Revista Why Not - Edicion otono 2013 by Revista WHY NOT

sumario · otoño ·

2013

_54

_48

_58

_62

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_34 14. MUNDO WN, HOTELES EXPERIENCIA BOUTIQUE

42. TENDENCIAS WN HOTELES TECNOLÓGICOS,

18. LIFESTYLE

48. WORKING DAY

EN EL CORAZÓN DE LA CULTURA INCA

_82

Patricia Della GiOVAMPAOLA REVELA LOS SORTILEGIOS DE MARRAKECH

EL FUTURO EN UNA HABITACIÓN DE HOTEL

ENTREVISTA A CUSTO BARCELONA, EL HOMBRE DETRÁS DE LOS COLORES

24. LA MUJER wn

54. ESTILO WN

ENTREVISTA A MARTA MINUJÍN, A LOS 70 AÑOS, REBELDE COMO SIEMPRE

YVES SAINT LAURENT, UN CREADOR QUE PERDURA EN EL TIEMPO

34. EL HOMBRE wn

58. AFTER OFFICE

ENTREVISTA A CARLOS OTT, EL ARQUITECTO URUGUAYO MÁS FAMOSO DEL MUNDO

FASANO, EL APELLIDO DEL IMPERIO HOTELERO Y GASTRONÓMICO

_staff DIRECTOR GENERAL EDITORIAL Jorge sabatini

jorge@revistawhynot.com

EDITORA

Virginia Priano virginia@revistawhynot.com

DIRECTOR COMERCIAL Marcos Jassik

marcos@revistawhynot.com

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EJECUTIVA DE CUENTAS andrea Héligon

andrea@revistawhynot.com

DISEÑO GRÁFICO Justina leston

Colaboran en este número REDACTORES

Cecilia Marti esteban Pérez Dacuña florencia sanz Gonzalo del Campo Hernán Zelasco lucÍa ledesma Natalia reinoso Mercedes fasciolo silvina ajmat Valeria Vera

COLUMNISTAS INVITADOS flavia Martini Patricia della Giovampaola

FOTOGRAFÍA

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Juan Papagni laura Pedranti

CORRECCIÓN

María luz Merani

AGRADECIMIENTOS

62. REAL ESTATE ISLAS PRIVADAS, SUEÑO DE TODOS, LUJO DE MILLONARIOS

66. BIOGRAFÍA GEORGE CLOONEY, EL GRAN SEDUCTOR DE HOLLYWOOD QUE NO PASA DE MODA

82. GOURMET EL BRUNCH, UNA MODA ANGLOSAJONA CADA VEZ MÁS ARGENTINA

86. WINES & DRINKS LOS MEJORES VINOS “OTOÑALES” PARA VER CAER LAS HOJAS

el Malbec.tv / Manuela sozio / inés fortín Gonzalo del Campo / Guadalupe requena Malba / inés Bonadeo / Pilar Pose Chantal Holjevac / alianza francesa

WHy NoT es una publicación de editorial Médicos s.r.l. registro de la Propiedad intelectual en trámite. Todos los derechos reservados. la reproducción total o parcial del material de la revista sin autorización escrita del editor está prohibida. la editorial no se responsabiliza del contenido de los avisos publicitarios ni de las opiniones de los colaboradores que escriben en esta revista.

70. DEPORTES DE ELITE FÓRMULA 1, LOS PILOTOS QUE MÁS FACTURAN EN EL MUNDO Y LOS PREMIOS IMPERDIBLES

74. MUNDO WN, LUGARES MONUMENTOS AL AMOR, ARQUITECTURA PARA ROMÁNTICOS

ADMINISTRACIÓN: Paseo Colón 1632 7° D (C1063aDQ) - Buenos aires - argentina. Tel. 4300-6119 Consultas: info@revistawhynot.com Impresión: Galt s.a. ayolas 494 (C1159aaB) Buenos aires, argentina - (5411) 4303-3723 info@galtprinting.com

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| hoteles mundo De ensueño. Vista del lago Titikaka desde la terraza del hotel.

Perú

Experiencia boutique en el corazón de la cultura inca En la hotelería, los tiempos han cambiado, y la experiencia boutique es el nuevo deleite de quienes buscan un servicio personalizado. Perú no queda fuera de esta tendencia. Aquí, dos hoteles virtuosos que los dejarán sin aliento. Por Gonzalo del Campo

Fotos Gentileza Titilaka Hotel

Vista panorámica de la recepción del hotel.

A cuarenta minutos del aeropuerto internacional y próximo a Miraflores, se encuentra el primer hotel urbano concebido para promover lo más profundo de la historia de la ciudad.

El Hotel B es una mansión que refleja el glamour de los años veinte rodeada de estudios, residencias diplomáticas y con vistas al océano Pacífico. Al ser un hotel boutique artístico, está ubicado en el corazón de un vecindario bohemio y alberga en su interior una colección de arte propia y única. Cuenta con 17 habitaciones y tiene una conexión directa con la galería de Lucía de la Puente, cuyo objetivo fundamental es promover artistas peruanos. La casa es un ejemplo de mansión de la belle époque. Perú se encontraba celebrando los cien años de independencia y fue en 1914 que se le encargó al arquitecto francés Claude Sahut la construcción de esta casa, que captura perfectamente el espíritu festivo de los años veinte. Poder desayunar en la cama a cualquier hora y ejercitar con la vista en la puesta del sol en el Pacífico desde la terraza serán parte de la estadía; además de disfrutar del menú diseñado por Oscar Velarde –dueño de La Gloria, aclamado restaurante de Lima, y asesor de cocina en Cicciolina, en Cusco.

Desayuno con vista al lago, excursiones inolvidables y aperitivos en la terraza Después de haber ganado esta nueva vivencia de ciudad, nos sumergiremos en el esplendor y el espíritu del Titicaca, navegable más alto del mundo, que según la leyenda, dio a luz a la civilización inca. Allí se encuentra Titilaka Hotel, parte de los grupos Relais & Chãteaux y Virtuoso, inaugurado algunos años atrás. La experiencia comenzará en el aeropuerto de Juliaca (a 1200 kilómetros de Lima), donde los viajeros serán recibidos por un guía del hotel. Él los conducirá a través del sorprendente altiplano, sin pasar por la congestión de la ciudad de Puno, y llegarán directamente a la península de Titilaka en treinta minutos. El diseño contemporáneo del Titilaka se integra con el ambiente natural del lago. Contemplando ruinas precolombinas y recorriendo la rica herencia colonial, al llegar los turistas se encontrarán con el conserje del hotel, quien será su gran ayuda. Con él diseñarán un itinerario personalizado, teniendo la libertad de decidir dependiendo de las condiciones climáticas y las preferencias personales.

Lujo rústico. Los colores y la naturaleza conviven en este increíble hotel.

La vida en Titilaka es muy relajada y flexible: desayuno con vista al lago, excursiones inolvidables y aperitivos en la terraza seguidos de sabrosos almuerzos. Té de la tarde y un cóctel frente al lago con la puesta de sol. Todas las comidas son a base de ingredientes locales.

Excursiones únicas en Titicaca

En definitiva, un programa completo con todos los sentidos estimulados y, sobre todo, con la posibilidad de tener el tiempo de vivir momentos de reflexión y contemplación.

La isla de Taquile es muy conocida, con ruinas preincas y terrazas agrícolas. El pueblo de Taquile es de origen quechua, a diferencia de la mayoría de los lugareños, que son aimaras. Parte del imperio inca y con un microclima, en este lugar se encuentran algunas de las mejores piezas de artesanías de Perú. Taquile es un mundo aparte, y los habitantes mantienen sus antiguas tradiciones. Las islas flotantes de Los Uros están hechas de totora y son el hogar de la comunidad homónima, anterior a la civilización inca. Es posible aprender cómo sobrevivieron comercializando con los pobladores en tierra firme.

Puerta de Amaro Muro. Situado a 35 kilómetros de la ciudad de Puno y muy cerca del lago Titicaca, en medio de verdes campos se levanta un pórtico de piedra labrada, conocido con el nombre de “La Puerta Mágica del Aramu Muru”. Según cuenta la tradición, tiene propiedades “mágicas”, y por ello es visitada por los chamanes . Juli y Pomata fueron el centro de la evangelización y el comercio en el altiplano colonial, y allí se encuentran restos incas con asientos finamente pulidos desde donde se puede disfrutar de una vista panorámica impresionante.

lifestyle | viajes

Los sortilegios de

Marrakech By Patricia della Giovampaola

Fotos María Teresa de Jesús Álvarez Garzón

A solo tres horas de París, se encuentra una de las ciudades más mágicas: Marrakech, en Marruecos. Los europeos, y sobre todo los franceses, la han elegido como destino favorito. Un lugar de paz y de escape para sentirse protagonista de Las mil y una noches.

a magia empieza en el momento en que el avión sobrevuela el estrecho de Gibraltar, ese lugar tan particular donde África tiende su dedo hacia Europa. Esa imagen siempre me hace pensar en el detalle de la Capilla Sixtina, donde Adán tiende el dedo hacia su Creador… Pero sigamos nuestro viaje: sobrevolamos Tánger y ya estamos en el desierto. Aterrizo en menos de una hora en la tierra roja, tanto como una herida en el medio de las dunas de arena. Las palmeras, los camellos y los rebaños de cabras terminan de confirmarme que cambiamos de mundo.

Empiezo con la plaza Jemaa el-Fna, el corazón de Marrakech. Desde allí se entra en los souqs…

Marrakech (en árabe: Mûrrakûsh) es también conocida como la Perla del Sur, al pie de las montañas del Atlas. La ciudad fue fundada por Yusuf Ibn Tasufin, primer rey de la dinastía almorávide, en 1062. Es la cuarta ciudad más grande en Marruecos, después de Casablanca, Rabat y Fez, y está dividida en dos partes distintas: por un lado, la Medina (o el sitio histórico); y por otro, la ciudad nueva, cuyos distritos principales se llaman Guéliz e Invernada. La zona más moderna es la Palmaraie, tan bella y lujosa que podría rivalizar con Beverly Hills. Los hoteles cinco estrellas, por sus servicios y lujos, ¡parecen sacados A Marrakech suelo ir invitada por unos amigos que poseen de Las mil y una noches! un riad legendario, la Zahia, famosa residencia de los Getty en los años setenta (en una de sus numerosas terrazas se fo- En la ciudad vieja (a mi juicio, la parte más interesante de la tografió Talitha Getty, símbolo de toda una época), donde vi- ciudad), casi todos los habitantes usan caftán; y las mujeres, vieron Marlon Brando y Winston Churchill, y que luego pasó a burka... muchas hasta llevan chador. El tiempo allí parece no ser la casa de Alain Delon. Desde hace unos quince años per- haber pasado. El núcleo central de la ciudad vieja es la mítitenece a mis amigos, y son ellos unos estupendos anfitriones. ca Plaza Jemaa el-Fna, ¡donde sucede de todo! Vendedores callejeros ofrecen a los turistas desde serpientes hasta aceite Hay que decir que la convivencia es parte de la cultura marrode argán (extracto de una planta típica de Marruecos), jabón quí, y que los extranjeros que tienen propiedades allí se adapnegro y viagra natural. tan con gusto a las costumbres locales y también a servir la exquisita comida. Por eso, ir a pasar unos días a Marrakech es Desde la plaza se accede al Souq, un mercado cerrado que hacer un cambio total, entrando a un mundo diferente al occi- parece la cueva de Alí Baba y que es una experiencia para dental. Y es desde el Palacio de la Zahia (ese es el nombre del todos los sentidos: para los ojos, maravillados frente a tanriad, “zahia”, en árabe, quiere decir “alegría”) que me aventuro tos colores; para el olfato, que se deleita con los olores de a descubrir esta ciudad misteriosa y sus secretos. las especias, de las esencias, del rassoul; para el paladar, que

Recomendados gourmets Hotel La Mamounia: Construido en 1923, fue y es el hotel elegido por personalidades y celebrities del mundo: Winston Churchill, Josephine Baker, Maurice Ravel –cuyo piano está todavía en el lobby–, Rita Hayworth, el poeta Paul Valery, los Rolling Stones. Reyes y reinas, presidentes, creadores y artistas han sido huéspedes de La Mamounia.

Dar Yakout: Músicos sentados en el suelo y terrazas con vistas increíbles de la ciudad y de los jardines de la Koutoubia.

Bô-Zin: Ambiente musical muy chill-out y un jardín para mirar las estrellas.

Hotel Royal Monsour: Se dice que es propiedad del rey. Su restaurante es muy lujoso y encierra un aire de misterio.

Amo toda la comida de Marruecos goza con el sabor de los lokums; y para el oído, sorprendido por la música de los gnawas. El olor de las especias, como comino, cúrcuma o paprika, se mezcla en armonía con el del ámbar, el almizcle y el sándalo, vendidos de forma concentrada en pequeños cuadrados... ¡¡¡es el aroma de Marrakech!!!

Los árabes hacen un culto del cuidado del cuerpo (ser limpio es uno de los cincos mandamientos del islam), que empieza con el hamman, donde hay que frotarse con un guante y con el famoso jabón negro, que se compra por peso. Después del hamman, algunos se hacen un pulido con el rassoul, una arcilla especial para depurar la piel. Y qué mejor final que un masaje con aceite de argán, fruto del árbol erguén, que existe solo en Marruecos. El Souq es el centro neurálgico de la ciudad. Millares de personas lo atraviesan a diario y se consigue de todo. Atención: ¡hay que saber regatear! Los vendedores toman casi como un insulto que uno no lo haga y acepte el precio enseguida, ya que es todo un arte social. En el Souq también se pueden comprar maravillosos chilabas bordados, chales, telas, pasamanería y carteras.

