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Colección: Retratos, hacedores de mundo Fascículo Nº 9: John Lennon Director de la Colección: Bombita Rodríguez Jefe de Redacción: Ricky Balboa Escriben en este número: Héctor Riazuelo y Max Seitz Diseño: Tapia Sasot, María Ana

John Lennon. El sueño terminó Retratos. Hacedores de mundo 16 p. ; 21 x 29,7 cm. ISBN 987-9267-17-6 9. John Lennon. El sueño terminó CDD 385.0 © Retratos. hacedores de mundo. 2008 © Página/12 Queda hecho el depósito que marca la ley 11.723 ISBN: 987-9267-17-6, CUIT 30-99900315-6 Impreso en la Argentina

John Lennon (1940-1980)

Han pasado casi 28 años desde que John Lennon fue asesinado frente a su casa en New York, y su obra sigue vigente. El controvertido ex integrante de la famosa agrupación británica The Beatles fue un ejemplo para la generación que creció escuchando su música y se convirtió en una leyenda para las generaciones siguientes.

El inimaginable John Lennon Como integrante de los Beatles, originó una euforia colectiva global que nunca antes se había resgistrado en el mundo de la música. Como individuo fue un incansable activista por la paz. Junto a su segunda esposa, Yoko Ono, realizó una serie de campañas, entre ellas la conocida In-Bed, donde aparecen los recién casados haciendo el amor y no la guerra. Pero John Lennon también fue padre y un enamorado. 4

En una entrevista para la revista Rolling Stone, en diciembre de 1970, Lennon dijo que prefirió escoger estar casado con Yoko Ono a estar casado con el grupo. "He experimentado de todo, y aseguro que nada es mejor que estar en los brazos de alguien que amas", explicó Lennon. Es por esto que en este especial quisimos recordar esos aspectos de la vida y el legado de Lennon que lo hacen inimaginable.

Retratos - John Lennon

En diciembre de 1970 el fundador y editor de la revista Rolling Stone, Jann Wenner, entrevistó a John Lennon en Nueva York. Extractos de la entrevista fueron publicados al año siguiente, pero jamás fue transmitida. El diálogo no fue registrado para ser transmitido en audio, sino como base para la nota que sería publicada en la revista. El diálogo tuvo lugar apenas ocho meses después de la separación de Los Beatles y en ella Lennon habla con dureza de la vida en el grupo y de sus ex compañeros.

siempre me gustó fue el rock and roll, por eso sigo, y estoy aquí, el rock and roll. ¿Cómo elegiste los músicos? Soy una persona muy nerviosa, no soy un engreído, como puedo sonar en esta entrevista. Lo que escuchan ahora es a Lennon proyectándose más allá de sus miedos. Elijo a gente que conozco en vez de extraños.

¿Por eso elegiste a Ringo? ¿Te llevas bien con él? Sí, porque a pesar de todo, cuando empiezo algo él sabe inmediatamente cómo seguirme. Hemos tocado juntos tanto tiempo. Es lo único que a veces extraño. Que cuando estamos improvisando puedo apenas pestañear o hacer un sonido determinado y todos sabemos a dónde vamos. _

Yoko Ono, quien también estuvo presente en la grabación, dijo del entrevistador: “Jan es un periodista sabio e inteligente, en el sentido de que sabe escuchar y creo que por eso John habló y habló sin parar”. Wenner tenía 24 años de edad, Lennon 30 y sería un reportaje para conservar.

"Sabía que la entrevista haría historia, porque sabía lo que John estaba dispuesto a decir. Quería sacar todo lo que había estado cargando durante tanto tiempo y la única forma en podía liberarse era romper las cadenas él mismo". - Jann Wenner El Solista ¿Estás contento con tu nuevo álbum? Aprendí muchísimo con este álbum, técnicamente. Cosas que antes no tenía que aprender, porque George, Paul y yo, todos estábamos escuchando. Esta vez era mi álbum. Antes me avergonzaba un poco frente de Paul y George porque nos conocíamos tan bien, que de pronto decían: “Está tratando de ser Elvis”, o algo así. Éramos supercríticos el uno del otro y en ese sentido nos inhibíamos mutuamente. Ahora sólo tuve conmigo a Yoko, que me ama, y pude tocar y cantar mucho mejor, me permitió relajarme. Todas esas grabaciones, “In my life”, “I’m a loser”, “Help”, “Strawberry Fields”, todas fueron grabaciones personales. Realmente, nunca me gustó escribir canciones en tercera persona sobre gente que vive en torres de concreto. Me gusta la música en primera persona, pero por mis complejos y muchas otras cosas sólo muy de vez en cuando escribía específicamente sobre mi mismo. Ahora todo lo que escribí fue sobre mí. Y por eso me gusta. Esa música soy yo, y nadie más. _

