Home Magazine 1a. edição Florianópolis

CONTEÚDO

08 ACONTECE

Confira todas as novidades do mercado de arquitetura, decoração e design no Brasil e no mundo

14 TENDÊNCIA

Mostramos aqui as tendências que irão ditar moda

17 PROJETOS

Projetos de renomados arquitetos e designers com idéias e inspirações para todos os públicos

53

DECORAÇÃO

Os destaques em decoração, combinações e estilos que estão em alta

60 DESIGN

Uma seleção de produtos e os expoentes do design nacional e internacional

67 ESTILO DE VIDA

Saiba o que há de melhor no mundo entre produtos e objetos de desejo que ocupam o imaginário de homens e mulheres

81

URBANISMO

O que acontece no mundo, nos projetos de paisagismo e urbanismo

91 ARTE E CULTURA

Dicas de livros, filmes e atrações culturais

101 VIAGEM & LAZER

Os quatro cantos do mundo são mostrados em destinos, projetos e viagens de tirar o fôlego

110 GASTRONOMIA

Boa comida, aliada às combinações com vinhos e cervejas, e lugares que fazem parte da nossa rota gastronômica internacional

ACONTECE & TENDÊNCIA

9 FORMÓBILE

A Guararapes apresentou seu novo produto durante a Formóbile: Áris. A solução é desenvolvida para ambientes que exigem superfícies mais resistentes

10 DESIGN WEEK MILÃO 2022 Maria Graziella de Oliveira e Allan Chierighini, arquitetos do Progetta Studio, conheceram em Milão as novidades da feira Design Week

12 CASACOR 2022

Marcelo Salum se inspirou nos designers Attilio Baschera e Gregório Kramer para desenvolver a Casa Coral na edição paulistana de CASACOR

14 TENDÊNCIA

As peças feitas à mão ganharam destaque e são uma forte tendência para os próximos anos

16 PRIMAVERA

Uma das estações mais charmosas do ano, cheia de cores e que nos traz alegria e inspiração

Casacor SP Marcelo Salum foto: MCA Estúdio Página 12

GUARARAPES FORMÓBILE

A Guararapes lança uma nova categoria de produto: Áris. A solução, desenvolvida para ambientes de uso intenso que exigem superfícies mais resistentes, é uma das grandes novidades no mercado decorativo brasileiro. O lançamento aconteceu durante a ForMóbile 2022, no São Paulo Expo. De forma inédita no país, Áris utiliza feixes de elétrons em conjunto com a resina acrílica para formar uma camada extra de proteção. Trata-se de uma tecnologia exclusiva de revestimento, desenvolvida na Alemanha, para ser aplicada diretamente no MDF. O grande diferencial deste produto é combinar em um mesmo painel a tecnologia que evita marcas de dedo com a alta resistência a microrriscos, ao calor e radiação UV. Áris chega ao mercado com duas opções de padrões, Neblina e Noite, ambos em acabamento fosco. O MDF Neblina é um cinza moderno e versátil que permite diversas possibilidades de aplicação. Já o MDF Noite é um preto imponente que traz elegância e sofisticação para os projetos de interiores. “É um produto inédito no Brasil, resultado da combinação de diferentes processos, que oferece aos profissionais de interiores uma solução prática, completa e resistente. A dupla camada de resina acrílica, aplicada no processo de impregnação, traz mais resistência ao painel enquanto a proteção contra as marcas de dedo acontece por meio da tecnologia Electron Beam (feixe de elétrons)”, detalha Humberto Oliveira, gerente de marketing da Guararapes.

Topo MDF Noite

Esquerda Estande Guararapes na Formóbile

PROGETTA EM MILÃO

Design Week 2022

por Aurélio Cardoso

Os arquitetos Graziella de Oliveira e Allan Chierighini, do Progetta Studio de Arquitetura e Urbanismo, de Florianópolis, estiveram nas maiores feiras de móveis e design do mundo que aconteceu na cidade de Milão, na Itália: a Salone del Mobile e Furiosalone. As feiras apresentaram ao público as principais tendências, lançamentos e novidades do design de interiores. O objetivo da viagem foi deslumbrar e conhecer as novas tendências do design e as tecnologias que estão por vir nos próximos anos para o mercado mundial. Segundo Graziella, a Semana de Design traz algo muito valioso, em especial a união da arquitetura do Velho Mundo. “É o palco de histórias de grandes mestres como Leonardo Da Vinci — com a arte contemporânea, o design, a arquitetura de interiores e as tecnologias dos próximos anos”. Allan observa que as cores e texturas demonstraram um sentimento muito intenso de regeneração no evento em Milão. “As variações das tonalidades, as cores vibrantes, passando pelas terrosas, e também representadas pela natureza em toda a sua expressão”.

Maria Graziella e Allan observaram os mais variados estandes, com destaque para Dolce & Gabanna Casa, Edra e Irmãos Campana; da experiência da Moooi; da parceria da Cassina com o designer Virgil Abloh; e a visita à loja Roche Bobois.

Stand Hermés, por Charlotte Macaux Perelman e Alexis Fabry

Direita Allan Chierighini e Graziella de Oliveira

CASA CORAL

por Marcelo Salum

fotos: MCA Estúdio

Em sua terceira participação na edição paulistana de CASACOR, o arquiteto Marcelo Salum se inspirou na vida dos designers Attilio Baschera e Gregório Kramer para desenvolver a Casa Coral. O infinito particular da vida deste celebrado casal está presente em cada detalhe do espaço com uma atmosfera predominante dos anos 1970. Por meio de uma profusão de cores, tecidos e objetos de acervo pessoal, Salum conta a história riquíssima dessa dupla inovadora, expoente da decoração nacional que segue influenciando muitos decoradores com sua obra. “Muito emocionante fazer essa homenagem, realmente um presente. É a primeira vez que assino um ambiente de uma marca e, por ser um apaixonado por cores, essa parceria com a Coral tem sido muito gratificante”, ressalta Salum. Assim como a obra da dupla foi baseada em cores, o arquiteto apostou muito nelas para compor a Casa Coral, um espaço de cerca de 250 m² que reproduz uma casa com atelier, lavabo, sala de estar e sala de jantar.

HANDMADE

por Daiana Freitas

Uma tendência forte para os próximos anos, as peças handmade (feitos à mão) ganharam destaque nas passarelas de todo o mundo. Isso porque, as peças feitas à mão possuem valor único com riqueza de detalhes que, muitas vezes, as máquinas não conseguem reproduzir. E na decoração, a inspiração não poderia ser diferente. Várias marcas e designers vem apostando na criação de peças com estética handmade que garantem um visual único em qualquer ambiente em que estiverem inseridas. A Home Magazine não poderia ficar de fora dessa tendência e preparou um seleção de peças para deixar qualquer um apaixonado.

Mesa de centro Dala para Dedon

Desfile Balmain

Pendente Wave para JKG

Cadeira Harumaki - designer Irmãos Campana

Sofá Caçuá - designer Sérgio Matos

Almofada Mexicana para Handmade

HANDMADE

Fruteira Marakatu designer Sérgio Matos

Cadeira Painho - designer Marcelo Rosenbaum em parceria com o Fetiche Design para Tidelli

Pendente Tatou - designer Patricia Urquiola para Flos

Lanternas para Dedon

Chaise Antobodi - designer Patricia Urquiola para Moroso

Poltrona Acaú - designer Sérgio Matos

Sofá Mangas - designer Patricia Urquiola para GAN

ESPECIAL PRIMAVERA

por Daiana Freitas

Considerada por muitos a estação mais bonita do ano, a Primavera traz novas cores às paisagens, deixando ruas, parques e campos mais alegres e vívidos. A palavra primavera vem do latim ’primo vere’, que significa primeiro verão, estação da qual antecede. Folhagens, estampas florais, tecidos leves e cores alegres remetem à atmosfera da estação. Aos amantes do romantismo e da feminilidade, a Home Magazine preparou uma seleção de mobiliário que é capaz de deixar qualquer um apaixonado.

Almofada Herbarium para Moooi

Espreguiçadeira Fedro designer - Lorenza Bozzoli para Dedon

Poltrona Foliage Flowers - designer Patricia Urquiola para Kartell

Papel de parede Vita para Instabilelab

Cadeira X - designer Nika Zupanc

Luminaria Nightbloom - designer Marcel Wanders para Lladró

Mesa de centro Narcissus - designer Fenwick Bonnell

Plafon Bloom para Kartell Pendente Skygarden designer Marcel Wanders para Flos

Poltrona Bulbo - designer Irmãos Campana para Louis Vuitton

PROJETOS

18 BRASILIDADE

Um apartamento com características da colonização das Américas, como venezianas e o uso de bambu, é o projeto assinado por Marcelo Salum

28

APARTAMENTO COIMBRA

As arquitetas da Tolentino Granzotto Arquitetura & Design apresentam este projeto de apartamento com o jeitinho da proprietária

34 O CHÁ ALÉM DA XÍCARA

3P Studio realizou o novo projeto de interiores da 1401 TEA, uma autêntica casa de chá, localizada na Pedra Branca

38 INTEGRAÇÃO

Uma casa na praia com características de um lar na fazenda é o resultado deste projeto assinado pela Progetta Studio de Arquitetura e Urbanismo

44 CONTEMPORÂNEO

Juliana Meda escolheu com apreço todos os detalhes deste apartamento com ares contemporâneos em uma praia de Florianópolis

Tolentino Granzotto Arquitetura & Design foto: Mariana Boro

BRASILIDADE

projeto Marcelo Salum fotos: Fábio Jr Severo

Marcelo Salum assina este projeto que tomou como ponto de partida o que a cliente tinha como inspiração, de uma decoração que aconteceu na colonização inglesa do Caribe, na colonização das Américas, séculos atrás. História e decoração sempre andaram juntas e nesse projeto, Salum utilizou características mais quentes da colonização das Américas, como as venezianas e o uso de bambu.

A proprietária do apartamento possui um acervo riquíssimo e já trazia para a decoração muitos itens adquiridos em viagens, ou de outros apartamentos e casas onde morou. O arquiteto apenas precisou trocar os tecidos de estofados, além das partes de bambu nos móveis que estão ao lado da TV, no móvel do lavabo e no bar. Então, a decoração final é uma combinação do acervo da cliente com alguns pontos que a equipe de Marcelo Salum acabou desenhando e criando. Desta forma, a decoração contém muitos objetos de herança familiar.

As escolhas ajudaram a definir a personalidade do projeto final e como a cliente ama estampa, ama mistura, ela procurou justamente a habilidade de Salum em conduzir essa quantidade de informação. “O que ela queria era isso, uma casa bastante aconchegante, cheia de cor e que tivesse essa mistura que ela tanto ama”, comenta o arquiteto. A proprietária, uma mulher jovem e independente, adora receber e possui muitos amigos. Essa foi uma das características que o arquiteto considerou na hora de compor o layout do projeto. “Nos preocupamos em não ser algo dividido, que separa dois ambientes. Então, criamos toda essa atmosfera propícia para ela receber bem os amigos e familiares”, explica Marcelo Salum.

Muitos itens são de acervo da proprietária, seja de herança ou de viagens feitas ao longo dos anos, e o arquiteto ajudou a organizar, deixando o visual aconchegante e harmônico

Direita

A sala de TV conta com inspiração no período de colonização das Américas

MARCELO SALUM ARQUITETURA PROJETO

Venezianas brancas, móveis soltos em bambu, muitas obras de arte e cores vibrantes são vistos nesse projeto

As cores dominantes praticamente dividem os ambientes, e a cliente deu o tom que ela preferia para o projeto. Nesse caso, toda a marcenaria do apartamento surge em branco, algumas peças soltas em madeira e em bambu e a partir daí, Salum foi dando o tom, justamente na questão das estampas. Como o caso das salas de estar e jantar, que possuem uma combinação junto com o lavabo e o quarto da proprietária, compondo com a personalidade dos tecidos, porém, em outros tons. Salum lembra que cada projeto precisa ter sua definição de layout, mas usando sempre sua característica de trabalho. “Gosto sempre de fazer o meu mix, o meu composé, baseado no que a cliente gosta. Então, adquiro de uma loja só, e eu vou montando e definindo o que vai ser para cada ambiente ou espaço”.

A integração também permeia o projeto, outro detalhe definido a partir do briefing com a proprietária. A equipe buscou um projeto que atendesse o que ela precisava. O resultado foi um living aberto e confortável, permitindo que todos pudessem conviver e dividir momentos únicos.

