TOPVIEW #259 | Moda e Arte by TOPVIEW

EDIÇÃO #259

A M O DA T Á O N

VI V ER

N O V O R E A L I T Y D A

INT ENSAM ENT E

BELEZA

F I R E + FA S H I O N & A R T

N O VA S F O R M A S D E E X P R E S S A R , C R I A R E C O N S U M I R A R T E

ISSN 16775767 #259 / R$ 21,90

IN THE FUTURE, IS THIS ART?

A R T E E M O DA

M E T AV E R S O : A P O R T A D E E N T R A D A PA R A A M O D A D I G I T A L

E D I Ç Ã O E S P E C I A L

O GRANDE ASSADOR R I C t v

lhes - e a eta

ém Exc b e m

cia nos d lên

deles t a lém

Um empreendimento primoroso exige acabamentos da mais alta qualidade.

M E TA I S R E D G O L D

TA M P O E M M Á R M O R E P O L I D O

C A L E FA Ç Ã O D E P I S O

V I S I T E O A PA R TA M E N TO M O D E LO R . D E P U TA D O H E I T O R D E A L E N C A R F U R TA D O , 3 2 7 3 - U P P E R E C O V I L L E @SEVENTYUPPER

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Imagens meramente ilustrativas. Registro de Incorporação R-3-123.225 emitido em 10/12/2021.

LANÇAMENTO

A gente descobriu um lugar plano, iluminado e lá no alto, onde o horizonte se apresenta. Com uma arquitetura que se guia pelo sol, criando filtros e formas com a entrada de luz que você permitir. Ampio. Feito para viver em plenitude.

RUA EUCLIDES DA CUNHA, 913 a 200m da Prestinaria 24 residências suspensas de 130m² a 217m² 6 coberturas duplex de 256m² a 429m²

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NESTA EDIÇÃO

PREVIEW O Q U E PR E CISA E STAR NO S E U R A DAR NE STE MÊ S PÁG. 18

FASHION TU D O SOBR E BE LE Z A E M O DA PAR A SUA V IDA PÁG. 25

ESTILO PA R A U MA V IDA MAIS CO O L E INTE R E SSANTE PÁG. 47

SELF O Q U E VOCÊ P R E CISA PA R A E VOLUIR SE MP R E PÁG. 77

PODER

Moda, arte e churrasco. A relação entre os três temas pode não ser aparente, mas tem raiz no princípio do contexto deles: atrair, unir e divertir tribos. Para entrelaçar ainda mais três dos maiores deleites da humanidade, as próximas páginas da TOPVIEW apresentam um editorial de moda outonal - que celebra os participantes de O Grande Assador, reality show da RICtv.

O S BASTIDOR E S E OS FATOS QUE IMP ORTAM PÁG. 91

PÁG. 28

FERRO, FOGO E BRASA O novo reality da RICtv, O Grande Assador, reúne 12 participantes sem experiência em churrasco em uma competição acirrada. PÁG. 48

TOPVIEW

A INFLUÊNCIA DO MARKETING NO MERCADO DE ARTE Um bate-papo com Guilherme Assis sobre a valorização de artistas e suas obras. PÁG. 97

259

ED I ÇÃO

SOCIAL VIEW

ARTE

KOB R A E M C URI TI BA PÁG. 102

FA M Í L I A

NEW BABY PÁG. 105

M E T AV E R S O

MPB

A MODA TÁ ON

IT'S A NEW GENERATION PÁG. 54

PÁG. 40

VA C A T I O N T I M E

AS F ÉRI AS E STÃO B OMBA N D O PÁG. 103

MÉXICO

LOVE IS I N TH E A I R PÁG. 104

E VO L U Ç Ã O

NEW DESIGN

F URF + NE R + M US H . E CO

SEGREDOS

IN THE FUTURE, IS THIS ART?

A MISSÃO D'OSGEMEOS PÁG. 92

PÁG. 60

PÁG. 102

T O P TA L K

A N DR É M E N DE S : A A RTE TE M CO R E A CO R TE M M ATE R I A L I DA DE O artista se interessa com a materialidade da cor e seu comportamento como fluido. ACESSE TODAS AS COLUNAS NO PORTAL DA TOPVIEW.

PÁG. 19

TOPVIEW

EXPEDIENTE

P R E S I D E N T E D O G RU P O R I C

F U N DA D O R E P R E S I D E N T E E M É R I TO

LEONARDO PETRELLI

MÁRIO J. GONZAGA PETRELLI (IN MEMORIAM)

D I R E TO R CO R P O R AT I VO A D M I N I S T R AT I VO E F I N A N C E I R O

D I R E TO R CO R P O R AT I VO D E T E C N O LO G I A E E S T R AT É G I A

D I R E TO R CO R P O R AT I VO D E M E R C A D O E S O L U Ç Õ E S I N T E G R A DAS

D I R E TO R CO R P O R AT I VO D E P R O D U TO, CO N T E Ú D O E CO N V E R G Ê N C I A

ANDRÉ FERREIRA

ANDRÉ FRONZA

MARCELO REQUENA

MARCUS YABE

G E R E N T E CO R P O R AT I VA D E J O R N A L I S M O E CO N T E Ú D O M U LT I P L ATA FO R M A

D I R E TO R A R E G I O N A L M U LT I P L ATA FO R M A U N I DA D E LO N D R I N A

D I R E TO R R E G I O N A L M U LT I P L ATA FO R M A U N I DA D E M A R I N G Á

D I R E TO R R E G I O N A L M U LT I P L ATA FO R M A U N I DA D E O E S T E

IVETE AZZOLINI

CARLA HOFFMANN

FABIO GOES

PEDRO LUIS ANDRADE

D I R E TO R R E G I O N A L M U LT I P L ATA FO R M A U N I DA D E C U R I T I BA

D I R E TO R D E M E R C A D O N AC I O N A L

JOSÉ TRAVAGIN

GILSON BETTE

E M BA I X A D O R E S

PUBLISHER

ANA CLAUDIA MICHELIN ANDRÉ KLEIN ANE CALIXTO BETO CESAR CEZAR BERGER DANIELA TERESAWA DEBORA FROEHNER EDUARDO MOURÃO GISELE MANTOVANI PINHEIRO JOÃO PROSPITER KARLA K. CARVALHO PETRELLI LAYDIR DE LA TORRE LEONARDO PETRELLI LUCIANA ALMEIDA MARILIS BORCATH FAGGIANI MALU ROGERS MICHELINE KLEIN

MARCUS YABE G E R E N T E CO R P O R AT I VA D E CO N T E Ú D O E P R O D U TO M U LT I P L ATA FO R M A

PATRICIA TRESSOLDI CO O R D E N A D O R A D E P R O D U Ç Ã O

CAMILA BORBA

MARCELE POIANI E X E C U T I VAS D E N E G Ó C I O S & R E L AC I O N A M E N TO

ISABELA DZIERWA DE LIMA E LAURIANE LINDSEY AS S I S T E N T E A D M I N I S T R AT I VA

R E P Ó RT E R

MELLANIE ANVERSA

REGIANE SCHUPEL IMPRESSÃO

P R O D U TO R A D E B R A N D E D CO N T E N T

IZABELLY LIRA

MAXI GRÁFICA

P R O D U TO R AS D I G I TA I S

N O S SAS S E D E S

ANA FLÁVIA CAMARGO, EMILIA JURACH E THAIS PORSCH

R . A M AU R I L A N G E S I LV É R I O, 4 5 0, P I L A R Z I N H O, 8 2120 - 000. (41 ) 3331 -61 00

CURITIBA

FOZ DO IGUAÇU

CO L U N I S TAS D E S TA E D I Ç Ã O

ANDREA GAPPMAYER CAMILA NEVES DANI NOGUEIRA HELOÍSA GARRETT JOSÉ PIO MARTINS MARC SOUSA MARCOS BERTOLDI MATTHIAS SCHUPP STEFAN DECKERT

HEAD DE NEGÓCIOS & R E L AC I O N A M E N TO

P R O D U TO R AU D I OV I S UA L

YURI ALVES D E S I G N E R G R Á F I CO

KAKO FRARE E S TAG I Á R I AS

BEATRIZ BLEYER, GIOVANA FRIOLI E MARIA LUIZA LENDZION SCHULTZ

R . M A R E C H A L F LO R I A N O P E I XOTO, 1 .4 07, SA L A 20 1, 1º A N DA R , 8 5 8 5 1-1 70. (45) 3572 -6780

CASCAVEL

R . G E N E R A L O S Ó R I O, 2 .960, PA R Q U E S Ã O PAU LO, 8 5 8 0 3 - 760 . ( 45) 32 1 9-3650

TOLEDO

R . O SWA L D O A R A N H A , 631 , S Ã O F R A N C I S CO, 8 5 911- 0 10 . ( 45) 32 78-5051

MARINGÁ

REVISÃO

AV. D O M M A N O E L DA S I LV E I R A D ´ E L B O U X , 373, ZO N A 0 5 , 8 70 15 - 3 20. (44) 32 1 8-72 00

FILIPPO MANDARINO LONDRINA

C N PJ

07.066.992/0001-07

TOPVIEW

R . J O Ã O P I C I N I N , 2 0, CO LO N I A L , 8 63 0 0 - 0 0 0 . ( 43) 3376-01 00

TOPVIEW TEAM

ADRIANO TADEU BARBOSA

ANA CLAUDIA MICHELIN

ANDRÉ KLEIN E MICHELINE KLEIN

E M BA I X A D O R B R AS I L I DA D E S

E M BA I X A D O R A T E N D Ê N C I AS

E M BA I X A D O R E S FA M Í L I A | U M UA R A M A

Profissional que busca movimentos no luxo para diferenciar pessoas no marketing pessoal. Por isso, sua carreira é pautada pela criação de conteúdos, palestras e consultorias no Brasil e no exterior.

Educadora, estudiosa de moda e trendsetter, apresenta uma vasta gama de personalidades, serviços e produtos que se destacam no mercado.

Ele é pai e professor universitário. Ela é mãe e influencer. Ambos são dentistas e sócios-proprietários da HK Clinic.

DANIELA TERASAWA

DEBORA FROEHNER

E M BA I X A D O R A IMÓVEIS

BETO CESAR

CEZAR BERGER

E M BA I X A D O R MARKETING

E M BA I X A D O R MEDICINA

Influencer, fisioterapeuta e mãe de três meninos. Escreve sobre lifestyle, negócios, opções de compras, gastronomia e turismo nos Campos Gerais.

O publicitário e sócio-diretor da OAK Marketing levanta temas comuns ao cotidiano de todos sob o ponto de vista do marketing.

Mestre e doutor pela UFPR, Cezar tem 20 anos de dedicação à rinoplastia. Sua meta é levar felicidade e bem-estar por meio da melhora da autoestima das pessoas.

EDUARDO MOURÃO

EMMANUELLE BERTOLDI

JOÃO PROSPITER

E M BA I X A D O R A SA Ú D E

E M BA I X A D O R ARQUITETURA

E M BA I X A D O R A BELEZA

GISELE MANTOVANI PINHEIRO

Médica nutróloga, especialista em Terapia Nutricional Parenteral e Enteral. Com uma experiência de 10 anos na especialidade, exerce a nutrologia hospitalar no Hospital de Clínicas e na Cruz Vermelha do Paraná.

Arquiteto formado pela PUCPR, desenvolve projetos de arquitetura residencial, comercial e hoteleira com uma linguagem única, repletos de praticidade e funcionalidade sem deixar de lado a exclusividade e a sofisticação.

É médica e diretora técnica da clínica Toujours Santé. Interessada em beleza, escreve sobre as principais dúvidas e tendências do segmento.

KARLA K. CARVALHO PETRELLI

LAYDIR DE LA TORRE

LEONARDO PETRELLI

LIS FAIAD

LUCIANA ALMEIDA

E M BA I X A D O R A M A R C A TO PV I E W

E M BA I X A D O R O D O N TO LO G I A

E M BA I X A D O R POLÍTICA

E M BA I X A D O R A E S T I LO | S C

E M BA I X A D O R A B OAS A Ç Õ E S

Advogada e pós-graduada em Marketing.

Dentista, ortodontista e Invisalign Top Doctor. Leciona na área de Ortodontia e de Invisalign. Pai de duas meninas e apaixonado por vinhos.

Comunicador, especialista em Marketing e Gestão, fundador da DTCOM e CEO do Grupo RIC Paraná.

Influenciadora Digital que encontrou na moda e na comunicação digital as suas inspirações e a sua paixão.

É engenheira civil e, desde 2016, está à frente do Projeto Luz, que fornece alimentos a pessoas em situação de rua em Curitiba.

Advogada, empresária, corretora de imóveis e apaixonada pelo mercado imobiliário, por vendas e por pessoas, Dani atua há 14 anos no setor. Fundou, há 11 anos, a Invictta Consultoria Imobiliária.

TOPVIEW

ANE CALIXTO E M BA I X A D O R A CAMPOS GERAIS

E M BA I X A D O R A EDUCAÇÃO

Educadora apaixonada pelo setor desde a sua época de catequista, é diretora do Colégio Amplação. Defende uma nova forma de olhar para a educação, destacando a importância da inovação nas ferramentas de ensino.

E M BA I X A D O R LIFESTYLE

Empresário e criador de conteúdo, apresenta as nuances do lifestyle por meio de experiências com viagens, moda, gastronomia e cultura internacional.

MABEL CRISTINE SZEREMETA E M BA I X A D O R A T E C N O LO G I A

Administradora de empresas, mãe e apaixonada pelo mundo dos negócios e da tecnologia. Escreve sobre TI de forma leve, informativa e acessível.

TOPVIEW TEAM

E M BA I X A D O R A BEM-RECEBER

Diretora do Grand Hotel Rayon, escreve sobre a arte de bem-receber.

MALU ROGERS

CAMILA NEVES

CARLOS AROS

DANI NOGUEIRA

E M BA I X A D O R A A RT E

CO L U N I S TA V I AG E M

CO L U N I S TA T E C N O LO G I A

CO L U N I S TA M O DA

Carioca, publicitária e artista. Suas obras têm como objetivo questionar as fronteiras e as origens do comportamento humano atual.

Jornalista de viagem com um pé no luxo e outro no minimalismo – malas leves, destinos exóticos e experiências significativas são sempre prioridade.

Carlos Aros é jornalista, comentarista de tecnologia e diretor de conteúdo do Grupo Jovem Pan, além de editor-executivo da MIT Technology Review Brasil.

Essence hunter, mentora, professora-comunicadora. Escreve sobre moda e design integrando um olhar transversal e holístico centrado no ser humano e em sua essência.

ELIS CABANILHAS GLASER CO L U N I S TA VINOSOPHIE

É jornalista, sommelière e editora da Revista Vinícola, primeira publicação 100% digital sobre vinhos do Brasil.

EMANUELLE MOURÃO

FELIPE CASAS

GEORGE LUNA

HELOISA GARRETT

JOSÉ PIO MARTINS

MARC SOUSA

CO L U N I S TA CARREIRA

CO L U N I S TA SOCIAL VIEW

CO L U N I S TA B E AU T É

CO L U N I S TA M A D E I N PA R A N Á

CO L U N I S TA E CO N O M I A

CO L U N I S TA POLÍTICA

É casada e mãe de 3 filhos. Headhunter à frente da M.Mourão Consulting, atua no mercado de RH em todo o Brasil há mais de 15 anos e tem como foco empreendedores e profissionais.

Um dos RPs em ascensão de Curitiba, traz os melhores eventos e personalidades do mês.

Beauty artist, participa das principais semanas de moda do país, como a SPFW, e já fez editoriais para publicações como Vogue. Atualmente, faz parte do time de maquiadores do Boticário.

Jornalista e empresária com especialização em Marketing e Negociação Estratégica e pós-graduação em Gestão Cultural. Co-founder da startup Conecta e sócia da Gear Up, também é presidente do LIDE Paraná.

Economista, escreve e publica sobre economia, finanças, administração e filosofia.

Âncora da rádio Jovem Pan e repórter nacional da Record TV. Atualmente, o jornalista dedica-se à cobertura de assuntos ligados ao mundo da política.

MARCOS BERTOLDI

MATTHIAS SCHUPP

PAULO CAMARGO

STEFAN DECKERT

CO L U N I S TA ARQUITETURA

CO L U N I S TA N E G Ó C I O S E I N OVA Ç Ã O

CO L U N I S TA CO M U N I C A Ç Ã O E C U LT U R A

CO L U N I S TA C H A RU TO S

Especializado em Arquitetura Paisagística, foi apontado, em 2010, como um dos cem arquitetos mais promissores do mundo pela Architectural Digest-USA.

CEO da Neodent e EVP do Grupo Straumann LATAM, empresa líder mundial em soluções odontológicas. Alemão, mora há 7 anos no Brasil. É apaixonado por cavalos e gestão de pessoas.

Paulo Camargo é jornalista, cronista, integrante da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (ABRACCINE) e professor da PUCPR e da UniBrasil.

É um amante da vida boêmia, da cultura charuteira, dos bons vinhos e cervejas, além de diretor da rede O Bodegueiro.

TOPVIEW

D I V U LGA Ç Ã O

MARILIS BORCATH FAGGIANI

CRÔNICA EDITORIAL

TODA FORMA DE ARTE “TUDO que você pode imaginar é real.” – Pablo Picasso

TODA FORMA DE arte é real. A arte pode ser entendida e definida de várias maneiras. Umas mais universais, outras, porém, que surgem direto da interpretação do artista. Independentemente de como possa ser definida a arte, diante das diversas opiniões, o mais importante é o que ela é capaz de proporcionar aos seus espectadores. Desde o princípio da humanidade, a arte esteve presente, acompanhando a evolução humana e, assim, claro, sofrendo mutações. A arte é expressão: de uma realidade, de um sonho, de um acontecimento. Não importa — a arte é inspiração. Inspira tanto que agrega em diversos setores. Cultos são aqueles que consomem arte. Espertos são aqueles que a interpretam em seu dia a dia. A arte está na moda, na música, na televisão. Em todos os lugares. Toda criação tem seu fundo de arte. A moda, então, tem uma relação muito estreita com a arte. Ambas são expressões dos sentimentos e desejos de seus artistas. O designer, ao criar uma coleção, aproxima-se muito de um universo criativo e artístico e, por esse motivo, há diversas peças de roupas que homenageiam grandes pintores e suas famosas obras. Um dos exemplos mais conhecidos dessa relação foi quando Yves Saint Laurent, em 1965, estampou seus vestidos com telas de Piet Mondrian. Mas, antes mesmo de Yves, Elsa Schiaparelli encontrou sua inspiração no pintor Salvador Dalí e criou o "vestido de lagostas", em 1937. No mundo moderno e atual, não apenas a moda segue os passos artísticos como, também, a televisão, que foi uma revolução na comunicação da humanidade e se utiliza da arte todos os dias em suas linguagens. O reality show O Grande Assador, reproduzido pela RICtv, é um exemplo disso. O programa traz três grandes chefs brasileiros julgando o preparo de churrasco de 12 participantes. O reality, criado pela Bull Prime e apresentado pelo proprietário da casa de carnes premium, Marcos Canan, é uma novidade na televisão brasileira e promete arrancar suspiros, assim como toda forma de arte. x

TOPVIEW

preVIEW NOVO JEITO D E FA Z E R MODA O METAVERSO ESTÁ SENDO EXPLORADO PARA ALÉM DO UNIVERSO DOS GAMES. NA MODA, DIVERSOS PRODUTOS DIGITAIS JÁ FORAM CRIADOS E DOMINAM AS PASSARELAS. NO ÚLTIMO ANO, AS MARCAS BRASILEIRAS TAMBÉM DERAM UM START NA CORRIDA TECNOLÓGICA. A DESIGNER DE MODA BRASILEIRA OLIVIA MERQUIOR CRIOU O BRAZIL IMMERSIVE FASHION WEEK, EVENTO COM DESFILES IMERSIVOS QUE APRESENTOU NOVOS ELEMENTOS, COMO NFT E BLOCKCHAIN.

Pág.

O FABULOSO MUNDO DA ARTE QUE NÃO É MODISMO

O publisher da TOPVIEW, Marcus Yabe, apresenta uma curadoria especial de produtos.

TOP TALK: ANDRÉ MENDES

Formado em Design Gráfico, Mendes é especialista em desenho industrial e, hoje, sua pesquisa e produção são voltadas para a pintura.

D I V U LGA Ç Ã O

Pág. 19

TOPVIEW

T O P TA L K

ANDRÉ MENDES POR MELLANIE ANVERSA

O CURITIBANO ANDRÉ MENDES COMEÇOU A CONSTRUIR SUA HISTÓRIA COM A ARTE DE FORMA PROFISSIONAL EM 2006, QUANDO FEZ SUA PRIMEIRA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL NA CIDADE DO PORTO, EM PORTUGAL. FORMADO EM DESIGN GRÁFICO, MENDES É ESPECIALISTA EM DESENHO ARTÍSTICO E, HOJE, SUA PESQUISA E SUA PRODUÇÃO SÃO VOLTADAS PARA A PINTURA. COM UM LEVE SORRISO NO ROSTO E MUITA POSITIVIDADE, O ARTISTA SE INTERESSA PELA MATERIALIDADE DA COR E

A N TO N I O WO L F F

SEU COMPORTAMENTO COMO FLUIDO.

Defina sua profissão em uma frase. Viver, pensar e produzir arte. Uma curiosidade sobre você. Além da minha pesquisa autoral e dos murais comissionados, trabalho com projetos sociais e oficinas dedicadas a estimular a produção criativa e coletiva. Um fato que lhe dá esperança. A eficiência da vacina contra a Covid-19. O que é a arte para você? Para mim, arte é fazer algo usando toda a sua energia, sua essência e seu amor. Algo que você aprendeu no último ano. ano Nosso planeta é um grande organismo flutuando em um infinito universo. Se você pudesse escolher uma pessoa no mundo, quem convidaria para um café? Leonardo da Vinci. Se pudesse ter um único pedido atendido sem limitações, qual seria? Que os direitos humanos sejam verdadeiramente garantidos a todas as pessoas. Algo inusitado que recomenda que todos façam uma vez na vida. Contemplar o nascer do sol dentro do mar, de preferência com boas ondas. Atitude mais admirável que testemunhou recentemente. Os diversos projetos sociais, como, por exemplo, o Projeto Luz, que arrecada e leva mantimentos, doações, auxílio e carinho para comunidades carentes e pessoas em situação de rua durante a pandemia.x

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TOPSPOT BY P U B L I S H E R C U R A D O R I A M A R C U S YA B E T E X TO S E E D I Ç Ã O M E L L A N I E A N V E R SA

O FAB U L O S O MU N D O DA A RT E Q U E NÃO É MODI S MO

A RT E D E SA N TA C ATA R I N A

FEITO À MÃO

Q UA N D O A A RT E N Ã O É V I S TA S U P E R F I C I A L M E N T E , M AS D E FO R M A I M E R SA , O S R E S U LTA D O S S Ã O FA B U LO S O S

A linha MyArts, da E. Marchi, celebra a arte com produtos exclusivos em couro com pinturas feitas à mão por artistas catarinenses. A produção, elaborada com matérias-primas de alta qualidade e acabamento impecável, é feita 100% sob encomenda. Onde adquirir? No site www.elisamarchi.com por R$ 863,10.

ALPV

I T ’S N Y L O N T I M E Uma das principais referências nacionais quando o assunto é bolsa, a marca Alexandre Pavão lança, novamente, a coleção de bolsas NYLON BAG ALPV. As peças possuem alça em corda, forro em nylon, detalhe frontal em plástico, acabamento em pesponto e fechamento por zíper. Onde adquirir? No site www.alexandrepavao.com por R$ 249,90.