En este álbum prácticamente no hay metáforas, imágenes No, porque no había ninguna en mi cabeza, no había alucinaciones, ni imagenes, nada en absoluto.

Dijiste que este sería el primer álbum primal Lo “primal” es como un espejo. En pocas palabras, la terapia primal nos permite experimentar nuestros sentimientos de una manera continua, y esos sentimientos usualmente nos hacen llorar. Antes bloqueaba mis sentimientos. Pero cuando los sentimientos finalmente se expresan te hacen llorar, es simplemente eso. _

¿Cuál es tu concepto de dolor? No se a qué te refieres. _

Escribiste “Dios es un concepto por el cual medimos nuestro dolor”. El dolor es algo por lo que pasamos todo el tiempo. Nacemos con dolor y el dolor es algo con lo que vivimos casi todo el tiempo. Cuanto más dolor, más hacen falta los dioses. Tenía esa idea, de que “Dios es un concepto por el cual medimos nuestro dolor” . Así que me senté y empecé a escribir. “Dios es un concepto…”, y así seguí componiendo “No creo en magia…” y seguí lo que surgía espontáneamente en mi mente.

No hay tampoco imágenes relativas a las noticias. Yo escribía conscientemente poesía. Pero en este álbum la poesía es más simple que cualquier creación antes porque estaba menos cohibido. Tuve menos problemas que nunca escribiendo ahora mis canciones porque no hubo problemas de ese estilo. Lo que siempre me gustó es el rock simple y nada más. No hay banalidades. Fui influenciado por las drogas, el ácido y la psicodelia como toda mi generación, pero en realidad, lo que _

¿Cuándo supiste que trabajabas en esa dirección, en una que te lleva a decir que no crees en Los Beatles? No sé cuándo fue que me di cuenta que estaba escribiendo todas estas cosas en las que no creo. Pude haber seguido como una de esas listas de tarjetas de Navidad. ¿Dónde terminará? Tenía a la iglesia, ¿quién me falta? Al final tuve que parar. Después pensé en dejar un espacio para que cada uno pusiera allí aquello en lo que no cree. Había perdido el control. Los Beatles están últimos en la lista porque, quise decir que ya no creo en los mitos, y Los Beatles son otro mito. No creo en ellos, el sueño terminó y tenemos que bajar a la realidad, buenos al menos yo. _

