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INDICE
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AquĂ y Ahora Noticias Lanzamientos
Rebobinando
Todo sobre los Grammys y el Oscar Reviews: DVD Metallica y CD de Rage Against the Machine
Diamantes Bon Iver Flor de Loto
Zona de Promesas
Tips para principiantes Partitura de la cancion Layla Las paginas de radio y web mas recomendadas Aplicaciones musicales para iPad y Android
Placeres Desconocidos Cartas, flores y daga La Trivia Las OST que debes tener El Ranking de mes
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Matador A finales del mes pasado ya se veían venir algunas sorpresas, aunque claro nadie se anticipaba a la avalancha de conciertos que se confirmarían. Sin duda, la más esperada fue cuando a mediados de Enero la productora Kabum anunciaba la presencia de la banda de Robert Smith el 17 de Abril. Y como era de esperarse los aficionados al buen rock/wave no se demoraron en hacer cola desde tempranas horas para comprar el ticket que los haría retroceder en el tiempo y soñar con la adolescencia. Las negociaciones demoraron un aproximado de 6 meses. Smith ya había mencionado con anterioridad sus ganas de tocar en Perú y al parecer se le el sueño se le hizo realidad, al igual que muchos seguidores de la banda.
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DIRECTOR: JC Pérez
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PRÓXIMA EDICIÓN:.
15 de Marzo
COLABORADORES:
Álvaro Vargas, Rosemary Figueroa, Vicente Ramírez, Antxon Massa, Diamond Jim, Fran García, Héctor Prat, Gabriel Abril, Alex Tornasol, Tomás Bonilla, Xavier Quero, Rudy Geroskieta, Francisco Roldán, Ane Guerra, Eneko Antón, Pablo Bevacqua, diego Gonzáles, José Luis Prieto, Ignacio Reyo, Steven Rosen, Brandon Marshall, Keith Langerman, Peter Makowski, Mick Wall.
IMAGEN PORTADA:
www.isleofwightfestival.com/home
FOTOGRAFÍA/IMAGENES:
Rosemary Figueroa/Álvaro Vargas
fotos de archivo
MAQUETACIÓN:
Rosemary Figueroa Álvaro Vargas
TRADUCCIÓN:
Rosemary Figueroa Álvaro Vargas
DISTRIBUCIÓN:
Ediciones Zeta (01) 471 1966
PRECIO SUGERIDO: 10 .00 nuevos soles
IMPRESO EN PERÚ
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El mismo mes nos anunciaban la presencia de The Hives el 9 de Abril en Scencia de La Molina. Este grupo sueco ha sido muy bien aceptado por la crítica. Sin duda los amantes del rock de alma pura disfrutarán inmensamente este espectáculo. Otros conciertos que se vienen son los de grupos como The Killers, Mago de Oz, Keane, Jamiroquai y hasta una banda pop koreana (Super Junior). Al final de esta edición también se confirmó el concierto de la mítica banda New Order, grupo que no solo cuenta con fanáticos fieles sino que vienen cargados con nuevo álbum recomendado por críticos especialistas en la materia.
The Killers
Foto de archivo
Y mientras por este lado del continente podemos asistir a conciertos individuales, pasando el charco nos encontramos con las prepraraciones finales para dos festivales europeos muy importantes. El primero es el legendario Festival de la Isla Wight, poniendo en escena a artistas consagrados y permitiendo la presentación de nuevas y prometedoras bandas. Vale la pena recordar a los más jóvenes que es justo en este festival que Jimi Hendrix, Janis Joplin y The Who solidificaron sus carreras. Aunque no legendarios como el Festival de la Isla de Wight, tenemos dos festivales peruanos que se aproximan. Dos opciones para gustos diversos, en locaciones opuestas y diversión asegurada. Estamos hablando de los festivales: 7 Mares y Selvámonos. Un enter y luego Como vieron hay para todos los gustos y bolsillos, te ofrecemos toda la información que necesitas saber para disfrutar de la música al máximo. Sintonízate con nosotros
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JC Pérez
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Aqui y Ahora NOTICIAS Por Rosemary Figueroa
Lo último que ha hecho...
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a v e G r o h l reveló la formación completa para banda Sound City quienes estarán tocando en el Sundance Film Festival. El grupo está formado por Stevie Nicks de Fleetwood Mac, Krist Novoselic y Pat Smear de Nirvana, entre otros. La banda de estrellas participaron en el documental que también cuenta con la presencia de Sir Paul McCartney, quien participó junto a Dave, Novoselic y Smear en el concierto a beneficio de las víctimas del huracán Sandy tocando un tema inédito con una impronta Beatle-Grunge. Este año va a ser bastante movido para Grohl ya que también va a estar tocando la batería en el próximo álbum de Queens Of The Stone Age esperado para junio de este año.
Maná presentó sencillo promocional “Mi reina del dolor” El grupo latino de pop rock, M a n á , estrenó hace varios días su más reciente corte promocional que lleva por nombre“Mi reina de dolor” que promociona su último álbum “Drama y luz” que fue publicado en abril del año pasado el cual también posee un “Edition deluxe”, que contiene un DVD de “Making”. El material entrelaza la historia de la canción con imágenes del grupo tocando en vivo. Según una entrevista, todo fue una experiencia increíble, desde las grabaciones en el recital en vivo hasta la historia que narra la vida de un joven que es rechazado por su pareja la “Reina de dolor” pero salvado por Maná que cumple su sueño de subir a su escenario. La cantante R i h a n n a ha sido el tema de muchas polémicas noticias ultimamente. La más reciente es que insultó a una fan que la comparó con Whitney Houston debido a su consumo de drogas. Por medio
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de las redes sociales, Rihanna está exhibiendo sin su afición por el consumo de marihuana a través de fotografías y publicaciones. Y aunque tiene seguidores que la apoyan, hay quienes encuentran desagradable lo que la cantante está haciendo. Hace dos semanas, Rihanna compartió una imagen en “Instagram” en la que se le veía fumando el mencionado alucinógeno y dejaba un mensaje que decía: “Viernes por la noche, vamos a elevarnos”. La foto recibió varios “Likes”y comentarios, pero una seguidora comentó: “Va a terminar como Whitney si continúa drogándose como lo está haciendo ahora”. Rihanna no vio con buenos ojos la crítica y contestó: “¡Claro porque Whitney tuvo una sobresis! ¡Lárgate de aquí tú, p*rra debilucha!”. La cantante borró el comentario poco después, pero este ya había sido registrado y publicado por los otros seguidores.
Banda peruana “Los Hijos del Culto”
lanzan su primer EP
La terrorífica banda L o s H i j o s D e l C u l t o está por cumplir un año de formación y nos tiene preparada una fiesta para celebrarlo. Luego de varios temas en Internet, este trío se prepara para sacar su primer Ep y su segundo videoclip. ¡Nadie está a salvo! es el título de esta fiesta que reunirá a Adictos al Bidet, Cocaína, Luis Guzmán, Millones de Colores, Los Hijos del Culto, Liquidarlo Celuloide, Pony! y Estamina. La cita será este viernes 15 de febrero en El Local (Gonzales Prada 384, Miraflores). Al parecer el músico, compositor y actor estadounidense, J u s t i n T i m b e r l a k e no ha perdido “el toque” en sus interpretaciones musicales después de estar por lo menos tres años sin pisar ningún tipo de escenario, la buena noticia es que regresará nuevamente a la música. Prueba de ello fue su participación en el concierto de “Direct TV Super Saturday” con el tema “Like i love you” que acompañó con una guitarra acústica, y poco después fue recordando algunos de sus mejores temas ante un llenado total de audiencia. Fue una noche espectacular con sus variados temas, que, vestido de negro enfatizó algunas de sus canciones de 20/20 su álbum a estrenar que ha recibido muy buenas críticas incluso antes de su lanzamiento oficial.
Feb 2013
Lanzamientos/Conciertos Futuros diamantes... Lanzamientos: Esos futuros diamantes
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a agrupación de noise y shoegazing ha anunciado que su nuevo disco está listo. El anunció fué a través de su página oficial de Facebook y confirmado por el líder de
-Kevin Shields. Será su tercer álbum y sucederá a “Loveless”, que llegó a las tiendas en 1991. Todavía no tenemos detalles de lanzamiento oficiales como la fecha, el título o el número de canciones que contendrá.En abril de éste año, Shields ilusionó a sus seguidores diciendo que iban a grabar un LP y un EP, pero por el momento sólo se sabe del disco, lo que nos hace creer que en el futuro publicarán el de corta duración. Esto es una buena noticia para los que veníamos esperando algo nuevo de los irlandeses desde el 2007. No hay gira mundial confirmada pero sí algunas fechas durante el mes de febrero en Japón, Reino Unido y Australia. Sin embargo, no es un secreto la admiración del vocalista por las culturas antiguas así , por lo tanto podríamos esperar pronto alguna novedad de próximas presentaciones en México, Centro América y Latino América. Cruzaremos los dedos. El grupo rock de gran Bretaña, , dio a conocer su nuevo disco el cual se titulará “Delta Machine”, un álbum esperado del cual ya se puede escuchar su primer sencillo que llevará por nombre “Heaven”. El material discográfico estará disponible el 26 de marzo. El proyecto fue realizado nuevamente por Ben Hiler, productor de dos de sus discos anteriores, mismo que contará con 13 temas inéditos, del cual las mezclas estarán a cargo de Flood, quien ha participado en bandas como: PJ Harvey, The Smashin Punpkins y U2. “El disco ha sido un reto, hasta algo abrumador, ya que quería que el sonido fuera algo muy moderno, quería transmitirle eso a la gente, que se sintieran bien al escucharlo y que percibieran paz y algo mágico”, dijo Martin Gore. La versión de lujo incluirá 4 temas extras que se titulan: “Long time lie”, “Happens all the time”, “Always” y “All that’s mine”. Sin duda un disco prometedor, muy ansiado no solo por sus seguidores más fieles sino también por la crítica nacional e internacional.
