8 Edición Revista Avenida by Revista Avenida

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REVISTA AVENIDA O C TAVA E D I C I Ã&#x201C; N

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DIRECTOR- EDITOR Nicolas Álvarez Espitia

DISEÑO Camilo Paris Mayans

COLABORADORES Adrián Espinosa Claudia Espitia Juan Francisco Bertoni Dave Zuluaga Uno x uno Walter Acosta Benyair Fernandez Elvira Lavey Dracúl

W W W. R E V I S TAV E N I D A . C O M

Revista Avenida nace con el fin de exponer el talento latinoamericano y la esencia que nos diferencia y nos convierte en un continente lleno de talento, originalidad, color y diversidad. Creemos que la unión y el trabajo en conjunto traen increíbles resultados y son la clave para crear contenido innovador y de calidad. Nuestra octava edición cuenta con importantes creativos latinoamericanos como Verdi, Nina Rodríguez, Juan Francisco Bertoni, Dave Zuluaga, Mara Cifuentes, entre otros; una edición cargada de moda, arte y lo mejor del estilo de vida.

ÍNDICE 4 16 27 38 52 64 76 78 96 110 112 126 136 150 160 170 173 180 196

ORIGEN JAZMÍN CHEBAR VERSURA WHITE LINES ARAUCARIA ODALIS MORALES R E C O M E N D A D O S MODA I N D O M A B L E Y P O D E R O S A MARA CIFUENTES M A R I O Z U M A Q U É & SARDIGNA JORGE JOANNES TOLA R E C O M E N D A D O S ARTE E LV I R A L A V E Y D R A C Ú L REFLEXIONES DE UNA PERRA BESO V JUAN FRANCISCO BERTONI RAFAEL MOLIA N I N A R O D R Í G U E Z L A C A R A D E L R & B E N E S PA Ñ O L R E C O M E N D A D O S ESTILO DE VIDA L A R E M L A R E V O L U C I Ó N E S TÁ D E M O D A A Z U L ADRIAN ESPINOSA V E R D I SINÓNIMO DE LUJO Y LEGADO ARTESANAL

EN CUARENTENA

MODA

ORIGEN

"LA LLEGADA DE LOS SERES HUMANOS A LA TIERRA, COMO IGUALES, COMO HERMANOS, ESCLAVIZADOS Y FINALMENTE LIBERADOS. N A C I M I E N T O , E S C L AV I T U D Y L I B E R TA D . "

MODA

Créditos Fotografía y Retoque: Felipe Mateus @felipemateusphoto Dirección: Laura Muñoz @graffartlove Producción: Camilo Cárdenas @kamcasuu Maquillaje: Natalia Beltran @natt.beltran Modelos: Lía Perea @cangrejodeoro23 Liana Perea @lianac.mena Abad Grueso @abadgrueso Diseño de Vestuario: Mateo Prieto @decryptcodes Mariana Pérez @bacataa Vanessa Martínez @mardeness

MODA

JAZMÍN CHEBAR 16

Chromatica @JAZMINCHEBAR

MODA

Chromatica es el universo creado por la diseñadora argentina Jazmín Chebar y su equipo, para su nueva colección presentada en realidad virtual. En la campaña el juego entre la imagen real y la virtual componen un mundo fantástico donde los elementos de la naturaleza y el poder del color crean una íntima sensación de esperanzadora alegría. Este jardín está conformado por un mundo surrealista de tigres con reminiscencia oriental, cerezas hiperrealistas, besos multicolores y flores de libros de botánica clásica, fusionadas con elementos propios de la cultura Pop.

Créditos Dirección Creativa: Pogo Creative Co. Fotografía: Nacho Ricci Estilismo: Fini Bencardini Modelo: Irina Puntin

MODA

Créditos Dirección Creativa: Pogo Creative Co. Fotografía: Nacho Ricci Estilismo: Fini Bencardini Modelo: Irina Puntin

MODA

MARIA MUNZI

R E C O M E N D A D O A R T E PA G 1 1 0

MODA

VERSURA @VER_SURA

MODA

Créditos Fotografía: Juliana Jacobo Juan Pablo Rincón Dirección de arte: Perpetuo es creativo

Movida por la preocupación entorno al gran impacto ambiental que genera la industria de la moda y después de haber trabajado con la plataforma creativa chilena 12NA, pioneros en el reciclaje textil, Mariana Jacobo inició un proceso de exploración a través de los desechos que ha encontrado en Colombia de la mano de los cachivacheros de la localidad de Santa Fe en Bogotá.

En su encuentro con los reyes del rebusque, recicladores por excelencia, Mariana ha logrado desarrollar el concepto de Versura entorno a renovar, reciclar y soñar con un mundo que dé nuevas oportunidades. Conversamos sobre Versura para saber de dónde proviene su nombre, cómo ha sido la experiencia de trabajar con los cachivacheros y sobre sostenibilidad vista desde la experiencia propia.

MODA

Créditos Fotografía: Juliana Jacobo Juan Pablo Rincón Dirección de arte: Perpetuo es creativo

MODA

¿Qué significa el nombre “Versura”? La palabra basura proviene del latín “VERSURA”, esta se deriva de la palabra verrere, que significa “barrer”. En sí la palabra significa lo que hay que barrer y limpiar. La palabra VERSURA traducida directamente del latín al español significa “este giro”. Este giro es el que queremos darle a la industria de la moda, aplicando la economía circular en nuestras materias primas, cambiando nuestro estilo de vida propio por un fin altruista. ¿Cómo es Bogotá?

trabajar

con

los

cachivacheros

He tenido la oportunidad de conocer a muchos de estos personajes y de ver en primera fila cómo en sus condiciones logran construir entre ellos mismos una familia que se protege y se ayuda. Puedo decir que cada vez tengo una experiencia reconfortante y gratificante. Gracias a ese encuentro he podido enseñarles a algunos la forma de recuperar prendas para que luego las puedan vender ellos mismos, es un proceso recíproco en el que los dos estamos aprendiendo. Se puede ver su gran capacidad de resiliencia y rebusque.

MODA

¿Por qué darles una segunda oportunidad a las prendas?

Creemos que este es el momento del cambio, de darle ese giro no solo a las prendas, sino a la forma en la que vemos los objetos que nos pertenecen y como al desecharlos le estamos sumando a una problemática que pasó de ser de largo a corto plazo.

Buscamos una manera en la que el factor ambiental, económico y social pueda ser una idea propositiva en el universo del vestuario. VERSURA cobra vida a través de diversas estrategias como minimizar los residuos textiles, brindar servicios que permitan extender la vida útil del producto, reciclar tejidos y prendas a través del upcycling, tener un sistema de comercio justo, ayudar y proveer a poblaciones desprotegidas y afectadas todo con el fin de cumplir los parámetros de lo que conlleva el esquema de sostenibilidad. Queremos llevar a todas las personas que sea posible la historia de la gente que usó e hizo nuestras prendas y enseñarles a valorar lo olvidado, “A LA BASURA”.

¿Qué es para Versura la sostenibilidad?

Síguelos y conoce más en @ver_sura

Todos hemos oído sobre la toxicidad de la moda rápida, el gran impacto ambiental que carga y la explotación de los derechos humanos en los talleres de producción.

