Revista ZAZ: Edição 69 by Revista ZAZ

MODA • ARQUITETURA, DESIGN & CONSTRUÇÃO • SAÚDE & BELEZA • LIFESTYLE

TANGERINA TANGO • MODA ATEMPORAL • ARTE DUCHAMP • ARQUITETURA ITALIANA CIMENTO DECORATIVO • HI-LO NOS INTERIORES • JARDIM VERTICAL • COOLSCULPTING VIDA ZEN • ASTROS PARA 2012 • NECESSAIRE • LANÇAMENTOS AUTOMOTIVOS

VEKA BRASIL

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Rua Joรฃo Batista de Campos, 240 Parque Industrial Bandeirantes Maringรก / PR

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Expediente EDIÇÃO 69

FOTOGRAFIA Carlos Piratininga Fernanda Petelinkar Martin Szmick Shutterstock

AGRADECIMENTOS ARQUITETOS Alex Hanazaki Aline Araújo Bianca Gatto Daniella e Pricilla de Barros Flávio Gaggetti Guilherme Torres João Armentano Marcel Steiner Marcelo Possidonio Márcia Queiroz Maurício Queiroz Wagner Zadra

PUBLICIDADE Z2 Idea Bureau

artista plástica Helena Ribeiro

COORDENAÇÃO Hamilton Mariano

designer Vitor Penha

EXECUTIVA DE CONTAS Karina Cividanes Izzo

ADMINISTRAÇÃO E FINANÇAS GESTÃO ADMINISTRATIVA Diná Zanatta

COORDENAÇÃO EDITORIAL Patricia Franco Bogdan ARTE FINAL Z2 Idea Bureau DESIGN Capricornia Media Trends

DESIGNERS Gregory T. V. Hirata Ricardo O. Sanches REDAÇÃO EDIÇÃO Vinícius Lima

ASSISTENTES Jéssica Lopes Lais Soler Pollyana Ellen VENDAS Rosa Maria Gomes

JORNALISTA Karen Faccin COLUNISTAS CONVIDADOS Abraham Shapiro Camila Cabau Sérgio Tavares

ZAZ ON LINE Edição Vinícius Lima redacao@z2editora.com.br Gerente Geral Diná Zanatta dina@z2editora.com.br Revista ZAZ revistazaz@revistazaz.com.br www.revistazaz.com.br Facebook: facebook.com/RevistaZAZ Twitter: @revistazaz

EXPEDIENTE A Revista ZAZ é uma publicação da Z/2 Editora Rua Guarani, 450 - Fone 44 3026 2121 CEP 87014-040 - Maringá – PR A Revista ZAZ não se responsabiliza pelos conceitos emitidos nos arquivos assinados e sobre os conteúdos de materiais de páginas publicitárias, bem como pelos preços que estão contidos nesta edição, eles foram pesquisados em Fevereiro/2012 e podem conter erros ou alterações.

E rramos! Na edição 67 o maquiador Renan Dias foi o responsável pela beleza da matéria “Elástico Turbinado”.

palavra da publisher 2011 ficou marcado na história da ZAZ como um ano de muitas boas surpresas e muitas conquistas. Ano da inauguração da nova sede da redação, a Z2 Editora, que acolheu nossos melhores amigos em uma festa cheia de bossa. Ano de lançamento do especial de arquitetura que marcou o primeiro passo da reformulação do projeto editorial, que chegou lindo e inusitado, com novo formato, novas abordagens e inusitadamente segmentado para poder atender aos diversos públicos e gostos: de moda a estilo de vida, passando pela arquitetura, design, arte, decoração, viagens, gastronomia, bem-estar, beleza, luxo, tecnologia, personalidades e muitos outros assuntos que chegam até você, fiel leitor, com uma roupagem atraente, fluída, para informar e entreter com novidades que giram em torno do surpreendente, do fabuloso. E é com essa energia que temos o prazer de dar boas vindas a 2012, com esta edição que traz uma seleção de tudo de melhor que esperamos para o ano: os principais lançamentos automotivos e tecnológicos, tendências de moda e design, roteiros e agendas, novidades da medicina moderna, a vida e obra de personalidades que mudaram as nossas concepções de mundo. Com o prenúncio Maia de que este será um ano inesquecível, te desejamos uma ótima leitura e um fantástico 2012. Patricia Bogdan

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Índice 78 120

95 23

100

20 • moda

87 • saúde & beleza

23 • 2012 rima com tangerina 26 • O futuro é atemporal 30 • retalhos

95 • O mundo é o espelho de cada olhar 100 • VIDA ZEN 104 • necessaire 107 • mulher de gelo

34 • ARQ 39 • Duchamp 45 • Arte democrática 52 • Tesouro urbano 56 • “As raízes do paisagismo no Brasil” 60 • ARQ news 64 • arq agenda 67 • Herança minimalista 74 • hi-lo 78 • Beleza vertical 80 • arq news 84 • photografia

112 • lifestyle 114 • Escrito nas estrelas 118 • pop 120 • Radar de lançamentos 126 • ESPECIAL GADGETS 130 • POP 132 • Shapiro e seus planos para 2012 134 • life agenda 138 • coluna social

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moda A COR DE 2012 MODA ATEMPORAL RETALHOS

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2012 rima com

tangerina

Atrevidamente poderosa. Exoticamente desinibida. Sofisticadamente radiante. Tangerina Tango é a cor de 2012! Texto Karen Faccin Fotos Divulgação

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Alexander McQueen

Betty Jackson

Bottega Veneta

Christian Dior

Se as boas vibrações de 2012 fossem coloridas, elas teriam nome e sobrenome: Tangerina Tango! O perfume cítrico e adocicado da tangerina mesclado à vibração caliente e sofisticada do tango já tingiu este ano que acabamos de saudar. Eleita a cor de 2012 pela Pantone – empresa americana que é autoridade máxima em cores – Tangerina Tango é um mix de sensações despertadas por uma só cor. “É um laranja avermelhado e espirituoso, que fornece o impulso e energia que precisamos para recarregar e seguir em frente”, esclarece Leatrice Eiseman, diretora-executiva do Pantone Color Institute. 24 revistazaz.com.br

Bottega Veneta

Diane von Furstenberg

Há mais de 50 anos as paletas de cores da Pantone tem infuenciado o desenvolvimento de produtos e decisões de compra nas áreas da moda, arquitetura, desenho industrial, design gráfico etc. A seleção da cor do ano é fruto de uma série de estudos que abragem os mais variados segmentos em busca de influências de cor. A indústria do entretenimento, exposicões de arte, viagens, fotografia, street style, tecnologia, esportes e até mesmo o panomara econômico influenciam a escolha da cor que vira tendência mundial.

Canelli

Martin Grant

Daniele Alessandrini

Victoria Bartlett

Michael Bastian

Há algum tempo a popularidade do “laranja avermelhado” vem crescendo entre designers, profissionais da beleza e estilistas que tingiram de Tangerina Tango as principais passarelas do mundo, incluindo Dior, Hermès, Alexander McQueen, Nanette Lepore, Bottega Venetta, Diane von Fustenberg... Tamanha preterição é explicada pela diretora da entidade: “Tangerina Tango é reminiscente das matizes de um pôr do sol radiante, a cor combina a vivacidade e a adrenalina do vermelho com a simpatia e o calor do amarelo, formando um tom magnético de alta visibilidade”. As pinceladas de Tangerina Tango conferem um ar moderninho e iluminado aos acessórios, traz frescor e jovialidade às roupas, seja na alfaiataria mais clássica ou em peças mais fashionistas. É a cor ideal para dar bossa aos looks com cores neutras, como o branco e nude, adicionando um toque lúdico incrível. Nos looks mais coloridos o tangerina possibilita combinações ótimas com tons de pink, azul turquesa, azul klein, vermelho... e é uma cor-chave para compor looks no estilo “color blocking”. Outro ponto positivo é que o tangerina harmoniza com todas as tonalidades de pele: nas mais branquinhas dá um contraste super “cool”, nas bronzeadas dá um “ton sur ton” maravilhoso e nas negras fica um verdadeiro arraso!

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O futuro é atemporal Demanda por roupas atemporais e desprendidas de modismos busca frear o consumismo e andar na contramão do descartável Texto Karen Faccin Fotos Divulgação

Algumas tendências são como tiro de festim, fazem uma explosão barulhenta, mas não atingem fatalmente os guarda-roupas. Releituras e lançamento de novas estampas, volumes, comprimentos, materiais e acabamentos provocam um encantamento instantâneo e suscitam aquela pseudonecessidade: “não posso viver sem comprar isso”. Quem nunca foi acometido por essa sensação, que atire a primeira sacola de compras! Mesmo que o instinto consumista fale mais alto, até os oneomaníacos – diga-se doentes por compras – sabem que o alvo da indústria da moda são os impulsos e pseudonecessidades dos consumidores que, simultaneamente, são reféns e cúmplices de uma facção fashion global. A diferença entre ser ou não ser vítima desse tiro de festim que explode a cada nova temporada é encontrar o equilíbrio entre o atual e o atemporal, e isso está mais na moda do que nunca. Enquanto as potências do “fast fashion”, os sites de compras e o boom dos blogs de moda aceleram rumo à democratização do consumo, uma demanda por roupas atemporais e desprendidas de modismos busca frear o consumismo e andar na contramão do descartável. Esse conceito “slow fashion” não visa retroceder ou abdicar os avanços da moda nessas últimas décadas, mas privilegiar aquilo que mais deu certo disso tudo. Essa tendência valoriza aquelas peças que atravessam as estações sem ficar obsoletas, como uma boa camisa branca, uma calça de alfaiataria nude, um tubinho preto. Clássicos com lugar cativo no guarda-roupa que têm como características a durabilidade, versatilidade e, principalmente, atemporalidade, permanecem intactos frente ao apelo da moda perecível. Na fronteira entre o minimalista e o básico, os cortes retos, cores neutras, padronagens geométricas e discretas são características típicas de peças que não tem data de validade estipulada para a próxima estação. Essas peças-coringas são indispensáveis para criar um visual “clean” e ao mesmo tempo “cool” que é a cara da mulher contemporânea. Saber equilibrar um guardaroupa com peças atuais e atemporais parece ser o segredo para poupar a natureza e consumir moda não apenas como um ato de impulso, mas como um investimento duradouro.

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Pringle of Scotland

Chicca Lualdi

Byblos

Arkis

Dondup

Hakaan

Carolina Herrera

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Phillip Lim

Caroline Charles

Anteprima

O grupo Maria Bonita lançou uma nova marca, a MB Infinito, que traz peças com a pretensão de durar várias estações no guarda-roupa das clientes. Além de primar pela confecção de peças-coringas, para seguir o conceito “slow fashion” a marca também tem uma forte pegada “eco-friendly”. 28 revistazaz.com.br

Adam

retalhos

Herchcovitch ON/OFF A temporada de desfiles recém acabou e Herchcovitch acaba de embarcar em uma nova temporada. Mas dessa vez ele vai além dos backstages para atuar na telinha. Herchcovitch na TV? É isso mesmo, minha gente! Ele vai participar de uma série exibida pela HBO, “Destino SP”, em que viverá um estilista homossexual que volta de uma temporada em Nova York e lida com o preconceito do pai. A direção geral é de Fabio Mendonça e Alex Gabassi, e as gravações começam este mês.

Jeans verde Um misto do reciclado e do ecologicamente correto protagonizou o desfile da TNG no Fashion Rio para o inverno 2012. O apelo sustentável dominou toda a coleção, dos acessórios – óculos em acetato 100% reciclado, bolsas e sapatos criados com raspas de couro – ao jeans, carro-chefe da marca, que foi feito a partir da celulose da polpa de madeira, garrafas PET recicladas e sobras de fios da indústria. Daqui para frente, a marca pretende buscar alternativas às limitações do custo das peças “eco-friendly” e com isso aumentar a produção das roupas que enchem os consumidores de estilo e esvazia os resíduos da natureza.

O lago da Dior A Dior parece ter caído de amores pela dupla de cisnes Natalie Portman e Mila Kunis. Enquanto Natalie estampa as campanhas dos produtos de beleza, sua colega “Cisne Negro” estreia como garotapropaganda da Miss Dior. Mila posou pra Mikael Jansson com a coleção de primavera-verão 2012 da linha de bolsas, e apesar de confessar fazer o tipo “jeans e camiseta”, a atriz promete encarar o papel – feminino e sexy, diga-se de passagem – de representante da grife nos tapetes vermelhos mundo afora. 30 revistazaz.com.br

Coffee fashion

Coincidências planejadas?

Se tomar cafezinho no copo da Starbucks já é um charme, imagine só aquele pretinho delicioso em um porta-copos do Jimmy Choo. A marca que causa frisson entre as sapato-maníacas acaba de lançar uma linha de porta-copos que vai ser o musthave dos viciados em cafeína. As peças são feitas em couro e estão à venda nas cores laranja e rosa ou em pele de cobra ou crocodilo (fakes, é óbvio). O mimo custa U$ 165 e pode ser comprado na loja virtual Jimmy Choo e no e-comerce Net-aporter. Além de luxuoso, o acessório ainda conserva o calor do café.

O desfile da Cantão no Fashion Rio estava mais aconchegante do que nunca. Tons quentes, xadrez, efeitos de patchwork e muita lã foram destaque da coleção de inverno. Tudo ocorria perfeitamente, até que a estilista da marca, Lanza Mazza, surgiu na passarela no término do desfile. Estava instalada a confusão: como Lanza estava ao mesmo tempo na passarela e sentada na primeira fila do desfile? Calma, calma. Não era um truque fashion e menos ainda um jogo de câmeras, quem estava assistindo a Cantão de pertinho era a irmã gêmea idêntica de Lanza, a jornalista ancôra do Bom Dia Brasil, Renata Vasconcellos, que sempre se diverte com a confusão.

Domingão da preguiça Aposto que até mesmo os garotos mais desligados nas temporadas de moda simpatizaram com o desfile da Aüslander na São Paulo Fashion Week. Impossível não se deixar levar pelo climinha de serra, pela preguiça gostosa do inverno que inspirou o estilista da marca, Ricardo Bräutigan. O desfile foi assumidamente comercial, considerando que as peças apresentadas são mega confortáveis e estilosas, feitas para serem usadas assim como estavam nas passarelas. Mas o que mais deve ter agradado os garotos foi o look domingão da preguiça formado por calça de por debaixo, samba-canção, cobertor de lã e óculos de sol. Se encontrar algum desavisado pela rua vestido assim, já sabe de onde veio a inspiração... Fala aí, só faltou a pantufa, né?

Coleção inspiradora É muito curioso saber de onde vem a inspiração para a criação de uma coleção de roupas. Vê-las em sequência nas passarelas ou enfileiradas nas araras faz pensar que esse processo é tão inalcançável... que está tão distante de nós, mortais. No caso da coleção da Proenza Schouler a inspiração veio de Santa Fé, capital do Novo México (EUA), realmente bem distante de nós, mas não inalcançável. A estilista tratou de nos ajudar a entender como uma paisagem pode se transformar em estampa, padronagem e até a modelagem de uma roupa, divulgando fotos da viagem em busca de inspiração para as peças. O tour por Santa Fé deu origem à coleção “Navajo”, nome de uma das tribos nativas que habita a região até hoje. Não é incrível?

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Mudaram as estações A passagem das estações agem no nosso guardaroupa de maneira curiosa. Ao mesmo tempo que não queremos nos vestir com as cores e frescor do verão, ainda não podemos incorporar a sobriedade e aconchego do inverno. É hora de buscar soluções para driblar o clima indeciso e se inspirar para os dias amenos que virão. FOTOS rafael saes

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Calçados para mulheres bem resolvidas

Para acompanhar as principais tendências da moda e desfrutar de todo o conforto de um calçado gostoso e flexível, seus pés já sabem o caminho. Na Usaflex, qualidade e design andam em harmonia para tornar seu dia a dia ainda mais prazeroso.

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1. Bolsa em couro para Usaflex R$ 309,90 2. Sapatilha bico fino para Usaflex R$ 148,90. Para as mais fashionistas, os modelos com brilho são a aposta da vez. O bico mais estreito fica ainda mais sofisticado na versão com verniz.

3. Sapato Oxford para Usaflex R$ 183,90. O sapato Oxford que já é sucesso há algumas estações segue firme para este inverno. A versão tricolor e o salto alto renovaram o modelo. 4. Sapatilha slipper onça para Usaflex R$ 142,90. Anote aí: esse sapato é tendência. O modelo de sapatilha slipper ganha um charme extra com a estampa de bicho e fica ainda mais irresistível com o conforto garantido da Usaflex.

