Trajetória de sucesso de Ian Baiocchi é marcada por sua paixão pela gastronomia e habilidade nos negócios
Artista visual Dalton Paula discute arte, educação e herança cultural no Sertão Negro Ateliê Talento
CasaCor Goiás 2024 foca em ancestralidade e sustentabilidade para as futuras gerações
Do apartamento de altíssimo padrão ao acessível, do prédio comercial ao condomínio horizontal, a EBM tem o imóvel perfeito para cada momento da vida. São 10 linhas de empreendimentos para atender quem quer sair do aluguel, investir em um negócio ou viver com todo luxo e exclusividade.
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culturA
em seu ateliê,dalton de paula, artista premiado na bienal de veneza, Conversa Com a Zelo sobre identidade e anCestralidade
Poder
pré-Candidato à prefeitura, empresário sandro mabel relembra suCessos passados e revela seus próximos passos
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cidAde autódromo internaCional de Goiânia Comemora 50 anos repletos de momentos históriCos e ConQuistas
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Acervo
Com mais de 40 anos de experiênCia no assunto, ColeCionista sebastião aires de abreu detalha sobre sua relação Com a arte
décor
edição 2024 da C asa C or G oiás C elebra a herança an C estral , arte e práti C as sustentáveis
gourMet
Queijos artesanais produzidos em Goiás Ganham destaQue em Competições naCionais e internaCionais
Perfil
Chef ian baioCChi fala sobre sua paixão pela Gastronomia e o suCesso de seus empreendimentos Com o Grupo Íz
MercAdo iMobiliário
Com uma história de exCelênCia e inovação, brasal inCorporações estabeleCe nova sede em Goiânia
viAgeM
Grifes famosas assinam hospedaGens de luxo, Combinando estilo e exClusividade em destinos úniCos
DIRETORA EDITORIAL
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DIRETORA EXECUTIVA
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EDITORA
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REPORTAGEM
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Giovana Andrade
Hannah Motta
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FOTOGRAFIA
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DIAGRAMAÇÃO
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Na comunicação, uma das maiores alegrias é escutar e narrar histórias. Registrar e comunicar a riqueza das experiências dos entrevistados são ações gratificantes. As histórias inquietam, inspiram, desconcertam e envolvem quem as escuta, escreve e lê. E são essas narrativas que você vai conferir nesta 50ª edição. Começamos com a história inspiradora do artista visual Dalton de Paula, destaque na Bienal de Veneza e primeiro brasileiro a receber o prestigioso Prêmio Chanel Next Prize. Dalton nos recebeu no Sertão Negro Ateliê e Escola de Artes, um local de encontros, acolhimento, aprendizado e propagação da cultura negra. Na sequência, tivemos um bate-papo com Sebastião Aires de Abreu, para quem a arte de colecionar é um exercício simbólico de amor. Seu acervo nos leva a uma viagem pela história da arte brasileira, que se manifesta ainda no talento do premiado chef Ian Baiocchi, protagonista da nossa capa nesta edição. Com maestria e paixão, ele transforma ingredientes em verdadeiras obras de arte culinária.
Não podemos esquecer da rota dos queijos mais premiados do mundo, que passa por Goiás. Queijos produzidos artesanalmente em nosso Estado têm se destacado em competições nacionais e internacionais, projetando a cultura queijeira local no cenário global. Falando em competição, o Autódromo Internacional de Goiânia Ayrton Senna comemora meio século e guarda em suas pistas momentos épicos. A Zelo nos traz lembranças marcantes dessa que é a maior praça esportiva de Goiás.
Também, nesta edição, tivemos a oportunidade de conversar com o empresário Sandro Mabel, pré-candidato à Prefeitura de Goiânia. Sandro relembra sua trajetória de sucesso e revela à Zelo seus próximos passos. Na Seção Casa Zelo, trazemos pelo 17º ano consecutivo o especial CasaCor Goiás, que registra as novidades da mostra, os ambientes, objetos, empresas e profissionais de destaque, bem como a movimentação social e as tendências. Ainda na seção de decoração, você vai conferir a história da Brasal, uma das principais empresas do mercado imobiliário no Centro-Oeste, que inaugura uma nova sede em Goiânia.
Na Seção de Turismo, apresentamos um roteiro das grandes marcas de moda de luxo, que têm expandido seu alcance para além das passarelas e investido no setor hoteleiro, criando experiências de hospedagem que refletem seu estilo. E, para finalizar, o mais doce agradecimento vai para a nossa equipe de colaboradores, pela cumplicidade e dedicação. E, claro, para você, leitor, que vibra com as nossas conquistas e nos incentiva sempre. Daqui, continuaremos a ouvir e contar histórias, inspirando-nos mutuamente.
GRAVURA: EBERT CALAÇA
Ah, como é curta a distância entre o desejo e o impulso! De demandas em demandas, vamos construindo um universo particular, repleto de queijos, vinhos e palpites alvissareiros. Non, je ne regrette rien, diria Piaf e diremos nós na hora da última tomada de decisão. Pude notar daqui que a curva é sinuosa, mas é possível ver, ao final, a planície com sóis e gramados aparados, salpicados de dentes-de-leão inteiros, do sopro.
Os lugares de instar são todos; hão de saber os justos e honestos consigo mesmos. Instar poderes, lugares, sentimentos, opiniões. Instar humores, amores, rancores. Instar desejos e posse. Instar sentidos. Insto, instas, instam. Mergulho abissalmente na possibilidade da titularidade e volto com a faca do id entre os dentes. Como é libertadora a ideia da propriedade do próprio pensamento e quão rara parece soar.
Vou facilitar a equação e descontar a porcentagem do equívoco, subtrair a irrespon-
sabilidade e dividir pela raridade do acerto. Some-se uma margem substancial de maniqueísmo. O resultado ainda é impreciso. Prova dos noves: sabedoria e finais de ciclos. Ainda impreciso. Regra de três: equilíbrio, união e perfeição. Quase lá: aplique empatia e assista à mágica.
A contemporaneidade é complexa, sei. As verdades se escondem, sabemos. As pessoas são únicas, você sabe. Em meio a relações tão requenguelas e proféticos anúncios, caminhei-vos em direção à luz dos fatos; Checagem dupla nas fakes ASAP. E viva o que lhe aprouver.
A magia do encontro consigo mesmo está na sinceridade; corra atrás do próprio rabo, se for preciso, mas persiga o intangível com a ambição dos francos. Pensei mesmo ter visto um bruxuleante lume por entre os degraus da escada da incerteza. Subi mesmo assim e me deparei com o melhor roof top inimaginável, de onde se podia ver quase tudo, exceto o passado. Só concluí: instar é presente.
A Dior acaba de lançar a coleção-cápsula masculina Dior Icons, assinada pelo diretor criativo Kim Jones. Com um luxo radical e discreto, a linha revela um neoguardaroupa masculino atemporal composto por criações em tons naturais e dessaturados, com casacos longos e estruturados e calças elegantes e minimalistas, em materiais nobres, como cashmere e seda. A leveza é a palavra-chave que transparece por meio das camisas fluidas, calças largas e confortáveis, casacos estruturados e jaquetas de tricô tecendo uma estética moderna e utilitária. Cada peça se distingue pelas linhas sóbrias e detalhes sutis, compondo um convite para celebrar a essência do estilo Dior. O ator Robert Pattinson, embaixador da marca, é rosto da campanha fotografada por Alasdair McLellan.
FOTOS: DIVULGAÇÃO
A Yves Saint Laurent Beauty traz para o mercado brasileiro sua mais nova fragrância masculina: MYSLF Eau de Parfum. Trata-se de um floral amadeirado com flor de laranja, bergamota, patchouli e Ambrofix™ em sua composição. Reconhecida por sua versatilidade e sensualidade, a flor de laranjeira é o centro da fragrância, simbolizando a complexidade das experiências humanas. A nova criação olfativa, com base amadeirada e envolvente, é uma afirmação de autenticidade e individualidade da marca, um convite para abraçar todas as facetas do verdadeiro eu.
A VEJA, antes conhecida como VERT, unificou globalmente sua comunicação para possibilitar ao mercado brasileiro receber e exportar colaborações. Agora, a grife apresentou os dois primeiros resultados de collabs internacionais: o Impala Veja x 7 Days Active e o Dekkan Veja x Au Vieux Campeur. Os dois modelos são versáteis e desempenham sua função para os fãs de esportes e para os interessados em itens estilosos. Aliando funcionalidade e elegância, o modelo Impala ganhou uma nova versão feita a quatro mãos com a 7 Days Active. Já o novo Dekkan foi idealizado junto à Au Vieux Campeur, e ganhou um design inspirado no estilo retrô
Em colaboração com a cantora Pabllo Vittar, a Adidas apresentou sua coleção Pride 2024, que celebra o Mês do Orgulho LGBTQIAPN+. A novidade busca inspirar confiança no corpo e uma maior aliança proativa com a comunidade LGBTQIA+, trazendo "Love Unites" como grande mensagem. A campanha conta ainda com a participação de atletas e parceiros globais como Tom Daley; Layshia Clarendon; Jo Kokkinopliti, jogadora do Stonewall FC London; e Hudson Taylor, fundador da Athlete Ally.
-Você não está se achando diferente, não? – ela perguntou ao pai de seu filho recém-nascido.
Ele se espantou, riu sem jeito e ficou sem entender o que significava aquela pergunta.
Alguns dias depois, ela começou a ter choros "sem motivo" diariamente.
Naquela pergunta algo já se mostrava, alguma coisa que dizia de uma perda, mas também de um ganho.
A pergunta, na verdade, não era endereçada a ele, mas uma questão dela própria –afinal, o que era isso que tinha mudado tanto e não havia sequer um nome para aliviar, para escoar o sentimento?
Algo muda quando um bebê nasce.
Algo muda quando se entra na faculdade.
Algo muda quando se troca de emprego.
Algo muda quando envelhecemos.
Algo muda quando alguém que amamos se vai.
Esses algos e vários outros fazem marcas de um antes, que não existirá mais, e de um depois, que é a vida na qual se está.
Mas onde se está mesmo?
Susto grande: nem mesmo um enorme desejo, como o da maternidade, dá conta da instabilidade de não conseguirmos nos localizar. Nossa cabecinha leva um tempo, o tempo dela, para significar as surpresas/
novidades que entram em nossa história. Por exemplo: ser uma pessoa sem filho é diferente de ser uma pessoa com filho.
Acredito que esse tempo pode ser menor quando a psicanálise entra em cena – na situação dessa jovem mãe, um pré-natal com suporte psi teria possibilitado uma transição mais tranquila nesse momento de nova identidade.
Imagine que levaram seu documento de identificação e você ficou perdido no mundo, sem poder se apresentar ou se garantir em um papel já conhecido. Não há possibilidade de refazer o documento perdido, simplesmente porque aquela pessoa já não existe mais.
Outra identidade, com foto nova, nome novo, se faz necessária. O novo nome de “mãe”, por exemplo. Ou de universitário, de adulto, de profissional, de solteiro, de idoso ou qualquer outro que diga de uma mexida na vida.
Voltar ao modo anterior? Não dá. É como se postar à beira do rio depois de uma tempestade, tentando atravessar por uma ponte levada pelas águas na véspera. A travessia não vai acontecer da forma conhecida. E está tudo certo! Sim, é bom inventar caminhos! Aí você pode se reencontrar, se reconhecer.
Ainda bem que somos muito capazes disso.
LUCIENE
Uma das principais representantes da moda goiana, a marca Naya Violeta se une à carioca FARM em uma coleção colaborativa que enaltece a pluralidade do Cerrado goiano. São 33 produtos que trazem o universo de Naya entrelaçado às cores da FARM. As estampas glorificam festividades típicas goianas, como a Folia de Reis, além de remeter à cultura afrobrasileira. Os novos produtos apresentam modelagens mais amplas e fluidas que vestem todos os corpos e contam com dez estampas exclusivas, mesclando as identidades das marcas. Mais no Instagram: @nayavioleta e @farmrio.
Produzir moda local muitas vezes parte da observação de singularidades do próprio espaço e proposição de peças que dialoguem com a vivência cultural e social, valorizando a fauna e flora. Por isso, o Amarê Fashion tornou-se um dos principais eventos de celebração e prestígio à moda goiana, desde os designers do Estado até a cadeia produtiva têxtil. Apresentando sustentabilidade, insights e tendências do mercado fashion de Goiás, que é um dos maiores produtores têxteis do País, a terceira edição do evento acontece entre os dias 7 e 10 de agosto, em Goiânia, em parceria com o Senac e o governo de Goiás, no Centro Cultural Oscar Niemeyer.
A coleção cápsula da marca Jacobina com o ateliê de artes gráficas Hidrolands, representado pelo artista goiano Marcelo Solá, foi apresentada durante a 6ª edição da Fargo Goiás. A colaboração parte dos desenhos desenvolvidos por Solá, representados em peças despojadas que simbolizam o lifestyle dos idealizadores. Os produtos variam entre camisetas, jaquetas, camisas e vestidos, enaltecendo a poeticidade da arte com bordados e estampas exclusivas. Nesta coleção, a goiana Jacobina enfatiza seu propósito de utilizar diversas expressões artísticas no processo de criação de moda. No Instagram: @jacobinaofficial.
A 2ª edição do Senac Fashion School é uma oportunidade imperdível para os amantes da moda. Neste ano, o curso conta com a participação de um dos nomes mais emblemáticos do mercado nacional, o designer Jum Nakao. Os 20 participantes desenvolverão coleções com a mentoria do estilista e participarão de um desfile especial na 3ª edição do Amarê Fashion. Nakao é conhecido internacionalmente por sua contribuição à moda brasileira. Em 2004, o nipobrasileiro apresentou a coleção “A costura do invisível” na São Paulo Fashion Week, com peças feitas de papel que foram rasgadas pelas próprias modelos.
Expoente na Bienal de Veneza e primeiro brasileiro a receber o Prêmio Chanel Next Prize, artista visual Dalton Paula abre as portas do Sertão Negro Ateliê e Escola de Artes para falar sobre identidade, educação, ancestralidade e o chamado da arte
Dalton Paula tem colecionado grandes feitos. O artista visual e arte-educador, nascido em Brasília e radicado em Goiânia, é hoje um dos nomes mais representativos da arte brasileira internacionalmente. Em 2016, ele integrou a 32ª Bienal Internacional de São Paulo; em 2018, fez parte da exposição “Histórias Afro-Atlânticas”, no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP); em 2019, expôs no “36º Panorama da Arte Brasileira: Sertão”, no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM); já em 2020, fez sua primeira exposição individual “Dalton Paula: Um Sequestrador de Al-mas”, na Alexander and Bonin Gallery, em Nova Iorque, e teve retratos expostos no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA). Entre essas e tantas outras conquistas, neste ano, ele integra a 60ª Bienal de Veneza, na Itália, a principal mostra de arte contemporânea do mundo, e foi o único brasileiro selecionado para o Prêmio Chanel Next Prize 2024.
Bacharel em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goiás (UFG), Dalton chegou a ser bombeiro por cerca de dez anos. “Minha primeira lembrança de olhar para a arte se dá no Museu de Arte Contemporânea de Goiás (MAC), quando ingressei na Faculdade de Artes Visuais, em Goiânia, e me deparei com a exposição do [artista plástico sergipano] Bispo do Rosário. Foi uma espécie de portal para esse universo, senti o desejo de fazer isso para o resto da vida”, relembra. Na infância, já gostava de desenhos animados, era fã dos Cavaleiros do Zodíaco, colecionava revistas de super-heróis, copiava desenhos com papel carbono e os coloria com lápis de cor. “Eram brincadeiras que hoje entendo como um chamado para esse universo das artes”, diz. Em suas obras, se dedica a representar o corpo negro, resgatando figuras brasileiras históricas a partir de possibilidades positivas, com dignidade, altivez e orgulho. “Não existiam imagens exatas dessas personalidades, sabia-se muito pouco sobre elas. Então, entendo esse trabalho como um documento para futuras gerações, que traz a história desses personagens tão importantes para a constituição do País. É um legado de conhecimento sobre lutas por direitos e liberdade. É um trabalho que me refere muito à diáspora africana, às nossas relações com o colonialismo e a um novo pensar sobre esse corpo negro historicamente invisibilizado e silenciado”, afirma.
Suas principais referências são as comunidades tradicionais, os quilombos, os terreiros e subúrbios, que adquirem pinceladas de ressignificação a partir do seu olhar. “Meu processo criativo começa com uma base bibliográfica, então sempre tenho um livro que me acompanha. Realizo essa leitura e parto para as pesquisas de campo. Vou até os lugares onde aconteceram fatos históricos, visito acervos públicos, procuro conversar com os mais velhos, aqueles que têm funções na comunidade local, como raizeiros, benzedeiras, sacerdotes, líderes religiosos. E, no meio dessas conversas, com a escuta bem atenta, vão surgindo caminhos”, conta. Após toda essa coleta,
ele retorna ao ateliê, onde deixa os pensamentos assentarem, para que tudo possa ganhar forma.
“Quando estou pintando, me sinto como um arqueólogo buscando parte do que seria o retrato daquelas pessoas. E nunca encontramos a completude. Por isso, parte da tela não é pintada, fazendo referência a essa incompletude, além de ser uma oportunidade para que o espectador preencha com o seu universo próprio. Dessa forma, essas partes sugerem e questionam os caminhos que percorremos, conectando passado, presente e futuro. A proposta é criar narrativas, trazer protagonismo e as subjetividades desses personagens dentro de suas histórias”, explica.
Pego de surpresa, como brinca, com a seleção ao prêmio de cultura oferecido pela Chanel, o Chanel Next Prize, Dalton é um dos destaques da Bienal de Veneza, na Itália, que teve início em abril e segue até novembro. “Sou um artista muito sonhador, e para mim é muito importante ocupar as instituições, os museus, as galerias, a historiografia oficial. A Bienal de Veneza é um espaço de muita visibilidade, a mais importante do mundo, e é muito valioso que esses personagens que foram invisibilizados na história possam ganhar um lugar de destaque, como aconteceu antes, com Zeferina, que eu digo ser a minha Mona Lisa”, brinca.
Um dos seus retratos de maior impacto, Zeferina foi capa do catálogo da exposição
"Histórias Afro-Atlânticas", do MASP; apareceu no Metrô de São Paulo; chegou a ser capa da Folha de S.Paulo, e foi publicada no The New York Times. Zeferina foi uma líder das insurreições negras na Bahia e grande liderança do Quilombo do Urubu, no século XIX. "São personagens que saem do campo do pensamento, vão para a tela, ganham o mundo e chegam ao imaginário das pessoas", conjectura o artista. No entanto, Dalton diz que não tem uma obra favorita. Para ele, cada série de trabalhos é uma viagem por meio da qual ele descobre novos lugares e pessoas. "Como um álbum de família que fica na memória. Eu entendo o trabalho artístico como o trabalho de uma vida, é a somatória de tudo. Então, é difícil eleger uma preferida, porque uma leva à outra, cada obra tem a sua importância na composição do todo”, enfatiza.
