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REVISTA AVENIDA ONCEAVA EDICIÓN

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fotografías Gregorio Díaz @gregoriodiazdg

Estamos en medio de un momento clave para Colombia, un capítulo que sin duda muestra el descontento generalizado de una sociedad que desde hace un mes sale a las calles cansada de abusos, de robos y de pocas oportunidades, una sociedad a la cual se le vulneran sus derechos, ya sea por quién es, cómo se viste, cómo habla, de dónde proviene y hasta por cómo piensa; hemos crecido en un contexto en el que la violencia ha estado presente desde nuestro nacimiento, hemos normalizado actos que no se deberían normalizar y nos hemos convertido en cómplices de quienes nos tienen hoy en situaciones adversas por medio de nuestro voto y la falta de rigor con la que ejercemos nuestro derecho.

Nos estamos viendo cómo enemigos unos a los otros sin razón, preferimos no escuchar, en vez de complementarnos a partir de las diferencias para evolucionar y crear pensamientos diversos que creen una mejor sociedad y puedan construir cimientos basados en la igualdad, el respeto, la unión, la comunicación y la paz.

Somos nosotros las nuevas generaciones quienes tenemos la obligación de generar un mejor futuro para nuestro país, Colombia somos todos los que hoy están en las calles exigiendo de manera pacífica los derechos que por tantas décadas han sido vulnerados y que actualmente siguen en la sombra de quienes no quieren ver. De ninguna manera podemos aceptar la violencia por ningún lado que provenga, tenemos que actuar bajo los principios a los cuales queremos llegar como sociedad y persistir hasta que seamos escuchados.

Rendimos un homenaje en las primeras páginas de esta edición a todas las víctimas que han dejado las manifestaciones y exigimos respuestas acerca de las desapariciones.

Crédito portada Daniela María Gomez Hoyos @daniela_aahna Créditos de fotografías Gregorio Díaz

fotografías Gregorio Díaz @gregoriodiazdg

Jeisson García Cristian Alexis Moncayo Machado Pol Stiven Sevillano Perea Charlie Parra Banguera Michel David Reyes Pérez Brian Gabriel Rojas López Marcelo Agredo Inchima Miguel Ángel Pinto Molina Dadimir Daza Correa Daniel Felipe Azcárate Falla Einer Alexander Lasso Chará Maria Jovita Osorio Edwin Villa Escobar José Augusto Ortiz Cortés K e v i n Ya i r G o n z á l e z R a m o s Jesús Flórez Jesús Alberto Solano Beltrán Rosemberg Duglas Yinson Andrés Angulo Rodríguez Santiago Andrés Murillo Brayan Niño Jefferson Alexis Marín Morales Santiago Moreno Moreno Yo f r i E s t e b a n C a r d o n a Jhonatan Arlex Quiñones Andrés Angulo Kevin Antoni Agudelo Jiménez Nicolás Guerrero José Emilson Ambuila

Harold Antonio Rodríguez Mauricio González Escobar Wenceslao Solis Javier Uribe Héctor Morales Elvis Vivas Dylan Fabriany Barbosa León Daniel Alejandro Zapata Lucas V illa Velásquez Luis Hernán Ladino Bañot Sebastián Quintero Múnera J h o n A l e x a n d e r Yo t e n g o C h a g u e n d o Michael Joan Vargas López Maicol López Cano Angie Johanna Valencia Ordóñez Julián Vallejo Cristian David Orozco Vladimir Steven Johan Ricardo Idrobo John Erick Larrahondo Breiner Chud Arango Jorge Iván Cañas Castro Camilo Andrés Arango García Juan Camilo Vargas +5 Sin identificar

*NOMBRES TOMADOS DEL INSTITUTO DE ESTUDIOS PA R A E L D E S A R R O L L O Y L A PA Z

+

345 D E S A PA R E C I D O S

¿ D Ó N D E E S TA N ?

*Estas fuentes corresponden a Indepaz, organizaciones sociales en región, listado de defensoría del pueblo, la organización temblores ONG, la misión de verificación en Cali, entre otras.

DIRECCIÓN Nico Álvarez Espitia

DISEÑO Camilo Paris Mayans

COLABORADORES Gabriela Jaramillo Luis Rojas David Valdés Aida Raddi Corbari Silvia Arévalo El Buen Ojo

No sentíamos coherente iniciar nuestra onceava edición sin antes, recalcar la situación que está atravesando Colombia en materia de derechos humanos y en una posible opción de cambio frente a la inconformidad de los habitantes a injusticias, corrupción y violencia, que hemos enfrentado como sociedad por más de 5 décadas.

Creemos que la cultura y las expresiones artísticas son generadoras de cambio para una sociedad que ha sido por años privada de esta y que no ha visto en ella la respuesta para muchos de sus inconvenientes.

Desde hace más de un año creamos este medio independiente para poder brindar un espacio a los diferentes talentos que alberga Latinoamérica y que buscan presentar sus diferentes propuestas.

Siguiendo nuestra misión y comprometidos por generar un cambio en la sociedad desde lo más profundo, hemos creado esta edición que busca recalcar cómo el arte, la moda y las diferentes expresiones artísticas y culturales nos tejen como sociedad y nos unen hacia una sola visión, construir continente.

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PA R T E I MODA 015 S A D A E L S U N A F I R M A C O N I D E N T I D A D A R G E N T I N A PA R A E L M U N D O MIMICRY VERA LIFE2 7LIVES M A N I F I E S TA X L A R E M DELOSANTOS RECOMENDADOS MODA AURA

PA R T E I I ARTE 093 HOMENAJE ANTONIO CARO TA L L E R E N I D E N T I D A D T E I 2 0 2 1 MÁS ALLÁ DEL RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL JOAQUÍN RESTREPO SOLEDAD SINCRONIZADA ALEJANDRO ARDILA THE WEDDING JESUS CORDOVA RECOMENDADOS ARTE PA I J Á N OTRO RAPTO CORPORAL HAUS OF SUN X ISAAC RIPOLL

PA R T E I I I ESTILO DE VIDA 189 N . H A R D E M : PA D R E D E L O E L E M E N TA L GUÍA FOODIE DE BUENOS AIRES, ARGENTINA AES X VERDI UN DIÁLOGO ENTRE LA GEOMETRÍA Y EL INDUSTRIALISMO LA DANZA CÍNICA DE MAURO VALENTI RECOMENDADOS ESTILO DE VIDA U N A A N T I G U A FÁ B R I C A D E A N T I B I Ó T I C O S S E T R A N S F O R M A E N U N A G U A R I D A PA R A P U B L I C I S TA S

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W W W. R E V I S TAV E N I D A . C O M

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REVISTA AVENIDA MODA

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MODA I PA R T E

La creatividad, el ingenio y las diferentes propuestas de diseñadores y marcas en Latinoamérica son cada vez más diversas y cautivadoras, no solo por su concepto y su diseño, sino por el lugar de donde proviene la inspiración y la manera de ejecutar ideas de forma sostenible y amigable. Desde Argentina la marca Sadaels nos cuenta cómo ha sido posicionar su marca a nivel internacional y cómo lograron convertirse en la primera firma de su país en participar en la semana de la moda de París; de la mano de la ONG LAREM conocimos Manifiesta, una marca colombiana que apoya la reincorporación de exguerrilleros de las FARC EP para iniciar mendiante otra opotunidad una vida en sociedad. lee toda nuestra sección de moda, conoce nuestras recomendaciones y observa las editoriales que componen esta edición creada por puro talento latinoamericano.

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SADAELS

U N A F I R M A C O N I D E N T I D A D A R G E N T I N A PA R A E L M U N D O 018

MIMICRY VERA 038

LIVE2 7LIVES 053

M A N I F I E S TA X LAREM 060

DELOSANTOS 070

RECOMENDADOS MODA 082

AURA 002

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SADAELS @SADAELS

UNA FIRMA CON IDENTIDAD A R G E N T I N A PA R A E L M U N D O FOTOGRAFÍAS POR JOE EKONEN

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Con una fusión entre cultura Argentina y Belga, Juan Hernandez Daels y Josefina Roveta han creado un universo donde lo típico del país latinoamericano pasa a un segundo plano, para concentrarse en la deconstrucción de siluetas pensadas para rendir homenaje a la sastrería desde una experimentación conceptual que da como resultado una estética a la vanguardia de las tendencias internacionales, convirtiendolos en la primera firma Argentina en estar presente en una semana de la moda en París.

Con una educación proveniente de la Real Academia de Amberes, Juan ha logrado desarrollar las herramientas y conocimientos necesarios para marcar un estilo propio que lo ha llevado a crear una conjugación entre la vestimenta tradicional gauchesca y la vestimenta contemporánea y ecléctica de Buenos Aires. Hablamos con Josefina y Juan directores creativos de la firma para conocer acerca de su crecimiento internacional, del universo de Sadaels y de cómo Argentina es el presente y futuro de esta marca con grandes aspiraciones a convertirse en referentes de la moda internacional. ¿Cómo es la fusión de dos culturas diferentes en un mismo concepto y cómo logran plasmar una esencia única en cada diseño?

Como muchísima gente en el nuevo continente ambos somos nacidos en la argentina, pero con ascendencia europea. En el caso de Juan, su familia materna es flamenca y él es primera generación, además si bien se crió en argentina estudió en la real academia de Amberes. La academia de Amberes tiene una aproximación al diseño e imprime una matriz intelectual muy característica a la hora de abordar la moda y sus construcciones-deconstrucciones. Esto está claro en el estudio morfológico de cada prenda, en la construcción de un universo propio muy evidente y diferencial. Lo interesante es que es una construcción a través de dos ADNS, el belga y el argentino, que son casi antagónicos. La riqueza de nuestra marca es la puesta en tensión de estos dos caracteres. ¡No es ni tango o folklore ni deconstrucción sastrera áspera a la margiela, es un poco de ambos! ¿Cómo es el universo de Sadaels, una marca que busca quebrar las etiquetas y manejar el concepto sin género?

Queremos destacar y enriquecer las tradiciones argentinas, materiales y atuendos típicos de la cultura gaucha y pampeana, pero con un espíritu satírico, no solemne o costumbrista, urbano y juvenil que viene nada menos que de la academia de Amberes. Creemos que Argentina es mucho más que la caricatura de un gaucho y un caballo, tenemos múltiples capas de influencias asombrosas e híbridas que van muy atrás, desde culturas ancestrales hasta influencias inmigrantes italianas y españolas que hacen que nuestra cultura sea rica y ecléctica. Nuestro logo es un caballo pixelado, nos dimos cuenta que la chakana (cruz de los andes que fue heredada por los gauchos en sus motivos ornamentales de tejido y textiles) realmente se parece al pixel. La rigidez sastrera proviene de la escuela belga, creemos que la mujer no necesita usar vestidos de flores para ser femenina o sensual. En realidad, sentimos que mucha de nuestra ropa no tiene género y que los hombres también podrían usarla.

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¿Qué significa Argentina dentro del proceso creativo de Sadaels?

Argentina es el país donde crecimos ambos, que nos dio una matriz cultural y millones de oportunidades. Argentina es también un país complejo, ambiguo, con contradicciones que son apasionantes e inexplicables. Cuando decidimos trabajar alrededor de nuestras raíces fue interesante intentar hacerlo sin caer en los clichés típicos que la gente espera ver de nuestro país. Esperan determinados códigos que si no están, cuestan hacer fácil la inserción de la marca en el consumidor. Algunos, supongo, estarán basados en algunos patrones de conducta.

Cierta “sensualidad” que proviene de los climas tropicales o cálidos, de mostrar más piel. Cierta feminidad que vendrá de que lamentablemente nuestras culturas latinoamericanas siguen muy atravesadas por miradas machistas y la mujer crece bajo esa educación patriarcal.

En nuestro caso decidimos hacernos cargo de esos clichés y desarmarlos, pasarlos por el filtro de la deconstrucción de Amberes. ¿Quieren ver gauchos y caballos? Haremos boleadoras, pero estas serán carteras; ¿Quieren ver colores, print y piel? Ok, pero no de la manera que se espera, sino con humor y discernimiento. Apropiándose de ellos. La ropa que diseña Juan es para mujeres fuertes, que son sensuales y sexuales, pero poseen esa sexualidad como sujetos deseantes y no objetos de deseo. Se va a ver piel, pero no en un escote, si no en una apertura en la espalda, o en un corte en un saco ¿Qué significó para ustedes convertirse en la primera firma argentina en estar presente en una semana de la moda en París?

