El libro de la moda
De Prati
Libro de la Moda Derechos reservados Almacenes De Prati Producción Editorial: aarosemena@revistavive.com Investigación y textos: María Alejandra Granja J. Directora de Arte: Jeannine Mendoza San Miguel Fotografías: Revista Vistazo Revista Hogar Club de la Unión Giselle Villagómez Archivo Histórico del Guayas Archivo Internacional Grupo Editorial El Universo Ilustraciones de Moda: Renata Merchán y María Soledad Núñez; Estudiantes del Instituto Tecnológico Euro Diseño. Ilustración Almacenes De Prati tienda Luque: Lcdo. Ángel Ragel Impreso por Offset Abad Primera Edición 2015 Guayaquil-Ecuador
Dedicatoria A todos quienes hicieron posible estos 75 aĂąos.
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Señora Doña Doménica Cavanna de De Prati y señor Don Mario De Prati
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Prólogo El esfuerzo, perseverancia, amor y profesionalismo con el que se creó Almacenes De Prati hace 75 años, fue gracias a la ardua labor realizada por la señora Doña Doménica Cavanna de De Prati y el señor Don Mario De Prati, ambos llegaron a Ecuador desde Italia, con la ilusión de emprender nuevos y grandes retos para juntos forjar un camino colmado de realizaciones. Doña Doménica Cavanna de De Prati fue una elegante mujer, de gran fortaleza y excelente conversación. Los que la conocieron pueden destacar que era el corazón del almacén y poseía facilidad al momento de manejar las relaciones sociales y comerciales. Estuvo inmersa en el negocio desde la década del 50 hasta 1965. Por su parte, Don Mario De Prati era un hombre emprendedor, líder y pionero, pero sobre todo amaba a su familia. Aprovechando la moda europea, se encargaba de adquirir los mejores y más finos tejidos, además de cristalería, cerámica y vajilla. Los señores De Prati fueron visionarios y precursores; revolucionaron la industria de la moda en el Ecuador, convenciendo a los fabricantes locales de tejidos para confeccionar ropa en serie, convirtiéndose en los creadores del “Pret –á-porter” en el Ecuador. Hoy han pasado 75 años llenos de éxitos, vicisitudes, triunfos y alegrías, recogiendo los frutos de lo que fue un sueño que se volvió realidad. Aquella meta, que con sabiduría, dedicación y sacrificio se pudo alcanzar, no hubiese sido posible sin la confianza y entrega que Doña Doménica Cavanna de De Prati y Don Mario De Prati proyectaron, y que sus hijos y nietos supieron continuar y fortalecer. A ellos un especial reconocimiento. Estas páginas van dedicadas a ustedes: los grandes visionarios y emprendedores.
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Presentación Hablar de la historia de la moda en el Ecuador es hablar de la historia de Almacenes De Prati y viceversa. A lo largo de nuestra trayectoria, los grandes hitos de la moda han marcado nuestro camino y a su vez, nuestra evolución ha forjado el crecimiento de la industria de la moda en el Ecuador, siendo pioneros en la producción local contribuyendo al desarrollo de nuestro maravilloso país. Quién iba a imaginar hace 75 años que un pequeño almacén de venta de tejidos, ubicado en el centro de la ciudad de Guayaquil, se convertiría en la Tienda Departamental del Ecuador y que de esos primeros pasos en la industria de la moda surgiría un gran almacén de momentos de vida. En nuestro aniversario número 75, no quisimos dejar de recordar nuestros inicios y el hermoso camino recorrido durante estos años, rindiendo con este libro un justo homenaje al mundo de la moda; que nos transforma, inspira y nos impulsa a seguir renovándonos cada día. Los grandes sueños no se consiguen de la noche a la mañana, se crean con esfuerzo, sacrificio y sobre todo con pasión por lo que se hace.
No hubiésemos llegado donde estamos hoy sin el sueño de dos visionarios italianos, Doña Doménica Cavanna de De Prati y Don Mario De Prati, que con empeño y dedicación sentaron las bases de la vibrante realidad que es en la actualidad Almacenes De Prati. Su legado alcanzó nuevas dimensiones gracias al trabajo de sus hijos y sus nietos, que con sabiduría e innovación perpetuaron su labor. No podemos dejar de lado, a todos aquellos que han formado parte de nuestra historia; proveedores, clientes, colaboradores y amigos, con quienes mantenemos un compromiso de generar valor para la comunidad. Todos ellos, de una u otra manera, son parte de este libro e hicieron posible que hoy miremos adelante nuestro futuro con optimismo. Los invitamos a recorrer junto a nosotros, década tras década, este libro de la moda y recordar aquellos hitos que marcaron nuestro camino. Muchas gracias por ser parte de la historia de
Almacenes De Prati.
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Introducción
La historia de la moda a través de los años ha sido versátil
estos 75 años, Almacenes De Prati ha demostrado ser
y cambiante. Cada década estuvo marcada por hitos,
un referente clave de moda, con bases sólidas que han
personajes, atuendos, colores, texturas, formas, etc.,
permitido ser reconocidos como líder del retail en el
que han hecho que la moda se expanda y se desarrolle.
mercado ecuatoriano.
Este libro busca refrescar la memoria y traer al presente
A lo largo de estas décadas, conocerán en detalle lo
grandes
fotógrafos,
que la industria de la moda ha otorgado y brindado a
modelos, vestuarios y tendencias desde los años 40’s
la sociedad, y a su vez, de qué forma Almacenes De
hasta la actualidad. Además, recordar los inicios de De
Prati se ha convertido en una de las empresas más
Prati que a la par de la moda ha evolucionado. Durante
emblemáticas del país.
acontecimientos,
diseñadores,
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40’s n o i h fas
Los 40
Moda elegante, Segunda Guerra Mundial y el New Look La década de los 40 está marcada por el inicio y fin
que también se tradujo en faldas más largas que las que
de la Segunda Guerra Mundial, en todos los aspectos,
se habían llevado en años anteriores. Los largos cubrían
incluyendo a la moda. La crisis que se vivía en el mundo
las rodillas, dando un aspecto mucho más sobrio. La ropa
afectaba a las industrias y la moda era también un reflejo
de tipo militar y los trajes sastre tuvieron su auge. Ya que
de ello. Se utilizaban tejidos de baja calidad. Los trajes
los hombres iban a la guerra, las mujeres se quedaban
de chaqueta eran muy recurrentes, tanto para mujeres
en casa o en el campo y debían vestir adecuadamente
como para hombres. Las mujeres lo complementaban
para realizar sus labores diarias.
con guantes, sombreros y abrigos. En el caso de los hombres, los trajes fueron los que La ropa se volvió de doble uso. Se lograban varios
sufrieron muchos cambios, pues para ahorrar telas, se
aspectos o looks al combinar de manera distinta las
eliminaron los sacos cruzados, ya no se confeccionaban
prendas, y es que en realidad, no había recursos para
chalecos para acompañar y a los bolsillos de los costados
más en esa época. Todo se volvió muy conservador, lo
se les quitó las alas.
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Sin embargo, América no sufrió dicha crisis. Los diseñadores europeos viajaban hasta Argentina y Brasil para obtener la materia prima. En Ecuador, según la Arq. Mariela Turner de Silva, directora de la carrera de Moda del Instituto Tecnológico Euro Diseño, “la moda llegaba con dos o tres años de retraso”.
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Las familias
con mayores recursos económicos
que podían viajar a Europa, compraban sus atuendos y prendas que luego lucían por las calles del Ecuador, en eventos sociales y en el día a día.
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En 1930 se organizó el primer certamen de Miss Ecuador, título que recayó en la guayaquileña Sara Chacón Zúñiga, quien durante 25 años fue la representante de la corona. Conflictos nacionales e internacionales no permitieron que se organice dicho concurso de belleza hasta 1955. Sara Chacón fue reconocida por su buen gusto y estilo al momento de vestir y durante todo su reinado era vista como un ejemplo de moda y tendencias. En adelante, las reinas de belleza impondrían la moda al igual que las primeras damas del país, como Rosario Pallares de Plaza Lasso, esposa de Galo Plaza Lasso, Presidente de la República de aquella época.
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Mientras tanto, en la capital de la moda, París, las mujeres se rehusaban a perder el título de las mejores vestidas. Trajes ostentosos con telas no tan finas, hacían que las mujeres brillaran sobre el resto, que vestían ropas sencillas y cómodas. Los peinados extravagantes y los zapatos toscos y pesados, era lo que resaltaba de todo el look, ya que en ambos casos no se podía bajar la calidad de los materiales.
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En Ecuador en 1929 llegan a Cuenca desde Italia, el Sr.
historia llena de trabajo, esfuerzo y perseverancia, que
Mario de Prati y su esposa la Sra. Doménica Cavanna de
sigue vigente hasta nuestros días. En esa época que
De Prati, impulsados por su deseo de emprender nuevos
estuvo marcada a nivel global por la Segunda Guerra
retos. En 1940, logran establecerse en Guayaquil en un
Mundial, Almacenes De Prati se expandía poco a poco,
local propio, en las calles Aguirre y Pedro Carbo bajo el
vendiendo no sólo telas sino también artículos de hogar
nombre de Mario De Prati, con solo 4 personas, iniciaron
de extraordinaria calidad como: cristalería, adornos de
un nuevo emprendimiento vendiendo básicamente
porcelana, cerámica, mármol, lámparas de cristal de
tejidos importados de Europa. Este es el inicio de una
Murano, entre otros .
