Zelo 48

MAIS DO QUE DESEJADO, UM RESIDENCIAL INCOMPARÁVEL.

Os residenciais da linha Wish trazem os diferenciais que os clientes mais desejam em um apartamento, com itens exclusivos, plantas inteligentes e localizações promissoras. Um verdadeiro sucesso em todo o país.

VISITE OS DECORADOS NO ESPAÇO EBM, NA ALAMEDA

RICARDO PARANHOS, 1020 - ST. MARISTA, GOIÂNIA - GO.

SUMÁRIO

24

Cultura

prestes a Completar 76 anos, o artista plástiCo siron franCo Conta à Zelo soBre suas raízes e inspirações ao revisitar trajetória

Perfil

28

presidente da asmeGo e viCepresidente da amB, juíza Goiana patríCia Carrijo luta pela valorização dos maGistrados

34

Moda

Com um estilo minimalista, arquiteta e influenCer Bruna Kehrnvald é a estrela do editorial deste número

40

autêntiCo influenCiado por suas experiênCias pelo mundo, joalheiro antônio henrique aBinave exiBe peças exuBerantes e Cheias de siGnifiCado

30 Business empresária ana flávia maChado fala soBre a CheGada do novo empreendimento do Grupo emiliano a Goiânia

42

Poder primeira-dama de Goiânia, thelma Cruz nos mostra os detalhes do seu traBalho na prefeitura e ações soCiais

47 Mostra Com o tema “Corpo & morada”, CasaCor Goiás reúne profissionais que apresentam projetos Criativos e sustentáveis

80

goianidade pamonha, empadão, ChiCa doida e alfenim: Comidas típiCas de Goiás aGora são patrimônio Cultural e imaterial do estado

ViageM

84

CluB med rio das pedras é sinômio de Conforto e exClusividade entre o verde e o mar do rio de janeiro

DIRETORA EDITORIAL

Rosângela Motta

DIRETORA EXECUTIVA

Ângela Motta

EDITORA

Hannah Motta

EDIÇÃO

Alice Galvão

Hannah Motta

REPORTAGEM

Allan David

Ana Cláudia Rocha

Fabrício Moretti

Lucas Pereira

Maria Cristina Furtado

Tati Fernandes

Victor Lisita

FOTOGRAFIA

Antônio Carlos

Cristiano Borges

Edgar César

João Carlos

Camila Cardoso

Fabricio Cardoso

Marcos Souza

DIAGRAMAÇÃO

Gabriel Evan Borba

TRATAMENTO DE IMAGENS

Joãozimar Oliveira

REVISÃO

Líria Rezende

JORNALISTA RESPONSÁVEL

Astero Motta (JP - 2233)

ZELO EM BRASÍLIA

Kell Motta (61) 99915-5115

IMPRESSÃO

Formato

Mota Editora Ltda

CNPJ 02.589.924/0001-09

Telefones: (62) 3259-6510 / (62) 98501-0333 www.revistazelo.com.br redacao@revistazelo.com.br

Av. T-63, 1.296, sala 307, Edifício New

World - Setor Bueno, Goiânia - GO

CEP: 74230-100

A Revista Zelo não se responsabiliza pelos conceitos emitidos nas colunas e artigos assinados por seus colaboradores e não tem vínculo empregatício com nenhum deles.

mudar é preciso

Uma das poucas certezas que temos é de que a vida não é estática. Muito cedo aprendemos a nos adaptar a novos ambientes e a diferentes contextos, ainda que inconscientemente. No mercado editorial, não é diferente. Desde que a Revista Zelo surgiu, há quase 17 anos, os meios de comunicação passaram por profundas transformações. Nesse período, sempre nos mantivemos em movimento, com o olhar atento ao novo, criando estratégias para nos mantermos sempre à frente. Hoje, somos uma marca com DNA forte, que se conecta com o leitor em vários ambientes, seja no portal, nas redes sociais, em eventos ou qualquer outro meio em que a comunicação seja a principal ferramenta. Ao longo de quase duas décadas, prosseguimos sendo relevantes e reafirmando nossa vocação de contar boas histórias. E são essas histórias que você vai apreciar nesta edição, a começar pela narrativa do artista plástico Siron Franco, que revisita sua trajetória, fala sobre inspiração, momentos marcantes da carreira e seu olhar questionador acerca da arte e da vida. Nas páginas que compõem o nosso enredo, você também vai conhecer a história da empresária Ana Flávia Machado, que está à frente da instalação do primeiro hotel boutique da capital goiana. Quem nos recebeu no Paço Municipal foi a primeira-dama Thelma Cruz, que é conhecida por seu bom humor e constante alegria: “Essa sou eu, sou feliz. O que torna uma pessoa feliz é ser bem resolvida”, diz. Apresentamos a narrativa empoderada da presidente da Asmego e vice-presidente da AMB, a juíza goiana Patrícia Carrijo, que conta à Zelo sobre carreira, luta pela valorização dos magistrados, legado e família. Nas próximas páginas, você confere entrevista com Wanessa Cruz sobre a trajetória da Fargo e sua atuação como art advisor. Recheia este número um editorial com a influenciadora Bruna Kehrnvald, com fotografia de Fabrício Cardoso, styling de Jéssica Teixeira e beleza de Jesus Lopes. Pelo 16º ano trazemos o especial da CasaCor Goiás, que em 2023 tem como tema "Corpo & Morada", buscando reforçar a simbologia da casa como um refúgio. Em foco, nomes ascendentes da arquitetura, paisagismo e do design de interiores. Nesta edição, Aythe Stephano, boutique manager da Bulgari em Goiânia, relata como promove experiências que transportam os clientes a uma imersão pela história da icônica joalheria italiana. Conversamos com o odontólogo Rildo Lasmar sobre tendências, qualificação, tecnologia e seu compromisso com a inovação. Não deixe de ver o que dizem John Cler, da Casas MH, o designer de joias Antônio Henrique e a cirurgiã-dentista Daniela Neder. Para aguçar o paladar, trazemos uma reportagem sobre os patrimônios imateriais de Goiás e ainda embarcamos no exclusivo La Réserve Club Med Rio das Pedras, no Rio de Janeiro. Ah, as duas capas da Zelo que você tem em mãos refletem este momento de mudança. Pode entrar, a casa é sua!

ROSÂNGELA MOTTA

ÂNGELA MOTTA HANNAH MOTTA ROSÂNGELA MOTTA

ALICE GALVÃO @aliCegalVaogyn JORNALISTA

FABRÍCIO MORETTI @faBriCiwo JORNALISTA

LUCAS PEREIRA @outluCas JORNALISTA

Colaboradores

JOÃO CARLOS @joaoCarlos84 FOTÓGRAFO

TATI FERNANDES @tatifernandesr JORNALISTA

ASTERO MOTTA @asterofontenelle JORNALISTA

PEDRO MOTA @PeeedroMota COMUNICAÇÃO DIGITAL

VICTOR LISITA @lisitaViCtor JORNALISTA

ANA CLÁUDIA ROCHA @anaCroCha64 JORNALISTA

MARIA CRISTINA FURTADO @MariaCristinafurtado JORNALISTA

ANTÔNIO CARLOS @antonioCarlosCardoso FOTÓGRAFO

CRISTIANO BORGES @CristianoBorgesPhoto FOTÓGRAFO

EDITORIAL DE MODA: FOTOS: FABRICIO CARDOSO

STYLING: JÉSSICA TEIXEIRA

BEAUTY: JESUS LOPES

MODELO: BRUNA KEHRNVALD

GABRIEL EVAN @eVanBorBa DESIGNER GRÁFICO

LÍRIA REZENDE @liriareZende REVISORA

KELL MOTTA @kelldaMotta FOTÓGRAFA

CAMILA CARDOSO @CaMilaCardoso inPhoto FOTÓGRAFA

O GRANDE TEATRO DA VIDA

Daqui de onde estou, consigo ver bem os personagens, compreender as falas, apreciar o cenário e, com um pouco de sorte, dá até pra espiar um pouco dos bastidores, onde são ensaiadas as tramas. Imagino que hoje estou sentado mais ou menos na quarta fileira desse teatro da vida. Mas nem sempre estive aqui. Vim vindo lá de trás, das últimas fileiras, talvez até do lado de fora do teatro. É! Começamos isso que chamamos de história pessoal do lado de fora dos acontecimentos, olhando as vitrines, os anúncios, os guichês, as portas de entrada. E começa então a elaboração de um plano de evolução, labilidades à parte, do que consideramos ser um caminho próximo do ideal. Mentimos pra nós mesmos, sofremos, recomeçamos, nos emocionamos e seguimos, passo a passo, nessa direção traçada.

Para o teatro, assim como para a vida, precisamos atuar, formar grupos, dissimular as emoções. E, aos percalços, vamos galgando lugares de ser e estar; vamos nos revelando para o mundo e, ao mesmo tempo, descobrindo sobre nós mesmos. Temos, claro, a opção de seguir roteiros, mas também podemos inserir boas doses de improviso, que tanto podem ser recompensadas com as gratas surpresas como podem dar muito

errado e nos fazer voltar algumas casas no jogo. Reiniciamos e rolamos os dados; bom é quando se acerta. Mas qual a garantia de que isso vai acontecer ou com que frequência? E tem o bom de errar também, que é saber o que não escolher. Isso serve para as coisas ordinárias e serve para decisões grandiosas. Pode-se mudar de ideia, de rumo, de time, de ares e lugares, de sexo, de opinião, de vida; pode-se mudar para perto, para longe, para além, para aquém, para o Canedo, para o zênite. Podemos querer e requerer, como podemos a ausência de interesse. Podemos o ato, mas podemos o hiato.

Nesse teatro, há figurinos, há cenários, há o lugar da bossa e o da troça. Qualquer um pode querer estar tanto no palco, quanto na plateia. E tem a direção: quem faça a condução da cena, a organização do prumo. Sim, há esses. Costumam ser interessantes e desinteressados, meio blasés. Costumam pautar as análises no que estão vendo, e não no que se vivencia. Não abrimos mão deles, dos que se dedicam a pensar os outros; imaginar maneirismos e harmonizações para os outros. Só não são mais importantes que os protagonistas: esses merecem os holofotes e os aplausos de pé em cena aberta. Transformam imaginação em suor e convicções.

Passei pela porta, pela plateia superior,

SANDRO TÔRRES

pelas fileiras do fundo, pelo meio do teatro (que nem é bom, nem é ruim, convenhamos) e cheguei à digna e disputada quarta fileira. Estou perto o bastante para compreender a trama e sentir as pulsões, mas longe o suficiente do palco para que, caso precise, evada sem causar comoção ou alvoroço. Afinal, não há complacência no teatro da vida. Há sim uma ânsia de vômito seguida de um esgar de riso; há a sensação da confortável repulsa, mesmo porque estamos acostumados “à lama que nos espera”. Cheguei aqui, nesse reles lugar, de quarta mesmo: desprezível e invejável quarta fileira. E cheguei com a sensação de triunfo, de conquista. Se pretendo seguir e tentar a terceira ou quem sabe a segunda fileira, nem eu mesmo sei afirmar. Não quero a primeira, isso é um fato, porque precisamos de uma distância mínima do espetáculo, para pode colher melhor as impressões. Acho que vai acontecer, de vir a ocupar esses lugares mais à frente: muitos desistirão, outros sairão do teatro, e as cadeiras ficarão vagas. Me convidarão a ocupá-las, acho. Até chegar minha hora de, também, sair de cena. Sem aplauso, sem alarde; somente com as memórias vívidas do que vi e do que vivi. Não sei se meu aplauso será de pé, efusivo, ou xoxo, sentado, desencontrado.

FOTO: SANDRO TÔRRES

"SALA SÃO PAULO" - PINTURA DE FERNANDO EKMAN

A felicidade dos ETs

Você conhece a história de Hércules, filho do poderoso Zeus? Talvez não. Mas que o semideus da mitologia grega teve de realizar doze (dificílimos) trabalhos é algo bem divulgado. Doze trabalhos, que eram na verdade penitências, não é pouca coisa. Sim, como também não é nada fácil merecermos o nosso quinhão de felicidade nesta vida – só com muita penitência mesmo, fazendo tudo bem certinho para garantir o melhor resultado...

Mas que mentira deslavada!

Essa ideia de que é preciso sofrer para ganhar algum tipo de felicidade no fim é algo inventado e conduzido pela nossa cultura. Aprendemos bem e, depois, temos a maior dificuldade de nos sentirmos merecedores de qualquer delícia que a vida possa oferecer.

Aliás, delícias nos são ofertadas o tempo todo, gratuitamente – mas sem olhos para ver, ouvidos para escutar e pele para receber, nos entregamos ao martírio de uma vida insossa.

Se a dona morte, a ceifadora de vidas, está de braços abertos e sorrindo no fim de todos os caminhos... Se a maneira dessa história acabar já está escrita desde o início... Podemos rechear esse livro como bem escolhermos! E isso significa um mar de possibilidades para nós, ETs ambulantes (já que somos mundos diversos feitos de ossos e cobertos por pele).

Hércules cumpre seus castigos por ter cometido um crime imperdoável – ainda que não por escolha, já que foi a ciumenta deusa Hera quem provocou nele um ataque de fúria. E que crime nós cometemos para acreditar sermos devedores do mundo?

Essa é fácil responder: o crime da imperfeição, o de não sermos suficientes, o de sermos incompletos. E é bom esconder isso bem escondido, viu? Porque a toda hora o medo de ser desmascarado (complexo de fake) se faz presente.

Para finalizar, como a cereja estragada do bolo de uma vida que só carrega culpa no cartório, vem o tal do ideal (do mode-

lo, do exemplo). Está completa a fórmula do sofrimento.

O psicanalista Jorge Forbes diz que “felicidade não é bem que se mereça”. Então, não tem receita? Não está à venda em livrarias ou farmácias de todo o país nem existem treinamentos para chegar lá?

Não, não e não.

Veja bem: o que deixa cada UM feliz não encontra par. Passa por termos a potência de estarmos na vida de uma maneira única, inventada, sem nos adaptarmos para caber em uma roupa que não nos pertence. Sem estradas pavimentadas, cada um faz seu caminho ao andar, como nos lembra o poeta espanhol Antônio Machado.

Hércules só tem sossego após a morte, quando recebe de Zeus as honras e um lugar no Monte Olimpo.

Nós podemos fazer melhor! Podemos usufruir da vida vivida sem culpa e com gosto! O gosto gostoso de sustentarmos ser o que somos.

"Caminante son tus huellas el camino y nada más; caminante, no hay camino se hace camino al andar."

Antônio Machado, poeta e dramaturgo espanhol

S.O.S.CERIMÔNIA

ALEXANDRE LOZI alexandre@grupolozi.com.br

PETIT

Depois do momento crítico que vivemos nos últimos anos com a pandemia, muitas pessoas têm optado por eventos “petit”. É necessário lembrar que, independentemente do tamanho, é indispensável planejamento e uma exímia organização. Seja um aniversário, casamento ou batizado, uma celebração intimista também pode contar com a organização de um cerimonialista. Mesmo com demandas menores, para que saia tudo como o planejado, é preciso pensar em cada detalhe, surpreendendo os convidados e tornando a celebração inesquecível para você.

DECOR

A COR CERTA

Na hora de escolher o buquê, um dos elementos que devem ser levados em consideração é o tom das flores. Um toque de cor pode trazer um significado importante para a noiva. Dessa forma, antes de fazer sua escolha, conheça o que cada uma simboliza: o vermelho representa paixão e romantismo; já o branco confere suavidade à cerimônia; o roxo lembra luxuosidade e opulência; o rosa, a delicadeza, comum às cerimônias diurnas; o amarelo, a vivacidade e felicidade, contrastando bastante com o tradicional branco dos vestidos de noiva; e, por fim, as flores azuis evocam sentimentos como a tranquilidade e a confiança.

ARTE EM LOUÇAS

Cada vez mais o artesanal tem falado alto nos eventos. Peças pintadas à mão ganham charme e roubam a cena tanto em elementos decorativos como em lembranças para os convidados. A delicadeza e a elegância se fazem presentes nessa arte que tira o fôlego e personaliza a celebração. Diversos temas e elementos que caracterizam todo o evento – como a identidade visual, por exemplo – ganham charme na arte de porcelanas e louças pintadas que podem trazer o monograma ou nome dos noivos ou mesmo do aniversariante.

As decorações em lugares abertos fazem cada vez mais parte dos eventos. Elas podem ser em estilos variados. Os predominantes são o boho chic, rústico e contemporâneo. No primeiro, traços mais modernos são mesclados a componentes hippies , o que deixa o ambiente aconchegante e despojado. No estilo rústico, a madeira atua como principal material de composição, e, ao ser combinada a uma iluminação amarela, arcos e tons terrosos, o ambiente ganha um toque vintage. Já o contemporâneo é sofisticado e clean , composto por bastante vidro, tapetes, tecidos e flores em tons claros.

FOTO: FRIMUFILMS/FREEPIK

FOTO: PINTEREST

FOTO: SENIVPETRO/FREEPIK

PARAHOMENS

LUCAS PEREIRA outlucasp@gmail.com

Paraíso exuberante

A The Paradise fez sua estreia na São Paulo Fashion Week com um desfile apoteótico na 55ª edição da semana de moda. Capitaneada pelos estilistas Thomas Azulay e Patrick Doering, a grife carioca levou para a passarela muito brilho, entre paetês e cristais, cores vivas em contrastes geométricos e um vasto mix de estampas e bordados, em celebração a um lifestyle versátil e divertido. Intitulada Brechó Paradise, a coleção convidou a uma viagem no tempo por referências que iam desde a década de 1950 até os anos 1980, pela ótica ousada da dupla. Uma visita ao passado com as doses certas de nostalgia e reinvenção. No casting, igualmente diverso e irreverente, desfilaram nomes como Monique Evans, Silvia Pfeifer, Kadu Dantas, Luis Lobianco e José Loreto (foto). O site da marca é o theparadise.rio e o perfil no Instagram é o @theparadise.rio.

Alfaiataria desconstruída

Ainda na SPFW N55, João Pimenta celebrou os 20 anos da sua marca com um espetáculo avesso a qualquer obviedade. Em uma sinfonia entre moda, teatro, música e arte, na passarela, a alfaiataria clássica ganhou ares disruptivos com saias arredondadas, blazers acinturados, rendas e transparências, bordados e texturas, em composições andróginas com modelagens sóbrias e estruturadas. A paleta de cores abrangeu tons de branco, off-white, marrom, azul, prata e preto, com referências a três estilos bem demarcados: o cowboy, o dandy e o punk. No Instagram: @joao_pimenta.

Essência da terra

Esse é um daqueles itens que não podem ficar de fora de uma boa lista de favoritos. Inspirado na força poderosa e fértil da terra, o Bulgari Man Terrae é um perfume com fragrância amadeirada, rica, instintiva e quente. No topo, cidra e lima, no corpo o vetiver fica em destaque e, ao fundo, notas terrosas. Elegante e fortemente tradicional, ideal para o dia e para a noite, é uma indicação certeira para quem tem um estilo sofisticado sem abrir mão de um bom toque casual. A fragrância pode ser adquirida em vários e-commerces do Brasil.

Combina com tudo

Ela virou a queridinha porque é boa mesmo. A bota chelsea e suas variações têm se perpetuado e feito a diferença nos mais variados estilos ao longo das últimas estações. Criada pelo sapateiro oficial da Rainha Vitória, do Reino Unido, nos idos de 1850, o modelo só ganhou as ruas anos depois, na década de 1960, popularizado pelos Beatles e Rolling Stones. Hoje, ela continua em alta. Atemporal, elegante e ao mesmo tempo despojada, a peça é obrigatória em qualquer closet. O modelo em couro nobre com solado tratorado, da Saint Studio, deu ao item um design mais corpulento e fashionista, além do acabamento com costura reforçada que garante maior durabilidade. Para conferir, o site da marca é saintstudio.com.br e o Instagram é @saintstudio.

FOTOS: DIVULGAÇÃO

O pensamento insubordinado de um eterno aprendiz

Lucas Pereira

Em uma manhã ensolarada de outono Siron Franco recebeu a Zelo para um bate-papo em seu ateliê, localizado em uma chácara, em Aparecida de Goiânia. Ali, natureza e arte não só colorem o lugar como se fundem, de modo que, em determinado momento, não é possível distinguir onde uma começa e a outra termina. Um dos maiores expoentes da arte no Brasil e pelo mundo, Siron nunca deixou suas raízes, sua terra, a goianidade e as memórias afetivas do menino que cresceu na Cidade de Goiás, antes de ir viver na capital goiana, com um olhar inquieto de quem ansiava desvendar o mundo e pintá-lo ao seu modo.

Prestes a completar 76 anos, Siron estrela a mostra "Pensamento Insubordinado", que acaba de inaugurar e, com dois pontos distintos em Goiânia, propõe um passeio pelos 60 anos de carreira através de 98 trabalhos. “Cada curador pega um viés diferente, então toda nova exposição é uma novidade para o público e também para mim”, afirma. Com curadoria de Ángel Calvo Ulloa, a exposição traz diversas fases artísticas do pintor, escultor, ilustrador, desenhista, gravador e diretor de arte, além das diferentes técnicas, temáticas e linguagens que o atravessaram em momentos da vida. Parte da mostra pode ser vista na Galeria Cerrado, no Setor Sul, e outra no Museu de Arte Contemporânea de Goiás (MAC).

OLHAR DE APRENDIZ

"Meu trabalho nasce da minha experiência de vida. Claro que quando estou criando, utilizo de linguagem, mas cada obra nasce de uma experiência pessoal", pontua Siron. Sobre sua rotina, ele conta que acorda muito cedo e que é "metódico sem ser metódico". "Eu começo um trabalho e não necessariamente vou continuá-lo no dia seguinte.", afirma. O artista revela que não tem um processo criativo propriamente dito – seus momentos de inspiração muitas vezes surgem do nada. “Aproveito cada minuto para criar, para ler, porque cada leitura vai acrescentar algo. A imaginação cresce na medida em que se tem informação. Eu também tenho prazer em ver, gosto muito de observar. Acredito que qualquer coisa pode gerar um insight, uma ideia”, revela.