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Conciertos:
Estarías loco para no ir
ROCK EN VIV EA O
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he Hellacopters, Dungen, The Backyard Babies y The Hives fueron la punta de lanza de una escena que bullía con la intensidad del Londres de 1977 o el Detroit de 1969. De todos ellos, los únicos que lograron dar un salto al gran público internacional fueron T h e H i v e s , gracias al apoyo de sellos discográficos como Sire y Reprise. Luego de cinco discos grabados, la potente y abrasiva agrupación se presentará en Scencia de La Molina. Gracias a la distribución que estas disqueras tienen en Latinoamérica, todos los discos de la banda han llegado en algún momento a discotiendas locales, logrando una presencia que quizás haya sido la base de la realización del concierto que se llevará a cabo dentro de menos de tres meses en el Centro de Convenciones Scencia de La Molina. Y los anuncios para el 2013 siguen sorprendiendo con fuerza. Ahora es el turno de anunciar a la genial banda británica K e a n e . Ellos llegarán por primera vez a Lima para presentarse el viernes 5 de abril en el Parque de la Exposición (no en el anfiteatro) Keane estarán presentando su más reciente disco Strangeland, sin dejar de lado los temas de sus anteriores discos que viene haciendo desde el 2004. Sin duda una gran confirmación y la primera banda que se jalan del line up del Lollapalooza Chile 2013 para Perú. Si pensaste que el 2013 no nos sorprendería, pues al parecer te equivocaste. El primer concierto de Keane en Perú ya tiene fecha y ahora solo queda que vayas por tu entrada. Las entradas estarán a la venta para el público en general desde este sábado 1 de diciembre a través de Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda. Sin embargo, según su web oficial, habrá una preventa para fans el 29 y 30 de noviembre usando la clave strangelandlima 2013. La banda J a m i r o q u a i , autora del hit como “Virtual Insanity” y otros, se estará en Lima el 20 de febrero como cabeza del cartel del Festival Color Night Lights.También se presentarán: The Angles, DJ LenPin y muchos más. Ya se hicieron públicos los horarios en los que aparecerá en escena cada banda participante. Jamiroquai, se dará a las 11 p.m. Hay para todos...
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Premiaciones
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Ganador
Por Álvaro Vargas
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a música merece reconocimiento. En esta ocasión dos de las más importantes premiaciones - El Oscar y el Grammy-le rinden homenaje a lo mejor de la música actual. Los nominados al Oscar en la categoría mejor canción original son: SKYFALL - ADELE
(Adele Atkins / Paul Epworth) Adele, en 2012, ha cerrado otro año increíble: principalmente, porque su segundo álbum de estudio 21 ha sido el más vendido con 4.414.000 unidades. Pero además, se ha consolidado como una de las artistas con más futuro dentro del panorama internacional. Tanto es así, que fue reclamada por Sam Mendes y los productores de “Skyfall” para poner voz a la banda sonora de la última aventura del agente 007: una balada con un estilo y unos acordes muy parecidos a lo que nos suelen ofrecer las películas de James Bond.
tiernas que he escuchado en los últimos años. En 2012 publicó su quinto álbum de estudio “Little Broken Hearts” y, ya de paso, aprovechó para participar en la banda sonora de la graciosa película ‘TED’, dirigida por el polémico Seth MacFarlane, que seguro que les suena más por ser el creador de Family Guy. Esta canción, con ese ritmo alegre y la orquesta de jazz, nos recuerda muchísimo a la intro de la serie de MacFarlane.
BEFORE MY TIME - SCARLETT JOHANSSON / JOSHUA BELL
(J. Ralph.) ‘Before my Time’ es la canción principal de “Chasing Ice”, un documental sobre el cambio climático, que ha registrado con cámaras de última generación los cambios a lo largo de los años en los glaciares del mundo. Una canción melancólica, interpretada por la actriz Scarlett Johansson -cantante desde 2008- y el joven violinista Joshua Bell. Si atendemos a la letra, podemos comprobar que es toda una declaración de intenciones: I don’t wanna die / before my time.
SUDDENLY - HUGH JACKMAN
(Claude-Michel Schönberg / Herbert Kretzmer / Alain Boublil) Hace años que “Los Miserables” es más conocido por el musical que triunfó en Broadway, que por ser una gran novela del político y escritor francés Victor Hugo. En este caso, ‘Suddenly’ aparece en la última adaptación dirigida por Tom Hopper, ya con premios en su haber. Hugh Jackman es quien la interpreta, pero al contrario que Scarlett Johansson, no parece que lo de su carrera musical vaya muy en serio.
PI’S LULLABY - BOMBAY JAYASHRI
EVERYBOIDY NEEDS A BEST FRIEND NORA JONES (Walter Murphy / Seth MacFarlane) Hay que reconocer que Norah Jones me parece que tiene una de las voces femeninas más hermosas y
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(Mychael Danna y Bombay Jayashri) Bombay Jayashri es una famosa cantante hindú de música carnática, la música tradicional de la India y que proviene del estado de Karnataka. La canción combina las impresionantes imágenes y la simbólica e inspiradora historia de ‘Life of Pi’, el último largometraje del director Ang Lee. Un buen ejemplo de como conseguir que la música popular llegue hasta una gala de los Oscar. Feb 2013
Premiaciones
SORPRESAS EN EL GRAMMY
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a noche estuvo cargada de la magia musical del mundo. Sin contratiempos ni amenazas se entregaron los premios Grammy 2013, versión 55, en el pabellón Staples Center de Los Ángeles. Las presentaciones de Rihanna, Bruno Mars, Kelly Clarkson, Alicia Keys y Maroon 5 fueron espectaculares en interpretaciones y producción en el escenario. Elton John, al lado de Zac Brown, Brittany Howard (del grupo Alabama Shakes), la banda Mumford & Sons y Mavis Staples, rindieron un homenaje al fallecido Levon Helm. Un pasaje de la velada verdaderamente emotivo fue el homenaje a Bob Marley, 32 años después de su muerte. Bruno Mars y Sting iniciaron cantando 'Locked Out Of Heaven', para luego seguir con 'Could You Be Loved'. Luego de unos minutos, Damian y Ziggy Marley continuaron el tributo. Rihanna cerró el homenaje. La noche tuvo su intervalo con el regreso de Justin Timberlake quien llegó acompañado de una orquesta. Con una mezcla moderna de rap y Frank Sinatra, Timberlake arrancó aplausos de los asistentes. El evento más importante de la Industria de la música entregó premios en 81 categorías.