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ARQ MARCEL DUCHAMP ARTE DEMOCRÁTICA ARQUITETURA ITALIANA CIMENTO DECORATIVO HI-LO NOS INTERIORES JARDIM VERTICAL AGENDA

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A Fonte, Marcel Duchamp, 1917

DUCHAMP Ele reinventou a roda, formou um “movimento de um homem só”, teve uma de suas obras eleita a mais influente do século 20. TEXTO KAREN FACCIN FOTOS Divulgação

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Acima, Marcel Duchamp travestido de Rrose Sélavy; e abaixo os três irmãos Duchamp, da esquerda para direita: Marcel Duchamp, Jacques Villon e Raymond Duchamp-Villon no jardim do estúdio Jacques Villon, em Puteaux, França, 1914

De um único berço nascem quatro grandes artistas. O maior deles foi Marcel Duchamp (França, 1887 – 1968). Ninado ao som de música erudita, alfabetizado com literatura clássica, Duchamp fez seus primeiros rabiscos rodeado pelas telas do pintor e avô Emile Nicolle. Inspiração não faltou nos átrios dessa família de sangue artístico, mas foi longe de casa, na efervescente Big Apple, que o artista mais brilhante da linhagem duchampiana saiu do anonimato. O espírito “avant garde” desse artista foi reconhecido em Nova York, mas a mudança de posição geográfica não fez com que o público compreendesse, de fato, a essência de sua obra. A distância do pensamento de Duchamp não era geográfica, mas temporal. Anos a frente de seus pares, o artista repudiava a dualidade simplista de “feio ou belo” para conceituar uma obra de arte, não estranhamente, foi denominado pelo pintor americano Willem Kooning como “o movimento de um homem só”. Décadas tiveram que passar para que a disparidade entre gerações deixasse de impactar negativamente a compreensão da obra de Duchamp, que posteriormente influenciou escolas artísticas, como o Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, e teve uma de suas obras eleita a mais influente do século 20. Há exatos 100 anos Duchamp pintou a idiossincrática tela “Nu Descendo a Escada”, o prenúncio do suposto ponto final na carreira de pintor. Mas não, ele não conseguiu se ver longe de sua paixão mais juvenil, os pincéis. O que fez foi flertar com outros instrumentos, outras formas de expressão que permitiu-lhe ultrapassar os méritos de um pintor, e transformar-se em um artista multimídia. Duchamp se opôs a arte retiniana e seu apelo puramente visual para construir um legado de reflexão. Mais que os olhos, Duchamp queria ocupar o cérebro do observador. Queria que suas obras deixassem de ser meramente contemplativas e passassem pelo pensamento, pelos neurônios, pelas entranhas, de fato. Muito mais que uma exclamação “— Belíssimo!”, ele buscava do observador de suas obras um diálogo construtivo, interpretação, troca intelectual e, por que não, uma interrogação. Nessa sondagem pelos limites da arte, Duchamp esculpiu um ponto de interrogação que incendiou galerias e museus mundo afora: “É possível fazer uma obra que não seja ‘de arte’?”. Antes que o calor de tal citação arrefecesse, deu início a uma série de experimentos que colocou em xeque o estatuto de arte de seu tempo e mudou os rumos da história da arte. Características irônicas e contestadoras do artista se sobressaíram a partir de 1913, quando apresentou ao grande público um novo tipo de arte, conceituada pelo termo ready-made. Esta arte consistia na apropriação de produtos prontos para a concepção de uma nova obra de arte que carregava uma crítica latente à tradicional feitura da arte, e um questionamento potencial por parte do observador. O primeiro exemplar de ready-made foi criado despretensiosamente por Duchamp e denominado Bicycle Wheel, nada menos que uma roda de bicicleta de cabeça para baixo montada sobre um banquinho. “Eu gostava de olhar para ela como eu gosto de olhar para as chamas dançando em uma lareira. Sentir a roda a girar era muito tranquilizante”, dizia Duchamp. Outro exemplar de ready-made, o mais polêmico dessa categoria, foi “A Fonte”, que minou criticas e questionamentos aos litros. Duchamp se apropriou de um urinol e ressiginificou-o, tirando-o do campo funcional – do contexto de um banheiro – e reposicionou-o no campo do simbólico, onde ganhou status de obra de arte. Em 1917 Duchamp submeteu o tal urinol sob o pseudônimo “R. Mutt” (fábrica que produziu a peça) para compor uma exposição de arte e, sem rodeios, a peça foi rejeitada. Em 2004 “A Fonte” ganhou o título de “obra mais influente do século 20”. Irônico e contraditório, assim como a trajetória do artista.

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Marcel Duchamp

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À esquerda, Duchamp Bicycle Wheel, 1913; abaixo, a paródia LHOOQ que retrata Monalisa com feições do próprio Duchamp ; à direita, “O Grande Vidro” (1915-1923), originalmente denominado por Duchamp como “A Noiva e seus celibatários” é carregado de sugestões eróticas a serem decifradas pelo espectador A invenção de pseudônimos e de trocadilhos provocativos eram a marca de Duchamp. Seus ready-mades também eram feitos de palavras, consideradas por ele algo pronto, e que também poderia ser ressignificado. Com as palavras ele preenchia o hiato deixado por suas obras. Na verdade, Duchamp era um entusiasta da linguagem. Crente fervoroso no poder que as palavras têm em conceituar uma obra, de fazê-la ascender aos olhos da crítica, ou apagar-se diante do anonimato. Apreciador de jogos fonéticos enrustidos de sentidos velados, de pontuações sarcásticas e acentuações graves – gravíssimas! Além de “R. Mutt”, Duchamp também deu vida a Rrose Sélavy. O nome é um trocadilho que soa como a palavra francesa “heureuse”, e o sobrenome a expressão “c’est la vie”, resultando na frase “feliz é a vida”. A figura tomou forma quando Duchamp foi fotografado travestido de Rrose, uma personagem que projetou o humor do artista de uma forma inédita. Outra brincadeira fonética intitulou a paródia feita com a tela mais famosa de Leonardo da Vinci, ela mesma, Monalisa. Pelas mãos de Duchamp Monalisa ganhou bigode, cavanhaque e traços do rosto do próprio parodiador, que a nomeou com a inscrição LHOOQ, que em francês soa como “Elle um cul chaud au”, que na tradução livre significa “Ela tem um rabo quente”. Essas apropriações, em geral, permitiam que Duchamp colocasse em prática a democratização do ato criador, um conceito revolucionário que redefiniu o papel do artista e do público com relação a constituição da obra de arte. Já no início do século XX, Duchamp confirmava seu potencial visionário e fazia um prognóstico do conceito que norteia a vida digital do século XXI, a interação. Para ele, o espectador deveria abandonar o papel passivo de apenas usufruir da obra criada, para participar ativamente do “Ato Criador” e, a partir de interpretações privadas, completar o que foi proposto pelo artista. As obras de Duchamp permanecem assim, abertas para um veredicto democrático, atemporal, como um legado para a posteridade.

Duchamp e o Brasil • •

•

A maior exposição já dedicada a Duchamp na América Latina aconteceu no Brasil, em 2008, no Museu de Arte Moderna de São Paulo. A mostra foi intitulada “Uma Obra que não É uma Obra de Arte”. Duchamp teve uma vida amorosa intensa, e uma das paixões mais arrebatadoras foi pela artista brasileira Maria Martins, de quem foi amante. Maria era casada com um embaixador brasileiro e frequentava o crème de la crème da sociedade americana, apesar de ser um tanto negligenciada na história de Duchamp, Maria teve grande influência na obra do artista. Artistas brasileiros influenciados pelo legado de Duchamp: Nelson Leirner, Cildo Meireles, Helio Oticica e Lygia Clark.

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Arte democrática Se é possível se divertir, chegar ao grande público e continuar sendo arte, qual é o problema? TEXTO Sérgio Tavares FOTOS Divulgação

Nos anos 60 – época revolucionária para as artes, o design e para a própria sociedade – a arte interativa ganhou fôlego por se acreditar que o processo criativo não deveria ser apenas privilégio dos artistas. Isto continuou valendo para as gerações posteriores, como os experimentos em vídeo dos anos 70 e, com maior força, com a arte digital dos anos 90 em diante. Os computadores aplicados à arte permitem a criação de um novo trabalho para cada público – ou, ainda, um novo trabalho para cada espectador. Foi com o computador que a arte interativa ganhou novo fôlego. Este foco na interatividade ficou ainda maior quando a cultura participativa (como Wikipedia e YouTube, onde “você” é quem insere o conteúdo do site) deu sinal verde para o internauta: de uma cultura de culto a celebridade (e artistas), a tendência passou a ser a valorização da produção feita pelo próprio usuário.

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Nemo Observatorium (Lawrence Malstaf); Text Rain (Camille Utterback & Romy Achituv); No detalhe, FILE em São Paulo e instituto Oi Futuro, no Rio.

Nos anos 40 as previsões a respeito do computador eram diversas. Uma das mais famosas (e infames) frases da época é atribuída, com muita resistência, a William Watson, diretorgeral da IBM, que supostamente disse em 1943 que “no futuro serão apenas cinco computadores no mundo”. A tendência modelada pelos desbravadores do Vale do Silício, isto é, Steve Jobs e Bill Gates, principalmente, não podia ser mais diversa. Nascia o computador pessoal – PC, ou “personal computer” – adaptado às necessidades de processamento de texto, planilhas e outras funções pertencentes à administração de escritórios, por exemplo. Em 1984, a Macintosh lançava o Mac, em resposta ao PC da Microsoft. Algo importante de se ressaltar é, também, a familiaridade que o público desenvolveu ao longo dos anos 90 – é possível presumir que o efeito da arte que utiliza o computador é mais eficiente numa sociedade que utiliza computadores na vida cotidiana. A sensação de familiaridade e estranhamento, a um só tempo, contribui tanto para o entendimento da obra quanto para a surpresa de que o mesmo computador do escritório pode produzir (ou ajudar a produzir) arte. Estes artistas de “net.art” ou “web art”

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passaram a produzir peças interativas desde então, mantendo-se na superfície: isto é, enquanto nós, como usuários, nos habituamos a ver o computador como janelas para conteúdos, a grande questão deste modo de arte era, e continua sendo, a interface eletrônica e o ambiente virtual gerado pela máquina. O exemplo mais celebrado da contemporaneidade é, talvez, a instalação “Text Rain”, ou “chuva de texto”, feita em 1999 por Camille Utterback & Romy Achituv. Letrinhas caindo como chuva são projetadas na parede do museu. A partir da sombra do espectador sobre imensa projeção, os visitantes da instalação podiam agregá-las, juntá-las com as mãos, e até “pescar” palavras inteiras. As letras não são completamente soltas, e formam poemas sobre corpo e linguagem. Esta combinação de forma, tema, texto e a silhueta (e interação) do espectador rendem uma infinidade de poética, todas formadas e dissipadas enquanto dura a interação – cada espectador vê uma obra única, efêmera, co-assinada por ele mesmo. É, na verdade, um prato cheio de letras e significações para os entusiastas da poesia digital, outro gênero que ganha espaço, como uma espécie de neto eletrônico da poesia

concreta, que teve no Brasil expoentes como Haroldo de Campos. Exemplos recentes da arte interativa lidam com a experiência da tela sensível ao toque, mixagem e remixagem, interação com arquivamento de dados (por exemplo, cenas de filmes acessadas a partir de interações), vídeos postados na internet, perfis do Facebook e outras interações. No FILE PAI (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica), em 2011, uma das sensações foi o Nemo Observatorium, do belga Lawrence Malstaf. Lá, o espectador senta-se numa cadeira no centro de uma sala cilíndrica de vidro. Ventiladores potentes são ligados e colocam milhares de bolinhas de isopor em movimento: momentaneamente é possível estar dentro do olho do furacão. Outra obra interessante e completamente analógica é Ada, de Karina SmiglaBobinski. Uma imensa esfera de plástico transparente, preenchida com gás hélio e com aproximadamente três metros de diâmetro tem quase trezentos bastões de carvão espetados em sua superfície. A esfera é o único objeto na sala: conforme o visitante empurra a esfera e esta toca as superfícies, surgem os desenhos nas paredes.

Ada, de Karina Smigla-Bobinski.

Festivais Há uma profusão de festivais e exibições de arte interativa pelo mundo. Prix Ars Eletronica, da Áustria, é uma das maiores competições na área. O SIGGRAPH é outro, e o DEAF (Festival Holandês de Arte Eletrônica) são outros exemplos. Ainda é possível listar no primeiro time o Transmediale, na Alemanha, e o FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica), que teve início em São Paulo e se estendeu pelo mundo todo em edições especiais. Universidades também abriram, desde os anos 90, departamentos especiais para este tipo de pesquisa. Roy Ascott, em 94, iniciou na Universidade de Wales, o primeiro doutorado e pós-doutorado em pesquisa em arte interativa. A arquitetura interativa também é uma questão frequentemente associada às artes interativas. Considerada por especialistas como uma forma elevada de arte, a arquitetura interativa ganhou muitas possibilidades com o avanço da tecnologia eletrônica. Museus em Londres, incluindo o Tate Modern e a National Gallery, foram pioneiros nestas instalações para atrair visitantes. Com funções educativas, os museus implementaram até mesmo o uso criativo de arquivos mp3 para guiar seus visitantes. A curadora Lucy Bullivant, do Victoria & Albert Museum, iniciou uma publicação específica na área, chamada Responsive Environments, ou seja, “ambientes responsivos”. Artistas (e

arquitetos) interativos frequentemente são chamados para a criação de instalações e projetos que levam em conta a interatividade.

Interatividade para reflexão Não é, de fato, apenas na arte eletrônica que há interatividade. É preciso reforçar a ideia de que a arte não está na obra em si – ela acontece no momento da interpretação, dentro da mente do espectador. A participação do espectador pode se dar de inúmeras formas: clicando em links, apertando botões ou colocando o próprio corpo no espaço da obra. A arquitetura, neste sentido, é por excelência um facilitador disso. Olafur Eliasson é, talvez, o mais badalado artista que trabalha com arquitetura interativa. O dinamarquês é polêmico: satiriza constantemente sua própria posição de artistacelebridade (e, com isso, todo o mercado de arte), para logo depois projetar a vitrine da Louis Vuitton, em Paris. Eliasson também faz trabalho sério: sua obra, no Turbine Hall, em Londres, é uma imensa instalação que reflete seus visitantes no teto (melhor dizendo, na simulação de céu que a obra cria). Milhares de lâmpadas justapostas criam, ainda, um sol artificial, incandescente sobre a neblina que paira na galeria. Outro exemplo relevante é o Memorial do

Holocausto, em Berlim. A obra é do arquiteto americano Peter Eisenman. À primeira vista a obra parece ser composta apenas de blocos de concreto de 50cm de altura. O espectador então se aproxima e o topo dos blocos permanece na mesma altura, e o espectador submerge no espaço da obra: descendo pelo chão íngreme, o visitante se encontra num labirinto de concreto cinza, composto por mais de dois mil blocos de concreto. Conforme se caminha, é possível ver, apenas de relance, outras pessoas perambulando pelos corredores. Um senhor cruzando uma esquina, um garotinho correndo por outra: apenas breves aparições sem certezas: era mesmo uma pessoa? De onde veio? Como desapareceu, assim, de repente? Submersos na perturbadora arquitetura dos blocos pálidos, a obra ilustra o fracasso enquanto civilização que passamos com a Segunda Guerra Mundial. E mostra seus efeitos mais subjetivos: pessoas como aquelas que visitam o monumento desapareceram durante a guerra, e ali nos aparecem como fantasmas; os mesmos fantasmas que estão na memória coletiva da guerra. A arquitetura do espaço e a presença de outros visitantes compõe a interatividade da obra – você, visitante, entra no labirinto e vê as outras pessoas como aparições da guerra. O Memorial do Holocausto é um dos principais monumentos do mundo em homenagem aos mortos da Segunda Guerra Mundial.

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Para visitar No Brasil, o Instituto Oi Futuro (que começou suas atividades em meados dos anos 2000 como Instituto Telemar), funciona na Rua 2 de Dezembro no bairro do Flamengo, no Rio de Janeiro. Apesar da interatividade do ambiente ser limitada (uma mesa com telas interativas onde se podia acessar a internet foi desativada depois dos primeiros anos de atividade), o instituto dedica grande parte de suas atividades e acervo a obras interativas. Em São Paulo, o FILE funciona com grande visitação na Rua Dona Veridiana 521/06. Na Av. Paulista, às vezes se vê obras em espaços públicos, eletrônicas ou não, mas sempre interativas. Edições recentes do FILE mostraram que esta modalidade tem grande apelo junto a grandes públicos: as mais de dez unidades do FILE PAI 2011, ou Paulista Avenida Interativa, distribuídas por São Paulo, estavam sempre cheias. Todo mundo queria apertar os botões, entrar nas imensas máquinas e fazer parte da brincadeira.

Visitantes do Tate Modern, em Londres, sob o sol artificial instalado pelo artista Olafur Eliasson 48 revistazaz.com.br

Memorial do Holocausto, em Berlim, um dos principais monumentos do mundo em homenagem aos mortos da Segunda Guerra Mundial

O caráter lúdico deste tipo de obra incorre no risco de um esvaziamento do significado artístico. Mas as pessoas querem se divertir, encantadas com as possibilidades tecnológicas. Muitas das obras, é preciso dizer, também mostram este encantamento: o que é problemático, porque a arte deve durar para sempre e, caso o teor da obra se estruture sobre uma novidade, a febre logo passa e o valor da obra, também. Por outro lado, é entusiasmante ver a adesão popular a uma arte que é, hoje, considerada uma vanguarda. O cenário do museu silencioso onde quase ninguém entende o que o trabalho artístico quer dizer deu lugar a algo que mais parece um parque de diversões: é no limiar entre jogos e arte que a arte eletrônica mais se sente à vontade, e é onde mais ganha espaço. Se é possível se divertir, chegar ao grande público e continuar sendo arte, qual é o problema?