T É C N I C A M A N UA L

TESOURO DO NORDESTE A Nordestesse, plataforma de primeira coleção de roupas prêt-

NO RITMO DE AMEN BREAK

à-porter da Catarina Mina, marca

A coleção Spring-Summer 2022, de Virgil Abloh, exibida

manual a outro patamar. A coleção

cinematograficamente no verão passado e agora capturada pelo

cápsula, batizada de Vereda, traz

fotógrafo Tim Walker, explora os valores simbólicos da cultura rave

quimonos, vestidos, blusas e saias

e das artes marciais em uma nova campanha. A coleção aplica uma

de crochê, com um mix de cores

analogia do Amen Break, um solo de bateria de 1969, à moda.

diferentes e inusitadas.

Onde adquirir? Na Av. do Batel, 1.868 - Batel ou no site br.louisvuitton.com. Preço sob consulta.

criativos do Nordeste, divulgou a

TOPVIEW

cearense que elevou a técnica

D I V U LGA Ç Ã O E R E P R O D U Ç Ã O

NEON

KEY

CHAVES E DIAMANTES O brinco único Key, da EÉRA, em ouro branco 18K com diamantes é uma peça excepcional. O fechamento por encaixe de alfinete, os diamantes redondos e a logo gravada na chave verde deixam a peça exclusiva e especial. Onde adquirir? No site www.farfetch.com/br por R$ 15.787,00.

GLAM

PARA QUEM GOSTA DE BRILHAR Com glamour e, claro, muito brilho, a Halpern tem feito sucesso entre as famosas. Artistas como Lupita Nyong’o, Katy Perry e Marion Cotillard já usaram a marca no tapete vermelho. Mas, como a mulher brasileira é sempre muito antenada, a marca tem sido muito usada por aqui também. Onde adquirir? No site halpernstudio.com. Preço sob consulta.

N OVO P R OJ E TO

CORRENTES

LAGO STA D E HERO N P RE STO N A pulseira de correntes do designer Heron Preston é uma peça mais robusta que traz um design diferenciado e um fecho na cor “lagosta”. Onde adquirir? No site www. farfetch.com/br por R$ 831.

TAPUME ARTÍSTICO O artista João Fasolino foi criado no Alto da Boa Vista, no Rio de Janeiro. Por isso, seu trabalho tem grandes referências da natureza. Atualmente, o artista está com um novo projeto de paisagens recriadas em tapumes. Onde adquirir? No e-mail jcamposfasolino@gmail.com. Preço sob consulta.

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TOPSPOT BY P U B L I S H E R

ARTESANAL

A PA R ÊNCIA O RGÂ NICA O modelo ISPA Drifter, da Nike, é construído com uma entressola reciclada da marca, a ZoomX, sola e recorte no calcanhar de infusão de cortiça, camurça e linho totalmente naturais. Por isso, esse tênis possui uma aparência orgânica. Onde adquirir? No site www.nike.com.br por R$ 1.099,99.

MUSICAL

A REESTREIA DO GUAIRÃO O musical A Cor Púrpura chega a Curitiba após temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro. A peça, que tem direção de Tadeu Aguiar e versão brasileira de Artur Xexéo, já recebeu 75 prêmios e 87 indicações, incluindo duas indicações ao Prêmio Shell e 8 ao Prêmio Cesgranrio. Na capital paranaense, serão realizadas três sessões, de 11 a 13 de março, no Teatro Guairão, sendo a reestreia do teatro. Onde adquirir? No site www.ticketfacil.com.br ou na bilheteria do Teatro Guaíra com valores a partir de R$ 37,50.

NFT

A A RT E D I G I TA L DE MILHÕES Os NFTs “Bored Ape Yacht Club” têm sido uma febre milionária. O lote inicial da arte digital tinha 10 mil variações, mas se esgotou e rendeu

REFÚGIO

mais de US$ 2 milhões. Personalidades, como o

O CANTO DOS PÁSSAROS

jogador Neymar, já aderiram à febre.

Localizado em uma região residencial e calma de Curitiba, no Bigorrilho, o AMPIO, novo empreendimento da Laguna, é um refúgio cheio de inspiração e comodidades. Lá, é possível ouvir o canto dos pássaros e, ao mesmo tempo, estar perto de facilidades para o dia a dia. Onde adquirir? No site www.construtoralaguna.com.br.

# LV VO LT

INICIAIS ICÔNICAS Uma das marcas que utiliza suas icônicas iniciais em sua comunicação, a Louis Vuitton lançou os anéis Upside Down. Onde adquirir? Na Av. do Batel, 1.868 - Batel ou no site br.louisvuitton.com. Preço sob consulta.

TOPVIEW

E S C U LT U R A

A RT E E S M A LTADA Toni Graton é um artista plástico, ceramista e gravador de Curitiba. Onde adquirir? No perfil @toni_ graton. Preço sob consulta.

D I V U LGA Ç Ã O E R E P R O D U Ç Ã O

Preço sob consulta.

I M AG E N S F L U T UA N T E S

REPRESENTAÇÕES DO CORPO O artista Emerson Persona busca transformar e recombinar as relações da representação do corpo no espaço, resultando em imagens flutuantes. O artista tem como interesse a representação do corpo em grandes formatos na pintura, no desenho e na colagem, fazendo uso de figuras de animais e plantas no tamanho A3. Onde adquirir? No site somagaleria.com.br. Preço sob consulta.

SA Ú D E

FITNESS DE LUXO Não apenas um equipamento de ginástica, mas também uma bela peça de mobiliário, a PENT é uma marca que trabalha com materiais de qualidade e máquinas modernas, tornando-a uma marca fitness de luxo. Onde adquirir? No site www.pentfitness. com. Preço sob consulta.

SÉRIE

EUPHORIA ADOLESCENTE Em sua segunda temporada, a série de televisão americana Euphoria aborda as experiências pessoais de um grupo de adolescentes do

WILLIAM SHAKESPEARE

DRAMAS DA REALEZA A Tragédia de Macbeth, escrita originalmente por William Shakespeare, conta a história de um general vitorioso que recebe a profecia de três

Ensino Médio e sua relação com drogas,

bruxas de que, eventualmente, ele se tornará rei.

amizades, traumas, sexo, bullying e aceitação. O

O general, manipulado por Lady Macbeth, cogita

sucesso televisivo traz Zendaya como uma das protagonistas. Onde assistir? No HBO Max.

matar o rei Duncan. O longa conta com Denzel Washington e Frances McDormand.

CO M É D I A

SRA. MAISEL ESTÁ DE VOLTA A 4ª temporada de Maravilhosa Sra. Maisel estreou em fevereiro. A série conta a história de Midge, em 1958, que decide tornar-se comediante e impressiona a todos, menos a ela. A Sra. Maisel é escrita e dirigida por Amy Sherman-Palladino, de Gilmore Girls. Onde assistir? Na Amazon Prime. x

Onde assistir? No Apple TV.

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FASHION CAMINHANDO J U N TA S A MODA E A ARTE SE COMPLEMENTAM COMO MANIFESTAÇÕES QUE BUSCAM CRIAR UMA IDENTIDADE PESSOAL DE FORMA INFLUENTE E INSPIRADORA. UMA RECENTE INTERAÇÃO ENTRE AS DUAS VERTENTES FOI A COLEÇÃO DA MARCA ÁGUA DE COCO, INSPIRADA NAS OBRAS DE TARSILA DO AMARAL, UMA DAS ARTISTAS MAIS RELEVANTES DO MODERNISMO BRASILEIRO.

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A MODA TÁ ON

O metaverso, termo muito utilizado atualmente, é uma porta de entrada para a moda digital. ARTS & FASHION

O flerte entre grandes obras e a moda.

S H U T T E R S TO C K

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M O DA

A N D R E A GA P P M AY E R CO L U N I S TA D E M O DA @ S T Y L E BYGA P P

Jessica aposta em uma calça de couro da Felícia Pretto, um biquíni Fluá e um casaqueto da Mixed.

SUMMER KEY PIECES COMO INCORPORAR ROUPAS DE BANHO APÓS O FIM DA ESTAÇÃO MAIS QUENTE

NA ÚLTIMA EDIÇÃO da revista, trouxemos um editorial de verão com personalidades de Curitiba para apresentar o que tem de mais hot na estação e, sem dúvidas, os pontos altos foram as peças que podem ser usadas durante todas as estações. Mas como incorporar o vestuário de praia no cotidiano? Calma, eu explico! Os biquínis e maiôs de 2022 estão cheios de recortes, com tecidos ultraelegantes e modelagens diferentes, o que permite que essas peças, se usadas da forma correta, saiam das praias e piscinas diretamente para um look passeio — ou até o trabalho! Um exemplo foi o da influencer Jessica Chiquini, que utilizou uma calça de couro colorida (tons fortes estão no radar, já que ficamos tanto tempo em casa apenas usando cinzas, beges ou outros tons básicos) com parte de cima de biquíni e uma jaqueta maravilhosa por cima, quebrando total o look praia e transformando a peça em um cropped slim. Outro item que entra nesse mood é o maiô da Brunna de Donno, que pode ser usado com pantalona preta para ir ao office ou com uma saia branca para um almoço casual chic. Acredito muito no uso das peças saindo do lugar óbvio, porque, assim, conseguimos ter um closet muito mais compatível com as diversas demandas que o dia a dia nos pede. Sem falar que, para uma viagem, por exemplo, essas peças são ótimas aliadas, pois, em lugares quentes, podem ser usadas na piscina, na sauna ou no mar e complementadas com alfaiataria (caso você opte por um look mais chic) ou aquele jeans coringa. E, por falar em jeans, os com wide legs trazem um ar despojado e moderno. x

Brunna usa um maiô e um casaco de tricot da Bazaar Fashion.

CIA.MARÍTIMA A Cia.Marítima tem DNA brasileiro e atua no segmento de beach-wear, sendo a maior empresa do setor na América Latina. Ela se destaca por criar um conceito de moda praia e não se concentrar apenas em produzir biquínis.

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FLUÁ Com peças minimalistas e atemporais, a Fluá aposta na sustentabilidade — desde a escolha da matéria-prima até o processo produtivo — e no apoio às comunidades e organizações ambientais.

BAZAAR FASHION A Bazaar Fashion oferece, desde 1997, roupas nacionais e importadas, além, claro, de opções de beachwear. Entre as marcas comercializadas, estão a italiana Oceanus e a brasileira Triya.

N U N O PA P P | D I V U LGA Ç Ã O

3 M A R C A S D E R O U PA S D E B A N H O PA R A F I C A R D E O L H O

ESTILO

L I S FA I A D E M BA I X A D O R A D E E S T I LO | S C @ L I S . FA I A D

BIENVENUE À PA R I S ! AS M E L H O R E S

GRAND-HÔTEL DU CAP-FERRAT – EMILY EM PARIS

E X P E R I Ê N C I AS PA R A VIVER ANTES E DEPOIS DA FAS H I O N W E E K

PARIS. A CAPITAL que exala glamour, luxo e o melhor da moda, fica ainda mais especial durante o final de fevereiro e o começo de março, devido a uma sigla de três letras: PFW. A Paris Fashion Week 2022 – Outono/ Inverno, além de relevar as principais tendências do mundo L I V R O S PA R A fashion, permite V I A J A R À PA R I S SEM SAIR DE CASA explorar a cidade luz na época mais charmosa do inverno europeu. Antes de partirmos para as melhores trends do evento (aguarde a próxima edição!), PARIS É UMA FESTA compartilho um “esErnest Hemingway quenta” para entrar no clima parisiense!

Se você quer aproveitar para, além de Paris, conhecer a Riviera Francesa, a série queridinha do momento nos apresenta um hotel fantástico em sua segunda temporada. As personagens Emily, Mindy e Camille ficam hospedadas no Grand-Hôtel du Cap-Ferrat, que fica entre Nice e Mônaco e faz parte da rede Four Seasons.

DICA DA LIS

O Canopy by Hilton Paris Trocadero é o hotel ideal para quem quer estar bem localizado na cidade. A 1 km da Torre Eiffel e a menos de 10 minutos do Arco do Triunfo, o hotel tem ainda boutique, fitness center e uma das vistas mais lindas da cidade.

AS CENAS NA VIDA

REPRODUÇÃO

REAL

Pensar em Paris é lembrar de filmes icônicos. Que tal conhecer as locações – e ainda tirar muitas fotos – de alguns longas-metragens na sua próxima ida à capital francesa? x

CONFIRA A PLAYLIST QUE SEPAREI NO SPOTIFY PARA ENTRAR NO CLIMA

A LIVRARIA MÁGICA DE PARIS

Nina George

O CORCUNDA DE NOTRE DAME

Victor Hugo

HOTEL LE MEURICE – MEIA-NOITE EM PARIS Em Meia-noite em Paris, os personagens apreciam uma degustação de vinhos e uma vista de tirar o fôlego no rooftop do hotel 5 estrelas Le Meurice, com direito à vista panorâmica da Torre Eiffel, dos Jardins das Tulherias e do Palácio do Louvre. O hotel possui ainda um restaurante com 2 estrelas Michelin.

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Ar t o n

FIRE

FOTO S

N U N O PA P P

AS S I S T E N T E D E FOTO G R A F I A

L E T I C I A B AT S T E F, S T Y L I S T J R D E A RT E

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M AT H E U S R H I N O W

AS S I S T Ê N C I A D E M O DA

GA L E R I A Z I L DA F R A L E T T I

D I R E Ç Ã O C R I AT I VA

T R ATA M E N TO DAS FOTO S

K E T H LY N T I M O T E O M A R C U S YA B E .

AMAIS 3D

B E AU T Y E C A B E LO

M O DA

S T Y L E BY G A P P

GEORGE LUNA

STYLING

AS S I S T E N T E S D E B E L E Z A

A N D R E A G A P P M AY E R

P R O D U Ç Ã O D E M O DA

B Á R B A R A L A R A E PA U L A C O S T A

O B R AS

M O DA , A RT E E C H U R R AS CO. A R E L A Ç Ã O E N T R E O S T R Ê S T E M AS P O D E N Ã O S E R A PA R E N T E , M AS T E M R A I Z N O P R I N C Í P I O D O CO N T E X TO D E L E S : AT R A I R , U N I R E D I V E RT I R T R I B O S . N E S SA M I S T U R A , A M O DA E N T R A CO M O C H A R M E , A A RT E CO M A A P R E C I A Ç Ã O E O C H U R R AS CO CO M A D E G U S TA Ç Ã O. PA R A E N T R E L A Ç A R A I N DA M A I S T R Ê S D O S M A I O R E S D E L E I T E S DA H U M A N I DA D E , AS P R Ó X I M AS P Á G I N AS DA TO PV I E W A P R E S E N TA M U M E D I TO R I A L D E M O DA O U TO N A L — Q U E C E L E B R A O S PA RT I C I PA N T E S D E O G R A ND E AS SA D OR, R E A L I T Y S H OW DA R I C T V. N E S TA FOTO, U M A O B R A D E A N D R É M E N D E S , D I S P O N I B I L I Z A DA P E L A GA L E R I A Z I L DA F R A L E T T I , CO M P Õ E O C E N Á R I O.

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OBRA

M . CAVA L CAN T I PA R A TO PV I E W.

ALE M O RT I E R

RENALDO C RU Z

A L E M O RT I E R E R E N A L D O C RU Z U SA M HUGO BOSS.

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C L E M I L DA T H O M É

OBRA

AND RÉ MENDES PA R A TO PV I E W.

C L E M I L DA T H O M É U SA P E Ç AS D E AC E RVO P E S S OA L . STYLING PRÓPRIO E BELEZA P O R T H I AG O S T R AU B .

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OBRA

ANA SE R A FIN

PA R A TO PV I E W .

DIEGO WA N D OWS K Y

D I E G O WA N D OWS K Y U SA V R .

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OBRA

MA RCELO CONR AD O PA R A TO PV I E W.

FA B I CUNHA

PA B LO VA Z FA B I C U N H A U SA MAXIBLAZER MAX M A R A , M E I A- C A L Ç A , SA N D Á L I A E C I N TO D E AC E RVO. AS J O I AS S Ã O E XC L U S I VA M E N T E DA R E N N Ê J O I AS . PA B LO U SA T Ê N I S O U S , C A M I SA , B O N É E C A M I S E TA SA N TA CO S TA E O R E S TA N T E H U G O B O S S .

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GA B R I E L C ASAG R A N D E

OBRA

AND RÉ ME ND E S PA R A TO PV I E W.

GA B R I E L C ASAG R A N D E U SA V R .

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OBRA

JOSÉ G ONÇALVES PA R A TO PV I E W.

MARIAH LUZ

FELIPE C ASAS M A R I A H L U Z U SA TO P M AYA R A J U N G E S , B E R M U DA E JAQ U E TA M A X M A R A E SA PATO S E M E I AS D E AC E RVO. F E L I P E C ASAS U SA CO M P L E TO O S K L E N . O S D O I S U SA M E XC L U S I VA M E N T E R E N N Ê J O I AS .

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KAROL MEYER

OBRA

M. CAVA LCANTI PA R A TO PV I E W.

K A R O L M E Y E R U SA M A X M A R A , SA N D Á L I A K . DA H E R . AS J O I AS S Ã O E XC L U S I VA M E N T E DA R E N N Ê J O I AS .

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WA N D E R L E I S I LVA OBRA

M . CAVA L CAN T I PA R A TO PV I E W.

JR. M A R CO N D E S

WA N D E R L E I S I LVA U SA V R . J R . M A R CO N D E S U SA HUGO BOSS. OS DOIS U SA M E XC L U S I VA M E N T E R E N N Ê J O I AS .

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DA N I N O G U E I R A

M O DA

CO L U N I S TA D E M O DA @FLANAR_

O GA B I N E T E D E CO S T U R A COMO A ARTE E A MODA SE RELACIONARAM AO LONGO DO TEMPO

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Foram necessárias cerca de 1.200 horas de trabalho para bordar esta peça da Dior, apresentada no Musée Rodin, na última semana de alta-costura (ou haute couture) de Paris.

“ (...) O GABINETE DO ARTISTA é o gabinete da costura, o tecido é a tela, todo fio é tinta e a agulha é o pincel.”

pequenos itens passaram a fazer parte do gabinete de costura das mulheres: tesouras para bordados, alfinetes de segurança e carretel de fios. Objetos pequenos, prontos para o uso das mãos, carregados em caixas de madeiras decoradas, estofadas, customizadas, portáteis. Acontece um laborioso trabalho — daí o "exímio trabalho com as mãos” da alta-costura. O que se sucede no século seguinte é a repetição da roupa pronta para vestir, reiteração de uma peça vinculada ao consumo que não existe, desta forma, no mundo da arte. Se faz arte, onde a ideia encontra as mãos, naquele início quando envolvido totalmente pelo processo de expressar, o gabinete do artista é o gabinete da costura, o tecido é a tela, todo fio é tinta e a agulha é o pincel. x

REPRODUÇÃO

EXISTE MUITA DISCUSSÃO se moda é arte quando nos atemos somente ao resultado final — a obra, a roupa. As justificativas que dizem "sim" elevam o criador, a origem das marcas e o conceito que está por trás da roupa, o que ela nos comunica pessoalmente, tocando nossa sensibilidade ou dizendo se essa comunicação é sobre o retrato do espírito do tempo que vivemos. Meu convite para você é passar esse debate sem fim entre moda e arte e irmos direto ao que ambas têm em comum: o labor da mão. O caminho que percorre o corpo passa pela intuição, pelo instinto, pelo insight, pela ideia — e chega nas mãos humanas para materializar sua composição. No caminho, encontramos estágios e processos semelhantes. É o “caminho do artista”, em um trocadilho aqui rápido com o livro de Julia Cameron. O artista, dentro da História e nos dias atuais, passa por esses estágios dentro do seu lugar sagrado. A partir da invenção da agulha, começou-se a formar o gabinete de costura de uma senhora. Com a roca e o fuso e o tear de mãos, surgiram pequenas coisas úteis para a costura. Um decreto no século XVI, Barroco, permite que a mulher deixe de ser apenas uma remendona e passe então ao ofício principal de costureira, papel antes masculino. É só no Rococó, no século XVIII, de Maria Antonieta, com a nossa primeira costureira oficial, Rose Bertin, que teremos tudo, até metros de fazenda em forma de tecidos, para oferecer aos clientes nos arredores de Paris. No século XIX, outros

A N E C A L I X TO

M O DA

E M BA I X A D O R A D O S C A M P O S G E R A I S @ A N E C A L I X TO

M O DA , MODISMO O U E S T I LO ? COMO OS CONCEITOS MUDAM,

D I V U LGA Ç Ã O

PERECEM E SE RECICLAM

VOCÊ ACHA QUE não vive a moda? Então deixa eu te contar que vive sim, porque a moda vai muito além de uma maneira de vestir-se. A palavra moda significa costume e provém do latim ‘modus’. A variação da característica das vestimentas surgiu para diferenciar o que antes era igual e juntando pessoas em comum, tribos, grupos. Caracteriza uma época social e, às vezes, é atemporal. Moda também tem tudo a ver com História, desde os nobres da Idade Média até a produção em massa da Revolução Industrial. Moda é uma época vivida, afinal, o que seria da Belle Époque sem os tecidos nobres, bordados, rendas e plumas? Moda é inspiração, influência, reconhecimento, posicionamento. Moda é cultura e está no museu. É arte. Já o modismo são peças que surgem e se tornam rapidamente febre entre todos. Um produto de sucesso comercial por um período, como as ombreiras dos anos 1980 e a cintura baixa do começo dos anos 2000 - marcando um período de uma geração. A peça pode não ter a ver com seu estilo, mas traz modernidade e mostra que você está ligada no atual. E dentre tudo que é efêmero, o que permanece é o seu estilo. É seu gosto, personalidade, lifestyle; tudo o que lhe representa. Para acertar, use peças da moda, modismo que se encaixem no seu estilo, tornando seu estilo sustentável, sem exageros. Gosto de dizer que temos um exemplo da junção perfeita entre moda, modismo e estilo aqui mesmo em Curitiba. Fundada em 2017, a marca Felícia Pretto tem peças sofisticadas e atemporais por essência. As coleções são desenvolvidas com olhar

ITENS AT E M P O R A I S PA R A T E R NO CLOSET

FELÍCIA PRETTO De origem catarinense, Felícia começou na carreira como psicóloga e especializou-se em neuropsicologia. Após 15 anos de uma carreira ativa, permitiu-se, em 2017, seguir seu sonho de trabalhar com moda, sendo, além de founder, diretora criativa da marca que leva seu nome. Suas peças tem como foco o couro de qualidade e o minimalismo.

Vestido Perfecto, da Felícia Pretto R$ 2.700,00

Vestido Marjorie, da Felícia Pretto R$ 4.100,00

atento às novidades, sem deixar de lado o clássico, e sempre com o princípio da desconstrução do look, transformando uma peça em várias. Esses conceitos também se relacionam com a psicologia e a sustentabilidade, levando em consideração o bem-estar. “Se reconhecer e saber o que lhe faz bem é o componente mais importante para ter o seu estilo próprio. O autoconhecimento faz com que tenhamos escolhas mais conscientes e ações mais assertivas, consumindo apenas o que faz sentido para nossa vida”, diz Felícia Pretto. x CONFIRA O VÍDEO DO EDITORIAL DA COLEÇÃO FELÍCIA PRETTO POR TXIELLO

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M O DA

POR MELLANIE ANVERSA

A MODA ESTÁ ON

O METAVERSO, TERMO MUITO UTILIZADO ATUALMENTE, É UMA PORTA DE ENTRADA PARA A

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MODA DIGITAL

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EM UM MUNDO não tão distante assim, o metaverso é um dos assuntos mais comentados dos últimos tempos. A terminologia se refere a um mundo virtual, que tenta replicar a realidade por meio de dispositivos digitais. A evolução tecnológica é tão promissora que o empresário Mark Zuckerberg criou o Meta, apostando na popularização do metaverso. No metaverso, é possível comunicar, divertir e, inclusive, fechar negócios. É uma espécie de Internet 3D em que você — e seu avatar — poderá viver experiências como no mundo real, só que dentro da própria casa. “O metaverso é um espaço normal, só que em um mundo virtual, que tenta replicar e reproduzir a realidade do mundo físico por meio da tecnologia”, explica o especialista em Marketing Digital e Inovação e professor da pós-graduação da Universidade Positivo Ney Queiroz de Azevedo. É preciso entender, portanto, que estamos no final da Web 2.0, que conecta pessoas, e caminhando para a Web 3.0, que conecta pessoas, lugares e coisas. No futuro, será natural não apenas olhar as redes sociais, mas estar, literalmente, dentro dela. Se, hoje, uma reunião online é feita pela tela do computador, no metaverso, essas reuniões serão feitas por meio de avatares, imersos no ambiente virtual. MODA E METAVERSO

Vendo esse setor em ascensão, a indústria da moda não esperou para experimentar as novidades que o metaverso pode trazer. Sempre muito disruptiva e aberta às novidades digitais, a moda abraçou o metaverso e tem sido um dos setores mais inovadores desse mundo ainda pouco explorado.