Un placer para el paladar Tengo gran pasión por la comida de este país, sobre todo cuando puedo eliminar de los platos la carne (para los que no lo saben, soy vegetariana). Quiero decir: cuscús de vegetales, ensaladas de berenjenas cocinadas y condimentadas con perfumadas especias, mermelada de tomates y sésamo, tajines sin carnero (mouton, en francés), zucchinis al comino. Y muchos tés: a la menta, al jazmín, a la verbena.

Mis amigos son unos estupendos anfitriones 20

Hay excelentes restaurantes en Marrakech. Yo adoro el Dar Yakout, en una callecita de la Medina, con sus músicos sentados en el suelo y sus terrazas con vistas increíbles de la ciudad y de los jardines de la Koutoubia. Hay también modernos y branchée como el Bô-Zin, con un ambiente musical muy chill-out y un jardín para mirar las estrellas. Otro asombroso es el del hotel Royal Monsour, abierto hace solo tres años y del que se dice que el rey es el propietario. Es muy misterioso y lujoso. Trabajan 500 empleados

En el Souq se consigue de todo y ¡es esencial saber regatear!. Consejo: comprar telas, chales y carteras que circulan por unos caminos subterráneos para atender nada más que a 50 huéspedes. Sin embargo, el hotel más clásico, el más histórico, el que recibió a casi todas las personalidades que han pasado por la ciudad es el legendario La Mamounia. ¿Cómo no entrar, aunque sea una vez, a sus jardines, a sus campos de tenis, a su mítica pileta? Después de una larguísima restauración, hace tres años volvió a abrir sus puertas, y los occidentales dejaron de sentirse huérfanos de su hogar… Desde 1923, cuando se inauguró, un sinfín de personalidades han vivido en este palacio, desde Winston Churchill o Josephine Baker, que pasaba allí el invierno entero, hasta Maurice Ravel, Rita Hayworth, el poeta Paul Valery y los Rolling Stones. Allí se han escrito libros y se han rodado películas. Reyes y reinas, presidentes, creadores y artistas han sido huéspedes de La Mamounia, un verdadero palacio rodeado de jardines dignos de Las mil y una noches, donde más de 40 empleados cuidan todos los días las miles de flores que lo adornan.

“Es difícil de resistir el charme de esta ciudad color ocre” El hotel tiene habitaciones de gran opulencia y enormes suites decoradas según diversos temas (Orient Express, Siglo XIX, Palmeras, entre otras), además de restaurantes y una magnífica piscina rodeada de jardines. Pero Marrakech es todo eso y mucho más. Es difícil de resistir el charme de esta ciudad color ocre, sus artesanías, los colores, la moda… Su encanto tan particular la hace única, y por ello es uno de los lugares turísticos más visitados del mundo (la plaza Jamaa el-Fna ha sido elegida como patrimonio cultural por la UNESCO). Yves Saint-Laurent adoraba Marrakech, donde encontraba inspiración para sus creaciones. Su amor por Marruecos fue tal que quiso que sus restos descansaran allí. Las últimas tendencias de Lifestyle en: www.patriciadellagiovampaola.blogspot.com.ar

La Mamounia posee jardines dignos de Las mil y una noches 21

lifesTyle | viajes

Tips para viajar con estilo By Patricia della Giovampaola

Hoy en día, viajar se ha vuelto un hecho tan normal que es hasta casi banal. saberlo no quita, sin embargo, que muchas veces este nomadismo generalizado pueda resultar molesto y poco confortable.

01.

Empiezo a hacer mis valijas bastante tiempo antes: saco la ropa, los accesorios y los zapatos, y los pongo en un cuarto, arriba de la cama. Armo los conjuntos y vuel vo varias veces a mirarlos para estar segura de no ol vidarme nada. Luego, la noche antes del viaje, meto todo en las valijas (lo hago yo, siempre yo. No dejo que nadie toque nada. Mejor ser responsable que delegar…). Los tapados y los vestidos primero, intercalados con papel de seda. Después, los pulóveres y las remeras, cuidadosamente doblados. La ropa interior, en bolsitas de tela compradas en Henri Bendel; aros y collares, en las de plástico, también de Bendel . Los zapatos van en sus fundas (todas las marcas las entregan con el calzado), y mis cremas y maquillajes en mis necessaires de Bendel . Pero esos los meto en un bolso aparte, si es posible, y no en las valijas: nunca se sabe… algún frasco podría romperse; o la presurización , hacer que chorreen . ¡¡¡Cuidado con los posibles desastres!!!

02.

El bolso de mano es muy importante para el confort de a bordo. Yo uso un carry-on y llevo siempre una manta de cashmere para envol verme y sentirme protegida. También llevo un pijama de algodón (remera y pantalón no muy ajustado) y un cárdigan negro también de cashmere (lo llamo “el del avión”, y lo uso solo allí). Un par de medias cortas es indispensable.

En una bolsa de plástico, pongo un desmaquillante de ojos, una leche de limpieza y una crema superhidratante. Todo en minidosis. Además, un libro, la computadora y mis auriculares para escuchar música. Y por último, unos comprimidos de melatonina para ganarle al jet-lag.

03.

Viajo casi siempre de la misma manera… Con un vestido negro tipo Jackie, sin mangas, un tapado también negro y unas slingback de Manolo Blanhik. ¡¡¡Es como el uniforme de azafata de mi propia compañía!!! Hace mucho que decidí no usar jeans ni pantalones, y menos joggings para volar. Es más elegante, estoy bien tanto para los climas cálidos como para los fríos y, en el fondo, me siento mucho más cómoda que apretada en un jean .

04.

También llevo siempre algo de comer. Pueden ser unas almendras peladas, una milanesa de soja previamente cocinada, unos sobrecitos de té verde y de manzanilla. La comida del avión (en cualquier clase) tiene mucha grasa y sal , ¡y es muy poco natural tan recalentada!

05. 06.

Trato siempre de lavarme el pelo y hacerme un brushing antes de viajar: te hace sentir mejor estar impecable.

No bien estoy en mi asiento, voy a cambiarme y me ato el pelo. Antes de dormir, me limpio bien la cara y me lleno de crema humectante. Y espero descansar, ¡para despertarme en forma y vol ver a cambiarme antes de aterrizar!

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la mujer

Artista multimedia y precursora del arte pop. Con tan solo 5 años, supo que iba a revolucionar el mundo con su obra y a los 15 años hizo su primera exposición. Transgresora, polémica y decidida, con 70 años recién cumplidos, nada la detiene y va por más.

Por Virginia Priano Fotos Marta Minujín Gentileza Marta Minujín y Malba

Currículum • nombre completo: Marta Inés Minujín. • edad: 70 años. • fecha de nacimiento: 30 de enero de 1943. • apodo: MM. • lugar de nacimiento: Buenos Aires. • estado civil: Casada hace 52 años con Juan

Carlos Gómez Sabaini, economista.

• • • • •

nietos: Cuatro. hijos: Dos. Facundo y Gala. ocupación: Artista plástica. cantidad de obras realizadas: Más de 10.000. obra más famosa: El Partenón de Libros (1983).

“Me gustaría ser recordada como una genia total” 25

“Si no fuera artista, sería una loca de atar” 26

los 15 años hizo su primera exposición personal de dibujos y a los 20 realizó en París su primer happening, La destrucción, con colchones encontrados entre los desechos de los hospitales parisinos. En 1966 hizo Simultaneidad en Simultaneidad, parte de Three Countries Happening, con A. Kaprow (Nueva York) y W. Vostell (Berlín). Amiga personal de Andy Warhol, vivió en la calle en París, fue hippie en los 70, y hoy su obra es parte de colecciones del mundo, como el Museo Guggenheim (Nueva York), Olympic Park (Seúl), Art Museum of the Americas (Washington DC), Museo Nacional de Bellas Artes y MALBA (Buenos Aires), y colecciones privadas en Francia, Italia, Brasil, Colombia, Argentina, EE.UU. y Canadá. En 2011 expuso en Nueva York, y uno de sus colchones está en la colección permanente del Centre Pompidou. Entre sus obras más conocidas está El Partenón de Libros (1983), C. Gardel de Fuego (1981) y La Torre de Babel con libros de todo el mundo (2011). Su próximo desafío, realizar una pelota de fútbol gigante rellena de dulce de leche como símbolo de la argentinidad. Siempre fiel a su estilo transgresor y autodefinida como “una genia total”, detrás de los anteojos negros que la caracterizan existe también una Marta Minujín esposa, madre y abuela, pero, sobre todo, una mujer que siempre buscó ser libre. En esta charla con WHY NOT, un repaso por la vida, las historias y las anécdotas de una artista ilimitada.

solo sin avisarles a mis padres, sino que además falsifiqué mi edad porque yo era menor y mi marido tenía 21 años. Enseguida me fui a vivir tres años al exterior, y Miguel me iba a visitar, y cuando estuve en Estados Unidos él también iba y venía.

¿Y cómo era la relación con tus padres? Porque eras una hija muy poco tradicional… Mis padres no podían decirme nada. Ellos estaban muy mal porque había muerto mi hermano, quien era todo lo contrario a mí: era estudioso, correcto, formal. Yo era la oveja negra de la familia, andaba sola, desaparecía de mi casa… ya no podían conmigo, nadie podía conmigo. Después me casé, me fui a París, donde viví tres años en bolsas de dormir, sin baño ni calefacción, hice furor con las cosas que hacía. Ahí me hice famosa y empecé de a poco a amigarme con mis padres. Pero ellos nunca pudieron reponerse a la muerte de mi hermano, porque papá era médico y mi hermano también. Sin embargo, mi fama y mi éxito me acercaron a ellos cuando regresé al país en los 80.

¿Y sentís que te perdiste de algo por haber vivido tantos años afuera? Para nada. Creo que la mejor decisión fue haberme ido, y también haber vuelto. Y, sobre todo, el haber podido permanecer a lo largo de todos estos años, porque ya a los 22 era tapa de muchísimas revistas; mientras otros han desaparecido, yo sigo vigente.

¿A qué edad y cómo descubriste tu vocación?

¿Por qué crees que seguís vigente?

A los 5 años me di cuenta de que iba a ser artista. En la escuela nos enseñaban a coser, pero yo era un desastre. Un día, en una clase, una compañera había hecho un trabajo mejor que el mío, entonces yo lo tomé y lo rompí, y en ese momento, algo dentro de mí también se rompió: me di cuenta de que lo que a mí me interesaba era ser libre, y para eso estaba el arte.

Todo lo que digo parece que llamase la atención, la gente me ha idealizado mucho, sobre todo en las redes sociales, me siguen, me imitan, hay miles de Marta Minujín. Un poco como Madonna. Aparte tengo un ego terrible, siempre digo que soy la mejor, y eso a mucha gente le molesta y a otros les encanta.

Tuviste una adolescencia muy distinta a la de las chicas de tu edad, ¿eras rebelde? Siempre fui una transgresora: a los 12 años, me inscribí sola en la Escuela de Bellas Artes para hacer el secundario ahí, a los 14 me fui de mi casa y a los 16 me casé en México, no

Marta en acción .

En el diván: La persona detrás del personaje Parecés muy liberal, sin embargo estás casada hace 52 años con el mismo hombre, que además es economista. ¿Cómo conjugás tu faceta artística con la de esposa, madre y abuela? El amor y el arte, para mí, son una misma cosa: la pasión que siento por el arte es la misma que siento por una persona, por eso una vez que me enamoré, ya está, es para siempre, no me lo cuestioné más, y el amor siguió como lo hizo el arte. Pero también creo que la pasión que siento por el trabajo es tan fuerte que no tengo tiempo de distraerme con otras personas (risas). Si viene alguien que me vuela la cabeza, no tengo tiempo de distraerme.

¿Estás casada también con el arte? ¿Sentís que tenés dos relaciones? Lo del arte es una cosa infernal, no lo puedo dejar aunque quiera. Y con mi marido me pasa algo similar, estoy muy acostumbrada a él, es como una parte de mi cuerpo.

¿Cuál es la clave de tu matrimonio? A lo largo de nuestra relación, él nunca supo lo que hacía yo, ni yo lo que hacía él. Siempre fuimos económicamente independientes, solo que antes, por diferentes vicisitudes, debimos estar muchas veces separados: por ejemplo, cuando yo vivía en París o en Nueva York no tenía plata, así que mi hijo se quedaba con él en Buenos Aires mientras yo estaba allá. Hoy es distinto, viajamos muchísimo juntos, yo lo acompaño a él y viceversa, porque ahora soy mucho más famosa, cuando viajo al exterior vamos juntos porque nos invitan a ambos.

“fui rechazada de muchos salones, la gente hablaba pestes de mí, de mis obras” 28

¿Y cómo es Marta Minujín abuela? Creo que soy distinta a cualquier abuela. No sé cocinar absolutamente nada, ni darles de comer. Lo que hago es parar en quioscos y comprarles golosinas. Me encanta jugar con mis nietos, es lo único que puedo hacer con ellos.

Ninguno de tus hijos es artista, ¿te gustaría que tus nietos lo sean? No, para nada, porque yo tengo un concepto muy particular del arte. En primer lugar, creo que hay buenos pintores y escultores, pero grandes artistas hay muy pocos. Además yo siempre me creí que era una genia total, y no puedo transmitir genialidad, nace y muere con uno.

EL MUNDO why not Autobastidografía.

Sarkany by Marta.

de: marta minujín

un hobby: Andar a caballo. una marca: Ray-Ban.

