Zelo 49

49ª Edição - Ano XVIII - R$ 30,00 revistazelo.com.br

Casa

Promenade chega a Goiânia com projeto luxuoso, centro gastronômico, galeria de arte e tech boutique

Cultura

Com um acervo de arte invejável, artista plástica Sáida Cunha abre as portas de sua casa à Zelo

Perfil

Influencer de moda, goiana Layla Monteiro estrela o shooting leve e elegante desta edição

Tem sempre um EBM pra você

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Invente um momen Reinvente uma hist A gente se reinventa pra você se reinventar.

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nto. tória.

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Felico Concept

Rua 1128 nº 124 Setor Marista (62) 9 91985474

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Móveis Planejados

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ê c o v m e o and s n e P

! ê c o v a par

(62) 3293-6606 @hannabuffet R. R-4, 210 - St. Oeste, Goiânia - GO, 74125-065

SUMÁRIO

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Cultura artista plástica Sáida Cunha compartilha histórias que fazem parte de sua vida por meio de seu acervo de arte

Luxo Promenade chega a Goiânia

com inovador e tecnológico conceito de empreendimento de alto padrão

Mercado Condomínio Reserva Fazenda Canoa combina arquitetura de

luxo e preservação ambiental em meio ao Cerrado goiano

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Perfil Presidente da Fecomércio em Goiás, Marcelo Baiocchi compartilha os segredos que impulsionaram sua carreira

Negócios Jovem empresário Marcello Moreira conta à Zelo sua jornada na condução do reposicionamento estratégico da marca EBM

Natureza Chef Humberto Marra explora

e enaltece a riqueza das plantas alimentícias não convencionais e seu potencial na gastronomia

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Fashion Layla Monteiro, estrela do editorial desta edição, fala sobre sua trajetória, rotina, saúde e

superação em entrevista exclusiva

Décor Arquiteto Leo Romano revitaliza casa de campo centenária de sua família, em projeto focado em restauro e preservação

Viagem Um compilado de hotéis de

prestígio ao redor do mundo que se destacam por sua arquitetura inovadora

Uma experiência

em precisão, harmonia e proporção devolvendo a estética e o brilho dental por meio de design especialmente desenvolvido para o seu sorriso.

CD/CRO - GO 5614 RUA RIO QUENTE, 147 - RES. ALPHAVILLE FLAMBOYANT, GOIÂNIA - GO

DIRETORA EDITORIAL Rosângela Motta DIRETORA EXECUTIVA Ângela Motta EDITORA Hannah Motta EDIÇÃO Alice Galvão Hannah Motta REPORTAGEM Alice Galvão Allan David Giovana Andrade Hannah Motta Joelma Pinheiro Lucas Pereira Tati Rocha FOTOGRAFIA João Carlos Fabricio Cardoso Marcos Souza DIAGRAMAÇÃO Gabriel Evan Borba TRATAMENTO DE IMAGENS Joãozimar Oliveira REVISÃO Fátima Toledo JORNALISTA RESPONSÁVEL Astero Motta (JP - 2233) ZELO EM BRASÍLIA Kell Motta (61) 99915-5115 IMPRESSÃO Formato Mota Editora Ltda CNPJ 02.589.924/0001-09 Telefones: (62) 3259-6510 / (62) 98501-0333 www.revistazelo.com.br redacao@revistazelo.com.br Av. T-63, 1.296, sala 307, Edifício New World - Setor Bueno, Goiânia - GO CEP: 74230-100

A Revista Zelo não se responsabiliza pelos conceitos emitidos nas colunas e artigos assinados por seus colaboradores e não tem vínculo empregatício com nenhum deles.

ROSÂNGELA MOTTA

ÂNGELA MOTTA

HANNAH MOTTA

novo ciclo Em dezembro de 2006, a Mota Editora lançava a Revista Zelo. Com qualidade gráfica e conteúdo editorial bem elaborado, iniciava-se ali uma publicação com coberturas exclusivas, edições especiais, ensaios de moda inéditos, tudo feito de uma maneira muito única. Nestes 17 anos, apresentamos fatos, antecipamos tendências, inspiramos, trouxemos novidades locais e do mundo e incentivamos sonhos. Atentas às mudanças, neste período, os nossos conteúdos editoriais foram integrados, com informação de qualidade, seja nas redes sociais, portal, eventos ou em qualquer outro meio em que seja possível contar novas narrativas. E, nesta edição, continuamos com nossa vocação de narrar histórias inspiradoras – como a da nossa entrevistada Sáida Cunha, artista plástica e colecionadora, que guiou a Zelo em um passeio por sua história, presente em cada um dos elementos de sua coleção. Quem também nos recebeu foi o empresário Marcelo Baiocchi, presidente da Fecomércio em Goiás, que revelou os segredos de sua carreira bem-sucedida nos negócios e na vida classista. Estrela do editorial desta edição, Layla Monteiro fala sobre sua trajetória, rotina, saúde e superação. Na seção Casa Zelo, uma reportagem sobre o Promenade Goiânia, que chega à Capital com conceito de alto padrão inédito, reunindo em um só spot hotelaria, tecnologia de ponta, gentileza urbana, alta gastronomia e incentivo à arte. Conversamos com o jovem executivo Marcello Moreira, 34 anos, que compartilha sua jornada na condução do reposicionamento estratégico da marca EBM Desenvolvimento Imobiliário. Ainda na seção Casa Zelo, uma entrevista com o arquiteto Leo Romano, que conta como revitalizou casa de campo centenária que remonta à história de sua família. Aqui, você vai ver ainda uma reportagem sobre a Fazenda Canoa Condomínio Reserva, que reúne arquitetura de luxo e preservação ambiental. Por falar em luxo, nossa editora Hannah Motta passeou por hotéis icônicos que combinam design visionário, engenharia avançada e uma busca incessante pela excelência. Na seção gastronomia, o chef Humberto Marra explora e exalta a abundância das plantas alimentícias não convencionais e seu potencial na área. Em passagem por Goiânia, Miguel Falabella revela seu olhar atento acerca da vida. E mais: um grupo de artistas que trabalham com cerâmica mostra particularidades do material, cujas peças ganham cada vez mais destaque. Para finalizar, nossos agradecimentos aos nossos anunciantes e leitores, que vibram com as nossas conquistas, que nos incentivam a querer ir cada vez mais longe. E é assim, cheias de gratidão, que fechamos o ano, prontas para mais projetos em 2024. Feliz Ano Novo!

ROSÂNGELA MOTTA

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Colaboradores

ALICE GALVÃO

JORNALISTA

LUCAS PEREIRA

JOÃO CARLOS @joaocarlos84 FOTÓGRAFO

TATI FERNANDES

@alicegalvaogyn

@outlucas

@tatifernandesr

GIOVANA ANDRADE

@andradesgio JORNALISTA

JORNALISTA

JORNALISTA

GABRIEL EVAN

FÁTIMA TOLEDO

@evanborba DESIGNER GRÁFICO

@mfatimatoledo03

PEDRO MOTA

ASTERO MOTTA @asterofontenelle JORNALISTA

KELL MOTTA @kelldamotta FOTÓGRAFA

REVISORA

COMUNICAÇÃO

@peeedromota DIGITAL

ALLAN DAVID

@allandavidbh

JORNALISTA

MODA FOTOS: FABRICIO CARDOSO STYLING: EDNA LIMA ASSISTENTE: DANIELA GUIMARÃES BEAUTY: JESUS LOPES MODELO: LAYLA MONTEIRO

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i.lobojoalheria 17 ZELO

A relação amorosa pessoa-cão

FOTO: NINIKVARATSKHELIA/ PIXABAY

A

s relações amorosas tipo mãe-bebê (a primeira de nossas vidas), tipo casal, amigos ou companheiros de viagem são próprias do ser humano. A humano-cão também.

Na língua francesa, a expressão que usamos para o dono do cão é le maître du chien.

E maître quer dizer dono? Sim, mas, mais ainda, mestre/professor, soberano –palavras indicativas de poder.

Já na teoria de Jacques-Lacan, o grande psicanalista francês, a expressão significant-maître é usada para designar, traduzindo de forma aproximada, uma palavra que é nossa proprietária, nossa dona ou, melhor dizendo, um conjunto de palavras que nos definem desde os primeiros anos de nossa formação psíquica e ficamos delas prisioneiros para o bem e para o mal.

Somos aprisionados nas identidades que nos formaram, dadas pelos outros seres humanos com os quais convivemos. Formamo-nos (pegamos essa forma que temos/ carregamos), recebendo e assimilando, nas

relações que vivemos. A frase “Eu sou assim e não consigo mudar” surge muito frequentemente em nossos lábios.

E o que tem a relação pessoa-cão a ver com tudo isso?

Hum... Bem. É que temos o cachorrinho de madame, o enorme São Bernardo do amoroso, o galgo do sofisticado, o vira-lata do engajado. A lista é enorme e imprecisa porque temos variações surpreendentes. Que bom!

Que o cachorro esteja ligado à identidade de seu dono não é novidade, mas que ele seja também um significante mestre que, na verdade, possui o que o possui soa estranho.

O cão é nosso espelho, no qual podemos exercer o poder de nos refletir sem receber os NÃOS tão doídos de nossos congêneres humanos.

“Eu sou meu cão” é uma frase aceitável, psicologicamente falando. Peraí, não seria: “O meu cão sou eu?”.

Sim, mas o espelho é duplo. Somos corpo e reflexo.

Nosso cão, tão dependente de nós, tam-

bém nos dá a garantia de sermos importantes para alguém, relevantes, imprescindíveis, o que provoca a sensação de estarmos garantidos no desejo de um outro, de não virmos a ser deixados por desamor futuro,, e isso gera o tão almejado pote de ouro (de outro?) no fim do arco-íris: o sentimento de segurança inabalável, não ameaçado de alguma perda imprevisível.

Nosso cão nos ama e amará para sempre, sabemos disso, e que delícia termos um amor garantido para sempre. Que idílica segurança, sonho de todos os nossos sonhos.

Só que existe a morte, sorry – mas eu tinha de estragar a festa?

Nosso cão, infelizmente, tem uma expectativa de vida que não combina com a nossa.

Nada é perfeito. É. Ainda assim é muito bom, convenhamos. É bom e faz um bem enorme AMAR! Simples assim! Amar as pessoas, os bichos, as plantas, o ar, enfim, a nossa Bolha Azul que chamamos de Planeta Terra, esse pingo de água no Universo.

LUCIENE GODOY E VALÉRIA BELÉM LUCIENE GODOY É PSICANALISTA, PESQUISADORA E ESCRITORA VALÉRIA BELÉM É PSICANALISTA E ESCRITORA

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is que me pego aqui pensando mais uma vez sobre a comunicação entre as pessoas. A tentativa excessiva de alguns em se fazer entender e a completa intransigência de outros são dessas coisas abissais que a contemporaneidade nos impõe. O segredo está na forma de lidar com os extremos, segredo esse muito bem guardado, a ponto de pouquíssimos o saberem.

Eu, por exemplo, não tenho essa habilidade, aliás, ao contrário, acho que deixo muito a desejar nesse aspecto, talvez por isso a arte desempenhe um papel tão importante em minha vida, completando os vazios e os vácuos na minha própria comunicação.

E por falar em arte, tem circulado um vídeo nas redes sociais em que o filósofo francês Gilles Deleuze – somente o cara que influenciou Michel Foucault e Roland Barthes e transcendeu com sobra os conceitos acadêmicos de filosofia – afirma que a arte não tem nenhuma relação com a comunicação e, per si, não contém nenhuma informação. Mas, como assim, um dos maiores pensadores da humanidade só enxerga a arte como um ato de resistência e não como um preceito da comunicação? Bom, comecei o texto refletindo e espero seguir da mesma forma. E levantando questionamentos propulsores. Em tempo, Deleuze falou aquilo dentro de um contexto, numa longa entrevista em que discorre sobre a relação da arte e as sociedades de controle.

Na mesma fala, ele cunha uma definição de informação, como sendo um conjunto de ordens, partindo da premissa de que comunicar é propagar a informação. Resta-nos refletir aqui que a arte como resistência é o oposto

FOTO: COLAGEM POR MARCELO MARÓSTICA

Trumbicagens deleuzianas de comunicar porque se coloca no lugar de instar e (quem sabe?) insurgir contra ordens e iminentes demandas de comando.

Escolhi o caminho mais fácil para me comunicar: desenhar, pintar, escrever. A ideia da arte veio depois e o dilema “deleuziano” é mais recente ainda.

A verdade é que, todos os dias, nos deparamos com flagrantes casos de falta de comunicação. Conjuguemos, então: eu comunico, tu comunicas, ele comunica, nós desentendemos, vós desaforais, eles digladiam. Tem-se a impressão de que faltam palavras, signos, gestos e habilidade para estabelecer o entendimento. Pior e mais grave: falta intenção.

Porque quando faltam palavras, tentam-se os gestos; quando faltam gestos, tentam-se os signos; quando faltam signos, tenta-se a habilidade; e quando falta intenção? Faz-se o quê? Sobre isso, é difícil pensar o que fazer a respeito. E não estou pensando em contextos extremos de guerras, conflitos internacionais.

Refiro-me mais às situações domésticas, do assassinato sob pretexto ordinário, da agressão sob alegações vãs, e da ofensa irresponsável, por exemplo, como ocorre todo o tempo na internet. Não vou me deter a esse tema porque não temos tempo e competência suficientes para esmiuçar isso, mas – me corrijam se eu estiver errado – a internet não foi criada, principalmente, para estreitar os caminhos da comunicação e encurtar distâncias com o campo relativo – e supostamente neutro – da virtualidade?

Pais não entendem filhos, que, por sua vez, não entendem seus professores; jovens não entendem adultos, que, por sua vez,

SANDRO TÔRRES ARTISTA VISUAL E MESTRE EM HISTÓRIA

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não entendem uns aos outros; essa geração não entende a anterior e escreve sobre isso; a geração anterior não entendia os sinais do mundo e praguejava contra o futuro; carnívoros não entendem vegetarianos, e esses não entendem os viciados em zodíaco; os pragmáticos não entendem a ufologia, e tenho pra mim que os extraterrestres não fazem vaga ideia sobre a polarização política na Terra; os azuis simplesmente não compreendem o porquê da felicidade dos amarelos ou, tampouco, a melancolia dos alaranjados. É um planeta em desacordo que, de cizânia em cizânia, se encaixa e segue adiante.

Chacrinha, o caricato gênio da comunicação Abelardo Barbosa, ícone da tv aberta brasileira nos anos 1980, criou uns bordões bem curiosos sobre o tema e permanece na memória dos seus contemporâneos. “Quem não se comunica, se trumbica!” e “Eu vim para confundir e não para explicar” foram algumas dessas frases do pernambucano ex-aluno de medicina que chegou a afirmar que não fazia seus programas para ninguém, exceto para ele mesmo. E, pensando nisso, talvez esse seja o segredo: compreender a si mesmo e focar no autoconhecimento para, dessa forma, atingir as pessoas com clareza e segurança. Claro que doses de empatia e pacifismo também são ingredientes de bom gosto na premissa da co-municação. Enfim, me comuniquei ou me trumbiquei? Confundi mais que expliquei? O que eu sei é que tenho cumprido um desígnio, no qual invisto uma habilidade. De resto, sobre essas questões do mun-do, deixo para o leitor mais curioso... e empático. Mas sigo pensando aqui sobre essas e outras coisas.

PARAELES LUCAS PEREIRA outlucasp@gmail.com

FOTOS: DIVULGAÇÃO

Look at the flowers O verão masculino 2024 da Maison Valentino vem com notas de puro frescor e reinvenção. Jovialidade e a busca pela mesma em meio aos questionamentos da contemporaneidade foram as diretrizes do diretor criativo da grife, Pierpaolo Piccioli, para a coleção “The Narratives”, apresentada na última Semana de Moda de Milão. De maneira sensível e com reflexões sobre masculinidade atravessando literalmente as peças, a linha apostou em criações bem estruturadas com proporções mais suaves, como blazers acompanhados por shorts e saias em conjuntos monocromáticos, por exemplo. Texturas, relevos, bordados, estampas e acessórios em cores vivas ainda elevaram a ousadia da neomasculinidade proposta pela marca.

Ícone atemporal De volta para o futuro, a Cartier lançou um novo modelo de uma das suas peças mais tradicionais: o Tank Française. Lançado inicialmente em 1996, como parte da coleção Tank, seu visual foi inspirado em tanques da Primeira Guerra Mundial e aproximou a atmosfera masculina de um relógio de pulso menor, comumente associado à moda feminina na época. Agora, com seu design inteligente e sua sofisticação atemporal mantidos, o novo Tank Française tem opções em aço e ouro amarelo, com ou sem diamantes, acabamento acetinado e brancards mais arredondados. Destaque para a pulseira, que forma uma corrente flexível, e para o mostrador com algarismos romanos.

Garoto do Interior

Estilo e sustentabilidade

A grife mineira Rocus acaba de lançar a sua mais nova coleção: Garoto do Interior.

Idealizada por Renan Rocha, diretor criativo da marca, a linha tem como tema central um recorte de memórias afetivas da sua origem, expressas por meio de texturas e materiais nunca utilizados antes pela Rocus. Com sua assinatura marcante, que alia minimalismo e irreverência, a proposta é explorar o equilíbrio entre simplicidade e sofisticação.

O resultado traz uma mistura de peças autênticas, versáteis e descomplicadas, com modelagens amplas, muita fluidez e a sensação de aconchego. Para mais detalhes, acesse @rocustore no Instagram.

Dando continuidade ao seu compromisso com a sustentabilidade, a Vans lançou mais um queridinho, o UltraRange Neo VR3, que mescla conforto e estilo. Com uma combinação de materiais regenerativos, renováveis, de origem responsável e reciclados, que compõem cerca de 30% do produto, o novo modelo é feito com pelo menos 60% de borracha natural derivada de cana-de-açúcar. Além disso, alia uma silhueta versátil e boa respirabilidade, para diferentes propostas de uso, e uma combinação de cores que promete agradar aos mais fashionistas.

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cultura

FOTO: JOÃO CARLOS

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As memórias de um ícone da arte Artista plástica, colecionadora e professora, Sáida Cunha compartilha as histórias contadas por meio de seu acervo pessoal Giovana Andrade

M

antas de fuxico e de crochê, vasos de todos os tamanhos, móveis de formatos inusitados, porcelanas, pedras coloridas, cristaleiras recheadas de lembranças, uma infinidade de miniaturas, portas-retratos, espelhos de bolso, tapetes por todo o chão, e muitos, muitos quadros. Ao atravessar a porta de entrada da casa de Sáida Cunha, mergulhamos em um mar de cores e texturas que enchem os olhos.

Em uma tarde quente de primavera, a artista plástica, professora e colecionadora guiou a Zelo em um passeio por sua história, presente em cada um dos ele-

mentos de sua coleção. No espaço em que se conjugam sala de televisão e galeria de arte particular, as paredes altas e cobertas de telas apresentavam alguns espaços em branco, e ainda assim seria necessário um dia inteiro – ou mais – para explorar as obras que estavam ali presentes.

Na ocasião, parte do acervo de Sáida estava exposto na mostra “Minha vida está aqui – Sáida Cunha e sua coleção”. Com curadoria de Divino Sobral, a exposição reuniu 82 trabalhos, divididos entre obras da própria colecionadora, e de artistas como Nazareno Confaloni, Amaury Menezes, Ana Maria Pacheco, Elder Rocha Lima, Goiandira do

Couto, Siron Franco, Tai Hsuan-An, além de outros dez expressivos nomes da arte.

Desde as boas-vindas até a despedida, foram incontáveis as vezes em que Sáida se referiu a esses e outros artistas de sua coleção com muito carinho, expressando aquele que ela confirmou ser o principal critério considerado para a seleção das criações que ela adquire. “São obras dos meus amigos, dos meus alunos. Eu não tenho uma coleção de profissionais, eu tenho uma coleção afetiva, são coisas que eu gosto, de amigos meus, de pessoas por quem eu tenho um amor profundo. Aqui não é um museu, né?”.

Nos relatos feitos pela colecionadora

FOTO: PAULO REZENDE

FOTO: JOÃO CARLOS

TUBA BLANCA POR D.J. OLIVEIRA

AS PAREDES DA CASA DE SÁIDA SÃO ESTAMPADAS POR ARTE, UM VERDADEIRO COMPILADO DA HISTÓRIA CULTURAL DE GOIÁS

FOTO: PAULO REZENDE

FOTO: PAULO REZENDE

FOTO: JOÃO CARLOS

ÓLEO SOBRE TELA POR NAZARENO CONFALONI

RETRATO DE SÁIDA CUNHA, DE 1962, EM GIZ PASTEL, POR AMAURY MENEZES

GIRASSÓIS DE TAI HSUAN-AN

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FOTO: PAULO REZENDE

em meio a risadas espontâneas, a lembrança das pessoas que passaram por sua vida é uma constante. Ao rememorar o início de sua trajetória, por exemplo, ela menciona o nome da professora “dona Maria”, que a incentivou a fazer o então chamado “Curso Normal”, para que pudesse lecionar. “Eu terminei Belas Artes e fiz o normalista, para poder dar aula.”

“Ensinar foi o significado da minha vida, porque eu aprendi muito com meus alunos, e eu só tenho a agradecer. Eu falo para eles: ‘Eu gosto tanto de vocês que chega a doer.’ E até hoje nós somos amigos, temos contato.” Professora da Escola Goiana de Belas Artes, onde se formou, e, posteriormente, da Faculdade de Arquitetura da PUC Goiás, Sáida cultivou amizades das quais fala com visível amor e emoção.

Ao Frei Nazareno Confaloni, ela se refere como “o amigo da minha vida”, e as obras do artista em seu acervo são tantas que ela sequer consegue enumerar. “Ele era um ser humano maravilhoso. Eu tenho um dos trabalhos dele em que está assinado: ‘À minha melhor amiga, à minha grande amiga’... Nós éramos amigos demais da conta, e ele não aceitava dar aula se não fosse comigo, então eu sempre dei aula junto com ele.”