“Quando se busca alguma coisa, você sabe o que esperar, já o novo é sempre uma descoberta. Por isso eu sempre encerrei minhas fases no auge, é uma atitude de aprendiz. Embora cumpra direitinho o meu ofício, não sou um profissional, sou um eterno aprendiz”, destaca. Ele se diverte contando que alguns marchands (profissionais que atuam como intermediários na apresentação de obras de arte a potenciais compradores) dizem que “quadro que dorme no ateliê do Siron acorda outro”. “É como olhar para um texto na gaveta e se dar conta de algo que você não tinha visto antes. É um processo de aprendizado contínuo”, afirma. Ele acredita ser possível aprender todo dia, com todas as pessoas. “O Millôr Fernandes me dizia que até o mau-caráter nos ensina o quanto é perigoso andar com um cara como ele”, brinca.

“Meu pai falava que a vida é um filme em branco, portanto eu podia fazer dela um filme de terror ou um lírico, e isso ficou na minha cabeça. Desde novo, eu tinha uma certeza ingênua de que iria dedicar minha vida à arte. Por isso, sempre tive o cuidado de entender o que eu queria e me dedicar a isso. É uma força que me leva ao que eu sinto que preciso fazer”, conjectura. Confirmando aquela intuição, Siron foi premiado na 12ª Bienal Nacional de São Paulo, em 1974, e na 13ª Bienal Internacional de São Paulo, no ano seguinte; tem obras expostas por todo o Brasil, Estados Unidos e México, entre outros, além de ter participado de exposições em países como Colômbia, Chile, Argentina, Suíça e Inglaterra.

SUJEITO DE SORTE

“Eu tive muita sorte, mais do que talento. Eu costumo dizer que tenho muita fé na minha sorte”, diz. Ele relembra quando aconteceu a 8ª Conferência Internacional sobre Aids, em Amsterdã, na Holanda, em 1992, e a fundação pan-americana enviou alguns catálogos de artistas latinos para a atriz Elizabeth Taylor escolher e assinar um quadro para que fosse vendido, com valor revertido para a

campanha. “Ela escolheu o meu trabalho. E eu tinha uma história com ela. Quando eu era garoto e o filme Cleópatra, que ela protagonizava, estava em cartaz no Cine Goiânia, eu a projetava na parede do meu quarto. Um amigo meu era tão apaixonado por ela que nunca se casou. Quando contei, ela só repetia: ‘I don’t believe, I don’t believe' (eu não acredito, eu não acredito)”, gargalha.

“Do meu talento eu duvido demais, mas da minha sorte eu não tenho dúvida. São incríveis os lugares em que cheguei e a maneira como cheguei”, ri. Siron lembra quando conheceu o intelectual Túlio Lemos, importante nome do rádio no país, e ele indicou seu trabalho para várias pessoas. “Ele vendeu tudo o que eu tinha produzido na época. Um mês depois eu conhecia toda a intelectualidade paulistana”, conta. Entre seus amigos ao longo desse período estiveram figuras como Millôr Fernandes, Ferreira Gullar, Rubem Braga e Clarice Lispector.

“Todos eles escreveram sobre o meu trabalho. O Gullar criou o termo ‘ azulcinação ’ a partir de um quadro meu, porque as cores que eu utilizei formavam um azul único, mágico. Eu aprendia com eles desde antes de conhecê-los, e eles viram no meu trabalho uma coisa muito nova na pintura brasileira, eram as questões que eu colocava e a maneira como elas eram traduzidas plasticamente”, conta.

ARTE DE QUESTIONAR

Contestador por natureza, Siron joga luz em causas urgentes, como questões indígenas e ambientais, a luta por direitos humanos, a mortalidade infantil e o combate à violência, entre outras. Por meio de suas obras e interferências em espaços públicos, o artista tornou-se uma espécie de cronista social e político, mobilizando o olhar dos cidadãos e chamando a atenção para reflexões sobre necessidades comuns e mazelas humanas. “Embora faça isso, eu não acho que seja função do artista. A não ser que faça parte da sua inspiração. A arte é uma linguagem e não necessariamente precisa ser feita pensando nisso. Acho que cabe ao artista decidir”, pontua.

“A arte é um território em que não deve existir o não.”

Siron Franco

Siron Franco revisita trajetória, fala de inspiração, imaginação, carreira, memória afetiva, goianidade e seu olhar questionador acerca da arte e da vida

Uma dessas iniciativas mais marcantes foi a série sobre o acidente com o Césio-137, ocorrido em Goiânia, em 1987. A mais recente, deste ano, é uma instalação em Brasília, em comemoração ao Dia Mundial da Água, que trouxe ao público uma visão crítica sobre a escassez de água no mundo. Em 1998, uma série de denúncias de violência sexual contra mulheres o levou a criar a instalação "Salvai Nossas Almas", inaugurada na Esplanada dos Ministérios no dia da comemoração de 50 anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos.

Grande parte das criações também tem um quê de ode às mulheres, uma reverência à figura feminina e ao valor do seu papel na sociedade, além de representar uma forma de denunciar a violência contra elas. “Eu aprendi muito com as mulheres, muito pela figura da minha mãe. Aprendi o quanto o homem perde por não ter uma relação de amizade e respeito pelas mulheres. Elas são mais inteligentes, têm uma curiosidade sobre a vida que o homem historicamente, pelos privilégios que sempre teve, não desenvolveu. No dia em que morrer a última mulher, acaba o mundo”, enfatiza.

SANTUÁRIO DE IDEIAS

Ao final da entrevista, Siron nos convida a uma caminhada pelo ateliê. Cercado por quadros, tintas e pincéis, entre criações já finalizadas e algumas telas iniciadas, em meio a uma atmosfera alquímica, inquieta e ao mesmo tempo sossegada, existe ali um santuário de memórias e ideias. Ele nos conta que o pai o levava ao Pantanal na infância e que dessas experiências vem o elo indivisível com a natureza, assim como o teor ecológico e sustentável de boa parte das concepções e dos materiais que escolhe para trabalhar. No caminho até o galpão, onde repousam também algumas obras embrionárias, o artista mostra uma composição escultórica na qual está trabalhando, com dez metros de altura e braços de plástico suspensos. “O plástico é a nossa derrota, ele não acaba nunca”, afirma, sobre a proposta da instalação. Ele acena para o formato de outra obra – feita a partir de carvão e ouro –, que será inaugurada ainda este ano, na Universidade de São Paulo (USP). Entre tantas formas e elementos, natureza, cores e inspirações que ele narra, a gente começa a entender aquela azulcinação que Gullar mencionou. Siron Franco colore o mundo real com imaginação de verdade.

FOTO: JOÃO CARLOS

Colecionadora de grandes feitos

Presidente da Asmego e vice-presidente da AMB, juíza goiana Patrícia Carrijo fala à Zelo sobre carreira, luta pela valorização dos magistrados, legado e família

Por Lucas Pereira

Com grandes poderes vêm grandes responsabilidades, que, por sua vez, exigem muito comprometimento. Esses são pilares fundamentais na trajetória de Patrícia Carrijo, juíza respondente da 3ª Vara da Fazenda Pública Municipal e Registros Públicos da comarca de Goiânia e primeira mulher a presidir a Associação dos Magistrados do Estado de Goiás (Asmego), atualmente no segundo mandato. A juíza ainda é vice-presidente da Associação dos Magistrados Brasileiros (AMB), a primeira goiana a assumir a função. A história de vida e a carreira de 13 anos na magistratura são marcadas pela determinação e responsabilidade, além do compromisso em fazer a diferença e lutar pela democracia.

Ela acredita em uma evolução constante. “A sociedade hoje não é a mesma de dez, vinte anos atrás. E que bom isso. Não quer dizer que hoje tudo esteja melhor, mas o tempo passa, e as coisas mudam, isso é importante. Precisamos nos adaptar a essas mudanças. Eu, particularmente, odeio rótulos, que as pessoas sejam pautadas por eles. Não é porque eu sou uma magistrada que não posso ter outros gostos e interesses, por exemplo, desde que não venham a ferir meu código de ética, claro. Então, acho importante mostrar que um juiz é uma figura que deve cumprir o seu papel, mas que também tem uma vida”.

Os desafios remontam a memórias afetivas de toda uma vida. “Eu sempre busquei descobertas. Nunca gostei de muito sossego”, brinca a magistrada. Graduada em Direito e pós-graduada em Direito Processual Civil e Direito Público pela Pontifícia Universidade Católica de Goiás (PUC-GO), atualmente é mestranda em Responsabilidade Civil pela Universidade de Gironda, na Espanha. Ela ingressou na magistratura em 2010, mas a paixão pela área vem de antes. “Quando eu tinha 11 anos, minha família precisou recorrer ao Judiciário para solucionar um problema. Ao chegar à audiência com a minha mãe e ver a figura do magistrado, eu tive certeza que queria ser juíza”, lembra.

FOCO E DETERMINAÇÃO

Patrícia tomou frente da Asmego em janeiro de 2020. “Eu assumi a presidên-

cia em um momento complicado, porque logo veio a pandemia e tivemos de nos readaptar para não parar. Em seguida, vivenciamos um período muito conturbado do processo democrático no nosso país, o que evidenciou para todos a importância do Judiciário para assegurar, de fato, a democracia. Então, eu acredito que a Associação tem seguido com muito trabalho e empenho, dedicada 24 horas, diariamente, a atender as expectativas”, destaca.

Em dezembro de 2021, Patrícia foi reeleita em chapa única, com 96% dos votos. Durante as campanhas, ela destacou a luta pela valorização da magistratura no estado. “Apesar de ser uma das mais produtivas do país, a magistratura em Goiás era uma das mais desvalorizadas, não só do ponto de vista remuneratório, mas também no que dizia respeito à conscientização da própria sociedade em relação ao ofício desenvolvido pelos juízes. Depois de muito trabalho, nós conseguimos atingir um patamar justo, por meio do apoio dos presidentes de tribunais de Justiça de Goiás e, também, de uma atuação mais enfática no âmbito nacional”, garante.

No decorrer de 53 anos de existência da Asmego, a juíza entrou para a história ao ser a primeira mulher a assumir a presidência da entidade. Com o posto de vice-presidente da Associação dos Magistrados Brasileiros (AMB), tornou-se a primeira mulher, além de primeira goiana, a assumir também essa função. “A participação das mulheres no âmbito do poder judiciário ainda é muito aquém do que esperamos. Nos tribunais superiores temos menos mulheres, apesar de sermos maioria em muitos estados. Avançamos em quesitos como representatividade e capacitação feminina no segmento, mas ainda é preciso muito espaço para atingirmos uma equidade”, avalia.

Entre as principais conquistas alavancadas em sua gestão, destacam-se: a Lei de Simetria, que equiparou os vencimentos da magistratura aos do Ministério Público e da Defensoria Pública, a licença-prêmio e a Lei Sinal Vermelho (sugerida pela Asmego ao presidente da Assembleia Legislativa), que incentiva mulheres a denunciarem situações de violência mostrando um "X" escrito na palma da mão. “Essa gestão tem trazido muitas transformações, frutos do empenho de toda a diretoria que

eu tenho ao meu lado”, enfatiza.

Com um histórico de dedicação também à atividade acadêmica, Patrícia é professora e desenvolveu um método de estudos para concursos públicos. “Assim que eu fui aprovada no concurso que era o meu sonho, percebi que muitas pessoas não conseguiam se organizar e estudar de forma produtiva, elas não acreditavam no próprio potencial. Então, eu iniciei esse projeto. Hoje, já são mais de mil pessoas aprovadas com base no método em diversos concursos pelo país. Eu recebo o retorno de pessoas dizendo que as ajudei a acreditarem mais em si mesmas, e isso é muito gratificante”, salienta.

PLANEJAMENTO E EQUILÍBRIO

Com uma rotina intensa e uma agenda sempre tão cheia de compromissos, a juíza conta que o segredo para dar conta de tudo está no planejamento. “É preciso ter metas diárias. Claro que algumas serão prioridades, então tem que haver organização e disciplina. Eu procuro seguir esses critérios para conciliar família, trabalho, lazer, vida social, saúde e tudo o que me faz bem”, revela ela, que é casada há onze anos com o cirurgião plástico Antônio Teixeira e mãe de dois filhos, Antônio Neto, de 9 anos, e Maria, de 7.

No cotidiano, Patrícia conta que gosta de assistir a filmes nos finais de semana. “É um hobby que meu marido e eu temos, quase uma tradição. E são sempre filmes de ação”, conta. Outra de suas maiores paixões é viajar. “Quando a gente viaja e explora lugares, conhecemos novos sabores, novos cheiros e acumulamos experiências incríveis”, destaca.

Questionada sobre o que a juíza diria hoje para a pequena Patrícia de 11 anos, que se encantou naquela audiência, ela afirma que a aconselharia a continuar firme no propósito. “Avisaria que os desafios são constantes, mas que o importante é ter a consciência tranquila de fazer o melhor e estar comprometida. Assim, naturalmente as coisas acontecem. E diria que a vida é um equilíbrio, não existe felicidade sendo bem-sucedido somente em um aspecto”, arremata. Talvez aquela menina já sentisse que colecionaria grandes feitos enquanto faria a diferença na vida de tantas pessoas.

"Luxo é não ter regras, luxo é liberdade!"

Empresária Ana Flávia Machado fala à Zelo sua visão sobre mercado de alto padrão. Ela está à frente da instalação do primeiro hotel boutique da capital goiana

Maria Cristina Furtado

Goiânia está no radar de empresários que investem em empreendimentos de luxo em todo o país. Índices relacionados a poder de consumo, serviços de alto padrão, PIB e desenvolvimento humano atraem consumidores e investidores, que veem a cidade com um grande potencial.

Visionária, a empresária goianiense Ana Flávia Machado identificou espaços de atuação na área de serviços e no ramo imobiliário, ao empreender na instalação do primeiro hotel boutique da capital, o V3rso, ligado ao grupo Emiliano, reconhecido nacionalmente por conta dos hotéis de luxo no eixo Rio-São Paulo e por trazer ao Brasil o conceito de hotel boutique.

Ana Flávia analisa que Goiânia tem um mercado de luxo que já chegou há algum tempo e veio para ficar. Ele se consolidou por meio de lojas de carros, roupas e acessórios de alto padrão, por exemplo, que estão bem estabelecidas na capital. Apesar disso, a empresária vislumbrou uma demanda importante neste mercado, especialmente na área de serviços hoteleiros. “Acredito que há uma carência muito grande da cidade no ramo de hotelaria de excelência, e Goiânia está precisando disso”, destaca.

A empresária aponta que a capital se tornou uma hub de negócios e também de serviços hospitalares e de saúde. “Muitas pessoas vêm a Goiânia em busca desses atendimentos ou para fazer negócios e querem contar com o conforto da própria casa, tendo acesso a um bom serviço e excelência no atendimento. E foi nesse sentido que nós nos baseamos para elaborar o projeto do Promenade”, explica.

O empreendimento será instalado na cidade por meio de uma parceria das incorporadoras AFS Empreendimentos, WV Maldi e Joule Participação. “Goiânia é uma capital pujante. A economia do estado e da cidade só cresce, e há uma circulação maior de riquezas, fortemente

impulsionadas pelo agronegócio. Sempre onde gira muito dinheiro, o desenvolvimento é inevitável. Isso começa a atrair grandes grifes internacionais, que representam o mercado de luxo e de exclusividade”, ressalta Ana Flávia.

No decorrer dos últimos anos, a empresária observa uma mudança no comportamento do consumidor em Goiás, em função do crescimento do poder aquisitivo da população. Ela explica que os goianos passaram a viajar mais, inclusive para fora do país, impulsionados pela globalização e mais “antenados” com tudo o que acontece em diferentes lugares. “Apesar de ter hábitos simples, hoje os goianos sabem o que é bom e querem ter acesso ao que há de melhor no mundo. Isso atrai atenção de muitas grifes, de grupos investidores e também de serviços de alto padrão para Goiânia”, complementa.

Para Ana Flávia, a vinda do Grupo Emiliano para Goiás é uma certificação, pois Goiânia já está bem-posicionada entre as grandes capitais e metrópoles do país, alinhando-se aos avanços tecnológicos, comerciais e ligados a diversas áreas, como lazer, consumo e moradia.

Ela conta que havia um grande desejo em trazer o grupo para cá e que não teve dificuldades em convencer os gestores do Emiliano a olharem para Goiânia. Rapidamente eles notaram o grande potencial da metrópole. “Não foi difícil convencê-los, pois basta dar uma volta hoje pela nossa cidade para percebermos que ela é, praticamente, um canteiro de obras. Goiânia tem muito potencial, e os goianos anseiam por usufruir de equipamentos de excelência. Vejo que, para nós, o céu é o limite”, enfatiza.

EXPERIÊNCIA E LUXO

Ana Flávia Machado explica que Promenade traz uma proposta inovadora, aliando moradia, arte e gastronomia, agregando valor e diferenciação. Os detalhes ainda não

podem ser divulgados pela empresária, mas, segundo ela, a ideia é que as pessoas possam usufruir desses espaços com diversos tipos de experiências, todas focadas em hospitalidade de alto nível.

“Com essa iniciativa, eu quero enaltecer a nossa cidade. Meu foco é trazer o que há de mais especial para Goiânia, pois nós precisamos e merecemos esse serviço de excelência”, ressalta.

A personificação é um dos pontos-chave para agradar consumidores de alto padrão. Sentir-se exclusivo faz parte da experiência de quem pode ter acesso a esse tipo de produtos e serviços. E isso está representado na proposta do primeiro hotel boutique de Goiânia. Uma plataforma digital será a ponte entre os desejos do hóspede e os serviços sob medida oferecidos a ele.

Apesar de acreditar que a personalização do serviço é um grande diferencial no mercado de alto padrão, Ana Flávia Machado também tem uma visão complementar sobre o que é luxo. Para ela, esse conceito nem sempre está relacionado ao poder aquisitivo. A empresária acredita que está mais ligado à pessoas terem acesso a algo que traz felicidade e que mexe com as suas emoções. “Independentemente do status ou de bens materiais, eu não vejo a felicidade ser possível de uma forma isolada. Isso está ligado à poder compartilhar o que se tem acesso com pessoas que você deseja perto de você. Por isso, luxo para alguns é ter o privilégio de almoçar todos os dias com a família, ou simplesmente ter em casa um quintal onde pode-se plantar um horta e reunir amigos aos domingos, mas, para outros, o luxo pode representar a condição de consumir, de viajar, e de ter acesso a produtos exclusivos”, explica a empresária.

E a idealização do novo projeto está incluída neste princípio, que é uma concepção profissional e também de vida de Ana Flávia Machado. “Para mim, luxo é não ter regras! Por isso considero que luxo é pra todos!”

O VALOR DA ARTE

Idealizadora da maior feira de negócios em arte do Centro-Oeste, a Fargo, Wanessa Cruz fala sobre a trajetória da mostra, sua atuação como art advisor e o fomento da cadeia produtiva em Goiás

FOTOS ILUSTRATIVAS DA EDIÇÃO 2023 DA FEIRA

FOTOS: SARA RANGEL

Fabrício Moretti

Era outubro de 2017 quando Goiânia foi palco da primeira Feira de Arte Goiás, a Fargo. Com o propósito de estimular o mercado das artes visuais e consolidar as relações comerciais no setor, o evento chega à quinta edição em 2023. Detendo o título de maior feira de negócios em arte do Centro-Oeste, reúne artistas, coletivos, escritórios de arte e instituições, além de estudantes e demais profissionais das artes e áreas relacionadas.

À frente da Arte Plena Produção em Cultura desde 2007, a empresária idealizadora da Fargo, Wanessa Cruz, junto do marido e sócio, Sandro Tôrres, explica que a ideia da feira é dar visibilidade e fomentar a cadeia produtiva das artes em Goiás e em toda a região Centro-Oeste, abordando temas como colecionismo, mercado, produção e escoamento.

"A Fargo possui uma sólida trajetória de empreendimento no ramo artístico e é também conhecida por apresentar ao público local uma série de agentes e artistas atuantes no circuito e mercado, entre eles muitos profissionais com atuação nacional, mas pouca notoriedade local. Outro aspecto da feira diz respeito às ações formativas, voltadas para um público específico de estudantes e pesquisadores, visitantes habituais do evento", conta Wanessa.

O casal de empresários frequenta o circuito de feiras e grandes eventos de arte há anos, em destinos no Brasil e no exterior. Idealizaram a Fargo entendendo esse movimento dos sistemas das artes no cenário global e a entrada de novos agentes profissionais. Quando, em 2016, começaram a falar sobre a ideia de realizar uma feira em Goiás, os comentários eram os mais diversos, inclusive com muita dúvida sobre as chances de êxito. "Como vão montar uma feira de artes numa cidade sem galerias de artes?" – esse era o principal questionamento, destaca Wanessa.

Entretanto, os produtores da Fargo seguiram adiante, prospectaram potenciais parceiros, atraíram instituições e criaram um ambiente favorável para sediar o evento. Em 2017 aconteceu a primeira edição da feira, na Vila Cultural Cora Coralina; o sucesso e a adesão dos profissionais do meio foram instantâneos. Ao contrário do que pensava o casal – que estaria somente fomentando um projeto de formação de público –, a percepção na verdade foi de que toda a cadeia produtiva foi beneficiada. "Tudo começou com muita coragem, mas estamos sendo

recompensados. É uma conquista!", comenta a empresária.

Wanessa e Sandro contam com uma ajuda essencial na Fargo: a filha Anna Carolina Cruz. Arquiteta e urbanista, Anna é responsável pela expografia da feira, assumindo a função de pensar nos estandes e ambientação, criando uma energia sensorial e uma experiência imersiva aos visitantes.

Além de liderar a Fargo e a Arte Plena, Wanessa Cruz atualmente exerce a função de art advisor , profissional que guia novos colecionadores, estabelece o conceito das coleções e aconselha os clientes a realizar compras com consciência, compreendendo a história por trás das obras. Ela prefere, no entanto, ser chamada de consultora de arte e declara que seu trabalho visa proporcionar segurança aos clientes e aos artistas.

"Minha tarefa envolve acompanhar a produção de artistas regionais e nacionais, bem como a pesquisa por referências e conhecimento em campos relacionados

às artes visuais. É importante compreender não apenas a obra final, mas todo o processo criativo dos artistas e a demanda dos clientes.", pontua. Ela acrescenta que, entre as funções da profissão, está a de assegurar que as obras de arte estejam em consonância com a produção contemporânea, possuam uma coerência com a produção do artista e tudo mais que possa agregar valor ao acervo.