La revolución de la moda llegó con Christian Dior en el año
europea y más tarde la del resto del mundo. Sus trajes, finos y
1947, con su colección “feme-fleur” (mujer-flor), en la cual
de alta calidad, se destacaban por ser ceñidos al cuerpo, con
las formas femeninas volvieron a tomar auge. Dior, diseñador
cintura apretada, hombros torneados y faldas largas y anchas.
poco conocido en ese entonces, llegó a cambiar la moda
En Estados Unidos lo llamaron el “New Look”.
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El estilo “New Look” fue bien recibido en Ecuador.
mujeres iban articulados y combinados con los mismos
Las mujeres utilizaban vestidos que afinaban la
colores”, comenta la Arq. Turner. Los hombres usaban
cintura, marcaban las caderas y estilizaban el cuerpo.
prendedor de corbata, broches y gemelos de oro; las
La elegancia, sobre todo, era lo que primaba durante
camisas blancas con cuellos y puños almidonados;
aquella época. “Para viajar los hombres y mujeres vestían
los ternos color gris con tejidos acorde al clima de
muy elegantes. Los accesorios, carteras y zapatos de las
Guayaquil, recuerda Jenny Estrada.
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Manuel
Wolf,
diseñador
ecuatoriano,
recalca que el uso de botines de seda en Ecuador era muy recurrente. Además, que el comercio textil empezó por parte de grupos libaneses que vendían telas, y las costureras eran las encargadas de crear los atuendos y vestidos de corte europeo, ya que en aquella época no existían aún los diseñadores de moda. Los cinturones anchos
fueron
el
complemento
más
importante de la década para comprimir y resaltar la cintura femenina, logrando la figura de “la mujer avispa”. Para conseguirlo, utilizaban además mucho volumen en hombros, pecho y falda.
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En cuanto al maquillaje, las mujeres buscaban que sea prolijo. La base para la cara en tono natural, cejas marcadas y labios oscuros. El cabello
lo
usaban
suelto y con ondas.
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Diseñadores de la época Christian Dior: Nació en Francia en 1905. Empezó haciendo bocetos para
Robert Piguet. En 1946,
respaldado por el magnate textil Marcel Boussac, conocido como “el rey del algodón”, estableció una casa de costura en París. Christian Dior representa la elegancia clásica y la vuelta a la imagen femenina. Especialmente, y en su momento, supuso la recuperación del lujo perdido tras la depresión de la Segunda Guerra Mundial. El legado de su marca ha tenido el honor de seguir vistiendo a distintas personalidades famosas de la realeza, la política y el mundo del espectáculo.
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Jacques Fath: Nació el 6 de septiembre de 1912 en Maisons-Laffitte, Francia. Fue autodidacta, aprendió su oficio a través de estudiar y observar exposiciones en museos y libros de moda. Lanzó su primera colección en 1937 y se caracterizó por un diseño innovador y vestir a los jóvenes parisinos elegantes, utilizando materiales como lentejuelas hechas de cáscaras de nuez y almendra. Fath fue un visionario, anticipándose a la época gracias a su conocimiento de los negocios y el marketing, lanzando además de su línea de alta costura, una segunda más económica, y convirtiéndose en el primer francés en crear una colección de prêt-à-porter, que significa listo para llevar, para el mercado norteamericano.
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Íconos de la moda y belleza Lauren Bacall: Nació en Nueva York el 16 de septiembre de 1924. Inició su carrera en el teatro, y después empezó a trabajar en el cine. Participó aproximadamente en unas 40 películas. Misterio, intriga y seducción en un mismo rostro; uno de los más bellos del Hollywood clásico.
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Rita Hayworth: Actriz y bailarina. Nació en Nueva York el 17 de octubre de 1918. De cara y cuerpo perfecto, con un look sofisticado y glamoroso, marcaba su paso por donde iba. El cabello castaño claro y ondulado, a la altura de los hombros, labios rojos y pestañas rizadas, le daba ese toque sexy que las mujeres buscaban.
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50’s n o i h fas
Los 50
Glamour, estilo y elegancia El “New Look” de Christian Dior, que había
se expandía. Durante esa década París volvió a ser la
conquistado los finales de la década del 40, seguía
capital mundial de la moda. Los años 50 fueron una
a la vanguardia y se expande. La silueta se vuelve a
etapa crucial para la alta costura francesa luego del
forzar con una cintura muy estrecha, la mujer avispa,
declive que dejó la Segunda Guerra Mundial.
y por contraste, mucho volumen en hombros y pecho. La falda aumenta su vuelo, pero manteniéndose por
El fin de los conflictos bélicos mundiales supuso todo
debajo de las rodillas.
un reacomodamiento de la rutina en el hogar, el cual, entre otras cosas, empujó a las mujeres a salir de sus
Además, la década del 50 es considerada como
casas y comenzar a forjar una cotidianidad más social,
un período conservador, optimista y próspero. Las
cimentada en las salidas y reuniones. Para esto, la
producciones industriales aumentaban y la economía
mujer necesitaba lucir glamorosa y femenina.
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Jenny Estrada recuerda que el uso de la crinolina debajo de los vestidos era muy habitual. Asimismo, los escotes strapless y los zapatos con plataformas.
Las medias nylon eran otro complemento del vestuario de una mujer. Mariela Turner de Silva enfatiza que en aquellos años no existía tanto consumismo y tampoco la facilidad para adquirir prendas, por lo que la ropa que sufría algún daño se la enviaba a reparar. “Las medias de nylon, que en aquella época eran muy finas, costosas y difíciles de conseguir, se zurcían, si por alguna razón se rompían, debajo del edificio del Correo en Guayaquil”.
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En Guayaquil, las damas de la alta sociedad pertenecientes a comitĂŠs como el de La Colonia Libanesa y el Club Rotario, organizaban desfiles de moda con el fin de recaudar fondos para obras sociales. En los desfiles se mostraban las tendencias, estilos y looks que las mujeres lucĂan en aquella ĂŠpoca.
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Para las noches de fiesta, las capas o
tapados
voluminosos
sobre
vestidos ceĂąidos al cuerpo, eran el accesorio que otorgaba realce. Y para complementar el atuendo de fiesta, las mujeres utilizaban broches y aretes de metales y piedras preciosas.
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En abril de 1951 el Almacén Mario De Prati es víctima de un incendio, que ocasionó la destrucción de casi toda una manzana en pleno centro de Guayaquil. Dicho incendio, obliga a que la tienda cambie su dirección instalándose provisionalmente en las calles 9 de Octubre y Chile.
En aquel almacén, se continúa con la venta de tejidos importados de Italia, Suiza e Inglaterra, y se adiciona e incentiva la venta de artículos muy fijos para el hogar, de muy alta calidad, siendo uno de los primeros almacenes de esa época que ofrecía variedad de productos en la ciudad.
En 1951 Lola Flores, cantante y actriz española, intérprete de éxitos como: “A tú vera”, “Ay pena, penita, pena”, entre otros, visita Ecuador y llega hasta Almacenes Mario De Prati. Cautivada por las telas, y conocida por tener una personalidad arrolladora y genial, Lola Flores adquiere gran cantidad de las mismas, lo que impacta y le da más relevancia y publicidad al negocio.
En 1953 se instalan en su propio y nuevo almacén en las calles Luque y Chile. La tienda contaba ya con 70 colaboradores con la misión de atender a los clientes.
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Fuera de Ecuador, en los años 50, la guerra ya había pasado. Las mujeres volvían al hogar, a ocuparse de sus familias y de sí mismas. Después de años llenos de preocupaciones y angustias, las mujeres regresaron a ser coquetas, a darse pequeños gustos, a fijarse nuevamente en la moda, en su belleza y estética. Buscaban realzar su figura, y sobre todo, ser buenas madres, amas de casa, esposas y mujeres; que lo reflejaban con su aspecto prolijo y bien cuidado.
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El cabello en ésta década empieza a transformarse. Las mujeres comienzan a revelarse, a usar estilos más sueltos, nos tan estructurados, más naturales. Los estilos de cabello se hacen más cortos, a la altura de los hombros, o en otros casos, muy cortos como Audrey Hepburn, elegante y conservadora. Las orejas siempre quedaban a la vista para poder lucir joyas como aros grandes y con mucho brillo, que se combinaban con collares de perlas de una o dos vueltas.
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El maquillaje se volvió un accesorio vital; ojos delineados, bocas rojas, cejas bien delineadas y blush rosa. Las mujeres lo usaban como una de las tendencias más fuertes de la década.
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Los pañuelos eran fundamentales para aquellas mujeres que conducían autos descapotables; se los colocaban sobre el peinado que se pretendía proteger. Además, los guantes eran casi un accesorio obligatorio, a menudo del mismo género que el vestido.
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Para los hombres, la moda de los 50’s se ve influida por íconos del cine como Elvis Presley y James Dean. Se popularizó el uso de camisetas blancas o negras ajustadas al cuerpo con chaquetas deportivas y pantalones de tiro alto.
Para los que estaban en la oficina, los trajes formales de terno y pantalón seguían siendo lo más usados, sin embargo, se dejó a un lado los sombreros y los pañuelos de frente en el terno.
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En esta época surge la moda de las adolescentes. Hasta aquellos años no existía una etapa media. Las mujeres cumplían cierta edad y pasaban de ser niñas a mujeres adultas, pero, con este nuevo estilo de moda para adolescentes, las jóvenes renovaron sus armarios. Éstos se llenaron de faldas amplias, abiertos de colores pasteles, blusas de cuello redondo y cuello polo.