O metaverso pode se estender para moda digital, rede social, realidade aumentada, videogames e tokens não fungíveis (NFTs). Por isso, a moda, como base e início, começou explorando o metaverso por meio dos games, com NFTs de roupas digitais que podiam ser usadas pelos avatares dentro dos jogos de videogame. Louis Vuitton, Burberry e Balenciaga foram algumas marcas de luxo que venderam NFTs dentro dos games. Porém, quem pensa que moda e metaverso significam apenas isso, não está olhando da maneira correta para a evolução do mercado. Outras marcas de luxo investiram também em outras formas de entrar no metaverso. A Gucci, a Prada e a Farfetch fizeram experiências com provadores de realidade virtual. Já a Gucci e a Ralph Lauren criaram mundos virtuais, com direito a vendas virtuais de roupas. Mas não é apenas o mercado internacional que está sendo inovador em relação ao metaverso. As marcas brasileiras, antenadas nas tendências, começaram a entrar no metaverso e a usar isso em suas comunicações. A Brazil Immersive Fashion Week, plataforma online multicanal, é um local em que marcas, designers independentes, artistas e consumidores podem cooperar criativamente por meio de uma narrativa imersiva 100% digital. O espaço é aberto à experimentação entre moda e tecnologia e, com isso, várias marcas e designers brasileiros ganharam visibilidade pela sua inovação tecnológica. O designer brasileiro Lucas Leão, inclusive, realizou um desfile de moda no SPFW dentro do metaverso em 2020. E, em 2021, ele realizou um desfile híbrido, no qual as peças físicas

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M O DA

A primeira supermodelo digital do mundo Shudu Gram, em um projeto entre a The Diigitals Agency e o Studio Acci.

poderiam ser vistas em realidade aumentada quando a plateia apontava o celular para as modelos da passarela. Assim como Leão, outra designer que tem se destacado no metaverso é a Mariana Moxotó Falcão, 3D/XR creator. Estudante de design, Mariana começou a produzir moda digital durante a pandemia. Ela chegou a comprar uma máquina de costura no mesmo período, mas os desafios da moda física — costura, modelagem, compra de tecidos e pilotagem — deixaram o projeto físico incompleto. Foi o momento em que Mariana começou a conhecer mais sobre metaverso e NFTs. “Sempre tive facilidade com computador — e meu namorado trabalhava com realidade aumentada. Nisso, comecei a pesquisar sobre moda digital e gostei. Eu pude juntar o 3D com a moda”, conta. Em seu primeiro projeto, ainda para a faculdade, ela criou um holograma de uma revista. “Peguei uma foto de um editorial de moda e criei um 3D da roupa da modelo. Quando postei nas redes sociais, as pessoas amaram", afirma

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Cenário em 3D para o segundo editorial da marca HIST.

Mariana. Hoje, ela cria NFTs em diversos formatos, aplicáveis ou não. Segundo ela, isso quer dizer que alguns NFTs que cria são códigos de imagens e não são aplicáveis ao corpo, por exemplo. No entanto, ela também cria coleções de roupas digitais que podem ser aplicadas no corpo humano por meio de um smartphone, assim como filtros do Instagram. Sobre o mercado, ela vê com perspectiva positiva a liberdade criativa que o ambiente digital dá. “Acho que a moda digital é mais acessível de várias maneiras. É liberdade demais: você cria o avatar, o ângulo e a iluminação da foto, a peça de roupa. Você é dono de tudo e é livre para fazer o que quiser. Tudo é possível”, conclui. Outra marca que está conectada com o ambiente virtual e adora a liberdade criativa é a HIST. Com apenas nove meses de criação, a marca brasileira não comercializa NFTs, mas fez seu primeiro editorial em um cenário 3D. “Nós começamos com uma relação 100% digital. O futuro, realmente, é híbrido. Acho que é preciso estar em todos os canais,

físicos — e digital —, mas nosso foco é e sempre será no digital. A gente investe muito em soluções imagéticas — e acho que, quando você usa essa tecnologia, você consegue sempre evoluir e agregar ainda mais”, conta a fundadora e diretora criativa da HIST, Giuliana Braide. Em relação aos NFTs, a fundadora diz que a posição da marca é observar como as grandes marcas estão investindo nesse mercado. “Acho que os grandes players vão nos mostrar como se usa o NFT e nós, meros mortais que ainda estão aprendendo, vamos tentando entender. A HIST está fazendo um estudo. Acredito que estamos entrando nesse mundo, mas nosso ritmo é mais lento, porque estamos ainda observando”, relata Giuliana. A moda, no entanto, é capaz de unir diversos segmentos: moda, metaverso e arte. Esse é o caso da Pantys, marca de calcinhas absorventes brasileira que foi a primeira marca de lingerie do mundo a entrar no metaverso. Acostumada a entregar novidades aos seus clientes, a Pantys criou 33 NFTs exclusivos disponíveis para venda.

A arte digital da Pantys, marca de calcinhas absorventes.

"HÁ MARCAS QUE TÊM UM TECIDO DIFERENTE E PRECISAM DE tecnologia na comunicação para mostrar isso. Há toda uma história digital que ajuda a mostrar a coleção.”

No entanto, as roupas de NFT, dentro do metaverso, têm um papel de status, algo a ser exibido. Uma calcinha, porém, não teria nenhum papel nisso, já que é uma peça íntima. As criadoras da marca, Emily Ewell e Maria Eduarda Camargo foram mais longe e decidiram unir moda e arte. “Nós fomos pelo caminho da arte pelo NFT. Temos identidade visual muito forte, então chamamos artistas para capturar imagens com a nossa identidade e vendermos como NFTs”, afirmam as sócias. Mas, além de toda a inovação que a marca está fazendo, em seu DNA, está sempre a preocupação com a comunidade. Por isso, a Pantys doará uma peça para mulheres em situação de vulnerabilidade social a cada transação de NFT realizada. O objetivo da marca é promover o empoderamento feminino e ampliar os diálogos sobre a pobreza menstrual. MAS QUEM É CAPAZ DE CONSTRUIR ESSE MUNDO DIGITAL?

Para que essa rica comunicação digital seja realizada, é preciso muito estudo e imersão, literalmente. O Studio Acci, especialista em moda digital, cria projetos

em 3D em diversas escalas — roupas digitais, espaços digitais, avatares digitais e também estratégias nesse meio — para outras marcas. Entre seus projetos, o Studio Acci já fez editoriais de moda para a Revista Vogue, em que aplicou roupas digitais em uma modelo real. Sobre o mercado, os criadores Henrique Assis e Leticia Motta afirmam que seus compradores são as marcas de pequeno e grande porte. “Há marcas que têm um tecido diferente e precisam de tecnologia na comunicação para mostrar isso. Há toda uma história digital que ajuda a mostrar a coleção”, conta Henrique. Por isso, segundo eles, a moda tem muito a ganhar com o metaverso. ENTÃO VALE A PENA A MODA INVESTIR NO METAVERSO?

A moda digital parece, realmente, muito atraente. Mas o que de fato faz marcas de luxo, que possuem produtos extremamente caros e exclusivos, venderem peças digitais por US$ 12, como a Gucci fez em um tênis em NFT? Especialistas da área de marketing explicam que marcas de luxo sempre olha-

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M O DA

ram para o digital. Porém, o que de fato viabilizou isso foi o certificado digital que os NFTs garantem. “Antes, a marca criava uma skin para o digital que poderia ser copiada. Agora, você pode fazer uma peça única com a certeza de que sua criação estará protegida”, afirma Marvin Wanderlust, especialista em marketing digital. Mas não apenas isso torna o metaverso relevante para as marcas de luxo. “Para muitas marcas, o metaverso é um teste do que produzir na vida real, mas sem o custo de uma produção real gigantesca. É o que aconteceu com a coleção virtual da Adidas: os sneakers que fizeram sucesso vão para a produção física. É um laboratório de experiência”, completa Beto Cesar, publicitário e sócio-diretor da OAK Marketing.

Projeto em 3D da Zebra 3D Fashion Studio.

"COM ESSA ENTRADA DE MARCAS, O METAVERSO MOSTRA QUE PRECISA DE ATENÇÃO,

VELHAS IDEIAS, NOVAS INTERFACES

No entanto, apesar de muito falado — e criticado —, o metaverso ainda é um mundo em construção. “Sem dúvidas, ainda estamos no início. Em 2021, começamos a falar sobre o termo e, em pouco tempo, as coisas evoluíram e muitas empresas aderiram a essa digitalização”, conta o professor. Porém, Ney ainda indica que o metaverso, na verdade, não é uma grande revolução digital. Segundo ele, o jogo Second Life — ambiente virtual e tridimensional que simula a vida real e social do ser humano por meio da interação entre avatares — já vinha com a mesma proposta. “Por isso, vejo que o metaverso não é uma novidade, é uma evolução. Talvez, o Second Life não prosperou por questão de time, porque o mercado não estava preparado e, talvez, neste momento, ele esteja”, revela Ney. Portanto, o especialista sinaliza às marcas que estão interessadas no mercado: “É importante conhecer e sair na frente dos concorrentes. Porém, eu aconselho não apostar todas as fichas. É legal colocar um pé lá, sentir e analisar”, conclui. Não é, porém, somente o especialista que vê o metaverso com cautela. Gamers, que estão acostumados ao universo de jogos e a diversas novidades digitais, veem o NFT como uma promessa furada. “O NFT é igual criptomoeda: muita gente está inves-

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pois ele já gira a economia. Não dá para fechar os olhos, é um novo meio com o qual vamos ter de lidar."

Projeto ÌNIS, do Studio Acci.

Projeto de moda digital da Studio Acci.

Projeto da Zebra 3D.

tindo dinheiro porque dizem que esse é o futuro. Nos games, o NFT vem como uma promessa de escassez digital — você compra uma skin de um jogo e depois a revende. Mas o público dos games tradicionais está resistente, porque, em vez de darem dinheiro à produtora, eles estão se associando à blockchain”, conta o jornalista de tecnologia e games Felipe Gugelmin Valente. Em oposição ao argumento do gamer Felipe, Beto Cesar afirma que o NFT e o metaverso são muito mais democráticos e pretendem atingir um grupo muito maior do que o dos gamers. “Eu diria que, nos games, o metaverso é limitado e está sendo criado para que todos estejam lá. Com essa entrada de marcas, o metaverso mostra que precisa de atenção, pois ele já gira a economia. Não dá para fechar os olhos, é um novo meio DESFILE DE LUCAS com o qual vamos ter LEÃO NO METAVERSO de lidar”, conclui o DURANTE A publicitário. x SPFW DE 2020.

A N A C L AU D I A M I C H E L I N E M BA I X A D O R A D E T E N D Ê N C I AS @ AC M I C H E L I N N

M O DA

A RT S & FAS H I O N O FLERTE ENTRE GRANDES OBRAS E A MODA

ARTE QUE VIRA roupa ou roupa que vira arte? Quando se trata de moda, as duas coisas se misturam, interagem e até se fundem. E não é de hoje que a alta-costura e as artes plásticas se inspiram mutuamente. O diálogo entre elas mudou muito com o tempo, mas sempre existiu. Atualmente, com o advento da cultura pop, peças de arte se tornaram acessíveis e tendência em vestidos, sapatos, camisetas e bolsas. Aqui, cito alguns exemplos de roupas que prestam homenagem a grandes mestres (e mestras!). Confira! COLLAB INUSITADA Ives Saint Laurent revolucionou (e escandalizou) o mundo artístico ao transformar uma peça de roupa em obra de arte. Diretamente inspirado pela obra abstrata de Mondrian, o vestido que leva o nome do artista holandês, imaginado por Saint Laurent em 1965, causou surpresa no desfile Haute Couture Outono-Inverno por quebrar os padrões da época. Isso porque o efeito color-block, a divisão de cores, o corte reto e o comprimento acima do joelho não eram comuns até então. A detalhe de curiosidade, o vestido é um dos mais copiados de toda a História! E releituras não faltam.

REPRODUÇÃO

VERÃO DA ANTROPOFAGIA Uma das principais artistas modernistas do Brasil, Tarsila do Amaral foi a personalidade escolhida para estampar a coleção de verão 2021/2022 da marca de beachwear Água de Coco. Abaporu, O Batizado de Macunaíma, entre outras obras, surgem em estampas e shapes que remetem à linguagem da artista. A coleção tem, além dos biquínis e maiôs, uma boa dose de saídas de praia, camisas, acessórios e túnicas de seda.

LV ARTISTS Em 2017, a internet explodiu com a notícia de que a grife Louis Vuitton iria produzir bolsas com estampas de obras de Da Vinci, Van Gogh, Rubens e Ticiano. Os resultados foram modelos clássicos e best-sellers da Maison — como a bolsa Speedy e da tote Neverfull - em releituras feitas pelo artista Jeff Koons. A coleção foi limitada, mas ainda é possível achar as peças em brechós de luxo e lojas especializadas. x

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ESTILO O MELHOR DOS DOIS MUNDOS O MUNDO REAL E O DIGITAL SE UNIRAM NAS PASSARELAS DA SEMANA DE MODA MASCULINA 2022, EM PARIS. A MARCA FRANCESA EGONLAB ESTREOU SEU DESFILE COM VERSÕES DE SEUS PRODUTOS DE FORMA VIRTUAL: POR MEIO DE PROJEÇÕES, A MARCA APRESENTOU CINCO MODELOS DAS CROCS QUE SERÃO VENDIDAS EM LEILÃO NO METAVERSO.

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IN THE FUTURE, IS THIS ART?

Novas tecnologias alteraram a forma de expressar, criar e consumir arte. Esse movimento, no entanto, é capaz de definir o futuro da arte?

THE HIDDEN ART

Descubra as artes escondidas pelos museus menos conhecidos do mundo.

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GA S T R O N O M I A

FERRO, FOGO E BRASA O NOVO REALITY DA RICTV, O GRANDE ASSADOR, REÚNE 12 PARTICIPANTES SEM EXPERIÊNCIA EM CHURRASCO EM UMA COMPETIÇÃO ACIRRADA

POR MELLANIE ANVERSA

O programa traz muito churrasco e competição.

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MUITO CHURRASCO E competição. É isso que propõe o novo reality da RICtv, O Grande Assador, que estreou no dia 12 de fevereiro. Criado pelo proprietário da Bull Prime e especialista em carnes nobres, Marcos Canan, o programa é o primeiro reality show da TV brasileira a reunir personagens sem experiência em churrasco e que buscam o ponto perfeito, além do título de melhor assador. São 12 participantes, cada um tratado como referência em sua área de atuação, mas com nenhuma experiência em assar churrasco, concorrendo e buscando agradar aos três jurados que acompanham toda a competição e, claro, definem quem está preparando um churrasco dos bons. Referências na gastronomia nacional, os chefs Eva dos Santos, Ivo Lopes e Lorena La Cava irão julgar os preparos dos seguintes participantes: Ale Mortier, Clemilda Thomé, Diego Wandowsky, Fabbi Cunha, Felipe Casas, Gabriel Casagrande, Jr. Marcondes, Karol Meyer, Mariah Luz, Pablo Vaz, Renaldo Cruz e Wanderlei Silva. Como parte da competição, os participantes devem passar por provas e, conforme tiverem bons resultados, vão avançando no programa. No entanto, os preparos não são simples. “O grau de dificuldade é grande para o nível [de conhecimento] dos participantes. Tem umas fases que até profissionais da gastronomia teriam dificuldade para executar”, afirma o chef e jurado Ivo Lopes. Justamente por isso, a chef Lorena La Cava afirma que foi interessante ver a evolução dos participantes. “Você vê que todos eles estavam levando a competição muito a sério e, por isso, dedicavam-se muito. É legal ver a evolução dessas pessoas, que, apesar de amarem comer churrasco, nunca tinham enfrentado o desafio de preparar a receita nessas condições”, relata a jurada. E, claro, quem concorda com essa evolução são os próprios participantes, que, ao notarem o nível

Ale Mortier e Wanderlei Silva simulando a encarada durante a pesagem de lutas.

de competição nas primeiras provas, foram atrás de conhecimento para se sobressair entre os colegas de reality. Esse é o caso da empresária Clemilda Thomé, que, como em tudo o que se compromete a fazer, estudou muito sobre o tema para executar os preparos da melhor maneira possível. “Tem que ter conhecimento, mas nós éramos inexperientes. Por isso, fui pesquisar e, é claro que, quando eu entro em uma competição, eu entro para ganhar”, provoca a empresária. Apesar do esforço, os competidores enfrentaram diversos desafios. Sem nunca ter preparado uma carne a nível profissional, os competidores tiveram que lidar com aspectos de tempo, temperatura e corte da carne, sem contar a pressão da competição. “Meu maior desafio foi o conhecimento sobre as carnes e entender os

detalhes que envolvem um bom churrasco. Eu fiquei surpresa com isso, tudo tem um segredo. E, ao mesmo tempo que tem regras, há abertura para inovar. Eu encarei isso como um desafio, mas coloquei uma pitada da minha ousadia. Eu não tinha conhecimento, mas tinha ousadia”, revela Karol Meyer. Outros participantes, como Gabriel Casagrande, já gostavam de fazer churrasco, mas preparavam apenas os cortes mais tradicionais. “Eu nunca tinha mexido com outros tipos de carne, então foi um desafio muito grande, eu saí da minha zona de conforto. Além disso, foi muito legal, porque aprendi a me controlar e aprendi a perder. Todas essas coisas são importantes para nós”, conclui o piloto.

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GA S T R O N O M I A

Ale Mortier durante uma das provas.

OS DIFERENCIAIS DO PROGRAMA O reality é um sucesso por si só. Motivo de muitas gargalhadas, opinião unânime entre a equipe de produção e os participantes, o programa coloca os 12 participantes sob condições jamais vistas em um programa assim. “Alguns episódios foram gravados à noite, com vento, chuva e frio. Vimos que o pessoal se entregou muito, mesmo lutando contra essas intempéries da natureza. É um reality em que a pessoa que nunca assou carne mostra sua superação para conseguir entregar um bom resultado”, conta o produtor de O Grande Assador. A ideia de criar um reality tão diferente de tudo o que é apresentado na TV brasileira hoje veio de Marcos Canan, proprietário da Bull Prime. Ele diz que o objetivo do programa é levar entretenimento e a cultura do churrasco de forma diferente para as pessoas. “Nós queremos que quem estiver assistindo em casa aprenda algo diferente. Porque, apesar de, no Brasil, todo mundo falar de churrasco, cada um faz de uma forma diferente. Por isso, trazemos

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receitas e cortes que as pessoas conseguem replicar em casa, além do fator de entretenimento e competição, é claro”, avalia Canan. Com novas formas e técnicas de filmagem que refletem muito a ideia de fogo, ferro e brasa, o idealizador afirma o que os telespectadores podem esperar do reality show. “O programa está muito competitivo, o que me surpreendeu. Há briga, choro, discussão e, de certa forma, é muito divertido. É um programa em que as pessoas se doaram muito e, quem assistir, vai ver um nível altíssimo de competição”, conclui o proprietário da Bull Prime. Quem patrocina o programa é a cerveja Patagonia e, além dela, a Zaeli, Bizinelli, Sal Diana e Capivari Ecoresort. O reality conta com o apoio também da Bull Neck, Grill Stuff, Steppenwood, Euro Import LR, Victorinox, Padrão Beef, Gralha Azul, Pro Grill, Med Me e A+Emergências participam do reality. x

Três jurados avaliam os pratos preparados pelos 12 participantes.

VEJA O TEASER DO REALITY SHOW.

O APRESENTADOR

OS ASSADORES

MARCOS CANAN

ALE MORTIER

FELIPE CASAS

MARIAH LUZ

CLEMILDA THOMÉ

A P R E S E N TA D O R

AS SA D O R

AS SA D O R A

Empresário e proprietário da casa de carnes Bull Prime, Marcos Canan é especialista no assunto. Ainda é o idealizador do programa O Grande Assador.

Empresário e sócio-proprietário da SHED, casa noturna aclamada na região sul. Ale atua como investidor de criptomoedas e é amante do universo de investimentos.

Advogado, colunista e relações públicas há mais de sete anos, Felipe tornou-se um dos profissionais mais bem vistos na capital do estado do Paraná.

Empreendedora, Mariah é a fundadora do perfil no Instagram @ oquefazercuritiba, página que ajuda os curitibanos saírem da mesmice.

Nascida no interior do Paraná, Clemilda virou a sua vida de ponta-cabeça após se tornar uma das mulheres mais influentes do país.

GABRIEL CASAGRANDE

PABLO VAZ

DIEGO WANDOWSKY

JR. MARCONDES

RENALDO CRUZ

FABBI CUNHA

AS SA D O R

AS SA D O R A

Jornalista, skatista e fotógrafo, Pablo é especialista em fotografia dos mais diversos esportes e já trabalhou com inúmeras marcas.

Ex-participante do Big Brother Brasil 2019, Diego é empresário e figura conhecida no ramo agropecuário.

Empresário renomado nacionalmente, Jr. vive quebrando paradigmas no mundo corporativo com seu estilo.

Ex-jogador de futebol, despontou no Athletico Paranaense e tem passagens pelo futebol europeu e pela Seleção Brasileira.

Fabbi é jornalista, consultora de estilo e criadora de conteúdo. Por isso, está sempre antenada nas maiores tendências do mundo.

AS SA D O R

Um dos jovens talentos do automobilismo brasileiro, com uma carreira vitoriosa, Gabriel é o atual campeão da Stock Car.

OS JURADOS

KAROL MEYER

WANDERLEI SILVA

EVA DOS SANTOS

IVO LOPES

LORENA LA CAVA

AS SA D O R A

AS SA D O R

J U R A DA

JURADO

J U R A DA

Especialista na modalidade de apneia, Karol é a mergulhadora dona do maior número de recordes mundiais para o Brasil em toda a história do esporte

Referência no MMA mundial, Wanderlei, ou “Cachorro Louco”, como é conhecido no universo das lutas, foi eleito o lutador mais perigoso da história.

Chef responsável durante quase 20 anos pelo menu do Grupo Victor, Eva é uma das principais referências gastronômicas de Curitiba em frutos do mar. Foi jurada do reality A grande batalha de receitas, da @rictvpr, e atualmente é a chef do Quintal do Porco.

Ivo Lopes consolidou sua reputação em Sao Paulo e Curitiba como Chef do Terra Madre, La Varenne e Alessandro & Frederico. Foi eleito em 2014 e 2015 o Chef 5 Estrelas do Prêmio Bom Gourmet e o melhor chef pela Veja Comer & Beber Curitiba.