GRANDE SERTÃO NEGRO
Em 2021, Dalton fundou, em Goiânia, o Sertão Negro Ateliê e Escola de Artes, um espaço com ares de quilombo-artístico, um refúgio cultural que se dedica a promover residências artísticas, com atividades educativas, oficinas, mostras de cinema e todo um organismo vivo de experiências que
envolvem arte e natureza. “O Sertão Negro nasce a partir de uma consciência de ancestralidade e do entendimento das referências que vêm dos mais velhos. Se nas instituições hoje não cabem os corpos negros, nós criamos os nossos próprios espaços positivos. É um projeto muito político no sentido de pensar outras possibilidades para dizer
não ao silenciamento desses corpos negros e permitir o ser e o estar no mundo. É um espaço que pensa o coletivo, uma escola no seu sentido mais sistematizado mesmo, para criar uma base sólida que permita aos artistas poderem seguir seus caminhos com firmeza e segurança”, diz.
Ao cruzar a entrada do Sertão Negro, é
a natureza quem guia cada passo. As chamadas plantas de cura, tanto medicinal como espiritual, envolvem o portão, compondo um portal para outro tempo e purificam a energia daqueles que adentram o lugar. No interior, um viveiro com diversas mudas nos lembra da importância de cada etapa do tempo, e uma fonte de água, com vários peixes, nos convida a respirar com calma. “Partimos muito da metodologia de terreiro, de quilombo. E não só, é um organismo vivo, que se modifica diariamente, se adaptando. Vivemos um tempo em que as coisas mudam muito rápido, então é preciso acompanhar o mundo. Hoje é isso e amanhã pode não ser, pode ser muito mais”, conceitua Dalton.
O ateliê conta com uma biblioteca com mais de três mil títulos, professores capacitados, curadores e ferramentas, em torno de um espaço que respeita e valoriza o meio ambiente, as plantas medicinais e cada elemento da natureza. A arquitetura do lugar
é sustentável, com reservatórios para coleta de água da chuva e filtros para o reaproveitamento dos volumes descartados, além de uma bacia de evapotranspiração que reaproveita resíduos do esgoto para as plantas. As espécies frondosas envolvem o ateliê, como um abraço, como se posassem para as manifestações artísticas que nascem ali dentro.
O arte-educador conta que a palavra de ordem no Sertão Negro é a troca. Tanto que as refeições são feitas coletivamente, em momentos de descontração e confraternização, nos quais partilhar não se refere somente ao alimento. “Eu trago um pouco da leitura, da decodificação dos sistemas artísticos e a juventude traz a força, a urgência dos temas da atualidade. Aprendemos uns com os outros, muito pautados pelo tempo da natureza, do terreiro, do quilombo, onde as coisas são mais pausadas. É o tempo que leva uma semente colocada na terra para se desenvolver, germinar, ficar adulta, até dar fruto. Eu acredito que
quando se consegue enraizar e ter uma base sólida, não é qualquer vento que te derruba, mesmo diante dos muitos desafios que existem nesse terreno das artes visuais”, filosofa.
Para ele, o mercado brasileiro de arte ainda tem muito a crescer. “Nós buscamos colaborar com isso aqui no Sertão Negro, com a criação da força de público, o entendimento de que temos artistas importantíssimos que têm muito a contribuir para o sistema das artes e que precisam de mais apoio e visibilidade”, diz. Assim, em uma jornada que mistura ancestralidade, natureza, educação e arte, em um coro que tem som de vento batendo na janela de madeira ou de pássaros que sobrevoam as flores do Cerrado, o artista entrelaça passado e futuro, por meio de um presente político, colorido e festivo. Dalton Paula é um menino-homem artista, de coroa reluzente, um sábio onipotente, que desenha resgates em um mundo bravio, mas de água corrente.
JARDINS DE PLANTAS MEDICINAIS E COM VALOR ESPIRITUAL PURIFICAM A ENERGIA DAQUELES QUE CHEGAM O LUGAR É UM REFÚGIO CULTURAL PARA ARTISTAS E A COMUNIDADE A LUZ NATURAL INVADE O ESPAÇO POR MEIO DAS AMPLAS JANELAS LATERAIS FOTOS: JOÃO CARLOS
Colecionista há mais de 40 anos, Sebastião Aires de Abreu fala à Zelo sobre sua paixão pelo mundo das artes e a relação simbólica entre o colecionador e a sua coletânea
Lucas Pereira
Ocolecionismo parte de um olhar que vê além, que subverte os itens, cores e elementos, que enxerga a beleza, o mistério, a tristeza e a dor, que instiga a mente, suscita reflexões e questionamentos, causa admiração no mesmo passo em que perturba ou aquieta. É a arte enquanto efeito, sem necessariamente uma causa, é a tradução sinestésica do que se sente sem a necessidade de se explicar. Colecionador há mais de 40 anos, Sebastião Aires de Abreu recebeu a Zelo em sua casa –onde Pitágoras, Jardim, Solá, Climachauska, Jacarandá, Andrade, Franco e tantos outros vivem e convivem com a natureza exuberante ao redor – para falar sobre como a arte de colecionar é um exercício simbólico de amor dedicado às artes, todas elas. “Eu sou um inquilino da casa, os donos são os artistas, são as obras”, brinca.
Nascido no Rio de Janeiro, mas criado em Goiânia, Sebastião ou Tião, como é chamado pelos amigos, foi piloto de avião por muitos anos. Sua coleção teve início em 1982, quando, a convite da galerista goiana Célia Câmara – que à época comandava a Casa Grande Galeria de Arte e a quem ele chegou a transportar –, Sebastião foi a um vernissage do artista gaúcho Glauco Pinto de Moraes e lá teve o seu primeiro encontro com aquela que seria a primeira obra da sua coletânea.
“Eu estava no meu primeiro emprego, e ali foi 80% do meu salário por um ano. Mas eu falo que, a partir disso, troquei dinheiro por obras de arte, o que é muito melhor”, brinca. Sebastião comenta que é um homem da quietude, gosta do silêncio, da calmaria, é um contemplador por natureza. “Eu gosto de obras que não são muito alegres, aquelas que trazem um certo peso. A obra de arte nada mais é do que uma crônica que o artista escreve sobre o seu tempo. Eu gosto das mais fortes, das mais, talvez, trágicas. Mas o mais importante nas artes, para mim, é que elas me deixam calmo”, revela. Ele conta que não tem uma preferida ou alguma que considere mais bonita, cada uma é única. “Eu fico lisonjeado quando as pessoas se interessam pela minha coleção, acham algo bonito”, se diverte.
E Abreu cultiva até hoje o hábito de se aproximar dos artistas que admira, tornando-se amigo e apoiador. “Eu vou atrás, ajudo no que posso. É uma profissão muito difícil. Muitas vezes é um cara genial e não tem visibilidade”, comenta. Ele enfatiza que Goiânia tinha décadas atrás um circuito de arte pujante, com diversas galerias pela Capital. “Nos últimos anos, isso diminuiu muito. Mas eu sinto que é um movimento que está sendo retomado, as galerias estão voltando e com trabalhos de alta qualidade. Além disso, são muitos os novos artistas surgindo. É um ciclo importante para o estímulo à arte”, garante.
É com o seu olhar sensível e sempre atento que ele viaja o mundo visitando ateliês de artistas, exposições, feiras, museus. A arte é seu guia. “Os críticos especializados falam que eu tenho um olhar que me leva a adquirir peças de jovens artistas que
Na sua coletânea está presente o diálogo sutil, porém potente, entre as obras do mineiro Farnese de Andrade e do goiano Siron Franco. Em suas distinções, as criações dos dois artistas se assemelham pelo tom abstrato e são parte fundamental do que torna o acervo de Abreu tão único. Ele é o maior colecionador de Farnese e Siron no País, fato que o leva a ser requisitado para exposições por toda parte. E a sua coleção não somente demonstra o histórico dos criadores ao longo do tempo, mas se mistura à história pessoal do colecionador, que se tornou amigo de ambos. “Eu conheci o Siron e ficamos amigos, foi algo automático. Depois, ele me apresentou ao Farnese”, conta. Uma curiosidade, inclusive, é que Sebastião foi pioneiro na documentação videográfica de artes visuais em Goiás ao registrar o processo criativo de Siron Franco por meio de uma série de vídeos em seu ateliê, na década de 1980.
logo serão importantes. Eu acho que apurei o olhar com o tempo e é uma das coisas que eu mais gosto. Eu não vou a nenhum lugar sem olhar muito para tudo”, afirma.
Abreu chama a atenção para a importância do espaço. Na casa onde vive, com ares de santuário suspenso no tempo, as obras que ele chama de donas da casa estão dispostas com o máximo de cuidado, morando umas ao lado das outras, com respeito e atenção. “Eu até brinquei com um amigo colecionador que já não tem mais espaço, que ele está virando acumulador. É importante ter onde não só guardar, mas deixá-las viver.
Aqui, a natureza abraça a casa. Do mesmo modo que eu amo plantas, amo mobiliário, eu procuro ter um cuidado natural com tudo o que está aqui, para que exista harmonia. Harmonia é a palavra, porque a arte é uma fonte de prazer calmo”, conjectura. Para ele, existem dois tipos de pessoas que colecionam arte. “Aquele que tem obras maravilhosas que só ficam em casa, e o outro tipo, o que empresta. As minhas obras estão sempre andando por aí. Claro que eu exijo o seguro, que tomem cuidado, procuro acompanhar as montagens das exposições, mas é um grande prazer emprestar minhas
obras”, conta ele, que costuma ser requisitado até mesmo por outros países. Peças da sua coleção já estiveram em diversas mostras, em cidades como Belo Horizonte, Brasília, Curitiba, Porto Alegre, Rio de Janeiro, São Paulo, entre muitas outras.
MUNDO PRÓPRIO
Neste ano, em comemoração aos seus 70 anos, Sebastião teve parte de sua coleção apresentada na exposição “Mundo Próprio: Coleção Sebastião Aires de Abreu”, na Cerrado Galeria, em Goiânia, com mais de 70 obras de diferentes artistas e modalidades
selecionadas pelo curador Divino Sobral. A mostra expôs ao público um recorte poético e revelador sobre a íntima ligação entre o colecionador e a sua coleção, a exemplo das peças com a imagem de São Sebastião, as obras de Farnese de Andrade e Siron Franco como núcleos centrais, e a construção delicada da narrativa que retratou a relação entre as obras, os artistas eleitos e a vida do colecionador. “Eu fiquei muito honrado”, comenta. O colecionismo pode ser inato, é uma arte intimista, extremamente pessoal, que pode partir de um olhar diferenciado para a arte, o que chamamos de dom, mas fundamenta-se principalmente nos estudos, na compreensão do tempo, do ontem e do agora, e quem sabe até com uma dose de intuição sobre o futuro. Conhecer os movimentos artísticos requer um processo de imersão não só na história da arte, mas no treinamento do olhar sobre como a arte existe no cotidiano, seja no ateliê de um artista ou no modo como as nuvens criam formas no céu e servem de inspiração. E, em contrapartida, são mantidas ricas fontes de pesquisa, responsáveis pela perpetuação e pelo incentivo à arte de geração a geração. “Colecionem, gente, qualquer coisa. Eu não conheço nada que dê tanto prazer só de olhar”, arremata Sebastião.
NAS OBRAS DE FARNESE, A MADEIRA, ESPECIALMENTE A ANTIGA, TRANSFORMA-SE EM ESCULTURAS RICAS EM REFERÊNCIAS
ESCULTURA DE FARNESE DE ANDRADE
INTERVENÇÃO DE EVANDRO SOARES
ASSISTENTE DE
ASSISTENTE DE FOTOGRAFIA: CLÉSIA LEÃO
AGRADECIMENTO:
Combinações perfeitamente harmoniosas que garantem o sucesso de Ian Baiocchi na cozinha e nos negócios
Na premiada série de comédia dramática The Bear (O Urso, no Brasil), acompanhamos a rotina estressante da cozinha comandada pelo protagonista Carmen Berzatto, um jovem chef que herda um restaurante e tenta transformar o lugar em um grande negócio. Repleta de belas imagens de pratos que vão do mais simples ao mais elaborado, a trama faz uma ode à gastronomia, ao mesmo tempo em que retrata o quanto esse universo pode ser caótico. The Bear se passa em Chicago, nos Estados Unidos, mas as experiências vividas por Carmy (apelido de Carmen Berzatto) ressoam com a história de muitos profissionais que percorrem carreira no ramo alimentício, segundo o chef goiano Ian Baiocchi. Durante nossa conversa por telefone, não resisti à curiosidade de questionar se Ian já havia conferido a produção e, se sim, quão verossímil a considerava. “Eu assisti aos cinco primeiros episódios e não consegui ver mais, é tão realista que me deixou ansioso”, ele revela.
Conforme a série retrata e Baiocchi confirma, o mercado gastronômico é carregado de pressão e, para se manter no ramo, especialmente de maneira consolidada, é preciso ser completamente apaixonado por tudo que o caracteriza, inclusive os desafios. Esse, talvez, seja o segredo do sucesso do chef goiano que comanda o Grupo Íz. Mesmo com o latejo da veia empresarial, que resultou na abertura de oito empreendimentos em menos de dez anos, Ian não abre mão de estar presente no coração de seus projetos. “Eu preciso cozinhar todos os dias, dar nem que seja uma passadinha na cozinha. Eu gosto muito do meu trabalho e da minha rotina”, conta. A paixão que permanece até hoje teve início muito cedo, por volta dos seis anos de idade, quando Ian observava e participava dos preparos culinários da mãe e da avó. “Eu tenho uma paixão por comer desde que eu me entendo por gente, e eu queria entender a mágica que envolve a cozinha.” Foi essa curiosidade que o instigou a buscar a gastronomia como profissão. Com o apoio da família, Baiocchi mergulhou de cabeça na busca pelo sonho de
ser chef de cozinha, e deu início aos estudos de Gastronomia no Centro Universitário Senac-SP. Vivendo no epicentro cultural e gastronômico do País, ele passou pelos melhores restaurantes da capital paulista, como o Maní, de Helena Rizzo, e o D.O.M, de Alex Atala. Em seguida, após terminar os estudos, atendeu ao desejo de explorar novos ares e foi para a Espanha, onde passou uma temporada dividida entre o El Celler de Can Roca e o Mugaritz, dois dos melhores restaurantes do mundo.
“Depois de mais ou menos seis anos longe de Goiânia, eu senti que era hora de voltar”, ele relembra. O chef retornou à Capital em 2012, quando assumiu a cozinha do Palácio das Esmeraldas, sede oficial do governo do Estado e, paralelamente, abriu seu primeiro negócio, o Ian Baiocchi Buffet & Catering. Conforme ele explica, o objetivo do buffet era mapear o mercado goiano antes de abrir um restaurante, que precisaria de um investimento maior, e aproveitar esse período para fortalecer o seu nome.
TOQUE
Dessa forma, o Íz, de cozinha autoral e contemporânea, teve um período de três anos de espera e planejamento até o seu lançamento, que, segundo Baiocchi, precisava acontecer na hora certa, no lugar certo, com o nome certo. “Era um tiro no escuro que não podia sair pela culatra”, ele descreve, e a mira foi certeira. “O Íz deu certo desde o dia um até hoje, e a prova disso é que estamos completando nove anos este ano. Um restaurante com nove anos em Goiânia é um vovô.”
Apesar do sucesso imediato do restaurante de estreia, Ian nunca perdeu a cautela com que trata a possibilidade de um novo projeto. “Eu sou muito pé no chão, não fico buscando confusão; confusão no bom sentido! Eu espero o momento certo aparecer.” Ele conta que as ideias surgem naturalmente, junto do desejo de trazer novidades, sem nunca abrir mão de preservar conceitos bem definidos e sempre buscando garantir que sejam negócios estáveis e perenes.
“Eu não gosto de rótulos, não gosto de
me prender, mas entendo que alguns pratos não cabem no menu de outros restaurantes.” Ele exemplifica com o Enttres Cocina de Mezcla, que explora a culinária latinoamericana com opções que vão de tacos e croquetes a frutos do mar e carnes a la parrilla. Assim, graças à combinação entre criatividade e ponderação, Baiocchi coleciona empreendimentos de sucesso, cada um com uma história única.
O 1929 Trattoria Moderna, italiano com toque moderno, surgiu como uma homenagem à avó, levando no nome seu ano de nascimento. Já o Grá Bistrô, de influência francesa, foi batizado antes mesmo de se concretizar. “Quando eu ainda era estudante, eu falava que teria um restaurante chamado Grá, foi o primeiro nome que eu escolhi”, revela. O portfólio do chef conta ainda com a Sorveteria Alata, baseada no uso de produtos frescos e naturais, o pop-up ibérico-brasileiro Gutxi, e o Voir Bar, além da colaboração no Fāmu, do chef Lucas Duarte.
O talento de Baiocchi para os negócios fica atestado pelo sucesso de seus empreendimentos, mas nada disso seria possível sem sua vocação para a gastronomia, comprovada pelos inúmeros prêmios conquistados pelo caminho. O último foi o título de Chef do Ano pela premiação da revista Prazeres da Mesa, que ele destaca como um dos mais marcantes da carreira por ser concedido por meio de voto popular. “A maioria das premiações tem um viés de precisar de uma assessoria forte, de relacionamento, de estar no lugar certo, e eu não tenho muita paciência pra isso”, confessa o chef, o que faz sentido, considerando a discrição que mantém, e a serenidade quase tímida transmitida pelo telefone. A impressão é que Baiocchi não está à procura de fortuna, nem tampouco de troféus.
É o que ele demonstra também ao falar de seus planos futuros. Hoje com 35 anos, Ian pretende continuar trilhando o caminho empreendedor nos próximos cinco.
“Depois dos 40, vou aquietar.” Questiono se isso implica em deixar a cozinha: “Nunca”, ele reforça o que já estava evidente.
Pré-candidato à Prefeitura de Goiânia, empresário Sandro
Mabel rememora trajetória de sucesso e revela à Zelo seus próximos passos
Giovana Andrade
No último andar da Casa da Indústria, sede da Federação das Indústrias do Estado de Goiás (Fieg), a fachada de vidro da sala da presidência proporciona uma vista panorâmica de Goiânia. Às seis da tarde de uma segunda-feira de maio, a paisagem pintada pela janela era de uma fila de carros que se estendia até onde os olhos alcançavam. Esse foi o cenário do encontro entre a equipe da revista Zelo e o empresário Sandro Antonio Scodro – ou Sandro Mabel, como é popularmente conhecido o atual presidente da Fieg e pré-candidato à prefeitura da capital goiana.