El Comienzo Beatles en el show de Ed Sullivan. Lennon: Siempre fuimos muy conscientes, muy inhibidos, y Los Beatles más todavía, sobre parodiar o imitar la música estadounidense. Algo que hicimos y hacemos, sé que hemos desarrollado nuestro propio estilo, pero en cierta forma todavía la imitamos. Esto es interesante porque en los primeros días en Inglaterra, todos los grupos eran como Elvis y su banda de apoyo. Pero Los Beatles no se movían como Elvis y eso era algo deliberado, era nuestra política, porque lo considerábamos estúpido. Y después apareció Mick Jagger y resucitó la banalidad, el movimiento, hamacar el trasero y esas cosas. Y la gente nos empezó a criticar porque no nos movíamos, pero nosotros lo hacíamos como una postura intelectual. Cuando éramos más jóvenes nos movíamos y esas cosas que se hacen ahora como romper los instrumentos, es algo que Pete Townshend (guitarrista de The Who, banda famosa por romper sus instrumentos) se ha dado cuenta. Es algo que haces después de tocar seis o siete horas, rompes todo, insultas a todo el mundo. Nosotros nos pulimos y dejamos todo eso. Éramos cuatro muchachos. Conocí a Paul, lo invité a unirse a mi banda. Después se unió George y después Ringo. Éramos una banda que se hizo muy, muy grande, eso es todo. Nuestro mejor trabajo nunca fue grabado. Estábamos hechos para el escenario, y lo que lográbamos en los bares de Liverpool y Hamburgo era fantástico. Tocábamos rock directo y nadie podía superarnos en Inglaterra. Pero apenas tuvimos éxito, fuimos pulidos. Tú sabes, Brian (Epstein, manager de Los Beatles) nos compró trajes y todo eso. Pero tuvimos éxito y fuimos muy famosos, pero nos vendimos. Y nosotros también nos creímos el mito de Los Beatles. No sé si los otros todavía lo hacen… y nuestra música estaba muerta antes de empezar la gira por teatros de Inglaterra. Ya nos sentíamos horrible porque teníamos que reducir una hora o dos de trabajo –algo bueno en cierto sentido- a 20 minutos, y repetir los mismos 20 minutos cada noche. La música de Los Beatles murió entonces. Ese es el motivo por el cual nunca mejoramos como músicos (ríe). Como músicos nos suicidamos entonces. “Love me do” es rock and roll. No sonábamos como todos los demás, eso es todo. Quiero decir, no sonábamos como músicos negros porque no éramos negros y crecimos con otra música. Mi primer truco fue la harmónica, tocaba mucho la harmónica cuando era niño. Empezamos a usarla en “Love me do”, después la transferimos a “Please Please me” y después la usamos otra vez en “From me to you”. Al final nos empezó a dar vergüenza y la dejamos. Y después nos convertimos en artistas muy eficientes en los aspectos técnicos. Éramos gente competente y cualquier aparato que se nos trajera servía para producir algo que valiera la pena y aportara algo a la banda. Nuestras giras eran algo diferente, si podías sumarte a una gira nuestra ya estabas dentro, sabes, ya eras del grupo y de la vanguardia, estaba adentro. 6

Iban a hoteles en diferentes ciudades, ¿cómo era eso? A dondequiera que fuéramos siempre había toda una movida en marcha. Teníamos cuatro habitaciones separadas y tratábamos de mantenerlas alejadas. Pero los cuartos de nuestros ayudantes o el resto de los hoteles siempre estaban llenos de basura, de prostitutas, drogas, policías y quién sabe qué otra cosa. Teníamos que hacer algo, ¿y qué podías hacer cuando los efectos de la pastilla seguían llegado el momento de partir? A veces me quedaba la noche en vela, hubiera alguien o no, simplemente no podía dormir. Las chicas no se llamaban ‘groupies’ en aquel entonces, pero si uno no podía tener ‘groupies’ tenía prostitutas, lo que fuera. Quiero decir, cuando llegábamos a una ciudad realmente la revolucionábamos, no era broma. Hubo fotos que me mostraban saliendo de un burdel en Ámsterdam en cuatro patas. Y la gente decía ‘Buen día John’ y cosas así. Y la policía me escoltaba a esos lugares. Pero como no querían un gran escándalo no se publicaron. No quiero hablar mucho de ello porque no quiero lastimar a Yoko (Ono ríe). Esas cosas no se divulgaban, sobre lo bastardos que éramos. Grandes bastardos, eso es lo que eran Los Beatles, uno tiene que ser un bastardo para tener éxito y Los Beatles fueron los bastardos más grandes en el planeta. _

¿Cómo hicieron para mantener esa imagen tan limpia? Todos querían que eso continuara. La prensa que iba con uno también estaba interesada en mantener la imagen porque disfrutaba de los tragos y las prostitutas gratis. Todo el mundo quería que la banda siguiera adelante. Éramos como César, nadie iba a matarnos cuando se hacía un millón de libras… o todas las entregas de dinero, los sobornos a la policía, toda la movida ¿tú sabes? Todos querían su tajada y es por eso que muchos todavía quieren seguir con esto, no quieren que les quiten esta ‘Roma portátil’. Era un Roma portátil donde todos teníamos nuestras casas, nuestros autos, amantes, esposas, secretarias, fiestas, tragos, drogas… y hay personas que no quieren perder eso. _

