Director periodístico: Richard Velasquez Cocha Editor: Richard Velasquez Cocha y Carmen Quiñones García Redactores: Richard Velasquez Cocha, Carmen Quiñones García, Stacy Sotecani, Gustavo Osorio Tello Diseño y diagramación: Richard Velasquez, Carmen Quiñones García
Musica 3 El Gallo de los Gallos 4 VIVO X ROCK 7 Nuevos Géneros Músicales Cine 8 “El Choque de Dos mundos” 9 ¿Cuál es el psicópata más realis-
Literatura 18 Una Segunda Lectura 19 Entrevista a Jack Martinez
Arias 23 Entrevista a Carlos de la Torre
Política 25 El Currículum Vitae del Nuevo
ta?
Ministro de Cultura
Series 10 Black Mirror
Tecnología 26 Compras Online
Teatro 11 Infaltable Cascanueces
Ciencia 27 Laboratoria 28 Perú con Ciencia
12 Los 15 mil, hablan la directora y sus protagonistas 14 Mudanza al Protagonismo
Danza 16 Soñando con los pies
Actualidad 29 El crecimiento de los
video juegos y los E-sports
Columnistas 31 Jhan Rojas 32 Pedro Rodrigo 33 Yamir Yataco y Nick Sandoval Poesía 34 Aurora Moda 35 Nuevas tendencias 36 Camote soup Humor 37 Hermano Lobo Horóscopo 38 Geminum Eventos 39 Al día
TEATRO
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La Batalla de los Gallos Red Bull es una competición anual de Freestyle comenzada en 2005 en la cual participan todos los países de habla hispana. Su nombre se debe a que está patrocinada por la bebida Red Bull
EL GALLO DE LOS GALLOS
El bicampeón de improvisación en Hip Hop, Juan Leiva (Jota MC) gana la décima versión de la Batalla de los Gallos Red Bull en Lima Escribe: Richard Velasquez Fotografía: Red Bull web Se prenden las luces del escenario, se inician las pistas de rap y el publico ovaciona a sus ídolos de Hip-Hop, el animador inicia la prueba de sonido e inagura el espectáculo más importante del género urbano en Hispanoamérica: La Batalla de los Gallos Red Bull 2016, el concurso que acoge a los jóvenes talentos que nacieron con el don de la fluidez y la imaginación, la magia de la improvisación.
Al inicio del espectáculo, son convocados los primeros participantes escogidos por sorteo, y el resultado ya era de esperarse, Jota MC, o como figura en su registro civil, Juan José Leiva Serrano (22), sería uno de los primeros en competir.
con improvisar, sino con generar “pica” al oponente, así inica la disputa, y entre dichos, rimas e ironías, el jurado selecciona al ganador.
Finalmente termina la batalla y Jota MC ha resultado ser el vencedor, y no solo ello, ha logrado consumarPero Juan Leiva, no es un joven se como finalista al evento internainexperto, las duras calles de su ba- cional, donde los países hispanorrio en Pacanga y los enfrentamien- parlantes son representados por el tos con otros raperos de la ciudad mejor del rap de su país. Juan Leiva de Lima lo han formado como un ha demostrado, una vez más, que el joven profesional del rap, pero no talento sobra, y las rimas aún más. cualquier género, pues la improviSon 16 jóvenes quienes son los sación o free style es un tema de cafinalistas en la semifinal del con- pos, como lo denonima el jurado. curso llevado a cabo este año en la Costa Verde, en el distrito de Se inicia la batalla, Jota MC toma la Magdalena. El evento, que es iniciativa , pronuncia una oración, muy reconocido al nivel mun- la rima con otra y la finaliza con una dial, ha convocado alrededor de severa crítica contra su oponente; iva de Juan Le 10 mil personas ante el escenario. pues así es el género , no solo basta remiación P
21 Foto: Perú
VIVO X EL ROCK 8:
SIDESHOW GRATUITO CON 14 BANDAS NACIONALES
El gran festival musical prepara un espectáculo fenomenal con grandes bandas internacionales y nacionales ESCRIBE: GUSTAVO OSORIO T. FOTO: GUSTAVO OSORIO TELLO
Tratando de estar al nivel de los festivales, Vivo X El Rock ofrecerá un sideshow gratuito como anticipo a su octava edición. La cita es el sábado 10 de diciembre en el campo alterno de la Universidad Mayor de San Marcos en el que se participarán 14 bandas nacionales. La intención de esta presentación es la de juntar tanto bandas consagradas como propuestas relativamente más jóvenes pero de gran éxito, mostrándonos un line up bastante interesante . Las entradas para el festival ya están a la venta en todos los módulos de Teleticket. Vivo X El Rock 8 es el próximo 17 de diciembre.
