DÚO
POR LA VIDA
TANGO
Junio/15
DISTRIBUCION GRATUITA
#6
cultura independiente INDUSTRIAS CREATIVAS Buscando unirfuerzas CALENDARIO CULTURAL Todos los eventos del Mes
wam
wam wam somos:
Vanesa Ardiles: Estética, diseño, propuesta artística y fotografía. Rodrigo Alvarez: Coordinación General, Edición, redacción y fotografía. Silvina Ardiles: Colaboración Especial.
En esta edición
Nuestras vías de contacto:
Lee wam online! – issuu.com/revistawam. Seguinos en Facebook! - /revistawam Contactate con nosotros – revistawam@gmail.com Además, si querés anunciar en nuestra revista comunícate al: (0353) – 154238995.
Lo que el tango nos dejó: Emiliano Kándico y Diego González confor-
man Dúo Por La Vida Tango, un proyecto que retoma las grandes obras del Tango de todos los tiempos, trabajan por la inclusión y tienen un programa de radio donde fomentan la difusión de artistas. Mi amigo es un dibujo: Carlos Loarte Flores invita a juntarse a dibujar los domingos por la tarde en Polaroid House, compartir el amor por el dibujo y una merienda comunitaria. Amor al canto: Analía Rosso, cantante y pintora fue condecorada con el premio “Arcangel San Gabriel” a la ética, educación y compromiso.
El folklore en la sangre: Jorge Calderón es un músico cantautor y armoniquista revelación del folklore a nivel nacional. Nominado por segunda vez consecutiva a los premios Arco de Córdoba.
Todo se transforma: Foto-reportaje en la casa-taller de Milton Jalón.
Cultura independiente: IndieHoy, una plataforma digital que se encarga de difundir lo nuevo de la música independiente de todo el mundo.
MI AMIGO ES UN DIBUJO Esta iniciativa es grande por su simpleza, basada en pasar una tarde compartiendo el amor por el dibujo con una mierienda, creando libremente en compañía y en un ambiente relajado. Ni más ni menos que eso. Detrás de esta idea se encuentra el músico Carlos Loarte Flores con quién hablamos para saber más sobre lo que él mismo denominó la “Dibujam”. Al consultarle a Carlos sobre cómo definiría esta propuesta expresó que “se trata de compartir, inspirarse, escuchar música, comer una rica merienda y que de esa experiencia salga un hermoso dibujo”. El lugar donde se lleva a cabo es Polaroid House, lo que fortalece la sensación de estar dibujando en casa, ya que el lugar tiene esa estructura: “nos juntamos tipo seis de la tarde, cada uno lleva sus lápices, fibrones, colores, o con lo que quiera dibujar, se sientan donde quieren, adentro o en el patio y dibujan lo que quieren también”. En estas reuniones, sumamente creativas, además de un ambiente relajado se visualiza una seriedad por parte de los participantes, concentrándose y esforzándose para que el resultado final termine siendo algo interesante, que los deje satisfechos. “Lo más lindo es cuando estamos todos re concentrados dibujado, haciendo silencio pero compartiendo a la vez” expresó el músico. Otra de las cosas positivas de estas tardes de dibujos, es que sirve como un lugar para conocer a nuevos ilustradores, artistas, dibujantes, gente interesada en el arte y muchas personas que se reencuentran con un lápiz y un papel luego de más de diez años de tenerlos abandonados. Esta idea lleva un año de gestación y tuvo su comienzo en manos de Esteban Martinez, como una forma de democratizar el dibujo, hacerlo
Sin lugar para estereotipos: El Leonardo Favio fue una celebración musical, tres bandas con estilos muy distintos y muy parecidos a la vez.
La batalla del funk fue una fiesta: Lattenzia y De La Rivera presentaron cada uno discos nuevos e hicieron bailar a todos. Una combinación explosiva. Buscando unir fuerzas: Una entrevista con Analía Godoy, Coordinadora de Artes Visuales del Centro Cultural Leonardo Favio, sobre la iniciativa “Industrias Creativas”. Libros que leer: Darío Falconi y sus reseñas sobre libros de autores de Villa María y la Región. Para tener en cuenta. Escritores de la ciudad: En esta ocasión, Ricardo Tell comparte con
todos ustedes dos de sus poemas, y una breve reseña de su estilo como escritor. Calendario cultural: Todos los eventos del mes, para agendar y no perderse ninguno.
Dibujam!
horizontal, de animarse, sepan o no sepan dibujar todos estaban invitados a participar. Carlos este año retoma la DibuJam, en parte como una necesidad propia, “es lo que más me gusta hacer” nos contó, “me apasiona crear personajes”. Los dibujos son expuestos en Polaroid House, y se está pensando llevar a cabo una exposición mayor cuando las creaciones sean más numerosas. Además, podes sumarte y participar de esta gran propuesta, todos los domingos de este mes a partir de las 18hs.