Mabel nos recebeu em meio a uma agenda apertada, que mantém o empresário em um ritmo contagiante, falando e se movendo rapidamente a todo momento. A demonstração mais nítida dessa vitalidade ocorreu no terraço do prédio, onde subimos para captar uma foto sob o característico pôr do sol do Cerrado, que colore em tons de rosa, lilás e laranja o céu goiano. Esbanjando espontaneidade, Sandro não hesitou em escalar a mureta, que, apesar de protegida por grades, não inspiraria confiança em qualquer pessoa.
Com a cidade repleta de prédios ao fundo, o homem de negócios exala destemor, assumindo a posição de alguém pronto para comandar a Capital. Para um espectador qualquer, a empolgação e o respeito que ele demonstra ao falar de Goiânia seriam suficientes para deduzir que Sandro nasceu aqui, mas a verdade é que esse pertencimento foi construído ao longo de 40 dos seus 65 anos de vida. “Eu nasci em Ribeirão Preto, mas eu nem me lembro de morar em São Paulo. Eu sou goiano de criação”, enfatizou.
PASSADO
Ainda sobre suas origens, ele relembra o ambiente industrial que o cercou desde o nascimento. “Meu pai tinha uma pequena indústria, uma padaria crescida, e o meu berço ficava entre dois sacos de farinha, escutando barulho de máquina, de pessoal conversando perto. Então, acho que
por isso eu virei industrial e empreendedor. Desde cedo, essa foi a minha cantiga de ninar.” Foi nesse meio que ele deu seus primeiros passos e, conciliando uma série de empregos com os estudos, conquistou a formação técnica em Contabilidade e Administração de Empresas, e diversos diplomas de cursos livres.
“Com 16 anos, eu já tinha uma bombonière com um amigo meu; à tarde eu trabalhava com meu pai na fábrica, à noite eu estudava, e de madrugada eu reformava e customizava carro para playboy”, rememora. O espírito empreendedor da infância e adolescência se fortaleceu na vida adulta e, sob sua gestão, a fábrica da Mabel em Goiânia expandiu os níveis de produção, um dos fatores essenciais para o reconhecimento nacional conquistado pela marca. Sandro conta que, quando ele chegou, a fábrica produzia 200 toneladas de biscoito por mês, volume que passou a ser produzido a cada meio dia.
A atuação no campo empresarial e industrial não foi suficiente para Mabel, que, ambicioso no melhor sentido da palavra, buscou, por meio da política, encabeçar as transformações que desejava ver em Goiás. “Eu fui deputado estadual porque eu queria uma lei de benefício fiscal”, exemplifica. Após um mandato na Assembleia Legislativa de Goiás (1991-1995), o empresário exerceu também quatro mandatos como deputado federal (1995-1999; 2003-2007; 2007-2011; 2011-2015). Durante esses 20 anos, aprovou projetos voltados especialmente para infraestrutura e desenvolvimento da indústria e do comércio.
PRESENTE
Satisfeito com as conquistas na Câmara, Sandro disputou sua última eleição em 2014 e, desde o fim do mandato em 2018, retornou ao meio empresarial, desta vez optando pela atuação na política classista, assumindo, em 2019, a presidência da Fieg, entidade de representação das indústrias do Estado de Goiás. Conforme explica o empresário, o principal objetivo da Federação é garantir as condições para que Goiás seja cada vez mais procurado por grandes empresas, bem como para que aquelas aqui instaladas continuem crescendo.
Para isso, a prioridade é a formação de mão de obra qualificada, destacando a importância da educação e do ensino atualizado, fatores que, segundo ele, têm proporcionado uma revolução no Estado. “A geração de emprego depende de mão de obra qualificada, então eu vim aqui para ajudar a implementar o treinamento dessa mão de obra.
Aqui nós temos 20 mil alunos de educação continuada e mais 175 mil matrículas por ano de cursos profissionalizantes”, relata.
Mabel, que mantém uma lista de sonhos sempre atualizada, estava com as metas cumpridas quando recebeu o convite do governador Ronaldo Caiado para representar o União Brasil na disputa pela Prefeitura de Goiânia. “Eu estava quietinho nessa história de política, mas o Caiado fez um chamado de forma muito incisiva, dizendo que eu precisava ajudar Goiânia, uma cidade que sempre me deu muito, e que precisa de um gestor experiente, que entenda de política e tenha coragem.”
Entre as prioridades do plano de governo, o pré-candidato destaca a criação de condições para que as pessoas possam viver – e não apenas morar – na região onde habitam. “Nós vamos criar distritos industriais, centros comerciais, para que as pessoas não precisem se deslocar tanto”, explica. Outro exemplo de ocupação da cidade é a revitalização do Centro da Capital, que, como ele relata, é uma região que possui todos os equipamentos necessários para ser ocupada. “Tem asfalto, energia, internet, tem tudo lá, só está faltando cuidar. Você não pode abandonar, você precisa revitalizar.”
O candidato garante que, com 100 dias de governo, a cidade estará transformada. “Nós vamos cobrir uma série de obras, de focos na cidade. Vamos dar uma arrumada no trânsito, a cidade vai estar mais limpa, desencardida ” Para isso, o lema que ele carrega é o de que “vai dar”. “Essa turma do ‘não dá’ não vai ficar comigo”, avisa Mabel. Para cumprir os compromissos da pré-campanha, conciliada ainda à atuação na presidência da Fieg, enquanto não tira sua licença, Sandro voltou a dormir poucas horas por noite – como fazia na juventude. A noite já caía lá fora, tornando mais luminoso o brilho dos faróis na Marginal Botafogo, e a entrevista ainda não era o último compromisso do político no dia. Nesse ritmo agitado, ele repõe as energias e se mantém fisicamente ativo por meio da natação e fisioterapia. “Já fiz muitos esportes, mas hoje não posso praticar nada que cause muito impacto”, conta. A rotina é corrida, mas ele ainda encontra tempo para sonhar, alimentando o desejo de um dia escrever um romance sobre a própria vida. Sem dúvida, história para contar é o que não vai faltar.
Sandro Mabel concedeu entrevista à revista Zelo semanas antes de deixar a presidência da Fieg.
O que é clássico nunca sai de moda. As pérolas transmitem sofisticação e elegância a qualquer visual. Grandes nomes da indústria, como Coco Chanel e Karl Lagerfeld, abordaram as nuances dessa pedra em suas criações, consolidando-a como um elemento atemporal na moda.
Nas últimas fashion weeks, marcas como Simone Rocha, Gucci, Dior e Chanel trouxeram as pérolas de volta aos holofotes das passarelas. Os acessórios tradicionais agora dividem espaço com abordagens diferenciadas, bem como com técnicas de styling mais atuais.
GUCCI RESORT 2025
Mostra
CasaCor Goiás exibe ambientes de jovens talentos e nomes consagrados, inspirados no tema “De Presente, o Agora”
Negócio
Brasal Incorporações inaugura nova sede em Goiânia, reforçando sua presença e solidez na Capital
CasaCor Goiás 2024
celebra a ancestralidade e a sustentabilidade em ambientes pensando no legado que será deixado para as próximas gerações
A27ª edição da CasaCor Goiás, realizada no prédio da antiga Academia Athletics, no Setor Bueno, apresenta 37 ambientes criados por 56 profissionais de arquitetura, design e paisagismo. Com o tema “De Presente, o Agora”, a mostra convida o público a refletir sobre a ancestralidade e o legado que deixaremos para as futuras gerações. Segundo o curador do evento, Pedro Ariel, o tema “é um manifesto que propõe uma imersão na biodiversidade cultural do País, na beleza de nossa origem, feita de resiliência, alegria e encantamento”.
SUSTENTABILIDADE
A sustentabilidade é um dos pilares da edição de 2024, refletida nas escolhas de materiais e na abordagem dos projetos. A madeira, por exemplo, é amplamente utilizada de-
vido à sua capacidade de trazer aconchego e se adaptar a diferentes estilos arquitetônicos. No ambiente "mEU estar", da arquiteta Luísa Azevedo, a estante e o muxarabi de madeira criam um espaço neutro e natural. Mariana Romano, com o projeto "Caixa", utiliza uma grande estrutura também no material para um espaço multifuncional voltado para atividades esportivas. No "Plano BRB", o Plano Studio aplica marcenaria em tons suaves, oferecendo um toque acolhedor e sofisticado.
Os ambientes na CasaCor Goiás 2024 destacam design inteligente aliado à conexão com as raízes culturais. Carol Gama e Raquel Anádia apresentam o "Eterno Afeto", uma suíte infantil que combina tecnologia e ancestralidade, celebrando o legado para as novas gerações. Outro destaque é o "LAB do Criador de Conteúdo", desenvolvido pelo arquiteto Marco Leal e a stylist Izabelle Capuzzo. Com inovação e criatividade, a tecnologia permite que ideias ganhem vida e a imaginação flua livremente. Já na "Cozinha de Afeto My Box", Rodrigo Borges une tradição e modernidade em sua cozinha gourmet, utilizando iluminação para criar aconchego e tecnologia para modernizar o espaço, mantendo um design orgânico e neutro.
A mostra também apresenta ambientes dedicados ao bem-estar e ao convívio social. Gabriella Meireles e Leife Cantuária assinam o "Recanto Cenário", uma varanda que oferece um refúgio tranquilo da agitação urbana. Inspirados no minimalismo moderno, os arquitetos utilizaram linhas retas, cores neutras e materiais contemporâneos, criando um espaço de contemplação e conexão com a natureza. Sammea Vilarinho, com o bar secreto "Voir", valoriza o céu de Goiás, utilizando azul para as paredes e ardósia no piso, conectando o espaço com a herança local. O ambiente, centrado em um balcão elegante, promove a interação social e oferece um menu de coquetéis autorais e pratos assinados pelo chef Ian Baiocchi, em uma experiência exclusiva e acolhedora. Os arquitetos Eduardo Bittar e Karla Bittar apresentam o "Studio Terra Origem", um refúgio de serenidade com materiais naturais como madeira e tijolos, que criam uma conexão íntima e acolhedora com o ambiente natural.
Espaços que integram arte e design de maneira inovadora também estão presentes por todo o evento. Leo Romano, com "A Ilha", propõe um studio minimalista e
contemporâneo. Com uma caixa em MDF Crômio, lançamento da Guararapes, que vai do teto às paredes, o espaço apresenta uma grande escultura suspensa desenvolvida pelo próprio arquiteto, que convida os visitantes a se transportarem para outros tempos, refletindo sobre a impermanência da vida e a importância da união pós-pandemia.
Pedro Paulo do Rego Luna e Thiago Siquieroli, em sua “Casa de Vinhos”, destacam vinhos produzidos no Cerrado goiano. Na entrada do espaço, uma grande pintura de Rodrigo Flávio se complementa com o banco Valente, feito sob medida por Fernando Mendes. Outro destaque é o carrinho Malabares, de Jaqueline Terpins, e a escultura feita de
Pau-brasil, de Maria Guilhermina.
A dupla Expedito Bezerra e Lucas Panobianco assina a “Janela do Agora”, um living, executado pela Taru Construtora, que sintetiza o passado e o futuro por meio de uma arquitetura que transcende o ontem, o hoje e o amanhã. O ambiente celebra a transformação do tempo, onde a geometria proporcionada pela disposição e escolha do mobiliário passeia entre os preceitos de vários estilos da arquitetura. A janela emoldura as constantes mudanças, e nos presenteia com a luz que se derrama sobre o ambiente, fazendo um convite para o aconchego e a degustação da atemporalidade do agora.
Adriana Mundim e Fernando Galvão trazem o "Estúdio de Jogos". Com cores neutras, as peças de mobiliário são as verdadeiras obras de arte, como a mesa de poker Monte Carlo e a de xadrez Cambito, além da tapeçaria Fluxo, criando um ambiente de diversão e encontros.
O "Espaço Sebrae", da arquiteta Isis Dallarmi, é um ambiente que valoriza o trabalho de artistas e artesãos locais, evocando os valores do empreendedorismo aliados à poética arquitetônica. Com uma paleta monocromática, onde as cores e formas dos produtos são protagonistas, a profissional mescla materiais em busca de
diversidade e sensorialidade, como o piso orgânico feito em material cimentício que se funde ao cimento queimado bege.
Os visitantes da CasaCor Goiás 2024 também podem desfrutar de experiências gastronômicas de alta qualidade no "Fãmu" e no "Il Café". Sob a direção do chef Lucas Duarte, o restaurante combina influências asiáticas e americanas, criando um cardápio que mescla fine dining com casual. O espaço, assinado por Roberta Carneiro e Nathália de Araújo, conta com mobiliário desenvolvido pela empresa goiana Status Interiores, que elaborou peças pensadas no design, mas também em conforto e durabilidade. Já o "Il Café", liderado pela chef Cinara Matteucci, oferece uma variedade de métodos de preparo de café e um menu exclusivo com petiscos, entradas, pratos principais e sobremesas. Assinado por Léo Magno, o conceito do ambiente gira em torno da organicidade, visível em elementos como o teto curvo, mesas e espelhos circulares, e o uso de tons terrosos e escuros. Nas próximas páginas, apresentamos o trabalho de designers, paisagistas e arquitetos que compõem o elenco desta edição da mostra. Confira!
Arquiteto Lucas Machado se inspira na ideia de casa com cara de casa para criar espaço gourmet com living, na 27ª edição da CasaCor Goiás
Lucas Pereira
Otempo parece passar cada vez mais depressa. Na vida contemporânea, a tecnologia nos garantiu o acesso às tendências e novidades com um simples toque em uma tela, por isso todos estamos constantemente conectados e em busca de atualizações imediatas. Mas é na contramão de toda essa antecipação pelo futuro que o arquiteto Lucas Machado desenvolveu o seu ambiente na CasaCor Goiás 2024. O profissional se inspirou na importância de parar para sentir e vivenciar o lar no momento presente para criar o Morata Ventura, um espaço gourmet com living, de 76 metros quadrados.
"Existe hoje uma preocupação excessiva com as tendências e o moderno, o que desen-
cadeia uma atenção extrema com o que vem pela frente, e perde-se o valor de viver o presente. Então, eu procurei desmistificar a ideia de casa intocável, em que não se pode encostar em nada. Quero tirar as pessoas dessa prisão e permitir que se sintam leves, à vontade para viver o agora. A intenção é mostrar que as escolhas que realmente importam são aquelas que proporcionam conforto, alegria e afeto, e não as que estejam atreladas a modismos passageiros", conjectura.
O arquiteto concebeu um espaço cosmopolita, capaz de se conectar com diferentes estilos por meio de uma atmosfera calorosa e sutil, sem deixar de lado a sofisticação que faz parte da sua essência. Assim, o projeto dispõe de um design arrojado, com uma geometria profunda, na qual linhas e curvas compõem um jogo dinâmico e elegante, desde os grandes arcos da cozinha, com curvaturas na pedra Calacatta Matarazzo, que criam um efeito de continuidade orgânico e sutil, até o revestimento Sobral, que ocupa uma parede inteira e proporciona diferentes volumetrias, com efeito de luz e sombra. "O piso em cerâmica no estilo ladrilho hidráulico, em tons de preto e branco, ainda traz personali-
dade e estilo. Optei por um formato pequeno para desconstruir a ideia de que é preciso usar de grandes formatos no piso", explica.
O mobiliário, inteiramente assinado por renomados designers brasileiros, contribui para dar o tom neutro que abraça todo o ambiente, com pontos de cores mais fortes em locais específicos, compondo um contraste de bom gosto. Destaque para o sofá Saara, com sete metros de comprimento, que se encaixa como item central do living, e com seu tom de verde conversa com a vegetação que se destaca através das grandes aberturas proporcionadas pelas esquadrias. O paisagismo, inclusive, está em toda a extensão do projeto, por meio de um jardim que convida o frescor a invadir delicadamente o espaço.
A iluminação adotada pelo arquiteto permite diferentes vivências no ambiente. "Por ser automatizada, com um simples toque pelo celular ou por comando de voz, é possível mudar todo o cenário, deixando a iluminação mais intimista ou, até mesmo, em ritmo de festa para receber os amigos", garante. Entre os destaques estão os pendentes Voluptas, especialmente escolhidos por poderem transformar-se e adaptar-se
ao desejo de luz que se tenha em qualquer direção, como explica Lucas. Todo o espaço ainda possui automação e uma acústica de ponta com caixas invisíveis inseridas discretamente pelas paredes.
Assim, aliando tecnologia ao calor humano e ao frescor que pede uma pausa na agitação, a morada assinada por Lucas é mais do que somente uma casa. "Eu quis materializar uma ideia de pertencimento, afinal, lar é onde o coração escolhe morar. Por isso, a Morata Ventura é uma casa palpável, onde você pode tocar e sentir as diversas texturas, se permitir ser abraçado por uma sensação de aconchego que convida a entrar e a permanecer. É uma casa com cara de casa", conclui o profissional.
Arquiteta Sammea Vilarinho
mistura regionalismo e atmosfera sofisticada em projeto de bar secreto na CasaCor Goiás 2024
ULucas Pereira
ma inspiração direta no Estado de Goiás, mais precisamente de dois pontos de partida distintos, mas que se refletem: do chão, de onde brota a Chuveirinho, planta nativa que evoca uma simbologia de vida, proteção e união; e do céu do Cerrado, cuja beleza é arrebatadora. Vem desses dois elementos a concepção do ambiente assinado pela arquiteta Sammea Vilarinho na CasaCor Goiás 2024: o "Bar VOIR". “Uma espécie de bar secreto, longe dos olhares curiosos, para quem busca uma escapada do mundo exterior. Um refúgio
para os amantes da boa música e dos drinks mais requintados”, caracteriza.
Inspirada na valorização do regionalismo, a escolha do azul para as paredes estabelece uma conexão com o céu, ao passo que a incorporação da ardósia no piso tece um elo sentimental com tradições ancestrais. O balcão é o coração no centro do espaço, e a disposição estratégica do mobiliário cria um cenário elegante de convívio e interação descompromissada. Assim, o ambiente emerge de si próprio, semelhante a um oásis, o que permite aos seus visitantes uma experiência íntima e acolhedora.
A profissional explica que a escolha do nome do bar tem três dimensões linguísticas e culturais. A sua grafia, à primeira vista, remete à expressão goiana ‘vo ir’, enquanto em francês significa ‘ver’ e, ao ser pronunciado, evoca a ideia de ‘voar’. O menu do VOIR é composto por nove coquetéis autorais, cada um inspirado por ‘algo que voa’ em diferentes altitudes. Para harmonizar, o espaço
ainda conta com um menu assinado pelo renomado chef Ian Baiocchi. “A ideia é propiciar uma viagem imaginativa de elevação que transporte às alturas sem sair do lugar”, diz a arquiteta.