Los anteojos, su sello.

una cábala: Anillos con ojos. un destino de vacaciones: Lago Villarino. un lugar pendiente por conocer: áfrica Central. una bebida: Jugo de naranja. comida preferida: Ensaladas. objeto tecno fetiche: Blackberry. actividad que te desconecta: Probarme vestidos de novia. un placer guilty: Comer en la cama hasta reventar. un lujo: Viajar en primera clase en trayectos largos. un sueño: Escalar el Himalaya. qué no puede faltar en tu ropero: Ropa negra. prenda preferida: Mameluco. obra tuya preferida: El Partenón de Libros.

El Partenón de Libros, 1983.

Marta festejando su cumpleaños número 70.

1. el Minuphone, obra que marta minujín creó en 1967 con la beca guggenheim. 2. Simultaneidad en simultaneidad, 1966. 3. en 1985, realiza la famosa obra fotográfica en la que paga al artista norteamericano la deuda externa argentina con choclos, según sus propias palabras “el oro latinoamericano”.

momento why not

de: marta minujín

¿Cuál fue el momento de quiebre o bisagra? Tuve muchos. Creo que los más importantes fueron en 1964, cuando gané el Premio Nacional Instituto Torcuato Di Tella; y en 1967, cuando, con solo 22 años, obtuve la Beca Guggenheim con mi invento Minuphone, una cabina telefónica que respondía a los números marcados por el espectador con estímulos sensoriales inesperados. Gracias a esa beca me fui a vivir por diez años a Nueva York.

5. La Destrucción, 1963.

4. La Torre de Babel en plaza san martín, 2011.

¿Te sentís una genia?

¿Te sentís exitosa?

Sí, totalmente. Desde que nací me sentí una genia, desde chica, y por eso también fui rechazada de muchos salones, la gente hablaba pestes de mí, de mis obras. Pero, sin embargo, seguí para adelante, y hoy tengo un reconocimiento internacional brutal, ahora de todos lados quieren mis obras.

Sí, totalmente. La gente me quiere muchísimo, sobre todo la gente joven, me sigue en la calle, como si fuera Dios. Éxito como sinónimo de amor, aunque también puede ser un poco persecutorio.

Sos una mujer multifacética. ¿Cuántas Marta conviven en vos?

La fama pesa todos los días, porque ya no puedo ir sola a ningún lado. Yo no soy Susana Giménez ni una actriz de televisión, soy una artista plástica, y por ende soy más bien retraída, pero por el tipo de arte que hago me volví muy popular, casi como una estrella de rock. Una vez le dije a Charly García que ser músico era más fácil, porque le pagan cada vez que se reproduce un tema suyo, en cambio nadie paga por mirar una obra de arte (risas).

Soy Marta esquizofrénica armónica: una soy yo sola conmigo misma, otra soy con mis amigos, otra durante las siete horas que trabajo por día y otra con mi familia, como madre y esposa. Por eso les dije a varios psiquiatras que en esta época en la que vivimos se puede armonizar la esquizofrenia. Si no hiciera arte, sería una loca de atar, porque tengo una energía tremenda que solo la saco a través de mis obras. No puedo parar, es muy difícil seguirme el ritmo.

¿En qué te inspirás? La inspiración me llega sola todo el tiempo, sin parar, es una locura. Lo que sí aprendí es que no hay que tenerle miedo a la libertad. Por ejemplo, hago algunas obras y digo “las voy a arruinar”, pero nunca se arruinan, porque uno tiene que tener la audacia de pensar que las destruye también. Hay que ser valiente y animarse a arruinar un trabajo que tal vez te demandó tres meses.

¿Y cómo te llevás con la fama? ¿Te gusta o te pesa?

“la gente joven me sigue en la calle, como si fuera Dios”

¿Alguna vez perdiste la inspiración? Lo único que me pasó fue que durante un tiempo en París y en Nueva York no tenía plata ni un taller para trabajar, por ende, no tenía obras para vender, eso fue terrible. Porque mi arte siempre fue muy caro, por eso tengo muchos proyectos, pero algunos no puedo concretarlos.

¿Qué te hubiera gustado ser en otra vida? Nada, preferiría no existir. Porque lo que hice, lo hice bien.

¿Los anteojos negros tienen que ver esto? Me siento más segura detrás de ellos. Creo que a Jackie Kennedy le pasaba lo mismo que a mí, porque después de que murió JFK siempre usaba anteojos negros. Me dan seguridad y me evitan maquillarme los ojos (risas).

¿Una cuenta pendiente? Todas las obras que no pude hacer: la Torre Eiffel de hamburguesas, las Cataras del Iguazú de vino, la Torre de Pisa de botellas, pero ya las voy a hacer…

¿Cuál es tu próximo desafío? La pelota de fútbol de dulce de leche: con 15 metros de diámetro, estará hecha con dulce de leche sólido, y grandes grúas simularán un partido de fútbol, para que luego la gente se abalance y la coma. Es el símbolo de la Argentina pura: el fútbol y el dulce de leche.

¿Cómo te imaginás en diez años? Me imagino igual que ahora: con la misma energía y más arrugas. Tal vez me anime a hacerme un lifting, hasta ahora no me atreví a las cirugías porque tengo miedo de quedar desfigurada. Me gustaría ser recordada como una genia total.

el HoMBre

De Uruguay al mundo

Carlos

oTT

Su nombre es sinónimo de obras magníficas en todo el mundo. Alcanzó fama internacional al proyectar el Palacio de la Ópera de la Bastilla, en París. Una charla íntima con el arquitecto uruguayo, y latinoamericano, más prestigioso y solicitado del momento.

Por virginia Priano Fotos juan antonio Papagni

Currículum • nombre completo: Carlos Ott. • edad: 66 años. • fecha de nacimiento: 16 de octubre de 1946. • lugar de nacimiento: Montevideo.

• ocupación: Arquitecto. • oficinas en el mundo: Montevideo

(la principal), Atenas, Shanghái, Toronto, París, Abu Dabi, Miami.

• estado civil: Soltero. • hijos: Dos hijas mujeres.

_Hotel Boca Juniors by Design Suites.

n su vida sobran las millas y no existe la rutina. En una misma semana, puede volar de Tokio a Londres, pasar por Nueva York vía Dubái, inaugurar una obra en Shanghái, visitar a una de sus hijas en Toronto y, en medio de esta vorágine, charlar con why not. La cita: el Hotel Boca Juniors, diseñado by Ott. La excusa: entrevistar al arquitecto uruguayo –y latinoamericano– más prestigioso y solicitado del momento, Carlos Ott. Alcanzó fama internacional al proyectar una de las obras arquitectónicas más aclamadas y visitadas en el mundo: el Palacio de la Ópera de la Bastilla, en París, construido en 1989 por el bicentenario de la Revolución Francesa y valuado en mil millones de dólares. Pero su nombre es sinónimo de un sinfín de obras magníficas en todo el mundo: el Banco Nacional de Dubái; el Aeropuerto Carlos Curbelo, de Punta del Este; el Henan Art Centre, en China; hoteles Hilton en Emiratos Árabes Unidos y construcciones residenciales en Malasia, Filipinas, Miami, Nueva York. La historia de Ott está repleta de anécdotas insólitas, incansables horas de trabajo y talento sin igual. Pero tal vez lo que más sorprenda sean su sencillez y su calidez. “Me eduqué con los jesuitas, tengo un complejo en disfrutar de cosas lujosas. En eso soy muy uruguayo. Soy muy sencillo”, reflexiona.

¿Por qué decidió convertirse en arquitecto? Creo que nunca decidí ser arquitecto, era algo que iba a suceder, y mi padre, Carlos Ott, fue mi gran influencia. Él era arquitecto, y crecí viendo cómo dibujaba. De chico lo acompañaba, cortaba cartones, dibujaba autos, casitas. A los 15 años, mi padre me dió la posibilidad de diseñar mi primer auto. Así que en solo tres meses, diseñé uno, al que bauticé “Charrúa”, y que fue fabricado por General Motors. Esa fue la única vez que dudé acerca de ser arquitecto, porque tenía el sueño de enseñarles a los americanos a diseñar buenos autos, como los italianos o los alemanes, soñaba con diseñar Chevrolets que parecieran Ferraris (risas).

¿Cómo fueron esos primeros pasos? Hice todo muy rápido, estudiaba noche y día. Pero como no tenía dinero, me las rebuscaba trabajando para mis amigos: diseñaba muebles, casas, tenía un grupo de albañiles que trabajaban para mí… Ya en ese momento estaba convencido de que quería irme a estudiar a Estados Unidos.

Es decir que formarse en el exterior siempre estuvo en sus planes… Mi familia tuvo mucho que ver. Mi padre nos exigía a mí y a mis hermanas hacer muchas cosas. A raíz de todas las enseñanzas y exigencias de él tenía claro que quería viajar, salir de Uruguay, visitar todos estos lugares sobre los que había estudiado y leído. Yo era un joven muy atrevido, y fue así que, cuando estaba en tercer año del liceo, se encontraba en Montevideo diseñando la Embajada de Estados Unidos el famosísimo arquitecto chino-estadounidense Ieoh Ming Pei (N. de la R.: reconocido por haber diseñado la controvertida pirámide del Museo del Louvre, ícono actual del paisaje parisino). Aprovechando una conferencia de prensa, me presento y le digo que yo quería irme con él a trabajar a sus oficinas de Nueva York. Para mi sorpresa, Pei me cuenta que ya había hablado con mi padre y que, advertido de mi personalidad atrevida, primero debía terminar la universidad, luego ganar una beca para estudiar en Estados Unidos, hacer un máster y, una vez que tuviera hecho todo esto, él me aseguraba un puesto en su estudio de arquitectura de Nueva York. Y así lo hice.

Y no me diga que lo llamó seis años después…

“tengo un coMplejo en disfrutar de cosas lujosas. en eso soY MuY uruguaYo. soY MuY sencillo”

Así es. Lo llamé y él se acordaba perfectamente de mí, pero en ese momento no tenía trabajo y me recomendó con un amigo en Atlanta, donde trabajé dos años, hasta que decidí mudarme a Canadá y me establecí allí durante nueve años. Trabajaba en una compañía que me permitió aprender la parte de las finanzas, la arquitectura como negocio, algo impensable. Ganaba mucho dinero, viajaba en jets privados, pero estaba muy triste porque yo no diseñaba, sino que contrataba a los arquitectos, pero siempre quedaba decepcionado.

_ Jade ocean residential Building, florida, estados unidos, 2005.

EL MUNDO why not

de: CARLOS OTT

un hobby: Me gustan mucho la pintura y el dibujo, hacer retratos. cuando tengo un rato libre, salgo a hacer dibujos de la ciudad en la que estoy.

un destino de vacaciones: No tengo vacaciones.

un placer: El trabajo.

una bebida: Me gustan todas. Un buen vino.

una marca de ropa: No me gustan las marcas ni hacerles publicidad. Uso trajes hechos a medida en Singapur. No soy “pilchero”.

comida preferida: Pescado.

un lujo: Tengo un gran complejo de disfrutar de lujos, en eso soy muy uruguayo.

un auto: El Bugatti. pero de chico diseñé mi primer auto, que bauticé “Charrúa”, para General Motors.

qué actividad lo desconecta del día: La música clásica y la lectura, me gustan las biografías.

una obra inolvidable: La Alhambra, en Granada, España. un lugar pendiente por conocer: Estambul, Turquía.

una rutina: Todas las mañanas leo los principales diarios del mundo.

el premio menos pensado ¿Y cómo surge la idea de presentarse al concurso de la Ópera de la Bastilla en París? En ese momento me entero de casualidad que el entonces presidente de Francia, François Miterrand, había lanzado un concurso internacional de arquitectura para remodelar el Palacio de la Ópera de la Bastilla en París (N. de la R.: Ícono contemporáneo de París, se inauguró el 14 de julio de 1989 para celebrar los 200 años de la Revolución Francesa. Conocido también como Teatro del Pueblo, el edificio curvo de fachadas transparentes fue encargado por Miterrand en 1983 a través de un concurso internacional de arquitectura al que se postularon 744 participantes). Como yo trabajaba sin parar, el proyecto lo fui diseñando en las noches, en mis ratos libres, los fines de semana. Tomaba papeles sueltos y ahí hacía mis dibujos.

¿Creía que iba a ganar el concurso? Para nada. Me presenté sin ningún tipo de esperanza de poder ganarlo, porque era el concurso más importante de arquitectura. Finalmente, en 1983 entrego el proyecto, pero al tiempo me olvidé por completo, sabía que no tenía ninguna chance. Un mes después, recibo una llamada desde el palacio presidencial de Francia, y me comunican que al día siguiente debía estar a primera hora en París porque era uno de los tres finalistas.

Hay una anécdota muy particular durante la conferecia de prensa En la conferencia estaban los otros dos ganadores del concurso, un arquitecto chino y otro francés, cada uno al frente de importantes estudios de arquitectura. Cuando llega mi turno, me preguntan dónde estaba mi equipo, a lo que respondo que mi equipo era solo yo, que el proyecto era mío. Creo que esa fue la única vez en la vida que hice muy bien las cosas: cuando llega mi turno de presentar mi plan de trabajo, y sin tener idea de cómo iba a hacerlo, anuncio frente a las cámaras de televisión que iba a quedarme en el hotel Reginant, en París, y convoco a estudiantes de arquitectura franceses a trabajar a riesgo conmigo por treinta días. Estaba convencido de que era un proyecto francés y debía hacerse con arquitectos franceses. Sin más, me voy a dormir. A la madrugada, el gerente del hotel me despierta, y veo por la ventana que había dos cuadras de cola de estudiantes de arquitectura dispuestos a trabajar conmigo en el proyecto.