Es obviamente un honor, parece casi un chiste leer nuestro nombre al lado de grandes marcas de ese tenor. Pero ahí estamos, entramos por concurso, seleccionados por un comité de expertos súper exigente y trabajamos muy duro para llegar a ser la primera marca argentina que está representada en ese calendario. Es una plataforma de difusión espectacular que nos acerca a mercados remotos como Asia pacifico. ¿Cuál creen es el diferenciador que cada uno de ustedes aporta como directores creativos de la firma?

Somos un equipo multidisciplinario, que se complementa. Se plantea en común un concepto, o una veta a explorar. Josefina estudió Historia del Arte y gestión cultural, ella aporta la veta de investigación, la contextualización, el storytelling, enriquece el proceso de moodboard. Juan se encarga de la bajada a diseño, de establecer una colección y muchas propuestas que luego juntos se filtran, se construye un plan de colección que contemple a la vez un desarrollo de piezas image, novedades y un core de nuestros cary overs y clásicos para balancear el desarrollo de colección entre piezas statement y piezas con un tinte más comercial.

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“ Q U E R E M O S D E S TAC A R Y ENRIQUECER LAS TRADICIONES A R G E N T I NA S, M AT E R I A L E S Y AT U E N D O S T Í P I C O S D E L A C U LT U R A G A U C H A Y PA M P E A NA , PERO CON UN ESPÍRITU S AT Í R I C O, N O S O L E M N E O C O S T U M B R I S TA , U R B A N O Y J U V E N I L” SADAELS

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¿Cómo ven y cómo creen que será la expansión de la marca y el reconocimiento de ella a nivel nacional e internacional los próximos años?

Fue súper orgánico, jamás pagamos colaboraciones o prensa, nuestros productos son diferenciales y tienen mucha identidad algo que en argentina no es habitual, por ende, estos artistas que también tienen universos propios fuertes y únicos buscan asociarse con marcas que trabajan del mismo modo que ellos.

Abrimos nuestro ecommerce que fue un éxito, nos permitió crecer y popularizar la marca en argentina que era una cuenta pendiente hace años, Además una expansión hacia Asia que es muy promisoria.

¿A qué mercado buscan apuntar y por qué?

Seguir presentando en Paris Fashion Week, estamos lanzando piezas unisex, seguir la expansión en lo mayorista en key accounts nacionales e internacionales. A nivel global nos gustaría replicar el avance en la venta directa al público online ya que estamos viendo mucha demanda. Por último, estamos en pleno avance de un proyecto de distribución en china y Asia pacifico

Desde París buscamos una expansión global hacia mercados remotos que pueden ser medio oriente o Asia.

Asia es un mercado muy pujante en el cual nuestros productos tienen resonancia, así que estamos intentando enfocar hacia allá ya que está menos saturado que occidente.

Sumérgete en el universo de Sadael visitando su página www.Sadaels.com y compra a través de su tienda en www.daels.shop.

¿Cómo ha sido colaborar y crecer de la mano de artistas como la argentina Nathy Peluso, quien fue portada con uno de sus vestidos para Rolling Stone y, además, en diferentes ocasiones los ha elegido para premios y apariciones?

Tienda con cita previa Ugarteche 3349, 2do piso. Palermo, Capital Federal Argentina.

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MIMICRY

VERA @ V E R A B O G O TA

Mimetismo: La habilidad de un animal o una planta para asemejarse a otros organismos con el objetivo de tener un propósito para ellos mismos. Al permanecer en grandes ciudades e inspirarnos en la belleza creada por los hombres, estamos perdiendo la conexión con nuestro lado salvaje.

Nos estamos volviendo frenéticos. Volviéndonos menos sensibles a nosotros mismos. Pero un día, volviendo a la naturaleza, deberíamos recordar ... Cómo fundirnos con el medio ambiente. Cómo respirar más profundo y pensar más tranquilo. Cómo conectarse con el mundo.

Fotografía: Irina @mooi_beijing Modelos: @francotradardi @danielavmejia Maquillaje y pelo: @valenartiste Director de arte: @felipenvera Estilismo @xavi_shkp Agradecimientos @verabogota @renascecol @mooi.is

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Fotografía: Irina @mooi_beijing Modelos: @francotradardi @danielavmejia Maquillaje y pelo: @valenartiste Director de arte: @felipenvera Estilismo @xavi_shkp Agradecimientos @verabogota @renascecol @mooi.is

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Fotografía: Irina @mooi_beijing Modelos: @francotradardi @danielavmejia Maquillaje y pelo: @valenartiste Director de arte: @felipenvera Estilismo @xavi_shkp Agradecimientos @verabogota @renascecol @mooi.is

Fotografía: Irina @mooi_beijing Modelos: @francotradardi @danielavmejia Maquillaje y pelo: @valenartiste Director de arte: @felipenvera Estilismo @xavi_shkp Agradecimientos @verabogota @renascecol @mooi.is

Fotografía: Irina @mooi_beijing Modelos: @francotradardi @danielavmejia Maquillaje y pelo: @valenartiste Director de arte: @felipenvera Estilismo @xavi_shkp Agradecimientos @verabogota @renascecol @mooi.is

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Fotografía: Irina @mooi_beijing Modelos: @francotradardi @danielavmejia Maquillaje y pelo: @valenartiste Director de arte: @felipenvera Estilismo @xavi_shkp Agradecimientos @verabogota @renascecol @mooi.is

C O N TÁ C TA N O S R E V I S TAV E N I D A @ G M A I L . C O M C O N TA C T O @ R E V I S TAV E N I D A . C O M

L I7 FL I VEE S2 @7LIVESCLOTHES

Después de la explosión de colores y estilo retro que caracterizó la primera colección LIFE1, la marca colombiana 7Lives vuelve cargada de tesoros y magia.

La unión de la naturaleza y la moda inspiran la segunda colección LIFE2, en donde el Embalse del Neusa es el espacio que le da forma y arte a la editorial de las prendas vintage. El objetivo de 7lives se refuerza con cada colección, crear un impacto positivo e impulsar un estilo de vida sostenible en donde el consumo responsable, la moda y la autenticidad hacen parte de ella.

Fotógrafo: Esteban Devia, Modelos Juan Sebastián Godoy , María Alejandra Sánchez, Daniela Mejía, Hellen Ibarra, Mauricio Mosquera, Maquillaje: Daniela Chavez, Daniel Martínez & Laura Cujia (7Lives CEO) 053

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Fotógrafo: Esteban Devia, Modelos Juan Sebastián Godoy , María Alejandra Sánchez, Daniela Mejía, Hellen Ibarra, Mauricio Mosquera, Maquillaje: Daniela Chavez, Daniel Martínez & Laura Cujia (7Lives CEO)

Fotógrafo: Esteban Devia, Modelos Juan Sebastián Godoy , María Alejandra Sánchez, Daniela Mejía, Hellen Ibarra, Mauricio Mosquera, Maquillaje: Daniela Chavez, Daniel Martínez & Laura Cujia (7Lives CEO)

Fotógrafo: Esteban Devia, Modelos Juan Sebastián Godoy , María Alejandra Sánchez, Daniela Mejía, Hellen Ibarra, Mauricio Mosquera, Maquillaje: Daniela Chavez, Daniel Martínez & Laura Cujia (7Lives CEO)

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Modelo: Gabriela Jaramillo Fotografía: Jaime Ospina Maquillaje: Daniela Uribe Estilo: Claudia Rojas

M A N I F I E S TA

X LAREM

@ M A N I F I E S TA . C O L

TEXTO: LAREM ONG 061

La ONG LaREM se une con Manifiesta y con 4 increíbles mentes creativas: Jaime Ospina, Claudia Rojas, Daniela Uribe y Gabriela Jaramillo; para presentar un ejemplo de revolución a través de la moda: Manifiesta es una marca de ropa que inició con la firma del Acuerdo de Paz. Esta iniciativa fue impulsada por unas politólogas que poco sabían de diseño de moda, aun así, encontraron en este campo una herramienta para exigir la implementación del Acuerdo y la construcción de nuevas sociedades resilientes. Ángela, la fundadora, empezó a estudiar Ciencias Políticas en la Universidad Nacional dentro de un ambiente donde se reforzaba la noción de la moda como algo superficial, lo que la llevó a ignorar este tema y sentirse insegura con aceptar que le gustaban las revistas, desfiles o tendencias. Pero al investigar el tema con mayor profundidad, se encontró con que no tenía nada de superficial y, por el contrario, evidenció una urgencia política por la violación de los derechos laborales a las personas que confeccionan prendas.

Cuando Ángela encontró la inmediatez que demandaba el asunto, empezó a coser kimonos y capas buscando la oportunidad de ofrecer alternativas a la moda rápida, defender la industria nacional y generar trabajo sin explotación laboral. Mientras Ángela avanzaba con este emprendimiento, se estaba discutiendo el Acuerdo de Paz en la Habana y era el hablar diario de sus clases y entre sus amigos.

De lo que estudiaba, había un punto en específico que le generaba gran preocupación: el poco desarrollo que se le daba a las alternativas de reincorporación de los 13.000 excombatientes.

Gracias a la universidad tuvo la oportunidad de visitar los espacios veredales y entablar una relación con los excombatientes. Cuando llegaron por primera vez, existía una desconfianza involuntaria por su parte, que muy pronto dio un giro y fueron ellas las que buscaron ganarse la confianza de los excombatientes para presentarles la propuesta del proyecto productivo. Fue un proceso de casi un año de frecuentes visitas, participación en los eventos sociales y un trabajo espontáneo, respondiendo a las necesidades instantáneas y apoyando en las actividades que venían realizando.

Modelo: Gabriela Jaramillo Fotografía: Jaime Ospina Maquillaje: Daniela Uribe Estilo: Claudia Rojas

Modelo: Gabriela Jaramillo Fotografía: Jaime Ospina Maquillaje: Daniela Uribe Estilo: Claudia Rojas

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Modelo: Gabriela Jaramillo Fotografía: Jaime Ospina Maquillaje: Daniela Uribe Estilo: Claudia Rojas

Luego de este tiempo, llegó una propuesta formal: Cada parte invertiría lo mismo, no tenían que empezar con mucho, empezarían con lo que podían poner, la propuesta de negocio no sería estrictamente capitalista, implementarían las máximas de Marx, los precios no estarían enmarcados en la teoría de valor ejemplificada en la crítica a la economía política, los valores se determinarían por el valor dispuesto a pagar y con base a eso se definirían en conjunto los pagos, así extraerían la menor plusvalía y se trabajaría en un sistema horizontal sin jerarquías marcadas. Todo esto entendiendo la importancia del fortalecimiento de base para la creación de cambios políticos y la dificultad e irrelevancia de imponer un sistema basado en las prácticas extractivitas tradicionales.

“No contemplar las posturas e ideales de los excombatientes había sido una de las mayores fallas de otras personas que se acercaban a proponer proyectos productivos.” - Ángela Siguiendo las ideas de Marx, cuando los obreros hacen ropa que ellos mismo no pueden usar se genera enajenación, por esto las prendas de Manifiesta buscan alternativas que no impliquen costos que no puedan ser asequibles para los mismos productores. Se fijan los precios de la mano de obra en conjunto. Ellos tienen un sistema de cooperativas establecidas por lo que entienden que entre más plata le entra a cada individuo, menos a los colectivos, que refuerzan la parte de auxilio médico, educación y otros temas que a todos los beneficia.

Ahora bien, los grandes cambios implican grandes retos, entre ellos la dinámica de trabajo asociados a los cambios y diferencias de dinámicas sociales. Por un lado, ellos usaban solo dos uniformes y dos pares de ropa interior, y difícilmente diferenciaban entre dos telas similares de patrones con flores o algo por el estilo, por lo que ha sido todo un proceso de sensibilización estética. Por otro lado, estaban acostumbrados a sistemas verticales, a recibir órdenes, y no a sistemas horizontales donde todos los miembros deben participar de forma activa, “ha sido interesante ver los cambios y el empoderamiento de ellos donde antes dejaban que otros decidieran y cada vez opinan más.” dice Ángela. Desde la parte ambiental, han buscado la manera de aprovechar retazos y comprar las materias primas que se considera dead stock por pequeñas fallas de producción. En el diseño, lo han aprendido todo a prueba y error, la propuesta estética se basa en las tendencias del momento. Con respecto al propósito de la marca, tienen claro que las prendas son un vehículo para un fin mayor que es el cumplimiento del acuerdo de paz.