El Genio ¿Crees que eres un genio? Sí. Si es que hay algo que se pueda llamar así, honestamente, creo que yo soy uno de ellos. _

¿Cuándo te diste cuenta? Cuando tenía 12 años. Entonces me decía “debo ser un genio, pero nadie se ha dado cuenta”. O soy un genio o estoy loco. Si nadie me ha encerrado entonces debo ser un genio. Ser genio es una forma de locura. Yo no me volví genio cuando aparecieron Los Beatles. Yo he sido así toda mi vida. Ser genio es dolor. La creación es un resultado del dolor. Hay que ponerlo en algún lugar, y yo escribo canciones, ¿sabes? _

¿Cuál consideras que es tu mejor canción? "Walrus", "Strawberry fields", "Help", "In my life", esas son algunas de las favoritas. _

¿Por qué "Help"? Porque era verdad. Quería decir eso. La letra es tan buena ahora como lo era en ese entonces. Me hace sentir seguro saber que era tan sensible y me conocía tan bien, sin necesidad de ácidos o nada de eso. Era solo yo cantando Help, y es lo que quería decir. _

¿Por qué escoges esa en particular? Porque es una de las mejores letras que he escrito. Podría ser incluso la mejor. Es buena poesía, aun sin música. Las canciones que me gustan son las que se tienen solas por sus letras, sin necesidad de la melodía. No necesitan melodía. Son poemas. Podría leerlos. _

Los Beatles son otro mito. No creo en ellos, el sueño terminó y tenemos que bajar a la realidad, bueno, al menos yo. - Lennon ¿A que atribuyes el hecho de que el impacto de Los Beatles fue más grande en Estados Unidos que en otras partes del mundo? El césped siempre es mas verde del otro lado, y además ya éramos verdaderamente profesionales para cuando llegamos a Estados Unidos. Ya sabíamos como manejar la prensa. La prensa británica es la más dura del mundo. Después de ellos podíamos manejar a cualquiera. Ya sabíamos que nos iba a ir bien. Cuando llegamos acá todos los estadounidenses caminaban por ahí vestidos en bermudas y con pelo corto y las niñas parecían salidas de los años cuarenta. No había concepción de cómo vestirse. Veíamos que teníamos más estilo que ellos. Nos burlábamos de Estados Unidos excepto por la música, y era la música negra la que nos gustaba. _

¿Qué piensas de la música de McCartney? El primer disco es basura. Esperaba más. Paul es capaz de grandes trabajos. Muy en el fondo yo quisiera ser el único en el mundo capaz de escribir grandes canciones. _

¿Te calificas como un buen guitarrista? Técnicamente no soy muy bueno, pero puedo hacer aullar y mover una guitarra. Puedo mover una banda. Pregúntele a Eric Clapton; el piensa que yo puedo tocar la guitarra. Tengo un estilo definido, pero siempre quedo opacado. Si George era el cantante invisible, yo era el guitarrista invisible. Yo toqué el solo en "Get Back". Cuando Paul estaba sintiéndose generoso o culpable por tener sus canciones en el lado A, me dejaba hacer un solo. _

Si pudieras volver a empezar, ¿volverías a ser un Beatle? Si pudiera ser un maldito pescador lo sería. Si tuviera la capacidad de ser cualquier cosa menos lo que soy, lo sería. No es _

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John Winston Lennon John Winston Lennon nació en la ciudad de Liverpool el 9 de octubre de 1940. Fue el único hijo de Fred y Julia Lennon. Cuando apenas tenía dos años, sus padres se divorciaron, por lo que John se fue a vivir con sus tíos maternos George y Mary Smith. A pesar de no haber sido criado por su madre, Lennon siempre estuvo en contacto con ella. De hecho, fue su madre quien lo animó a que tomara clases de Banjo, que más tarde dejó por la guitarra.

1963

A sus 17 años, Lennon ya tenía su primer grupo musical. The Quarrymen porque el colegio donde estudiaba era Quarry Bank High. En 1957, Paul McCartney, un adolescente de 15 años integraba la banda y un año más tarde, otro chico, George Harrison se unía al grupo. Después de terminar el colegio, John Lennon fue aceptado en la Universidad de Arte de Liverpool, a pesar de sus malas calificaciones en gramática. Fue allí donde conoció a Stuart Sutcliffe, futuro primer bajista de los Beatles. Pero ésta también fue una década trágica para Lennon, pues el 15 de julio de 1958 su madre, Julia, moría en un accidente de tránsito.