Ha diseñado obras en todo el mundo, ¿cómo hace para adecuar cada una a la idiosincrasia local de cada país? Creo que mi secreto es mi modus operandi: en el lugar donde haga el proyecto –a excepción de Uruguay–, busco un socio local, un colega, que es quien me asesora, informa y aconseja acerca de todo lo que yo desconozco del lugar, y es el encargado de formar el mejor equipo de trabajo. Antes tenía estudios en todo el mundo, pero me estaba volviendo loco. Hoy mi oficina central está en Uruguay y luego hay otras solo de coordinación.

MOMENtO why not

de: CARLOS OTT

¿Ganar el concurso del Palacio de la Ópera de la Bastilla fue el momento bisagra en su vida profesional? Definitivamente sí, porque fue un proyecto muy difícil: primero, por haber ganado un concurso internacional siendo un ilustre desconocido, era una obra que iba a inaugurar Miterrand en la propia Bastilla y se trataba de una sala de ópera del siglo XXI. Además no gané de entrada, hubo muchos contratiempos y tuvimos que trabajar contrarreloj. Era una obra de 150 mil m2 , con un presupuesto de mil millones de dólares, y manejaba un equipo de 400 personas. Pero definitivamente ese proyecto me impulsó y me posicionó como arquitecto.

_Palacio de la Ópera de la Bastilla, 1984-1989.

EL LADO EL LADO

DEL ARQ. OTT

_¿Cuál es su fuente de inspiración?

Todo me inspira: un buen vaso de vino ayuda mucho (risas).

_¿Qué debe tener un buen arquitecto? Un buen arquitecto tiene que estar con los pies en la tierra. Puede soñar mucho, pero tiene que cumplir con leyes físicas, presupuestos, reglas que hay que respetar. Además, es esencial el trabajo en equipo.

DEL ARQ. OTT _¿Cuál es la clave?

¡Carlos Ott en acción!

La clave es rodearse bien, saber formar equipos y entender todas las variables involucradas en una obra arquitectónica.

_¿Se siente exitoso?

No, para nada. El éxito es muy efímero. Nunca pienso en lo que hice, sino en lo que tengo que hacer. Si miro para atrás, hay tantas críticas… Hice gran cantidad de obras, pero como padre estuve ausente, me perdí muchas cosas. Mis hijas crecieron y recién empecé a verlas cuando eran grandes. Siempre me reprochan el haberlas dejado solas, el no haber asistido a sus torneos, el mirar la puerta del gimnasio a ver si su papá llegaba, el no haber estado en sus actos del colegio… Hay muchas cosas muy negativas en la balanza.

_¿Qué le da placer en la vida?

El trabajo me da mucho placer. Si no tuviera trabajo, eso sí sería muy triste. Me eduqué con los jesuitas, tengo un complejo en disfrutar de cosas lujosas. En eso soy muy uruguayo. Aunque me apasionan los autos, no me compraría nunca una Ferrari, no lo disfruto. De chico, en el colegio íbamos a trabajar a las villas en Uruguay, a las cárceles, a los hospitales, a llevar un poco de alegría. Soy muy sencillo.

_¿Se arrepiente de algo? Me arrepiento de muchas cosas: de no haber visto crecer a mis hijas, de no haber tenido más hijos, del fracaso de mi matrimonio… tantas cosas…

“le pedía a dios ser un buen arQuitecto, hacer cosas lindas”

_Henan art Centre, China, 2003.

sU Casa, El mUndo Es casi un ciudadano del mundo, ¿cómo es un día en su vida? Nunca un día es igual a otro. En mi vida no hay rutina. Por ejemplo, hoy estoy en Buenos Aires, mañana viajo a Montevideo, a los dos días tomo un avión a San Pablo, al día siguiente puedo volver a Uruguay por menos de 24 horas, enseguida me voy a Manila, paso por Hong Kong, cruzo a China…

¿Vive en hoteles o tiene casas en todo el mundo? Tengo casitas chiquitas en todos lados: París, Toronto, Miami, Nueva York, Montevideo, Dubái, Shanghái, Singapur, Río de Janeiro, Buenos Aires. También, como me ha tocado construir muchos hoteles, puedo alojarme allí.

¿Creyó que iba a llegar tan lejos? Siempre supe qué quería hacer. Cuando rezaba, le pedía a Dios ser un buen arquitecto, hacer cosas

lindas. Siempre hice las cosas que me gustaban, por eso no tengo vacaciones. Si voy a una playa es para hacer un hotel, no para tirarme al sol (risas).

¿Es un embajador de Uruguay en el mundo? No. Forlán es embajador de Uruguay, yo no. Una obra de arquitectura no la hace una persona sola, sino un equipo. Sería muy agrandado de mi parte llevarme yo solo los laureles de mis obras. Habría que preguntarles a los uruguayos qué piensan…

Para ﬁnalizar, ¿qué piensa este uruguayo de sus hermanos argentinos? Los argentinos son mis grandes amigos, mi novia es argentina; son muy capaces, inventaron todo: Búzios, Punta del Este… Además tienen el mayor héroe de todos los tiempos: Juan Manuel Fangio, para mí, el argentino más importante, y Maradona es más conocido que la Coca-Cola (risas).

AGRADECIMIENTOS: Hotel boca juniors

TENDENCIAS

El futuro en una habitación de hotel

La tecnología domina nuestra vida cotidiana. Los avances se dan cada vez con mayor rapidez y no todos logran adaptarse. Para los hoteles, también se trata de un desafío: se busca ofrecer un servicio lujoso que incluya entretenimiento, confort y facilidad en las comunicaciones. Aquí, un recorrido por los hoteles tecnológicos más destacados del mundo. Por Ma. Mercedes Fasciolo

Los cambios tecnológicos se caracterizan por ser veloces, y no siempre un hotel puede hacer frente a semejante transformación. Es por eso que una gran cadena hotelera puede terminar compitiendo de igual a igual con un pequeño hotel boutique, por ejemplo con respecto a la tecnología que brinda en sus instalaciones. También podría pensarse que se disputan un determinado tipo de huésped: un viajero que no solo busca confort y lujo, sino también tecnología, y que está dispuesto a pagar el costo de la habitación siempre y cuando la estadía signifique un encuentro con el futuro. No hay muchos sitios que combinen, de forma asombrosa, tecnología y diseño. A continuación, un recorrido por los hoteles tecnológicos del mundo más exclusivos.

_Hotel The Peninsula, Tokio.

The Peninsula, Tokio: Habitaciones inteligentes En su staff permanente cuenta con una veintena de ingenieros electrónicos y especialistas en software, quienes trabajan para hacer de cada habitación un sitio inteligente. Desde la cama, se puede controlar –con un botón– la temperatura, los juegos de luces, el teléfono, el reloj despertador, las cortinas y todo el sistema audiovisual. Con respecto a las comunicaciones, el teléfono de línea puede sincronizarse con el celular del huésped, de modo que se transfieren por Bluetooth las llamadas. Los ingenieros no dejaron nada librado al azar: diseñaron una almohadilla antideslizante que evita que el teléfono se patine cuando se lo sostiene con la mano o con el hombro. El sistema de iluminación contempla tres ajustes diferentes según los estados de ánimo. Estando en la bañera, con un control remoto, se puede crear un clima de spa: las luces se atenúan, comienza a sonar música tranquila y se establece el sistema de “privacidad” para el teléfono y el timbre de la puerta. Es decir que, estando sumido en un baño de inmersión, el cliente cuelga un cartelito de “no molestar” en la puerta. Como si fuera poco, la pantalla del televisor y los espejos, en The Peninsula, desafían las leyes de la naturaleza y no se empañan con el vapor.

Observación y vanguardia: No hay nada que se les escape a los ingenieros japoneses cuando se trata de facilitar la vida de sus huéspedes. Por ello, para simplificarles la vida a las mujeres, todas las habitaciones están equipadas con un dispositivo de secado de uñas.

The Upper House, Hong Kong: El sueño de Steve Jobs Su estilo es completamente minimalista. Tiene 117 habitaciones y cada una cuenta con un iPod touch que permite obtener información sobre el servicio de habitaciones, la ciudad, el clima y las noticias. La conserjería y recepción es tan moderna que irrumpe solo a través del iPod. Una vez que el cliente dio a conocer sus preferencias, todo se maneja a través de esa herramienta. Tanto es así que la factura y la liquidación de la tarjeta de crédito son enviadas por mail.

el hotel apple:

Una de las mayores inquietudes de la compañía es cuidar la energía y el medioambiente, de allí que la premisa sea no gastar papel y que el traslado desde el aeropuerto se haga en vehículos híbridos, con WiFi ininterrumpido desde que se desciende del avión hasta el hotel.

117 habitaciones y cada una cuenta con un iPod touch que permite obtener información sobre el servicio de habitaciones, la ciudad, el clima y las noticias.

Blow Up Hall 50 50, Polonia: iPhone en lugar de llaves Se trata de un hotel boutique ubicado en Poznan, una localidad situada a tres horas de Berlín. El lujo es la gran premisa del hotel, así como también la innovación y la vanguardia. A diferencia del resto, este cinco estrellas de Polonia ofrece obras de arte interactivas en sus 22 habitaciones. Es decir que el huésped no solo disfruta de la contemplación de la obra, sino que también participa en su creación. El diseño fue planteado por el artista mexicano-canadiense Rafael Lozano-Hemmer, que expuso obras en Londres y en la Bienal de Venecia. Gran parte de su colección se encuentra disponible en el hotel e impacta por su psicodelia. El iPhone, además, es considerado una obra de arte, y es por eso que el cliente recibe uno no bien llega al lugar. Como el hotel reconoce el dispositivo, las habitaciones no tienen llave, y en su lugar se utiliza dicho teléfono. Esta herramienta también permite experimentar tanto las instalaciones del lugar como la ciudad, ya que funciona como una especie de conserje virtual gracias a las aplicaciones que tiene instaladas.

HABITACIONES CON ARTE: El hotel ofrece 22 obras de arte interactivas en sus habitaciones, donde cada huésped puede participar en la creación.

Hotel Ecclestone Square, Londres: Lujo y entretenimiento Además de caracterizarse por su buen gusto y estilo, su mayor atractivo radica en las posibilidades de entretenimiento. Tiene conexiones en las paredes de la habitación que permiten cargar dispositivos electrónicos sin mayores inconvenientes y brinda a todos sus visitantes un iPad 2, que es la clave de la diversión allí dentro. Asimismo, cuenta con una biblioteca de Blu-ray en 3D para ver películas en un televisor de 46 pulgadas con sonido envolvente. Si el cliente es aún más exquisito, en el bar y en la librería del hotel puede disfrutar de pantallas 3D más grandes, de 103 pulgadas.

Las habitaciones tienen camas inteligentes a las que se les pueden programar diferentes masajes y que están fabricadas con materiales totalmente hipoalergénicos. También cuenta con máquinas de café expreso ilimitado y gratuito. La decoración de los cuartos, por su parte, está inspirada en la cabina de un superyate, y todos los elementos que los componen fueron seleccionados de forma individual: mármol y madera italiana, alfombras Axminster Brinton y paredes con papel tapiz de seda gris, por contar solo aquellos pequeños detalles que hacen del Ecclestone un lugar sorprendente en cuanto al lujo y el estilo.

DECO TECNOLÓGICA: Las habitaciones tienen camas inteligentes a las que se les pueden programar diferentes masajes, y las paredes funcionan como cargadores de dispositivos electrónicos. 47

WorKiNG Day

CUSTO

BARCELONA El hombre detrás de los colores “Vive y deja vivir” es su lema y el estilo que les imprime a sus creaciones. Custo Dalmau es más conocido por el nombre de su ﬁrma de ropa, Custo Barcelona. Una charla exclusiva con el diseñador de moda español más famoso del mundo.

Por silvina ajmat

Fotos Gentileza Custo barcelona

Currículum • nombre completo: Ángel Custodio Dalmau Salmons. • edad: 54 años. • lugar de nacimiento: Tremp, Lérida, Cataluña. • tiendas en españa: 23. • tiendas en el mundo: Arabia Saudita, Aruba, Bogotá,

Medellín, Puerto Rico, Caracas, San Diego, Nueva York, Miami, Los Ángeles, Las Vegas, Florida, Londres, Roma, Milán, Niza, Suiza.

onvertido en el diseñador de moda español más famoso del mundo, Custo admite tener dos vidas: “Una, cuando estoy en Barcelona; y otra, cuando estoy viajando, que es imprevisible. Nunca se sabe qué va a pasar”, cuenta con picardía y suelta una risa. Quienes lo conocen hablan maravillas de él y lo deﬁnen como un “seductor dispuesto a conquistar a cualquier audiencia”. De eso, y un poco más, se trata su trabajo. Creció soñando que se convertiría en piloto de avión. Había imaginado cientos de veces esa vida en las nubes, mirando la Tierra desde bien arriba y recorriendo el mundo. Cuando terminó el colegio y se disponía a dar rienda suelta a su pasión por la aviación, la realidad se le presentó adversa: tenía un problema de visión y de ninguna manera podía ser piloto. Esa noticia lo dejó sumido en una gran confusión, pero la vida tenía otros planes para él. Por ese entonces, todavía se hacía llamar “Custodio Dalmau”, vivía en Barcelona con su familia y solo estaba seguro de una cosa: amaba la velocidad, los deportes extremos y los colores de las calles de su ciudad. Sin saber bien por qué, decidió estudiar Arquitectura, carrera que tampoco logró satisfacer sus expectativas. “Un día de esos que estaba aburrido, se me ocurrió planear un viaje alrededor del mundo en moto, y tuvimos la suerte de que nos diera su apoyo Yamaha”, cuenta repasando su vida, como si se tratara de una leyenda de antaño. Patrocinados por esa marca, Custo y su hermano,

David, recorrieron América de punta a punta, Europa y Asia durante dos años, experiencia que, sin dudas, les marcó un antes y un después. “Cuando estás dando la vuelta al mundo durante tanto tiempo haciendo lo que quieres, volver a acoplarte a la rutina es muy duro”, relata. Pero fue en ese viaje iniciático en el que vieron por primera vez el negocio que los llevaría a la fama. Durante su estadía en California, pasaron días enteros practicando surf, y toda la estética vinculada al deporte los inspiró para crear las primeras camisetas. “Empezamos un proyecto de diseño gráﬁco con mi hermano, donde el soporte del trabajo eran las remeras, en vez de un papel. Las tiendas de moda se interesaron mucho en ellas, Y de eso ya hace 32 años”, explica.