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Créditos Fotografía: Juliana Jacobo Juan Pablo Rincón Dirección de arte: Perpetuo es creativo

WHITE LINES

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Produccion & Styling: Jonathan Correa Vargas @jonathancvargas Fotografo: Christian Ruboott @ruboott Make Up & Hair: Maria Ines Aguirre @itsmiamakeup Asistente Styling: Benyahir Fernandez Hayer @eleazarbenyair Locacion: @la_bodega_estudio Modelos: Diana Rojas Chacon @dianirojas Sofia Molina Tobon @sofiamolinatobon Agencia: @unoxuno

MODA

Aretes : @zawadzky_ Blazer : @forever21colombia Biker : @susselingerie

Aretes : @algodemi_joyeria Body : @maipetitlingerie Pantalon : @forever21colombia Trench : @camiloalvarezofficial

MODA

Vestido : @forever21colombia Camisa : @camiloalvarezofficial

Chaqueta : @forever21colombia Top : @maipetitlingerie Pantalon : @urbanrock_co Aretes : @algodemi_joyeria

MODA

Aretes : @zawadzky_ Tiara : @zawadzky_

Aretes: @algodemi_joyeria Body : @maipetitlingerie Pantalon: @forever21colombia Trench: @camiloalvarezofficial

MODA

Vestido Enterizo: @itspeachesand cream Camisa: @especiapap

MODA

Vestido Enterizo: @itspeachesandcream Camisa: @especiapap

Tiara : @zawadzky_ Body : @susselingerie

Arete: @zawadzky_ Body: @forever21colombia Vestido: @pura_clothes

MODA

Aretes: @zawadzky_ Buso: @forever21colombia Vestido: @andrespajon

MODA

ARAUCARIA En un contexto natural a las afueras de Medellín nace Araucaria, una historia donde el campo es protagonista de la mano de las reconocidas modelos Angélica Duque y Mónica Hernández, quienes junto con diferentes diseñadores colombianos y bajo el lente de Walter Acosta, logran evocar tiempos pasados desde una mirada contemporánea resaltando la naturaleza y versatilidad de prendas atemporales.

MODA

Créditos. Fotografía: Walter Acosta Photography @wacostaphoto Modelos: Angélica Duque @angelicaduquemodel Y Mónica Hernández @monicahernandezpp Agencias: Contacto Basico @contactobasicomodelmgmt Informa Models @informamodels Maquillaje & Pelo: Catalina Uribe @catalinapromua Producción: Benyair Fernandez @eleazarbenyair Asistente De Producción: Joel Pallares @joelpallares

MODA

ODALIS

Morales

@ODALISMORALESARTESANA

MODA

Valorar nuestras raíces y conocer la diversidad artesanal que tiene Latinoamérica, será clave a la hora de poder crear piezas con un origen sustentado por la herencia que nuestras comunidades han adquirido a lo largo de la historia. Colombia es uno de los países con mayor número de comunidades indígenas en Latinoamérica, 102 grupos con diferentes saberes, lenguas y creencias. La comunidad Zenú hace parte de esta herencia, con una historia que data de 200 A.C en los que han vivido y mantenido viva la tradición de trabajar la caña flecha para realizar piezas inmortales por medio de diferentes técnicas de trenzado.

Entre las verdes y exuberantes sabanas del caribe se encuentra Córdoba, lugar de asentamiento para los Sinú, lugar de donde proviene Odalis Morales, una mujer de baja estatura, pero de gigante fortaleza, pues nacer sin extremidades superiores no fue impedimento para que desde los nueve años se sumara a los demás niños en aprender tejidos como barriga de trenza, granito de arroz, machetazo, peine, M, entre otros tejidos característicos de su comunidad. Con sus pies, Odalis encontró la herramienta para dejar volar su creatividad y a través de tejidos en caña flecha contar la historia de su comunidad, manteniendo vivo el legado de sus antepasados.

MODA

Fotografías y producción: Revista Avenida Modelo: Laura Muñoz Vega @lauracamilamunoz Edición: Cristian Beltrán @cristianbeltt

MODA

Fotografías y producción: Revista Avenida Modelo: Laura Muñoz Vega @lauracamilamunoz Edición: Cristian Beltrán @cristianbeltt

MODA

La historia de Odalis ha estado marcada por situaciones de violencia a las que se encuentran expuestas nuestras comunidades indígenas, obligada a salir de su espacio a una gran ciudad, ella y sus hijos han tenido que adaptarse y crear un nuevo hogar en Bogotá. Por medio de la elaboración de artesanías Odalis pudo brindarle diferentes oportunidades a sus hijos, hoy y debido a la contingencia actual tuvo que cerrar su puesto de trabajo y con él, los ingresos de cada venta.

Con el fin de brindarle un apoyo y creyendo en su inmenso talento, unimos a diferentes personas para lograr mostrarle a Odalis que sus productos tienen un valor especial y que siempre la unión será mayor, más cuando hablamos de una persona que es ejemplo en todos sus aspectos. Conoce y apoya el trabajo de Odalis mediante sus redes sociales @odalismoralesartesana

R E C O M E N D A D Oa S Mod

B E AT R I Z C A M A C H O Inspirada por la feminidad, elegancia y sofisticación de la mujer, la diseñadora colombiana Beatriz Camacho ha logrado por medio de sus diseños y piezas, ser una herramienta de empoderamiento para las mujeres latinoamericanas a través de diseños etéreos y genuinos con un alto valor artesanal. Su última colección “Aloha” plantea una reflexión sobre el consumismo y el afán por desechar, invitándonos a una nueva consciencia de reflexión entorno a nuestros hábitos como consumidores. Por medio de piezas atemporales como faldas asimétricas, transparencias y cinturones de plumas la firma colombiana nos presenta este universo inspirado en la poesía del mar. Colombia @Beatrizcamacho3

MUCHO CON DEMASIADO Surge en el 2018 durante el proceso creativo del último vestido que desarrolla el diseñador colombiano Santiago Gelves en su formación académica, quien en medio de la exploración por nombrar y definir su propuesta, encuentra estas dos palabras que dan nombre a la marca y que al estar juntas son exactamente como él quiere que se sientan al momento de usar algunas de sus prendas. Con diseños que se salen de lo básico, el diseñador bumangués busca crear un estilo divertido que realce la seguridad propia y que nos invite a disfrutar de la diversidad y la aventura del buen vestir. Bucaramanga, Colombia @muchocondemasiado.co

PREGADEUS Mediante un concepto que busca retar lo establecido y romper con los comportamientos clásicos de consumismo y contaminación de la industria de la moda, nace Pregadeus una firma que busca celebrar la diversidad y la autenticidad mediante prendas andróginas que llaman a la libertad de cada individuo. Una firma de estilo moderno y sobrio, pensada para aquellos que creen en un estilo de vida responsable, con culto a la mente, al cuerpo y al alma. La exploración de fibras naturales y materiales reciclados son parte principal del proceso de producción, pues la firma busca crear un modelo de consumo sin excesos que genere el menor impacto medioambiental.