Outro colega de profissão, tanto na arte quanto no magistério, D.J. Oliveira foi o primeiro artista de quem a colecionadora adquiriu uma obra de arte. Frei, Oliveira, Amaury,

Tai, Ritter, Selma, Ross, Ana Maria, Elder. Na boca coberta de batom vermelho de Sáida, os grandes nomes da arte goiana ganham nuances de intimidade, e perdem, além do sobrenome, o caráter de idealização inalcançável que muitas vezes cultivamos.

Por meio dos laços de amizade e do interesse pelas artes plásticas, a colecionadora montou um acervo que conta, simultaneamente, a história de sua própria vida, e a trajetória artística da Capital do Cerrado.

“Quando eu fiz a exposição, eu percebi que eu preservei a história de Goiânia. Você consegue ver que os artistas goianos têm caminhos diferentes, não são uma escola. Têm artistas de todo modelo aqui, e cada um segue o seu próprio caminho.”

A artista se orgulha de cumprir esse papel de preservação, especialmente à medida que observa uma vasta destruição da cidade como ela era. “Goiânia não é mais a mesma. Nós tínhamos uma arquitetura única, porque a casa não era um módulo, era feita para o dono, tinha as suas características.”

Nesse sentido, ela destaca o trabalho de arquitetos como Raul Filó, Fernando Galvão, Luiz Fernando Teixeira – o Xibiu –, Fernando Rabelo e Silas Varizo.

O último, por sinal, foi o responsável pelo projeto da antiga casa de Sáida, localizada no Setor Oeste. Ao falar sobre o que um dia foi seu lar, a colecionadora demonstra um grande carinho pela cons-

A ARTE SACRA ESTÁ INTENSAMENTE PRESENTE NO ACERVO DA ARTISTA

“SÃO OBRAS DOS MEUS AMIGOS, DOS MEUS ALUNOS. EU NÃO TENHO UMA COLEÇÃO DE PROFISSIONAIS, EU TENHO UMA COLEÇÃO AFETIVA”, COMENTA SÁIDA

FOTOS: JOÃO CARLOS

PORTA ESCULPIDA POR ANA MARIA PACHECO

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trução, mesclado ao arrependimento de ter permitido sua destruição, e revela que essa perda foi o motivo pelo qual ela abandonou as tintas e pincéis. “Depois disso, nunca mais pintei, não dei conta.”

Lamentavelmente interrompida, a produção artística de Sáida, assim como seu acervo, era guiada pelo desejo de registrar e preservar o que estava à sua volta. “A paisagem preserva a história, tanto que se conhece a história primitiva por causa das imagens.” Ela destaca que costumava pintar nos próprios locais, e que guarda até hoje o cavalete de campo da época. Em pinturas de lugares como o Zoológico de Goiânia, o caminho para a Pecuária, o quintal da casa no Setor Oeste, a fachada da antiga Escola de Belas Artes, as telas eternizam existências que, de outra forma, se perderiam com facilidade.

Assim como a própria coleção de arte, os depoimentos de Sáida, seu modo de se vestir, a decoração de sua casa, o tom de voz sempre animado, todos possuem a mesma alma. A abundância de imagens nas paredes se assemelha à riqueza de informações e memórias em sua fala.

Em meio ao maximalismo exacerbado, colorido e tecido de uma maneira única, a impressão é de que a artista precisa encontrar formas para expressar a grandiosidade do que sente.

FOTO: PAULO REZENDE

LUPA PARA CONFERIR DE PERTO TODOS OS DETALHES

A GENEROSIDADE DE SÁIDA PERMITIU QUE ELA FOSSE RESPONSÁVEL PELA FORMAÇÃO DE MILHARES DE ESTUDANTES NO PERÍODO EM QUE DEU AULAS NA ESCOLA DE BELAS ARTES E FACULDADE DE ARQUITETURA DA PUC-GO

PINTURA DE SÁIDA DO JARDIM DE SUA ANTIGA CASA

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liderança FOTO: JOÃO CARLOS

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PAZ PARA TOMAR GRANDES DECISÕES Presidente da Fecomércio em Goiás, empresário Marcelo Baiocchi, revela à Zelo os segredos de sua carreira bem-sucedida nos negócios e na vida classista Allan David

I

nspirando equilíbrio e paz de espírito, um gabinete amplo na 136, no Marista, decorado com móveis de cores neutras e bem iluminado pela luz natural dos dias ensolarados de Goiânia, é o endereço comercial de Marcelo Baiocchi. Um dos empresários e líderes classistas mais influentes da sociedade goiana, o presidente da Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo do Estado de Goiás (Fecomércio-GO) escolheu a sua sala na entidade para receber a equipe da Zelo.

Lá fora, os termômetros insistiam em cortejar com os 40°C. Mas, dentro do escritório, a conversa transcorria num clima ameno, agradável e interessante. Presidente também do Sistema Sesc-Senac em Goiás e do Conselho de Administração do Sicoob Nova Central, e ainda vice-presidente da Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), Marcelo Baiocchi fala com exclusividade sobre os planos para 2024. Projetos, principalmente, para a vida classista.

Com conhecimento de causa de quem é empresário do ramo imobiliário desde 1989 e ainda empreendedor na indústria de cosméticos e no agronegócio, Baiocchi comenta a aprovação recente da reforma tributária no Senado. Para ele, o atual texto enviado à Câmara dos Deputados merece nota 7, na escala de 0 a 10. “Conseguimos trazer para uma situação mais real a tributação do comércio e, em especial, os serviços. Nossa defesa foi importante, aliada à CNC, que foi a grande condutora deste diálogo dentro do Congresso.”

O líder classista ressalta que a versão aprovada no Senado não contempla as demandas do setor produtivo na integralidade, mas é um avanço em relação ao texto original da Câmara. Destacando o papel desempenhado pelo governador Ronaldo Caiado na representação da classe empresarial em Goiás, Marcelo Baiocchi elege o ponto mais importante mantido até agora. “Permanecemos até 2032 com os nossos incentivos fis-

ENTRAVES BUROCRÁTICOS Formado em Direito e sócio do escritório de advocacia que representa suas empresas, Baiocchi aponta o principal desafio enfrentado pelos empreendedores brasileiros. “O emaranhado de normas, regras e legislações; e cada Estado tem a sua forma”, sintetiza. O presidente do Sistema Sesc-Senac em Goiás recomenda aos empresários que se preparem para passar por um período de transição, em relação à reforma tributária. “Talvez, neste primeiro momento, vai ficar mais complexo do que é, porque iremos trabalhar com dois sistemas tributários, até que um passe a vigorar e o outro deixe de existir”, lembra ele.

Baiocchi menciona também a área da educação. Segundo ele, sua gestão reformulou todo o ensino no Sesc Cidadania. “Tínhamos 1,8 mil alunos e hoje temos quase 3,5 mil, da educação infantil à última série do ensino médio.” Ele reforça que, após fazer melhorias também no material didático, contratando empresas fornecedoras das melhores escolas do Brasil, há quatro anos consecutivos o Sesc emplaca alunos nos cinco primeiros lugares em vários cursos no vestibular da Universidade Federal de Goiás (UFG).

O dirigente explica que agora a gestão está focada na reestruturação física das unidades do Sistema Sesc-Senac em Goiás. Para tanto, a instituição investirá mais de R$ 300 milhões nos próximos três anos, buscando recuperar os prédios e reequipar essas unidades. “O nosso lema é fazer mais com menos, melhor e mais rápido”, enfatiza Baiocchi.

PROJETOS PARA 2024 Marcelo Baiocchi preside a Fecomércio-GO há cinco anos. O empresário afirma que, na sua gestão até aqui, ele e sua equipe atingiram o objetivo traçado no início da administração de modernizar o Sistema Sesc-Senac em Goiás e dar a ele ‘uma cara’ de sistema privado. Segundo o gestor, era comum a entidade ser confundida com órgão público.

Ele salienta que sua administração tem investido na universalização do acesso à cultura. E isso, sublinha Baiocchi, vale para o comerciário, que é o público principal do sistema, e para a comunidade em geral.

Shows de artistas goianos, atividades culturais e mostras de arte em todo o Estado são algumas das ações citadas por ele.

Sobre o Sesc-Senac goiano, ele destaca ainda que, de outubro de 2022 a março deste ano, a instituição realizou 1.200 apresentações culturais em oito municípios diferentes, o que, para ele, pode ser considerada a maior maratona cultural do Brasil. A epopeia foi alcançada com apoio do governo de Goiás, que aportou R$ 21 milhões na ação.

EMPREENDEDORISMO NO DNA Descendente de árabes por parte de pai, e de italianos, pela família materna, Marcelo Baiocchi descobriu desde cedo sua veia empreendedora. Ele revela que começou a trabalhar aos 15 anos, equilibrando os primeiros passos profissionais com os estudos.

Foi ainda na adolescência que aprendeu os diferenciais da disciplina, do planejamento, do cumprimento de prazos e do trabalho em equipe. “Precisamos nos cercar de pessoas competentes. Os que trabalham comigo têm que ser melhores do que eu naquilo que eles fazem.”

Marcelo Baiocchi afirma que, para ele, o trabalho é um hobby. E por gostar do que faz, não tem sua paz abalada por contratempos no cotidiano da vida profissional. O gestor externa o segredo do seu tão característico semblante sereno e ponderado. “Paz quem me dá é Deus, e eu entendo que as coisas que não têm solução, solucionadas estão. Assim é a minha vida: eu levo tudo em paz; o que não está solucionado, o tempo resolve”, encerra Baiocchi.

cais Produzir e Pró-Goiás, que é a parte mais importante.” Ele avalia que a reforma tributária é necessária e relevante para o Brasil.

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jornada

“Onde estás, felicidade?”

Em passagem por Goiânia, Miguel Falabella comenta sobre sua trajetória e revela seu olhar atento acerca da vida

FOTO: MURILLO CORTEZ

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Joelma Pinheiro

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iguel Falabella de Sousa Aguiar é ator, cineasta, escritor, apresentador, dublador, dramaturgo, roteirista e diretor teatral. Nascido no Rio de Janeiro, possui incontáveis papéis de sucesso, seja na TV, no teatro ou no cinema.

Um dos personagens de destaque é Caco Antibes, do humorístico Sai de Baixo. Durante 15 anos, ele apresentou o Vídeo Show, onde imprimiu a sua marca ao encerrar o programa com uma mensagem de fé e espiritualidade. Em sua trajetória profissional, atuou ao lado de grandes nomes da cultura e da arte nacionais. Na TV Globo, exerceu o seu ofício ao longo de 40 anos, deixando um legado de muito trabalho, entrega e dedicação.

Falabella esteve em Goiânia durante a apresentação do musical de Cole Porter – Kiss me, Kate! O Beijo da Megera –, ocasião em que deixou a plateia que lotou o Teatro Rio Vermelho, no Centro de Convenções, em êxtase. O Sistema Feomércio, por meio do Sesc-GO, aproveitou a passagem do ator pela cidade e o convidou para ministrar a palestra “Onde estás, felicidade?”, com ingresso solidário inteiramente destinado ao Programa Mesa Brasil Sesc.

Confira entrevista exclusiva com a visão de Falabella sobre a felicidade e sua notável trajetória profissional: Miguel, o que o levou à escolha do tema “felicidade” para falar com o público?

Durante muitos anos, inclusive falo sobre isso na minha palestra, eu dei ênfase ao trabalho. Ao longo desses meus árduos anos de ofício, descobri que o trabalho realmente só é algo interessante se gerar felicidade, tanto para você quanto para quem está no seu entorno. Então, hoje em dia eu costumo me definir como um ser que busca a felicidade ou o mais próximo que se possa chegar dela. Acredito que a felicidade é uma busca filosófica cotidiana de se entender, de entender quem somos, que espaço ocupamos e o que podemos fazer para melhorar a vida do planeta.

Você é reconhecidamente uma pessoa que trabalha muito. Encontrou a felicidade na sua atividade profissional?

Nas minhas andanças, em tudo que faço procuro reverter qualquer espécie de perversidade que eu encontro no trabalho.

Pertenço a uma geração em que o politicamente correto não existia. Os abusos verbais aconteciam. Escutei muita barbaridade ao longo da minha vida profissional e a vida inteira eu percebi que havia pes-

soas que tinham prazer na perversidade no ambiente de trabalho. Então, sempre lutei para transformar o meu espaço em algo solar e de positividade. Dessa forma, fui moldando a minha carreira, que é tão frutífera.

Acredito que deu certo porque as pessoas sempre quiseram trabalhar comigo. Sou feliz, acho que valeu a pena ter plantado essa semente de positivismo.

Na sua palestra, você fala sobre dez ingredientes para uma vida mais feliz. Como foi o processo para elencá-los?

Eu sempre fui um apaixonado por filosofia, ainda que eu não tenha tido uma formação erudita na área. Filosofia deveria ser ensinada na escola desde o começo. É claro que todos nós estamos sempre fazendo um exercício filosófico no nosso cotidiano, por meio da busca de entender os nossos desejos, sobre quem somos e aonde queremos chegar. A filosofia precisa de método. Então, eu elenquei essas ferramentas buscando responder perguntas que me fizeram ao longo da minha carreira e que eu nunca soube responder. Então, eu fui revisitando a minha trajetória, tentando entender como eu consegui ultrapassar obstáculos que pareciam intransponíveis e que tipo de ferramentas eu usei. Quando eu percebi, as ferramentas estavam todas ali.

Quais trabalhos lhe trouxeram mais felicidade?

Eu gosto muito de ser um comediante popular. É algo que me traz imenso prazer, porque falar com o público e chegar no coração das pessoas não tem preço, não é para todo mundo. Você tem que ter empatia, é algo especial que enxergam em você e que te aproxima do público. Mas cada vez tenho gostado mais de escrever. Eu sou um apaixonado pelos falares, pela nossa língua. A minha avó sempre dizia algo maravilhoso: “A pessoa que tem sotaque é alguém que fala uma língua a mais que você.” Nosso País é tão grande e os sotaques diferentes mostram a alma do nosso povo. Eu tive a sorte de fazer longas turnês pelo Brasil inteiro. Fui mapeando o emocional das pessoas que passaram pelo meu caminho. Fazer um espetáculo em Manaus é completamente diferente de fazer em Porto Alegre, as plateias reagem de modo diferente às mesmas piadas que você conta, por exemplo. Então, você vai entendendo a alma das pessoas, é como afinar um instrumento.

A espiritualidade é algo intrínseco na vida da maioria das pessoas e você sempre demonstrou ao público ser uma pes29 ZELO

soa que possui fé. Como esse sentimento de acreditar em algo superior norteou a sua vida?

Ainda que eu tenha vindo de uma família tradicional católica, não sou uma pessoa de ir a igrejas. O meu melhor caminho para ter relação com o divino passa necessariamente pelo humano, pela relação que estabeleço com o outro. O divino está no outro, está na maneira como você olha para o outro, na maneira como você trata o planeta e o seu próximo. Eu acho que isso é mais importante do que acender vela, bater no peito e dizer coisas. Sou um democrata e, por excelência, acredito que todos têm direitos iguais e a maneira como busco a Deus é minha, única e intransferível.

Como manter a felicidade pessoal em meio a tantos conflitos sangrentos ocorrendo ao redor do mundo?

A gente não consegue ser inteiramente feliz se você olha para o mundo, né? Se você anda nas ruas, você vê a barbaridade, a desigualdade, as esquizofrenias do capitalismo cada vez mais galopante e que, em última análise, vai determinar o nosso final.

Nós já sabemos disso. Quando as abelhas desaparecerem, teremos mais quatro anos.

Então, as pessoas sabem disso e não querem botar o pé no freio. Eu acho que haverá um grande cataclisma. Veja o que está acontecendo com o Rio Solimões. A Amazônia está secando, e não pense que isso não vai voltar para nós, porque voltará. Acho que acontecerá uma grande limpeza. As coisas vão recomeçar e aquilo que for realmente importante e civilizatório permanecerá. Eu espero que o ser humano aprenda a lição de que esse tipo de relação, de que eu preciso ter mais do que você para me sentir mais importante, é patético.

Encerrando, como foi sua passagem por Goiânia?

Goiânia sempre foi uma cidade que me recebeu de braços abertos. Tenho grandes amigos de uma vida inteira que são daqui, como, por exemplo, a Ingrid Guimarães e a Carmem Lúcia Leite. Sempre que venho aqui, sou bem recebido, é uma cidade muito agradável e eu espero voltar várias vezes. Fiquei muito feliz em ter retornado ao Teatro Rio Vermelho, ter realizado espetáculos para grandes plateias, para um público participativo e feliz.

Miguel Falabella concedeu entrevista exclusiva para a equipe de reportagem do Sistema Fecomércio Goiás, por meio do Sesc-GO.

perfil

O espelho de Layla Monteiro Estrela do editorial desta edição e uma das maiores representantes do Centro-Oeste no cenário da moda, influenciadora fala à Zelo sobre sua trajetória, rotina, saúde e superação Lucas Pereira

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ayla Monteiro sempre exibiu um talento natural para a moda. Desde a infância, demonstrava sua inclinação ao opinar e selecionar suas próprias roupas, sempre pronta para ousar. Enquanto suas colegas escolhiam vestidos, Layla optava por calças, seguindo o que a fazia verdadeiramente feliz. E foi ouvindo esse chamado que ela se tornou uma das maiores referências entre as influenciadoras de moda brasileiras em nível internacional. Pioneira entre as blogueiras goianas e do Centro-Oeste, há 12 anos ela tem nas suas redes sociais muito mais do que uma simples vitrine de itens fashionistas, mas um espelho de sua vida, com muita autenticidade, um olhar atento ao seu público e ao mundo da moda, e o compromisso de influenciar com consciência.

Tudo teve início quando a anapolina graduou-se em Design de Moda, em Goiânia, e em seguida foi para Londres, onde estudou na London College, em busca de absorver mais informações e referências e se aprofundar no segmento que sempre amou. “Quando voltei, senti a necessidade de compartilhar a bagagem que eu adquiri com todas as vivências que tive lá”, lembra. Foi então que criou seu blog, em 2011, e nunca mais parou. “Foi bem despretensioso em um primeiro momento, mas aos poucos a minha experiência foi atraindo as marcas. Primeiro foi uma alegria o retorno superpositivo a Goiânia e, em dois anos, eu já estava fazendo eventos pelo Brasil”, relembra.

No Instagram, Layla compartilha dicas de moda, viagens, gastronomia, lifestyle e o seu cotidiano com mais de 960 mil seguidores. “Eu realmente abro a minha vida, mostro o que estou fazendo, recomendo o que eu gosto, incentivo as pessoas a se cuidarem, procuro dar dicas de forma leve, desmistifi-

car a moda para que seja algo mais próximo e acessível, e expresso as minhas vulnerabilidades. Dividir a minha rotina faz parte do meu trabalho, mas eu também respeito a intimidade da minha família. É um equilíbrio que eu mantenho de forma espontânea, mas muito responsável”, diz ela, que é casada com o empresário William Naoum.

Hoje, Layla é presença garantida nas principais fashion weeks pelo mundo. “Paris, Londres, Milão, são cidades que respiram moda, elas por si só são eventos. Eu falo que sou uma eterna emocionada, então sempre fico empolgada com as oportunidades que eu tenho, nunca finjo costume”, brinca. Ela ressalta que entre seus momentos preferidos está o re-see, termo que diz respeito à coleção que acabou de ser desfilada na passarela e fica disponível no showroom da grife, podendo ser vista novamente, de perto. “Os desfiles são lindos, é um sonho estar lá. Mas eu gosto mesmo de ver as peças de perto, tocar, mostrar para os meus seguidores de uma maneira mais próxima e, assim, levá-los comigo”, comenta.

Para Layla, a moda tem o poder de elevar a autoestima, abrir portas, trazer mais conhecimento sobre si e sobre o mundo. Nesse sentido, ela criou um quadro em suas redes sociais, o ‘Moda em Um Minuto’, por meio do qual compartilha dicas rápidas e fáceis para aproximar as tendências fashion da vida pessoal do seu público. “Eu tento traduzir o que está acontecendo na passarela ou a intenção por trás de uma nova coleção de uma maneira simples, com exemplos que as minhas seguidoras possam reconhecer e usar no dia a dia. É uma realização pessoal poder ajudá-las a utilizarem a moda a seu favor”, afirma.

Dona de uma percepção aguçada, ela conta que sempre gostou de observar, com30 ZELO

preender as expressões por trás de roupas e estilos, sair da sua zona de conforto e propor o novo. “Passados esses 12 anos, eu acho que consegui construir um caminho muito bacana, que vem sendo longo e duradouro. Muitas vezes, o que se constrói muito rápido pode cair muito fácil, então busquei crescer gradativamente, mantendo minha credibilidade e o compromisso com o que eu acredito”, analisa.

Em 2020, Layla foi surpreendida com um diagnóstico de esclerose múltipla. “Eu sinto que fui um pouco um instrumento para desmistificar a doença. Já houve muitos estigmas e preconceitos sobre o assunto e eu quis mostrar que a vida continua.

Eu recebo muitos relatos de seguidoras que chegam até mim por causa da doença e se tranquilizam me acompanhando”, diz. Passado o susto, ela destaca que ao longo do tratamento passou a ver a vida sob uma nova ótica. “Eu amadureci muito, me voltei ainda mais para a minha família e entendi que o que realmente importa é estar ao lado das pessoas que amamos.

Hoje, eu procuro estar na minha melhor versão e incentivar as pessoas a se cuidarem, com a saúde em primeiro lugar.”

Para 2024, Layla revela que tem vontade de realizar o sonho de ser mãe. “Eu tenho adiado há alguns anos por motivos de saúde, mas acho que agora pode ser um bom momento. E quero continuar fazendo o que eu amo, me manter ativa em todas as redes sociais e fazer a diferença de alguma forma”, diz. E, assim, por meio do espelho no qual se reflete, Layla traduz desejos e sonhos, segue comprometida em tocar o seu público com o mesmo amor, admiração e respeito que ela própria sente não só pela moda, mas pela vida.