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Tesouro urbano O fim da escravatura e a recessão sofrida pela Europa no final do século 19 foram impulsionadores de um movimento que durou décadas e trouxe para o Brasil milhares de italianos, que deixaram como legado um maravilhoso patrimônio artístico, expressos principalmente nas edificações que hoje estão entre os mais importantes tombamentos do país texto Vinícius Lima fotos Divulgação

O ano oficial da Itália no Brasil, intitulado “Momento Itália-Brasil”, vai até junho de 2012. Esse momento sugere conhecermos um pouquinho mais sobre a influência que esse país exerce na nossa cultura. Dos 3,4 milhões de imigrantes que chegaram ao Brasil entre 1871 e 1920, 1,4 milhão eram italianos. De 1880 a 1900, São Paulo recebeu o maior fluxo de imigrantes da época, saltou de 30 mil para 240 mil habitantes. Ainda hoje, os italianos representam cerca de um terço da população de São Paulo e, segundo dados da embaixada italiana, o país tem cerca de 25 milhões de descendentes italianos, fazendo do Brasil o país com maior número de italianos fora da Europa. Esse grande deslocamento populacional chegou por aqui como uma grande mancha, tingindo de branco as lavouras que outrora fora ocupada por mão de obra escrava, um dos motivos pelos quais uma identidade nacional desses imigrantes se forjou no Brasil em todas as escalas, todos os estratos e, como não poderia ser diferente, até nas edificações. A presença italiana no Brasil foi em grande parte de artesãos, mestres de obras conhecidos como capomastris, pintores e escultores que encontraram aqui uma arquitetura colonial tosca, simples, traçada pelos portugueses. O contexto favorável da época deu início a um grande ciclo de construções suntuosas que

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deram origem aos principais prédios da época e aos tombamentos históricos mais importantes da então nascente metrópole. A influência da arquitetura italiana não se resume às obras por eles assinadas, vai desde os edifícios públicos a planos urbanísticos que contemplaram a revitalização de bairros completos e planejados, o embelezamento de praças e vias públicas, construção de pontes e pontilhões, a valorização de novas áreas para comportar as crescentes famílias ricas que descobriram no Brasil uma realidade bem diferente da recessão sofrida pela Europa. Estávamos em desenfreado crescimento e sedentos por uma roupagem a altura das novas transformações e intenso desenvolvimento urbano. Toda a pujança econômica do Brasil daquele período, sobretudo em São Paulo, era ostentada em obras arrojadas que, contrariando a cultura lusitana por seguir a topografia local, lançou pontes, aterros, nivelamentos e obras ricas em detalhes fruto da soma constante do trabalho de arquitetos e artistas. Como resultado se vê uma arquitetura eclética, que ganha esse nome devido ao relançamento de estilos arquitetônicos que vão do Egito antigo à Idade Média, Renascença, Barroco, Neo-Clássico e até Art Nouveau.

Um projeto que resume de forma belíssima essa mescla de estilos é o Palácio das Indústrias, iniciado em 1911. O prédio é uma obra de Domiziano Rossi, nascido em Gênova em 1865, que imprimiu ao seu trabalho detalhes característicos, como loggias (uma espécie de pórtico sustentado por colunas e arcos), torreões (torres altas e largas, com ameias no topo, como nos castelos medievais), fontes, arcos, esculturas, baixos relevos em todo o exterior, e o mesmo tom arenoso presente na maioria dos projetos italianos.

Também é de Domiziano Rossi o luxuoso Palácio da Justiça erguido na Praça Bevilacqua, hoje integrante da Praça da Sé. A arquitetura responde ao estilo renascentista e barroco com muito mármore, alabastro, marfim, gigantescas colunas de granito de Itu que pesam em média 15 toneladas, ouro e cristais belgas. Na fachada, o direito brasileiro é enaltecido por meio de figuras, símbolos e esculturas.

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Data também dessa época o primeiro arranhacéu da América Latina, o Edifício América, mais conhecido como “Martinelli”, com 30 andares e 130 metros de altura. Ele começou a ser construído em 1925 pelo engenheiro Giuseppe Martinelli, que gerou muita polêmica por sua ousadia em contrariar toda população, incrédula de que a obra se sustentaria em pé. O falatório chegou às primeiras páginas da imprensa quando Giuseppe, em um ato de loucura, decidiu duplicar o tamanho do edifício, inicialmente projetado com 14 andares. Para provar para a sociedade que a obra era segura, ergueu no topo do prédio a sua própria casa, uma mansão toscana de três andares que hoje abriga um museu.

Seguindo um conceito totalmente diferente do maximalismo encontrado nas obras anteriores, a Igreja da Paz foi considerada demasiadamente simples pelos brasileiros que à época não haviam absorvido os traços modernistas que também estavam presentes no patrimônio artístico deixado pela colônia italiana. O projeto foi iniciado em 1937 e comandado por um trio poderoso: o escultor Galileo Emendabili, o pintor Fulvio Pennacchi e o arquiteto Pettini. Os traços simples foram um marco na realidade paulista, surpreendente e ousado por dispensar os ornamentos católicos e exaltar o vazio em dimensões monumentais.

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Foto histórica e projeto (abaixo) da Quinta da Boa Vista, Rio de Janeiro.

Quinta da Boa Vista, Rio de Janeiro.

No detalhe, capa do livro de Bia Hetzel e Silvia Negreiros. 56 revistazaz.com.br

À esquerda, Campo de Santana, Rio de Janeiro. À direita, Praça Presidente Getúlio Vargas, projetada por Glaziou em 1881. Foto de osmarcastro, Panoramio.

“As raízes do paisagismo no Brasil” Os principais parques nacionais da antiga capital do império são de autoria francesa. A originalidade buscada na flora nacional fez suas paisagens resistirem ao tempo e à urbanização das cidades “O que achei eu do nosso século carioca? Achei que será contado como o século dos jardins”. As palavras de Machado de Assis são do século 19, o mesmo século em que viveu o paisagista francês Auguste François Marie Glaziou. O que ambos têm em comum? Rio de Janeiro! Glaziou estudou botânica no Museu de História Natural de Paris e veio para o Brasil em 1858, a convite do Imperador D. Pedro II, para coordenar a Diretoria de Parques e Jardins da Casa Imperial, no Rio de Janeiro. Não tardou muito e Glaziou se tornou o botânico preferido de D. Pedro II. Quatro décadas de trabalho em solo tupiniquim foram suficientes para que o botânico francês criasse alguns dos mais importantes parques do país, como Campo de Santana, Quinta da Boa Vista e a antiga Praça Princesa Isabel, atual Praça Getúlio Vargas, na cidade de Nova Friburgo. Além de parques que não têm sua autoria comprovada em documentos oficiais, mas têm relatos históricos que mencionam suas criações, como o jardim do Palácio do Catete; a antiga Praça D. Pedro II, atual Praça XV de Novembro, na cidade do Rio de Janeiro; e o jardim do Palácio Imperial, atual Museu Imperial, na cidade de Petrópolis. Alguns desses relatos estão presentes na obra recém lançada de Bia Hetzel e Silvia Negreiros, “Glaziou e as raízes do paisagismo no Brasil”, um livro bilíngue (português e francês) que faz um apanhado das suas criações com fotografias e histórias. O livro eterniza um trabalho que o tempo já deu conta de preservar. Glaziou foi um dos precursores do uso de plantas nativas e bem brasileiras, como oitizeiros, palmeiras e bromélias, e essa originalidade buscada na flora nacional fez suas obras resistirem ao tempo e à urbanização das cidades.

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ARQ news

Design do verão A Happy Chaise Longue com design futurista, criada pela jovem designer russa Dima Loginoff, não sai de moda. A peça é produzida em plástico e aço cromado, e é supergonômica, capaz de acomodar duas pessoas. Na praia ou à beira da piscina a sombrinha é garantida, além de passar o verão com muito estilo. Descubra mais criações de Dima Loginoff em www.dimaloginoff.com

Madame Eiffel As joias de Pasquale Bruni são uma novidade que ainda não chegaram ao Brasil, mas não dá para não mencionar o romantismo e delicadeza da última coleção, chamada Madame Eiffel. A coleção faz tributo a uma das mais charmosas cidades do mundo, Paris, e ao seu mais conhecido cartão postal. A estrutura sólida e elegante da famosa torre é recriada em joias preciosas, com pedras coloridas e robustas. Destaque para as ametistas verdes e violetas dos pingentes e anéis. Confira a coleção completa em www.pasqualebruni.com. É de morrer!

Na ponta dos dedos A interação necessária nas reuniões de trabalho foi levada a termo pela empresa alemã Wilkhahn, que desenvolveu uma mesa que promete envolver todo mundo. A InteracTable é uma mesa interativa com tela touchscreen que permite várias pessoas interagir e controlar programas e funções ao mesmo tempo. Ela parece ideal para equipes que procuram inovar na execução de projetos de infraestrutura e tecnologia. Além disso, ela pode ganhar versões sofisticadas de carvalho, cerejeira ou nogueira.

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Novo de novo A grife Hips Retrô, da artista plástica Helena Ribeiro, aposta em peças exclusivas feitas artesanalmente com materiais nacionais e importados. Este manequim foi reaproveitado e revestido com a técnica de decoupage, ideal para quarto de meninas. Multifuncional, pode ser usado para apoiar a roupa do dia seguinte, pendurar bolsas ou apenas como decoração. R$ 900 na loja da grife em São Paulo.

Chic e rústico Tecidos de voal rasgados na cor bege revestem a cúpula do abajur Móoca de onde despencam flores com algumas partes queimadas. Ele faz parte de uma ampla coleção de luminárias batizadas com nomes de bairros paulistanos, criada pelo arquiteto e designer de produtos Vitor Penha. Ele explica que o aspecto desgastado do abajur reflete uma inspiração nos galpões industriais abandonados da Móoca. A luminária também conta com uma essência que é liberada com o calor da lâmpada acesa. Chic e rústico. www.carbonodesign.com.br

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arq agenda Para ficar por dentro das principais exposições e mostras de design de 2012, no Brasil e no mundo

nov-abr 2011 2012 Fotógrafos da Cena Contemporânea São Paulo Novembro de 2011 a 15 de Abril Exposição que reúne 90 fotografias sob a curadoria de Helouise Costa, no Museu de Arte Contemporânea da USP. O objetivo da mostra é delinear um panorama dos temas e questões recorrentes nos trabalhos produzidos a partir da década de 1950, evidenciando as mudanças de atitude dos fotógrafos, que com o tempo passa a abandonar a tomada tradicional para construir imagens por meio de encenações e manipulações, a hibridação com outros meios, a retomada de processos fotográficos extintos ou ainda o uso de recursos digitais. mac.usp.br

JUN-JUL 2012 CASA COR PARANÁ Curitiba 1º de Junho a 11 de Julho A Casa Cor é o maior evento de arquitetura, decoração e paisagismo das Américas, e o segundo maior do mundo. Criada em São Paulo, em 1987, funciona sob o sistema de franchising em importantes capitais brasileiras e também no exterior: Chile, Peru, Panamá e Punta Del Este. Em 2012, o tema nacional da Casa Cor é “Moda. Estilo. Tecnologia”. Retratando o universo fashion que se faz, cada vez mais, presente nos projetos de decoração. www.casacor.com.br/parana

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dez-mar 2011 2012 Mira Schendel São Paulo Dezembro de 2011 a 11 de Março O Instituto Moreira Salles de São Paulo está com 29 obras da artista plástica suíça radicada no Brasil, Mira Schendel (1919-1988), à mostra na exposição “Mira Schendel, pintora”. Com curadoria da historiadora Maria Eduarda Marques, a exposição traz alguns dos melhores exemplos da pintura de Mira Schendel, produzidos entre os anos de 1950 e 1980. ims.uol.com.br

jul 2012 Movinter São Paulo 17 a 20 de Julho Feira do mercado moveleiro que se destaca em diversos segmentos, como áreas de serviço, cadeiras, camas, copas, cozinhas, dormitórios, estofados, móveis para banheiro, para escritório, salas de jantar e linha Infantil. movinter.com.br

mar 2012 Kitchen & Bath São Paulo 20 a 23 de Março A Kitchen & Bath é uma feira internacional de produtos e acessórios para cozinha e banheiro, que em 2012 estará na sua 7ª edição. A feira é uma ótima oportunidade para receber novos “insights” de como decorar estes espaços tão importantes da casa, com projetos inspiradores, excelentes dicas, soluções sustentáveis e ainda produtos lançados para esta temporada. kitchenbathexpo.com.br

JUL 2012 13ª Abimad São Paulo Julho A Feira Brasileira de Móveis e Acessórios da Alta Decoração (Abimad) é um evento que acontece duas vezes por ano na capital paulista, reunindo as principais propostas, tendências e novidades exclusivas para o setor moveleiro e décor de luxo. Desde sofás, poltronas, mesas, aparadores, bufês e cadeiras até luminárias, tapetes, cristais e acessórios que combinam qualidade, tecnologia e design. abimad.com.br

MAI-JUN 2012 Mostra Casa Black São Paulo 15 de Maio a 20 de Junho Idealizada por Raquel Silveira e com curadoria de Sergio Zobaran, a mostra Black reúne profissionais escolhidos a dedo. Só para se ter uma ideia, veja os nomes que passaram por lá na última edição: Alex Hanazaki, Ana Maria Vieira Santos, Dado Castello Branco, David Bastos, Fernanda Marques, Guto Requena, João Armentano, Jorge Elias, Luiz Carlos Orsini, Marcelo Faisal, Murilo Lomas, Renata Seripieri, Roberto Migotto e Sig Bergamin. www.mostrablack.com.br

ago 2012 House & Gift Fair São Paulo 25 a 28 de Agosto A House & Gift Fair é a maior feira de artigos para casa e decoração da América Latina, que atrai compradores do mundo todo para ativar contatos, estreitar relacionamentos e gerar bons negócios. São mais de 1300 empresas expositoras, entre fabricantes, importadores e distribuidores, que apresentam novidades e tendências para casa. grafitefeiras.com.br

FEV 2012 Stockholm Fair Estocolmo 7 a 11 de Fevereiro Stockholm Furniture & Light Fair ocorre todos os anos no distrito de Alvsjo. Ela é considerada a maior feira de design escandinavo do mundo, com foco para imobiliário e iluminação. stockholmfurniturefair.se

abr 2012 Salone del Mobile Milão 17 a 22 de Abril A Feira Internacional do Móvel em Milão é simplesmente a maior feira da área de desenho industrial e de mobiliário do mundo, onde grandes designers expõem suas principais peças. cosmit.it

mar 2012 Art Dubai Dubai 21 a 24 de Março Art Dubai é uma feira de arte contemporânea que acontece todos os anos no mês de março na Madinat Arena, em Dubai. Nela se reúnem colecionadores e artistas do mundo todo, principalmente Oriente Médio, África do Sul e Sul da Ásia. artdubai.ae

mai 2012 Hong Kong International Art Fair Hong Kong 17 a 20 de Maio A Hong Kong International Art Fair reuniu em sua última edição cerca de 260 galerias com 38 países participantes. As expectativas para este ano são as melhores possíveis, neste evento que traz todos os anos o melhor da arte moderna e contemporânea. hongkongartfair.com

mar 2012 Artexpo Nova York 22 a 25 de Março Simplesmente a maior feira de negócios de arte do mundo, com mais de 33 anos de tradição na cidade de Nova York. É uma das oportunidades mais esperadas por comerciantes, colecionadores e compradores que terão acesso a milhares de trabalhos inovadores, de artistas de renome mundial. Só para se ter uma ideia, já passou pela Artexpo nomes como Andy Warhol, Peter Max, Robert Rauschenberg, Robert Indiana, Keith Haring e Neiman Leroy. artexponewyork.com

mai 2012 Wanted Design Nova York 19 a 21 de Maio Encontro multicultural que reúne designers internacionais, arquitetos, designers de interiores, artesãos, editores, fabricantes, curadores e especialistas em comunicação para apresentar, discutir e compartilhar design contemporâneo, inspirador e inovador, além de elaborar novos projetos e novas colaborações. Serão três dias de exibições, workshops e trocas de experiências no edifício Landmark building, na 11ª avenida, Nova York. wanteddesignnyc.com

mar-abr 2012 Art Fair Tokyo Tokyo 30 de Março a 1º de Abril Das mais antigas às mais contemporâneas formas de arte estão presentes na Art Fair Tokyo, evento que acontece anualmente em Tokyo, Japão. artfairtokyo.com/en

ago 2012 Brazilian Film Festival of Miami Miami Agosto É onde é feita a premiação do Lente de Cristal, um dos mais prestigiados prêmios do cinema brasileiro fora do país, para curtas e longas metragens feito por gente da gente, mas que estarão em exibição lá em Miami, no “Colony Theater”.