Acima

Detalhe dos móveis, combinados com muita estamparia, resultando em uma proposta de puro requinte Direita

A bancada da cozinha é um apoio na hora de receber amigos e familiares. Detalhe para o nicho acima da bancada, que recebe mais objetos de decoração

ntegração da cozinha para a sala de jantar contribui para receber os amigos com conforto. A linguagem estética, rica em peças do acervo pessoal, foi mantida em todos os ambientes

MARCELO SALUM

Uma escrivaninha laranja ganha destaque na composição do ambiente

PROJETO

Acima

O quarto possui uma tonalidade mais terrosa na parede, o que garante ainda mais aconchego para o espaço

ARQUITETURA

Acima Direita

Muita personalidade no cantinho de leitura no quarto, com mobiliário vintage aliado a novas peças de linhas contemporâneas

Direita

Uma estante cheia de charme dando um toque de personalidade ao ambiente

Acima

O quarto seguiu a mesma proposta estética do restante dos ambientes, que possuem muitas peças carregadas de história

Esquerda

Dosando informação e personalidade na medida certa, Marcelo acertou em cheio na mistura de estampas

PROJETO

O banheiro também segue a mesma proposta estética utilizada no restante do projeto, onde a personalidade e o aconchego foram as palavras-chave

Direita

O banheiro foge do comum nessa proposta, que trouxe base total white, com destaque para a cadeira estampada do cantinho de make-up

MARCELO SALUM ARQUITETURA

Tel: 48 99921-5656

Av. Mauro Ramos, 1.970 Sala 703 - Florianópolis - SC @marcelosalum www.marcelosalum.com

Principais parceiros

Morada Eco - 48 3209.7002

Paula Papéis & Tecidos - 48 3222-8392 e 48 99919-1379

Marcelo Salum

APARTAMENTO COIMBRA

projeto Tolentino Granzotto Arquitetura & Design fotos: Mariana Boro

O escritório Tolentino Granzotto aceitou o desafio radical idealizado pela cliente, deu asas à criatividade e assinou esse projeto. O Apartamento Coimbra, uma homenagem à formação técnica da proprietária, passou por uma mudança drástica.

A cozinha, a lavanderia e o banheiro de serviço, inicialmente fechados, foram demolidos e deram espaço à despensa, à lavanderia e ao queridíssimo “cantinho fofinho”, que é o charme desse apartamento.

A ideia de mexer na planta foi baseada em trazer maior integração à parte social, incorporando cozinha e sala de estar no mesmo ambiente. A viabilidade deste sonho fez com que os pontos hidráulicos fossem deslocados para o centro da área social do apartamento, o que possibilitou transformar a cozinha no coração do projeto.

Desde o briefing inicial, a cliente pontuou que gosta de receber amigos e familiares. Então, o que era para ser o escritório, deu espaço a um living mais amplo e a um closet dos sonhos. O projeto une conceitos clássicos a elementos contemporâneos, sofisticação e ousadia, trazendo conforto, com uma identidade.

Direita

A mesa de centro com tampo de madeira natural contrasta com a delicadeza da poltrona Marratxi, da Larco, deixando a sala ainda mais charmosa

Em MDF laqueado, o painel da TV esconde alguns segredos. Do lado esquerdo, um armário e do lado direito, o acesso aos quartos. As duas portas mimetizadas na marcenaria possuem um tom de rosa bem suave

TOLENTINO GRANZOTTO ARQUITETURA & DESIGN

Acima

Um dos grandes fascínios desse apartamento: a cozinha toda azul no estilo Shaker

Esquerda

Uma ilha na cozinha também faz a vez da mesa de jantar. O intuito de ter um apartamento integrado foi um dos norteadores do projeto

PROJETO

Acima

A lavanderia e a despensa do apartamento ficam escondidas atrás das portas com espelhos

DESIGN

LEIA

Direita

Logo ao lado das portas da lavanderia, o pequeno ambiente de descompressão, “Cantinho Fofinho”, como foi batizado pela própria cliente. Um espaço propício para o café da tarde ou um pacífico momento de leitura

Acima

Executado em MDF Frapê, o rack da TV molda-se como penteadeira também. O espaço da maquiagem precisa ser bem iluminado, por isso o escritório previu uma iluminação frontal no espelho que favorece a make perfeita!

Esquerda

A arandela Guarda-chuva, assinada por Ana Neute, junto com a mesa Wed, do designer Jader Almeida, criam uma atmosfera contemporânea na suíte do casal, contrastando harmonicamente com o romantismo do papel de parede

PROJETO TOLENTINO GRANZOTTO ARQUITETURA & DESIGN

O quarto infantil mistura tons pastéis, criando um ambiente leve e confortável para a criança. Para prevenir acidentes, a escrivaninha que fica bem ao lado da cama foi desenhada pelas arquitetas com os cantos arredondados – ‘conversa’ com esse formato, criando um detalhe bem delicado

Cada cantinho do quarto da filha foi otimizado: desde os nichos com portas de vidro para guardar as pelúcias, até as prateleiras com livros acessíveis para ela poder usar e guardar com total autonomia

Visando melhor aproveitamento do espaço e dar amplitude ao quarto, a parede do banheiro foi quebrada e a pia ficou dentro do quarto. O box e o vaso sanitário ficam separados por uma porta de vidro de correr com detalhes em Rosê Gold

Acima esquerda

Elegância e personalidade definem o banheiro do casal. O branco se contrapõe com alguns detalhes em preto, dando um toque clássico ao ambiente

Esquerda

Revestida com porcelanato, a bancada da churrasqueira tem presença leve na sacada. E falando em leveza, ao invés das tradicionais poltronas, os balanços é que convidam para apreciar um belo fim de tarde na varanda

As arquitetas responsáveis pelo escritório, Gabriela Tolentino e Drika Granzotto

TOLENTINO GRANZOTTO ARQUITETURA & DESIGN

Tel: 48 3334.1318

Rua Santa Luzia, 100 – Sala 113 - Florianópolis - SC @tolentinogranzotto www.tolentinogranzotto.com.br

Principal parceiro

Moenda Móveis - 48 3342.0252 @moendamoveis

www.homemagazine.com.br

Acima

O CHÁ ALÉM DA XÍCARA

projeto 3P Studio I Arquitetura fotos: Rafael Ribeiro

Uma casa de chá autêntica, jovial, contemporânea e longe das linhas tradicionais, essa era a intenção da marca 1401 TEA com o seu novo projeto de interiores. Criou-se então um ambiente de estar e permanência que permite ao usuário sentir a presença do chá não apenas nas bebidas, mas também na gastronomia, nos aromas e no ambiente.

Com 71m², localizado na Pedra Branca, em Palhoça/SC, a casa possui térreo e mezanino divididos entre loja, atendimento, cozinha, escritório e área de consumo. Além de trazer a história de 5 anos da marca, o projeto adaptou toda a linguagem para formatação de franquia para que possa ser executada por todo o Brasil. O desafio foi trazer materiais que dessem autenticidade à marca, mas que fossem ao mesmo tempo atemporais, podendo ser replicados por um longo período de tempo. Cores marcantes, texturas e linhas curvas permeiam por todo o espaço e setorizam ambientes de circulação, serviço e estar, deixando o uso fluido e intuitivo. Os grandes estofados em verde facilitam a flexibilidade do atendimento, permitindo que as mesas se agrupem ou permaneçam individuais, conforme as necessidades dos clientes. Espalhadas pelo ambiente, as banquetas complementam essa versatilidade de ocupação do espaço.

Direita Aplicação da logo e cores também foram incluídos na fachada

Cores marcantes, texturas e MDF madeirado Guararapes marcam o projeto

Bancos lineares permitem flexibilidade no layout das mesas

Além do mobiliário, o MDF também está presente no forro, abraçando e destacando a área de atendimento

A textura do forro e cores dos mobiliários remontam à história da marca

PROJETO

Julia Prado, Aline Pires e Natália Prates foto: Rafael Ribeiro

Presença do concreto no piso e paredes

Linhas curvas presentes do mobiliário ao piso

Alta resistência a

contra manchas

INTEGRAÇÃO

projeto Progetta Studio de Arquitetura fotos: Lio Simas

Assinado pela Progetta Studio de Arquitetura e Urbanismo, este projeto para residência em Florianópolis traz os aspectos e características dos proprietários, que buscavam ambientes que remetessem ao convívio que tinham em sua fazenda em Rondônia. Com este prospecto em mãos, os arquitetos Fábio Silva e Allan Chierighini projetaram uma casa com amplitude, integração e comodidade, nos anseios do casal com suas três filhas. Como resultado, os ambientes valorizam o convívio familiar, o relaxamento e a contemplação da natureza, tudo em uma linguagem contemporânea, com o máximo de conforto e tecnologia. “O cliente deixou claro que pretendia fazer grelhados para a família, e que queria todos ao seu redor, sentados conversando, ouvindo músicas, assistindo shows”, explica o arquiteto Fábio Silva.

A residência tem em seu pavimento térreo, um amplo espaço gourmet centralizado entre as salas, a cozinha de serviços, o ambiente lounge, a área de lazer e o espaço beleza, com sauna e sala de banho. “Priorizamos uma planta limpa, com espaços integrados e, principalmente, a conectividade com a área de lazer”, lembra Allan.

PROGETTA

Nesta página Integração e conforto definem o layout do térreo com planta livre. A piscina e o espelho d’água têm forma linear, criando uma raia que envolve a casa. Os planos verticais e horizontais têm como referência as obras do mestre Frank Lloyd Wright

Com uma área de pouco mais de 1.600m², a casa foi erguida no formato de ‘L’ como forma de aproximar os ambientes sociais do espaço externo, aproveitando a luz natural do local e oferecendo vista permanente da natureza do entorno. No primeiro pavimento ainda estão os espaços de fitness, cinema, escritório, sala de estudo e a área de empregados, com dois quartos, sala, cozinha e banheiro. A casa possui, no subsolo, garagem para seis carros e área de serviços.

No segundo pavimento, o aconchego foi traduzido para seis suítes, com uma extensa circulação em formato de varanda voltada para a área de lazer, onde ficam o jardim, a piscina e sua cascata. Essa integração com o externo resultou num aspecto de resort. E, para dar o ar rural de fazenda, os arquitetos escolheram materiais como couro, madeira de demolição e tijolos aparentes, e associaram elementos em vidro, inox e metal, estabelecendo um harmonioso e equilibrado contraste.

Direita Madeira, metal e couro são os três elementos que compõem o ambiente. O contemporâneo em perfeita harmonia com o rústico

Acima

O andar mais frequentado da casa. Neste espaço encontram-se em perfeita conexão, a cozinha, sala de jantar, sala de estar, home office, com a área de lazer, formada por piscina, terraço, sauna, academia, além de uma sala de banho e outra de cinema

Esquerda

Um ambiente com múltiplas funções: sala de estar e living, para tomar um vinho com a lareira acesa. Tudo interagindo com a área externa, permitindo o uso e convívio permanentes

Esquerda

O living integrado é a perfeita definição de convívio coletivo em harmonia. A proposital ausência de paredes estimula, de modo fluido, a convivência entre família e amigos

PROJETO

Acima

As costas do extenso estofado da sala de TV foram usadas para posicionar a bancada de madeira, que serve tanto para trabalho, quanto para refeições rápidas

Direita

Área gourmet com churrasqueira integrada de 2,50m lineares, onde se destaca a bancada em imbuia com painel estofado em couro. O porcelanato em grande formato é uma referência ao aço Corten, dando um toque contemporâneo e sofisticado ao espaço

PROGETTA STUDIO DE ARQUITETURA

Quem chega ao hall tem como primeiro impacto o painel em pedra ferro, uma verdadeira obra de arte, que quebra a sensação de amplitude. Em frente a ele, a composição bem pensada aquece e confere um tom dramático ao ambiente. Entre as peças, ficam evidenciados a luminária Tolomeo, a mesa cavalete da Sierra e o piso com aspecto de aço Corten

PROGETTA STUDIO DE ARQUITETURA

Tel: 48 99903-0264

Rua Osvaldo Cruz, 484 - Estreito - Florianópolis - SC Instagram: @progettastudio www.progettastudio.com

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Graziella de Oliveira e Allan Chierighini

CONTEMPORÂNEO

projeto Juliana Meda Arquitetura fotos: Fernando Willadino

O living do apartamento possui total integração com a cozinha e também com a sala de jantar

Em seus projetos e criações, a arquiteta Juliana Meda costuma usar a natureza como fonte de inspiração. Neste projeto para apartamento em uma praia de Florianópolis, ela apostou numa proposta contemporânea, bem leve nos acabamentos e nas cores, e com apoio de itens do design nacional para complementar as sugestões dos clientes.

