Nicole Dupont//Bikini/La Perla (Stiletto)//Zapatos/Giuseppe Zanotti (Il Prato)//Cartera/Salvatore Ferragamo (Stiletto)//Aretes/Jay Walter (Sfilare)
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Martha Rey en Salon-9 Texto/Top//Fotografía/Fuente externa
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artha Rey es una diseñadora colombiana que ha expandido su fama en el mercado norteamericano de manos del reconocido Salón-9, con showrooms en New York y Los Angeles. Salón-9 es líder en el mercado de trajes de baño de lujo y proveedor de marcas como Red Carter y OndaDeMar a tiendas especializadas, boutiques y tiendas por departamento. Martha Rey ha ganado su lugar en el mercado mundial por su intenso uso de los colores, sus obras artesanales y su estilo bohemio, resort y elegante. Escogida para vestir a la modelo Anne V para la edición especial de trajes baño de la revista Sports Illustrated 2009, éste es un privilegio que ha tenido en ediciones pasadas. Su primer flagship en Miami, en la prestigiosa área de Brickell, mereció la atención internacional de sus diseños, que mostramos en nuestro editorial de moda, edición número cinco.
Nissan 370z touring Texto/Top//Fotografía/Fuente externa
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l modelo 370Z Touring de la Nissan fue uno de los once premiados en el 2009 con el prestigioso premio Wards por “Interior del año” que otorga la Wards Auto World Magazine. Los editores de Wards evaluaron 35 vehículos, entre completamente nuevos y con significativas actualizaciones en sus interiores, para los modelos 2009 y 2010. Los 35 vehículos fueron divididos en seis segmentos de automóviles y camionetas, según el precio. Entre febrero y marzo, los editores de Wards evaluaron los vehículos durante sus ciclos de conducción diarios y concedieron puntos por el diseño, selección de materiales, equipamiento y acabado, ergonomía, información del conductor, seguridad, calidad y precio. “Hay algunos aspectos que se observan de cerca en la competencia de Interior del Año, y el valor es tan importante para nosotros como el ajuste y acabado, el estilo, el confort y la seguridad”, comenta Drew Winter, editor a cargo de Wards Auto World Magazine. “Un interior no tiene que ser caro para ser bueno - dice Winter-pero sí tiene que transmitir una sensación de alta calidad
artesanal, agradable textura y superficies acogedoras. Los consumidores están siendo mucho más exigentes con de lo que quieren dentro de sus vehículos”. El modelo Nissan 370Z Touring ha sido ampliamente elogiado por los diferentes críticos de carros que valoran el mercado. Lo más interesante de este modelo de dos asientos que trae un potente motor de 332hp, es que tiene un valor asequible: alrededor de US $36.865. Una excelente opción para los que buscan velocidad, calidad y economía.
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IDENTIDAD CULTURAL Y EL PODER Texto/Arq. Gustavo Luis Moré//Imágenes/Fuente externa
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urante el siglo XX, la región del Caribe experimentó una serie de evoluciones sustanciales en su desarrollo político. Mientras la mayoría de las Antillas Menores todavía mantenían relaciones con sus colonizadores, las Antillas Mayores sufrían cambios drásticos en su política de Estado. El primero de estos cataclismos ocurrió en Haití, temprano en el siglo XIX. La República Dominicana se independizó en 1844, como parte de la movida latinoamericana por la libertad; Puerto Rico y Cuba pasaron de ser las más avanzadas colonias españolas a convertirse en Estado Libre Asociado de los Estados Unidos, en el caso puertorriqueño, y Cuba, en su momento, se alineó con la Unión Soviética para convertirse en el primer Estado comunista del continente. Jamaica se independizó del dominio inglés en 1962, como otras islas caribeñas, que se reorganizaron de maneras diversas. Estas transformaciones fueron, naturalmente, acompañadas por un proceso continuo de avance material en las que algunas ciudades como La Habana, San Juan, Santo Domingo, Kingston, Port-au-Prince, alcanzaron notable crecimiento físico, al tiempo que se adaptaban a las condiciones industriales y al estilo del Movimiento Moderno. Es complejo contar las diferentes formas en las que la modernidad se asoció con el desarrollo político, en los sectores públicos y privados, tanto en la República Dominicana