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Modelo: Gabriela Jaramillo Fotografía: Jaime Ospina Maquillaje: Daniela Uribe Estilo: Claudia Rojas

DELOSANTOS @DELOSANTOS.PE

El sello distintivo de la marca peruana DELOSANTOS se basa en la creación de colecciones femeninas integrales, basadas en la confluencia de las propuestas de sus dos creativos Danilo y Victor, quienes crean un concepto de prendas meticulosamente confeccionadas que se conciben como una experiencia que juega entre el bien y el mal. Con piezas en clave atemporal que expresan una dualidad de elegancia y atrevimiento, promueven el vestir sin miedo apostando por prendas que se alejen de la monotonía gris limeña. “Consideramos que al consumidor peruano le hace falta vestir sin miedo, poder llamar la atención sin importar lo que digan los demás” afirma Danilo uno de sus creativos.

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R E C O M E N D A D Oa S Mod

BC X 02 RESERVE Para celebrar el Día de la Tierra en mayo, Beatriz Camacho se une a O2 Reserve, una organización dedicada a la conservación y protección del bosque húmedo tropical del Magdalena Medio colombiano, desde donde conservan así la vida, detienen la deforestación e incrementan la biodiversidad en las áreas que directamente protegen.

Esta cápsula nace de un amor genuino y respeto innato hacia la naturaleza, se inspira en la exuberancia y delicadeza de las especies que habitan en este bosque para devolverle a la tierra su generosidad. Por la compra de cualquier prenda de la colección estarás aportando a la conservación de 20 m2 por 5 años en la reserva del Magdalena Medio. @beatrizcamacho3 @o2reserve www.beatrizcamacho.com

LA MICHELLE “EL AMOR PROPIO, ES EL AMOR QUE TODO LO CURA” y “MI CUERPO NO ES UNA TALLA” son algunas de las frases que enmarcan el propósito de la marca de lencería La Michelle, quienes por medio de piezas únicas buscan inspirar a millones de mujeres a descubrir su poder a través de la ropa interior. Nuestro cuerpo no es una talla, “SOMOS POESÍA, SOMOS UN UNIVERSO, SOMOS DIOSAS”. @lamichelle.ling www.lamichelle.co 082

JUDAMONTES JudaMontes nace de la idea de un grupo de individuos apasionados por la moda, con el objetivo de ofrecer un estilo excepcional y una amplia variedad para vestir de una manera auténtica. Sin miras a detenerse en un futuro próximo, esta marca colombiana desea convertirse en un referente por medio de su visión futurista, centrada en la moda y la dinámica, por lo que sus piezas son el reflejo de esos ideales. @judamontes.co

FELIPE UCH Desde el 2013 que lanzó su marca homónima el diseñador colombiano Felipe Uch ha desafiado lo convencional por medio de diseños y prendas que siguen un estilo androgino en el que las etiquetas pasan a un segundo plano. “Nómadas Digitales” su octava colección está inspirada en crear nuevas identidades, romper un poco el tema de lo masculino y femenino y abordar una nueva mirada de la moda , que se conecta con situaciones de la actualidad como: la “ADAPTABILIDAD” a nuevos hábitos de vida (Trabajo en casa), a través de prendas mucho más ligeras, versátiles y cómodas, pero con una identidad única. @uch_ropa

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Producción: @Bozzetto.tv Fotografía: Nico @phoboticss MUA: Pao @makeupbypaao Retocador: @4lentes Modelo: Cata @cath.brand Locación: Bozzetto Studio

AURA @BOZZETTO.TV

Aprender a estar con uno mismo te ayuda a dejar los estímulos exteriores para mirar hacia adentro, conocer nuestro interior y saber que alrededor de la oscuridad de nuestro ser siempre está la luz de nuestra esencia.

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Producción: @Bozzetto.tv Fotografía: Nico @phoboticss MUA: Pao @makeupbypaao Retocador: @4lentes Modelo: Cata @cath.brand Locación: Bozzetto Studio

W W W. R E V I S TAV E N I D A . C O M

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REVISTA AVENIDA ARTE

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ARTE I I PA R T E

Cuando el maestro y artista conceptual Antonio Caro falleció el mes de marzo, pensábamos cuál era la mejor manera de rendirle un homenaje que recordara su obra y lo que marcó como artista para diferentes generaciones; sin pensarlo y en el llamado a una interpretación de su trabajo diferentes artistas, fotógrafos y diseñadores de Colombia, Chile y Argentina presentaron propuestas que mantienen vivo su legado.

Con gran interés por hallar propuestas y espacios que promuevan el arte latinoamericano y las nuevas propuestas, descubrimos Paiján, un espacio ubicado a 67 km de la ciudad de Trujillo, Perú, donde el arte y el apoyo a talentos es contundente; conocimos el trabajo del artista colombiano Joaquín Restrepo y cómo ha sido su incursión al criptoarte y hablamos con Francisco Jaramillo fundador del taller en identidad (TEI) acerca de la convocatoria que busca apoyar a diferentes jóvenes artistas. Lee toda nuestra sección de arte y conoce nuestras recomendaciones y las diferentes editoriales artísticas creadas a partir del movimiento, la naturaleza y el tiempo.

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HOMENAJE ANTONIO CARO 096

TA L L E R E N I D E N T I D A D TEI 2021 114

JOAQUÍN RESTREPO MÁS ALLÁ DEL RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL 132

SOLEDAD SINCRONIZADA ALEJANDRO ARDILA 144

THE WEDDING JESUS CORDOVA 148

RECOMENDADOS ARTE 160

PA I J Á N 162

OTRO RAPTO CORPORAL HAUS OF SUN X ISAAC RIPOLL 178

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HOMENAJE

ANTONIO

CARO 097

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“EN HOMENAJE A ANTONIO CARO” Santiago Errázuriz y Ale Giorgga Serigrafía sobre papel. Paste up Intervención urbana.

Abril, 2021

Santiago Errázuriz (Chile) junto a Ale Giorgga (Argentina) piensan un gesto, un guiño a la despedida reciente de Antonio Caro. Errázuriz desde su ciudad, propone el diseño y luego Ale en Buenos Aires la produce en serigrafía y de allí directo a lo urbano. Fin y principio de un homenaje carísimo.

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“RESISTIMOS” Julián David Barrera Jiménez, ‘Julilulan’ Antropólogo / Periodista @julilulan

“La pieza está inspirada en la obra “Colombia Coca-Cola” (1977) del artista Antonio Caro, crítico político de los años 70s. En esta inspiración, se hace uso del mismo estilo, tipografía y diseño, pero realizando una modificación de la palabra hacia una que hace referencia a la resistencia. A partir de esto, la obra original de Caro realiza una denuncia frente a la apropiación de E.E.U.U. de los productos colombianos. Sin embargo, lo que hoy en día se busca comunicar y transmitir a partir de esta pieza es la resiliencia y resistencia de los actores principales del territorio y el campo colombiano, los campesinos”.

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“BUENO, BONITO, PERO SIEMPRE CARO” Mariangela Mansur Andrade “Gretta Con Ganas” Ilustradora - Artista Plástica @grettaconganas @angiemansurarte

Un mensaje implícito, Caro presente y nuestra economía como El Maestro ahora, por las nubes.

“MUY CARO” Lola Corotos Artista @laiconolatra

Una ponderación de la obra de Caro usando la ilustración e imágenes de 3 de sus obras que atemporales a la situación social colombiana sirven para señalar el contexto histórico actual.

Se hace énfasis en la situación sociopolítica actual como elemento central de su crítica. Se evidencia el vacío entre los bloques sugiriendo la ausencia de Caro como artista, pionero del arte conceptual en Colombia.

Sierra, Estudiante de diseño, artista en formación @dimensionismo 106

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“HOMENAJE AL MAESTRO ANTONIO CARO” Santiago Patiño Muñoz - st_alterego Fotógrafo de moda y retrato @st_alterego

En este homenaje a Antonio Caro quería demostrar como el descubrir sus obras de arte nos da paso a nuevas perspectivas respecto a la realidad, nuevas ideas para la actualidad y nuevas opiniones que son representadas en la infinidad de estrellas que nos revela el brillo de Colombia-Coca-Cola. Además, podemos captar alrededor del joven descubridor botellas de Coca-Cola dañadas y cajetillas de Marlboro usadas las cuales representan el ideal de Antonio Caro en Colombia-Marlboro y Colombia Coca-Cola: “Existe un creciente consumismo en Colombia que está ejerciendo presiones capitalistas e imperialistas en la identidad colombiana”. Antonio Caro (1976).

Como homenaje a este pionero del arte colombiano, quise destacar su obra en él como objeto de la misma.

Sus característicos letreros forman parte de este trabajo digital donde encontrarán a partes de sus más distinguidos y famosas obras, Su Pelo, el fondo de sus ojos y su propia camiseta están impregnados de CARO. Juan Rodrigo Jimenez Artista @lapizarte 110

“ASSCEA” Lina María Rodríguez González Artista Plástica @Linarodriguez6

En el marco del Posconflicto, esta obra surge como respuesta a la obra del Maestro Antonio Caro “Aquí no cabe el arte” del año 2000 donde en ese entonces se cuestionaba sobre la pertinencia del Arte en el violento e intolerante contexto colombiano de ese entonces. En esta apropiación y respuesta, ya no se encuentran debajo de cada letra los nombres de estudiantes asesinados sino los nombres de los Líderes sociales que han sido asesinados en lo que lleva el 2021.

Inicialmente se pensó que eran los 22 líderes asesinados que tanto resonaban, pero al encontrar la impresionante lista del Instituto de estudios para el desarrollo y la paz, el número en lo que lleva el año ya marca 57 muertos. Por lo anterior, se escogieron 22 nombres de esta lista, pero sin olvidar que debajo de estos nombres faltan 35 más. En fin, la pregunta del Maestro Caro se actualiza y sigue vigente, por lo que se le responde: ACÁ SIGUE SIN CABER EL ARTE. 113

El diseñador colombiano Francisco Jaramillo impulsado por crear espacios de intercambio creativo que permitan diálogos y construcciones entorno al desarrollo de un estilo propio en el diseño, inició hace unos años el Taller en Identidad (TEI) con el fín de dar herramientas útiles a jóvenes diseñadores para que acompañados de ocho mentores internacionales que han logrado crear conceptos y desarrollar productos con propia personalidad e identidad, generando un diseño consciente y perdurable en el tiempo puedan servir de ayuda en el desarrollo de una propuesta basada en el entorno de cada uno de los participantes que será expuesta en La Rambla Reunión de artistas en octubre del 2021.

La convocatoria para participar en el taller estará abierta hasta el primero de junio y se deberá cumplir con los requisitos que (TEI) exige y que pueden ser consultados en su redes sociales @teidentidad.

Conoce los mentores que acompañarán esta versión y con quienes podrías trabjar de quedar seleccionado:

TA L L E R E N

IDENTIDAD TEI 2021

FOTOGRAFÍAS POR TEI @TEIDENTIDAD

LOÏC BARD Diseñador especializado en el arte del trabajo con madera. Su trabajo, muy personal, donde cada pieza tiene una carga inspiracional de personas y lugares. El trabajo de Loïc empieza con el dibujo de sketches y con la libre talla de sus formas. Las formas orgánicas que salen de su proceso demuestran que sus diseños están enmarcados en el entorno natural de su niñez y en su inspiración sobre filosofías japonesas del hecho a mano. Busca representar en sus objetos simplicidad y a la vez fortaleza.

Canadá @loicbard 116

JENNA KAËS Diseñadora de producto francesa, enfocada en dar forma al misticismo cotidiano. Sus objetos se reflejan en el inconsciente de las personas, su amor, sus miedos y cómo dar memoria a la muerte de una manera contemporánea. Su trabajo también incluye colaboraciones con compañías que hacen uso de técnicas artesanales tradicionales, diseñando objetos que perpetúan en técnicas arcanas. Kaës tiene un master en diseño para el lujo y el hecho a mano de L’écal (Suiza).