Después de ese lanzamiento impensado, el negocio comenzó a expandirse hasta convertirse en un fenómeno sin parangón. A mediados de los 90, ya se hablaba de una “customanía”, impulsada principalmente por el gran recibimiento que tuvieron las camisetas de colores en los Estados Unidos, donde los personajes de “Friends”, una de las series más exitosas de todos los tiempos, las hicieron populares. “Sin dudas, el proyecto tuvo un cambio de dimensión cuando entramos en el mercado americano, en el 96. Es muy diferente vender en Europa; nos permitió crecer, aunque no fue fácil. Ese es el punto más importante de toda nuestra carrera”. ¿Cómo logran reinventarse cada temporada sin perder la esencia de la marca? Para nosotros, lo más importante es desarrollar el producto de manera que el cliente lo reconozca sin mirar la etiqueta, que lo vea y diga “esto es Custo”, y que quiera llevarse otro. Hay que reinventarse cada seis meses, para que los clientes digan “quiero tener más”.

¿Cómo intervienen las nuevas tecnologías en estos procesos? La tecnología es el nuevo lenguaje. Con ella se están pudiendo crear fibras, materiales; transformar fibras del bambú, del maíz, de todo. Hay otras posibilidades creativas.

¿Cómo es la sociedad con tu hermano David? ¿Dividen los roles? Mi hermano es mi mejor amigo y mi único socio, nos llevamos muy bien. Es una empresa muy pequeña, muy familiar, y tratamos de estar muy al corriente de todo lo que pasa. Yo llevo adelante las relaciones públicas y él la parte más administrativa, pero los dos estamos en todo.

lo que no sabías • Las camisetas de colores típicas de Custo

Barcelona se hicieron populares en los 90 gracias a las exitosas series “Friends” y “Sex and the City”. • Celebrities como Penélope Cruz, Brad Pitt

y Claudia Schiﬀer eligen sus diseños. • La famosa muñeca Barbie celebró su 45º

aniversario vistiendo un modelo exclusivo de Custo Barcelona. _El color, una marca registrada.

_Diseño para hombres audaces.

_Boceto de su colección.

backstage/

custo dando el último toque antes del desfile

¿Qué artistas te inspiran? En un trabajo creativo te inspiran no solo los artistas sino la vida, depende de lo “esponja” que seas. Si veo mucha obra pictórica, el uso del color en pintores como Matisse es una referencia.

¿Cómo te organizás para llevar tus colecciones por todo el mundo? Trato de llevar a cabo lo que tenga que hacer lo más rápido posible. Tengo niños pequeñitos que quiero disfrutar ahora, porque cuando tienen 20 años no te dejan. Trato de aprovechar el tiempo al máximo.

¿Te preocupan las críticas? Nos preocupa mucho la autocrítica nuestra más que las de los demás. Las tenemos en cuenta, pero no nos preocupan. Sabemos que, en un trabajo creativo, es probable que haya un lado que no lo apruebe y otro que sí.

¿Cuáles son tus próximos desafíos? Tenemos el proyecto de expansión a mercados nuevos, como América Latina y China. Creemos que este es el momento. La economía en Latinoamérica va al contrario de la de Europa, y nuestra cultura tiene mucha sinergia con esa región. Estamos intentando entrar.

¿Cuál querés que sea tu legado? Me gustaría ser recordado como una persona que ha hecho las cosas con entusiasmo.

| ySL estilo

YVES SAINT LAURENT

UN CREADOR QUE PERDURA 54

Por Flavia Martini

Yves Saint Laurent (YSL) fue mucho más que un diseñador de modas. Su socio y amigo Pierre Berger decía que para YSL lo más importante era “perdurar”, hacer un trabajo creativo tan bueno que fuera actual y bello más allá de las tendencias. Es por eso que lo elegimos para este segundo número de WHY NOT, porque el lujo también es sinónimo de talento. Hay dos elementos fundamentales para que un diseñador sea un grande: innovación y evolución . YSL tuvo estos dos atributos y, a continuación , lo vamos a contar. 55

LOS ARTISTAS QUE INSPIRARON A YSL

1. Las artes orientales y el folk. 2. Las modelos negras en pasarela, por su refinamiento y sofisticaci贸n. 3. Catherine Deneuve, su musa. 4. Braque. 5. Picasso. 6. Mondrian. 4

algunos hitos que nos legó ysl

revolu ción s exual

total d a d odi com

full los 70 a

canchero & mo derno

a n pur ó i c c sedu

1. la sahariana. 2. el jumpsuit. 3. el smoking para la mujer. 4. las blusas con lazos y transparencias. 5. el gabán marinero.

YVES SAINT LAURENT L

a calidad de un objeto se nota cuando este perdura y se percibe como moderno a través del tiempo. Esto fue posible en las colecciones de YSL porque él tenía un universo estético y artístico más amplio que la moda: sabía de arte, música y cine. Fue más que un diseñador: colaboró con la escenografía y el vestuario de películas de Louis Malle y Buñuel. Su gran musa fue Catherine Deneuve.

UNA ASOCIACIÓN PERFECTA

Junto con su socio y compañero de muchos años Pierre Berger innovaron la forma de comercializar y producir moda. En 1966, YSL abre una tienda de prêt-à-porter (listo para llevar) para comercializar su marca. Realiza producciones en serie sin dejar de ser una firma de calidad y lujo. También es el primero en dar licencias a fabricantes de maquillaje y accesorios para desarrollar líneas exclusivas para YSL con su diseño y aprobación. Desarrolló perfumes inolvidables, como Opium y Rive Gauche.

TALENTO Y FRAGILIDAD

YSL nace en Argelia, en 1936, a los 17 años emigra a París y comienza a trabajar en Christian Dior. Es elegido por el mismo Dior como su sucesor, sin embargo se ve obligado a enrolarse en la guerra de Argelia, lo que lo conduce a una fuerte depresión y

posterior internación. Cuando regresa a su antiguo trabajo, encuentra su puesto ocupado y recibe una indemnización con la cual abre su propia firma.

La vida de YSL estuvo determinada por profundos altibajos emocionales y constantes depresiones. Finalmente, la marca YSL es vendida en 1998 en 980 millones de dólares.

El modisto que introdujo en la moda el concepto de “contemporaneidad” muere en el año 2008 a los 71 años.

YSL, UN DISEÑADOR SIN IGUAL

Luego de su muerte, ningún otro diseñador logró, hasta ahora, encontrar la magia que YSL imprimía a sus colecciones. Es muy difícil reemplazar a un creador como él: su estilo fue muy marcado, evolucionaba en sus colecciones, pero nunca perdía su sello. El diseño de moda es algo mágico; logra que sea algo difícil de explicar lo que hace a una prenda deseable. Generalmente es una forma única y personal de sentir la estética, de mezclar colores, texturas y formas. Es un don particular que no se hereda, no se presta y no se compra. Por eso YSL fue único e irrepetible, y un gran referente de la moda actual.

after office

·Fas ano·

imperio gastronómico & hotelero Es uno de los cien brasileños más influyentes, y su nombre es sinónimo de éxito en Brasil y Latinoamérica. Posee diecisiete restaurantes, en Río de Janeiro, San Pablo, Brasilia y Punta del Este, y cuatro hoteles de lujo en Brasil y Uruguay. Una charla relajada con Rogerio Fasano, el hacedor de un verdadero imperio. Por Silvina Ajmat

Fotos Gentileza A.D.

“Para mí, lo fundamental en un hotel es el logo del dueño. No me gusta el concepto de hotel boutique, me gusta que sea un hotel de propietario”

Fasano San Pablo.

u profesión, restaurateur, no tiene traducción al español. El término es comúnmente usado para definir a los dueños de restaurantes, pero encierra en sí muchas otras connotaciones. “Para hacer un buen restaurante, se necesita un maestro que, aun sin saber cocinar ni conocer mucho de vinos, sea capaz de unir todas esas puntas y darles una coherencia”. Así explica la revista brasileña Epoca cuál es la especificidad que hace la diferencia entre Rogerio Fasano y cualquier otro dueño de algún restaurante del mundo, y así justifica también por qué lo mencionó en la lista de los 100 brasileños más influyentes. Con 50 años, Rogerio lleva más de 30 en el negocio de los restaurantes y hace exactamente una década cumplió su sueño de convertirse también en el dueño de una cadena hotelera. Su imperio (“No diría imperio”, se apresura en aclarar) –que incluye 17 restaurantes en Río de Janeiro, San Pablo, Brasilia y Punta del Este, y cuatro hoteles de lujo en Brasil y Uruguay– lleva un sello centenario: el primer restaurante de la familia fue inaugurado en San Pablo en 1902 por Vittorio Fasano, que llegó desde Milán para instalarse en tierras brasileñas con la oleada migratoria de fines del siglo XIX. Cuando era adolescente, sin embargo, Rogerio soñaba con ser cineasta. Pero la tradición familiar fue más fuerte. Había crecido en las cocinas conducidas por su abuelo Ruggero y había sido testigo de cómo su padre, Fabrizio, llevaba el negocio que durante décadas echó raíces en San Pablo hacia otras ciudades brasileñas. Con apenas 19 años, se convirtió en el firme sucesor de sus ancestros para ampliar la marca familiar a niveles impensados. En 2003, inauguró el primer hotel Fasano en San Pablo. En 2007 se aventuró a levantar uno más lujoso, el de Río, hoy considerado el mejor hotel de América del Sur por las publicaciones especializadas. Luego, llevó su lujo a Fazenda Boa Vista, a pocos kilómetros de San Pablo. En 2010, apostó con fuerza a la Ibiza de Latinoamérica, Punta del Este, con el ambicioso proyecto de convertir su hotel en un núcleo de lujo nunca antes visto en la región.

Fasano Río de Janeiro.

el mundo why not

de: ROGERIO FASANO

• un vino: Chablis William Fevre. • un lugar en el mundo: Venecia. • hincha de: Palmeiras (Italia). • ¿maradona o pelé?: Maradona. “Nadie quería ver los partidos

contra la Argentina conmigo porque sabían que adoraba a Maradona”. • un jugador de fútbol: Zinedine Zidane. • una serie: “Mad men”, “Los Soprano” y “Two and a half men”, (Cuando estaba Charly Sheen). • música: La bossa nova es una pasión. The Clash y Radiohead.

Fasano Punta del Este.

el hotel elegido por las celebrities Todos los hoteles Fasano son el destino ideal para quienes quieren mantener en secreto su residencia durante las giras internacionales. Por ellos pasaron desde Madonna y Radiohead hasta los hijos de Carolina de Mónaco. “Un día pasé por mi hotel de Río y en el restaurante vi a uno de mis héroes: Francis Ford Coppola. Me acerqué y le dije: ‘Creo que usted es uno de mis máximos héroes’. Me respondió: ‘Debo de serlo, pero, por favor, no se lo diga a nadie’”, relata divertido, y luego suelta otra anécdota graciosa: “Cuando Madonna estuvo en Brasil y paró en nuestro hotel, firmó un contrato de confidencialidad que, de ser roto, nos valdría una multa. Mi general manager decidió que al primero a quien no debían contarle era a mí, ¿puedes creer?”, cuenta y se ríe a carcajadas. Quienes más lo conocen lo describen como un hombre carismático y un gran anfitrión. Sin dudas, dos de los secretos de su éxito.

con sello propio “Para mí, lo fundamental en un hotel es el logo del dueño. No me gusta el concepto de hotel boutique, me gusta que sea un hotel de propietario, y eso significa estar presente. Yo voy a todos ellos”, explica. Con dicha premisa, su vida se concentra en marcar esa presencia en sus locales. Todos los días, de una a tres de la tarde, hace un recorrido por los restaurantes de San Pablo. Luego, visita el hotel. Es una rutina impostergable tres semanas al mes. La cuarta, viaja a Río para hacer lo propio en los negocios de esa ciudad. En tanto cada verano se instala en Punta del Este, donde supervisa minuciosamente la atención a los clientes VIP ofrecida en el lugar.

Fasano Boa Vista.

Fasano San Pablo.

Huéspedes VIP

Francis Ford Coppola

Radiohead

Los hijos de Carolina de Mónaco

Madonna

Las Piedras, Punta del Este.