Ga n ad o res d e l G ra m my 2 0 1 3 CANCIÓN DEL AÑO "We Are Young", Fun. (con Janelle Monáe) GRABACIÓN DEL AÑO "Somebody That I Used to Know", Gotye (con Kimbra) MEJOR ÁLBUM "Babel", Mumford & Sons MEJOR NUEVO ARTISTA Fun MEJOR INTERPRETACIÓN DE ROCK Lonely Boy por “The Black Keys” del álbum El Camino MEJOR ACTUACION POP SOLO "Set Fire To The Rain [live]", Adele MEJOR ÁLBUM VOCAL POP "Stronger", Kelly Clarkson MEJOR ÁLBUM URBANO CONTEMPORÁNEO Grammy a: Frank Ocean por 'Channel Orange’ MEJOR ÁLBUM LATINO ROCK, URBANO O ALTERNATIVO "Imaginaries", Quetzal ME J O R CO L A B O R A C I Ó N E N C A N CIÓN RAP Jay - Z y Kanye West MEJOR ÁLBUM DE GRAN CONJUNTO DE JAZZ Arturo Sandoval, Dear Diz (Every Day I Think of You) www.mixmag.com.pe
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Review
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C rítica del mes
Por Vicente Ramírez
Revisamos lo último del legendario grupo Metallica y exploramos ‘La Noche’ desde adentro
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ablar de Metallica nunca es fácil cuando se trata de un lanzamiento nuevo. Por suerte, en este caso es tan sólo un DVD de su última gira, presentando D e a t h M a g n e t i c e n Q u e b e c , Canadá. Lo primero que nos llama la atención es el setlist, con ocho de diez de las canciones que representan Death Magnetic acompañando viejas glorias de todos los discos de la banda salvo Load y Reload. Cualquier seguidor fiel echará de menos temas como Creeping Death, Fade to Black, Harverster of Sorrow… algo reprochable si no se tratara de una banda de la cual siempre se echarían de menos canciones en sus setlist por muy largos que fueran Portada DVD Metallica Quebec Magnetic sus conciertos. En cualquier caso, vayamos al contenido. El show –tras la eterna intro Ecstasy of Gold (Ennio Morricone)- empieza con un ecléctico espectáculo de láseres que acompaña a That Was Just Your Life. El concierto parece no arrancar del todo hasta mediada la canción One, momento en que un flojo Hammett parece por fin conectar con toda la energía que le rodea. A partir de aquí, la cosa no hace más que mejorar, con la que tal vez sea la mejor canción del último disco en vivo, Broken, Beat & Scarred. Recorriendo temas nuevos y antiguos, con un portentoso Hetfield, un muy activo Trujillo, y un increíble y excéntrico Ulrich que se sale en los inicios de Master Of Puppets, los cuatro miembros demuestran encontrarse en forma con Battery, Nothing else matters, Enter Sandman… Sólo cabría achacar la buena intención en los discursos de Hetfield pero lo poco resolutivo que resulta en ellos. El segundo disco encierra alguna de las mejores piezas (y que no tocaron en la primera de las noches en la ciudad canadiense, que es la que está recogida en su integridad), con For Whom the Bell Tolls
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o Holier Than Thou, un flojo Turn the Page de Bob Seger y unas buenas Damage, Inc. y Phantom Lord. La banda está ahí, las canciones están ahí, el heavy y la energía están ahí, pero el global de la edición, un público inexpresivo demasiado preocupado en guardar los videos en su teléfono móvil y el pobre trabajo de montaje del realizador hacen del global del producto un sí pero no. Metallica son y serán siempre grandes, aunque mejor en vivo que en un televisor. El local barranquino, L a N o c h e , inicia los festejos con una serie de actividades para todos los gustos y que incluye conciertos con agrupaciones como Novalima, Mar de Copas, Inyectores, Amén y M.A.S.A.C.R.E. Lima. El popular bar cultural celebra sus 20 años de creación de la mano de su dueña y fundadora Charo Torres. Este recinto representa un lugarcito en la gran ciudad para escapar de la rutina y cultivar el amor por el arte y la cultura. “Este local nació como necesidad, no sólo para mí sino para el país de los 90. Es cierto, hoy puedo decir que no imaginé que el Perú iba a cambiar tanto; me alegra, como me alegra que podamos dar cabida a tantos amigos artistas, que esto se haya convertido en una gran familia”, recuerda su propietaria. Cabe precisar que, junto al recordado Jirón Quilca, “La Noche” de Barranco se convirtió en un punto cultural en el que todo artista que quiera expresar su arte (poesía, pintura, fotografía) podría exponerlo sin mayor problema. “Somos testigos del desarrollo del rock peruano, de cómo se ha transformado, en su propuesta, en las facilidades que hoy en día da la tecnología. Venían grupos de todo tipo, clase social, chicos que grababan su cassette en su casa con dos grabadoras. Hoy llegan con su CD, graban, editan, hacen de todo en sus laptops… qué grupo no ha pasado por acá”, indica la dueña del local, de nacionalidad española. LA CELEBRACIÓN Tras dos décadas, “La Noche”, inicia los festejos con una serie de actividades para todos los gustos y que incluye conciertos con agrupaciones como Novalima, Mar de Copas , Inyectores, Amén y M.A.S.A.C.R.E, siendo la fecha central el sábado 9 de Enero al ritmo de La Sarita y la banda orquesta La Nueva Expresión de Ayacucho. Con un ambiente íntimo, gran música, excelente bar y seguridad dentro del local, queda claro que es muy recomendable para aquellos que quieren escuchar grupos consagrados como Mar de Copas, y quizás enamorarse de alguna banda recién nacida. No te pierdas una noche en La Noche. Feb 2013
MUSICA EN A L A L S I
TNT Por Francisca Roldán
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más de 40 años del frenesí de la era del amor libre, éste amado festival con múltiples premios en su haber, permance como el peregrinaje obligatorio para quienes les siguen los pasos a los hippies de los 70’s. Agrupados en un sueño ecológico multi colorido, las costas de la Isla de Wight (Isle of Wight) nunca más ha sido la misma. La música la cambió para siempre...
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a historia del Festival de la Isla de Wight data a Agosto de 1968, donde en un campo frío, cerca de Godshill, un grupo de hippies se aglomeró para un, ahora, legendario evento. Jefferson Airplain fue el único gran número del festival, unos menos conocidos Arthur Brown, The Move, Plastic Penny, TRex and The Mirage se les unieron en un sólo día de presentación. Hoy en día el festival reune a casi 50 de los mejores actos musicales en todo el mundo. Pero de vuelta a 1 9 6 8 , las entradas podían se compradas por adelantado a 1.25 libras esterlinas. 10,000 personas llegarón para ver a los grupos tocar en un escenario construido a partir de dos trailers. Es recordado más bien como un evento primitivo realizado en un renovado drenaje para épocas de lluvias. Sin embargo, fue el primer gan festival hecho en el Reino Unido y sembró la semilla para eventos mucho más grandes en los siguientes años.
La gloria
En 1 9 6 9 , el festival fue llevado acabo en dos fechas, 20 y 31 de Agosto en Wootton y atrajo a aproximadamente 150,000 personas para ver conciertos que incluían a Bob Dylan & The Band, The Who, Free, Joe Cocker y The Moody Blues. Fue el segundo de tres festivales realizados en la isla entre 1968 y 1970. Organizado por Fiery Creations, también conocidos como los hermanos Ronnie y Ray Foulk, fue un evento épico debido a la participación de Bob Dylan, quién luego de “Minstrel to a generation” había permanecido en semi retiro por tres años debido a su supuesto su casi accidente fatal en motocicleta en Julio de 1966. Descartando Woodstock. El evento estubo bien manejado y libre de problemas, en comparación con el reciente Festival de Woodstock, Dylan todavía tenía dudas sobre sus presentación de regreso en una pequeña y poca cono-
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cida isla. Después de semanas de negociaciones, los promotores le mostraron una corta filmación de la herencia cultural y literaria de la isla; esto atrajo la sensibilidad artística del cantante, ésto consiguió lograr el entusiasmo de combinar una festividad familiar con una presentación musical en el país de Tennyson. Bob y su banda ensayaron en una granja en Bembridge, luego se les unió George Harrison, el único ‘foráneo’ que era permitido en su territorio. John Lennon y Ringo Starr llegaron a la isla junto a Keith Richards, Bill Wyman y Charlie Watts de The Rolling Stones, y Eric Clapton. También sentados en la zona VIP frente al escenario estaban las esposas de tres de The Beatles, El grupo de rock The Who también se presentó ese año, tocando sus éxitos hasta ese momento de su carrera, luego de retornar de un tour por los Estados Unidos.
La caída de un sueño
Un año más tarde, en 1 9 7 0 , el festival fue llevado a cabo entre los días 26 y 31 de Agosto al este de la granja Afton. Fue el último de los tres festivales consecutivos realizado entre 1968 y 1970, además de ser ampliamente reconocido como el evento musical más grande de sus tiempos, con una audiencia mayor a la Woodstock. A pesar de algunas variaciones, el libro de record Guinness estima que acudieron 600,000, posiblemente unas 700,000 personas. Esta versión
Feb 2013
Festival Isle of Wight pretendió ir un paso más allá enlistando entre sus artistas invitados a Jimi Hendrix. Con Hendrix confirmado, artistas como Chicago, The Doors, The Who, Miles Davis, Joan Baez, Joni Mitchell, Jethro Tull, Sly & the Family Stone, Ten Years After, Emerson, Lake & Palmer y Free se apresuraron a aceptar la oportunidad de tocar también en ese escenario. El evento tuvo un magnífico pero poco practico lugar, ya que el constante viento interfería con el sonido, finalmente el manager de Pink Floyd tuvo que aumentar el volumen para remediar el problema. Hubo inconvenientes logísticos ya que se recibió 600,000 personas en una isla que normalmente tiene solo 100,000 habitantes. Dificultades políticas y logísticas consiguieron que eventualmente los organizadores se dieran cuenta de las pocas ganancias del festival, declarando que era prácticamente un “evento gratuito”, a pesar que la mayor parte de la audiencia pagó por adelantado sus entradas, y el evento fue filmado contemporáneamente. “Éste fue el último festival, comenzó como un hermoso sueño pero se ha salido fuera de control y ahora es un monstruo...” declararía Ron Foulk el primero de setiembre de 1970. Ese mismo año el parlamento vetó futuros festivales similares en la isla. Hasta 2002...