como en otros territorios de la región. Tan rico y diverso como era el Caribe en la época colonial, hoy está igual de fragmentado, no sólo debido a su diversidad en el trasfondo cultural e histórico, sino por las realidades políticas particulares de cada isla/nación. Para analizar la arquitectura como herramienta del desarrollo social se pueden tomar diferentes caminos. El primero es, sin duda, identificar la arquitectura como una construcción utilitaria per se, como un escenario para la vida, un abrigo, un nido o protección. Esta función primaria de la arquitectura es innegable por su relevancia universal para cualquier organización humana. Tratando de satisfacer la necesidad de refugio, las sociedades han creado diferentes formas y estructuras para ofrecer estos servicios, así como han desarrollado “estilos” para que su arquitectura los identifique, enaltezca y los diferencie de los demás. Es aquí que la creatividad humana entra en juego, cuando la magia de los artistas toma lugar. Y es lo que debemos estudiar para percibir las diferencias dentro de las constantes universales, comunes a todo comportamiento. Lo que los clásicos llaman la “maniera” que cada cultura tiene de expresarse y representarse a sí misma, permitiendo al resto del mundo descubrirla. La identidad, como un tema de estudio, es imposible de evitar. Un vistazo rápido a la historia arquitectónica de Latinoaméri-
ca permite identificar el interés intelectual en este tema desde los principios del siglo XX. Durante los años cuarenta y cincuenta, países como Cuba y República Dominicana, de manera constante, investigaron la aplicación de la arquitectura moderna en uso en Europa y el resto de América en un clima tropical y una cultura diferente. Los logros de Brasil, México y Venezuela en esta área son bien conocidos y han sido exhaustivamente documentados. De manera reciente, el Plan CARIMOS para los Monumentos y Sitios del Caribe, ha protagonizado el esfuerzo de identidad, entendimiento y protección de nuestro patrimonio histórico regional. Ahora bien, ¿cómo temas que parecerían tan disímiles como la identidad cultural y la arquitectura se relacionan? Para explicar esto, hay que entender cómo se produce la arquitectura, ya que no sólo es un arte, sino una ciencia y una ocupación. Un “mestiere” que se aprende de las experiencias previas, de un “toma y deja” que tiene tanto de invención como de repetición. Es por esto que se crean las dos fuerzas que siempre se oponen: tradición y cambio. Y durante todo esto, las tecnologías y las tendencias son transmitidas y compartidas de cultura en cultura, de país en país. A diferencias de la ciencia y la tecnología, presentadas como neutras, la arquitectura es una herramienta útil y un lenguaje expresivo capaz de transmitir mensajes
111 concretos. Con respecto a la política, el mensaje es difuso debido a la realidad elusiva del tema. El hecho de que muchos lenguajes arquitectónicos no tengan significado político, no quiere decir que la arquitectura no tenga el potencial de asumir esa función. Son pocos los grandes arquitectos que han podido evadir diseñar edificios con algún propósito político, lo quieran o no. Los líderes políticos necesitan arquitectos para sus designios. Esta relación se ha repetido una y otra vez en todo tipo de regímenes, apelando a todo tipo de individuos. Diseñamos basados en ideas emocionales y psicológicas. La arquitectura se forja con el ego, el miedo a la muerte, según la concepción social o religiosa. Tratar de darle sentido al universo sin reconocer el impacto psicológico de la arquitectura, es obviar un aspecto fundamental de su esencia. Hay un paralelismo psicológico entre dejar una huella en el paisaje con un edificio y el poder político. En ambos casos se trata de manifestaciones de la imposición de la voluntad. Para aquellos que no le dan importancia al individuo con tal de ver su visión del mundo confirmada, apreciar una ciudad entera reducida a una maqueta del tamaño de una casa de muñecas tiene mucho atractivo. Incluso se podrían ver tentados a remodelar la estructura existente para imponer su visión. La arquitectura alimenta el ego de los que tienen esas inclinaciones. Todas estas reflexiones nos permiten entender el insólito caso de la historia dominicana. Henri Gazón fue el arquitecto principal de Trujillo por más de veinte años, hasta que tuvo que refugiarse en Canadá por la presión que recibió durante la construcción de Casa del Cerro, en San Cristóbal. Diseñó palacios para el partido, escuelas, estaciones de policía, fuertes militares y puestos de guardias en la frontera haitiana. Enormes encargos en todo el país. Tanto así que fue capaz de sostener una de las prácticas más exitosas de la época. También publicó clandestinamente un volumen de los trabajos – sus trabajos – ejecutados durante el gobierno de Trujillo: La Arquitectura Dominicana en la Era de Trujillo, álbum I. Este libro, desaparecido por el régimen por razones todavía desconocidas, explica de manera detallada los elementos característicos de la arquitectura de Trujillo. El por