Las zapatillas tipo bailarina también se popularizaron en aquella época, combinadas con medias blancas. No usaban maquillaje, los peinados eran menos estructurados y fue el primer momento en que muchas jóvenes optaron por no usar sombreros con regularidad.
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A finales de los años 50 aparece el diseñador ecuatoriano Jorge Sotomayor. Es él quien da inicio a los desfiles de moda en el país, creando las primeras pasarelas. Reúne a un grupo de mujeres, entre ellas Olga Quintana de Baquerizo, y realiza el primer desfile. Su estilo era burlesque en donde primaba la creatividad.
La señora Lucila Santos de Arosemena, Primera Dama del ex presidente del Ecuador, Otto Arosemena Gómez, lució diseños de Jorge Sotomayor. “Las esposas de los presidentes, fueron las primeras modelos a seguir en cuanto a moda”, afirma Jenny Estrada.
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Diseñadores de la época En esta época el diseñador internacional que atrae toda la atención es Pierre Cardin. Nació el 2 de julio de 1922 en San Biagio di Callalta en Italia. Su sello característico eran las formas geométricas y los vestidos tipo burbuja, sin dejar atrás los perfumes y accesorios.
Pierre Cardin fue apreciado por su ropa futurista con la que inventó la década de 1960 y la siguiente. Sin embargo, este modisto visionario, había creado ya su marca en 1953, tras haber participado en la aventura de la nueva casa Dior en 1947, donde después de tres años de colaboración, se independiza y orienta su trabajo al vestuario de teatro, baile, creación de trajes de chaqueta y abrigos, particularmente en la que sobresale.
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Cristóbal
Balenciaga,
más
conocido
simplemente como Balenciaga, fue otro de los diseñadores de moda que marcó al mundo. Nació el 21 de enero de 1895 en una pequeña localidad llamada Guetaria en España. Su habilidad para crear volúmenes y formas fue lo que más asombraba. Manifestó predilección por los tejidos con peso, que se enriquecían con bordados a mano, lentejuelas o pedrería. Además, era reconocido por diseñar vestidos sin necesidad de pruebas.
Tuvo un largo listado de clientas de la alta sociedad entre las que figuraron: Marlene Dietrich, Greta Garbo, la Reina Fabiola de Bélgica y la Duquesa de Cádiz, para las que confeccionó los vestidos de novia.
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Ă?conos de la moda y belleza Elvis Presley
James Dean
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Los 60
Minifalda, moda espacial y revolución
La moda de 1960 se caracteriza por ser una de las más
aparición de los hippies, la liberación femenina y la lucha
revolucionarias en la historia de la vestimenta. Durante
contra la discriminación racial.
esta época surgieron distintas tendencias que fueron consecuencia de diferentes movimientos que tuvieron
Las mujeres se mostraban modernas e independientes. La
lugar durante la década.
prenda que contrastó un antes y después para la mujeres fue la minifalda. Asimismo, una época en donde se vivía
La década de los 60 es la era del cambio. Está marcada
la euforia por el futuro y lo espacial, hizo que el color
por acontecimientos como: el asesinato de Jhon F.
blanco y el plateado sean furor, donde tanto la ropa como
Kennedy y Martin Luther King, la carrera al espacio, la
el maquillaje, parecían llegar directamente del espacio.
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El maquillaje se centraba en ojos delineados gruesos de color negro y boca neutra, aunque algunas se animaban por los labios rojos. El cabello se caracterizaba por tener mucho volumen, donde se utilizaban pelucas o aplicaciones de cabello para crear el efecto deseado, complementándolo con accesorios para los recogidos: lazos, flores y broches.
También en esta década se presenta el corte “Bob”, un hito formal de la época a nivel estilístico. Este corte era una construcción angular hacia adelante, geométrica, clara, bien definida y cómoda de usar, donde el brillo natural del cabello aparecía realzado.
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La minifalda hizo su debut en esta época y es considerada la prenda que marca la década gracias a la diseñadora Mary Quant. 15 cm sobre la rodilla; así quedó definido el lugar que ocuparía la minifalda desde que se mostró al mundo por primera vez el 10 de julio de 1964 en un desfile en el que su creadora presentó su colección de verano.
En Ecuador el uso de la minifalda fue común. Las jóvenes lucían la minifalda junto con los hot pants o pantaloncitos calientes y medias blancas. Los zapatos eran de punta redondeada, con taco bajo, ancho y cuadrado.
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Junto con la minifalda se impuso el modelo de mujer con una figura extremadamente flaca que fue encabezada por la famosa modelo Twiggy, quien aprovechรณ su figura para lucir sus largas y flacas piernas bajo esta prenda. Twiggy completaba este nuevo look con medias estampadas y botas altas conocidas como botas go-go que acentuaban la piernas.
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Tras la llegada del hombre a la luna, hubo una avalancha de diseĂąo de ropa inspirada en este estilo: la era espacial.
Esta era fue otro estilo que predominĂł en el Ecuador: colores neones, los contrastes como el fucsia con verde o amarillo con verde, aretes de bolas grandes, peinados de bomba y lentes de marcos grandes que resaltaran.
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La marca Almacenes De Prati nace en 1960, quedando atrás el nombre Mario De Prati, y se crea el logo que hasta hoy los identifica. En esa década se marca el cambio total a nivel general, dando un giro completo en lo que se refiere a imagen y empresa.
En el año 1965 Almacenes De Prati deja paulatinamente de ser importador de tejidos buscando iniciarse en el negocio de la moda. Busca vivamente contactos con proveedores de confección de moda nacionales y con ello empieza la ampliación de la línea de prendas de vestir.
Almacenes De Prati se convierte en un referente de la moda y estilo en esta ciudad y en 1968 inicia con un nuevo sistema de crédito rotativo, no existente en el comercio Guayaquileño, con una clara y futura visión para el crecimiento de sus clientes.
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Esta década tiene muchas tendencias como los trajes tipo sastre de mangas tres cuartos, algunos con pantalones y otros con faldas por debajo de la rodilla.
Los bordados, las telas de terciopelo y los estampados florales también son
usados
en
esta
época.
Los
botones grandes, cinturones gruesos y chaquetas tipo murciélago que se complementan con accesorios como prendedores, aretes
y collares con
piedras preciosas. Entre los colores más usados predominaban el negro, blanco, beige, azul y verde esmeralda.
Los vestidos sencillos cayendo justo encima de la rodilla eran los vestidos del día a día con variaciones que incluyeron cambios en los estilos de los cuellos, plisado, colores, diseños y accesorios como cinturones y joyas. Conjuntamente, en los 60 aparece la tendencia de realizar vestidos con todo tipo de estampados, entre ellos los de flores que se dan mucho en blusas y vestidos
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Durante la década del 60 aparecen los Beatles y a partir de estos años la moda estará marcada por la música. Los artistas comenzaron a tener nuevas ideologías más espirituales dando paso a la moda Hippie que se extiende hasta los 70. En Ecuador se vivió un estilo Hippie Chic según lo indica Mariela Turner de Silva “Después de la minifalda apareció la maxifalda con telas hindúes, con muchos collares pero colores menos vibrantes, adoptando un estilo Hippie chic”.
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Siendo una fuerte influencia de contracultura de los años 60, la cultura hippie trajo consigo una actitud “vale todo” en la moda juvenil. La moda unisex, como los pantalones tipo vaqueros rasgados y camisetas teñidas, compitieron con los vestidos más femeninos, maxi estampados florales y audaces diseños psicodélicos. Las cuentas del amor, cintas y símbolos de paz proporcionaron los acentos perfectos para cualquier estilo.
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La Revista Ciudadelas fundada y creada en Guayaquil, organizaba el concurso Reinas de Reinas de las Ciudadelas.
Jovencitas
presentaban
sus
mejores
atuendos, cualidades y aptitudes con el fin de ser elegidas como soberanas.
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Diseñadores de la época Entre los diseñadores que se desatacan en esta época está Paco Rabanne. Nació el 18 de febrero de 1934 en San Sebastián, España. Es conocido mundialmente por sus creaciones textiles y por la utilización de colores con diversas texturas.
Las primeras aportaciones de Rabanne al mundo de la moda fueron innovadoras piezas de bisutería y botones de plástico que vendió a Balenciaga, Dior y Givenchy.
En 1964 sus trajes de metal y plástico conmovieron al mundo de la moda e incluso llegaron a escandalizarlo, pero que luego fueron aceptados reconociendo su estilo a nivel mundial.
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Guy La Roche, diseñador francés nacido el 16 de julio de 1921 inició su carrera como modisto hasta 1949. En 1955 viaja a Estados Unidos para aprender sobre nuevos métodos de fabricación de ropa lista para usar, prêt-à-porter.
Para el año 1956 Guy Laroche ya había creado su primera boutique en París, en donde ofrecía lo último de la moda. Sus primeras ofertas fueron recibidas favorablemente: introdujo colores vivos y ropa de moda y práctica para las mujeres.
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Mary Quant, la creadora de la minifalda, nació en Londres el 11 de febrero de 1934. Representó una moda informal para jóvenes y sus modelos se difundieron a gran escala. Su estilo sencillo y colorido identificado por el símbolo de la margarita, contrastó con la seriedad de la moda imperante.
Mary siempre estuvo en busca de una moda fresca, nueva y cómoda. Es considerada una de las diseñadoras más influyentes de la década del 60 ya que estilo fue aceptado por las generaciones más jóvenes.