LINE UP DE ARTISTAS ▶ The Cranberries (Irlanda) . ▶ Los Fabulosos Cadillacs (Argentina). ▶ Papa Roach (EEUU). ▶ Sum 41 (Canadá). ▶ Simple Plan (Canadá). ▶ Garbage (EEUU). ▶ Fito Páez (Argentina). ▶ Miguel Mateos . (Argentina). ▶ Aterciopelados (Colombia). ▶ Hoobastank (EEUU). ▶Scott Stapp de Creed (EEUU). ▶ Gondwana (Chile). ▶ Mauser(Perú).
▶ José Madero (México). ▶ Los Pericos (Argentina) ▶ División Minúscula (México). ▶ Ill Niño (EEUU). ▶ Amén (Perú). ▶ Mar De Copas (Perú). ▶ Libido (Perú). ▶ 6 Voltios (Perú). ▶ Daniel F(Perú). ▶ Cementerio Club(Perú) ▶ Uchpa (Perú). ▶ Dolores Delirio (Perú). ▶ Cuchillazo (Perú). ▶ Trémolo (Perú). ▶ Por Hablar (Perú). ▶ R3set (Perú). ▶ Difonía(Perú).
Vivo X El Rock: ¿Otra vez Vilma Palma? Por Diego Ojeda
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na de las principales críticas de los medios “especializados”, gente entendida y cierto segmento –no mayoritario- del público hacia Vivo X El Rock es el exagerado reciclaje de grupos en cada edición y su poca intención de aportar al crecimiento de nuestra escasa cultura musical. La razón es que su principal plato de artistas está compuesto por bandas ochenteras y noventeras “que ya están de salida”. Lo cierto es que ha sido el único capaz de sobrevivir en un terreno tan incierto como el de los festivales musicales. Otros eventos similares, como Acustirock o Ciudad Rock, aunque presentando grandes artistas contemporáneos, no han logrado conectar realmente con el público. Aún peor fue el caso delm-
Planeta Terra Festival que debido a la poca venta de entradas no llegó ni a concretarse. Vivo X El Rock ,en tan solo cuatro años, pasó de reunir, con suerte, a poco más de 20 personas con pequeños conciertos en Los Olivos, a llenar el Estadio Nacional y San Marcos con alrededor de 70 mil almas en su mejor edición, el año pasado. Pese a las que críticas tienen algo de sustento, hay que reconocer que su éxito, ha abierto las puertas a una industria mucho más grande y estable. Ha llamado la atención de otras productoras a apostar por un mercado en crecimiento, lo que sin duda –o por lo menos, eso esperamos- llevará a que se mejoren y diversifiquen las propuestas. Habrá que darle oportunidad y ver que se logra en los próximos años.
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PROPAGANDA
ELECCIONES CECOS 2017
NUEVOS GÉNEROS MUSICALES Una nueva ola musical está invadiendo los estereos de las personas. La mezcla de diversos géneros musicales evoca en una mixtura auditiva ESCRIBE: GUSTAVO OSORIO TELLO.
El ritmo de los adelantos en la actualidad es como ningún otro en la historia, los avances están a la orden del día y la música no se queda atrás de la vanguardia, cada día nacen más géneros, ¿Quieres saber cuáles son los más recientes?
CUMBIATRONIC–SABROSINDIE Alguna vez pensaste escuchar éxitos clásicos en el género electrónico, pero aún no dejes de imaginar, ahora súmale toques de cumbia y sonidos huapachosos = Cumbiatronic o Sabrosindie, es un género que emergió en la ciudad de Guadalajara con los master plus, un dueto dedicado a hacer cover, pero no sólo reproducirlo sino agregarle de su cosecha, éxitos como One more Time de Daft Punk o Creep de Radiohead. “Es música y primeramente la música se hizo para muchas cosas, entre ellas, divertirse, bailar y comunicar cualquier sentimiento, no está limitada“, explico uno de los master plus.
TRIBAL Tiene un origen en la ciudad de Monterrey bajo la idea de mezclar sonidos tribaleros y electrónica con su toque de cumbia, aunque desde el 2005 ya se escuchaba en alguna fiesta el tribal, sus pioneros Dj Erick Rincón, Dj Otto y Dj Sheqo Beat, apenas el año pasado lanzaron su producción gracias al apoyo de Toy Selectah, ex Control Machete que este género musical ha dado la vuelta por todo el mundo; es tanta su influencia que llegó hasta las pasarelas de moda, incluyendo la botas picudas, en San Luis de Potosí, fue donde empezaron a modificar las botas, agregándoles enormes puntas de manguera forradas ya están ligas la botas puntiagudas a la música tribal.