Francia @jennakaes 119

DACH & ZEPHIR Graduados de la Escuela Nacional de Artes Decorativas de París, Dimitri Zephir y Florian Dach crearon su estudio creativo en el 2016 Dach & Zephir. Mezclan fervor y poesía; sus proyectos hacen eco en las reflexiones del poeta Edourd Glissant de Martinica quien celebra la urgencia y necesidad de un mundo diverso. Para este dúo las historias y el pasado son el punto de partida para diseñar, reconociendo que los objetos son el medio para recordar, creen que no nos podemos mover sin reconocer el pasado y la historia.

Las especificaciones culturales e históricas de los territorios los cuales investigan son los que transmiten a través de la creación de sus objetos.

Francia @dach.zephir 120

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E L I S A PA D R Ó N Tejidos, objetos y exploraciones creativas. Elisa Padrón Olivé es una diseñadora canaria afincada en Barcelona, apasionada de los productos duraderos, celebra la simplicidad, la calidad y la funcionalidad. En la actualidad lidera el equipo editorial de Nanimarquina, trabajando mano a mano junto con los artesanos y tratando de honrar las más bellas tradiciones de la tejeduría.

España @elisapadronolive 123

SIMÓN BALLEN Diseñador de producto y un apasionado por las artesanías y tradiciones locales. Hoy en día su trabajo resuena con los campos de la antropología y la cultura material, mientras investiga temas relacionados con la identidad y el patrimonio, ha desarrollado un cuerpo de trabajo enfocado en el uso de recursos naturales y materiales locales para crear productos que cuenten historias y que propongan soluciones sostenibles para los contextos donde trabaja.

Actualmente, Simon se encuentra radicado en Ámsterdam donde trabaja como diseñador en el Studio Formafantasma.

Colombia @simonballen 124

BEGÜM CANA ÖZGÜR El trabajo de Cana integra diseño, arte y artesanía. Desde la ideación, su proceso de diseño es llevado a cabo con las manos. Juega con materiales comunes y técnicas existentes para entender todo su potencial en el desarrollo de una nueva pieza contemporánea. El proceso experimental resulta del desarrollo y adaptación de técnicas aplicadas de una manera diferente, lo cual le permite que sus ideas de diseño encuentren una manera auténtica de enmarcar su trabajo.

Turquía @begumcanaozgur 127

K U TA R Q Quien lidera KUTARQ estudio es Jordi López Aguiló arquitecto y diseñador de iluminación, objetos y mobiliario con una perspectiva única y pragmática.

Cada proyecto involucra un proceso metódico donde hace énfasis en el material y la investigación y el constante cambio de mostrar el alma de sus objetos. Ofrece a sus usuarios no solo una pieza estética sino también un diseño con personalidad y vida propia.

España @kutarq 128

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FERNANDO LAPOSSE Diseñador mexicano radicado en Londres, estudió diseño de producto en Central Saint Martins. Fernando se especializa en transformar materiales naturales comunes en piezas de diseño refinadas, ha trabajado con fibras como lo son el sisal, la lufa y las hojas de maíz. Sus trabajos son el resultado de periodos de búsqueda donde el principal eje es el material y su arraigo tanto histórico como cultural a un lugar particular y su gente. Por lo general trabaja con comunidades indígenas en su México nativo generando oportunidades de empleo creando así conciencia sobre los desafíos que se enfrentan en un mundo globalizado.

México @fernandolaposse 131

MÁS ALLÁ DEL RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL

JOAQUÍN RESTREPO TEXTO POR: LUIS ROJAS @LUISROJJAS FOTOGRAFÍAS POR JOAQUÍN RESTREPO 133

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“Yo tengo derecho a decir que yo no sé quién soy, nunca he tenido idea. Me he hecho esa pregunta desde hace años y no sé si soy lo que hago, lo que me ve, o lo que trabajo”, así responde Joaquín Restrepo cuando le pregunto, ¿quién es y cuál es su forma de hacer arte?, y es que aunque parece sencillo describirse teniendo un recorrido como el suyo en el mundo del arte a nivel internacional, el escultor y artista visual Colombiano se limita a decir, que aún está trabajando por entender completamente quién es, sin saber si en algún momento logre tener por completo la respuesta.

Su forma de hacer arte es un reflejo de él como persona y de sus ideales, viéndose influenciado también por lo que ama y detesta, porque para sí mismo es importante ponerle cuidado a esas polaridades, y aunque le guste abrirse en diferentes campos y ser explorativo, tiende a ser un poco conservador, “es una dicotomía, como una de las muchas en las que estoy todo el tiempo; quizás se deba a mi signo, soy géminis, y siempre estoy en constante contradicción”. Considera que sus obras son una manifestación de quien ha sido en determinados momentos de su vida, admitiendo muchas veces no reconocerse a sí mismo, algunos trabajos empezados pero culminados en el pasado. Aun así, le gusta que eso haga parte del proceso de conocerse, porque de ahí entiende que debe ser autocrítico con su trabajo.

“Soy un enamorado del pasado, de la historia y de antigüedades, personajes famosos, piezas que llevan milenios levantadas y demás, son cosas que a mí me marcan”. No llega a entender el por qué la gente quiere borrar el pasado y empezar a construir desde ahí lo nuevo, si para él es importante ver qué hay de bueno en el pasado y poder 135

catapultar de una u otra forma. “las piezas que hago sé que si las hiciera hace mil años no se verían raras, y sé que en un futuro cuando las descubran no van a saber de qué época son; me gusta mucho esa idea de un homenaje al pasado siempre mirando al futuro”. No le interesa el Joaquín de uno o dos años, para sí mismo es más importante el Joaquín dentro de 50 años, y cuáles son herramientas que le puede dar para que trabaje, porque sin duda el sentido del tiempo es clave en su obra, entendiendo debe tener paciencia, y saber que es juego a largo plazo.

Hablando acerca de su última exposición Amor fati, exposición que tuvo que ser presentada de manera virtual a causa de la pandemia, Joaquín nos cuenta que esta es un popurrí por todo lo que contiene, y es que en la exposición no solo están las esculturas, que para él es lo menos importante, dando a entender que el entorno es el real centro de la exhibición, sino que también se puede apreciar poemas de Edgar Allan Poe y García Lorca, piezas de arte sonoro, como el ave verum corpus de Mozart, entre otras, que son las encargadas de guiar el recorrido por la exposición, “yo les recomiendo que para aventurarse en ella usen audífonos, cierren los ojos y van a sentir la intencionalidad con la que fue hecha”.

Aprovechando también el espacio Restrepo habla en su obra del mensaje de la pandemia, y es que para el artista debemos resignificar todo este sufrimiento y hacer algo bueno de ello.

Siempre le ha costado el desprendimiento, opina que cuando dos personas tienen una conexión y comparten ciertos vínculos, crean intersecciones, que vendrían a ser los secretos compartidos, siendo estos los que nos mantienen adheridos los unos a los otros, es ahí cuando al momento de una ruptura se genera un desgarre;

“para mí eso significa mucho porque yo crecí con el pensamiento y la sensación de que mi mamá se iba a morir todos los días. en definitiva, no soy bueno para las despedidas”. Esto lo ha reflejado en una serie de dibujos que lleva por nombre, ¿Potesne Secretum Servare?, dibujos que ha ido develando poco a poco en su cuenta de Instagram, en los que muestra todos estos sentimientos entremezclados, que por una parte hablan de relaciones humanas y por otra al igual que su obra en general, reflejando el cómo para sí mismo ha sido difícil lograr aceptarse, “en ellos hay un tema de identidad y autoconocimiento”.

Pero, ¿cómo es su proceso al momento de empezar una nueva obra? ¿de dónde vienen sus ideas?, “yo parto de cosas que no entiendo y las voy desarrollando, me voy entendiendo y comprendiendo a través de eso”, es a lo que él le llama crear conocimiento a partir de la nada y luego encontrar las palabras. Una manera de trabajar muy a la inversa en donde todas las ideas e información que tiene en su cabeza se van encaminando poco a poco.

No puedo dejar avanzar la entrevista sin preguntarle por el arte como acto político, a lo que responde que hablar de política como figura pública es algo delicado, porque siempre se van a generar debates alrededor de su opinión y más allá de querer generar controversias por lo que diga o piense, considera es más importante hablar con las dos partes y tratar de entender por qué los seres humanos hacen lo que hacen, en sus propias palabras “ver humanidad en donde existe maldad”.

Joaquín deja ver su parte más sensible al contarnos que el tema de los falsos positivos es algo que le toca profundamente, comprobando que debajo del artista reconocido y premiado a nivel internacional hay una persona que se sensibiliza con la realidad social del país; es por esto que desde hace dos años ha venido trabajando con las madres de Soacha, en un monumento que le rendirá homenaje a las víctimas. Sabe que por un lado debe ser muy cuidadoso con lo que quiere transmitir, y por el otro debe dignificar o dar un cierre, aunque esto sea difícil, “estoy intentado hacerlo como un espacio de peregrinación en donde ellas encuentren paz, que cuando las otras personas lo vean sepan que eso no puede pasar ni de un lugar, ni del otro”. En el camino a realizarlo se ha encontrado con baches como el de negociar el espacio en donde estará la obra, logrando138

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entender un poco como funciona la burocracia de este país.

Pero su idea con este monumento no es generar caos, algo que ve casi imposible de que pase, pero que está dispuesto a asumir, sino ver lo que con esa construcción se puede generar.

Explica, “me he tomado mi tiempo, porque mi forma de trabajar es a largo plazo, pero el resultado final se podrá ver a finales de este año o del otro”.

La recepción de su trabajo a nivel internacional ha sido algo que siempre ha buscado, aunque trabajase desde Colombia, para Joaquín siempre fue más importante que en el exterior lo reconocieran por lo que hace; en cuanto a cómo ha ido poco a poco teniendo renombre en su país, piensa ha sido un efecto reflejo de lo que ha pasado a nivel internacional.

Explica también, esto se debe a que en Colombia le dicen no a muchas cosas, “por fuera del país pasa algo interesante, y es que no hay límites, allá al momento de empezar a hacer un proyecto hay muchas cosas que no se puede por diferentes razones, en cambio por fuera tu contactas a el que quieras y hablas con quien quieras, con menos posibilidades de que te digan que no”.

Es consciente que comparado con la gran mayoría de los artista Colombianos, él ha tenido ventaja por su formación en las artes fuera del país, también sabe que eso es algo que pasa con el hecho de ser artista en cualquier país del tercer mundo, “esto es una carrera en donde evidentemente quien empieza a ser artista en un país del primer mundo va a tener ventajas, porque para estos la carrera 143

empezó mucho antes”, sin embargo no significa que no haya tenido que trabajar duro para conseguir lo que tiene ahora, es una mezcla de trabajo duro, buscar las cosas, y al mismo tiempo dejar que las cosas fluyan. Por todo lo anterior, para él, el artista colombiano tiene que trabajar diez veces más para triunfar, pero debe dejar de pensar que no puede ganar dinero, porque si se quiere vivir del arte se tiene que aprender a organizar y hacerlo realidad.

Para terminar la entrevista Joaquín nos cuenta que acaba de vender su obra Intimus I mediante la plataforma blockchain.com, en donde el pago se hace mediante criptomonedas, y se garantiza que las obras sean cien por ciento originales.

Los NFT (Non-Fungible Tokens) no es solo un lugar para vender, sino que es una comunidad que une artistas y diseñadores, “en este momento es un caos de gente en donde hay muchas cosas, pero lo bueno es que se forma una comunidad en donde conoces nuevas personas y ellos empiezan a confiar en tu trabajo y votar por ti”. Para el artista no se trata de montar y vender en la plataforma, sino de invertir en otros artistas, porque considera que, así como alguien confió en su trabajo, de la misma manera debe retribuirlo a otro artista, y por qué no empezar su propia colección. Al preguntarle sobre si es acaso esto el futuro del arte responde, “en el presente es un caos, se va a poner realmente interesante en unos 5 años, es una nueva modalidad del arte más no es el futuro sino un paralelo del consumo y los NFT van a abrir nuevos espacios”.