1964

1965

Después de pasar varios años tocando en la zona roja de la ciudad de Hamburgo, Stuart Sutcliffe decide retirarse de los Beatles porque quería concentrarse en la pintura. Poco después murió de una hemorragia cerebral, hecho que afectó profundamente a Lennon. De regreso en Liverpool, los Beatles empieza a ganar adeptos y Brian Epstein se convierte en su manager. En 1961 tocan por primera vez en el mítico club Cavern. John se casa con Cynthia, su primera esposa, en 1962 y un año más tarde nace su hijo Julian. En 1963, después de más de 300 funciones, se despiden de The Cavern. Para entonces, varios sencillos han ocupado los primeros lugares de la cartelera y se preparan para su primera gira a Estados Unidos, que realizarían al año siguiente.

1966

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Para mediados de pudo expandir l pop, logrando n con los álbumes La agrupación al el álbum Sgt P Band. Ese mism Epstein muere d La segunda mita un cambio en la en este período q sa Yoko Ono, en En 1968 se divo en el juzgado q con Yoko. Un a John Lennon se Para esta época, resto de los Beat tiembre de 196 banda.

1969

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Discografía con The Beatles (oficial hasta 1994) 8

John Ono Lennon

cada de los 60, la banda arámetros de la música niveles de sofisticación er Soul y Revolver. su climax en 1967 con ’s Lonely Hearts Club ño, su manager, Brian sobredosis de droga. os 60 también significó personal de Lennon. Es noce a su segunda espolería Indica de Londres. de Cynthia, tras admitir bía cometido adulterio más tarde, Yoko Ono y

Para 1970, su carrera como solista está bien encaminada, después del lanzamiento de Unfinished Music, con Yoko Ono. Esta también es una época en que la pareja se involucra radicalmente en causas políticas. Se puede decir que 1971 fue su año más productivo. Lennon se muda a Nueva York y lanza uno de sus sencillos más aclamados, Imagine. En ese año también lanza el sencillo How Do You Sleep?, que es un ataque en contra de Paul McCartney, y la canción Jealous Guy. En 1973, Lennon lanza el álbum Mind Games, en el que explora los problemas que tenía con Yoko. Esto causa la separación temporal de la pareja. Lennon decide entonces viajar a la ciudad de Los Ángeles, en donde pasa por un período de drogas y alcohol. La pareja se vuelve a unir en noviembre de 1974, después de un concierto que realizan con Elton John.

Un año después de regresar con Yoko Ono, nace el segundo hijo de Lennon, Sean Tara Ono Lennon, el 9 de octubre de 1975 en el hospital de Nueva York. Este también es un período de poca producción para Lennon, pues decide concentrarse más en su hijo recién nacido. Durante estos cuatro años graba un par de sencillos junto a Ringo Starr y colabora en una producción de David Bowie.

Este es el año en que Lennon decide reiniciar su trabajo. Produce Doble Fantasy, que alcanzó el puesto número uno en varios países del mundo. Este despertar parecía ser el inicio de un período de una creatividad sin precedentes, pero no tuvo tiempo para cumplir sus proyectos. En la mañana del 8 de diciembre de 1980, cuando salía junto a su esposa de su casa cerca del Central Park, Lennon firma el LP Double Fantasy a un seguidor que se le acerca. Ese fanático era Mark Chapman, quien cinco horas más tarde, cuando la pareja regresaba de su paseo, dispara a Lennon cuatro veces en la espalda.

ación de Lennon con el más fría y el 20 de sepuncia su retiro de la

1973

Discografía Solista (sin incluir recopilaciones) 1968

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divertido ser un artista. Es una tortura. La gente como yo está al tanto de su genialidad. A los diez, a los nueve, a los ocho años, yo me preguntaba cómo es que nadie me ha descubierto en la escuela. ¿Es que no se dan cuenta que yo soy más inteligente que cualquier persona en esta escuela? ¿Que los profesores son también tontos? Yo me di cuenta de eso mucho antes de Los Beatles. Yo le decía a mi tía, botaste mis poesías a la basura y lo vas a lamentar cuando sea famoso. Nunca la perdoné por no tratarme como un maldito genio o lo que fuera que yo era cuando era un niño. Era obvio para mí que yo era distinto. ¿Por que nadie se daba cuenta? eso.