Como un fénix
Junio de 2 0 0 2 vio el retorno del gran festival, luego de más de treinta años de ausencia, en un nuevo lugar: Seaclose Park a las afueras de Newport as olo 6 Km. de East Cowes y el servicio de ferry hacia Southampton. El regreso del festival vio a los increíbles Charlatans en el acto principal siendo apoyado por el ex líder de Led Zeppelin - Robert Plant - ridiéndole tributo a Jimi Hendrix con una fina versión de ‘Hey Jude’, también estuvieron cantando Ash, Starsailor, The Coral, entre otros. En esta oportunidad apoyados por una amplia paleta musical- desde hip hop clásico, samba hasta folk Irlandes, jazz avant garde a buen rock n’ roll clásico. La edad de los asistentes iba de los 8 a 80 años, y todos los espacios de presentaciones a tope. Citando a “The Temptest” de Shakespeare: “la isla está llena de ruidos/sonidos y dulces aires”. 2 0 0 3 clamó por un festival más grande por lo que se extendió el evento a dos días con sitio para acampar, sol, cerveza, sombrillas, carpas, comida, helados, baños... y algunas bandas de clase mundial incluyendo: The Burn, The Thrills, The Cooper Temple Clause, John Squire, Iggy Pop, Paul Weller, Jimmy’s Big Fish, Countermine, The Basement, The Raveonettes, The Darkness, Hell is for Heroes, Counting Crows, Bryan Adams and Starsailor. Los nuevos promotores, Solo se animaron al ver que tanta gente huviera viajado a la isla para disfrutar el festival - algo que toda una generación no había tenido la oportunidad de hacer hasta un año anterior. Treinta años de sufrimiento no nos hicieron parar de soñar, de lo que el 2 0 0 4 podría traer. Cielos azules y soleados en Seaclose Park y el rejuvenecido festival se expandío a 3 días con actos principales de ensueño para cualquiera. The Who y
“Este fue el último festival, comenzó como un hermoso sueño pero se ha salido fuera de control y ahora es un monstruo”. Ron Foulk (promotor) 1ero de Setiembre - 1970
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David Bowe apoyados por The Manic Street Preaches, The Charlatans y Steve Harley además de muchos otros, eran en verdad la apertura soñada en un fin de semana inolvidable. Desde 2 0 0 5 en adelante el festival se ha ido fortaleciendo con decenas de miles cruzando el Solent para escapar el cielo nublado y disfrutar uno de los actos más grandes de los alrededores. Faithless, Travis y Michael Stipes REM rockeo la isla en 2005 y muchos pensaron que nada podía superar esto. La aparición de un recluido Coldplay el siguiente año, apoyados por The Prodigy y Foo Fighters fue un golpe maestro y muchos no podían creer su suerte cuando se confirmó la presencia de los venerados Stones para el 2007, apoyados por Ash y un pulido Groove Armada. La demanda de entradas en 2 0 0 8 , exactamente 40 años después del festival original en el 68, fue masivo y se agotaron en días. Ese año vio la llegada de pulseras electrónicas para detener la estafa pero no el entuasiasmo.
Entre los mejores El festival de la Isla de Wight está entre los festivales de mejor valor europeos. Bestival y el festival de la Isla de Wight han logrado el segundo y tercer lugar respectivamente en un estudio sobre el valor del dinero invertido. Dicho estudio se hizo a través de ofertas en línea en la página web de VoucherCodes.co.uk. Los investigadores vieron el valor de la entrada comparada con el valor de ver cinco de los actos principales por separado. T in the Park en Escocia se lleva el puesto uno, con un ahorro de 291 libras esterlinas. En 2012 Bestival empezó un jueves con la presentación principal de Stevie Wonder, New Order y Florence + The Machine, estuvo en el segundo lugar con un ahorro de 262 libras esterlinas. En está el Festival de la Isla de Wight, con shows de Pearl Jam, Bruce Springsteen y Tom Petty. Duncan Jennings, co-fundador de VoucherCodes.co.uk dijo: “La Isla de Wight es conocida por ser uno de los puntos de atracción de música en vivo de Inglaterra, pero este año también a cementado su posición como uno de los festivales nacionales de mayor valor, y para los amantes de la música quienes quieren ver a los mejores artistas del mundo sin gastar mucho dinero, un viaje a través del Solent bien valdrá el dinero invertido”. Al lado derecho se puede observar los resultados del estudio, sin duda útil al momento de comparar precios.
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Festival Isle of Wight
Un trío inolvidable 2010 - Paul McCartney, rap y rock indie
Fue la novena edición del revivido festival, fue realizado en Seaclose Park en Newport en la Isla de Wight. El evento se llevó a cabo del 11 al 13 de Junio de 20120. Las entradas fueron lanzadas un viernes 4 de Diciembre de 2009. El 2010 fue el evento fue el último con el contrato vigente con el Consejo de la Isla de Wight, atándolos al último evento de Festival First, garantizando a los asistentes a los festivales una entrada para tres años. Incluso los organizadores Solo están en discusión con el consejo para sellar un trato que garantice el festival por diez años más. Antes que cualquier anuncio sobre los shows para el evento, habían rumores que empezaron a circulas sobre la posible actuación de bandas como Muse, Artic Monkeys, Depeche Mode, Kings of Leon, Radiohead, The Killers, Chuck Berry, Fleetwood Mac, Bob Dylan, Paul McCartney, Pearl Jam fueron mencionados. Los primeros actos confirmados fueron los Jay-Z, The Strokes, Blondie, Pink, Squeeze and Orbita.
“Sex on Fire” que podrá estar tocado una y otra vez en la radio pero aún logra causar euforia en cualquiera que lo escucha en vivo. El sábado comenzó soleado y brillante y fue el turno de que el Glamour se quitara el poncho de plástico y usar los grandes lentes de sol. El escenario principal fue la locación para ese día. Los show resaltantes incluían a The Hurts, cuyas versiones de Better y Illuminated todavía están pegados en la cabeza de los espectadores, así como también con la canción Stay. Un especialmente hiperactivo y casi desnudo Iggy and The Stooges tomó el escenario y consiguió que la audiencia que descansaba se levantara a gritar de emoción. Incluso Dave Grohl de Foo Fighter fue arrastrado al escenario durante la canción Shake Appeal. Sin embargo, la joyita fue Pulp quienes tocaban por primera vez en el festival en más de una década. Jarvis Cocher, que lució como un profesor de ciencia pero que todavía tiene los calenturientos paso de un bailarín exótico, era tan encantador y largilucho de siempre. Sencillos sexys como Feeling Called Love y This is Hardocore tenían a la audiencia sintiendo el amor mientral es éxito comercial Common People y Disco 2000 logró los momentos más memorables, complaciendo a todos, jóvenes y adultos quedaron prendidos con la nostalgia. Foo Fighters, seguramente el único grupo que podía seguir exitosamente a Pulp, subió los estándares con una función de sábado a tope con un set de canciones que incluían Monke Wrench, Pretender, Learn to Fly y un Best of you, el cuál es culpable de la pérdida de muchas voces. El domingo empezó con lluevia a tempranas horas y no paró, ni siquiera cuando los esperado Kasabian, que cerraron el festival con un electrizante set que incluyó dos nuevas canciones: Velociraptor y Switchblade Smiles. Sin duda, el festival logro superarse ese año.
2012 - Un caleidoscopio de tres décadas
2011 - Se cae el cielo
Ni el mal tiempo pudieron arruinar el espíritu de miles y miles de asistentes que cayeron a Seycloes Park en Newport. A lo largo de los diez años anteriores, el evento se fue alojando en los corazones de los amantes de la música de todo el país y cimentó su lugar como uno de los festivales más porlíficos del Reino Unido, y no es difícil de ver el porque - a pesar de la lluvia que empapaba los sobretodos y arruinaba las botas en dos días de los tres que duró el festival. Combinando talento de cuatro décadas de música, la alineación proveía leyendas como Iggy Pop y Joan Jett, los grupos que ocupaban los primeros lugares de los charts como the Kings of Leon y Plan B. Había algo para todos los gusto. The Kings, siguieron a (unos muy similares a The Who) Kaiser Chiefs en la noche de un viernes gris y lluvioso, seguramente le dieron un latigazo mental especialmente durante su canción final
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Sin ningún festival como Glastonbury con la cual competir, ese año el festival IoW fue un hit de verano. Los organizadores aseguraron los actos de Tom Petty and the Heartbreakers, Pearl Jam, y Bruce Sprinsteen. Sin embargo, nadie le pasó la voz a los dioses del clima. El jueves por la mañana el cielo se abrió liberando un equivalente de lluvia de un mes en un intervalo de 24 horas. Los servicios de Ferry fueron suspedidos y el parqueo se inundó. Miles se quedaron varados en Solent en Southampom, mientras muchos que lugraron entrar a la isla estaban atascado en barro y una larga línea de carros. Aún así entre todo el caos, se llevó a cabo un gran festival. El inclemente clima no mermó las ganas de Guy Garvey de Elbow: “Éste es un fin de semana en el que reafirmamos nuestra fe en la humanidad”. Los himnos indie parecían navegar por el festival al anochecer. Apoyados por varios guitarristas, el quinteto Lacastrian se enfocó en su álbum/material, ganador del Mercury Priza del 2008,The
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Festival Isle of Wight Seldom Seen Kid y su siguiente álbum The Bonesof You fueron interpretados con increíble belleza. No hay nada glamoroso en un Garvey de 38 años pero fue un maestro al momento de jugar con la audiencia. Antes de “Ground for Divorce”, lanzó un verso a capella con las líneas: “traffic in cars holding me back/Here we are, getting p****d”. La banda finalizó con One Day Like This. La respuesta del público fue un abasallador grito como el de su presentación en Glastonbury un año anterior. Un Garvey en traje condujo al público con sus brazos, en una escenario iluminado como una antorcha en la oscuridad. Le siguieron los rockeros clásico Tom Pëtty and the Heartbreakers, quienes concluyeron con la primera serie de presentaciones en el Reino Unido. Para el sábado en la tarde, hubo un respiro para los asistentes: el sol salió! Ésto coincidió con una tarde de música pop. Tinie Tempah y Jessie J tocaron sus hits con gusto - Pass Out y Price Tag, respectivamente- fueron resaltantes. Pero la estrella de Laberinto, cuyo mix neo-soul y dupstep fue genial. El set del grupo Pearl Jam el sábado por la noche fue un asunto más sombrio-algo que era de esperarse. La banda de Seattle contemporánea de Nirvana durante la explosión comercial del rock alternativo a inicios de los 90’s. Su álbum debut, Ten, fue una de las copias más vendidas de EEUU incluso mayor al obtenido por Nevermind de Nirvana. Pero Pearl Jam pasó el resto de la década saboteando sus estrellato, rehusándose a hacer videos musicales y boicoteando los espectáculos de Ticket-Master. Ahora en sus cuarentas, ese espíritu anti comercial no ha sido olvidad. El líder, Eddi Vedder, podría haber sido sacado directamente del año 1991, ya que vistió jeans y camisas gigantes. Cuando le habló a la multitud, era con la misma angustia que lo catapulto en la época del grunge: “Dale a un hombre un arma y robará un banco, dale a un hombre un banco y robara el mundo”. Vedder tuvo una presencia poderosa, dando a la banda un alarido de hard rock. Detrás de él, las guitarras de Stone Gossard y Mike McReady saltaban y se encorbaban a rito con el hit Even Flow. Cuando la improvisación amenazaba en convertirse en un fin en si mismo. Vedder destiló algo de sutilidad a los procedimientos. Las canciones más conocidas de su repertorio fueron interpretas con el corazón. La banda también brindo un homenaje a Joe Strummer de The Clash, quien muriera diez años antes, convirtiéndose luego su banda en Mescaleros’s Arms Aloft. Un pico de emoción llegó con Alive, el cuando semi autobiográfico de Vedder sobre la adopción. Estaba lloviendo nuevamente, pero a pocos les importó: la música bien valía la pena.