Sammea revela que a iluminação foi cuidadosamente planejada para criar uma atmosfera acolhedora e mágica, gerando um ambiente intimista de luz baixa e exclusivo. “Optei por utilizar tons suaves e difusos, que se assemelham à luz do crepúsculo, o que proporciona uma sensação de calma e tranquilidade”, comenta. A acústica do espaço ainda faz sentir como se cada nota musical pudesse dançar suavemente pelos ouvidos. “O tempo parece desacelerar e permite que se desfrute cada gole do seu drink preferido em total harmonia com a música que preenche o ambiente”, complementa.
Por se tratar de um espaço de uso e interação do público, a profissional investiu em móveis confortáveis e de qualidade, visando uma experiência agradável
aos visitantes da mostra. “Tive preocupações específicas em relação à durabilidade e facilidade de limpeza dos materiais, para garantir a praticidade e a segurança do ambiente”, detalha. Todo o mobiliário escolhido é assinado por grandes nomes do design nacional. “Essa escolha agrega valor estético e funcional”, afirma. Entre os destaques estão peças de Sérgio Rodrigues, Roberta Banqueri, Estudiobola, Maria Cândida Machado, além de espelho único da Lattoog, emoldurado por um tapete persa e com toque de charme de caixas de Arnaldo Danemberg. Para fugir mais ainda do óbvio, como diz a profissional, no ambiente não há quadros, itens sempre esperados em bares
secretos. “Temos uma instalação modular, criada pela designer Eleonora Hsiung, para o lançamento de sua linha Home. Inspirada na cidade de Armila, descrita no livro Cidades Invisíveis, as joias parecem sair da parede, com design minimalista e contemporâneo”, descreve Sammea.
A arquiteta arremata dizendo que o projeto reúne estrategicamente marcas respeitadas e consolidadas para que os clientes e consumidores do espaço tenham uma experiência completa e valiosa. “Temos um recanto que promove a experiência da boa prosa por meio da reconexão sinestésica com as raízes, de modo que cada um possa senti-las a partir de suas próprias vivências”, conclui.
Apresentando conforto, beleza, tendências em alta e momentos de reflexão, paisagista Leandro Araújo assina o "Jardim do Presente" na CasaCor Goiás
Tati Fernandes
Se você parasse por alguns instantes em uma rua movimentada de qualquer capital, com certeza poderia assistir a dezenas de pessoas correndo para algum compromisso importante do dia. Nesse mundo de rotina agitada, ditada principalmente pelos afazeres da vida adulta, com diversas responsabilidades, é fácil se perder em preocupações com o passado ou futuro, deixando de perceber e aproveitar o que está acontecendo agora. A palavra "presente", inclusive, vem da junção de “ente” ( ens , em
latim) com o prefixo “pré” ( præ , em latim), partícula que geralmente se refere a algo que vem antes de outra coisa. No entanto, ela também pode ter um sentido sutilmente diferente: algo que está na frente de outro elemento – em um sentido espacial, e não temporal. Ou seja, é como se a vida fosse um filme, e o momento atual, o frame que está diante dos seus olhos neste exato instante.
Observar esse frame com atenção plena, em uma pausa para sentir, viver e refletir sobre o instante. É exatamente esse o convite do Jardim do Presente, ambiente assinado pelo paisagista Leandro Araújo na CasaCor Goiás 2024, numa reflexão que vai ao encontro do tema da 27ª edição do evento, considerado uma vitrine de tendências em arquitetura, design de interiores e paisagismo: "De presente, o agora". A sincronicidade com a mostra não é surpresa. Reconhecido pelo talento e experiência, o paisagista já é veterano na exposição, assinando pelo terceiro ano consecutivo o pro-
jeto da praça externa. "Acredito que este seja o meu jardim mais elegante e sofisticado. Um verdadeiro divisor de águas na minha história na mostra", conta. Com cerca de 250m², o ambiente traz um mix de toques conceituais e contemporâneos, tornando o "Jardim do Presente" ainda mais imponente e, ao mesmo tempo, acolhedor. O destaque, segundo Leandro, fica por conta das tendências aplicadas ao projeto. "Nesta edição, trabalhamos com vasos de plantas, oferecendo movimentos mais orgânicos e resultando em um jardim muito inteligente e rico, com aquilo que estamos vendo e usando em 2024. Afinal, tendências são aquilo que estamos fazendo e o que está acontecendo agora. Um jardim acolhedor, com elementos em alta, e que pode ser executado em um apartamento ou numa casa, é o agora", explica Leandro.
Projetado para encantar como um oásis urbano, oferecendo um momento de alívio e bem-estar, o ambiente conta com diversos exemplares de Jasmim-manga, uma árvore de porte médio com flores exóticas, conhecidas por sua beleza encantadora. "É uma planta muito bonita, bastante utilizada para ambientes internos e externos. No nosso espaço, elas aparecem dentro dos vasos. Embaixo dessas peças, para formar a composição, temos uma folhagem bem baixinha. Na lateral esquerda do projeto, trabalhamos com 12 Ravenalas madagascariensis, conhecidas como árvore-do-viajante, uma espécie que atinge até quatro metros de altura", destaca. O profissional relata, também, que há
um "belo jardim vertical com Costela-de-Adão no início do ambiente".
Além disso, o espaço apresenta tendências de arquitetura e design de interiores, como revestimento em pedras naturais, pintura no piso, mobiliário clássico e confortável, e sonorização. "Introduzimos uma pintura pontilhada no chão para dar movimento ao jardim. Os elementos da parede, incluindo o revestimento de pedras, estão em evidência. Optamos pela Dragon Stone, que confere uma sensação de robustez ao jardim, seguindo a mesma tendência de movimento. Outro elemento utilizado são os vasos orgânicos, belos e rústicos, juntamente com o jardim verti-
cal, que pode ser incorporado tanto em praças e casas quanto nas sacadas de apartamentos", esclarece Leandro. À frente da Agroeng, o profissional também destaca o apoio de parceiros e da própria equipe para elaborar o projeto. "Contamos com o suporte da tintas Coral, Vasos & Cia, Natuzzi Goiânia, Avant Lux, Multipedras e da Infinity Áudio e Vídeo. Também sou muito grato pela minha equipe. Nada seria possível sem a contribuição e ajuda de todos eles", conclui.
LEANDRO ARAÚJO
@LEANDROPAISAGISTA (62) 98443-7530 WWW.AGROENG.COM.BR
Ancestralidade e modernismo
se fundem às histórias que a arquiteta Luísa Azevedo conta no ambiente "mEu Estar", na 27ª edição da CasaCor Goiás
Lucas Pereira
“Não quis traçar uma linha do tempo, mas transformá-la em várias, como caminhos. No passado, temos a história, culturas ancestrais e uma vida vivida. No futuro, as tendências, inovações, tecnologia, sonhos e uma vida por vir. No presente, estou exatamente onde gostaria de estar. Por isso, é o mEU Estar, onde me conecto com o passado, vivo o presente e sonho com o futuro”, explica a arquiteta Luísa Azevedo sobre a inspiração para o "mEU Estar", projeto que elaborou para a 27ª edição da CasaCor Goiás.
Construído com alusões à ancestralidade e à história da arquitetura e das artes, o espaço faz um diálogo sutil entre o modernismo brasileiro – representado por elementos naturais como madeira, cimento e pedra, com
destaque para o quartzito que remete ao verde da terra – e a cultura oriental, evidenciada pelos muxarabis com ripas intercaladas. “Todos esses conceitos unidos compõem não só o legado arquitetônico que temos, como nos levam até onde estamos hoje no mundo”, caracteriza a arquiteta, que referencia grandes nomes do segmento, como João Filgueiras Lima, o Lelé, e Márcio Kogan.
A paleta de cores neutras é pontuada por tons terrosos no mobiliário, assinado pelos estúdios de design PROTOTYP& e Linda Martins, que ganham protagonismo. A marcenaria tem assinatura da OG Ambientes, que investiu em um novo lançamento de MDF madeirado, e perfis metálicos na cor champagne, garantindo sofisticação e requinte ao projeto. Luísa optou por uma iluminação inteiramente em LED e difusa, com focos pontuais, e uma tela tensionada abaixo de uma luz natural.
“Assim, o mEU Estar representa meu presente, retrata o caminho que percorri e que me trouxe até onde estou hoje. As linhas sobre a mesa e cadeiras, por exemplo, simbolizam os caminhos que todos percorremos, a trilha que nos leva sempre em frente”, conclui.
Elegância e tradição sertaneja se unem no ambiente projetado por Alexandre Milhomem e inspirado em Martha Medeiros
Tati Fernandes
Mais do que um espaço de exposição, o "Studio da Estilista", concebido pelo arquiteto Alexandre Milhomem, é uma verdadeira imersão na rica história e sofisticação da cultura brasileira. Destacando-se como uma das peças centrais da CasaCor Goiás 2024, o ambiente traz uma fusão única entre a ancestralidade do sertão brasileiro e o luxo contemporâneo. Demonstrando sua habilidade e visão singular, o profissional projetou o espaço inspirado em uma das maiores estilistas do Brasil, a alagoana Martha Medeiros.
Segundo Alexandre, o ambiente foi concebido como uma homenagem à ancestralidade, trazendo para o contexto contemporâneo uma das expressões mais emblemáticas do Nordeste: a renda. "Essa
característica marcante, presente de forma elegante nas criações da estilista, é também representada de maneira harmoniosa no nosso espaço", comenta.
Com uma área de 60m², o local é meticulosamente planejado para funcionar como espaço de trabalho da artista. Como um ateliê, o espaço expõe vestidos e integra a mesa de trabalho da estilista, promovendo uma interação mais fluida e dinâmica. Obras de arte estrategicamente posicionadas permitem aos visitantes contemplarem dois modelos expostos, cujos materiais foram extraídos do sertão, enriquecendo a experiência com elementos autênticos e simbólicos da região. "Um dos destaques é a presença de objetos produzidos em colaboração com artesãos", ressalta o arquiteto.
O baú detalhado com renda e couro, resultado de uma parceria com Espedito Seleiro, artesão do Ceará conhecido por seu trabalho excepcional com couro, merece atenção especial. A decoração também incorpora mobiliário em madeira e a icônica cadeira de renda, adornada com desenhos de gatos, criada em conjunto com a estilista. Outro elemento notável é o lustre central Caminho de Flores, feito com galhos da Ca-
atinga em Murano, adicionando um toque de delicadeza e regionalismo ao ambiente. "São as galhas do sertão, do Nordeste, e cada flor representa uma flor do Nordeste, só que em Murano. A peça faz menção ao meu ambiente na CasaCor 2023, pois aonde vou, levo essas flores", explica o arquiteto.
O sofá Landscape e a poltrona Maxx, assinados por designers renomados, proporcionam conforto e funcionalidade, celebrando as paisagens e as formas brasileiras. Além disso, a notável presença da Duarte Cortinare no ambiente é inegável. O papel de parede da marca, que reproduz a renda, e a cortina de linho acrescentam sofisticação e elegância à atmosfera. "O projeto ficou mais completo com o excelente trabalho de pesquisa da Duarte Cortinare, que produziu um papel de parede exclusivo da Martha Medeiros, utilizando a renda Renascença na sua cor original, e a cortina de linho, que veio para complementar, proporcionando todo o aconchego necessário", conclui Alexandre.
Suíte infantil projetada por Carol Gama para a CasaCor
Goiás 2024 combina o sabor das descobertas com a sensação acolhedora do retorno às raízes
ATati Fernandes
ssim como o ambiente social, o espaço físico onde uma criança vive impacta seu aprendizado e desenvolvimento. A decoração de um quarto pode ir além da estética, sendo lúdica e funcional, influenciando o bem-estar emocional e cognitivo da criança. Afinal, quem nunca sonhou com um quarto colorido, cheio de pelúcias e brinquedos? Um refúgio onde a imaginação é livre para voar. Essa é a proposta da arquiteta Carol Gama para a suíte infantil "Eterno Afeto, na 27ª edição da CasaCor Goiás. “É um espaço concebido com carinho e criatividade para uma jovem de cerca de 10 anos, que está descobrindo o mundo, mas nunca esquece suas raízes”, conta.
Estreante na mostra, a arquiteta relata
que o ambiente foi idealizado para proporcionar ao público um verdadeiro espaço encantado. “Ao entrar na suíte, projetada em parceria com a arquiteta Raquel Anádia, o visitante é recepcionado por uma arte personalizada que celebra a rica ancestralidade brasileira, vibrante em cores e símbolos que contam histórias antigas e inspiram o futuro. A ilustração procura conectar essa menina às suas origens de maneira lúdica e envolvente. É uma suíte onde o conforto e a funcionalidade se unem em harmonia.” Adepta da filosofia de que uma casa deve acolher e inspirar, Carol destaca que, desde o início do projeto, a ideia era que a Eterno Afeto tivesse cor. “Minha paixão por criar casas com cara de casa é evidente em cada trabalho. Busco integrar elementos de conforto, personalidade e calor humano. Queria cor na suíte, mas não poderia ser exagerado, por ser um ambiente infantil. Assim, partimos da ideia de trabalhar elementos que toda menina gostaria de ter no quarto na infância”, diz.
A arquiteta focou em criar um ambiente orgânico e inovador. O guarda-roupas, com seu design dinâmico, se transforma em um portal para a imaginação e aprendizado, com espaços para livros e leitura. Outro destaque, a mesa de estudos, com
design autoral, combina a beleza da madeira, modernidade e um toque de ousadia com estofado nos pés.
O teto adornado por luminárias flutuantes, que criam uma atmosfera lúdica e divertida, é outro ponto de magnetismo. “À noite, as luzes se transformam em estrelas, convidando a menina a sonhar e imaginar. E, claro, a cama é o centro do conforto, com um design único que combina estilo e funcionalidade.” A marcenaria em ondas abraça o móvel, criando um espaço acolhedor que convida ao relaxamento. "Há ainda objetos de destaque, como o Toy, de Jayme Bernardo; a cadeira Eos, por Humberto da Mata; a torneira Wave, da Deca; e o espelho tecnológico que toca música da Vitralle. Já a marcenaria foi toda executada pela Habitat”, detalha.
Para a arquiteta, a Eterno Afeto fascina também por ser o único ambiente infantil de toda a mostra. “Acredito que, por isso, ela tem licença poética para ser divertida, com floreira atrás da bancada, mesa de estudos com pés de bola estofada e a cabeceira em ondas. Tudo é apaixonante. Mas preciso confessar que sem a arte na parede da cabeceira, o espaço talvez não teria tanta identidade. Fizemos questão de trazer cor para a CasaCor Goiás 2024", finaliza.
Isis Dallarmi
valoriza artesãos goianos no "Espaço Sebrae", na 27ª CasaCor Goiás
Tati Fernandes
Uma ode ao artesanato e às hábeis mãos por trás de cada trabalho que encanta. Celebrar a arte popular e enaltecer os artistas locais foi a missão da arquiteta Isis Dallarmi, que, em sua segunda participação na CasaCor Goiás, assina o Espaço Sebrae. O ambiente destaca o talento dos artesãos de Goiás e reforça os valores do empreendedorismo, alinhados à poética arquitetônica do projeto. “O espaço busca ser um receptáculo de acolhimento e organicidade, onde as cores e formas dos produtos são protagonistas”, explica.
A profissional prega “uma arquitetura com leveza e empatia”. Por isso, não recuou a tarefa de idealizar o espaço. “Foi um convite da CasaCor. A missão era trazer um novo olhar para a valorização do artesanato”, lembra. A premissa, segundo ela, era criar um ambiente acolhedor, ressaltando traços e formas puras, como curvas e retas, que juntas
compõem um ambiente harmonioso. Com 80 m² e mais de três mil peças selecionadas para exposição e comercialização, o projeto mescla materiais que exaltam diversidade e sensorialidade. Tons de bege aparecem no piso, feito em material cimentício, que se funde ao cimento queimado, e nos revestimentos filetados dos nichos de expositores, além das mesas e marcenaria. “A escolha de uma cor única e clara mostra como a arquitetura bem pensada pode valorizar algo tão singular e cheio de personalidade quanto o artesanato goiano”, ressalta. Mesas centrais, com detalhes orgânicos, permitem a visualização dos produtos em um plano de fácil acesso. “Para esses expositores, que estão em maior contato com os visitantes, usamos Terrazo, material produzido artesanalmente com resíduos de rochas naturais, que seriam descartados.” As vitrines, montadas em parceria com a Loja Ventura, trazem uma instalação conceitual. Já para a iluminação, foram feitas cúpulas invertidas, com formato circular e telas tensionadas.
“A composição leve entre luz, cores, texturas e materiais cria um conjunto fluido, que convida o visitante a explorar as peças, sentir-se acolhido e desvendar a diversidade presente”, finaliza Isis.
Com peças elegantes e funcionais, Status Interiores transforma ambiente na CasaCor Goiás
Tati Fernandes
Um projeto bem planejado de arquitetura e design de interiores contribui para a criação de uma atmosfera harmoniosa e acolhedora, principalmente quando estamos falando de locais que oferecem serviços considerados essenciais, como um restaurante, por exemplo. Além do layout do espaço e da comida, é crucial considerar a importância dos móveis, que devem prezar por conforto e pela boa experiência dos clientes.
Exemplo disso é a morada do Fãmu Restaurante na CasaCor Goiás 2024. Projetado pelas arquitetas Roberta Carneiro e Nathalia de Araújo, o ambiente equilibra sofisticação, requinte e alta qualidade. “Ao adentrar o espaço, é impossível não se encantar com a meticulosa atenção aos detalhes; dividido em dois ambientes distintos, cozinha e salão, cada um oferecendo uma experiência singular. É um convite aos clientes para explorar os contrastes entre o interior e o exterior”, explica Roberta.
Sob a direção do chef Lucas Duarte, o restaurante faz parte do Grupo Íz, e é inspirado pelas vibrantes cidades de Tokyo,
Nova Iorque e Hong Kong, traduzindo tradições asiáticas para o “aqui e agora”. No salão interno, a paleta de cores monocromáticas é enriquecida pelo tom terracota, evocando a terra e suas origens, enquanto as paredes e tetos texturizados criam uma atmosfera rica em sensações táteis. Curvas suaves e arcos orgânicos conduzem a um mundo de formas naturais e fluidas.
A Status Interiores complementa a experiência dos visitantes, exibindo as últimas tendências em design de móveis. “A marca entrou no nosso ambiente como peça-chave, trazendo em seus móveis um conceito minimalista, de personalidade marcante e sofisticada, se encaixando muito bem na proposta do restaurante, que traz essa junção de elementos”, diz Roberta. Fundada há 23 anos por Márcia Dantas e Simonia Oliveira, a marca selecionou quase 50 peças de mobiliário para a CasaCor Goiás.