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Herança minimalista Preservação dos espaços, difusão da luz natural, superfícies lisas e polidas, organização e uso de cores neutras são prerrogativas do estilo minimalista; todos estes aspectos culminam no mais popular dos revestimentos não rejuntados: o cimento queimado

Texto Vinícius Lima fotos Divulgação

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Esta sala de jantar do arquiteto Guilherme Torres leva cimento queimado não só no piso como também nas paredes e até na mesa. O arquiteto somou de forma super inusitada elementos contrastantes, como a fiação externa em canos de alumínio com o lustre classicista, fazendo um jogo lúdico entre o clássico e o contemporâneo.

Os pisos monolíticos são aqueles de peça única, em outras palavras, não são compostos por diversas peças independentes, como acontece no caso de cerâmicas e madeiras. Este tipo de piso está cada vez mais nos projetos de arquitetos e decoradores que querem imprimir à obra características contemporânea e minimalista. Acredita-se que o estilo minimalista surgiu após a segunda guerra mundial, quando as pessoas tiveram de aprender a (sobre)viver com a maior economia de materiais possível, e de forma simples. Este estilo acabou se convertendo em “lifestyle” quando o arquiteto Mies Van der Rohe (1886 — 1969) cunhou a frase “menos é mais”. Após a queda do clima de guerra, as temperaturas voltaram a subir para o que os cientistas estão chamando de crise climática. Essa nova crise, aliada ao colapso econômico que assistimos nos últimos anos, suscita mais uma vez a necessidade por estilos de vida mais limpos, econômicos e simples, nas roupas que não caem de moda com o fim da estação, nos carros que aliam potência a economia de combustível, nos alimentos orgânicos que dispensam agrotóxicos e também nas casas com traços retos, simples, e que se tornam um verdadeiro refúgio do caos do mundo lá de fora.

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Mas como os já citados pisos monolíticos se enquadram nestes padrões? Na medida em que o minimalismo é definido pela preservação dos espaços, difusão da luz natural, superfícies lisas e polidas, organização e uso de cores neutras, todos estes aspectos culminam no mais popular dos revestimentos sem quebra: o cimento queimado. Além de agregar todas aquelas qualidades, o cimento queimado é visado também por ser extremamente versátil (o que, diga-se de passagem, é mais uma prerrogativa do estilo minimalista). Sua superfície homogênea na forma e heterogênea nos tons abriga múltiplas possibilidades de decoração e criação, por isso mesmo é largamente usado por arquitetos de peso, como Tomie Ohtake, Isay Weinfeld, João Armentano e Oscar Niemeyer. O cimento queimado, também chamado de cimento decorativo, é uma argamassa feita a partir da mistura de cimento, areia e água e aplicado sobre um contrapiso cuidadosamente nivelado. Na verdade, a maioria das calçadas convencionais são feitas dessa maneira, o que faz a diferença no cimento queimado é que após esta etapa é jogado sobre a superfície do piso, ainda úmido, pó de cimento com uma desempenadeira

de aço, até a superfície ficar bem lisa. Como resultado, se tem um piso altamente resistente e sem rejuntes. Para aumentar ainda mais a vida útil do piso de cimento queimado foram desenvolvidas diversas fórmulas diferentes para a composição da argamassa, que pode levar até mesmo pó de mármore, quartzo, resinas acrílicas ou fibras sintéticas, o que o torna uma opção não necessariamente mais barata se comparado aos revestimentos tradicionais, mas garante a longevidade e beleza do acabamento. Outro fator importantíssimo para se alcançar tais resultados é a contratação de mão de obra qualificada: se a cura do cimento (que pode levar até três semanas) não for bem feita ou se o construtor não fizer bom uso de juntas de dilatação (que podem ser de plástico, madeira, pedra ou metal), o cimento pode rachar e comprometer a resistência do material. Aplicável em áreas internas ou externas, não só no piso como também em paredes, fachadas, tetos e até mesmo móveis. Por ser frio, não é aconselhável que seja aplicado nos quartos e áreas íntimas, é mais comum reservar o cimento queimado para áreas de grande circulação, também por sua resistência. Para banheiros e

Tons claros, tesouras aparentes e iluminação natural dão leveza ao sótão criado por João Armentano para a última edição da mostra Black revistazaz.com.br 69

Foto: Fernanda Petelinkar Foto: Fernanda Petelinkar

Neste apartamento reformado pelo designer Marcel Steiner o cimento queimado aparece até no teto e na escada. No piso optou-se por dispensar as juntas de dilatação aparentes para aumentar a sensação de amplitude, já que o apartamento não é muito grande.

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lavabos existem soluções super elegantes, que são utilizados dos pisos e paredes até à bancada da pia, entretanto, no interior dos boxes a cerâmica continua sendo a melhor escolha, porque os materiais utilizados para o acabamento do cimento, como resinas, vernizes e até silicone para mantê-lo liso e bonito, podem reagir com xampu, sabonete e outros produtos e deixá-lo fatalmente escorregadios. Como se não bastasse a enorme gama de possibilidades para uso desse fantástico revestimento, há ainda maneiras de colorir o cimento à moda do morador. A coloração não deve ser feita após a aplicação do cimento, porque neste caso seria pintura e descaracterizaria toda a beleza rústica do cimento, que invariavelmente é manchado e heterogêneo. Para conservar estes aspectos a coloração deve ser feita antes mesmo da aplicação, seja com corantes ou mesmo com substâncias que deixam o aspecto final ainda mais natural, como o já citado pó de mármore, que deixa o cimento mais claro e pode-se chegar muito próximo do branco se a mistura for feita com cimento branco industrial. Se a sua opção for por cimento queimado, vale aquela máxima: antes de contratar o profissional, visite trabalhos já feitos por ele, certifique-se de que o nivelamento é correto, que as mudanças de tons não ultrapassam os limites do aceitável esteticamente e, claro, que não há rachaduras. Se preferir, contrate um serviço terceirizado, de uma empresa com qualidade reconhecida. A Bricolagem Brasil foi pioneira em trazer a técnica de cimento queimado da Europa para o Brasil na década de 1970 e desenvolveu técnicas para otimizar a aplicação do piso e que até dispensam as juntas de dilatação, dando um aspecto mais uniforme, que faz espaços pequenos parecerem maiores. Quer mais? É super fácil manter limpo os ambientes com cimento queimado. Por não ter rejuntes, os “cantinhos” que acumulam sujeiras e bactérias são reduzidas, existem também vários produtos impermeabilizantes que basta ser aplicado uma vez para a manutenção posterior não passar de água e sabão, conservando por anos este piso que jamais vai sair de moda.

Foto: Carlos Piratininga

Nesta casa do arquiteto Maurício Queiroz a técnica utilizada para a aplicação do cimento queimado foi o Mr. Cryl, desenvolvido pela Bricolagem Brasil. O produto é composto de substâncias diferenciadas e exclusivas, como resinas acrílicas e fibras sintéticas que evitam danificações comuns nos revestimentos, como trincas e rachaduras, e aumenta sua resistência a deformações e esfarelamento.

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hi-lo Elementos contrastantes se misturam para criar ambientes com visual original, cheio de estilo, personalidade e sem prazo de validade Texto Karen Faccin Fotos Divulgação

A mistura está no DNA. Sem a mistura todos seriam tão semelhantes, tão comuns, tão insossos. É a mistura de diferentes compostos químicos no interior das células que permite que os seres humanos se diferenciem um dos outros. Trocando em miúdos, para ser original, tem que misturar. No início dos anos 90, com o avanço da internet e a crescente democratização do consumo, os fashionistas de plantão resolveram adicionar ao caldeirão da moda uma expressão para lá de inusitada, o hi-lo. O termo vem do inglês “high and low”, que significa alto e baixo. Na prática, essa expressão traduz a liberdade dos consumidores em contrapor diferentes orçamentos e estilos, fazendo um mix entre peças caras e baratas, sofisticadas e populares, chiques e básicas em um mesmo look. A ideia do estilo hi-lo andou de vento em popa e chegou até a decoração de interiores, de onde não pretende sair tão cedo. Na casa, essa tendência misturou conceitos com a proposta de criar ambientes bonitos e criativos somados a atitudes que respeitam a natureza. O hi-lo permite que peças de estilos, cores, materiais, formas, e valores díspares se misturem para formar um visual agradável e cheio de identidade. Essa mistura toda não tem a intenção de criar ambientes desarmônicos, mas entrosar elementos diferentes como uma peça clássica sobre uma superfície rústica; uma almofada de uma loja popular sobre um sofá assinado por um designer renomado; uma TV ultra tecnológica sobre uma estante garimpada em um brechó; a tela de um artista conceituado sobre uma parede de tijolos sem acabamento; e outras

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tantas combinações inusitadas que podem funcionar muito bem. Misturar um tanto de “high” e outro tanto de “low” é a receita certa para fazer composições livres e despretensiosas. Além de ajudar a equilibrar o orçamento, esse mix é perfeito para garantir boas doses de estilo e bom humor aos ambientes. O “high” pode ser encontrado em mostras de decoração, feiras internacionais e lojas de bom design. Como a ideia desse estilo é fugir do óbvio, as peças não precisam ser compradas em uma tacada só, e muito menos na mesma loja. Isso evita que os ambientes fiquem com cara de showroom. A parte mais lúdica da história é comprar o “low”. Home centers, hipermercados, lojas populares, brechós e antiquários fazem parte de um roteiro obrigatório para quem quer imprimir o estilo hi-lo em casa. O “low” pode ser tudo aquilo que está ligado à memória e personalidade de cada um, por isso, vale adicionar os bibelôs trazidos de viagens passadas, os móveis garimpados na casa da avó... e o que mais a bagagem de vida de cada um permitir. O mais bacana de tudo é poder customizar essas peças e torná-las exclusivas, para isso, vale apostar no bordão “do it yourself” para criar peças diferenciadas e dar novas funções a outras. Além de ser uma tendência mundial, o hi-lo reflete uma necessidade global de se livrar do consumismo exacerbado e daquele impulso imaturo de comprar algo só porque está na moda. Esse estilo permite que a decoração seja mais duradoura, privilegiando a identidade dos moradores e respeitando a natureza por meio da customização de peças antigas.

No projeto de Wagner Zadra e Márcia Queiroz para a mostra Morar Mais por Menos RJ a urbanidade do piso cimentício contrasta com a madeira e o tapete de fibra natural. A rusticidade do papel de parede que simula tijolo de demolição faz uma composição elegante com o painel geométrico feito de placas de MDF encapadas com retalhos de tecido. A beleza clássica dos sofás e do lustre é equilibrada com um toque rústico das banquetas em madeira e o vaso em fibra.

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Na cozinha de Marcelo Filgueira e Bianca Gatto as cores alegres, o reaproveitamento de móveis e objetos antigos da família, azulejos de plástico reciclável, a madeira de demolição convivem em harmonia com eletros de aço escovado de última geração e duas cadeiras de design assinado por Sérgio Rodrigues (R$ 1.560,00 cada). A customização de materiais populares deram a bossa do ambiente: o quadro negro de avisos, composto por uma placa de MDF pintada e por uma moldura reaproveitada; pratos antigos herdados da família mesclados com pratos novos (R$ 200,00); luminária feita com aros de bicicletas de um depósito de coleta seletiva (R$ 320,00); bancos feitos com latas de óleo descartadas (R$ 120,00 cada).

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A sala de leitura (21 m²) busca resgatar o prazer de ler expondo os livros de maneiras inusitadas: em uma estante feita com caixotes de feira pintados, na mesa de centro feita com pneus e vidro, emoldurados na parede como obras de arte, e até mesmo no revestimento da parede. Para dar um toque sofisticado à sala, a arquiteta Aline Araújo adicionou o divã, a poltrona e o tapete, que contrastam com o aspecto mais despojado das paredes em tom de cimento e com os objetos customizados. O ambiente em estilo hi-lo foi apresentado na mostra Morar Mais por Menos RJ.

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Beleza vertical Mais do que luxo, os jardins verticais estão invadindo o meio urbano por sua graça e funcionalidade Os principais arquitetos e decoradores da nossa época perceberam que os jardins já não são apenas um item a mais em um projeto bonito e bem feito, as soluções paisagísticas se tornaram uma necessidade contemporânea. Quando chegamos em casa o que mais queremos é abstrair-se da correria do dia a dia, das buzinas do trânsito e da paisagem de concreto das cidades, por isso, o verde está cada vez mais transportado para dentro das casas, por remeter a um ambiente de tranquilidade e conforto. Como nem todos têm quintais amplos e quem mora em apartamento também é filho de Deus, os jardins verticais, também conhecidos como paredes verdes, está se popularizando no mundo todo, e é lindo! Além da estética impecável, também atuam como isolantes térmico e acústico, ou seja, resfriam naturalmente os ambientes e absorvem a balbúrdia lá de fora. Eles foram criados para amenizar a falta de áreas verdes nas cidades, portanto podem ser aplicados em qualquer parede, externa ou interna, e até mesmo nas fachadas de casas e edifícios para bloquear as ilhas de calor. Criativo, charmoso e... prático! Sim, já está disponível no mercado diversas formas de cultivar o verde vertical, desde as soluções mais simples para áreas pequenas até opções sofisticadas, com irrigação eletrônica, para paredes grandes e sobretudo altas. De blocos pré-moldados a treliças com vasos acoplados, não importa o que sustenta o jardim em pé, o resultado aparente é sempre bacana. O maior cuidado deve estar na escolha das plantas. Para ambientes internos as mais recomendadas são as espécies de sombra, que recebem pouco sol por dia e sobrevivem com pouco composto orgânico, como as samambaias, orquídeas, peperômias, coluneias e suculentas. O botânico precursor desse tipo de projeto é o francês Patrick Blanc. Sua obra mais famosa é a fachada do museu do Quai Branly, em Paris, toda coberta por plantas. Patrick conta que a inspiração para seus jardins verticais veio da observação do crescimento de plantas em rochas e árvores, e da constatação de que essas plantas precisam apenas de água e húmus para sobreviver.

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Fotos: Martin Szmick

Projeto de Alex Hanazaki para Casa Black 2011; ele é especialista na técnica de fazer jardim vertical usando treliça metálica chumbada na parede e com vasos meia lua encaixados

Sacada de um apartamento localizado no Ipiranga em São Paulo. Projeto de Daniella e Pricilla de Barros revistazaz.com.br 79

Arte islâmica em NY O Metropolitan Museum of Art de Nova York abriu em novembro de 2011 a tão esperada ala de arte islâmica após nada menos que oito anos de preparação. Trata-se de uma das mais importantes coleções de arte islâmica do mundo fora do Oriente Médio. Quem passar por lá vai poder conferir mais de 1200 obras, entre joias, tapetes, esculturas e pinturas, espalhadas em 15 salas.

Esse não é de quebrar! Um charmoso artigo de decoração e também uma boa dica de presente. Os estilosos cofres da grife alemã Kare são uma graça! A linha veio com uma paleta diversificada de cores, além de formas que brincam com nossa vontade de ser criança. Disponíveis em www.kare-saopaulo.com.br

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arq news

Tardia biografia de Frida Tão feia, coitada, mas genial sob muitos aspectos. Frida Kahlo viveu até 1954, mas até hoje seus retratos (e sua monocelha) estão no imaginário popular suscitando sua trágica história e suas obras em tela. Opções de livros para quem quer se aprofundar nos casos e causos dessa polêmica artista não faltam, mas a chamada “biografia definitiva”, escrito pela norte-americana Hayden Herrera em 1983, finalmente chegou ao Brasil. O livro balizou as filmagens de um longa de Pedro Almodóvar e é considerada a obra mais completa sobre a artista. “Frida: a Biografia” é um lançamento da editora Globo, R$ 64,90.

Pintura chocante! Os habitantes do distrito de Canary Wharf, em Londres, estão levando sustos sucessivos desde que a região ganhou um grande abismo em vias urbanas. A boa notícia é que o abismo não passa de uma fantástica pintura em 3D, feita pelo artista Joe Hill, e que acaba de entrar para o Guinness Book como a maior pintura em 3D já feita. São 1200 m² de superfície, e uma sensação nauseante de estar sobrevoando uma grande fenda com cachoeira e até neve.

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photografia SĂŠrgio Tavares

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Os relevos da figura feminina em â&#x20AC;&#x153;Nudesâ&#x20AC;?, fotografia de Billy KLidd.

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Sob medida A dose certa de estilo para a sala. O toque clássico para o quarto. O detalhe moderno para a cozinha. Cada ambiente tem uma personalidade. Para cada personalidade existe a cadeira ideal. Descubra qual é a sua:

1. Poltrona Ball Chair para Mobi Design R$ 2.850 A Poltrona Ball Chair tem estilo futurista, ideal para compor ambientes super modernos. Criada pelo designer Aero Aarnio em 1963, a poltrona remete à cápsulas ultra modernas que agregam o que há de melhor em conforto e decoração. Estrutura feita com fibra de vidro e estofados em couríssimo. Disponíveis nas cores: branco com preto, preto com preto e branco com vermelho. 2. Poltrona Mademoiselle para Mobi Design R$ 600 A Poltrona Mademoiselle foi feita sob medida para quem deseja comodidade e conforto, proporcionados pela estrutura resistente feita em policarbonato e pés em formato “quatro patas”. O charme fica por conta do assento e encosto revestidos em tecido floral.