ción en el escenario principal. Los asistentes estarán viviendo al límite con “Living on a Prayer” ya que la famosa banda Bon Jovi ha sido confirmado como una de las presentaciones principales. Los rockeros cerraran el espectáculo en el escenario principal el domingo 16 de junio-realizando su debut en uno de los cada vez más famoso festival del Reino Unido. A ellos se les The Stone Roses que coparon la primera noche de presentaciones el viernes. Bon Jovi-quien ha vendido más de 130 millones de álbums en las tres décadas de su carrera-estarán tocando su única presentación en festivales en Reino Unido durante el 2013. El líder Jon Bon Jovi dijo que su agrupación estaba “honrada” de tocar en este festival. “El Festival de la Isla de Wight es legendario y estamos entuasmados por unirnos a una gran tradición de la historia del rock n’ roll”, dijo él. “Esto marcara nuestra primera visita a la isla y espero que sea resaltante en nuestro de tour y en el año 2013”. El promotor John Giddings dijo: “No puedo imaginar una mejor banda de rock con más éxitos para cerrar nuestro domingo por la noche”. Las entradas ya están a la venta, puedes ingresar a la página oficial del festival (www.isleofwightfestival.com) o entrar a nuestra web para entérarte de éstas y otras noticias sobre el famoso festival.
Una vez más, con ustedes:
El gran IoW
2013 - Una nueva alineación de estrellas
La alineación principal para el festival de IoW para este 2013 está conformada por: Bon Jovi y The Stone Roses. Las legendarias bandas de rock harán su debut en la IoW y estarán cerrando el festival con una presentaLa famosa “Rueda” forma parte de la experiencia del Festival
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www.musicmarket.com.pe / Av. Benavides 347, Miraflores, Lima Perú /Telfs.: 201-1809 / 201-1800 / Horario de atención: De lunes a sábado de 10:30am. a 8pm.
Diamantes
Hey, no los ignores Diego Gonzáles
F LOR DE LOTO
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e formó en Lima en 1998 por iniciativa de Alonso HERRERA (guitarra) y Alejandro JARRÍN (bajo), a quienes se unieron Johnny PÉREZ (flauta traversa) y Jorge PUCCINI (batería). musicalmente la banda se encamina por la senda del rock progresivo instrumental, de aires setenteros y de estilo variado, con una actitud genuinamente progresiva. Pasan por el jazz, rock pesado, psicodelia, folk andino y música de cámara. Con un cierto dejo a JETHRO TULL, pero con un espíritu sudamericano inconfundible, la banda se ha ido ganando el respeto de la escena peruana que les permitió ingresar a los estudios Vituchi, propiedad de Tavo CASTILLO (teclista del grupo FRÁGIL) en Breña, a fines de 2004 para la consecución de primer disco. Tras un largo proceso de grabación, el cuarteto termina en diciembre su ópera prima de nueve composiciones, todas ellas enmarcadas por la búsqueda y fusión de diversas sonoridades, guiadas por la flauta traversa de PÉREZ, creando un ambiente étnico/rockero de gran versatilidad y frescura.
Bon Iver Es una banda que ha crecido exponencialmente en estos últimos años. Con solo 2 discos en el mercado ya cuenta con nada más y nada menos que con 2 Grammy, uno por Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum de Música Alternativa. Todo comenzó cuando Justin Vernon (voz y guitarra), que en ese entonces sufría de mononucleosis hepática, decidió mudarse 3 meses a la cabaña de su padre en medio de los bosques de Wisconsin. Durante esos meses nació For Emma, Forever Ago (2008), disco debut de la banda y que refleja a la perfección ese folk que enamora y nos permite viajar mentalmente hacia a esa remota naturaleza que fue hogar de Bon Iver. El nombre Bon Iver proviene del francés “Bon Hiver” (Buen Invierno) pero Vernon suprimió la “H” ya que se asemejaba a la palabra “Liver” (hígado en inglés) y le recordaba a la enfermedad que padecía en ese momento. ¿Quién iba a imaginar que mudarse 3 meses a una pequeña cabaña iba a resultar en un cambio radical de vida y a deleitarnos con este género musical (por lo menos en mi caso)? Temas como For Emma, Forever Ago, Skinny Love y re:Stacks son las joyas de este disco, con la particular voz de Vernon y la inconfundible melodía de las guitarras acústicas. www.mixmag.com.pe
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Vintage
Símbolo femenino de la contracultura de los 60’s y movimiento Hippie, fue también la primera mujer en ser considerada una gran estrella del Rock n’ Roll. En 1995 ingresó en el Salón de la Fama del Rock. Mientras que en 2004, la revista ‘Rolling Stone’ la colocó en el lugar 46 de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos, lugar que luego subiría hasta llegar al puesto 28 dentro de la categoría antes mencionada
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ació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, localidad industrial de Texas. Sus padres, Seth (quien trabajaba en una refinería) y Dorothy (que había destacado cantando en su instituto) hubieran querido que Janis fuera maestra. Tenía dos hermanos menores, Michael y Laura. Janis, en el primer año de instituto, se unió a una pandilla de jóvenes intelectuales (beats o beatniks), por lo que se convirtió en una marginada por sus compañeros de clase, siendo durante esta etapa una persona muy impopular, acusándosela de “amiga de los negros” por rechazar el racismo. A los dieciséis años comenzó a manifestar su amor por la música, frecuentando los bares de Luisiana, donde escuchaba música negra, de blues y jazz y a los diecisiete comenzó a cantar.
Mama!, que sonaba distinto a lo que sus oyentes estaban acostumbrados: era una mezcla de rock, soul y blues, y recibió malas críticas, la revista Rolling Stone la denominó la “Judy Garland del rock”. En abril, Janis y la Kozmic Blues Band fueron de gira por Europa, pasando por Frankfurt, Estocolmo, París, Londres, y algunos lugares más, donde el público la acogió muy calurosamente y ella regresó a EE.UU. muy contenta, diciendo que el mejor concierto que había dado en su vida fue en Londres, donde la audiencia se volvió loca. Adicta a las drogas, a la música y al sexo, Joplin encarnaba el desfogue y el deseo en sí mismos, al tiempo que su sensación de soledad la partía en dos frecuentemente. “En el escenario le hago el amor a 25,000 personas diferentes; luego me voy sola a casa”, llegó a declarar.