Gaúcha e criadora do @ churrasdasgurias, a chef atua também com o desenvolvimento de cardápios, cursos e treinamentos com foco em carne e é a representante feminina da Associação Uruguaia de Assadores em eventos nacionais e internacionais.

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CHARUTOS

S T E FA N D E C K E R T CO L U N I S TA D E C H A RU TO S @ S T E FA N _ D E C K E RT

Litogravura de Frank Stella e umidores e elementos relacionados ao mundo dos charutos do portfólio da grife Louis Vuitton.

S Ã O M U I TO S O S E X E M P LO S D O M I X B E M - S U C E D I D O E N T R E A RT E , M O DA , C U LT U R A E C H A RU TO S

CHARUTO E MODA têm a ver? Tem, e muito. A degustação de um bom puro é um lifestyle presente na sociedade há muitos anos, faz parte da cultura pop e está sempre presente na arte na moda e impacta a nossa vida de inúmeras formas. Uma marca atemporal – e que tem a sua origem no universo da tabacaria – é a Davidoff, famosa principalmente pelos seus perfumes inebriantes. Zino Davidoff, criador da marca, e sua família eram famosos por serem especialistas em tabacos finos procedentes do Oriente. Na juventude, Davidoff viajou por diversos países da América Latina, incluindo o Brasil, onde aprendeu muito sobre tabaco, e levou todo esse conhecimento para Genebra, na Suíça. Lá, montou uma tabacaria que se tornou referência mundial e criou toda uma rede de produtos, incluindo deliciosos charutos, óculos e, claro, os perfumes que são hoje um símbolo de status e bom gosto. Geralmente, as marcas apostam em armazenadores diversos, cortadores e até mesmo

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estampas relacionadas a esse universo. Uma das marcas mais icônicas do mundo, a Louis Vuitton, tem em seu portfólio um umidor que é puro charme e sofisticação, pela bagatela de US$ 3.300. Para quem não sabe, um umidor é o local no qual se guardam os charutos e deve ter condições adequadas e especiais para manter o sabor e a qualidade. A arte também é profundamente impactada pelos charutos, seja no cinema, na literatura ou nas artes plásticas. Um dos exemplos mais bonitos vem de Frank Stella, um artista plástico contemporâneo e fã devoto de charutos. Seu trabalho abrange pintura, objetos, arte gráfica e projetos arquitetônicos – a fumaça dos puros é uma das mais famosas inspirações para a sua obra. Entre as obras mais emblemáticas, estão as litogravuras, nas quais fotografou a fumaça exalada e coloriu os detalhes, servindo inclusive como base para esculturas e quadros. O amor de Frank Stella pela degustação é tamanho que até a revista Cigar Aficionado dedicou uma matéria sobre o seu processo de trabalho. x

NICARÁGUA

Esperanza Lanceros SUAVE A MÉDIA R$ 50

NICARÁGUA

Vegafina Jalapa Short Titan MÉDIA R$ 90

BRASIL

Bucanero's Gold Reserva 46 Morteiro MÉDIA R$ 30

QUER SABER MAIS SOBRE CHARUTOS? ENVIE-ME UM E-MAIL, VAMOS TROCAR IDEIAS!

R E P R O D U Ç Ã O.

C H A RU TO E S T Á N A M O DA E É TENDÊNCIA

CHARUTOS DO MÊS

A D R I A N O TA D E U B A R B O S A E M BA I X A D O R D E B R AS I L I DA D E S @ A D R I A N OTA D E U BA R B O SA

B R A S I L I DA D E S

A exposição Era Uma Vez o Moderno [1910-1944] é considerada a maior mostra sobre o modernismo brasileiro já realizada e está acontecendo na Galeria de Arte do Centro Cultural Fiesp, em São Paulo, até o final de maio.

100 A N O S DA S E M A N A D E 1922 E O S D I AS D E H OJ E COM O OBJETIVO DE TRANSFORMAR A VISÃO DE ARTE E TRAZER A BRASILIDADE À TONA, DIVERSOS ARTISTAS SE REUNIRAM PARA MUDAR A R E P R O D U Ç Ã O | T R I PA DV I S O R , I Z A B E L C H U M B I N H O, WAS H I N GTO N C E SA R E D I V U LGA Ç Ã O

HISTÓRIA DO PAÍS CEM ANOS ATRÁS

O ANO DE 2022 traz consigo a comemoração do bicentenário da Independência do Brasil, que se soma aos 100 anos da Semana da Arte Moderna de 1922. A Semana de 1922 aconteceu no Teatro Municipal de São Paulo, entre 13 e 18 de fevereiro, para romper os padrões estéticos – que, até então, eram inspirados nos europeus – e criar uma identidade brasileira, a começar pelo campos das artes. Contextualizando o período, o mundo saía da Primeira Guerra Mundial devastado e São Paulo crescia no setor industrial, com migração maciça de estrangeiros e urbanização exponencial. A Semana de Arte Moderna

reuniu artistas, literatos, poetas, pensadores e inaugurou a corrente do Modernismo no país. Era um momento único para que a brasilidade se voltasse à sua própria construção, buscando na cultura popular nacional sua grande inspiração. A partir de então e com o passar dos anos, a brasilidade (também muito nítida na arquitetura) passou a não mais ser questionada, mas, sim, valorizada – com cada vez mais e mais eventos homenageando e se inspirando no que é brasileiro. O nativismo, movimento que fez nascer o orgulho do que é nosso, somado a profissionais como Lina Bo Bardi e Di Cavalcanti, que referenciam pequenos artesãos em suas obras, inspira o regionalismo e o locavorismo ao defender o que tem na raiz do verde e amarelo. E isso é o que os pensadores e consumidores atuais, mais conscientes em diversos aspectos, buscam ao se conectar com marcas e pessoas que se expressam originalmente com seus valores e promessas de produtos e serviços. Por isso, instantes como esse centenário, aproveitando as mensagens por ele deixadas, nos faz valorizar ainda mais as oportunidades que se apresentam em um momento tão misto e forte culturalmente, que busca ainda mais suas identidades. x

VISITE MEUS OLHARES SOBRE NOSSA BRASILIDADE NA MINHA COLUNA E VAMOS CONTINUAR ESSE PAPO POR LÁ!

+ 3 O B R A S PA R A ENTENDER MAIS O MODERNISMO

22 POR 22 – A SEMANA DE ARTE MODERNA VISTA PELOS SEUS CONTEMPORÂNEOS Maria Eugenia Boaventura

DIÁRIO CONFESSIONAL Oswald de Andrade

ARTE MODERNA NO BRASIL Icléia Cattani

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C U LT U R A

IT’S A NEW GENERATION POR EMILIA JURACH

COM A VOCAÇÃO DE SE RENOVAR, A MÚSICA POPULAR BRASILEIRA TRAZ UMA NOVA GERAÇÃO DE ARTISTAS QUE ORBITA ENTRE O POP E VÁRIOS OUTROS ESTILOS

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HÁ 100 ANOS, ANOS o Theatro Municipal de São Paulo recebia um dos maiores marcos da cultura contemporânea brasileira: a Semana de Arte Moderna, que foi a porta de entrada do pensamento cultural brasileiro para novas informações estéticas que circulavam ao redor do mundo. Esse evento impactou diversos setores da arte, como a música, por exemplo. Embora não tenha trago uma mudança imediata, mas somente anos depois, a Semana de 1922 revelou o diálogo da música erudita, de matriz europeia, com a música popular, até chegar à Música Popular Brasileira. Em uma conversa com o rapper Robbin’ Hood, a cantora Tulipa Ruiz, da nova geração da MPB, disse que os artistas que participaram do evento "comunicavam diretamente, tinham força de navalha" e trouxeram referências de dentro e fora do país. No decorrer dos anos, outros movimentos artísticos aconteceram, como Bossa Nova, MPB, Tropicália e Jovem Guarda, trazendo outras identidades por meio da fusão de opiniões e estilos. A produtora, preparadora vocal e cantora carioca Fátima Regina acredita que a música brasileira tem a vocação de se renovar. "A partir do momento que as pessoas do Sul se encontram com as do Nordeste, acontece uma troca que faz com que o som fique cada vez mais volumoso". Para ela, quando a nossa música viaja, ela encanta. "A nossa MPB é boa, o samba é bom. A nossa diversidade é fantástica e não podemos deixar isso morrer – é a personalidade vocal que imprime ao artista", explica. Além disso, o universo musical moderno vem com novas representações. "Eu vejo que a música brasileira vem apresentando novas sonoridades, novas pegadas melódicas e muitos artistas legais. Eu vejo com bons olhos – com uma ressalva de que acho que os

cantores têm que olhar com mais atenção para os acontecimentos ao redor", pontua o crítico, jornalista e doutor em Comunicação e Linguagens Paulo Camargo. O trio Gilsons, dono de hits como Várias Queixas e Love Love, mostra a diversidade citada por Fátima nas músicas, que trazem referências da Bahia. Formado por José Gil, Francisco Gil e João Gil, respectivamente filho e netos de Gilberto Gil, o grupo foi criado de forma despretensiosa, com shows pequenos para a família, até que a mãe de um dos integrantes deu o nome de "Gilsons" – e ficou. "Tudo aconteceu de forma muito natural – e a questão familiar é inevitável. É muito legal carregar a vivência junto ao Seu Gilberto", explica João Gil. Como referências, os integrantes citam, claro, Gilberto Gil, e, também, Caetano Veloso e o Olodum. Por meio de suas músicas, eles querem transmitir "muito disco, positividade e amor", segundo José Gil. Para Paulo Camargo, nós vivemos um grande paradigma, pois os brasileiros escutam músicas nacionais, mas pouca Música Popular Brasileira. "Se pegarmos as 50 músicas mais ouvidas em plataformas de streaming, vemos, basicamente, funk e sertanejo universitário, que, hoje, são produzidos em escala industrial". Por outro lado, ele explica que os artistas de MPB encontraram o seu público. "Para ouvir algo bacana, você tem que selecionar bem, porém, os artistas da

nova MPB encontraram seu público. Figuras como Tiago Iorc, Anavitória e Duda Beat são importantes, pois eles conseguem romper com essa barreira de mediocridade e atingir esse público que consome música em escala industrial." Em Curitiba (PR), uma banda destacou-se durante a pandemia com o hit Pontos de Exclamação, que tocou (e continua tocando) por todo o Brasil. Jovem Dionísio, composta por Bernardo Pasquali, Gabriel Mendes, Bernardo Hey, Rafael Duna Mendes e Gustavo Karam, traz referências do pop alternativo e bedroom pop e conta com um público bastante engajado. "A JD surgiu no fim da faculdade – e o nosso som é sobre a gente. Em suma, é uma conversa entre nós e nosso público, entre nós e nós mesmos. Estamos conversando entre a gente e, quem se sentir à vontade, entra no chat", brinca Bernardo Pasquali. Com planos de girar todo o Brasil, a banda promete não parar. "Queremos fazer muitos shows, conhecer o extremo norte... e um sonho é fazer um show no Couto Pereira lotado", compartilha Bernardo Hey. Podemos esperar muitas coisas boas da nova geração da MPB, segundo Fátima Regina. "A pandemia destacou muita gente legal, muitos compositores maravilhosos, e eu espero que as pessoas se antenem, que as rádios se abram para essa nova geração de verdade. A nossa música é sensacional, do norte ao sul do país", celebra. x

3 MÚSICAS D A N O VA GERAÇÃO DA M P B PA R A V O C Ê OUVIR

CALENDÁRIO

Anavitória

ALGUM RITMO

Gilsons e Jovem Dionísio

DEVAGAR

Mariana Cavanellas

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ESTILO

MALU ROGERS E M BA I X A D O R A D E A RT E @MALU.ROGERS

Da periferia de São Paulo para o mundo: Eduardo Kobra possui mais de 500 obras espalhadas por cinco continentes.

O MAIOR M U S E U É A RUA EM ENTREVISTA EXCLUSIVA À TOPVIEW, O MURALISTA EDUARDO KOBRA FALA SOBRE A IMPORTÂNCIA DA EXPRESSÃO ARTÍSTICA E O QUE DESEJA PARA O FUTURO

MARGINALIZADA POR MUITO tempo, a arte de rua voltou a florescer não apenas com a música e a dança, mas, sobretudo, por meio dos grafites que estampam prédios, fachadas e arranha-céus das grandes cidades. Entre os expoentes desse processo de acessibilizar a arte, está Eduardo Kobra. Paulistano e autodidata, Kobra começou na clandestinidade, como pichador, durante a adolescência. Nos anos 2000, o muralista teve destaque na mídia e sua arte ganhou as ruas de Nova York, do Rio de Janeiro e de Amsterdã. Hoje, ele detém o recorde de maior mural grafitado do mundo (o Etnias), uma homenagem aos Jogos Olímpicos do Rio. Somando histórias, o artista utiliza sobretudo imagens históricas e de grandes personalidades, de Einstein

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ao Mestre Yoda, para falar de meio ambiente, paz e união entre os povos. Infelizmente, grande parte de seus projetos já foram apagados por prefeituras e empresas privadas. Uma de suas obras mais famosas, O Beijo, executada em 2012 em Nova York, foi apagada em 2016. Sua homenagem ao arquiteto Oscar Niemeyer, na cidade de São Paulo, também dá sinais de que vai ser apagada em breve. Nos próximos anos, Kobra irá pintar parte do edifício Croma, da Construtora Piemonte. Será sua primeira grande intervenção na cidade de Curitiba. Em visita ao empreendimento, conversei com ele para entender suas razões, motivações e o legado que pretende deixar para o mundo — não só o das artes.

“EU ACHO QUE O MEU SONHO É DAR VIDA ao sonho de tantas outras crianças por meio do meu trabalho.”

Malu Rogers e Eduardo Kobra.

M A R C E LO E L I AS E D R O N E . C Y R I L LO

Novo mural de Eduardo Kobra, o primeiro na região do Minhocão, em São Paulo.

Quais são suas principais referências no mundo da arte? Minhas principais inspirações estão relacionadas ao meu dia a dia, o que eu vivo no mundo da arte, as pessoas com as quais eu me relaciono, os países por onde passo, as conexões com a fé e os povos. Não há muita diferença entre quem eu sou e o que eu transmito no meu trabalho. Se uma criança chegasse para você e falasse que gostaria de ser artista, o que você falaria para ela? Se você é artista, você sempre vai ser artista. A questão é seguir em frente, acreditar e não abandonar. A arte não é diferente de qualquer outra profissão. É necessário talento, dom, intuição? Sim. Mas também é preciso dedicação, pesquisa, esforço e estudo. Só dessa forma é possível encontrar um caminho e poder se desenvolver por meio da sua própria história. Em que momento você decidiu que era isso que você queria para o resto da sua vida? Acho que não é uma questão de opção. Eu pensei em desistir das outras profissões que tive. Mas, em relação à arte, isso nunca passou pela minha cabeça. Eu ia pintar, independentemente das pessoas gostarem ou não, de vender ou não. Assim como eu tinha aos 9 anos, eu tenho hoje, aos 46, a mesma emoção de pintar, de subir as escadas, de criar. Muitas das suas obras já foram apagadas. O que você acha disso? Faz parte do processo de pintar na

rua. Porém, acho que isso deve ser mudado. A gente entra no museu e vê obras de 500 anos e elas estão lá até hoje porque alguém está cuidando. Por que não fazer isso com obras de street art? Inclusive com leis de proteção para que as próximas gerações possam ter acesso a esses trabalhos. Qual é o seu maior sonho enquanto muralista? O meu maior sonho está ligado ao legado que eu pretendo deixar. A arte é infinita, a gente sempre tem algo a aprender. Eu acho que o meu sonho é dar vida ao sonho de tantas outras crianças por meio do meu trabalho. Você tem alguma galeria que o represente? Ou optou por seguir um caminho independente? Eu tenho um time super-reduzido que cuida da maior parte das obras, convites e contatos. Mas, em relação aos trabalhos em tela, eu tenho, sim, uma parceria com uma galeria de Israel. Desmistificar a arte, você acha que é aí a sua praia? O brilho do meu trabalho é estar na rua, em conexão com as pessoas, poder receber diretamente esse retorno — desde de pessoas instruídas até as mais simples. O interessante da arte são as portas que se abrem, é um grande privilégio ser artista. E ser artista no Brasil é superimportante, pois as dificuldades que eu tive na periferia me fortaleceram e me fizeram investir mais no que eu acreditava. x CONFIRA O VÍDEO DA ENTREVISTA

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O QUE É NECESSÁRIO PARA FAZER O MAIOR VERÃO DE TODOS OS TEMPOS? O PROJETO DA JOVEM PAN, QUE TEVE INÍCIO EM DEZEMBRO E VAI ATÉ O CARNAVAL, ESTÁ AGITANDO AS PRAIAS DO LITORAL SUL E JÁ ALCANÇOU MAIS DE 500 MIL PESSOAS NO INSTAGRAM

P O R R E DA Ç Ã O

O QUE NÃO pode faltar no verão? Sem dúvidas, a praia é um dos destinos preferidos dos veranistas. Mas só praia e sol não é o suficiente, porque a gente gosta mesmo é de agito, diversão e informação. Por conta disso, o projeto Maior Verão surgiu com a proposta de reunir tudo o que há de melhor no litoral sul para fazer esta temporada ser inesquecível – e eles estão conseguindo. Trata-se de uma junção da Jovem Pan Curitiba, Florianópolis, Itajaí e Tubarão, que, desde o início de dezembro, já alcançou mais de 500 mil pessoas no Instagram. O projeto tem o objetivo de se tornar o portal oficial do verão no litoral sul. Sendo assim, possui uma linha editorial bem jovem e popular, focada em interagir com o público para trazer exatamente as informações a que ele deseja ter acesso. Começando com os flashes do verão, que contam com uma agenda semanal de shows e rolês superagitados, além

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de dicas de lugares para curtir com mais tranquilidade ou em família. Além dos flashes do verão, o projeto também conta com uma equipe itinerante que já passou por mais de 40 praias do litoral sul. Nessas ações de praia, os veranistas podem participar de brincadeiras e sorteios de brindes essenciais para curtir o verão do jeito certo, como óculos, squeezes, bonés, entre outros. Todas essas informações estão sendo compartilhadas no perfil oficial do projeto. Os seguidores da página estão participando de sorteios sem precisar sair de casa, em duas categorias. A primeira categoria contempla os ingressos, em que os participantes já concorreram a pares de entradas para curtir shows de artistas como Pedro Sampaio, Armandinho, Matuê e muitos outros. A outra categoria de sorteios são os prêmios. O projeto O Maior Verão da Jovem Pan visa se tornar referência como portal de informações sobre o verão no litoral. Dessa forma, fechando a linha das principais editorias do projeto, está o Boletim das Ondas. Semanalmente, a equipe de redação do projeto realiza uma pesquisa para identificar as condições do clima e as informações sobre as ondas nas principais praias do Paraná, de Santa Catarina e do Rio Grande do Sul. Dessa forma, o Maior Verão também traz informações sobre os melhores picos para surfar no sul. O verão ainda não acabou e a galera da Jovem Pan está superanimada para alcançar ainda mais pessoas até o fim da temporada. O projeto conta com o patrocínio da Ademicon, que, há 30 anos, é espeSABER cialista em consórcio, e da PARA MAIS, SIGA A PÁGINA Wizard, a maior escola de OFICIAL DO PROJETO NO idiomas do mundo. x INSTAGRAM.

G RU P O R I C

V I AG E M

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C U LT U R A

David, escultura renascentista criada por Michelangelo.

A noite estrelada, pintura de Vincent van Gogh

Pintura rupestre de animais nas paredes de uma caverna na França.

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Revolta do boxeador, por Jean-Michel Basquiat.

Pintura de Pablo Picasso.

Monalisa, de Leonardo da Vinci.

Ilustração de Andy Warhol de Marilyn Monroe em estilo Pop Art.

NOVAS TECNOLOGIAS ALTERARAM A FORMA DE EXPRESSAR, CRIAR E CONSUMIR ARTE. ESSE MOVIMENTO, NO ENTANTO, É CAPAZ DE DEFINIR O FUTURO DA ARTE? POR MELLANIE ANVERSA

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C U LT U R A

Representação do dadaísmo.

A ARTE ACOMPANHA a civilização desde os primórdios. Com uma vasta e complexa história, ela foi expressada nas primeiras telas da humanidade, as paredes de cavernas. Desenhos simples, mas que exigiam muito de seus artistas – homens de Neandertal –, que criavam suas próprias tintas por meio de insumos naturais. Certamente, o conceito de arte nem era discutido pelos neandertais, mas isso mudou muito ao longo dos anos e do desenvolvimento da civilização. Uma coisa é certa: a arte nunca deixou de existir, nunca deixou de acompanhar a humanidade e, claro, nunca deixou de se desenvolver e se renovar. Toda a história da civilização está conectada à história da arte. Movimentos artísticos nascem em reflexo de movimentos políticos, por exemplo. Não há como separar uma coisa da outra. Um fator que vem mudando o curso da história e acelerando muitos processos é a tecnologia. Seus efeitos são a digitalização de muitas coisas, porém, ela também traz um movimento contrário, que continua enaltecendo relações físicas e processos manuais. O certo é: a arte está mudando e não há como defini-la, mas há como acompanhá-la. Os artistas, que são quem, de fato, estão imersos nesse mundo, experimentam o universo da arte de maneira única, tornando-a mutante, assim como eles próprios. Seguem o movimento, mas também o criam. Bruna Pereira, artista visual, começou a trabalhar com arte há 8 anos, quando passou a tatuar. Como muitos artistas que estão começando no mercado, Bruna costumava reproduzir o que seus clientes pediam e dificilmente tinha liberdade criativa para mostrar sua própria identidade. Após fazer experimentações artísticas e encontrar sua voz dentro de seu próprio trabalho, a pandemia acabou com as sessões de tatuagens de Bruna. Por segurança, suspendeu seu trabalho como tatuadora e encontrou outras formas de ganhar dinheiro. “Fui conversando com amigos e vendendo pinturas de forma online, e

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O Homem Vitruviano, de Leonardo da Vinci.

Vênus de Milo, famosa estátua da Grécia Antiga.

entregava-as na casa das pessoas”, afirma a artista. Foi então que Bruna, de fato, teve um contato próximo com os NFTs. Um termo muito comentado atualmente, mas que ainda é um mistério para muitos, NFT é um “token não fungível”, ou seja, uma mercadoria cujo o valor pode variar de acordo com as especulações em volta dela. Como artista manual, Bruna, a princípio, não via como sua arte poderia se encaixar em um meio digital. “Em NFT, você vê muita coisa digital e em animação. Por isso, não via como meu trabalho se encaixa nisso”, conta Bruna. A artista, portanto, se reinventou e descobriu uma forma de expressar suas telas no mundo digital. Hoje, ela cria uma série de quatro pinturas, que monta em programas de edição, e faz um GIF. Ela comercializa sua arte por meio de uma plataforma de criptomoedas, que a forma que os NFTs podem ser adquiridos. Outros dois artistas que entraram, recentemente, no mundo dos NFTs são o casal Gabrielli Laskoski, fashion designer, e Gabriel Couto, designer. Segundo eles, para todos aqueles que se expressam por meio da arte ou qualquer tipo de produção audiovisual, o meio digital é o principal futuro promissor. “Dessa forma, ficar de fora do mercado de NFT seria algo de que nos arrependeríamos futuramente. Em pouco tempo, esse mercado já foi capaz de transformar a vida profissional de diversos artistas que, antes, não tinham seu devido reconhecimento, principalmente aqueles que já faziam arte digital há bastante tempo”, afirmam. Esse novo mundo de Gabrielli e Gabriel, no entanto, não é tão novo para a Airez, galeria de arte exclusiva para NFTs no Brasil. Com uma visão mais modernista desde sua criação, em 2015, a Airez já sediou, em 2018, a The Wrong New Digital Art Biennale, um dos maiores eventos de arte digital do mundo. Por isso, quando os NFTs surgiram, Guilherme Zawa, artista visual e curador da

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Pinturas do antigo Egito.