"Ser um consultor de arte é muito mais do que apenas uma indicação. É necessário demonstrar ao cliente que a obra corresponde à sua personalidade, dentro do perfil de cada pessoa, procurando oferecer propostas para enriquecer cada coleção. A arte deve agregar valor à vida do indivíduo, deve ser adquirida por meio do encantamento, preencher o coração e fazer enlevar a alma", conclui.

WANESSA CRUZ: CONSULTORA DE ARTE, PROPRIETÁRIA DA ARTE PLENA PRODUÇÃO E IDEALIZADORA DA FARGO

FOTO: JOÃO CARLOS

Ela é o momento

Estrela do editorial de moda desta edição, Bruna Kehrnvald fala à Zelo sobre sua ascensão no mundo fashion, a rotina como influenciadora e os preparativos para o seu casamento na Itália

Lucas Pereira

Fenômeno nas redes sociais e presença garantida nos eventos de moda mais exclusivos e desejados, a arquiteta, designer de interiores e it girl goiana Bruna Kehrnvald tem representado o Centro-Oeste cada vez mais longe no cenário fashion nacional e internacional. Seu estilo traduz muito bem uma das maiores tendências do momento, o quiet luxury, que parte de um visual mais minimalista, com peças atemporais, discretas, acessórios pontuais e sem ostentação. Ela se tornou a queridinha das grandes grifes por transmitir nas redes sociais a sua apreciação pelo belo. “Eu busco mostrar o que realmente consumo e sinto do mercado, com 100% de fidelidade à minha visão e ao meu DNA. E acho que isso faz diferença para que as pessoas possam sentir verdade”, afirma.

Bruna conta que desde muito pequena já se interessava por moda e que referências de arte, cultura e beleza sempre fizeram parte do seu trabalho. “Foi compartilhando o meu lifestyle no Instagram que comecei a ter retorno das marcas de luxo sobre a influência que eu vinha exercendo sobre o público. Às vezes, eu postava alguma peça e ela esgotava nas lojas, por exemplo. Foi um movimento muito orgânico e, aos poucos, eu pude ir me dedicando mais. Comecei a

fazer eventos e a participar de semanas de moda. Tudo começou como um hobby e se tornou um trabalho que eu tenho amado”, diz. Por dois anos consecutivos, ela foi a única brasileira convidada para os desfiles da Bottega Veneta, e recentemente marcou presença na celebração de dez anos da grife italiana no Brasil. Kehrnvald ainda encerrou o desfile de Patrícia Vieira na 55ª edição da São Paulo Fashion Week, vestida de noiva, e foi ovacionada ao lado da estilista. E esses são só alguns exemplos.

Nascida em Goiânia, ela cresceu em Redenção, no Pará. Mais tarde voltou para a capital goiana, onde mantém seu escritório de arquitetura e design. Bruna gosta de se manter atualizada às novidades do mundo da moda e aos movimentos das mídias sociais. Ela afirma que o mercado de luxo tem voltado sua atenção para o Centro-Oeste, investindo em mais lojas físicas no cenário regional e buscando referências, como aconteceu com a influenciadora. “As marcas estão de olho na nossa região, buscando entrar e se posicionar no mercado. Nos últimos dois anos, eu senti como as grifes têm enxergado o nosso potencial e eu fico feliz de ser uma ponte nesse relacionamento”, garante.

Vivendo um dos momentos mais marcantes de sua vida, ela se casará, em ju-

lho, com o empresário Manoel Vicente Pereira Neto. O casal já trocou alianças no civil, em uma cerimônia intimista realizada em um dos rooftops mais badalados de Goiânia, e agora celebrará no Lago de Como, na Itália. “Eu tenho cidadania italiana, sempre viajei muito para a região e dizia que um dia me casaria naquele lugar. E, durante uma viagem que fizemos, meu marido me pediu em casamento lá. É um dos lugares mais românticos do mundo. Então, vai ser um sonho realizado.”

Para a ocasião, a influenciadora usará dois vestidos Dolce & Gabbana, um na cerimônia e outro na festa. Já para a recepção dos convidados, antes do casamento, ela vestirá um modelito assinado pelo estilista Giambattista Valli. “Eu quis vestir designers italianos porque a festa será bastante tradicional aos costumes da região e eu queria que os vestidos também estivessem inseridos nessa proposta. A família Dolce & Gabbana me recebeu muito bem, nós conseguimos deixar os modelos com a assinatura da marca e com a minha cara”, antecipa. Serão três dias de festa e em seguida, em Capri, o casal continuará as comemorações com amigos. “Tem sido uma fase incrível, com dias únicos, e eu tenho buscado aproveitar cada momento”, finaliza.

CONJUNTO

FOTOS: FABRICIO CARDOSO

STYLING: JÉSSICA TEIXEIRA

BELEZA: JESUS LOPES

MODELO: BRUNA KEHRNVALD

AGRADECIMENTOS: CERRADO GALERIA

CAROL BASSI PARA EMPORIUM LOLITHÀ E BRINCOS KEHPER

BLAZER AMMIS PARA EMPORIUM LOLITHÀ, MACACÃO BAC, BRINCOS KEHPER E ÓCULOS YVES SAINT LAURENT

VESTIDO LILLY SARTI PARA EMPORIUM LOLITHÀ, COLAR SERPENTI VIPER EM OURO BRANCO BULGARI E BOTAS YVES SAINT LAURENT

VESTIDO VITOR ZERBINATO PARA EMPORIUM LOLITHÀ, BRINCOS, PULSEIRA E ANÉIS BULGARI

VESTIDO THE SUPER PARA EMPORIUM LOLITHÀ, BRINCOS KEHPER, ANÉIS BULGARI E SANDÁLIA JIMMY CHOO

VIDA, ARTE E PEDRAS RARAS

Trabalho de Antônio Henrique Abinave funde influências de experiências pelo mundo, inspirações nos povos indígenas brasileiros, responsabilidade social e estudo

CASA ONDE O ARTISTA REALIZA ENCONTROS DO PROJETO "EXISTIRMOS", COM LANÇAMENTO DAS COLEÇÕES E DIÁLOGOS SOBRE ARTE PEÇAS AUTÊNTICAS E CHEIAS DE SIGNIFICADO

COLEÇÃO "GÊNESIS" REFLETE SOBRE COMEÇOS E RECOMEÇOS

FOTOS: DAVI FERNANDES

Fabrício Moretti

Usar a própria trajetória de vida é o insumo do trabalho que o designer de joias Antônio Henrique Abinave realiza. Quando criança, o profissional encontrou influência na carreira que viria a seguir ao observar o trabalho de sua mãe, a joalheira Mirian Paiva, desenvolvendo assim uma relação instintiva e emocional com as joias. Nascido em Goiânia, Antônio passou grande parte da infância na fazenda da família no norte do estado. Aos 18 anos deixou Goiás e passou sete anos morando entre Brasília e a Índia. Depois, mudou-se para a Europa, onde permaneceu por quinze anos, na Holanda. Essa trajetória não linear e as experiências em várias partes do mundo renderam muitas pesquisas, reflexões e bagagem profissional.

"A Índia tem uma estética muito específica e uma forte tradição na joalheria, no desenho e nas pedras. Lá eu estudei ioga e meditação, o que também influenciou meu trabalho, pois entendi que as joias são únicas, fazendo uma metáfora para o fato de que cada ser humano também é único", explica. Em Brasília, Antônio cursou ciências sociais na UnB. Já na Holanda, fez um curso de desenho para joalheria e uma formação acadêmica em artes. "A Holanda me ensinou não só a entender o design, mas também a função da arte na sociedade. A arte é o que me inspira e me guia", conta.

A síntese entre oriente e ocidente e a exuberância da natureza do Brasil não são os únicos referenciais no trabalho do designer, que busca inspiração na estética dos povos originários do país. "Em 2007, quando retornei da Holanda, estabeleci uma parceria com indígenas e comecei a utilizar, em

conjunto com a joalheria contemporânea, materiais que eles desenvolvem. Me esforço para, por meio do meu trabalho, fortalecer nossa ancestralidade, que são os povos indígenas", pontua Antônio, que também destaca a questão da sustentabilidade. "Não podemos esquecer a destruição do território dos ianomâmis, a quase dizimação de sua população e a contaminação dos rios por mercúrio. Por isso, hoje eu só trabalho com ouro reciclado para não contribuir com essa rede de destruição", destaca.

Com uma predileção por combinar materiais orgânicos com minerais, além do uso do ouro reciclado, o designer trabalha com elementos como coco, caramujo e fósseis, além de brilhantes e pedras que colecionou nos países pelos quais passou e que não são facilmente encontrados no mercado convencional. "Quando fundei a marca Antônio Henrique Joias Únicas, desenvolvi um conceito autoral, totalmente feito à mão. A maioria das peças não pode ser reproduzida devido ao fato de que muitas pedras foram encontradas em uma ocasião específica. Algumas peças têm pedras que guardo há dez ou quinze anos", afirma.

Antônio expressa abertamente seu fascínio pelo mundo das artes e exibe uma ampla coleção de obras que adornam toda a sua casa/ateliê em Brasília, no Lago Sul. A coleção é resultado de cerca de 40 anos de trajetória, com objetos principalmente da Ásia, além de itens adquiridos em outras viagens, como máscaras africanas e tapetes marroquinos.

O acervo inclui também arte indígena e contemporânea, obras de artistas goianos e brasilienses, bem como algumas peças de artistas relevantes nacionalmente, com

os quais o designer se identifica. De acordo com Antônio, o critério de escolha para aquisição de uma obra de arte é que ela faça sentido para ele, que haja uma identificação, seja com a própria obra ou com o artista.

A mais recente coleção de joias lançada pelo profissional, intitulada "Gênesis", foi criada com base no conceito de começos e recomeços. "É como a força da natureza, que sempre se renova, um movimento que se perpetua. Desenvolvo meus trabalhos para que sejam autênticos, de forma que as pessoas possam reconhecê-los como obras de arte. O que busco é alimentar o coração e a mente por meio da estética refinada", conta.

Antônio Henrique, que anteriormente teve uma loja física em Brasília por onze anos, hoje mudou sua abordagem de trabalho para "encontros" por meio do projeto "Existirmos". Nestes encontros, ele apresenta seu trabalho como designer de joias e sua produção artística, utilizando a própria casa como cenário para revelar inspirações e refletir sobre a função da arte. "Eu não apenas mostro as coleções lançadas. Convido pessoas da área das artes para diálogos, pois o meu entendimento de joia mudou, deixou de ser apenas comercial e passou a ser mais filosófico e existencial", afirma o designer. Antônio Henrique acredita que a joia é uma celebração da vida e que é preciso ter um sentimento de amor envolvido para usá-la ou comprá-la. "A joia é mais do que um objeto de valor, é algo que tem significado e serve como nutrição para a alma", finaliza.

BELEZA, EXUBERÂNCIA E REFINAMENTO ALGUMAS PEDRAS FORAM GUARDADAS HÁ DÉCADAS

Vocação para cuidar de pessoas

Ana Cláudia Rocha

Baiana de Ilhéus, Thelma Santos Cerqueira da Cruz é conhecida por seu bom humor e constante alegria. “Essa sou eu, sou feliz. O que torna uma pessoa feliz é ser bem resolvida”, diz a primeira-dama de 51 anos. Casada há quase 35 anos com o prefeito de Goiânia, Rogério Cruz, é mãe de Elon Cruz e Rogério Júnior. Com essa alegria, Thelma recebeu a equipe da revista Zelo no Paço Municipal.

Formada em Terapias Alternativas Complementares, Thelma Cruz atua como voluntária há mais de 30 anos. Foi missionária de ações sociais em diversas comunidades. Na África, morou por 16 anos, atuando em Moçambique e em Angola. “Na África, tive momentos que eram de choro, mas não me impediam de estar bem com as pessoas. As adversidades foram enfrentadas com fé em Deus, na palavra em que creio, e com o apoio da minha família, minha base.”

Ela diz que seu amor pela população é pulsante. “Estou cumprindo minha missão. Ao ver realidades, trago ao prefeito. Nos encaixamos muito nos pensamentos, que são de servir as pessoas. Conversamos na mesma linguagem, analisando em que podemos melhorar para o bem da população, que se sente acolhida”, ressalta.

MISSÃO NA ÁFRICA

Os olhos de Thelma Cruz brilham quando ela fala da experiência na África, concluída em 2010. “Foi desafiador. Aqueles anos foram a faculdade da minha vida, quando eu aprendi na prática o que é servir”, define. Ela atuava como voluntária em ações de proteção a moradores em situação de rua, visitava hospitais e orfanatos, além de cuidar de portadores do vírus HIV.

“A palavra de Deus me inspira, ali aprendi que a gente tem que amar o próximo como a nós mesmos, sem esperar nada em troca. A África me ensinou a ter resistência. Tive que pagar um preço para aprender. Viver em um dos continentes que têm mais evidenciadas a pobreza, a miséria, a necessidade, me fez aprender na prática”, conta.

De volta ao Brasil, Thelma seguiu com trabalhos sociais. “Quando penso na posição em que estou, sei que é para praticar o que aprendi.” E diz que se encontrou. “Senti na pele e entendi a dor do outro. A África nunca saiu de mim. Pude aprender a me despir de

vaidades, a enxergar minha essência.” A vivência foi um divisor de águas. “Voltei transformada, mais madura, sensível.” E conta que, ao assumir funções, usa o que trouxe: empatia, amor e boa vontade.

NOVO CICLO

Thelma Cruz vive novo ciclo, como suplente de deputada em Goiás (Republicanos), e assegura que fará o seu melhor. “O que já vinha fazendo eu vou ampliar. E ainda agrego oportunidade como secretária de ações sociais para servir mais e melhor”. Ela se refere ao posto que assumiu recentemente na Procuradoria Especial da Mulher, na Assembleia Legislativa de Goiás, trabalhando pela defesa dos direitos das mulheres, combate à violência de gênero e garantia da igualdade entre homens e mulheres no mercado de trabalho.

“Precisamos de oportunidades nas políticas públicas e amparar. Quando penso em pessoas, penso primeiramente na saúde, o maior patrimônio que se precisa ter. Depois penso na educação. Na Assembleia, temos uma sala de terapias alternativas para proporcionar saúde e bem-estar ao servidor. As pessoas estão adoecendo rápido, precisamos avançar nos cuidados com a saúde mental”, frisa.

Ela entende que, por conta da falta de oportunidade de trabalho, muitas mulheres ficam reféns do companheiro agressor. Por isso, Thelma e a Secretaria de Políticas para as Mulheres disponibilizam cursos profissionalizantes para mulheres, criando independência financeira. Thelma sempre foi ativista na defesa da saúde de vítimas de câncer de mama, em ações e programas de prevenção, tratamento e cura. Outra ação que se destaca é a criação do programa Goiânia Sempre Rosa. Thelma e a médica Rosemar Macedo elaboraram o projeto que consiste em diminuir o tempo de espera para o diagnóstico do câncer.

PARCERIAS NA PREFEITURA

O trabalho na Assembleia não a afastou da Prefeitura. “Não deixei de ser a primeira-dama. Nas ações sociais, penso para o Estado e para o município. Traz responsabilidades, mas nós mulheres gostamos dos desafios, para extrair de nós a verdadeira essência. A mulher en-

tende a dor de uma mãe, da mulher que sofre abandono, agressão. Busco cuidar das pessoas que precisam de alguém que as acolha. E que se criem políticas públicas para ampará-las. Vou aproveitar a oportunidade de preencher lacunas.”

Thelma foi responsável pela criação dos principais programas sociais na cidade, como o Renda Família Mais Mulher, destinado a mais de 22 mil famílias carentes. Ela cita a necessidade de agir contra a violência à mulher, à família, às pessoas da terceira idade, às crianças, aos animais. A preocupação com a segurança das mulheres é um dos focos. Com seu apoio, o prefeito Rogério Cruz criou o botão do pânico, ferramenta do aplicativo Prefeitura 24 horas que ajuda vítimas de violência com medidas protetivas a denunciar o agressor, além da iniciativa Patrulha Mulher Mais Segura.

“Ainda falta muito a se fazer nas questões femininas. Toda mulher tem um potencial dentro dela, e nós precisamos fazê-la entender que é capaz. Precisamos encarar a realidade das desigualdades entre homens e mulheres. Podemos criar oportunidades, ensinando a mulher a acreditar nela. O âmbito político também tem muito que romper barreiras, mas estamos caminhando”, afirma.

Uma das ações especiais é o Projeto Horta Comunitária, que cultiva hortaliças para instituições filantrópicas. Thelma foi responsável por sua ampliação, no Paço e nas unidades dos Cras e de ensino. “O projeto existia, mas tivemos que requalificar, aperfeiçoar, expandir. A horta é das pessoas carentes. Vamos plantar, cuidar, colher, servir. Ainda falta implantar o projeto em muitos Cras que serão reformados ou construídos.” O projeto Pão Nosso, produzido nos Cras e distribuído para famílias cadastradas no CadÚnico, também é apoiado por Thelma. “Não vejo a hora de expandir para escolas” , enfatiza.

Destacando a importância da fé, Thelma cita versículos bíblicos de Isaías,12:2. “Eis que Deus é a minha salvação; nele confiarei, e não temerei, porque o Senhor Deus é a minha força e o meu cântico, e se tornou a minha salvação”. E explica: “Deus faz as coisas acontecerem na nossa vida como ele quer. Precisamos da confiança de que Ele é o salvador".

Natural de Ilhéus (BA), a primeira-dama de Goiânia, Thelma Cruz, viveu 16 anos na África, onde atuou como missionária e hoje busca melhorias para a população goiana

O legado Bulgari

Boutique manager da marca em Goiânia, Aythe Stephano promove experiências que transportam os clientes a uma imersão pela história da icônica joalheria italiana

contato direto com as pessoas. “Eu acredito que outras formas de consumo tendem a surgir e se fortalecer, como aconteceu com o e-commerce, mas a experiência na loja é algo fundamental, a maioria dos consumidores não abre mão. O cliente, em geral, quer tocar, conversar, ter uma troca. Não é somente chegar e realizar uma aquisição, mas vivenciar algo personalizado, se sentir prestigiado”, pontua. E é nesse sentido que Aythe busca desenvolver o que chama de storytelling, iniciativa por meio da qual ele compartilha a história da Bulgari e convida a uma imersão por ela.

São mais de 130 anos desde que o ourives grego Sotirio Bulgari fundou a marca, em Roma. De lá para cá, a Bulgari se tornaria sinônimo de criatividade e inovação: desde a abertura das primeiras boutiques, na Via Sistina e na Via Condotti, passando pela entrada no nicho da alta joalheria, nos anos 1920, e pela criação das peças Serpenti, na década de 1940, sem contar o fato de ter sido a primeira a criar combinações cromáticas de pedras preciosas e pedras coloridas, até o boom internacional, a partir dos anos 1950, durante a chamada Dolce Vita, quando a Bulgari se tornou ponto de encontro e queridinha de estrelas do cinema como as atrizes Elizabeth Taylor e Audrey Hepburn.

Por Lucas Pereira

Clássica, um símbolo centenário de originalidade, sinônimo de bom gosto e um dos nomes mais fortes do mercado de luxo, a Bulgari se tornou um ícone atemporal de sofisticação. Uma compra na grife de joias é uma experiência, como afirma Aythe Stephano, executivo com mais de 20 anos de atuação no segmento de luxo, tendo trabalhado com as mais renomadas marcas mundiais, como Gucci, Chanel e Dolce & Gabbana, e que hoje é boutique manager da Bulgari, em Goiânia.

A terceira loja da famosa joalheria italiana no Brasil – e primeira fora de São Paulo desde que a grife abriu sua primeira unidade brasileira, em 2012 – chegou à capital goiana há cinco meses em um movimento de expansão que acena não somente para o potencial do país, mas para a força do cenário local.

Observador, comunicativo e munido de um senso prático que ele alia ao seu olhar sensível sobre as pessoas e ao conhecimento de mercado, Aythe conta que ele próprio passou por um processo de imersão ao vir para Goiânia. “Eu brinco que respiro a Bulgari 24 horas por dia”, conta, descontraído.

Sobre o mercado goianiense, o executivo comenta que nota um fortalecimento muito acentuado. “Se anos atrás o mercado se concentrava no eixo Rio-São Paulo, por exemplo, hoje temos em Goiânia um polo de moda estabelecido e em crescimento. Em comparação com Brasília, já vemos um movimento inverso, as pessoas estão vindo de lá para consumir aqui. E até mesmo clientes de outras regiões, como Norte e Nordeste, são cada vez mais frequentes”, afirma.

Aythe conta que sua inspiração parte do

“Essas são algumas ‘viagens’ que só são possíveis na Bulgari, com a Bulgari e através dela. As pessoas e os momentos são diferentes, então é preciso ter uma percepção mais sensível sobre cada um. Levar o cliente por esse passeio pela história é uma forma de permitir que ele possa sentir esses momentos, se tornar parte do legado Bulgari”, explica Aythe.

A experiência na loja também é sensorial. O design do espaço mescla tons de magenta e açafrão, as icônicas cores da casa italiana, que transmitem o brilho, o calor e a alegria de Roma. Há também elementos de malha metálica de latão e mármore, que fazem referência à arquitetura da Cidade Eterna e acrescentam riqueza e elegância. Entre os itens disponíveis estão joias de todo o universo de criações da grife. “A Bulgari veio para ficar. O nosso desejo é continuar proporcionando experiências únicas”, arremata.

BOUTIQUE MANAGER DA BULGARI EM GOIÂNIA, AYTHE STEPHANO TRABALHOU COM RENOMADAS MARCAS MUNDIAIS, COMO GUCCI, CHANEL E DOLCE & GABBANA

FOTO: INPHOTO

Galeristas

NO CORAÇÃO DO BRASIL

com mais de 30 anos de experiência unem-se em prol do fomento artístico no CentroOeste e inauguram em Goiânia a Cerrado Galeria de Arte

Moretti

Com o objetivo de valorizar a arte moderna e contemporânea nacional, a "Cerrado Galeria de Arte" abriu suas portas em Goiânia dia 5 de maio. Sob o comando dos experientes galeristas Lúcio Albuquerque, Antônio Almeida e Carlos Dale, o espaço fica na suntuosa Residência Abdala Abrão, Rua 84, Setor Sul, e foi cuidadosamente planejado para tornar-se centro de disseminação de obras de grandes nomes e jovens talentos, nacionais e internacionais.