CONJUNTO PRINTING PARA IVANA MENEZES CONCEPT, JOIAS IGOR LÔBO

FOTOS: FABRICIO CARDOSO STYLING: EDNA LIMA ASSISTENTE: DANIELA GUIMARÃES BEAUTY: JESUS LOPES MODELO: LAYLA MONTEIRO AGRADECIMENTO: PROMENADE

VESTIDO PRINTING PARA IVANA MENEZES CONCEPT, JOIAS IGOR LÔBO, SANDÁLIA YSL

VESTIDO LUÍSA WERNER PARA IVANA MENEZES CONCEPT, JOIAS IGOR LÔBO

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VESTIDO COVEN PARA IVANA MENEZES CONCEPT, JOIAS IGOR LÔBO, SCARPIN LOUBOUTIN

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VESTIDO REINALDO LOURENÇO PARA IVANA MENEZES CONCEPT, JOIAS IGOR LÔBO E SCARPIN BOTTEGA VENETA

CARROS

ASTERO FONTENELLE astero@revistazelo.com.br FOTOS: DIVULGAÇÃO

Novo Porsche Panamera A Porsche apresentou a terceira geração do Panamera Turbo E-Hybrid.

Destacando-se por uma ampla variedade de recursos digitais, o sedã esportivo de luxo exibe um design renovado e oferece quatro opções de motor híbrido, o que resulta em 680 cv de potência combinada.

O carro acelera de 0 a 100 km/h em 3,2 segundos e atinge uma velocidade máxima de 315 km/h. Previsto para chegar ao Brasil em 2024, o novo modelo será comercializado na Europa a partir de 93 mil euros, cerca de R$ 500 mil.

Plus

Aventura

A Toyota anuncia o lançamento de sua mais recente versão, a Hilux SRX Plus, ampliando o portfólio da picape média a diesel líder em vendas no País. Equipada com o motor turbodiesel de 2.8 litros e 16V, oferecendo 204 cavalos de potência, a variante SRX Plus inclui uma transmissão automática de seis velocidades. Além disso, apresenta recursos como bloqueio do diferencial traseiro, controle de descida e subida, nova arquitetura com eixos mais largos, freios traseiros a disco e um total de sete airbags. A novidade está disponível em seis opções de cores: Branco Polar, Cinza Granito, Prata Névoa, Preto Atitude, Vermelho Volcano e Branco Lunar.

Com estilo aventureiro e sofisticação, o novo Hyundai Kona Jayde foi revelado no SEMA Show 2023 em Las Vegas. Ideal para aventuras urbanas, conta com acessórios como bagageiro e bicicleta elétrica. O utilitário crossover urbano, uma parceria com a Hyundai Mobis, traz uma série de acessórios genuínos para ampliar as funcionalidades em seu interior, além de itens como carregador portátil e adaptador para alimentar telefones celulares, laptops e câmeras de vídeo.

Sport A Caoa Chery lançou o Tiggo 5x Sport 2024, com transmissão CVT, que, junto com o motor 1.5 Turbo Flex, trouxe ao veículo ganhos em desempenho e dirigibilidade ainda mais focada no conforto. Os bancos são revestidos com tecido premium. O interior conta com extenso pacote ergonômico, central multimídia de 10,25"e painel digital colorido. A potência máxima segue sendo 150 cv com etanol e 147 cv com gasolina.

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FOTOS: NELSON PACHECO

Luxo

Goiânia recebe Promenade, projeto inovador no Setor Marista com hotel chancelado pelo Grupo Emiliano

Afeto

Com ares de santuário de lembranças, Casa Mimoso por Leo Romano faz resgaste da arquitetura colonial 37 ZELO

negócios

Promenade: o Novo endereço do luxo

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Com conceito de alto padrão inédito, empreendimento chega a Goiânia, reunindo em um só spot hotelaria, tecnologia de ponta, gentileza urbana, gastronomia e incentivo à arte Lucas Pereira

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osmopolita, talvez esse seja o termo que melhor traduza a atmosfera do Promenade, novo complexo imobiliário que reúne luxo, hotelaria, tecnologia, alta gastronomia, arte e natureza, e eleva a capital goiana ao patamar dos maiores centros urbanos do Brasil. Resultado da parceria entre AFS Incorporação & Conceito, WV Maldi Incorporações e Joule Participações, o projeto conta com duas torres com entradas individualizadas e independentes, o Residencial Galeria e a Torre Residencial v3rso, que contempla o tech boutique hotel v3rso, chancelado pelo Grupo Emiliano, que chega pela primeira vez a Goiânia. Com localização privilegiada no Setor Marista, o Promenade ainda presenteia a cidade com uma gentileza urbana: a Praça Agripino, espaço aberto ao público com um suntuoso jardim assinado por Gilberto Elkis, um dos mais renomados paisagistas do País, e que, em breve, compreenderá um food hall, um centro gastronômico com operações voltadas para a alta gastronomia.

“O Promenade nasceu de algo maior do que um sonho, a obstinação de inaugurar na incorporação um produto que refletisse todo o cuidado e detalhismo que é a missão da AFS Incorporação & Conceito. O desejo de fazer um empreendimento diferenciado e distante de tudo que se produz hoje, com a intenção de criar um espaço para que as pessoas pudessem usufruir de um ambiente muito especial, uma experiência em estilo de vida, e diretamente ligado à natureza.

Me inspirei primeiramente no bairro do Jardins, de São Paulo, um lugar que reúne no mesmo local sofisticação, elegância, arte, gastronomia e hotelaria de excelência”, afirma Ana Flávia Santos, CEO da AFS Incorporação & Conceito.

A empresária comenta que a chegada do Promenade inaugura um novo momento do mercado imobiliário de luxo em Goiânia no que diz respeito à exclusividade. “O Promenade é único por todas as suas características, em especial a Praça Agripino, que é uma gentileza urbana, agregando a partir daí possibilidades diversificadas para o público e para o investidor, que certamente terá como resultado uma alta valorização de seu capital. O complexo Promenade coloca Goiânia e Goiás no centro das atenções do mercado imobiliário nacional, atraindo olhares de forma excepcional para a economia goiana”, complementa a executiva.

EXPERIÊNCIA E TECNOLOGIA A Torre v3rso, marca do renomado Grupo Emiliano, é um tech boutique hotel que agrega tecnologia, personalização e curadoria de serviços em uma experiência inovadora e altamente atrativa de moradia contemporânea com o formato Taylor Stay, um estilo de hospedagem de luxo inteligente, por meio de uma plataforma digital. Com metragens de 37 m² a 70m², são três modalidades de moradia: o básico, com acesso a pay per use; premium e/ou investidor, or, com disponibilidade completa dos serviços v3rso; e ainda investidores que usufruem apenas da rentabilidade, com seu apartamento administrado pelo próprio hotel, se tornando também um grande negócio para quem quer investir no mercado imobiliário de alto padrão. Goiânia é a terceira capital no Brasil que recebe a grife v3rso, a evolução digital da marca Emiliano, como explica Gustavo Filgueiras, CEO do Grupo Emiliano e idealizador da marca.

“O v3rso Promenade é um hub de experiências, onde ele junta uma praça, restaurante, café, lojas, e se torna um destino para o bairro, para os vizinhos, para desfrutar. Tudo isso complementa a experiência de morar dos nossos clientes e hóspedes. Por

ser um empreendimento misto, ele permite que os proprietários de unidades residenciais morem como se estivessem hospedados em um hotel. Mesmo nessa primeira etapa de vendas, conseguimos sentir a vontade do goiano de conhecer uma experiência nova em morar, uma nova forma de investir, buscando algo com diferencial que se destaque por seus valores e serviços. Chegamos para concretizar o sonho de poder morar em um residencial de altíssimo padrão com toda a comodidade e serviço de um hotel tecnológico de luxo. Então, existe um novo modelo de hospitalidade, e de moradia, e Goiânia está sendo uma das primeiras a trazer essa realidade”, garante o empresário.

Para Filgueiras, o v3rso está alinhado com as principais tendências mundiais do mercado de hotelaria e comportamento.

“Um dos pontos mais importantes é justamente essa tendência do bleisure: a união de business (negócios) e o leisure (lazer) que abrange as pessoas que têm flexibilidade de poder morar e trabalhar remotamente em destinos diferentes. Todas as unidades v3rso vêm equipadas com salas de coworking, estruturas de trabalho com suporte à internet e televisores grandes, para acompanhar

FOTOS: BRUNO RYFER

GUSTAVO FILGUEIRAS, CEO DO GRUPO EMILIANO, EXPLICA QUE O V3RSO ESTÁ ALINHADO ÀS TENDÊNCIAS GLOBAIS, INCORPORANDO BLEISURE COM ESPAÇOS DE COWORKING E PERSONALIZAÇÃO TECNOLÓGICA

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FOTO: PERSPECTIVA ILUSTRADA

FOTO: PERSPECTIVA ILUSTRADA

FOTO: JOÃO CARLOS

COM ACESSO COMPLETAMENTE INDEPENDENTE E INDIVIDUALIZADO, A TORRE GALERIA CONTARÁ COM SOFISTICADO LOBBY

O RESIDENCIAL GALERIA OFERECERÁ DIVERSOS BENEFÍCIOS VISANDO O CONFORTO DOS MORADORES, INCLUINDO SPA MASCULINO E FEMININO

ANA FLÁVIA SANTOS, CEO DA AFS INCORPORAÇÃO & CONCEITO

essa tendência que vem ascendendo cada vez mais no mundo. O segundo ponto, que é comportamental e traz uma evolução, é o luxo invisível, que é justamente essa consequência de produtos de altíssima qualidade e de pessoas que já exploraram as marcas e logos, e procuram hoje pontos mais discretos, onde querem qualidade e não necessariamente precisam ostentar esse momento.

Eles estão integrados no meio do nosso empreendimento. Por fim, não podemos esquecer da questão da personalização através da tecnologia, como, por exemplo: o frigobar é personalizado com as preferências do cliente, assim como a cama, travesseiros, música, livros, filmes e revistas pré-selecionados. É através desse ponto que conseguimos fazer com que o hóspede se sinta em casa e carregamos este pilar em nosso DNA”, diz.

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RESSIGNIFICAÇÃO DO LUXO A partir da ideia de celebrar a vida no seu mais puro estado de arte, veio a inspiração para o nome do Residencial Galeria, torre que prevê apartamentos de 185 m² a 265m², além de penthouse, de 484 m².

Com projeto arquitetônico assinado pelo escritório Norden^ Arquitetura e interiores por Léo Maia, todo o empreendimento tem uma fachada com componentes metálicos que prima por linhas modernas e atemporais se fundindo à biofilia do paisagismo. O arquiteto Paulo Renato Alves, da Norden^, comenta que um dos desafios para desenvolver um complexo imobiliário híbrido de residencial e tech hotel boutique foi criar unidades distintas e com metragens diferentes para um mesmo perfil de público. “O Promenade vem para provar que é possível

FOTO: PERSPECTIVA ILUSTRADA

O RESIDENCIAL GALERIA TEVE SEU NOME INSPIRADO NO CONCEITO DO EMPREENDIMENTO: CELEBRAR A VIDA NO SEU MAIS PURO ESTADO DA ARTE

A TORRE GALERIA PREVÊ APARTAMENTOS COM METRAGENS DE 185 M² A 265 M², ALÉM DE PENTHOUSE DE 484 M²

conceber uma mesma atmosfera para pessoas em diferentes momentos de vida. As duas torres têm os mesmos revestimentos de fachada, a mesma composição estética e de acabamentos, a mesma filosofia, mas com individualidades físicas”, explica.

Paulo Renato chama a atenção para a fachada do complexo, uma fachada ativa, como ele caracteriza. “É um pedaço do imóvel que é oferecido para a cidade, com espaço aberto, restaurantes, cafés, exposições de arte, tudo para a cidade desfrutar. É uma forma de oferecer lazer, cultura, entretenimento, alimentação e, de uma maneira geral, qualidade de vida. O Promenade ressignifica o luxo, afasta da ideia de ostentação e inacessibilidade, além do que, representa um presente para Goiânia”, afirma.

O arquiteto paraibano Léo Maia explica

que todos os materiais utilizados no projeto de interiores foram escolhidos a dedo para proporcionar uma atmosfera de luxo despretensioso, com conforto para todos os sentidos. “Investimos em texturas, em pedras nas paredes, toques de cor para as áreas comuns de forma atemporal, mas com uma paleta chique, com nuances de cinza e fendi em diversas texturas que realmente posicionam o Promenade em um projeto de hotelaria compatível com o que a bandeira do Emiliano já pratica. Então, a gente quis trazer um moodboard elegante para fazer com que o morador/hóspede sinta o pertencimento de estar em um local que acolhe e abraça”, conjectura.

ARTE E NATUREZA Entre os destaques do Promenade está 41 ZELO

FOTO: JOÃO CARLOS

FOTO: NELSON PACHECO

LÉO MAIA ASSINA O PROJETO JUNTO À NORDEN^ ARQUITETURA

uma praça concebida pelo paisagista Gilberto Elkis e cujo nome homenageia o empresário Agripino Bastos Santos, visto que parte do projeto é fruto de sua visão empreendedora. Elkis revela que buscou aliar três elementos para desenvolver o projeto: sofisticação, qualidade de vida e muito verde. O paisagismo traz um projeto moderno, com linhas retas e recortes que dão todo um charme ao piso da entrada central da Torre Galeria. “Com estes recortes, o verde invade o piso e vice-versa, convidando as pessoas a caminharem, contemplarem e entrarem. Na Praça Agripino, temos um local charmoso e aconchegante, que instiga as pessoas a se sentarem para descansar e contemplar a natureza. Podemos destacar também os caminhos e os canteiros que envolvem a praça. Muitos tons de verde, for-

mas e diversas texturas das mais variadas espécies tropicais. E com traços contemporâneos do desenho de pisos e recortes que valorizam as formas”, explica.

Além da praça e do centro gastronômico, com espaços reservados aos mais renomados restaurantes, o complexo imobiliário brinda a cidade com um ambiente dedicado à arte aberto ao público. A galeria foi inaugurada com a exposição ‘Uma Visão Sobre Goiás’, do artista e fotógrafo João Farkas, que foca a ótica de suas criações na natureza e nas riquezas do Cerrado. São 20 obras, de 1,5 m x 1 m, em fine art, impressões de tinta sobre o papel, que o artista revela terem sido produzidas ao longo de várias expedições por Goiás. “Acho importante reforçar a relação de carinho e cuidado com a natureza, um assunto absolutamente urgente para a raça humana. E como tratar bem da natureza para que ela nos trate bem. Goiás é um Estado particularmente privilegiado, com uma quantidade inesgotável de águas e paisagens, mas é necessário que a gente cuide desse capital natural para não desperdiçar e não extingui-lo”, alerta o fotógrafo.

Para Farkas, o Promenade tem duas iniciativas que ele avalia fundamentais. “A melhoria da qualidade de vida nas cidades, com a construção da praça, e um lugar de convivência aberto, que é uma coisa muito

INTEGRADO À PRAÇA AGRIPINO, O PROJETO PREVÊ UM CENTRO GASTRONÔMICO COM ESPAÇOS RESERVADOS PARA RESTAURANTES RENOMADOS

EM SUA INAUGURAÇÃO, A GALERIA DE ARTE DO PROMENADE RECEBE A EXPOSIÇÃO “UMA VISÃO SOBRE GOIÁS”, DO ARTISTA E FOTÓGRAFO JOÃO FARKAS

FOTO: MARCOS SOUZA

necessária cada vez que se faz novos empreendimentos imobiliários. Importante que eles se abram para as pessoas e não se fechem apenas para os proprietários. E outra coisa que eu acho muito interessante é que está se pensando em incentivo ao desenvolvimento cultural”, afirma.

Ana Flávia Santos acrescenta que a arte é intrínseca à essência do complexo imobiliário. “O Promenade respira arte.

Inauguramos com um forte sentido a partir da arte, através da Galeria de Arte Promenade, que hoje está instalada no showroom, localizado na Rua Mário Bittar, no Setor Marista. E também já anunciamos a entrega de mais um presente único para Goiás: o primeiro livro de arte que fala exclusivamente sobre o nosso Estado, que é parte do maior bioma do País. Um produto disruptivo em seu mais puro estado da arte, que muda a referência do mercado imobiliário goiano no cenário nacional, assim é o Promenade”, arremata.

O PAISAGISMO MODERNO, ASSINADO POR GILBERTO ELKIS, CRIA UM AMBIENTE CHARMOSO E ACONCHEGANTE, INTEGRANDO SOFISTICAÇÃO, QUALIDADE DE VIDA E MUITO VERDE

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PROMENADE GOIÂNIA RUA 15, 1.693 - SETOR MARISTA @PROMENADEGOIANIA

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arte

O OLHAR REVELADOR DE JOÃO FARKAS FOTOS: JOÃO CARLOS

EM SUA JORNADA PELO CERRADO, FARKAS MERGULHOU NA ESSÊNCIA DA NATUREZA. EM PRIMEIRO PLANO, AS LAGOAS DO RIO VERMELHO E, AO LADO, IMAGENS DA CHAPADA DOS VEADEIROS

Apaixonado pela natureza, fotógrafo procura despertar o respeito pelo planeta por meio de imagens únicas

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Giovana Andrade

ascido e criado no cenário urbano da capital paulista, João Farkas volta seu olhar justamente para o oposto, direcionando a lente de sua câmera para as paisagens naturais. Conforme o fotógrafo compartilha com a Zelo, o interesse e o amor pela natureza, onipresente em seu trabalho, são uma herança de família.

“Meus pais eram apaixonados pela natureza, e eu ganhei deles esse amor. Meu pai nasceu na Hungria, um lugar com inverno rigoroso, mais triste, e ele adorava o Brasil.

Então, em todas as férias, a gente viajava pelo País. Nós percorremos da Amazônia ao

Rio Grande do Sul”, rememora.

Em seu portfólio, que reúne registros de lugares como a Amazônia, o Pantanal e o sul da Bahia, a fotografia documental acessa também as relações entre homem e natureza, documentando tanto casos de grande conexão e equilíbrio entre ambos quanto de exploração desmedida.

Nesse sentido, o artista procura assegurar que as pessoas presentes em suas fotografias sejam sempre tratadas com respeito, dando a elas uma posição de coautores da imagem. Já no que se refere ao registro fotográfico das paisagens naturais por si só, o objetivo de Farkas é despertar nos observadores o amor, e, consequentemente, o cuidado pelo meio ambiente.

“Eu acho que têm duas coisas fundamentais para a humanidade hoje: cuidar do outro, em termos de tolerância, com aceitação, com respeito, e cuidar do planeta, porque a gente não pode acabar com ele.”

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FUNDO DE PEDRA EM RIACHO NA CHAPADA DOS VEADEIROS

Assim como em outros trabalhos, foi isso que ele tentou alcançar na exposição “Uma Visão Sobre Goiás”, em cartaz na galeria de arte do Promenade Goiânia.

“Se você olhar essas fotos, vai ver que elas sempre têm uma coisa meio misteriosa, meio diferente, meio estranha, porque se você mostrar a natureza da mesma maneira como ela sempre é vista, não vai chamar atenção. Se você faz de uma forma surpreendente, as pessoas param. Na hora que elas param, nasce uma relação, e você só cuida

daquilo que você ama. Então a gente tem que criar imagens poderosas, emocionantes, para ‘pegar o cara pelo colarinho’.”

Realizadas em quatro expedições pelo Estado de Goiás ao longo de 2022, as fotografias trazem um olhar único para as paisagens do Cerrado, bioma que conquistou Farkas. “Eu adoro ir para lugares que eu nunca fui, e eu nunca tinha pensado em fotografar Goiás.”

Segundo ele, a abundância de água é um dos fatores mais surpreendentes da região. “Tem muita água, muito rio,

ARARAS SOBREVOAM A SERRA DOS CAIAPÓS, FORMAÇÃO QUE FICA NA DIVISA ENTRE OS ESTADOS DO MATO GROSSO E GOIÁS

O REGISTRO DO VALE DA LUA, EM ALTO PARAÍSO, MOSTRA AS ROCHAS ESCULPIDAS PELAS ÁGUAS CRISTALINAS

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JOÃO FARKAS REÚNE REGISTROS DE LUGARES COMO A AMAZÔNIA, O PANTANAL E O SUL DA BAHIA

muita cachoeira, muita coisa, é impressionante. E a água é uma das coisas mais preciosas que existem, e esse trabalho também vai ter essa obrigação, de fazer a gente cuidar melhor daquilo que a gente tem, que é o capital natural.”

Além das 20 fotografias expostas na mostra, também será lançado um livro, que reunirá mais de 80 registros do Estado pelas lentes de João Farkas, que presenteou Goiás com seu olhar carinhoso e o registro cuidadoso daquilo que muitas vezes vimos, mas não enxergamos.

business

Sensibilidade para mudar O jovem executivo Marcello Moreira, de 34 anos, compartilha com a Zelo sua jornada na condução do reposicionamento estratégico da marca EBM Desenvolvimento Imobiliário

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Alice Galvão

isciplina, sensibilidade e experiência foram algumas das soft skills que, combinadas, fizeram do jovem executivo Marcello Moreira, de 34 anos, uma liderança assertiva à frente do reposicionamento estratégico da marca EBM Desenvolvimento Imobiliário.

Ele, que começou como estagiário, passou por todas as posições funcionais e chegou à Diretoria Comercial (em 2013/14), frisa que a idade não foi fator determinante para suas conquistas na empresa, mas, sim, a atenção às pessoas. “O farol voltado para o cliente”, como descreve, é que foi a mola propulsora das estratégias que trouxeram a ressignificação da marca. De acordo com Marcello, foi necessário humildade para perceber para onde o mercado estava pendendo e entender que o modelo de negócio focado em alto padrão deixava uma grande parcela de potenciais clientes sem opção, como os beneficiários do Programa Minha Casa, Minha Vida.