“Es una vida dura, que no tiene horarios ni fines de semana; una locura. Es difícil, pero lo disfruto mucho. Aunque no se lo recomendaría a mi hijo”, comenta haciendo gala de su sentido del humor. Rogerio asegura que otra de las razones del éxito de su empresa es la capacidad de mantenerse siempre actualizada: “La ubicación es siempre lo más importante. Hay que saber distinguir cuál es el lugar ideal en cada época y, por otro lado, intentar modernizarse siempre, pero cuidándose de los neologismos. Esto quiere decir que, por ejemplo, la cocina molecular no va con el Fasano. Uno puede mantenerse actualizado sin perder la esencia. De ahí el eslogan que yo creé para la marca: ‘Actual desde 1902’”. A partir de su desembarco en Uruguay, la proyección internacional del Grupo Fasano se potenció. Ya se habla de una firme intención de llegar a la Argentina. Mientras tanto, sigue proyectando en Brasil: se prepara para abrir dos nuevos hoteles, uno a fines de este año y otro en 2015. Sin dudas, es un empresario que apuesta a su país: “Brasil, en los últimos dieciséis años, ha evolucionado mucho. Primero con Fernando Henrique (Cardoso), después con Lula (Da Silva), ahora con Dilma (Roussef)… Tienen que hacer muchas cosas con respecto a infraestructura y para que continúe creciendo, pero está mejorando mucho. Son tiempos difíciles para todos debido a la crisis internacional. Brasil está caro, y eso es un problema. Las diferencias sociales son muy marcadas, pero de a poco se van reduciendo. Hay buenas noticias. Estamos lejos de un país de ensueño, pero se puede creer que en treinta años estaremos en un país enorme”.

REAL ESTATE

Islas privadas

Son el sueño de cualquiera, pero su valor las convierte en un lujo que pocos pueden darse. Ahora, disfrutar de la soledad en tu propia isla está a la orden del día. Por Natalia Reynoso Fotos Private islands

for sale. Isla Nananu-I-Cake en Fiji. Bahamas, Belice y Panamá son algunos de los elegidos para la compra de islas privadas.

dquirir fastuosas propiedades alrededor del mundo ya no es una tendencia. Cielo, la vegetación más exótica y el mar más cristalino solo para vos y en los lugares más hermosos del mundo. Por supuesto que comprar un paraíso personal tiene su precio, y este no trasciende con exactitud: algunas islas se ofrecen por 85 millones de dólares, y se murmura que se pagaron hasta 500 millones por una en Hawái. No obstante, hay algunas en las aguas frías de Escocia, sin el glamour de las caribeñas, que se pueden adquirir por menos de 100 mil dólares. A continuación, un paseo por la distinción de las islas privadas más codiciadas por celebrities, personajes del jet-set mundial y anónimos millonarios.

Mercado en ascenso La isla propia parece ser el capricho de muchos, y esto se ve reflejado en la ascendente oferta: desde 2006 se ha triplicado el número de islas en venta. Por condiciones naturales y cercanía a grandes centros turísticos, las Bahamas, Belice o Panamá son los lugares perfectos para elegir la más fascinante porción de tierra que se pueda soñar. Como afirma el CEO de Private Islands, Chris Krolow, “las islas son como diamantes, donde la belleza es esencial, pero la rareza es aún más valiosa”. El mismo Krolow aconseja que a la hora de empezar la búsqueda hay tres criterios fundamentales para tener en cuenta: un clima cálido, un entorno político estable y la posibilidad de comprar realmente el terreno y que no sea un simple derecho de utilización.

ESTRELLAS CON ISLA PROPIA Las personalidades más destacadas del mundo poseen su isla propia. Por placer o con ﬁnes comerciales, las celebrities no quieren quedarse fuera de esta exclusiva tendencia, que tiene su foco en las Bahamas. Anonimato, relax y el paisaje más puro a su disposición.

JOHN LENNON. Frente a la costa oeste de Irlanda, con una superﬁcie de casi 9 hectáreas, fue el sueño de la vejez del artista y de Yoko Ono, quien la vendió en 1984. Se halla nuevamente a la venta por 384.000 dólares. Se dice que Lennon la había adquirido en 1967 por solo 2.700 dólares.

ARISTÓTELES ONASSIS. Skorpios es el nombre de la isla de los

Onassis en Grecia, que compró Aristóteles y que fue el escenario de su boda con Jacqueline Kennedy. Ubicada en el mar Jónico, tiene 80 hectáreas. Athina, nieta y heredera, puso en venta la isla en 110 millones de euros.

For Rental : Tadrai Island Resort, Fiji.

NICHOLAS CAGE. Vecino de Eddie Murphy, compró hace unos años su isla por un precio aproximado de 7 millones de dólares.

JOHNNY DEPP. La ﬁcción supera a la realidad. Johnny Depp, encantado con el escenario natural mientras rodaba Piratas del Caribe, decidió recluirse en el anonimato y comprar una isla para disfrutar a pleno, sin los ﬂashes de los paparazzi, bautizada “Little Hall’s Pond Cay”.

El Edén de los millones En la actualidad, la isla más cara a la venta está en las Bahamas. Un verdadero paraíso en las Exumas, escenario ni más ni menos que de algunas escenas de Piratas del Caribe. La enorme cifra que cuesta esta isla incluye un complejo habitacional de diversas comodidades que puede albergar a 22 personas, con 29 empleados que harán sentir a quien la adquiera como un verdadero rey. Helipuerto, una capilla y una piscina infinita son parte de la lista de conforts que posee la isla de los 85 millones de dólares, ubicada en un archipiélago de pequeñas islas y cayos que se bañan del mar color zafiro, construyendo un imán para quienes disfrutan de la buena vida. Solo hay que dejarse llevar para disfrutar de infinitos paisajes y de la soledad que solo tu propia isla puede regalarte. Pero todo tiene su precio y este es considerablemente elevado. Si podemos pagarlo, ¿por qué no aventurarse?

SHAKIRA. Shakira se sumó a la lista de celebrities que cumplieron su

capricho, y lo hizo junto a Roger Waters para llevar a cabo un complejo hotelero. Desembolsaron cerca de 16 millones de dólares para adueñarse de Bond Cayes, Bahamas.

For sale: James Island.

For Sale: Strum Island.

Exumas, en Bahamas

For Sale: Shelter Island Estate.

For Sale: Moute Iti Island, Polinesia.

Ranking de las islas más caras -

valor:

85 millones de dólares.

D`Arros, en Seychelles

valor:

60 millones de dólares.

Lanai, en Hawái

valor:

50 millones de dólares. (extraoﬁcial)

propiedad: A la venta. ubicación: Bahamas.

propiedad: Fue vendida por la heredera de L’Orèal, Liliane Bettencourt. ubicación: Océano Índico.

propiedad: Se dice que Larry Ellison, el cofundador de Oracle, compró la sexta isla más grande de Hawái.

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BioGrafÍa

George Clooney EL GRAN SEDUCTOR

Podría haberse conformado con ser solo una cara bonita, pero no lo hizo. Sus inquietudes no solo lo llevaron a producir, escribir y dirigir películas, sino también a apoyar una fuerte causa social. Hoy, a sus 52 años, George Clooney no se detiene, y muchos ya lo consideran “la última gran estrella de cine de Hollywood”.

_George de niño.

Por Cecilia Marti Fotos Gentileza omega Watches _George

George Timothy Clooney nació el 6 de mayo de 1961 en Kentucky, Estados Unidos. Hijo de un periodista y conductor de televisión, y de una reina de belleza luego devenida en política, la adolescencia para este galán de cine no fue lo que muchos imaginan: en el secundario sufrió de una rara enfermedad llamada parálisis de Bell, que no le permitía mover parte de su rostro, y fue blanco de burlas de parte de sus compañeros, quienes lo apodaron “Frankenstein”.

en el secu ndari

¿SABÍAS QUÉ?

George, el perfecto doctor Como casi todos en Hollywood, Clooney empezó su carrera con papeles como extra en series de televisión, y el éxito le llegó mucho después de lo que podía esperarse, a pesar de que lo tenía todo: apariencia, humor, talento. Pero fue a sus 33 años cuando aceptó el papel principal en la serie que le cambió la vida: “ER emergencias”. Allí dio vida al pediatra Doug Ross, y los ojos del mundo se posaron en él.

Durante 18 años, Clooney tuvo un cerdo de 130 kilos (Max) viviendo en su residencia de Hollywood. El actor adoptó a esta exótica mascota mientras estaba en pareja con Kelly Preston , la actual esposa de John Travolta. Según él mismo declaró, su relación con Max fue “la más duradera de su vida”.

Irresistiblemente George La imagen de Clooney era cada vez más fuerte, y su popularidad no tenía techo. Por eso su paso al cine era inevitable. Fue de la mano de Quentin Tarantino que tuvo su primera gran oportunidad con el protagónico en Del crepúsculo al amanecer. Los papeles que le llegaban eran cada vez más importantes, se convirtió en uno de los actores más buscados de Hollywood; y su nombre, en un imán para las boleterías de los cines. Es que Clooney atrae a todo tipo de público: las mujeres fantasean con tenerlo a su lado, y los hombres saben que podrían compartir con él una divertida velada. Para todos es sinónimo de buen cine. A pesar de estar siempre en las listas de los hombres más deseados del planeta, Clooney confiesa que debe cuidarse para mantener su imagen, aunque el ejercicio nunca fue lo suyo. No tiene problemas con su edad, pero declara que “envejecer frente a las cámaras es lo más difícil del mundo”.

Detrás de las cámaras En 2002, Clooney dio el gran salto de dirigir su primera película, Confesiones de una mente peligrosa, y aunque no logró un gran éxito de taquilla, se convirtió en uno de esos films que se valoran mucho más con el paso del tiempo. Sin dudas, el reconocimiento llegó de la mano de Syriana, película de la cual fue productor ejecutivo y que le valió varios premios, incluyendo el Óscar al mejor actor secundario. Hoy su olfato para desarrollar sus propios proyectos, siempre con la política como eje de sus historias, le sigue dando buenos frutos.

El costado humanitario del galán Con una fortuna estimada en 160 millones de dólares, Clooney no se conforma solo con vivir una buena vida. Desde hace años viene denunciando el genocidio en la región de Darfur, en Sudán. Fundó una ONG y junto a su padre, Nick, filmó un documental en el que registró la difícil situación de los refugiados en esa zona. En el 2012, ambos fueron arrestados durante una protesta frente a la embajada de Sudán en Washington con el objetivo de llamar la atención del mundo hacia este conflicto. Incluso instaló un satélite, con financiación privada y de acceso público, que monitorea los movimientos militares en la frontera nortesur de Sudán, y se definió como “un paparazzi contra el genocidio”.

_Abierto hasta el amanecer, 1996.

_Good Night and Good Luck, 2005

_Batman & Robin, 1997.

_Quémese después de leerse, 2008

_Director en Confesiones de una mente peligrosa, 2002.

_The Men Who Stare at Goats, 2009.

_Syriana, 2005.

_Los descendientes, 2011.

George y las mujeres

TALIA BALSAM (1984; 1989 a 1992)

RENÉE ZELLWEGER (2003)

KELLY PRESTON (1987 a 1989)

CELINE BALITRAN (1996 a 1999)

LISA SNOWDON (2000)

SARAH LARSON (2007 a 2008)

ELISABETTA CANALIS (2009 a 2011)

STACY KEIBLER (2011 hasta el momento)

SU “PEQUEÑO”

PARAÍSO

Villa Oleandra es una mansión de lujo que pertenecía a la familia Heinz y que Clooney compró en el año 2002 por 12 millones de euros, junto a otras dos casas más, aunque esta es su predilecta. esta magnífica villa fue adquirida por el actor para pasar su tiempo libre, lejos de los sets de filmación. Se encuentra ubicada en Laglio, al borde del espectacular lago de Como. en Italia.

DePorTes De eliTe

El alEmรกn quE rEviviรณ El dEportE quE mรกs factura En El mundo Por Hernรกn Zelasco

Fotos Gentileza Red bull

uando, en 2006, el germano Michael Schumacher –siete veces campeón de la Fórmula 1– dejaba las pistas, muchos, sobre todo los principales sponsors y los dueños de las escuderías, se agarraban la cabeza porque sabían que se venían años difíciles. Mientras el alemán se alejaba de las carreras, el español Fernando Alonso conseguía su bicampeonato con la escudería Renault (2005 y 2006). A su vez, asomaba un inglés con cara de buen tipo y una muñeca para el manejo que entusiasmaba: él era Lewis Hamilton. El inglés, a bordo de un Mc Laren-Mercedes, comenzaba a batir récords: en ser el piloto más joven en hacer pole position, en mayores carreras ganadas en el año de su debut, en podios consecutivos y, hasta ese momento, en haberse convertido en el campeón más joven de la historia. En 2008, el año en que Hamilton se consagraba campeón, un alemán de apenas 21 años, conduciendo un Toro Rosso, tenía su primera temporada completa en Fórmula 1 y obtenía un octavo puesto en el campeonato de constructores. Era, hasta el momento, un ignoto corredor. Para 2009, la escudería Red Bull contrató a este desconocido piloto. Al darle un buen auto y la confianza que necesitaba, el germano comenzó a responder con victorias. Logró dejar de ser promesa para convertirse en presente, y su nombre resultó cada vez más familiar: Sebastian Vettel.

números que impactan Cada auto cuesta: 1 millón de euros. El casco que utilizan los pilotos tiene un costo de 25 mil euros. Entradas VIP de un Gran Premio de Europa cuestan 4 mil euros. Cada kilómetro que corre un auto tiene como valor 450 euros.