SOLEDAD SINCRONIZADA ALEJANDRO ARDILA @ALLEN_FILM

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THE

WEDDING JESUS CORDOVA

The Wedding está pensada en el color del mar y en las texturas de las piedras de la playa Marbella de Cartagena de Indias (primera ciudad de Colombia en la que viví). La ropa de los modelos simula la espuma del mar. Los cuerpos se mezclan con el horizonte y entre ellos fluye la sinergia. Son seres del mar (cuna de la biodiversidad) que transitaron por el plano humano para celebrar su unión. Mi nombre es Jesús Cordova. Soy un fotógrafo de origen venezolano y vivo en Colombia, en los últimos años mi trabajo fotográfico se ha enfocado en retratar la belleza más allá de los cánones establecidos, proponiendo desde lo estético un discurso político que invite al espectador replantearse dichos cánones.

Créditos: Estilismo, fotografía y dirección de arte: Jesus Cordova. @thepersonaljesus. Modelo 1: Rafael Contreras. @ralfcontreras.

Modelo 2: Steven Ramirez. @actor.steve Maquillaje en modelo 1: Rafael Contretas.

Maquillaje en modelo 2: Jesus Cordova.

Indumentaria: Eleida Caceras Joyas y Accesorios. @ecjoyasyaccesorios.

Créditos: Estilismo, fotografía y dirección de arte: Jesus Cordova. @thepersonaljesus. Modelo 1: Rafael Contreras. @ralfcontreras.

Modelo 2: Steven Ramirez. @actor.steve Maquillaje en modelo 1: Rafael Contretas.

Maquillaje en modelo 2: Jesus Cordova.

Indumentaria: Eleida Caceras Joyas y Accesorios. @ecjoyasyaccesorios.

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Créditos: Estilismo, fotografía y dirección de arte: Jesus Cordova. @thepersonaljesus. Modelo 1: Rafael Contreras. @ralfcontreras.

Modelo 2: Steven Ramirez. @actor.steve Maquillaje en modelo 1: Rafael Contretas.

Maquillaje en modelo 2: Jesus Cordova.

Indumentaria: Eleida Caceras Joyas y Accesorios. @ecjoyasyaccesorios.

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Créditos: Estilismo, fotografía y dirección de arte: Jesus Cordova. @thepersonaljesus. Modelo 1: Rafael Contreras. @ralfcontreras.

Modelo 2: Steven Ramirez. @actor.steve Maquillaje en modelo 1: Rafael Contretas.

Maquillaje en modelo 2: Jesus Cordova.

Indumentaria: Eleida Caceras Joyas y Accesorios. @ecjoyasyaccesorios.

Créditos: Estilismo, fotografía y dirección de arte: Jesus Cordova. @thepersonaljesus. Modelo 1: Rafael Contreras. @ralfcontreras.

Modelo 2: Steven Ramirez. @actor.steve Maquillaje en modelo 1: Rafael Contretas.

Maquillaje en modelo 2: Jesus Cordova.

Indumentaria: Eleida Caceras Joyas y Accesorios. @ecjoyasyaccesorios.

Créditos: Estilismo, fotografía y dirección de arte: Jesus Cordova. @thepersonaljesus. Modelo 1: Rafael Contreras. @ralfcontreras.

Modelo 2: Steven Ramirez. @actor.steve Maquillaje en modelo 1: Rafael Contretas.

Maquillaje en modelo 2: Jesus Cordova.

Indumentaria: Eleida Caceras Joyas y Accesorios. @ecjoyasyaccesorios.

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RECOMENDADO S e Art

A G U A D E L PA C Í F I C O Este fotolibro nos transporta a un recorrido gráfico a través de un viaje entre dos Océanos, retratos del agua y fotografías de hace 13 años, presentado en un curioso objeto de 21 metros de largo, un cruce entre tira de película y publicación artística en la que se trabajó junto a Daniel Salamanca Nuñez y Mariana Saldarriaga, del estudio latitud. “Creemos que el libro es el medio indicado para construir un archivo vivo y con cierto carácter cinematográfico en el que velocidad y momento se relacionan de manera equilibrada permitiendo un desplazamiento entre imagen e imagen pero también permitiendo detenerse en las cualidades fotográficas, casi pictóricas, de cada foto. @latitud_estudio Colombia

MARCELA RODRÍGUEZ Con la pregunta de ¿cómo contribuye a la construcción de la vida en equilibrio, en coexistencia? la artista colombiana Marcela Rodríguez ha guiado no solo su trabajo, sino su propias acciones, para moldearlas como una obra. Por medio de dibujo, escultura viva, performance, piezas portables para nuestros cuerpos ( ropa), reproduce originales con estampación para acercar la obra de arte a todo el mundo, y que todos podamos vivir- tener una obra con todo el sentido. Trabaja con la galería Salón Comunal y actualmente exhibe Biótopo / espacio vital. @marcela_zen Colombia 160

ISABEL CRISTINA TORRES Interesada por mantener un estrecho diálogo con la experimentación visual y la memoria afectiva de su infancia, las interpretaciones de sueños, el trópico, las carreteras, los saunas, las películas que evocan amores de verano y también recuerdos traumáticos; la artista colombiana Isabel Cristina Torres crea un universo por medio de su obras cargadas de personajes descabezados, colores pastel, balnearios, buses e imaginación melancólica que la abstrae de la realidad naturalista y la incorpora en una de mística fantasía. @isabelcristinatorrese Colombia

MERCADO DEL ARTE AR TIST BREAKFAST INSTITUTE ABI - Artist Breakfast Institute, conformado por las artistas Adriana Martínez, Carolina Rosso y Nina Naranjo, presentan por primera vez Mercado del arte, una exposición donde dieciocho artistas fueron invitados a realizar productos comestibles propios de un supermercado de arte. Jugando a las estrategias comerciales de un supermercado real, todo se vende, como pieza unitaria o como una caja completa. Se propone un juego del arte como una materia prima de consumo directo o como su mismo nombre lo sugiere, ingredientes para preparar un desayuno. Todos estos productos son elaborados por artistas o colectivos de artistas, algunos que a raíz de la pandemia vieron en la comercialización de productos comestibles una salida económica, y otros que aceptaron la invitación para incursionar en la cocina. @mercadodelarte_ @artist_breakfast_institute Colombia 161

PA I J Á N PA I J Á N | J R . J U N Í N 3 8 7 , C E N T R O H I S T Ó R I C O D E T R U J I L L O , L A L I B E R TA D @ PA I J A N 8 0 0 0 A C

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A finales de 2018 el curador Gerardo Chavez-Maza fundó Paiján, un espacio de proyectos de arte contemporáneo en la ciudad de Trujillo, al norte del Perú.

Trujillo es la tercera ciudad del Perú y alberga una importante herencia precolombina y prehispánica, además de mantener vigentes tradiciones y prácticas basadas en el curanderismo milenario y chamanismo sincrético.

Siendo uno de los únicos espacios descentralizados para las artes visuales, me interesaba investigar las capacidades de los procesos rituales dentro de la lógica de la práctica curatorial, es decir, en ir más allá del sistema racional de relaciones y pensar tanto en el planteamiento, evolución y mediación de los proyectos, conjuntamente con los artistas, como partes integrales de la propuesta conceptual y curatorial.

“Paiján funciona como una plataforma de investigación y convoca a un artista para realizar un viaje de reconocimiento al entorno centrándose en los recorridos precolombinos como la Huaca de la Luna, Chan Chan y El complejo El Brujo, entre otros”.

“El origen. Paiján es una localidad a 67 km de la ciudad de Trujillo que sirve como ingreso hacia Puerto Malabrigo y Chicama y es también el lugar donde mi padre vivió su infancia. En el complejo arqueológico de Paiján se han encontrado los restos óseos más antiguos del Perú, 8000 años antes de cristo”.

Los artistas encontrarán o identificarán los elementos de su interés y posteriormente podrán profundizar en contacto con especialistas. A pesar del gran legado y presencia de lo precolombino, los temas de investigación son libres y podrían incorporar las dinámicas en una ciudad moderna y en constante desarrollo. Paiján busca servir como un puente entre lo local y lo internacional, así como también, visibilizar nuestro patrimonio, acercando prácticas, discursos y cuerpos de trabajo variados a un público general y en formación.

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OTRO RAPTO

CORPORAL HAUS OF SUN X ISAAC RIPOLL FOTÓGRAFO: ISAAC RIPOLL LÓPEZ (@IR_PERCEPTION) MODELO: NICOLÁS QUEVEDO (@HAUSOFSUN)

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Elevamos definitivamente nuestra mente de nuestra corporeidad. Por lo menos ya éramos conscientes de aquella transformación que podíamos expandir para dominar completamente los agotables límites de nuestro cuerpo. Empezamos a trabajarlo. Nos estirábamos al máximo. Queríamos derramarnos en el espacio. Sentíamos esa energía que nos retorcía hasta el extremo, uno imposible de sobrepasar. Disfrutábamos el espacio. Nos disfrutábamos en el espacio. Reíamos, bailábamos, hablábamos. Nos conocíamos. Tuvimos que apartarnos, conectados todos. Solos pero acompañados y fue ahí donde perdimos nuestra identidad. No teníamos nada que perder, nada que ganar, nada que desear más, excepto hacer de nuestras vidas una obra de arte.

Por: Nicolás Quevedo 179

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W W W. R E V I S TAV E N I D A . C O M

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REVISTA AVENIDA ESTILO DE VIDA

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ESTILO DE VIDA I I I PA R T E

La música transforma experiencias y construye nuevos universos para artistas que encuentran en ella, la manera de expresar por medio de su voz lo más profundo de su ser, el periodista David Valdés tuvo un cercano encuentro con el rapero N.Hardem y logró plasmar su esencia en un artículo cargado de profundidad y referencias de lo que ha sido Verdor su último trabajo discográfico.

De sonidos urbanos colombianos pasamos a rock con un talento independiente de Argentina, Mauro Valenti cautiva con sonidos que combinan y evocan lo tradicional con lo contemporáneo; así como lo ha venido haciendo Buenos Aires cargado de historia y de lugares para conocer de la mano de nuestra guía con los mejores restaurantes y cafés de la ciudad.

El diseño y la arquitectura como parte esencial del estilo de vida tiene su cuota en esta edición, pues el estudio textil colombiano Verdi nos comparten su nueva colección AES, una exploración entre fibras y láminas de bronce; por su parte El Buen Ojo y su fundadora Monica Barrenche nos presentan el resultado de una antigua empresa de antibióticos convertida en oficinas por el estudio de arquitectura Andamio.

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N.HARDEM:

PA D R E D E L O E L E M E N TA L 192

GUIA FOODIE

DE BUENOS AIRES, ARGENTINA 208

AES X VERDI

UN DIÁLOGO ENTRE LA GEOMETRÍA Y EL INDUSTRIALISMO 220

LA DANZA CÍNICA DE MAURO VALENTI 234

RECOMENDADOS ESTILO DE VIDA 244

UNA ANTIGUA FÁBRICA

D E A N T I B I Ó T I C O S S E T R A N S F O R M A E N U N A G U A R I D A PA R A P U B L I C I S TA S 246

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N.HARDEM: @N.HARDEM

PA D R E D E L O E L E M E N TA L ESCRITO POR DAVID VALDÉS

F O T O G R A F Í A S P O R N ATA L I A D A Z E D

Ha pasado un poco más de un mes desde el lanzamiento de Verdor, el nuevo álbum de Nelson Martínez como N. Hardem. Mientras lo espero en la puerta de su estudio, repaso mis notas y en mi cabeza se repite sin descanso la barra ordinario, monumental de Sabbath, una de sus canciones. Cuando lo veo doblar una esquina, una frase aflora y converge las ideas en mi cabeza: N. es imponente en su música y también en su presencia. Mide casi dos metros y viste un hoodie negro XXL, unos pantalones baggy, unos anteojos circulares, un par de anillos y un gorro corto. Gigante, flaco y de pasos largos, aunque parece querer pasar desapercibido; cosa que no logra con su presencia y tampoco con su música.

El Perro Negro -uno de sus seudónimos en el rap- ha merodeado entre dos mundos para darle vida a sus paisajes sonoros: la sinergia gris y agitada de la hora pico en Bogotá, donde nació, creció y se crio, y el gozo colectivo de una chirimía chocoana en Quibdó, el origen de sus raíces maternales. Entre el aroma de aerosoles de grafiti, cyphers callejeros y fiestas de fin de año musicalizadas con ollas haciendo de tambores y molinillos haciendo de claves, Hardem se desenvolvió con tacto y cuidado, como un papiro antiguo, para revelarse como uno de los raperos más atrevidos y crípticos en Colombia.