qué de sus estilos y sintetiza, de manera general, la visión del Jefe, que Gazón, al igual que la mayoría de sus allegados, tenía. Del epílogo de este libro sacamos esta cita: “Y así, sin recurrir a los exotismos que nos rodean, ni caer en las tendencias de la África Francesa [una referencia velada a Haití] por razones de similitud climática, lo más apropiado está decidido: nuestra propia reinterpretación del estilo simple neoclásico que nos ofrece dos ventajas: una, la persistencia de sus líneas por encima de los caprichos y las modas y dos, la flexibilidad que ofrece el estilo neoclásico para expresar de manera filosófica las raíces de nuestra cultura, nacida de la imposición de una civilización sobre otra”. Hemos visto la dificultad que presenta tratar de interpretar formas estilísticas para identificar inclinaciones políticas. Esas formas (o “empaques” como le gustaba llamarlas a Alejo Carpentier) que nacen de una mentalidad autocrática para una cultura, para otra podrían representar valores liberales y modernos. El estilo neoclásico en los Estados Unidos, conocido como Arquitectura Democrática (Washington DC sería el ejemplo supremo de esto), para otra cultura podría tener una interpretación opuesta. El tiempo tiene un papel crucial al momento de definir como una idea entra en juego en determinado contexto. Es por esto que debemos entender que la arquitectura dominicana responde a un proceso catalítico y es el resultado de su propia identidad. Su evolución es producto de la interacción social entre los ciudadanos, el sector privado, aquellos que están en las estructuras gobernantes y sus intereses. Las dos expresiones válidas y complementarias, ya que son partes del mismo proceso dialéctico e histórico. Arq. Gustavo Luis Moré Presidente DoCoMoMo Dominicano Editor Archivos de Arquitectura Antillana
WALLRIDE Texto/Top//Imรกgenes/Modafoca
W
allride, realizada del 21 de Mayo al 30, fue la primera exhibición de tablas de skateboards diseñadas por una selección de jóvenes artistas locales. Christopher Ricardo Blandino, skater, diseñador gráfico, productor y director audiovisual, organizó esta exposición, con la colaboración con 5boro, una marca de ropa y tablas de skate cuya sede está en New York City. En esta décima exposición de MDFC Galería, el entusiasmo y el apoyo del público se manifestaron claramente. La mayoría de las piezas fueron vendidas a colecciones individuales. Christopher nos comentó que la idea original surgió de las iniciativas de algunos skateboarders profesionales que incursionaron en el diseño, como Ed Templenton, Mike Carrol, Jerry Hsu y otros. Él mismo y otros skaters, en los noventa, al no tener dinero para comprar tablas nuevas, las pintaban con diferentes técnicas para verlas como nuevas. Esta exhibición nace como parte de un esfuerzo por revitalizar la cultura de skateboarding en Santo Domingo, creando piezas artísticas del skate, “como será posible de ahora en adelante con Wallride”, nos dice optimista. Participaron en la exposición los artistas Juango Dávalos, Omar García - Angurria, Colectivo Lero Lero, La Pixelería (Chago, Luis y Natz), Ana Rima Con Banana, Adela Doré, Marcos Cabrera Díaz, Mario Cairo, Karla Peña, Pote de Leche, Stalin González, Surfito, Maurice Sánchez, DCO, Laura Castro, Bernardo Vega - Bubu, Galvez Capriles, Koco, Madelyn Rodríguez, Marova, Naysa Dumé, Carlos Chu, Daniel Cuervo, Kinky Mena, Melissa Mejía y Moisés Dávila.
La BLUEHOUSE Texto/Rosaura Ramos//Fotografía/Fuente externa
L
os techos azules de una vieja factoría localizada en las afueras de la ciudad de Chengdu, en China, son el refugio de una comunidad de artistas, que más que en un lugar de trabajo se convirtió en una colonia de visionarios que compartían el mismo estilo de vida. La Bluehouse se formó en el año 2002, acto que sirvió como un trampolín para el diálogo, la confrontación de ideas y nuevas luces para el panorama artístico de esta ciudad.