3. Cadeira Louis Ghost para Mobi Design R$ 400 Ótima opção decorativa e alto estilo. Disponíveis com estrutura em policarbonato transparente ou na cor preta.

4. Cadeira Saarinen Com Braço para Mobi Design R$ 600 Um dos modelos da linha Tulip do famoso designer Eero Saarinen, que expressam a modernidade dos móveis com muito estilo. Disponível nas cores branca com preto, branca com vermelho, e totalmente preta. 5. Cadeira Panton para Mobi Design R$ 440 O design arrojado desta cadeira é um símbolo de estilo. O modelo é moldado em plástico ABS com alta resistência. Disponível nas cores metalizadas em amarelo, vermelho, branco e preto. 6. Banqueta Falcon para Mobi Design R$ 260 O design atraente e moderno é ideal para dar vida aos ambientes. Produzida com assento em acrílico resistente, e com base giratória cromada em formato de disco. Altura é regulavel e possui descanso para os pés. Disponível em várias cores.

Mobi Design Rua Gurucaia, 313 44 3041 2505 86 revistazaz.com.br

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SAĂ&#x161;DE&BELEZA FILOSOFIA budista vida zeN neCESSAIRE cool sculpting

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O mundo é o espelho de cada olhar Praticar a bondade, a compaixão, o amor para com o próximo não é só uma questão de doutrina religiosa, mas um caminho para mudar a realidade que nos cerca e encontrar a paz interior. Seja qual for sua crença, descubra como a filosofia budista pode ser um guia para alcançar a libertação do sofrimento e florescer a felicidade permanente Texto Karen Faccin Fotos Divulgação

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Ao famoso alpinista austríaco Heinrich Harrer foram necessários “Sete Anos No Tibete” para compreender que a felicidade não é igual ao topo de uma montanha, onde só os mais fortes podem plantar suas bandeiras soberanas. A felicidade está ao alcance dos olhos, basta querer enxergá-la e admitir que ela não mora na grandiosidade dos feitos heroicos, mas na simplicidade dos pequenos gestos. Em 1939, Heinrich e uma expedição de alpinistas da Áustria nazista rumaram aos Himalaias para escalar o “teto do mundo”. Durante a expedição, foram capturados pelo exército britânico e feitos prisioneiros de guerra. Após fugir da prisão, Heinrich tornou-se um fugitivo de si, de sua identidade, de seu patriotismo derrotado. Vivendo como um nômade e sobrevivendo de migalhas, despencou do alto de sua arrogância e foi acolhido no Tibete, onde aprendeu lições de humanidade com o amor e o sofrimento daquele povo. A história de Henrich, contada em sua autobiografa, foi adaptada para o cinema em 1996, no “Sete Anos no Tibete”, dirigido por Jean-Jacques Annaud, que revela a relação de amizade que o estrangeiro teve com o líder espiritual do Tibete, o XIV Dalai Lama. O longa-metragem mostra Dalai Lama jovem fisicamente, mas com a imensa luz e sabedoria com que guiou o Tibete durante os últimos sete anos enquanto país imperial. Da história que se passou há décadas, o que sobrevive é o sentimento de paz e bondade transmitido pelo povo tibetano que, mesmo diante da violenta dominação política dos chineses, permaneceram pacíficos. Nesses tempos de intolerância, egocentrismo e tensões entre as nações, parece impraticável tamanha compaixão para com o próximo, como visto na história do Tibete, mas é justamente agora que os ensinamentos milenares do Budismo cultivados pelos tibetanos parecem ainda mais atuais e pertinentes. Substituir armas pelo diálogo, ódio pelo amor, ofensas por compaixão, não diz respeito à religião em si, mas a uma filosofia de vida de fazer o bem, sempre. Como disse Dalai Lama – Prêmio Nobel da Paz em 1989 – em um comunicado no último mês de novembro, há a necessidade de promover uma ética secular que, independentemente de religiões, seja baseada no amor e compaixão. Valores que beneficiam toda a humanidade, sem distinções. Os ensinamentos de Buda foram disseminados pelo mundo e permanecem praticáveis até hoje, 2.600 anos depois, porque não se limitam a épocas, são como guias que ajudam as pessoas a percorrerem o caminho até a libertação. Segundo Lama Padma Samten, o primeiro Lama brasileiro da linhagem Niyngna, superar os cinco venenos que afetam nossos impulsos – o orgulho, inveja e avareza, apego, ignorância e raiva – são ensinamentos imperecíveis que nos ajudam a se afastar do sofrimento e nos aproxima da felicidade permanente. Ao superar essas aflições e sentimentos negativos, podemos atingir um estado espiritual de libertação, de pureza de pensamentos, calma e paz interior, que chamam de Nirvana. Essa libertação é o ponto de partida para alcançarmos a felicidade, motivação básica de todos os seres. Para o budismo, algumas felicidades possuem uma via de mão dupla, causam alegrias momentâneas e um sofrimento posterior. Lama Padma diz que felicidades que vêm da dependência de objetos, felicidades mundanas, felicidades que obtemos à custa dos outros, são felicidades que trazem uma infelicidade potencial, pois estão em um contexto em que é necessário esforço e luta. Mas, segundo ele, existe a felicidade que automaticamente traz felicidade para nós e para os outros, o que chamam de felicidade permanente: “No budismo, sentimos que trabalhos longos e felicidades curtas não são muito interessantes. Buscamos produzir felicidade de longo alcance. Alguém, por exemplo, que supere internamente o orgulho, imediatamente melhorará sua relação com a família e com os amigos, nessa vida e nas que se seguirão e todos ao redor se beneficiam”, diz Lama. Essa felicidade que beneficia a todos é fruto da libertação do padrão binário de visão que se baseia em “gostar e não gostar”, da libertação de ideologias, formas de compreensão, hábitos mentais, soluções aparentes e prioridades invasivas que determinam o conteúdo cármico negativo de cada um. Ao se livrar desse padrão de visão maniqueísta, é possível quebrar o ciclo permanente do conteúdo cármico, e transformá-lo em um carma favorável, pois quanto

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mais ampla e mais pura for a nossa visão e compreensão do mundo, maior será nossa liberdade e capacidade de gerar o bem para o próximo e para nós. Se enxergarmos o rancor, a inveja, a ignorância, isso será projetado no mundo que nos rodeia, pois o que vemos é um espelho do que somos. “Nós construímos a realidade, a paisagem que nos cerca, a partir do conteúdo do nosso coração. No momento em que viajamos para dentro de nós mesmos e transformamos o conteúdo cármico, todo o universo externo muda. Não é que a vida mude propriamente, mas a maneira como olhamos é que determinará as coisas. Assim mudamos a nossa sorte”, conta Lama Padma Samten. Segundo Lama, com a meditação é possível treinar a mente para eliminar os estados ruins e transformá-los em bons. “Tem dias que parece que está tudo torto. Quando vocês tiverem essa experiência, experimentem sentar um pouco e respirar profundamente uma vez, uma única vez. Tudo muda. É possível controlar, criar uma maneira positiva e agradável de nos manifestar.” Para buscar solucionar os conflitos do cotidiano, Lama conta que devemos desenvolver quatro qualidades incomensuráveis: “A primeira é a compaixão, o desejo que os seres realizem sua natureza interna e se livrem de suas complicações. Essencialmente é o desejo que o outro supere suas dificuldades e possa melhorar. A segunda é o amor e o desejo que o outro seja feliz, completamente. O terceiro é a alegria, a capacidade de se alegrar com as alegrias e vitórias dos outros, pequenas ou grandes. E, finalmente, a equanimidade, que é perceber que num momento se tem uma grande alegria, em outro aquilo vira uma grande tristeza, mas apesar disso se tem uma serenidade estável e uma fé permanente.” Quando cessar todos os pensamentos negativos, a compaixão floresce e se enraíza nas relações que temos com o mundo e com as pessoas que nos cercam. Para ter felicidade, Buda ensinou que, seja nas relações familiares, amorosas, profissionais, e até nas relações com a natureza, em primeiro lugar, em vez de pensarmos “o que vou obter do outro”, pensar “o que posso oferecer”. E alegrar-se em oferecer! Todos estamos ligados uns aos outros. O nosso bem depende do bem dos outros, e as nossas ações são inseparáveis de nós mesmos. Esse conceito de interdependência budista indica para a uma responsabilidade universal que nos leva em direção a uma cultura de visão ampla e paz. Para Lama Padma “a bondade é uma capacidade de ir além da própria identidade e encontrar os outros seres. É uma imediata prática de transcendência ativa. O próprio Dalai Lama diz: ‘Eu não sou budista, a minha religião é bondade, amor e compaixão’.”

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VIDA ZEN

O passo a passo para entrar em 2012 com a mente tranquila

Vitaminas da beleza Acredite se quiser: é possível controlar sua dieta de vitaminas para garantir uma beleza exuberante e natural. As vitaminas A, B3, C, Cobre e Zinco são importantes para manter a pele saudável; já as vitaminas B2, C, Cálcio, Magnésio e Fósforo contribuem para um sorriso mais bonito; enquanto o Cobre mantém a coloração normal dos cabelos. Estas vitaminas são encontradas em uma enorme gama de alimentos naturais, como frutas e legumes vermelhos, frutas cítricas, nozes, castanhas, laticínios, cerais e até no chocolate.

“Quem abre o coração à ambição, fecha-o à tranquilidade”

Beba água sem moderação

Por mais que este antigo provérbio chinês tenha suas verdades, não podemos negar que se o homem não tivesse ambição, ainda não teríamos saído das cavernas. O desejo constante de uma vida melhor fez a raça humana evoluir e transformar o meio em que vive, e assim continua sendo até hoje. A ambição produz riquezas e, quando bem gerida, desenvolvimento. Para que estes anseios não fechem o seu coração à tranquilidade, além do “ter” a lição que os povos antigos nos deixam é ambicionar também o “aprender”, “fazer”, “transformar” e “ser”.

Não tem calorias, é fundamental para a absorção e transporte dos nutrientes, tem ação desintoxicante, ativa a circulação sanguínea prevenindo as celulites, acelera o metabolismo e além de tudo deixa a pele hidratada, viçosa, de uma beleza natura... Qual é essa substância milagrosa? A água. Beba pelo menos dois litros por dia para manter um estilo de vida muito mais saudável e as engrenagens do seu organismo funcionando direitinho!

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Tao O taoísmo surgiu na China como a combinação de psicologia e filosofia, até tornar-se religião, uma das mais difundidas entre os chineses. Ao pé da letra “tao” quer dizer “caminho”, o que faz dessa religião um verdadeiro estilo de vida, marcado por princípios que são de compreensão universal, como compaixão, moderação, humildade e a compreensão de que o bem atrai o bem. O tao exerce influência em várias tradições que conhecemos, como a acupuntura, a medicina holística e as artes marciais.

Nirvana Na crença budista, o nirvana é o último estágio no caminho espiritual do homem, quando alcançamos a paz interior permanente e abandonamos sentimentos negativos, como raiva, apego e ignorância. A palavra nirvana vem do sânscrito e pode ser traduzida como “extinção do sofrimento”. Os budistas acreditam que o nirvana pode ser atingido por meio da meditação e da prática de oito passos: a compreensão correta (não existe um “eu” individual), a atitude correta (boa vontade), a fala correta (honestidade), a ação correta (não-violência), o modo de vida correto (não impor sofrimento aos outros), o esforço correto (concentrar-se em ações nobres), a atenção correta (máxima percepção do presente) e a concentração correta (ter a mente tranquila).

Faça um check-up Um dos pilares da medicina preventiva é, sem dúvidas, o check-up. O aconselhável é manter periodicidade anual, quando são feitos exames clínicos gerais e complementares dependendo da história clínica de cada pessoa. O objetivo é detectar doenças em estágio inicial, que sugere maiores chances de cura. Por isso não se esqueça de ir ao médico regularmente.

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necessaire

Tons & Batons

Tattoo à prova de sol

São as bocas que ditam as tendências de make para 2012. O efeito do momento é o degradê, também conhecido como ombré, que já apareceu forte nos cabelos e unhas de 2011. Essa brincadeirinha com diferentes cores de batons que apareceu nos desfiles de inverno da Miu Miu e Dior, coloriu editoriais e acaba de estrear no calendário de 2012 da Maybelline. Nas passarelas e campanhas de beleza o efeito degradê recebe camadas generosas de gloss e brilho, mas para o dia a dia o mais indicado são os batons com acabamento matte. Aproveite 2012 para revelar seu lado artístico e caprichar no bocão!

Os tatuados de plantão acabam de ganhar dois novos aliados no combate ao sol, o inimigo número um das tattoos. O Protetor Solar Açaí para Tatuagens, da Sol de Janeiro, é um bloqueador com FPS 50 que contém óleos essenciais de açaí, turmalina rosa, café verde e castanha-do-pará, que hidrata a pele, impede o ressecamento e a descoloração (R$ 26). Outro produto específico é o creme hidratante Ink Shield Tattoo Balm, da americana Ecru, à base de óleos de jojoba e abacate, que ajuda a prevenir a despigmentação e protege do sol (R$ 43). Para curtir o verão à vontade!

Bombou! Olhos bem treinados testemunharam o novo “mustbuy” da beautè que bombou nos backstages da última temporada do Fashion Rio. Um novo produtinho se destacou entre os clássicos venerados pelos maquiadores, o Lait-Crème Concentrè, um creminho multiuso da marca francesa Embryolisse, especializada em peles sensíveis. O grande trunfo do Lait-Crème é o poder de hidratar e renovar a pele das modelos que ficam danificadas e sensíveis com o tira-e-põe constante das maquiagens. A pele fica com um aspecto tão bonito que o Lait (...) é usado como primer e, pasmem, também pode ser demaquilante. Já para o nécessaire!

Barba, cabelo e bigode Atenção senhores passageiros, uma novidade para o tratamento das madeixas acaba de desembarcar no Brasil. A Keune, tradicional marca holandesa de cosméticos, trouxe para cá sua linha masculina recheada de produtos in-crí-veis. A Keune Care Line Man tem três tipos de xampus (hidratante, antiqueda, e anticaspa e oleosidade), uma loção antiqueda, três tipos de cera modeladora (de fixação suave, fosca e extrabrilho) e gel de superfixação. Para quem quer amenizar os fios grisalhos, a Keune Color Man sugere produtos de coloração que prometem 70% de cobertura já na primeira aplicação e pode ser usado na barba e no bigode. Essa é para ficar nos trinks!

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Forever Young No auge de seus 90 anos, a mais nova garota propaganda da MAC afirma: “envelhecer não é para os fracos”. Santa voz da sabedoria! Antiga conhecida nossa (sem trocadilhos, viu!), Iris Apfel é a prova viva de que um ícone de estilo não tem prazo de validade. A vovozinha que acaba de se juntar ao time de beldades da MAC é muito mais que um “rostinho bonito”, é um show de sabedoria: prima por uma alimentação saudável, é totalmente contra cirurgia plástica, detesta maquiagem pesada, e não perde o senso de humor: “Desde que eu envelheci não pinto mais meus olhos, porque quando você está velha suas pálpebras enrugam e se você usar cores fortes e não for realmente expert nisso vai acabar parecendo uma tartaruga.” A coleção de maquiagens estrelada por Mrs. Apfel é composta por cinco novas cores de batom, lápis de boca, sombras em pó compacta, máscara de cílios, pó, esmaltes e mais: uma fonte de inspiração de como chegar lá com dignidade.

Batom anti-gafe A última sentada de Scarlett Johansson no sofá do entrevistador David Letterman ficou manchada na memória. Mancha escarlate que logo no primeiro close estampou o sorriso da atriz. Uma gafe que poderia ser evitada se a bonitona estivesse usando um batom de longa duração, não é? Para que uma mancha nos dentes não te pegue desprevenida fica a dica de um batom mega resistente, o Just Bitten, da Revlon. O Just Bitten vem com dois lados, em uma ponta parece uma canetinha colorida, na outra é um balm, tipo hidratante labial para usar por cima para dar um acabamento mais molhadinho, já que a canetinha é bem opaca. O Just Bitten faz parte da categoria lip stains, isso significa que a pigmentação, fixação e durabilidade dele é bem maior que a dos batons comuns. E não acabou, o batom é a prova de beijo (OHHH!) Você pode beijar muuuuito sem correr risco de deixar o bofe todo borrocado.

Beleza digital Quem nunca sonhou em ter os lábios carnudos de Angelina Jolie, o nariz empinadinho de Kate Beckinsale, os olhos marcantes de Cheryl Cole? Você não está sozinha, darling! O site de beleza britânico FeelUnique. com fez uma pesquisa com 9.350 mulheres para saber que parte do rosto das celebridades elas mais admiravam. O site compilou as características das celebs mais admiradas para fazer uma montagem com os atributos físicos da “mulher perfeita” na opinião das votantes. O resultado está aí, agora responda você, essa é a mulher mais bonita que você já viu?