O pedido inicial do casal que possui empresas em outros pontos do país, era de ter um local de sossego e descanso na praia, repleto de ambientes que traduzissem conforto, bemestar, sofisticação e também exclusividade. Uma proposta de briefing de projeto que ressaltasse ainda o contemporâneo e a modernidade.

Os itens de design nacional escolhidos por Juliana, destacam a brasilidade e apresentam a leveza da praia com o uso da cor branca, e explorando ainda as tonalidades de madeira clara e cinza em quase todos os ambientes.

Os móveis bem pontuados e as tonalidades claras trazem muito aconchego aos ambientes. Na paleta de cores, o verde escolhido no décor reflete em charme ao layout do apartamento, que tem a integração de sala com a cozinha, com o jantar e o living.

O objetivo de ambientes integrados é propiciar momentos especiais de convivência entre família e convidados. O apartamento tem elementos planejados minuciosamente no detalhe e em cada conceito e esta essência faz surgir um movimento das peças e linhas de acabamento. Tudo em harmonia com a decoração, os itens de design e os materiais escolhidos, que remetem à suavidade, transparência e elegância.

Topo

O apartamento localizado em uma praia em Florianópolis trouxe paleta de cores claras e apostou no uso de peças de design nacional

Acima

O projeto ainda conta com obras de arte e esbanja contemporaneidade, tornando-se um verdadeiro ponto de refúgio para os proprietários

Esquerda

A ilha da cozinha possui formato diferenciado e a iluminação proposta pela arquiteta Juliana Meda, faz com que a peça pareça ‘flutuar’ no espaço

PROJETO

A sala de jantar ganhou aconchego aliado a muita sofisticação com o uso de um jardim vertical

O quarto também segue um traçado mais minimalista e neutro, e ‘conversa’ com o restante da proposta do apartamento de forma harmônica

Escolhidas a dedo, todas as peças de mobiliário, decór e objetos de arte arrematam a proposta e valorizam ainda mais este projeto

JULIANA MEDA ARQUITETURA

Tel: 43 3028.9619

R. Rubens Carlos de Jesus, 435 - Terras de Santana - Londrina - Pr Instagram: @julianamedaarquiteta facebook: @julianamedaarquitetura email: arquitetura@julianameda.com.br www.julianameda.com.br

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GRANDES ARQUITETOS

RUY OHTAKE

por Daiana Freitas fotos: divulgação

Ruy Ohtake foi um dos mais importantes arquitetos e urbanistas brasileiros e morreu recentemente, vítima de um câncer raro na medula óssea chamado de mielodisplasia.

Nascido em São Paulo, em janeiro de 1938, filho primogênito da célebre artista plástica nipobrasileira Tomie Ohtake com o agrônomo Alberto Ohtake, Ruy ingressou na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, no qual se formou em 1960. Desde então, Ruy foi responsável por mais de 300 obras realizadas no Brasil e no exterior e também se tornou professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Presbiteriana Mackenzie e da Unidade Católica de Santos.

As criações de Ruy Ohtake sobressaem em meio à paisagem urbana e é de observar a influência das escolas modernistas brasileiras em suas obras. O arquiteto tinha admiração pelo trabalho de Vilanova Artigas e Oscar Niemeyer, além de também se inspirar no trabalho artístico de sua mãe. Com o tempo, Ruy foi desenvolvendo sua própria linguagem e passou a mesclar novidades tecnológicas com uma plástica totalmente original. Suas curvas e formas arrojadas atraem os olhares do público onde quer que estejam.

Segundo ele: “a arquitetura deve emocionar, empolgar, surpreender e estar atenta às inovações tecnológicas e a contemporaneidade”. Realmente, o trabalho de Ruy Ohtake emocionou a muitos e seu legado continuará inspirando os amantes da arquitetura.

Hotel Renaissance - São Paulo foto: Tatewaki Nio

Hotel Unique - São Paulo Via site Lifestyle

Esquerda

RUY OHTAKE GRANDES ARQUITETOS

Instituto Tomie Ohtake foto: Tadeu Pereira

Acima Balanço Pêndulo para Tidelli

Residência Tomie Ohtake foto: Nelson Kon

GRANDES ARQUITETOS PRUY OHTAKE

Acima Aquário do Pantanal foto: Edemir Rodrigues

Direita Edifício Santa Catarina, São Paulo

DECORAÇÃO

54 VAMOS COMBINAR?

Criada pela designer inglesa Faye Toogood para a Driade, a poltrona Roly Poly agrada por ser contemporânea e versátil

56 ESTILO

Conheça detalhes dos itens da marcante Brasilidade Contemporânea, usados na decoração

57 GET THE LOOK

Confira uma lista de itens do mobiliário e design com a cara e jeito do Brasil

Estilo Brasilidade Contemporânea Página 70

VAMOS COMBINAR?

POLTRONA ROLY POLY ROSA

Contemporânea e versátil, a poltrona Roly Poly foi criada pela designer inglesa Faye Toogood para a Driade. O conceito da peça é um “monobloco” único de polietileno, o que permite seu uso tanto na parte interna, quanto externa. Disponível nas mais variadas cores, o escritório Alto Design Studio optou por uma peça na cor rosa para compor o living de um apartamento cheio de charme na Eslovênia.

Paleta de cores

Projeto Alto Design Studio fotos: Nina Eminagic

OUTSIDE BALANÇOS

por Daiana Freitas

Ideais para relaxar ou curtir uma bela paisagem, os balanços são uma ótima pedida na décor de áreas externas, e porque não internas também? Eles arrematam a decoração e, de quebra, trazem uma leveza ao ambiente, já que o elemento não ocupa “espaço” no chão. Várias marcas e designers vêm apostando na tendência. Vale conferir a seleção que fizemos.

Regg Lattog Design

Nest Rest para Dedon

Moon para Breton

Anauê designerDaniela Ferro

Swingrest SwingUs para Dedon

Balanço Pendulo para Tidelli

Balanço Angatu Artefacto designer - Sergio Matos

Tropicália designerPatricia Urquiola para Moroso

Balanço Arupemba designer Sergio Matos

BRASILIDADE CONTEMPORÂNEA

por Daiana Freitas

Devido a sua grande extensão, o Brasil é um país que carrega a diversidade em seu DNA. São diversas raças, costumes e biomas que fazem com que nossa cultura seja riquíssima e marcante. Quando se fala em decoração de interiores, a identidade brasileira também é bem marcante, seja pela utilização de elementos naturais, pela tropicalidade ou pela qualidade do design nacional, com seus grandes nomes e criações. Pelo Brasil ser um país que inicialmente teve suas terras habitadas por indígenas, é visível que o povo brasileiro desenvolveu um apreço pelos elementos naturais na hora de compor ambientes. Madeira, pedras e uso de fibras naturais como o vime, sisal, a trama de palhinha e o junco, são elementos comumente encontrados em ambientes pensados por arquitetos e designers de interiores.

Os tons neutros e terrosos também são muito apreciados em ambientes que transparecem brasilidade. Na hora de escolher cores, porque não as que remetem à bandeira Nacional? O verde, o amarelo, o azul e o branco são boas pedidas para passar o ar de tropicalidade aos ambientes.

E todo esse estilo único de decorar ambientes despertou nos brasileiros outra paixão: o design de mobiliário. Grandes nomes do design nacional já vêm se destacando no Brasil e no mundo e são escolhas certeiras na hora de compor ambientes com um quê desta Brasilidade Contemporânea.

Apartamento ALM

Nesse living, a escolha por peças de design e muitos materiais naturais, que compõem um ambiente convidativo e muito contemplativo.

Projeto: Pedro Haruf + Fernando Lima foto: Dentro Fotografia

Apartamento Zero Zero 1

Com uma pegada mais modernista, este apartamento possui muita personalidade devido a integração dos ambientes e a escolha dos móveis, alguns dos clássicos do design nacional.

Projeto: Debaixo do Bloco Arquitetura foto: Haruo Mikami

Apartamento PO

Uma parede com elemento vazado remete aos cobogós, muito utilizados na arquitetura nacional, este living ainda aposta em peças de design nacional para compor a atmosfera brasileira.

Projeto: Miguel Pinto Guimarães Arquitetos Associados foto: Andre Nazareth

Apartamento VA

Tons neutros e muita madeira, com peças de arte e de design nacional, garantem uma atmosfera despretensiosa e requintada na medida.

Projeto: Michel Macedo Arquitetos foto: Eduardo Macarios

Acima Apartamento Futurama

Nesta cozinha, com armários em tom de verde, a opção por cadeiras com trama de palhinha foi a escolha perfeita para este apartamento.

Projeto: Küster Brizola Arquitetos foto: Eduardo Macarios

Direita Apartamento Güths

A escolha por portas de correr com trama de palhinha permite a permeabilidade da luz do sol, porém trazendo um pouco de privacidade entre os ambientes.

A cara do Brasil.

Projeto: ArqBr Arquitetura e Urbanismo foto: Eden Alencar

GET THE LOOK

por Daiana Freitas

Sem dúvida, a identidade da decoração e do design de interiores no Brasil é cheia de admiradores. Ambientes em tons neutros e terrosos, muitos elementos naturais como a madeira, as tramas em fibras naturais e ícones do design nacional, são escolhas certeiras para quem busca um estilo de decoração com a cara da Terra Brasilis. E para inspirar você, a Home Magazine preparou uma seleção de peças para os que amam esse DNA da décor nacional.

Banco Marina - designer Lucas Bond

Sofá John Graz para Dpot

Luminária de teto Oyster 23 por Lattoog Design

Banco Gota - designer Leo Romano

Poltrona Alice - designer Aristeu Pires e Marcus Ferreira

Cadeira Eclipse por Lattog Design

Mesa de centro Água designer Domingos Tótora

Escultura Cabeça designer Cida Lima

Luminária de mesa Concêntrica - designer Claudia Moreira Salles

Poltrona Para Ser Feliz designer Leo Romano

DESIGN

61 VITRINE

O espelho é um complemento essencial para o mobiliário feminino e mostramos algumas peças fascinantes

62 DESIGNER O holandês Marcel Wanders é criador de objetos e móveis fantásticos e criativos

64 PRAZER, DESIGN

Um dos principais trabalhos do dinamarquês Hans Wegner, a cadeira Wishbone esbanja personalidade e elegância

66 LIGHTING DESIGN

Os lustres são protagonistas da sala de jantar e mostramos uma seleção de peças que vão deixar a sua brilhando

Lobby Hotel Mondrina, Doha, Catar Projeto Marcel Wanders Página 64

ESPELHOS

por Daiana Freitas

Desde que foram criados pelo químico alemão Justus von Liebig, no ano de 1835, os espelhos sempre exerceram um fascínio enorme nas pessoas. De lá pra cá os espelhos compõem um dos papeis mais importantes nas residências e é impossível imaginar uma casa que não tenha ao menos um. Porém, nem só de funcionalidade vive a peça e nos últimos anos os espelhos ganharam roupagens de objetos de decoração. E várias marcas vêm apostando no design dessas peças. Vale a pena conferir essa seleção de espelhos que são verdadeiras obras de arte.

Espelho 345 designer Jader Almeida

Espelho de parede Chuva designer Leo Romano

Espelho de parede Cesta por Ames

Espelho de bancada Killa por Ames

Espelho de piso Para Ser Feliz designer Leo Romano

Espelho de piso chuva designer Leo Romano

Espelho de piso Pi designer Alfio Lisi

Espelho de parede All Saints para Kartell

Espelho de Parede Ego Stud para Moroso

MARCEL WANDERS

por Daiana Freitas

Um dos nomes mais aclamados do design Mundial, Marcel Wanders é criador de objetos e móveis fantásticos e extremamente criativos. Nascido em Boxtel, Holanda, Wanders teve uma formação um pouco conturbada quando foi expulso da Academia de Design de Eindhoven, formando então pelo Instituto de Artes de Arnhem Hogeschool voor de Kunsten. Como na maioria das vezes, pessoas com talento nato, muitas vezes não são bem compreendidas nos centros acadêmicos. Após se formar, abriu seu estúdio em Amsterdã e logo criou a Knotted Chair, caindo nas graças dos grandes admiradores e marcas de design mundial. Não demorou muito para formar parceria com a Moooi, vindo a se tornar co-proprietário da gigante do design. Além da Moooi, Marcel Wanders trabalha em parceria com outras marcas como Alessi, Flos, Swarovski, Puma, Louis Vuitton entre outros. Além disso, também foi ganhador de diversos prêmios de Design como o Rotterdam Design Pride e o Kho Liang le Prize. Marcel também se dedica a projetos arquitetônicos, interiores e industriais.