Com uma história de mais de 40 anos, a empresa familiar passou por uma transformação em seu DNA. De referência em alto padrão, tornou-se “uma empresa para toda a vida”, atendendo diferentes faixas de público. A partir de 2018, quando se preparava para uma curva de crescimento, a EBM passou a olhar para uma parcela da sociedade com menor poder aquisitivo, mas que almejava e merecia viver com qualidade. “Tinha muita gente buscando a casa própria, muitas vezes eram jovens procurando a primeira moradia, ou a saída do aluguel, e que ambicionavam por um empreendimento de alto padrão”, exemplifica Marcello.

As mudanças levaram tempo para acon-

tecer, foram vários os desafios enfrentados interna e externamente. “Tivemos que passar por uma mudança de cultura, entender que o nosso primeiro cliente é o corretor”, explica o executivo, e complementa que a gestão focada em gente e qualificação deu o tom dessa transformação. Depois de entender e reconhecer a nova fase, foi o momento de contar ao mercado.

Hoje, a EBM oferece linhas de produtos que atendem perfis bem distintos. E cada uma delas voltada para públicos variados – desde studios direcionados para investidores até imóveis de alto padrão. “Tivemos que desenhar muito bem essas ‘caixinhas’ para que cada linha de produtos tivesse personalidade própria e muito bem definida”, enfatiza Marcello. Esta clareza na definição das ofertas para cada segmento de público proporcionou propostas atrativas e que, juntas, traduzem a diversidade abraçada. Além disso, a experiência com a abertura de novos negócios em diferentes regiões do País ao longo do tempo trouxe aprendizados que contribuíram para adaptações e aprimoramentos pautados em necessidades em comum. “O nosso mercado não é inovador, ele é adaptativo. Para nós, entender é mais importante do que inventar ou reagir”, ilustra o executivo.

Presente em Goiás (Goiânia, Aparecida de Goiânia e Anápolis), Distrito Federal (Brasília), São Paulo (capital, São Carlos, Campinas, Piracicaba e Araraquara), Piauí (Teresina) e Rio de Janeiro (Seropédica), a empresa agora aponta para mais cinco anos de crescimento sustentável e consolidação das praças, após três anos de aceleração e 46 ZELO

reorganização da casa.

Em seu 42º ano, a EBM atinge a marca de R$ 1 bilhão em vendas e 12 lançamentos com Valor Geral de Vendas (VGV) somado de R$ 700 milhões. A empresa já contabiliza historicamente mais de 170 empreendimentos entregues em todo o Brasil e 350% de crescimento em comparação com os últimos quatro anos. Esses números refletem a responsabilidade e dedicação de Marcello e seu time, composto por seis gestores diretos, 40 indiretos e mais de 450 profissionais, honrando uma história de crescimento e pioneirismo no mercado imobiliário. O executivo pondera muito bem as palavras quando é questionado sobre o segredo do sucesso, que atribui a uma gestão “o mais horizontalizada possível”.

Investir no aprimoramento de processos e no treinamento contínuo dos times também é competência relevante para os bons resultados apresentados. “Nós focamos na desburocratização, muita confiança e muito treinamento. Muitos diretores começaram comigo e 80% dos gerentes foram promovidos do quadro funcional.

Nós quase não procuramos talentos fora da empresa”, frisa o líder.

Acelerar, arrumar a casa e consolidar (cultura e mercados). Estas palavras-chave resumem esta história até aqui e para um futuro de curto alcance, que valoriza a colaboração e o contínuo aprendizado corporativo. Perguntado sobre quais as competências críticas de sucesso desta jornada, Marcello é categórico: “Agilidade, compromisso em entregar o que prometemos, ética e humildade”, finaliza.

FOTO: JOÃO CARLOS

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saúde história FOTOS: LEO ROMANO

A bucólica beleza das recordações

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De bisavô para avô, de avô para pai, de pai para filho.

Arquiteto Leo Romano revitaliza casa de campo centenária que remonta à história da sua família Lucas Pereira

É

na memória afetiva que geralmente moram as recordações felizes.

Aquelas que têm perfume, cheiram a alegria, que parecem ter textura, que podem se materializar diante de um simples piscar de olhos ou com a revoada dos pássaros que entoam uma sinfonia de saudade.

Mas esse lugar subjetivo também pode ser um espaço físico, um recanto suspenso no tempo, um lar que permanece. Nesse sentido, a Casa Mimoso é uma casa de fazenda, com ares de santuário de lembranças e afetos, que abriga a história da família do arquiteto Leo Romano há 100 anos e que agora o profissional se dedicou a revitalizar, em uma jornada que não somente remonta às suas origens, como reforça o poder da arquitetura enquanto memória.

O arquiteto conta que a casa, que completou o centenário da sua construção no último ano, fica em uma fazenda adquirida pelo seu bisavô, o pai do seu avô paterno, e que passou de pai para filho ao longo das gerações. “Há alguns anos, o meu pai me deu de presente. Então, é uma fazenda pela qual eu tenho um carinho muito especial, é onde eu passava as minhas férias escolares, quando era criança, com o meu irmão. Ela traz muito forte a memória de brincar, andar a cavalo, sair com meu avô pelas pastagens para colher pequi pelo Cerrado, correr atrás dos patos e das galinhas. Era uma casa simples, que nós apelidamos de casarão, porque quando se é pequeno, tudo parece maior”, recorda.

Segundo Leo, em um primeiro momento seria uma reforma simples, para manter a arquitetura colonial brasileira que a casa já tinha, aquele aspecto muito característico das fazendas do nosso interior. “Era uma casa que recebia viajantes, então, ao entrar havia um primeiro corredor; dele, um acesso a um quarto lateral, de visitas, mais restrito; a seguir, a sala de almoço; depois vinha o quarto dos filhos interligado ao dos pais, uma tradição antiga; ao descer, a cozinha, despensa e um banheiro que atendia a casa toda. Ao iniciar a reforma, investi em uma reformulação da planta, então eu fiz um quarto para mim, um quarto que seria dos meus pais e outro que seria do meu irmão, mas mudou com o tempo e se tornou um quarto de hóspedes. E outros dois anexos, que eram a casa do milho e a casa do café, eu transformei em duas charmosas casas de 49 ZELO

hóspedes, assim como a garagem dos meus avós se tornou uma capelinha”, detalha.

Toda a casa foi repintada, a paleta de cores, antes predominantemente em amarelo ocre, deu lugar a tons de branco e azul, fazendo alusão ao colonial brasileiro, que é bastante característico na Cidade de Goiás e em Pirenópolis, por exemplo, enquanto o piso é o original, em tábuas de madeira de peroba. O forro de madeira paulistinha foi pintado em um tom de azul seco, em contraste com o branco das paredes. A cozinha ganhou o mesmo forro, só que pintado em tom de laranja claro, que criou um efeito moderno com o cimento queimado amarelo. E, ainda, todas as janelas foram mantidas na posição original.

“Antes, elas tinham vista para um quintal em terra com árvores frutíferas, hoje é um jardim gramado que vem ganhando corpo.

As janelas são em tábuas e abrem para dentro, então nós inserimos aquele chamado vitrô de madeira, com uma folha fixa e outra que abre para cima, típico das casas coloniais, para garantir mais luminosidade e conforto como um todo”, explica.

Sobre o projeto de interiores, Leo revela que também buscou preservar o máximo de elementos da estrutura original. “Boa parte do mobiliário eu já tinha, apenas reformei e levei para a fazenda”, diz. Entre os destaques, um conjunto de sofás do Sérgio Rodrigues, um kit de sofás cor-de-rosa adquiridos no leilão de um antiquário, um cavalo da Moooi, a marcenaria da cozinha feita pela Movelaria Brasileira e a iluminação, com spots que jogam luz para o teto. Já entre as peças originais mantidas está o fogão, que foi alterado para o formato de ilha, um banco de madeira e um cabideiro que pertenciam à cozinha e foram para o corredor de entrada. “São itens muito simples, mas que significam muito para a minha memória e trajetória”, complementa. Nas paredes, uma pintura com desenho da pele de uma girafa, assinada pelo próprio Leo, e obras de artistas goianos que fizeram parte da vida do arquiteto de alguma maneira, como Pitágoras e Muniz Filho, entre outros.

ARQUITETURA ENQUANTO MEMÓRIA “A ideia da reforma era um projeto simples de restauração, mas eu fui me apaixonando. E, assim, continuamos em obras há

mais de quatro anos. Quando concluímos a reforma do casarão, eu fui inventando novas mudanças, como fazer a horta, depois quis fazer uma baia para alguns cavalos que comprei, agora estou fazendo um pórtico de entrada, quero fazer uma cozinha para podermos produzir alimentos na própria fazenda. Então, é um trabalho contínuo. Muito porque eu descobri um prazer muito grande em estar lá, uma paz de espírito, uma tranquilidade que me faz muito bem”, destaca.

Leo compartilha que foram diversas as novas vivências durante o processo de revitalização. “Já estávamos na etapa de finalização e meu pai foi comigo sozinho para a fazenda, e ele fez uma colocação que eu achei muito especial. Ele olhou para a casa quase pronta e questionou se o meu avô imaginava que um dia tudo aquilo seria reformado e estaria tão bonito. Infelizmente, uma semana depois o meu pai partiu. Então, a casa representa ainda mais para mim, é um lugar que meu pai amava, onde ele nasceu, e eu tenho um grande respeito pelo espaço, pela memória dele e o seu carinho por tudo ali”, relembra, emocionado.

Abraçada pela mansidão da natureza ao redor, a área externa dispõe de um pátio interno, que tem vista para o lago próximo à casa, uma praça com lareira, espaço para churrasco à frente de uma das casas de hóspede, uma varanda com piscina e a bica d’água, que deságua no lago. Um cenário

bucólico e caloroso que saúda o Cerrado e o convida a fazer parte da vida ali dentro.

O arquiteto comenta que a ideia era ter um gramado exuberante, então ele aproveitou todas as árvores que já existiam no jardim e ainda plantou uma série de novas plantas.

“Estamos refazendo toda a parte de pomar e as árvores frontais, construindo um caminho que vai desde a rodovia até a sede.

São mais de 300 árvores, entre ipês, jacarandás-mimosos e diversas espécies frutíferas.

Perto da casa existe uma área de preservação ambiental, então recebemos muitos dos pássaros que habitam por ali. Eu tenho um ritual de conversar com meu pai através dos passarinhos e ali é um local em que eu faço muito isso. Eu falo com as araras e periquitos, e isso faz com que eu mantenha a minha forte conexão com ele”, revela.

Nesse processo delicado, o presente presta reverência ao passado e abre caminho para as linhas que desenharão o futuro, mantendo respeito e carinho como alicerces do lar que fica. “É bacana olhar para trás e ver que uma casa que estava condenada está, hoje, totalmente reformada e pronta para esperar pelas próximas gerações por mais 100 anos. É um desejo nosso que a fazenda continue sempre com alguém da família, contando um pouco da nossa história e da arquitetura colonial brasileira de um jeito singelo, mas muito afetivo”, arremata Leo Romano.

A FACHADA DA CASA MIMOSO REPRESENTA UM TESTEMUNHO VISUAL DO RESPEITO À ARQUITETURA COLONIAL BRASILEIRA

MÓVEIS ORIGINAIS FORAM CUIDADOSAMENTE PRESERVADOS, COMO O FOGÃO CONVERTIDO EM ILHA NA COZINHA

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FOTO: NIELSON

NO DÉCOR, DESTACAM-SE SOFÁS DO RENOMADO DESIGNER SÉRGIO RODRIGUES E UM KIT COR-DE-ROSA DE UM ANTIQUÁRIO, CRIANDO UMA ATMOSFERA REQUINTADA

O ARQUITETO LEO ROMANO TRANSFORMA A SIMPLICIDADE EM SOFISTICAÇÃO EM SUA CASA MIMOSO

O FORRO DE MADEIRA PAULISTINHA, PINTADO EM AZUL SECO, CONTRASTA ELEGANTEMENTE COM AS PAREDES BRANCAS

A ANTIGA GARAGEM DOS AVÓS FAZ AS VEZES DE CAPELA, MANTENDO A AUTENTICIDADE DO LOCAL

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empreendimento

Oásis no coraçãO do Cerrado FOTOS: PERSPECTIVA ILUSTRADA

O CONDOMÍNIO DE ARQUITETURA SOFISTICADA ÀS MARGENS DO LAGO CORUMBÁ IV OFERECE LOTES EXCLUSIVOS E 500 MIL METROS QUADRADOS DE ÁREA VERDE PRESERVADA

CASA RAÍZES, PROJETADA PELO RENOMADO ARQUITETO LEO ROMANO: EXEMPLO PRIMOROSO DE DESIGN SUSTENTÁVEL E INOVAÇÃO

Conheça o complexo de casas de campo assinadas que reúne arquitetura de luxo e preservação ambiental em projeto com maior infraestrutura de condomínio horizontal do Centro-Oeste Lucas Pereira

U

m visionário. Este é o adjetivo que melhor descreve Fernando Costa, CEO & Founder da FRSC Empreendimentos e Participações. Detentor de uma visão arrojada e com foco em um público de altíssimo padrão, ele reúne o que há de melhor em talentos e mão de obra para desenvolver projetos surpreendentes no eixo Brasília-Anápolis-Goiânia.

Fortes princípios ligados à preservação sempre fizeram parte do DNA da empresa, de modo a não só cumprir o básico exigido por lei, mas também ir além e expandir os índices de conservação. “Segundo diversos institutos de pesquisa, o turismo de proximidade, aquele tido com o deslocamento médio de até 300 km, aumentou significativamente no País, especialmente na nossa região. E, após a pandemia, experimentamos também um aumento expressivo na busca pelos espaços maiores e verdes. Dessa forma, nos preocupamos cuidadosamente com os equipamentos e serviços baseados em pesquisas pelas experiências dos nossos clientes”, detalha o empreendedor, referindo-se ao case do Condomínio Reserva Fazenda Canoa, situado em Silvânia.

Dentre os destaques em comodidades do empreendimento estão complexos esportivos, praças, trilhas ecológicas, estrutura de praia, beach club, heliponto e marina, ten-

do a maior e mais completa infraestrutura de condomínio horizontal do Centro-Oeste.

De acordo com a arquiteta e engenheira especialista em arquitetura de luxo Dannyella Picotto, curadora da FRSC, para materializar este conceito e construir no imaginário dos futuros moradores do condomínio um senso de comunidade, a incorporadora inaugurou uma coleção de casas de campo assinadas dentro da concepção de “diálogos sobre arquitetura”. A proposta envolve reunir os melhores profissionais para inspirar os clientes nas diversas possibilidades topográficas, estilos arquitetônicos, design, formas, modelos, inovação e tecnologia. Além de fazer a curadoria de tudo isso, ela também integra o time e assina alguns dos projetos, como o da Casa Vista. “Esse é o ponto mais relevante do nosso trabalho, e não temos praticamente nenhum precedente disso no Brasil, algo inédito com tamanha valorização para o mercado imobiliário”, orgulha-se. Leo Romano (Casa Raízes), Bittar Arquitetura (Casa da Mata) e Marina Asmar (Casa Horizonte) são alguns dos outros nomes de peso da arquitetura brasileira contemporânea por trás dos projetos.

O condomínio tem ares de santuário ecológico, onde fauna e flora florescem livremente em meio a residências com design arrojado que trazem o must have da arquitetura de luxo, com 486 lotes com me-

tragens que variam entre 700 m² e 1.200 m². São mais de 500 mil metros quadrados de área verde preservada.

“A Fazenda Canoa surgiu com a identificação de uma propriedade com beleza e dimensões colossais, além de uma locação estratégica. Acreditamos muito no potencial de consumo desta região e na carência de produtos com estas características que nossos clientes consomem e experimentam ao redor do mundo”, explica Fernando Costa.

O executivo ainda enfatiza que, situado a cerca de 120 km médios de Brasília e Goiânia, o condomínio tem como diferencial o cuidado com o desenvolvimento em todas as suas vertentes. O projeto arquitetônico foi elaborado por Flávio Aleixo, da FAAU Arquitetura; o paisagismo é assinado por Luiz Carlos Orsini; a gestão de mercado de luxo tem no comando Carlos Ferreirinha, ex-CEO da Louis Vuitton no Brasil, e, com expertise no segmento de luxo, e Dannyella Picotto exerce a função de curadora, a fim de garantir o conceito e refinamentos dos projetos.

NATUREZA É LUXO “Criamos um produto que se comunica com a natureza e com o amplo público de médio a alto padrão. O grande diferencial que identificamos desde a primeira visita FOTO: JOÃO CARLOS

FERNANDO COSTA, CEO & FOUNDER DA FRSC EMPREENDIMENTOS E PARTICIPAÇÕES

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FOTO: PERSPECTIVA ILUSTRADA

PROJETO CASA VISTA, ASSINADO PELO ESCRITÓRIO PICOTTO ARQUITETURA

materiais sustentáveis, produtos e mão de obra local. “Isso traz para o empreendimento um nível especial de personificação e unicidade. Focamos em referências nacionais e internacionais, com alto nível de pesquisas e consultorias, buscando as melhores experiências nos mais diversos locais mundo afora onde há materiais rústicos aplicados com sofisticação. E, então, buscamos aliar essa atmosfera ao nosso Cerrado, por meio do uso de elementos fortes e representativos, como aço corten, pedras, madeira, pavimentação em pedras e paisagismo local”, exemplifica.

O condomínio conta com ações contínuas em sustentabilidade, visando não modificar aquilo que a natureza já desenhou, de modo que todas as intervenções ali foram conscientes, bem planejadas e harmônicas, para só assim traduzir os conceitos de liberdade, sintonia, refúgio, tradição, vitalidade e acolhimento. “A natureza sempre foi um luxo, é nobre, e atualmente percebemos uma evolução da sociedade na busca e valorização do meio ambiente. Nós realizamos o mínimo de supressão vegetal necessária para o sistema viário e implantação dos equipamentos, fizemos também um sistema de bosqueamento nos lotes, catalogamos todas as árvores, conservando o máximo possível de espécies do Cerrado e da vista do lago, e vejo que esse cuidado nos difere de outros empreendimentos”, explica a arquiteta.

A Fazenda Canoa reflete não somente

FOTO: JOÃO CARLOS

é que o lugar se assemelha a uma grande arquibancada que contempla a paisagem única do lago, então tomamos partido da abundância do verde para proporcionar conforto e exclusividade com um excelente custo-benefício”, afirma o arquiteto Flávio Aleixo. O paisagista Luiz Carlos Orsini conta que ficou muito animado ao ser convidado para o projeto. “Eu fiquei encantado com o local, pela vontade de imprimir a preservação naquela área lindíssima, de vegetação muito rica, uma mistura de Cerrado com mata de galeria. Então, o que fizemos foi resgatar e enriquecer a natureza existente. É uma topografia com declives suaves, com matas, cachoeiras, riachos e vistas espetaculares. É um projeto que oferece qualidade de vida total”, acrescenta.

Carlos Ferreirinha, da MCF Consultoria, diz que a Fazenda Canoa é um dos projetos mais surpreendentes com os quais ele já esteve envolvido. “A dimensão da região que o condomínio ocupa, o comprometimento com a preservação dos elementos naturais e da cultura local são fascinantes. A junção dos diferenciais é singular. O meu papel e do meu time é garantir um apuro de linguagem e posicionamento, a percepção de que vale a pena investir na diferenciação e na exclusividade, que é o cuidado de acessar algo muito especial”, conjectura.

Dannyella Picotto esclarece que o condomínio tem um estilo que parte da geografia local de maneira respeitosa, priorizando

DANNYELLA PICOTTO, ARQUITETA DE LUXO E CURADORA DA FRSC INCORPORADORA

FOTO: PERSPECTIVA ILUSTRADA

uma tendência mundial, com uma visão estratégica pautada na evolução do mercado de alto padrão. “Temos visto que o mercado mundial tem investido mais em suas segundas moradias, tornando-as até mais estruturadas do que as primeiras residências. Ou seja, a vida urbana talvez seja sinônimo de um morar mais compacto, em virtude da mobilidade urbana, segurança e outros desafios das grandes cidades. Mas, especialmente depois do período de pandemia, as pessoas querem ter esse novo refúgio. É uma procura que aumentou significativamente em todo o Brasil”, avalia Dannyella.

“Reunimos história, natureza, estratégia econômica e preservação ambiental centenária, que completa neste ano, desde a identificação e aquisição da área e início do projeto, 10 anos”, finaliza Fernando.

FAZENDA CANOA CONDOMÍNIO RESERVA @FAZENDACANOA @FRSCDESENVOLVIMENTO (62) 99959-3530 CASA HORIZONTE, POR MARINA ASMAR

FOTO: PERSPECTIVA ILUSTRADA

ESCRITÓRIO BITTAR ARQUITETURA ASSINA O PROJETO CASA MATA

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cenário FOTOS: LUCAS PANOBIANCO

LIVING HADID - DORISELMA MARIOTTO

A força das raízes Com quase 19 anos de história, a goiana Summer abre as portas de seu novo showroom Tati Rocha

U

m passeio entre o contemporâneo, moderno, e, claro, belo e atemporal. A sensação ao entrar no novo showroom da Summer, considerado um dos nomes goianos de destaque quando o assunto é decoração, é comparável, sem dúvidas, a visitar a casa dos sonhos. Abertos ao público desde a virada de semestre deste ano, os ambientes assinados por profissionais parceiros trazem o melhor daquilo que é ofertado pela própria empresa não só aos clientes fiéis conquistados ao longo dos 18 anos de história da Summer, mas também àqueles que estão sendo apresentados à marca. “São, no total, 15 ambientes assinados por 20 profissionais, que anualmente contribuem para o crescimento da Summer”, conta Clarismar Machado, à frente da empresa, ao lado dos sócios Hellen Simone e Flávio Pereira.