Localizada al suroeste de Chengdu, la capital de la provincia de Sichuan, es conocida como la ciudad del brocado, de las montañas que inspiraron al poeta Du-fui. Allí se creó el primer papel moneda que circuló en el mundo y fue parte del camino de la seda, la ciudad de los Teahouse. Chengdu es una cuna de artistas, un lugar apacible que ha dado a luz a los más prominentes exponentes de China.
La Bluehouse está lejos de tener algún color más que por las obras de arte que allí descansan. Sus estructuras son grises como el cielo que permea esta ciudad, es un lugar frío y austero. El aserradero cercano impregna el aire con olor a madera recién cortada, el silencio se hace intermitente por el pasar de algunos trabajadores o por las acaloradas charlas que se llevan a cabo en algunos estudios.
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“Oh, when we get an opportunity we must express our desire Oh, when we get an opportunity we have to express our strength� Cui Jian, Touji Fenzi (Opportunists)
Para descubrir el alma de este lugar es indispensable transportarse hasta principios de los 80, pocos años después del final de la revolución cultural, cuando China comienza a respirar y a dejar aflorar todos sus sentimientos hacia fuera. Durante el simposio Envisioning The Future of Contemporary Art from Different ‘Glocal’ Positions, Karen Smith observaba: “En los años 80 los artistas chinos tienden a emular el arte occidental con la meta del estudiante que supera al maestro.
117 Sebastián Preece Rioseco Artista chileno 36 años
Ya en los 90 su trabajo se alejó de ese mimetismo”, de esta lejanía de la imitación. Zhang Zhaohui en su estudio “Realidad Imaginada: Arte Contemporáneo y Modernidad Post Socialista en China” dice, en este sentido: “En su lugar, una rica gama de temas emergieron de los cuadros: tradiciones cambiantes, el consumismo, la sexualidad, la cultura juvenil, la individualidad y la vida cotidiana”. Entre el 1979 y 1980, Chengdu disfrutó de los colores brillantes y de las composiciones planas en las obras “Fight across the Changjiang River” y “We once sang such a song” del artista realista He Duoling. Estas obras causaron una reacción colectiva debido a la utilización de tonos suaves, y despertaron el sentimiento de nostalgia por los tiempos pasados junto con la idealización de un futuro que se mostraba incierto. A He Duoling se le
He Duoling, The Third Generation, 1984, Oleo sobre canvas, 187 x 177 cm
Zhou Chunya, Green Dog, Oleo sobre
reconoce ser unos de los primeros artistas revolucionarios en abordar temas como las minorías en el suroeste de China, así como por la eterna presencia del erotismo en su obra. Fue un personaje de gran influencia entre los artistas jóvenes y se preocupó de entablar relaciones educativas y sociales con ellos. El café The Little Bar, perteneciente en aquella época al reconocido artista Zhang Xiaogang, se convertiría en punto de encuentro. Este café - que aún sigue funcionando – vino a ser el centro de reunión desde donde emergería el verdadero movimiento artístico: el resultado fue un grupo de talentosos artífices que exploraban las realidades cambiantes de su país, las discutían y las exorcizaban en sus obras. Estos diálogos despertaron en estos artistas una preocupación que trascendería el lienzo, y queda claro que la idea de asociación o movimiento parece estar más conectada con la búsqueda y la profundidad en las ideas que con la inspiración para crear una obra.
canvas, 2005 199 x 249 cm
119 La Bluehouse es el corazón del arte de esta ciudad. Actualmente en ella trabajan más de 50 artistas, algunos de ellos reconocidos internacionalmente, como es el caso de Zhou Chunya, Shen Xiaotong, Guo Wei, Wu Xiaohang, Yang Mian, He Sen, Guo Yin, Xin Haizhou. Probablemente uno de los aspectos más interesantes de esta iniciativa es que, a pesar de la fama y la mejoría económica, estos artistas permanecen en su lugar de origen, entre los cafés y mercados de la ciudad, lejos del mundillo de las casas de subastas que vende millones y de las galerías neurotizadas por el nuevo mercado asiático. La Bluehouse sigue siendo un lugar de retroalimentación donde los educadores, los críticos de arte, los marchantes y los escritores se sienten libres de pasear y visitar entre los estudios. Estas características la llevan a ser uno de los movimientos que mayor influencia ha ejercido sobre la nueva generación de artistas jóvenes en China.