Lounge Chair para Louis Vuitton

Coleção Peeble de mosaicos

62 www.homemagazine.com.br Residência Taipei

Sofá ZLIQ Island para Moooi

Cadeira Monster para Moooi

Abajour Crochet

Poltrona Crochet

Diamond Mirror para Louis Vuitton Nomades

Chaise-longue Mad para Poliform

Poltrona V.I.P.

Poltrona Knotted

Hotel Mondrian, em Doha, Catar

CADEIRA WISHBONE

A cadeira Wishbone, também conhecida como Y, é uma das criações mais marcante do aclamado designer dinamarquês Hans Wegner. A peça, que apesar da simplicidade das linhas, esbanja personalidade e elegância com a escolha certeira de elementos naturais. A cadeira é muito utilizada em décors minimalistas, que buscam uma inspiração mais escandinava ou em ambientes que visam frescor e tranquilidade. Feita em madeira maciça e assento trançado em fibra de celulose, a peça já é um item de desejo tido por muitos amantes do design mundo afora.

Designer Hans Wegner por Daiana Freitas

Casa LP projeto: Nghia-Architect foto: Jefferson Ohara

PRAZER DESIGN

Home Office projeto: Ninha Chiozzini Arquitetura foto: Jefferson Ohara

DESIGN LIGHTING DESIGN

SHINE LIKE A DIAMOND

por Daiana Freitas

Protagonistas das salas de jantar, os lustres e pendentes vão além da função de iluminar ambiente. Uma bela peça faz a diferença na composição do espaço. Preferidos por muitos, os lustres e pendentes em cristal ou vidro garantem estilo e sofisticação. A Home Magazine preparou uma seleção de peças que vão deixar sua sala de jantar brilhando mais que diamantes.

Pendente Paris para Baccarat

Pentente Valentine Flat designer - Marcel Wanders para Moooi

Pendente Cubo para Masiero

Pendente Heracleum The Big O designer - Bertjan Pot para Moooi

Pendente Bloom Crystal designer - Ferruccio Laviani para Kartell

Pendente Vintage para Baccarat

Pendente Taraxacum 88 designer Achille Castiglioni para Flos

Pendente Heracleum II designer - Bertjan Pot para Moooi

Pendente Olá para Masiero

Pendente Vegas para Masiero

ESTILO DE VIDA

69 RELÓGIOS

Conheça detalhes do Chronograph 1 - 1972 Limited Edition da Porsche e o modelo Jacob & Co. em parceria com a Bugati

70 LISTA DE DESEJOS

Listamos alguns dos mais espetaculares objetos de desejo

A grife Miu Miu ganhou uma loja em um elegante bairro de Tóquio, em projeto do escritório Herzog & de Meuron

80 ALTO MAR

Para os apaixonados pelo mar uma seleção de produtos para se apaixonar

Miu Miu, Aoyama Página 76

68 MASERATI MC20 O Maserati MC20 tem cada centímetro elaborado para proporcionar um incomparável prazer na direção

72 ROTEIRO DE LUXO Madri é uma das cidades mais emocionantes e reveladoras do mundo, com muitos locais luxuosos para se visitar. Conheça alguns

76 MIU MIU

MASERATI MC20

Um supercarro com alma por Aurélio Cardoso

A Maserati apresenta o seu modelo de supercarro que rompe as barreiras do tempo. O Maserati MC20, de 630 cv, tem cada centímetro elaborado para proporcionar um incomparável prazer na direção. O MC20 traz um inédito motor V6 3.0 biturbo batizado de Nettuno, que faz o esportivo italiano chegar a 325 km/h em apenas 3 segundos. A carroceria leve do MC20 garante uma potência prodigiosa em relação a seu peso, com aceleração fascinante e velocidade altíssima. O motor com 630 cv de potência e ainda 74,4 kgfm de torque está sobre um chassi que pesa 1.500 kg. O câmbio é de dupla embreagem e oito marchas banhado a óleo.

O interior do novo modelo da montadora italiana também traz um toque tecnológico, com duas telas de 10 polegadas: uma como quadro de instrumentos, outra como central multimídia. Apesar de conter apenas o necessário, o painel revestido de fibra de carbono entrega até carregador de celular por indução.

A engenharia de motores esportivos automobilísticos italiana triunfa novamente. O monobloco high-tech em fibra de carbono hiperleve foi desenvolvido para tornar o MC20 mais forte, mais veloz, mais seguro e dinamicamente fenomenal, graças à sua rigidez torcional e de flexão. Acelere com audácia, rumo a um futuro admirável.

JACOB & CO. BUGATTI CHIRON TOURBILLON

por Aurélio Cardoso

Uma união entre a fabricante de relógios Jacob & Co. e a marca de carros Bugatti resultou em um modelo exclusivo que está ganhando os pulsos de celebridades e famosos mundo afora. O Jacob & Co. Bugatti Chiron Tourbillon é uma alusão ao último modelo da marca italiana de supercarros, o Chiron, uma máquina dos sonhos com 1.500cv de um dos maiores motores do mercado, capaz de atingir 420 km/h.

A Jacob & Co. uniu o design inovador da Bugatti a esse modelo e o resultado foi um verdadeiro item de desejo. Existe uma ligação inegável entre a automação e a relojoaria, pois ambos dependem de motores mecânicos para colocar as rodas ou os ponteiros em movimento.

O relógio possui um mecanismo para que o motor ganhe vida à medida que o virabrequim gira e os pistões bombeiam para cima e para baixo como um motor de combustão interna real. O motor em miniatura é envolto em um bloco de safira, e a caixa do Jacob & Co. Bugatti Chiron Tourbillon é cercada por cristais de safira para liberar a visão do movimento.

por Aurélio Cardoso

Em 1972, o designer criador da Porsche, conhecido por desenhar o icônico modelo 911, Ferdinand Alexander “Butzi” Porsche resolveu criar a Porsche Design. No mesmo ano, lançou um modelo de relógio que marcou época e agora está sendo homenageado com uma edição comemorativa de 50 anos, o The Chronograph 1 – 1972 Limited Edition, prestando homenagem aos 50 anos da Porsche Design. Este relógio foi o primeiro produto a ser lançado pela Porsche Design e o modelo esportivo parece que foi tirado do painel de um carro de corrida da Porsche. Sendo uma homenagem, o Chronograph 1 – 1972 Limited Edition teve que ser revestido em preto e como as técnicas evoluíram, este novo relógio conta com um revestimento de metal duro moderno e muito mais resistente. As caixas e pulseiras usam titânio, e as superfícies foscas evitam reflexos. O modelo é equipado com um calibre automático Lemania 5100, com exibição diferente com segundos e minutos, e um submostrador 24h às 12 horas.

LAMBORGHINI SESTO ELEMENTO

Famosa por suas edições limitadas, a Lamborghini voltou a surpreender quando lançou o Sesto Elemento, que angariou mais e mais fãs ao redor do mundo por conta de sua aceleração brutal. E por ter 20 unidades produzidas em Sant’Agata Bolognese, sendo colocado à venda na Europa pelo preço de 2,6 milhões de euros. Como parte de edições exclusivas e limitadas lançadas da Lamborghini, como Reventón, Veneno e Centenario, o Sesto

FRASCOS DE PERFUME LOUIS VUITTON ASSINADOS POR FRANK GEHRY

Expoente mundial e lembrado como um arquiteto inovador, Frank Gehry aceitou o desafio de criar frascos para a nova coleção de perfumes da Louis Vuitton. Os novos frascos de perfume da Maison francesa são tão fascinantes para os olhos quanto para o resto dos seus sentidos. Chamada de ‘Les Extraits’, a coleção apresenta cinco novas fragrâncias - Dancing Blossom, Cosmic Cloud, Rhapsody, Symphony e Stellar Times, assinados pelo perfumista da marca, Jacques Cavallier-Belletrud.

Ghery deu aos novos frascos formas arredondadas e acariciantes, parecendo decantadores que representam o movimento com um corpo de vidro curvo e um topo de alumínio amassado, que ‘balança ao vento’. A coleção vem ainda embrulhada em um estojo de couro Louis Vuitton com formas semelhantes e retorcidas. Gehry disse que quis criar algo que falasse sobre a Maison e seu conteúdo. “Queríamos criar algo que despertasse emoção, dando vida a uma sensação. Que quando você olha para ele, você diz: Oh! Então, quando você cheira, você diz: Ah!.”

Elemento apresenta exclusividade a partir da carroceria, dos componentes da suspensão, eixo e rodas feitas de fibra de carbono. E o motor, mais um item espetacular da marca italiana. Debaixo do capô há o motor V10 herdado da Gallardo LP 570-4 Super Trofeo Stradale, com 578 cv de potência e 55 mkgf de torque, e aceleração de 0 a 100 km/h feita em apenas 2,5 segundos.

NOVO ITEM DE LUXO DECORTÉ BY MARCEL WANDERS

A união do lendário fabricante de cristais Baccarat, o inovador designer Marcel Wanders e o prestigiado ícone de beleza e cuidados com a pele Decorté, resultou em um item de pura sofisticação comemorando os 50 anos de aniversário do creme intensivo AQ Meliority.

A aliança de três marcas em artesanato e excelência criativa forjou algo excepcional com a assinatura de Wanders, aliando luxo e inovação. O cosmético ganhou do diretor de arte da Decorté uma embalagem que representa a perfeição tanto da fabricante quanto da Baccarat. Foram fabricados apenas 999 frascos deste especialíssimo creme, cada um com seu próprio número de série exclusivo e um certificado de cristal Baccarat. O sublime frasco de cristal é adornado com curvas elegantes e cortes profundos, e o design refrata a luz com precisão geométrica, criando uma peça teatral que desperta a imaginação.

LUMINÁRIA BIRDS BIRDS BIRDS

Assinada pelo designer alemão Ingo Maurer, a luminária ‘Birds Birds Birds’ é o primeiro candelabro com as icônicas lâmpadas aladas. A indústria ampliou as opções e colocou no mercado a versão mais moderna com lâmpadas LED. A luminária é formada por bases de metal, 24 lâmpadas e as icônicas asas de penas de ganso, além dos braços ajustáveis individualmente.

A linha de produtos de lighting design assinadas Ingo Maurer tem mais de 80 luminárias, o que fez com que ele recebesse o singelo apelido de “Poeta da Luz”, pois transforma uma simples luminária em escultura luminosa, sua marca registrada. As suas verdadeiras obras de artes em forma de iluminação levaram Maurer a ocupar ambientes muito além de casas, apartamentos e empresas, indo parar em exposições do MoMa e do National Design Museu de NY, e chegando a 120 endereços de revenda ao redor do mundo.

BOLSA TITLE BURBERRY

As bolsas da Burberry já percorrem os melhores ambientes mundo afora, levadas por ilustres famosas ou desconhecidas. Mas sempre atraindo olhares e chamando a atenção por onde passam. Thomas Burberry ficou famoso por inventar o gabardine em 1879, um tecido respirável e resistente à água, que revolucionou os casacos para chuva que, até então, eram pesados e desconfortáveis. O trench coat da Burberry surgiu durante a Primeira Guerra Mundial, trazendo um design funcional, carimbando seu legado até os dias de hoje. E as bolsas seguiram a tradição Burberry. A bolsa Title de couro com estampa vintage possui modelagem geométrica estilo tote e alça para usar à tiracolo ou atravessada, confeccionada em couro. O modelo tem a parte de cima aberta, dois bolsos internos com zíper, um bolso interno sem fecho, dois compartimentos internos e bordas pintadas à mão.

ROTEIRO DE LUXO MADRI

por Aurélio Cardoso fotos divulgação

Podemos considerar Madri como sendo o coração da Espanha. Nada mais justo para uma capital que, além de todos os requisitos ainda fica geograficamente na região mais central do país. Este detalhe apenas se une aos demais, como ser o centro cultural, intelectual e político de um vasto império.

Madri também é o principal pilar da fé católica e foco das artes sob monarcas das mais diferentes tendências. E a capital espanhola ainda carrega o poderio de definir o destino da regionalização do país, separando bascos, galegos e catalães.