Airez, viu uma grande oportunidade. Diversos artistas já trabalhavam com arte digital, no entanto, não sabiam como comercializar aquilo. “Eles pensavam: ‘vou comprar um tablet, salvo a arte lá e vendo para essa pessoa ou entrego em um pen drive’. Mas como carregar R$ 10 mil em um pen drive? Os NFTs resolveram isso”, afirma o curador. Atualmente, a galeria, que já foi física, fica apenas no ambiente digital, em um site. Lá, há diversas obras de artistas em NFT disponíveis para venda. A nova forma de consumir arte, para Zawa, é positiva, já que isso se tornou muito mais acessível e democrático para os próprios

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Criação de Adão, por Michelangelo.

arte é realmente acessível quando há vaartistas. “Há críticas de que tem gente vendendo qualquer coisa com preço caro. lores exorbitantes como esse. Um recente texto, escrito por Thom Waite e publicaAcho que devemos focar aquilo que é podo na Deezed Digital, reforça o discurso sitivo: e os NFTs podem furar a bolha de de que o NFT não deve ser chamado de inacessibilidade da arte para quem prorevolucionário. duz – já que é muito mais "HÁ CRÍTICAS DE “Os NFTs de muitos barato fazer arte digital – e que tem gente vencompradores são menos trazer todos os artistas das novas mídias”, conclui. dendo qualquer coisa como obras de arte reais e mais como espaços reservaEle se refere, por exemcom preço caro." dos para suas criptomoedas, plo, às críticas feitas sobre atuando como símbolos de a venda da arte digital do status – avatares do Twitter ou postaartista Beeple, que arrecadou US$ 69 milhões, em março de 2021, comercializada gens do Instagram – até a hora de sacar. como NFT. Isso gerou diversas discussões Os investidores não costumam discutir seus NFTs em termos de aparência ou sobre como o novo modelo de consumir

Hoje, a artista possui diversos projetos e, em alguns deles, cria dispositivos que computam dados corporais e os transformam em expressão. “Nós temos um corpo, que pode ser uma interface de ações e movimentos. Com isso, podemos fazer muitas coisas na arte, inclusive criar uma série de dados e, disso, criar imagem e som”, conclui a artista. Um dos projetos de Carolina que expõe isso é o Corpo Artifício, que faz uso de realidade aumentada, expressando os movimentos da artista. O ARTISTA DAS COISAS MANUAIS

significado mais profundo. Em vez disso, eles falam sobre transações”, afirma o autor do texto. ARTE E OUTRAS TECNOLOGIAS

No entanto, não é apenas por meio dos NFTs que a tecnologia influencia a arte. A artista multimídia Carolina Dias de Almeida Berger mostra, por meio do seu trabalho, como é possível ligar a expressão do corpo à tecnologia. Desde 2012, Carolina pesquisa sobre o tema. “Quando vi que as pessoas acreditavam no que viam nas redes e produziam histórias falsas, percebi que elas não estão conscientes do que fazem — e fui me voltando para o corpo, buscando esse resgate”, afirma.

“O que é arte para mim? Puxa, essa é a pergunta de ouro. De maneira bem pessoal, é colocar em prática o que está na minha cabeça, o que imagino e, por meio da arte, consiguir trazer isso ao mundo. É uma expressão de quem eu sou.” Esse é o relato do artista e empreendedor Lucas Garcia, também conhecido como "Desgosto" em seu estúdio de tatuagem. Tangível. Esse tem sido o presente artístico de Lucas. Após anos trabalhando com design gráfico, em que era preciso criar – mas de acordo com um pedido comercial –, o artista resolveu mudar de área. “Já trabalhei como designer gráfico, só que não gostei muito. Tentei trabalhar por conta própria, mas estava fazendo o que o cliente queria quando, na verdade, eu queria fazer o que era certo a se fazer. Por isso, fui buscar uma forma mais autoral de trabalhar”, afirmou o artista. A princípio, encontrou sua voz por meio da tatuagem. Mas, conforme os anos foram passando, sentiu que apenas aquilo não era o suficiente. “Foi quando comecei a fazer produtos para vender. No início, era mais um hobby, algo para me distrair da tatuagem”, conta. Porém, a nova expressão de arte de Lucas se tornou sua principal fonte de renda. “Assim, eu acho que a produção fica totalmente autoral, não tem ninguém pedindo o que fazer ou encomendando... eu mesmo crio e comercializo.” O movimento do artista, apesar de ir em um caminho diferente de muitos que migraram para o mundo digital, é o futuro da arte, já que vai pelo mesmo caminho dos NFTs, por exemplo. “O que eu vejo é uma liberdade de produção, em que o artista consigue viver dela”, conclui Lucas.

+SOBRE O ASSUNTO

NFT - FICHAS NÃO FUNGÍVEIS

Stellar Moon Publishing

TUDO SOBRE ARTE

Stephen Farthing

ENTÃO ESTE É O FUTURO DA ARTE?

Vendo que a arte caminha junto com as expressões e reações da sociedade, seria possível prever qual é o futuro da arte? A professora e doutora de História da Arte da PUCPR Daniele Saucedo, conta que a "arte é" um termo inventado pelos humanos, mas que o homem tem necessidade de registrar sua vida desde sempre. “Eu penso que a arte é o reflexo imediato do nosso contexto. Neste momento, estamos vivendo em uma época em que a arte tem outros tipos de linguagem, como vídeoarte, por exemplo, algo inimaginável anos atrás. É o mesmo caso dos NFTs. Não sei se essas linguagens vão permanecer, é algo bem desse momento, um meio de comunicar”, afirma. Portanto, com tantas novas formas de expressar e consumir arte, é possível detalhar como será o futuro do setor? Pelo que os estudiosos do meio dizem, não há como ter certeza, mas, sem dúvidas, algo está em movimento. E é muito importante que isso seja acompanhado — bem de SAIBA MAIS perto! x SOBRE NFTS.

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C U LT U R A

O ENT RET E N I M E N TO D O F UT URO A PERFEIÇÃO EXISTE QUANDO FALAMOS DE APARÊNCIA? MOVIMENTOS QUESTIONAM ATÉ ONDE VALE A PENA IR PARA ATINGI-LA POR MELLANIE ANVERSA

Dietas restritivas não são sustentáveis e podem diminuir a imunidade

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do ex-membro da banda inglesa One Direction, O ENTRETENIMENTO TAMBÉM pode ser Liam Payne, à festa de 15 anos de uma brasileira, uma forma artística de expressão. A televisão, trabalha com a organização de shows mais exclupor exemplo, traz arte o tempo todo. Porém, essa sivos e intimistas. expressão também mudou, principalmente com “Não é barato, mas creio que essa seja uma o avanço da tecnologia e as novas formas de entendência, o pocket show. Normalmente, é feito tretenimento. O surgimento de streamings foi um para quem quer ter uma celebração mais inticaminho, no entanto, após poucos anos do boom mista e, mesmo assim, deseja uma boa atração”, dessas plataformas, o entretenimento já aponta afirma Camila Gurgel, proprietária da empresa. para uma nova via. Viagem e entretenimento de luxo Influenciadores digitais estão em ascensão há Viajar é bom...consumir arte e entretenimenmais de uma década. Contudo, o que vem mudanto enquanto viaja é melhor ainda. Vendo esse do, segundo Maura Martins, jornalista, doutora setor como o futuro, algumas marcas de luxo em Comunicação e editora do portal Escotilha, é a maneira como todas as formas de entretenimento passaram a usar isso a seu favor: oferecer uma experiência única e de luxo para seus clientes. vêm se fundindo. “Eu não vejo um encerramento Marcus Contin, jornalista e diretor da da TV, mas uma reinvenção e uma fusão com MCOMM Comunicação, estava aproveitando outros tipos de entretenimento. O Big Brother suas férias em dezembro de 2021, em Londres, Brasil é um bom case. Eles estão se adaptando à capital da Inglaterra, quando recebeu um convilinguagem da internet e trazem influencers para o te do hotel The Carlton Tower Jumeirah — em reality. Além disso, você nunca está assistindo ao que estava hospedado — para um programa somente pela tela — passeio chamado de “Christmas há sempre uma segunda, como "EU NÃO VEJO UM ENExperience”. as redes sociais”, afirma. CERRAMENTO DA TV, Em um carro de luxo, o jornaUm bom exemplo de mídia lista conheceu as iluminações de não isolada é a live feita pelo MAS UMA REINVENÇÃO Natal mais icônicas de Londres. influenciador digital Casimiro e uma fusão com outros “Nós passeamos por algumas ruas na Twitch, em que mostrou um tipos de entretenimento. icônicas da cidade, como New react do novo documentário O Big Brother Brasil é um Bond Street, Regent Street, em da Netflix O Caos Perfeito, que que estão as iluminações de Natal conta a história de Neymar. A bom case. Eles estão se mais icônicas, bonitas e importanlive, que tinha a participação do adptando à linguagem da tes da região”, conta Contin. próprio jogador, bateu o recorde internet." No carro, haviam nuts e uma de mais acessada da plataforma taça de cristal com um Negroni. e, inclusive, a própria Netflix “O bartender do hotel foi até o carro e preparou interagiu de forma simpática, afirmando que ele o drink na hora para eu ir degustando enquanto teria que colocar "Casimiro reage” como opção de conhecia as iluminações. Eles também perguntaidioma no documentário. ram qual era meu estilo de música preferido para Isso mostra o quanto a arte vem mudando ao ir tocando ao longo do passeio.” longo do tempo e, claro, sofrendo interferências O motorista que levou o jornalista pelos ponde fatores externos. Um fato que, com toda a tos turísticos também explicou a história de cada certeza, deixou um rastro de mudanças na história lugar em que eles passaram e Contin foi a pandemia do coronavírus. Com um gigantambém conseguiu parar e descer em te impacto no entretenimento ligado a shows e apresentações, a Covid-19 fez com que os formatos alguns momentos em que teve vontade shows fossem reinventados e, por consequência, de. Para o jornalista, a experiência foi única e garantiu um atendimento esficassem mais exclusivos. pecial e exclusivo por parte do hotel ASSISTA AO SHOW A Cattive Eventos, empresa que organiza EXCLUSIVO DA ADELE. em que estava hospedado. x eventos privados e, inclusive, organizou a vinda

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ARQUITETURA E DECORAÇÃO

E D UA R D O M O U R Ã O E M BA I X A D O R D E A R Q U I T E T U R A @ E M M O U R AO

HARMONIC WALLS DICAS PARA ORGANIZAR A COMPOSIÇÃO DOS SEUS QUADROS Espaço com composição de quadros no Studio Casa.

QUADROS SÃO, EM sua maior expressão, uma forma de comunicar sentimentos e mostrar o estilo pessoal. Muitas vezes, pinturas e fotografias revelam-se memórias afetivas – e merecem todo o cuidado no quesito organização. Como arquiteto, sempre recebo a seguinte pergunta: como dispor os quadros na parede? Primeiramente, gosto de dizer que não existem regras, pois a criatividade é o limite. Mas existem, sim, técnicas para facilitar o trabalho e deixar o resultado mais harmônico. Confira algumas dicas que separei para essa tarefa! PROPORÇÃO

Grandes quadros servem melhor em espaços maiores, pois as pessoas podem identificar os elementos de longe. Já os pequenos devem ser usados em cantos e salas mais intimistas. Se a ideia é fazer uma composição de vários quadros de tamanhos, formatos e molduras diferentes, alinhe-os na parte inferior ou superior. DISTÂNCIA E ALTURA

A altura do ponto médio do quadro deve ser mais ou menos a dos olhos de uma pessoa de estatura média, por volta de 1,70 m. Caso o pé-direito do ambiente seja muito alto, o quadro pode ficar mais acima. Lembre-se sempre de observar a vista da porta, pois os quadros não devem estar acima dela. CORES

É muito importante que seus quadros conversem entre si por meio das cores. Eles devem ter cores complementares (opostas no círculo cromático, como vermelho e verde) ou análogas – que estão localizadas lado a lado, possuem semelhanças no tom, nuance e contrastes, como tons de azul. Imagens em preto e branco, idealmente, devem ser mantidas separadas das coloridas.

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REPRODUÇÃO

MOBÍLIA

Os móveis ocupam um papel central na decoração, então, é importante saber o destaque que você deseja dar ao quadro, não concorrendo com um sofá ou uma mesa no mesmo ambiente, um modo clássico de pendurar o quadro atrás do sofá é centralizá-lo em relação à largura do sofá, deixando cerca de 30 cm entre o fim do móvel e o início da moldura. x

M A R I L I S B O R C AT H FAG G I A N I E M BA I X A D O R A D E B E M - R E C E B E R @ M A R I L I S B O R C AT H

BEM-RECEBER

A A RT E D E BEM-RECEBER AS E X P E R I Ê N C I AS SENSORIAIS MEXEM E P R OVO C A M N O S S O S

D I V U LGA Ç Ã O

SENTIDOS

QUANDO PENSAMOS EM acolhimento, logo nos vem à cabeça o serviço hoteleiro. Uma equipe totalmente dedicada a receber os hóspedes e transformar cada momento da hospedagem em algo memorável. O que faz com que a recepção de um hotel seja tão diferenciada? Como podemos oferecer experiências inesquecíveis aos nossos convidados? Recepcionar um convidado é uma parte fundamental na relação entre pessoas. Porém, acolher é mais do que isso, é encantar, surpreender e criar memórias sensoriais fortes. Receber bem é uma arte. E, como toda arte, deve se propor a fazê-la quem sente vontade e paixão e tem criatividade para ousar. E, por falar em ousadia, há hotéis pelo mundo que não poupam esforços para trazer experiências diferentes – que marquem o hóspede para toda a vida. O hotel Il Salviatino, em Florença, na Itália, oferece um serviço de banho de banheira cheia de champanhe ou prosecco. O Hotel Waldorf Astoria de Las Vegas tem minigarrafas de champanhe da Moët & Chandon em uma máquina automática. E o resort de luxo Las Ventanas al Paraiso, localizado no México, permite que os guests criem seus próprios fogos de artifício, controlando a cor, a duração e também os efeitos dos fogos. A verdade é que a experiência do seu convidado passa necessariamente pelos sentidos. E, no meu dia a dia, procuro pensar em como impactar o tato, a visão, o paladar e a audição de cada pessoa que recebo em minha casa. Imagine a percepção que você passa ao receber um convidado em

No Hotel Waldorf Astoria de Las Vegas, é possível comprar minigarrafas de champanhe Moët & Chandon em uma máquina automática.

“NO MEU DIA A DIA, PROCURO PENSAR EM COMO IMPACTAR o tato, a visão, o paladar e a audição de cada pessoa que recebo em minha casa.”

uma sala escura, mal- preparada e com um ruído que incomoda? Certamente, a lembrança que isso vai gerar na pessoa será muito negativa. Por outro lado, um espaço com a iluminação correta para o tipo de evento, um aroma na medida certa, a música adequada ao perfil de convidados, detalhes que emocionem e, logicamente, um menu

pensado para as pessoas que estão na sua casa com certeza irão emocionar seus convidados e fazer com que eles se sintam importantes. O acolhimento está intrinsecamente ligado ao afeto, à atenção e ao cuidado. E não há como negar que esses são os sentimentos que devem reger o bem-receber quando abrimos as portas de nossa casa para alguém. x

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ARQUITETURA & DECORAÇÃO

M A R CO S B E RTO L D I CO L U N I S TA D E A R Q U I T E T U R A @ M A R CO S B E RTO L D I _ A R Q U I T E TO S

CO N S T E L A Ç Õ E S E D I F I C A DAS O CONJUNTO COSMOS É UM MARCO DA ARQUITETURA CURITIBANA E DO MOVIMENTO MODERNISTA NO PARANÁ

a verdadeira arquitetura. Indo muito além de qualquer projeto passadista (como os lamentáveis edifícios autodenominados "neoclássicos", meros pastiches), que negam o presente e o desenvolvimento, mal transportando épocas e culturas pregressas e contribuindo para a criação de uma paisagem urbana falsa e artificial. Esses edifícios são, típicos de culturas subalternas, tão ostensivamente descontextualizados quanto as grotescas estátuas da liberdade da Havan, porém, mais nocivos, pois não colapsam com o vento. Precisamos olhar com respeito e orgulho o nosso patrimônio modernista e entender a importância de sua preservação e continuidade. É mandatório construirmos a nossa própria história. Convidei o arquiteto Guilherme de Macedo, idealizador do projeto Prédios de Curitiba, para me ajudar nessa tarefa.

O Cosmos ganha destaque pelas escadas de incêndio externas pré-fabricadas.

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O Conjunto tem acabamento bruto de concreto aparente.

E D UA R D O M AC A R I O S E V I N Í C I U S M O S C ATO

DESTACAMOS, NESTA EDIÇÃO, EDIÇÃO no encerramento da matéria 70’s — Os Mais Representativos Edifícios Residenciais de Curitiba da Década de 1970, o Conjunto Cosmos, eleito vice-campeão nas redes sociais do nosso escritório — com o Edifício Springfield como campeão e o apoio da IDEE Incorporadora. Ambas são obras sínteses do período de afirmação do movimento modernista paranaense e condensam importantes características de sua época, imprimindo um justo e adequado registro cultural na paisagem construída da nossa cidade. Edifícios adaptados ao seu momento social e histórico. A civilização e as cidades se constroem com o desenvolvimento. Avanços tecnológicos viabilizam formas e soluções antes impensáveis, novas maneiras de morar e novos pactos sobre um sempre mutante conceito de beleza, características que permeiam

O Conjunto Cosmos é formado por quatro torres e foi concluído em 1974.

GUILHERME DE MACEDO

é arquiteto e urbanista formado pela UTFPR com MBA em Incorporações e Negócios Imobiliários pela FGV e em Cidades Responsáveis pela IMED. Atua como diretor-executivo do Lona Group.

O condomínio dispõe de áreas comuns como salão de festas, churrasqueira e sala de ginástica.

CONJUNTO COSMOS “Um conjunto de estrelas vigilantes pairam sobre o ar, astros inveterados postos atentos seguem como donos da quadra, da rua, da bola, fazem ser vistos, avistam...” Galileu, Copérnico, Kepler e Newton dão nome ao conjunto que considerado um dos mais admirados na região do Alto da XV, formado por quatro grandes torres com vinte e seis andares residenciais cada uma e localizado entre as avenidas Visconde de Guarapuava e Souza Naves, na altura da Rua Schiller. Conhecido como Conjunto Cosmos, o projeto tem a autoria dos arquitetos Jaime Wasserman e Salomão Figlarz a obra foi construída na década de 1970 pela Construtora Independência, a qual tinha Wasserman como sócio-proprietário. Jaime nasceu no Uruguai, mas veio para Curitiba ainda criança. Posteriormente, concluiu os estudos do curso de Engenharia Civil, fazendo parte também da primeira turma de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Paraná. Wasserman foi um grande empreendedor no segmento de conjuntos habitacionais, com a realização de grandes obras, como o Conjunto Independência e o Parque Residencial Fazendinha. O empreendimento foi implantado em uma área de vazios gerados pela desativação de fábricas na região. Projetado ao espírito do Plano Voisin (1925), de Le Corbusier, que inspirava grandes áreas livres e alta densidade, suas quatro torres se conectam por meio de um grande bloco horizontal, o qual comporta vagas de estacionamento na parte inferior e recebe uma grande área de convivência no nível acima. As torres na cor ocre tem a planta ocupada por quatro apartamentos por andar, com dois dormitórios cada. Já as torres na cor azul possuem três dormitórios e são distribuídas com a mesma racionalidade e simetria. Considerado um dos protagonistas do skyline curitibano, sua fachada ganha destaque pelas escadas de incêndio pré-fabricadas em concreto armado, evidenciadas externamente no volume principal do edifício, com acabamento bruto de concreto aparente, que ressalta padrões geométricos trabalhados em relevo. O conjunto foi um dos pioneiros na utilização do chapeamento metálico como vedação. Segundo alguns moradores, o barulho da reverberação das chapas, por conta dos fortes ventos, pode ser ouvido nos andares mais altos. x

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V I AG E M

CAMILA NEVES CO L U N I S TA D E V I AG E M @CAMILANEVES

VA M O S A L A P L AYA … VIK! NADA COMO DESCONECTAR EM UM REDUTO BOÊMIOCHIQUE URUGUAIO QUE ALIA BADALAÇÃO DISCRETA E TRANQUILIDADE TOTAL

QUANDO DIGO QUE trabalho com viagem há mais de sete anos, é inevitável pensarem que conheço o mundo inteiro na palma das mãos. Seria legal, mas não é o foco. Ter o carimbo de mais de quarenta países no passaporte não significa conhecer a fundo cada um deles. Gosto de voltar para onde me identifico, sentir o lugar — e isso dificulta a tal missão de volta ao globo. Faço agora a primeira viagem internacional do ano para um lugar que já conhecia, pero no mucho: Uruguai. Aqui, já havia acumulado experiências em hotel com cassino famoso, spa e fazenda de doce de leite. Desta vez, vim sozinha, de carro e sem data certa de retorno, rumo a um balneário badaladíssimo entre a turma do jet set gringo: Jose Ignacio.

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Apesar de ter aumentado o contingente populacional desde o início da pandemia, é de novembro a meados de março que o lugar se transforma de uma pacata vila de pescadores em um paraíso movimentado e muy bien frequentado, graças ao belo trabalho de nomes como o do hôtelier norueguês Alex Vik, que é responsável pelo trio Playa Vik, Bahia Vik e Estância Vik, onde me hospedei. Comecei pela Estância, uma espécie de hotel fazenda bastante refinado com apenas 12 acomodações (muito aconchegantes), haras com dezenas de cavalos para passeios curtos ou de dia inteiro, área para prática de polo e uma excelente parrillada, como é chamado o churrasco uruguaio, regada a muito vinho (Vik, é claro). Fica a apenas 15 minutos do Bahia Vik, minha segunda parada,

que, além de ser pé na areia, conta com quatro piscinas e o melhor pôr do sol da Playa Mansa — só perde para o La Susana, beachclub do grupo que fica na mesma propriedade... que sorte! Mais highlights do hotel: quartos decorados com quadros de artistas uruguaios e o The Shack, espaço wellness aberto para o público com disputadas aulas de vinyasa yoga. Agora, finalizo a viagem no Playa Vik, a mais exclusiva das três propriedades Vik, com piscina de borda infinita dos sonhos — especialmente quando a noite cai e as luzes do azulejo se acendem, imitando estrelas no céu. De arrepiar! Só não dá para esquecer o casaco, já que o clima desértico faz com que os dias quentes se transformem CONFIRA TODAS AS MINHAS em noites geladas. x COLUNAS!

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O Playa Vik é a mais exclusiva das três propriedades Vik.