Guo Wei, Indoor with Fable series, acrílico de canvas, 2006, 78.7” x 70.9”
EL TIEMPO NO SE ADMINISTRA
Texto/Rafael Octavio Bruno//Ilustraci贸n/Patricia Guerra
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“O
rganiza y ejecuta según prioridades” es la síntesis del pensamiento del área llamada Administración del Tiempo. Los teóricos de este tema pueden estar en lo correcto en cuanto a que ejecutar según prioridades, luego de haberse organizado, es el mejor camino hacia el logro de las metas, pero enfocar el asunto hacia el control del tiempo es un rumbo equivocado. Creo, particularmente, que el tiempo no se administra. No se administra porque no es escaso ni abundante. El tiempo es una constante y, para nuestros fines prácticos, el día tiene 24 horas aquí o en Pekín. Nuestro desafío consiste en administrarnos a nosotros mismos. En lugar de centrarnos en las cosas y el tiempo, debemos hacerlo en los resultados, buscando un equilibrio entre el producto y la capacidad de producirlo, es decir, en lo que quieres y la forma de conseguirlo. La clave está en hacer siempre lo que es importante cuando no es urgente o en hacer cosas que no son urgentes, pero que de acuerdo a nuestros principios y nuestra misión ya definida, son las que realmente importan porque eso es lo que queremos y necesitamos hacer. Así evitamos el estrés, el agotamiento, las crisis y el estar constantemente apagando fuegos en nuestra vida cotidiana. Esto es el corazón de la administración personal efectiva. Los expertos dicen que las personas efectivas se orientan hacia las oportunidades, no hacia los problemas. Piensan preventivamente. Alimentan las oportunidades y dejan morir de inanición y debilidad los problemas. Supone decir NO a algunas actividades que aparentan urgentes para decirle SI a las prioridades de su centro de acción.
Una máxima de la arquitectura dice que la forma sigue a la función. De modo análogo, la administración sigue al liderazgo. Es decir, no se trata de dar prioridad a lo que está en agenda, sino de ordenar en la agenda nuestras prioridades. “Controle su tiempo” es el título del segundo capítulo del libro de Peter Drucker “El ejecutivo eficaz”, en el que sobre esta máxima agrega que “el tiempo en toda ocasión es escaso”. Desde mi humilde punto de vista éste es un enfoque incorrecto. El tiempo, como dije anteriormente, no es escaso ni abundante, es una constante. Y lo que lo convierte en relativo son nuestros compromisos y las cosas que tenemos que hacer que, desde luego, ameritan atención y toman tiempo en ejecutarse. Con una fórmula aritmética simple ilustraré lo anteriormente dicho. 1 Dividendo / Divisor = Cociente 2 Numerador / Denominador = Cociente 3 Nuestro tiempo / Nuestras acciones = Resultados 4 Horas disponibles en el día / Tareas que hacer en el día = Resultados 5 8 horas / 8 tareas = 1 hora por actividad 6 8 horas / (8 tareas + 2 entrevistas + 6 diligencias) = 8 horas / 16 actividades = ½ hora por actividad El día tiene sólo 24 horas y nada más. Tenemos actividades durante el día que no podemos delegar, que tenemos que hacer nosotros mismos. Entre ellas está comer, dormir, asearnos, resolver asuntos personales, atender nuestra familia, etc. Para nuestros fines, las horas efectivas que dedicamos al trabajo son 8 al día y, como el tiempo es una constante, será nuestro numerador, nuestro dividendo lo que vamos a distribuir.
Nuestras actividades, nuestras acciones que son productos de nuestras decisiones, las que podemos elegir hacer o no hacer y por lo tanto son variables, serán nuestro denominador o el divisor que determinará los resultados. Así, en la ecuación 5 citada antes los resultados son 1 hora por actividad, mientras que en la ecuación 6 el resultado disminuye a ½ hora porque agregamos más actividades al quehacer del día. Si seguimos agregando actividades, es decir, aumentando el denominador, notaremos que cada vez dispondremos de menos tiempo para ejecutar las acciones que tenemos que hacer para lograr nuestras metas. Por lo tanto, el enfoque correcto es que debemos controlar nuestras acciones, haciendo lo que es importante para nosotros, de acuerdo a nuestras metas. Rechazando las actividades que no son necesarias, para así disponer de más tiempo para ejecutar lo que queremos lograr. El tiempo es oro y para quien lo pierde es un tesoro. Es absolutamente perecedero y no puede ser almacenado. Es irremplazable y no tiene sustituto, es la tabla por la que se deslizan nuestras vidas. ¡Disfrútelo!