Vettel ha hecho que la Fórmula 1 nuevamente fuera competitiva y atractiva, y, sobre todas las cosas, le ha vuelto a dar vida a un deporte que, con la inversión de los países, los circuitos, los sponsors y las escuderías, se sigue reinventando año tras año. Este joven alemán sigue rompiendo récords; con su triple corona (2010, 2011 y 2012) se convirtió en el tricampeón más joven de la historia. Además, también es el más joven en participar en un Gran Premio, en ganar una carrera, en subir a un podio y en ganar en un mismo circuito en años consecutivos, entre otros récords. Los empresarios dejaron de agarrarse la cabeza y siguen apostando, en cierta medida gracias a Vettel, al deporte que más dinero mueve en todo el mundo. La Fórmula 1 registra una facturación anual de 3900 millones de euros, es decir, 229 millones por carrera. Supera ampliamente al Super Bowl y a todos los circuitos de tenis y golf del planeta. Cómo será de grande su figura hoy en día que, durante 2010, 2011 y 2012, el excepcional Michael Schumacher estuvo corriendo en la Fórmula 1 y pasó sin pena ni gloria. No por méritos propios, sino por méritos ajenos que tienen nombre y apellido: Sebastian Vettel.

los pilotos mejor pagos

1 2 3 4 5

Fernando Alonso

millones de euros

Sebastian Vettel

millones de euros

Lewis Hamilton

millones de euros

Jenson Button

millones de euros

Mark Weber

millones de euros 71

cinco grandes premios imperdibles:

Gran Premio de Singapur

Gran Premio de Mónaco Es el más prestigioso de todos. Se corre en un circuito callejero por una de las ciudades más exclusivas del mundo.

Gran Premio de Italia

Es muy atractivo porque se corre alrededor de la marina de Bay Street. Fue la primera carrera en correrse en un circuito urbano de Asia, pero su mayor excentricidad radica en que es el primer Gran Premio en disputarse de noche, obviamente con luz artificial.

Ininterrumpidamente desde que nació la Fórmula 1, el Gran Premio de Monza recibe año tras año a la máxima categoría. Uno de sus mayores atractivos es que a menos de dos horas se encuentra la ciudad donde nació Enzo Ferrari, creador de la marca de Il Cavallino Rampante.

Gran Premio de Abu Dabi

Gran Premio de Gran Bretaña

Este paradisíaco lugar de los Emiratos Árabes es una de las joyas de Medio Oriente. Y, desde 2009, a través de la Fórmula 1 muestra al mundo el impresionante circuito de Yas Marina.

Los británicos reciben desde 1950 a la máxima categoría del automovilismo mundial. Silverstone es el más frecuentado y uno de los más difíciles del planeta.

Monumentos al amor

| LUGARES MUNDO

¿Qué es lo que el hombre es capaz de hacer por amor? La historia y la arquitectura son testigos de hombres enamorados que han hecho derroches de arte y esfuerzo para fijar sus sentimientos en la inmortalidad. Monumentos como el Taj Mahal, el Petit Trianon, el castillo de Heart Island o el Templo Kodai-ji dejan en evidencia que en asuntos del corazón no hay límites de tiempo ni espacio. Por Lucía Ledesma

Taj Mahal, Agra,India. El Taj Mahal es, con seguridad, el monumento más hermoso y extravagante dedicado a una mujer. Resultado de una historia trágica, la inmensa montaña de mármol tallado se alza a espaldas del río Yamuna, dejando un sello de amor. Fue construido por el emperador Shah Jahan en memoria de su esposa favorita, Mumtaz Mahal, hija de un aventurero persa de Teherán. Mumtaz tuvo siete hijos y murió en 1629 al darle el octavo. Cuenta la leyenda que fue tanto el dolor y el desasosiego del Sha, que su cabeza se cubrió de canas en un solo día, y antes de que caiga el sol había iniciado la edificación del mausoleo mongol en su honor. Para su construcción fueron necesarios dicisiete años y más de veinte mil obreros provenientes de la India y Asia Central. El Taj Mahal se levanta en la extremidad de un espacioso jardín de cipreses amurallado. Solo su plataforma tiene casi 6 metros de altura, y la superficie alcanza 100 metros de ancho y 75 de alto. Aunque a la distancia parece una superficie plana, sus paredes externas tienen incrustaciones de mosaicos y piedras preciosas. Las cuatro caras son idénticas, en un perfecto ejercicio de simetría, y presentan arcos abovedados embellecidos con pietra dura y citas del Corán. En su interior, la cámara central está tenuemente iluminada por la luz que se filtra por las mamparas de mármol perforado con incrustaciones de 43 tipos diferentes de piedras, y debajo de la cúpula central se ubica el cenotafio de Mumtaz Mahal. A su lado, rompiendo la simetría, se encuentra la tumba del Sha. Según lo que cuentan los guías locales, el plan original del emperador era construir una réplica exacta del Taj en mármol negro para su propio sepulcro, pero su hijo, Aurangzeb, decidió deponerlo de su puesto y apresarlo para impedir tan opulento proyecto. Shah Jahan pasó el resto de sus días encarcelado en el fuerte de Agra, mirando su creación por la ventana. Esta obra maestra arquitectónica fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1983. A principios del siglo XX fue restaurada completamente, y hoy en día su mayor amenaza es la contaminación atmosférica. La lluvia ácida empezó a decolorar el famoso blanco del mármol, y en 1994 decidieron prohibir la instalación de nuevas industrias en la ciudad y el tránsito de vehículos en un radio de 500 metros del Taj.

Petit Trianon, Versalles, Francia. Los jardines de Versalles también acobijan un tesoro inspirado en el amor. Allá por 1745, la famosa cortesana Jeanne Antoinette Poisson, más conocida como Madame de Pompadour, fue invitada a un baile que ofrecía Luis XV en su palacio. Al conocerla, el rey cayó profundamente enamorado. A tal punto que, a los pocos días, decidió presentarla ante la corte como su “favorita oficial”. Aunque su amorío duró solo algunos años, ella se mantuvo como su confidente. En 1762, el Rey Sol encargó para su amante el Petit Trianon. Con un diseño elegante y neoclásico, la construcción comenzó por el pequeño castillo, luego siguió un zoológico, la escuela botánica, un jardín de rosas y un invernadero. Luis VX murió antes de ver su obra maestra de cien hectáreas terminada, pero su heredero, Luis XVI, pudo aprovecharlo como ofrenda de amor para su esposa María Antonieta. La nueva reina adoptó este espacio como su refugio para dejar atrás la etiqueta y vivir libremente. Incluso se animó a imponerle una condición al rey: solo podía asistir cuando estuviese invitado formalmente. María Antonieta convirtió el jardín al estilo anglo-chino, construyó una aldea con molino y una casa de madera para poder simular la vida campesina, y hasta edificó un pequeño teatro donde realizaba fiestas. Pero su aporte más importante es el Templo del Amor. Doce columnas corintias sostienen su cúpula redonda, decorada con casetones de piedra. En su centro, una caja compuesta de flores y atributos del amor como coronas de rosas, flechas y cintas entrelazadas con hojas de olivo. Bajo su techo, se colocó la estatua La desnudez y la sensualidad de la adolescencia, que representa a Cupido tallando su arco. Hoy en día, la escultura reside en el Museo del Louvre, mientras que en el templo se encuentra una réplica. María Antonieta eligió el lugar donde se construiría el templo especialmente para poder apreciarlo desde la ventana de su habitación en el Petit Trianon. La obra se encargó a Richard Mique en 1778 para celebrar el amor entre el rey y la reina luego de haber consumado el matrimonio. Sin embargo, el mito popular rumorea que Antonieta se lo dedicó a su amante, el apuesto conde Axel de Fersen.

DESDE EL PETIT TRIANON, MARÍA ANTONIETA CONTEMPLABA EL TEMPLO DEL AMOR, CONSTRUIDO EN SU HONOR

Heart Island, Nueva York, EE.UU.

HEART ISLAND ES UNA LUJOSA ISLA EN FORMA DE CORAZÓN OBSEQUIADA COMO REGALO DE SAN VALENTÍN

Corría el año 1900, y el empresario George C. Boldt, dueño del hotel Waldorf Astoria de la ciudad de Nueva York y del Bellevue-Stratford de Filadelfia, decidió homenajear al amor de su vida, Luisa Kehrer Boldt. Pudo ser un anillo de brillantes o una lujosa mansión, pero el millonario se encaprichó con una isla con forma de corazón en el estado de Nueva York e inició una construcción que tardaría cinco años. El plan era obsequiarlo como regalo de San Valentín en febrero de 1905. George comenzó por edificar un castillo de 6 torres, 120 habitaciones y 30 baños ordenados en 7 niveles alrededor de una rotonda que llevaba a la cúpula de vidrio, e innumerables facilidades como sala de billar, salón de baile y piscina cubierta. Para ello contrató más de 300 carpinteros, albañiles, artesanos. El diseño también incluía puentes levadizos, jardines italianos, un palomar y una exquisita decoración con mármoles italianos y tapices de distintas partes del mundo. Luisa murió abruptamente, y aunque faltaba menos de un año para terminar la obra, Boldt perdió fuerzas y ordenó frenar la construcción de inmediato. La familia nunca más volvió a la “Isla Corazón”. La propiedad quedó abandonada por más de 70 años, sufrió vandalismos y se deterioró, hasta que los actuales propietarios, Thousand Islands Bridge Authority, reiniciaron la restauración, invirtiendo 15 millones aunque sin seguir exactamente la coherencia del diseño original. En la actualidad, el castillo Boldt recibe cerca de 250 mil visitantes internacionales cada verano.

MONUMENTO AL DESAMOR EN BUENOS AIRES

Arquitectura por despecho Así como el amor llegó a la arquitectura brindando impresionantes monumentos, también lo hizo el despecho. El más claro ejemplo lo tenemos en la mismísima zona de Retiro de la ciudad de Buenos Aires. El edificio Kavanagh, situado frente a la plaza San Martín al 1065 de la calle Florida, fue reconocido por la UNESCO como Patrimonio Mundial de la Arquitectura por ser, durante muchos años, el edificio más alto de Latinoamérica, con 120 metros de altura, y el primero en contar con un equipo de aire acondicionado centralizado para las viviendas. Pero probablemente pocos conozcan la historia que se esconde detrás de esta imponente estructura de hormigón.

EL EDIFICIO KAVANAGH FUE CONSTRUIDO PARA OBSTRUIR LA VISUAL DE LA IGLESIA DEL SANTÍSIMO SACRAMENTO

Corina Kavanagh era una joven mujer perteneciente a una familia de “nuevos ricos” de los años treinta. Estaba profundamente enamorada de uno de los hijos de la noble estirpe Anchorena, pero la matriarca, Mercedes Castellanos de Anchorena, desaprobó la relación al ver que la candidata no poseía sangre patricia. Dócilmente, su hijo decidió apartarse y rompió el corazón de Corina. Ante el insulto al honor de su familia y humillada, Kavanagh planeó una venganza arquitectónica.

Por ese entonces, los Anchorena estaban desvelados con la construcción de la Iglesia del Santísimo Sacramento como futuro sepulcro familiar. A continuación, comprarían el lote vacío justo de enfrente para construir su nueva mansión y anexarla a la parroquia. Dispuesta a golpear donde más les doliera, Corina Kavanagh se adelantó, compró el terreno y ordenó la construcción inmediata del edificio con una sola intención: tapar completamente la visual de la iglesia desde muchos ángulos, pero principalmente desde la mansión de los Anchorena. Paradójicamente, si hoy alguien quiere mirar de frente la actual basílica del Santísimo Sacramento, debe pararse en el pasaje llamado “Corina Kavanagh”.

Templo Kodai-ji, Kioto, Japón. Kioto es uno de los destinos principales de Japón, porque cuenta con más de 200 templos. Entre ellos, el pequeño Kodai-ji, ubicado en el distrito de Higashiyama, se hizo un lugar entre los favoritos por su belleza única. Su romántica historia, esta vez, da un pequeño giro, ya que fue una mujer quien lo hizo construir. Durante el siglo XVI, Toyotomi Hideyoshi fue el gran caudillo que logró la unificación de Japón después de guerras incesantes. Luego de su muerte en 1606, Nené, la esposa favorita y confidente del guerrero, hizo construir en su memoria este templo con su mausoleo, un salón conmemorativo con imágenes talladas de la pareja, un bosque de bambú y varios jardines con excepcional arquitectura zen. Entre colinas, árboles y piedras, Nené también rememoró la dedicación con la que su esposo preparaba la ceremonia del té, con dos casitas, Kasa-tei (salón en forma de sombrilla), con techo hecho de troncos y fino bambú, y Shigure-tei (casa de la llovizna). Fueron diseñadas por Sen no Riky, maestro de ceremonias de té de esa época. En su origen, este templo estaba cubierto de laminillas de oro y una capa de laca, pero en el año 1962 sufrió un incendio y en su restauración se decidió reemplazarlo por materiales más modestos. Hoy, el templo Kodai-Ji pertenece a la secta rinzai del budismo zen, y los visitantes prefieren recorrer sus jardines por las noches, para disfrutar del momento mágico que ofrece la paz del lugar, cuando ya no está tan poblado de turistas, y por el efecto romántico que regalan las proyecciones de las luces instaladas alrededor.