Analía Rosso
Jorge Calderón
AMOR AL CANTO Analía Rosso es una cantante de Villa María con síndrome de dowm de más de treinta años de trayectoria, interpretando grandes obras del tango. En su última actuación, realizada en Buenos Aires, se le otorgó el premio “Arcangel San Gabriel” a la ética, educación y compromiso. El reconocimiento fue entregado nada más y nada menos que por el Embajador de Paz de Argentina para el mundo, Osvaldo García Napo. Analía actuó como invitada de Dúo Por La Vida Tango, quienes manifestaron, tras la distinción, que fue una noche muy emotiva e inolvidable. Cantante desde los doce años, Analía nos comentó que siempre le gustó la música pero lo que realmente la llevó a interesarse por el canto fue escuchar cantar a su madre. De esta manera, siempre se encontró vinculada a la música y principalmente al tango y en relación a su inclinación por este género expresó que “por medio del tango se pueden interpretar y transmitir muchas emociones y situaciones”. Es por esto que sus canciones preferidas para entonar provienen del tango, de boleros o vals, a lo cual agregó que al cantar siente mucha emoción y sentimientos desde lo que interpreta. Por otra parte, Analía también se dedica a las artes plásticas, ya que ha estudiado muchos años dibujo y pintura. Realiza sus obras sobre tela y su principal atracción creativa se basa en los paisajes. De hecho, Junto a Diego y Emiliano de Dúo Por La Vida Tango, la cantante se encuentra preparando su propia muestra de cuadros que se realizará la primera semana de este mes, donde ella misma amenizará la exposición con su canto y guitarra. Consultada por sobre qué es lo que más disfruta de cantar expresó: “principalmente la posibilidad de entregar el alma al público”. Una muestra de amor verdadero por el arte, el canto y la música.
EL FOLKLORE EN LA SANGRE El cantante Folkórico, Jorge Calderón ha sido nuevamente nominado a los premios “Arco de Córdoba” como Mejor Artista Joven Floklórico, galardón que ya obtuvo en su edición anterior. Además, por ser uno de los ganadores en 2014, podrá realizar su show en vivo durante el evento, el nueve de noviembre en la ciudad de Córdoba.
Armonoquista autodidacta, Calderón en muy poco tiempo de carrera ha recibido una aceptación y un reconocimiento notable, con diferentes distinciones e invitaciones a variados eventos Folkloricos de todo el país. Entre algunos de los reconocimientos a su música, se destaca el galardón recibido como Mejor Intérprete Instrumental de la Provincia de Córdoba en el Pre-Baradero 2014, además del ya mencionado “Arco de Córdoba” como Mejor Artísta Joven Folklórico. Estos premios fueron fundamentales para crecimiento de su carrera musical, ya que que le permitieron abrirse camino hacia diferentes festivales, peñas y jineteadas de Argentina. Girar por diferentes festivales lo llevaron a compartir escenarios con figuras tales como el “Conjunto Ivotí” en el Festival de Doma y Folklore de Jesús María, “Los Látigos Santiagueños”, entre otros. Por otra parte, ha sido convocado por la productora porteña “El Palenque”, a participar de dos compilados que cuentan con diferentes artistas de todo el país, para los cuales realizaron presentaciones en Buenos Aires, Rosario y Cosquín. Por estos momentos, Calderón se encuentra presentando su disco “Tiempos Duros”, gradado en 2014, donde se encuentran canciones de su propia autoría mezcladas con otras del cancionero popular argentino. Podés escuchar su disco entrando a:
Jorgecalderon.bandcamp.com
cultura independiente IndieHoy es una plataforma digital que nació cuando dos amigos de Villa María se propusieron publicar notas sobre sus bandas favoritas, las cuales no pertenecían a las grandes industrias musicales, de hecho, algunas formaban parte de la escena local.
De esta manera, allá por el 2008 nació -en forma de blog primero- el proyecto que Matías Ferreyra y Rodrigo Piedra bautizaron IndieHoy, Indie porque es la palabra que representa a los músicos independientes y auto-gestivos y Hoy porque se basan principalmente en lo que sucede en la actualidad. Siete años más tarde IndieHoy es mucho más que una página web, establecidos en Buenos Aires, esta iniciativa creció de manera significativa, cuentan con alrededor de veinte redactores, con más de diez publicaciones diarias, y hasta corresponsales en España. Además de música, ahora abarcan cine, teatro y literatura, por lo cuál incorporaron al nombre el eslogan “Cultura Independiente”. Pero no se quedan sólo en la virtualidad, sino que también llevan a cabo eventos y recitales en Buenos Aires, Córdoba y Rosario, están por comenzar un programa de radio en la estación de “Casa Brandon” y se encuentran realizando trabajos audiovisuales para lo que será IndieHoy TV. Hablando con los creadores de esta herramienta de difusión de Cultura Independiente, nos comentaron que si bien en ese momento no conocían mucho sobre medios, sabían que no había mucha información dando vueltas sobre lo que ellos escribían, y eso fue un punto a favor. “En Buenos Aires están las productoras, gente de la industria de la música y lugares que nos abren las puertas de sus shows y eventos”.