Cali, Colombia. Barcelona, España. www.pregadeus.com @Pregadeus

CAROLA Inspirados por la naturaleza colombiana y los saberes milenarios propios de las culturas indígenas, nace Carola, una firma que busca ser reconocida internacionalmente por sus tejidos ancestrales. Con carteras hechas a mano por artesanas cabeza de familia y tribus indígenas del Amazonas y de los llanos orientales Colombianos, Carolina Rocha, directora creativa y fundadora de la marca, busca innovar por medio de todos sus procesos con la implementación de tintes naturales y la utilización de materiales orgánicos naturales y reciclados. Carteras realizadas a partir de seda 100% orgánica, polipropileno reusado o palma cumare hacen parte de las colecciones de la marca que busca convertirse en un ejemplo de sostenibilidad, lujo, diseño y calidad. Colombia www.carola.com.co @Carolaofficial__

INDOMABLE & P O D E arRa C OifueSnteA s M

@MARACIFUENTES1

Agencia: @grupo4co Asistencia: @la_dio

MODA

Body: Noise Lab @noise_lab Camisa: Santiago Gelves @muchocondemasiado.co Botas: Le Zapatiere @lezapatiere

Bajo el lente del fotógrafo colombiano Dave Zuluaga, la modelo Mara Cifuentes nos comparte su faceta más poderosa en una editorial cargada de versatilidad y fuerza de la mano de diferentes y reconocidos diseñadores colombianos. Fotografía: @davezuluaga, Maquillaje y Peinado: @lililamua, Estilismo de moda: @eleazarbenyair

Brasier: Bruna Lingerie @bruna_lingerie Pantalon: Andrea Landa @andrealandaofficial Chaqueta: Vintage Botas: Le Zapatiere @lezapatiere

MODA

Body: Noise Lab @noise_lab Guantes: Bruna Lingerie @bruna_lingerie Chaleco: Andrea Landa @andrealandaofficial

Body: Noise Lab @noise_lab Guantes y LencerĂa: Bruna Lingerie @bruna_lingerie Chaleco: Andrea Landa @andrealandaofficial Botas: Le Zapatiere @lezapatiere

MODA

Body: Noise Lab @noise_lab Guantes y LencerĂa: Bruna Lingerie @bruna_lingerie Chaleco y Zapatos: Andrea Landa @andrealandaofficial

MODA

LencerĂa: Bruna Lingerie @bruna_lingerie Vestido: @religare_store Abrigo: Vintage Botas: Le Zapatiere @lezapatiere

MODA

Brasier: Bruna Lingerie @bruna_lingerie Traje: La Petite Mort @lapetitemortstudio Zapatos: Andrea Landa @andrealandaofficial

Vestido: Luis Cagnas Atelier @luiscagnas

MODA

Guantes y body: Noise Lab @noise_lab Falda: Andrea Landa @andrealandaofficial Capa: Jacobo Durango @jacobodurango Cinturon: Beatriz Camacho @beatrizcmacho3 Botas: Le zapatiere @lezapatiere

Brasier: Bruna lingerie @bruna_lingerie Chaqueta: Luis Cagnas Atelier @luiscagnas Falda: Luis Cagnas Atelier @luiscagnas Botas: Le Zapatiere @lezapatiere

Vestido: Virgilio Madinah @virgiliomadinah

MODA

Vestido: Beatriz Camacho @beatrizcamacho3 Pantalon: Andrea Landa @andrealandaofficial

MODA

Vestido: Virgilio Madinah @virgiliomadinah

Hermosos paisajes y locaciones de la segunda isla más grande del Mediterráneo (Cerdeña) son transformados en escenarios surreales y de ensueño con ilustraciones de especies de aves y mariposas únicas en Colombia. Este trabajo artístico en colaboración entre el ilustrador y diseñador colombiano Jorge Mario Zumaqué y el fotógrafo italiano Joannes Tola, crea un puente entre los lugares cotidianos de Cerdeña y espectaculares vistas con la belleza de la naturaleza colombiana. Conectando campos multidisciplinares de las artes visuales como la fotografía, ilustración, diseño y edición, logran comunicar un poderoso mensaje en tiempos de confinamiento “el arte y la creatividad trasciende cualquier frontera o límite de la imaginación”.

MARIO ZUMAQUÉ

SARDIGNA JORGE JOANNES TOLA @MARIO.ZUMAQUE @GINGEREDDU

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RECOMENDADO S e Art

MARIA MUNZI El trabajo de la fotógrafa argentina Maria Munzi se ha centrado en capturar experiencias y situaciones alrededor de su día a día, logrando mostrarlas desde una mirada humorística e irónica. Inspirada en la interacción con las artes y la cultura. Los proyectos de Maria han sido exhibidos en importantes festivales internacionales como: Les Recontres d’Arles, Francia; InCadaqués Photo Festival, España; OFF Essaouira, Marruecos y Photogenic Festival, Barcelona, España. Actualmente su trabajo se desarrolla entre Buenos Aires y Europa, donde la han catalogado como una de las fotógrafas emergentes del 2020. Buenos Aires, Argentina. www.mariamunzi.com @Merimunzi

FELIPE LOZANO Por medio de la pintura, la fotografía, el video y los medios digitales, el artista colombiano Felipe Lozano centra su obra desde su concepción por una tecnología de reproducción asistida, hasta constantes cuestionamientos sobre la condición humana a partir de sus propias experiencias. Abordando temas como el deseo, la muerte, el origen de la vida, la manera como habitamos y transformamos el mundo, el artista ha desarrollado diferentes proyectos entre los que se destacan Los jóvenes mártires, ensayo sobre el confinamiento y la soledad en tiempos de Netflix, entre otros. Bogotá, Colombia. www.felipelozano.com @Pipelozanoh

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MARIANA GÓMEZ Por medio de poderosas pinturas, esculturas, dibujos e instalaciones, la artista colombiana Mariana Gómez celebra, defiende y realza el poder de las mujeres e invita a través de su obra a ver el valor que tienen y a expresarlo dejando en alto la palabra Mujer. Graduada en bellas artes en la ciudad de Nueva York, Mariana ha participado en grandes ferias nacionales e internacionales como Zona Maco en México y Drawing Room en Lisboa, logrando que su obra haga parte de grandes colecciones alrededor del mundo y su mensaje de empoderamiento femenino alcance otros límites. “Soy mujer y estoy orgullosa de serlo. Soy artista y dejo en cada obra mi corazón. Soy feminista y todas deberíamos serlo”. Bogotá, Colombia. www.marianagomezart.com @Marianagomezart

LORENZO BADALACCHI Las pelucas, el maquillaje y el estilismo llegaron a la vida del colombiano Lorenzo Badalacchi por pura casualidad. Motivado por iniciar arquitectura como carrera principal Lorenzo visitó una feria universitaria, donde tuvo su primer acercamiento con la carrera de maquillaje artístico, desde ese momento y hasta hoy no ha parado de descubrir que crear es lo que realmente despierta su pasión y su interés. Tomando otro destino y explorando las diferentes formas de expresar su trabajo, viajó a Londres a estudiar debidamente todo lo relacionado con los peinados y las pelucas, cómo hacerlas, cómo ponerlas correctamente y demás conocimientos que en Colombia no existen. Por medio de su trabajo Lorenzo crea universos cargados de texturas, colores y sobretodo originalidad.

Bogotá, Colombia. @Badawigs

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REFLEXIONES DE UNA PERRA EN CUARENTENA

E LV I R A L AV E Y DracÃºl

@ H E L LV I R A L AV E Y D R A C U L

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Ya van más de 40 días de esta cuarentena. Cuarenta días y que arrechera. Y eso que la mitad me la pasé follando. Pero es que el encierro como que alborota todos los sentidos, amplifica cada sensación. Las fantasías se me han multiplicado, tengo más sueños húmedos que nunca. Y nunca han sido pocos. Ahora que estoy sola, no le he bajado el ritmo. Al contrario. Ando necia, entre el porno y el intelecto; redescubrí a Anaïs Nin y descubrí a LaSirena69, ¡que delicia! Que desperdicio ese mujerón haciendo un porno tan básico. Me la sueño a la una en las letras de la otra. ¡Algún día voy a dirigir porno! Y la voy a contratar a ella. Y así estoy, todos los días me cráneo pequeñas escenas. Cualquier cosa me dispara la imaginación. Hoy me tajé el dedo picando cilantro y me entregué a mis fantasías vampiresas. Me masturbé mientras me chupaba la sangre que corría copiosa como mi deseo.

tas. Les hace falta la succión, el deseo, el hambre ajena. Hay que consentirlas todo el tiempo, no vaya y sea, se me resientan.