Cine Negro con Soul AM (2014), Tambor (2015) y Lo que me eleva con El Arkeólogo (2017) fueron sus tres álbumes de presentación, bañados de la sazón competi del rap noventero que lo formó. Su camino bifurcó a un experimento llamado Rhodesia con Las Hermanas (2018), rapeando sobre una abstracción instrumental que mezclaba el hip hop con la electrónica e incluso la psicodelia, y con una continuación de su proyecto más personal llamado Tambor 2 (2019).

Después de casi una década de rapeos, N. deleita a su séquito con Verdor, un universo al que se refiere como su gran debut y en el que la analogía y lo elemental son protagonistas.

“Volver a la sencillez, ese fue el espíritu de la vuelta. En el proceso me deshice de muchas pendejadas y trabajé desde la médula de las cosas, muy en contacto con lo natural y lo simple. No hay nada [en el disco] que sea innecesario”.

Incluso desde la carátula del álbum se refleja lo esencial, la médula de su vida, lo más necesario: una fotografía de su madre con una sonrisa y los brazos en alto en una fiesta en los 70. La pudo haber tomado su padre o un tío, no lo recuerda; es un momento de euforia, de baile, de lo que verdaderamente significa el verdor: la lozanía de la juventud.

En todo caso, Hardem se ve lúcido, despierto y sin distracciones. Acaba de llegar de Cali de un concierto con 40 personas, esquivando la peste con el distanciamiento social, acuñando el hustle imparable de un artista independiente y abriendo las primeras presentaciones de esa magia sanadora apodada Verdor.

Mientras entramos al estudio -una casa amplia, con baterías, consolas e instrumentos regados por doquier- me cuenta que el espacio se divide en seis: Sello Indio, Las Hermanas, Mambonegro Récords, Mario Galeano de Frente Cumbiero, una productora de cine y él mismo. Aquí fue donde se manufacturó gran parte de su nueva entrega. *** Because there’s a lot of things need to be done. The last thing it should be able to you, is your right to complain. So, if you ain’t gonna do nothing else, don’t say nothing, just shut the fuck up! If you not gonna work, if you not gonna help, do not complain of what ain’t happening, cause you could be doing that…

Verdor detona con Primera fila y un extracto de una entrevista del poeta Gil Scott-Heron hablando de la crítica y la queja sin acción.

N. toma el micrófono para patentar su peso como MC, responder en contracorriente a la quietud y reclamar un puesto preferencial en el más allá para ver un concierto de la reina del jazz, Ella Fitzgerald. La instrumental (una de las cinco bellezas producidas por AvenRec en el álbum) suena a un teatro neoyorquino de los 50 donde se escuchan los gritos ahogados de un blues. Es un golpe necesario para todo el que quiera criticar; N. ya tiene trecho en el rap y en este disco va a hacer lo que le nazca, lo que le dé la gana.

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“UNO DE PRONTO NO SE DABA C U E N TA , P E R O S I E M P R E H E S E N T I D O Q U E H A C E R M Ú S I C A E N U N PA Í S Q U E V I V E TA N TA S S I T UAC I O N E S A DV E R S A S, E N E L Q U E , S I B I E N L A V I DA O C C I D E N TA L Y L A V I DA D E L C A P I TA L E S U NA C O M P E T E N C I A Y N O UNA COOPERACIÓN, AL SENTIR QUE EL ENTORNO ESTÁ EN CONTRA DE LA SUPERVIVENCIA TRANQUILA, MUCHAS C O S A S DA N E L I M P U L S O PA R A R E S O LV E R R E B U S C A N D O ” .

N. HARDEM

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La marimba, el timbal y el pregón entran en Apolo, una canción en la que Hardem piensa en un mundo añejo, hecho con las manos (Donde todavía no escaseaban los abrazos / No se cambiaban los ocasos por ingresos), y no esconde sus skills como rapero (Opero distante, encontré refugio, ¿en dónde? / En ungidos y eruditos, embebidos en estudio / Relucientes y oscilantes artilugios / Regios gemidos iluminan los tugurios). N. utiliza su voz como un instrumento para crear imágenes que se intercalan entre sílabas y vocales y caen en el beat sin esfuerzo alguno.

“Pienso en las palabras más como suenan que como se leen, que también hace parte de cómo he aprendido el ejercicio con el rap gringo. Que de alguna forma despierte la curiosidad, que lo críptico del código pueda estar en lo sencillo y en la sonoridad del lenguaje”. Un apunte que resalta la idea de que sus temas son una mina donde en cada pico y pala se encuentra una joya distinta.

Apenas en el primer tercio del álbum, hay un punto de quiebre. Valió más soñar que temer, valió confiar, recita Daniela Lozada en Poder, un interludio con un poema hermoso, desde el alma, sobre una instrumental que se siente al borde de un río y con apenas el roce de las yemas en una guitarra. Es difícil de olvidar, digerir y contemplar, y aún más para N. “Antes de Poder, expongo lo que sé hacer y lo que pudo haber sido, pero en adelante, me quedo quieto y miro qué otros caminos hay. Se abren posibilidades que proponen desde otra posición (…) Ser experimental buscando la experiencia, haciendo uso de ella para llegar a lugares nuevos para uno mismo. Ese es el sentido experimental; experimentar, no dárselas de genio”.

Valió confiar en tomar otros caminos y Hardem los asumió de ahí en adelante.

Su pesquisa para darle otras tonalidades al rap con colaboraciones inéditas y en su mayoría drumless, comenzó en Volcán con la voz angelical de Briela Ojeda y un sample de El castillo de Cagliostro del cineasta Hayao Miyazaki. Es un soul típico de las películas de Studio Ghibli, con una melancolía y un dilema eterno, de pasos en falso, que N. plasma en su voz y en su letra: Guardé silencio ante acertijos que eran cura / Rogaba por tener otra fortuna / Lloraba mis ilusiones deshechas en la tribuna / Y no era fe, fue dolor ludópata, se me esfumó la suma.

N. continuó ese camino a ciegas y se dejó llevar, fluyó con el río y sus corrientes y empezó a cantar. En Na Zu Sisi (un pegajoso ba baba dibi, ba baba dibi) acompaña a Lianna para volver a dar pistas de la sencillez de un gigante (Mira el sol tan grande, cae sin quejarse ni hacer ruido alguno) y homenajear la vida de su hija, Irene (Amor supremo tangible / Tanto, tanto tan bueno y tan libre / Octubre te hizo posible, me hizo inmortal / Tuve que morir, tuve que soltar).

Una paternidad que lo ha ayudado a curar, a amar y a darle más importancia a lo que sale de su boca y su pluma: “Me cambia la perspectiva y la visión de las cosas de muchísimas maneras. La responsabilidad hace que todo cambie: hacerse cargo de lo que uno está diciendo, incluso por joda, y dejarse de tomar las vueltas tan en serio, porque hay algo más en serio y es que hay alguien ahí afuera que va a ser recipiente u objeto de tus aciertos y desaciertos, en lo que sea”.

Después de abrazar el amor, Hardem vuela a la copa más alta de los árboles para recordar el festival Zaire 74 –donde Celia Cruz, la Fania All-Stars, James Brown y BB King musicalizaron un combate de boxeo entre Muhammad Ali y George Foreman– y encontrarse con Gambeta para espantar a las golondrinas y los azulejos que no les dan la talla en el rap. Hardem – Gambeta, planetas que antes fueron rocas / Saca una foto, lo demás se desenfoca / Aurora boreal, desde el país del “espere y verá” / Buscando un Sinogan, sin hogar van, rapea en Virgo el MC de Alcolyrikoz, quien también produjo dos canciones de Verdor.

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Como si su origen lo delatara, N. le da rienda suelta a dos declaraciones que ruegan por la necesidad de que su piel se vuelva un cuero, rodeado de escasez y vulnerabilidad, porque cuando se vive en Colombia, cuestionar y desconfiar es un día a día ineludible. En Azúcar se declara “irremediablemente escéptico” y en Quest retrata cómo, desde la independencia, debe seguir buscando qué da para vivir: “Es la cara que lo hace poner a uno la hostilidad en la que vivimos, y el rebusque es necesariamente así. Toca ser escéptico para darse cuenta de que no toda la tierra que está pasando por el colador es eso, sino que hay pepitas de oro por ahí (…) Uno de pronto no se daba cuenta, pero siempre he sentido que hacer música en un país que vive tantas situaciones adversas, en el que, si bien la vida occidental y la vida del capital es una competencia y no una cooperación, al sentir que el entorno está en contra de la supervivencia tranquila, muchas cosas dan el impulso para resolver rebuscando”.

Antes de cerrar el álbum, aparece una de las colaboraciones más eclécticas de la música bogotana contemporánea. Hardem invita a Edson Velandia en Inmune para subirse sobre un beat con voces que parecen venir del purgatorio y contarnos la historia de un niño callejero, que no sabemos si amanece un lunes en las puertas de una fábrica. “En la supervivencia más cruda, sea en la selva, en el campo o en las calles, la gente agarra mucho cayo. Todos tenemos distintos grados de vulnerabilidad. Y no es algo nuevo, ni que se haya dicho, pero así nos salió a nosotros”. *** Cuando a N. le piden en una entrevista reciente con Worldwide FM una canción que lo conecte con la tierra, se decide por Na Barriga do Vento, un tema del cantante brasileño Arnaldo Antunes. “Esa canción me hace pensar en la música que me representa y me conecta con los demás… y pienso directamente en la música que toco para mi hija. Irene es mi conexión con la tierra y con otros seres humanos”, cuenta. Esa conexión con la tierra, que también es la conexión con el ser más puro y amado de la vida de Hardem, dio los frutos de una paternidad artística entregada.

Todos somos padres de lo que creamos y la crianza de una obra depende de cada padre. Sin alargarnos, existen tres tipos de paternidad: la que marca y se va, dejando incompleto el lienzo; la que prefiere imitar y emular, dando pinceladas con los mismos trazos de la tradición; y la que alimenta y guía hasta la cumbre, con una mano atrás ocupada en el conocimiento y una mano adelante, sin prisa y a la deriva, esperando nuevas formas de creatividad.

Esa última, que no tiene más remedio que ser la honestidad viva de su creador, es la más vulnerable y también la más valiente. Y en Verdor, a N. Hardem no le cuesta asumir esa responsabilidad, pasar al paredón y mostrar su verdadera cara: una que valora su origen y su intimidad familiar, una que saca la casta para explorar otros horizontes en el rap y una que, sobre todo, acoge la sencillez y el gusto paciente del pasado, como a quien las alarmas, los calendarios y la inmediatez lo tienen sin cuidado.

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GUÍA FOODIE

DE BUENOS AIRES, ARGENTINA

Para hablar de la gastronomía de la ciudad de Buenos Aires, es importante hacer algunas aclaraciones sobre la historia de la ciudad, porque si bien decimos que los platos típicos de Buenos Aires son: El asado, la milanesa, el alfajor, los buñuelos de acelga y el revuelto gramajo, entre otros, también hay que decir que todos esos platos tienen raíces en europa.

Algunos platos fueron traídos por los primeros españoles que se instalaron en la ciudad en la época de la colonia y otros los inmigrantes europeos, principalmente españoles e italianos, que hubo entre finales del siglo XIX y principios del XX. Es decir, en Buenos Aires no hay platos que vienen desde nuestros pueblos originarios, como sí sucede en el norte del país. Pero la gastronomía es cultura y la cultura se transforma todo el tiempo, es por eso que los platos europeos reversionados con los años se hicieron identitarios de la ciudad. Y lo mismo pasó con las construcciones de los restaurantes y los cafés, que fueron hechos imitando a los cafés españoles.

Durante los años 80 y 90 empezaron a surgir los Pizza-café con pisos de porcelanato, dicroicas con luz blanca, plantas de plástico, la tele puesta todo el tiempo y una carta pensada más desde lo comercial que lo cultural. Pero por suerte en los últimos años empezaron a aparecer personas que se están ocupando de recuperar platos y lugares clásicos que forman parte de la identidad de la ciudad.