Fotografía: Santiago Scauso.
Matías principalmente se encarga del diseño web, la programación y todo lo que hace que el sitio funcione, mientras que Rodrigo es el responsable de los contenidos, “de todas maneras son roles que se terminan cruzando sí o sí”. Lo que nació como un pequeño blog, en la actualidad tomó dimensiones impensadas ampliándose la cantidad de lectores y los diferentes formatos para difundir una cultura independiente, tanto nacional como internacional. Todo logrado desde la pasión de Rodrigo y Matías, algo que realizan de manera profesional, sumado a sus trabajos y responsabilidades como uno más. “Intentamos darle un espacio de difusión a bandas que por ahí no son tan conocidas, que muchas veces nisiquiera pertenecen a un sello independiente.”
Foto-reportaje
TODO SE TRANSFORMA Milton Martinez, alias “Milton Jalón”, es un artista plástico que convive inmerso en su propia obra, pintando absolutamente todo lo que está a su alcance. Nos llegamos hasta su casa-taller para dejar registro de su trabajo artístico plasmado en diferentes objetos y cada una de las habitaciones: cocina, pieza, sala de estar, baño y hasta el patio se encuentra intervenido por él. La casa, convertida en una obra en sí misma.
Tefy Par si y la Par sifónica, La Nube Mágica y Madre Chicha
SIN LUGAR PARA Desde los afiches realizados para el evento se podía visualizar una gran complementación de estilos –en este caso visual-, que si bien son distintos, cada banda parecía estar cortada a la medida de la otra. Lo que se advirtió en la previa, luego se trasladó a la música, todo encajó perfecto en una noche de fanatismo mutuo entre músicos del under de Villa María y Buenos Aires. El mayor beneficiado de esta gran comunión sonora fue el público, que dijo presente en gran número en el Leonardo Favio.
Tefy Parsi y La Parsifónica
La Nube Mágica
Madre Chicha
Tefy Parsi y La Parsifónica abrió la noche, con el vibráfono de Tefy como protagonista, llenaron la sala de melodías oníricas creadoras de imágenes surrealistas, trayendo consigo una sensación de otoño, tan añorado por estos días. Con un estilo muy particular, en parte debido a la amplia variedad de instrumentos -desde violonchelo hasta controladores midi-, Tefy Parsi y la Parsifónica logra la mezcla perfecta para generar canciones llenas de historias contadas desde la conjunción de sonidos, una lluvia de melodías. Luego llegó el turno de Juanito El Cantor y su Nube Mágica- artista consagrado del under bonaerense, quien lleno de colores fluors desembaló su máquina de hacer canciones llenas de emotividad y alegría al mismo tiempo. Cada uno de los diez músicos en escena ocupaba un rol perfectamente ideado e interpretado, nada estaba librado al azar. Sonidos futuristas, coros tribuneros, voces femeninas protagonistas, guitarras acústicas y eléctricas, melódicas, letras críticas mezcladas con otras llenas de amor, Juanito subió al público de los pelos a su nube, para llevarlo en un viaje a través de sus mundos creativos, emocionando y divirtiendo en la misma medida, trascendiendo lo musical. Todo eso ofreció La Nube Mágica, conceptos y sonidos antagónicos hermanados en canciones únicas en su especie. El clima dentro del Favio llegó a su punto máximo para cuando se escuchó la voz que da inicio al disco debut de la última banda en entrar en escena, anunciando “Señoras y señores, directamente desde Villa María provincia de Córdoba, Argentina, llega la madre de los nadies, con sus venas abiertas y sus pechos descubiertos, con ustedes…”. Madre Chicha salió al escenario eyectada por semejante presentación y por la magnitud del evento mismo. Saltando, bailando, y contagiando a todos los presentes, quienes abandonaron sus butacas para poder bailar en los pasillos al ritmo latino electro-rock de “Señora Inés”. Con la energía única que caracteriza a sus integrantes, principalmente a sus frontmen -Fausto y Pedro-, la banda provocó una explosión musical en la sala, convirtiendo el auditorio en una disco latina. A puro candombe, hip hop y power rock, Madre Chicha dio una muestra más de su indescriptible originalidad, con una fuerza arrolladora haciendo mover a todo aquel que se cruce en su camino. Y así, nos fuimos del centro cultural renovados musicalmente, porque las tres bandas esbozan una misma premisa: existe algo más allá de lo ya conocido, formas menos ortodoxas, pero igual de efectivas.