Mas isso tudo é parte da milenar história local e você pode ir lendo estes detalhes enquanto embarca para uma das cidades mais emocionantes e reveladoras do mundo.

Com uma arquitetura espetacular, reunindo vários estilos, Madri é a capital cultural de um dos idiomas mais falados do planeta e onde você encontra, por exemplo três dos melhores museus que existem – do Prado, o Rainha Sofia e o Thyssen Bornemisza, um palácio real em que não faltam luxo e exuberância. O futebol internacional também é muito conhecido por ter a sede na capital espanhola de dois dos maiores times – Atlético e Real Madrid. Os eventos esportivos se misturam a shows, espetáculos e exposições como algumas das atrações da agitada vida cultural madrilenha.

Mas nem só de museu, agito e passeio cultural vive uma cidade. E Madri conta com um roteiro luxuoso com tudo que há de melhor nas grandes cidades. E vamos conhecer alguns destes principais locais. Venha conosco.

Spa Hotel Four Seasons

Localizado nos últimos andares, o spa do luxuoso Hotel Four Seasons é o maior de Madri. São 1400 m² distribuídos em quatro amplos andares, aberto aos hóspedes do hotel, mas também aos visitantes que procuram desfrutar de uma sessão de bem-estar e beleza no coração da cidade, perto da Puerta del Sol e do Marco Zero.

São oito salas de tratamento, salão de beleza e academia 24 horas. O spa possui tudo o que você precisa para desfrutar de tratamentos premium, incluindo tratamentos faciais, capilares e corporais, uma piscina coberta de 14 metros, iluminada por um teto envidraçado que permite a entrada de luz natural, banho de vapor e sauna. Na sala de relaxamento, você encontrará divãs modernos equipados com a mais recente tecnologia de relaxamento. E no oitavo andar, um solário com espreguiçadeiras e vista sobre os telhados de Madri.

Compras

Shopping El Corte Inglés

Fazer compras em Madri pode não ser tão complicado se você souber ir ao lugar certo. E a melhor opção de shopping é a El Corte Inglés, uma reunião de produtos do mundo inteiro, além de 25 marcas próprias.

O shopping fez acordo com 140 marcas internacionais para a comercialização exclusiva dos seus produtos na Espanha. A gigante espanhola tem marcas como Andreu GN, Ralph Lauren, Paul & Shark, Rinkel, Kurt Geiger, Latouche, George Rech, Flor Amazona e MdeU.

Depois de uma bela repaginada na diretoria, a empresa apostou ainda mais nas vendas online, mas você não precisa se preocupar, pois irá encontrar o que procura neste excelente shopping, de joias a roupas, de artigos esportivos a presentes para levar como lembrança da sua visita a Madri.

Gastronomia - Restaurante DiverXo

Esqueça todas as suas ideias preconcebidas sobre comida e abra seu paladar ao descobrir o mundo altamente pessoal de Dabiz Muñoz, um chef famoso com uma abordagem culinária surpreendente e inovadora. Num cenário de impressionante design moderno, desfrute de uma cozinha mundial no DiverXo, que é “excitante, irreverente e certeza de provocar reações”, como avalia o Guia Michelin, do qual Muñoz já recebeu três estrelas, colocando o seu restaurante na 20ª posição dos melhores o mundo. Além da excelência do chef, o local também agrada pela união de sabores, que estão longe de ser convencionais. Ao sentar no DiverXo você poderá ter certeza que realizou o sonho de ter feito uma viagem pelo mundo durante o tempo em que esteve lá. Sem contar a simpatia de toda a equipe, desde a chapelaria até o sommelier.

Pâtisserie - Moulin Chocolat

Após a formação na Escola Superior de Pastelaria, o chef Ricardo Vélez resolveu criar seu próprio negócio e montou em Madri uma pâtisserie ao estilo francês, mas com todo o jeito e atrativos da culinária espanhola. O resultado foi o Moulin Chocolat, inaugurado em 2006, a confeitaria se consolida como uma das referências da gastronomia doce madrilenha.

O amor de Valdéz por chocolates, folhados, croissants, brioches e macarons transformou a Moulin Chocolat em um negócio de sucesso e um dos locais mais bem frequentados da capital espanhola.

Os famosos macarons possuem um recheio fresco e cremoso, com uma textura única, com vários sabores: chocolate Guanaja, baunilha, framboesa, pistache, café, limão, caramelo, violeta, rosa e flor de sal. Tudo lindo e saboroso, por dentro e por fora.

Restaurante DiverXo

Hotel

Ritz Mandarin Oriental

O Hotel Ritz de Madri é um luxuoso palácio da Belle Époque localizado no famoso Triângulo Dourado da Arte. Por mais de 110 anos, o hotel recebeu realeza, dignitários e alguns dos hóspedes mais ilustres de todo o mundo. Esta propriedade espetacular reúne luxo e excelência. Com uma restauração meticulosa que celebra o espírito pioneiro de César Ritz, cinco restaurantes e bares supervisionados por um dos chefs mais famosos da Espanha, o aclamado Chef Quique Dacosta, o Ritz deixa sua marca de ‘inesquecível’ no hóspede. Situado no coração do bairro do Retiro, perto dos museus mais importantes, o luxuoso e exclusivo hotel, também chamado de Mandarin Oriental, oferece uma experiência inigualável, com centro de bem-estar de luxo e suítes espetaculares. Os 100 quartos e 53 suítes apresentam decoração exclusiva de estilo clássicocontemporâneo, que combina perfeitamente com a estrutura emblemática do hotel.

Casa Noturna Discoteca Velvet

Exclusiva e elegante, com uma variedade de estilos musicais, sempre pulsantes e animados, a Discoteca Velvet é referência de casa noturna em Madri. Se você quer marcar sua passagem pela capital espanhola com alegria e vibração depois de percorrer os principais pontos turísticos, a Velvet é o endereço. Localizada numa das zonas mais centrais, a Discoteca Velvet é a mais elegante de Madri e faz você ter certeza que cada noite é um momento único para recordar. Além da pista pulsante, a Velvet pode se orgulhar de oferecer aos seus clientes um ambiente genuíno, onde até o mais pequeno detalhe é cuidado. Um dos aspectos mais marcantes da Velvet é que é ponto de encontro perfeito para se divertir com os amigos, organizar pequenas festas ou se esbaldar em alguns dos shows exclusivos do club.

MIU MIU

A história de criação da grife Miu Miu tem como base a famosa grife italiana Prada, pois Miuccia Prada teve a ideia de fundar a grife dentro das suas próprias lojas, percebendo que existe um nicho de público mais jovem buscando uma demanda diferenciada. Desde sua criação, em 1993, a Miu Miu, que recebeu esse nome por ser o apelido que Miuccia tinha na infância, vem se destacando e ganhando status de grife renomada. E suas peças são itens de desejo de fashionistas.

O Japão é um dos principais países que mais tem consumidores da grife e por isso ganhou uma loja espacial, projetada pelo renomado escritório Herzog & de Meuron. Localizada em um elegante bairro, a fachada da loja é em superfície metálica e possui altura discreta devido a legislação existente. A ideia dos arquitetos era criar algo mais intimista, que lembrasse uma casa e não apenas uma loja. Mais oculta do que aberta, mais discreta que A cobertura do edifício possui uma leve abertura para demarcar a entrada, permitindo que os pedestres olhem para o interior e somente a partir dai é possível perceber que se trata de uma loja. No interior da loja, as quinas das superfícies de cobre são mais arredondadas e contrastam com as afiadas quinas metálicas do volume exterior. A loja possui dois pavimentos e diversas áreas de estar com sofás e poltronas, um convite a conhecer ainda mais a proposta da grife.

Direita

Na porta é possível ver a logomarca e saber que se trata de uma das grifes mais desejadas

AOYAMA por Daiana Freitas fotos: Nacasa & Partners

Vista da loja da grife Miu Miu, localizada em um dos mais elegantes bairros de Tóquio

A cobertura do edifício possui uma leve abertura para demarcar a entrada da loja

Todo o interior possui paredes revestidas em um revestimento de cobre, com quinas arredondadas

A loja conta com uma decoração jovial e possui diversas áreas de estar com sofás e poltronas

Acima

Esquerda

Como estratégia de marca, a fachada não possui nenhuma logomarca. A ideia é criar curiosidade para quem circula na região

Herzog @herzogdemeuron www.herzogdemeuron.com

Miu Miu @miumiu www.miumiu.com

79 A loja de dois pavimentos possui clima intimista e convidativo ao cliente conhecer o universo da marca

www.homemagazine.com.br

ALTO MAR por Daiana Freitas

Mais do que um local para estar, os apaixonados por mar encontram um estilo de vida cheio de experiências desbravando as águas de todo o mundo. A brisa, a areia, o mar e o sol garantem uma atmosfera única e que inspira muito na criação de produtos e acessórios. Cores claras, tons de areia, a famosa combinação azul, vermelho e branco, além de elementos como âncoras, fazem parte desse universo náutico. A Home Magazine preparou uma seleção de produtos para todos que possuem o mar como inspiração.

Coleção Riva by Gucci

Almofada Ralph Lauren

Coleção Louis Vuitton Americas Cup

Apple Watch Series 6

Chícaras de café Riva

Sueter Ralph Lauren

Tênis de Neoprene Louis Vuitton para Americas Cup

Bracelete Náutico Yves Saint Laurent

VIDA ALTO

URBANISMO

82 CHICAGO RIVERWALK Chicago ganhou um projeto de urbanismo mundialmente conhecido: o River Walk 86 CARMEL TAÍBA Alex Hanazaki assina este projeto espetacular de paisagismo do hotel Carmel Taíba, no norte do Ceará

Carmel Taíba Paisagismo Alex Hanazaki Página 86

CHICAGO

RIVERWALK

por Daiana Freitas fotos Kate Joyce Studios e Bob Stefko

O rio Chicago tem uma longa história e que em muitos aspectos se assemelha com o próprio desenvolvimento da cidade. Antes situado em um terreno pantanoso, o rio foi canalizado para acompanhar a revolução industrial que acontecia na região. Com a prosperidade das atividades econômicas, o rio foi sendo poluído e durante a última década a ideia foi recuperá-lo, do ponto de vista ecológico, e também com o intuito recreativo para a cidade. Para essa revitalização da região, um projeto em três etapas foi criado: a primeira etapa envolvia o Departamento de Transporte de Chicago e o escritório Ross Barney Architects criou a Praça do Memorial de Veteranos e a Praça do Museu Bridgehouse. Já em 2012, a equipe de Sasaki, Ross Barney Architects, Alfred Benesch Engineers, e Jacobs/Ryan Associates, apoiados por consultores técnicos, completaram a segunda e terceira fase do projeto que visava a criação de um parque linear junto ao curso do rio. Cada quadra possui formas e programas distintos. A Marina Plaza: oferece restaurantes e mesas ao ar livre com vistas da vibrante vida na água, incluindo embarcações, patrulhas, táxis aquáticos e passeios de barco. O The Cove: possui aluguel de caiaque e ancoragem para embarcações de tração humana que cria conexões físicas com a água por meio de atividades de recreação. O River Theater: é uma escada escultórica ligando o Upper Wacker e o Riverwalk e oferece assentos à beira da água com muita vegetação. A Water Plaza: é uma fonte oferece uma oportunidade para crianças e famílias se envolverem com a água na beira do rio.

The Jetty: é uma série de píeres e jardins pantanosos flutuantes que oferecem um ambiente de aprendizagem interativo sobre a ecologia do rio, incluindo oportunidades de pesca e identificação de plantas nativas. O Boardwalk: é uma passagem acessível e um novo limite para a marinha que cria um acesso contínuo à Rua Lake e estabelece o cenário para o futuro desenvolvimento neste espaço crítico na confluência. Sem dúvidas, um exemplo a ser tomado por muitas cidades mundo a fora, que buscam transformar os potenciais locais em pontos de recreação e convívio para a população.