Me agarro las tetas todo el tiempo, porque eso si, cuando te andan follando todo el día quedan lleni-

Esta segunda mitad del encierro me he propuesto descubrir muchas otras nuevas formas de orgasmo.

Me empecé a tocar desde muy pequeña, mi primer orgasmo fue como a los 12 y fue conmigo misma. Nunca voy a olvidar ese primer orgasmo, fue en el uniforme de gimnasia, después del colegio, con la lycra gris y caliente pegada a mi cuerpecito. Estallada de placer, con solo mis juguetes de testigo, alborozada por esa nueva sensación que estaba descubriendo. Estos días he pensado mucho en ese primer orgasmo. Cómo me marcó. El saber, desde el mismo descubrir de mi sexo, que nunca me iba conformar con menos. Le exigí mucho a quien estuviera conmigo; sino me hacía estallar como yo ya me hacía estallar a mi misma, eso era una pérdida de tiempo.

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Estoy cambiando la técnica, jugando con la respiración. Estoy haciendo poses imposibles e intercambiando impresiones con amigas. Que rico saber que no necesitas a otrxs. Que son accesorios. Cuando tu eres tu mejor amante no necesitas de nadie. Son una opción, no una necesidad. Tu eres tu mejor amante. Tu compañera perfecta. Esto de ser hedonista es un compromiso de tiempo completo. Los placeres de la carne son demandantes y variados, y los del cerebro ni se diga. Cuando una es perra y existencialista, solo se logra la felicidad, ese momento pleno y perfecto, complaciendo ambos espectros. Con complicadas fórmulas y ritos eternos. Es fácil olvidarse de que la felicidad está en las más pequeñas cosas. Si, ese cliché es cierto. Hay que estar atenta. Puede llegar en un orgasmo, una canción, un baño de hierbas, un estúpido poema (un meme). La felicidad es un instante perfecto y la vida está llena de oportunidades para ser feliz. Se llega, es esquiva y fugaz, hay que atesorarla, sin expectativa de nada, solo entregarse a ella, sin complejos.

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El estar encerradas, solas, nos confronta con nosotras mismas. ¡Y el espejo! Nuestro más fiel confidente, o nuestro juez inclemente. Es una guerra sin tregua. Que la batalla diaria con el espejo se convierta en una balada, una sinfonía de amor. De amor propio y perfecto. Y el emperifolle... siempre es para ir de fiesta, demostrar algo, ser vista y admirada por ellxs. ¡No más mi ciela! Conviértelo en un ritual. De ti para ti. Trépate para sentirte regia, porque lo eres, y es que eso de andar todo el día en sudadera le mata el alma a cualquiera. Ponte zorra para lavar la loza. Haz de tu cuarto tu templo. El quererse en tiempos de pandemia es vital. Es volver al origen. A la raíz. Entender que mi cuerpo y mi deseo es mío entero. Que soy mi ninfa, mi musa, mi diosa, mi naranja completa. Verme en el espejo y estar tan agradecida de tener la posibilidad de ser quien quiero ser, recordar que no es el cuerpo que habito, sino el ser que habita en él.

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Fotografías y texto por: Elvira Lavey Dracúl

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LETRAS PROFANAS El encierro, la pandemia nos obligó a movernos de otras maneras. A repensarnos, reestructurarnos de una manera drástica y dramática; o por lo menos eso paso conmigo. 7 cuentas de IG después, descubrí que puedo crear un espacio donde expresarme libremente y además facturando. OnlyFans es una plataforma para creadores independientes, que nos permite una comunicación directa con nuestra audiencia, publicar el contenido que se nos dé la gana sin moralismos ni censura y fundar nuestros proyectos para así poder crear más y mejor contenido. Quienes me conocen saben que mi estilo es no tener estilo. Es ser ecléctica, excesiva, ridícula hasta la médula. Es levantarme todos los días y ser lo que se me dé la gana ser. Jugar todos los días a ser otra, abrazar una de mis múltiples personalidades y dejarla ser. El universo de Hellvira es muy amplio. Soy una bruja costeña que baila champeta y se estremece con Handel. Me fascinan los símbolos religiosos y siento ese deseo imperioso de quemarlo todo. Mis influencias vienen de la historia, la magia, el cine, mis libros, la música que me mueve todos los días, la calle, la gente, la vagabundería misma. Por lo que mi OnlyFans lo he dividido por temas, para que mis verdaderos fans, que aprecian los matices y las ocurrencias de esta perra loca, disfruten todo mi contenido sin censura. #LETRASPROFANAS #TBT #STAYFITCONHELLVIRA #LAVIDAMODERNADE HELL #MELOMANIAC #DIVINA&MALDITA Todo lo aquí mostrado fue trabajado durante esta cuarentena, con un círculo muy cerrado de colaboradores Tahuanty Jacanamijoy, Nat Lumine y Gabriezzo, con quienes, en una callecita de dudosa reputación, nos pusimos a crear con mucho talento humano y sin miedo al COVID.

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Fotografías y texto por: Elvira Lavey Dracúl

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BESO V @BESOV__

Por medio de su obra Beso V la artista colombiana Laura Alejandra Valbuena realiza una crítica al tabú que se mantiene en una cultura machista como la latinoamericana en torno al cuerpo femenino y hacia la vulva en su significado más puro y femenino, al igual que las percepciones de la sexualidad en el amor, mostrando el equilibrio que existe entre los dos sexos representados en piezas fálicas junto con labios Beso V. Conversamos con Laura para conocer más de su trabajo y de las técnicas de vidrio con soplete que maneja en la elaboración de sus obras.

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FotografĂas: Ojo solo

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Fotografías: María Angélica Madero

¿Cómo nace la obra Beso V? Beso V hace parte de un juego de palabras y significados con la vulva y mi apellido. El beso nace de un capítulo de una historia de amor. Esta obra habla sobre la fragilidad, la euforia exteriorizada de optimismo y bienestar, hasta la falta de apetito que puede reconocerse a simple vista; acaricio la fragilidad, converso con el lenguaje sexual que trato de iluminar en estos contenedores de cristal y me desvivo por hacer durar el beso al que someto la relación sentimental con una pieza de AMOR. ¿Qué buscas por medio de la creación de cada una de las piezas de tu obra?

Busco la idealizada perfección de estos contenedores, el equilibrio que existe entre los dos sexos y el lenguaje erótico. Por ejemplo, el contenedor del Beso fálico; esta pieza es un cilindro de cristal hueca como el útero y a la vez es un beso o vulva en la parte superior, creando armonía entre ambos sexos. Beso vulva en su esencia es hermosa, tiene la energía contenida, la fuerza engendradora de vida, sus labios gruesos y grandes reflejan en ella un instinto como mujer. ¿Cómo es el proceso y el trabajo con el cristal? El proceso es duro y difícil, ya que dominar el vidrio y el movimiento que se hace con las manos no

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FotografĂas: Ojo solo

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puede parar al momento de estar haciendo una pieza, es una lucha con la gravedad.

hora más para bajar la temperatura para que las piezas no se fracturen y evitan que se revienten.