ESTEREOTIPOS
Lattenzia y De La Rivera
LA BATALLA DEL FUNK
FUE UNA FIESTA Sólo a unos metros de distancia, al cierre de Madre Chica, ya estaba todo preparado para dar inicio a una verdadera fiesta, con dos de las mejores bandas en este terreno, Lattenzia y De La Rivera, ambos con discos nuevos bajo sus brazos, libraron una batalla por el liderazgo del funk en la ciudad. El primero en dar el golpe fue Federico Lattanzi bajo el seudónimo “Lattenzia”, él es su propia banda. Presentando su disco doble -“The Funky Dealers Orchestra & The Electric Funky Dealers”- en su nuevo formato solista, Federico subió al escenario con su guitarra, pedales, una notebook para tirar las pistas y su infaltable y característica boina. Puso play y comenzó con sus ritmos bailables. Sebastían Perotti fue uno de los tantos que cruzó la calle -había realizado imágenes para el recital de Madre Chicha-, ya que también estuvo a cargo de las visuales proyectadas durante el show de Lattenzia, que se basaban en las ilustraciones creadas para el disco. El recital fue una verdadera demostración de todo el funk que Lattanzi lleva adentro, mezclado con sonidos futuristas y pistas electrónicas que les subían la velocidad a las canciones. Canciones llenas del swing que inconfundible de Federico, sólo en el escenario pero con una gran compañía musical detrás, se puso al hombre la noche haciendo mover la cabeza a todo aquel que caía en su hechizo. Lattenzia es sinónimo de diversión y de buenas canciones, simple y directo, ideal para cambiarle el humor hasta al más amargado.
El lugar de encuentro fue Apolo Espacio Cultural, frente al Leonardo Favio, donde la gente se hizo presente para disfrutar de las nuevas canciones de bandas más que conocidas, sabiendo que tarde o temprano se encontrarían bailando, casi sin poder evitarlo.
Cuando estuvo todo listo, en tiempo, forma y lugar, De La Rivera invitó a subirse a todos a su disco, presentando su flamante álbum “Family Game”. Si bien ya habían anticipado algunas canciones en recitales anteriores, esta fue la presentación oficial en la ciudad. La gente colmó el lugar, lo que siempre que sucede nos gusta destacar, ya que es un reflejo del apoyo brindado a las producciones locales. Luces, humo, proyecciones, vestimentas coloridas ya características de la banda, un sonido impecable y toda la fuerza del funk-pop desplegada en cada canción, cada detalle fue tenido en cuenta para que el show traspase lo meramente sonoro. Con temas como “Aniversario” o “No Juego”, que de a poco se van convirtiendo en nuevos hits, la banda dejó en claro que su proyecto no es algo pasajero. Un sonido y estilo ya consolidado enmarcó un recital que dejó más que satisfechos a todos sus seguidores. Con un funk pop-electrónico en su máxima expresión, la noche llegó a su fin. Bandas de Villa María pasando por un gran momento se encontraron en una misma noche, y, por suerte, muchos de nosotros pudimos disfrutar de todas ellas.
Tel: (0353) - 154238995
DUO
POR LA
VIDA TANGO
NOS DEJO Emiliano Kándico en voz y Diego González en piano, llevan más de cuatro años interpretando las grandes obras del tango de todos los tiempos, bajo el nombre de Dúo Por La Vida Tango. De esta manera, se suman a la épica batalla por mantener viva la llama, no sólo de la música que forma parte de la esencia de nuestro país, sino también de los valores culturales y tradicionales que el tango representa desde sus raíces de origen hasta su simbolización en el mundo. En el tiempo que llevan desarrollando este proyecto musical, han sido invitados de manera constante a Buenos Aires para participar de eventos de gran importancia sobre el Tango, y recibiendo diferentes distinciones por su labor. Recientemente se les
otorgó el premio “Arcangel San Gabriel” en reconocimiento a su trabajo por la cultura, la inclusión, la educación y la solidaridad. Esto se debe a que no sólo se ocupan de lo estrictamente musical, sino que hacen principal hincapié en la inclusión e igualdad, invitan a artistas con discapacidad a participar de sus shows, realizan festivales de tango en el Teatro Verdi, brindando la posibilidad de participar a personas que nunca antes habían entrado a la histórica sala, tanto como espectadores o como artistas arriba del escenario. Por todo esto y mucho más, fue que decidimos que Dúo Por La Vida Tango sea la nota principal de este número. Compartimos con ustedes la entrevista a estos grandes de la música rioplatense…
¿Cómo definirían “Dúo por La Vida Tango”?
Realizan muchos shows en Buenos Aires, pero también Emiliano: como un proyecto musical, cuya conformación es piano y son convocados en nuestra ciudad… voz, que nació del amor entre dos personas que descubrieron que además de ser matrimonio, podían hacer música. Al año de estar tocando, nos dimos cuenta que no solo se puede acariciar el alma del público, sino que además hay artistas que, por las razones que sean, no les es fácil acceder a un concierto propio, e invitándolos a participar de nuestros conciertos también les acariciamos el alma. Diego: Por ello hemos decidido emprender la construcción de un camino que ayude a tomar conciencia del significado de compartir, tener una actitud de amor ante la vida. Dúo Por La Vida Tango trabaja por la inclusión, la cultura, el respeto, el amor y el arte.