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Ă?conos de la moda y belleza
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Los
Moda Hippie, disco y blue jeans
En los 70’s el maquillaje seguía siendo primordial. Ojos
con lo que le gusta. El blue jean se convierte en moda
delineados de negro y pestañas postizas. La mujeres
universal”, comenta Jenny Estrada. Además, otro punto
usaban el cabello suelto ya sea con rizos, ondas o lacio. El
de quiebre fue cuando las autoridades del país cambian
peinado más popular fue el de la actriz Farrah Fawcett de
su estilo de vestir. Uno de los primeros fue el ex alcalde de
la serie “Los ángeles de Charlie”.
Guayaquil, el señor Juan José Vilaseca, quien estableció a la guayabera, sin ningún prejuicio, para trabajar por la
El Hippie Chic en Ecuador continuaba a la vanguardia.
comodidad con respecto al clima de la ciudad.
Las maxifaldas eran el atuendo preferido por las mujeres que las combinaban con pelucas y plataformas tal como
La Arq. de Silva destaca que durante la década del 70
lo recuerda Jenny Estrada. Pero es en esta década en
la industria de la moda empieza a desarrollar una nueva
donde la moda sufre un quiebre entre lo elegante y lo
estrategia. “La industria se reúne para ver qué sucede en las
casual. Para el año 72 ya era permitido que las mujeres
calles para observar e investigar los comportamientos de la
usen pantalones o jeans en la ciudad. “El quiebre de la
sociedad, con el fin de prepararse”. El objetivo principal
moda formal y casual aparece con la difusión del blue
era conocer los gustos y estilos de las personas. Lo nuevo y
jean, eso iguala a las clases sociales. Cada cual anda
variado que se iba a imponer en los siguientes años.
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A menudo las mujeres usaban faldas cuando se vestían para una ocasión elegante, combinando en la parte superior con una blusa o chaqueta. La longitud de la falda variaba desde la minifalda hasta las maxifaldas más largas a medida que la década avanzaba. Además de las faldas y las blusas, los enterizos con cinturones, los caftanes y los vestidos llenos de color, eran elegantes conjuntos a la hora de salir. Estas piezas también podían usarse como vestimenta casual, sin embargo, algunas telas eran demasiado delicadas y finas para adaptarse a lo casual.
La moda de los años 70’s se caracterizó además por un marcado espíritu libre en parte heredado del estilo “hippie” de finales de los 60’s y que además hizo que la sociedad apostara por una moda original, divertida y cómoda para su día a día así como para poder asistir a todo tipo de eventos. Las jóvenes adornaban sus vestimentas con flores de colores y el símbolo característico de amor y paz.
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Los colores que primaban en el mundo de la moda eran: naranja, amarillo y celeste. Los vestidos de noche eran largos, pero con escotes en las piernas. Las telas usadas también fueron muy variadas, desde lentejuelas y organzas hasta diseños étnicos. Se experimentó prácticamente con todo tipo de materiales y colores.
El estilo tipo marinero surge en esta década y también los vestidos “camiseros”. Además, camisas y vestidos bombachos o con toques egipcios.
En lo que se refiere a zapatos, las plataformas tuvieron un gran auge a principios de la década y a finales los tacones aguja resurgieron. Los abrigos largos tendieron a decaer en esta década y tuvieron más preponderancia las chaquetas cortas, de terciopelo, telas acolchonadas, de lana, o impermeables.
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Las paĂąoletas son usadas de distintas formas, como accesorio en el cuello o en la vestimenta alrededor de la cintura.
Con la apariciĂłn del blue jean y con el uso de aquella tela se confeccionan overalls, faldas y shorts. Para los hombres los pantalones eran anchos. Camisas de mangas largas y con puĂąos.
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En el país, a finales de los 70´s, llega la moda disco caracterizada por los brillos, las lentejuelas, los pantalones de bastas anchas, colores llamativos y estampados de diseños florales, geométricos, etc. La era disco es una época que surge cuando los jóvenes, cansados de su vida rutinaria de trabajo durante la semana, buscaban salir a divertirse.
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Durante la década de los 70’s Almacenes De Prati,
venta de ropa bordada de Cuenca y muchas otras artesanías
ubicada en Luque y Chile, ya imponía moda en Guayaquil,
nacionales, dando impulso a la identidad nacional.
ofreciendo, además de sus prendas de vestir, accesorios, carteras y bisutería fina.
En 1974, llega el Sr. Louis Sapolsky con el objetivo de iniciar un proceso de reorganización interna de la compañía,
Mientras en el mundo la tecnología avanzaba y las
llevándola a la implementación de sistemas administrativos
estrategias aplicadas al servicio al cliente evolucionaban,
con estándares internacionales en el manejo especializado
Almacenes De Prati fue creciendo de la misma forma.
del retail.
En 1973 fue inaugurada internamente en la tienda de
En
Luque la Boutique 33, celebrando sus 33 años de vida.
presencia en el primer y nuevo centro comercial de
Con dicha boutique se activaba la producción local, con la
Guayaquil: el “Policentro”.
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1979 Almacenes De Prati se expande y hace su
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En cuanto a los peinados, el cabello tanto para mujeres como para hombres, era voluminoso y el maquillaje de las mujeres seguía siendo marcado. En esos últimos años todo giraba en torno a la pasión por la música disco y los pasos de baile que se creaban a partir de ésta. Los materiales ligeros, como el poliéster y el rayón, también se hicieron populares. Cuanto más brillante era el material, más servía para llamar la atención sobre la pista de baile.
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Las mujeres lucían los hot pants y la ropa stretch fue necesaria para realizar los efusivos pasos de baile. Las plataformas eran el calzado ideal que, para aquella época, se volvieron más altas. Los hombres vestían pantalones ajustados a la cintura con las bastas anchas, tal como lo hizo John Travolta en la película “Fiebre del sábado por la noche”, y camisas ajustadas al cuerpo.
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En Ecuador, empieza a surgir un nuevo nicho dedicado a la moda, fotografía y modelaje. Entre las mujeres que marcaron la época están: Diana Bártolo, Gloria Marcos, Janina de Torbay, Lorena Gilbert y Susana Alonso.
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Diseñadores de la época
Manuel Wolf, diseñador guayaquileño empezó su carrera en
Uno de los diseñadores más populares de la época fue Yves
la industria de la moda en esta década. Estudió Diseño de
Saint Laurent. Nació el 1 de Agosto de 1936 en Oran, Argelia.
Moda en Estados Unidos y le otorgó a la moda ecuatoriana
Saint Laurent comenzó su carrera trabajando para Christian Dior.
relevancia y estilo. Fue el creador y mentalizador del primer
Alcanzó su máxima popularidad en la década de los 70’s y 80’s,
Festival Ecuatoriano de la Moda y de las Galas Nacionales de la
pero especialmente en los 70’s cuando las actrices y modelos
Moda, entre otros. Además, junto con otros diseñadores fundó
comenzaron a usar su estilo caracterizado por blazers y sacos
la Sociedad de Autores y Creadores de Diseños del Ecuador.
tipo smoking, blusas de gasa y jumpsuits o enterizos.
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76
Otro de los grandes diseñadores que se destaca a nivel mundial en esta década es Oscar de la Renta, nacido el 22 de Julio de 1932 en Santo Domingo, República Dominicana. Comenzó trabajando en España para Balenciaga. Más tarde, en el año 1961, el acreditado diseñador español Antonio Castillo lo contrata para trabajar en su empresa y deja España para vivir en París. Su estancia en esta ciudad se prolonga por poco tiempo y viaja hasta Nueva York para colaborar con Elizabeth Arden. En 1965 él y Jane Derby crean la compañía Óscar de la Renta, el principio de su imperio. Ese mismo año presenta al público su primera línea de ropa propia.
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Asimismo, Gianni
Versace, otro diseñador más
aclamado en el mundo de la moda, marcó un estilo único lleno de glamour. Supo cómo mostrar a la mujer más sexy y realizó los modelos más provocativos de la década. Experto en realzar dotes físicos en la mujer con los vestidos y los trajes más provocadores de todas las pasarelas. Trabajó con supermodelos y sus diseños tenían una demanda enorme entre las estrellas del cine y de la música.
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Ă?conos de la moda y belleza
Farrah Fawcett
Bianca Jagger
David Bowie
Roger Moore
Lynda Carter
John Travolta
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80
Los 80
Colores, volumen y Yuppies
En la década de 1980 la moda y tendencias giraban en torno
mujer joven era de gran tamaño en la parte superior y la
a un estilo divertido, funky e individualista, especialmente
parte inferior más ajustada.
entre los adolescentes y adultos jóvenes. Los colores brillantes y formas originales seguían siendo símbolos
Se origina la idea de estar en forma y mostrarse; el trabajo
modernos e icónicos de los años 80.
con el cuerpo era una aspiración y las supermodelos comenzaban a surgir marcando tendencias.
Estos años estuvieron marcados por la música, el cine y la televisión. El personaje de la década fue Madonna, tanto
En estos años se difunde mucho la vestimenta de gimnasio
por su música como por su forma de vestir; camisetas
que era ligera e informal. También aparecen los jóvenes
de gran tamaño, colores vibrantes, chalecos, chaquetas
ejecutivos, con sus trajes tipo sastre, en busca de liderazgo
y pantalones ajustados. Por lo que la silueta clásica de la
y un puesto en la sociedad.
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A principio de los 80’s los cuadros, lĂneas y lunares estampados en la ropa era lo que se usaba. Los trajes tipo mameluco con mangas largas, con cuello deportivo y cinturones ajustados, eran unas de las prendas predilectas.
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En el transcurso de los años el estilo fue impactante por los colores, los accesorios y los peinados. Los tonos que marcaban la tendencia para los adolescentes eran los neón.