MODE UP Este es un género de música que tiene influencia del reggae panameño, dance hall, reggaetón y la música típica de la isla de San Andrés (Colombia). Esta música a pesar de tener un sonido similar a los géneros que fusiona, tiene un elemento que la distingue: su base rítmica. Se decidió ponerle un nombre a la música de este estilo producido y cantada en San Andrés Isla y la Colombia continental, debido a su música es diferente a los otros ritmos urbanos.
ELECTRÓNICA EXPERIMENTAL Raymond Scott durante la década de los cincuenta hizo una innovación dentro de la música, tanto que inspiró a Robert Moog a crear sus famosos sintetizadores, se puede decir que Scott fue el padre de la música electrónica, más de cincuenta años después entra a escena Steven Ellison, mejor conocido como Flying Lotus, él a partir de sonidos electrónicos y recursos armónicos experimenta con el género, llevando la música electrónica a nuevos mares tal como lo hizo su abuelo Jonh Coltrane con el jazz ¿Será de familia?
CINE
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“EL CHOQUE DE DOS MUNDOS”
El filme es una reflexión sobre sobre los problemas sociales y la matanza que se vivió en Bagua. Ha ganado premios en el Festival de Zurich y en Sundance. ESCRIBE: CARMEN QUIÑONES
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uego de seis años de la matanza de Bagua se estrena “El choque de dos mundos”, un documental que retrata el enfrentamiento entre policías y nativos que se vivió en la llamada “Curva del Diablo”.
Este documental fue dirigido por Heidi Bramdemburg y Mathew Orzel, quienes hicieron un seguimiento del caso durante ocho años, logrando mantener contacto con ambas partes de la disputa. Por un lado, el líder indígena Alberto Pizango los ayudó a comprender el imaginario amazónico y su ideología; por el otro, Yehude Simon y Mercedes Cabanillas brindaron su versión sobre los hechos. “El choque de dos mundos” busca comprender cómo y por qué ocurrió un conflicto de tal magnitud y con tanto impacto social. Además, también busca crear empatía entre ambos bandos, para que logren conocer la realidad social e ideológica. Puesto que luego de ochos años de recolección de datos, Heidi Bramdemburg
PROBLEMAS SOCIALES. “El choque de dos mundos”, documental del ‘baguazo’, que retrata la violencia que se vivió en la llamada “Curva del Diablo” FICHA TÉCNICA EL CHOQUE DE DOS MUNDOS Documental DIRECTOR: Heidi Brandenburg, Mathew Orzel PARTICIPAN: Alberto Pizango, Felipe Virgilio
afirma que el principal problema radica en la diferencia ideológica y cultural, ya que este no permite comprender las necesidades del otro, generando conflictos. Este film ha ganado diez premios internacionales, entre ellos, el último en el Festival de Zurich, donde recibieron el Premio
del Público de la mano de Daniel Radcliffe. Este documental es un llamado a la reflexión y prevención, para que sucesos como estos, con tal alto coste social, no vuevan a ocurrir. Por otro lado, es importante resaltar el gran trabajo filmográfico que tiene la película.
CINE
¿CUÁL ES EL PSICÓPATA DE CINE MÁS REALISTA? Un grupo de expertos han estudiado 400 ejemplos de las películas y este es el resultado. ESCRIBE: GUSTAVO OSORIO TELLO.
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unque las películas de terror consiguen hacernos pasar un (muy) mal rato, todos respiramos tranquilos cuando llegan los créditos del final porque sabemos que todo ha sido mentira. Sin embargo, alguno de estos asesinos en serie consiguen aparecer en nuestras pesadillas porque sabemos que podría llegar a ocurrir en la vida real. ¿Cuántas veces has dicho eso de “la realidad supera la ficción”? Un grupo de expertos psiquiatras han escuchado nuestros pensamientos y han llevado a cabo una investigación para saber cuál es el psicópata de cine más realista. Según recoge Business Insider y Quora, un grupo de expertos en psiquiatría llevaron a cabo un estudio durante 3 años, de 2010 a 2013, en el que revisaron 400 películas estrenadas entre 1915 y 2010 con sus respectivos villanos. En total, identificaron 126 psicópatas, de los cuales 105 eran
hombres y 21 mujeres. Los personajes fueron seleccionados en base a cuatro categorías clínicas definidas por Hugues Hervé y Benjamin Karpman. Finalmente, escogieron los tres personajes de cine que más se acercan a los psicópatas de la vida real: Anton Chigurh de No es país para viejos, por su capacidad para poder dormir después de disparar a la gente en la cabeza a sangre fría; Hans Beckert de M, por ser una persona en apariencia completamente normal pero con una obsesión por el asesinato; y, finalmente, Henry Lee Lucas de Henry: Retrato de un asesino, por representar a la perfección el caos e inestabilidad de la vida del psicópata. Sin embargo, para sorpresa de todos, Hannibal Lecter, de El silencio de los corderos, es uno de los psicópatas menos realistas de las películas; junto a Norman Bates, de Psicosis, y Tommy Udo, de El beso de la muerte.