Emiliano: el lugar que tenemos hoy en Villa María, como resultado de mucho trabajo, responsabilidad, disciplina, respeto y amor, nos enseñó que el artista debe saber comprender y observar como se lo valora dependiendo de los usos y costumbres de cada lugar, de ser desconocidos a pasar a ser “la cara joven del tango”, y no dicho por nosotros, sino por autoridades de cultura, nos muestra el cariño y respeto que la ciudad, hoy tiene por nosotros. Diego: Por otra parte, el hecho de que nos convoquen y sigan convocándonos cada vez más en Buenos Aires, habla de por sí solo cuanto nos valoran allá también.
¿Cuál es el significado del nombre y porqué lo eligie- En el 2014 llevaron a cabo su primer Festival de Tango, nada menos que en el Teatro Verdi… ¿Cómo fue la ron? Emiliano: el nombre nació de una idea de Diego (piano y director experiencia? musical), como resultante de reflexionar que al fin y al cabo todo lo que uno hace en esta vida es por el hecho de sentirse vivo, nuestro nombre tal vez es un brindis a esa sensación, a ese estado mental que es vivir.
Emiliano: mucho trabajo, dedicación, estar atentos a ello de domingo a domingo sin descanso, abrir de par en par nuestros corazones para con aquellos que participaron del mismo, para con el público y para con todos los que colaboraron de un modo u otro en ese proceso. Fue una propuesta totalmente independiente, las entradas tenían un ¿Cómo fue que cada uno se encontró con el tango? Diego: En el caso de Emiliano (voz y director artístico), nació y se valor ínfimo y una gran cantidad fueron de obsequio, sobre todo para desarrolló en la capital del tango, Buenos Aires. Allí si no te encontrás personas que no pueden acceder a un espectáculo en un lugar tan emblemático. con el tango, es porque no lo querés ver. En mi caso, mi papá era un profundo amante del tango y ya desde Diego: El resultado de la experiencia fue óptimo, no solo porque fue a chico lo escuchaba cantar, además, era un gran seguidor de progra- sala llena, siendo que la propuesta era desconocida, sino que además mas como “grandes valores del tango”, “la botica del ángel”, entre han destacado tanto la prensa como el público lo original del espectáculo, el vestuario, la escenografía, la idea, la selección de temas, la otros. ¿Qué es lo que más les atrajo de este género musical? cantidad de artistas, de los cuales la mayoría jamás había actuado en tan prestigiosa sala. En fin, ¡una caricia para nuestro alma! Emiliano: La profundidad de la poesía, las metáforas que posee, las descripciones de la vida en lo cotidiano, sus grandezas, debilidades, ¿De qué se trata las tertulias que realizan en su hogar? amores, desencuentros. ¿Cada cuánto las realizan? Diego: además claro está, la profundidad de la música y su complejiDiego: Nacieron por la inquietud de nuestro amigos y primeros seguidad, y su perfecta e interesante unión con la palabra. dores de poder escucharnos más seguido en vivo. Fue así que contan¿Cómo eligen las canciones que interpretan? ¿El reper- do con piano de cola en casa, decidimos un día, de modo privado y torio varía de acuerdo a cada presentación? mensual, hacer un concierto íntimo, dónde compartir un rato de buena Diego: De acuerdo a si nos identificamos con una canción o no, a música con amigos y seguidores y con otros artistas, ya que siempre veces nos toca preparar determinado material para alguna ocasión en invitamos a diferentes colegas a actuar en casa. especial, como por ejemplo este mes tenemos que tocar en Buenos Aires, en un homenaje a Carlos Gardel, por el aniversario de su muerte y esto nos llevó a estudiar tangos de su autoría. Descubrimos a un Gardel como nunca lo habíamos visto antes.
>>>
>>>
TANGO EN EL AIRE
Emiliano y Diego, este año han sumado una actividad más a Dúo Por La Vida Tango, ya que se encuentran realizando un programa radial en el Bar Peor Para El Sol. En el mismo brindan la posibilidad a artistas para darse a conocer, no sólo los que estén relacionados con el tango, sino que difunden
toda actividad cultural y artística de nuestra ciudad, realizan entrevistas a los protagonistas y disfrutan de clásicos de tangos en la musicalización. El programa se puede escuchar todos los jueves desde las 20 hs por Peorparaelsol.com
¿Creen que se puede reflotar el sentimiento tanguero en ¿Cuáles son sus próximas actuaciones para este año? la juventud? Emiliano: Aquí en la ciudad tenemos en junio un par de fechas a
Diego: totalmente!, es más, la juventud practica tango a diario y no se dan cuenta. Emiliano: Si sos argentino, si te consideras humano, tu sentimiento es netamente tanguero. Todavía no se tomó conciencia que el tango va más allá de muchas disciplinas, pero para darte cuenta de ello hace falta ser muy honesto con uno mismo, reconocer y aceptar tus debilidades y tus grandezas. Diego: Ser transparente, no mentirte, no mentir, respetarte para poder respetar, amarte para poder amar…. eso es tango.
¿Cómo ven la cultura tanguera en la ciudad? ¿Cuál es la diferencia con Buenos Aires?