The Jetty: série de píeres flutuantes que oferece aos moradores interação com o rio e oportunidades de pesca

Vista do Chicago Riverwalk, projeto de revitalização junto ao curso do rio Chicago

RIVERWALK URBANISMO

À noite com iluminação indireta o espaço se torna um verdadeiro cartão postal para a cidade

O projeto buscou criar para o espaço vários programas e diferentes usos para a população local

Acima River Theater: uma escada escultórica que liga o Upper Wacker e o Riverwalk, oferecendo assentos à beira da água com muita vegetação

Direita A escada oferece local de descanso e contemplação para a população local

Esquerda

No local é possível fazer caminhadas, desfrutar momentos ao ar livre ou fazer atividades aquáticas

No local é possível fazer passeios de barco ou até mesmo utilizar taxis aquáticos para deslocamento na cidade

CARMEL TAÍBA

Paisagismo por Alex Hanazaki fotos: Yuri Serodio

Localizada na Praia da Taíba, ao norte do Ceará, essa acomodação da redes de hotéis Carmel conta com cerca de 12.000m² em áreas externas. Essa vasta escala disponível para o verde permitiu uma arquitetura da paisagem conformada por variados espaços de lazer, passeio e contemplação: piscina, mirante, espelhos d’água, decks, fogo de chão, pergolados, percursos e áreas ajardinadas. Para aproveitar visualmente ao máximo dos recursos naturais pré-existentes, a ampla piscina comum, de formas orgânicas, se abre para a vista do mar, cujo horizonte se unifica com a linha da borda infinita, por onde a água transborda. É também nessa perspectiva que se pode acompanhar o nascer e o pôr do sol. Outros generosos corpos d’água são dispostos no jardim, como o espelho d’água da recepção, que une as formas curvas de sua cascata a uma geometria mais regular, uma vez que está integrado aos alinhamentos da edificação. Já o espelho d’água no entorno dos spas, esse trabalha apenas com a ortogonalidade, ao mesmo tempo em que as pisadas e floreiras flutuantes permitem uma liberdade de fluxo dos usuários ao longo de sua superfície. Mesmo quando se trata do fogo como elemento central, no lounge rebaixado para a lareira externa, tem-se a experiência imersiva de se estar cercado pela água.

PAISAGISMO

Esquerda Pergolados em madeira delimitam os espaços e marcam as circulações

Página ao lado Mesmo com 12.000 m² de área externa, o projeto do hotel também contou com a cobertura dos bangalôs com teto verde

Acima

O projeto de paisagismo assinado por Alex Hanazaki é um verdadeiro convite a contemplação

O percurso de um ambiente para o outro se dá por pisadas espaçadas entre grama e bancos de areia, e é marcado pela interação entre planos verticais de totens e muros, aos quais se acoplam bicas d’água. Esses elementos escultóricos, que ora ocultam, ora revelam, fazem do passeio uma experiência de descoberta gradual por novos espaços. Também são caracterizados pelo contraste de materialidades justapostas: uma mescla entre revestimentos de pedras vulcânicas e pedras da região, em texturas tanto polidas quanto brutas, com paginações geométricas ou encaixes mais naturais e uma paleta de muitas nuances, dos tons minerais mais quentes aos mais escuros.

Acima direita e ao lado Pisantes e floreiras parecem flutuar sobre o espelho d´água e garantem aos usuários liberdade de fluxo

Ao lado Generosos espelhos d´águas estão espalhados por todo o percurso do jardim e próximo as edificações

O trabalho com as sombras também integra essa composição estética: as projeções das múltiplas palmeiras – tantos os coqueiros e carnaúbas existentes, quanto as composições de palmeiras-solitárias, palmeiras-elegantes, ráfias, pinangas e tamareiras propostas no paisagismo - e os elementos ripados do pergolado compõem um jogo de desenhos, reflexos e transparências sobre a água e os materiais. Sobre algumas áreas dos espelhos d’água, notam-se plantas aquáticas flutuantes. Em um conjunto de mais de setenta espécies, as escolhas vegetais são tropicais em sua totalidade, e proporcionam uma experiência de riqueza botânica: seja na exuberância das folhagens de filodendros e costelas-de-adão, seja no colorido floral das diferentes espécies de íris, alamandas e helicônias.

Pergolado faz jogo de luz e sombra entre as águas e os materiais

A vegetação compõe com a escolha de materiais, como a pedra vulcânica e pedras da região, que aparecem em diferentes acabamentos

A composição do paisagismo aproxima o usuário da natureza e traz sensação de relaxamento

Devido ao trabalho de paisagismo ,o complexo possui uma relação de pertencimento ao local onde está inserido

Projeto Arquitetônico Marcelo Franco Arquitetura

Projeto de Interiores João Armentano Arquitetura

Hanazaki Paisagismo @alexhanazaki www.hanazaki.com.br

Alex Hanazaki

92 MUSEU MUNCH

96 PRAGA

A espetacular Praga é um destino de milhares de turistas no leste europeu, que conferem de perto uma cidade com muitas opções culturais

100 FILMES E NA ESTANTE

Confira as dicas de filmes e livros em nossa coluna

ARTE & CULTURA

O museu Munch, em Oslo, é um novo atrativo, dedicado ao trabalho do artista expressionista Edvard Munch

Museu Munch Página 92

Há algo de muito especial na Noruega e que encanta visitantes do mundo todo que vão para o país escandinavo pela primeira vez. A capital Oslo é sua maior cidade, parece pequena se comparada às grandes metrópoles do mundo. Seus 630 mil habitantes são extremamente receptivos e encantadores, e a cidade possui uma infinidade de pontos turísticos a serem explorados.

O mais novo deles é o Museu Munch, inaugurado em 2021, que busca fazer do local não apenas um edifício de visitação, mas sim um equipamento para a comunidade e com grande importância para o patrimônio cultural norueguês.

Assinado pelo escritório Estudio Herreros, o projeto conta com mais de 26 mil metros quadrados e busca homenagear a vida e a obra de Edvard Munch, esse é o maior museu do mundo dedicados a um único artista. Edvard Munch foi responsável pela famosa série de quadros “O Grito”, que é considerada a obra mais importante do Expressionismo e que agora fica no sétimo andar desse emblemático complexo.

Conceitos importantíssimos para a comunidade norueguesa foram utilizados na concepção do Museu: impacto mínimo, sustentabilidade, reciclagem e manutenção mínima. O uso de concreto reciclado e aço de baixa emissividade, entre outros avanços, tornam o edifício pioneiro em vários conceitos de arquitetura sustentável.

Sem dúvida, o Novo Museu Munch será um centro dinâmico para a cultura contemporânea e espera-se que sua intensa atividade venha a ser um ponto de encontro para a comunidade que irá resgatar as memórias do antigo porto Viking original, que é o local onde fica o Museu, e que deu origem a tão amada cidade de Oslo.

MUSEU MUNCH

por Daiana Freitas fotos: Einar Aslaksen

O novo Museu Munch, em Oslo, Noruega, é dedicado a vida e a obra de Edvard Munch e é considerado o maior museu do mundo dedicado a obra de um único artista

Esquerda

O complexo é um projeto do Estudio Herreros e possui conceitos de sustentabilidade como diretrizes em sua concepção

MUSEU

Esquerda

Localizado em um antigo porto Viking, o museu busca resgatar memórias e a importância do local para a cidade de Oslo

Acima Com volumetria contemporânea, o museu possui em seus andares uma vista espetacular da cidade

O museu possui amplos espaços distribuídos em mais de 26 mil metros quadrados

Todo museu é dedicado a emblemática vida e obra de Edvard Munch, que é o artista responsável pela série de quadros “O Grito”

Acima Esquerda

Vista do café para o porto que é considerado o local de nascimento da cidade de Oslo

Esquerda

O uso de concreto reciclado e aço de baixa emissividade, entre outros avanços, tornam o edifício pioneiro em vários conceitos de arquitetura sustentável

@munchmuseum www.munchmuseet.no

Acima

Os espaços amplos visam transformar o complexo em mais do que um museu e sim, um equipamento urbano para a comunidade

Museu Munch

PRAGA

Obscura e poética, ensolarada e alegre, Praga, na República Tcheca, é famosa pelo patrimônio arquitetônico conservado, pela rica vida cultural e reúne um dos mais belos centros urbanos da Europa. E não só prédios antigos, roupas típicas, arquitetura medieval e cervejarias centenárias encontramos nesta que é um dos maiores destinos turísticos do Velho Continente.

A Praga moderna que sabe receber também sabe mostrar seus encantos. Seu centro histórico foi nomeado Patrimônio Cultural da Humanidade pela Unesco e a cidade desempenhou um papel importante na história de ilustres como o escritor Franz Kafka, sua cidade natal, além de ter sido um dos destinos preferidos e inspiração para os compositores Dvorák e Mozart. Este berço cultural vibrante no coração do leste europeu tem pouco mais de um milhão de habitantes e contempla um dos conjuntos arquitetônicos mais ricos da Europa, exibindo prédios e casarios inspirados em muitos estilos arquitetônicos – do gótico ao barroco, do renascentista à art nouveau. Edifícios icônicos dividem espaço com castelos, palácios, catedrais, pontes e torres douradas. Tudo igualmente belo. Vamos enumerar alguns dos principais atrativos culturais da capital tcheca. Venha conosco.

Cidade Velha

A cidade velha de Praga guarda segredos inesquecíveis. Mas engana-se quem acha que ali só vai encontrar antigos prédios, castelos e cenários boêmios que lembram a vida na velha Europa. Na Staré Město (chamada de Cidade Velha), há a igreja Týnský, em estilo gótico, construída no século XIV. A Staré Město é a zona mais turística de Praga, onde estão a Torre da Pólvora, uma das cem torres da cidade; a Prefeitura da Cidade Velha; o relógio astronômico (Orloj) e sua torre e as igrejas de Nossa Senhora de Týn e de São Nicolau.

texto Aurélio Cardoso fotos: divulgação

Museu Franz Kafka

Castelo de Praga

Cidade Velha

Ponte Carlos

A Ponte Carlos liga a cidade Velha ao Castelo de Praga e é uma das dezenas de pontes que atravessam o lindo rio Vltava, numa paisagem que corta a cidade inteira.

Castelo de Praga

Sede do governo e residência do presidente desde 1918, o castelo começou a ser construído no século 9 e preserva dentro de seus muros diversas igrejas, salões e torres, compondo um legado que conta quase toda a história da cidade. Seus jardins possuem diversas estátuas e uma galeria com a maior coleção de pinturas da Europa do século 16.

Jardins Vrtbovská

Na encosta Petřín, você pode visitar um dos mais belos e importantes jardins barrocos de Praga, o Jardim Vrtbovská, considerado um dos mais belos jardins deste tipo ao norte dos Alpes. Este terraço com jardim barroco de tipo italiano foi construído para Jan Josef, Conde de Vrtba, o burgrave mais alto do Castelo de Praga, perto do Palácio de Vrtbovské nos anos 17151720. O autor do projeto é František Maxmilián Kaňka.

Torre da Pólvora

A Torre da Pólvora (Prašná brána) é uma escura torre gótica localizada na entrada da Cidade Velha que atualmente é um dos símbolos mais representativos da cidade. Uma ponte coberta une a escura torre à brilhante Casa Municipal, formando um chamativo contraste. A Torre da Pólvora se chama assim por ter sido usada para guardar pólvora por muitos anos. No seu interior, você poderá ver uma exposição sobre a história de Praga e suas torres.

Jardins Vrtbovská

Torre da Pólvora

Ponte Carlos

DOX Center for Contemporary Art

De origem grega – originalmente “doxa” -, a palavra dox significa um método de entendimento, uma opinião. Situada num moderno prédio, a galeria de arte contemporânea respira cultura e inspira seus visitantes. A moderna DOX apresenta obras contemporâneas de grandes artistas em vários campos das artes: pintura, escultura e fotografia.

Museu Kafka

Franz Kafka é um dos autores de escrita alemã mais famosos e um dos personagens mais importantes da literatura do século XX. Por isso, sua cidade natal lhe ergueu um museu, que se encontra no edifício da antiga fábrica de tijolos Hergetova, à beira do rio Moldava. A exposição é voltada principalmente para a vida e a pessoa de Kafka. Durante o passeio seus livros são citados, e expostas as cartas e seus diários.

Esculturas de David Cerny

David Cerny é um escultor tcheco cujos trabalhos podem ser vistos em vários locais de Praga. As suas obras são, em sua maioria controversas, e Černý ficou muito conhecido em 1991 por pintar um tanque soviético de cor-de-rosa no centro de Praga. Uma das mais conhecidas peças é a escultura cinética da cabeça do escritor Franz Kafka, com 10 metros de altura e 42 lâminas rotatórias independentes.

Acima DOX Center Direita Escultura cinética de Franz Kafka por David Cerny

Monastério Strahov

Uma das bibliotecas mais lindas do mundo fica dentro de um Monastério. O Monastério Strahov (Strahovský Klášter) é uma abadia fundada em 1143 que possui incríveis relíquias em seu interior. Construída em 1722, sua biblioteca possui o maior acervo do país, com cerca de 250 mil volumes.