Colores desde el fucsia hasta el verde eléctrico podían encontrarse en camisas, camisetas holgadas y pantalones. Además, ostentosas joyas y gafas de sol. A pesar de que otros colores surgieron y decayeron durante esos años, el neón fue el más común.
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El maquillaje, como la mayoría de características de los
En los peinados, el ícono fue la “permanente” con
80’s, era muy colorido. Entre más maquillaje usaban
flequillo o copete. El volumen era la palabra clave para
las mujeres, era mejor. Sombras de colores brillantes y
los estilos de peinados en los 80’s y el excesivo uso de
neones para los ojos, en combinaciones poco habituales
sprays para lograr un estilo grande y esculpido.
como naranja con rosa. El rubor en las mejillas que hacía
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resaltar los pómulos. Delineador negro o azul eléctrico
Otro de los peinados comúnmente utilizados en esos
en ojos y cejas marcadas. Además, aparecen máscaras
años fue la coleta recogida a un lado. Similar a la clásica
de pestañas en tonos de azul brillante. Para finalizar, el
cola de caballo pero hacia un costado. Lo destacaban
brillo en los labios ya sea claro o aplicado sobre lápiz
con moños grandes y coloridos y el cabello podía lucirse
labial oscuro.
lacio o con ondas.
En referencia al vestuario lo más usado fue: las hombreras en blusas, camisas, suéteres, blazers, vestidos, pantalones de colores, cintillos, medias nylon, chalecos, camisetas holgadas muy coloridas y pantalones ajustados. Los accesorios eran metálicos, con mucho brillo y llamativos. Muchas pulseras negras de caucho y cintas para la cabeza de gran tamaño, inspiradas en Madonna, fueron muy populares en los años 80.
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Ya en 1980, Almacenes De Prati que ya había inaugurado su primera tienda en un centro comercial, contaba con varias líneas de ropa, accesorios de moda y maquillaje. En 1986 Almacenes De Prati continua expandiéndose inaugurando su nueva Tienda De Prati Sur Moda , en una zona de la ciudad que estaba totalmente desabastecida de locales de moda y hogar.
En esta misma década, Almacenes De Prati ofrece dentro de sus artículos de moda, la marca Oscar de la Renta, que luego contó con la visita del diseñador en la inauguración del espacio dedicado a sus colecciones.
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En Ecuador hubo 2 tipos de tendencia en la moda. Por un lado las mujeres que comienzan a trabajar y aparece la mujer ejecutiva y las otras mujeres que disfrutaban de ir al gimnasio.
La ropa de gimnasio se empezó a usar en la calle, porque con la misma ropa que practicaban deporte, también realizaban sus actividades cotidianas como ir al banco o ir de compras al súper mercado.
En esta década surgen los hombres y mujeres “Yuppie”, que significa: young urban professional en inglés y joven profesional urbano en español. Estos hombres y mujeres que oscilaban entre los 20 y 35 años de edad, pertenecían a una clase media a alta con un comportamiento típico de ejecutivo, recién graduados de la universidad, que ejercen sus profesiones y tienen ingresos medio-altos. Además, están al día tecnológicamente y visten a la moda. “El maletín ejecutivo nace en esta época con los yuppie que vestían trajes sastre, tanto hombres como mujeres”, afirma la Arq. Turner.
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Para finales de los 80’s los vestidos cortos, las mini faldas en cuero, los strapless y los denim eran lo más usado. Los jeans desgastados, desteñidos y enrollados en los tobillos se popularizaron.
Aparecen los leggins de distintos colores que se los combinaban con las camisetas anchas, blusones y vestidos.
Los zapatos eran bajos conocidos como “flats”. Aunque también estuvieron en auge los tacones de colores brillantes para trabajar.
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Diseñadores de la época Los ochenta es la década de los diseñadores y del marketing donde Ralph Lauren y Calvin Klein fueron los primeros en hacer uso de esta herramienta. Giorgio Armani se consagra en la perfección del corte de sus prendas, dando a la mujer la comodidad del vestuario masculino. Jean Paul Gaultier buscando los excesos y la opulencia hace famosa a Madonna en 1989.
Ralph Lauren, nació el 14 de octubre de 1939 en Nueva York. Diseñador de moda y empresario mejor conocido por su marca de ropa Polo Ralph Lauren. Lanzó su primera colección, sólo de corbatas, en 1967, bajo la marca Polo. En los años 80 lanza una colección exclusiva para mujeres que tuvo gran aceptación.
Ralph Lauren es considerado un clásico de la moda americana. Está caracterizado por diseñar ropa casual para hombres y mujeres. Combina lo casual de la ropa americana y lo elegante y clásico del estilo europeo.
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Giorgio Armani, nació en 1934 en Piacenza, un pueblo cercano a Milán en Italia. En 1975, junto con amigo Sergio Galeotti, abre su primera tienda en Milán en donde se empeñó en traer de vuelta a la chaqueta como pieza fundamental en el closet de un hombre, convirtiéndola en ícono de la Casa Armani.
En 1980 vistió a Richard Gere en la película American Gigoló y en 1985 la revista Time le dedicó una portada, hechos que le permitieron ingresar al mercado de Estados Unidos. Es considerado por poseer un estilo clásico, minimalista, elegante y sencillo.
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Calvin Klein, nació el 19 de noviembre de 1942 en Nueva York. En 1968 creó su propia firma de moda llamada Calvin Klein Limited.
El minimalismo de sus prendas, imprimió
carácter
a
la
moda
estadounidense y la dotó de una identidad
propia.
Además,
tuvo
una fuerte aparición con campañas publicitarias,
insertando
en
ellas
a actrices como Brooke Shields, dando como resultado provocadores anuncios
que
revolucionaron
al
mundo de la moda y la publicidad.
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Jean Paul Gaultier nació en Arcueil, Francia el 24 de abril de 1952. Desde joven estuvo atraído por el mundo de la moda. A los 18 años consigue el puesto de modisto en la casa de modas de Pierre Cardin, pero a los 22 años decide independizarse y abrirse camino por sí solo. Presenta su primera colección femenina caracterizada por combinar texturas delicadas como el tul con otras como el cuero.
La década del 80 es en la cual consigue gran aceptación y reconocimiento pos sus colecciones para mujer. En 1984 lanza su primera línea de ropa para hombres. Fue considerado un joven talento entre lo demás diseñadores y ha obtenido varios galardones como el Oscar de la Moda en Francia en 1987.
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Ă?conos de la moda y belleza
Jane Fonda
Princesa Diana de Gales
Carolina de MĂłnaco
Michael Jackson
Madonna
Richard Gere
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Los 90
Comodidad, naturalidad y sin complicaciones
Luego de pasar años llenos de color, exuberancias y mucho
comodidad. Para la Arq. Turner del Instituto Tecnológico
volumen, llegan los 90’s con un estilo más sencillo, relajado
Euro Diseño, “los 90’s fueron del todo vale y la comodidad.
y casual. Las personas estaban cansadas de lo estructurado
Aunque no nos podemos aislar de la moda, lo que
y preferían marcar su individualidad y personalidad por
hacemos es adaptarla a nuestro gusto y estilo, porque
medio de lo que vestían. Además, el prét-a-porter adquiere
en los 90’s, si te gustaba alguna prenda y sentías que te
más relevancia entre las mujeres.
queda bien, la usabas”.
La moda de los 90’s no se la puede catalogar en un solo
Sin embargo, en esta década aparecen las Top Models, que
tipo ya que no estuvo caracterizada por una condición
marcan un hito clave. A partir de este suceso, las mujeres
específica. La variedad era algo que influía al igual que la
también buscan verse esbeltas y obtener siluetas perfectas.
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Por el hecho de que en los años 90’s no había una moda específica y vestían lo que mejor les quedaba o por la comodidad, existieron varias prendas que marcaron la década. Los pantalones y jeans de tiro alto, que estrechaban la cintura de la mujer, son unas de las prendas más reconocidas de aquellos años. No obstante, desde esta época se empieza a bajar el tiro de los pantalones.
A los jeans se les sumaba el estilo desgastado, descolorido y roto. Además, lo usaban con un dobladillo en las bastas que les otorgaba un toque mucho más informal.
En Ecuador se podía apreciar a mujeres de todas las edades luciendo pantalones o jeans de tiro alto, combinándolos dependiendo de su personalidad. Había quienes preferían las piezas superiores más ajustadas y quienes las preferían más sueltas. Los pantalones los usaron de distintos colores entre azul, negro, beige, etc. Y los jeans, el clásico azul.
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Otra de las prendas características de la época fueron los “overalls”. Aunque anteriormente eran usados por granjeros o jardineros, los mamelucos, como también eran conocidos, se volvieron tendencia en la moda. Lo usaban hasta el largo de los tobillos y del mismo modo que los jeans, con un pequeño dobladillo en las bastas.
Al igual que los overalls, los chalecos son otra de las piezas icónicas de los años 90’s. Se combinaban encima del look relajado de la época.
Se los usaban de estampados variados y con colores que contrasten el resto del vestuario.
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Durante la década del 90, Almacenes De Prati tuvo más expansión en el país y sigue el ritmo de los tiempos con innovación y propuestas que la mantienen como una empresa líder en Ecuador. En 1994 inauguran De Prati Rotonda Moda y comienzan las operaciones logísticas en el Centro de Distribución, contando con procedimientos claramente definidos, lo que permite coordinar, recibir y distribuir la mercadería entregada por los proveedores a las tiendas, en los tiempos establecidos y requeridos.