"Cuando canto me siento como enamorada. Es más que sexo. Es el punto en que dos personas llegan a eso que llaman amor por primera vez, multiplicado por todo el público. Es gigantesco"
Big Brother and the Holding Company Cansada de esperar a LeBlanc y de ser una chica buena, se fue a San Francisco con Chet Helms, un productor que conoció en Texas. Se unió a la banda Big Brother and the Holding Company el 4 de julio de 1966, logrando una combinación perfecta. Fue Chet Helms el que la llevó a San Francisco con la oferta de que se uniese a ella, ya que Chet Helms era el mánager de la banda, con la que grabaría su primer álbum con discográfica, Big Brother and the Holding Company, que no pasó desapercibido. Kozmic Blues Band Juntos se pusieron a buscar los mejores músicos del país para crear el nuevo grupo. A principios de 1969 ya estaba creado, aunque los músicos variarían a lo largo del año. Se llevó con ella al guitarrista Sam Andrew de Big Brother and the Holding Company. Con su nueva banda, “Kozmic Blues Band”, salió su segundo disco, I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again
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Disculpen... mientras beso
el cielo
Vintage Mundialmente conocido como una de los personajes más creativos y influencia musical del siglo XX, Jimi Hendrix fue un pionero en hallar las posibilidades explosivas de la guitarra eléctrica. Su lenguaje musical continúa influyendo a un buen números de músicos modernos, desde George Clinton a Miles Davis, y Steve Vai a Jonny Lang.
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imi nació con el nombre de Jhonny Allen Hendrix a las 10:15 am un 27 de Noviembre de 1942, en el Hospital del condado “Seattle’s King”, más adelante su padre le cambiaría el nombre a James Marshall, James “Al” Hendrix. El joven Jimmy (como el refería a si mismo en esa etapa de su vida) se interesó en la música, influenciado virtualmente por todos los grandes artista de la época, incluyendo B.B. King, Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Buddy Holly, y Robert Johnson. Completamente autodidacta, la incapacidad de Jimmy de leer música lo hizo concentrase aún más en la música que escuchaba.
Su primer amor Su padre le compró, en el verano del 1958, una guitarra acústica de segunda mano de uno de sus amigos. Poco tiempo después Jimmy se unió a su primera banda, The Velvetones. Luego de tocar por tres meses con el grupo, Jimmy se fue para buscar sus propios intereses. El siguiente verano, Al le compró a Jimmy sus primera guitarra eléctrica, una Supro Ozark 1560 S; Jimi la usó cuando se unió a The Rocking Kings. Jimmy empezó a trabajar como guitarrista bajo el nombre de Jimmy James. Para el final de 1965, Jimmy había tocado en con diferentes artistas, incluyendo Ike y Tina Turney, Sam Cooke, The Isley Brothers, y Little Richard. Jimmy partió a un diferente camino que Little Richard para formar su propia banda, “Jimmy James and The Blue Flames”, cambiando el rol de segunda guitarra por el de primera guitarra. A lo largo de la segunda mitad de 1965, y la primera mitad de 1966, Jimmy tocó pequeñas actuaciones en todo Greenwich Village, atrayendo la atención del Chas Chandler – bajista del grupo Animals – quien decidió
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volver en Setiembre de 1966 para firmar un acuerdo con Hendrix en el cual se dictaba que él se mudaría a Londres para formar parte de una nueva banda.
Sun”. Desafortunadamente, Hendrix no pudo ver su visión musical hecha realidad debido a su ajustada serie de presentaciones, luego llegó su trágica muerte.
De Jhonny a Jimi
Nace una legenda
Pasando de bajista a manager, la primera tarea que tuvo fue cambiar el nombre de Hendrix a Jimi. Con Mitch Mitchell en la batería y el bajista Noel Redding, el recientemente formada banda “Jimi Hendrix Experience” rápidamente se convirtió en la comidilla de Londres en el otoño de 1966. A pesar del sorprendente éxito en Gran Bretaña, no f`ue hasta que retornó a EEUU en Junio de 1967 que prendió a la multitud en el Monterrey International Pop Festival con su incendiario show de “Wild Thing”. Literalmente de la noche a la mañana, The Jimi Hendrix Experience se convirtió en una de las bandas en tour más popular y con creciente base de fans. De regreso a EEUU, Jimi Hendrix mando construir su propio estudio de grabación, Electric Lady Studios en la ciudad de NY. A lo largo de 1968, las demandas del tour y el trabajo de grabación llevó al grupo a su límite y en 1969 The Experience se separó. Conforme iba pasando el año 1970, Jimi trajo de regreso al baterista Mitch Mitchell al grupo y junto con Billy Cox en el bajo, este nuevo trío formó nuevamente The Jimi Experience. En el estudio, el grupo grabó varias canciones para dos LP, tentativamente titulado “First Rays of The New Rising
El 18 de septiembre de 1970, en Londres (Inglaterra), a los 27 años, James Marshall Hendrix falleció debido a una mezcla de somníferos y alcohol y, al parecer, murió por aspiración de vómito. Esa noche estuvo hasta tarde en una fiesta, y su novia, fue a recogerlo y lo dejó en su apartamento en el Hotel Samarkand. Su novia asegura que Hendrix cogió nueve pastillas que le recetaba su médico para dormir, y los médicos atestiguan que el vómito fue provocado por la ingesta excesiva de alcohol. También se considera a Jimi Hendrix miembro del llamado “Club de los 27” ya que murió, al igual que otros músicos, a la edad de veintisiete. Por Ana Guerra
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Zona de Promesas
En varios artículos hemos visto consejos o trucos para tocar mejor la guitarra, normalmente de la mano de grandes guitarristas como Jow Striani, Dimebag Darrel o Dave Weiner. Intentaremos resumirlos en éste artículo para que tengas una visión general de estos. Verán que muchos son de lógica o sentido común pero ya sabemos que nunca viene más recordarlos Diviértete tocando, es la clave Todo guitarrista en algún momento se ha sentido frustrado, aburrido o falto de ideas cuando toca la guitarra. Este estado de ánimo reduce mucho las ganas de aprender y seguir tocando la guitarra, incluso puede provocar en casos extremos dejar el instrumento de lado. Divertirse mientras aprendemos es la clave. La pasión por la guitarra, por aprender cosas nuevas y por mejorar como músicos. Hoy en día, con la infinidad de recursos que tenemos aprender no tiene porque ser estar todo el día aprendiendo escalas o teoría. A través de backing tracks, tocando con una banda o improvisando sin acompañamiento puede ser la mejor forma de progresar como músicos y guitarristas.
Motivación Escuchar música de distintos estilos, charlar con otros músicos, acudir a conciertos, clinics, Master Classes, ver vídeos instruccionales, vídeos musicales, etc. Cualquier motivación es buena para animarnos a seguir tocando la guitarra y aprendiendo. La guitarra, ¡siempre afinada! Seguro que en más de un caso un guitarrista principiante, por el simple hecho de tener la guitarra desafinada se ha sentido frustrado y ha dejado de tocar o ha perdido las ganas. Es un consejo simple pero a tener muy en cuenta. Compra un afinador, revisa estos trucos o usa el afinador online para mantener siempre tu guitarra afinada.
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Toca más lento No por ir mas rápido aprenderás antes. Cuando vas a tocar por primera vez cualquier cosa, ya sea un ejercicio o una canción, lo que sea, siempre es recomendable empezar a tocar la guitarra lentamente. Lo mas importante al principio no es ni tocar la canción a la perfección ni tocar el ejercicio lo más rápido que puedas. Lo principal es memorizar la canción o el ejercicio que te dispones a tocar, una vez memorizado será mucho mas fácil tocarlo a la velocidad que te propongas. ` ` Si se trata de una canción, ve aumentando poco a poco la velocidad (usa el metrónomo) hasta que la estés tocando tal como deberías. Si se trata de un ejercicio, simplemente empieza a tocar muy lentamente y ve progresando poco a poco la velocidad, si ves que a una determinada velocidad cometes fallos, vuelve a tocar algo más lento.
No uses tanto la distorsión Si tu usas una guitarra acústica pasa al siguiente punto. Si tocas la guitarra eléctrica es muy posible que prefieras tocar con distorsión (porque así se tocan tus canciones favoritas). Esto no siempre es bueno, ya que la distorsión “maquilla” los fallos que puedas tener cuando tocas la guitarra, por ejemplo si no presionas bien las cuerdas. Por eso es recomendable que cuando aprendes a tocar una canción por primera vez empieces a tocarla primero en limpio (esto es, sin distorsión u overdrive). Lo mismo para los ejercicios.
Toca sin música de fondo Es un error muy común acostumbrarse a tocar tus canciones favoritas con la música de fondo. De esta manera el sonido se mezcla con el de tu guitarra y la sensación es que estás tocando mejor de lo que posiblemente estés tocando. Por eso es mejor tocar sin nada de fondo para que puedas centrarte únicamente en el sonido que produce tu guitarra y ver los fallos que cometes. Otro problema que ocurre al acostumbrarse a tocar canciones con la música de fondo es que te dejas guiar por estas y no memorizas adecuadamente los ritmos, ya que la música te lleva. Debes aprender la canción de principio a fin y ser capaz de tocarla a la perfección y memorizando bien los ritmos sin necesidad de estar oyéndola.
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La Partitura
PONTE A PRACTICAR CON ERIC CLAPTON
Para ver toda la partitura visita nuestra pรกgina www.mixmag.com.pe o el link www.acordespara-guitarra.blogspot.com
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Festivales Peruanos
Por Ignacio Reyo
¿Mueres por ir a un festival internacional pero no tienes dinero? No te preocupes por que Perú también ofrece estupendas oportunidades para disfrutar eventos que reúne lo mejor de latino américa y el extranjero. Y si te gusta la aventura, definitvamente te encatará escuchar música en la selva. Mira estas opciones y no pierdas tiempo, te la podrias perder.