La Movida Londinense ¿Como era el ambiente en Londres cuando ustedes recién llegaron allá? Cuando llegamos éramos tratados como provincianos por los “cockneys”, los londinenses tradicionales.

_ ¿Y después cuando andaban con los Rolling Stones? Eso fue un gran periodo. Andábamos mucho con los Rolling Stones. Yo pasé mucho tiempo con Brian Jones y Mick Jagger, y los admiraba. Éramos los reyes y la pasábamos manejando por Londres, encontrándonos, hablando de música. Fue tal vez la mejor época en cuanto a la fama.

_ ¿Qué piensas ahora de los Rolling Stones? Mick (Jagger) es un chiste, con todos esos bailes amanerados. Yo siempre fui respetuoso de Mick, pero el dijo muchas cosas malas de los Beatles, lo cual me molesta. Yo puedo criticar a Los Beatles, pero no Mick. Basta con que yo hiciera una lista de las cosas que Los Beatles hicimos y que los Rolling Stones hicieron dos meses después, en todos los álbumes. Mick Jagger nos imita en todo. Me molesta que se diga que los Rolling Stones eran revolucionarios y que Los Beatles no eran. Los Rolling Stones no están en la misma categoría de música y de poder que nosotros. Mick Jagger nunca soportó que Los Beatles fueran tan grandes, nunca pudo hacerlo, y ahora de viejo se dedica a criticarnos.

_ ¿Y de Bob Dylan? No he sido un seguidor de Dylan desde que se dedicó al rock. Me gusta “Like a Rolling Stone” y algunas de las cosas que hizo al principio. Pero lo demás es un mito.

_ Sobre la canción “Lucy in the Sky with Diamonds”, ¿Cuando se dieron cuenta que esa canción compartía las iniciales del ácido lisérgico (LSD)? Solo después de que alguien me lo dijo. ¡Nunca pienso en las iniciales de los títulos de las canciones ni toco canciones al revés ni nada de eso! Aunque después de eso, si me fijaba en los títulos para ver si tenían algún mensaje oculto.

La Desintegración ¿Qué piensas sobre "Let it Be"? Me sentí triste, esa película fue hecha por Paul (McCartney) para Paul, y fue una de las razones principales por la que se terminaron Los Beatles. Nos aburrimos de ser actos secundarios de Paul luego de la muerte de Brian (Epstein, el manager del grupo). _

¿Cómo explicas la separación de los Beatles? Luego de la muerte de Brian, colapsamos. Paul se hizo cargo y supuestamente nos dirigía, pero ¿Qué es dirigirnos cuando avanzábamos en círculo? Ahí fue que se acabó. Ahí fue la desintegración. Paul tenía la impresión y la tiene ahora, como un padre, de que deberíamos estar agradecidos por lo que hizo para mantener unidos a Los Beatles, pero cuando se mira objetivamente, nos mantuvo unidos para su propio beneficio. _