Nas palavras de Lúcio Albuquerque, o novo ponto fixo de arte é ideal para exposições individuais e coletivas, debates com artistas, críticos e curadores. O galerista destaca que um dos objetivos do trio é levar a arte de Goiás além das fronteiras do estado e trazer artistas de outras regiões para mostrarem seus trabalhos aqui. "Estamos em busca do verdadeiro Brasil, autêntico, mais rico e livre. Nos interessa mapear e ter maior

acesso ao que se vive e se produz no Centro-Oeste, pois é evidente a próspera cena artística que ocorre aqui", afirma Lúcio.

À frente da "Galeria Selma Albuquerque" em Minas Gerais desde 1988, ele explica que há alguns anos decidiu expandir o projeto para outros lugares. Foi assim que surgiu a "Casa Albuquerque" em Brasília, focada em arte contemporânea e moderna. Ao expandir os negócios, no início de 2022, Lúcio se juntou a Antônio Almeida e Carlos Dale no projeto de uma nova galeria em Goiânia. A dupla de sócios na "Almeida & Dale Galeria de Arte" em São Paulo, visitou Goiânia por cerca de uma década para colocar a capital de Goiás no mapa das artes do Brasil.

Com uma programação cultural diversificada, a "Cerrado Galeria de Arte" comercializa obras de artistas renomados como Di Cavalcanti, Guignard e Adriana Varejão, por exemplo, que alcançam valores milionários.

O local irá promover atividades não comerciais, como conversas com profissionais da área, além de um programa educativo para desenvolver o público interessado em arte. Segundo Carlos Dale, a ideia é expandir o negócio para outros cantos do Centro-Oeste. "É uma galeria comercial, mas engloba todo o sistema de arte, como o desenvolvimento da área de crítica local, a promoção de curadores e o progresso dos artistas", explica.

A Residência Abdala Abrão, projetada por David Libeskind em 1960, já foi sede do IPHAN-GO (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional). Sua reforma, inspirada modernismo, foi feita por Leo Romano. A galeria foi inaugurada com a exposição 'Pensamento Insubordinado | Trabalhos, 1961-2023', mostra de obras de Siron Franco. O espaço funciona de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 13h.

RESIDÊNCIA ABDALA ABRÃO, PROJETADA POR DAVID LIBESKIND EM 1960

Fabricio

FOTOS: MARCUS CAMARGO

Conhecimento, técnica e humanização

Referência mundial em recursos de ponta e atendimento humanizado, odontólogo Rildo Lasmar fala sobre tendências, qualificação, tecnologia e seu compromisso com a inovação

Lucas Pereira

Falar em saúde engloba um todo composto por diversas partes que, somente juntas, podem alcançar o tão desejado bem-estar. Não se atinge a plenitude de um em detrimento do outro. É esse o conceito que abraça toda a trajetória profissional de Rildo Lasmar. À frente da Clínica Rildo Lasmar Odontologia e Estética, em Alphaville Flamboyant, na capital goiana, o empresário e odontólogo se tornou referência nacional e internacional com suas técnicas de alto nível, principalmente com as lentes de contato para os dentes.

“Se anos atrás havia o movimento de goianos que saíam daqui para ir até outras cidades, hoje temos pessoas de outros Estados do Brasil, como São Paulo e Rio de Janeiro, e até de outros países, que vêm a Goiânia em busca de tratamentos de qualidade. A Capital é referência mundial nas áreas odontológica e de estética”, afirma. Ele ainda comenta que atende pacientes vindos de países da África, e Europa, dos Estados Unidos, entre outros.

Rildo conta que atualmente a maior demanda é por um sorriso harmonizado, realçando a beleza natural, sem artificialidades. “Às vezes, pacientes nos procuram até mesmo para corrigir um trabalho realizado anteriormente, por outro profissional, que não ficou tão natural”, diz. O cirurgião explica sobre a remoção de lentes sem a utilização de broca, com o uso de um laser israelense para

retirada do material com mais comodidade, sem incômodo ou dor. “Assim, fazemos a substituição de lentes de contato de maneira mais confortável. A tecnologia tem sido uma aliada cada vez mais valiosa em todos os nossos tratamentos”, revela.

Um scanner dental, por exemplo, permite copiar os dentes e as gengivas do paciente e reproduzir essa cópia em imagem computadorizada em 3D. “Muitos pacientes sentem um grande desconforto ao fazer o molde. Com esse aparelho, a questão está resolvida”, completa. O odontólogo ainda menciona microscópios para maximização de imagens, raio X digital, equipamentos elétricos que não emitem os sons aos quais os consultórios odontológicos foram atrelados popularmente, entre outros.

QUALIDADE DE VIDA

Mineiro de uma família com muitos médicos, Rildo cresceu cercado pelo universo da saúde e da beleza. Graduado pela Universidade de Uberaba, foi em 1977 que ele fundou o Instituto Rildo Lasmar, a partir do diferencial de um atendimento humanizado para garantir mais qualidade de vida, por meio da oferta de conforto através da conexão com conceitos de visagismo aplicados à odontologia, tendo como resultado o equilíbrio entre a estética e a personalidade de cada paciente.

O odontólogo tem um histórico de in-

vestimentos na sua capacitação, tendo feito especializações e mestrado em implantes, ortodontia, dentística estética e em saúde pública para, como ele mesmo diz, entender mais a fundo as necessidades das pessoas. “Desde que me formei, identifiquei esse prazer em adquirir conhecimento para poder oferecer tudo o que eu aprendia da melhor forma possível para o paciente. E eu acredito que é importante melhorar a cada dia, aprimorar o que sabemos para dar novos passos. Investir em evolução é sempre o caminho em qualquer profissão”, garante.

“Eu sou um apaixonado pelo que faço. E faz parte da minha satisfação pessoal, durante esses 27 anos de carreira, oferecer bem-estar aos meus pacientes. E esse bem-estar está ligado a um trabalho realizado com conhecimento e técnica, bem planejado e executado em cada etapa de cada tratamento diferente”, diz. Rildo enfatiza que saúde e autoestima estão entrelaçadas, não há como apontar onde uma começa e a outra termina, e só o caminhar equilibrado das duas resulta em verdadeira qualidade de vida.

FOTO: MURILLO MAIONE

CasaCor

Com o tema “Corpo & Morada” e soluções criativas, mostra reforça a simbologia da casa como refúgio

Universo criativo

Fabrício Moretti

Um elenco composto por 53 nomes da arquitetura, design e paisagismo apresenta as novidades do mercado de acabamentos, revestimentos, mobiliário e iluminação em 37 ambientes distribuídos na edição 2023 da CasaCor Goiás. Pela terceira vez consecutiva no Shopping Flamboyant, a exposição tem como tema "Corpo & Morada", que busca reforçar a simbologia da casa como refúgio e extensão do corpo, que também precisa de afeto e cuidados. Assim, os profissionais foram desafiados a projetar ambientes que reflitam a importância da nossa conexão com diferentes níveis de habitat: a pele, nossa casa, a cidade e até mesmo o planeta.

No "Lounge Origem", o arquiteto Marcos Lula buscou homenagear as mães. A lajota de terracota natural, segundo Marcos, simboliza a origem e evoca uma sensação de conforto e lar. "Através da arquitetura, dos materiais e das formas curvas, o ambiente representa o início da vida", afirma.

A designer de interiores Victória Pinheiro buscou inspiração na própria família. Na

suíte do casal "Due", ela resgatou sua história com o marido por meio de fotografias, objetos adquiridos em viagens e até mesmo o próprio buquê de casamento. Victória sintetiza o espaço como um local de sofisticação, elegância e autenticidade.

O "Jardim das Lembranças" é o convite de Leo Romano para uma experiência imersiva, através de um ambiente delicado e poético. "Meu trabalho se realiza quando consigo tocar diretamente as pessoas", comenta Romano, que também emprestou peças pessoais ao espaço.

Visando a conexão entre arquitetura e bem-estar, os sócios Clécio Lourenço e Gervásio Milaneze projetaram o "Estúdio 10", com amplas janelas, muita luz natural e um jardim integrado. No espaço, pedras brasileiras e tons mais neutros proporcionam uma atmosfera tranquila para reuniões e momentos de prazer.

A inspiração de Alexandre Milhomem ao conceber o "Studio" que leva seu nome foi celebrar seus 26 anos de carreira. O espaço é influenciado pela arquitetura clássi-

ca e apresenta um refinado mobiliário em madeira com folha de ouro, além de lustres poloneses com cristais Swarovski.

Na "Casa Marel", do arquiteto Lucas Machado, a iluminação minimalista e o uso das cores para proporcionar leveza e conforto chamam atenção. Para o projeto integrado, foi escolhida uma diversidade de texturas para que as pessoas pudessem tocar e sentir, conectando-se consigo mesmas.

Projetada por William Hanna com inspiração em suas relações familiares, a "Casa Cosentino" é descrita por ele como a materialização e o desfrutar da morada do próprio escritório. "A atração do espaço é através da descoberta, dos artefatos visuais. Gosto de instigar a compreensão do cenário", revela.

Rose Campos assina o "Do Rosè ao Vinho", dividido em cinco ambientes: gourmet, jantar, home, jogos e jardim. Inspirada pela neuroarquitetura, a profissional explica que empregou no cenário conceitos para despertar todos os sentidos, utilizando uma paleta de cores que transita do branco ao preto, passando pelo cinza, rosa e vinho.

CasaCor Goiás chega à sua 26ª edição com as principais tendências da temporada pensadas para o lar enquanto refúgio de bem-estar

JARDIM DAS LEMBRANÇAS - LEO ROMANO

FOTOS: EDGAR CÉSAR

THISA EXPERIENCE - ALLAN SÁVIO, LAÍS DALAGO, ANA CLARA MARTINS E MILENA ROSTIROLLA

REFÚGIO CENÁRIO - CRISTIANE MOUSSA

CASA CERRADO - MAYARA OLIVEIRA

Convidada pela Loja Cenário, Cristiane Moussa projetou o "Refúgio Cenário", ambiente integrado com um conceito minimalista e uso predominante de cores leves. "O espaço é acolhedor e elegante, perfeito para quem busca tranquilidade e equilíbrio", esclarece Moussa.

A arquiteta e urbanista Sammea Vilarinho desenvolveu o "Lounge Garagem", ambiente com um layout elegante e funcional. O espaço foi executado em parceria com a Audi e inclui um bar/estante iluminado, bem como mobiliário assinado por nomes renomados, como Oscar Niemeyer.

Na área externa da CasaCor, o jardim intitulado "À Sombra dos Flamboyants" foi desenvolvido pelo paisagista Leandro de Paula Araújo com o intuito de evocar a encantadora atmosfera da Avenida Araguaia dos anos 1970. No local, foram plantadas flores da espécie Sunpatiens, sete árvores paus-brasis, além de três flamboyants.

A Thisa Incorporação e Inovação apresentou o ambiente "Thisa Experience", criado pelos arquitetos Allan Sávio, Laís Dalago, Ana Clara Martins e Milena Rostirolla. No espaço, uma imersão em uma experiência

arquitetônica única, por meio de um circuito de imagens que revelam projetos de casas de alto luxo. Um Lounge Imersivo repleto de projeções complementa o cenário.

A Legado Galeria marca presença em cinco ambientes da mostra. Entre eles, destaca-se a "Casa Cerrado", projetada pela designer Mayara Oliveira, em que a proposta foi incorporar a essência da natureza, combinando elementos naturais como madeira imbuia e freijó. Além disso, a utilização de cordas e vasos proporciona uma sensação de rusticidade e aridez, criando uma atmosfera acolhedora. "Queríamos trazer a temática do Cerrado, mas elevá-la em sofisticação. Abusamos desses elementos para criar um ambiente aconchegante", explica Simione Evangelista, à frente da galeria. No ambiente "Líder Essencial", assinado por Carla Pimentel e Geovanna Apolinário, a curadoria se concentrou em objetos pontuais que transmitissem uma atmosfera de simplicidade ao espaço clean e minimalista. "O dourado foi utilizado para adicionar um toque de requinte, enquanto a totora complementou o cenário de forma harmoniosa", esclarece Simione, acrescentando que, quando uma

DO ROSÈ AO VINHO - ROSE CAMPOS

ESTÚDIO 10 - CLÉCIO LOURENÇO E GERVÁSIO MILANEZE

SUÍTE DUE - VICTÓRIA PINHEIRO

LÍDER ESSENCIAL - CARLA PIMENTEL E GEOVANNA APOLINÁRIO

FOTOS: EDGAR CÉSAR

peça se adéqua perfeitamente ao lugar, "traz consigo uma identidade única".

Em parceria com a Ventura Casa, os arquitetos Expedito Bezerra e Lucas Panobianco projetaram o ambiente "Oásis Ventú", que apresenta uma paleta de cores leve, combinada com elementos e texturas naturais. O espaço é composto por um living com área de jantar integrada à cozinha gourmet, um ateliê, uma suíte master e uma sala de banho. De acordo com Expedito, a curadoria poética da Ventura trouxe um toque de brasilidade ao cenário, destacando uma das premissas tanto da loja quanto do escritório dos profissionais.

"A curadoria da Ventura tem uma perspectiva diferenciada em relação ao comercial. A loja está sempre em busca de novidades e aposta em novos talentos do design nacional. A mobília combina peças de renomados designers, como a Poltrona Paulistano, de Paulo Mendes da Rocha, com uma grande variedade de criações de novos profissionais, como as poltronas Colo e Oco, de Maurício Coelho, exclusivas da Ventura. A mesa de jantar Lagos, de Victor Moreira Leite, junto com as cadeiras Vico, de Roberta Banqueri, também se destacam no espaço", diz Bezerra. O arquiteto acrescenta que a composição do "Oásis Ventú" inclui adornos produzidos com elementos regionais, além de produtos assinados pelo próprio Escritório Bezerra Panobianco, conferindo ao ambiente uma sensação de reconexão e autoacolhimento.

CASA MAREL - LUCAS MACHADO OÁSIS VENTÚ - EXPEDITO BEZERRA E LUCAS PANOBIANCO

LOUNGE ORIGEM - MARCOS LULA

LOUNGE GARAGEM - SAMMEA VILARINHO

CASA COSENTINO - WILLIAM HANNA

Exuberante leveza do clássico

Projeto de Alexandre Milhomem privilegia refinamento em ambiente de 152 metros quadrados que encanta por aliar referências nobres a uma atmosfera leve

Lucas Pereira

Adentrar o ambiente assinado pelo arquiteto Alexandre Milhomem na 26ª edição da CasaCor Goiás é como permitir-se levar pelas flores recortadas no mármore do piso, que convidam a sentir como a nobreza do clássico pode ganhar contornos leves. Com 152 metros quadrados, o projeto foi dividido em sala, espaço gourmet e jardim, e projetado para pessoas que gostam de realizar eventos, com pontos que se unem de forma funcional e harmoniosa.

“A ideia é permitir mais interação, um

toque real baseado na proximidade, na conexão entre as pessoas. O 'Studio' também tem a proposta de fazer um brinde com os meus seguidores, clientes e amigos, apresentando assim a minha essência”, afirma o arquiteto. Desse modo, com uma composição que remete ao barroco brasileiro, o projeto promove um passeio, por meio da arquitetura, para olhar todos os detalhes que compõem, alimentam e fazem parte da história de vida, memória afetiva, passado e presente do profissional.

A mistura de formas geométricas ga-

rante dinamismo por meio dos contrastes, que ainda realçam a amplitude do local. No mobiliário, predomina a madeira, trabalhada com folha de ouro, harmonizada com lustres e arandelas polonesas e acabamento em ouro, além dos cristais Swarovski e partes banhadas em ouro 20 quilates. Os itens garantem refinamento e se misturam ao papel de parede no teto, da marca Versace. O jogo de xícaras presente no espaço é da mesma fábrica que a Rainha Elizabeth II usava.

O armário, que salta aos olhos na de-

PENSADO PARA PESSOAS QUE GOSTAM DE REALIZAR EVENTOS, O STUDIO FOI DIVIDIDO EM SALA, ESPAÇO GOURMET E JARDIM

FOTOS: EDGAR CÉSAR

coração, foi feito em parceria com a Deliquatá Móveis Planejados, que acompanha o arquiteto há mais de 15 anos. “A empresa seguiu à risca o meu desenho, o que sempre fez a diferença na nossa parceria. Nós desenhamos portas que foram especialmente associadas ao mobiliário clássico. O resultado ficou incrível, desde a cor até os detalhes personalizados”, avalia.

Chama a atenção no projeto o painel ripado Snail na cor fendi, de uso interno e externo, executado com exclusividade pela Portaz S/A, que envelopa parte do espaço com leveza, criando um ponto de contemporaneidade. “Eu queria algo contemporâneo, tecnológico e que também fosse sofisticado. É um lançamento que tem inspiração no dossel clássico, mas com toque moderno e em um material inovador”, afirma.

Outro destaque fica por conta das obras de arte. Milhomem as utilizou para criar contrastes sutis que não somente tornam o visual ainda mais caloroso e convidativo, como dão um toque lúdico à atmosfera do lugar. São telas assinadas pela artista plástica goiana Eloisa Lobo, com traços suaves e tons claros, que dialogam com os materiais nobres e naturais, como a pedra, a madeira e os tecidos finos.

O paisagismo, desenvolvido por Ney Laignier, aposta na exuberância e no exotismo das espécies tropicais misturadas ao estilo neoclássico. “Nesse contexto, as plantas escolhidas foram utilizadas para adicionar cor e textura ao jardim, mas de forma organizada e disciplinada. Além disso, a seleção de vasos e jardineiras em materiais nobres, como mármore ou cerâmica vietnamita, combinados com esculturas e elementos arquitetônicos clássicos, como as colunas e estátuas, ajuda a compor uma atmosfera elegante”, diz.

O arquiteto ainda revela que a inspiração para conceber o trabalho esteve intimamente ligada ao tema desta edição da mostra, "Corpo & Morada", reforçando a simbologia da casa como um refúgio.

Ele conta que entende o lar como uma extensão do corpo, que também precisa de afeto, atenção e cuidados. Assim, o Studio Alexandre Milhomem faz do seu visual, com tons principalmente em branco e dourado, uma espécie de recanto lúdico onde exuberância e leveza parecem dançar juntas, com delicadeza, ao som de uma sinfonia clássica, como sugerem as delicadas bailarinas nas paredes.

STUDIO ALEXANDRE MILHOMEM @ALEXANDREMILHOMEM (62) 99479-1495

ALEXANDRE MILHOMEM

OBRAS DE ARTE GERAM CONTRASTES SUTIS À COMPOSIÇÃO

TONS NEUTROS, OURO, CRISTAIS E CURVAS IMPRIMEM LUXO COM SUAVIDADE

CONEXÃO COM A MORADA

Arquiteto Lucas Machado transmite a delicadeza de tons e texturas no ambiente "Casa Marel", na CasaCor Goiás 2023

Fabrício Moretti

Oconceito de casa não é mais o mesmo. Anteriormente, era um ponto de apoio ou um lugar designado para as horas de descanso, mas atualmente se tornou uma extensão da nossa identidade. É exatamente isso que o ambiente "Casa Marel", na CasaCor Goiás 2023, busca transmitir. Com 140 metros quadrados, o espaço é inspirado no tema da exposição deste ano, "Corpo e Morada", e foi concebido pelo arquiteto e urbanista Lucas Machado, que refletiu sobre a conexão das pessoas com suas habitações.

"Durante a criação do projeto pensei em algo minimalista, intimista mesmo. A

ideia é que as pessoas entrem e se sintam em casa, sintam-se parte integrante do ambiente. Tudo é limpo e sutil. A diversidade de texturas escolhidas nos permite tocá-las e senti-las, assim como fazemos com a nossa pele, conectando-nos", explica Machado.

A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. "Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e texturas. As pessoas sentirão desejo de entrar e não sair mais, tornando seus corpos par-

te integrante da Casa Marel, como peças principais que completam a arquitetura do lugar, trazendo vida e boas recordações. O resultado é um espaço agradável e acolhedor", destaca o profissional.

Para deixar o ambiente mais leve, Lucas optou por uma iluminação pontual, sem pendentes decorativos. A cor predominante no local é definida pelo arquiteto como "um tom de salmão bem ameno", e foi usada em todo o teto, descendo pelas paredes e fundindo-se com a marcenaria.

A entrada da "Casa Marel" é composta por tijolos brancos e um jardim externo de cores suaves, contendo uma árvore sete copas com cerca de cinco metros de

A ILHA DA COZINHA RECEBEU UM CHARMOSO PAINEL RIPADO, AMPLIANDO O BEM-ESTAR E O ACONCHEGO CARACTERÍSTICO DA MADEIRA

altura, além de um spa de hidromassagem integrado.

"Na sala de estar, as pessoas vão se encantar com os brises que dividem o espaço e proporcionam privacidade ao jardim. Uma estante feita de MDF amadeirado domina toda a parede principal como uma obra de arte, estendendo-se até o final da sala de jantar, onde há uma bela cristaleira e uma adega", detalha.

O arquiteto explica que o verde escolhido para dar cor aos armários da cozinha transmite sofisticação e modernidade. De todos os ambientes da casa, este é um dos favoritos de Lucas. "A laca verde-menta e a madeira utilizada se complementam e despertam o desejo de permanecer no local", acrescenta ele. Já para a bancada e ilha foi escolhido um material nobre ul-

tracompacto, com o qual o arquiteto desenvolveu um ripado leve para a cozinha, mas que chama atenção para o espaço.

Separado por brises amadeirados, o quarto, que conta com uma iluminação discreta, apresenta um toque especial com closet em vidro, madeira e alumínio. Conectada ao ambiente, a sala de banho possui banheira de imersão com design contemporâneo e singular.

"Uma das coisas mais interessantes da Casa Marel é que se trata de um projeto totalmente integrado. Os brises, além de funcionarem como elementos estéticos, conferem privacidade. Ao mesmo tempo, é possível girá-los e promover a integração de toda a área, deixando a escolha para quem for utilizar", explica.

Para o arquiteto, que descreve sua

abordagem profissional como um meio de contribuir com a realização dos sonhos de seus clientes, estar alinhado às inovações também é importante. Para tanto, as cores e o design do projeto elaborado para a mostra foram inspirados nas tendências apresentadas na última edição do Salão do Móvel de Milão.