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En 1995 los espacios de Moda y Hogar son divididos para satisfacer de manera mĂĄs efectiva las necesidades de los clientes. En ese mismo aĂąo nace la tienda Hogar Norte en Guayaquil. En 1996 incursionan en el mercado de Quito, instalando una tienda De Prati Moda en el Centro Comercial Quicentro Shopping y De Prati Hogar al sur de la ciudad de Guayaquil.
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Como accesorios estaban los aretes grandes y las lentejuelas que decoraban la ropa. Las gargantillas de colores metĂĄlicos, cintas de colores para las muĂąecas, moĂąos grandes de colores y gafas de sol redondas.
100
Las blusas cortas o “crop tops” estuvieron en auge. Se las combinaban con los pantalones de tiro alto, o con faldas a la cintura y dejaban al descubierto el ombligo, que en algunos casos lucía un “piercing”. Los colores y estampados variaban entre colores vibrantes, neones y estampados florales. También estaban las blusas más holgadas para quienes no querían mostrar el abdomen, pero sí lucían un escote más atrevido.
Las camisas de cuadros de tela de algodón, son otras de las piezas que conformaban los armarios de los años 90’s. Estas camisas se las lucía de dos formas: atadas a la cintura o abiertas y por debajo una camiseta básica de colores llanos.
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El maquillaje de la época era natural, tonos rosas claros y labios con colores nacarados. En los ojos, las sombras marrones y rosas eran las más aceptadas. El delineado de ojos sólo se lucía en el párpado superior. El rubor en las mejillas era rosa o bronce y en las pestañas máscara negra, para acentuar el color y el largo. Lo que se buscaba era la frescura y naturalidad de la mujer.
No obstante, el estilo de sin maquillaje o cara lavada se popularizó a finales de la década. Las mujeres utilizaban lo menos posible. Las bases líquidas se dejaron a un lado y el uso de brillos transparentes para labios se expandió.
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En cuanto al cabello, al principio de la década el volumen y la permanente seguían en auge. Los rizos definidos y cabelleras largas estaban en boga, pero mientras transcurrían los 90’s el estilo relajado se puso de moda. Los rizos se volvieron ondas más sueltas y ya no se veía un look tan estructurado con capas de spray o fijador.
Para quienes tenían el cabello corto, el estilo que se popularizó entre las mujeres, fue el “Peter Pan”. El estilo era casi un corte bol con flequillo y capas cortas que llegaban sobre las orejas en forma de “V”.
103
Los zapatos variaban entre plataformas y deportivos. Las
faldas largas y cortas. TenĂan tacones cuadrados hechos de
plataformas lucĂan con todo, pantalones, faldas o vestidos.
madera o de goma y eran a menudo pesados, tenĂan una
Los tacones cuadrados y gruesos estaban de moda en los
correa con hebilla de lado que atravesaba la parte superior
aĂąos 90. Las mujeres llevaban este estilo de zapatos con
del pie, o alrededor del tobillo.
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Para los hombres en el estilo formal, los sacos, ternos,
Las chaquetas de tela de jean en color azul se popularizaron
pantalones y corbatas eran lo usual. Para el día a día, jeans y
entre ellos. Al igual que los suéteres de mangas largas que
pantalones de tiro alto. Camisetas tipo polo o camisetas de
eran recogidas hasta los codos. Algunos preferían el cabello
cuello redondo en colores de la gama del rojo, azul y verde.
largo y otros un estilo más clásico y arreglado, con un mechón
Los pantalones caqui o beige también eran muy usados.
más largo en la parte de adelante.
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Diseñadores de la época
Miuccia Prada, dueña del imperio de moda, heredado de su abuelo, que lleva su apellido. Aunque la casa Prada haya aparecido en 1913, en los 90’s dio un giro rotundo. Miuccia lanza una línea nueva desenfadada, juvenil y algo estrafalaria. Miu Miu fue el nombre que la diseñadora dio a esta línea, donde el color tomaba protagonismo.
Las
transparencias
y
escotes embellecían a las modelos y los complementos hippies se convertían en los más originales accesorios.
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Doménico
y
Estéfano,
mejor
conocidos
como Dolce&Gabanna, exhibieron su primera colección de ropa femenina en 1985, pero fue en la década de los 90’s en la que ganan protagonismo y relevancia en el mundo de la moda. Su estilo es muy variado y surtido, va desde vestidos con flores y brocados, trajes de pantalón de rayas finas y prendas de lencería como corpiños, corsés y combinaciones.
Poseen varias líneas para jóvenes, de accesorios, zapatos y perfumes.
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Ă?conos de la moda y belleza
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Julia Roberts
Jennifer Aniston
Meryl Streep
Tom Cruise
Top models 90›s
Claudia Schiffer
Naomi Campbell
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2000
2000:
Moda reciclada y al instante La década del 2000 es considerada en la moda como una
formas geométricas, colores pastel y neón hasta vestidos
década de retrospectiva y el retorno de años anteriores.
cortos, maxifaldas, plataformas, entre otros. La moda en
Para la Arq. Turner, entrado los años 2000 ya no existe
esta década es cambiante y tiene el plus del retorno de
algo que marque tendencia. Asimismo, al igual que los
estilos antiguos que se fusionan con lo moderno.
años 90’s sigue vigente el “todo vale” y la comodidad. Además, recalca que la inmediatez juega un rol importante.
En el país, en el año 2003, se funda la Sociedad de
En los años 40’s era difícil conseguir una prenda que se
Autores y Creadores de Diseños del Ecuador a cargo de
imponía en otro continente, en la actualidad el mercado
Manuel Wolf. Para el año 2004 se da lugar a la primera
de la moda se ha renovado y ampliado en el país y está
Gala Nacional de la Moda en Guayaquil protagonizada
al alcance de todos.
por las candidatas a Miss Universo con trajes exclusivos de diseñadores ecuatorianos. Estos hitos dan paso a una
Al seguir vigente la consigna de usar lo que más nos gusta,
evolución y crecimiento en la moda ecuatoriana que cada
todo regresa en esta década. Desde estampados florales,
día se sigue expandiendo.
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A partir de la década del 90, hubo una prenda que cambió su estilo y fueron los pantalones. Desde su primera aparición, los pantalones eran usados por arriba de la cintura con un tiro alto. Tanto hombres como mujeres lo lucían de aquella manera. Al finalizar los años 90’s, los jeans y pantalones comenzaron a descaderarse. Poco a poco, dejaron de producirse los pantalones arriba de la cintura y los nuevos modelos eran a la altura de la cadera o semicadera. Esto, en el caso de las mujeres, para dejar al descubierto su estómago y espalda.
112
En esta década las personas tienen más posibilidades al momento de elegir su vestuario. Es tanta la variedad que no se puede encasillar un sólo estilo que la caracterice.
Para las mujeres que se inclinan hacia los vestidos existe una gran gama, sin dejar a un lado la comodidad. Vestidos cortos, con estampados de flores y colores que varían entre vibrantes y pastel. Todo depende del gusto y estilo de cada mujer.
113
Para aquellas ocasiones donde la formalidad se impone, siguen vigentes los vestidos de corte clásico, que se adaptan a todo tipo de cuerpos y puede ir acompañado de un pequeño escote en la parte frontal, si se lo desea. Los tonos más elegidos para este tipo de prenda son el negro, azul, beige y rojo.
114
El día a día de cada persona varía entre sus actividades y como la década del 2000 es diversa, hay para todo tipo. La mujer tiene posibilidad de escoger entre muchas maneras de vestir y de alguna forma, crear su propia moda; optando por lo que más le guste.
Para
mujeres
encuentran
jóvenes
que
se
estudiando
en
la
universidad la variedad es infinita, pero entre las elecciones más recurrentes están los jeans, blusas de diferentes colores y estampados. Además, los “leggings”,
prenda
característica
de los años 80’s y 90’s, regresan con estampados más audaces.
115
El maquillaje durante toda esta década ha buscado transmitir naturalidad. La finalidad del maquillaje es ocultar ciertas imperfecciones y realzar la belleza de cada rostro. Aunque al inicio, los colores metálicos y nacarados eran totalmente aceptados, con el transcurso de los años se fueron adaptando estilos antiguos considerando primordial mostrar un maquillaje natural.
El delineado de ojos de los años 50’s y 60’s es habitual entre las mujeres. Una raya gruesa en el párpado móvil y colores rosa en los labios. El maquillaje de los años 80’s se caracterizó por ser muy colorido y parte de ello se toma en esta década para quienes gustan de un maquillaje más cargado en ocasiones que lo ameriten.
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Al igual que el maquillaje, en el cabello se busca la comodidad y naturalidad. No hay un estilo de corte o peinado que se imponga en esta dÊcada. Las mujeres han llevado el largo de su cabello en diferentes alturas. Hay quienes lo prefieren muy largo con rizos, ondas o lacio y otras lo contrario. Desde los 90’s la estructura en la moda desapareció y la comodidad es lo que prima.
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Entre los accesorios mĂĄs utilizados del 2000 en adelante estĂĄn las carteras grandes, gafas y relojes de marcas reconocidas. Los collares en todos los tamaĂąos y colores, al igual que joyas finas en plata y oro.
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La moda de ejecutivos o moda de oficina es muy común. Lo más usado son los pantalones y trajes sastre. Hombres y mujeres lucen pantalones de telas gruesas y en colores apropiados como negro, café, gris y azul. Blazers y sacos que hacen juego con la demás indumentaria.