Dancing House

Uma parceria do arquiteto Vlado Milunić com o canadense Frank Gehry resultou nesta obra ímpar e marcante na paisagem de Praga. Construído em uma área vazia na qual havia um edifício que foi destruído durante a Segunda Guerra Mundial, em 1945, a Dancing House, originalmente chamado de Fred e Ginger (os dançarinos e atores Fred Astaire e Ginger Rogers), a casa se situa entre prédios neobarroco, neogótico e art nouveau pelos quais Praga é famosa.

Esquerda Dancing House, um ícone único da arquitetura por Frank Gehry e Vlado Milunić

Acima Biblioteca do Monastério Strahov

FICA NA DÚVIDA DO QUE ASSISTIR? A GENTE DÁ A DICASESSÃO CINEMA

DUNE ( 2021 )

Gênero: Ficção cientifica, Aventura Inspirado na série de livros de Frank Herbert, Duna se passa em um futuro longínquo. O Duque Leto Atreides administra o planeta desértico Arrakis, também conhecido como Duna, lugar de única fonte da substância rara chamada de “melange” que é usada para estender a vida humana, chegar à velocidade da luz e garantir poderes sobrehumanos. O Duque envia o seu filho Paul Artreides e sua companheira Lady Jessica até Duna para garantir o futuro de sua família e seu povo, porém, uma traição faz com que eles tenham que fugir para locais mais distantes do deserto.

INFILTRADO NA KLAN ( 2018 )

Gênero: Biografia, Policial Infiltrado na Klan se passa em 1978. Ron Stallworth (John David Washington) é um policial negro do Colorado e conseguiu se infiltrar na Ku Klux Klan local. Ele se comunicava com os outros membros do grupo através de telefonemas e cartas e quando precisava estar fisicamente presente enviava seu parceiro, um policial branco, no seu lugar. Depois de meses de investigação, Ron se tornou o líder da seita, sendo responsável por sabotar uma série de linchamentos e outros crimes de ódio orquestrados pelos racistas

MINARI ( 2021 )

Gênero: Drama

A história de Minari se passa nos anos 1980. David (Alan S. Kim), um menino de sete anos de idade, americano de descendência coreana, que se depara com um novo ambiente e um modo de vida diferente quando seu pai, Jacob (Steven Yeun) muda com sua família da costa oeste para a zona rural do Arkansas.

Entediado com a nova rotina, David só começa a se adaptar com a chegada de sua avó. Enquanto isso, Jacob, decidido a criar uma fazenda em solo inexplorado, arrisca suas finanças, seu casamento e a estabilidade da família.

AI WEIWEI

Editora Taschen

464 páginas

Ai Weiwei é um artista, designer arquitetônico, artista plástico, pintor, comentarista e ativista social chinês. O livro feito pelo designer e editor de livros, especializado em arte contemporânea e fotografia, Hans Werner Holzwarth busca apresentar o trabalho de Ai que se estende desde a arquitetura, instalações de arte a documentários. Devido aos temas, a abrangência e seu olhar único para a sociedade faz com que o renomado artista chinês seja um verdadeiro imã cultural de seu tempo.

JEAN GILLON: ARTISTA –DESIGNER Editora Olhares 300 páginas

Com textos do critico de arte Enock Sacramento, com curadoria Giancarlo Latorraca e com a organização da galerista Graça Bueno, o livro Jean Gillon: Artista – Designer conta a história desse grande artista romeno naturalizado brasileiro, toda a sua vida e suas criações marcantes. O livro busca fazer justiça e tornar conhecida a vida de Gillon, sua trajetória e suas criações, tão importantes para a história do design nacional.

102

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VIAGEM & LAZER

Four Seasons, Bora Bora Página 106

HOTEL TORRE GOMARIZ

por Daiana Freitas fotos: João Morgado

Um deles é o Torre de Gomariz Wine Spa Hotel.Localizado na freguesia de Cervães, que pertence ao município de Vila Verde, o local é um verdadeiro refúgio para quem busca um hotel cheio de história, com a presença da paz do campo.

O projeto arquitetônico é assinado por Paula Braga e Cristina Amaral, e trata-se de uma preservação histórica e de renovação da propriedade da Quinta de Gomariz, que possui cerca de doze hectares e vários edifícios históricos do século XIII. O valor patrimonial do local é irrefutável, mas durante os séculos, as construções sofreram a ação do tempo e antes do projeto de revitalização, estavam completamente arruinadas.

O ponto de partida foi a torre que foi completamente revitalizada e as novas construções seguiram o mesmo conceito das construções existentes. Todas as edificações respeitam as curvas do terreno e se dispõem de forma a causar o mínimo de impacto possível no entorno.

A escolha por materiais mais rústicos, como a pedra, o granito, o aço e a madeira, mesclam-se à leveza dos panos de vidro dos blocos, que possuem linguagem mais contemporânea. Os ripados em madeira são elementos importantes que ora dão visão e ora dão privacidade às suítes dos hóspedes. A capela totalmente restaurada recebeu toque de design contemporâneo, que seguiu a linguagem estética de todo o complexo.

Nos últimos anos, Portugal venceu o Worl Travel Awards, um dos principais prêmios do turismo internacional, e foi eleito o melhor destino turístico do mundo. O país é conhecido pelas lindas paisagens e pontos turísticos, sua gastronomia e por uma infinidade de hotéis que proporcionam aos seus visitantes uma experiência única.

Datada do século XIII, a torre existente no terreno foi o ponto de partida do projeto e teve sua estrutura totalmente revitalizada

Vista aérea do Torre Gomariz, que trata da revitalização de alguns edifícios históricos, aliado a volumes totalmente contemporâneos

Acima Estrutura metálica e grandes panos de vidro foram a escolha feita pelas profissionais Paula Braga e Cristina Amaral para os novos volumes que abrigam a piscina coberta

Esquerda

A piscina coberta é um atrativo do hotel para os visitantes também aproveitarem momentos de lazer quando o clima estiver mais ameno

Na parte interior do hotel, a escolha pela revitalização de elementos importantes como as molduras em gesso e o forro em madeira trabalhada, contrasta com o mobiliário contemporâneo

Com design contemporâneo e espaçosos, os quartos se abrem para a área de lazer do hotel

Esquerda

Os ripados em madeira são elementos importantes que ora dão visão e ora dão privacidade às suítes dos visitantes

Hotel Torre Gomariz @ torre_de_gomariz www.torregomariz.com

Acima

A piscina possui vista para as plantações da propriedade e é um verdadeiro local de contemplação para os hóspedes

PISCINAS

Pacífico Sul por Daiana Freitas

O Pacífico é o maior e mais profundo oceano do mundo, correspondendo a quase 1/3 do Planeta Terra. Ele banha diversos países importantes como a Austrália, Canadá, Estados Unidos, Chile, México, Costa Rica, Nova Zelândia e também a Polinésia Francesa.

Os mares possuem proporções menores, são mais fechados e menos profundos que os oceanos, mas eles compõem e também fazem parte dos oceanos. No caso do Oceano Pacífico existem diversos mares com águas quentes que ficam situados ao sul do Globo terrestre. Estes são os locais preferidos pelos turistas por possuírem águas calmas e cristalinas, além de suas ilhas com cenários paradisíacos. Polinésia Francesa, Bora Bora, Ilhas Fiji, Ilhas Cook e Samoa são um dos principais destinos para quem busca relaxamento e praias de tirar o fôlego. E para deixar todos com vontade de viajar e desbravar essa imensidão que é o Oceano Pacífico, a Home Magazine preparou uma seleção de piscinas de encher os olhos e despertar o desejo de visitar estes destinos.

Topo Conrad Bora Bora

O exclusivo hotel Conrad Bora Bora Nui está localizado na maior extensão de areia branca na ilhota de Motu To´opua e a piscina possui vista espetacular para o mar, a praia e os bangalôs exclusivos

Conrad, Bora Bora

PISCINAS

TIRAR

Acima Intercontinental Fiji

Localizado na principal ilha de Fiji, a Viti Levu, o InterContinental Fiji Golf Resort e Spa possui visual típico da região que inclui muita natureza e vistas espetaculares. Localizada em um ponto alto do terreno, a piscina possui vista panorâmica do empreendimento e do entorno

Esquerda

Four Seasons

Bora Bora

Visual paradisíaco com vista para o Monte Otemanu, o Four Seasons Bora Bora é um convite a aproveitar momentos ao ar livre. A piscina possui vista espetacular para a praia e seus coqueiros

VIAGEM & LAZER PISCINAS DE TIRAR O FÔLEGO

Direita Intercontinental Bora Bora No Intercontinental Bora Bora Resort e Thalasso Spa, os bangalôs avançam sobre o oceano, oferecendo uma experiência única aos seus visitantes. Cercado por vegetação tropical abundante e águas cristalinas, o local parece ter saído de um sonho

Direita Laucala Island Fiji Laulaca é um paraíso autossustentável que atrai turistas do mundo todo que buscam momentos de relaxamento. O Hotel Laulaca Island Fiji possui visual paradisíaco e sua piscina orgânica tem uma raia central que parece emergir em meio às águas cristalinas. Revestida em pedra vulcânica e vidro, a composição é contemporânea e exuberante

Direita Namale Fiji

O Namale Resort & Spa, localiza-se em meio às rochas vulcânicas, oferecendo vistas deslumbrantes do pôr do sol vermelho de Fiji, sobre as águas turquesa do Mar de Koro. Sua piscina com borda infinita é um convite a momentos de relaxamento e contemplação

GLAMPING

KACHI LODGE BOLÍVIA

Da junção das palavras glamorous e camping, surgiu o glamping, uma nova modalidade de hotelaria e hospedagem que ganha cada vez mais adeptos em todo o mundo. Nada mais é que uma opção de camping de luxo, uma oportunidade para os amantes da natureza se hospedarem em locais inusitados, mas com conforto e infraestrutura. Várias agências de turismo já oferecem a modalidade, assim como diversos hotéis passaram a dispor desta opção para seus hóspedes. E a Home Magazine vai mostrar as melhores opções em gampling para você. Começamos pelo Kachi Lodge, nas salinas de Uyuni, na Bolívia.

A uma hora de voo de La Paz, o salar de Uyuni fica na altitude andina da Bolívia, a mais de 3.500m de altura. E é um lugar único, com seis suítes sobre a salina, compostas por triângulos equiláteros repetidos, uma estrutura metálica que harmoniza com uma abordagem holística. As suítes foram decoradas pelos suíços Marina Cardis e Marine Luginbuehl, transferidno uma atmosfera singular de acordo com o local. A inesquecível hospedagem pode ser complementada com caminhadas ao nascer e no pôr do sol, esticando por passeio em direção ao imponente vulcão Thunupa, a mais de 5 mil metros de atitude, outro marco das salinas.

GASTRONOMIA

111 DRINKS FAMOSOS Vamos mostrar os melhores drinks do mundo e suas histórias, começando pelo Bellini

112 50 MELHORES BARES

Confira a lista dos melhores restaurantes do mundo, O Brasil aparece duas vezes na lista The World’s 50 Best Restaurants, com A Casa do Porco, em 7º, e o Oteque, em 47º lugarl

114 ROOFTOPS PARIS

Conheça o que há de melhor dos bares de cobertura de Paris e suas vistas espetaculares da Cidade Luz

Rooftops Paris L’Oiseau Blanc Página 126

118 RESTAURANTE CLUBE DE VELA Em Gafanha da Encarnação, o restaurante Clube de Vela da Costa Nova atrai turistas pela representação da melhor culinária de Portugal

121 NA COZINHA Confira a seleção de eletrodomésticos e utensílios em tons Gold, uma nova tendência

INGREDIENTES

• 30 ml de suco de pêssego

• 150ml de espumante

MODO DE PREPARO

• Em uma taça tipo Flute, coloque o suco de pêssego e complete com espumante

BELLINI

por Aurélio Cardoso fotos: divulgação

Um dos drinks mais famosos do mundo já ultrapassou a idade de se tornar um idoso. Em 1948, no Harry’s Bar, em Veneza, Giuseppe Cipriani criou o drink que viria a ser conhecido como o coquetel Bellini. A história conta que ele foi inspirado por um pintor, o veneziano do século 15, Giovanni Bellini. Giuseppe costumava aproveitar os pêssegos que eram abundantes em toda a Itália de junho a setembro, e ele tinha predileção pelos brancos. Cansado de se perguntar se havia uma maneira de transformar essa fragrância mágica em uma bebida que ele pudesse oferecer no Harry’s, o barman passou à prática. Ele experimentou fazer purê com pequenos pêssegos brancos e adicionar um pouco de Prosecco. Alguns provaram e aprovaram sua mistura e deram coragem para Giuseppe seguir com sua alquimia. O drink recebeu o nome de Bellini em homenagem ao famoso pintor renascentista, considerado um renovador do estilo veneziano, por causa da cor do coquetel - semelhante às que usava em seus quadros.