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Mulher de gelo O Coolsculpting é um procedimento americano que promete eliminar as células gordurosas com a ação intensiva do gelo. Especialistas apontam que até 25% da gordura localizada pode ser exterminada em apenas uma sessão. Tudo isso sem nenhum corte! texto CAMILA CABAU fotos Divulgação

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Na cidade chinesa de Harbin, onde no inverno chega a fazer menos 40 ºC, a arte de esculpir em gelo é uma cultura milenar. Lá o gelo é transformado em obras monumentais, mas as principais esculturas são sempre de belas mulheres. Esse costume acaba de sair do plano artístico para se tornar realidade, mas com um pequeno revés: agora mulheres de verdade podem ser esculpidas com gelo. É isso mesmo! O verão está no auge, época em que os corpos (ui!) ficam mais à vista. Para quem ainda precisa daquele upgrade nas curvas, uma nova técnica promete auxiliar de forma prática, rápida e eficiente a acabar com as gordurinhas indesejadas. É o Coolsculpting, um método que acaba de desembarcar no Brasil. A técnica está em alta nos Estados Unidos e é considerada por especialistas como a nova

lipoaspiração, por trazer resultados muito próximos a este procedimento cirúrgico e garantir uma silhueta definida e livre de gorduras. O Coolsculpting é feito de forma indolor e não invasivo. O paciente pode fazer o tratamento e voltar logo em seguida às atividades diárias. As sessões duram em torno de uma a duas horas e é possível perder até 25% da gordura localizada de uma só vez. Imagine: em minutos perder essas coisinhas indesejadas de regiões como abdômen, flancos, costas e coxas sem anestesia, cortes ou injeções? E ainda sair toda bela logo em seguida. Não é o máximo? A tecnologia do Coolsculpting é baseada na Cryolipolysis, um método de resfriamento preciso e controlado. O equipamento seleciona, resfria e estimula o mecanismo de eliminação das células

adiposas, sem danificar as demais que estão próximas do local tratado. O tratamento é realizado da seguinte forma: o paciente deita sobre a maca e recebe um gel sobre a região que será tratada. Depois, um aparelho com placas metálicas atrai para a região mais superficial da pele os nódulos de gordura, que são resfriados a uma temperatura baixa, entre 2ºC e 4ºC. Esse resfriamento não afeta a epiderme, graças ao gel passado anteriormente. O frio é aplicado à área determinada e vai agir diretamente na gordura localizada sob a pele. Ao serem expostas ao frio, as células de gordura

começam a se cristalizar e morrem naturalmente. Aos poucos, a pele vai ficando mais lisa e sem os grânulos de gordura. “O resfriamento é feito de forma agressiva o suficiente para iniciar um processo de morte das células de gordura que levará, em média, dois meses para ser concluído”, explica o dermatologista Otávio Roberti Macedo, de São Paulo, um dos primeiros a adquirir o aparelho no País. Quem está próximo do peso ideal, mas tem aquelas gorduras localizadas resistentes à dieta e exercícios físicos, também pode se beneficiar dessa maravilha.

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O valor de cada sessão sai, em média, R$ 2,5 mil. O ideal é que as sessões de Coolsculpting sejam realizadas com um intervalo de seis meses uma da outra e que esteja associada a atividades físicas. O tratamento é indicado tanto para mulheres, como para os homens. Não tem como ficar de fora. Se você é preocupado com o corpo, quer sentir-se bem em suas roupas e em trajes de banho, quer que os resultados dos exercícios e alimentação durem por mais tempo, tem medo de agulhas e procedimentos cirúrgicos, você tem o perfil dos pacientes que procuram o Coolsculpting. Além de entrar de corpo e alma nesse procedimento é preciso também manter o equilíbrio alimentar. “Nenhum tratamento ou exercício físico pode garantir um corpo em dia. É preciso ter uma dieta saudável para garantir um tratamento eficaz”, alerta a nutricionista Helen Sanches Vieira. No Brasil, a técnica do CoolSculpting é realizada, por enquanto, em apenas 15 clínicas de dermatologia e estética distribuídas por São Paulo e Santo André (SP), Rio de Janeiro (RJ), Campo Grande (MS) e Florianópolis (SC). Mas a gente descobriu que logo nos primeiros meses de 2012 uma clínica de Curitiba vai oferecer esse tratamento. Fiquem de olho! 110 revistazaz.com.br

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lifestyle escrito nas estrelas AUTOS PARA 2012 ESPECIAL GADGETS POP AGENDA coluna social

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Escrito nas estrelas Fique por dentro do que os astros reservam para você em 2012 e descubra seu potencial para mudar o próprio destino Texto Vinícius Lima Fotos Divulgação

Os nutricionistas dizem que somos o que comemos. Os treinadores físicos dizem que a prática é que determina o condicionamento físico. O cristianismo prega que a boca fala o que o coração está cheio. Os cientistas que defendem a lei da atração acreditam que pela mente somos capazes de enviar energias para o universo e que são materializadas na forma dos nossos mais íntimos anseios. Seriam estes e outros prenúncios evidência de que as diversas áreas do conhecimento estão culminando em uma mesma ciência? Aquela que faz do homem responsável pelo próprio ser e destino? “Poeira de estrelas que somos, ao buscarmos a resposta para as grandes questões é como se o universo estivesse olhando para dentro e tentando entender a si mesmo”. O físico Wilson Guerra, que também coordena um grupo de estudos de astronomia em Maringá, usou dessa célebre frase de Carl Segan quando explicava a milenar obstinação do homem por olhar para o céu à procura de respostas sobre a nossa existência. Outra frase de mesmo sentido é atribuída a Nilson Pereira, terapeuta holístico e astrólogo que cita a inscrição feita há mais de 500 anos A.C. no templo grego do Oráculo de Delfos: “conhece-te a ti mesmo e conhecerás os deuses e o universo”. O encontro de duas áreas de conhecimento supostamente antagônicas, como é a astronomia – ciência no âmbito do mensurável e do que se pode constatar empiricamente enquanto observador – e a astrologia – subjetiva e baseada

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em crenças – parece improvável, como a água não poderia se misturar com óleo. Mas o encontro destas duas vertentes remonta de muitos, muitos anos atrás, e nos dias de hoje pode ter uma aplicação prática capaz de mudar estilos de vida. Na antiguidade, o astrólogo e o astrônomo eram um mesmo homem, com habilidades incríveis para fazer cálculos matemáticos sobre as posições dos astros e, tal como é feito até os dias de hoje, usar destes cálculos para determinar o calendário, as estações, épocas de colheita... mas estes sujeitos, como explica o professor Wilson, eram os mesmos que faziam previsões subjetivas e “lia” nas estrelas acerca do destino do homem. Aquela segunda prática, hoje desassociada da astronomia enquanto ciência, continua preservada dentre os astrólogos que acreditam que as posições relativas dos corpos celestes podem dar informações sobre as relações humanas e até mesmo sobre as personalidades quando se vale dos signos do zodíaco. Porém, alguns astrólogos veem com certa ressalva essa tendência em usar a astrologia no campo da adivinhação. O astrólogo Nilson Pereira explica que o eixo central da palavra “adivinhar” vem de “divino”, logo, o prefixo “a” contido na palavra sugere uma negação, nesse caso a negação do potencial divino que cada um de nós temos de modificar nossos destinos. Nesse ponto, ciência e crença se fundem na medida em que acredita que nossos pensamentos desencadeiam na materialização

daquilo que visualizamos na nossa mente. A principal teoria que defende essa ideia é a Lei da Atração. Alguns estudiosos modernos acreditam que a lei da atração tem suas raízes na física quântica. De acordo com esta lei, os pensamentos possuem uma energia que atrai energias semelhantes. Trocando em miúdos, aquilo que você lança no universo como energia e pensamento se volta para você, de forma positiva ou negativa. Aí então voltamos à necessidade de conhecer-se a si mesmo, seus pensamentos e estilo de vida, para colocar tudo isso a seu favor por meio de bons pensamentos, estímulo da criatividade, gentileza, fé, auto-estima, ações de fraternidade, entre outras. Mas se é assim tão fácil ditar nosso destino, porque as pessoas simplesmente não põem isso em prática? Nilson explica que isso não acontece porque as pessoas têm medo do autoconhecimento, e o medo é o total oposto da fé, ou da crença de que podemos transformar nossas vidas. Pelo medo as pessoas crêem nas sentenças negativas disseminadas popularmente e adquirem uma postura favorável às crises. Escritores, filósofos, cientistas, líderes espirituais, professores... as mentes mais brilhantes já entendem que quando esse processo é entendido cada pessoa pode abrir-se a um potencial imenso de prosperidade. Esse comportamento também pode ser entendido como ação e reação: são leis que punem, mas que também dão acesso à felicidade.

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Touro

Gêmeos

Se os anos mais recentes não foram de todo brilhantes, tenha coragem! Na véspera do ano novo a Lua conjugou-se com Urano (o planeta da sorte) no seu signo. O que quer que se cruze com o seu caminho vai lhe dar sorte, felicidade, boa fortuna e alívio! A sorte não o abandonará à medida que o ano avança. No verão, Vênus conjuga-se com Júpiter, por isso tanto no amor como financeiramente a sua vida continuará forte.

Na véspera do Ano Novo, Júpiter, o planeta da alegria e felicidade esteve no seu signo e permanecerá durante 6 meses. A presença de Júpiter indica boa sorte e isto tanto no amor, como no dinheiro, amizades e bem-estar. Em qualquer dos casos será bem sucedido e obterá bons benefícios. No final do ano estará mais feliz com a sua vida, sentirá mais confiança e pode até pensar em planos mais ambiciosos para o futuro.

Este signo tem uma mente e olhos rápidos e os seus nativos estão dentre os mais inteligentes do zodíaco. Seja qual for o desafio que se coloque no seu caminho, você encontrará uma solução rápida e fácil. Gêmeos gostam de mudança e procuram experiências únicas. Muitos Gêmeos enlouquecem os outros por sua constante mudança de opinião, pois este ano as mudanças farão com que os Geminianos sejam bem sucedidos.

Câncer

Leão

Virgem

Tem se preocupado muito com a situação econômica mundial ou com o mercado de trabalho na sua região? Neste ano de 2012 a situação vai ter altos e baixos. Cancerianos têm, no entanto, o mau hábito de aumentar o tamanho do problema, e por vezes a solução verifica-se bem mais econômica e pouco complicada. Por isso, não salte logo para conclusões precipitadas. Deixe-se ir na corrente e aproveite ao máximo a transição.

2012 deverá ser um ano de sucesso pra você, Leão. No dia 1º de janeiro a Lua entrou em conjunção com Urano em Aries e Mercúrio estará em Sagitário. Isto forma um Grande Trígono do Fogo na sua carta astral, por isso tem uma grande vantagem em relação aos outros signos. Você vai se sentir inspirado, dando o seu melhor para atingir os seus objetivos mais desejados.

Em 2012 conte com um aumento na sua conta bancária. No início do ano Júpiter, planeta da abundância, estará em Touro, o signo do dinheiro, ligando Marte, planeta da ação, no seu signo de trabalho. E finalmente o Sol e Plutão, planeta da riqueza estão ambos em Capricórnio, o signo que rege o negócio, formando o Grande Trígono da Terra. Como você é um trabalhador consciente e esperto está à altura de completar projetos importantes e seguir para outros melhores.

Já que o assunto é estrela... Exímios matemáticos e astrônomos, a civilização pré-colombiana Maia é respeitada sobretudo pelas previsões precisas de eclipses e outros fenômenos astronômicos, além de terem desenvolvido um complexo calendário que deu origem aos famosos rumores do fim dos tempos neste ano de 2012. Verdade seja dita, os Maias atingiram altíssimo grau de desenvolvimento, seja na arte e arquitetura ou mesmo no campo das ciências, mas o fim do calendário Maia previsto para 23 de dezembro deste ano não é, segundo especialistas, nenhuma evidência do fim dos tempos. Para entender melhor: A menor unidade do calendário Maia é o dia, chamado por eles de “kin”. Vinte kins fazem um uinal (como um mês de vinte dias); 18 unials dão um tun (praticamente um ano do nosso calendário); 20 tuns é igual a 1 katun; 20 katuns é um 1 baktun e assim eles conceberam unidades ainda maiores. O Grande Ciclo maia tem 13 baktuns, nada menos que 1.872.000 dias! O atual Grande Ciclo começou por volta de 3.110 a.C. e termina dia 23 de dezembro deste ano. Isso sugere que este é apenas o fim de um ciclo, de um calendário que não foi terminado. E, convenhamos, com a colonização espanhola do início do século 16 que culminou na extinção da civilização Maia, quem teria cabeça para dar sequência ao calendário?

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Libra

Escorpião

Sagitário

Os Librianos têm a fama de serem terrivelmente justos com todos. Eles têm maneiras impecáveis, refinadas e excelente bom gosto. Mas este ano, Saturno, o planeta dos obstáculos e atrasos, estará passando pelo seu signo e a frustração que vai sentir pode levá-lo aos limites. Este pode ser talvez um desafio necessário para reforçar o ânimo e melhor ultrapassar tempos difíceis.

Se você tem investimentos ou poupanças, este ano de 2012 poderá significar para você o fim da recessão ou até nenhuma recessão. No entanto há outros assuntos para tratar, para isto vai precisar de ajuda. A Lua Nova em Escorpião acontece em 13 de novembro por isso conte com alguns desenvolvimentos interessantes por essa altura. Pode mudar de casa, ter um novo trabalho, ou se estiver sozinho encontrar um novo amor.

Este ano pode te trazer muitas viagens a lugares novos, que provavelmente vão acontecer no contexto do trabalho. Mas se tiver família, não se esqueça dela. Há também uma chance muito forte de este ano voltar aos bancos da escola. Seja para fazer uma formação que sempre quis fazer ou para aprender algo novo e fascinante. Este ano de 2012 vai intensificar as suas necessidades de aprendizagem, por isso deixe que o seu intelecto guie os seus interesses.

Capricórnio

Aquário

Peixes

Capricórnio é talvez o signo mais prático do zodíaco, por isso se tornam executivos de sucesso. Este ano de 2012 vai aproximá-los mais deste aspecto básico da sua natureza e se está atualmente em um trabalho abaixo das suas capacidades pelas circunstâncias atuais, pode ser que assim que a situação econômica estiver melhor, você possa obter finalmente a promoção que há tanto merece.

Caro Aquário, a tendência para a honestidade e verdade este ano pode ser um pouco excessiva e levar a que com isso fira sentimentos de outros, apesar de toda a sua gentileza, sociabilidade e inteligência. Por isso tente moderar um pouco esse lado em 2012 para evitar conflitos.

O etéreo Netuno rege peixes e esse ano vai passar pelo seu signo. Por isso as forças espirituais serão significativamente mais visíveis este ano. Os seus interesses pelas artes vão se beneficiar desta energia. Este ano vai encontrar mais direções para a sua vida do que até aqui, e se alguma indecisão existir, isso poderá se alterar em 2012. Fonte: horoscopio.net

Você sabe como são definidos os signos? O físico Wilson Guerra esclarece que a linha imaginária que o Sol corta no céu no decorrer do ano é uma linha que passa sobre doze constelações que dão origem aos signos do zodíaco. Para definir os signos de cada pessoa é considerada a posição do Sol no período do ano em que a pessoa nasceu. Por exemplo, quem nasce no dia 6 de setembro é do signo de virgem, porque nessa data o Sol estaria posicionado sobre a constelação de virgem. Mas o professor Guerra explica que essa tese ignora dois pontos muito importantes. Um deles é o fato de que, na verdade, o Sol passa sobre treze, e não doze, constelações durante o ciclo de um ano. O que aconteceu é que a tradição que deu origem aos signos do zodíaco ignorou convenientemente a constelação de Ofiuco para encaixar os signos dentro dos doze meses do ano. A mais surpreendente dessas descobertas é também engraçada: um fenômeno chamado pelos cientistas de precessão dos equinócios é, trocando em miúdos, uma volta completa que a terra dá sobre o mesmo eixo, que pode ser comparado com as oscilações que um peão dá quando está perdendo as forças de rotação. Essa “sambadinha” que a Terra dá ocorre a cada, pasme, 28 mil anos. O que nos cabe saber é que passados os 4 mil anos desde que se deu origem à tradição zodíaca, aquela linha imaginária percorrida pelo Sol sobre as constelações já mudou de lugar. Lembra do indivíduo que nasceu no dia 6 de setembro? Se ele tivesse nascido antes de Cristo seu signo estaria garantido, mas hoje em dia, nesta data, o Sol se coloca sobre a constelação de Leão! 116 revistazaz.com.br

POP

Superesportivo exclusivo Fãs da Lexus, acelerem! O modelo LFA 2012, o superesportivo que é uma verdadeira máquina, terá apenas 500 unidades produzidas. Uma das características mais marcantes do possante é que seu design foi pensado para facilitar as funções do corpo humano. Para se ter uma ideia, o carro é um pouco menor e mais largo que um Porsche 911. Captou? Isso tudo para torná-lo ainda mais empolgante para dirigir. O motor que equipa o Lexus LFA faz jus ao rótulo esportivo: 552 cavalos de potência, e um propulsor V10 de 4,8 litros que permite que o modelo acelere de 0 a 100 km/h em apenas 3,6 segundos e alcance a velocidade máxima de 325 km/h.