Diego: Situándonos en tiempo y espacio, Villa María tiene una trayectoria y una historia muy importante en tango, hasta los años 60 existieron muchas milongas, muchas orquestas tangueras, las cuales actuaban en clubes, teatros, etc. Además, como punto intermedio entre capital federal y Córdoba capital, era un punto de parada obligatorio para los grandes del tango, que de paso actuaban en la ciudad, como por ejemplo Gardel, Goyeneche, Rosana Falasca, Julio Sosa, entre otros. Hoy y luego de una profunda caída del tango en los años 70, 80 y 90 nos encontramos con algunas orquestas que aún quedan y tenemos en la ciudad una orquesta municipal de tango, lo cual demarca el interés de la ciudadanía por el tango. Emiliano: Con respecto a tu segunda pregunta, es natural que la diferencia con Buenos Aires sea inmensa, no solo porque Buenos Aires es la 3° ciudad más grande de Latinoamérica, sino que además es la cuna del tango, allí está todo. Además de la idiosincrasia pura del tango, pero ojo, que ésta se cultiva de la idiosincrasia tanguera de las demás provincias, se nutren mutuamente.
¿Qué les gusta transmitir a través de sus interpretaciones?
Emiliano: Las pasiones, los amores, desamores, tristezas, alegrías que fueron alguna vez y, al decir del maestro Diego, fueron encapsuladas por sus creadores como “Expósito, Ferrer, Discepolo, Mores, Piazzolla, Troilo, entre tantos otros”, en palabras y notas musicales, y que nosotros devolvemos al público presente. Diego: En definitiva, nos gusta transmitir la vida misma con todos sus componentes, siempre desde un ángulo de estética y cuidado profesional.
terminar de concretar y luego el resto fuera de la ciudad, principalmente en Buenos Aires, dónde ya nos convocaron para varios conciertos, entre los que se cuentan un homenaje a Gardel y otro al polaco Goyeneche. Diego: Además, ¡este año se viene la segunda entrega de nuestro festival!
Industrias Creativas
BUSCANDO UNIR FUERZAS
>>> Entrevista con Analía Godoy, Coordinadora de Artes
Visuales del Centro Cultural Comunitario Leonardo Favio.
¿Cómo definirías el proyecto Industrias Creativas?
Es un proyecto que se está desarrollando desde dos instituciones importantes para la ciudad vinculadas a la cultura, el instituto de extensión de la UNVM y el Centro Cultural omunitario Leonardo Favio, además participan artistas de la ciudad con los que dialogamos sobre las necesidades de cada una de las disciplinas, generando de esta manera las acciones por parte de la propia comunidad artística.
¿Cuál es el principal objetivo?
Es generar un proceso de construcción colectiva para posicionar a las industrias culturales y al patrimonio cultural como fuente de oportunidades, contribuyendo al desarrollo socio económico de la comunidad, y asimismo potenciar la actividad cultural. En este sentido, promover la oferta y la demanda de productos y servicios culturales a través de un modelo de articulación público-privado focalizado en el desarrollo de nuevas empresas y el fortalecimiento de las existentes. Por ello, la ejecución del proyecto permitirá coordinar acciones para la difusión, docencia e investigación en materia económica cultural.
¿Quiénes participan de esta iniciativa?
Marianela Bordese y Cristián Aramayo desde la Universidad Nacional de Villa María, bajo la dirección de Omar Barberis, yo (Analía Godoy) bajo la dirección de Norman Argarate, y este año se sumaron Juan Pablo Amante y Paula Tisera.
¿Qué actividades llevan a cabo?
Creamos la plataforma digital de artistas. La misma es un relevamiento sobre los productores culturales y los géneros respectivos. Esta plataforma tiene como objetivo visualizar toda la actividad artística en la ciudad, y tener cabal
conocimiento de las posibilidades que ofrecen cada uno de ellos como servicios culturales. Paralelamente se trabajó en una instancia de capacitación para generar procesos de autogestión artística. De esta manera se acompaña en un proceso educativo al artista, para gestionar su propia producción. Por ello realizamos un ciclo de charlas y conferencias titulada “la comunicación en la gestión cultural” para brindarles herramientas. Actualmente estamos pensando nuevas acciones, principalmente para generar compromiso, planificar acciones y valorar las producciones artísticas.
¿Cuál es el feedback con los artistas y los productores culturales?
Hay que unir fuerzas. Generar una mayor conciencia y compromiso con la tarea colectiva. Los artistas demandan mayores espacios de participación, y nuestra tarea es trabajar para ampliar espacios para la recepción de obras artísticas, pero también para acompañarlos en la formación en la autogestión y generar nuevos espacios por fuera de lo estatal.