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La música como en otras décadas ha influido notablemente en la moda. A finales de los 60’s fueron The Bleatles, en los 70’s la música Disco, en los 80’s Madonna, en los 90’s Nirvana, la Lambada y en el 2000 la música de tipo urbana y electrónica que han marcado estos años. Y se ve reflejado en la forma de vestir, a menudo en los más jóvenes que siguen aquellas tendencias.
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Los zapatos son otras de las prendas variadas de la época. Zapatos de taco aguja de los 40’s, de taco cuadrado de los 50’s, con puntas de los 60’s, plataformas de los 70’s y flats de los 80’s y 90’s. Todos estos estilos en una gama diversa de colores.
121
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La moda de los hombres al igual que la de las mujeres
ejemplo de cuadros azules con turquesa o gris con
es cambiante, variada y diversa. Existen estilos para
rosa. En esta década los hombres han asimilado y
cada gusto. Los jeans son la prenda más popular
aceptado aquellos colores que eran “únicamente”
entre ellos y los combinan con camisas de mangas
para las mujeres. Ahora se puede ver a jóvenes y
largas en diferentes tonos y estampados, por
adultos luciendo prendas de colores vibrantes.
Camisetas de cuello en v, camisetas tipo polo, bermudas, suéteres de mangas largas y chaquetas son algunas prendas que usualmente se encuentran en el clóset de un hombre de la década del 2000.
Los zapatos varían entre toda clase de deportivos o casuales y clásicos de vestir como mocasines u oxfords.
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La minifalda que apareció en la década del 60 es una prenda que sigue vigente entre las mujeres. Con más de 50 años, la minifalda es comúnmente utilizada en la playa o para días de barbacoas y piscina. El clima de Guayaquil va muy bien con dicha prenda, en ciudades como Quito se las combina con leggings y botas.
La tela más recurrente para la fabricación de la minifalda es la tela jean, aunque también es producida en telas de colores pasteles.
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La década del 2000 representa para De Prati la diversificación y expansión. Este período se caracteriza por ser una época de evolución, en la que las instalaciones pasan por un proceso de transformación, las estrategias de marketing son reforzadas y la marca se expande a nivel nacional.
A finales de los 90’s llegó a Guayaquil el señor Phill Kelly para ejercer el cargo de coordinador de mercaderías en De Prati.
Desde su llegada se abrieron en Guayaquil tiendas en
Luego de dos años fue promovido a Presidente Operativo y a
San Marino Shopping Center, Mall del Sol y Village Plaza;
partir de ese momento empezó a innovar con el concepto de
en Quito, tiendas en Condado, San Luis y Quicentro Sur,
tiendas especializadas.
además, se remodeló el Centro de Distribución.
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No es, sino a partir de esta década, que De Prati comienza a desarrollar sus marcas propias, con una clarísima visión de moda y contando con los más importantes instrumentos de gestión para lograrlo. Se crea el departamento de Desarrollo de Producto y Aseguramiento de Calidad liderado por el Ing. Rodrigo Díaz, especialista en desarrollo textil y de moda. El gran reto inicia con la especialización, conciliación y arranque de la curva de 2008
aprendizaje, el mismo que lo logra por medio de asesoría con las mejores herramientas y referentes de moda incluyendo a la Doneger, Fezbez y la WGSN, plataforma de moda internacional. Esta última es el canal de contacto y autoridad en materia de establecimiento en tendencias de moda mundial, que contiene información de las preferencias, desfiles de gran nivel, eventos, forecast, etc. Además, están suscritas la mayoría de las grandes marcas reconocidas y admiradas, que se imponen y marcan el ritmo a nivel internacional, y la utilizan para la elaboración de sus
2008
distintas colecciones y temporadas.
126
Este proceso, es sin duda, el mayor aporte que De Prati entrega al desarrollo nacional en una época donde la manufactura textil estaba en sus inicios. Con poca técnica aplicada, tanto a nivel de la maquinaria instalada como de la mano de obra utilizada, y con poco control de calidad, se inicia un recorrido por el país visitando fábrica por fábrica, para buscar socios a los cuales transmitir este gran sueño e invitar a construir juntos un nuevo futuro con muchas oportunidades. En este peregrinaje aparecen figuras visionarias y arriesgadas, quienes apostaron y creyeron en este
2012
ambicioso plan.
127
Marcas Propias Las marcas propias que ofrece De Prati, son creadas a partir del excelente desempeño de todos los departamentos de la empresa; se encuentran en un punto donde los clientes las perciben como importadas. Orgullosamente se puede afirmar que cada una de ellas es 100% planificada, diseñada y confeccionada en el Ecuador. Cada marca, tiene como líderes a expertos en la materia, profesionales que cuentan con el perfil de estudios en Moda, Diseño Industrial e Interiores. Entre las marcas propias están: H&O que va dirigida a los apasionados por la moda, son libres y están dispuestos a reinventarse. H&O es la marca que da la seguridad de que quien la usa se convertirá en el centro de atención y permite que cualquier cosa sea posible. Además su target, que se centra entre los 20 años, se transforma en alguien sorprendente, atractivo, es impredecible, provocativo y nada lo detiene.
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Isabella y Stefano son para las mujeres y hombres de 30 aĂąos que buscan ser seguros, sobrios e independientes con un concepto claro sobre su estilo. EstĂĄn preocupados por su imagen y por lo que expresan con su look, pero que necesitan afianzar su reconocimiento. Sin embargo, Isabella y Stefano en sus prendas transmiten que antes que agradar a los demĂĄs, es agradarse a uno mismo.
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Ícono de admiración; el estatus y la distinción son sus principales armas para lograr el éxito. Esto es Expressions. Su target es para hombres y mujeres de 35 años que saben que la moda es una forma única de mostrar el poder y desean proyectar una actitud ejecutiva, competitiva y exitosa. Con Expressions se logra provocar admiración en el entorno profesional.
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El estilo de Amanda y GianCarlo refleja a personas satisfechas con sus logros y preparadas para recibir lo que sigue. EstĂĄn dirigidas a personas en un perĂodo de madurez personal y profesional, que empiezan a mirar la vida de otra manera. Las prioridades son diferentes; la familia y amigos toman una nueva dimensiĂłn. Amanda y Giancarlo hacen sentir fabuloso y entienden que las tendencias y la comodidad pueden convivir juntas. Ofrecen nuevos diseĂąos alineados a las tendencias del
2009
2013
momento, adecuados a cada figura.
131
City Sports conecta con hombres y mujeres que se preocupan por su salud y su apariencia. Además, les preocupa su bienestar, por lo tanto, integran la actividad física en su vida diaria y buscan comodidad en
las
prendas que utilizan en sus momentos de relajación. City Sports ofrece confort, telas adecuadas y el fit correcto para llevar a cabo estas actividades. Los hace sentir libre, sin ataduras, seguros de verse bien y cómodos para
2011
2009
hacer lo que quieran hacer.
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De Prati también viste al hogar y lo hace a través de Deconova. Esta marca propia va dirigida a quienes les preocupa que su hogar sea un reflejo de su estilo en cada etapa de sus vidas. Mantienen una actitud de constante renovación porque valoran la importancia de plasmar su propia identidad y sus sueños en cada espacio de su hogar para su familia y amigos. Con Deconova cada hogar refleja la personalidad de quien lo habita, habla de quién es y cuáles son sus sueños, deseos y esperanzas.
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Finalmente, Kiddo que es la marca para los más pequeños de la casa. Madres que desean ver reflejada la alegría de ellos en cada momento de la vida vistiéndolos a la moda sin dejar atrás el confort. Buscan que sus hijos destaquen de los demás por su look y el estilo que proyectan. Conjuntamente, les da la seguridad de que están adquiriendo prendas correctas para vestir cada momento del día de sus hijos. Kiddo interpreta el clóset de los padres y lo traduce en colecciones con estilos y colores que cautivan a los adultos y encantan a los niños.
134
2006 2007
Tomasito fue el personaje creado para De Prati Kids.
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En este período, De Prati ha seguido a la vanguardia de la moda, y a través de su área de Compras y departamento de Desarrollo de Producto, se encuentra permanentemente investigando las últimas tendencias de moda, las interpreta y las adapta al mercado. El diseñador, dentro del departamento de Desarrollo de Producto en De Prati, es el encargado de entender actitudes del consumidor, de estudiar la demografía de los lugares en donde se venderán los productos, tropicalizar la información de estilo, color, silueta y materiales que recibe, y finalmente, diseñar colecciones de alto impacto visual y vivencial para el cliente final. Esto lo logra a partir del trabajo en equipo con sus compañeros de los departamentos de Compras, Planificación, Marketing, Visual
136
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Merchandising, Internet y otros.
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Desde esta época De Prati ha estado más involucrado en el proceso de moda, brindándole al cliente asesorías, tips, ideas y diversidad de estilos para cada gusto.
La revista de De Prati , que apareció en el año 2005, es otro de los puntos importantes y de mayor relevancia, ya que por medio de estas publicaciones se comunica de forma eficaz, no sólo mostrando un producto, sino generando contextos y contenidos de moda. A través de las revistas y catálogos, De Prati ha evolucionado al no encasillar a la moda pensando sólo qué se debe 2010
vestir, al contrario, le enseña al cliente qué puede lucir y elegir dependiendo de su estilo de vida.
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De Prati gracias a su crecimiento y expansión, se ha convertido en líder del retail en el mercado ecuatoriano. Además, es pionero en la venta en línea a través de su portal web. Desde el 2009 están presentes en las redes sociales, con la finalidad de interactuar y mantener una
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mayor cercanía con el cliente.