Hotel encantado Uma montanha mágica que é um hotel, até parece conto de fadas, mas não é. Esse lugar encantador fica no Chile, mais exatamente na reserva de Huilo Huilo. Lá uma pequena montanha formada por pedras se transformou no hotel Montanã Mágica Lodge, que além da estrutura incomum conta com uma cachoeira artificial que faz chover o ano todo na janelinha de cada apartamento. Não é um encanto? Como se não bastasse toda a magia na natureza que rola dentro e fora do hotel, ainda dá para contar com servicinhos completos de spa.

O voo de Lady Di A Princesa Diana será interpretada nas telonas pela talentosíssima atriz Naomi Watts. O longa-metragem, que tem estreia prevista para 2013, será baseado nas revelações que o guarda-costas da princesa fez no livro “Diana: Closely Guarded Secret”. Dirigido por Oliver Hirschbiegel (“Invasores”, “A Queda”), o filme abordará o relacionamento secreto da princesa com o médico Hasnat Kahn, que supostamente foi o grande amor de sua vida. A atriz escolhida para protagonizar a história já adiantou que vai dispensar a peruca e deve cortar as longas madeixas ruivas para cultivar o “joãozinho” de Lady Di.

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Radar de lançamentos São mais de 50 os carros esperados para o Brasil neste ano. Fique por dentro dos principais modelos Texto Vinícius Lima Fotos Divulgação

A alta no IPI (Imposto sobre Produtos Industrializados) e a crise econômica europeia parece não ter intimidado as dezenas de montadoras que reservaram para 2012 o lançamento de mais de 50 novos modelos de carros no Brasil, entre nacionais e importados. O leque de opções para quem pretende mudar de carro este ano é tão grande que existem modelos e configurações que atendem a todo tipo de gosto e, claro, de bolso também. Algumas dessas super máquinas estiveram em janeiro no North American International Auto Show, mais conhecido como Salão de Detroit, uma das mais importantes exposições automobilísticas do mundo, que ocorre anualmente em Michigan, nos Estados Unidos. O evento mostrou que as principais apostas do setor para o ano não fogem da tendência universal de prezar pela economia, sustentabilidade e bem estar. Na indústria automobilística esses

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conceitos foram materializados em carros compactos, que aliam potência a economia e design. Um dos destaques do Salão de Detroit que terá lançamento nos EUA em meados de julho e que chegará quase simultaneamente ao Brasil, em agosto, é o novo Ford Fusion, um super sedã posicionado nos EUA como compacto médio. O desafio da marca foi atualizar o modelo preservando os preços antigos, ao mesmo tempo em que o desenho da nova versão sugere um veículo mais caro. Além disso, o novo Ford Fusion poderá vir equipado com três tipos de motorização: gasolina, híbrida e plug-in (totalmente elétrico), garantindo um consumo de combustível inteligente e sustentável. A nova versão híbrida do Fusion, conforme informou a Ford, é capaz de fazer respeitáveis 19,9 km/l na cidade e 18,7 km/l na estrada. O carro também será oferecido com motores 2.0 e 2.5.

A Audi vai trazer uma porrada de novos modelos, a maioria reestilizados, como é o caso do A4, modelo mais vendido da marca e que desembarcou no Salão de Detroit com uma receita visual já aplicada nos modelos A1, A6 e Q3. O diferencial mesmo vai ficar por conta dos novos motores e de um novo sistema “start and stop” capaz de otimizar o consumo de combustível em até 11%. O Mini Cooper já era uma graça, agora a versão Roadster está ainda mais original, sendo o primeiro

conversível de 2 lugares da marca, com capota de lona que abre e fecha eletronicamente. O modelo será vendido por aqui com motor 1.6 turbo de 184 cv e câmbio automático de seis velocidades. Já o “fofinho” New Beetle da Volkswagen ganhou ares mais agressivos: está mais largo, baixo e mais comprido, com cara de esportivo para agradar também o público masculino. O carro, que perdeu o “New” e agora é só “Beetle”, está chegando ao Brasil com motor 2.0 Turbo.

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Desde seu lançamento em 1963 no Salão de Frankfurt o Porsche 911 é um lendário esportivo em constante evolução e que acaba de chegar à sua sétima geração. Preservando os traços do modelo original, o novo 911 está chegando com leves retoques visuais e novos motores 3.4 (350 cv) e 3.8 (400 cv). A chegada em pistas brasileiras, prevista para este ano, ainda não tem data certa.

Já a Chrysler reservou para o Brasil um modelo muito mais família, com o robusto Jeep Compass que aterrissa por aqui com o preço sugerido de R$ 95 mil. A versão brasileira do Compass vem com motor a gasolina 2.0 de quatro cilindros com 156 cv de potência. Além disso, todos os modelos vêem com freios ABS, sistema de aviso da pressão dos pneus e airbags de cortina laterais, controle eletrônico de estabilidade e outros itens de série. 122 revistazaz.com.br

Um dos principais rivais do Porsche, que também será lançado por aqui este ano, é o monstruoso Jaguar XKR-S, que vem com nada menos que motor 5.0 V8 Supercharged, de 550 cv. A potência e o design superesportista dispensa apresentações. É de babar! Entra páreo nessa disputa marcas como a BMW com o BMW M5 (motor 4.4 V8 biturbo de 567 cv) e a Mercedes com o SLS AMG Roadster, um conversível com portas que abrem como asas de gaivota aliado a um motor 6.3 V8 de 571 cv.

Outro carro que teve seu momento de estrela no Salão de Detroit foi o Chevrolet Sonic RS, a versão esportiva do mais recente compacto popular da Chevrolet no exterior. Extremamente leve, mas com motor 1.4 Turbo e 138 cv de potência, a promessa é que sob essas condições o Sonic RS atinja grandes velocidades. Enquanto lá fora ele é vendido como compacto, aqui ganha o status de “Premium” e chegará às concessionárias pelo preço aproximado de R$ 50 mil.

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Gelada num minuto A edição 2012 do prêmio “Best Innovations” foi para uma... geladeira. A LG Blast Chiller faz jus ao mérito, já que promete esfriar uma latinha de cerveja em apenas 5 minutos. No caso de uma garrafa de vinho, a temperatura ideal para degustação é atingida em 8 minutos. A nova geladeira da LG tem 877 litros de armazenamento e esse rápido resfriamento é possível graças a um sistema de isolamento por thinner e uma máquina de gelo localizada na porta, e não na parte superior como nas geladeiras tradicionais. Esse fantástico lançamento só não tem preço anunciando e nem data para chegar ao mercado. Estamos de olho!

ESPECIAL GADGETS Os principais “brinquedinhos” de gente grande que desembarcam no Brasil em 2012 Texto Vinícius Lima Fotos Divulgação

Aumenta o som Imagine se de última hora você tiver de preparar um jantar ou uma festa e não tem tempo para pensar na “trilha sonora” perfeita. Agora imagine poder escolher apenas uma música, que julgue ser a cara do seu evento, e deixar que o aparelho reúna uma lista completa com canções de natureza semelhante. Essa belezura já chegou ao mercado e se chama BeoSound 5 Encore. Este produto da dinamarquesa Bang & Olufsen, conhecida por projetar produtos de áudio e televisores de alta gama, vem com um design arrojado e uma grande tela touchscreen que proporciona uma interação intuitiva, perfeita, onde é possível selecionar faixas de música, capas de álbuns ou mesmo escolher uma das 13 mil estações de rádio internacionais que o BeoSound dá acesso. lojabang.com.br

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Vibrações aquáticas Curtir um som à beira da piscina parece especialidade de brasileiro, mas foi da Alemanha a ideia de lançar um aparelho de som à prova d’água que pode ser levado até para a praia. O Splash 100, que à primeira vista parece uma bola de vôlei, é uma criação da Behringer, fabricante tradicional de equipamentos para música, como pedaleiras de guitarra e fones de ouvido, conhecidos pelos altos padrões de qualidade e pelos altos preços praticados. Em contrapartida, o Splash 100 chegou ao mercado com um preço bem mais popular: US$ 99, aproximadamente R$ 180. O fato de a caixa de som ser resistente à água não significa que o aparelho de onde vem a música também seja. Para solucionar esse problema a Behringer equipou o Splash 100 com um receptor sem fio de 70 metros de alcance e bateria recarregável com duração de 3h30.

Pequeno espião Um bom filme de espião nunca prescinde de um rastreador. A boa notícia é que essa tecnologia saiu do cinema para ganhar, na vida real, uma utilidade bem mais modesta, mas não menos importante. O BiKN foi lançado no início do ano como um rastreador que é acoplado a um aparelho iPhone, e permite que você localize objetos utilizando a tecnologia de rádio ao invés do sistema de GPS. Junto do case acoplado ao iPhone vem alguns rastreadores que podem ser colocados em objetos que você não quer perder de vista, como chaves, bolsas, carteiras, ou mesmo em crianças e idosos. O pacote com o case e um localizador está disponível para compra nos Estados Unidos por US$ 100. Localizadores adicionais podem ser adquiridos por US$ 50 o par.

Cinema 3D em casa Uma TV de 84” significa 2 metros e 13 centímetros só de diagonal. Esse exagero de tela foi recentemente anunciado pela LG na CES 2012, maior feira de eletrônicos do ano, que rolou em Las Vegas nos primeiros dias de janeiro. Mas o tamanho não é o que esse modelo tem de melhor. A nova LG tem tecnologia 3D e resolução de 4k (3.840 por 2.160 pixels), que são duas vezes maior do que os modelos FullHD. As primeiras críticas ao aparelho foram super positivas, com depoimentos de que o 3D experimentado nesse lançamento não é nada comparável com os demais existentes no mercado. Talvez valha o investimento, mas quer quiser assistir a qualquer coisa em resolução 4k ainda vai ter de esperar um pouco, porque não existe nenhuma fonte de conteúdo comercial que transmita em 4k, nem mesmo DVDs, BluRays, Video Games ou TV a cabo. O modelo estará disponível nos EUA a partir de julho nos tamanhos 60”, 72” e 84”.

Personal 3D Viewer Já que o assunto é 3D, impossível não citar a novidade lançada pela Sony. O novo aparelho mergulha os usuários em uma sensação incrível de estar assistindo uma tela de 750 polegadas a cerca de 20 metros. Isso é possível porque o novo equipamento é como um óculos de uso pessoal, onde as imagens são exibidas em duas telinhas de 0,7 polegadas. Cada tela reproduz imagens para um dos olhos, o efeito 3D fica por conta do nosso cérebro. O áudio também não deixa a desejar e imita os efeitos 5.1 que a maior parte dos home theater oferecem. O Personal 3D Viewer pode ser encontrado nos EUA por US$ 799. revistazaz.com.br 127

pop

NY atinge 50 milhões de turistas Excedendo as expectativas de que Nova York atingiria o marco de 50 milhões de turistas em 2012, a cidade alcançou o número já no final de 2011, quando a família Johnson, de Lichfield (Inglaterra), foi considerada a quinquagésima milionésima visitante, e recebeu todas as honras da casa com um “golden ticket” de Nova York. A cidade mantém a posição de destino turístico número um dos Estados Unidos e está no caminho para, em 2012, gerar US$ 32 bilhões de lucro com os gastos diretos dos turistas, US$ 48 bilhões em impacto econômico e cerca de 320 mil empregos.

Malas para vinho Quem nunca teve a frustração de ter que despachar uma mala de mão por não poder embarcar no avião com frascos de mais de 100 ml, que atire o primeiro perfume. Agora imagine quando as garrafas são um pouco maiores: de vinho. A dor no coração de colocar as garrafas na mala de porão (onde elas ficam esmagadas) deu à empresa EzGrip a louvável ideia de lançar a marca WINEFIT, a solução perfeita e luxuosa para transportar vinhos em viagens aéreas. As malas são todas feitas à mão especialmente projetadas e revestidas para proteger o vinho das oscilações de temperaturas. As WINEFITS já fazem sucesso em confrarias, associações de sommeliers, nas viagens de enólogos e amantes de vinho, tornando-se indispensáveis em rotas privilegiadas. www.winefit.com.br

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Luxe for Dog A coleção de verão 2012 da marca “Dolce&Cane – Luxe for Dog” é a mais completa e luxuosa mostra de que os cãezinhos têm, sim, o direito de desfrutar de uma vida sofisticada para acompanhar o ritmo agitado das suas “madres” socialites. Os herdeiros caninos podem encontrar nesta coleção desde moda praia, com biquínis e sungas, até vestidos de passeio e balada, lingerie de noiva feita com renda italiana e pedrarias! Além disso, quem passar por São Paulo pode fazer parada no petshop VETS4PETS onde a Dolce&Cane aceita encomendas de roupinhas sob medidas de roupas de alfaiataria, como fraque, tuxedo e vestidos para todas as ocasiões. Um luxo!

Pé na tábua!

Viva a Rainha!

Um dos sedãs esportivos mais desejados do mundo é, sem dúvidas, o novo BMW M5 2012. O modelo recebeu modificações aerodinâmicas exclusivas da série “M”, como parachoques esportivos com grandes tomadas de ar no dianteiro e um difusor no traseiro, rodas de 20 polegadas e pneus nas medidas 265/35 na dianteira e 295/30 na traseira. Outro ponto forte da M5 2012 é o novo câmbio M DCT Drivelogic, de 7 marchas e dupla embreagem, que permite 0 a 100 km/h em apenas 4,4 segundos e de 0 a 200 km/h em 13 segundos. Além disso, a média de consumo é de 10,1 km/l, ou seja, ele é 10% mais potente e 30% mais econômico que seu predecessor.

Um dos eventos internacionais mais esperados de 2012 é o Jubileu de Diamante da Rainha Isabel II, que celebrará o aniversário de sessenta anos de coroação. A Rainha Vitória (1819 – 1901) foi a única rainha na história dos reinos da Commonwealth a receber tal honraria. Para marcar o Jubileu de Diamante da Rainha em 2012, a John Walker & Sons está produzindo uma edição extremamente limitada de 60 garrafas de cristal do “Diamond Jubilee Blended Scotch Whisky by John Walker & Sons”, um blend único de whiskies destilados em 1952, ano de coroação da rainha. As garrafas são de cristais Baccarat, adornado com um colar de prata Britannia que apresenta um diamante de meio quilate fixado a mão e um selo de prata numerado individualmente. Cada garrafa vai custar 100 mil libras esterlinas e os fundos serão destinados à Queen Elizabeth Scholarship Trust.

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Shapiro e seus planos para 2012

A que pé anda seus planos de ano novo? Todos sentem, com certa intensidade, uma tendência natural a estabelecer planos quando se aproxima um início de ciclo, como acontece no ano novo. Por anos seguidos tenho sido convidado a dar entrevistas de aconselhamento sobre planos para o próximo ano. Em quase todas essas entrevistas uma pergunta está sempre presente: “Por que muitos dos planos acabam fracassados ou esquecidos?” Antes de tudo, é prático dizer que estabelecer objetivos para si mesmo é distinto de se alimentar de esperanças irreais ou majestosas como muitas pessoas fazem. Infelizmente, sonhos não frequentam só a cabeça de quem vive no mundo da lua. Às vezes, eles se disfarçam em objetivos concretos e comuns do ponto de vista econômico ou prático. O que se fala com frequência a respeito de objetivos é que a pessoa deve fixar para si metas claras e bem definidas. Isso dá a impressão de ser suficiente para que elas se realizem. Mas não é bem assim. Por exemplo: emagrecer. O que é preciso ser feito? Fixe para si mesmo a meta de alcançar seu peso ideal, digamos 70 kg, até 31 de julho. Se ao final de maio você não estiver pesando o dobro disso, ainda será possível conseguir sua meta. Como? Bem, renunciar ao pavê de creme com morangos e chantili, alimentar-se de forma integral e praticar mais esporte vai depender exclusivamente de você. Faça isso, e o resultado aparecerá. Por outro lado, caso você resolva se tornar milionário até 31 de dezembro de 2012 a situação muda de figura. Esta meta depende de muitas decisões individuais de outras pessoas que, frequentemente, você sequer conhece. Basta que o banco negue um empréstimo urgente e indispensável à sua empresa ou que a cotação do Real continue crescendo e dificultando algumas exportações, e os seus planos naufragaram. Portanto, tenha consciência: metas determinadas e quantificadas de modo preciso só fazem sentido se você, de fato, puder influenciar, pelo menos remotamente, todos os fatores que irão contribuir para que você alcance seu objetivo. Isto é profundo. Aliás, é a razão principal porque os planos de ganhos e de vendas das empresas em geral acabam se transformando em fracasso num tempo menor do que o gasto para serem desenhados ou formulados. Portanto, é preferível que você determine a direção que deseja trilhar e defina as “condições gerais” de seu conceito de sucesso. Nada de definições mais ou menos precisas. Concentre-se naquilo sobre o que você tem poder total. E para terminar, não deixarei o que há de mais importante na formulação de planos e objetivos em geral: “Espere o inesperado”! Abraham Shapiro é consultor e coach de líderes de empresas, colunista do Diário, da CBN e da Folha de Londrina 132 revistazaz.com.br

life Agenda Roteiros interessantes, inusitados, ou mesmo clichês. Não hesite em conferir essa agenda com destinos incríveis para o ano todo. Escolha um, dois, ou todos que puder, afinal, o novo começa todo o dia para quem viaja de corpo e alma

Março das flores

Abril musical

Maio do museu

Que tal começar o roteiro pelo avesso, lááá do outro lado do mundo? Março é um dos meses mais esperados pelos japoneses, é quando o inverno acaba e a primavera faz desabrochar a flor nacional do Japão, a Sakurá (cerejeira para nós), que simboliza a felicidade. Por lá o florescer das Sakurás marca um tempo de comemorações, de se divertir ao ar livre e apreciar a paisagem. Essa é a ocasião perfeita para conhecer ou revisitar a terra do sol nascente. Fica a dica: Na primavera a região de Ieyama, o distrito de Kawazu, e as montanhas de Yamizo e Nasu ficam deslumbrantes.