"São cadeiras que, além de proporcionar
muito conforto, possuem um travamento de alta precisão e madeiras densas, garantindo maior estabilidade e resistência para atender a demanda de um ambiente gastronômico de alta rotatividade”, explica Márcia.
A Status Interiores, marca reconhecida pela excelência de serviço e inovação, comemora o sucesso da sua estreia na mostra. “Para nós, participar da CasaCor não é apenas uma conquista profissional, mas um momento de celebração. Cada peça que vendemos conta uma história e cada cliente que atendemos faz parte da nossa jornada. Nunca perdemos de vista nossos valores fundamentais, principalmente o de levar o excepcional aos nossos clientes, superando as expectativas e inspirando todos aqueles que cruzam nosso caminho”, finaliza Márcia.
STATUS INTERIORES @STATUSINTERIORES (62) 3996-1414
RUA SANTA CATARINA, 16B QD 149, LT 11 JARDIM GUANABARA, GOIÂNIA - GO
O AMBIENTE É UMA VERDADEIRA GALERIA, ADORNADO COM OBRAS DE ARTE E PEÇAS COLECIONÁVEIS, INCLUINDO MÓVEIS ASSINADOS POR DESIGNERS RENOMADOS
Um spot intimista que respira expressões artísticas. Esse é o "Living 10", ambiente concebido pelos designers de interiores Clécio Lourenço e Gervásio
Milaneze na CasaCor Goiás Lucas Pereira
Arte enquanto vínculo e ponto de partida para a convivência. Esse é o conceito do projeto elaborado pelo escritório de arquitetura e interiores Lourenço Milaneze para a CasaCor Goiás 2024. Com 74 m2, o "Living 10" foi inspirado nos clubhouses londrinos, espaços para membros com serviços exclusivos que privilegiam a socialização. O ambiente mescla aconchego e sofisticação para compor uma atmosfera intimista e exclusiva. “Tudo começou com a biblioteca, um espaço projetado para um amante dos livros”, explicam.
O mobiliário, da Via Condotti, evidencia o jogo de cores proposto e é in -
teiramente formado por peças de design assinado, a exemplo da poltrona Dora, da estante Icon, da escada Code e da mesa lateral Bank, todas criações de Jader Almeida. O espaço também traz a poltrona Arpoador, de Ronald Sasson; a cadeira Incisa, da De Padova; a mesa de jantar Slight Oval, de Simone Coste, e a cadeira e o sofá Ochi, em vermelho, do Studio Sette. O dourado aparece como um ponto valioso de luz e requinte em duas mesas assinadas por Lucas Recchia que dialogam com o sofá Jazz, da Neobox, e o espelho Lumio, da Artefacto, com seus recortes irregulares.
As obras de arte roubam o protagonismo, além de ampliar o charme e o tom intelectual do ambiente. A dupla selecionou uma rica coleção, com itens de colecionador e esculturas assinadas por eles mesmos. A biblioteca recebeu um quadro de Vik Muniz, no qual retrata o psicanalista austríaco Freud. “A ideia era dar um toque mais culto e trazer esse mix de peças, como um grande acervo colecionável”, comentam. O "Living 10" ainda tem duas telas assinadas por Siron Franco, uma instalação de beija-flores em latão,
do artista Walmor Correa, e uma peça de tapeçaria do baiano Renan Estivan. A madeira predomina, com toda a marcenaria da Felico Concept envolvendo os elementos presentes no espaço. O mix de texturas conta com pedras ornamentais brasileiras da Mármore & Cia e tecidos variados, nos quais os arquitetos inseriram tons mais vibrantes. A dupla investiu em uma iluminação indireta, acrescentando charme e aconchego com luminárias decorativas da Interpam, em sua maioria assinadas por Jader Almeida, criando uma atmosfera cênica para o ambiente.
“Criamos um ambiente clássico e o desconstruímos por meio de objetos descolados, itens colecionáveis e peças pensadas para causar identificação. Quisemos despertar acolhimento, uma sensação calorosa, para que cada visitante se sinta tocado ao entrar no espaço e queira apreciar cada detalhe e absorver as informações com calma”, finalizam.
Com diversidade e sofisticação, Paula Karina Decor marca presença na CasaCor Goiás 2024
Tati Fernandes
Quando falamos da arte de transformar espaços em lares acolhedores, os objetos decorativos têm um papel fundamental. Mais que adornos, esses elementos são as pinceladas finais que conferem personalidade aos ambientes. Desde peças esculturais até artefatos artesanais, cada objeto é uma expressão única de estilo e história. Há mais de 17 anos, a Paula Karina Decor tem sido referência no universo da decoração, com uma ampla variedade de peças únicas e de alta qualidade. A trajetória da loja reflete a visão da empresária Paula Kari-
na, que sempre buscou inovação e personalização. "Comecei a trabalhar com objetos de decoração, fazendo caixinhas de decoupage. Depois, incluímos produtos industrializados na linha de Natal", recorda. "Hoje temos um mix amplo de produtos, conseguindo atender praticamente todos os tipos de clientes."
A presença da marca na CasaCor Goiás é uma continuação dessa jornada de excelência e criatividade. Desde sua estreia no evento, a loja tem se destacado em diversos espaços. Na edição de 2024, não é diferente. "Este ano, estamos presentes em nove ambientes", revela a empresária. No "Legado Vivente", assinado por Doriselma Mariotto, a Paula Karina Decor se sobressai com uma variedade impressionante de peças, que incluem desde muranos até bandejas de metais preciosos. "Gosto muito dos itens da Paula Karina Decor, porque ela tem uma curadoria muito interessante, exclusiva e que se alinha perfeitamente aos
projetos que faço", ressalta Doriselma. "É uma parceria que sempre gerou confiança, já que ela oferece o melhor", acrescenta.
Para o "Café", concebido por Leo Magno, a marca colaborou na criação de luminárias de mesa numa parceria que combinou murano e ágata, resultando em peças únicas que enriquecem o ambiente. "Sempre quem faz a parte de adorno, a conclusão dos nossos projetos, é a loja da Paula", explica Leo Magno. "E daí surgiu a possibilidade de criarmos uma peça personalizada, exclusiva. Desenvolver uma obra de arte em forma de adorno, para utilizar na CasaCor, e realmente configurar aquela conclusão perfeita, igual a gente sempre faz nas casas dos nossos clientes."
No "Living 10", idealizado por Clécio Lourenço e Gervásio Milaneze, uma bandeja se destaca como uma peça diferenciada e sofisticada. "Temos uma parceria de vários anos com a Paula Karina, uma empresa responsável que nos oferece opções variadas e dinâmicas para produzir os ambientes", comenta Clécio. "O objeto que mais se destaca é a bandeja da Fakasaka Design, feita de bronze maciço e que traz toda uma personalidade para nossa mesa de escritório."
DO ARTESANATO AO MURANO
Além desses ambientes, a presença da Paula Karina Decor também se destaca em ambientes como o "Espaço Natuzzi", da arquiteta Livia Martins, onde peças da loja adicionam um toque de conforto e autenticidade ao ambiente. No "Studio Terra Origem", de Eduardo e Karla Bittar, a marca contribuiu com adornos para a criação de uma atmosfera acolhedora. Na "Cozinha de Afeto MY BOX", do arquiteto Rodrigo Borges, as peças de madeira da marca desempenham papel na criação de um espaço conectado.
No "Recanto Cenário", de Gabriella Meireles e Leife Cantuária, os visitantes podem apreciar os detalhes encantadores, como os vasinhos de vidro inspirados em tubos de ensaio. O "Estúdio de Jogos", de Adriana Mundim e Fernando Galvão, conta com peças marcantes. E na "Joalheria Mônica Metran", idealizada por Victória Pinheiro, a Paula Karina Decor oferece peças exclusivas, como uma caixa de acrílico com muranos lapidados, evocando o brilho e a sofisticação das joias.
Presente em seis ambientes da mostra, Mundial Mix apresenta materiais exclusivos, em show de qualidade e criatividade
Tati Fernandes
Apresentar materiais e conceitos inspiradores capazes de transformar o ambiente. Essa é a missão da Mundial Mix Acabamentos, que ganhou uma nova dimensão ao exibir, mais uma vez, harmonia perfeita com o cenário da arquitetura e design de interiores na 27ª edição da CasaCor Goiás. Com produtos únicos e inovadores, a empresa está presente em seis ambientes da mostra, demonstrando sua versatilidade e compromisso com a excelência. "Essa não é apenas uma oportunidade de mostrar nossos produtos e soluções de alta qualidade, mas também uma forma de nos conectarmos com profissionais renomados e apaixonados pelo setor, entendendo ainda as necessidades e
desejos dos nossos clientes, e os prestigiando", afirma a sócia-administrativa da marca, Daniella Carvalho.
Com 15 anos de história e duas lojas em Goiânia – a Mundial Mix, multimarcas, e a Mundial Design, exclusiva da Decortiles, criada pela Eliane Revestimentos Cerâmicos, além de conter produtos assinados por nomes renomados, como Carol Gay, Arthur Casas, entre outros –, a empresa é reconhecida pela qualidade e variedade de acabamentos, oferecendo pisos, revestimentos, pedras, louças, exclusivas madeiras engenheiradas e metais. Destaque também para sua influência nas tendências do design de interiores, exemplificada pela parceria com o arquiteto Alexandre Milhomem para a edi-
ção 2024 da mostra, em que o profissional assina o "Studio da Estilista", uma homenagem à alagoana Martha Medeiros, salientando elementos emblemáticos do Nordeste e de Martha, como a renda.
O arquiteto ressalta que a colaboração com a Mundial Mix, que atualmente conta com a expertise do executivo Marcello Porto como CEO, permitiu o uso exclusivo e inovador de materiais. "Utilizamos o Lambri, tradicionalmente empregado no forro, de forma diferente, na parede. Além disso, desenvolvemos uma cor exclusiva para ele, assinada por mim para a Mundial Mix", revela. Designer de interiores e diretora comercial da marca, Denise Carvalho explica que o profissional buscava um tom claro e
diferenciado, com a naturalidade valorizada por Martha Medeiros. "Assim, Alexandre desenvolveu esse produto em parceria com a Indusparquet, líder mundial em pisos maciços, presente em mais de 40 países, e maior fabricante de pisos de madeira do Brasil, exclusivamente para a CasaCor e nossas lojas", revela.
Idealizado por André Alf e Marina Lage, do escritório ALF Arquitetura, o ambiente "Essencial Deca" também apresenta material exclusivo da empresa. "Nosso ambiente foi concebido com a sustentabilidade como princípio fundamental. Optamos por produtos mais naturais possíveis, como o porcelanato Gales, da Portinari, e a pedra natural orgânica La Roccia, que é o destaque. É um lançamento exclusivo da loja, uma pedra orgânica trabalhada com uma superfície mais plana", explica Marina. André Alf evidencia a importância da parceria com a Mundial na realização do projeto na CasaCor, "um evento grandioso onde a cooperação é essencial para transformar sonhos em realidade". Rodrigo Peixoto também valoriza essa combinação. Assinando o Hall de Entrada e Bilheteria, o arquiteto estreante na mostra destaca a harmonia entre madeira e elementos cimentícios. "Desenvolver o Hall de entrada é tarefa desafiadora. É o primeiro espaço da mostra. Utilizamos revestimento cimentício nas paredes, da marca Szent, e piso Basalto Sand da Villagres, ambos da Mundial Mix."
MAIS PRESENÇA
Na sua estreia na evento, a arquiteta Joyce Moreira apresenta o projeto "Tocando a Eternidade", os banheiros funcionais da mostra. O espaço, com cores vibrantes e tons pastel, terrosos e esverdeados, propõe uma relação entre passado e futuro. "No projeto da Joyce, utilizamos produtos da Decortiles, Eliane Revestimentos Cerâmicos, tanto no piso como dentro dos boxes dos banheiros", relata Daniella Carvalho. A Praça dos Encontros, desenvolvida pelo arquiteto Paulo Estevão e inspirada na obra Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto, também conta com porcelanato da Decortiles. Além disso, a Mundial Mix contribuiu com o "Jardim dos Encontros", da paisagista Kelicia Deógenes, um espaço que convida os visitantes a se conectar com a natureza.
FOTO: THIAGO DAHER
Uma das principais empresas do mercado imobiliário no Centro-Oeste, a Brasal Incorporações inaugura nova sede em Goiânia
Lucas Pereira
Ter mais de 60 anos de história não é para qualquer um. Mais de meio século de uma trajetória de credibilidade e compromisso com a inovação, esse é o histórico da Brasal Incorporações. E histórico é uma palavra apropriada para descrever os vastos feitos da empresa ao longo dos anos. A Brasal é um grupo multissegmentado que atua nos mercados de incorporação e construção imobiliária, produção e distribuição de bebidas, concessionária de veículos, comercialização de combustíveis e geração de energia limpa e renovável.
Desses 60, 20 anos vêm sendo dedicados aos empreendimentos residenciais, comerciais e loteamentos, com mais de 8.500 unidades entregues e em obra, além de cerca de 1,5 milhão de m² construídos e 7,3 bi em VGV (Volume Geral de Vendas), lançados até 2023. Tendo iniciado suas operações em Brasília, no Distrito Federal, onde mantém sua matriz e filial, o negócio chegou à capital goiana em 2011, e, posteriormente, a Uberlândia, em Minas Gerais, em 2015. Para o diretor regional da Brasal Incorporações em Goiânia, Thiago Galvão, parte do sucesso dos negócios na cidade está na importância de entender o que o público busca em um empreendimento, seja para morar ou investir.
“Estamos em uma cidade que valoriza o que viemos entregar: projetos sempre muito inspiradores, com tecnologia e atemporalidade. Por isso, desde o início, a relação da Brasal com Goiânia sempre fluiu com muito sucesso. São anos de solidez e de comprometimento que têm nos possibilitado a segurança necessária para avançar no mercado goiano, com todas as suas particularidades e crescimento intenso, sem perder nossa essência, que envolve critérios como inteligência e excelência construtiva, e visam processos sustentáveis no âmbito social e ambiental, além de manter o cliente sempre no foco”, afirma o executivo. Galvão enfatiza o valor da grande disponibilidade de terrenos nas regiões de maior interesse para moradia em Goiânia, e, aliado a isso, uma economia forte e estável. “Não é à toa que estamos acompanhando a liderança da cidade nos dados nacionais quando o assunto é mercado
imobiliário. Acompanhamos esse movimento de perto, mas optamos sempre por continuar a manter o nosso ritmo, e cada lançamento é desenvolvido com muita assertividade e compromisso com o que será entregue”, esclarece.
CASA NOVA
Em um novo momento na sua trajetória de consolidação, a Brasal Incorporações acaba de inaugurar sua nova sede em Goiânia, com uma infraestrutura completa e em um dos pontos mais privilegiados da cidade, o Setor Marista. Para Thiago, o espaço reafirma a solidez da empresa e representa um novo passo no caminho junto à capital goiana. Responsável pelo projeto, a arquiteta Anna Paula Melo diz que se inspirou na própria história da Brasal. “É uma construtora que se preocupa muito com as relações humanas, valoriza os profissionais que trabalham para ela e com ela. Essa foi a inspiração”, afirma.
A profissional comenta que tomou partido da localização para criar os diferenciais do projeto. “A ideia era que os colaboradores tivessem contato com a natureza e a dinâmica da Alameda Ricardo Paranhos, que é voltada para bem-estar em geral, então, inserimos uma grande janela, que é a área onde fica a maior parte da administração.
A fachada recebe muito sol e conta com um brise ecológico para filtragem de luz e calor, e ainda tem um ripado de madeira e pedra, elementos que transmitem beleza e solidez. A iluminação foi pensada para garantir conforto para quem permanece muitas horas no escritório e a paleta de cores destaca tons sóbrios e atemporais, justamente para trazer descanso. A madeira também foi usada na recepção, com um acabamento high gloss, para levar sofisticação e a ideia de cuidado com o cliente”, explica.
Anna Paula reforça que a Brasal criou uma identidade própria em Goiânia, mesmo em sintonia com a matriz, criando laços fortes e um caminho singular, e conquistou um espaço só seu, sólido e seguro, mas não estático, sempre em expansão. “A construção da nova sede demonstra tudo isso através da arquitetura, transmite solidez e o compromisso de atender com excelência. Então, todo o layout, os elementos, a concepção da fachada e o paisagismo convergem para traduzir essa intenção de qualidade e perpetuidade. Tudo isso para que todos se sintam acolhidos, literalmente, em casa”, garante.
RESPONSABILIDADE CONSTRUTIVA
Cada lançamento de produto da Brasal traz consigo a característica de oferecer proje-
tos inspiradores, com tecnologia, atemporalidade e o cliente no centro do negócio. Todos são feitos sob os mais exigentes critérios de inteligência e excelência construtiva, que visam processos sustentáveis no âmbito social e ambiental. Para a arquiteta e gerente de produtos da Brasal Incorporações, Lia Galera, o crescimento exponencial da empresa conta uma história de evolução consistente com o padrão dos empreendimentos entregues.
“A Brasal aposta na exclusividade, atemporalidade e em tudo aquilo que possa proporcionar qualidade de vida e bem-estar aos seus clientes. Em todo o desenvolvimento dos projetos, há um cuidado em conceber empreendimentos inteligentes, com o melhor aproveitamento de espaços nas plantas, áreas comuns completas, sustentabilidade, tecnologia e fachadas leves que compõem e engrandecem o cenário urbano no qual estão inseridos”, afirma a profissional.
Lia comenta que os lançamentos exprimem um aprimoramento contínuo. “O grande desafio é proporcionar aos clientes satisfação e as melhores experiências em seus lares, sem deixar de cumprir com as exigências de qualidade e responsabilidade construtiva. Desenvolver excelentes projetos com os melhores profissionais de mercado, atendendo a todas as normas e a legislação. A Brasal não renuncia a um compromisso genuíno com seus clientes e busca honrar a entrega dos apartamentos com cuidado e atenção aos detalhes”, enfatiza.
A preocupação ambiental se firmou como parte do DNA da Brasal, conforme comenta Thiago Galvão. “Hoje temos o Selo de Sustentabilidade de Goiânia, na categoria Ouro, pelo conjunto de ações promovidas em todas as obras da Brasal em Goiânia, por exemplo. Além desta certificação entregue pela Agência Municipal do Meio Ambiente [AMMA], mantemos um Sistema de Gestão certificado conforme a Norma PBQP-H SIAC Nível A e ISO 9001, com auditorias anuais de conformidade”, diz. Sistema de captação de água pluvial, ação de coleta seletiva de resíduos, plano de educação ambiental, com acompanhamento e auditoria mensal da obra, apoio financeiro a um abrigo de animais e a adoção de praças para revitalização completa são algumas das ações praticadas pela incorporadora em seus canteiros de obras.