NEGÓCIOS & TECNOLOGIA

M A B E L C R I S T I N E S Z E R E M E TA E M BA I X A D O R A D E T E C N O LO G I A @ M A B E L S Z E R E M E TA

TECH & FUTURE

D I V U LGA Ç Ã O

A SA F E SY S T E M E A AG R OT I S CO M P L E TA M 31 A N O S S E FO RTA L E C E N D O N O S E TO R D E T E C N O LO G I A , S O F T WA R E PA R A O AG R O, S E RV I Ç O S , CLOUD E S E G U R A N Ç A DA I N FO R M A Ç Ã O EM 1991, UMA nova década estava no início, era o começo do fim do século XX e uma tal de “internet” mexia com a curiosidade das pessoas. 1991 também foi o ano em que Cassio Alberto Lang, Manfred Schmid e Marcelo Choinski ousaram e criaram duas empresas em dois setores que crescem exponencialmente no Brasil e no mundo: o do agronegócio e o da tecnologia da informação. A partir do sonho, da garra e da persistência desses recém-formados, a Agrotis e a Safesystem foram criadas para ajudar as empresas do agronegócio e seu ecossistema a ter informação, gerenciamento de dados e gestão de TI e a prover a melhor experiência para os usuários de um segmento que, na época, já estava em franca expansão. Em 2018, uma parceria muito estratégica se estabeleceu entre a Agrotis e a empresa de software SAP e, com isso, uma solução ainda mais personalizada foi desenvolvida em conjunto para levar o que há de melhor e mais inovador aos clientes e parceiros. A Safesystem também acompanhou as inovações com olhar visionário, sempre tendo como premissa levar os melhores produtos e estar próxima dos principais fabricantes mundiais de soluções de TI. Desde 1993, parcerias foram concluidas, com muito orgulho. A Safesystem comemora seus 31 anos de história tendo estabelecido um relacionamento de respeito, com muita capacidade técnica e entrega, com empresas como: IBM, Lenovo, Nutanix, VMWare, Tenable, Varonis, Servicenow, entre outras.

Cassio Alberto Lang e Mabel Szeremeta.

Outro ponto pelo qual a Safesystem preza – e frisa desde cedo para as empresas que contratam seus serviços – é a segurança, comenta um dos sócios-fundadores, Cassio Alberto Lang. De acordo com o estudo How Covid-19 is Impacting Future Investment in Security and Privacy, da Ernst & Young Global Limited, os ataques cibernéticos a empresas aumentaram 300% na pandemia, em grande parte devido à vulnerabilidade de sistemas digitais. As ações mais recorrentes dos hackers são tentativas de fraude para roubar dados, como senhas de banco e acessos a informações privilegiadas. A Safesystem sempre traduziu e ajudou os clientes com o letramento digital, desde as informações mais básicas até as mais complexas, a fim de prevenir ataques cibernéticos, com uma camada de serviços e soluções à disposição. x

PARCEIROS DA COLUNA

Ampla experiência na implementação de infraestrutura de tecnologia da informação desde 1991.

Auxilia organizações de todos os tamanhos a repensar o modo como protegem a empresa digital moderna.

Responsável por um software de segurança que permite às organizações rastrear, visualizar, analisar e proteger dados não estruturados.

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IMÓVEIS

DA N I E L A T E R A S AWA E M BA I X A D O R A D E I M Ó V E I S @ DA N I T E R ASAWA _ I N V I C T TA

O QUE FAZ DE UM IMÓVEL ARTE?

O MAI Terraces, da Construtora Laguna, traz recursos sustentáveis e conceito de terraço em todas as unidades

EM ENTREVISTA EXCLUSIVA PARA A EMBAIXADORA DE IMÓVEIS DA TOPVIEW, O CEO DA LAGUNA FALA SOBRE A ARTE DE TRANSFORMAR ESPAÇOS EM VIVÊNCIAS

INCONFUNDÍVEL PELOS SEUS projetos, a Construtora Laguna traz o conceito de imóvel-arte para os seus empreendimentos e surpreende sempre pela exclusividade, elegância, inovação e sustentabilidade. Na coluna deste mês, tive a oportunidade de entrevistar o CEO da empresa, Gabriel Raad, que nos contou um pouco sobre o que faz da Laguna uma construtora que sempre busca fazer diferente para surpreender o mercado. Confira!

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Quais são os principais diferenciais dos empreendimentos da Laguna? O design e a beleza são nossas marcas registradas. Mas nossos projetos não são inconfundíveis apenas por isso. Projetamos nossos imóveis com o mais alto rigor de conforto, bem-estar e sustentabilidade. Para nós, projetar e construir é uma ciência que buscamos aprimorar sempre para o melhor viver dos clientes e para a preservação do planeta. É desafiador transformar projetos arquitetônicos tão diferenciados em realidade? É um desafio enorme. Na Laguna, não repetimos nada, cada projeto é único. Nos desafiamos no intuito de trazer algo novo, melhor para nosso cliente. Então, fazer tudo isso virar realidade não é fácil. Exige muito estudo, muitos profissionais com conhecimento e criatividade. Mas é isso que nos move. Se nos pedirem para fazer um “caixote” — um prédio simples e sem graça — não ficaremos estimulados. x

+3 EMPREENDIMENTOS DA L AG U N A

LLUM BATEL

ALMÁA CABRAL

VAZ BATEL

D I V U LGA Ç Ã O

De que forma vocês conseguem relacionar arte e construção civil? Entendemos que nossos projetos farão parte da paisagem urbana para sempre. Nosso propósito é tornar as cidades mais belas e melhores para se viver. Pensando assim, nos desafiamos a criar obras que agregam design à cidade e dão muito conforto e bem-estar aos seus moradores. O que vocês entendem como imóvel-arte? É aquele imóvel que você olha e lhe dá frio na barriga. Uma sensação de “uau, quero viver aqui!”. Onde a Laguna busca inspiração? No mundo que nos cerca. O Mai Terraces foi inspirado em uma obra em Beirute, o ALMÁA em um projeto de Dubai. Outras vezes, a inspiração está bem próxima, como foi o caso do Pinah, em que o conceito surgiu de 13 belíssimas araucárias que existem no terreno — e as preservamos com muito carinho.

SELF

Pág.

O TESOURO ESCONDIDO NO MUSEU

De maneira lúdica e informativa, crianças enxergam arte com brilho nos olhos – e a procuram como numa caça ao ouro. FUNDANDO PATRIMÔNIOS

Prestes a completar 50 anos, a Fundação Cultural de Curitiba fomenta a identidade e capacidade de afirmação dos curitibanos.

S H U T T E R S TO C K

Pág. 87

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KIDS

POR IZABELLY LIRA

O TESOURO ESCONDIDO NO MUSEU DE MANEIRA LÚDICA E INFORMATIVA, AS CRIANÇAS ENXERGAM ARTE COM BRILHO NOS OLHOS – E A PROCURAM COMO NUMA CAÇA AO OURO

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“QUANDO A GENTE sente a imaginação.” É assim que Agustina, de 7 anos, define “arte” no artigo Arte e Crianças: Um Encontro Impostergável, da pesquisadora brasileira Adriana Mabel Fresquet. É no embalo de sentir a imaginação que a arte se torna um tesouro. Quando criança, a produtora de projetos artísticos Camilla Bloisa enxergava com brilho nos olhos o presente que era consumir cultura. Quando cresceu, decidiu assumir essa paixão como profissão – e passá-la para outras crianças. “Entrei na faculdade de Arquitetura e tive várias aulas de História da Arte. Após minha formatura, fiz um curso de Gestão da Arte nos Estados Unidos. Voltei para o Brasil obcecada por museus e trabalhei na Fundação Roberto Marinho, na captação de recursos. Saí da fundação depois de um ano e meio e fui fazer meu próprio projeto. Nesse meio tempo, tive minha primeira filha. Aí fez sentido para mim produzir coisas para crianças, a fim de criar memórias. A ideia de produzir um livro surgiu aí”, conta Camilla. O livro, chamado Minha Primeira Coleção, é um box de arte contemporânea para crianças. A edição inclui uma coletânea de 5 obras exclusivas de artistas brasileiros e um livro de atividades estéticas para toda a família. “No box, tem introdução sobre arte e sobre como nascem gravuras. A ideia é que a criança crie uma relação com o artista que está colecionando. Fizemos uma minibiografia de cada um deles para que os pequenos possam acompanhá-los eles ao longo da vida. É um livro que cria conexões”, compartilha a produtora. Estabelecer conexões – entre pais e filhos, professores e estudante – é uma das belezas que a arte traz para o mundo. Lu Ferreira, influenciadora digital e diretora criativa do Looy Club, faz uso disso com a filha, Beatriz. “Como mãe, me vejo apresentando o mundo à minha filha. E isso inclui mostrar culturas diferentes, maneiras de se expressar e de

Museu da Ciência em Londres, na Inglaterra.

viver. A arte é uma forma de expressão incrível e há muito espaço para correr e – e acho importante que ela sempre explorar. Já perdi as contas de quantas consiga acessar isso, o que já acontece vezes fomos com a Beatriz”, conta Lu. naturalmente com as A proximidade que crianças, mas que, com crianças têm com a o passar dos anos, somos arte é, muitas vezes, desestimulados a fazer. um privilégio – mas Criatividade e expressão não deveria ser. Sesão ferramentas imporgundo Rafael Camartantíssimas para qualquer go, designer e profespessoa – e eu acredito sor da Escola de Belas que, ao expor minha filha Artes da Pontifícia à arte, estou contribuindo Universidade Católica para que ela nunca perca do Paraná (PUCPR), essa conexão com seu o dilema da escaslado mais criativo”, sez e da abundância CRIATIVIDADE E EXafirma. que circunda outros PRESSÃO SÃO FERRAO ACESSO aspectos da sociedade MENTAS IMPORTANLu e Beatriz têm a também chega à arte. TÍSSIMAS para qualquer sorte de poder encon“Você tem pessoas que pessoa, e eu acredito que trar a conexão pertinho tem acesso a tudo e de casa. Elas moram outras não têm acesso ao expor minha filha à arte em Belo Horizonte a nada. Se a luta é estou contribuindo para e podem contar com reduzir a desigualdaque ela nunca perca essa o maior museu a céu de, o consumo de arte conexão com seu lado mais aberto do mundo a está no mesmo barco”, criativo. uma hora de onde afirma. residem. “O Inhotim é Segundo o último um espaço maravilhoso relatório do Instituto para levar as crianças, porque, além Brasileiro de Geografia e Estatística de todas as exposições, o paisagismo é (IBGE) sobre o assunto, datado de

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KIDS

2019, mais de um terço das crianças e adolescentes de até 14 anos no país não tem acesso a espaços culturais, como museus, cinemas, teatros ou salas de espetáculo. Além da restrição por conta das desigualdades sociais registradas nos dados, há também a escassa estrutura infantil proporcionada pelos espaços culturais no Brasil. “Sinto que os lugares não estão tão preparados para crianças – não é comum termos algo específico para elas, o que é uma pena, porque elas se interessam e poderiam aprender muito”, pontua Lu Ferreira, que compartilha suas viagens internacionais, realizadas com Beatriz, nas redes sociais.

Museu Oscar Niemeyer em Curitiba, no Paraná .

ARTE-EDUCAÇÃO

Enquanto muitos espaços culturais brasileiros não seguem os padrões internacionais de estrutura para crianças, na sala de aula, a educação artística é eurocentrista. “Apresentamos às crianças uma arte do colonizador. A gente está no momento de ressignificar a arte daqui. Qual é a nossa essência? As crianças são esponjas e estão abertas a aprender de onde vem nossa arte”, afirma Rafael. Além de apresentar às crianças as proximidades culturais, a arte-educação também tem um papel fundamental no desenvolvimento delas. “Por meio da expressão genuína de seus sentimentos, elas podem elaborar suas emoções e, dessa forma, ir se apropriando de si e interagindo bem com as pessoas que estão ao seu redor, com os objetos e com o ambiente. Desde muito pequenas, as crianças precisam se movimentar livremente e fazer trocas com o meio e as pessoas. A arte pode ser um momento de prazer, de experimentos instigantes e criativos”, conta Suzana Macedo Soares, especialista em Educação Infantil pelo Instituto Vera Cruz e fundadora do Ateliê Arte Educação e Movimento, localizado em São Paulo. Dentro dos pilares da arte-educação, tão importante quanto o ensino das crianças é a disposição criativa dos professores. Para a produção do artigo Arte-Educação no Brasil: Realidade Hoje e Expectativas Futuras, a pesquisadora e educadora brasileira Ana Mae Barbosa entrevistou 2.500 professores de artes das escolas de São Paulo. “Todos eles 80

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Instituto Inhotim em Brumadinho, em Minas Gerais.

mencionaram o desenvolvimento da criatividade como o primeiro objetivo de seu ensino. Para aqueles que enfatizaram as artes visuais, o conceito de criatividade era ‘espontaneidade’, ‘autoliberação’ e ‘originalidade’, e eles praticavam o desenho no seu ensino; para aqueles que lecionavam principalmente canto-coral, criatividade era definida como autoliberação e organização”, escreve Ana no relatório. Na opinião do professor e designer Rafael Camargo, emocionar as crianças também seria um objetivo da arte-educação: “ensinar é um reflexo da pessoa com o mundo.

Para que a gente tenha um professor apto a emocionar crianças com arte, ele também tem que ficar emocionado. Se o professor não tem acesso à arte, não podemos cobrar isso dele. O incentivo à cultura por parte do governo é importante por isso. Temos professores incríveis em comunidades marginais que não tiveram incentivo. São sobreviventes.” SENSIBILIDADE: ESTÉTICA E PESSOAL

Além dos professores, as crianças que são tocadas por arte também têm outra visão de mundo. “A arte ajuda as crianças a serem mais tolerantes, mais perspicazes.

A CONVITE DA TOPVIEW, PATI FEZ UMA LISTA COM CINCO DOS MELHORES LOCAIS PARA CRIANÇAS CONSUMIREM ARTE NO MUNDO:

MUSEU AMERICANO DE HISTÓRIA NAT U R A L Localizado em Nova York, nos Estados Unidos, o Museu Americano de História Natural foi fundado em 1869 e é especialmente reconhecido pela sua vasta coleção de fósseis, incluindo espécies de dinossauros.

MUSEU DA CIÊNCIA Perfeito para curiosos de todas as idades, o Museu da Ciência, em Londres, possui um acervo de mais de 300 mil itens. O local é interativo e recebe mais de 3,3 milhões de visitantes anualmente.

MUSEU OSCAR NIEMEYER

CosmoCaixa em Barcelona, a Espanha.

A pessoa pode ser super do mundo de exatas, mas ter acesso à arte é inspiração para vida”, explora a produtora artística Camilla Bloise. Em complemento, Rafael Camargo aponta que a sensibilização por meio da estética faz com que as crianças se tornem sujeitos mais sensíveis: independentemente do tipo de arte a pessoa que consome, quem entende a diversidade de formas é mais aberto. É uma pessoa que cresce e se torna mais orgânica, compreendendo melhor as incertezas da vida.” No final das contas, a arte para as crianças e a maneira como elas consomem e entendem essa parte funda-

mental do mundo encontra definições, novamente, no artigo Arte e Crianças: Um Encontro Impostergável. Fernando, de 10 anos, finaliza: “arte é o que te sai do coração para expressar”. PELO MUNDO

Pati Papp, produtora de conteúdo no Eu Viajo Com Meus Filhos, um blog e guias de viagens com as melhores dicas de destinos, hotéis e roteiros com bebês e crianças, afirma que os pequenos costumam gostar de espaços como museus e galerias porque, de forma geral, esses ambientes são amplos, coloridos e, por vezes, interativos. Entre as dicas dela para incentivar o consumo de arte das crianças, estão a visita frequente à exposições, fazer dos passeios algo lúdico e variar o estilo de museus e formas de arte. X

Curitibano, o MON tem como foco as artes visuais, a arquitetura e o design. Atualmente, o museu conta com a exposição Os Gêmeos, dos irmãos Gustavo e Otávio Pandolfo, que encanta crianças de todas as idades.

INSTITUTO INHOTIM Brumadinho, em Minas Gerais, abriga a sede de um dos mais importantes acervos de arte contemporânea do Brasil. O Instituto Inhotim é considerado o maior museu a céu aberto do mundo.

COSMOCAIXA CosmoCaixa é o museu de ciências de Barcelona. O edifício tem nove andares: seis deles são subterrâneos com luz natural. A exposição fixa do museu é um chamariz para crianças: com experiências interativas e um muro geológico, o local se destaca.

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FA M Í L I A

ANDRÉ E MICHELINE KLEIN E M BA I X A D O R E S D E FA M Í L I A | U M UA R A M A @ANDRELUXKLEIN @MICHELINEKLEIN

C U LT U R A Q U E I N C E N T I VA COMO FAZER SEUS FILHOS APRECIAREM ARTE DESDE CEDO

IMAGINE A SEGUINTE cena: você está passeando em um museu, seja o Louvre, o Museu de História Natural de Nova York ou uma galeria de Berlim, quando um grupo de crianças com não mais do que 5 anos passa com seus professores. O fato de nos surpreendemos com essa cena gera um misto de alegria e tristeza, pois, ao mesmo tempo em que ações como essa são incríveis, ficamos aturdidos de não as vê-las com a mesma frequência no Brasil. Sobretudo nos países europeus, a cultura de ensinar o valor da arte desde cedo é marcante. Um dos grandes fatores que contribuem para isso é a acessibilidade. A noção de que arte é para todo mundo, para todos os gostos, classes sociais, e que cultura não é gasto, é investimento. Crianças que consomem arte desde cedo – e aqui não falamos apenas de museus, mas também de filmes, livros, peças de teatro e aulas de arte – desenvolvem uma visão ampla da sociedade, um conhecimento de mundo e um repertório para se tornarem adultos mais cultos – e até mesmo mais empáticos. Uma pessoa que leu Os Miseráveis jamais maltrataria uma pessoa em situação de rua. Quem viu as obras de Van Gogh nunca julgaria alguém com transtornos mentais. E, se você conhecer o legado de O Sol é Para Todos, seja por meio do filme ou do livro, vai perceber que o preconceito não existe aos olhos de uma criança. Conhecer a realidade de outros – mesmo que por meio de personagens fictícios – nos torna mais humanos e abertos às diferenças. Mas, afinal, como fazer nossos filhos se interessarem pelas artes? Gostamos de dizer que, assim como no mundo das ciências humanas, não há uma única resposta. O que podemos afirmar é que a tarefa fica mais fácil com a ajuda dos pais. A seguir, citamos quatro formas de fazer as crianças verem relevância nas artes. Confira! O EXEMPLO COMEÇA COM VOCÊ

Não vale seguir o famoso “faça o que eu diga, mas não faça o que eu faço”. E isso vale para tudo, desde comer verduras até assistir a uma peça de teatro. A criança vê a importância de exercer um

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determinado comportamento por meio da ação dos outros. Então, não adianta colocar um filme ou dar um livro para ela ler se você não participar junto. Sabe aquele velho hábito de ler uma história para seu filho antes de dormir? Você ficaria surpreso(a) com os resultados! NÃO PRECISA IR PARA A EUROPA

Engana-se quem acha que, para consumir arte, é preciso percorrer longas distâncias. Toda cidade tem algum museu, uma galeria, uma peça em cartaz

+3 MUSEUS I N T E R A T I V O S PA R A L E VA R S E U S F I L H O S

MUSEU DA VIDA

Curitiba, PR

MUSEU DA IMAGINAÇÃO

São Paulo, SP

Apresentada ao público em 2021, a exposição Tarsila para Crianças mostrou, de maneira lúdica, por meio de cenários imersivos e sensoriais, as obras de uma das maiores artistas brasileiras.

MUSEUM OF ICE CREAM

S H U T T E R S TO C K E R E P R O D U Ç Ã O

Nova York, NY

para você levar seu filho. E, por falar em viajar, quem disse que é preciso sair de casa? Ainda em tempos de pandemia, uma boa história pode nos fazer refletir e pensar longe. A ESCOLA ENSINA MUITO

Uma grande oportunidade para os pequenos aprenderem mais sobre arte e ainda treinarem suas habilidades sociais são os passeios com a escola. Se o seu filho ainda não participa, sugerimos começar já. Além disso, as aulas de arte são essenciais. Muito

mais do que uma “brincadeira”, as atividades exercidas nessa disciplina desenvolvem a coordenação motora e a criatividade. MÃO NA MASSA: POR QUE NÃO?

Atividades extracurriculares são, acima de tudo, um modo de complementar a educação. Aulas de pintura, iniciação musical, artesanato, entre outras formas práticas de exercer a arte, são muito bem-vindas. Em um mundo com tanta informação e distrações, o aprendizado por meio da prática pode fazer a diferença! x

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EDUCAÇÃO

G I S E L E M A N T OVA N I P I N H E I R O E M BA I X A D O R A D E E D U C A Ç Ã O @ G I S E L E M A N TOVA N I P

U M A N OVA R OT I N A O ANO LETIVO DESTE ANO COMEÇOU NA PRIMEIRA E SEGUNDA SEMANA DE FEVEREIRO, MAS COMO LIDAR COM AS

S H U T T E R S TO C K

MUDANÇAS?

O INÍCIO DE ano é sempre repleto de partir de cinco anos de idade, e tal nota deve desafios para os professores, os alunos e os pais ser interpretada à luz da ordem jurídica. Em — ainda mais em um momento como este, contrapartida, o ECA (Estatuto da Criança e em que a normalidade começa a voltar, mas do Adolescente), no art. 14, parágrafo 1º, torna os cuidados ainda são tão necessários. Inse“obrigatória a vacinação das crianças nos casos gurança, medo e dúvidas pairam sobre nossas recomendados pelas autoridades sanitárias”. cabeças, pois os protocolos e as leis mudam Já o Ministério Público Estadual e Ministério a todo momento, ainda mais com a variante Público Federal estão “recomendando”, a Ômicron. Pensando nisso, como fundadora e todos os estabelecimentos de ensino, as prodiretora do Colégio Amplação, decidi ceder o vidências para que peçam o referido atestado. espaço da minha coluna deste mês para resNesse sentido, juridicamente, devemos seguir ponder às principais dúvidas a respeito da volta as recomendações do Ministério da Saúde e do às aulas, trazendo exemplos da Ministério Público e as orientanossa escola. Confira! ções da Secretaria de Educação "TODOS OS ALUNOS Volta às aulas: presencial ou Estadual, além da ADI nº 6.578/ POSSUEM O DIREITO remoto? DF, RE nº 1.267.879/SP, do SuNeste ano letivo de 2022, o premo Tribunal Federal, o qual e o dever do acesso à Conselho Nacional de Educaafirma ser objeto de determinaeducação" ção (CNE), que regulamenção legal da União, do estado, ta a educação em todos os do DF ou do município. estados brasileiros, já publicou uma nota de Como será o atendimento aos estudantes que esclarecimento — com data de 27/01/2022 — possuem comorbidades? informando que as aulas devem ser oferecidas A educação é um direito de todos os estude modo presencial. E, até o presente momen- dantes. E serão mantidos “exclusivamente” to, nenhuma legislação federal, estadual e/ou em atividades domiciliares (remotas) aqueles municipal foi publicada contrariando a orienque pertencerem ao grupo de risco para a tação do CNE. Dessa forma, os alunos devem Covid-19, mediante apresentação de atestado frequentar as aulas presenciais para que o ano médico que indique o impedimento de compaletivo de 2022 seja considerado válido. recer às aulas presenciais. Será necessário apresentar comprovante de Ainda será obrigatório o uso de máscaras e vacinação? outros protocolos de segurança? A questão acerca da apresentação do comproÉ preciso retornar com todos os protocolos já vante de vacinação (contra a Covid-19) em adotados no ano anterior, como uso de máscatodas as escolas brasileiras é polêmica, isso por- ras (obrigatório a partir dos 4 anos), álcool gel, que o Ministério da Saúde emitiu a Nota Técdistanciamento, entre outras medidas sanitánica nº 02/22, “recomendando” a vacinação a rias já vigentes. x

+3 ITENS PA R A O V O LT A À S AU L A S

MÁSCARA PHITTA DESCARTÁVEL TRIPLA PROTEÇÃO

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KARLA PETRELLI E M BA I X A D O R A TO PV I E W @ Q U E TA L P E N SA R

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ESTAR ATENTO A SI MESMO É A CHAVE PARA VIVER MELHOR

NO DICIONÁRIO, a palavra “essência” é um substantivo feminino com origem no latim “essentia”; indica natureza, substância ou características de uma pessoa ou coisa. Para o filósofo alemão Ludwig Feuerbach, “a essência humana não alienada é resultado de uma relação adequada do ser humano com aqueles atributos que são estritamente humanos – que são a razão, a vontade e o coração”. São inúmeros os estudos sobre a essência humana, seja na psicologia, na antropologia ou na filosofia. Porém, eu acredito em uma visão mais simples: se você vive, você possui a sua essência, suas características próprias, sua natureza. A essência lhe faz único, diferente dos demais, você! Conhecer, respeitar e aceitar essa essência é, creio eu, a arte de ser quem você é. E o resultado dessa equação terapêutica chama-se autenticidade. Em um mundo em que o digital e o real se confundem, somos bombardeados com informações, opiniões, inovações, julgamentos, ofertas materiais. Para nos mantermos fiéis a nós mesmos, é preciso muita segurança, determinação e autoconhecimento. A psicóloga Lúcia Rosenberg define que ser autêntico é estar à vontade consigo e com os outros.