Guía y fotografías realizadas por Aida Raddi Corbari @aidaydevuelta

M A LV Ó N A primera vista es una casa remodelada que no llama mucho la atención, pero cuando entrás te encontras con una vitrina donde exponen los productos de panadería y pastelería hechos en el día con productos frescos, luego te encontrás con que hay dos salones y un patio hermoso. El primer lugar tiene un vitral en el techo, un hogar a leña que no está en funcionamiento, y sillones de cuero antiguo, lo que hace que se vea formal y sobrio. El siguiente salón es más moderno con mobiliario más de mediados del siglo XX, y tiene una mesa comunal que invita a compartir y a socializar. Luego está el patio con sillas y mesas de jardín rodeadas de enredaderas, malvones y jazmines, que no te dan ganas de irte nunca. El fuerte de este lugar son los brunch y la pastelería, que es imposible no tentarse cuando entras.

Cocina / Tipo: Pastelería Rango de Precios: $$/$$$ Domicilios: 4774-2563 Dirección: Serrano 789, CABA, Villa Crespo Buenos Aires @malvonba 210

CADORE En una de las avenidas principales de la ciudad está una de las 10 mejores heladerías según National Geographic. Cadore es una heladería pequeña que abre de lunes a lunes y que hace todo de manera artesanal, incluso el dulce de leche que utilizan para hacer el helado de ese mismo sabor.

Ellos se cuidan mucho de no usar aditivos para conservar el sabor, la cremosidad y la receta heredada de Silvestre Olivotti, la primera generación de cuatro que llevó adelante este negocio. Y creo que este cuidado en los productos y la dedicación fue lo que los llevó a ser una de las mejores heladerías de la ciudad. No se pierdan de probar el chocolate amargo y el súper dulce de leche, que tiene dulce de leche natural agregado en el helado, dándole un sabor y una mezcla de texturas super interesante y sabrosa.

Cocina / Tipo: Cocina clásica Argentina Rango de Precios: $$/$$$ Domicilios: (+54 9) 1143743688 Dirección: Av. Corrientes 1695, CABA, Palermo Buenos Aires @heladeriacadore 211

FIFI ALMACÉN Este lugar existe hace algún tiempo y siempre usaron productos agroecológicos pero era un café clásico de la ciudad donde los vecinos iban a tomar café y a pasar el rato. Hasta que el hijo de la dueña se empezó a hacer cargo, creó una carta de autor a base de plantas y usan los productos de su propia huerta. Con la pandemia, como la mayoría de los restaurantes, se adaptó a hacer envíos a domicilio e inauguraron un vivero, una tienda de productos orgánicos y también venden alimentos de su huerta.

Fifi es un oasis en el corazón de este barrio gastronómico tan lleno de gente, ni bien entras ves el lugar lleno de plantas con música tranquila y te invita a sentarte, despejar la mente, disfrutar de su comida y quedarse un buen rato. Podes pedir algo salado como el super bowl de ensalada acompañado de alguno de sus licuados, o algo dulce como el brownie con caramelo salado, que es una delicia.

Cocina / Tipo: Vegano Rango de Precios: $$ /$$$ Domicilios: (+54 9) 1120724295 Dirección: Franklin D. Roosevelt 1894, Belgrano Buenos Aires @fifialmacen 212

VERMÚ LA FUERZA Notarán que la palabra ‘vermut’ está mal escrita, pero es un permitido que me estoy tomando porque así es como se le empezó a decir en Buenos Aires, también en su diminutivo ‘vermucito’. Argentina tiene una larga historia con esta bebida porque con la ola migratoria europea de principios del S.XX, también vinieron las costumbres como el momento del aperitivo que hasta el día de hoy se mantiene intacta.

En el 2007 un grupo de personas notó que esta bebida seguía convocando a viejos y jóvenes, entonces entendieron que es algo muy identitario de la ciudad y crearon este producto sin conservantes, colorantes ni aditivos, y para hacerlo usan alcohol de vino, vino y azúcar de uva. Se puede acompañar con platos típicos como los buñuelos de acelga o milanesas con papas fritas para tener una experiencia 100% porteña. Y es por esto que me tomo la licencia gramatical, porque creo que este producto nacional que busca mantener viva la identidad porteña, vale usar el argentinismo.

Cocina / Tipo: Cocina clásica argentina Rango de Precios: $$ / $$$ Domicilios: (+549) 1147724874 Dirección: Av. Dorrego 1409, Villa Crespo Buenos Aires @vermulafuerza 213

L A FAV O R I TA C A N T I N A Ésta catina por fuera no dice mucho, da la impresión de ser una casa vieja remodelada con dos ventanas largas con toldos verdes y una puerta de madera, de esas que ya no se consiguen. Pero por dentro está todo pensado para representar la argentinidad, en una de sus paredes hay un mural de Sandro, uno de los cantantes más populares del país. Enfrentado esta la barra que imita a un almacén donde exponen los quesos, los embutidos y las conservas que hacen ahí mismo y luego las utilizan para cocinar. Para quienes nunca estuvieron en Argentina, es una forma de conocer un pedacito de nuestra cultura popular y como eran las cosas hace algunos años, y para quienes vivimos acá es un viaje en el tiempo. La carta incluye opciones para hacer una especie de tapeo para compartir, una gran variedad de sanguches y tragos clásicos como el vermú y el fernet con coca.

Cocina / Tipo: Cocina clásica Argentina Rango de Precios: $ / $$ Domicilios: (+54 9) 116032 2798 Dirección: Honduras 5288, CABA, Palermo Buenos Aires @lafavoritacantina

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LOS GALGOS Tomar un café por la tarde es una costumbre en Buenos Aires que se remonta a la época de la ola migratoria que hubo a principios del 1900, que es cuando abrió este lugar que imitaba a los bares de españa. Con el pasar de los años y el nuevo milenio los dueños del lugar decidieron cerrar, y un par de años más tarde un grupo de personas lo encontró casi intacto y decidieron volverlo a abrir para aportar a la ciudad algo que trasciende lo comercial, que es pensar la gastronomía desde la cultura. Y es por esto que hicieron un trabajo de investigación para poder armar una carta que sea fiel a la identidad y la historia del lugar, entonces incluyeron platos clásicos pero con algunas modificaciones para que sean más actuales. Porque como la cultura, la gastronomía se va modificando permanentemente.

Cocina / Tipo: Cocina clásica argentina Rango de Precios: $$ / $$$ Domicilios: (+54 9) 1143713561 Dirección: Av. Callao 501 Balvanera, Buenos Aires @losgalgosbar 215

DUCA Duca es una esquina pequeña en donde ningún detalle está librado al azar, la característica del lugar son los colores que hace que todo sea super instagrameable. El color base es azul marino y los detalles, como las sillas y las mesas, son rosa brillante. Al costado de la barra hay una escalera pintada íntegramente de rosa que es como si estuvieras entrando a un túnel que desemboca en una terraza hermosa que te aisla del ruido de la calle.

La carta tiene diferentes opciones de comidas saladas y dulces que se van adaptando a cada momento del día.

También tiene una buena variedad de cafés de especialidad, que la primera vez que vas te dan una tarjeta con todas las opciones y te marcan la que ya probaste para que la próxima vez te animes a pedir otro. El ambiente es super tranquilo y es pet friendly, lo que hace que se sienta un lugar familiar y amigable.

Cocina / Tipo: Café de especialidad y pastelería Rango de Precios: $ / $$ Domicilios: --Dirección: Thames 1759, CABA, Palermo Buenos Aires @duca.caffe 216

ELÉCTRICA PIZZERIA Inspirado en las pizzerías de Brooklyn, los dueños encontraron un taller abandonado y decidieron abrir el local ahí. El frente del local lo respetaron tal cual pero, y en el interior le agregaron un horno a leña, que te invade con su olor característico ni bien entras al local. Allí elaboran todos los productos entre ellos la estrella del local, las pizzas hechas con masa madre, un blend de harinas orgánicas y sabores de autor como la que tiene papas con romero, mozzarella y parmesano o la que tiene hongos de pino, portobellos, mozzarella, parmesano y aceite de trufas.

El ambiente es super amigable e invita a no mirar el teléfono y disfrutar de la comida, mientras que en la cocina el panorama es otro. Todos están super activos amasando y poniendo las pizzas al horno para sacarlas luego de un minuto y medio cuando la masa toma forma con los bordes llenos de globitos quemados y hermosos que son tan característicos del lugar.

Cocina / Tipo: Pizza de masa madre Rango de Precios: $ / $$ Domicilios: (+54 9) 112236-2852 Dirección: Julián Álvarez 1295, Palermo, Buenos Aires @electricapizza

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CHORI En Buenos Aires hace algunos años hubo un boom de hamburgueserías, casi que había una por cuadra, pero por suerte hubo alguien que pensó en otra alternativa que fuera más local y crearon una versión gourmet de un clásico argentino, el choripan. Este lugar es una esquina que durante el día es super luminosa y por la noche, al estar en un pasaje que también funciona cómo punto de encuentro de grupos de amigos, es un excelente lugar para comer algo y después quedarse pasando el rato tomando una cerveza.

El choripan es un chorizo entre panes, de ahí viene el nombre. Los sabores clásicos son de carne de cerdo o de vaca con algunas especias, pero en Chori empezaron a hacer sabores gourmet como por ejemplo el chorizo que es de cerdo ahumado, hongos, lechuga, naranja y ajo, o la opción vegetariana de berenjena, espinaca, queso de cabra y miel.

Cocina / Tipo: Cocina clásica Argentina Rango de Precios: $ / $$ Domicilios: (+54 9) 1139669857 Dirección: Thames 1653, CABA, Palermo Buenos Aires @xchorix

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S A LVA J E B A K E R Y Esta es una panadería con estilo neoyorquino que hace todos sus productos con una masa madre que lleva con los dueños del lugar 7 años y varias millas de viajero frecuente acumuladas, porque viajó de México hasta Argentina haciendo paradas en otros países de la región. Las especialidades de esta panadería son la focaccia, pan de sarraceno y el pan de nuez. Pero además de hacer unos panes muy especiales, hacen los alfajores más ricos que vas a comer en la ciudad, está hecho con centeno, dulce de leche y mantequilla de maní.

Salvaje bakery es un lugar pequeño con un ambiente relajado y amigable, ideal para tomarse un café leyendo un libro o comer un brunch para empezar el día de una manera distinta Cocina / Tipo: Panadería y pastelería Rango de Precios: $ / $$ Domicilios: (+54 9) 1120866943 Dirección:Av. Dorrego 1829, Palermo, Buenos Aires @salvajebakery 219

AES

X VERDI @VERDIDESIGN

UN DIÁLOGO ENTRE LA GEOMETRÍA Y EL INDUSTRIALISMO

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concepto sino en desarrollo, con procesos sostenibles, tintes naturales y tejido manual como parte fundamental de su fabricación. Con sus tres pilares moda, arte y diseño el estudio expone este diálogo entre seis fibras y seis diseños que presentan un contraste entre la luz y la oscuridad creando un objeto de diseño único para los espacios, mediante el uso de materiales cálidos y acentos geométricos de bronce brillante, tejidos a mano en cada alfombra.

Con su nueva colección el estudio textil colombiano Verdi marca una vez más una línea en la que el lujo, los acabados y la experimentación entre fibras y metales se conjugan para dar paso a un concepto como AES, una propuesta visionaria y artística que reinterpreta el "saber-hacer" ancestral al yuxtaponer fibras naturales con materiales contemporáneos.

Manteniendo vigente el legado de su padre, Thomas Verdi ha continuado con la infinita exploración de fibras y metales de la mano de artesanos para innovar y reinterpretar la tradición ancestral, no solo en

Conoce la colección completa en www.Verdi.com.co @verdidesign 223

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LA DANZA CÍNICA DE

MAURO VALENTI E S C R I T O P O R S I LV I A A R É VA L O

FOTOGRAFÍAS POR SOFÍA LOZANO MACEDO

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@MAUROVALENTIMUSICA

No hay duda de que las composiciones de Mauro Valenti guardan la esencia del rock argentino independiente, ese gustito se siente de entrada; sin embargo su música tiene un ‘je ne sais quoi’, un beat que la hace única: te recuerda algo que oíste en algún lado y que al mismo tiempo nunca antes habías escuchado. Esa es su magia, el arma letal que mueve a su público y a quienes lo descubren por primera vez. Su propia y hermosa Danza Cínica.