LIBROS QUE LEER Por Darío Falconi SALOBRE ANIMAL, DE GRISELDA RULFO, XIÓN EDICIONES, 2014, 43 P. (POESÍA). Se hace difícil no conocer o haber escuchado el nombre de Griselda Rulfo en la ciudad. Poeta inquieta si las hay, con gran capacidad de gestión para llevar adelante sus emprendimientos. Publicó: “Nueve y diez el que no se escondió se embromó” (narrativa, 2009) y los poemarios: “Salobre animal” y “Masticar rabia” (2014). Asiste a Encuentros de Escritores. Coordina los cafés literarios “Mentiras que valen la Pena”, “Mentirillas que valen la pena” (para niños) y un espacio de Teatro-Merienda. Susana Zazzetti dice de este libro: “la poesía de Griselda (…) se bifurca en ramales de amor, dolor, angustia existencial, miedo, soledad, que como
aprendizaje, han dejado marcas en su corazón, en su alma, en su cuerpo; pisadas que no obstante, no han sido cubiertas por el barro.” Ese barro, agrego yo, que no detuvo su andar y la convirtió en una escritora feroz, potente, de versos agudos y certeros. Con 17 piezas, este breve poemario (que acaba de ser reeditado en 2015) muestra a una escritora que tiene mucho para dar. Un poema: “Una lengua / que hoy yace / insospechadamente sola, que olvidó / los sabores del amor. // Una lengua / que debiera narrar / el secreto de esta vida. / / Y calla. Siempre calla.”
NAUFRAGIO DE LUNA, DE ANA MARÍA CERUTTI, EL MENSÚ, 2015, 64 P. (POESÍA). Cuatro pilares o capítulos estructuran el segundo libro de “Pitty” Cerutti. ‘intermitencias, el amor, rompecabezas y realidad’ son los aleros donde se cobija la palabra poética. El lugar donde se entrelazan y fusionan los deseos y los sentires de la autora, que en este segundo libro (hay una publicación primigenia de corta difusión en 2003) se han potenciado para ofrecerse a los lectores. Mariela Echavarría Cerutti acertadamente esgrime en las páginas previas a esta publicación “escribir suele implicar despojarse de los disfraces, romperse en
mil pedazos y rearmarse mejor, salir airoso de tormentas, llegar a una playa tranquila una noche cualquiera y naufragar... naufragar en la luna.” Mientras la autora prepara lo que será su nuevo poemario, les ofrecemos el siguiente: “Un diluvio de estrellas / forma ríos de lirios blancos; / inocentes, / evanescen brumas transitadas a tientas. / Plenilunio, / iridiscente vence la muerte. / Te doy mi mano, / cómplice, confidente / por si naufragas en la luna.”
CUARTO PISO, DE MARÍA EUGENIA TOLOSA, GPU EDICIONES, 2014, 125 P. (POESÍA). Hace menos de dos meses que María Elena Tolosa nos dejó. Nacida en Carrilobo, pero radicada desde hace 13 años en esta ciudad, se fue tras un terrible accidente de tránsito del que no se no pudo recuperar. Nos dejó a sus 80 años con cinco poemarios publicados y un inmenso dolor. Integraba el Grupo Literario Paco Urondo, junto a otros grandes poetas de la ciudad. Sobre el libro en cuestión, Susana Giraudo nos habla en el prólogo: “desde este ‘Cuarto piso’ y a modo de sigiloso vigía, la poeta desgrana en su bitácora lo que descubre, con profunda mirada, sobre seres ignotos, lluvias, soles e instantes que conmocionan su sensibilidad y la llevan a plasmar
en palabras e imágenes extraordinariamente originales, el contenido de este poemario.” Un libro que desde la altura esboza la cotidianeidad del hombre, tamizada por el corazón de María Elena. Una especie de ensayo lírico y emocional, en el que se plantean situaciones y nos deja con la mirada fija, preguntándonos y reflexionando sobre los grandes interrogantes de la vida. De los 56 poemas que tiene su libro, compartimos el siguiente: “La dejaron / en la puerta de su casa / como a un perro / que se abandona. / Estaba allí / con su maleta, / sola / mirando la tarde de otoño / que marcaba otro tiempo. // Después / subió las escaleras / como siempre.”
ESCRITORES DE LA CIUDAD Río Black Río podrido, de aguas negras, contaminadas de resignación y olvido. Río de náuseas. Ese, que atraviesa tus tristes montañas. Maldito recinto acuático que lleva en sí lo último que queda de los desamparados. Recorre los recovecos de tu cuerpo. Se introduce, en forma desproporcionada. No te pide permiso. No entiende de buenos gestos. Ayer faltaste a la cita, me dijeron que estabas enferma. Un extraño virus dicen. No parecía ser grave. El reposo fue necesario. La calma llegó, pasado el meridiano de tus ojos. Esos ojos algo anómalos No sé qué carajo. Es repetitivo. Pero me gustan tus ojos. Como te decía. La calma llegó. Espero que el río (me da miedo nombrarlo), no haya llegado a tus venas.