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O QUE OS OLHOS NÃO VEEM, MAS O CORAÇÃO SENTE: 2 1 D I A S PA R A S E C O N E C TA R C O M VO C Ê M E S M O FRED ELBONI

ELA TAMBÉM ENUMERA OS 5 PRINCÍPIOS DA AUTENTICIDADE. SÃO ELES: 1. Conheça a si mesmo. 2. Transforme seu medo. 3 . Diga somente a verdade. 4. Seja corajoso. 5. Celebre quem você é.

Somos seres únicos e múltiplos. Somos múltiplos em nossos traços de personalidade e únicos porque não há ninguém que possua características 100% iguais às nossas. Portanto, caso você não possua os princípios acima em sua personalidade, saiba que somente você pode correr atrás e libertar-se das suas amarras. Afinal, se viver é uma arte, maior ainda é a arte de ser você mesmo! x

U M Q UA R TO S Ó S E U V I R G I N I A WO O L F

TA LV E Z V O C Ê D E VA CONVERSAR COM ALGUÉM LORI GOTTLIEB

PEXELS E REPRODUÇÃO

C O M P O R TA M E N T O

L U C I A N A A L M E I DA E M BA I X A D O R A D E B OAS A Ç Õ E S @ L P OA L M E I DA

GOODNESS

O Memorial Paranista representa a cultura e a sustentabilidade, reunidas no maior jardim de esculturas do Brasil com valorização da arte.

F U N DA N D O PA T R I M Ô N I O S P R E S T E S A CO M P L E TA R 5 0 A N O S , A F U N DA Ç Ã O C U LT U R A L D E C U R I T I BA FO M E N TA A I D E N T I DA D E E A C A PAC I DA D E D E A F I R M A Ç Ã O

S H U T T E R S TO C K

D O S C U R I T I BA N O S

MEMORIAL PARANISTA, TEATRO do Paiol, Cine Passeio, Solar do Barão. Muito mais do que espaços e construções, esses locais condensam a alma da cidade – são, afinal, a arte de educar pelo entretenimento. Na capital paranaense, grande parte das ações culturais está concentrada na Fundação Cultural de Curitiba (FCC), por meio das coordenações, dos editais e dos programas em áreas artísticas. Falando sobre a importância da Fundação e seu compromisso de fomento ao lazer e à arte, entrevistei, na edição deste mês, a Presidente

da FCC, Ana Cristina de Castro. Confira: Muitas pessoas ainda têm dúvidas sobre a função de uma Fundação Cultural. Você poderia explicar o que ela faz? A Fundação Cultural de Curitiba é responsável pela política pública nas áreas de arte e cultura do município. Para desenvolver essa política, atuamos de forma conjunta com outras áreas da administração pública e também em parceria com artistas, produtores, movimentos culturais, outros órgãos governamentais e organizações privadas. Ainda cuidamos do Programa de Incentivo à Cultura, que destina recursos da Prefeitura à produção cultural por meio de editais. Sem dúvida, nosso trabalho é essencial para manter viva a nossa cultura e sempre despertar o orgulho dos curitibanos pela sua identidade. Quais os principais trabalhos que a Fundação Cultural de Curitiba pretende executar este ano? A Fundação realiza anualmente um calendário de eventos que é

tradição na cidade. Mas, como ainda estamos em situação de emergência sanitária, devemos nos adaptar às condições do momento. Esse ano, com espetáculos, concertos e exposições, vamos comemorar os 200 anos da Independência do Brasil, os 100 anos da Semana de Arte Moderna, os 50 anos do Teatro Paiol e, também, iniciar o próximo ano com as celebrações do cinquentenário da Fundação Cultural. Como fazer as pessoas enxergarem a cultura como um investimento e não um 'gasto'? A cultura tem um valor subjetivo e inestimável. Mas, se, mesmo assim, quisermos dimensionar o valor da cultura, chegaremos a números muito significativos. O setor cultural é um dos que mais cresce na economia nacional. É responsável por 3% do PIB, pela geração de R$ 10,5 bilhões em impostos federais e por aproximadamente CONFIRA A 3 milhões de empregos AGENDA CULTURAL COMPLETA DA FUNDAÇÃO . diretos e indiretos. x

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MEDICINA

CEZAR BERGER E M BA I X A D O R D E M E D I C I N A @CEZARBERGER

A BELEZA E A CIÊNCIA DE DADOS

AS ÚLTIMAS DÉCADAS foram marcadas por avanços técnicos e filosóficos na rinoplastia. De fato, o médico deve ter tato, humildade e empatia. Mas, hoje, a necessidade de entender a tecnologia e os dados é maior do que nunca. Parece estranho que uma área essencialmente tecnológica, pertencente ao ramo das ciências exatas e que não envolve contato direto com pacientes, seja considerada uma especialidade médica. Mas isso é tendência mundial. O nariz é influenciado pela hereditariedade e pelo meio social, cultural e etnico. Só que, apesar das diferenças, existe uma tendência de globalização dos narizes – no Irã, a plástica nasal virou moda e símbolo de status nos últimos anos. Muito embora o objetivo da rinoplastia não tenha sofrido alterações, as técnicas e metodologias evoluíram de forma significativa. O que também

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está em constante mudança é o coleta de dados, permitindo a desejo dos pacientes e a expectainclusão de informações de fortiva do resultado estético. ma sistematizada e que, depois, As crescentes inovações e a podem ser manipuladas para necessidade de gerar mecanisauxiliar na questão do diagnósmos de coleta, armazenamento tico e na formação de algorite manipulação de dados foram mos preditivos de evolução de responsáveis por criar a área cada caso. que chamamos de "Informática Aplicando isso na prática, Médica". Segundo o professor e em minha tese de doutorado, doutor Enrico Coiera, essa área foi possível classificar, por meio é o estudo de do cruzamencomo nos orto de dados, “MUITO EMBORA O OBJEganizamos na os narizes TIVO da rinoplastia não tenha criação e no da região sofrido alterações, as técnicas funcionamende Curitiba e metodologias evoluíram de to diário das para estudar forma significativa.” organização o comportade prestação mento das de cuidados de saúde – o que manobras operatórias. ajuda a obter resultados mais preNão acredito que a tecnolovisíveis e duradouros e avanços gia possa superar o caráter e a na cirurgia sem o comprometihabilidade humana, mas os damento da função. dos contribuirão, sim – e cada Na área da estética e da rinovez mais – para uma qualidade plastia, os protocolos eletrônicos melhor dos resultados cirúrgise tornam uma ferramenta para a cos. x

S H U T T E R S TO C K

A INFORMÁTICA MÉDICA É O CAMPO QUE ESTUDA RECURSOS QUE PODEM SER APLICADOS NO GERENCIAMENTO DE INFORMAÇÃO E DADOS NA MEDICINA

DEBORA FROEHNER E M BA I X A D O R A D E SA Ú D E @ D R A D E B O R A N U T R O LO GA

SAÚDE

AS D I E TAS DA M O DA NUNCA ESTIVERAM T Ã O FO R A D E M O DA QUANDO SE TRATA DE ALIMENTAÇÃO, É PRECISO PENSAR EM TRATAMENTOS

S H U T T E R S TO C K

PERSONALIZADOS

QUEM NUNCA OUVIU falar da dieta Personalizar seu tratamento é o de tal local, do Dr. Fulano, do sol, da must have da moda. Por meio de aborlua, do alface, do hormônio? A moda no dagens nutrológicas – análises propadrão alimentar é algo perigoso, muitas fundas e individualizadas – podemos vezes danoso do ponto de vista nutriciotraçar um planejamento personalizado e nal, além de prejudicar muitas pessoas mais eficaz. Somos indivíduos únicos que já têm algum comportamento ali– e essa característica também deve se mentar alterado. aplicar ao estilo alimentar. Mais proteína, menos carboidraDieta não significa restrição tos, mais gorduras, jejum, alimentar, mas sim, o estiágua com limão, água com lo de alimentação de cada "DIETA NÃO vinagre... as promessas são um. Se você não gosta de SIGNIFICA inúmeras quando o interesse jejum pela manhã, não RESTRIÇÃO é emagrecer, principalmente faça. Descubra o que funALIMENTAR, se for rápido. As informações ciona para o seu organismo mas, sim, o estilo por meio de autoconhecisão tantas, promessas infunde alimentação dadas e orientações desenmento e ajuda profissional, se de cada um." contradas, que os pacientes julgar necessário. chegam ao consultório nutroO emagrecimento não lógico sentindo-se no meio de um tiroteio deve ser feito de forma desesperada, alimentar. Então, o que seria o correto? sem planejamento sustentável, pois, Conhecer a si mesmo, isso é o certo. certamente, o tão famoso efeito sanfoOlhar para si e identificar comportana ocorrerá, além de outros possíveis mentos prejudiciais, saber seus objetivos problemas. A busca por saúde deve e refletir o que poderia ser melhorado. ser um caminho constante, leve e Alteração da composição corporal ou prazeroso, de autoconhecimento e manutenção da saúde, alguma doença ou bem-estar. restrição existente: tudo deve ser consiO melhor da moda é, antes de derado quando a alimentação está em tudo, ser leve, no sentido mais amplo questão. da palavra.x

Dietas restritivas não são sustentáveis e podem diminuir a imunidade.

PA R A I N S P I R A R A M U DA N Ç A

O PESO DAS DIETAS

Sophie Deram

NUTRIÇÃO COMPORTAMENTAL

Manoela Figueiredo

ESTE NÃO É MAIS UM LIVRO DE DIETA

Rodrigo Polesso

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ODONTOLOGIA

L AY D I R D E L A T O R R E E M BA I X A D O R D E O D O N TO LO G I A @ L AY D I R D E L ATO R R E

MILEY CYRUS

CANTORA

A HARMONIZAÇÃO DO SORRISO COMO PEQUENOS TRAÇOS

2006 • GENGIVA MUITO APARENTE • DENTES ESCONDIDOS AO FUNDO

FAZEM TODA A DIFERENÇA NA ESTÉTICA DOS DENTES

A BELEZA DO sorriso está ligada a diversos elementos que compõem um resultado estético completo. O alinhamento, encaixe da mordida e a altura e coloração dos dentes podem definir se um sorriso é considerado bonito, ou não.

2013 • GENGIVA MENOS APARENTE • DENTES MAIS APARENTES E ALINHADOS • DENTES MAIS CLAROS E BRILHANTES • LÁBIOS VALORIZANDO O SORRISO

SORRISO DE CELEBRIDADE'

Analisando o sorriso de personalidades, podemos ver mudanças significativas que transformam completamente a autoestima e a beleza. Algumas mudanças podem ser aplicadas em diversos casos - e esse pode ser o seu! O tratamento ortodôntico eficiente resolve problemas funcionais e estéticos do sorriso, entregando saúde e autoestima para os pacientes. Ao alinhar os dentes e a mordida, o sorriso é completamente transformado, ajustando o posicionamento, altura e engrenamento dos dentes. O tratamento também pode ser realizado em conjunto, com clareamentos, lentes e porcelanas.X

Com os alinhadores da Invisalign, realizamos o tratamento ortodôntico de maneira discreta, eficiente e assertiva.

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ZAC EFRON

ATOR

2004 • ESPAÇO ENTRE OS DENTES • MORDIDA DESALINHADA • ALTURA DOS DENTES, ESCONDENDO O SORRISO

2019 • SORRISO MAIS APARENTE • DENTES E MORDIDA ALINHADOS • DENTES MAIS CLAROS E BRILHANTES • LÁBIOS VALORIZANDO O SORRISO

PODER E A PERMISSÃO? O VOLUME DE NEGOCIAÇÃO DE ARTE EM NFT CRESCEU RAPIDAMENTE, ATINGINDO 10,7 BILHÕES DE DÓLARES NO TERCEIRO TRIMESTRE DE 2021, DE ACORDO COM A PLATAFORMA DE ANÁLISE DAPPRADAR. APESAR DESSE SEGMENTO TECNOLÓGICO ESTAR EM CRESCENTE ASCENSÃO, FALTA AINDA UM SISTEMA EFICAZ DE CONTROLE DE COMPRA LEGÍTIMA DE PROPRIEDADE DIGITAL. DEPENDENDO DO ARTISTA, O PLÁGIO PODE GERAR PREJUÍZO DE 6 MILHÕES DE REAIS POR OBRA.

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A MISSÃO D’OSGEMEOS

Imersos em seu próprio universo, OSGEMEOS revelam detalhes sobre a exposição Segredos. PORTINARI, ALEIJADINHO, POTY E A ARTE DA GESTÃO

É possível se inspirar nos grandes artistas e obras para incentivar sua equipe.

S H U T T E R S TO C K

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P E R S O N A L I DA D E

A MISSÃO D’OSGEMEOS IMERSOS EM SEU PRÓPRIO UNIVERSO, OSGEMEOS REVELAM DETALHES SOBRE A EXPOSIÇÃO SEGREDOS Mural em Nova York, nos Estados Unidos.

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P O R M E L L A N I E A N V E R SA

GUSTAVO E OTÁVIO Pandolfo são quase um, são OSGEMEOS. Os artistas paulistas cresceram junto ao movimento hip-hop no Brasil e, com sua arte, tornaram-se conhecidos no mundo todo. Os traços específicos, que trazem uma identidade visual muito forte, foram construídos com muita referência e estudo ao longo dos anos. A exposição OSGEMEOS: Segredos, atualmente exposta no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, revela todo o processo artístico, desde o incentivo dos familiares na infância até a cultura hip-hop, que moldou o percurso dos artistas.

D I V U LGA Ç Ã O | G E R A L D O B U B N I A K | M A RT H A CO O P E R | M A R I N GAS M AC I E L

Os gêmeos Gustavo Pandolfo, à esquerda, e Otávio Pandolfo, à direita.

Para a TOPVIEW, Gustavo e Otávio falaram abertamente sobre a exposição enquanto desenhavam outro projeto. Uma hora, de olho na tela do computador, respondendo às perguntas da repórter, outra, traços e mais traços nos papéis. Uma opinião pessoal: se você pretende visitar a exposição, recomendo que leia este texto. Esta conversa traz uma explicação com extrema profundidade de tudo o que é representado na mostra. E, caso já tenha a visto, tenho certeza de que esta conversa com Gustavo e Otávio vão abrir seus horizontes e fazê-lo (a) refletir sobre aquilo que havia interpretado

Livro Os Gemeos, de Pedro Alonzo.

na exposição. OSGEMEOS são um universo à parte. É a forma como eles enxergam o mundo — e sorte a nossa poder mergulhar com eles no desconhecido segredo de suas vidas. A exposição OSGEMEOS: Segredos, escancara toda a trajetória de vocês enquanto artistas. Qual é a importância desse retrato tão profundo para vocês? Gustavo: É a primeira vez que a gente faz uma exposição desse porte. Para nós, foi muito especial ter que ir atrás deste material e encontrar tudo isso. Conseguimos resgatar muitos desenhos da época de criança, desenhos que a gente, familiares e amigos tinham guardado. Às vezes, como artistas, a gente não para para ver. Só pensa em produzir o próximo trabalho. E, na exposição Segredos, foi importante rever tudo aquilo que a gente produziu desde o início. E comparar, né? Tem desenho de quando a gente era criança que tem tudo a ver com o que a gente faz hoje. A exposição revela o quanto vocês bebem da fonte do hip-hop e como acompanharam o início do movimento aqui no Brasil. Qual é a importância de enfatizar essas raízes? Otávio: Na verdade não é que nós bebemos da fonte do hip-hop, nós nascemos dentro da cultura. Até então, não sabíamos o que era esse movimento, essa cultura, mas a gente se identificou. Foi amor à primeira vista. Gustavo: Mas não é só o hip hop. Acho que ele fez parte da nossa infância, mas nosso alicerce é aquilo em que a gente acredita dentro de nós. Antes de conhecer o hip-hop, nossa essência era desenhar. Otávio: Uma das maiores influências que a gente teve foi nosso irmão mais velho — ele também desenha. Nós

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P E R S O N A L I DA D E

ficávamos horas vendo ele desenhar e ele sempre nos incentivou. O hip-hop era do lado de fora, mas, dentro de casa, tinham essas influências com o Arnaldo, nosso irmão mais velho. Então, não é que a gente fez do nosso trabalho o hip-hop, é uma mistura de tudo, na verdade, da nossa história. Como foi a busca pela identidade visual do trabalho de vocês e como o público pode ver isso na exposição? Otávio: Além disso, os anos 1970 e 1980 foram uma época muito criativa. Por mais que tivesse aquela repressão, isso forçava você a ter um universo criativo e explorar esse lado. Se você pegar os músicos dessa época, você vê que eles são extremamente criativos. Foi uma época em que as pessoas estavam buscando maneiras de se expressar e se diferenciar das demais, ser autênticas, falar coisas que, para a época, eram extremamente importantes. Gustavo: Eu acho que não é nem o lance da estética, "temos que buscar um estilo para podermos ser diferentes", vai além disso. É uma coisa que vem da alma, uma coisa que vamos entender

“EU ACHO QUE A GENTE PINTA COMO ENXERGAMOS A VIDA. É COMO VEMOS UMA ÁRVORE, UMA montanha, uma casinha, as pessoas...nós vemos desse jeito e só materializamos isso.”

só depois da morte, algo que vai muito além do nosso plano. Para nós, isso é a nossa vida, a nossa missão. Há uma área muito legal na exposição que representa o surrealismo e traz uma semelhança com as obras de Salvador Dalí. Vocês podem falar um pouco sobre? Gustavo: Eu acho que a gente pinta como enxergamos a vida. É como vemos uma árvore, uma montanha, uma casinha, as pessoas... nós vemos desse jeito e só materializamos isso. Para nós, esse universo é muito real e verdadeiro. É muito bonito guardarmos só para nós. Precisamos dividir com as pessoas porque é algo muito mágico, muito puro, de verdade. É como se você fosse um filtro. Você vive aqui, neste plano, com as pessoas e esta sociedade, mas, paralelo a isso, você tem o seu universo, dentro de você, e é preciso materializar isso. Como foi o processo de profissionalização de vocês? Gustavo: Naquela época, pintar e expor em uma galeria era muito difícil. Você tinha que ter estudo universitário, o que

A identidade visual da dupla de artistas. A exposição conta com um acervo de desenhos e objetos que contam a trajetória d’OSGEMEOS.

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Parte da exposição “OSGEMEOS: Segredos”, na Pinacoteca, em São Paulo.

Boneco B-Boy.

Arte d’OSGEMEOS em Boston.

“NAQUELA ÉPOCA, PINTAR E EXPOR EM UMA GALERIA ERA MUITO DIFÍCIL. VOCÊ TINHA QUE ter estudo universitário, o que era muito distante para nós.”

era muito distante para nós. Então, um amigo nosso nos mostrou que era possível trabalhar só com arte. Tem muita gente que fala que o reconhecimento vem por meio da valorização, mas nós acreditamos que o reconhecimento vem primeiro por meio de nós. Como irmãos, eu preciso estar feliz com o que ele está fazendo e ele estar feliz com o que eu estou fazendo. Nós costumamos falar que somos os melhores críticos de arte um para o outro. Eu só escuto o que ele fala e ele só escuta o que eu falo. Além disso, nós não estamos sozinhos, estamos abrindo portas para uma geração enorme de artistas que não tem oportunidade. Estamos mostrando que existem artistas muito bons e que não vêm de um mundo acadêmico tradicional de arte contemporânea. A gente vê muito isso na rua, no grafitti. Artistas muito bons pintando, mas que falta alguém olhar e valorizar os caras. Eu queria saber um pouco da maneira de trabalho de vocês. Como vocês

Detalhes da exposição em Curitiba.

pintam e desenham juntos, como é essa relação? Otávio: Na verdade, não sabemos explicar isso não. A gente só faz e nem queremos tentar entender, só queremos fazer. Achei muito legal a intervenção que vocês fizeram fora do MON. Foi bem importante para nós aqui em Curitiba. O que vocês acharam? Otávio: O MON entendeu o que está acontecendo no mundo. Sem contar essa experiência que a gente fez em Curitiba, com a resposta do público lá, que estava todo dia acompanhando, nunca vimos isso em nenhum lugar do mundo. Muita gente tinha a curiosidade de entender como a gente pinta com o spray, como fazemos estes trabalho grandes, gigantescos, com lata de spray. Então, a exposição ficou completa, porque conseguimos também mostrar esse lado, ao vivo. Tipo uma performance. x

ASSISTA À SÉRIE DE QUATRO EPISÓDIOS D’OSGEMEOS: SEGREDOS.

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ECONOMIA

JOSÉ PIO MARTINS CO L U N I S TA D E E CO N O M I A @ J O S E . P I O M A RT I N S

A CO N J U N Ç Ã O M O DA , A RT E E E CO N O M I A P O R Q U E AS AT I V I DA D E S C L AS S I F I C A DAS S O B O T Í T U LO D E “ M O DA ” E “ A RT E ” SÃO ESSENCIALMENTE E CO N Ô M I C AS

O FILÓSOFO ARISTÓTELES exerceu várias atividades durante sua vida: foi botânico, biólogo, zoologista, matemático e operário da “ciência do conhecimento” – a filosofia propriamente dita. Mas, preocupado com a possibilidade lógica dos diálogos, Aristóteles se atentou em organizar a comunicação por meio de palavras e frases (o discurso) e a lógica interna dos argumentos (a lógica formal). Essa introdução é necessária diante das palavras “moda” e “arte”. “Moda” é uma expressão matemática que significa, em um dado conjunto, a variável ou o valor

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que tem a maior frequência entre reúne fatores de produção (trabalho, todos os elementos. Se, em um capital, recursos naturais e iniciativa grupo de 1.000 pessoas, são usadas empresarial) para transformá-los em camisas de 10 cores diferentes e a bens e serviços aptos para o uso e o cor mais utilizada é o azul, com consumo. 400 pessoas usando-a, dizemos de Dá para resumir tudo no seguinte forma simplificada que a moda é raciocínio: os atos de produzir um a cor azul. Trazendo esse conceito vestido, uma pintura, uma canção, um estatístico para os costumes, moda filme ou uma peça de teatro são todos é aquilo que está em primeira atos econômicos que usam os fatores colocação como uso de produção para ou prática. gerar algo destinado a “MODA E ARTE GERAM Já “arte” é satisfazer necessidades PRODUTO, RENDA, uma palavra humanas. Logo, tem emprego, tributos e que tem várias um valor de uso e um aplicações, porém, preço de mercado. progresso – tanto quanto a mais comum Moda e arte geram é gerado por qualquer é o conjunto de produto, renda, outro bem ou serviço de produtos e atividades emprego, tributos natureza vital.” vinculadas a dons e progresso – tanto e talentos naturais quanto é gerado por devidamente desenvolvidos, como qualquer outro bem ou serviço de música, escultura, pintura, cinema, natureza vital. teatro e design. Nesse sentido, todos esses produtos A questão essencial das atividades têm sua utilidade e sua função na vinculadas à ideia de moda e de existência e na manutenção da vida arte é que todas são atividades aqui na Terra. Isso vale, por óbvio, econômicas – e a economia nada para tudo o que chamamos de moda mais é do que um sistema que ou de arte. x

REPRODUÇÃO

Ao longo de suas edições anuais de semanas de moda, a cidade de Paris recebe em média 25.000 compradores estrangeiros, gerando aproximadamente 724 milhões de euros para a cidade.