O empresário conta, ainda, que esta é a sétima edição do showroom. “Começamos com os ambientes assinados em 2009 e, desde então, de dois em dois anos, a gente põe a loja praticamente abaixo e faz tudo de novo.

Damos total liberdade criativa aos arquitetos parceiros convidados, mas buscamos não deixar uma coisa desconexa da outra. A intenção é realmente parecer que o visitante, o cliente, está em uma casa, uma mesma residência. Então, nós fazemos a curadoria dos ambientes em busca, justamente, dessa harmonia”, explica. Clarismar reforça que todos os espaços contam com mobiliários da Sierra Móveis, referência mundial no mercado de móveis e artigos de luxo.

“Somos representantes exclusivos da Sierra, cuja fábrica fica em Gramado, mas hoje ela já está em mais de 20 países. E assim como a própria Summer, a Sierra é uma marca que se reinventou ao longo do tempo, se tornando cada vez mais contemporânea, sem deixar de lado o conceito italiano de luxo”, relata o empresário, acrescentando que, neste ano, a aposta da Sierra são mobiliários externos. “Ela criou um composto, que é visualmente de madeira, mas na verdade é um mix de vários materiais. São móveis projetados para resistir ao sol e à chuva, com 15 anos de garantia.” Além da marca sulista, a Summer também é representante exclusiva da Persianas Trilho Suisso. “Já as nossas cortinas e colchas são de produção própria”, diz.

Para o sócio-proprietário, um dos principais diferenciais da empresa goiana é o relacionamento contínuo com o cliente.

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“Nós vendemos tudo montado. Móveis, cortinas, tapetes, papéis de parede. Também fazemos demonstração na casa do cliente. Após o negócio fechado, sempre mantemos contato com os compradores e profissionais parceiros, garantimos que vamos estar ali para resolver caso algum imprevisto surja. Acredito que é por isso que alcançamos até outros países. Temos clientes em Mato Grosso, Brasília, Palmas, Pará, e até nos Estados Unidos”, acrescenta.

NEGÓCIO DE FAMÍLIA Em janeiro de 2024, a Summer completa 19 anos de uma trajetória de sucesso, que inclui o trabalho de toda família e de colaboradores presentes. “Somos uma empresa familiar. Começamos vendendo cortinas, papéis de parede e adicionais. Depois, incorporamos tapetes, e uma grande variedade de objetos de decoração. Posso dizer que, dentro da empresa, praticamente temos os mesmos colaboradores desde o início”, destaca Clarismar. O empresário ressalta que o êxito da marca se deve ao empenho da equipe. “Sempre buscamos a excelência, produtos de alto nível, com garantia. Mas o nosso comprometimento é o nosso diferencial. Nunca abandonamos um cliente, sempre pensando no melhor para ele, do início ao fim”, finaliza.

VERSACE HOME OFFICE - IVAN GRANDE

STUDIO LORIS - FERNANDA GEMUS

VARANDA OSÍRIS - CARINE ROCHA

VARANDA HERA - MAYARA OLIVEIRA

FOTO: M DE PAULA DESIGN

SPACE CROCO - NATHALLIA VELASCO

DUO FOR SUMMER - WILLIAM HANNA

SUMMER @SUMMERCONCEITO AV. T-9 Nº 620 - ST. BUENO (62) 3942-7820

OS SÓCIOS CLARISMAR MACHADO, HELLEN SIMONE E FLÁVIO PEREIRA

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décor

FOTO: CRIS PORTO

FELICIDADE REFRESCANTE azul em padrão quadriculado, remetendo a um iglu, a casa do Snow.

No interior, a gelateria e a brinquedoteca receberam cores vibrantes e iluminação clean, trazendo a sensação de aconchego.

Foram usados também elementos lúdicos, como pinturas que simulam granulados coloridos e sorvetes derretendo, com suas casquinhas grudadas na parede. Já no karaokê e na área de jogos, a fim de conquistar os adolescentes, o ambiente é mais escuro, iluminado por leds coloridos e chamativos.

Levando em conta que o projeto e sua execução precisavam ser concluídos em um curto período – um desafio comum nos projetos comerciais –, a SKU pôde contar com a agilidade da NL Móveis Planejados. “Nós sempre trabalhamos juntos, eles estão acostumados com esse ritmo”, conta Milena. Somado ao prazo apertado, a marcenaria de um projeto comercial precisa ser construída peça a peça, com medidas exatas.

Por fim, nesse tipo de projeto é imprescindível que os móveis sejam resistentes, garantindo sua durabilidade, uma vez que serão intensamente utilizados. Cumprindo com todos esses requisitos, a NL entregou como resultado uma marcenaria funcional e envolvente, arrematando o conjunto da obra com bancos estofados, mesas e cadeiras coloridas, armários, nichos, além do painel do karaokê, completamente personalizado.

Projeto arquitetônico funcional busca unir gelateria, karaokê e brinquedoteca em um só lugar Giovana Andrade

E

m um dia quente e ensolarado, nada se compara à sensação de entrar em uma sorveteria e explorar as inúmeras possibilidades de cores, aromas e sabores, aproveitando a experiência enquanto se refresca. Foi visando tornar essa jornada ainda mais especial que a SKU Design Estratégico desenvolveu o projeto arquitetônico da Soul Happy, a primeira loja de varejo da marca de sorvetes Soul Gelato.

Localizada no Setor Nova Suíça, a casa é mais do que uma sorveteria, oferecendo,

além de gelatos, diversão em forma de jogos, karaokê, brinquedoteca e espaço para festas.

A arquiteta Milena Amorim, especialista em design de espaços comerciais, destaca que o objetivo era proporcionar uma experiência de consumo inovadora e completa, a fim de encantar e conquistar os consumidores para além do paladar. Para tanto, ela contou com o auxílio da NL Móveis Planejados na execução da marcenaria da loja.

No processo de desenvolvimento do projeto, Milena explorou o conceito da marca, que já existia, para inserir seus elementos no novo empreendimento. “Nós trouxemos, por exemplo, a mascote da Soul Gelato, o Snow.

Nas cores, usamos bastante o roxo, porque o açaí é um destaque da marca”, explica. Enquanto parte da fachada da loja foi pintada de roxo, a outra recebeu as cores branca e 58 ZELO

FOTO: WICTOR CARDOSO

PROTAGONISTA, A MARCENARIA EXECUTADA DE MANEIRA INTELIGENTE GANHOU CORES VIBRANTES

MILENA E WESLEY AMORIM, SÓCIOS DA SKU DESIGN

NL MÓVEIS PLANEJADOS @NLPROJETOSDEINTERIORES (62) 98187-5096/3432-7900 SKU DESIGN ESTRATÉGICO @SKU.DESIGN (62) 98559-2912

competência

pioneirismo, qualidade e inovação Com mais de 60 anos de mercado, Equimak é especialista em mobiliário de ambientes corporativos e se destaca pela excelência FOTO: JOÃO CARLOS

EMPRESÁRIO MARCO TÚLIO SADER

Tati Rocha

V

ocê já desejou montar um escritório em casa para trabalho home office ou sonhou em ter um espaço corporativo próprio para desenvolver seus negócios? Esse é o desejo de muitos empreendedores. Afinal, um ambiente de trabalho agradável é de extrema importância para uma organização. É evidente que funcionários felizes e saudáveis são mais produtivos, proativos e criativos. Por isso, uma empresa que consegue dispor de móveis bem aplicados para potencializar essa rotina corporativa sai na frente. É importante destacar que projetos de ambientes corporativos e móveis para escritório devem oferecer conforto e funcionalidade e criar um espaço de trabalho motivador, que incentive a liberdade criativa, com cores e formas estimulantes, por exemplo. Nesse sentido, o mobiliário também deve refletir características únicas da empresa, criando um senso de trabalho em equipe e troca de experiências entre os colaboradores. Encontrar uma empresa que trabalhe com projetos corporativos e que entregue um resultado de qualidade nem sempre é fácil, mas esse é o papel da Equimak.

A empresa, com sede em Goiânia, tem

mais de 60 anos de história, sendo a mais antiga do segmento em Goiás. “A Equimak sempre foi pioneira. Fomos nós que trouxemos, por exemplo, as máquinas de escrever e calcular para a capital goiana.

Durante as últimas décadas, oferecemos o que há de melhor em móveis corporativos aos nossos clientes”, conta Marco Túlio Sader, empresário à frente do negócio.

O resultado do trabalho ímpar é um portfólio cobiçável. “Ao longo dos anos, atendemos grandes empresas e companhias dos mais diversos segmentos, como indústrias farmacêuticas, de tecnologia, automotivas e multinacionais”, ressalta.

Marco Túlio explica que a grande diferença do mobiliário corporativo para o residencial está na frequência e intensidade de uso. Enquanto as cadeiras da sala de jantar são utilizadas exclusivamente durante as refeições por uma única família, no ambiente de escritório são submetidas a longas horas de uso e podem ser compartilhadas por diferentes pessoas.

Além disso, as empresas geralmente movimentam as cadeiras repetidamente, seja para alterar a configuração do ambiente, seja para limpeza, e isso afeta a durabilidade da peça.

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“É por isso que trabalhamos com o que há de melhor. Somos representantes exclusivos da Acta, linha de mobiliários corporativos do grupo Todeschini, a maior indústria de móveis da América Latina. E seção de cadeiras, temos a Cavaletti, que também é a maior do segmento na região do continente.” Além das duas marcas de peso, a Equimak tem mais de 150 fábricas cadastradas no portfólio. “Nossas parcerias são tantas, que é quase nula a chance de um cliente pedir por uma peça com características específicas e a gente não conseguir atender”, garante o proprietário.

EVIDÊNCIA NO MERCADO Quando o assunto são diferenciais, a Equimak oferece uma gama de vantagens, como uma equipe própria de montadores, que trabalham fora do horário comercial para não impactar a rotina da empresa.

“Contamos com vendedores, gerentes e arquitetos exclusivos, que garantem o melhor atendimento e projetos eficientes aos nossos clientes”, finaliza Marco.

EQUIMAK MÓVEIS CORPORATIVOS @EQUIMAKMOVEISESCRITORIO AV. T-10, 525 - ST. BUENO (62) 98339-1050/3086-8350

planejado

FOTO: JOÃO CARLOS

A SALA DE TV FOI DECORADA COM TONS CLAROS, DESTACANDO-SE PELA PRESENÇA DE UM ELEGANTE PAINEL

RENOVAÇÃO SOB MEDIDA Giovana Andrade

N

a busca por um lar que expresse nossa personalidade e estilo de vida, é comum nos lançarmos na aventura de iniciar uma reforma por conta própria. No entanto, frequentemente surgem impasses e desafios que apenas um profissional qualificado pode ajudar a superar. Foi em uma dessas circunstâncias que a arquiteta Isabella Figueiredo, especialista em design de interiores, desenvolveu o projeto para uma propriedade de 250 m², distribuída entre três suítes, sala, cozinha, lavabo e área de lazer. Nesse processo, ela contou com a colaboração da NL Móveis Planejados na execução da marcenaria, totalmente personalizada para atender às necessidades específicas dos moradores.

“Eles já tinham trocado os pisos, pintado as paredes, mas ficaram perdidos quanto à melhor forma de aproveitar os ambientes, decorar a casa e finalizar a re-

forma”, conta Isabella. Para a arquiteta, portanto, o principal objetivo era garantir que o resultado tivesse a essência do cliente. A escolha foi por um design moderno, com tons claros e estilo minimalista.

Entre os diferenciais do projeto estão os elementos que contemplam, especificamente, cada um dos integrantes da família. Para o pai e marido, que é policial, a NL Móveis Planejados desenvolveu um móvel personalizado para receber artefatos associados à sua carreira. “É um nicho iluminado, onde estão expostas medalhas, espadas e outros objetos que fazem referência à história do cliente.”

A marcenaria também foi responsável pela estrela do closet planejado: a sapateira destinada à coleção de tênis da mãe/esposa, que é personal trainer. No quarto do filho, por sua vez, uma cama em formato de carrinho, com uma pista de corrida embutida, é sinônimo de diversão garantida. Outro destaque fica para a área de lazer, onde o painel que recebe a TV também comporta os tacos da mesa de sinuca.

Isabella explica que essa personalização do espaço é a principal vantagem da marcenaria sob medida, e o suporte oferecido pela NL Móveis Planejados fez toda a diferença. “Trabalhamos juntos pela segunda vez, a parceria já deu muito certo”, comemora.

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FOTO: JOÃO CARLOS

Com design que prioriza a história dos moradores, projeto mostra como a personalização pode fazer toda a diferença

ARQUITETA ISABELLA FIGUEIREDO

NL MÓVEIS PLANEJADOS @NLPROJETOSDEINTERIORES (62) 98187-5096/3432-7900 ISABELLA FIGUEIREDO @ISABELLAFIGUEIREDO.DESIGN (62) 99507-9292

moderno FOTOS: MARCUS CAMARGO

A ARQUITETA TRADUZ A ESSÊNCIA DE UM JOVEM CASAL COM FILHOS PEQUENOS INSERINDO NO DIA A DIA MUITA ARTE E AFETIVIDADE

Casa com Alma Projeto de Sammea Vilarinho imprime autenticidade em um mix de peças assinadas e relíquias de família Tati Rocha

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conceito de lar é uma forma especial de definir casa ou assuntos relacionados a ela, como a convivência com a família. Não é difícil adivinhar que um projeto nomeado Casa Cuore (coração, em italiano) preveja receber uma família extraordinária. O refúgio, em Goiânia, é morada de um jovem casal e três pequenas filhas. Segundo a arquiteta Sammea Vilarinho, responsável pelo projeto de interiores, a premissa é a identidade dos habitantes. “A Casa Cuore foi pensada com carinho e muita troca com a cliente, que teve sua vivência em Brasília e é apreciadora de design e arte. Juntas, narramos uma história com escolhas que tivessem conexão com as origens e cultura de toda família”, destaca a profissional.

Sammea ressalta que o trabalho foi instigante, afinal, já existia um projeto arquitetônico. “Casar o interior com uma arquitetura que não foi feita por você é um desafio. É preciso trazer alma para a casa, e a família queria e merecia um lugar para viver, em essência, cada experiência”, explica. O objetivo era mostrar que é possível inovar na decoração, oferecendo um refúgio, um santuário pessoal e, ao mesmo tempo, um lugar sem excessos, onde cada peça carrega história e propósito, permitindo uma vivência leve. “Nós começamos pela pesquisa de mobiliário. A cliente queria nomes brasileiros e acredito que conseguimos isso com a variedade de design e produtos que trouxemos para a casa. Eu gosto muito dessa mistura”, reforça a arquiteta.

A residência também tem objetos afetivos do arquivo pessoal da família, como um tradicional relógio cuco da moradora.

“Posso dizer que esse é um projeto de design moderno e contemporâneo. E tudo nele tem um motivo. Acredito que a verdadeira arquitetura vai além de estruturas físicas. Ela conta histórias, celebra origens e culturas”, completa.

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SAMMEA VILARINHO @SAMMEAVILARINHOARQUITETURA (11) 98538-4486

ZELOBELEZA HANNAH MOTTA hannah@revistazelo.com.br

Solar

FOTOS: DIVULGAÇÃO

Em uma versão mais marcante e refrescante, o novo L’Eau de Lily Soleil combina o poder do lírio com o frescor do Ylang Ylang. Com notas de Pêra D’Anjou, Carambola, Flor de Acácia, Toranja, Ylang Ylang, L'Eau de Lily Heart, Alpina, Narciso, Musk, Sândalo da Nova Caledônia, Madeiras Brancas e Nota de Amêndoa Cremosa, a nova fragrância é um convite para que cada mulher descubra uma nova versão de si mesma a cada amanhecer, tornando-se protagonista de sua própria história.

Proteção solar Frescor cítrico A temporada de festas da The Body Shop chega com itens sazonais imperdíveis para rituais de cuidados refrescantes. A marca vegetariana lança a linha corporal Flor do Limoeiro, que utiliza o extrato do fruto do limão para dar vida aos produtos, com fórmula ultraleve para combinar com a chegada da estação mais quente. O destaque fica por conta do Body Yogurt, item já queridinho da marca. Nesta versão, apresenta textura gel-líquida que hidrata a pele por 24 horas, proporcionando sensação de absorção instantânea, ao mesmo tempo que deixa a pele com um aroma delicadamente floral e cítrico apimentado.

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A Rohto Mentholatum, grupo nipo-americano de produtos destinados à saúde, bem-estar e beleza, anuncia no Brasil o Skin Aqua Tone Up UV Happiness Aura. Com textura leve e fluida, FPS 50 e filtro cor-derosa, apresenta uma combinação exclusiva de ingredientes que inclui ácido hialurônico e o complexo de ameixa, além de extratos de maracujá e fruta rosa roxburghii.

Esses componentes proporcionam alto poder de hidratação e ação antioxidante, ajudando a uniformizar manchas e tons desiguais.

Resistente A Bioré amplia seu portfólio por aqui com o Bioré UV Athlizm Essence, um produto de alta tecnologia especialmente desenvolvido para condições de altas temperaturas e umidade. Indicado para uso diário e atividades físicas, o produto é resistente à transpiração, fricção e água, graças à tecnologia Tough Boost, que produz uma espécie de filme de revestimento sobre a pele. Além disso, cria um escudo uniforme que protege a pele dos raios UV. A fórmula, enriquecida com ácido hialurônico, extrato de geleia real e ingredientes umectantes, proporciona hidratação e proteção à pele. Com textura suave e aveludada, de rápida absorção, possui uma interessante fragrância floral.

Celebrate Não existe beauty lover que não aguarde ansiosamente pelas edições limitadas de fim de ano da M.A.C. Para 2023, a marca traz uma coleção envolta pelo gelo e brilho. As embalagens se transformam em uma verdadeira celebração à diversão que a maquiagem pode oferecer. Entre as opções, destacam-se o Powder Kiss Velvet Blur Slim Stick, que inclui duas novas cores exclusivas para as festas, além de paletas, glosses, iluminador, lápis para os olhos, primer e kits diversos.

Lábios Os High Glosses de Kylie Jenner já são febre há tempos. Eles oferecem brilho multidimensional e deslizam facilmente pelos lábios, deixando-os com aparência luminosa e brilhante.

A fórmula vegana se propõe a oferecer uma finalização confortável.

A novidade fica por conta das novas cores, o tom Kylie, um gloss rosinha; o nude Dolce K e Mary JO K, um vermelho, já queridinho por aqui!

Beleza dos olhos A gigante japonesa Shiseido revela seu último lançamento, o Ultimune Power Infusing Eye Concentrate 3.0. Um sérum antioxidante especialmente formulado para a área dos olhos.

Desenvolvido para combater danos e sinais de envelhecimento, o produto trata a pele delicada dessa região, melhora a circulação, fortalece as defesas internas, reduzindo olheiras visivelmente em uma semana. Com hidratação duradoura, a fórmula leve e de rápida absorção proporciona uma pele mais resistente, além de criar uma base perfeita para a aplicação de maquiagem.

Make que hidrata Laura Mercier traz ao Brasil quatro novos produtos que elevam a hidratação e proporcionam um acabamento perfeito à pele. O Real Flawless Perfecting Powder, disponível em quatro cores, é um pó compacto ultracremoso enriquecido com extrato de camomila e óleo de rosa; Caviar Eyeliner Pencil é um lápis delineador em gel que desliza suavemente tanto pela linha dos cílios quanto pela linha d'água; Caviar Matte Reform conta com acabamento fosco, proporcionando uma aplicação fácil e construção em camadas. Por fim, o Tinted Moisturizer Bronzer é o primeiro creme bronzeador da marca, infundido com seis misturas de pérolas de bronze para brilho em todos os tons de pele.

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bem-estar

FOTO: JOÃO CARLOS

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Sonho e vocação Referência como cirurgião de cabeça e pescoço, médico Daniel Porto fala sobre carreira, desafios, tendências estéticas e cuidados com a saúde Lucas Pereira

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história de amor de Daniel Porto pela medicina começou cedo e envolve incentivo, empenho e vocação. Filho de pai maranhense e mãe goiana, Daniel nasceu em São Luís, no Maranhão, mas cresceu em Goiânia. Graduado pela Universidade Católica de Brasília (UCB), fez residência em cirurgia geral no Hospital do Servidor Público Municipal de São Paulo e foi lá que teve contato com a área oncológica de cabeça e pescoço. “Eu retornei para Brasília para terminar a residência, conheci alguns médicos da área e resolvi segui-la”, revela.

Logo após, o profissional fez uma nova residência no Hospital de Câncer Araújo Jorge, em Goiânia. Hoje, ele se equilibra em duas frentes: em metade do dia é médico de cabeça e pescoço, e na outra se dedica à estética, outra paixão que já alimentava.

Daniel também atua junto ao Sistema Único de Saúde (SUS), na unidade oncológica do Hospital Evangélico Goiano, em Anápolis, onde é o único cirurgião de cabeça e pescoço. “Faço cirurgias de glândulas salivares, tireoide, tumores de pele, entre outros. E, neste ano, nós conseguimos zerar a fila de câncer em Anápolis, o que foi uma grande alegria”, conta. Diante desses feitos, inclusive, recebeu a Comenda da Ordem do Mérito Anhanguera por parte do atual governador de Goiás, Ronaldo Caiado, pelos serviços prestados ao Estado.

Ele ressalta que a decisão de entrar no segmento de estética teve um incentivo especial. “Antes de falecer, meu pai brincou que eu estava prestes a fazer 40 anos e que eu precisava seguir meus sonhos. Eu já havia feito vários cursos de estética, mas para atender amigos, familiares, não seguia como profissão. Mas ele sabia que era uma vontade minha. Então, eu resolvi embarcar nesse sonho, decidi que poderia me dedicar às duas áreas”, afirma. Daniel já havia feito um curso de reconstrução facial com o uso de polimetilmetacrilato (PMMA) nos Estados Unidos, e iniciou mais especializações, tendo, em seguida, começado a trabalhar com o seu atual sócio, o médico Rogério Cardoso, no Instituto de Longevidade, no Setor Marista.