brights net Texto/Top//Imágenes/Fuente externa
www.the-brights.net
S
i te defines como ateo, humanista, racionalista, agnóstico, secularista, librepensador, objetivista, naturalista, darwinista, escéptico, deísta; eres un bright. Un bright es un individuo cuya cosmovisión, y por lo tanto su moral, está libre de elementos sobrenaturales o místicos. Este término fue acuñado por Paul Geisert en 2003 y tuvo una acogida inmediata. Luego de atender a la masiva Godless Americans March on Washington en el 2002, organizada por Ellen Johnson, Paul quiso buscar un término más positivo que unificara a la “comunidad de la razón”. Definirse como un bright no es pedante. Es un adverbio, no un adjetivo. “Como gay”, dice el filósofo Richard Dawkins en el artículo para The Guardian que popularizó el término. El movimiento Bright fue fundado por Geisert y Mynga Futrell, una conocida activista de OABITAR (Objectivity, Accuracy, and Balance In Teaching About Religion) una fundación encargada de impulsar la educación sobre las cosmovisiones no religiosas junto con las religiosas en las escuelas.
El propósito de este movimiento es fomentar el respeto y el reconocimiento de las cosmovisiones naturalistas. Luego de los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001, en los Estados Unidos ser cristiano se volvió sinónimo de ser americano, y ser americano significaba creer todo lo que dijera el gobierno. La administración Bush apeló a las bases de su partido, la supuesta mayoría moral, para mantenerse en el poder durante dos guerras fallidas, una elección dudosa y una crisis mundial. Pero, esta vez, el macarthismo cultural, impulsado públicamente por Bill O’Reilly haciendo las veces de Winchell, se enfrentó a un grupo de intelectuales con una fuerte base científica. A diferencia del comunismo, una religión cultural que se definía a sí misma como atea, ser racionalista no supone asumir un grupo de creencias, sino ubicarse en una perspectiva desde la cual cada quien llega a sus propias conclusiones. Es un movimiento de individuos con convicciones individuales que buscan la defensa de sus derechos.
Actualmente, la página web del movimiento cuenta con 40,000 registrados en más de 83 países. La expansión de este meme ha sido, en buena medida, el resultado de la atención mediática recibida por el llamado New Atheism, tras la publicación casi simultánea de una serie de libros por Sam Harris, Christopher Hitchens, Richard Dawkins y Daniel Dennet, quienes, casualmente, son brights. Se trataba de obras sobre la religión, escritas por científicos y periodistas, que rápidamente llegaron a las listas de best-sellers por apelar a las inquietudes de una gran mayoría ignorada. En un contexto multicultural, multirracial y científico, la religión no tiene lugar y, peor aún, es dañina, dicen ellos. Usando los medios digitales y apoyados en su gran carisma, estos hombres de ciencia han cruzado hacia las letras y el Internet, como medio de iluminación de la mayoría.
Links relacionados www.teachingaboutreligion.org richarddawkins.net www.atheists.org
Libros escritos por Brights disponibles en Amazon
www.naturalism.org
“In Darwin’s Image:
“The Moral Animal: Why We
“God Is Not Great:
“Breaking the Spell:
How Human Biology
Are, the Way We Are: The
How Religion Poisons
Religion as a Natural
Confirms Evolution
New Science of Evolutionary
Everything” por
Phenomenon” por
Theory” por
Psychology” por Robert
Christopher Hitchens
Daniel C. Dennett
Arndt von Hippel
Wright
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música
WHEN THE MUSIC’S OVER, TURN OUT THE LIGHTS Texto/28ºC//Imagen/Fuente externa
Jim Morrison 1943 - 1971 A los 27 años de edad, tras una turbulenta y legendaria carrera artística, James Douglas Morrison, poeta de una generación revolucionaria, chamán de sus presentaciones musicales, seguidor de Dionisio y líder de la mítica banda The Doors, apagó sus luces, irónicamente, en la ciudad de las luces, París. Era el 3 de Julio de 1971. Un joven volcado a las letras y al teatro, sobresaliente en las asignaturas literarias de la escuela, a temprana edad devoraba libros de oscuros escritores rusos, del filósofo Friedrich Nietzsche, de los poemas de William Blake, Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud, de investigadores de la mente como Aldus Huxley y de escritores de la Generación Beat como Jack Kerouac y William S. Burroughs. A los 19 años, graduado de Cinematografía en UCLA, vagaba por las playas californianas escribiendo poesía y encantando a las chicas con largos recitales poéticos del siglo pasado, con su voz suave y seductora, para encontrar un lugar donde dormir. “Su poesía siempre estuvo vinculada a su música, la gente nunca llegó a valorarlo como poeta, sino que lo catapultó al estrellato del rock. Sus improvisaciones en escena fueron, quizá, la mejor muestra de su capacidad como poeta. Él sentía la música como poesía, sentía que la música era el mejor medio para hacer partícipe al público, como en los coros trágicos de la era griega, era capaz de improvisar y dar fuerza a cada palabra como ningún otro literato. En sus libros descubrimos a un ser extremadamente sensible y culto, unos versos llenos de inquietud e imaginación”.