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l Festival Siete Mares es un evento cultural que busca promover las músicas del mundo uniendo culturas de distintos países. Después de casi un año aún suenan los últimos acordes y la voz de Manu Chau despidiéndose de los limeños en el Parque de la Exposición. Fue el 17 de marzo del 2012 el día que se realizó la primera edición de El festival de los 7 mares. Los limeños se divirtieron a morir con bandas como Sabor y Control, Bareto, Dengue Dengue Dengue, La Sarita y los internacionales Toto la Monposina y Manu Chau. Ahora viene la segunda edición de un festival que la gente gozó por su calidad y organización. A pesar que inicialmente se anunció que serían dos fechas, esta semana la productora - Cernícalo Producciones- indicó que debido a la abrupta cancelación de Los Tetas las fechas se reducirían a una sola fecha. Sin embargo, los amantes del rock latino americano no sufrirán ya que los demás grupos harán explotar a la audiencia. Cernicalo Producciones, organizador del Festival 7 Mares, informó que el evento inicialmente de dos días, se redujo a uno, y no contará con la presencia de la banda chilena Los Tetas.“Gracias a sus sugerencias y para brindarles mayor comodidad hemos decido pasar a los artistas del viernes al sábado a excepción de Los Tetas que se estarán presentando el jueves 7 en el Sargento Pimienta”, indican en su página de Facebook, agregando que los que deseen, pueden pedir la devolución de su dinero. Este concier-
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to tendrá mas de 10 horas de música interrumpida, en las cuales podrán disfrutar de artistas nacionales e internacionales.El line-up del 9 de marzo estará integrado por Ja Morreu, Olaya Sound System, Dj Shushupe, Sargent García (Francia), Mr. Pauer y Systema Solar (Colombia), Bomba Estéreo, El Ñuru, Batuke Changó, Marcha, Andrés Prado y Pepe Chiriboga, Menores de Edad, Mr. Zebre, Qechuaboi Live y Café Tacvba (México). Entre los peruanos anunciados en la web oficial del evento se encuentran Cumbia All Stars, Uchpa, Manu Da Banda, Chaqueta, Coletivo Circo Band y Ray Callao, como figuras resaltantes del evento. Cafe Tacub a , sin duda la gran sorpresa dentro de los participantes del festival fueron los mexicanos de Café Tacuba como cabeza de cartel. Como se recuerda, la banda mexicana recientemente estrenó su videoclip, “Olita de altamar”, grabado a finales del 2012 en Paracas e incluye música peruana a cargo de una banda de sicuris. (Puedes ver el videoclip en nuestra página web). Las entradas para el evento ya se encuentran a la venta en , ubicados en Wong y Metro los módulos de con tres localidades: Estudiantes: S/. 35 (solo 3mil entradas), Estudiantes: S/. 70 y General: S/. 210.
Festival en la ciudad...
Fecha y Hora: Viernes 8, 5:00 pm Lugar: Parque de la Exposición
(cruce Av. Wilson y Av. Paseo Colón, Lima)
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Festivales Peruanos Cómo llegar...
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S e l v á m o n o s vuelve este 30 de junio! El esperado Festival de Música y Artes de la Selva Central, con sabor a viaje y naturaleza. Cuando Lima está despidiendo al sol, Oxapampa lo recibe con alegría. Por 4ta vez, Selvámonos nos invita a compartir allí una sabrosa aventura musical y artística en uno de los lugares más lindos y acogedores de nuestro país. La cita es este sábado 30 de junio, a partir de las 2 pm, en el Fundo Albengrin, un paraíso verde a orillas del rio esperando nada más que a los miles de asistentes previstos. Música y cultura en la selva central. Selvámonos se presenta como un proyecto cultural ideado entre los múltiples viajes y salidas nocturnas que realizaron un grupo de apasionados amigos por el Perú, con la intención de descentralizar las diversas manifestaciones culturales. De esa manera, peruanos y extranjeros pueden experimentar y disfrutar de un festival de calidad en un nuevo y cálido ambiente al interior del país: O x a p a m p a , donde, además sea posible redescubrir
Festival en el paraíso...
Fecha: Sábado 20 de Junio Hora: 2:00 pm Lugar: Fundo Albengrin (Oxopampa) la esencia del arte rodeado de la naturaleza propia de la selva y que motive mirarla con una perspectiva sostenible con nuevos y buenos ojos. Hoy Selvámonos es un Festival de música y arte alternativo en la selva, que ha congregado a más de 15,000 personas en sus cuatro presentaciones anteriores. Además Selvámonos organiza una semana de actividades culturales totalmente gratuitas ofreciendo recitales de diferentes géneros musicales, exposiciones pictóricas, fotográficas y audiovisuales así como también cine y teatro. Sin fines de lucro, Selvámonos, se constituye exclusivamente por un grupo de voluntarios que desean descentralizar y el acceso a la cultura en la Selva Central del Perú, promocionar la región de Oxapampa, compartir con la población local las riquezas naturales y comunicar la importancia de protegerlas. Y este año tenemos el calendario de nuestro lado. Fin de semana largo con el viernes 29 feriado: una excelente excusa para escaparse de la gris Lima. Como siempre el festival sabe sorprender con una programación ecléctica de las mejores bandas de nuestro país: Cumbia All Stars, Los Terapeutas del Ritmo, Uchpa, Laguna Pai, La Nueva Invasión, Los Protones, Caoba, Y olvídense de volver temprano a sus habitaciones o carpas! La noche será larga bajo las estrellas, y Selvámonos la deja en mano de los mejores DJs: Dj Danny Em, Mr Zèbre ft. Rebel I, Chakruna y Dj Rastacore.
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l camino: Lima - Oxapampa es una aventura de entre 8 a 10 horas, pero en una ruta bastante colorida. Venir hasta Oxapampa es un real viaje lleno de descubrimientos! La Carretera Central en muy buen estado, parte de Lima y pasa por las ciudades de La Oroya, Tarma, La Merced-Chanchamayo y llega a la ciudad de Oxapampa, también conectada con los distritos de Chontabamba, Huancabamba, Villa Rica y Pozuzo. El camino nos lleva a través de los Andes, sus paisajes y sus pueblos típicos. Se sube hasta 4,818m con la nieve a Ticlio, donde uno puede admirar las montañas que descansan en los lagos verde-azules. Luego comienza el descenso hasta la selva, un camino que atraviesa el país, permitiendo disfrutar de varios paisajes, todos diferentes de los otros, que cambian a lo largo del camino. Ser testigo de la forma en que cambia la vegetación, y con suerte, ver animales en su estado natural, como vicuñas, llamas y aves de todo tipo, no tiene otro precio que el viaje Lima-Oxapampa. Se puede llegar de dos formas, toma nota: B u s : El recorrido se puede hacer directamente en bus. Estos parten de Lima a Oxapampa diariamente a las 6:30 pm, dejándoles en Oxapampa directamente o parando en La Merced, si eres más aventurero y curioso. Las empresas que circulan por esta ruta (Lima Oxapampa) son: Expreso Lobato y Turismo Oxabuss. Si vas hasta La Merced hay muchas otras Agencias que van, de ahí puedes tomar un auto o combi hasta Oxapampa: Expreso Lobato (Oficina en Lima Av. 28 De Julio Nr. 2101, La Victoria, tel : 01232467); Turismo Oxabuss (Av. 28 de Julio Nro. 1581, La Victoria,, tel : 01-423-3667); Transportes Salazar (Av. Javier Prado #1093, Santa Catalina, teléfono: 01-717-7474); Transportes Junín (Av. Nicolás Arriola #198, Santa Catalina, teléfonos: 01-224-9220 01225-8448); Transportes Turismo Central (Av. Nicolás Arriola, 515 - Urb Santa Catalina, teléfono: 01-4727565). De La Merced – Oxapampa: varios colectivos (autos para 4 personas) o “combis”, esperan en la estación central: Colectivo: s/.15 - s/20 (1.5 horas); combi: s/10 (2 horas) A u t o : La carretera es asfaltada desde Lima hasta el Puente Reiter-La Merced, desde allí recorrerás 18 kl. De carretera afirmada hasta llegar a Puente Paucartambo, donde ingresarás a la Provincia de Oxapampa, que te recibirá nuevamente con una buena carretera asfaltada. Este viaje es recomendado para ser realizado en auto o camioneta entre dos personas o más. En la ruta La Merced-Oxapampa pasarás por las llamadas tres curvas misteriosas.El Festival ha previsto un área de estacionamiento vigilada cerca de los escenarios que te permitirá disfrutar de la fiesta con toda tranquilidad. Y si quieren ayudar nuestro planeta, piensen en compartir el carro con sus amigos y ahorrar plata al mismo tiempo. de Las entradas ya están a la venta en Plaza Vea. Selvámonos ofrece darles la mano para organizar carros compartidos si lo necesitan. Para más información visita nuestra página web o contáctate con el mail de la organización: selvamonos@gmail. com
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Placeres desconocidos Presentamos aplicaciones musicales que te permitirán grabar tus sencillos, y una radio en línea con lanzamientos especiales. La tecnología al servicio de la música y los fans 18 Rompedoras e Innovadoras Aplicaciones Musicales para iPad