“Resolvi aprender mais e comecei uma

pós-graduação em Dermatologia, para complementar o meu trabalho, principalmente em relação aos tumores de pele. E, além de realizar os procedimentos, como botox, bioestimuladores, preenchimentos, peelings, tecnologias e laser, eu aproveitei a minha formação em cabeça e pescoço e me especializei em blefaroplastia, cirurgia de correção de pálpebras, com uma técnica moderna e menos invasiva, com menos tempo de recuperação, que garante rejuvenescimento e mais leveza para os olhos”, explica.

A blefaroplastia, segundo Daniel, é indicada para o tratamento da flacidez, excesso de pele e bolsas de gordura nas pálpebras, e dura cerca de duas horas, com a retirada dos pontos de cinco a sete dias. “As pessoas têm buscado cada vez mais os procedimentos menos invasivos, com menos down time, que é o que chamamos de afastamento do trabalho e da rotina para recuperação.

O paciente quer melhorar, estar bem, mas não quer ter que parar a vida.” Em novembro, ele recebeu o Prêmio Top Of Mind Brazil 2023, em São Paulo, como revelação em remodelação glútea. “É um reconhecimento que me incentiva a continuar me aprimorando cada vez mais”, afirma.

Sobre a remodelação glútea, o médico diz que o procedimento é indicado para tratar celulites e flacidez, a falta de volume e melhorar a projeção, por exemplo. “Feita a avaliação adequada e não havendo contraindicações, é possível ser feita em qualquer idade”, explica. Ele comenta que as mulheres ainda são maioria na procura pela técnica, mas que os homens também têm aderido cada vez mais aos procedimentos, inclusive para a remodelação de outros grupos musculares, como peitoral, panturrilha e bíceps. Ainda segundo o profissional, o maior interesse do público masculino continua sendo a harmonização facial, em busca de um contorno mais marcado do rosto, com melhor projeção do mento e do ângulo da mandíbula.

Daniel brinca que entre os queridinhos do consultório está o colágeno. “A partir dos 25 anos, os pacientes buscam cada vez mais os bioestimuladores de colágeno, assim como o botox, para prevenção do envelhecimento. No entanto, algo que eu percebo que tem mudado 65 ZELO

bastante ultimamente é a procura pelo que eu chamo de ‘naturalização facial’. Se há algum tempo percebia-se o exagero com procedimentos estéticos, que eu acho que não é o objetivo, hoje tem se fortalecido o desejo por resultados mais harmônicos e discretos”, garante.

O médico enfatiza o quanto é importante um atendimento humanizado e multidisciplinar. “Aqui no Instituto nós falamos em gerenciar o envelhecimento aliando desde uma boa alimentação, a prática de exercícios físicos e a utilização dos recursos estéticos, com muita sinergia e equilíbrio. Com o passar do tempo, todos perdemos colágeno, musculatura, ossos, e se não tivermos uma vida equilibrada, não adianta fazer inúmeros procedimentos. Os inimigos da juventude e da saúde de maneira geral são os efeitos do sol, açúcar, bebidas alcoólicas e o tabagismo. Aqui, nós preconizamos as oportunidades que temos com a estética associadas a bons hábitos de vida”, diz.

O profissional lembra que, na área da estética, a cada mês surge uma novidade, entre novas tecnologias e produtos. “Com o advento das redes sociais, a exposição das pessoas tem sido maior e, consequentemente, observa-se mais o outro e a si mesmo, estimulando o desejo de se parecer com aqueles que seguimos e admiramos. E, do mesmo modo, as informações sobre técnicas e tecnologias da estética estão mais acessíveis e as pessoas têm se informado mais, buscado entender benefícios e riscos de cada procedimento. A própria pandemia impulsionou esse movimento; todos vimos quão efêmera é a vida, e queremos investir na nossa saúde e bem-estar pessoal”, conjectura.

Vocacionado e dedicado a sempre se superar, Daniel vive o seu próprio sonho enquanto proporciona mais qualidade de vida aos seus pacientes. “Eu me considero extremamente realizado, pessoal e profissionalmente. Com quase 40 anos, eu estou exatamente como eu queria estar e isso é muito gratificante”, conclui.

DANIEL PORTO INSTITUTO DE LONGEVIDADE @DR.DANIEL.PORTO RUA 135, 128 - ST. MARISTA (62) 98330-1005

treino

SlimFit: saúde e bem-estar Método transforma a vida de mulheres em todo o Brasil com prática de atividade física personalizada voltada para elas FOTO: JOÃO CARLOS

Hannah Motta

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o universo agitado da mulher contemporânea, encontrar tempo para se dedicar à atividade física muitas vezes parece um grande desafio. É nesse contexto que o SlimFit Studio surge como uma proposta inovadora e transformadora, exclusivamente voltada para mulheres que buscam não apenas uma mudança física, mas uma verdadeira transformação em seu estilo de vida.

As aulas, realizadas até três vezes por semana, com duração de uma hora, se adaptam perfeitamente à rotina corrida das participantes. Utilizando o formato Small Group, com grupos de até oito alunas, oferece uma experiência personalizada.

A missão do SlimFit é a de promover uma mudança na relação das mulheres com a atividade física. Sua metodologia combina exercícios de força, funcional e cárdio, focando no emagrecimento, definição muscular e promoção da saúde. O objetivo é uma jornada de bem-estar integral.

Para facilitar a participação e organização das alunas, o Studio conta com um aplicativo intuitivo. Por meio dele, é possível reagendar aulas, verificar horários disponíveis e gerenciar todos os aspectos da atividade, com praticidade e flexibilidade.

As facilidades vão muito além do convencional, minimizando possíveis barreiras que as mulheres enfrentam ao buscar uma vida mais ativa. Além de um ambiente exclusivo para elas, dispõe de uma brinquedoteca integrada à sala de treino, oferecendo a opção de levar os filhos durante a prática. Com estacionamento, vestiário completo com ducha e até um coworking, o SlimFit prioriza o conforto e a comodidade das suas clientes.

Ao final de cada treino, as alunas são convidadas a participarem do DDD, o Desafio do Dia. Esse momento mais acelerado proporciona uma finalização intensa para a aula, incentivando a superação e a conquista de resultados surpreendentes.

Uma história de sucesso dentro desse universo é a de Juliana Quintiliano, franqueada da SlimFit Bueno. Nutricionista

JULIANA QUINTILIANO, FRANQUEADA DA SLIMFIT BUENO

e mestre em Nutrição Esportiva, Juliana encontrou na prática uma alternativa aos inconvenientes das academias tradicionais, sempre cheias e sem qualquer personalização. Para ela, o SlimFit vai além de um local de treino: é uma comunidade que proporciona motivação, resultados visíveis e uma experiência prazerosa de atividade física. Decidida a compartilhar essa transformação com mais mulheres, Juliana abriu uma unidade no Setor Bueno, em Goiânia, com o intuito de levar os benefícios desse estilo de vida para um 66 ZELO

número ainda maior de participantes.

Destacando-se pela qualidade, todos os professores do Studio são profissionais da educação física, passando por treinamentos constantes para oferecerem o melhor suporte possível às alunas. Com o SlimFit, a prática de atividade física deixa de ser uma obrigação e se transforma em um momento esperado e prazeroso na agenda.

SLIMFIT BUENO @SLIMFIT.SETORBUENO RUA C-235, 846 - SETOR BUENO (62) 98550-8065

confiança

Cuidado e autoestima FOTO: JOÃO CARLOS

Sócio da Capilife, o cirurgião especialista em transplante capilar Domingos Coelho entende a importância do cabelo para a autoconfiança de quem passa pelo procedimento Tati Rocha

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confiança em si mesmo desempenha um papel crucial na vida de qualquer indivíduo, exercendo influência direta sobre o equilíbrio emocional, a percepção da própria imagem e corpo, além de impactar a rotina diária e interações sociais. Embora vários elementos possam afetar nossa autoimagem, uma pesquisa recente conduzida pela International Society of Hair Restoration revelou que o cabelo é identificado como o atributo físico mais significativo na avaliação pessoal.

Segundo o estudo, quase 75% dos homens que enfrentam a perda de cabelo experimentam uma redução na confiança. Em um contexto semelhante, uma pesquisa nacional encomendada pela marca de shampoo Head&Shoulders indicou que 85% das mulheres brasileiras consideram o cabelo um fator determinante para a autoestima.

Possivelmente em decorrência desse impacto, o transplante capilar, uma técnica que tem ganhado popularidade ao longo dos anos, figura atualmente como a cirurgia mais comum para tratar a calvície. O cirurgião Domingos Coelho, sócio da Clínica Capilife, com atendimento em Anápolis, Goiânia e São Paulo, é especialista no assunto e destaca que, com os resultados do procedimento, é comum observar um aumento significativo na autoconfiança dos pacientes. Alguns deles, que já sofriam as consequências psicológicas da baixa autoestima, veem no transplante uma realização genuína de um sonho.

Os primeiros procedimentos de restauração capilar datam de 1939. Hoje, existem diferentes métodos desenvolvidos. A técnica mais popularmente conhecida é chamada de Follicular Unit Extraction (FUE), que consiste na retirada de unidades foliculares de uma área não suscetível a quedas (partes lateral e/ou posterior da cabeça) e implantação na área calva. “Atualmente, a técnica FUE corresponde a 95% dos transplantes capilares realizados, já que, diferente de técnicas mais antigas, nessa não há tanta preocupação com cicatrizes resultantes do procedimento”, explica. No entanto, o médico alerta que, caso o transplante não seja realizado corretamente, podem surgir marquinhas esbranquiçadas e a área doadora corre o risco de ficar danificada.

“Por isso, é necessário tomar cuidado com informações falsas e buscar um profissional especialista, que vai ser realista e analisar cada caso individualmente, além de acompanhar o paciente desde o pré-operatório até tempos depois, tendo em mente que o procedimento vai influenciar na autoestima e no bem-estar daquela pessoa”, afirma. Domingos esclarece, ainda, que nem todo mundo que tem calvície deve realizar a restauração capilar. Existem várias doenças que causam queda de cabelo e precisam ser tratadas com medicamentos orais ou tópicos. “Agora, onde o cabelo já morreu e não existe mais bulbo, o indicado é realmente o transplante capi67 ZELO

lar. O procedimento dura até nove horas.

O pós-operatório precisa de alguns cuidados, principalmente na hora da lavagem, mas o paciente pode voltar ao trabalho brevemente, com alguns cuidados, como evitar atividades físicas por um tempo.”

A técnica também pode ser realizada em áreas como sobrancelhas e barba, para reduzir o tamanho da testa ou até mesmo para reparar sequelas de procedimentos prévios, como resultados insatisfatórios de outros transplantes capilares.

EMPREENDEDORISMO Formado há mais de 20 anos, e incluindo na trajetória o cargo de chefe e coordenador do setor de cirurgia e dermatologia do Hospital Ipiranga, em São Paulo, a posição de gestor da Unimed e até o exercício de professor universitário, Domingos Coelho planeja agora a expansão da Capilife.

“A gente começou, em Anápolis, e, em breve, vamos inaugurar a nova sede da clínica. São praticamente 1.100 m², dedicados exclusivamente ao tratamento e transplante capilar. Com toda a tecnologia, aparelhos, e o que há de mais moderno no mundo.

Também temos o projeto de inaugurar uma unidade em Brasília”, finaliza o cirurgião.

DOMINGOS COELHO CRM 23594 RQE 12672 @DOMINGOSCOELHO_MD AV. SEN. JOSÉ LOURENÇO DIAS, 610 SETOR CENTRAL, ANÁPOLIS – GO (62) 3098-1900/ 99396-3343

comportamento FOTO: JOEL NAREN/UNSPLASH

Espelho quebrado Excesso de conectividade afeta não apenas as relações com o próximo, mas também de cada pessoa consigo mesma

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Giovana Andrade

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ivemos em uma era marcada pela incessante evolução tecnológica, em que as fronteiras entre o virtual e o real se tornam cada vez mais tênues. Além das notáveis transformações no cenário da informação e da conectividade, é imperativo explorar as implicações mais sutis e, por vezes, impactantes que essa revolução digital acarreta em nossa sociedade. À medida que as telas assumem não apenas a função de veículos de comunicação, mas também a posição outrora ocupada pelos espelhos, surge uma complexidade de desafios inerentes a uma sociedade hiperconectada.

Nesse contexto, é essencial examinar como a constante reflexão de nossa imagem nas interfaces digitais influencia não apenas a maneira como nos vemos, mas também como nos relacionamos e percebemos o “outro” em meio a essa intrincada teia de interações virtuais.

As mesmas telas que proporcionam acesso à internet e informação também têm contribuído com a reprodução incessante da nossa imagem. Como espelhos, ela nos replica não apenas na tela escura do celular bloqueado, mas também na câmera frontal do mesmo aparelho, nas chamadas de vídeo realizadas no lugar de conversas cara a cara, e nas selfies que se acumulam esquecidas no rolo de câmera.

Como consequência, as relações sociais e de alteridade são impactadas pelas transformações proporcionadas pela rede.

No aspecto da informação, a professora Juliana Correia, doutora em Ciências Sociais, explica que estamos passando por uma revolução, algo de impacto comparável à Revolução Industrial. “As novas tecnologias representam uma virada de chave para a humanidade, e a gente está no período de adaptação, de mudança. É como quem viveu a fase de transição do feudalismo para a sociedade industrial e o desenvolvimento dos meios de comunicação de massa, que também trouxeram um impacto imenso para a sociedade.”

No campo das relações sociais, graças ao extenso acesso à informação e à conexão, experimentamos a possibilidade de ultrapassar as barreiras físicas. “No início dos anos 90, a grande questão que se levantava era se a internet isolava ou aproximava as pessoas. Hoje, isso não é mais questionado, porque a gente sabe que as pessoas estão conectadas de alguma forma, então não há um isolamento.

A internet nos possibilita criar uma rede de contatos muito extensa, com pessoas

em qualquer lugar do mundo.”

Nesse sentido, barreiras temporais e espaciais foram rompidas. “O que regulava nosso tempo e espaço, hoje não existe mais. Tendo um ponto de internet, você pode acessar qualquer coisa, em qualquer lugar, a qualquer momento. Isso é importantíssimo para que a gente entenda que as relações sociais agora se constroem com base na desterritorialização.”

Essa desterritorialização, no entanto, também proporciona uma incontenção de energia que, quando não é direcionada para um contato saudável com o mundo real, se torna difusa, conforme explica o psicólogo Pedro Paulo Coelho. “Quando essa energia fica difusa, sem alvo e sem direção, isso aumenta os nossos transtornos de ansiedade, por exemplo, e gera uma autoimagem de que eu não sou capaz de lidar com a realidade do mundo. Eu não sou capaz de desenvolver um projeto de vida, de planejar e de executar planos.”

Assim, o fato de vivermos hiperconectados influencia profundamente nossa percepção de nós mesmos, tanto no que diz respeito à nossa aparência e à existência corporal quanto no aspecto psicológico do eu. Segundo Pedro Paulo, no ambiente virtual, o internauta está em constante contato com as diversidades, mas de uma maneira que nos pressiona em direção às diferenças, como se todas elas pudessem caber em uma única pessoa. “A gente está o tempo todo em contato com os referenciais, as opiniões, as experiências e os fatos da vida do outro.

Isso dá a ilusão de que, por tabela, estamos vivendo essas experiências através do outro, o que ao mesmo tempo nos distancia de nós e nos distancia do outro.”

Associado a isso, as redes também proporcionam uma superexposição desenfreada, associada à projeção de imagens falsas, criadas na tentativa de suprimir inseguranças. O psicólogo explica que, embora a distorção da autoimagem seja potencializada pela internet, ela tem origem, na verdade, nos relacionamentos significativos que estabelecemos desde o início de nossas vidas. “A gente se sente impotente diante dos vínculos afetivos de maneira muito precoce, e por isso passamos a desacreditar deles.”

“A pessoa não acredita que vai ser amada como ela é, não acha que tenha a possibilidade de que seu verdadeiro eu possa ser abraçado. Então, é por isso que eu digo que essa distorção da autoimagem não começa nas redes sociais, ela é 69 ZELO

capitalizada pelas redes sociais, mas ela começa nos nossos vínculos afetivos, fora das redes sociais.”

Como consequência, o que testemunhamos nas redes sociais é o resultado da crença de que, para sermos aceitos e amados, precisamos alterar nossa imagem, nosso corpo, nossas expressões, nossos posicionamentos. “A gente vive numa sociedade que não acredita que pode ser amada e abraçada por aquilo que é. E isso transparece nos filtros que a gente usa, nas legendas editadas. A gente faz um comentário, edita o comentário; faz um post, edita o post, ou apaga e posta de novo; faz o stories, ele sai depois de 24 horas, e a gente posta outra coisa de novo.”

Esse fluxo intenso, no entanto, não proporciona nenhum tipo de satisfação a longo prazo, visto que as projeções não refletem quem as pessoas realmente são.

“A gente está tendendo hoje a viver com uma insatisfação crônica, sem perceber o porquê. Então, essa distorção da autoimagem também gera uma distorção da consciência de si mesmo. A gente não sabe o porquê que a gente está sofrendo tanto, o porquê que eu estou tão ansioso, o porquê que eu estou tão deprimido.”

O resultado dessa perda de contato com o eu é a perda, também, da capacidade de compreender o sentido da dor, do próprio sofrimento. Segundo Pedro Paulo, hoje, quando se fala em ansiedade, por exemplo, o desejo das pessoas é controlá-la, muitas vezes sem entender sua origem e, assim, sem chegar ao cerne do problema. Esse tipo de comportamento, no entanto, não passa da tentativa de enxugar gelo.

Além disso, a ausência de contato com a alteridade também enfraquece as relações com o outro, e nos torna uma sociedade paradoxalmente narcisista, focada no próprio ego. “Para que essas engrenagens não sejam interrompidas, você não pode ter contato com o outro de fato, porque o outro vai te devolver para aquilo que você não quer ver.” É o que defende também o filósofo Byung-Chul Han, ao dizer que “a obsessão por si mesmo faz com que os outros desapareçam e o mundo seja um reflexo de nossa pessoa”. Esse reflexo, no entanto, é distorcido pela falta de profundidade, de modo que as telas, hoje, mostram que não são capazes de substituir os espelhos e o olhar cara a cara, para enxergarmos melhor a nós mesmos e também aos outros.

natureza

RIQUEZA VEGETAL Chef Humberto Marra explora e exalta a abundância das plantas alimentícias não convencionais e seu potencial na gastronomia FOTOS: JOÃO CARLOS

HUMBERTO EXPLICA QUE, PARA MUITOS, AS PANCS SEMPRE FIZERAM PARTE DA CULINÁRIA: "SÃO PLANTAS QUE NÃO ESTÃO NO COMÉRCIO, MAS ESTÃO NOS QUINTAIS, NA ZONA RURAL. O TERMO É NOVO, MAS A PRÁTICA É ANTIGA"

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reino vegetal, com sua vasta e exuberante biodiversidade, é um tesouro inestimável para a humanidade, especialmente quando se leva em consideração seu potencial nutricional. Desde os cereais, sementes e raízes, até as hortaliças, folhas e frutos, a flora oferece um leque infindável de ingredientes para a nossa alimentação.

Nesse sentido, a diversidade de plantas comestíveis, muitas vezes regionais e sazonais, fornece não apenas os elementos essenciais para nossa nutrição, mas também inspira a criatividade na cozinha. Essa riqueza conquistou o chef Humberto Marra, que se dedica a explorar as possibilidades do reino vegetal na cozinha e, embora não seja vegano ou vegetariano, procura repensar e reduzir o consumo de proteína animal.

O goiano de 52 anos é autodidata, e trabalha no ramo da gastronomia há 32 anos.

Atualmente, Humberto atua como chef de cozinha, chef consultor, professor, palestrante, e empreendedor, desde a criação do viveiro Comigo Ninguém Pode. Em entrevista à Zelo, ele compartilhou suas experiências com o cultivo da terra, em especial das denominadas Plantas Alimentícias Não Convencionais (PANCs).

Conforme Humberto relata, o fato de ter nascido e crescido no meio urbano não o impediu de cultivar suas plantas, comestíveis ou não, ainda que isso se limitasse ao seu quintal. “Eu sempre gostei de plantar, cultivar hortas no quintal, ter meu pé de limão, de boldo.” A sua relação com a jardinagem, no entanto, passou por uma mudança nos últimos anos.

COMIGO NINGUÉM PODE Em 2020, o chef comandava o restaurante de um hotel, que teve as portas fechadas em razão das medidas de proteção contra o coronavírus. De volta para casa,

ele passou a explorar mais a fundo o que antes era apenas um hobby. “Fiz imersão em fazendas, aprendi sobre plantio orgânico, agroflorestas, permacultura. Foram três anos de trabalho intensivo com a terra.”

Após regenerar o próprio quintal utilizando os princípios da agricultura orgânica, Humberto investiu no paisagismo comestível com plantas nativas, e deu início ao Comigo Ninguém Pode, viveiro caseiro batizado em referência à popular planta ornamental de mesmo nome. O lugar é especializado em PANCs, e oferece serviços de paisagismo, além de consultoria sobre culinária e cultivo.

Baseado em princípios da permacultura, do plantio orgânico, do locavorismo e da agroecologia, o lugar adota formas de cultivo que buscam impactar menos, ou em nada, o meio ambiente. “São pilares da agricultura regenerativa, natural, local, que evita os deslocamentos e a emissão de gases.” Pilares que, segundo Humberto, ajudam o planeta a ficar mais verde – algo que é urgente.