Místico, enigmático, tímido, curioso... La extenuante búsqueda introvertida de la psiquis fue un arma de doble filo para Jim. Uno de sus autores predilectos, William Blake, abrió la puerta que lo adentró al mundo psicodélico del cual no pudo ni quiso escapar: “When the doors of perception are cleansed, man will see things as they truely are... Infinite” (William Blake). Bajo este pretexto, y tras un reencuentro fortuito en la playa de Venice, California, Jim Morrison y Ray Manzarek formaron una banda que en sólo seis años se convirtió en una de las más populares e influyentes de su época, al lado de The Beatles, The Greatful Dead, Janis Joplin, Rolling Stones, Led Zeppelin y Jimi Hendrix. THE DOORS 1968 - 1971 Es forzado encasillar a The Doors como una banda de rock. Exploró el blues, el jazz, el drama de bandas sonoras cinematográficas, la mística de los chamanes, el éxtasis y la locura de los rituales dionisíacos. La misión divina de Dionisio, dios del vino, era mezclar la música del aulos (la flauta) y así dar fin a la preocupación. Así, The Doors fue una banda centrada en la psicodelia, en la integración de los creadores y la audiencia. El fin, liberarse del ser normal mediante la locura, el éxtasis o “el vino”. Se dice que Jim era el centro icónico de la banda; sin embargo, la mística y el poder envolvente de su música no se habrían podido lograr sin su bizarra y dispar agrupación de músicos. Su baterista, John Desmore, ja-
zzista de formación, aportaba una rítmica flexible que permitía el cambio del tiempo según las improvisaciones teatrales de Jim. Robby Krieger, guitarrista flamenco, autodidacta, con un ecléctico gusto y desempeño musical, encendía las llamas en las cuerdas de su guitarra a petición de Jim. Ray Manzarek, pianista clásico, aportó el medio entre Morrison y el resto de la agrupación, con el sonido psicodélico característico de The Doors, que los convirtió en un gran fenómeno del rock de los años 60.
BIBLIOGRAFIA DE JAMES DOUGLAS
125 MORRISON The Lords & The New Creatures Wilderness The American Night An American Prayer FILMOGRAFIA DE JAMES DOUGLAS MORRISON HWY: An American Pastoral (1969) Feast of Friends (1970) DISCOGRAFICA (CON JIM MORRISON) The Doors (Enero 1967) Strange Days (Diciembre 1967) Waiting For The Sun (Septiembre 1968) The Soft Parade (Septiembre 1969) Morrison Hotel (Abril 1970) Absolutely Live Septiembre (1970) 13 Marzo (1971) L.A. Woman (Julio 1971) Weird Scenes Inside The Goldmine (Marzo 1972) The Best Of The Doors (Octubre 1973) An American Prayer (Noviembre 1978) Datos Curiosos Jim Morrison estudió cinematografía junto a Francis Ford Coppola, quien utilizó The End como banda sonora de su legendario filme sobre la Guerra de Vietnam Apocalypse Now. El 12 de Febrero de 1969, en su testamento, dejó todas sus pertenencias y derechos en manos de su compañera y amante Pamela Courson. Jim nunca se casó legalmente ni tuvo hijos. Jim Morrison no podía tocar ningún instrumento, sin embargo era quien proponía las melodías de las canciones de la agrupación. Según la revista Rolling Stone, Jim Morrison es el cantante #47 de sus 100 Grandes cantantes de todos los tiempos. The Doors fue de las primeras agrupaciones en realizar un video clip para un sencillo de su álbum. Pese a ser Jim el poeta, autor de líricas y literato del grupo, la mayoría de los hits por los que se conocen The Doors no fueron escritos por Jim Morrison, sino por Robby Krieger, el guitarrista. Por ejemplo, Light My Fire, Love Her Madly, y Touch Me.
eventos
Eleomar Puentes en la Galería Lyle O’Reitzel Luego de recorrer importantes escenarios, el artista cubano Eleomar Puentes presentó la colección “Out of Line”, una recopilación de sus trabajos realizados entre el 2006 y el 2009. La exposición estará abierta hasta el 2 de agosto, en la sede de la Galería, ubicada en La Torre Piantini, Piantini.