Como Veneza sempre foi muito bem frequentada e à época muitos artistas de cinema e escritores moravam e visitavam a cidade, o drink foi parar em mãos de admiradores famosos como Charles Chaplin e Ernest Hemingway.

O escritor americano se incumbiu de divulgar o drink mundo afora e Bellini ganhou as mesas dos principais bares das grandes cidades. Atualmente, a mistura simples de suco de pêssego com espumante é pedida no mundo todo.

Harry´s Bar Venice

San Marco 1323 - Veneza - Itália

Harry Cripriani New York

781 5th Avenue between 59th & 60th Street - Nova Iorque

www.cipriani.com

OS MELHORES RESTAURANTES DO MUNDO

por Aurélio Cardoso fotos: divulgação

Em uma cerimônia realizada em Londres, foi anunciada em julho a lista dos 50 melhores restaurantes do mundo. E o Brasil aparece duas vezes na edição 2022 do ranking The World’s 50 Best Restaurants, com o paulistano A Casa do Porco, dos chefs Janaina e Jefferson Rueda, que ocupa a 7ª colocação, e o carioca Oteque, do chef Alberto Landgraf, estreando entre os 50 melhores, ocupando o 47º lugar. Na aguarda lista, o primeiro lugar ficou com o dinamarquês Geranium, de Copenhagen, e o segundo, com o peruano Central, de Lima. Promovida pela revista britânica Restaurant com base em uma pesquisa envolvendo chefs, críticos e donos de restaurantes do mundo inteiro, a lista tem em terceiro lugar o espanhol Disfrutar, de Barcelona, em quarto o Diverxo, de Madri, e o mexicano Pujol, da Cidade do México, em quinto lugar.

A Casa do Porco avançou 10 posições em relação a 2021, quando foi o único brasileiro da seleta lista. Em 2019, ele fez sua estreia no ranking, ficando em 39º. O restaurante paulistano tem como protagonista a carne suína, aproveitando todas as partes do animal em receitas de inspiração caipira ou mais inventivas.

Já o brasileiro que está em 47º lugar fica numa casa antiga de 1938 no bairro de Botafogo. O Oteque é considerado pelo prêmio o templo da culinária moderna e única à base de frutos do mar do chef Alberto Landgraf, que trata os produtos com o maior respeito, servindo o peixe bem fresco em preparações diversas e inspiradas.

1. Gerânio - Copenhague, Dinamarca

2. Central - Lima, Peru

3. Disfrutar - Barcelona, Espanha

4. Diverxo - Madri, Espanha

5. Pujol - Cidade do México, México

6. Asador Etxebarri - Atxondo, Espanha

7. A Casa do Porco - São Paulo, Brasil

8. Lido 84 - Gardone Riviera, Itália

9. Quintonil - Cidade do México, México

10. Le Calandre - Rubano, Itália

11. Maido - Lima, Peru

12. Uliassi - Senigallia, Itália

13. Steirereck - Viena, Áustria

14. Don Julio - Buenos Aires, Argentina

47. Oteque - Rio de Janeiro, Brasil

Casa do Porco - São Paulo, Brasil

Disfrutar - Barcelona, Espanha

Central - Lima, Peru

Gerânio - Copenhague, Dinamarca

ROOFTOPS PARIS

por Aurélio Cardoso fotos: divulgação

Depois de Dubai, Bangkok, Nova Iorque e Madri, chegou a vez mostrar o que há de melhor dos bares de cobertura de Paris. A capital francesa, a Cidade Luz, é destino de milhões de turistas todos os anos e muitos se surpreendem com a vista de cima dos telhados, direto dos melhores terraços da cidade, aliando gastronomia com ponto de encontro de gente bonita. Aproveite o visual e conheça melhor cada um dos rooftops que escolhemos.

L’Oiseau Blanc

A alguns quarteirões do Arco do Triunfo, o hotel The Península Paris reserva seu terraço para visitantes ilustres que irão se deparar com o luxuoso restaurante L’Oiseau Blanc e seu bar Le Rooftop. Do terraço é possível apreciar vistas deslumbrantes da capital francesa, em panorâmicas de 360 graus, com destaque para a sempre marcante Torre Eiffel. A finesse acompanha a lista de itens do cardápio no L’Oiseau Blanc, aberto para almoço e jantar, usando o cenário para abrilhantar ainda mais o sofisticado menu, inspirado em ingredientes sazonais. E o Le Rooftop oferece os lugares ao ar livre que L’Oiseau Blanc não tem, com belo jardim na cobertura e salão de coquetéis com sofás confortáveis, perfeitos para saborear coquetéis finos e vinhos especiais.

L’Oiseau Blanc

L’Oiseau Blanc

Creatures

A Galeria Lafayette já atrai muitos turistas normalmente. E seu terraço ainda possui outra surpresa para o visitante: o Creatures, um dos mais badalados rooftops de Paris, aberto de junho a outubro. O enorme terraço tem 1500m² e oferece uma vista de 360° impressionante sobre a cidade, com a Ópera bem próxima e a Torre Eiffel como pano de fundo.

A ótima localização sugere uma pausa em um dia cheio de compras, com mesas de jantar, sofás confortáveis e assentos no bar para pedir seu drink preferido. Dirigido pelo Chef Julien Sebbag, o restaurante do Creatures oferece um menu sazonal e 100% vegetariano, repleto de saladas coloridas e outras sensações criativas, apresentando combinações da cozinha internacional.

Raphael Rooftop Terrace

Localizado ao lado do Arco do Triunfo e da avenida ChampsÉlysées, e com vista alucinante destes dois marcos de Paris, o Hotel Raphael possui um excelente rooftop. O Raphael Rooftop Terrace é exuberante e verde, dividido em dois, com bar decorado um pouco mais casual com cadeiras e guarda-sóis amarelos e brancos, e o restaurante um pouco mais elegante com móveis de vime.

O cardápio do restaurante serve cozinha francesa requintada, confeccionada pelo chef Francisco Merino, tanto no almoço como no jantar. O bar da cobertura tem coquetéis artesanais e deliciosos e as melhores seleções de champanhe.

Raphael Rooftop Terrace

43 up on the Roof

Localizado no 9º andar do Holiday Inn Paris Notre Dame, o 43 Up On the Roof fica aberto todas as noites de primavera e verão. O local oferece uma vista espetacular de 360º do horizonte da Cidade Luz até onde os olhos podem ver.

O rooftop tem serviço completo de coquetéis clássicos, vinho, champanhe e cerveja, além de petiscos e pratos menores para compartilhar a visita inesquecível ao local. Considerado um dos melhores bares de cobertura de Paris, o 43 é perfeito para desfrutar de um pôr do sol mágico seguido de uma iluminação aconchegante à medida que anoitece.

Molitor

Localizado perto de Roland Garros e o estádio Parc des Princes, o Molitor’s Rooftop oferece sol, música e coquetéis, tudo em um belo cenário no terraço do Hotel Molitor. Lá de cima, o visitante tem vista para a piscina e o pátio do hotel, assim como para o impressionante horizonte de Paris, com a Torre Eiffel ao longe. Este rooftop tem cardápio variado e repleto de opções de verão. De coquetéis criativos e artesanais, a uma seleção saborosa e orgânica de saladas, ceviche, frutas e sorvetes.

O local está aberto do meio-dia à meia-noite todos os dias nos meses mais quentes, sendo uma excelente alternativa de ambiente agradável e acolhedor. Você pode optar por um almoço ensolarado na cobertura, coquetéis ao pôr do sol ou um jantar ao ar livre com a vista linda da cidade.

Molitor

43 up on the Roof

Le Perchoir

Estar em um ambiente bem frequentado para ver e ser visto é uma das melhores coisas a fazer na noite parisiense. Os bares Perchoir - de Ménilmontant, Marais e Gare de l’Est, são rooftops na cobertura da famosa loja de departamentos BHV MARAIS. A união dos três bares resulta em opção para todos os gostos, contando é claro com a excelente vista da cidade, da Torre Eiffel, do rio Sena, da catedral NotreDame e do Hotel de Ville.

Popular entre os moradores e turistas, todos unidos no espírito noturno do local, com muitas opões coquetéis e um saboroso cardápio de petiscos.

Perruche

O Perruche possui 500m², sendo um dos maiores rooftops da Europa, situado no último andar do shopping Printemps Haussmann. O terraço abre diariamente desde bem cedo até tarde da noite, oferecendo opções tanto fora com dentro do restaurante, com janelas panorâmicas do chão ao teto, uma alternativa para apreciar uma vista magnífica de 360° de Paris de onde você estiver. Desfrute de coquetéis fantásticos, criados pelo famoso mixologista Nico de Sato, ou escolha opções de um menu de culinária francesa para almoço e jantar. Depois de compras no shopping, você sobe ao terraço para apreciar a vista e saborear o cardápio. Perfeito.

Perruche

RESTAURANTE CLUBE DE VELA

texto: Daiana Freitas fotos: Ivo Tavares Studio

Gafanha da Encarnação é uma freguesia do município de Ílhavo, em Portugal. Localizada na região costeira, o local possui pouco mais de 5 mil habitantes, esbanja beleza e proporciona muito acolhimento aos seus visitantes. Não é à toa que Portugal vem garantindo consecutivas premiações no que diz respeito a melhores destinos para se viajar. Sabemos que a gastronomia é um dos interesses mais comuns entre os viajantes e por isso, cada vez mais cidades turísticas apostam em restaurantes para atrair novos visitantes. Em Gafanha contamos com o Restaurante Clube de Vela da Costa Nova, que é um dos clubes náuticos mais antigos da região. O projeto de revitalização é assinado pelo escritório Ferreira Arquitectos, que deveria renovar o espaço, porém sem destoar muito dos valores e memórias do “antigo” espaço.

O programa do restaurante divide-se em três partes: a primeira é dedicada ao restaurante em si, a segunda ao bar dos sócios e a terceira parte seria a esplanada. E assim o projeto desenvolveu-se, e foi criado um único balcão que percorre todos os espaços, garantindo agora uma nova fluidez ao público. A vista foi ainda mais valorizada através de grandes panos de vidro que permitem total integração com a área externa e a visão espetacular.

A utilização da madeira foi a escolha para o interior dos ambientes. O material é típico da Costa Nova e busca enraizar as memórias presentes ali. O revestimento foi valorizado ainda mais, através de iluminação cênica que garante ao cliente uma experiência única e agradável.

RESTAURANTE

Acima

O espaço do restaurante ganhou revestimento em madeira e muitos panos de vidro para integração visual com o entorno

Esquerda

A parte do bar dos sócios resgata as características existentes no espaço, mas com uma nova roupagem

Acima

Fachada colorida do restaurante, localizado na freguesia do município português de Ílhavo

Direita

A cada espaço, a vista do entorno é valorizada, criando perspectivas que mais parecem quadros inseridos no ambiente

Assinado pelo escritório Ferreira Arquitectos, o projeto renova o espaço, mas, sem destoar muito dos valores e memórias que existiam no local

GET THE LOOK GOLD

Toda cozinha merece um destaque especial em uma casa. Para muitos, o espaço é tido como o mais importante, sendo o verdadeiro coração da residência. E para demonstrar o verdadeiro tesouro que é esse ambiente, muitas marcas apostam em eletrodomésticos e utensílios em tons dourados. Seja em alguns detalhes ou em toda a peça, o tom Gold veio para ficar, fazendo com que a cozinha se torne um ambiente ainda mais especial e requintado. E para inspirar, a Home Magazine preparou uma seleção de eletrodomésticos e utensílios em tons Gold! por Daiana Freitas

Centro de mesa La Stanza Dello Scirocco para Alessi

Fogão Ilve Magestic Monocomando para Esteves Metais

Cafeteira La Piccola

Chaleira para The Big Kitchen

Fruteira KK GD Girotondo para Alessi

Geladeira Smeg

Chaleira Smeg

Bandeja Foix 90039 BR - designer Luís Cloteto para Alessi

Conjunto de Talheres Duna para Casa Kirkton Toradeira Smeg