¿Cuándo terminó tu sociedad con Paul para escribir canciones? Eso terminó en 1962 o algo así. Nuestros mejores trabajos. aparte de los primeros días con “I wanna hold your hand” y cosas así, los escribimos por separado. En el álbum de Sargeant Pepper, Paul y yo trabajamos juntos bastante, especialmente en la canción “A day in the life”. Primero yo escribía la parte fácil, y cuando me atascaba, nos sentábamos juntos y el se inspiraba para escribir el siguiente pedazo, y viceversa. George y yo no queríamos seguir adelante con "Let it Be", pero Paul lo arregló todo. A mi no me importaba, yo ya estaba con Yoko. Paul tuvo la idea de que íbamos a ensayar y después hacer el álbum. Pero nosotros éramos unos perezosos que llevábamos 20 años tocando, y no íbamos a empezar con ensayos ahora. Fue una sensación muy desagradable en el estudio, siendo filmados todo el tiempo, por gente extraña. Yo sólo quería que se fueran. Llegábamos a las ocho de la mañana y no podíamos hacer música a las ocho de la mañana, jamás lo hicimos. todo era extraño, un sitio extraño, con gente filmándonos y luces raras y todo eso. Así que la grabación terminó y no queríamos saber nada más de ella, por primera vez desde el primer álbum. La cinta estaba en mala condición, y yo quería que saliera así para que el mundo viera a lo que habíamos llegado. No podemos tocar juntos ya, déjenos en paz. Pero no fue posible. Paul no lo permitió. Fuimos y produjimos Abbey Road a la carrera para hacer algo presentable y perpetuar el mito. Brian no era un buen negociante. Tenia un talento para presentar cosas, era más teatral que empresario, y estaba siendo asesorando por una pandilla de criminales. La gente nos estaba estafando. Casi 20,000 libras a la semana salían de nuestro sello Apple, y nadie estaba haciendo nada al respecto, nosotors no lo sabíamos. De pronto me di cuenta que estábamos perdiendo dinero de tal manera que en poco tiempo estaríamos realmente quebrados. Estábamos hundiéndonos rápido.

Retratos - John Lennon

Sobre John y Yoko La gente nos criticaba tanto, a mí y a Yoko, especialmente a Yoko, que teníamos que hacer algo al respecto. Por eso empezamos a usar heroína, por lo que Los Beatles y sus amigos nos estaban haciendo. La heroína no es muy divertida. Nunca me la inyecté, aspirábamos un poco cuando estábamos de verdad adoloridos. Pensé que podía acoplar a Yoko a nuestra vida, pero parecía ser que tenía que estar casado o con Yoko o con los Beatles. Yo escogí a Yoko y esa fue la decisión correcta. Los Beatles la detestaban desde el comienzo. La insultaban y todavía lo hacen. George la insultaba en la cara. Le decía que daba malas vibraciones, que Dylan y otros le habían comentado que tenía mala imagen en Nueva York. No se por qué no le pegué a George en ese momento. _ ¿Cuando te diste cuenta que era imposible una reconciliación? Todos los artistas tienen egos grandes. Cuando un artista nuevo llegaba al grupo, nunca se permitió. Yoko fue recibida con frialdad. Ahí fue cuando decidí irme. Artísticamente no estaba sacando nada de Los Beatles, y aquí había alguien que podía emocionarme con un millón de cosas. No hay nada más importante que nuestra relación con Yoko. No iba a sacrificar el amor verdadero por ningún amigo o negocio, porque al final te quedas solo de noche y ninguno de los dos quería estarlo. No se puede llenar una cama con groupies, no funciona. No quiero ser un swinger. Nada funciona mejor que tener a alguien que te ama abrazándote.

¿Qué fue de los hijos de Lennon? Se llevan doce años de diferencia y nacieron en épocas muy distintas. Julian Lennon nació cuando los Beatles empezaban a disfrutar de la fama mundial, mientras que Sean vino al mundo después de la separación de la banda y con un John Lennon más maduro e involucrado en causas políticas. Pero los dos han vivido bajo la sombra de lo que fue su padre, y los dos han tenido una carrera musical promedio. Han tenido sus grandes momentos, pero no han logrado distanciarse de la imagen de su padre. Quizás sea por eso que Julian siempre se haya mostrado un tanto frío cuando le preguntan por John Lennon, Yoko Ono o -en menor medida- por su hermanastro. Quizás sea por eso que en una oportunidad Sean haya declarado que uno de los motivos por el cual le gustaba tanto su anterior sello disquero, Grand Royal, se debía a que no les importaba el nombre de sus padres. "Se siente muy bien saber que me ofrecieron un contrato porque les gusta mi música. Eso es muy raro en la industria de la música". Julian ha tenido una carrera con altos y bajos. Su primer álbum Valotte fue muy popular en 1984, ya que el sencillo "Too late for Goodbyes" fue todo un éxito. También ha tenido la oportunidad de contar con el apoyo de varios de los ex integrantes de los Beatles. Sin embargo, ha tenido otros momentos en los que las ventas han estado muy bajas y ha pasado por un período de drogas y alcohol. Por su parte, Sean empezó su carrera musical con un perfil más bajo. Al principio se dedicó a colaborar con artistas reconocidos. "Into the sun". En 1991 hizo una aparición en el álbum de Lenny Kravitz Mama Said, también ha trabajado junto con su madre y ha colaborado con el artista japonés Cibo Matto. Gracias a la relación con Matto, Sean tuvo oportunidad de acercarse al Adam Yauch, de Beastie Boys, quien en una ocasión expresó su interés por la música del hijo menor de Lennon. No fue sino hasta 1998 que Sean decidió lanzar su primer álbum como solista, Into de sun, con el sello disquero de los Beastie Boys, Grand Royal y tuvo criticas muy positivas.