En el taller de mi maestro Mario Maldonado se usa la técnica de vidrio con soplete, el cual genera calor en ciertas proporciones de gas propano y oxígeno. También se utiliza un vidrio de borosilicato, el cual es refractario, resiste temperaturas de 1600ºC y puede volver a meterse en fuego.

¿Crees que sigue siendo un tabú hablar de sexualidad y de nuestros propios cuerpos en Latinoamérica?

Lo que se hace es ir derritiendo el vidrio, moldeándolo y a la vez soplando, para darle la forma deseada. En este proceso no se usan moldes, así que cada pieza es única y totalmente artesanal. Posterior a ello se ingresan las piezas en el horno durante una hora y media para darle un templado al vidrio, se sube a 500°C o 550°C y luego se da una

Sí, la sexualidad es un tabú por la falta de educación, la cultura machista y doble moral en la que vivimos, por eso el tema de la sexualidad no explorada genera factores de miedo y pena ante los demás . La ausencia de educación sexual perpetúa mitos y estereotipos de género que nos dificultan un entendimiento consciente de nuestros cuerpos evitando una relación saludable con nuestro entorno. Conoce más de Laura y su obra Beso V en @besov__

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Fotografías: Ojo solo

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FotografĂas: Ojo solo

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Desde su apartamento en España, el artista argentino Juan Francisco Bertoni conversó con nosotros acerca de lo que ha sido su trabajo y cómo temas relacionados a su miedo a la muerte o los recuerdos de su infancia son recurrente fuente de inspiración para cada una de sus obras. Con frases como “Solo fue mi imaginación, te extraño que duele lindo y el mismo cielo” el artista busca junto con colores fuertes como el rojo, amarillo y azul, transmitir múltiples sentimientos y sensaciones. En diferentes madrugadas por los cambios de horario (Colombia/España) hablamos con Bertoni sobre algunas memorias del artista y su hermana y de cómo recuerdos llegan a su mente para quedarse y ser transformados en obras. En conjunto decidimos crear una serie para mostrar parte de su trabajo y acompañar la entrevista que invita a descubrir y quedar cautivado por el universo Bertoni.

¿De dónde vienen las frases que acompañan tus obras? Mis primeros años me visitan seguido: cuando éramos niños, mi hermana y yo compartíamos muchos rituales que solo significaban en nuestro mundo. Atábamos cordones entre nuestras camas para estar conectados aún con los ojos cerrados, y antes de dormirnos cantábamos al unísono “Algo me dice que voy a ganar”, sin saber por qué era la carrera, pero convencidos de que al día siguiente algo bueno podía pasar si estábamos juntos. Volviendo al eje, creo que la respuesta a tu pregunta es: de muchos lugares, de muy adentro. Además de crear tus propias obras, también realizas intervenciones en fotografías o prendas textiles ¿Cómo es el trabajo en las intervenciones y en qué momento decides hacerlas?

Todo empezó en septiembre de 1987 en Bahía Blanca (AR), cuando nací. Mi construcción sucedió en el remolino de los 90’ y la etapa productiva arrancó en mi Buenos Aires sin darme cuenta. Creo que fue y es porque tiene que ser, y que encarno plenamente esa lógica.

Cada proceso creativo es diferente. Las intervenciones digitales son muy espontáneas, y me pongo manos a la obra en cuanto veo algo que me interesa. Con mis colaboraciones en moda soy muy cuidadoso, no hay acuerdo alguno que sobrepase mis intenciones artísticas, estéticas, ni morales. Las disfruto plenamente, cada una con sus matices, y es encantador poder trabajar duro con equipos comprometidos y generar sinergias creativas que aporten a todos.

¿Por qué los ojos hacen parte constante de tu trabajo?

¿Cómo es tu proceso creativo al iniciar una obra o una serie?

Porque interpelan, obvian, calculan, aman, juzgan... encuentro una carga de significado muy grande en los ojos y creo en la repetición como una herramienta de énfasis, de reaseguración. Además, poniéndome un poco más personal huyo de la muerte, no me gusta dormir, y trato de mantener los ojos abiertos la mayor cantidad de tiempo posible.

Me es difícil encontrar una linealidad o constante. Mis impulsos me dominan más de lo que quisiera, pero a nivel artístico, no estoy dispuesto a ponerles cotas. Las obras suceden, aparecen, aunque ya estaban. Me pesa mucho el ambiente que tengo, los sonidos, la luz. Sobre todo, la luz.

¿Quién es Juan Bertoni y cómo inicia su trabajo artístico?

¿Qué habita en el universo Bertoni? ¿Cómo influye el color en tu obra? Es una herramienta muy fuerte, un color te puede subir la presión arterial, con algunos otros te puede entrar hambre, y otros lograr que te sea difícil pasar mucho tiempo frente a lo que estás mirando. Soy un ferviente creyente de estas facetas guturales del color, en mi estudio hay muchos más ensayos que finales (y me niego a descartarlos).

Pasiones, aflicciones, impulsividad, sinceridad, infancia, ideas, aromas, el otro, vos y yo.

Conoce más de Juan Francisco Bertoni en www.bertonijuan.com y siguelo en @Bertonijuan

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AGUSTINA BOTTONI

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RAFAEL Molia @RAFAELMOLIA

Después de realizar sus estudios y trabajar por varios años en París, el fotógrafo colombo-francés Rafael Molia, decidió volver a sus orígenes y conocer más de Colombia radicandose en Bogotá desde el 2016. Dándole un giro a su trabajo, inicia un acercamiento con fundaciones, enfocando su lente hacia el ser humano. Actualmente, tiene su residencia permanente en Bogotá donde desarrolla un trabajo independiente con proyectos humanitarios y proyectos artísticos personales con los que ha realizado 3 exposiciones.

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Conozco a Fabienne desde hace cuatro años, Carlos entró en su vida hace uno. Es una pareja con la cual puedo reunirme encontrando mi espacio sin problema. Nunca siento celos de parte de uno o del otro. Ni de parte de mi amiga por amistad ni de parte de él por amor. Esta quietud me evoca un equilibrio entre los dos. Igualdad de género? Comunión entre los tres? Sin poder identificar el origen de esta comprensión sana, decidí proponer a los dos hacer retratos pecho desnudo. Propuesta que aceptaron, sin tabú…

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RODRÍGUEZ L A C A R A D E L R & B E N E S PA Ñ O L @NINARODRIGUEZMUSICA

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Con una voz suave y cargada de matices la cantante colombiana Nina Rodríguez ha vivido un proceso de exploración musical a lo largo de los años, de la mano de múltiples personas de la industria musical que la han llevado a encontrar su autenticidad vocal y la han motivado a descubrir su potencial, para demostrarlo por medio de canciones repletas de sentimiento y dedicación. El año 2020 la consolidó como una de las promesas de la música independiente y una de las exponentes del genero R&B en español, presentando dos trabajos musicales “Ficciones, Vol 1 y Ficciones, Vol 2” de los cuales se desprenden importantes canciones como “Río y Gravedad” y la colaboración

“Feel Better” con el artista colombiano Nanpa Básico. Conversamos con la cantante para conocer más de cómo ha sido su evolución, la exploración de sonidos de la mano de importantes productores musicales y lo que viene para su carrera musical. ¿Cómo nace el proyecto musical Nina Rodríguez? Nació hace muchos años, sentía que estaba atrapada en mi propia historia. Quería ser otra persona y construí el álter ego de Nina. Fue un proceso hermoso; al final me di cuenta que Nina era yo, solo necesitaba una excusa para salir y volar, Nina era mi versión sin miedo.