EL KODAI-JI FUE CONSTRUIDO POR LA ESPOSA DEL GUERRERO HIDEYOSHI EN SU HONOR 79

gourmet | brunch

Una moda anglosajona cada vez mรกs argentina. Por Valeria Vera

Fotos Gentileza Hotel Alvear, Hotel Palacio Duhau y Sirop & Folie

La adopción de este cuarto intermedio entre el desayuno y el almuerzo se consolida en zonas premium de Buenos Aires. Qué es, quiénes lo practican y dónde probar las mejores propuestas.

i hicieran un conteo de los lugares que incorporaron su costumbre, sin duda se sorprenderían. Se mirarían incrédulos, se codearían y hasta negarían con la cabeza el fenómeno que –sin buscarlo– impulsaron saron desde el anonimato y que, en la actualidad, constituye un verdadero acierto. Es que el brunch, ese cuarto intermedio entre el desayuno y el almuerzo tan en boga por estos días en Buenos Aires y otras ciudades del mundo, jamás fue concebido por sus creadores –un grupo de nobles ingleses de fines del siglo XIX– como un negocio o una estrategia que se pudiera exportar. Ellos más bien buscaban una solución para combinar deporte y placer durante extensas jornadas en las que alternaban la caza y las cabalgatas, y en las que había que contar con lo necesario para el viaje, pero también para la estadía mínima. Esto último requería cierto ingenio de su parte con el fin de poder sortear obstáculos que, casi siempre, se asociaban a la comida.

- una práctica global La costumbre proliferó enseguida en los Estados Unidos, donde se popularizó y se personalizó, según las preferencias y los gustos locales. Los neoyorquinos la entremezclaron gradualmente con sus hábitos, y fueron los que más la aprovecharon. En el caso de la Argentina, esta pausa entre el desayuno y el almuerzo, que suele darse entre las 11 y las 16 horas, prendió con fuerza entre los porteños y se expandió gracias al impacto del boca a boca de los primeros que se animaron a disfrutarla en la ciudad de Buenos Aires. Con el tiempo, un puñado de hoteles cinco estrellas, restaurantes y caterings especializados se hicieron eco de las repercusiones que generó esta práctica gourmet, y dieron origen a nuevas versiones para ganar adeptos en el futuro.

Después de varias pruebas sin resultados, optaron por sumar viandas a la travesía, que ayudaban a evitar un desayuno cargado previo y un almuerzo profuso, aunque tardío, al regresar. Algunos, incluso, las degustaban al galope sin detenerse.

- direccionario -

Alvear Palace Hotel Alvear 1891 Sunday brunch: el precio por persona es de $465. Incluye vinos, espumante y bebidas sin alcohol. Los menores de 10 años abonan $320. Todos los domingos, de 12.30 a 16 horas. Información y reservas: 4808-2949

Palacio Duhau Posadas 1350 Sunday brunch: el precio por persona oscila entre los $350 y los $450 (si se le agrega vino). Los niños pagan un precio especial de $300. Información y reservas: 5171-1330

Restaurant Sirop & Folie Vicente López 1661, local 12 El brunch para dos personas cuesta $260. Sábados y domingos, de 11 a 17 horas. Información y reservas: 4813-5900

- c o n i m p r o n ta c r i o l l a Uno de los pioneros dentro de los cinco estrellas argentinos fue el Alvear Palace Hotel, cuyo sunday brunch se ofrece desde 1992. Inicialmente, el servicio estaba dirigido a los europeos y americanos hospedados, que manifestaban tener necesidades alimenticias y culturales diferentes a las de los nativos. Pero más adelante, la organización decidió abrir la propuesta al público como una excusa para reunirse con amigos y celebrar.

de un desayuno americano (huevos, tostadas francesas, selección de tocino y panceta) combinados con un buffet de ensaladas, platos calientes y carnes rojas y blancas con distintas guarniciones. Hacia el final, los postres y los helados seducen a los comensales y cierran una jornada en la que nada queda librado al azar. En otro espacio único de Buenos Aires y bajo la atmósfera de sus magníficos jardines, se destaca el brunch del Palacio Duhau, que invita a dejarse tentar por su original sello italiano. Allí, el Gioia Restaurante & Terrazas combina en su justa medida estaciones de fiambres italianos, quesos argentinos, una mesa de antipasti y ensaladas. Las opciones se completan con frutos de mar, pastas, carnes y pescados, intercalados con una fina selección de huevos, y buffet de postres.

“En un buen brunch no pueden faltar la variedad de panes, quesos, salmón, terrinas, chutneys, espumantes y jugos”

“El toque personal del Alvear son los brunch temáticos, como el de Pascua; el del día del padre, de la madre o del niño; el navideño o el de año nuevo. Todo esto sin olvidar los brunch patrios, donde se sirve la pastelería y bolletería regional, junto con preparaciones típicas de la cocina argentina. A esto se le añade la decoración del buffet y la ambientación del salón en el que se realiza el evento”, describen a WHY NOT sus organizadores.

El toque distintivo del menú diseñado por L´Orangerie, el restaurante donde se lleva a cabo, es su amplia y exquisita variedad de productos locales, presentados con técnicas culinarias de tinte internacional. Se compone de alimentos propios

“A nuestro brunch lo eligen tanto huéspedes como locales. Las parejas y las familias han sido históricamente las que lo prefieren, aunque también se acercan grandes grupos de personas que optan por el domingo para festejar ocasiones especiales. Las terrazas del hotel [con capacidad para 60 personas] ofrecen la posibilidad de estar en espacios al aire libre, razón por la cual suelen ser muy elegidas”, detallan desde el área de Comunicación del hotel.

- o t r a s va r i a n t e s la misma filosofía

Nueva tendencia

Lejos de los cinco estrellas, pero sin por eso sacrificar la calidad, la atención y la cocina, se destaca la puesta en escena que realiza el restaurante Sirop & Folie, ubicado en el distinguido pasaje de la calle Vicente López, en el barrio de Recoleta. Sirop se inclinó hace siete años por el brunch, en un momento en el que no había demasiada oferta gastronómica que escapara a la que se servía en los hoteles. “Quisimos proponer uno un poco más relajado, en cuanto a precio, horario y ambiente”, reconoce su dueña, Agustina Numer, en diálogo con la revista. Y agrega: “La gente que viene a brunchear, en general, trae libros, se instala, disfruta sin que nadie la corra. Los fines de semana se genera un clima muy lindo, de públicos bien distintos, con personas de todos lados que van probando las diferentes opciones de la ciudad”. El lugar propone una comida en tres pasos, con entradas, platos calientes y postres, sin buffer: la Tabla Folie (quesos, gravlax, jamón crudo, terrina, aceitunas negras, tomates secos y variedad de panes frescos: brioche, de campo, de granos oscuros, con nueces y pasas), luego los huevos revueltos, las papas rotas con crema ácida y el gratén de espinaca; y para terminar un crumble de manzanas. “Vamos acomodando el menú en función de lo que nos piden los clientes, por lo que no seguimos una frecuencia estipulada, aunque sabemos que en un buen brunch no pueden faltar la variedad de panes, quesos, salmón, terrinas, chutneys, espumantes y jugos”, sintetiza Numer. Para quienes buscan innovar o compartir con otros la experiencia puertas adentro, la opción más atractiva es la de contratar un catering especializado. Uno de los que mejor interpreta la filosofía de esta moda importada, pero con toques porteños, es Bernaville, cuyo menú se conforma de medialunas, budines, muffins, cookies y cuadrados dulces, pinchos de pollo, scons salados, ensaladas caesar y de pasta con vegetales grillados, y una gran variedad de sándwiches. Sin duda, esos mismos anglosajones que cultivaron intuitivamente el brunch en el siglo XIX, reconocerían al instante su impronta solo con recorrer algunas de las tentadoras cartas mencionadas. Y también, probablemente, verían con buenos ojos la adaptación al paladar local en la que incurrieron muchas firmas como una manera de reducir los riesgos ante semejante apuesta. La buena noticia es que, fuera de todo pronóstico, lo lograron (y con creces).

Definida como una instancia ideal entre la merienda y la cena, el teanner (de la conjunción entre “tea” y “dinner”, té y cena en inglés) se abre paso entre las opciones preferidas por las porteñas para disfrutar de un buen encuentro entre amigas. Esta tendencia, que al igual que el brunch no reniega de su origen sajón, se perfila dentro del circuito gourmet como una de las mejores propuestas de dulce y salado que ofrecen algunos bares y confiterías de Buenos Aires.

WiNes & DriNKs

VINOS PARA VER CAER LAS HOJAS

Una selección de los mejores vinos “otoñales”, perfectos para acompañar los días más cortos y los primeros fríos del año, y con un buen paso por boca y una interesante persistencia. Por esteban Pérez Dacuña – elMalbectv.com

Para “comprenderle el adiós a las hojas”, como dice el poeta, nada mejor que hacerlo con una copa de buen vino en nuestra mano. Una copa que reconforta y que acompaña aquellas frescas anécdotas dejadas por el verano y la melancolía que derrama un otoño que, sin pedir permiso, abre la puerta y entra. De a poco, el murmullo de las olas que vienen y van se va apagando como las risas en la playa y, con ellas, también esos vinos blancos con textura ligera, frutados, frescos; los tintos jóvenes, desestructurados y, por supuesto, aquellos espumantes brillantes y chispeantes, protagonistas de memorables brindis estivales. Pero lo mejor que tiene el otoño es, a diferencia de otras estaciones del año, la posibilidad de disfrutar de vinos conceptualmente diferentes, pero que, a pesar de ello, son ideales para degustar en esta parte del calendario. El otoño es momento de vinos tintos con cierta potencia en su estructura, pero sin llegar a ser duros. Son esos tintos con cuerpo, pero no tan complejos ni con tanta preponderancia alcohólica, y que poseen un buen paso en boca. También los rosados y blancos con buena aci-

dez y algo de tiempo en barrica son bienvenidos. Estos últimos, sobre todo, por la untuosidad y cremosidad que les proporciona la guarda. Nuestro país tiene una oferta de vinos “otoñales” muy grande. Además, no hay mejor estación que esta para visitar los viñedos. ¿Por qué? Por la simple razón de que cuando el otoño está despuntando, se lleva a cabo la Vendimia en las zonas vitivinícolas más importantes del país, actividad que se extiende bien entrada la temporada si hablamos de los viñedos patagónicos. Además es la época en que las principales ciudades del mundo celebran el Día Mundial del Malbec, un festejo que homenajea a la cepa emblema de la Argentina y cuya celebración alcanza a otros países del mundo. Hemos seleccionado algunos vinos con diversas características y de diferentes zonas vitivinícolas de nuestro país. Lo que une a estas etiquetas es que tienen el potencial para hacer frente a menús otoñales, como guisos o sopas, pero a su vez no presentan una dureza extrema, sino que tienen un buen paso por boca y una interesante persistencia.

Selección del Enólogo 200% Barricas 2010. Bodega Navarro Correas, Mendoza. Selección del Enólogo 200% Barricas es una producción limitada de 13.300 botellas de un corte compuesto por 48% Cabernet Sauvignon, 27% Cabernet Franc, 25% Merlot, de la cosecha 2010, provenientes de viñedos ubicados en Valle de Uco (Tunuyán). La última gran innovación de Bodega Navarro Correas es un vino violáceo de tonos oscuros con aromas a frutos negros, especias dulces, chocolate y canela, con marcada intensidad en boca con largo ﬁnal. Es ideal para maridar con cerdo con miel, mostaza y papas la horno, la compañía perfecta para las noches frías de otoño.

Terrazas de los Andes Reserva Malbec 2010. Bodega Terrazas, Mendoza. Terrazas de los Andes Reserva Malbec es un vino que se destaca por su coloración rojiza con matices violáceos, y sus intensos y expresivos aromas frutales y ﬂorales. Las notas especiadas y ligeramente ahumadas son originadas por su crianza en barrica de roble francés. De gran complejidad y persistencia en boca, su sabor es intenso y sucroso, y de gran cuerpo. Sus uvas se cosechan de forma manual en el mes de abril, y su fermentación y maceración se realiza durante 21 días, alternando remontajes y delestages.

Monteagrelo Bressia Malbec. Bodega Bressia, Mendoza. Monteagrelo Malbec es un vino de atractivo e intenso color rojo con tonos negros y adecuada concentración para la guarda. Sus aromas recuerdan frutos rojos y maduros fundidos en el roble que los crió. En boca se ofrece de muy buen cuerpo, con taninos ﬁnos y amables. De equilibrado ﬁnal largo y armónico. Sus uvas provienen de viñedos de Tupungato, La Consulta y Agrelo. La crianza es en madera: el 80% del blend permanece durante 18 meses en barricas de roble francés y americano.

SinFín Bonarda 2011. Bodega SinFín, Mendoza. De color rubí intenso, con destellos violetas oscuros, este Bonarda posee aromas a frutos rojos, menta eucalipto, cuero nuevo, café y chocolate. En boca se destacan la concentración en fruta y sus taninos marcados e intensos. Suaves notas de chocolate y cuero le conﬁeren su paso por madera con una marcada dulzura y armonía.

Alta Vista Atemporal Blend 2007. Bodega Alta Vista, Mendoza. Está elaborado a partir de cuatro cepas (36% Cabernet Sauvignon, 43% Malbec, 10% Petit Verdot, 11% Syrah). Mientras el Malbec otorga aromas a frutos rojos y violetas, el Syrah aporta notas a pimientas y especias. Los taninos suaves del Malbec se complementan con los potentes del Cabernet Sauvignon, y la estructura del Petit Verdot alarga la persistencia en boca e introduce taninos que aseguran una larga evolución en el tiempo. Es de cosecha manual y crianza realizada durante doce meses en barricas nuevas de 100% roble francés.

Saurus Barrel Fermented Pinot Noir 2008. Bodega Familia Schroeder, Neuquén. Con una crianza de seis meses en barricas nuevas de roble que le aportan agradables notas de vainilla y cacao, Saurus Barrel Fermented Pinot Noir 2008 se destaca por su boca muy frutal, con equilibrada presencia de taninos y buena acidez.

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