Lennon: música de paz Por Max Seitz, BBC Mundo Como músico que soy, me gusta Lennon el pacifista, y como pacifista que también soy, me encanta Lennon el músico. Ya sé... Se preguntarán qué quiero decir con esto que parece contradictorio, con esta especie de desdoblamiento de mi personalidad: pues justamente que en Lennon es imposible separar el aspecto artístico del utópico. La historia de John -permítanme el exceso de confianza- con los Beatles es sobradamente conocida. La de solista también, es verdad, pero quiero hablar particularmente del Lennon que tras la separación de McCartney, Harrison y Starr se reveló como una persona más sabia y enfadada con el mundo que lo rodeaba. Su carrera individual empezó tempranamente, a fines de la década del 60, junto a su mujer Yoko Ono. Pero antes de continuar pasemos rápidamente a 2003, como si en esta nota el tiempo fuera tan descolocado como en algún tema psicodélico de los Beatles.

La Oportunidad Cuando Estados Unidos y el Reino Unido amenazaban con invadir Irak, muchos, muchísimos que se opusieron a la guerra -y hoy piden que termine- citaron consciente o inconscientemente a Lennon: "Give Peace A Chance" ("Den una oportunidad a la paz"). Se trata de una canción cuya estatura ha crecido desde su difusión en 1969, cuando Lennon asomó como un incansable activista por la paz. Por su Plastic Ono Band pasarían Eric Clapton, Klaus Voormann (ex Manfred Mann) y el baterista Alan White (luego Yes). ¡Qué equipo! Pero la verdad es que en aquel momento, casi más que la música llamaba la atención la serie de bed-in que Lennon realizaba con Yoko, donde aparecían haciendo el amor y no la guerra.

En su cruzada pacifista, John llegaría a devolver una condecoración que le otorgara la reina Isabel II en su época Beatle, en protesta contra la guerra de Biafra y el apoyo del Reino Unido a la intervención estadounidense en Vietnam. Me parece que en sus canciones Lennon oscilaba entre el carácter melódico de los Beatles y la crudeza del rock. Lo primero era el vehículo de su romanticismo ("Jealous Guy", por ejemplo) y lo segundo, de su ira, amargura y resentimiento con los políticos ("Give Me Some Truth"). Así se entrelazan el Lennon músico con el activista.

Historia Universal Yo no había nacido aún, o era muy pequeño, cuando Lennon cantaba o, ¿por qué no?, "escupía" su mensaje al mundo. Mark Chapman lo mató en Nueva York cuando yo apenas tenía 10 años. Pero su clamor me llegó, nos ha llegado a todos y seguirá propagándose aquí, allá... Strawberry Fields, el lugar de juego de John Lennon en su infancia en Liverpool. Recuerdo a Lennon fundamentalmente por "Imagine", además de los Beatles, claro. Lo recuerdo por haber visto en Liverpool una réplica de su famoso piano blanco y por haber visitado Strawberry Fields, donde jugaba en su infancia. Llegué a abrazarlo cuando me tomé una foto con su estatua de bronce en la Mathew Street, frente al legendario Cavern Club. "Imagine" es para muchos un himno global. Una canción muy simple, sí, pero poderosísima. Sí, John, podrán decir que eres un soñador, pero te aseguro que no eres el único en este mundo, especialmente en éste.

Colección: Retratos, hacedores de mundo Fascículo Nº 9: John Lennon

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