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De Prati busca vestir a la moda al cliente y a su hogar, ofreciendo experiencias extraordinarias de compra y generando beneficios a toda la comunidad. Su enfoque está orientado a satisfacer al cliente en todos sus requerimientos, por lo que el grupo humano con el que cuenta la empresa recibe constante entrenamiento en servicio y manejo de clientes. Asimismo, desea ser la mejor tienda departamental para las personas que quieran enriquecer su vida. A partir de su fundación, De Prati ha evolucionado y avanzado en el sector de la moda, brindando la mejor calidad, tendencias, servicios y estilo a su público. Lo que lo ha convertido en un claro referente de
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moda en el país.
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Diseñadores de la época La mayoría de los diseñadores de la época del 2000 son los que se han presentado en el transcurso de todo estos años. A pesar de que aparecieron 70 años atrás, su fama, elegancia y buen gusto se extendieron en la historia de la moda. Algunos de ellos han fallecido, pero su legado trascendió.
A finales de los 40’s Christian Dior revolucionó a la historia con su New Look y en la actualidad la Casa Dior sigue imponiendo moda. Durante los 50’s marcaron Pierre Cardin y Cristóbal Balenciaga que ahora son marcas reconocidas a nivel mundial.
Paco Rabanne junto con Mary Quant en los años 60’s crearon una moda distinta, el primero usando materiales no convencionales y la segunda diseñando la minifalda. En los años 70’s apareció el aclamado Oscar de la Renta, diseñador reconocido por su elegancia que sigue vigente.
Los 80’s fue una época en la cual salieron a la luz algunos grandes de la moda como Ralph Lauren, Calvin Klein, Giorgio Armani y Jean Paul Gaultier, nombres que hasta ahora se escuchan en todos los rincones del mundo. En los 90’s Miuccia Prada le dio nuevos aires a la marca que lleva su apellido y que al inicio perteneció a su abuelo. Finalmente Doménico y Estéfano, reconocidos internacionalmente como Dolce&Gabanna.
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Entre los diseñadores que se catapultaron en esta década está Marc Jacobs, nacido en Nueva York el 9 de abril de 1963. Su primera colección de ropa la lanzó en 1986 pero es a finales del 90 y en la década del 2000 en las cuáles se popularizó con su primera tienda en el barrio de Soho en Nueva York. Además, Jacobs se convirtió en el diseñador más joven en ser galardonado con el premio Perry Ellis Award for New Fashion Talent, del Consejo Americano de Diseñadores de Moda (CFDA).
Entre sus colecciones posee una línea de bolsos, calzado, perfumes y accesorios como gafas y relojes. Actualmente, la marca Marc Jacobs se le encuentra en distintas ciudades del mundo.
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ร conos de la moda y belleza
Jennifer Lรณpez
George Clooney
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Johnny Depp
Paulina Rubio
Robert Downey Jr.
Miley Cyrus
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Fotógrafos de moda La fotografía dentro de la moda tiene gran importancia, esta actividad es la encargada de ilustrar la ropa, atuendos, accesorios y artículos relacionados a la moda. Quienes están detrás de aquellas fotografías, han aportado a la evolución y desarrollo de dicha industria.
A través de su imaginación y estilo, los fotógrafos de moda transmiten historias, presentan lugares exóticos y transmiten emociones que van acompañados del principal actor: la moda.
Paul Horst. Alemania Nació en Alemania el 14 de agosto de 1906. En sus inicios estuvo interesado en la arquitectura, pero fue su compañero, George Hoyningen – Huene, quien lo introdujo en el mundo de la fotografía. Una reconocida periodista, que en aquel momento trabajaba en la revista New Yorker, descubrió las fotografías de Horst en una exposición que realizó en una librería de París. Aquel suceso le dio su primero trabajo en la revista Vogue en la cual fue fotógrafo toda su vida.
Es una de las figuras del denominado estilo Art Decó. Conocido por su fotografía de moda, creó las bases de la actual fotografía de moda. Sus recursos fotográficos son usados por los más grandes y su trabajo sigue siendo la inspiración de los fotógrafos más académicos.
Destaca por su fría mirada y perfectos encuadres. Tenía especial mano para fotografiar el cuerpo femenino, del cual sacaba el máximo partido con sus sincopadas y poco sutiles posturas, sus curvas, redondeces, texturas y detalles.
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Helmut Newton. Alemania Nació el 31 de octubre de 1920 en Berlín, Alemania. Sus inicios en la fotografía se remontan a 1936 cuando empezó a trabajar como asistente en el estudio fotográfico Else Simón, quien era una retratista conocida por realizar desnudos y fotografía de moda. Newton trabajó para la versión italiana, francesa, inglesa y americana de la revista Vogue. Concibió un estilo propio lleno de glamour, seducción y erotismo. Su arte creó escuela, el llamado Porno Chic con desnudos femenino y tacones de aguja, influyendo a distintas generaciones de fotógrafos.
Es considerado uno de los grandes de la moda y un retratista excelente. Expresivo, serio, erótico, fuerte, ponderado, estudiado, grandilocuente y mega femenino, son algunos de los adjetivos que definen la obra de Newton. Uno de los fotógrafos que mejor ha comprendido la feminidad, la seducción y el erotismo, con total elegancia. Su obra va más allá de la moda y la fotografía, es un maestro que estableció bases y creó precedentes y escuela.
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Richard Avedon. Estados Unidos Nació el 15 de mayo de 1923 en Nueva York, Estados Unidos. En 1942 empezó su carrera como fotógrafo, retratando a la tripulación de los miembros de la Marina Mercante. Pero es en los años 50’s cuando ingresa al mundo de la moda, al trabajar como fotógrafo en Vogue, Life y Haper’s Bazaar. Para los 60’s ya era reconocido como un genio de la fotografía del retrato en blanco y negro.
Está considerado por muchos, como el mejor al conseguir elevar la fotografía de moda y darle un estatus artístico. Richard Avedon rompió con la idea de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión, dio libertad de expresión a este género. En sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos, dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos. Con Avedon la fotografía pasa a ser una composición narrativa, más cinematográfica, una pequeña historia visual. Un fotógrafo extremadamente elegante, con un dominio de la luz casi perfecto, muy creativo y sofisticado.
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Peter Lindbergh. Alemania Nació el 23 de noviembre de 1944 en Polonia, Alemania. Su carrera la inició en la pintura para luego debutar como fotógrafo publicitario en 1971. En 1978 se trasladó a París para concentrarse en la alta costura como fotógrafo de moda.
Muy conocido por fotografiar a conocidísimas modelos de los años 90 como Christy Turlington, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Stephanie Seymour, Isabella Rossellini, Nastassja Kinski y Tatjana Patitz y por los trabajos realizados con Karl Lagerfeld. Es considerado como uno de los grandes fotógrafos de moda, destaca por su obra en blanco y negro y por despojar a sus modelos de cualquier artificio, sin maquillaje ni excesos, peinados simples, ni barroquismo. Un mundo simple, visual, crudo, profundo, texturado, narrativo, expresivo e intenso es el que retrata y ve Lindbergh con una poética mirada.
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Mario Testino. Perú Nació en Lima, Perú el 30 de octubre de 1954. Se Estableció en Londres desde 1976 y se inició en el mundo de la moda con unos comienzos humildes, vendiendo portafolios a aspirantes a modelos, incluyendo maquillaje y peluquería. En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias.
Testino crea una nueva manera de resaltar el color, a pesar de que sus imágenes son más oscuras y densas, tienen un trabajo muy complejo de color, a base de un sutil e impecable uso de difuminados y degradados tonos contrastados.
Frente a su objetivo han posado destacados íconos del mundo de la moda, el cine, la música, la realeza y del espectáculo como: Madonna, Gwyneth Paltrow, Gisele Bündchen, Liz Hurley, Catherine Zeta Jones, John Galliano, entre otros.
En 1997, fotografió a Diana de Gales, sólo cinco meses antes de la muerte de la princesa, para un reportaje de la revista Vanity Fair. Las fotografías, llenas de glamour, dieron la vuelta al mundo y terminaron de consolidar su fama internacional.
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Índice
Dedicatoria
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Prólogo
11
Presentación
13
Introducción
15
Los 40’s
16
Los 50’s
32
Los 60’s
48
Los 70’s
64
Los 80’s
80
Los 90’s
94
2000
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Fotográfos de moda
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Agradecimientos
Sra. Alda De Prati Instituto Tecnológico Euro Diseño Sra. Arq. Mariela Turner de Silva, Directora de la carrera de Moda en Euro Diseño Sra. Doménica Landín, diseñadora de modas y profesora de ilustración en Euro Diseño Sra. Jenny Estrada, historiadora guayaquileña Sr. Lucio Montalvo, publicista Sr. Peter Mussfeldt, diseñador gráfico Sr. Manuel Wolf, diseñador ecuatoriano Sr. Manuel Tama Gianni, fotógrafo Sra. Giselle Villagómez, artísta Grupo Vistazo Grupo Editorial El Universo A todo el equipo De Prati
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Bibliografía
Blog de Leonardo Rocco - http://voces.huffingtonpost.com/leonardo-rocco Blog The History Style https://thehistorystyle.wordpress.com Los Italianos de Guayaquil. Societá di Assitenza Italiana “Garibaldi”. Jenny Estrada Remembranzas de Guayaquil de Carlos Julio González y Andrea González Revista Ekos Revista Elle Revista Glamour Revista Hogar Revista Vogue de España Sitio Web de diario La Tercera https://latercera.com Sitio Web de L’Oreal Paris - www.loreal-paris.es Universidad de Palermo: Historia de la moda a través de los años
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