A empresa ainda se preocupa com iniciativas de segurança e bem-estar para os colaboradores. O engenheiro de Segurança do Trabalho e Meio Ambiente, Raphael Chaul, conta que a Brasal dispõe de uma ampla equi-
pe de técnicos em segurança, realiza todos os treinamentos normativos, como simulações de incêndio, evacuação e primeiros-socorros, por exemplo. “Trabalhamos com uma série de ações e iniciativas que visam não somente a segurança de todos os nossos colaboradores, a conscientização sobre variados temas, mas também o seu bem-estar. Um exemplo é o espaço de convivência, com sinuca, dominó, pebolim, um local pensado para que eles possam descansar, interagir e se divertir em meio à rotina de trabalho nas obras”, explica. “A ideia é que os colaboradores multipliquem seus conhecimentos para além da empresa, por isso mantemos sempre o nosso foco nas pessoas. Acreditamos na importância de investirmos constantemente em ações que envolvam sustentabilidade, segurança, bem-estar e gentilezas urbanas, e buscamos cada vez mais aprimorar os processos construtivos, assim como a convivência entre as pessoas, a relação com os clientes, com a vizinhança, a sociedade e a natureza, e, assim, focamos nesse ciclo de resultados positivos”, arremata Thiago Galvão.
Projeto idealizado pela designer Mariana Vieira e executado pela NL Móveis
Planejados representa a materialização de um sonho e de um estilo de vida
Giovana Andrade
Muito além de um local físico para morar, o lar projetado pela designer de interiores Mariana Vieira no Edifício Privilege é um lugar para desfrutar da vida e do melhor que ela tem a oferecer. Em um espaço de 370 m2 no Setor Marista, o apartamento concretiza a realização do sonho dos moradores de voltar a viver definitivamente em Goiânia após alguns anos em outras cidades.
A bagagem cultural adquirida durante esse período longe da Capital, marcado por viagens e visitas a restaurantes renomados, reflete-se especialmente na execução do espaço destinado à gastronomia. Conforme explica Mariana, uma das prioridades era o
desenvolvimento de cozinha e área gourmet bem estruturadas, a fim de possibilitar a realização de jantares e a recepção de convidados de maneira confortável e funcional.
“Por terem uma vasta experiência e interesse pela culinária, os clientes já tinham adquirido um fogão rangetop da marca italiana Bertazzoni, por exemplo. Elementos como esse tiveram que ser adequados ao projeto de modo funcional e esteticamente harmonioso”, detalha. Além disso, também era desejo dos clientes que a obra não fosse muito intensa, realizando o mínimo de intervenções possíveis no apartamento.
Para isso, designer e moradores contaram com a parceria da NL Móveis Planejados, na medida em que a marcenaria personalizada otimiza a utilização do espaço disponível, possibilitando uma melhor sincronia entre funcionalidade e estética. “A execução bem feita dos móveis planejados foi fundamental para alinharmos sonho e realidade”, destaca Mariana.
Também nesse quesito, o destaque fica por conta da cozinha, onde uma cristaleira com prateleiras iluminadas e vidro translúcido trazem um charme especial. Os armários
em tons de cinza e azul petróleo completam a proposta moderna e contemporânea, com uma paleta de cores que transmite ousadia de forma elegante.
A marcenaria conversa acertadamente com os eletrodomésticos da linha profissional, em acabamento inox, que incluem um forno a gás, outro elétrico, uma gaveta de aquecimento, um micro-ondas, lava-louças e dois refrigeradores. “Também foi aproveitado o nicho iluminado existente na cozinha para colocar o interfone e um espaço destinado ao café.”
Por meio da criação de um ambiente atemporal e funcional, a designer buscou atender toda a família, formada pelos pais e dois filhos adolescentes que estão se adaptando à vida em uma nova cidade. Assim, integrando as experiências passadas e as expectativas pelo futuro, os móveis recém-adquiridos e aqueles que carregam memórias afetivas, o lar planejado por Mariana representa uma extensão da vida de seus moradores.
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O Boticário lançou o Make B. BB Sense, o que, segundo a marca, é o primeiro BB Cream do Brasil com pigmentos encapsulados que se adaptam a diversos tons de pele. O produto conta com tecnologia exclusiva, oferece proteção solar FPS 40 e é enriquecido com alpha bisabolol e ácido hialurônico, proporcionando 15 benefícios, incluindo ação anti-inflamatória e antioxidante. Disponível em quatro tons, atende a uma ampla diversidade de peles sem esbranquiçar ou acinzentar.
A NARS Cosmetics lançou a coleção Sweet Sensations da linha Afterglow, que combina skincare com maquiagem em tons deslumbrantes e fórmulas hidratantes. A coleção inclui o Afterglow Liquid Blush, disponível em três novos tons (Orgasm Rush, Aragón e Secret Lover), e a paleta de sombras Afterglow Irresistible, com 12 cores em acabamentos matte, acetinado e brilhante. Os produtos oferecem uma experiência sensorial agradável e duradoura. François Nars destaca que "um brilho luminoso torna a pele irresistível".
A L'Occitane en Provence lançou a linha de skincare facial Source Réotier, inspirada na fonte Réotier da Provence, rica em cálcio. Com mais de 50% de água termal Réotier, a novidade inclui Gel de Limpeza Purificante, Loção Equilibrante, Fluido Matificante e Gel Creme Glow, combinando ingredientes naturais e ativos eficazes como niacinamida e ácido hialurônico. Oferece texturas leves e de rápida absorção, focando na limpeza, preparação e cuidado da pele.
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A Sol de Janeiro lança no Brasil, em edição limitada, o Rio Radiance Cream, um creme corporal de rápida absorção com esqualano, que hidrata profundamente e combate os radicais livres. Com óleo de semente de cenoura, rico em vitamina C e ômega-6, e mica, que proporciona brilho instantâneo, o creme vem em dois tamanhos, 240ml e 75ml. A fragrância combina leite de coco, tuberosa solar e ylang ylang, evocando o cheirinho de areia quente.
A Shiseido traz ao mercado brasileiro o novo Calmellia Multi Relief SOS Balm, um bálsamo hidratante multifuncional para reparar áreas ressecadas. Com óleo de Camélia Japonica, esqualano e óleo de jojoba, oferece até 8 horas de hidratação e melhora significativa na textura da pele e do cabelo. A fórmula é vegana e a embalagem, livre de plástico.
Clinique apresenta a base líquida de tratamento para acne Anti-Blemish Solutions agora com 24 cores, para adequar-se ao diversos tons de pele. A fórmula contém 0.5% USP de ácido salicílico para desobstruir poros e prevenir cravos e espinhas. Com cobertura média, acabamento matte natural e controle de oleosidade, suaviza a pele e reduz a vermelhidão.
A Nudestix apresenta o Dewy Barrier Hydrating Stick. Refrescante e hidratante, é ideal para retoques diários e aplicação como primer antes da maquiagem. Com 15% de esqualano e ingredientes como Bakuchiol, vitamina C, ceramidas, Complexo Multi Peptídeo, vitamina B5 e alantoína, a fórmula vegana e livre de parabenos promete restaurar a elasticidade, combater o envelhecimento, iluminar a pele e reduzir a aparência de rugas e hiperpigmentação.
A nova fragrância My Euphoria da Calvin Klein é uma adição audaciosa à coleção Euphoria, inspirada pelo intenso sentimento de euforia. Com uma mistura floral âmbar, a fragrância captura a essência da alegria e da paixão, destacando-se pelas notas de cassis suculenta, orquídea feminina e gergelim defumado.
Interdisciplinaridade, acolhimento e inovação formam o tripé da clínica médica, que traz para Goiânia um conceito revolucionário de cuidado
Giovana Andrade
Em um tempo de inúmeras especialidades médicas, acompanhadas do surgimento de incontáveis procedimentos inovadores, as pessoas podem se encontrar perdidas em um labirinto cuja porta de saída leva à saúde do corpo e da mente, mas cujo caminho nem sempre é navegável sem o direcionamento correto. Nesse contexto, é indispensável que os profissionais da área enxerguem a totalidade de seus pacientes, indo além do tratamento sintomático realizado de forma isolada, e guiando-os pelos corredores da medicina.
Foi a partir dessa reflexão que surgiu a Clínica Amave, empreendimento que traz
para Goiânia um conceito inédito de cuidado com a saúde, oferecendo um leque completo de especialidades médicas e uma abordagem multidisciplinar. Conforme explica Amanda Veloso, médica psiquiatra idealizadora do projeto, o diferencial da Amave é garantir a saúde e o bem-estar do paciente de forma integrada, em um só lugar, e de maneira que as especialidades dialoguem entre si.
Isso significa que os profissionais da Amave, que incluem psicólogos, psiquiatra, nutricionista, nutrólogo, oftalmologista e cirurgião plástico ocular, ginecologista, alergologista e imunologista, pediatra, endocrinologista, cardiologista, pneumologista,
dermatologistas de três especialidades, otorrinolaringologista, mastologista, tricologista e médico integrativo, trabalham juntos para que seus pacientes possam alcançar uma melhoria geral em sua qualidade de vida.
“Nós temos a capacidade de ligar o que a nutrição pede com o que a dermatologia pede, com o que a psiquiatria pede, porque o que uma pessoa come diz muito sobre ela, sobre possíveis doenças futuras que podem ser tratadas associadamente”, exemplifica Amanda. A respeito desse modelo de clínica, a médica conta ter se inspirado nas Unidades de Terapia Intensiva (UTI), que se caracterizam justamente por
oferecer cuidados de uma equipe composta por profissionais de diferentes áreas.
“O lugar onde a pessoa é mais bem cuidada quando ela tem uma doença grave, onde ela tem mais atenção, é a UTI. Porque há uma equipe multidisciplinar, disponibilidade de um ecocardiograma a qualquer hora do dia, laboratório que colhe o exame em jejum todas as manhãs, tem uma fisioterapeuta que cuida dos movimentos do paciente, um psicólogo que contribui para que esse paciente se sinta acolhido”, detalha.
O espaço oferece também um laboratório e uma sala de procedimentos. “Eu vejo que o paciente fala que vai fazer o exame, aderir ao tratamento, mas não volta, perde o exame, não compra o medicamento, e por isso eu quis garantir que isso não aconteça”, justifica.
A sala de procedimentos, por sua vez, é o lugar que reflete as inovações tecnológicas da clínica no campo da estética, ao oferecer tratamentos de ponta como preenchimento de glúteo com ácido hialurônico, bioestimulador de colágeno, lasers, esvaziadores de gordura, PDRN (polinucleotídeo), exossomos, peeling de fenol, MMP facial, intradermoterapia, protocolo melasma, Lavieen e Skinbooster, Ultraformer, preenchimento facial, fio de tração e fios de PDO lisos, Sculptra e Radiesse, terapia regenerativa (Microlyzer ou Rigenera), capacete LED (Capelux), laser capilar, intradermoterapia (exossomos) e microagulhamento com ativos.
A realização de cada um desses tratamentos, no entanto, só é possível graças à equipe capacitada que compõe a Amave. “Não adianta você ter um aparato e não ter um especialista que sabe manusear aquilo, portanto, a gente tem bons profissionais para executar boas tecnologias”, destaca Amanda. A médica ressalta que ainda que o objetivo do paciente sejam mudanças estéticas, isso só será possível a partir de um organismo saudável, o que demonstra a importância de um tratamento de dentro para fora.
O diferencial da Amave vai além da abordagem interdisciplinar e das inovações em estética, uma vez que esses fatores são apenas desdobramentos da filosofia da clínica. Baseada em princípios como amor, cuidado e acolhimento, um de seus pilares é a atenção absoluta aos pacientes, que, somada à abordagem interdisciplinar, proporciona um tratamento não apenas completo, mas também humanizado.
Segundo Amanda, essa atenção é primordial em qualquer área da medicina. “Não importa se o paciente é da psiquiatria, da psicologia, da psicanálise, se ele vai ao dermatologista ou ao cardiologista, ele quer falar dele,
e quer ser ouvido.” Na Amave, para além das fronteiras do consultório de cada especialista, o ato de enxergar e ouvir foi materializado na forma de um espaço personalizado para receber os pacientes, a Sala de Experiência Amave, que oferece privacidade e conforto tanto no pré quanto no pós-atendimento.
“A mensagem que queremos passar é ‘você merece ser visto, acolhido, viver essa experiência de cuidado. Eu te revigoro, eu penso em você, eu estava feliz de ver seu nome na nossa agenda, tanto que eu preparei tudo que você gosta aqui’”, explica Amanda.
Ao recontar a trajetória que a trouxe até a concretização da clínica, a médica transparece os princípios que levou de sua vida para o consultório e, posteriormente, para o empreendimento ambicioso que ela comanda. Inspirada pelo exemplo de cuidado do avô farmacêutico, por figuras femininas fortes de sua família, como a mãe e a avó, e por outras mulheres corajosas que também abrem caminhos, a psiquiatra soube desde a infância que cuidaria de pessoas. Hoje, a Amanda e a Amave se fundem em um único elemento, demonstrando a humanidade e a verdade daquilo que é muito mais que uma simples clínica.
Equipado pela Matrix Fitness, novo espaço para prática de exercícios no Alphaville Anápolis traz transformação para o condomínio
Giovana Andrade
Treino, rotina, plano alimentar, cutting, bulking, hiit, cardio, déficit calórico, “como fazer agachamento búlgaro”, creatina, pré-treino, mobilidade. A popularização desses e de outros termos associados a exercícios físicos, em especial a musculação, reflete uma sociedade onde prevalece o consenso sobre a importância de praticar atividade física supervisionada e regular, no mínimo, cinco vezes por semana.
Nesse contexto, aliado à busca por comodidade e economia de tempo, cresce a procura por academias em condomínios. Um exemplo desse interesse são as moradoras do Alphaville Anápolis, Priscila Meirelles e Carla Corrêa, que perceberam a necessidade de instalar uma academia profissional no condomínio. Em uma manhã ensolarada, a revista Zelo foi conhecer o resultado do projeto.
Durante mais de uma hora de conversa descontraída, Priscila, presidente do conselho que coordenou o empreendimento, e Carla, síndica do condomínio, fizeram ques-
tão de mostrar cada detalhe do espaço e dos equipamentos escolhidos.
“A academia tem usufruto diário e integra os moradores”, explica Carla. A comodidade de ter acesso a esse serviço praticamente dentro de casa, sem a necessidade de sair do condomínio, é um incentivo a mais para as pessoas se exercitarem, o que ficou comprovado pela grande adesão dos moradores ao novo espaço.
Esse sucesso, no entanto, não seria possível sem a decisão de contratar a maior fabricante de equipamentos de academia do mundo, a Matrix Fitness, para equipar o empreendimento. “Graças à Matrix, temos aqui maquinário de excelência, com aparelhos tecnológicos e exclusivos”, relata Priscila.
Alguns exemplos de equipamentos diferenciados fornecidos pela Matrix incluem o peitoral dorsal, o aparelho de remo, a air bike, e o half-hack, um aparelho multipropósito para exercícios livres, com barra ou com o peso do corpo, com estrutura robusta
e suporte, de altura regulável, trazendo mais segurança para o usuário. Outra inovação são os contadores de repetições dos aparelhos, que funcionam de acordo com a cadência e amplitude correta de execução dos exercícios.
O gerente regional da Matrix no Centro-Oeste, Everaldo Rodrigues, explica que a procura por aparelhos modernos ocorre porque os espaços improvisados e o maquinário simples, que caracterizavam as academias de condomínios no passado, se mostram insuficientes. “Os moradores querem equipamentos tecnológicos e diversificados, onde possam reproduzir o treino que fariam em uma academia profissional comercial”, detalha. Priscila, que visitou diversas academias em outros condomínios para ter uma ideia do que poderiam alcançar, além de ser praticante de exercícios de longa data, demonstra satisfação completa. “O que conquistamos com o apoio da Matrix superou nossas expectativas. Essa parceria fez toda a diferença, e não só na escolha dos aparelhos, mas também no
acompanhamento pós-venda”, destaca.
Conforme complementa Carla, a empresa oferece suporte técnico bem treinado, com respaldo completo e um olhar clínico que vai além da simples venda. “O serviço de manutenção é excelente, e os equipamentos são substituídos quando necessário, mantendo tudo sempre alinhado”, elogia a síndica. Somado à matéria-prima de qualidade, esse suporte garante uma vida útil ainda maior aos equipamentos.
A Matrix é uma multinacional de atuação global que chegou ao Brasil em 2007, embora sua história tenha começado em 1975. A empresa possui fábricas em Wisconsin (EUA), Taichung (Taiwan) e Xangai (China), além de 30 subsidiárias, incluindo a brasileira, o que garante uma estrutura de pós-venda incomparável.
A marca fornece equipamentos para as maiores redes de academias do mundo, como Body Tech, Smart Fit e BlueFit, além de ser parceira de clubes esportivos renomados, como Corinthians e Fortaleza. “A Matrix possui produtos para todos os nichos de mercado, e para garantir o alto padrão de qualidade em cada um deles, contamos com uma equipe especializada para cada segmento”, explica Daniel Miranda, diretor comercial da Matrix Fitness Group no Centro-Oeste, Minas e Nordeste.
Além disso, em Goiás, por exemplo, a empresa conta com um escritório profissional, equipe comercial, assistência técnica e projetistas para desenvolvimento de layout, garantindo consultoria completa aos clientes. São mais de 100 empreendimentos entregues
em Goiânia. “Somos fornecedores de grandes construtoras como Opus, Terral, Villela & Carvalho e Emplavi. Juntamente com o time de desenvolvimento das construtoras, entendemos a proposta de cada empreendimento, as particularidades do público e o espaço físico para dimensionar a melhor opção de academia. Esse processo foi aplicado com êxito no Alphaville Anápolis”, destaca Daniel. Preços atrativos, rigorosos critérios de qualidade e atendimento diferenciado consolidam a Matrix como líder no mercado de equipamentos fitness, seja em residências, condomínios, hotéis ou nas grandes redes de academias profissionais.
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ASTERO FONTENELLE astero@revistazelo.com.br
A Porsche lançou o novo 911 Carrera GTS, o primeiro da linha com um sistema híbrido superleve. Equipado com um motor de 3,6 litros, acelera de 0 a 100 km/h em apenas três segundos e atinge uma velocidade máxima de 312 km/h. O modelo também está disponível com um motor boxer biturbo, mais potente que seu antecessor. Com design reformulado, conta com melhor aerodinâmica, interior renovado, e conectividade expandida.