Edgard Allan Poe (1809-1849) Señor de la oscuridad, maestro de todos. Creador del relato corto y desgarrador. Tu vida fue el martirio de los dioses de la noche. Y tu muerte la más dulce de todas. Nos acostumbramos a tus frases, oh Edgard! Tu visión melancólica: atravesada por las huellas del más allá ronda por mis noches, y alienta mis deseos de beber de las aguas más negras del río de las almas. Tú, el gran artesano de la escritura, descansa en tu tumba. Gran héroe de mi eterna y fatal adolescencia. Para siempre. Descansa.
RICARDO TELL Nací en Villa María. Soy docente de Lengua y Literatura de nivel secundario en Villa María (ISBR) y en Tío Pujio (IPEM 172). Los primeros poemas los agrupamos con mi amigo Darío Doñate (quien realizó los dibujos que acompañan los poemas y la tapa del libro) en un formato artesanal. Luego surgió la idea de compartirlos en una edición más formal a través de la editorial El Mensú Ediciones de Darío Falconi. Monstruosidades y otros poemas es el título que elegí para el libro. ¿Qué fue lo que te llevó a interesarte por la literatura? Desde mi profesión convivo a diario con la literatura. De todos modos mis lecturas de novelas cuentos y poemas son principalmente por placer, ya desde chico me encantaban las novelas de Julio Verne. Más tarde novelas policiales y autores como Cortázar, Borges, Bioy Casares y principalmente los cuentos de Allan Poe se transformaron en mis autores favoritos. ¿Cómo definirías tu estilo literario?
Básicamente mi estilo literario por definirlo de alguna manera se basa en poemas que tienen que ver con lo oscuro, es decir con una filosofía un tanto “dark”. También a mis escritos trato de imprimirle toques melancólicos o sensibles. ¿Cuál es tu fuente de inspiración, sobre que te gusta escribir? Mi fuente de inspiración son las charlas con mis amigos, la música o incluso imágenes que pueden actuar como disparadores a la hora de escribir…
Calendario cultural/ JUNIO Martes 2
Jueves 4
Inauguración muestra fotográfica “escenarios reales”. Hora: 19:30 hs. Lugar: UNVM
Sábado 6
Coiffeur. Hora: Medianoche. Lugar: Polaroid.
Viernes 12
Ni Chicha Ni Limonada. Hora: 21 Hs. Lugar: Teatro Sarmiento.
Peña “La Frusna”. Hora: 23 hs. Lugar: Comedor UNVM.
Viernes 5
Kimeras. Hora: 01:00 hs. Lugar: Jerusalem
Sábado 6
Ciclo “Sempre in Gamba”, concierto artistas italianos 2015. Hora: 19 hs. Lugar: CCC Leonardo Favio.
Miércoles 10
Doppler + Nonabonda. Hora: 20 hs. Lugar: INESCER.
Conferencia desprogramación neuroemocional de las enfermedades. Hora: 20hs. Lugar: CCC Leonardo Favio.
Martes 16
Sábado 13
Ni Chicha Ni Limonada. Hora: 21 Hs. Lugar: Teatro Sarmiento.
Debate sobre las imágenes, curso sobre arte argentino siglo XX. Hora: 17 hs. Lugar: CCC Leonardo Favio.
Muestra fotográfica “hacia el norte”. Hora: 20 hs. Lugar: CCC Leonardo Favio.
Jueves 18
Proyecto “complicado para una cebra”. Hora: 20 hs. Lugar: CCC Leonardo Favio.
Viernes 19
Dúo por la vida Tango Hora: 21 hs. Lugar: El globo Rojo.
Viernes 26
Estupendo. Hora: 23 hs. Lugar: Polaroid.
Sábado 20
Ni Chicha Ni Limonada. Hora: 21 Hs. Lugar: Teatro Sarmiento.
Mentales cebras. Dúo por la vida tango. Hora: Medianoche. Hora: 21 hs. Lugar: CCC Leonardo Favio. Lugar: Polaroid.
Trata y trabajo sexual y perspectivas en debate. Hora: 20hs. Lugar: CCC Leonardo Favio.
Fiesta de los 2000. (Bimanco + Braguetta). Hora: Medianoche. Lugar: Polaroid.
Jueves 18
Jueves 11
Jam Session: Jazz. Hora: Medianoche. Lugar: Polaroid.
Obra Audiovisual “Confluencia” Melisa Urbani - Cecilia Restovich. Hora: 20 hs. Lugar: CCC Leonardo Favio.
Viernes 19
Hijos del sofá + Oh! Jacqueline. Hora: Medianoche. Lugar: Polaroid.
Ni Chicha Ni Limonada. Hora: 21 Hs. Lugar: Teatro Sarmiento.
Domingo 21
Jueves 25
Punto Mongol. Hora: 20 hs. Lugar: Teatro “La Panadería”.
Sábado 27
Jam sesión: Jazz Hora: Medianoche Lugar: Polaroid House.
Renato Borghi Jazz Quartet. TODOS LOS DOMINGOS DE JUNIO: Hora: Medianoche. DIBUJAM. 18 hs. Polaroid. Lugar: Polaroid.