B E TO C E SA R E M BA I X A D O R D E M A R K E T I N G @ B E T I N H O C E SA R

MARKETING

A INFLUÊNCIA DO MARKETING NO MERCADO D E A RT E UM BATE-PAPO COM GUILHERME ASSIS SOBRE A VALORIZAÇÃO DE ARTISTAS

REPRODUÇÃO

E SUAS OBRAS

ESTA EDIÇÃO DA TOPVIEW traz um olhar aprofundado sobre a arte. Aproveitei o tema para entrevistar meu amigo Guilherme Assis, sócio da conceituada galeria de arte Simões de Assis, para entender, na visão dele, quais relações existem entre o marketing e a arte. Confira nossa conversa na íntegra! Gui, para começo de conversa, qual é a influência do marketing no mundo das artes? Lá no século passado, quando não havia a integração digital que existe hoje, os marchands — profissionais que negociavam obras de arte — já montavam estratégias de marketing para promoção de seus artistas. Desde publicações de catálogos à realização de eventos para debater arte, tudo era pensado para gerar conteúdo, promover informação e despertar nas pessoas o desejo de consumo. Cabe mencionar aqui um caso bem interessante sobre um galerista de Nova York da década de 1950

Andy Warhol

chamado Leo Castelli. Para quebrar a uma chave fundamental para hegemonia da arte europeia tradicioromper as barreiras existentes. O nal, ele começou a propagar, a partir artista, individualmente, também de jantares entre as pessoas mais pode mostrar seu trabalho, princiinfluentes da época, a notícia de que palmente a partir de ferramentas Nova York era o novo como o Instagram. O centro da arte. Desde romantismo de ficar "O ROMANTISMO lá, aplicava-se o famoso dentro do seu ateliê marketing boca a boca esperando um curaDE FICAR DENTRO a partir de influenciador aparecer já não é DO SEU ATELIÊ dores. O marketing tem mais uma possibiliESPERANDO UM esse poder — de ampliar dade. curador aparecer o tamanho do mercado. Como é que se já não é mais uma Por isso, ele não pode aumenta o valor da nunca estar separado do obra de um artista? possibilidade." trabalho dos artistas e A valorização de um dos galeristas. artista e suas obras Quais caminhos um artista pode setem relação direta com a adminisguir para se tornar mais conhecido? tração de sua carreira. A galeria é O artista tem o papel de se aproximar quem cuida da ponte entre o artisdos agentes do mercado — formadota e o mercado e busca, por meio res de opinião, curadores e críticos de feiras internacionais, posicionar de arte — , pois são essas pessoas o artista em novos mercados e que podem propagar a qualidade do dolarizar o seu trabalho. Quanto seu trabalho. O universo da arte é mais global o alcance do artista, restrito. O networking é, portanto, maior é sua valorização. x

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NEGÓCIOS E CARREIRA

M AT T H I A S S C H U P P CO L U N I S TA D E N E G Ó C I O S E I N OVA Ç Ã O @ M AT T H I AS S C H U P P

P O RT I N A R I , A L E I JA D I N H O, P OT Y E A A RT E DA G E S T Ã O É POSSÍVEL SE INSPIRAR E O B R AS PA R A I N S P I R A R S UA E Q U I P E

TALVEZ INFLUENCIADOS PELAS cores vibrantes da natureza e pelas formas exuberantes, o brasileiro tem um jeito único e alegre, que não encontramos facilmente em outras partes do mundo. Mesmo sendo alemão, sinto-me constantemente inspirado pelos elementos que fazem deste país um lugar apaixonante. A paixão em tudo o que é feito e o sorriso no rosto são uma constante que parece estar no DNA – e essa linha suave que se forma no rosto deixa tudo mais leve. Essa leveza, intuição e arte devem fazer cada vez mais parte da gestão de uma empresa. Em muitas companhias, já se nota que o gestor tem deixado a rigidez de lado e incorporado as múltiplas formas de ver o mundo, tão presentes nos grandes artistas e em suas tomadas de decisões. Tanto quanto o conhecimento adquirido nos anos acadêmicos, a intuição e a sutileza de perceber as diferenças entre os profissionais da equipe é fundamental para criar algo novo e único, especialmente fomentar a paixão pelo trabalho e pelo propósito. Assim como Candido Portinari misturava elementos inusitados, como cobalto, estanho e cobre ao pigmento de tinta, para conseguir retratar as be-

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Obra“Café”, de Candido Portinari.

lezas do país com cores únicas, o gestor necessita da constante interação entre equipe, fornecedores, clientes e parceiros para entregar algo personalizado e humanizado. Um líder deve sempre ser guiado pelo direcionamento estratégico e tem a oportunidade de entender cada membro do seu time como um componente dessa grande e bela obra de arte. Não podemos deixar de lado a persistência, tão presente na vida e obra do escultor Aleijadinho, e, ainda, a sensibilidade do paranaense Poty Lazzarotto, que permitia mudar o traçado em seus painéis e suas ilustrações de acordo com as experiências de vida. Sendo a empatia o fator comum entre os artistas, as empresas também entendem que existem muitas formas de expressar e de se comunicar, mas o mais importante é que as trocas sejam sempre abertas, honestas e sem rodeios. Assim como as obras de arte que admiramos, as empresas são sistemas abertos e devem ser maleáveis e adaptáveis às mudanças e transformações. Transforme a palavra “crise”, tão comum no vocabulário nos últimos anos, em "crie”. Inspire-se nos grandes artistas e obras para inspirar sua equipe. x

PA R A ENTENDER A A R T E DA GESTÃO

A ARTE DA GUERRA

Sun Tzu

O GESTOR EFICAZ

Peter Drucker

OS CINCO DESAFIOS DAS EQUIPES

Patrick Lencioni

P R O S TO C K- S T U D I O | R E P R O D U Ç Ã O

N O S G R A N D E S A RT I S TAS

LEONARDO PETRELLI E M BA I X A D O R D E P O L Í T I C A @PETRELLIOFICIAL

CO O L K I D S : O Q U E E L AS QUEREM?

POLÍTICA & ECONOMIA

A Geração Alfa é o grupo demográfico após a Geração Z, a marca italiana Gucci tem apostado em coleções específicas para essa geração.

SUSTENTABILIDADE, CONSUMO E INFLUÊNCIA DOMINAM AS PAUTAS DOS JOVENS NASCIDOS NA

S H U T T E R S TO C K

ÚLTIMA DÉCADA

LIVRES, QUESTIONADORES, HIPERCONECTADOS, versáteis. HIPERCONECTADOS Você sabia que, até 2025, o mundo terá 2 bilhões de pessoas da Geração Alpha? O grupo abrange os jovens nascidos a partir de 2010 e é ele que promete trazer mudanças ainda mais intensas para a sociedade, principalmente na maneira de consumir. E, quando falamos em moda, encontramos manifestações muito declaradas, que impactam fortemente seus comportamentos. De um lado, observamos um movimento adepto aos procedimentos estéticos, ao uso de marcas que dão “poder e status”, especialmente para o compartilhamento e o engajamento nas redes sociais. São jovens completamente influenciados pelo universo virtual e pela insatisfação com a autoimagem. Não é à toa que, segundo a Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica (SBCP), o número de procedimentos estéticos em jovens cresceu 140% nos últimos anos. Por outro lado, um grupo focado no minimalismo, na sustentabilidade e na economia traça um novo perfil consumidor. Pessoas que não se importam mais com o valor da marca que estampa suas etiquetas, mas que buscam entender em quais causas e movimentos a empresa está envol-

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vida. Buscam o propósito e não mais o atenção para a superficialidade comporglamour da marca. Uma moda sustentá- tamental vinda da exposição excessiva, vel, carregada de sentido e de questões focada em engajamento social. De sociais, ganha vez e voz. outra forma, os joEm um cenário com exvens chegam para cesso de exposição, jovens nos mostrar que NÃO SÃO MAIS OS GRANassumem seus biotipos, não precisamos DES DESFILES internacaracterísticas de pele, cade guarda-roupas cionais que importam belo e todas as suas indivicheios de tendênpara essa geração, mas o dualidades, como cicatrizes cias. que seus influenciadores e manchas, e os tornam O essencialisvestem e de que forma esse naturais e originais. Não mo na moda pode público também pode se são mais os grandes desfiles ser benéfico para internacionais que impora nossa forma de sentir parte do todo. tam para essa geração, mas consumir, prino que seus influenciadores cipalmente por vestem e de que forma esse público conta de todos os conceitos que estão também pode se sentir parte do todo. por trás disso. A Geração Alpha tamEsse comportamento tão demarcabém veio para nos mostrar que menos é do da nova geração nos faz olhar com mais! x

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NEGÓCIOS

H E L O I S A GA R R E T T CO L U N I S TA M A D E I N PA R A N Á @ H E LO GA R R E T T

Pintura de Paolo Ridolfi.

Maria Dolores.

PA R A N Á , U M C E L E I R O C R I AT I VO

NOSSO ESTADO É um celeiro criativo. Temos orgulho dos “bichos do Paraná”, que conquistam o mundo e levam as memórias afetivas de sua terra natal para apreciadores da música, da dramaturgia, das artes visuais e da moda – porque, sim, moda também é arte. Recentemente, conversei com uma investidora brasileira que reside na Itália cujo sonho é abrir uma loja Maria Dolores em Milão. Outro dia, enquanto conversava com a própria Maria Dolores – tomando um café de grãos colhidos e moídos no norte do Paraná –, percebi que o que emoldurava nosso papo eram as lindas telas do paranaense Paolo Ridolfi. A pandemia fez com que Maria acelerasse as vendas pelo interior do Brasil, com suas mais de 300 revendedoras – mulheres que encontraram na venda direta uma forma de empreender e garantir o sustento de suas famílias e acabam por levar a poesia das peças para os rincões do país. “Nos últimos dois anos, encontramos mulheres que se conectaram com a marca de forma intensa, não só com a estética das peças como, também, na busca por algo que fosse

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autoral. Isso é a arte que levamos para muito além das capitais”, conta Maria Dolores, que tem, além do atacado, 12 lojas físicas espalhadas pelo Brasil e um showroom em Miami que atende ao mercado estadunidense e da América Central. O processo de construir uma relação afetiva com seu público também faz parte do trabalho de Paolo Ridolfi. Ele, que tem suas peças espalhadas por diversos países, gosta de saber onde seu quadro vai morar. “Uma das maiores conquistas da minha trajetória foram as relações que construí. Gosto de conversar com as pessoas que desejam ou adquiriram meus quadros”, conta o pintor, que é filho de cariocas, mas reside em Maringá, onde construiu sua família e, de seu ateliê, vê sua arte ganhando o mundo. Os últimos anos mostraram que é possível estar em qualquer lugar a um clique. Mas tanto Paolo quanto Maria escolheram ficar onde seus corações batem mais forte, onde a criatividade dos seus laços afetivos ferve com intensidade, no conforto do nosso estado, do nosso Paraná. x

5 A R T I S TA S PA R A N A E N S E S PA R A VO C Ê CO N H E C E R

DENISE ROMAN

RIMON GUIMARÃES

ERIKA LOURENÇO

GUSTAVO SANTOS SILVA

FERNANDO VELOSO

D I V U LGA Ç Ã O

NAS MAIS DIFERENTES MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS, PARANAENSES GANHAM O MUNDO VIVENDO COM AFETIVIDADE E AS RIQUEZAS CULTURAIS DO NOSSO ESTADO

M A R C S O U SA

POLÍTICA & ECONOMIA

CO L U N I S TA D E P O L Í T I C A @ M A R C _ S O U SA

L I T O R A L PA R A N A E N S E

G OV E R N O E M P E N T R A M E M ACO R D O S O B R E P O N T E D E G UA R AT U BA

C A R LO S CO S TA / C M C , P R E F E I T U R A D E G UA R AT U BA , F E L I P H E A I R E S / P M P R E R O D O L FO B U H R E R / FOTOA R E N A

Um dos principais entraves para a obra está resolvido. Os promotores tinham receio de que a ponte atraísse tráfego pesado de caminhões de carga, mas o governo garantiu que apenas veículos menores, de passeio e serviços, vão passar pela ponte. Isso ajudará a preservar o entorno da Baía de Guaratuba. Os termos do acordo foram acertados pelo secretário de infraestrutura, Sandro Alex, e a promotora que coordena o Grupo de Atuação Especializada em Meio Ambiente no litoral, Dalva Medeiros.

CASSAÇÃO

CO R R I DA SA L A R I A L

M U DA N Ç A S

VEREADOR QUE I N VA D I U I G R E JA D E V E S E R C AS SA D O

P M S E G OV E R N O T Ê M P R E S SA PA R A D I S C U T I R SA L Á R I O S

NINHO EM R E CO N S T RU Ç Ã O

A coluna ouviu mais de 30 vereadores de Curitiba. A maioria disse que pretende votar pela cassação de Renato Freitas (PT), caso o tema seja mesmo debatido no plenário. O entendimento majoritário é que o petista passou dos limites quando invadiu a Igreja do Rosário e transformou o altar em palanque político. Nem mesmo as correligionárias dele na casa, Carol Dartora e Professora Josete, o apoiam. Uma lançou nota condenando a invasão, outra votou pela admissibilidade do procedimento contra ele.

O grupo de trabalho que discute a reestruturação da tabela de subsídio salarial dos militares estaduais já está funcionando. O vice-governador Darci Piana foi escalado para a missão de conversar com movimentos que representam os militares. A categoria está há 10 anos sem aumento real. A pressa é porque, pela lei eleitoral, o governador Ratinho Júnior (PSD) só pode conceder aumentos até o início de abril. Piana quer resolver a questão ainda em março.

Depois de uma briga interna, o diretório do PSDB no Paraná foi dissolvido. A confusão começou depois que o ex-prefeito de Guarapuava, Cesar Silvestri, filiou-se e recebeu apoio para se candidatar a governador em outubro. A sigla perdeu nomes importantes, como o presidente da Assembleia Legislativa, Ademar Traiano. A próxima convenção será no mês que vem. Até lá, as decisões devem ser tomadas pela nacional do partido, que confia no ex-governador Beto Richa como principal dirigente tucano no estado.

A Co p el Teleco m, q ue tem sed e n o P a ra ná e é cont ro la d a p elo fund o Bo rd ea ux, co mpro u p o r R$ 5 0 0 m ilhõ es a Nova F ib ra , emp resa d e inte rn e t co m 7 mi l quil ô metros d e fib ra em 25 c id a d es d o P a ra n á , d e S ã o Pa ulo e do Ma t o Gros s o .

P O S I T I VO

N E GAT I VO P a s s a d e R$ 2 5 b i l h õ es o p re j u í zo co m a q u e bra d a s af ra p a ra na e ns e p rovo ca d a p e l a p i o r s e ca d os ú lt i m os 9 0 an os . N a s o j a , a q u e d a mé d i a n o es t a d o é d e 3 9 %; no m i lh o, 36 % ; e n o f e i j ã o , 3 0 %. O s n ú me ros s ã o d o Gove rno d o P araná, q u e j á p e d i u a u x í l i o à U n i ã o p a ra s o co r re r os p rod u t ores .

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SOCIAL VIEW

NEW DESIGN

FURF + NER + MUSH.ECO

SOCIAL

VIEW

Em um evento descolado no último mês, convidados puderam conhecer a luminária Íris, peça inovadora que é resultado da collab da NER Conceito com a FURF Design e a startup biotecnológica Mush.Eco. Durante o evento, os participantes puderam vivenciar uma experiência sensorial única que destacou a vitrine, assinada pelo escritório BOSCARDIN CORSI.

Férias, arte e muitas novidades! Os eventos do último mês reuniram diversas personalidades que agitaram Curitiba e cidades do mundo todo.

FÉRI AS EM BALN EÁRI O CA MB ORI Ú

Maurício Noronha e Rodrigo Brenner.

Leandro Couto e Edgard Corsi.

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NEW BABY PÁG. 105

RESPIRANDO ARTE

SÓ CI AS EM B ÚZI O S

KOBRA EM CURITIBA

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No início do ano, Curitiba

R ESP I R AN D O ART E

recebeu a visita do artista

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urbano e muralista Eduardo Filipe Demeterco, Eduardo Kobra e Nelson Eugênio da Silva.

BRETO N CHEGO U ! PÁG. 102

Kobra. Na ocasião, Kobra deu vida e cor ao painel com o nome do novo empreendimento da Construtora Piemonte, o Croma.

NOVO LAB O R ATÓ RI O PÁG. 102

POP-UP

BRETON CHEGOU!

AS F ÉRI AS ESTÃO B OMBAN D O !

A Breton, marca brasileira do segmento de mobiliário de luxo, inaugurou

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uma loja pop-up em Curitiba. No evento de lançamento da pop-up, estiveram presentes diversos nomes da arquitetura curitibana, além do

Daniel Pegoraro, Ingrid Moskalewski, Anette e Marcel Rivkind, Jayme Bernardo e Glei Tomasi.

presidente da Breton, Marcel Rivkind, e a vice-presidente, Anette Rivkind.

NOVO LABORATÓRIO

O Instituto de Neurologia de Curitiba (Hospital INC) iniciou o ano expandindo a sua estrutura. A instituição inaugurou uma filial no shopping Jockey Plaza, Patrick Ramina, Cláudia Meneses, Dr. Murilo Meneses, Dr. Ricardo Ramina, Dr. André Giacomelli e Regina Montibeller.

no bairro do Tarumã. Além da Dr. Ricardo Ramina inaugurando a filial.

neurologia e neurocirurgia, a nova filial oferece as especialidades de cardiologia e, também, de ortopedia e otorrinolaringologia.

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D I V U LGA Ç Ã O, M A R C E LO E L I AS E C E L S O P I L AT I

JOCKEY PLAZA

Joana Iarocrinski e Tiago Ceresoli de Oliveira.

VACATION TIME!

AS FÉRIAS ESTÃO BOMBANDO! Seja no verão ou no inverno, o momento de férias é sempre incrível. Personalidades compartilham nas redes sociais

Antonio Grocoske, Simone Miguel Grocoske, Syonara Thomé, Carolina Thomé e Pedro Thomé.

os melhores momentos de suas trips durante os momentos off.

D I V U LGA Ç Ã O E R E P R O D U Ç Ã O

Betina B. Sens Althoff.

Silvia e Antonia Braz.

Priscila Bertholdo.

Nati Vozza.

Wendi Caetano.

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SOCIAL VIEW

WEDDING BELLS

VALE DAS VIDEIRAS

Leonardo e Karla Petrelli

Karla Petrelli, Kitty Pires, Andréa Brentar, Simone Yared e Márcia Almeida.

Jackson Pires, Gilson Yared, Eduardo Figueira, Leonardo Petrelli e Delfim.

foram convidados para um casamento na Serra Carioca.

SANTA CATARINA

FÉRIAS EM BALNEÁRIO CAMBORIÚ

NOVIDADE EM PRAIA BRAVA

HOTEL BOUTIQUE

Marilis Borcath Faggiani recebeu, em sua casa de praia, um grupo de embaixadores para um final

Ana Claudia Michelin, Embaixadora

de semana divertido.

Ana Claudia Michelin.

FORTALEZA ENTRE AS PALMEIRAS A Embaixadora de Artes da TOPVIEW, Malu Rogers, de férias em Fortaleza.

novo hotel-boutique da Praia Brava, em Itajaí.

Malu Rogers.

VACATION

de Tendências, no Villa D”ozio —

NEW PLACE

HOME OFFICE

Em ritmo de mudança, Adriano Tadeu e Diego Gutierrez encontraram um novo espaço para o home office — e novos conteúdos

Adriano Tadeu e Diego Gutierrez.

estão por vir!

MÉXICO

LOVE IS IN THE AIR Nosso Embaixador de Medicina, Cezar Berger, e a esposa, Ingrid B. Mendes, de férias em Tulum, no México.

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Cezar Berger e Ingrid B. Mendes.

AC E RVO P E S S OA L

Cezar Berger, Marilis Borcath Faggiani, Emmanuelle Bertoldi, Lis Faiad e Eduardo Mourão.

SÃO PAULO

EXPO ABIMAD Eduardo Mourão, Embaixador de Arquitetura da TOPVIEW, marcou presença na exposição da Associação Brasileira das Indústrias de Móveis de Alta Decoração, em São Paulo.

BEE GEE STORE

LOOK OF THE DAY

FAMÍLIA

Eloísa Goetze veste Bee Eloísa Goetze.

NEW BABY

Gee Store by Gabriela Goetze.

Theo chegou para alegrar a vida dos papais: Vitória Ciruelos e Victor Gouveia.

CAIOBÁ

YACHT TRIP Ane Calixto, Embaixadora dos Ane Calixto e Ricardo Ruh.

Campos Gerais, com o marido, Ricardo Ruh, no Iate Clube de Caiobá.

FÉRIAS

Vitória Ciruelos, Victor Gouveia e Theo.

USA

SÓCIAS IN BÚZIOS Além de colegas de trabalho, Beatriz Valente e Helene Fortes também curtem juntas as férias no Rio de Janeiro.

VIAGEM DE FÉRIAS Cassinho, filho de Mabel

e Cassio. Embaixadora de Tecnologia da TOPVIEW, Mabel

Szeremeta passou as férias nos Estados Unidos com o marido, Cassio Lang, e seu filho.

Beatriz Valente e Helene Fortes.

Cassinho, filho de Mabel e Cassio.

Mabel Szeremeta, Cassio Lang e seu filho.

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ARTE FINAL

C A R N AVA L I R A N I A N O , 2 0 1 0

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cado de arte. Nesse sentido, torna-se lugar físico e simbólico para contemplar iniciativas genuínas e relevantes para aquilo do é maior do que a arte: a vida. Fundada em 2015 pelo artista, curador e psicanalista Guilherme Zawa, a AIREZ realizou e sediou dezenas de exposições, ações e eventos artísticos, enquanto representou de forma independente profissionais de todas as regiões brasileiras. Desde 2021, acompanha artistas que produzem para novas mídias e se debruça sobre novos horizontes da criação artística enquanto “inutensílio” libertário fundamental para o desenvolvimento humano. x

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ANTONIO VARGAS É REPRESENTADO PELA AIREZ GALERIA www.airez.art.br @airezgaleria WhatsApp: (41) 9 9969-5028 contato@airez.art.br

REPRODUÇÃO

CARNAVAL IRANIANO FAZ parte de Grotesco, uma série inacabada do artista Antonio Vargas. É também uma forma de nomear uma poética específica dele. As obras têm como núcleo estratégico entender como ponto-chave análise das características da vida contemporânea. Em uma imagem grotesca, a beleza disfarça o improvável, o sórdido e a estupidez. Quando se olha uma imagem grotesca, o prazer e a felicidade se apresentam no primeiro instante. A AIREZ Galeria quer ser um espaço para materialização do ainda não visto. Preocupa-se em concretizar a expansão do campo artístico pela democratização do acesso ao mer-

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A nova Schaefer 770 é uma revolução no design e no conceito de vida a bordo. Suas v a ra n d a s l a t e ra i s e m a m b o s o s l a d o s , e o d e c k t o t a l m e n t e n i v e l a d o , p r o p o r c i o n a m u m a a m p l i a ç ã o d a s á r e a s d e l a z e r e c o n v i v ê n c i a , i n t e g ra n d o s a l a s , c o z i n h a , b a r, a p ra ç a d e p o p a , e o m a i s i m p o r t a n t e : o m a r.

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