Food & Fashion 2009 El 27 de junio, la Fundación Amigos Contra el Cáncer Infantil y Producciones Buen Vivir, se unieron por una misma causa, la de recaudar fondos para ayudar a los niños con cáncer y juntos celebraron El Festival del Buen Comer y Moda, Food & Fashion 2009. La actividad tuvo lugar en el Hotel Hilton de Santo Domingo e incluyó el hermoso desfile de moda infantil “Mundo Mágico” de la tienda Armand & Helen, modelado por niños.
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Primer Aniversario Factoria La revista de moda dominicana Factoría, celebró el 8 de julio su primer aniversario en las instalaciones del Museo de Arte Moderno. El cual fue decorado con impecable criterio, buena música, videos y un concurrido bar de Dewar’s.
MDFC Galería presenta “WallRide” MDFC Galería presenta su décimo primera exposición, WallRide. Es una exposición de tablas de skateboard diseñadas por una selección de artistas. El evento se inauguró el 21 de Mayo y estará abierto hasta el 30 de Julio. La galería está ubicada en Gazcue, Santo Domingo.
“Nuevos Objetos” de Natalia Ortega en la galeria MCR1 El 18 de junio, abrió la exposición “Nuevos Objetos”, la primera de la artista dominicana Natalia Ortega. Ésta consiste en una serie de objetos hechos con materiales locales, pero partiendo de una mentalidad colectiva. La exposición estará abierta hasta el 9 de julio. La galería MCR1 está ubicada en el Sector La Castellana.
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CONTactos
Articulos Maridaje 105 Texto/Top// Fotografía/Ana Conde Nineteen74 Texto/Top ADN José García Cordero Texto/Top//Imagen/José García Cordero Fernando & Víctor Texto/Top//Fotografía/Fernando & Víctor Modafoca Texto/Top//Imagen/Modafoca Las Terrenas Texto/Sugel G. Michelén//Reportaje/Marcos Cabrera/Alexander Lois/Sugel G. Michelén//Fotografía/Marcos Cabrera Avant Garde Texto/Top//Imágenes/Fuente externa RDFW ‘09 Texto/Top//Fotografía/Máximo Del Castillo
1. Palomas/Jaime Guerra 2. Paraíso serie Dominican York/ Polibio Díaz
Identidad cultural y el poder Texto/Arq. Gustavo Luis Moré// Imágenes/Fuente externa
3. Reflexión/David Pou
WallRide Texto/Top//Imágenes/Modafoca
4. El acecho de la naturaleza /David Pou
La Blue-house Texto/Rosaura Ramos
5. Delta/Juan Elrich 6. El paso de los años/Carlos Alberto De Soto
El tiempo no se administra Texto/Rafael Octavio Bruno// Ilustración/Patricia Guerra
7. Quisiera/Alex Otero
Brights Net Texto/Top//Imágenes/Fuente externa
En el tiempo de las sirenas Texto/Arual//Fotografía/Arnaldo Vargas Moda: Icy Hot (Texto en editorial)
When the music’s over turn out the lights Texto/28ºC Colectivo Sonoro// Imágenes/Fuente externa
Martha Rey en Salon-9 Texto/Top//Fotografía/Fuente externa
Eventos Texto/Top//Imágenes/Fuente externa
Alexander Lois (Director) a.lois@top.com.do Racel Molinari (Ventas) r.molinari@top.com.do Sugel G. Michelen (Contenido) s.michelen@top.com.do Marcos Cabrera (Director de arte) m.cabrera@top.com.do Patricia Guerra (Diseño) p.guerra@top.com.do Para info info@top.com.do
Top 04
Nissan 370z touring Texto/Top//Fotografía/Fuente externa
El ojo del amo: Scouting/Alexander Lois Fotografías//
Fé de errata: Artículo Verano’09: texto: Juan Manuel Polanco Foto Portada 04: Marcos Cabrera Díaz
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CULTURA CONTEMPORÁNEA Únete a nuestra red de lectores Recibe la revista en tu casa u oficina
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