Para finalizar, Lucas ressalta que, mesmo com sofisticação, é fundamental trazer elementos naturais para qualquer casa. Por isso utilizou plantas na elaboração dos ambientes, “pois elas dão mais vida a qualquer lugar”.

STUDIO LUCAS MACHADO ARQUITETURA AV. PORTUGAL, 1.148, SALA C 3.615, SET MARISTA @STUDIOLUCASMACHADO (62) 99860-8510

UM DELICADO TOM DE SALMÃO FOI ESCOLHIDO PARA DAR COR A TODO O PROJETO

ENTRE OS DESTAQUES, UMA AMPLA SALA DE BANHO ABRAÇA A ÁREA MAIS INTÍMA DA CASA MAREL ARQUITETO LUCAS MACHADO

FOTO: JOÃO CARLOS

Refúgio de bem-estar

Cores leves, revestimentos ousados e mobiliário de formas orgânicas deram o tom da parceria entre Cristiane Moussa e Cenário Móveis para a CasaCor 2023

Fabrício

Moretti

Acolaboração entre a engenheira civil especializada em Arquitetura Cristiane Moussa e a loja Cenário Móveis só poderia resultar em um ambiente que se destaca, não somente pela beleza, mas também pela união entre conforto e sensação de liberdade. O "Refúgio Cenário", apresentado na CasaCor Goiás 2023, é uma criação especial, como explica Cristiane. Ela foi convidada pela loja para liderar o projeto e a execução desse espaço de 100 mestros quadrados que marca sua quarta participação na mostra. "Há anos acompanho o trabalho da Cenário, que possui

móveis de vários designers brasileiros e está há mais de três décadas no mercado. Esse ambiente possui uma atmosfera leve e descomplicada e foi realizado com equilíbrio, cuidado e amor, com a intenção de mostrar o novo conceito de morar", pontua.

O ambiente "Refúgio Cenário" foi desenvolvido para um jovem casal, partindo de um princípio minimalista, com cores leves e neutras. O espaço é um loft integrado com sala, cozinha, quarto e banheiro, pensado para trazer funcionalidade. Cristiane afirma que o tema da CasaCor 2023, "Corpo & Morada", foi de grande inspira-

ção para o desenvolvimento do espaço. "A morada tornou-se o templo, e as pessoas se voltaram mais para si mesmas, cuidando do corpo, da mente e da alma", diz. Ela acrescenta ainda que a casa "é como uma extensão do corpo e, assim como ele, deve receber atenção e cuidados".

A presença de vegetação em todo o espaço é notável e contribui para a criação de um ambiente acolhedor. O verde também está presente nas cubas, na poltrona e nos itens decorativos, trazendo uma sensação de frescor e um sentimento de tranquilidade. A utilização de elementos naturais,

LOFT COM SALA, COZINHA, QUARTO E BANHEIRO FOI TOTALMENTE INTEGRADO, O QUE TROUXE MAIOR FUNCIONALIDADE AO ESPAÇO

como a pedra e os artesanatos, reforça a ideia de uma conexão com a natureza, além do conceito dos indivíduos estabelecendo uma conexão com sua própria essência.

"Todas as obras de arte são da Casa Albuquerque (Cerrado Galeria). A obra em destaque na sala, por exemplo, é do artista Eduardo Sued, que tem 90 anos e está no auge profissional. Já nossos objetos de decoração foram cuidadosamente escolhidos com a curadoria das lojas Lilian Gift e Acervo", explica Cristiane Moussa.

O "Refúgio Cenário" é composto por um mobiliário assinado exclusivamente por designers brasileiros da Cenário Móveis. São itens marcados por formas orgânicas e revestimentos ousados, como o bouclê, que proporcionam sofisticação e aconchego.

O sofá Akemi, de Daniela Ferro, tem um design singular que confere conforto e requinte. O buffet Finesse, projetado por Paulo Alves, complementa a sala de jantar com suas linhas modernas e elegantes.

A escrivaninha Officer, de Guilherme Wentz, conta com uma estruturação funcional que se adapta a qualquer ambiente. Já a cadeira Arturo, de Paulinho Teixeira, é um modelo arrojado para compor

uma mesa de jantar ou uma sala de estar. A mesa de centro Clélia, de Paulo Alves, tem um design contemporâneo que se encaixa perfeitamente no "Refúgio". A mesa de jantar Hélix, criada por Ibanez Razzera, é sofisticada e ideal para ocasiões especiais.

A cama Cafuné, de Maurício Bonfim, tem um visual clássico e charmoso para momentos de descanso. A poltrona Tom, também de Bonfim, destaca a predileção do designer por curvas e volumetrias. A elegante cadeira Jolie, de Eduardo Baroni, assim como a banqueta Etos, também de Baroni, completam o ambiente.

Cristiane Moussa explica que a iluminação foi balanceada, para não sobrecarregar o espaço. "Com todos esses elementos juntos, o ambiente torna-se acolhedor e elegante, perfeito para quem busca conforto. O Refúgio Cenário carrega a essência do que está presente nos projetos da Moussa Engenharia e Arquitetura, que é o equilíbrio e o essencial", finaliza. CRISTIANE MOUSSA (62) 99816-0333 @CRISTIANEMOUSSA.ENGARQ

CORES NEUTRAS, ARTESANATO E MÓVEIS ORGÂNICOS COMPÕEM UM CENÁRIO DE PAZ

SOFISTICAÇÃO NOS OBJETOS ASSINADOS

CRISTIANE MOUSSA

FOTOS: EDGAR CÉSAR

FOTO: CRISTIANO BORGES

ACONCHEGO FLORIDO

Praça da CasaCor Goiás 2023 é assinada pelo paisagista Leandro de Paula Araújo, que traz ambiente arborizado e colorido 'À sombra dos Flamboyants'

Fabrício Moretti

Oprazer de se refrescar à sombra de uma árvore em uma praça aconchegante e florida. Foi pensando nisso que o paisagista Leandro de Paula Araújo criou para a CasaCor Goiás 2023 o ambiente "À sombra dos Flamboyants". Segundo o profissional, ele imaginou para o projeto um lugar belo e clean , por meio do qual as pessoas se sintam familiarizadas e apreciem o local como uma extensão do lugar onde vivem – o que remete ao tema da mostra neste ano: "Corpo & Morada". Na Praça, três flamboyants com cerca de 10 metros de altura cada, mais de 4 mil unidades de flores, além de árvores pau-brasil e um sistema de irrigação com tecnologia de ponta.

"Estar à frente deste espaço é desafiador. A praça é grande, com uma visibilidade enorme, pois todos os visitantes passam por ali. Além das plantas, do paisagismo e da iluminação, são diversos outros detalhes imaginados para que todos se encantem com a beleza do lugar", ressalta o paisagista.

O pontapé inicial do projeto foi a proposta de trazer o verdadeiro teor de praça para um ambiente suave. Sendo assim, a utilização de três árvores é o grande destaque. "As praças que conhecemos possuem diversas árvores, então um dos pontos principais foi realmente esse. Tudo começou pelos flamboyants de 25 anos de idade, que foram replantados. Sem eles, o proje-

to teria outro formato. A partir dali, fomos pensando no que seria um jardim limpo e terno. Colocamos sete árvores pau-brasil com cerca de quatro metros de altura, além das flores e dos bancos de madeira, que fazem os visitantes se sentirem acolhidos", detalha Leandro de Paula.

"É uma essência leve, que busca o conceito da sombra das árvores e a beleza das flores. Quando o visitante chegar, vai se sentir bem. A intenção é resgatar aquele prazer e a qualidade de vida das pessoas que se sentavam nas praças e nelas eram confortadas", reflete o profissional, à frente da Agroeng - Paisagismo e Jardinagem.

No jardim da Praça da CasaCor foram plantadas, entre outras folhagens, mais de 4 mil unidades da delicada e resistente sunpatiens (Impatienshybrida). Quem passa pelo local criado pelo paisagista e sua equipe não imagina a tecnologia empregada: todas as flores são irrigadas com um sistema de gotejo no qual as mangueiras são posicionadas debaixo do gramado, garantindo uma maior apreciação das diversas espécies que integram o ambiente. Já a grama utilizada, da espécie Zeon, possui folhas finas e uma coloração mais escura, "resultando assim num gramado mais liso, denso e belo", como ressalta Leandro.

Ele explica também que os cinco bancos que integram a praça foram criados a partir

de madeira de lei – legalmente autorizada –e de reflorestamento, destacando o viés sustentável das criações da Agroeng, que tem como objetivo conectar pessoas à natureza.

Essa não é a primeira vez de Leandro na CasaCor Goiás. Na edição 2022, o profissional ficou responsável pelo Jardim do Restaurante. No projeto, apostou nas cores, principalmente em variados tons de alaranjado, em uma composição alegre e pura. "Na mostra do ano passado produzimos apenas um espaço dentro da praça. Foi uma ótima estreia, uma participação importante, mas sem o peso e o impacto de trabalhar em toda a praça principal", conta.

O paisagista destaca ainda a importância do trabalho em equipe, não só para um projeto como o da mostra, mas para todos os outros da Agroeng, empresa que foca na criação, execução e manutenção de jardins, principalmente verticais. "Gosto de deixar claro que não faço nada sozinho. Apesar de colocarem somente meu nome à frente, conto com diversas pessoas ao meu lado, que trabalham na iluminação, no plantio, na irrigação etc. Foi muita dedicação para entregar um trabalho adequado e com a beleza ímpar como a Praça da CasaCor", finaliza.

LEANDRO DE PAULA ARAÚJO

(62) 3086-6603 / (62) 98443-7530 @LEANDROPAISAGISTA

PAISAGISTA LEANDRO DE PAULA ARAÚJO

FOTO: MARCOS SOUZA

ventre-lar

Com Lounge Origem, arquiteto Marcos Lula faz sua estreia na CasaCor Goiás, homenageando as mães com um ambiente repleto de aconchego, memórias e afeto

Fabrício Moretti

Um projeto que harmoniza a arquitetura com uma experiência sensorial e relacionado ao tema da CasaCor 2023, "Corpo e Morada". Esse é o espaço Lounge Origem, concebido pelo arquiteto Marcos Lula. Em sua estreia na mostra, o profissional aproveitou a proposta da exposição para transformar seu ambiente em uma homenagem à nossa primeira morada: o ventre materno. "Por meio da arquitetura, dos materiais e das formas, o Lounge Origem representa o início da vida. Meu objetivo foi criar um espaço que desperte memórias e afeto", descreve.

Marcos enfatiza que a homenagem não é direcionada apenas à própria mãe e à avó, mas a todas as mães, por meio de uma representação simbólica do útero. "As paredes revestidas por cortinas têm o propósito de expressar o conforto do tecido, evocando as paredes do útero e a delicadeza do nascimento", explica o arquiteto, acrescentando que o pé-direito baixo busca proporcionar uma

sensação de acolhimento. Já a parede inteiramente revestida de rocha, escolhida e desenhada pelo profissional, tem como intuito criar um contraste em relação à sensibilidade proporcionada pelo tecido.

No Lounge Origem, Marcos optou por um mobiliário composto por peças com formas curvas. Essa escolha foi feita para representar a feminilidade, uma vez que, de acordo com a teoria Gestalt, as curvas na arquitetura potencializam a sensação de fluidez, simbolizando formas femininas. No espaço, podem ser encontrados trinta jarros de vidro contendo água em diferentes níveis: o vidro exprime transparência e leveza, enquanto a água representa a vida. "Esses elementos combinados proporcionam um ambiente acolhedor e cheio de significado", afirma.

Segundo Marcos, uma estante de mármore Bege Bahia, com alusão a escadarias, foi escolhida para representar o conceito de crescimento. As paredes revestidas com as cerâmicas naturais Cotto Vecchio Paglia, da Nina

Martinelli, trazem um toque de rusticidade e aconchego. "No ambiente, são expostas obras da artista goianiense Nicolle Belchior, cuja coleção foi inspirada na gestação, além de um sofá de ratan trazido da Tailândia", diz. Ele também destaca o lançamento exclusivo da coleção de luminárias Ábaco, assinada pelo designer Alberth Murta em seu espaço. "A presença da lajota em terracota natural simboliza a origem, o retorno às raízes e a valorização da simplicidade", acrescenta.

O Lounge Origem possui objetos do arquiteto, como um rádio antigo de herança familiar. Destaque também para as fotos, capturadas por ele mesmo, da mãe e da avó. "Ao observar as marcas no corpo da minha avó, decidi trazer isso para o projeto, optando por não colocar tapetes ou qualquer coisa que escondesse as marcas do tempo nas rochas. Já as paredes e o piso harmonizam com a terracota, com peças manchadas e marcadas, para enfatizar que não somos perfeitos", conclui.

ARQUITETURA CHEIA DE SIGNIFICADO, COMO FEMINILIDADE, MATERNIDADE E CRESCIMENTO, MARCA PROJETO LOUNGE ORIGEM

FOTOS: MARCUS CAMARGO

afeto e morada

Na CasaCor Goiás, arquiteto William Hanna apresenta a "Casa Cosentino", ambiente desenvolvido em torno das relações que o cercam

Fabrício Moretti

"Uma ode atemporal à família, à nossa base e à nossa essência" é como o arquiteto William Hanna sintetiza a Casa Cosentino, seu projeto para a CasaCor Goiás 2023. Com 123 metros quadrados, o ambiente integrado foi criado com a intenção de materializar o bem-estar cotidiano em uma experiência sensorial. Segundo Hanna, o espaço exalta poeticamente o Dekton by Cosentino, uma superfície ultracompacta e resistente a riscos, manchas e temperatura, com enfoque nas aplicações exuberantes e nos tons mais escuros.

"Gosto de instigar a compreensão do cenário. Grandes formatos valorizam o espaço e evidenciam obras que se encaixam à materialidade. O Dekton é robusto, em tons de preto, cinza e pontos dourados sutis aliados a microesculturas de ouro", explica o arquiteto.

Destacando-se no tema da mostra "Corpo & Morada", o espaço ganhou uma obra de arte especialmente selecionada, que exibe a frase "O Lar É O Amor Que Mora", do artista

Marcus Camargo. "O espaço é a materialização e o desfrute da morada, da socialização compartilhada. Ele foi desenvolvido para apresentar as novidades da Cosentino, enquanto transporto para o ambiente os afetos que permeiam minha vida, como família e amigos", acrescenta William.

O espaço é decorado com elementos que remetem ao contato, a texturas e ao barro, conferindo-lhe um toque natural e rústico. O mobiliário é assinado por designers renomados, com cadeira de Aristeu Pires e mesa Vitória Régia, de Arthur Casas.

Na mesa central, em Dekton Ceppo, da Coleção Pietra Kode, o material é aplicado de forma funcional, proporcionando um local perfeito para refeições e encontros sociais. Ele também reveste o painel de entrada, criando uma sensação de continuidade visual.

"O layout escolhido enfatiza a integração entre as áreas da cozinha e da sala de estar, com uma ilha e uma mesa retangular que acomodam as refeições e as conversas. Um dos destaques fica a cargo

da arte de Eloisa Lobo, que produziu exclusivamente uma série de 41 telas, que enriquecem o ambiente e conferem personalidade e aconchego", diz William.

Outros materiais utilizados incluem o Dekton Kreta, aplicado no piso, nos degraus e na parede, além do Dekton Sirius, uma superfície preta com toques esverdeados que reveste bancadas e armários – materiais que, de acordo com o profissional, conferem um aspecto moderno e sofisticado.

Apostando em elementos que fogem do óbvio sem deixar a simplicidade de lado, a Casa Cosentino visa espaços leves e aconchegantes com layouts retangulares que valorizam a ideia de um lar. "A intenção é estimular a vivência e o impulso de transitar pelo local, sentindo cada parte do espaço enquanto refletimos sobre os afetos que compartilhamos em nossas vidas", conclui o arquiteto.

FUNCIONAL, O DEKTON É PROTAGONISTA NO PROJETO E SE APRESENTA DE VARIADAS FORMAS, DO CHÃO ÀS PAREDES ARQUITETO WILLIAM HANNA

FOTO: EDGAR CÉSAR FOTO: JOÃO CARLOS

para DOIS

Victória Pinheiro estreia na CasaCor Goiás com ambiente sofisticado e autêntico que faz referência à história da própria designer com o marido

Fabrício Moretti

Idealizada pela designer de interiores Victória Pinheiro para a CasaCor Goiás 2023, a Suíte do Casal DUE é o ambiente ideal para quem busca tranquilidade em meio à agitação. Com uma atmosfera elegante que equilibra conforto e sofisticação, a criação destaca-se por traduzir a alegria e a intimidade em experiências únicas. Segundo a profissional, a DUE foi concebida para casais sofisticados, apreciadores de jazz & blues, vinhos e viagens. "O quarto é o nosso porto seguro, e a Suíte DUE foi criada para proporcionar momentos de relaxamento e cumplicidade", explica.

Para sua estreia na CasaCor, Victória usou de inspiração a própria relação com o marido. A história do casal é contada no espaço por meio de adornos cuidadosamente selecionados, incluindo fotografias que retratam momentos importantes da trajetória dos dois, desde o início do namoro, passando pelo buquê do casamento,

eternizado em um quadro, até o presente.

Para compor a atmosfera aconchegante e sofisticada, a designer apostou na harmonia entre materiais e revestimentos. A madeira é utilizada de formas variadas, incluindo o revestimento quase completo das paredes com lâminas de madeira natural de nogueira, além de um painel de muxarabi que se destaca pela composição geométrica que abraça a cama e as mesas de cabeceira, transmitindo assim a sensação de acolhimento. No anexo do painel curvo, foi inserida uma mesa para home office. E na rouparia de cama, a profissional apostou na mistura de texturas.

Entre os itens decorativos estão muranos, olarias, livros, quadros e pratarias, além de objetos arrematados em viagens do casal. Outro protagonista do ambiente é um tapete feito sob medida, em um formato orgânico com cinco tonalidades distintas e alto-relevo.

O mobiliário é assinado por grandes no-

mes, como a mesa Trinta e as poltronas Mia, a cadeira Ella e a chaise Munick, de Jader Almeida; a cadeira Romeo, do designer Gustavo Bittencourt, e a cama Angel, da designer Alessandra Delgado.

A iluminação é pontual e elegante. Destaques para o pendente Tinkering, da Moooi, a composição Lanterna, a coluna de piso Less e os abajures Ufo. "No banheiro, temos spots fixados no forro de madeira, alocados para valorizar o quartzito verde no fundo da banheira de imersão e na bancada", descreve. Nesse sentido, um dos pontos altos do projeto fica por conta da sala de banho, com o conceito de spa e refúgio urbano, cuja composição foi elaborada com 25 vasos vietnamitas em tons de dourado terroso, agregando frescor. "A escolha das plantas foi feita uma a uma, para criar um efeito de integração e sintonia perfeitas entre o interno e o externo, com a sensação de vida que a natureza traz", ressalta Victória.

A SUÍTE LUXUOSA ACOLHE E BUSCA SER REFÚGIO EM MEIO AO CAOS DAS GRANDES CIDADES

FOTO: EDGAR CÉSAR FOTO: MARCOS SOUZA

FUTURO INTIMISTA

Para a CasaCor Goiás 2023, a arquiteta Sammea Vilarinho se une à Audi ao criar o "Lounge Garagem", um ambiente com design minimalista e requintado

Fabrício Moretti

Um espaço com layout elegante e funcional, ideal para receber amigos, trabalhar, guardar e recarregar o carro. Esse é o "Lounge Garagem", assinado pela arquiteta e urbanista Sammea Vilarinho em colaboração com a Audi para a CasaCor Goiás 2023. Com 114 metros quadrados, o ambiente é inspirado no conceito house of progress , caracterizado por design minimalista, comunicação clara, ambiente acolhedor e centrado no ser humano. Um dos destaques do projeto, segundo Sammea, é a experiência contemporânea e inclusiva da mobilidade. "Recursos tecnológicos de ponta complementam a proposta de experiência progressiva", explica.

Para a arquiteta, criar para uma marca forte foi uma experiência enriquecedora, "uma verdadeira colaboração entre parceiros", celebra. O espaço, inclusive, é confortável para receber amigos, com direito a um bar/estante iluminado. Com uma paleta de cores neutras e o uso de mármore em tons escuros, o lounge recebeu mobiliário assinado por nomes como Oscar Niemeyer, Jorge Zalszupin e Marcus Ferreira. As luminárias são do designer

Fernando Prado e emolduraram o lugar de maneira sofisticada e intimista. Adornos da ceramista Luciana Cravo complementam a garagem, que recebeu obras de Sandro Gomide, Evandro Soares e Gustavo Rizerio, três consagrados nomes da arte goiana aos quais Sammea só tem elogios. "Gustavo é tatuador e artista contemporâneo, mora e produz em Nova Iorque. Evandro é uma unanimidade em todos os salões de arte que participa. E Sandro, com sua personalidade única, traz requinte a qualquer ambiente", declara.

No "Lounge Garagem", a Audi apresentou o carro oficial da CasaCor 2023: o modelo totalmente elétrico e-tron Sportback, criado com um design esportivo e arrojado, que expressa a sintonia que a empresa possui com o progresso sustentável. Sammea Vilarinho destaca a integração do veículo como parte do todo, indo além da garagem e se tornando uma extensão da composição dos espaços. "Eu já havia acompanhado o trabalho da Audi em Milão. A conexão dos ambientes com os carros reforça o compromisso da marca com a inovação, o progresso e a sustentabilidade", conclui a profissional.

O ESPAÇO RECEBEU MOBILIÁRIO ASSINADO POR NOMES COMO OSCAR NIEMEYER, JORGE ZALSZUPIN E MARCUS FERREIRA

parcerias construtivas

Conscrie Engenharia entrega obras de alto padrão em tempo recorde, em colaboração com arquitetos e engenheiros experientes

Moretti

"Tudo foi construído do zero em 40 dias", inicia o arquiteto Lucas Panobianco ao explicar sobre o ambiente "Oásis Ventú", criado para a CasaCor Goiás por ele e seu sócio, Expedito Bezerra, da Bezerra Panobianco Arquitetura e Design. O projeto erguido com tamanha rapidez tem parceria da Conscrie Engenharia. À frente da empresa especializada em obras de alto padrão está a engenheira civil Lorena Cosac, que destaca as diferenças de um trabalho como esse em comparação com os demais.