“A proposta da Comigo Ninguém Pode é ensinar e dar os insumos para que as pessoas plantem, se divirtam, e tenham contato com a natureza. O objetivo é encher de verde a cidade, as varandas e os quintais”, explica. No Instagram (@comigo.ngm.pode), o chef disponibiliza também receitas, modos de preparo das PANCs, mantendo as suas raízes na gastronomia.

No que diz respeito às PANCs, o termo se refere a espécies que não fazem parte da nossa rotina alimentar, mas que, além de serem comestíveis, são fontes de nutrientes.

Humberto, no entanto, contesta a suposição de que não são consumidas: “Para muitas pessoas, fazem e sempre fizeram parte da culinária. São plantas que não estão no comércio, mas estão nos quintais, na zona rural. O termo é novo, mas a prática é antiga, principalmente entre pessoas do campo.”

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Plantas espontâneas, generosas e de fácil cultivo, elas são, muitas vezes, chamadas de pragas: nascem em qualquer lugar, sem serem plantadas, e sobrevivem sem muitos – ou quaisquer – cuidados. O mastruz, por exemplo, se espalha por terrenos baldios como um mato qualquer, passando despercebido para a maioria das pessoas.

CULTIVO E CONSUMO De acordo com Humberto, a dica para quem quer cultivar as próprias PANCs é uma só: começar. “Elas brotam tão fácil que nem precisa de dicas para o cultivo!”, brinca o chef. Ele aconselha, no entanto, a começar sem vaidade, com foco no que é nativo, pois as chances de sucesso são maiores caso a espécie escolhida esteja adaptada às condições climáticas locais.

Um exemplo de PANC que se dá muito bem no bioma do Cerrado, segundo Humberto, é a ora-pro-nóbis. “Ela cresce em qualquer lugar, colhe super-rápido, e tem um alto valor nutritivo. Só precisa tomar cuidado com os espinhos”, alerta. Para o consumo, uma possibilidade é o pesto de ora-pro-nóbis, preparado com as folhas da planta no lugar do tradicional manjericão.

Outra sugestão de preparo é uma salada com a planta, que é rica em proteínas, almeirão, flores de begônia (que possuem um saboroso azedume), trevo roxo e folhas de João Gomes. Nesse caso, todos os ingredientes utilizados são plantas não convencionais que se adaptam bem ao clima local.

Humberto destaca ainda que muitas delas são folhas repletas de substâncias antioxidantes e minerais que, por vezes, sequer são encontradas nas folhagens convencionalmente comercializadas. Acessíveis por sua facilidade de cultivo, o chef ressalta que essas plantas podem ser uma possibilidade saudável de solução para o problema da fome no mundo.

FOTO: CRHISTOPHER PILLITZ

artesanal

VALÉRIA NASCIMENTO EXPLORA ELEMENTOS DA NATUREZA

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Feito à mão Artistas que trabalham com cerâmica desvendam particularidades do material, cujas peças ganham cada vez mais destaque Giovana Andrade

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partir de procedimentos minuciosos, os quatro elementos da natureza podem se transformar em obras de arte. O barro ou argila impura, fruto da junção entre terra e água, se constitui como a matéria-prima da cerâmica e da porcelana, por exemplo. Após a secagem, esses materiais são queimados em fornos de alta temperatura, resultando em peças que se diferenciam pela composição dos elementos e pelo processo de queima.

Em cada uma das etapas dessa produção, os artistas que trabalham com a argila, em suas variadas formas, precisam lidar com as particularidades do material, e respeitar a força da natureza, presente em todas as fases. Esse é apenas um resumo da jornada percorrida pelos ceramistas que trabalham com técnicas artesanais, dando vazão à criatividade e criando produtos com design único. Para alguns artistas, no entanto, a natureza também serve como fonte de inspiração.

Este é o exemplo da ceramista goiana Valéria Nascimento, que, vivendo em Londres, aproveita suas caminhadas rotineiras pelos parques próximos à sua casa para recolher algumas sementes, folhas secas e galhos. “Meu trabalho é muito inspirado pela natureza. Eu estudo as formas, os tamanhos, crio padrões de repetição. A partir disso, faço o desenho do trabalho que vai ser projetado, explorando formas e composições diferentes.”

Após a projeção vem um trabalho manual minucioso, em que a artista e designer concretiza o que foi idealizado. O resultado são instalações simultaneamente sensíveis e imponentes, compostas por milhares de pequenas peças modeladas à mão, tão delicadas quanto uma pétala de rosa, e cujo prazo de execução pode chegar a seis meses. Dispostas nas paredes ou suspensas no teto, as obras de arte levam um pouco da natureza para os am73 ZELO

bientes internos.

Segundo Valéria, essa ideia de contato com o meio ambiente a partir da arte é tão apreciada quanto o fato de as instalações serem feitas de forma completamente manual, garantindo caráter de individualidade. “As pessoas que encomendam estão interessadas e valorizam esse aspecto artesanal.” Como consequência do trabalho manual, uma peça artesanal de cerâmica sempre será única, conforme explica o casal de ceramistas Fernanda Soares e Daniel Borges. “Cada ceramista tem técnicas diferentes, particularidades, maneiras de modelar. Além disso, se eu fizer dez peças do mesmo modelo, ainda assim elas vão ser diferentes, vão ter uma personalidade própria”, detalha Fernanda.

Dessa forma, esse tipo de trabalho carrega muito da história e da individualidade de quem está por trás tanto da sua idealização quanto da execução. A identidade das produções de Fernanda e Daniel, por exemplo, está associada a algo que eles buscavam na própria vida, antes mesmo de começarem a trabalhar com a cerâmica.

“Nós focamos em peças que contribuem para aproveitar tudo com mais calma: o café da manhã, o lanche, o momento do chá. E, desde antes do ateliê, nós já buscávamos ter mais tempo para nós mesmos, ter momentos de pausa, aproveitar cada instante”, relata Daniel.

Em uma espécie de metalinguagem, essa filosofia se faz presente no próprio processo de produção das peças, uma vez que a cerâmica demanda tempo e calma por parte de quem trabalha com o material. Nesse contexto, conforme destaca a designer Karine Brasil, que produz joias em cerâmica vitrificada, é preciso respeitar o tempo da matéria-prima.

“Fazer cerâmica é deixar fluir, é entender que nem sempre podemos controlar tudo. A cerâmica ensina a respeitar a natureza, os

FOTO: ACERVO PESSOAL

processos, as etapas. E a partir disso, aprende-se também a respeitar mais o próximo, o tempo de cada pessoa.”

Essa relação com o próximo se faz presente porque as produções, que carregam muito de quem faz, também dialogam com quem as adquire. Nesse sentido, Karine explica que é comum que os consumidores se interessem pela história que as peças contam, e que valorizem os produtos artesanais justamente por reconhecerem a presença de um pensamento por trás de sua criação.

A perspectiva é compartilhada pelo designer Marcus Camargo. Segundo o artista, as pessoas estão se importando cada vez mais com o que adquirem, e procurando estabelecer uma conexão mais profunda com as coisas que colocam em casa.

Marcus destaca ainda que, tendo em vista que a cerâmica é um material complexo, que quebra e racha com muita facilidade, o principal valor desse trabalho artesanal é o tempo, somado ao conhecimento do artesão. Foi a partir dessa perspectiva que ele idealizou um projeto colaborativo com ceramistas da Cidade de Goiás, a fim de garantir a valorização e a preservação de técnicas ancestrais de artesanato.

Nessa parceria, Marcus, que se identifica como um artista inquieto e que trabalha com diversos formatos, idealiza peças que, posteriormente, ganham forma nas

FERNANDA SOARES E DANIEL BORGES: PEÇAS COM PERSONALIDADE PRÓPRIA

mãos habilidosas de artesãos que antes se restringiam a produzir objetos utilitários. “Eles são responsáveis pela modelagem, mas nós também trocamos ideias sobre a criação, e cada um traz um pouco da sua identidade.”

A partir de projetos e formas de trabalhar extremamente particulares, os artistas que produzem peças em cerâmica

de forma artesanal apresentam uma alternativa à massificação proporcionada pelos processos industriais. Respeitando a matéria-prima e as mãos que a moldam, cada obra é forjada com cuidado, tempo e paixão, e nos lembra que a verdadeira arte reside na simplicidade, no respeito à natureza e ao próximo, e na celebração da singularidade de cada criação.

FOTO: ARIANA LOZZATTI

KARINE BRASIL PRODUZ JOIAS EM CERÂMICA VITRIFICADA

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FOTO: LU BARCELOS

PARA O DESIGNER MARCUS CAMARGO, O PRINCIPAL VALOR DO TRABALHO ARTESANAL É O TEMPO, SOMADO AO CONHECIMENTO DO ARTESÃO

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estilo

VESTINDO AUTOCONFIANÇA Consultores de estilo ganham cada vez mais espaço. Entenda o que pode estar por trás desse crescimento, como funcionam os serviços prestados e quais os resultados alcançados Giovana Andrade

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FOTO: DANY DORNELO

pesar de a máxima “uma imagem vale mais que mil palavras” ter raízes profundas na história da comunicação, essa expressão continua a ser extremamente pertinente. Num contexto de redes sociais amplamente dominadas por vídeos e fotografias, a comunicação visual, juntamente com a habilidade de evocar emoções e transmitir mensagens por meio de imagens, torna-se cada vez mais crucial.

Essa premissa se estende à maneira como cada indivíduo se apresenta ao mundo, conectando-se aos conceitos de moda e estilo pessoal como formas de expressão. É na interseção desses dois elementos que encontramos a consultoria e a gestão de estilo e imagem, campos que têm apresentado um

notável crescimento nos últimos anos.

A Zelo entrevistou seis profissionais do ramo para entender o que está por trás do aumento da procura por esses serviços, bem como a forma como funcionam. Associada ao reconhecimento do poder que a imagem carrega, a tendência pode ser relacionada à internet e às redes sociais, que são responsáveis pelo aumento da importância atribuída à linguagem visual.

Em relação aos resultados da consultoria – uma designação abrangente que abarca diversas possibilidades de serviço –, há consenso entre os especialistas. Segundo suas explicações, o estilo é uma linguagem visual que permite aos indivíduos se expressarem e transmitirem mensagens sobre quem são e

como desejam ser percebidos.

O papel das consultoras é o de guias, que auxiliam na busca por um estilo pessoal e uma imagem adequados. Não se trata de padronização, mas, sim, de algo pessoal, em sintonia com a realidade e as expectativas de cada pessoa, destacando os pontos positivos tanto da aparência quanto da essência. Como resultado, busca-se alcançar autoconfiança, segurança e autoestima, fatores que, por sua vez, elevam as chances de sucesso e satisfação na jornada individual.

Saiba mais sobre o trabalho das consultoras de estilo Lidi Santos, Camilla Durante e Jéssica Teixeira; da gestora de imagem Maris Tavares, e do personal stylist Carlos Martinz.

Lidi Santos A transição de carreira da personal stylist e consultora de imagem Lidi Santos se deu há cerca de 13 anos, quando ela começou a enxergar a possibilidade de transformar o amor pela moda em uma profissão. Anteriormente, Lidi atuava no ramo de administração de empresas, e havia estudado consultoria para aprender a se vestir com mais segurança.

“Eu percebi que, quando me vestia de uma forma que me sentia confiante, conseguia fechar melhores negócios, ser mais incisiva, defender mais as minhas ideias, porque eu estava mais segura comigo mesma, mais satisfeita, porque a roupa me dava essa segurança.”

Ela começou a auxiliar pessoas próximas para que atingissem o mesmo tipo de satisfação. “Eu fui ajudando amigas, familiares, e isso virou uma profissão, porque as pessoas gostaram, me indicaram para conhecidos, e assim por diante.” Hoje, em seu serviço de consultoria pessoal de imagem, ela procura conhecer a fundo cada cliente e, a partir disso, propor uma estratégia que reflita as individualidades e fuja da padronização.

“A gente faz todo um estudo teórico, de qual é a coloração ideal, qual é o biotipo, e também quais são os medos e anseios do cliente, pra gente poder ajudá-lo a se sentir mais seguro”, explica. Conforme ela destaca, a consultoria não deve criar inseguranças, mas, sim, procurar superá-las.

Além da consultoria pessoal, Lidi presta serviços na produção de campanhas para empresas. “Eu tento entender qual é o público-alvo, e o que a empresa quer comunicar. Isso influencia muito a roupa a ser escolhida e a imagem final da campanha.”

A consultora também revelou à Zelo com exclusividade que irá expandir o método Lidi Santos, oferecendo aulas para transmitir seu conhecimento, a fim de auxiliar quem quer começar a dar consultoria, ajudando na transição de carreira.

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Camilla Durante

FOTO: BRUNA GUIMARÃES

FOTOS: MILLENE MORETE

Formada em Design, a consultora de imagem e influencer Camilla Durante conta que sempre se interessou por moda e, na faculdade, buscou disciplinas que dialogassem com o ramo. Quando percebeu que a moda ia além da criação, deu início aos estudos específicos em consultoria de imagem e coloração pessoal.

Atualmente, além de produzir conteúdo para a internet, ela oferece três modalidades de serviço. Na primeira, com apenas um encontro, é realizada uma consultoria focada em cores, cabelo e visagismo. Na segunda, com cinco etapas, o atendimento é mais completo. “Nesse estudo, eu procuro saber se a cliente é casada ou solteira, se tem filhos, se mora sozinha, qual a profissão, onde trabalha.” No terceiro tipo de serviço, ela acompanha integralmente clientes fixas, que recebem auxílio para eventos, viagens e outras ocasiões específicas. Entretanto, ela explica que o ideal, a longo prazo, é garantir autonomia. “O objetivo não é que fiquem comigo para sempre, mas que tenham todas as ferramentas possíveis para se vestirem com confiança.”

Em todas as opções de consultoria, Camilla destaca a importância de levar em conta as individualidades de cada pessoa. “Eu prezo muito pela realidade do meu cliente. A moda não é algo engessado, mas, sim, que pode e deve traduzir a personalidade de cada pessoa, e ser condizente com a sua realidade, seu trabalho, seu dia a dia.

Eu quero que as pessoas se vistam delas mesmas, com identidade, e não como um personagem.”

Jéssica Teixeira A paixão de Jéssica Teixeira pela moda é uma história de amor antiga, que teve início ainda na infância. Considerada a amiga fashionista desde criança, a consultora começou a atuar como produtora de moda em 2009. Em sua percepção, a moda é uma forma de expressão que traduz aquilo que está dentro de cada pessoa. É a partir dessa premissa que ela auxilia quem contrata seus serviços. “O objetivo é melhorar a autoconfiança e a imagem pessoal do cliente, garantindo que ele se sinta bem com a sua aparência e saiba se vestir de forma apropriada em diferentes situações.”

Como resultados, ela destaca a melhora da autoconfiança e o aumento da praticidade na vida das clientes. “Ter um guarda-roupa organizado e versátil simplifica muito as escolhas diárias. A consultoria também traz economia de dinheiro a longo prazo, porque ajuda a evitar compras desnecessárias.” Ela questiona a problematização a respeito da repetição de looks. “Não vejo problema nisso, porque não enxergo roupas como descartáveis.”

A consultora explica que os serviços se dividem em pacotes de cinco a sete etapas. “Começa sempre com uma entrevista para uma avaliação para entender os objetivos da cliente, estilo de vida, preferências e necessidades. Depois, fazemos a análise de coloração pessoal e a biotipia, onde descobrimos o tipo de corpo dela.”

Em seguida vem a descoberta do estilo, a análise de guarda-roupa, e o acompanhamento na realização de compras.

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FOTO: HIGOR LIMA

Maris Tavares Formada em Engenharia Ambiental, a gestora de imagem Maris Tavares também passou por uma transição de carreira e, apesar da distância entre as duas áreas, existem também possíveis aproximações. “Eu trouxe da engenharia a capacidade de desenvolver projetos de imagem, porque é isso que eu faço hoje. Eu desenvolvo um projeto de imagem e aplico no meu cliente.”

Maris explica que a gestão de imagem é um serviço diferente do personal styling e da consultoria de imagem, com os quais ela também já trabalhou. “É um processo de construção de identidade visual e/ou reposicionamento de imagem, que demanda um tempo maior. Então, hoje o meu trabalho é de forma contínua, raramente eu faço um trabalho pontual.”

Especialista em figuras públicas, como artistas e políticos, Maris já atendeu uma extensa lista de figuras nacionalmente conhecidas.

A primeira delas foi o cantor Cristiano Araújo, pontapé na carreira da gestora de imagem, que hoje trabalha com uma metodologia própria: Consultoria de Imagem 360: Além da Aparência. “É um processo investigativo profundo, onde descubro quem é o meu cliente, o que ele entende como belo, como ele quer ser visto, que público ele quer atingir, qual o seu propósito. É 360 por eu entender que a imagem não está ligada somente à vestimenta, mas, sim, está ligada ao interior da pessoa, à essência.”

A partir dessas respostas, é traçado um projeto de imagem específico, profundo e transformador para cada cliente.

FOTO: GRAÇA PIRES

Carlos Martinz A paixão pela moda corre no sangue do personal stylist Carlos Martinz, que desde pequeno ajudava na curadoria de peças para a loja da qual a mãe era proprietária. “Eu fui pegando gosto, e eu sempre soube que ia trabalhar com moda, mas não sabia exatamente com o quê.” Essa trajetória profissional, no entanto, não foi a primeira que ele percorreu.

“Antes de trabalhar com moda, eu fiz faculdade de Direito, trabalhei três anos na área, em escritório de advocacia, e eu sou muito grato por esse período também, mas nunca foi a minha primeira paixão. Eu sempre soube que queria trabalhar com moda, até que decidi realmente começar a me especializar, fazendo cursos na área.”

Após uma temporada estudando em São Paulo, ele retornou para a capital goiana, onde começou a trabalhar com marcas da Bernardo Sayão. Em oito anos de carreira, seu foco mudou para o mercado de luxo, com o qual trabalha atualmente, prestando serviços como personal stylist e consultor com foco no reposicionamento de imagem.

“Como stylist, eu atuo em situações específicas, vestindo clientes para eventos, noivas, madrinhas de casamento, jantares e afins. Já como consultor de imagem, fazemos um estudo mais aprofundado com o cliente, no intuito de melhorar o seu estilo pessoal/profissional. O resultado é autoestima lá em cima, mais segurança e confiança.”

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Um beer garden com alma de buteco!

@seuzubar

Rua 126, N 46, Setor Sul, Goiânia

destino

Redefinindo a estadia Hotéis de prestígio ao redor do mundo contam com arquitetura inovadora como grande destaque

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Hannah Motta

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m um mundo onde o luxo se tornou sinônimo de experiências exclusivas, a arquitetura ousada e inovadora de hotéis de prestígio assume um papel central, redefinindo não apenas o skyline das cidades, mas também as expectativas dos viajantes mais exigentes. Essas obras-primas arquitetônicas transcendem a função tradicional de oferecer abrigo, transformando-se em destinos icônicos que combinam design visionário, engenharia avançada e uma busca incessante pela excelência. Aqui, Zelo apresenta algumas destas interessantes construções espalhadas pelo mundo!

FOTOS: DIVULGAÇÃO

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HOTEL MARQUÉS DE RISCAL – ELCIEGO, ESPANHA O Hotel Marqués de Riscal, localizado na região vinícola de Rioja, na Espanha, destaca-se por sua arquitetura exclusiva, sendo o único hotel projetado pelo renomado arquiteto Frank Gehry, laureado com o Prêmio Pritzker. Gehry deixou sua marca inconfundível tanto no exterior quanto no interior do hotel.

O exterior é uma maravilha visual, caracterizado por uma estrutura ondulada de aço titânio, que tece inspiração na cor púrpura do vinho tinto com o aço inox dos tonéis de envelhecimento e o dourado da trama que envolve os rótulos reservados da vinícola.

Enquanto a fachada externa é uma expressão arrojada da visão de Gehry, os quartos e suítes mantêm uma elegância discreta, permitindo que a atenção se concentre na arquitetura única e nas vistas deslumbrantes dos vinhedos ao redor da construção. A escolha de cores é particularmente notável, com tons ousados de vermelho e roxo profundos, criando uma paleta que faz uma homenagem visual aos ricos vinhos produzidos pela vinícola Marqués de Riscal. A fusão de design arrojado, conforto discreto e arquitetura pitoresca faz do hotel uma experiência verdadeiramente memorável para os amantes de arquitetura e apreciadores de vinho.

AO PROJETAR O PRÉDIO, FRANK GEHRY BUSCOU A MELHOR REPRESENTAÇÃO DO ESPÍRITO INOVADOR DE MARQUÉS DE RISCAL

QUARTOS TÊM VISTA PARA O CENTRAL PARK

EMPREENDIMENTO CONTA COM RESTAURANTES ESTRELADOS

HOTEL OCUPA O METRO QUADRADO MAIS CARO DA CIDADE

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MANDARIN ORIENTAL NEW YORK – NOVA IORQUE, EUA O Mandarin Oriental New York, projetado por David Childs e Mustafa Kemal Abadan, do renomado escritório de arquitetura Skidmore, Owings & Merrill, destaca-se como uma joia arquitetônica no coração de Nova Iorque. Sua localização imponente no Time Warner Center, em frente à entrada sudoeste do Central Park, torna-o não apenas um destino de luxo, mas também um marco visual no skyline da cidade.

Com duas torres de 55 andares e 229 metros de altura, ligadas por um átrio que abriga um shopping center de luxo e restaurantes com estrelas Michelin, a arquitetura do empreendimento é uma fusão de elegância contemporânea e influências orientais.

Tudo nele é superlativo: são 260 mil m² dos mais valorizados da cidade, cuja construção consumiu quase dois bilhões de dólares.

Um dos pontos altos fica por conta da piscina coberta, com mais de 22 metros de comprimento, proporcionando aos hóspedes uma experiência única com vistas deslumbrantes de Manhattan. Além disso, os quartos oferecem panoramas espetaculares da cidade.