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¿Quiénes han inspirado tu sonido y te han ayudado a encontrar tu estilo musical?

¿Cómo ha sido esa evolución como artista desde tu primera canción, hasta el día de hoy?

El R&B ha sido mi inspiración desde siempre, aunque crecí escuchando Boleros, rancheras, flamencos y vallenatos clásicos, toda una mezcla. Creo que todas las personas que han estado en mi camino artístico me han dado la posibilidad de descubrirme. Las buenas y las malas experiencias hacen parte de ese descubrir. Árbol naranja es mi casa ahora y mi manager Jorge Jiménez ha sido la persona que más me ha permitido expresarme artísticamente. Mi búsqueda sonora es hacia el R&B en español.

Mi primera canción se llama “Búscame un doctor” que locura; fue el 30 de enero del 2013 que me lance a esta aventura y no he parado un solo día. Siento que cada disco ha sido una evolución enorme. Descubrí que debía creer en mi intuición. Tenía mucho miedo cuando empece, quería que todo pasara muy rápido y la vida me enseño que esto es una carrera de mucha resistencia, persistencia y perseverancia.

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Fotografías: Nina Rodriguez

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FotografĂas: Nina Rodriguez

Este año presentaste Ficciones, Vol 1 y Ficciones, Vol 2 ¿Cómo fue la realización de estas producciones y esa exploración por sonidos más independientes y románticos? Uno de mis sueños era trabajar en esta idea de hacer RnB en español, un género muy pequeño que cada día tiene más fuerza. Supe que Juan Pablo Vega era el indicado para construir esa sonoridad. Ficciones Vol 1 es eso y gravedad lo representa. Luego otro sueño se amplió y fue trabajar con Tweety Gonzáles, el productor de Mediocre el disco de Ximena Sariñana. Tuve el placer de grabar cuatro canciones con él, donde la exploración fue más hacia mi forma de escribir e interpretar, “Hechos de lo mismo y Río” representan eso. ¿Cómo es tu proceso de composición y en qué te inspiras al momento de hacerlo? Cada proceso es diferente. Mi proceso antes de empezar un disco es muy particular, me imagino el ambiente, el mensaje que quiero transmitir, el concepto, los colores y después me siento a escribir. Suena un poco caótico, pero es el orden que me funciona. Me inspiran las luchas de las mujeres, la búsqueda del amor, de mirar hacia

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adentro, descubrir quien soy y cómo esa idea se va transformando. La moda es un tema muy marcado en tus videos y en tus producciones ¿Háblame de esta relación y como la transmites en tu trabajo? Siento que la moda es un medio fascinante para contar historias, la armonía, los colores, la música y la moda siempre han estado unidas. Nuestros grandes referentes han sido músicos. Amo la moda porque me permite crear en colores, texturas, formas; mi sueño es tener una línea de ropa que represente lo mismo que comunico con mis canciones, siempre cuido cada detalle y pienso constantemente en colaborar y descubrir nuevos talentos y artistas. Para finalizar la entrevista Nina nos comentó que prepara un nuevo Ep que la ha llevado a un viaje de fuerza interior, expresado en cuatro canciones que contará con algunas importantes colaboraciones, “Una pista la primer canción se llama “Fuego”, así describo esta etapa de mi vida” Sigue y conoce la música de @ninarodriguezmusica y las diferentes plataformas musicales o descúbrela en nuestras listas musicales de Spotify.

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RECOMENDADOS

Estilo de vida AGUSTINA BOTTONI Desarrollando su trabajo entre Buenos Aires y Milán la diseñadora argentina Agustina Bottoni crea piezas de diseño único y original para diversas marcas, galerías y clientes privados. Mediante la exploración de distintos materiales como el metal, textil, mármol, vidrio o madera, Agustina experimenta y busca innovar en la creación de objetos, encontrando un sentido en lo que hace, basado en la investigación. Sus obras han sido expuestas en el Triennale Design Museum de Milán, Salone del Mobile, Maison & Objet París, entre otros. Desde el año 2016, es cofundadora del colectivo de diseño The Ladies’ Room. Buenos Aires, Argentina. Milán, Italia. www.agustinabottoni.com @Agustina.bottoni

LENA DARDELET Inspirada en la bachata que escuchaba desde los 5 años en República Dominicana, la cantante franco dominicana Lena Dardelet nos presenta su nuevo sencillo "Bachaté", una tema innovador que enamora con sus tonos románticos en francés y español. El video musical cuenta la historia de una mujer francesa que se enamora de un dominicano en un viaje a la isla y tiene que volver a su país. Lena se lanzó como cantante en 2018 con su disco jazz y folk “Caja sin oxígeno”. A inicios del 2020, en plena cuarentena Lena lanzó otro sencillo "When the Sun", un reggaeton dulce y bailable en colaboración con el reconocido artista urbano mediopicky. Cabarete, República Dominicana. @Lenadardelet

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MINIMAL WALL Con gran gusto por el diseño, el minimalismo y la elegancia en su máxima expresión, la estilista de moda Alejandra Muñoz decidió dar vida durante la cuarentena al proyecto de diseño interior Minimal Wall, una propuesta que busca dar a cada uno de tus espacios una mirada moderna y sofisticada por medio de cuadros decorativos, pampas y macetas de cerámica. Muchas de las piezas adquieren inspiración a partir de la estética modernista y el minimalismo nórdico, otras, de la pasión de su creadora, la moda. Bogotá, Colombia. @Minimal_wall

MALA HIERBA Utilizando la botánica como inspiración, el colectivo de diseño Mala Hierba interviene espacios para crear universos cargados de vida, color y diseño. Buscando un equilibrio entre la naturaleza y lo urbano, desarrollan piezas que resaltan la belleza de las plantas al tiempo que crean productos funcionales y adaptables para cada espacio. Bogotá, Colombia. www.malahierba.druo.co @malahierba_co

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CAPÍTULO 1

NUDES IN THE WOODS Nudes in the Woods es una manifestación artística y mediática que busca promover el cuestionamiento frente a la vestimenta como necesidad humana, entender que el vestir tiene tanto una significancia social como una funcionalidad física. La invitación más allá, es a profundizar en los interrogantes que se dan alrededor del vestir, trascendiendo la superficialidad facilista de la pregunta ¿cómo me veo? Para preguntarnos desde la idea más básica ¿Para qué me visto? Y llegar a preguntas más discentes como ¿Con qué me visto? ¿Para quién me visto? ¿Quién hizo mi ropa? Al entender que la ropa y el vestir es una necesidad actual, dejamos de lado los perjuicios que ponen a la moda como un tema de pocos y un tema fútil, para reconocernos a todxs como responsables de los impactos de esta industria y reconocer nuestras decisiones y prácticas inconscientes, de esta forma, poder transformarlas en acciones que no generen daños sociales o ambientales. Del mismo modo, es importante reconocer que vestir es una necesidad y no es un lujo. Por lo tanto, una sociedad sostenible debe velar por la salud de todxs los seres, garantizando y promoviendo que todas personas puedan satisfacer esta necesidad de manera responsable con las personas y otros seres. Con esta manifestación, también reconocemos nuestros cuerpos tal y como son, apreciando la diversidad de la naturaleza humana. Sanando las inseguridades que surgen de la censura, de condenar los cuerpos a estar cubiertos por vergüenza y reprobación social, de su connotación vulgar. Rechazar estos modelos, nos permite reconstruir una relación de cuidado y aprecio por nuestros cuerpos. Reconocer el cuerpo como un órgano más, reconocerlo como el mayor de los órganos del cuerpo, nos hace más cuidadosxs a la hora de pensar qué prendas vamos a poner sobre él. Buscando prendas livianas, que permitan transpirar y que no estén cargadas de compuestos tóxicos que traspasan por la barrera semipermeable de la piel.