A Lamborghini lançou o Urus SE, a primeira versão híbrida plug-in do Super SUV. Com um design renovado e aerodinâmica otimizada, combina um motor biturbo V8 de 4.0 litros ao sistema elétrico, totalizando 800 cv. O modelo oferece tecnologia avançada, melhor eficiência de combustível, menores emissões e a capacidade de rodar em modo totalmente elétrico em curtas distâncias. Mantendo o conforto e a praticidade do Urus S, o Urus SE possui um interior luxuoso e modos de condução ajustáveis.
Em um evento exclusivo em Miami Beach, a Ferrari apresentou seu mais novo esportivo, o 12Cilindri, disponível nas versões cupê e spider (conversível). Equipado com um motor V12, o modelo impressiona com 819 cv de potência e 69,1 kgfm de torque. O 12Cilindri Coupé acelera de 0 a 100 km/h em 2,9 segundos e atinge 200 km/h em 7,9 segundos. A versão Spider alcança 100 km/h em 2,95 segundos e 200 km/h em 8,2 segundos. Na Europa, a novidade custa a partir de 350 mil euros e a versão Spider começa em 435 mil euros.
Moderno e tecnológico, o novo Volvo EX30 já está disponível nas concessionárias de todo o País com um preço competitivo. O modelo combina inovação e tecnologia com as tradicionais qualidades de segurança e sustentabilidade da marca sueca, oferecendo um motor de 272 cv. O compacto elétrico está disponível nas opções Core e Core com bateria, além das versões Plus e Ultra, com preços que variam de R$ 229.950 a R$ 293.950.
A Renault revelou a versão de alta performance do Rafale: o Renault Rafale E-Tech 4x4 de 300 cv. Com motorização híbrida plug-in recarregável, o modelo pode operar em modos a combustão ou elétrico. Além do motor potente, é altamente eficiente, oferecendo até 1.000 km de autonomia (WLTP).
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Ortodontista Marcelo Cunha oferece abordagem odontológica pautada na inovação e na preocupação com o bem-estar do paciente
Giovana Andrade
No vasto universo da saúde e estética dental, o Brasil se destaca como um verdadeiro epicentro de cuidados bucais. De acordo com a Sociedade Brasileira de Odontologia e Estética (SBOE), o País ocupa o segundo lugar entre os países com maior número de procedimentos de odontologia estética, ficando atrás apenas dos Estados Unidos. Essa busca pela excelência odontológica reflete-se em profissionais antenados, engajados em oferecer o que há de melhor e mais inovador no mercado.
O odontólogo Marcelo de Paula Cunha, por exemplo, acompanhou muitas das transformações pelas quais o mercado passou nos últimos 22 anos. O profissional se destaca pela inovação no ramo da odontologia que mais aproxima saúde e estética: a ortodontia. Sob seu comando, o Grupo Cunha Odonto foi um dos primeiros a oferecer o tratamento ortodôntico com alinhadores transparentes, uma alternativa moderna aos clássicos aparelhos fixos metálicos.
“Nós começamos a trabalhar com os alinhadores transparentes há 12 anos, quando o acesso a essa tecnologia ainda era bem limitado”, relembra. Além da evidente diferença visual entre esse aparelho e seus antecessores, o alinhador invisível também se destaca pelo conforto, pelo reduzido tempo de tratamento e pela capacidade de resolver casos complexos que, em outras circunstâncias, provavelmente dependeriam de cirurgia.
Enquanto os aparelhos metálicos costumam causar machucados e dificuldades na alimentação, o modelo oferecido por Marcelo é removível, retirado no momento das refeições e produzido com material flexível e confortável. “Além disso, muitos adultos optam pelos alinhadores transparentes porque querem evitar aquela aparência juvenil que o aparelho fixo pode trazer”, completa Marcelo.
Pioneira na oferta desse tipo de tratamento, a Cunha Odonto também se diferencia por fabricar os próprios alinhadores, não dependendo da importação dos aparelhos. A clínica conta com uma impressora 3D e um scanner, equipamentos disponíveis apenas a 5% dos dentistas no Brasil, garantindo agilidade na produção.
A tecnologia da UP Aligner, empresa desenvolvida por Marcelo Cunha, já é utilizada por mais de 100 profissionais em todo o País e também permite simular o antes e depois do tratamento, possibilitando personalização e ajustes no planejamento com a participação do paciente.
Fundado em 1969 pelo Dr. Disney Alves da Cunha, o Grupo Cunha Odonto teve início com foco na ortodontia, mas hoje conta com uma equipe multiespecializada, que realiza tratamentos odontológicos completos, desde cuidados como restauração, clareamento, ortodontia, até implantes e lentes. Em todas essas vertentes, a prioridade é a saúde, inclusive no procedimento de lentes de contato dental, comumente associado à estética.
Para além de buscar um belo sorriso, o trabalho do ortodontista demonstra o compromisso com o bem-estar oral dos pacientes. Essa é a principal premissa da instituição, que se reflete na preocupação com a tranquilidade de cada pessoa atendida, garantindo um ambiente acolhedor e de confiança.
A clínica oferece ainda a sedação consciente, prática comum nos Estados Unidos, mas pouco usada no Brasil. “Essa é uma alternativa para aqueles pacientes que têm algum trauma, que ficam nervosos com o tratamento odontológico”, exemplifica Marcelo. O resultado desse cuidado é a conquista da confiança e fidelidade de milhares de pacientes, que se deslocam até Goiânia de todo o Brasil e até do exterior, sabendo que na Odonto Cunha encontrarão um atendimento de excelência e um ambiente acolhedor.
GRUPO CUNHA ODONTOLOGIA @DRMARCELOCUNHA/@UPALIGNER @INSTITUTOMARCELOCUNHA (62) 98198-0019/3594-3066
RUA 17-A, 671, SETOR AEROPORTO – GOIÂNIA (GO) WWW.DRMARCELOCUNHA.COM.BR
Agora cinquentão, Autódromo Internacional de Goiânia Ayrton Senna coleciona momentos épicos. Zelo relembra fatos históricos da maior praça esportiva de Goiás
Otempo voa, e nas retas do Autódromo Internacional de Goiânia passa em marcha acelerada. O circuito, queridinho de pilotos de automobilismo e motociclismo, está completando 50 anos. São muitas as histórias desse gigante do Centro-Oeste, grandioso em público, conquistas e momentos épicos, e elogiado por personalidades como Wilson Fittipaldi e Nelson Piquet.
A concepção do circuito começou na década de 1960. Naquela época, as corridas ocorriam nas ruas do Centro de Goiânia, sempre em outubro, no aniversário da Capital. Mas já não satisfaziam os pilotos e nem o público, cada vez mais crescente de amantes do automobilismo e do motociclismo. O vai e vem de carros pedia um espaço à altura.
O risco de acidentes com espectadores, o espaço apertado para os mecânicos trabalharem e até a falta de pontos com visão privilegiada para a pista pesaram na decisão do então governador Leonino Di Ramos Caiado de ordenar a construção de algo permanente em Goiânia.
O desafio seguinte era encontrar uma área adequada para ser transformada em autódromo. E os técnicos incumbidos da missão encontraram no terreno da Fazenda
Gameleira, do pecuarista Lourival Louza, um espaço que combinava facilidade de acesso, boa topografia e localização estratégica. A pista tinha de oferecer segurança, amplas áreas de escape e boa visibilidade. Para desenhar o projeto e tirá-lo do papel, o governo da época escalou o arquiteto Silas Varizzo e o automobilista Marcos Veiga Jardim. A dupla tinha como conselheiro técnico nada menos do que Emerson Fittipaldi, bicampeão da Fórmula 1. O trio acompanhou minuciosamente o desenrolar das obras, realizadas entre 1972 e 1974. A inauguração se deu em julho daquele ano. Entre os detalhes que levam o DNA de Fittipaldi estão a cerca de aço que divide a pista do público e as generosas áreas de escape. Para o piloto goiano Raphael Teixeira, que concorre na Stock Car Pro Series, esse último atributo é um dos diferenciais do circuito goiano. “Os principais fatores da pista de Goiânia são as áreas de escape, que proporcionam que os pilotos andem sempre no limite do equipamento, porque eles sabem que têm segurança. É um traçado que mescla curvas altas e rápidas, com bastante técnica e baixa velocidade”, acrescenta Raphael. Segundo ele, os pilotos que se sobressaem em Goiânia costumam
vencer em outras pistas.
Acostumado com as exigências de federações de automobilismo e motociclismo, o gerente do Autódromo de Goiânia, Roberto Boettcher, conta que o principal feedback dado pelos pilotos são elogios à segurança do circuito. Assim como Raphael Teixeira, Roberto destaca que a pista tem grandes áreas de escape e todas elas contam com caixas de brita.
“Temos ainda a maior reta do Brasil, de mil metros, o que dá total segurança tanto para carros como para motos. [...] Boxes bem montados, salas de imprensa e de transmissão, torre de cronometragem e direção de prova”, enfatiza Roberto. Ele iguala a estrutura do Autódromo de Goiânia à de Interlagos, em São Paulo. “Posso dizer que somos número um em tudo, sem contar que é o único autódromo de arena. Dependendo de onde você está, na curva 1, você vê 90% da pista”, assegura o gestor.
ANOS DOURADOS COM A MOTOGP
Já nos seus primeiros anos de funcionamento, o circuito de Goiânia atraiu grandes públicos nas corridas de carros lendários da década de 1970, como Opala e Maverick. Mas foram sucessivas etapas da MotoGP,
chamada à época de 500cc, que levaram a pista ao estrelato. O lugar ficou conhecido mundialmente por provas da modalidade realizadas em 1987, 1988 e 1989.
Nascido na década de 1980, o piloto Raphael Teixeira vivenciou várias dessas corridas na infância. Ele diz que nutre um sentimento de amor pelo lugar. “Conheci o automobilismo dentro do circuito de Goiânia, assistindo as corridas do meu pai, Walmir Teixeira. Então, eu tenho um carinho especial [pela pista].”
Em 2023, Raphael correu com o número 49 para lembrar a idade que o Autódromo então completava. O piloto adianta que fará uma nova homenagem ao circuito na etapa de Goiânia deste ano da Stock Car, comemorando, desta vez, os 50 anos da praça esportiva.
Ele é um dos pilotos goianos que ganharam notoriedade no Brasil pelo bom desempenho em corridas no Autódromo de Goiânia. Campeonatos sediados no local, como as Fórmulas Honda, Ford e Marcas e as copas Planalto e do Centro-Oeste, inspiraram Raphael e outros atletas goianos da atualidade, entre eles, os também pilotos Vinícius Mercez, Vinícius Tessaro, Fausto Filho, Marina Brandão e Jéssika Martins, da Fórmula F200.
Apesar de pilotar hoje em provas de rua, Jéssika Martins considera o Autódromo de Goiânia como sua segunda casa. “É um ambiente familiar, um ambiente maravilhoso. A pista é sensacional, já andei nela como copiloto na categoria Turismo umas três vezes, inclusive grávida. Foi uma experiência incrível”, recorda a desportista. Jéssika vê no circuito de Goiânia um espaço também de inclusão social. Especificamente, de inserção do público feminino no automobilismo. A piloto coordena um projeto denominado Kart Delas,
iniciativa pela qual leva mulheres ao autódromo para vivenciarem o universo das corridas, a movimentação nos boxes e o backstage das competições. “Eu preciso daquele ambiente”, reforça.
O NOME AYRTON SENNA
Em 1989, a história do Autódromo de Goiânia ganhou um novo capítulo. Naquele ano, a Assembleia Legislativa de Goiás aprovou a mudança do nome para Autódromo Internacional de Goiânia Ayrton Senna. Era uma homenagem em vida ao ídolo brasileiro do automobilismo mundial. Senna morreria cinco anos depois, numa corrida na Itália.
Para o governador Ronaldo Caiado (União Brasil), a trajetória do circuito está entrelaçada com a própria história da Capital e dos goianienses. “É incrível você imaginar um governador, há 50 anos, com a sensibilidade para construir um autódromo em Goiânia, uma cidade que até então tinha pouco mais de 300 mil habitantes”, acrescenta Caiado sobre a iniciativa do então governador Leonino Caiado.
O chefe do Executivo estadual ressalta que, além de ser palco de grandes corridas do automobilismo, o circuito se tornou, ao longo dos anos, “uma fonte vital de benefícios econômicos, esportivos, culturais e de lazer para o Estado”. Segundo ele, isso se converte na atração de investimentos, turistas e negócios relacionados ao automobilismo.
Além de eventos relacionados ao esporte, a área recebe festivais de música, provas de corrida de rua, treinos de ciclistas amadores e profissionais e outras programações. São potenciais explorados, sobretudo, após uma ampla reforma ocorrida no local de 2012 a 2014. O retro -
fit resgatou o autódromo do ostracismo que ele amargou no início dos anos 2000. Um tempo novo se descortinou na rotina do Autódromo de Goiânia após as intervenções para ressuscitá-lo do marasmo. As atividades do complexo foram retomadas com o pé no acelerador. E algumas dessas programações são as etapas de Goiânia da Copa Truck. Os brutos passam nas curvas do Autódromo a todo vapor, arrancando suspiros das multidões que os assistem lá todos os anos. Secretário estadual de Esporte e Lazer, Rudson Guerra classifica o local como uma das principais praças esportivas de Goiás. Ele informa que o autódromo recebe eventos quase todas as semanas. E
ressalta: “É um espaço de múltiplos usos, que permite a prática do esporte envolvendo velocidade e também está aberto ao lazer de todos os goianos.”
Para o gestor, o lugar assumiu um perfil eclético, atraindo usuários praticantes de esportes de várias ‘tribos’. “Trata-se de um espaço seguro e com uma pista em excelentes condições de uso. E qualquer pessoa pode usar o autódromo nos dias e horários determinados”, justifica Guerra.
Outra atração aberta ao público que frequenta o autódromo é o Parque Marcos Veiga Jardim. Localizado no Parque Lozandes, ao lado do complexo esportivo, esse equipamento público foi inaugurado em 2016 com a proposta de oferecer aos goianienses um espaço para a prática de esportes, convivência, entretenimento e atividades culturais.
Distribuída em 55 mil metros quadrados, a estrutura do Parque Marcos Veiga Jardim possui skate park com duas pistas para as modalidades de skate street e skate bowl; academia ao ar livre; teatro de arena; quadras de areia e quadras poliesportivas; quiosques; e uma pista de caminhada de 1,2 mil metros.
O parque é permeado por uma área verde com exemplares de tuias, coqueiros, flamboyants, ipês amarelo e cor-de-rosa, jambeiros e outras espécies típicas do Cerrado; são 23 espécies no total. A vegetação local é refletida em um amplo espelho d’água, que ajuda a refrescar a temperatura nos dias quentes de Goiânia.
PERSPECTIVAS PARA OS PRÓXIMOS ANOS
Presidente da Federação Goiana de Automobilismo, Sérgio Crispim se diz otimista com o futuro do Autódromo de Goiânia. De acordo com o dirigente, o Estado de Goiás, por meio da Secretaria de Esporte e Lazer, fará uma pequena reforma no local em julho deste ano, quando a pista vai se preparar para receber competições como as etapas regionais da Stock Car e da Copa Truck.
“A gente só pode ter uma mensagem de grande otimismo porque cada vez mais modalidades estão nascendo, sendo trazidas de fora do País para cá. Estamos aqui com grandes perspectivas de termos outras modalidades mundiais aqui na nossa pista e, com certeza, o público de Goiás vai assistir muita festa, muita coisa boa nos próximos anos.”
Queijos produzidos artesanalmente em Goiás fazem bonito em competições nacionais e internacionais, projetando a cultura queijeira do Estado em todo o globo
Arota de alguns dos queijos mais apreciados do mundo passa por Goiás. E não é exagero. Basta olhar para os resultados do último Mundial do Queijo do Brasil, realizado em São Paulo em abril deste ano. Concorrendo com mais de 1,9 mil queijos de todo o País, as queijarias artesanais de Goiás levaram para casa nada menos do que 17 prêmios.
Competições mundiais de alto nível na área também atestam a excelência dos queijos produzidos no Estado. É o caso do World Cheese Awards (WCA) – Prêmio Mundial de Queijo, na tradução livre – e do Mondial du Fromage, dois dos óscares desse produto milenar à base de leite. Um estudo da Universidade de York, no Reino Unido, aponta que o queijo mais antigo do mundo teria 9 mil anos, uma cultura, portanto, que atravessa várias eras. Exemplares de 3 mil anos encontrados em tumbas no Egito sugerem que o produto lácteo era parte da dieta, por exemplo, de faraós.
Queijeiro produtor de Piracanjuba, Fabiano Dias, da Bem Dito Queijo, já viveu a experiência de ter o seu trabalho premiado fora do Estado. O queijo que leva o nome da empresa recebeu medalhas de Prata e Bronze no Mundial de Queijos em São Paulo, em 2024; Medalha de Prata para queijo frescal e Bronze para maturação 30 dias no Mundial do Queijo, também em São Paulo, em 2022; e Medalha de Bronze, em 2019, no Mundial do Queijo disputado em Araxá, no Triângulo Mineiro.
Fabiano explica que o Bem Dito é um queijo autoral, receita de família. Ele começou a desenvolvê-lo em 2017. Entre suas propriedades, é um queijo de massa mole
e leite cru, maturado por até 40 dias sob refrigeração. “O queijo já era produzido pela família, só que não era comercializado. Foi aí que surgiu a ideia de maturá-lo para agregar valor ao produto; então, comecei a fazer cursos de maturação, primeiro em Minas e depois na França, que foi o divisor de águas para a nossa produção.”
Fabiano considera como fundamentais os ensinamentos dos mestres franceses para que conseguisse chegar à fórmula final do Queijo Bem Dito. “A França é famosa por seus queijos conhecidos no mundo inteiro, então procuramos trazer um pouco dessa técnica e tradição para aprimorar nosso queijo, e o resultado foi fantástico”, comemora. Para ele, os diferenciais dos seus produtos começam pelo leite, que é recém-ordenhado e não pasteurizado.
A qualidade resulta ainda do terroir da região, que envolve pastagem, clima, temperatura, época do ano etc. São diversos fatores que, na avaliação de Fabiano, tornam o produto mais rico. “Uma combinação de temperatura e umidade, aliada a técnicas de maturação, pode nos surpreender”, garante.
O mestre queijeiro considera competir no Mundial do Queijo da França, em 2025. O empresário acredita que esse tipo de iniciativa – de ter os queijos goianos avaliados em torneios nacionais e internacionais – ajuda a difundir mundo afora os potenciais dos queijos artesanais de Goiás e do Brasil.
O produtor enfatiza: “Isso mostra que Goiás também fez queijo bom, que tem bons queijeiros, que tem um leite de qualidade, porque, para produzir o queijo artesanal, importa muito esses detalhes da produção do gado, do leite, do trabalho que é feito.”