"Trata-se de uma exposição que passa por avaliação crítica em um prazo muito curto. É um investimento temporário que exige materiais de ponta e mão de obra com expertise técnica. São projetos nos quais atuamos incansavelmente, mas no fim conseguimos entregar o nível de excelência esperado pelos profissionais", diz Lorena.

Um desses profissionais é o arquiteto Gervásio Milaneze, que, junto do sócio Clécio Lourenço, do Escritório Lourenço Milaneze, criou para a mostra o ambiente "Estúdio 10". Trabalhando com a Conscrie pelo segundo ano consecutivo, Milaneze destaca a colaboração da empresa. "Desenvolvemos um apreço pela Conscrie, que sempre entrega obras excepcionais. Discutimos a melhor maneira de trabalhar e contornamos todos os imprevistos juntos", diz. "Durante o projeto deste ano, descobrimos uma viga no espaço e foram necessárias diversas alterações para harmonizar o ambiente. Tudo foi resolvido em parceria com a Conscrie", acrescenta Clécio Lourenço.

Expedito Bezerra destaca que nem toda construtora consegue executar os projetos ousados e arrojados da Bezerra Panobianco.

"A Conscrie atendeu nossa demanda com

profissionalismo e prestatividade. A comunicação entre os profissionais de arquitetura e engenharia foi excelente. Não basta projetar, é necessário executar com excelência, e foi isso que eles fizeram", afirma.

Lorena Cosac também elogia os colegas arquitetos com quem trabalhou na CasaCor: "Atuo na execução de obras de alto padrão desde 2009 e elas possuem características e métodos distintos, como planejamento de custos detalhado, necessidade de mão de obra especializada e materiais de ponta com alto valor agregado. O ambiente 'Oásis Ventú', de Lucas e Expedito, é aconchegante e humanizado, com tons leves e neutros. Já o 'Estúdio 10', de Gervásio e Clécio, é sofisticado e de design arrojado."

OÁSIS VENTÚ - LUCAS PANOBIANCO E EXPEDITO BEZERRA

Fabrício

ESTÚDIO 10 - GERVÁSIO MILANEZE E CLÉCIO LOURENÇO

FOTO: LUCAS PANOBIANCO FOTO: EDGAR CÉSAR

Tendências e solidez

Referência em acabamentos, a Mundial Mix evidencia exclusividade em cada projeto e marca presença em nove ambientes da CasaCor Goiás 2023

Fabrício Moretti

Optar por peças requintadas e de qualidade é essencial para conferir sofisticação a um ambiente. Por isso, a Mundial Mix Acabamentos foi escolhida para compor nove ambientes da CasaCor Goiás 2023. Com o maior portfólio de marcas do segmento no Estado, a empresa tem marcado presença na exposição há 18 anos.

Para a CEO da Mundial Mix, Denise Carvalho, outra mudança notável nos projetos da CasaCor foi a predileção por recintos mais claros e orgânicos. "No ano passado, havia espaços mais escuros. Agora, observamos uma preferência por tonalidades mais leves

em revestimentos, pisos e pedras", afirma. Pela primeira vez, o grupo foi responsável pela fachada da mostra, projeto de Paulo Estevão, da Venuti Arquitetura, que substituiu as pinturas vistas nos anos anteriores por pedras e materiais como o aço e o metal.

Além disso, a marca está presente no banheiro do ambiente "Primeira Morada", que almeja criar um contraste de texturas através do elemento rústico. Segundo Daniella Carvalho, no local projetado por Letícia Rosa, Isabela Cardoso e Pedro Nunes, foram utilizados pedra Travertino e revestimento da Decortiles, além do tijolinho crystal da

Natu Pedras. Já Douglas Santana, em parceria com Iara Miquelin e Mariana Hamer, assina o "Loft Urbano". Seguindo o conceito do design biofílico, com muita vegetação, o espaço conta com a pedra Amazônia, também da Natu Pedras, e o banheiro foi revestido com itens Decortiles.

Seguindo uma paleta de cores quase monocromática, o arquiteto Adriano Paiva fez sua estreia na CasaCor com a "Loja Sebrae". O profissional elegeu a versatilidade da Mundial Mix para compor o ambiente com produtos Decortiles e Eliane Revestimentos.

"Já na cafeteria 'CaFÉ não costuma fa-

CAFÉ NÃO COSTUMA FALHAR - VIVIAN SÃO JOSÉ E MARCOS LAFFYTE

FOTOS: EDGAR CÉSAR

lhar', projetada por Vivian e Marcos Laffyte, escolhemos um revestimento espetacular e um porcelanato da Rocca para as mesas e o balcão do espaço", acrescenta Daniella.

As arquitetas Carla Pimentel e Geovanna Apolinário projetaram o espaço minimalista "Líder Essencial", que resulta do conceito de morar no pós-pandemia. A dupla utilizou pedras da Natu Pedras e revestimento da linha Villagres, assinada pelo arquiteto Paulo Niemeyer, bisneto de Oscar Niemeyer, e de representação exclusiva da Mundial Mix. No ambiente "Estúdio 10", os designers Clécio Lourenço e Gervásio Milaneze partiram da premissa de conectar arquitetura e bem-estar com atmosfera de tranquilidade. Para tanto, foi eleito o piso de madeira da Indusparquet, da qual a empresa é boutique exclusiva, além de revestimento Eliane no pergolado.

seg". Desenvolvido com o intuito de promover interação com a experiência de cores e muita tecnologia, o ambiente recebeu artigos Eliane, que, segundo Denise Carvalho, é uma das grandes parceiras do grupo na exposição.

Para a "Praça de Eventos", assinada pela paisagista Kelicia Deogenes, a aposta foi na integração das pessoas com a natureza. No ambiente, foi usado um novo produto no mercado, da Szent.

Denise explica que a bilheteria da CasaCor, o "Lounge BRB", arquitetado por Diego Mendonça e Heloá Vaz, recebeu produtos da Mundial Mix. O ambiente é revestido de pedras naturais da Natu Pedras e conta com elementos que reforçam a importância do contato com a natureza.

O grupo traz para Goiás o que há de mais inovador no mercado, oferecendo produtos exclusivos assinados pela Mun-

dial Design. Segundo Daniella Carvalho, o trabalho na mostra é fundamental para a boutique, que apresenta na exposição as últimas tendências internacionais. "A CasaCor oferece grandes perspectivas, proporcionando uma rede de contatos valiosa, além da oportunidade de descobrir novos talentos", conclui ela.

Thiago Lobo elaborou o "Espaço Tecno-

MUNDIAL MIX AV. T-63, 3.448, JARDIM AMÉRICA MUNDIALMIX.COM.BR /@MUNDIALMIXACABAMENTOS (62) 3093-6309/ 3945-748

LOJA SEBRAE - ADRIANO PAIVA

ESPAÇO LÍDER ESSENCIAL - CARLA PIMENTEL E GEOVANNA APOLINÁRIO

PRIMEIRA MORADA - ISABELA CARDOSO, LETÍCIA ROSA E PEDRO NUNES

DENISE E DANIELLA CARVALHO

LOFT URBANO - DOUGLAS SANTANA, IARA MIQUELIN E MARIANA HAMER

Casas de verdade

Casas MH, construtora de residências em condomínios fechados de Goiânia e região, alia a prática de negócios assertivos à realização de sonhos personalizados

COM O OBJETIVO DE CONDUZIR E FACILITAR TODO O PROCESSO DE CONSTRUÇÃO DE UM IMÓVEL, A CASAS MH OFERECE AGILIDADE, TRANSPARÊNCIA E SEGURANÇA PARA QUEM ESTÁ EM BUSCA DE UM NOVO LAR

FOTOS: INPHOTO

Lucas Pereira

Exclusividade vai muito além de algo único, compreende uma gama de elementos que se somam e, aí sim, compõem o que virá a ser sem igual. Quando falamos no lar dos sonhos, entramos em um terreno ainda mais pessoal e, claramente, único. Nesse sentido, a Casas MH se dedica à construção de muito mais do que moradias incomparáveis, se propõe a criar experiências que convertem o sonho de cada cliente em realidade, com conforto, confiabilidade e segurança. Pontos que a elevaram ao posto de principal construtora de casas em condomínios fechados de Goiânia e região metropolitana, com mais de 100 contratos assinados nos últimos 24 meses e mais de 40 obras entregues.

Desde 2020, a Casas MH desenvolve projetos residenciais em condomínios de alto padrão para atender a um público exigente que busca segurança, convívio familiar, lazer e sofisticação que só um condomínio fechado é capaz de entregar. “Inicialmente, nós focamos em um público que buscava lotes mais compactos, uma demanda reprimida por muitos anos. Clientes que tinham apartamentos de 90 a 130 metros quadrados, adquiridos há mais de dez anos, cuja valorização foi ascendente. E a partir de meados de 2018 e 2019, também sob o cenário

de pandemia que viria, houve uma virada de chave nessa classe, que começou a considerar a possibilidade de morar em condomínios horizontais”, comenta John Cler Alves, diretor comercial da Casas MH.

O executivo conta que a movimentação possibilitou a esse público sair do apartamento e adquirir mais qualidade de vida em uma casa. “Hoje, eles têm um lote de 300 metros quadrados e constroem uma casa conosco de 200 metros quadrados, ou seja, dobram de espaço de moradia com excelente custo-benefício”, complementa. Já em 2021 e 2022, a Casas MH ampliou sua atuação até a área de negócios. “Com a variedade de demandas, a crescente busca por contratações e a necessidade de ampliação dos pontos a serem personalizados para atender cada desejo, identificamos a importância de trazer investidores para a equação. Com isso, trouxemos novos parceiros e triplicamos nosso volume de negócios. Uma forma de reunir todos os públicos, os interessados em tirar um sonho do papel e quem deseja investir com lucro garantido”, afirma.

PERSONALIZAÇÃO

Com projetos que variam entre 125 e 320 metros quadrados, a Casas MH tem como um dos seus princípios básicos aliar o práti-

co e o usual. O diretor de projetos, Emanuel Dias, conta que o contato com cada cliente e sua composição familiar é único. “Nós sempre orientamos o que é prático e usual dentro do desejo de cada um, de maneira a não onerar e garantindo a realização do que é prioridade para cada perfil. É uma forma de convergir demandas de mercado, por exemplo, entre o investidor, que visa o produto lucrativo, e o futuro residente, que visa qualidade de vida. Nosso compromisso é desenvolver moradias reais”, destaca. Emanuel explica que todo esse processo tem etapas bem definidas. Tudo começa com a captação de um cliente, feita internamente ou via imobiliárias parceiras. “Temos um primeiro briefing para entender os anseios e a realidade dessa pessoa, então desenvolvemos uma planta humanizada e imagens em 3D. A cada reunião podemos ampliar esse entendimento para personalizarmos conjuntamente. Nosso papel é orientar de forma técnica e assertiva, permitindo que o cliente nos apresente seus desejos. A partir da assinatura de contrato, temos o desenvolvimento do projeto, desde a parte legal até o produto final, de maneira individual para cada um”, garante.

ACOMPANHAMENTO

A diretora operacional da Casas MH,

COM OLHAR ATENTO, OS PROFISSIONAIS ANALISAM CADA DETALHE DESDE O MOMENTO DO BRIEFING ATÉ A ENTREGA DO PROJETO, GARANTINDO A REALIZAÇÃO DO QUE É PRIORIDADE PARA CADA CLIENTE

Denise Alves Noleto, reforça como funcionam alguns trâmites cruciais, que vão da possibilidade de contratação de financiamento pelo cliente até o acompanhamento de todo o processo burocrático. “O cliente pode adquirir o lote e a construção por meio do banco e obter um custo reduzido, por exemplo. E nós acompanhamos desde a simulação e a evolução de parcelas, antes mesmo do fechamento do contrato conosco. Após isso, também ofertamos o serviço de despachante, que realiza todo o processo de registro de contrato e acompanhamento das etapas que antecedem a construção”, explica. E, mesmo durante a obra, a tecnologia utilizada pela empresa permite a conferência de forma digital, pelo celular. “De certa forma, o cliente não precisa fazer nada”, brincam os sócios.

Os três empresários afirmam que este é outro diferencial com o qual se comprometeram: oferecer todos os serviços em um só lugar. “É a nossa forma de tornar cada etapa mais transparente possível e

abraçar o cliente para que ele se sinta bem atendido, descansado e seguro”, reforça Denise. “E também nos fazemos presentes no pós-venda, durante a conclusão da obra. Seguimos acompanhando de perto, afinal a experiência precisa continuar. E, dessa forma, muitos clientes se tornam amigos”, complementa Emanuel.

PERSPECTIVAS

No seu terceiro ano e com um portfólio já extenso, a Casas MH tem perspectivas de expansão pela frente. “Buscamos inovar a cada ano com ideias atuais, plantas, novos projetos e metas. Em 2023, o nosso objetivo principal é a concepção de projetos que se enquadrem cada vez mais aos terrenos dos condomínios, que podem ser irregulares, com aclives, declives, então nós nos comprometemos com desenhos ainda mais precisos”, afirma John. Além disso, o ano marca a comemoração do crescimento no âmbito de parcerias e execução de obras. “Com a alta demanda, cresceu a exigência por mão

de obra qualificada, então nos preocupamos em realizar contratações bem feitas, dentro do nosso perfil construtivo e de acordo com a nossa dedicação com prazos”, complementa.

“O mercado está aquecido, tem muita gente em busca de trabalho, e para aqueles que necessitam de qualificação nós a oferecemos aqui. Hoje, o nosso time conta com mais de 1.600 colaboradores direta e indiretamente. E, ainda para 2023, temos a meta de dobrar o número de contratações e atingir mais de 200 obras contratadas”, conta. E os planos não param por aí, o empresário revela que o foco também está na prospecção de terrenos. “Vamos fazer o primeiro condomínio Casas MH, um condomínio próprio, que vem a partir da ideia de entregar casas personalizadas de verdade, com qualidade acima de tudo”, finaliza.

CASAS MH

(62) 99293-1893

WWW.CASASMH.COM.BR

@CASAS_MH

OS DIRETORES EMANUEL DIAS, DENISE NOLETO E JOHN CLER ESTÃO À FRENTE DO TIME AFINADO DE MAIS DE 1.600

COLABORADORES QUE COMPÕE A CASAS MH

FOTOS: INPHOTO

Integrando Sentimentos

Inside Park Home investe em espaços integrados e funcionalidade de ambientes para o futuro da moradia

Victor Lisita

Quando não faltam opções que passem o sentimento de “casa longe de casa”, a escolha pode até ser difícil, mas ela vem com a tranquilidade em saber que qualquer decisão será um salto para um futuro com qualidade de vida. É exatamente isto que o novo empreendimento da Tapajós Engenharia oferece: apartamentos que fazem os clientes se sentirem em casa desde o primeiro instante.

Os decorados da arquiteta Juliana Sabbatini, executados com comprometimento pela também arquiteta Fabrícia Campos, foram pensados para dar vida ao sonho de viver com conforto e tranquilidade.

E o lugar para essa experiência tem nome: Inside Park Home, no Setor Vila Rosa, em Goiânia. A busca por ambientes integrados foi o gancho do projeto. Para ter um melhor aproveitamento do espaço e proporcionar a harmonia que os apartamentos demandavam, Fabrícia contou com a marcenaria da NL Móveis Planejados. São três possibilidades de escolha:

63, 76 e 91 metros quadrados. Ainda que exista uma unidade padrão, há opções que contam com variações na cozinha, varanda ou que sejam 100% acessíveis a pessoas com deficiência. Nas palavras de Fabrícia: “do lado de dentro, todo o conforto, espaço e segurança. Do lado de fora, um bairro pronto, em plena valorização e conveniência a poucos passos”.

Se os ambientes integrados foram o gancho, a funcionalidade dos móveis foi o guia. Além da união das salas com as cozinhas por meio da mobília, a arquiteta conta que o decorado com três suítes, por exemplo, recebeu o fechamento de um dos quartos com pele de vidro, para possibilitar a dupla funcionalidade do ambiente. “Como um quarto e um escritório, trouxemos integração e ao mesmo tempo privacidade ao fechar as cortinas”, detalha.

PARCERIA CERTEIRA

Palavras muitas vezes não são suficientes para descrever a beleza de projetos. De acordo com a própria Fabrícia, os decora-

dos do Inside se enquadram nesses casos: “só vendo pessoalmente para sentir”. O fato é que boa parte dessa experiência envolve os produtos executados pela NL, afinal, a escolha por móveis planejados é a melhor opção quando se busca alcançar conforto sem sobrecarregar a decoração.

Em momentos como esse, de escolhas cruciais para os projetos, a arquiteta pontua a importância de optar por empresas de confiança, que se comprometem em entregar e fazer o possível para os sonhos se tornarem realidade. Nas palavras do proprietário da NL, Carlos Nascimento, além de oferecer matérias-primas de primeira linha para atender às expectativas do empreendimento, o mais importante foi fabricar tudo com qualidade e no prazo combinado.

“Móveis planejados criam a percepção de elegância, funcionalidade e oferecem a sensação real de como será a futura residência”, afirma Carlos. Entre as opções de um empreendimento como esse, que entrega excelência, qualquer decisão será um acerto para construir o futuro no presente.

MOBÍLIA E FECHAMENTO COM PELE DE VIDRO OFERECEM INTEGRAÇÃO E DUPLA FUNCIONALIDADE AO DECORADO COM TRÊS SUÍTES

ARQUITETA FABRÍCIA CAMPOS

FOTO: RAFAELLA PESSOA

FOTO: JOÃO CARLOS

Casa com identidade

Projetada por Wânia Simão para um jovem casal com vida agitada, residência

imprime afinidade, modernidade e sofisticação

Tati Rocha

Espaços acolhedores, modernos e personalizados para moradores que fazem questão de curtir a própria casa, mas não abrem mão de receber bem os muitos amigos e possíveis parceiros de negócios. Quando a arquiteta Wânia Simão recebeu a demanda do projeto residencial Casa VH, o objetivo era este: imprimir a identidade dos residentes, de personalidades livres, contemporâneas, de bom gosto e que, estando em casa, prezam por sempre recepcionar com comodidade os convidados. O espaço com pouco mais de 320 metros quadrados tem um conceito de integração total – estabelecida entre os setores sociais e de lazer e feita para um casal de produtores de eventos.

Assim, o ponto de partida foi conhecer o perfil dos moradores. “Eles são pessoas que trabalham com festas, principalmente fora da cidade, e que, quando estão em Goiânia, gostam e até precisam receber os amigos e parceiros de trabalho”, conta a arquiteta. A ideia, então, foi integrar o espaço com conforto e elegância, usando fortes traços contemporâneos e, ao mesmo tempo, linhas modernas e clássicas em volumetria e conceito. “É um projeto mais arrojado, porque é um casal bem jovem. Trabalhamos conceitos acolhedores e integrativos, principalmente na área social e área de lazer, mas essa relação de integração foi muito além. Trabalhamos as áreas externas integradas com as áreas internas de forma contínua.”

O projeto contou com uma volumetria

em dois pavimentos, considerando social e lazer no piso térreo e área íntima completa no pavimento superior. “São quatro suítes. A master é totalmente ocupacional. Tem a área privativa da cama e apoio para notebooks e chaves. O closet é independente. Passando por ele, você chega ao espaço de banho master, com banheira dupla e box com duas duchas centrais. As cores e os revestimentos são em tons escuros e dourados. Aliás, a paleta de todo o projeto traz tons mais escuros, que mostram esse traço do contemporâneo, com a ousadia dos elementos dourados, tons terrosos, com transição para o aço corten e alguns pontos de cor para mostrar a personalidade livre do casal”, explica Wânia. Outro ponto projetado com cuidado

OS MORADORES ADORAM RECEBER, E A INTEGRAÇÃO DOS ESPAÇOS FOI PENSADA PARA FOMENTAR ESSE HÁBITO

FOTOS: MILENE MORETE

foi a iluminação. “Queríamos claridade para trazer brilho, destaque e luz. A tonalidade do projeto é uma coisa bem misteriosa. Além disso, toda a iluminação da casa é automatizada, assim como as cortinas e os ares-condicionados, além dos sistemas de segurança em vídeo, que tem acesso remoto”, acrescenta.

ELEMENTOS QUE FALAM

A arquiteta conta que, ao optar por acabamentos que traduzem a linguagem contemporânea, investiu nos revestimentos em pedra natural e elementos com identidades diversas, como aço corten, ripados e lajes recortadas. “Todos os ambientes são integrados por esquadrias, que, por sua vez, são voltadas para a área externa. E quando você abre o espaço, você recolhe todas essas esquadrias”, diz. O projeto também recebeu informações modernas por meio do concreto aparente, encontrado na laje da circulação dos pisos, marcando a passarela que liga a área social à área de lazer. “A gente imprime muito a linguagem do concreto na circulação principal da casa, novamente mostrando um pouco da personalidade do casal. Em formato linear, a laje sinaliza a circulação superior acrescida pelo charme do mezanino, que acontece em pé direito duplo na ala das salas e escadaria.”

PONTO ALTO

A escadaria é um dos pontos altos do projeto. Ao adentrar na casa, surge na lateral das janelas altas e se desenvolve para a seção central das salas, totalmente em balanço. “Essa escada ficou toda suspensa. Nós costumamos trabalhar escadas sempre em alguma extremidade do ambiente, mas nesse projeto o cliente aceitou que fizéssemos algo diferente. Então, começamos na lateral, que é justamente onde estão os vidros da fachada frontal, e a desenvolvemos para o meio da sala – assim, ela fica toda em balanço. Um charme. Trabalhei no guarda-corpo da escadaria com vidro incolor para dar a transparência da circulação e a vista de todo o mezanino integrado, com a circulação superior das suítes”, conta Wânia.

LAZER TROPICAL

A área de lazer conta com um deck suspenso, circulando a piscina com borda infinita para a varanda bar. O paisagismo do espaço é leve e tropical, com espécies de samambaias, palmeiras e moreias. “O terreno apresenta um declive. Então, a gente teve que trabalhar essa inclinação de forma que, olhando para a área de lazer, a vista fosse atraente para quem estivesse dentro da casa. A solução foi elevar a piscina. Também optamos pelo deck suspenso para fazer essa conexão. Abrindo as esquadrias, é possível ter uma visão completa do social com o lazer”, finaliza a arquiteta.