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CAPÍTULO 2 #CHICXPLASTICX PLÁSTICO, PLASTICO, PLÁSTICO, ESTÁ EN TODOS LADOS, NO PODEMOS EVITARLO. VIVIMOS EN LA ERA PLÁSTICA. EN MAS DE UN SENTIDO.

Alrededor de un 63% de la ropa está hecha a partir de fibras sintéticas: poliéster, acrílico, nylon, por mencionar algunos. Estas fibras son hechas a partir de hidrocarburos, sí, el mismo con el que producimos energías fósiles, el petróleo. Los polímeros, tienen además aditivos químicos como plastificantes que se agregan para mejorar la plasticidad y flexibilidad, retardantes de fuego o agentes antimicrobianos. Entre más los usamos, el problema se achiquita, pero no por eso menos importante, por el contrario, se invisibiliza y se hace más difícil de tratar y remediar. La ropa y textiles son la principal fuente de micro plásticos primarios en el océano, responsables de la tercera parte de la totalidad.

Cada vez que lavamos nuestras prendas con fibras sintéticas o escarcha, pequeñas partículas de plástico se desprenden y llegan a los cuerpos de agua, pueden llegar a desprenderse hasta 700.000 microfibras por lavada. Los tratamientos de agua convencionales no son capaces de capturar estas partículas por su pequeño tamaño, menor a los 5mm, dejando que lleguen eventualmente a los océanos, donde se han ido acumulando y terminan siendo ingeridas por animales marinos y, eventualmente, llegan también a nuestros cuerpos, por los alimentos. Tanto en nosotros como en los otros animales, los micro plásticos pueden generar bloqueo intestinal, daños físicos, alterar los niveles de oxígeno en la sangre, y tener repercusiones en nuestro crecimiento y reproducción. Pero como digo, el problema del plástico va más allá del material, el plástico en sentido figurativo es el peor de nuestros problemas actuales. Eso me acuerda al colegio donde se decía como ofensa que

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alguien parecía un pitillo, plasticx por fuera y huecx por dentro. Que Fuerte. Pero realmente somos pitillos, somos chicxs plasticxs, si entendiendo los impactos sociales y ambientales de la industria textil y de confecciones, seguimos pensando que lo único importante es vernos bien, que una prenda más no le hace daño a nadie, pero peor aún, si caemos en el engaño de la sinrazón de la moda; en la noción superficial de la moda que ha alejado a tantos pensantes y científicos de indagar este tema y le ha dejado el camino libre para hacer y deshacer en nuestra sociedad. Para reducir la liberación de micro plásticos desde la producción de las prendas se usan métodos como, cepillado, laser, corte ultrasónico, revestimientos, fibras sintéticas recicladas, y pre lavado.

Desde los consumidores, solo lavar la ropa cuando sea necesario, usar coraball o guppyfriend bag para la lavadora, ver que las prendas que compran usen fibras sintéticas recicladas y preferir las fibras naturales para aquellas prendas que se laven con mucha frecuencia. ACCIÓN: Esta es una invitación a todas las personas a participar de esta manifestación que tendrá fecha del 13 de septiembre al 13 de octubre. Quienes quieran participar, pueden crear registro fotográfico, video, escritos, dibujos u otra manifestación artística relacionada con este texto. El contenido hará parte del museo de plástico de @juventuddelatierra al subir el contenido con los tags #LaREM #chicxplasticx y #museodelplastico para que creemos una galería virtual y viral. Créditos: @juventuddelatierra

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AZUL ADRIAN ESPINOSA @PROYECTOMAREARECICLA

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Azul y majestuoso, a veces de aguas claras y transparentes, a veces profundo y tenebroso, fuente de vida y lugar más importante de nuestro planeta; se comporta tan misterioso como la misma vida, se ve tan oleado y seductor como las curvas de una mujer, la brisa que le acompaña, acaricia nuestros cabellos y sus sonidos nos transportan a un estado de plenitud y tranquilidad. Siempre he soñado con verle desde el espacio, también ha sido mi confidente un par de veces que me he sentado a hablar con él a contarle mis tristezas y alegrías. No me cabe la menor duda que el origen de la vida está ligado a sus secretos. Uno de mis azules favoritos es el caribeño, lleno de especies inigualables y de unos tonos turquesa que te hacen creer en el amor a primera vista. Este relato es del azul que esconde Utila, una pequeña isla hondureña protegida por una de las barreras de coral más bonitas de nuestro planeta. Como casi todos mis destinos llegué por recomendación de algún amigo viajero, emprendí mi viaje y cruce desde la Ceiba, hasta la tan anhelada isla en un ferry moderno que le sumaba puntos a nuestra aventura. Tan pronto puse un pie en tierra firme, nos recibió un isleño invitándonos a realizar un curso de buceo, que para serles sincero, no estaba entre mis planes, pero me sonaba súper emocionante la idea y sin duda les diré que ha sido una de las mejores decisiones que he tomado en toda mi vida; los primeros días era como ir de nuevo a la universidad, pero en el mar y con temas que me conectaron inmediatamente. Después de un par de días estábamos listos para sumergirnos y con cada metro que descendía, mi corazón empezaba a latir mucho más fuerte, mis ojos se dilataron y mi mente no lograba procesar la fantasía que estaba viviendo. Estaba experimentando la película más hermosa jamás vista. Frente a mis ojos estaba una montaña de tonos y texturas, de vida y criaturas de ensueño. Algo de lo que mis cortas palabras no serán capaces de expresar, unn paisaje en quinta dimensión. Ese día sentí el palpito de vivir en las aventuras de los mares, de sentir mi cuerpo en la conexión física más grande que había vivido.