É hora de curtir um dos maiores festivais de música do mundo, o Coachella Valley Music and Arts Festival, que acontece em Indio, na Califórnia em dois finais de semana: dos dias 13 a 15, e dos dias 20 a 22. Cada final de semana tem mais de 130 atrações musicais. O line up é meeeega eclético, mas aí vai uma palinha: Radiohead, Cat Power, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Feist, Dr. Dre & Snoop Dog, Florence and the Machine, Arctic Monkeys, Beirut, David Guetta, Kasabian... No local do evento tem toda infraestrutura de alimentação e hospedagem, mas se você quiser passar o final de semana sem frescura e curtir a vibe do festival, pode escolher por acampar com barracas ou dormir em um camping de carros. Fica a dica: Corra lá no site oficial para garantir os ingressos. www.coachella.com

Dia 18 comemora-se o Dia Internacional de Museus e aqui no Brasil a Semana Nacional de Museus chega a 10ª edição. Entre os dias 14 e 20 instituições museológicas de todo o país estarão com programação especial, mostras imperdíveis e eventos sobre o tema “Museus em um Mundo em Transformação – novos desafios, novas inspirações”. Fica a dica: Visite o site www.museus.gov.br, confira a lista de todos os museus do país e eleja o seu destino cultural para o mês de maio. Essa viagem vai ficar para história, você vai ver!

Junho caliente

Julho olímpico

Agosto cinematográfico

Que tal um espetáculo de tango e uma boa dose de vinho para aquecer este inverno? Junho é o mês perfeito para uma viagem a nossa vizinha Buenos Aires, no dia 24 a cidade faz uma homenagem a Carlos Gardel, o artista que tornou o tango conhecido mundialmente. Nessa época a cidade está dançante, com dezenas de espetáculos, mostras e exposições relacionadas com a arte do tango. Não se contenha e arrisque uns passinhos você também! Fica a dica: Para uma noite dançante: La Esquina de Carlos Gardel ou Madero Tango. Para se esbaldar de carne argentina: Cabana de Las Lilas. Para se perder nos doces tradicionais vá ao bairro La Recoleta.

A partir do dia 27 Londres sedia pela 3ª vez o maior evento esportivo do planeta, as Olímpiadas, e dá boas vindas a turistas e atletas do mundo inteiro. É tempo de respirar o esporte, de torcer, vibrar e se encantar com a infraestrutura que Londres planejou para este evento. Assistir às competições na terra da rainha também é uma lição cultural, afinal, muitas provas serão realizadas em lugares históricos como as disputas de tênis, que acontecerão na sagrada grama de Wimblendon, quadra da primeira disputa de tênis da história; as provas de hipismo, que serão realizadas no parque mais antigo da Inglaterra, o Greenwich; a maratona olímpica que inicia e termina o trajeto no Palácio de Buckngham. Fica a dica: No site oficial do evento (www. london2012.com) você encontra dicas de hotéis, transporte até os locais das competições e compra os ingressos.

Enquanto o inverno torna a paisagem da Serra Gaúcha ainda mais aconchegante, acontece o Festival de Cinema de Gramado. Entre os dias 10 e 18, artistas, produtores, diretores, cinéfilos e jornalistas renomados se reúnem para eleger as principais apostas do cinema nacional em 2012. E este ano tem novidade no festival, Gramado inaugura o intercâmbio de filmes com o Festival de Cinema de Los Angeles e traz produções americanas para a programação. Essa viagem é um prato cheio para os amantes do cinema e apaixonados pelo clima frio, o charme da arquitetura europeia, os vinhos e chocolates da região da Serra Gaúcha. Fica a dica: Não deixe de conhecer o Vale dos Vinhedos, os Canions, e fazer o Tour Alemão. Conheça o hotel Saint Andrews (www. saintandrews.com.br), o primeiro e único hotel Exclusive House do Brasil, com arquitetura inspirada em castelos europeus e serviços exclusivos.

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Setembro cultural

Outubro for fun

Novembro relax

Que tal aproveitar o verão na Europa para fazer um tour pelas Capitais Europeias da Cultura 2012? Este ano duas cidades receberam esse título, Maribor, na Eslovênia, e Guimarães, em Portugal. As cidades que receberam o título têm impactos em termos econômicos e sociais e, em tempos de crise, ganham uma oportunidade fantástica de impulsionar o desenvolvimento duradouro da cidade através da cultura, dinamizar o turismo e criar postos de trabalho. Ambas estão com programação cultura recheada de eventos, espetáculos, mostras para o ano todo. Fica a dica: Para consultar a programação acesse o site das duas capitais: www.guimaraes2012.pt e www.maribor2012.eu

Em uma só voz as crianças clamam por férias, mas ainda estamos em outubro, há muito chão pela frente. Mas para a sorte delas um felizardo inventou essa tal “semana do saco cheio”, um bem vindo oásis frente ao deserto de novembro e dezembro. Prepare uma surpresa para as crianças e embarque para a Disney para uma semana de diversão. O parque temático dispensa apresentações, você já sabe que será inesquecível! Fica a dica: Os hóspedes dos Hotéis Disney têm uma variedade de benefícios, como transporte gratuito, horas extras para aproveitar os parques com exclusividade, e podem ter suas compras (refeições, mercadorias e ingressos) em lojas selecionadas Disney debitadas diretamente na conta do hotel.

Para recarregar as energias antes da correria típica de fim de ano, curta uma pré-férias em Curaçao, a ilha do Caribe que vai virar o hot spot para relaxar e tirar férias. Curaçao é uma das “pequenas ilhas ABC” (Aruba, Bonaire, e Curaçao) que em 2010 se tornou o país mais novo da nossa história, quando ficou autônomo das Antilhas Holandesas. O lugar é um tesouro escondido no Caribe e ainda não é muito explorado, por isso é ainda mais especial. As praias são de categoria mundial, passeios de mergulho e ao ar livre são incríveis, e os nativos são muito simpáticos e têm uma cultura muito rica. Fica a dica: Para evitar muitas conexões até o destino, confira o voo semanal da Gol que vai de Brasília direto para CURAÇAO.

Dezembro Merry Christmas Passar o Natal em Nova York é como viver uma cena de filme. A neve, as árvores brilhantes, as centenas de milhares de luzes e estrelas gigantes, as vitrines interativas, a música natalina soando por toda a cidade... um sonho de Natal! Na “Big Apple” o clima natalino é contagiante, pelas ruas todos falam alto, carregam sacolas cheias de presentes, lotam as feirinhas temáticas a céu aberto e divertem-se nas pistas de patinação no gelo. Tudo o que adultos e crianças sempre pediram ao Papai Noel. Fica a dica: Para patinar: Bryant Park e Central Park. Feirinhas para visitar: Bryant Park e Union Square Holiday Market. Para comprar e babar nas vitrines: Macys e Rockefeller Center.

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Objetos for fun Dê uma espiada nas novidades da Imaginarium para deixar o seu dia a dia e de quem você ama ainda mais divertido e gostoso.

FOTOS rafael saes

1. Porta-livro Vinil para Imaginarium R$ 64,90. Os melhores da estante agora ficam em um lugar especial. Seus livros vão dar um show. 2. Despertador Alvo para Imaginarium R$ 149,90. Comece o dia acertando o alvo! Quando o alarme dispara, você tem que pegar o controle e mirar o laser nele para desligá-lo.

3. Almofada Nigiri Sushi para Imaginarium R$ 79,90. Experimente deitar em uma almofada que é um nigiri delicioso! Cores e formas de encher os olhos e dar água na boca! 4. Door stop Cone para Imaginarium R$ 35,90. O cone de trânsito saiu das ruas para entrar na sua casa. Um door stop tão original que é de parar o trânsito.

5. Saca-rolha Corket para Imaginarium R$ 49,90. Saca rolhas em forma de foguete que abre seu vinho de uma maneira divertida. Cheers e boa decolada! 6. Cooler Happy Hora para Imaginarium R$ 139,90. Nada como um bom happy hour com os amigos e a companhia daquela gelada. Com o cooler Happy Hora, toda hora é hora.

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7. Coelha Mania Funny para Imaginarium R$ 69,90. Almofada gostosa de abraçar, que decora o ambiente e traz um personagem divertido. Ótima opção para presentear nessa Páscoa. 8. Camiseta Visto Corações Tricô para Imaginarium R$ 79,90. Essa camiseta é puro amor! Cheia de corações com a trama do tricô, ela estampa seu lado mais romântico.

9. Bolsa Visto Corações Tricô para Imaginarium R$ 189. Prática e descolada, essa bolsa arrasa corações por onde passa. 10. Conjunto de latas Coisas e Segredos para Imaginarium R$ 64,90. Conjunto de latas em estampa e cores incríveis, super prática para organizar suas coisas.

11. Kit manicure coelho para Imaginarium R$ 34,90. Kit manicure com uma tesourinha, lixa de unha, pinça e cortador de unha, em uma embalagem de coelho. Você vai estar pronta para qualquer emergência. 12. Dock Station Hello Kitty para Imaginarium R$ 399. A personagem mais queridinha entre as garotas agora ganhou versão dockstation. Para você deixar tocar suas melhores músicas com muito estilo e qualidade sonora.

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Solte suas feras!

11/11/11 foi naturalmente uma data marcante. Para Rita Rocha foi mais, foi inesquecível! Dia em que celebrou seus 50 bem vividos anos. Num clima de safari chic, convidou as amigas para vestirem as feras e embarcar numa viagem por destinos exóticos, regada a muito champanhe e culinária impecável. Para ficar tudo assim, um espetáculo, Rita contou com a produção e organização de Hamilton Mariano.

Fotos: Turkinho

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1 Sueli Abrão, Rita Rocha, Ivete Delgado 2 Letícia Scheibel 3 Rita Rocha 4 Alice, Cíntia, Rita e Fernanda 5 Rita e amigas de Maringá 6 Rita e amigas de Guarapuava 7 Thaís e Isa Saboia 8 Letícia Padovez, Deth Rocha Loures, Rosane Paixão 9 Deth, Inês Ribeiro

Lançamento do Purific Smart Para comemorar o lançamento do Purific Smart, o purificador de água compacto mais inteligente do Brasil, a equipe da Purific escolheu o brilho cristalino da dupla Chitãozinho & Xororó para animar essa grande festa. Aliás, este também foi o ano em que a dupla sertaneja comemorou 40 anos de carreira. O show ao vivo embalou os mais de 2 mil convidados, entre diretores e franqueados de todo o país, reunidos no Palácio de Convenções do Anhembi. Todos os mínimos detalhes estavam sob o olhar atento da produção da CR Eventos.

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1. Jonatas Justus, Cristina Justus, Chitãozinho, Cidinha Cavalcanti, José Antonio Oliveira, Xororó e Eliana Alves 2. Vagner Kodama, Chitãozinho, Livia, Néia Kodama, Monique e Xororó 3. Jonatas Justus Júnior, Paula Justus e os filhos Bruna e Vinícius 4. Jonatas Justus, Camila Morelli, Julian Justus, Cristina Justus, Renan Justus e Daíne Dassi 5. Chitãozinho, Jonatas Justus, Cristina Justus e Xororó 6. Renata Diogo e Caio Diogo da CR Eventos com Chitãozinho & Xororó 7. Gisele Oliveira, Beatriz Cavalcanti Oliveira, Cidinha Cavalcanti, José Antonio Oliveira e João Antonio Oliveira 8. Eliana Alves, Marcus Alves e Luciana Alves

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She loves you Uma festa moderna e luxuosa, mas que remonta ao ancestral sentimento de celebrar a união matrimonial em uma festa feita para a família e pela família. No casamento de Fernanda Sordi e Ricardo Michels a originalidade estava desde nos porta guardanapos confeccionados pela mãe da noiva em cordão de São Fancisco e pérolas, até no CD gravado em estúdio pelos próprios noivos com 10 músicas que marcaram suas vidas. Aliás, a festa foi comandada pela banda Kicking Bullets, em que o noivo é vocalista, e no ponto alto da festa os pombinhos cantaram juntos a música Lastro, que o Ricardo compôs pessoalmente para a sua amada. Viva os noivos! 1. CD Fernanda e Ricardo 2. João Vitor Ricciardi Sordi, Marli Ricciardi, Luis Augusto Ricciardi Sordi 3. Eloi Michels e Neiva Michels 4. Ricardo Michels aguarda a noiva na catedral 5. João Celso Sordi, noivos, e Vanda Sordi 6. Neiva Michels, Regiane Michels Sant’Anna, Eloi Michels e Gianna Camilla Michels

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Ágape Engenharia 44 3026 7799 Maringá - PR Atelier Portinari 44 3024 9002 Maringá - PR

Beto Burim 44 3268 4095 Maringá - PR Bonilha Stylish Furniture 44 3031 1909 Maringá - PR Bricolagem Brasil 11 3934 3333 São Paulo - SP

Carbono Design 11 3815 1699 São Paulo - SP Catamarã 44 3026 5444 Maringá - PR CR Eventos 44 3031 2057 Maringá - PR

Edna Khoury 44 3226 6688 Maringá - PR Emma Fiorezi 44 3223 0551 Maringá - PR 43 3025 7403 Londrina - PR Estação Pinacoteca 11 3324 1000 São Paulo - SP Extracon 44 3031 2266 Maringá - PR

FEITEP 44 3029 4500 Maringá - PR

Genko Mix 44 3025 5005 Maringá - PR

Hamilton Mariano 44 9972 0069 Maringá - PR Hips Retrô 11 3078 4844 São Paulo - SP

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ICI Intercambio 44 3028 9194 Maringá - PR Imaginarium Shopping Maringá Park 44 3025 4844 Shopping Avenida Center 44 3023 7778 Maringá - PR Ingamar 44 3222 1814 Maringá - PR Instituto Moreira Salles 11 3341 2082 São Paulo - SP Instituto Oi Futuro 21 3131 3060 Rio de Janeiro - RJ Instituto Tomie Ohtake 11 3814 0705 São Paulo - SP

Kelvin Lighting Design 44 3025 6086 Maringá - PR KIA RBV 44 3032 1100 Maringá - PR 43 3031 1100 Londrina - PR Kina: The Art of Dental Design 44 3029 7895 Maringá - PR

Dr. Leandro Josias (dentista) 44 3028 3114 Maringá - PR

M Marluc 44 3221 4550 Maringá - PR Mimos e Kits 44 3225-1558 Maringá - PR MoBi Design 44 3041 2505 Maringá - PR Moinho Vermelho 44 3262 5000 44 3026 5960 44 3026 8707 Maringá - PR Mônica Ganem 44 3123 5100 Maringá - PR Museu de Arte Contemporânea USP 11 3091 3039 São Paulo - SP

Neguev Brindes 44 3262 1403 Maringá - PR

Opção Imóveis 44 3032 1300 Maringá - Pr Organne Móveis 44 3228 0505 Maringá - PR Ossucci Contabilidade 44 3224 1239 Maringá - PR Dr. Otávio Celeste Mangili (cardiologista) 44 3025 5520 Maringá - PR

Paraná Decor 44 3223 2696 Maringá - PR 44 3624 8718 Umuarama - PR Paulo Moretti Construção Civil 44 3031 7636 Maringá - PR Paulo Padovez Cirurgia Plástica 44 3028 9898 44 3224 9000 Maringá - PR PortoBello Shop 44 3269 1133 Maringá - PR Provisão 44 3262 2061 Maringá - PR Purific 44 3027 6400 Maringá - PR

Ricardo Almeida Arquitetura 44 3223 0841 Maringá - PR Ricardo Contessotto Odontologia 44 3226 2781 Maringá - PR Romanzza Planejados 44 3222 3907 Maringá - PR

Única PVC 44 3041 0001 Maringá - PR Usaflex 44 3123 5344 44 3041 1122 44 3024 2544 Maringá - PR

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