PARA RESSALTAR AINDA MAIS A LUZ NATURAL, O LOCAL GANHOU COMO PROTAGONISTA UMA ELEGANTE ESCADA SUSPENSA

AS CORES QUE NORTEIAM TODO O PROJETO FLUEM ENTRE TONS MAIS ESCUROS E O DOURADO NO PAVIMENTO SUPERIOR, ENCONTRAM-SE A SUÍTE MASTER, COM CLOSET E ESPAÇO DE BANHO

FOTO: INPHOTO

Execução de alto padrão

À frente da Conscrie Engenharia, Lorena Cosac realiza sonhos com excelência e exclusividade

Tati Rocha

Conquistar a tão almejada casa própria é o sonho de 87% da população brasileira. Tanto que, em uma escala de 0 a 10, a nota média dada à importância desse tópico é de 9,7, ficando à frente de pontos como estabilidade financeira (9,6), família (9,4), plano de saúde (9,2), carro (8,5) e casamento (6,9). Além disso, segundo a pesquisa realizada pela QuintoAndar em parceria com a DataFolha, 95% das pessoas tem a moradia como local favorito. Isso quer dizer que não só quase todos nós desejamos o próprio lar, como também o queremos com tudo aquilo a que temos direito. Agora, imagine ter uma residência de alto padrão com todo o conforto, a personalidade, inovação e tecnologia que deseja, construída exclusivamente para você?

Para que tudo isso aconteça sem problemas ou dificuldades – e o sonho não se torne um pesadelo – existem pessoas e empresas especializadas na execução de obras. Esse é o caso da Conscrie Engenharia, que tem à frente a engenheira civil Lorena Cosac. “Atuo com execução de obras desde 2009. Nesse período, a Conscrie realizou obras de grande porte, em diversos estados, e participou de amplas licitações. Desde 2015, nos especializamos exclusivamente em obras de alto padrão. Efetuamos projetos corporativos, mas o nosso forte é residencial, o que hoje representa 90% das nossas demandas. Na Conscrie, temos a preocupação em levar aos clientes não só a funcionalidade natural da engenharia, mas também o conforto de não se desgastar com a obra durante toda execução do projeto”, conta.

Para a engenheira, obras são, diariamente, soluções de problemas. “Por isso é importante ter essa habilidade de trazer tranquilidade ao cliente – e também a beleza daquilo que foi planejado. É para todo o processo ser gratificante para aquele que

está investindo dinheiro, tempo e dedicação no próprio sonho”, acrescenta.

Lorena explica que por mais que ter os passos planejados seja essencial para qualquer tipo de construção, as obras de alto padrão possuem algumas características e métodos que as diferenciam das demais. “Além de apresentar singularidades na execução, os materiais utilizados também demandam um controle diferente. Por isso, o planejamento de custos acaba tendo um grau mais detalhado. As obras com um padrão elevado apresentam, por exemplo, necessidade de mão de obra especializada, materiais de alta tecnologia e valor agregado, assim como treinamentos atualizados para equipes e prestadores, que estão sempre acompanhados pelo engenheiro e a gestão da Conscrie no canteiro de obras.”

DIFERENCIAIS DE LUXO

O objetivo da Conscrie Engenharia é que cada projeto tenha a própria personalidade imprimida com exclusividade. “O planejamento começa na construtora. Quando fechamos o contrato com um cliente, começamos a trabalhar os detalhes da obra dentro do orçamento e do cronograma, realizando todo o planejamento e a assessoria junto ao arqui-

teto e fornecedores”, explica Lorena.

Um dos grandes diferenciais da empresa é a carteira de parceiros qualificados. “A Conscrie hoje, graças a muito trabalho e dedicação, tem arquitetos extremamente competentes, como parte técnica, de inovação e tecnologia, com projetos arrojados, que conseguem passar segurança, personalidade e a mesma linguagem técnica dentro das obras. Temos clientes de altíssimo nível de exigência, que conhecem e prezam pela qualidade e por esses valores. Então, os nossos fornecedores têm respaldo de mercado, conseguindo manter a equivalência do produto e do tratamento, que nosso cliente busca e merece”, ressalta.

Segundo Lorena, este é o papel da empresa: receber todas as informações, verificar as necessidades do cliente e realizar os ajustes decorrentes do sistema da obra, além de alinhar a compra dos materiais à escolha do cliente junto ao arquiteto e de monitorar a entrega dos fornecedores. “Tudo isso faz parte da gestão da construtora, mas é um trabalho colaborativo que a gente não desenvolve de forma isolada. A Conscrie tem um nome conhecido no mercado pelas obras de alto padrão porque busca oferecer a maior qualidade possível a cada projeto”, finaliza.

ESPECIALISTA NA EXECUÇÃO DE OBRAS, COM QUASE 15 ANOS DE EXPERTISE, A ENGENHEIRA CIVIL LORENA COSAC É O NOME À FRENTE DA CONSCRIE ENGENHARIA

VITRINE PROFISSIONAL

No Studio In Photo, irmãos especialistas em fotografia corporativa capturam a essência da pessoa por trás da profissão, com humanização e realce do negócio de cada cliente

Fabrício Moretti

Mais do que o registro de uma imagem, a criação de uma autoridade de mercado. É o que propõem os irmãos e sócios Camila, Antônio Carlos e Natálya Cardoso à frente do Studio In Photo, empresa com 15 anos no ramo da fotografia. Além do amplo leque de possibilidades do estúdio, com um portfólio que abrange desde ensaios para casamentos, festas de 15 anos e fotos de família, o trio mineiro, com mais de 20 anos de experiência na área, agora abraça cada vez mais uma vertente que só vem crescendo nos últimos anos: os retratos corporativos.

Ferramenta poderosa para transmitir a essência de uma marca e estabelecer conexão com o público-alvo, a fotografia corpo-

rativa, conforme esclarece Natálya, é mais do que apenas registrar a pessoa durante o exercício da profissão, é estabelecer uma presença de destaque e credibilidade, despertando interesse e empatia. "É traduzir em imagens o talento e a competência. Mostrar que, por trás daquele terno, daquele uniforme, existe o humano. Ao extrair a identidade do fotografado, também ressignificamos a visão que ele tem sobre si mesmo", diz.

Segundo Camila Cardoso, cada um dos irmãos se identifica com um tipo de trabalho, mas todos sempre tiveram a predileção por fotografar pessoas, o que contribuiu quando resolveram investir nos retratos corporativos. Para ela, o registro auxilia o profissional autônomo ou empresário a

promover-se, uma vez que os clientes se conectam primeiro com a imagem visual transmitida pelo fotografado. A profissional ressalta que, atualmente, é primordial "se mostrar, se posicionar da forma correta no mercado de trabalho", e é aí que entra a importância do retrato corporativo. "É poderoso e recompensador transformar a vida da pessoa através da imagem. O resultado é rápido e impactante", destaca.

Natálya explica que ela e os irmãos começaram a perceber, durante a pandemia, a importância de as empresas e os profissionais estabelecerem uma presença on-line significativa junto ao público. Embora o trio já realizasse fotos corporativas antes, foi nesse período que o negócio ganhou força e se consolidou. Nas imagens, são usadas diversas técnicas, como comunicação não verbal, psicologia das cores e comportamental, tudo em conjunto com o objetivo de cada pessoa. Antes de cada ensaio, os sócios promovem uma reunião com o cliente, a fim de conhecê-lo melhor. Natálya enfatiza que, previamente à sua identidade profissional, são indivíduos com sonhos e metas. O propósito é capturar todas essas particularidades e expressá-las nas imagens produzidas.

As explicações da fotógrafa são corroboradas pela irmã, Camila, que afirma que, antes de os retratos serem feitos, é preciso compreender a essência do profissional, sua missão e o público-alvo. "Os ensaios podem ser realizados em nosso estúdio, mas também nos escritórios dos clientes, clínicas, cenários urbanos, entre outros. As ideias variam de acordo com o mercado em que cada um atua", explica. Camila ressalta que os clientes da In Photo são de diversas áreas profissionais, como empresários, CEOs, advogados, médicos, arquitetos, entre outros. "São profissões que antes ficavam escondidas em seus escritórios, mas que hoje percebem a necessidade de humanizar o negócio", conclui.

FOTO: INPHOTO

ZELOBELEZA

HANNAH

MOTTA hannah@revistazelo.com.br

Em stick

Idealizada especialmente para peles brasileiras, a base Skin Stick, a nova integrante da linha de FPS consciente da Simple Organic, é 100% de origem natural, formulada com filtros físicos seguros, naturais e aprovados. É o match perfeito entre maquiagem e skincare, que promove uma pele uniforme, protegida dos efeitos externos e com a praticidade de ter o FPS 30 como reforço. Com efeito glow, é ideal para o dia a dia.

Icon Reds

Inspirado em tons de vermelho que Rihanna ama usar, a Fenty Beauty lança uma nova extensão de cores do batom Fenty Icon. Com a proposta de “um vermelho para todo mundo e toda ocasião”, a novidade foi criada para elevar o look do dia a dia de um jeito descomplicado, mas deslumbrante. A fórmula é rica em ácido hialurônico hidratante, nutritivas vitaminas C e E e tecnologia de aminoácidos para a pele delicada da região. A novidade chega com case customizada e para lá de elegante.

Super Lashes

Definitivamente, é a vez dos cílios no mundo da beleza! Para o momento, Make B., de O Boticário, traz cinco novas máscaras para o seu portfólio. As diferentes opções contam com ativos como nanoácido hialurônico, Bioqueratina e Pantenol. O destaque fica por conta de Make B. Explosion Effect, que promete mais volume, curvatura e alongamento. Com 11h de duração, é resistente – não transfere, não escorre, nem borra –, mas tem fácil remoção com água morna.

FOTOS: DIVULGAÇÃO

Hidratação

A temporada das baixas temperaturas chegou! Para nutrir, hidratar e cuidar da pele, principalmente a sensível e ressecada, a ISDIN lança Ureadin Calm, um óleo de banho nutritivo de uso diário que se transforma em uma espuma delicada e com alta concentração de óleos naturais para higienizar e nutrir a pele, repondo os lipídios, além de deixar uma camada de proteção contra o ressecamento e mais hidratação pós-banho.

Aconchego

A nova Deo Colônia Brésil Aconchego busca traduzir o carinho e o afeto dos brasileiros em um perfume único: um chypre frutal floral autêntico, aconchegante e vibrante! Em suas notas de topo possui Aroeira, seu corpo é composto por fragrâncias sutis, como Lavanda e Rosa, além do fundo amadeirado com musk. A linha Brésil Aconchego conta ainda com creme corporal e hidratante para as mãos.

Autocuidado

A Quem Disse, Berenice? lança Prazer, Berê, sua linha inédita de autocuidado e bem-estar que convida as consumidoras a explorar o próprio corpo. Composta por loção hidratante, gel e óleo corporal, além de sabonete para a região íntima, a nova linha abraça a sexualidade e liberdade feminina no momento do cuidado de todo o corpo, em que o toque é uma forma de se conhecer e explorar. São produtos sensoriais e multifuncionais, para serem usados todos juntos ou individualmente nos momentos a sós ou acompanhada, proporcionando uma experiência de conexão e carinho com o próprio corpo.

Frescor

A The Body Shop acaba de ampliar o portfólio do seu queridinho Body Yogurt com duas novas fragrâncias: Sakura no Ki, mais conhecida como flor de cerejeira, e Leite de Baobá. Feitos com Manteiga de Karité, os lançamentos chegam para incentivar o amor com o próprio corpo com produtos naturais e funcionais que, além de hidratar a pele profundamente, contam com textura leve e de rápida absorção, que dão aquela sensação de frescor e maciez, deixando-a cheirosa e sedosa por até 48h.

É tempo de colheita

Conheça a trajetória de sucesso da cirurgiã-dentista Daniela Neder, profissional à frente da clínica CENII e que está prestes a lançar novo centro médico integrado

Tati Rocha

Você já se perguntou por que algumas pessoas possuem tamanha versatilidade em determinados campos de atuação? Tem a ver com genética e hereditariedade, criação, oportunidades, prática ou, como alguns preferem chamar, dom? No caso da cirurgiã-dentista Daniela Neder, é provável que a combinação exata de todos esses fatores a tenham impulsionado ao caminho – árduo, porém –de sucesso. “Minha origem é muito simples. Cresci na roça, no interior de Goiás, e morávamos em uma casa sem energia, sem banheiro. Tomávamos banho no córrego. Mas sempre me senti rica. De verdade! Minha mãe sempre falou que eu era uma criança diferente”, conta.

E a mãe de Daniela estava certa. Ainda aos 7 anos de idade, a hoje cirurgiã-dentista começou a dar os primeiros passos no empreendedorismo. “Fomos à chácara do meu avô e tinha muito abacate no pé e no chão. Olhei aquilo e fiquei impressionada com o tanto de fruta que estava sendo desperdiçada. Chamei minha mãe, sugerindo meios de evitar desperdício, e perguntei se poderia levar alguns para vender. Peguei um saco cheio e levei para a cidade, os coloquei em uma bacia de alumínio e, antes de chegar ao final da rua, já tinha vendido todos. Achei isso o máximo”, lembra. Após as vendas, ao trocar as notas recebidas por uma de maior valor, aconteceu sua virada de chave. “Entendi que, se tivesse mais e mais notas como aquelas, teria bastante dinheiro. E, para isso, precisava poupar, algo que minha mãe sempre me ensinava. Continuei vendendo coisas e guardava todo o dinheiro em uma lata de óleo.”

O bichinho do empreendedorismo já tinha mordido Daniela, que continuou trabalhando e poupando, ao ponto de emprestar uma quantia para o próprio pai, que, percebendo o quanto a filha já tinha economizado, sugeriu comprar um bezerro como investimento. “Isso foi aumentando, continuei trabalhando e juntando. Quando me casei, aos 18 anos, meu pai disse que eu já tinha bastante gado. Ele os vendeu e me comprou uma casa”, diz. Naquela época, o marido de Daniela já era formado em Engenharia de Minas e Energia e, com um emprego es-

tável, podia oferecer uma vida confortável à esposa. Mesmo assim, a empreendedora não parou de trabalhar. “Montei uma loja de roupas. Levei novidade para o interior, marcas que nunca tinham sido comercializadas por lá. Mas, apesar do sucesso da loja, eu nunca deixei de lado o meu maior sonho, que era estudar odontologia”, detalha.

CONCRETIZAÇÃO

Sonho que se sonha junto é realidade, já diziam os versos de Raul Seixas. E Daniela, que sonhava em ser cirurgiã-dentista, teve um incentivador fundamental para ingressar na faculdade. “Com oito anos de casados e já com nossas duas filhas, meu marido me propôs uma mudança para Brasília para que eu pudesse estudar. Ele sempre soube do meu sonho. Entrei na faculdade na mesma semana da mudança e me formei com 30 anos como uma das melhores alunas, mesmo encarando dificuldades e fazendo um percurso de 40 quilômetros todos os dias, de casa para a instituição. Nem acredito como consegui.”

Depois de formada, Daniela se mudou para a Bahia com a família, em função do trabalho do marido. Lá, ela começou sua atuação como cirurgiã-dentista. Mas foi só quando retornaram para Goiás que a profissional fundou sua primeira clínica, o Cen-

tro Integrado de Implantodontia e Estética (CENII), em Goiânia. “E eu nunca parei de estudar. Fiz especialização em implantes e pós em reabilitação oral com ênfase em estética e lentes de contato. Cuidamos da saúde bucal e da estética do sorriso das pessoas. Me sinto realizada, sabe? Quando estou lá, sempre estou feliz. Me sinto útil, cuidando e melhorando a vida das pessoas. Muitas vezes, realizamos sonhos”, destaca.

FRUTOS

É provável que a pequena Daniela não sabia que vender abacates a impulsionaria a ser uma mulher intrinsecamente empreendedora, mas o fato é que, até agora, a cirurgiã-dentista não diminuiu o ritmo, pelo contrário: novos sonhos surgiram e estão sendo compartilhados. “Estamos iniciando a construção de uma clínica médica-odontológica no centro empresarial de Alphaville, uma das localizações mais privilegiadas de Goiânia. A previsão é de que fique tudo pronto no primeiro semestre de 2024. Minha filha mais velha, Elisa Neder, é médica. E a mais nova, Ester Neder, é cirurgiã-dentista. Será uma clínica familiar focada em dermatologia e odontologia. Claro que contaremos com vários colaboradores para oferecer o melhor aos nossos pacientes. Também continuaremos com a clínica CENII. Para mim, esse é um momento de colheita”, conta animada. Além da nova clínica, há um ano Daniela fundou a Ziar, empresa de vitaminas e suplementos naturais. “Eu sempre gostei muito da natureza. Por isso Ziar, que é anagrama de Raiz. A ideia da empresa surgiu após uma conversa com uma colega que tomou cápsulas de açafrão feitas pela avó durante a pandemia. Achei os resultados na saúde impressionantes. Comecei a pesquisar e resolvi elaborar isso em grande escala, com todas licenças e autorizações necessárias. Hoje, comercializamos cápsulas de açafrão 100% natural, que contam ainda com uma pequena dose de pimenta negra, para ajudar na absorção do alimento. Além disso, lançamos a Zi Hair, um produto natural com benefícios para o cabelo, pele e unha", finaliza.

NOVA CLÍNICA, EM ALPHAVILLE, CONTARÁ COM ESPECIALIDADES MÉDICAS E ODONTOLÓGICAS

FOTO: ILUSTRAÇÃO

PATRIMÔNIO IMATERIAL DOS GOIANOS

Comidas típicas de Goiás são

alçadas a bem público protegido por lei; reconhecimento ao valor cultural da gastronomia

Allan David

Quem já provou de um dos pratos da gastronomia goiana sabe que o sabor é inconfundível. A textura da Chica Doida, o cheiro do pequi, o mix de guarnições do empadão goiano, o milho da pamonha dissolvendo na boca: delícias que têm mesmo a cara de Goiás. De tão amalgamadas à cultura do estado, muitas delas agora são reconhecidas como patrimônio imaterial do povo goiano. Nos últimos sete anos, a Assembleia Legislativa de Goiás (Alego) aprovou sete projetos de lei reconhecendo comidas típicas como patrimônio cultural e imaterial do estado. Outros projetos aprovados também na Alego incluíram eventos gastronômicos como a Festa do Pequi de Mambaí, por exemplo, no calendário cívico, cultural e turístico de Goiás.

A Festa do Pequi de Mambaí entrou no calendário oficial de Goiás em 2016. No mesmo ano, os deputados estaduais aprovaram a inclusão da Festa Estadual do Milho de Jataí. Em 2022, foi a vez do Festival Cultural do Pequi de Crixás. E ainda no ano passado, a tradicional Pamonhada de Jesúpolis entrou no rol dos eventos cívicos, culturais e turísticos chancelados pelo Governo de Goiás.

Popularizada em todo o estado, a gastronomia dos pit dogs foi reconhecida em 2020 como patrimônio cultural e imaterial. No ano seguinte, o queijo cabacinha, de Santa Rita do Araguaia, também passou a ter esse status. E em 2022, a Chica Doida, criação de dona Petronilha Ferreira, de Quirinópolis, foi outro prato típico alçado a patrimônio cultural e imaterial dos goianos.

Com os títulos aprovados na Alego e confirmados pelo Governo de Goiás, essas delícias agora são protegidas por lei estadual. São bens oficiais da culinária, da cultura, do turismo e de todos os goianos.

E esse patrimônio está propenso a crescer. Isso porque tramitam na Assembleia Legislativa mais seis projetos de lei para incluir a Festa do Milho de Aragoiânia no calendário cívico, cultural e turístico de Goiás e reconhecer como patrimônio cultural e imaterial goiano o doce alfenim, o pastelinho de Goiás e o empadão goiano, da cidade de Goiás, além dos doces de Nerópolis e da famosa jantinha.

INCENTIVO À CULTURA

Presidente da Comissão de Turismo da Alego, o deputado Coronel Adailton (PRTB) é autor de sete projetos de lei aprovados e dois em andamento com essa

finalidade. O parlamentar defende a conversão das comidas típicas em patrimônio estadual como meio para propagar a cultura de Goiás, estimular o turismo e criar cadeias econômicas centradas na produção desses pratos regionais.

Deputado Coronel Adailton

“Os benefícios são amplos e quando se apropria deles, muito se pode construir, a exemplo do turismo.

O bem cultural e imaterial ganha visibilidade, aguça o empreendedorismo, se torna um produto competitivo, mostra identidade, referência de uma localidade, favorece a construção de uma rota turística, despertando nas pessoas o interesse em visitar”, argumenta Coronel Adailton.

“ O bem cultural e imaterial ganha visibilidade, aguça o empreendedorismo, mostra identidade.”

CELEBRANDO A TRADIÇÃO

Com proporções superlativas, dimensionadas em 20 mil pamonhas feitas num só dia, a Pamonhada de Jesúpolis, realizada em março, entrou em 2022 no calendário cívico, cultural e turístico de Goiás. Após 12 edições do festival, a maior pamonhada do mundo - como consideram os organizadores - foi promovida neste ano já com a chancela de evento oficial do calendário do Estado.

“É um momento da gente estar confraternizando, de reunir as famílias, amigos e visitantes. É uma ocasião para estarmos juntos, celebrando toda essa tradição”, justifica a primeira-dama de Jesúpolis e secretária municipal de Promoção Social e Trabalho, Divani Oliveira. Ela explica que a iniciativa reúne anualmente cerca de 250 voluntários e centenas de famílias do município.

Para Divani, o reconhecimento formal da Pamonhada de Jesúpolis ajudará a ci-

dade a imprimir um simbolismo histórico a essa tradição e a atrair ao município mais turistas. Conforme a gestora, o evento já registrou presença de visitantes não só da região, mas até de outros estados, como o Pará, além do Distrito Federal. A primeira-dama confidencia que turistas de Brasília são degustadores cativos das pamonhas doce, salgada, à moda e com jiló, entre outras servidas na festividade.

DO ACASO, UM SUCESSO

Quando dona Petronilha Ferreira Cabral e o marido, João Batista da Rocha, resolveram assar uma porção de massa de milho, há mais de 60 anos, em Quirinópolis, eles não imaginaram que estavam criando um dos pratos mais icônicos da culinária goiana. Surgia ali a famosa - e desejada - Chica Doida, iguaria feita com milho, jiló, guariroba, alho, pimenta-malagueta e outros ingredientes.