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Utila y Roatan han sido catalogadas como unas de las islas más hermosas por varias revistas de viajes. Se puede llegar desde Tegucigalpa o puedes tomar un vuelo a las capitales cercanas; que de por si los países centroamericanos son súper interesantes de visitar; llenos de sabor, cultura y naturaleza. Se dice que el buceo más barato del mundo se da en Utila, así que es una excelente opción para empacar la maleta y darse una vuelta por el caribe, que a más de uno nos caería muy bien después de tantos meses de cuarentena. Cada quien debe vivir sus propias experiencias, dar sus propios pasos y yo; me sentía en la cima de mis vivencias. Esperaba con muchas ansias la hora de empezar una nueva inmersión, para desconectarme del mundo exterior y quedar unido sólo con azul y sus habitantes. El tan majestuoso tiburón ballena, tortugas marinas, cientos de peces coloridos, rayas, tiburones nodriza, entre muchos que bailan el vals de la vida marina. Tan agudos sus sentidos, tan amplía su gama de colores, tan profundos sus misterios, tan AZUL. Yo ya era un pez en el agua, mi cuerpo se sentía en casa y el mar me había recibido tal cual había venido hacia él; una conexión pura entre dos creaciones de la vida. A medida que fui recorriendo las texturas coralinas vi que había habitantes que no pertenecían a tan magnífica obra de arte. Intrusos que había dejado nuestra raza; botellitas, bolsas, desechos que abandonamos y que crean un impacto sobre nuestros amigos acuáticos. Pensaba en que todo aquello que cae a nuestras calles, alcantarillas, ríos, lagos; llegan al mar y que son comidos por animales que nunca podrán digerir estos compuestos. Así que tomamos la iniciativa de ser agentes del cambio a través del “Proyecto Marea Recicla”, con el fin de realizar campañas de limpiezas de mares y ciudades. Tu puedes ser un agente desde casa, es cuestión de ser personas conscientes de nuestros actos. Queremos que estas historias se sigan contando y para eso necesitamos de la ayuda de todos y de ti si te animas a ser voluntario. Recoge, recicla, rehusa, reVIVE. Nos puedes buscar para saber más de nosotros en: INSTAGRAM: @proyectomarearecicla E-MAIL: proyectomarearecicla@gmail.com FACEBOOK: proyecto marea recicla #SOYMAREA.

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VERDI SINÃ&#x201C;NIMO DE LUJO Y LEGADO ARTESANAL @VERDIDESIGN

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Haciendo tributo a la memoria y legado de su padre, sus hijos Tomás y Cristina deciden continuar en el 2010 con la exploración de fibras naturales y metales para seguir dándole a la creación de su padre una vigencia y una proyección en mercados internaciones; su imparable trabajo ha convertido a Verdi en uno de los estudios textiles más importantes en Latinoamérica, siendo gran exponente de la riqueza natural y artesanal de Colombia. Con un universo de colores, texturas y formas, Verdi ha revolucionado el interiorismo llevando la artesanía y las fibras naturales a un mercado de lujo, logrando crear una propuesta propia y diferente desde un profundo respeto y trabajo en conjunto con la tradición artesanal. Conversamos con Tomás y Cristina para conocer y entender el trabajo que realiza el estudio textil y la manera en la que ha logrado llegar a mercados internacionales de la mano de importantes plataformas como Moda Operandi.

¿Cómo nace Verdi y cómo ha sido la evolución para ser hoy un taller referente en el mundo? La magia de VERDI comienza en las montañas de Colombia en 1995 con Carlos Vera Dieppa, un pionero en textiles latinoamericanos quien, luego de varios encuentros con un talentoso pero escéptico tejedor de costales de café, desarrolla una inusual técnica en la que teje fibras locales mientras reconstruye unos telares que le permiten tejer tapetes. Con el pasar de algunos años, tiene finalmente la idea de entrelazar metal en la fibra. Luego del fallecimiento de “Charlie” en el 2010, sus hijos Tomás y Cristina deciden recuperar su legado y, a través de una nueva idea, dan continuidad a una técnica que hoy habla de Colombia desde su esencia, su innovación y su más profunda tradición artesanal. Los hermanos llaman a esta idea “VERDI” en honor a los apellidos de su padre: VER-a DI-eppa.

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¿Cómo ha sido el trabajo con los artesanos y la exploración en el uso de materiales y técnicas nuevas?

La exploración de fibras y técnicas para crear piezas únicas caracterizan al taller. ¿Cómo es el proceso para escoger una fibra y trabajar con ella?

La identidad material de VERDI gira precisamente en torno a esa exploración con materiales contemporáneos y su mezcla con fibras locales/latinoamericanas. La sutil mezcla de materiales como el fique, la alpaca, el plátano y la seda, con materiales contemporáneos como hilos de cobre, acero y metales platinados, guarda un rol fundamental en el núcleo creativo de nuestro estudio y concepto general.

En nuestro laboratorio de diseño, tenemos un equipo que se encarga de hacer exploración permanente de técnicas y materiales. A través de investigaciones y atención aguda a nuestra oferta tradicional local, hemos logrado encontrar fibras y técnicas que contribuyen al valor agregado de cada pieza. Asimismo, el uso de nuestros teleras, cuya construcción ya es inusual, permite desarrollos especiales y la implementación de técnicas diferentes.

Tanto la exploración material como los desarrollos creativos dependen enormemente de la experticia de nuestros artesanos y trabajamos con dos grupos: en primer lugar, el fique, nuestra fibra principal, es extraída sosteniblemente por 25 familias en Curití, Santander. Una vez extraída, la fibra es secada, peinada, tinturada y convertida en hilos que luego pasan por las manos del segundo grupo de artesanos con los que trabajamos: nuestros maestros tejedores en nuestro taller.

Ustedes le dieron una mirada artesanal diferente a la mochila. ¿Cómo fue crear está pieza característica del taller y cuál ha sido la mejor experiencia que les ha dejado? En un contexto en el que las redes sociales y el posicionamiento mediático son tan importantes, la Mochila VERDI surgió casi como una herramienta de

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mercadeo. En miras de “sacar la marca a la calle” y eventualmente activar comercialmente los tapetes y demás desarrollos de interiorismo, se buscó perfeccionar y posicionar la mochila dentro de un target estratégico que le diera mucha visibilidad. Con el tiempo, la pieza se convirtió en una especia de ícono de moda local y su popularidad creció a tal punto que hoy le corresponde una categoría y un equipo especiales en VERDI. La mochila VERDI reinterpreta la mochila tradicional colombiana y solo conserva su forma y nombre, cambiando su técnica y sus materiales originales. ¿Qué es la sostenibilidad para Verdi? Un deber. Creemos que cuando una artesanía es excepcional y sostenible, es la más auténtica expression de lujo. Habiendo siempre conservado una producción inherentemente ética a través de nuestro “hecho a mano” y acercamiento consciente al diseño, la sostenibilidad ha estado siempre e inevitablemente en el corazón de nuestro estudio. En el transcurso de los últimos años, VERDI también ha incursionado activamente en la búsqueda de proyectos y prácticas que permiten mayor responsabilidad social y ambiental. ¿Qué significa Colombia dentro del proceso creativo de Verdi? La mayor fuente de inspiración para nosotros es y será siempre COLOMBIA. En todo lo que hacemos,

intentamos enaltecer y celebrar tradiciones locales trasladándolas a un escenario de lujo. Detrás de cada pieza están la gente, la cultura, las técnicas, la tierra, la identidad material y la energía de un País. ¿Qué representa el árbol de fibras naturales y metal que tienen en su taller? El Árbol de la Vida de VERDI representa la identidad material del estudio (con el fique y el cobre), nuestra conexión con la naturaleza y asimismo la conexión con nuestros antepasados. Fue una idea que surgió en el 2013 a través de Tomás Vera, quien, en un viaje a México con su madre, se topó con el tradicional Árbol de la Vida mexicano y, entendiendo su significado en muchas de las mitologías del mundo, decidió trasladar su concepto al nuevo símbolo de VERDI. ¿Qué proyectos nuevos tienen y qué viene para Verdi? Los últimos años en VERDI han estado enfocados en construcción de marca e investigación y desarrollo, pero finalmente estamos listos para introducir formalmente la marca al mercado internacional a través de activaciones y alianzas estratégicas. Si bien las circunstancias actuales han atrasado un poco los planes, vienen muchas cosas interesantes y muchas sorpresas para el 2021, así que ¡esperamos estén atentos!

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