“TODOS
Produzindo queijos artesanais em Ouro Verde de Goiás, na região central do Estado, o suíço Tino Weber faz questão de levar nas especiarias as tradições da sua terra natal. O jeito europeu de fazer queijo começa já pelo gado fornecedor do leite. É que o mestre queijeiro usa a matéria-prima produzida por vacas Jersey, raça típica do Canal da Mancha, localizado entre a França e a Inglaterra.
“A gente tenta introduzir alimentos mais naturais possíveis para essas vaquinhas Jersey, só trabalhamos com bons tratos; são animais amados e bem cuidados por nós”, garante Tino, que empresta seu nome à queijaria da família. Apesar da pouca idade (foi aberta em 2021), a Queijaria Tino Weber já tem um cardápio variado, que inclui os queijos Raclette, Nevado, Nobre, Gruyere e Goiaz, considerados carros-chefes da empresa nas vendas em Goiás e no restante do Brasil.
Em três anos no mercado, a Queijaria já coleciona duas medalhas de Bronze, com os queijos Goiaz e Ouro Verde (tipo gruyere). “A gente não tinha perspectiva, nem esperança de medalha. Foi a nossa primeira participação no Mundial do Queijo, e isso foi muito legal pra gente. Ficamos muito felizes com isso”, revela. Ele se entusiasma com a ideia de difundir a cultura queijeira de Goiás no Brasil e no mundo. Para tanto, faz tours guiados em sua propriedade, permitindo que os visitantes conheçam o processo de produção e o cuidado dedicado aos animais.
Tino acredita que concursos como o que ele participou ajudam a tornar as queijarias artesanais de Goiás mais conhecidas. E sai em defesa do queijo goiano: “Todos os dias, a gente tenta melhorar em todo o processo, porque não é só fazer o queijo, começa no
NA MASSA
pasto, onde a vaquinha está comendo. O amor, o cuidado que a gente tem nesse processo é fundamental para termos um produto competitivo.”
A Queijaria Serra do Bálsamo, de Guapó, na Região Metropolitana de Goiânia, tem várias premiações no seu portfólio, inclusive, internacionais. Levando a assinatura do mestre queijeiro João Vicente Rodrigues Borges, o Queijo Foguin, por exemplo, já ganhou três medalhas de Ouro em concursos mundiais de queijo, uma delas na França. O Briozo ganhou Medalha Super Ouro no Concurso Mundial de Queijos do Brasil e o Azeitão, Medalha de Prata no mesmo concurso. Isso sem falar no Queijo Bálsamo, que levou Medalha de Ouro em 2023 na França, e no Cerrado, outro a faturar Medalha de Ouro aqui no Brasil, este ano.
Outro queijo queridinho dos clientes da Serra do Bálsamo é o Romaria. Ele e os demais do cardápio da queijaria são maturados numa caverna a cinco metros de profundidade. Mas outros detalhes explicam o porquê de queijos tão premiados. O Romaria, destaca João Vicente, possui trufas negras na massa; o Foguin é flambado no whisky; o Briozo é envolto em pasta orgânica de cevada; e o Azeitão é um queijo de longa maturação, lavado duas vezes na semana no azeite. O nome diz tudo.
“O queijo é um dos alimentos em que, na sua fabricação, cada fator altera o sabor do produto, como o clima, a água, a
do gado que produziu o leite, a alimentação desse gado, dentre outros, e isso proporciona sabores únicos”, diz João Vicente. Na opinião dele, que vende para todo o Brasil desde 2018, o sucesso de um bom queijo está no respeito a cada etapa do processo de produção, incluindo as características de receita, finalização das cascas e maturação na caverna com fungos naturais. Só assim, encerra João, é possível ter “qualidade, sabor e afeto em cada queijo”.
MAIS QUEIJARIAS GOIANAS QUE FAZEM BONITO POR AÍ
Com seu Queijo Guardião, a Agropecuária Terra Roxa, de Morrinhos, ganhou a Medalha Super Ouro no 3º Mundial do Queijo do Brasil, realizado em abril deste ano. Essa é a mais alta honraria do torneio. Ela voltou para Goiás, também, com outros prêmios Ouro na bagagem. E mais: foi Medalha de Prata no 6º Prêmio Brasil com os queijos Ponteiro e Marquesa. O evento ocorreu em 2023, em Blumenau (SC).
A Queijaria Alpina, que tem uma localização icônica, na Rota dos Pireneus, especificamente em Corumbá de Goiás, detém, com o Queijo Alpino tipo Raclette, uma Medalha de Ouro também no 3º Mundial do Queijo do Brasil. No mesmo evento, foi reconhecida com o Prêmio Super Ouro por seu Queijo Stephan, premiado também no World Cheese Awards 2023, na Noruega. Liderada pela chef Clara Gaehwiler e por seu pai, Stephan Gaehwiler, mestre queijeiro suíço, a queijaria ainda conquistou o prêmio de melhor fondue do Brasil em 2023.
Hospedagens de luxo assinadas por grifes renomadas, combinam toques de moda e muita hospitalidade em destinos exclusivos
AHannah Motta
s grandes marcas de moda de luxo têm expandido seu alcance para além das passarelas e investido no setor hoteleiro para criar experiências de hospedagem que refletem seu estilo. Fendi, Armani e Missoni são apenas algumas das grifes que têm inaugurado hotéis em locais exclusivos ao redor do mundo, oferecendo aos hóspedes uma combinação única entre design, conforto e serviços de alta qualidade.
São hospedagens que apresentam interiores meticulosamente decorados e serviços personalizados, mas também integram a identidade das marcas em cada detalhe, desde a arquitetura até as comodidades oferecidas. Confira, a seguir, cinco empreendimentos para incluir na lista-desejo das próximas viagens!
FENDI PRIVATE RESIDENCES
A Maison italiana FENDI e a Steiger&Cie/Sotheby’s International Realty, uma prestigiada empresa de desenvolvimento imobiliário da Suíça, se juntaram para anunciar o lançamento da FENDI Private Residences em Crans-Montana. Situado em meio aos alpes suíços, o projeto residencial, realizado em colaboração com Comina Architecture, Marco Costanzi Architects e Enea Landscape Architecture, estabelece um padrão único para uma vida sofisticada em completa harmonia com a natureza.
O projeto ganha vida nos terrenos do Hotel Alpina & Savoy – um destino centenário apreciado por viajantes do mundo inteiro e visitantes locais. O complexo Fendi Residences presta homenagem ao passado histórico do local, ao mesmo tempo que introduz conforto e serviços de primeira classe.
Os interiores das residências e suítes apresentam uma atenção meticulosa aos detalhes. Inspiram-se na suave estrutura de pedra Valmalenco – uma homenagem à icônica capa de pele reversível Fendi Astuccio de Karl Lagerfeld –, no calor dos pisos de madeira de carvalho, no projeto luminotécnico e nos móveis revestidos de pele da
Fendi Casa e nas obras de arte vibrantes. Os hóspedes terão acesso a um serviço completo de concierge, jantar privativo, bem como comodidades, que incluem um spa com vista panorâmica das montanhas cobertas de neve (com piscina, sauna, hammam, sala de massagem e banheira de hidromassagem), além de uma sala de ginástica e um espaço polivalente para aulas de yoga.
Pinheiros silvestres e árvores Carpinus são colocados ao redor das residências para se misturar com a floresta local. Plantas nativas cuidadosamente posicionadas exaltam a visão da montanha, garantindo uma sensação de continuidade, enquanto as trepadeiras suavizam os elementos arquitetônicos e os caminhos de cascalho permeiam por um campo de flores. Desde aventuras ao ar livre em ambientes naturais de tirar o fôlego até experiências culturais envolventes, os hóspedes encontrarão diversas opções para imergir na experiência para criar memórias eternas.
As primeiras unidades das Fendi Private Residences Crans-Montana estão previstas para serem entregues até o final do segundo trimestre de 2026.
ARMANI HOTEL DUBAI
O Armani Hotel Dubai, uma colaboração entre a icônica marca de moda italiana Armani e a Emaar Properties, é uma joia de luxo situada no Burj Khalifa, o edifício mais alto do mundo. Esse empreendimento exclusivo combina o design elegante de Giorgio Armani com a opulência de Dubai.
Localizado nos primeiros oito andares e nos andares 38 e 39 do Burj Khalifa, o hotel possui 160 quartos e suítes meticulosamente decorados com móveis da linha Armani/ Casa. Cada espaço reflete a estética minimalista e sofisticada da grife.
O hotel oferece uma gama de opções gastronômicas de alta qualidade, incluindo o Armani Ristorante, especializado em cozinha italiana, e o Armani Amal, que serve pratos indianos elaborados. Outras opções incluem o Armani Hashi, com culinária japonesa, e o Armani Deli, uma espécie de mercado gourmet com brunch aos sábados.
Há também uma variedade de comodidades voltadas ao bem-estar e relaxamento. Como o spa, que proporciona tratamentos exclusivos, enquanto a piscina, a academia e os espaços para aulas de yoga garantem atividades de lazer e fitness de alta qualidade, e lounge para aperitivos e drinks.
Com uma localização privilegiada no coração de Dubai, o Armani Hotel Dubai oferece fácil acesso ao The Dubai Mall e a várias atrações turísticas.
Du Petit Moulin, situado no charmoso bairro do Marais, em Paris, é um hotel boutique quatro estrelas com um design único assinado pelo renomado estilista francês Christian Lacroix. Localizado em um prédio histórico que abrigava uma das boulangeries mais antigas da cidade – que teve sua fachada conservada –, o lugar combina a história parisiense com um estilo moderno e criativo.
Cada um dos 16 quartos e suítes foi individualmente decorado por Lacroix, refletindo seu estilo exuberante e distinto. Os quartos apresentam uma mistura eclética de cores vibrantes, texturas luxuosas e móveis exclusivos, criando um ambiente que é ao mesmo tempo acolhedor e sofisticado. A decoração única proporciona aos hóspedes uma experiência personalizada.
Os hóspedes podem desfrutar de um delicioso café da manhã no lounge ou relaxar no bar íntimo do hotel. Além disso, a localização privilegiada permite fácil acesso a várias atrações culturais e turísticas, incluindo museus, galerias de arte e boutiques exclusivas, permitindo uma experiência autêntica e estilosa em Paris.
PORTRAIT HOTELS FERRAGAMO
O Portrait Hotels, parte da rede Lungarno Collection da família Ferragamo, conta com uma presença marcante nas cidades italianas de Florença, Roma e Milão. Oferecendo uma experiência de hospedagem alinhada aos valores de elegância e sofisticação associados à marca Ferragamo, cada hotel foi projetado para refletir a cultura e o estilo da cidade em que está inserido, proporcionando aos hóspedes uma imersão autêntica no espírito local.
Em Florença, cidade natal do estilista Salvatore Ferragamo, o Portrait Firenze fica situado às margens do Rio Arno, com uma vista deslumbrante da Ponte Vecchio. Com 37 suítes, combina design contemporâneo com toques de opulência clássica, criando uma atmosfera íntima e acolhedora. Os hóspedes podem desfrutar de serviços personalizados, incluindo um Lifestyle Team dedicado, que cuida de todos os detalhes da estadia, desde reservas em restaurantes exclusivos até experiências culturais privadas.
O Portrait Roma, localizado na Via Condotti, é um oásis de tranquilidade no coração da capital italiana. Com apenas 14 suítes, oferece uma sensação de exclusividade e privacidade raramente encontrada em hotéis urbanos. Decorado com um estilo que homenageia a era dourada do cinema
O BAR, ONDE É SERVIDO O CAFÉ DA MANHÃ, CONTA COM UMA MISCELÂNEA
AO TODO, SÃO 16 QUARTOS, TODOS DIFERENTES UNS DOS OUTROS E PROPORCIONALMENTE TEATRAIS
italiano, cada detalhe foi meticulosamente pensado para proporcionar uma experiência memorável. Os quartos apresentam imagens da cidade eterna dos anos 1950, juntamente com desenhos, esboços e até os designs de sapatos primorosamente originais que grandes atrizes solicitaram de Salvatore Ferragamo. O terraço panorâmico é um dos destaques, oferecendo vistas da cidade eterna e do icônico Trinità dei Monti.
Em Milão, o Portrait Milano é a mais recente adição à rede, situado no histórico Corso Venezia. Esse hotel se destaca por sua arquitetura neoclássica e interiores sofisticados, combinando elementos tradicionais com um design moderno e funcional. Com 73 suítes e quartos, spa, com uma experiência multissensorial com sauna, banho turco e área de relaxamento, o Portrait Milano oferece um refúgio luxuoso no vibrante centro de moda da cidade, com fácil acesso às boutiques de alta-costura, galerias de arte e restaurantes gourmet que fazem de Milão um destino mundialmente reconhecido.
A Missoni, famosa por seus padrões vibrantes e estilo inconfundível, expandiu sua influência para o setor de hospitalidade com o lançamento do Missoni Resort Club. Combinando a criatividade da marca com locais exclusivos ao redor do mundo, a grife visa proporcionar uma experiência de luxo personalizada. Já foram inaugurados clubes em locais deslumbrantes como Cala Petra Ruja, em Porto Cervo, na Sardenha, e o Resort One&Only Reethi Rah, nas Maldivas.
Em Porto Cervo, a parceria com Nikki Beach Costa Smeralda resultou em um espaço que reflete o charme mediterrâneo da Missoni. O clube oferece uma combinação de sofisticação e relaxamento, com móveis, tecidos e padrões característicos da marca adornando o ambiente. O local é um exemplo perfeito de como a Maison consegue integrar sua identidade de design em cenários naturais.
Nas Maldivas, o Missoni Resort Club no One&Only Reethi Rah leva a experiência de luxo a um novo patamar. A personalização dos espaços inclui desde os interiores das villas até os acessórios exteriores. Os hóspedes podem desfrutar de uma imersão completa na filosofia de vida da marca, cercados pelas belezas naturais das Ilhas Maldivas.
Sob a direção criativa de Alberto Caliri, a marca busca promover sua essência e espírito por meio da personalização de locais exclusivos. Desde guarda-sóis a bicicletas decoradas, cada elemento foi cuidadosamente pensado para refletir a vivacidade e a alegria associadas à Missoni.
Em um coquetel exclusivo, Eliane Martins e Sheila de Podestá deram início à 27ª edição da CasaCor Goiás, sediada na antiga Academia Athletics, no Setor Bueno. Com o tema "De Presente, o Agora", o evento recebeu os convidados com um cardápio especial elaborado pelo chef Fernando Hanna. Ao todo, são 37 ambientes projetados por 56 profissionais de arquitetura, design e paisagismo, ocupando uma área de 3,5 mil metros quadrados.
O designer de joias goiano Antônio Henrique apresentou sua nova coleção, Miracles, durante almoço na Época Arte e Vinho, em Goiânia. As peças, resultado de anos de trabalho e inspiração na Índia, mesclam elementos do Oriente, como turquesas e âmbar, com materiais ocidentais, como esmeraldas e brilhantes. A coleção destaca-se pelo uso de ouro reciclado, demonstrando o compromisso do designer com a sustentabilidade.
O Museu de Arte Contemporânea de Goiás (MAC), no Centro Cultural Oscar Niemeyer, em Goiânia, foi o cenário escolhido para a 6ª edição da Feira de Arte Goiás (Fargo), destinada a negócios em arte no Centro-Oeste. O evento contou com a presença de 29 expositores, entre galerias, escritórios de arte, estandes institucionais, entre outros.
O Resid Club & Hotels, mais novo membership club brasileiro, chegou à capital de Goiás oferecendo uma série de experiências gastronômicas exclusivas. Os eventos contaram com a presença do renomado chef e sócio Alex Atala, juntamente com os empresários goianos Paulo Henrique Barbosa, Rafael Caiado e Francisco Costa Neto.
Goiânia recebeu o mais recente empreendimento de saúde de alto padrão, a Clínica Amave, em uma celebração no restaurante Panela Mágica, no Setor Marista. À frente da local, a médica Amanda Veloso, reuniu convidados, imprensa e celebridades para vivenciar a experiência Amave. A festa foi animada pelos DJs Nathália Amorim e Jesus Luz, enquanto os influencers Adriana Bombom, Flávia Viana, Helen Ganzarolli, Murillo Rabelo, Pricylla Pedroso e Ina Freitas foram os destaques da noite. A recepção contou com uma intervenção artística que simulava os músculos do corpo humano, completando a experiência Amave.
A JL recebe a coleção Paisagens Sonoras criada pelo designer Victor Leite. A coleção, inspirada nos arranjos da pianista Aline Karlovic, apresenta uma variedade de peças, incluindo sofás, cadeiras, mesas de centro e mesas laterais. Cada peça foi cuidadosamente elaborada para refletir o estilo único de Victor Leite.
O cirurgião-dentista Rildo Lasmar e a empresária Bel Lasmar foram agraciados com o título de Cidadania Goiana em cerimônia no Plenário Iris Rezende Machado, da Assembleia Legislativa (Alego). O evento contou com a presença ilustre do governador de Goiás, Ronaldo Caiado; do ex-presidente Jair Bolsonaro e do presidente da Alego, Bruno Peixoto. Rildo Lasmar, nascido em Bambuí, Minas Gerais, mas radicado em Goiás desde 1997, tem se destacado na Capital por seus serviços no campo da saúde bucal.
A Movelaria Brasileira recebeu o lançamento do Espelho Reflecta, uma criação da arquiteta Mariana Romano para o movimento Beleza Despretensiosa, idealizado pelo dermatologista Dr. Bones Jr., especialista em rejuvenescimento facial. Durante o evento, a sommelier Gina Facuri apresentou uma seleção especial de vinhos e compartilhou valiosas dicas sobre harmonização. O buffet ficou a cargo de Jordana Sebba, enquanto os doces foram preparados pela Richesse.
Carol Bassi inaugurou sua primeira loja no Centro-Oeste, localizada no Flamboyant Shopping. O evento foi marcado por um coquetel animado, que reuniu stylists, influencers, convidadas e imprensa. A co-founder da marca, Anna Carolina Bassi, esteve presente ao lado da sócia-diretora do Grupo Flamboyant, Emmanuele Louza. Os convidados desfrutaram dos deliciosos doces de Isabella Suplicy, enquanto o DJ Rodrigo Melo comandava as pick-ups, garantindo a animação da festa.
O arquiteto Leo Romano e o empresário Eduardo Romano receberam arquitetos, designers de interiores e parceiros para o coquetel oficial de inauguração do showroom da Movelaria Brasileira em Goiânia. O espaço apresenta uma seleção exclusiva de mobiliário. Durante o evento, a marca lançou a coleção Bambu, idealizada por Leo e inspirada no oriente e na beleza dos bosques de bambus. A chef Cinara Matteucci foi responsável pelo menu do grand opening.