Foi tudo fruto do acaso, garante a técnica de enfermagem Maria Marta Ferreira Rocha Andrade, filha de dona Petronilha. Ela conta o porquê do nome Chica Doida. “Minha mãe tinha uma auxiliar que a ajudava na cozinha, que se chamava Chica. Daí, por causa da pimenta malagueta - ela [Chica Doida] é sempre apimentada. Foi devido a isso. Minha mãe chegou e falou: ‘Isso é uma Chica Doida’.”

Bastaram poucos anos para a obra gastronômica de dona Petronilha conquistar os quirinopolinos e os goianos. O prato passou a ser admirado e copiado; logo se tornou protagonista do Festival Gastronômico da Chica Doida. Hoje, está consagrado como patrimônio imaterial de Goiás. “Saber que um prato inventado pela minha mãe agora é um patrimônio do estado de Goiás foi maravilhoso”, confidencia Marta Rocha. Para ela, o reconhecimento é uma vitória. “A gente fica muito feliz.”

DA CHICA DOIDA SURGIU NA COZINHA DE DONA PETRONILHA CABRAL. O NOME CURIOSO

PASTELINHO DE GOIÁS TAMBÉM PODE VIRAR PATRIMÔNIO CULTURAL DO ESTADO

SEJA DE DOCE, SAL OU À MODA, A PAMONHA É UNANIMIDADE ENTRE OS GOIANOS

entre mar e montanhas

Com paisagens estonteantes e serviço all inclusive, La Réserve Club Med Rio das Pedras é o refúgio perfeito para quem quer conforto e exclusividade

Rosângela Motta

Imagine um paraíso entre o mar, o verde exuberante e a beleza natural das pedras formadas pelo rio, na região da Costa Verde do Rio de Janeiro e da Mata Atlântica. Um lugar em que cada detalhe foi minimamente pensado para proporcionar o máximo de conforto aos seus hóspedes. Esse é o La Réserve, um espaço exclusivo dentro do Club Med Rio das Pedras (RJ), que fica a 120 quilômetros da capital fluminense.

Além dos serviços ultraespeciais, recorrentes em todos os resorts do grupo, o La Réserve oferece experiências adicionais,

como serviços personalizados e acomodações luxuosas. Café da manhã no quarto, personal concierge, SPA “in room”, recepção independente e piscina de borda infinita estão no menu de exclusividade. Para garantir comodidade sem fim aos visitantes, o resort conta com uma praia privativa com interfone para fazer pedidos direto do bar.

O lugar foi desenvolvido sob o conceito de “hotel boutique” e traduz uma atmosfera vibrante. Há cuidado com todas as etapas para garantir uma experiência única. A começar pela recepção no aeroporto, com serviço de transporte à disposição. No trajeto até o La Réserve Club Med Rio das Pedras, que dura aproximadamente duas horas, pela faixa litorânea de verde, dá para sentir o clima de relaxamento. Na chegada, o staff do resort recebe com drinque de boas-vindas.

Quem visita o La Réserve se depara com acomodações elegantemente sofisticadas, em meio a deslumbrantes paisagens. Com projeto assinado por Marc Hertrich, arquiteto especializado em arquitetura de luxo, os quartos contam com grandes ja-

nelas voltadas para o mar e dão um novo significado à citação “quarto com vista”. De onde se olha, do alto de um dos três prédios do hotel, descortinam-se o mar, a cadeia de montanhas e o rio.

Dentre as acomodações, há 33 suítes com 80 metros quadrados com quarto e sala em ambientes separados, frigobar incluído e cafeteira, aparelhos de TV, ar-condicionado, banheira de hidromassagem e amenities de banho L'occitane. O resort apresenta ainda seis luxuosas penthouses com vista estonteante, compostas por quarto, sala, banheiro com banheira, terraço mobiliado com bar e hidromassagem.

A gastronomia do lugar também rouba a cena. O café da manhã é preparado com exclusividade para os hóspedes. Isso inclui pães artesanais, bolos para dietas especiais, omeletes, crepes, panquecas, queijos, geleias e sucos naturais. No Restaurante Jangada, à beira do rio, o serviço é à la carte, com entrada, prato principal e sobremesa, e os pratos são assinados pelo chef do La Réserve. Do sabor à apresenta-

FOTOS: DIVULGAÇÃO

ção, tudo é de altíssimo nível.

O restaurante principal oferece bufês variados, com o melhor da gastronomia nacional e internacional, servidos durante todo o dia. Nesse espaço, destacam-se a boulangerie, em que os pães são produzidos artesanalmente, e a rotisserie, onde os chefs cozinham carnes assadas na brasa de carvão.

Além dos dois restaurantes, o bar principal, ao lado da piscina de bordas infinitas, serve drinks e petiscos ao longo do dia. O espaço dispõe de Wine Bar, com 36 lugares divididos em dois ambientes, área para degustação e lounge externo, com a possibilidade de experimentar mais de 80 rótulos de vinhos, champanhes e uma seleção de cachaças regionais e destilados brasileiros orgânicos. Onde quer que esteja, tem sempre um GO (Gentis Organizadores) pronto para auxiliar. Um parêntese: a gentileza é uma particularidade do local. Jérémie Gonzalez, chef de village e gerente-geral do Club Med, está sempre atento a cada detalhe.

Os adeptos dos esportes podem aproveitar a infraestrutura local, que oferece wakeboard, esqui aquático e caiaque, esse, em um passeio pelo rio que corta o village. Aqueles que preferem a areia podem desfrutar de futevôlei, vôlei de praia e beach tennis. Há ainda arco e flecha, tênis, basquete, futebol,

LA RÉSERVE: ÁREA EXCLUSIVA COM SUÍTES SUPERLUXO

ATLÂNTICA, O LUGAR É UM VERDADEIRO CONVITE A DIAS DE DESCANSO

tênis de mesa, voleibol, hidroginástica e minifutebol. O resort dispõe de um espaço kids, com atividades lúdicas pensadas estrategicamente para cada faixa etária.

Há um grande centro de convenções para eventos corporativos e sociais com seis salas privativas de 157 metros quadrados cada, e capacidade máxima para até 1.000 pessoas. O Centro de Eventos também conta com varanda com vista para um belo jardim.

SUSTENTABILIDADE

O cuidado com o meio ambiente faz parte da essência do Club Med. A unidade Rio das Pedras possui certificação Green Globe, chancela internacional de turismo sustentável que é uma das mais exigentes e reconhece os estabelecimentos do setor de turismo que estão comprometidos com o meio ambiente e a gestão social da sua atividade.

Ângela e Rosângela Motta, diretoras da Zelo, viajaram a convite do Club Med Rio das Pedras.

ESPAÇO CONTA COM PISCINA DE BORDA

CARROS

ASTERO FONTENELLE astero@revistazelo.com.br

Jeep elétrico Avenger

O Jeep Avenger, primeiro veículo 100% elétrico alimentado à bateria da marca, foi revelado à imprensa europeia. É compacto por fora, mas espaçoso por dentro, com flexibilidade e espaço para passageiros e bagagem, além de tecnologia de ponta. O modelo possui novo motor elétrico de 400V de potência e emissão zero de carbono.

Porsche Cup

A catarinense Antonella Bassani, de 17 anos de idade, fez história ao se tornar a primeira mulher a vencer a Porsche Cup Brasil. A vitória aconteceu no Autódromo Internacional Ayrton Senna, em Goiânia. Integrante do programa Young Racing Academy, lançado pela categoria em 2023, ela garantiu a pole position e liderou todas as voltas da prova.

Novidade

A nova Hilux GR-Sport foi desenvolvida com base em três conceitos principais da marca: design esportivo inspirado no Rally-Road, desempenho aprimorado e alta performance de condução. A picape apresenta plataforma evoluída com nova suspensão e freios, além de maior bitola dianteira e traseira. Modelo estará disponível em toda a rede Toyota no Brasil.

Lexus anuncia novo RX 500h

A marca de luxo Lexus anunciou a chegada da quinta geração do seu novo SUV elétrico, Lexus RX 500h, no Brasil, em versão única F-Sport. O modelo conta com sistema DRS que faz o esterçamento das rodas traseiras. O utilitário esportivo contém central multimídia com tela de 14” e conectividade via Bluetooth . O acabamento de couro reveste o volante e a manopla de transmissão. Possui também freios ABS ventilados nas quatro rodas, câmera de visão 360° e sistema de autoestacionamento.

Supercarro

A McLaren revelou o seu mais novo lançamento. De produção em série, mais leve e potente, o novo 750S tem motor V8 e tração traseira, disponível nas versões cupê e conversível, que combina avanços em economia de peso, desempenho do trem de força e aerodinâmica. Com níveis surpreendentes de desempenho, o esportivo chega a 100 km/h em 2,8 segundos e 200 km/h em 7,2 segundos. A velocidade máxima é de 332 km/h.

FOTOS: DIVULGAÇÃO

Tecnologia de ponta

Um coquetel especial marcou a inauguração da Med Plastic Implante Capilar. O casal Edilson Carvalho Ramos e Vanclea Ramos recebeu convidados para apresentar a nova clínica, que dispõe de um moderno e completo centro cirúrgico exclusivo para cirurgias plásticas. Para esse novo projeto, Edilson, que é médico especialista em cirurgia plástica, buscou na Turquia as tecnologias mais avançadas em implantes capilares. O evento contou com a música de Nilson do Violoncelo.

Boas-vindas ao Grupo Emiliano

Uma reunião entre amigos e convidados visionários para anunciar um novo marco para Goiânia. Esse foi o tom da noite intimista promovida pela empresária Ana Flávia Machado para dar boas-vindas ao CEO do Grupo Emiliano, Gustavo Filgueiras, empreendedor que traz para Goiânia o V3rso, sua mais nova marca de hospitalidade tech.

O empreendimento, que busca reunir em um único lugar arte, gastronomia e hospitalidade de alto nível, será lançado em breve, no Setor Marista, pela AFS Empreendimentos, WV Maldi Incorporações e Joule Participações.

PHILIPPE PASQUINI E MARCUS ORRICO FLÁVIO LIMA E FRANCIS CUNHA LIMA

FRANCIELLE BERNARDES E WEDER WILLIAN

VANCLEA RAMOS, EDILSON CARVALHO, SOPHIA RAMOS E MICHELLE REIS

SENADOR WILDER MORAIS E GUSTAVO FILGUEIRAS

ROSE VIEIRA E KARLA BRANQUINHO

ANA FLÁVIA MACHADO, GUSTAVO FILGUEIRAS, ANA PAULA CASTRO E DIOGO MALDI

ANDREA COLLI FILGUEIRAS

KAMILA BRANQUINHO

FOTOS: JOÃO CARLOS

Movidos por arte

O artista visual Sandro Tôrres e a art advisor Wanessa Cruz, diretores do Escritório Arte Plena Produção em Cultura, receberam convidados para a abertura da 5ª edição da Fargo, maior feira de negócios em arte da região Centro-Oeste. Este ano, instalada na galeria do Museu de Arte Contemporânea do Centro Cultural Oscar Niemeyer, a feira recebeu 23 expositores e galeristas.

SANDRO TÔRRES E WANESSA CRUZ

MARCELO SOLÁ

ANDRESSA MOURA E YARA NUNES

RAFAEL LEAL, FERNANDA PACCA E ROSEMBERG MOREIRA RENATA MONTEIRO, LÚCIO ALBUQUERQUE E JULIA MAZZUTTI

IÊDA JARDIM E MARIA ABADIA HAICH

EDOARDO BIANCHERI E NEI VARGAS

ELIANE MICLOS E HAROLDO DE SOUZA

HENRIQUE BEZERRA E ROGÉRIO RANULFO

GILMAR CAMILO E HENRIQUE RODOVALHO

FOTOS: JOÃO CARLOS

Parceria

O arquiteto Alexandre Milhomem e o empresário à frente da GR Experience Group, Gláucio Rocha, receberam convidados no Studio Alexandre Milhomem, na CasaCor Goiás. Na ocasião, Tiago Brito, CEO da Led Wave, falou sobre o que existe de mais avançado e moderno em tecnologia de telas de LED. No ambiente, foi instalada uma TV de 175 polegadas, com tecnologia inédita e aparelhagem de som francesa. A DJ Sophia Dalla Voguet animou os convidados.

GLÁUCIO ROCHA, ALEXANDRE MILHOMEM E TIAGO BRITO

WILLIAM HANNA E DORISELMA MARIOTTO

PAULO CÉSAR E GLÁUCIO ROCHA

ANA PAULA MUNHOZ, DÉBORA PINHEIRO E ANA CAROLINA MUNHOZ

GLÁUCIO ROCHA, PATRÍCIA LEITE, PRISCYLLA PEDROSA E FÁBIO MIRANDA

ROGÉRIO DINIZ E ANDRÉA APRIGIO

ALEXANDRE MILHOMEM, SAMYRA GUSMÃO LEÃO E WAGNER OLIVEIRA

ADOLPHO BATISTA, ALEXANDRE MILHOMEM E GUSTAVO MAGALHÃES

FOTOS: BE MOTION FILMS

Moda sustentável

Com o tema “Futuro e sustentabilidade”, o Amarê Fashion, a semana de moda goiana, foi lançado no Jardim das Jabuticabeiras, no Palácio das Esmeraldas, com a presença da primeira-dama do Estado, Gracinha Caiado. Marcado para acontecer entre agosto e setembro deste ano, no Centro Cultural Oscar Niemeyer, em Goiânia, o evento tem como objetivo fortalecer os negócios da moda goiana e consolidar o Estado de Goiás como importante polo criador da área no Brasil.

Inovação

A odontóloga Patrícia Chaves recebeu convidados para a inauguração do Centro Odontológico Chaves (COC), em Goiânia. Em um ambiente moderno e confortável, o COC agora oferece, além de dentística e ortodontia, harmonização orofacial. O projeto de reestruturação do centro é assinado pelo arquiteto Leo Romano, que pensou nos mínimos detalhes para encontrar o equilíbrio entre um ambiente profissional e acolhedor.

PATRÍCIA CHAVES E LEO ROMANO

RENATA CÉSAR, ANA TEREZA VERDI, LUCIANA CAIXETA E PATRÍCIA CHAVES

SIMONE VELOSO E CLÁUDIA OLIVEIRA

PATRÍCIA CHAVES, PEDRO CHAVES, ISABELA CHAVES E CHARLES DRAKE

ARIANE GANZERLI, SHARLENE PÁDUA E MARIA MADALENA BAZI

MARCELO LESSA, ADRYANNA MELO CAIADO, GRACINHA CAIADO E ANTÔNIO CARLOS DE SOUZA LIMA

NEWTON PEREIRA, CÉSAR MOURA E VIRMONDES CRUVINEL JUBRAIR GOMES E GISLAINE LELIS

O AMARÊ FASHION É REALIZADO PELO SEBRAE GOIÁS JUNTO AO GOVERNO DO ESTADO E O SISTEMA FECOMÉRCIO SESC SENAC

FOTOS: SILVIO SIMÕES

FOTOS: MARCOS SOUZA

Arquitetura que inspira

Em um animado coquetel, a CasaCor Goiás abriu as portas para sua edição 2023, no Flamboyant Shopping. Na ocasião, os convidados puderam conferir em primeira mão os 37 ambientes assinados por 53 profissionais da arquitetura, do design de interiores e paisagismo, que apresentaram as últimas novidades do mercado de acabamentos, revestimentos, mobiliário, arte e iluminação. Para este ano, a inspiração foi o tema “Corpo & Morada”, com projetos que buscam reforçar a simbologia da casa como um refúgio. O tradicional Hanna Buffet, do chef Fernando Hanna, assinou o menu da noite.

ELIANE MARTINS, ANDRÉ SECCHIN E SHEILA DE PODESTÁ

BRENO PINHEIRO E VICTÓRIA PINHEIRO

ANA PAULA PANARELLO E CAMARGO LINS

LORENA COSAC E ESTEVÃO GARCIA

SÔNIA PINHEIRO E EDMO PINHEIRO

JÔNIO MARQUES E ROSE VIEIRA

MARCOS PAIXÃO MELO E ALINE GUEDES

ANA MATEUS SIMÕES E ANTÔNIO CARLOS DE SOUZA LIMA

LEANDRO DE PAULA E CARLA DOTI

PATRÍCIA CHAVES E CHARLES DRAKE

FOTOS: MARCOS SOUZA

FOTO: CRISTIANO BORGES

GERVÁSIO MILANEZE, CLÉCIO LOURENÇO E WENDER RIBEIRO

MARIANA HAMER, DENISE CARVALHO, DANIELA CARVALHO, DOUGLAS SANTANA, CLEYDIANA FURTADO E IARA MIQUELIN

MARCOS LULA E HUGO SALVATER

EXPEDITO BEZERRA E LUCAS PANOBIANCO

ROSE CAMPOS VAZ

ROSE PINHEIRO E MARIA EDUARDA PINHEIRO

NANDO NUNES

CRISTIANE MOUSSA E ISAC GOMES

GEOVANNA APOLINÁRIO E CARLA PIMENTEL

MÁRCIA MELO, LUCAS MACHADO E ANA LUISA MELO

LEO ROMANO

FOTOS: MARCOS SOUZA FOTO: JOÃO CARLOS

FOTO: ANDRÉ CYWINSKI

Dia do "Sim"

A jornalista Hannah Motta e o empresário Luan Calaça disseram “sim” em um casamento diurno com cerimônia religiosa na Paróquia Nossa Senhora Aparecida e Santa Edwiges. Em seguida, os noivos festejaram em evento orquestrado por Gabriela Baleeiro, com clima romântico decorado em tons de rosa chá, amarelo e pêssego.

A noiva usou vestido de mangas longas com renda francesa, elaborado por Fernando Peixoto; grinalda de flores naturais desenvolvida por Cida Flores; e beleza por Luciano Lima. Ela foi acompanhada por seus pais ao altar com a canção La Vie En Rose, de Edith Piaf. O buffet da recepção, que teve atmosfera de brunch, levou assinatura do chef Fernando Hanna, doces da Sablé Patisserie e drinks Rushmix Drinks and Foods. Os cliques são da In Photo com filmagem de Elton Jr. Já a animação ficou por conta da banda Maluê, com músicas que foram do axé ao pop.

HANNAH MOTTA E LUAN CALAÇA

WELTON ROCHA, HANNAH MOTTA, LUAN CALAÇA E ÂNGELA MOTTA

KELL MOTTA, ÂNGELA MOTTA, LUAN CALAÇA, HANNAH MOTTA, ASTERO MOTTA E ROSÂNGELA MOTTA

JOSÉ LUCIANO, LURDES CALAÇA, LUAN CALAÇA E HANNAH MOTTA

FOTOS: INPHOTO

HANNAH MOTTA

PEDRO MOTTA, HANNAH MOTTA E ANDRESSA MOTTA

PERSONALIZADOS, OS DRINKS SÃO DO RUSHMIX

AURORA CALAÇA, LAURA MOTA, SOFIA NERY E LIS CALAÇA

Décor

O arquiteto Lucas Machado recebeu parceiros e amigos na "Casa Marel", ambiente projetado por ele para a CasaCor Goiás 2023. Com 140 metros quadrados, o espaço minimalista e intimista foi criado para que as pessoas se sintam parte integrante do ambiente. Entre os convidados estava a jornalista e influencer Poliana Rocha. A animação ficou a cargo do DJ Thiago Jesus.

Thisa Incorporadora na CasaCor Goiás 2023

Presente na CasaCor Goiás 2023, a Thisa Incorporadora apresenta um lounge imersivo que coloca os visitantes da mostra em contato com projetos de casas de alto luxo. A empresa chegou ao mercado para mudar a experiência de consumo. Segundo o engenheiro civil e CEO da empresa, Thiago Sá, a incorporadora tem o objetivo de entregar aos clientes uma solução completa na hora de adquirir ou construir casas de alto padrão.

Com experiência de mais de dez anos no ramo, o profissional apresenta a “House by Thisa”, solução voltada para quem procura uma casa “icônica”. “Nossa ideia é proporcionar ao cliente a liberdade de morar onde quiser, com um projeto à sua escolha e desenvolvido com total liberdade criativa, usando os melhores produtos do mundo. Produzimos um memorial descritivo detalhado, definimos valores, prazos e condições de pagamento”, explica.

O CEO assegura que a Thisa se encarrega de todos os aspectos dos projetos de alto luxo. Segundo ele, ao optar por uma casa da linha House by Thisa, é possível construir de maneira inovadora: sem problemas, sem visitas constantes à obra e sem surpresas financeiras. A empresa ainda oferece vantagens adicionais, como uma ampla garantia do imóvel com assistência técnica, mesmo depois de negociado. “É essencial entregar um trabalho de alta qualidade. Experimente construir com uma única preocupação: reservar um horário livre na agenda para retirar as chaves no dia combinado na assinatura do contrato”, diz Thiago Sá.

LUCAS MACHADO E POLIANA ROCHA

ANA LUISA MELO, ANTÔNIO GOMES MELO, MÁRCIA MELO, GIOVANI BISOLO E ELIANE MARTINS

LEIFE CANTUÁRIA, RODRIGO HAMMES, GABRIELLA MEIRELES E LEO BUENO

MARCELO ABREU E JUSSARA FRANCO

FOTOS: DOUGLAS GUEDES

FOTO: DIVULGAÇÃO

THIAGO SÁ

CINEXARCH GOIÂNIA

Atendimento exclusivo e muito design!

Encantar desde a porta de entrada! É uma das vantagens de estar projetando junto com a Cinex Arch Goiânia. Além de um atendimento exclusivo, que vai da venda à instalação de produtos imponentes, a loja carrega o design e DNA Cinex de qualidade industrial, reconhecido por todo o mercado nacional.

A Cinex Arch apresenta soluções personalizadas em vidro e alumínio para a arquitetura e construção civil, oferecendo a melhor experiência em esquadrias, portas de passagem e deslizantes, revestimentos de parede e complementos únicos para deixar a assinatura Cinex na escala do seu projeto!

Visite, conheça e seja parceiro da loja Cinex Arch Goiânia e experiencie o melhor do atendimento para projetos residenciais e corporativos.

Cinex Arch Goiânia

Av. 136 e Rua 136D, 761

Setor Sul, Ed. Nasa Business Loja 04

Goiânia/GO - 74093 250

Tel: +55 62 3636 4744

cinexarchgoiania

cinexarch.cinex.com.br

Projeto Pedro Ernesto | Foto Edgard Cesar

Loja Cinex Arch Goiânia