HOTEL VERMELHO MELIDES – ALENTEJO, PORTUGAL O primeiro projeto hoteleiro de Christian Louboutin pode ser encontrado no coração de Melides, uma pequena e íntima aldeia do Alentejo, em Portugal, região pela qual o designer de calçados desenvolveu um carinho especial. Com 13 quartos, o Hotel Vermelho Melides nasceu do desejo de criar um refúgio secreto em uma das aldeias mais bonitas do País. O espaço possui o espírito de uma maison de vacances, onde qualquer pessoa teria o prazer de reunir amigos em um fim de semana ou para celebrar uma ocasião especial.

A experiência caseira para a qual os hóspedes são convidados estende-se ao restaurante, batizado Xtian, onde os tesouros culinários de Portugal podem ser explorados, e o Bar Vermelho, em que coquetéis, vinhos e bebidas podem ser degustados. Não se tratando de mera coincidência, o nome do hotel é um tributo à emblemática cor, que serve de imagem para a marca do seu criador.

Para dar vida ao Vermelho, o designer recorreu aos talentos da arquiteta lusitana Madalena Caiado, com quem já tinha trabalhado na sua casa em Lisboa, bem como da amiga de longa data Carolina Irving, que tem atuado como conselheira em criações têxteis e decoração geral.

SHIMAO WONDERLAND HOTEL – XANGAI, CHINA O Shimao Wonderland Intercontinental Hotel, concebido pela JADE + QA, foi construído no espaço de uma antiga pedreira na China. Com uma fachada de vidro que se funde de maneira orgânica à paisagem, o hotel se integra de forma única à natureza.

A construção foi meticulosamente concebida para minimizar seu impacto visual na paisagem local. Para tanto, a tradicional orientação vertical foi invertida, aproveitando a depressão no terreno. Essa abordagem singular resultou em um hotel que se afunda na terra, criando um “arranha-céu de cabeça para baixo” que preserva a beleza dos parques ao redor.

São 18 andares e 333 quartos, com apenas dois pisos visíveis acima da superfície, enquanto os outros 16 mergulham abaixo da linha da terra. Dos dois andares mais profundos é possível se deslumbrar com a vista do aquário anexo, que atinge 10 metros de profundidade. O lugar foi enriquecido a partir de um lago preexistente no local, adicionando um toque ainda mais exclusivo e fascinante à experiência do hotel.

A FACHADA CONTA COM UM TOQUE DE VERMELHO, MARCA REGISTRADA DO CRIATIVO CHRISTIAN LOUBOUTIN

SÃO 13 QUARTOS SINGULARES UNIDOS POR UM AMOR À CRIATIVIDADE

NA ENTRADA, MURAL DE AZULEJOS PORTUGUESES

EMPREENDIMENTO FOI CONSTRUÍDO EM MEIO A UMA PROFUNDA E ANTIGA PEDREIRA

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LAS MAJADAS DE PIRQUE – VALE DEL MAIPO, CHILE A estratégia do projeto arquitetônico da empresa Lyon Bosch Arquitectos, responsável pela reforma do Hotel Las Majadas de Pirque, localizado no Vale del Maipo, no Chile, se baseou na interação entre arquitetura e paisagem. O objetivo principal foi converter um espaço com forte carga histórica que data do início do século XX, em um local moderno e de socialização. Ali, passado e presente convivem, já que de um lado temos um palácio construído no estilo renascentista francês de 1905; e do outro, um prédio moderno que abriga 50 acomodações. Entre eles, um bosque desenhado por Guillermo Renner, em 1909, com mais de oito hectares, com muitas espécies nativas, como prumos centenários, araucárias, cedros do Líbano, sequoias, fênix, ciprestes, tílias, bananeiras orientais, carvalhos, magnólias e olmos.

Para que o local se transformasse no que é hoje o Las Majadas, foram impostas quatro condições ao projeto: não tocar em nenhuma árvore; construir o prédio do hotel na parte mais degradada do terreno, completando e fechando o percurso circular do parque original; que a cobertura ficasse abaixo do nível do porão do palácio, e que fossem empregados poucos materiais. Para cumprir esse último requisito, foram utilizadas madeiras de árvores que já haviam caído naturalmente do parque e sobras de piso do palácio, que não poderiam ser reaproveitadas de melhor maneira que decorando toda a parte externa do prédio do hotel.

BULGARI HOTEL ROMA – ITÁLIA O novo Bulgari Hotel Roma, nono empreendimento da Bulgari Hotels & Resorts, oferece a elegância descontraída de 114 luxuosos quartos e suítes. Assim como os espaços públicos do hotel, as acomodações foram projetadas pelo estúdio de arquitetura ACPV Antonio Citterio Patricia Viel, com sede em Milão, que é responsável pelo visual exclusivo de todos os hotéis da Maison pelo mundo.

O hotel oferece uma imersão total e única em um novo luxo que combina hospitalidade, artes e artesanato, sendo pioneiro em uma geração de monumentos Haute Hospitalité. Estrategicamente localizado, o empreendimento encontra-se na central Piazza Augusto Imperatore, no coração do bairro de Campo Marzio.

A praça leva o nome do imperador Augusto por abrigar dois dos monumentos mais emblemáticos da história romana: sua tumba, e o Ara Pacis, que celebra a paz trazida por ele durante seu reinado.

PARA A CONSTRUÇÃO, FORAM USADAS MADEIRAS DE ÁRVORES QUE JÁ HAVIAM CAÍDO NATURALMENTE

HOTEL FICA LOCALIZADO PRÓXIMO À CORDILHEIRA DOS ANDES

PALÁCIO FOI ARQUITETADO NO ESTILO RENASCENTISTA FRANCÊS

EMPREENDIMENTO ESTÁ ESTRATEGICAMENTE LOCALIZADO NA CENTRAL PIAZZA AUGUSTO IMPERATORE

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A FACHADA CURVA E SINGULAR DO UNIQUE

HOTEL UNIQUE – SÃO PAULO, BRASIL No coração de São Paulo, o Hotel Unique, concebido pelo arquiteto Ruy Ohtake, com design elegante de João Armentano, e paisagismo de Gilberto Elkis, desafia a monotonia urbana da cidade.

Suas curvas distintivas e fachada singular, composta por janelas circulares e concreto, conferem ao lugar uma marca arquitetônica inconfundível. Com o formato de um grande barco, que parece estar suspenso no ar, tem uma das vistas mais belas da capital.

O Unique é composto de seis pavimentos, que totalizam 96 apartamentos.

No térreo, com pé direito duplo e curvo, localizam-se a recepção, bar e área de apoio, onde foi projetada toda uma parede de vidro transparente com muita suavidade, possibilitando uma “conversa” entre o lobby do hotel e a rua.

A cobertura dispõe de uma piscina vermelha, ousada criação de Elkis. Com 25 metros de comprimento, o design inovador e a tonalidade intensa da piscina evocam uma variedade de associações, desde a vivacidade de um suco de uva até a profundidade de um vinho rosé, criando um ambiente visualmente impactante para aqueles que têm a oportunidade de desfrutar dessa instalação única.

O TÉRREO FOI PROJETADO COM UMA PAREDE DE VIDRO TRANSPARENTE

NOS QUARTOS, AS JANELAS SÃO CIRCULARES

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A FAMOSA PISCINA COM PASTILHAS VERMELHAS

cultura

Arte colaborativa FOTOS: DIVULGAÇÃO

MATEUS DUTRA

DOUGLAS DE CASTRO

EBERT CALAÇA

DANILO ITTY

ANDRE MORBECK

RENATO RENO

Artista visual Mateus Dutra discorre sobre o Coletivo Renka, arte em Goiânia e os planos do grupo para o futuro Rafaela Ferreira

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a origem da palavra “renca”, que significa “um monte de coisa”, “bando”, “galera”, o Coletivo Renka surgiu a partir da convivência de seis artistas visuais: Andre Morbeck, Danilo Itty, Douglas de Castro, Ebert Calaça, Mateus Dutra e Renato Reno. À Zelo, Mateus conta que o coletivo foi criado a partir da convivência entre eles, uma vez que todos, em algum momento, passaram pela Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás (UFG).

O encontro também se deu pela participação da vida cultural da cidade. “Fazíamos desenhos juntos. Às vezes, o Renato desenhava comigo e vendíamos os originais.

Fomos nos encontrando. Em um desses momentos de convivência, fizemos uns painéis em um pub, o Complexo Estúdio”, relembra Mateus. Depois de realizarem uma série de painéis, os artistas pensaram na possibilidade de se unir enquanto grupo.

Foi em 2018 que o Renka tomou corpo.

Localizado no Setor Pedro Ludovico, o espaço é uma personificação do trabalho dos seis artistas. “Achei um galpão. Chamei os

meninos para formarmos um ateliê e, desde então, produzimos no ateliê coletivamente.

Somos amigos, queremos o melhor um para o outro. É uma convivência artística, criativa, profícua e divertida”, revela Dutra.

MUITO MAIS QUE PRODUZIR Ao expor as maiores inquietações do Renka em relação à produção de arte urbana em Goiânia, Mateus explica que eles estão na cidade por escolha. Ao observarem a importância e crescimento da metrópole no cenário de artes visuais, os membros apostaram na capital goiana, onde há uma tradição de arte visual importante, citando fortes nomes como Siron Franco e Cleber Gouveia como inspiração.

O artista, que nasceu em Minas Gerais e se mudou com os pais para Goiânia aos dois anos de idade, esclarece que a cidade tem uma qualidade artística importante, mas não tão divulgada quanto no eixo Rio-São Paulo, como o muralismo, movimento caracterizado pela execução de grandes pinturas que têm como suporte paredes e painéis permanentes. “Goiânia é nosso lu86 ZELO

gar. Tem a simbologia que a gente gosta, uma cultura visual goianiense. Além do que, por aqui há uma tradição de murais de galeria aberta, painéis. Tem essa cultura visual e acaba sendo uma influência.”

Para o futuro, a proposta é de crescer cada vez mais, sendo um dos próximos projetos uma nova exposição – este ano, o grupo levou a mostra ‘Individualidades Simultâneas’ para a Vila Cultural Cora Coralina. Agora, o plano é definir onde acontecerá, uma vez que, em conjunto, já expuseram na cidade de São Paulo. Atualmente o grupo tem coletado informações para a publicação de um livro que fala um pouco mais sobre a exposição deste ano.

Fora a produção artística, o coletivo também se destaca na confecção de vestuário com a impressão de desenhos e ilustrações de seus colaboradores, com camisetas exclusivas e de séries limitadas disponibilizadas para venda on-line, além de uma cocriação com a Rider para uma linha de chinelos com ilustrações do coletivo, a R1 360º, com estampa no calçado da palmilha até a sola.

social FOTOS: TRE FOTOGRAFIA

LUCIENE GONTIJO, FLÁVIA TORRES, ANA MARIA OLIVEIRA E LIVIA PACHECO

CRISTAL LOBO E FLÁVIA TORRES

Festa!

A advogada e empresária Flávia Torres comemorou a chegada dos seus 50 anos durante jantar italiano no Viela Gastronômica e show da banda Yas. Flávia aproveitou a noite para lançar seu mais novo projeto: o Instituto Torres de Amor, que tem o objetivo de amparar mulheres em tratamento de câncer.

JOANA MELLO, LUCIANA GUALBERTO E ANDRÉIA SPESSATTO

PRISCILA MAURA E MARCELA MENDONÇA FOTOS: CRISTIANO BORGES

Gourmet A Pop Coffee, rede de cafeterias do Grupo PopCorn Gourmet, faz sua estreia em Goiânia. Inovando e harmonizando café com pipoca, a casa abriu as portas no Setor Marista pelas mãos dos franqueados Isadora Ribeiro e Rafael Magalhães. O espaço apresenta uma arquitetura leve com diversos pontos “instagramáveis”, e foi estruturado para se tornar um ambiente para encontros, pequenas comemorações e reuniões.

RAFAEL MAGALHÃES E ISADORA RIBEIRO

PATRÍCIA MERCÊS, HELENA RIBEIRO E MARIA ALICE MONTEIRO

RAYNER RICH DE OLIVEIRA CASTRO

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ELAINE MOURA, LICILENE DUTRA E IVANA MENEZES

FOTOS: JOÃO CARLOS

social

Saúde feminina A empresária Bel Lasmar promoveu o talk show "Entre as Flores" no Instituto Rildo Lasmar. Durante o evento, os convidados exploraram temas relacionados à autoestima, procedimentos estéticos e cuidados com a saúde feminina.

A ginecologista especialista em fertilidade Nathalia Batista enfatizou a importância da prática de exercícios físicos na prevenção do câncer de mama e outras doenças. Além dela, o bate-papo contou com a participação da influenciadora Bella Falconi, do dermatologista Leonardo Contart, da cirurgiã plástica Renata Magalhães e da endocrinologista Carla Ferreira.

RILDO LASMAR E BEL LASMAR

BELLA FALCONI

CLAU OLIVEIRA, DANIELA BORGES E ROSE PINHEIRO

HUMBERTO QUEIROZ, CRIS MIRANDA E SARA SAID

LARISSA MAFFRA E LORETTA CAMPOS

RILDO LASMAR, LAÍS VANNI E BEL LASMAR

THAIS MORBECK, ANDRÉA APRIGIO E MADALENA BAZI

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LEONARDO CONTART E FARLEY MATTOS

social FOTOS: JOÃO CARLOS

VANESSA ABRANTES E LEO MAIA

PEDRO TOLEDO FRANÇA, ANA PAULA CASTRO, DIOGO MALDI E ANA FLÁVIA SANTOS

ANA KARINA MESSA E GILBERTO ELKIS

THAÍS MACHADO E JOÃO VICTOR MARTINS

LUÍSA FREIRE E PEDRO ANDRÉ MACHADO

MARISA CARNEIRO, ROSE VIEIRA E JULIANA DINIZ PRUDENTE

Exposição A AFS Incorporação & Conceito, WV Maldi e Joule Participações inauguraram a galeria de arte do Promenade, com coquetel de prélançamento do empreendimento.

Durante o evento, também foi aberta a exposição “Uma Visão Sobre Goiás”, do artista e fotógrafo João Farkas, com foco na natureza e nas riquezas do Cerrado.

A noite foi animada pela banda YAS e o buffet, assinado por Liliane Lobo.

JOÃO FARKAS E ANA FLÁVIA SANTOS

ROSANA VILELA E OTANIEL MARTINS

RODRIGO MEIRELLES E ROBERTA ALVES MEIRELLES

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JOSÉ MANUEL FRANÇA, ANA MARIA FRANÇA E PATRÍCIA NETO

social

Baile do Lobo

FOTOS: JOÃO CARLOS

O designer de joias Igor Lobo promoveu mais uma edição do seu Baile do Lobo.

A luxuosa festa de gala, sediada no Grá Rooftop, no Órion Complex, teve como tema "Salém, a história que não te contaram", remetendo aos julgamentos de bruxaria ocorridos no século passado. Para acentuar o clima de mistério, a programação incluiu leituras de cartas e tarô.

A decoração, repleta de elementos místicos, foi minuciosamente concebida pela Vero Festas. O refinado menu foi elaborado pelo Grá Bistrô, e os doces ficaram a cargo da Sablé Patisserie. A animação da noite, que se estendeu até as 8h da manhã, ficou por conta da banda YAS e dos DJs Sophia Dalla Voguet, Cris Proença e Gui Ramalho.

IGOR LOBO

GEÓRGIA ALARCÃO, IGOR LOBO E ALESSANDRO ALARCÃO

FREDERICO NACRUTH E LARA FALAVIGNA

GABRIELA LEITE, IGOR LOBO E FERNANDO ZAIDEN

JOSÉ HUMBERTO CARVALHO E ALEXANDRA PIVA

ULISSES TIBIRIÇA E MÔNICA QUINAN

ROGÉRIO RANULFO, IGOR LOBO E HENRIQUE BEZERRA

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social

ANGÉLICA SIRINO

KAROL MENEZES E ALEXANDRE SAGATT

BEL LASMAR E RILDO LASMAR

ESTER ROCHA E GILSON ALMEIDA

ROGÉRIO DINIZ E ANDRÉA APRIGIO

ZIAD MAJZOUB E AMANDA SEROISKA

CLÉCIO LOURENÇO, ÂNGELA MOTTA, GERVÁSIO MILANEZE E ROSANGELA MOTTA

SÉRGIO BESSA E LINDA BESSA

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FOTOS: ANDRE CYWINSKI

social

Comemoração O dermatologista Domingos Coelho brindou novo ciclo em uma grande celebração no Giardino Eventos.

Com a presença do ator global Oscar Magrini, o médico recebeu convidados para uma linda noite com muita música ao som dos cantores João Bosco, da dupla com Gabriel, e Matheus Gabriel, além do pagode da banda Batuke da Villa.

A festa, orquestrada pelo RP Farley Mattos, contou com decoração assinada por Mauro Camilo com balões em uma estrutura orgânica elaborada pelo Mago dos Balões. A gastronomia, servida à francesa, encantou a todos com uma variedade de pratos deliciosos, além de doces finos. E a animação ficou a cargo dos personagens vivos da Imagine Eventos.

Ao fim, todos os convidados foram presenteados com shampoo destinado à calvície e tratamento pós-transplante capilar, especialidade do médico.

DOMINGOS SÁVIO DA SILVA COELHO, LIA CRISTINA TAVARES MALUF E OSCAR MAGRINI

CAROLINE COELHO E DOMINGOS SÁVIO COELHO

FARLEY MATTOS E LEONARDO CONTART

ALE BETTIN E JUCELE BETTIN

ROGÉRIO DINIZ E ANDRÉA APRIGIO

RILDO LASMAR E BEL LASMAR

AMANDA GUNDIM, ISABELLA MAYESKI, DOMINGOS SÁVIO, JAÍNE VARGAS PANIAGO E BRUNA ARAÚJO

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FOTOS: JOÃO CARLOS

social

Bate-papo O empreendedor Fernando Costa, CEO da FRSC Participações, e a arquiteta Dannyella Picotto receberam parceiros na Cerrado Galeria para um bate-papo sobre o Condomínio Fazenda Canoa, empreendimento às margens do Lago Corumbá IV. Na ocasião, foi lançada a “Casa da Mata”, projeto assinado pelo Escritório Bittar Arquitetura, que tem à frente os irmãos Eduardo e Karla Bittar. A casa foi planejada para preservar a integridade do Cerrado nativo, com mobiliário desenvolvido visando o cuidado com a biodiversidade do local.

FERNANDO COSTA E DANNYELLA PICOTTO

EDUARDO BITTAR E KARLA BITTAR

JOSIVAN MONTEIRO, DANNYELLA PICOTTO, FERNANDO COSTA, JANINE AVELINO E HELLEN MACHADO

FERNANDO PINTO E PEDRO NOGUEIRA

FABIANO GUEVARA E NÁIRA DE SÁ

VIVIAN SÃO JOSÉ E MARCOS LAFFYTE

STACY SOUZA E ANA AUGUSTA FLEURY

JARDEL MARINHO E IVANA MENEZES

DANIELLA CARVALHO E JÚLIA MAZZUTTI

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social FOTOS: HUMBERTO JUNIOR

Signos A designer de joias Kelly Svensson e a joalheria Mubri receberam convidados para o desfile de lançamento da coleção de colares “Signos” na Ivana Menezes Concept.

A novidade apresenta a simbologia de cada signo astrológico. A surpresa das peças, segundo a designer, está na cravação multicolorida de safiras laterais que trazem o conceito da diversidade e das energias vitais que cada um de nós carrega. As gemas em degradê de cores ganharam um elemento triangular, símbolo da continuidade e aprendizado de vida.

O evento foi acompanhado por jantar assinado por Liliane Lobo e pela música animada do DJ Jesus Luz.

IVANA MENEZES E KELLY SVENSSON

DJ JESUS LUZ

CHRIS AYROSA E LILIANE LOBO

SHEYLA DOUMIT E FRANCIELLE BERNARDES

ROSE VAZ E IVANA MENEZES

SONIA BRAGA, SONIA PINHEIRO, LUCILENE DUTRA, KELLY SVENSSON, IVANA MENEZES, HELENA RIBEIRO E INEZ RESPLANDE

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FOTOS: JOABE MENDONÇA

social

Confraternização A Associação dos Magistrados do Estado de Goiás (Asmego) realizou seu tradicional Baile Themis, confraternização anual da magistratura goiana. Estiveram presentes juízes, desembargadores e respectivos acompanhantes.

A decoração foi assinada pela Vero Festas, e buffet Casa Lis. O evento contou com show da banda Capital Inicial.

PATRÍCIA CARRIJO E ANTONIO TEIXEIRA

MÔNICA MIRANDA, RENATA NACAGAMI E NINA ARAÚJO

ROBERTO PERES E VANESSA GARCIA

JOSÉ COELHO DE SOUSA JUNIOR E RAQUEL LEMOS

BANDA CAPITAL INICIAL

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STEFANE FIÚZA E JORGE LUIZ MACHADO

social FOTOS: JOÃO CARLOS

Mobiliário O empresário Marco Túlio Sader recebeu arquitetos, designers e parceiros durante coquetel de inauguração da Felico Concept em Goiânia, loja de móveis planejados com 25 anos de mercado. A marca é reconhecida por sua habilidade em produzir peças de alta qualidade e transformar espaços com personalização e excelência.

LUCAS MACHADO, MARCO TÚLIO SADER E ROSE CAMPOS

ANNA CAROLINE, CAROLINE VAZ, JULIANA SIQUEIRA E ELISA UNGARELLI

HANDERSON PANCIERI, MARCO TÚLIO SADER E CARLOS EDUARDO

LARISSA MAYARA E AISLANE DINIZ

DIOGO FERNANDES, RENATO NEHME, MARCO TÚLIO SADER, JOÃO LUIZ E DANIEL ARANTES

THAIS CENCI, LETÍCIA FERRO E FABIANA REIS

DAIANE DE PAULA E ALLON TREVISAN

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RENATA MAIA E BRUNA BARROS

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