Hay tres cosas que Mauro Valenti lleva en la sangre: la música, la sinceridad sin tapujos y su amada ciudad porteña en la que nació y ha vivido durante toda su vida. Y son esos mismos 3 elementos los que guían sus más profundas composiciones musicales y definen su arte sin etiquetarlo. En sus palabras Mauro ‘hace música’, y eso ya es todo para él.

No sabe explicar muy bien cuándo ni cómo se empezó a forjar como músico, pues él lo define más como un proceso que se manifestó en la infancia de manera orgánica, pero lo que sí sabe es que una de sus grandes fuentes de inspiración para aprender a tocar la guitarra como un rockstar está en la música de esos 4 grandes genios del rock británico que se hacían llamar ‘Los Beatles’, y por supuesto de íconos de la historia del rock argentino como Gustavo Cerati, Charly García, Fito Paez que dejaron maquinando no sólo su cabeza sino la de millones de latinoamericanos.

Sus canciones, son más que meras canciones: son verdaderos statements sociales y culturales que tienen la cualidad de ‘hacerle sentir algo’ a quien las está oyendo y transformarlas en una experiencia llena de significado personal o colectivo. Su música es crítica, tremendamente honesta, emocional y cuestiona frecuentemente el sistema social en el que vivimos, sus vicios, sus injusticias y paradigmas.

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Además de músico, Mauro es compositor y productor y parte fundamental del sello musical independiente ‘Mínima Discos’. Junto con grandes amigos y músicos lleva más de 10 años nutriendo la compleja escena del rock independiente bonaerense, y destacando por la calidad de su música y profesionalismo.

Precisamente el tercer corte ‘Ingsoc’ de su más reciente disco ‘Construyendo una Casa en el Fuego’ es una canción inspirada en la novela 1984 de George Orwell, que habla de la alineación, la incomunicación, el encierro, la paranoia y la inminente manipulación de los medios de comunicación, todas temáticas de la sociedad actual que han estallado en medio del contexto pandémico que estamos viviendo. “En este camino se pueden encontrar muchas referencias al concepto Orwelliano del Gran Hermano. Y qué es el Gran Hermano entonces sino ese GRAN SISTEMA indestructible, esa fuerza que nos vigila desde lo alto, que juega a ser Dios, pretendiendo controlar nuestras acciones y pensamientos, y amenazando así nuestra libertad. Entonces, hoy más que nunca, "Abajo el Hermano Grande"

Vale también la pena (y la gloria) sumergirse también en los proyectos alternos a su carrera como solista la cual inició en 2014, como el de su ex banda ‘Fotos del Otoño’ que gestó la esencia de la música que hace actualmente.

Súper recomendado oír y saborear sus discos completos ‘Construyendo una Casa en el Fuego” (2019), ‘Danza Cínica’ (2017) y ‘La Paz’ (2014) en Spotify.

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RECOMENDADOS

Estilo de vida P L AT Ó N C E R Á M I C A Platón cerámica es un taller dedicado a la exploración creativa y personal por medio del oficio cerámico. A través de sus piezas y clases buscan compartir ideas y reflexiones a través del barro como también fomentar la apreciación de lo creativo como un reflejo y extensión de quién lo hace.

Lejos de producir y enseñar a hacer piezas perfectas buscan crear objetos que digan o evoquen algo y susciten un significado más allá de solo el componente decorativo. “Si bien es cierto que elaboramos piezas únicas que cualquier persona puede adquirir nuestro interés principal es crear espacios seguros de encuentro entre individuos para facilitar la conexión consigo mismo y con otras personas”.

Casa Rat Trap Cl. 61a #17 -26 Bogotá @platonceramica

STEFFI CROWN Después de un extenso y profundo proceso creativo en la ciudad de Medellín en la cual se dispuso a trabajar sus próximos lanzamientos colaborativos, singles y EP’s, la artista decide juntarse con un gran equipo creativo de la ciudad, reinventando su imagen y unificando su nuevo concepto audiovisual de la mano de su nuevo sonido, próximo a salir. Un estilo visualmente impactante donde podemos apreciar la calidad y diferencia que siempre le han caracterizado. @stefficrown

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TONAL Para el primer lanzamiento de Tonal, Juan Andrés Pérez se unió con la arquitecta Jimena Londoño de Jotaele Arquitectura para crear Iraca; una colección de cuatro tipologías de luminarias que muestra esa aleación entre artesanía y tecnología y que lo hace desde el diseño de piezas funcionales, cálidas y contemporáneas.

TONALSHOP.COM @tonal.shop FOTOGRAFÍA Y PALABRAS: ©MÓNICA BARRENECHE @monicabarrenecheolivares FUENTE: EL BUEN OJO @elbuenojo TONALSHOP.COM

REFUGIO Esta marca de objetos para el hogar creada por Jessica Tinoco y Lina Villa, amigas y diseñadoras, se inspira en los espacios que han habitado a lo largo de sus vidas, surgió de la necesidad de crear de manera artesanal objetos que construyeran espacios. “Creemos que un hogar se construye no sólo a partir de las relaciones de quienes habitan ese espacio físico, sino también a través de la relación que nosotrxs mismxs generamos con ese espacio a medida que lo volvemos nuestro, único e irrepetible”. “Entendiendo el hogar como una extensión de nosotrxs mismxs, queremos que a través de nuestros objetos las personas puedan tener la oportunidad de llegar a casa y sentirse en un lugar acogedor con el que se sienten identificadxs, tranquilxs y que les transmita felicidad” comentan sus creadoras. @hola.refugio Colombia 245

UNA ANTIGUA FÁBRICA

DE ANTIBIÓTICOS SE

TRANSFORMA EN UNA

G U A R I D A PA R A

P U B L I C I S TA S FOTOGRAFÍA Y TEXTO:

©MÓNICA BARRENECHE @MONICABARRENECHEOLIVARES

Ficha Técnica Diseño: Andamio Arquitectura @andamio-arq Diseño Interior: Genoveva Mayoral Cliente: Fantástica Año: 2018 Lugar: Bogotá Dimensiones: 821 M2 Tipología: Oficinas Materiales: Ladrillo Cocido Santafé, Concreto A La Vista, Piso En Vinilo Tipo Madera Y Piso En Concreto Pulido.

Fotografía Y Texto: ©mónica Barreneche @monicabarrenecheolivares Fuente: El Buen Ojo @elbuenojo

Detrás de una fachada fría de aspecto totalmente industrial en el barrio Alcázares en la ciudad de Bogotá, se esconde un proyecto de remodelación cálido, funcional y completamente disruptivo.

“Además de verse espectacular, el diseño debía ser cien por ciento funcional y, sobre todo, duradero”, comenta Daniel Bermúdez, el vicepresidente creativo de la agencia.

“Entréguennos un lugar de trabajo que se parezca más a un bar que a una oficina”, fue la directriz que dieron los dueños de la agencia de publicidad Fantástica a las cuatro firmas de arquitectos que participaron en el concurso para remodelar una antigua fábrica de antibióticos que albergaría sus nuevas oficinas. Andamio Arquitectura es un estudio ubicado en la capital, en cuyo portafolio lleva el diseño de la mayoría de bares y restaurantes más exitosos de la ciudad. Sin embargo, más que la experiencia de crear este tipo de espacios fue un diseño orgánico y respetuoso con la historia del edificio original la que llevó a los publicistas a entregarle el proyecto al estudio liderado por el arquitecto colombiano Santiago Muñoz.

El desarrollo se dio a un ritmo lento y colaborativo en donde el cliente confió plenamente en el proceso de Muñoz, quien propuso convertir la casa adjunta al edificio en un patio interno y habilitar la antigua fábrica para oficinas y áreas sociales al descubierto. “Intervine volumen por volumen para poder cumplir con el programa y las necesidades de quienes habitarían el espacio”, agrega el arquitecto y afirma que al observar el área se enfocó en la vista hacia los cerros orientales tan característicos de Bogotá y en un gran parque que bordea el edificio. Fue entonces cuando giró la totalidad del proyecto hacia estos. Adicionalmente, creó la visual en donde una naturaleza salvaje surge de un gran patio interior, que separa de forma natural las oficinas de la calle. Esto, además de adicionarle un respiro al lugar y una zona de descanso, refleja la fascinación que Muñoz tiene por el verde. “Al patio no se le pusieron plantas que tocara podar. Esta selección se hizo pensando en una buena vejez. Que se vea desgastado sin problema”, añade.

Al aceptar el reto, el arquitecto y su equipo recibieron un cascarón de uso industrial que prometía bastante visualmente debido a su estética decadente, pero que requeriría de un ejercicio juicioso de pensamiento arquitectónico creativo y estructural.

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Ficha Técnica Diseño: Andamio Arquitectura @andamio-arq Diseño Interior: Genoveva Mayoral Cliente: Fantástica Año: 2018 Lugar: Bogotá Dimensiones: 821 M2 Tipología: Oficinas Materiales: Ladrillo Cocido Santafé, Concreto A La Vista, Piso En Vinilo Tipo Madera Y Piso En Concreto Pulido.

Fotografía Y Texto: ©mónica Barreneche @monicabarrenecheolivares Fuente: El Buen Ojo @elbuenojo

El efecto WOW Esta herramienta, utilizada en marketing experiencial, consiste básicamente en y mezzanine La gente que entra al lugar se sorprende mucho porque es un lugar salido de contexto. La fachada es imponente y cuando atraviesas la puerta de metal industrial negra no esperas encontrar lo que ves y eso convierte al lugar en una experiencia muy interesante. No te imaginas que ese sea el interior de ese exterior”, comenta Daniel Bermúdez, y realmente así se vive este espacio. individual o colectiva de fascinarse, emocionarse o impactarse por algo. En este proyecto, el lobby la percepción cumplen con esta función.

Concebido como un gran espacio de doble altura, esta área conecta el recibidor con el mezzanine, que se encuentra a media altura y, al mismo tiempo, con la cafetería y las oficinas administrativas, que se encuentran un piso abajo, y lo hace por medio de unas escalas multifuncionales.

Si bien cada microárea es independiente, el diseño de la totalidad de este espacio está pensado para que no se sienta aislado. Tanto en el lobby como en la cafetería y el mezzanine se puede disfrutar de la calidez que aportan las largas cortinas en algodón de tono teatral que le añaden fluidez al ambiente y que contrastan con la rigidez de las columnas en concreto, y con el aspecto rústico del ladrillo industrial en petaca vertical. El éxito de esta espacio es que da la sensación de estar en la sala de una casa, no en un lugar de trabajo. Todo esto bañado por una única e imponente entrada de luz natural proveniente de una celosía en vidrio que separa el patio del interior.

También se puede estar “solo en compañía”. Este comportamiento que se genera desde el diseño de espacios es común y característico de las oficinas abiertas y de coworking. El edificio en su totalidad acoge a tres agencias paralelas. Un modelo más tradicional de puestos de trabajo se encuentra en los tres niveles superiores que se conectan por medio de una escalera asimétrica en concreto que recuerda el origen del lugar.

Desde el nivel cero hasta la terraza en el último piso, recursos como el concreto y las canaletas a la vista, el acero, el ladrillo cocoa, los linos y cueros, la vegetación y sobre todo la iluminación cálida e indirecta le dan coherencia a un proyecto de arquitectura completo, el cual piensa primero en el bienestar del usuario que en su capacidad de producción. Y que, además, tiene un efecto WOW. 254

Ficha Técnica Diseño: Andamio Arquitectura @andamio-arq Diseño Interior: Genoveva Mayoral Cliente: Fantástica Año: 2018 Lugar: Bogotá Dimensiones: 821 M2 Tipología: Oficinas Materiales: Ladrillo Cocido Santafé, Concreto A La Vista, Piso En Vinilo Tipo Madera Y Piso En Concreto Pulido.

Fotografía Y Texto: ©mónica Barreneche @monicabarrenecheolivares Fuente: El Buen Ojo @elbuenojo

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Ficha Técnica Diseño: Andamio Arquitectura @andamio-arq Diseño Interior: Genoveva Mayoral Cliente: Fantástica Año: 2018 Lugar: Bogotá Dimensiones: 821 M2 Tipología: Oficinas Materiales: Ladrillo Cocido Santafé, Concreto A La Vista, Piso En Vinilo Tipo Madera Y Piso En Concreto Pulido.

Fotografía Y Texto: ©mónica Barreneche @monicabarrenecheolivares Fuente: El Buen Ojo @elbuenojo

W W W. R E V I S TAV E N I D A . C O M