Radio Deezer
demás, tablets como el iPad ofrecen otro tipo de funcionalidades gracias a las aplicaciones que crean los desarrolladores. Existen aplicaciones prácticamente para cualquier sector, pero uno de los que más destaca en este tipo de dispositivos es el musical, especialmente si pensamos en el iPad de Apple. La lista de aplicaciones musicales disponibles en la App Store para iPad es interminable. Algunas simplemente simulan ser instrumentos reales y pueden ser una buena forma de iniciarse en el mundo de la música. Otras nos ayudan a convertirnos en DJ por un día y otras son aplicaciones totalmente revolucionarias que nos permiten ver la música de un modo completamente diferente
Esta radio es un portal internacional de música en streaming que ofrece una experiencia emocionante y personalizada a más de 26 millones de usuarios en todo el mundo. En sólo cinco años, Deezer ha negociado acuerdos con las 4 grandes mayors y con 2000 sellos independientes y sociedades de gestión de derechos de autor de todo el mundo, y está presente en los cinco continentes. En diciembre de 2012 Deezer anunció el lanza-
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Orphionv Orphion es un instrumento musical con un sonido único a caballo entre los instrumentos de cuerda y percusión. Todo el mundo puede crear sonidos expresivos, maravillosos y fáciles melodías sólo con mover los dedos sobre los controles virtuales en la pantalla del iPad. Mugician Un sintetizador microtonal de distorsión con un diseño de bajo de 11 cuerdas y una latencia extremadamente baja. Increiblemente sencillo y más barato que la competencia. HexASound HexASound convierte tu iPad (o iPhone) en un instrumento generador de múltiples tonos. La distribución del teclado poco común, basada en hexágonos, ha sido especialmente diseñada para la tecnología multitouch de los dispositivos. Permite reproducir fácilmente cualquier melodía. Para mas aplicaciones puedes visitar el link: http://www.ipadizate.es/2013/01/29/18-aplicaciones-musicales-ipad/
miento del primer servicio de música en streaming verdaderamente global sin publicidad, disponible en más de 160 países. Esto representa un nuevo paso en nuestro objetivo de hacer la música accesible a todo el mundo y potenciar los nuevos descubrimientos. Una audiencia potencial de 600 millones de personas ahora pueden descubrir un servicio cuyos valores son la pasión, el entusiasmo, la pertinencia en la selección musical y, sobre todo, el amor por la música. Deezer ahora permite a millones de usuarios escuchar, compartir y descubrir música con acceso ilimitado a un catálogo de 20 millones de canciones con sonido de alta calidad, en cualquier soporte (smartphone, ordenador, tableta, cadena HiFi, o autoradio), en cualquier momento. Deezer Open simboliza esta filosofía. Creemos en hacer que nuestra tecnología sea lo más accesible posible y dar a los desarrolladores la capacidad de innovar, abriendo un sinfín de posibilidades para descubrir y compartir música. Gracias a nuestro conocimiento musical y nuestra reputación internacional, queremos devolver a la música todo su esplendor, para crear la experiencia musical más rica y completa del mundo.
Por Gabriel Abril
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Feb 2013
Cartas, Flores y una daga 1. banda cuyo vocalista es Serj tankian? A) System of a down B) KoRn C) Megadeth D) Sepultura
2. cantante cuyo le arranco la cabeza a un murcielago en un concierto? A) ozzy osbourne B) till lidenman C) marilyn manson D) Corey taylor
3. grupo nombrado los padres del nu metal? A) Static x B) linking park C) Deftones D) KoRn
4. grupo cuyo instrumento musical son violonchellos tocando covers? A) Apocalyptica B) Therion C) Haggard D) Fortaleza
5. vocalista de Rammstein? A) Till Lindemann B) Richard Z. Kruspe C) Oliver Riedel D) Christian Lorenz
6. grupo que toca la cancion (farewell)? A) Apocalyptica B) Therion C) marilyn manson D) Sepultura
7. grupo que toca la cancion Got the life? A) KoRn B) Deftones C) static x D) Limp biskit
8. banda cuyo lider es James Heltfield? A) Metallica B) Megadeth C) Judas priest D) Pantera
EnvĂa tus respuestas a la web de la revista y participa en el sorteo de una guitarra Gibson 215
David Hunt, en la entrega de los premios MUSIC AWARDS, se acerco a la popular Lady Gaga, su atrevimiento le costo un beso de la cantante. Cormac Niall en el festival realizado en kansas EEUU se diviso a Katy Perry, y con toda galanteria se le acerco junto a unas pequeĂąas pero significativas flores. Richard Huges saliendo del concierto de Jay-Z, encontro a Akon en la zona VIP y no dudo en acercarce para tomarse una foto y mandarla a nuestro sitio web.
www.mixmag.com.pe
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Rarezas y pop corn En la música también la realidad puede superar la ficción a pesar de estar censurados en los festivales, televisión y radio de la época, consiguieron colocar su Never Mind the Bollocks en los primeros puestos de la listas inglesas
durante su vida fue la muerte de su madre Gladis, a la que estaba muy unido, el 14 de agosto de 1958.
antes de los Beatles El grupo más famoso eran The Shadows, con inolvidables temas como "Apache", "Kon Tiki" o "FBI". que crearon el hit mundial "Sweet home Alabama", Lynyrd Skynyrd, murieron en un accidente de avión en 1977 menos su guitarrista Allens Collins. Este mal vivió hasta el final de sus días en un hospital deprimido y con medio cuerpo paralizado, tras un accidente de coche en 1990 en el que además murió su novia.
Es parte del disco Guilty Crown Original Soundtrack en el cual se encuentran 19 ost de diferentes estilos, idiomas e instrumentos, ya que es considerada una de los mejores ost del 2011 en conjunto con las demas canciones del CD, el tema central del cual se basa estos grandes ost es del anime guilty crown, este tambien fue muy bien visto por la critica y ampliamente recomendado por su trama, banda sonora y animaciones. convirtiendose asi en uno de los grandes exitos del verano del 2011, es un buen ejemplo que no solo la buena musica viene de grandes productoras musicales, si no que tambien se pueden encontrar en el fondo de un anime.
apareció muerto en el mismo apartamento que Mama Cass (The Mamas & The Papas) cuatro años después.
de los Ramones, estuvieron 14 años sin hablarse por diferencias en sus ideas políticas. El primero era demócrata, el segundo conservador. Ramones es de origen germánico y significa "el que da buenos consejos"
dejó la música para dedicarse a la política y llegó a ser uno de los alcaldes más reconocidos de Palm Springs
se inspiraron en Christian Death para su música y estética
Por Álvaro Vargas
Bios - Guilty Crown
Devil May Cry. Tetsuya Shibata
Saga crepusculo - Eclipse Los rockeros Muse concendieron una canción al estilo grandioso de Queen-conoce a Rush, con Neutron Star Collition [Love is Forever], mientras el proyecto alterno de Jack White, Dead Weather, revela una pantanosa y embriagante canción con Rolling in on a Burning Tire. Vampire Weekend, plagados de su habitual estilo Afro-pop, participan con Jonathan Low, así como Sias’s con My Love, que hace mucho con poco, su frágil balada es tan etérea y de otro planeta que debería ser cantada en élfico
Las guitarras eléctricas se llevan muy bien con los videojuegos y Shibata siempre supo cómo cambiar de una pieza tranquila y misteriosa a una donde lo rasposo de una guitarra provoca que tus bocinas derramen testosterona. Devil May Cry siempre ha tenido una combinación muy interesante que pasa de la música de orquesta a la electrónica y llega hasta el heavy metal. En el tercer título de la serie tmonios, lo más importante después de mi escopeta y mi espada, sería la música de Devil May Cry, no me imagino pateándole el trasero a algún ser del inframundo sin ella.
antes de llamarse así, se llamaban Mother Love Bone.
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El El Ranking Ranking Lo que suena ahora...
PERU
O REIIN UN DO
EEUU
1
Don’t you worry child
Thrift Shop
Thrift Shop
2
I knew you were trouble
Locked Out Of Heaven
White Noise
Sweet Nothing
Scream & Shout
Get Up (Rattle)
4
Scream and Shout
Ho Hey
Clown
5
Try
I Knew You Were Trouble
My songs know what you did in the dark
3
Swedish Mafia House
Taylor Swift
Calvin Harris
Britney Spears
Pink
Macklemore & Ryan Lewis Feat.Wanz
Macklemore & Ryan Lewis Feat.Wanz
DIisclosure / Alunageorge
Bruno Mars
Bingo Players Ft. Far East Movement
will.i.am & Britney Spears
Emeli Sande
The Lumineers
Taylor Swift
Fall Out Boy
En e
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Los patrocinadores no se haran responsables por la cancelacion del evento debido al mal clima u otro tipo de incoveniente, tampoco se hara efectivo lo devolucion del dinero.
En Lima
Los
esperaste
toda
tu
vida
Estadio Nacional
17 ABRIL 2013
Entradas a la venta en:
Kabum Producciones