TIPOS DE PSICÓPATAS / idiopático CClásico lásico / idiopático Basado en la biología. Son personajes con bajos niveles de miedo o ansiedad, falta completa de empatía y capacidad de llegar a niveles extremos de crueldad.
Manipulador Utiliza el encanto, la seducción y el engaño para atraer a sus víctimas. Es experto en mantener la “máscara”.
Pseudopsicopatía Tienen algunas características de la psicopatía, pero principalmente sufren otros trastornos como la psicosis. Suelen tener estallidos violentos.
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SERIES
BLACK MIRROR
Una crítica a la sociedad actual y a la dependencia tecnológica
ESCRIBE: CARMEN QUIÑONES GARCÍA
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lack Mirror es una serie inglesa creada por Charlie Brooker y producida por Zeppotron para Endemol. La serie gira en torno a cómo la tecnología afecta la vida de las personas, influyendo en sus relaciones sociales y en la percepción del mundo. El enfoque denominador dentro de esta serie resulta la tecnología, que siempre es el punto clave para que se desaten los sucesos que dirigirán la trama. Esta serie no plantea un desligue con la tecnología, todo lo contrario, promueve el uso de ésta, pero de forma adecuada. La crítica que imparte no es a la tecnología puramente, sino más bien a cómo se utiliza y a la dependencia que se crea en los seres humanos.
Una de los puntos más inquietantes dentro de esta serie es el panotismo social en la actualidad, un concepto filosófico que hace referencia a estar constantemente vigilados y bajo observación cuando estamos en sociedad, sin espacios para algo privado u oculto. Este concepto se refuerza en la serie a través de los personajes y su constante uso de redes sociales, smart phones, videos y fotografías. Para muchos espectadores esta serie tiene una visión muy pesimista del futuro tecnológico y la dependencia que creará en el ser humano. Para otros simplemente muestra la realidad actual, ya que si miramos a nuestro alrededor nos
daremos con la ingrata sorpresa de que la tecnología es parte de nosotros, Los celulares han pasado ha ser casi una extensión de nuestras manos, es casi imposible imaginar una vida sin computadoras, teléfonos celulares o redes sociales. Black Mirror es una serie ácida con una crítica social bastante interesante, una crítica casi kanftiana, pues nos remonta a plantearnos la alienación del ser, y la pérdida de indentidad por parte de las personas. Antes el miedo era a perecer bajo la dominación del trabajo, hoy, a esa preocupación, se suma el miedo a vivir esclavizado por la tecnología. Una serie a la que se debería prestar un poco más de atención si es que no queremos terminar dominados por la tecnología .
TEATRO
Fechas disponibles Del 02 al 27 de diciembre de 2016 Dirección Teatro Municipal de Lima, Jr. Ica 377 Cercado de Lima Informes contacto@balletmunicipal.com o al 4616133 Promoción de 2x1 en las localidades de galería y cazuela los días jueves y viernes.
Infaltable Cascanueces El espéctáculo músico - teatral regresa a los escenarios del Teatro Municipal de Lima
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os asientos rojos son suaves y confortables, cada vez se escuchan más los murmullos y risas de niños y adultos, el claroscuro en los detalles de las paredes nuevamente construidos tras el incendio en 1998 y el olor a navidad en el ambiente que se aproxima a inicios de noviembre. En el Teatro Municipal de Lima, los colores rojo, verde, dorado y blanco, podría suponerse que los asistentes coordinan para asistir vestidos así, de pronto la luz desaparece lentamente, se abren los telones y empieza la función.
OBRA QUE PERDURA La obra fue estrenada el 17 de diciembre de 1892, en el legendario teatro Mariinskii de San Petersburgo bajo la coreografía original de Lev Ivanov, el libro de Marius Petipa y la música de Piotr I. Tchaikovsky.
de tan dichoso día familiar, el Dr. Drosselmeyer, con un acto de magia muy peculiar, obsequia a los niños un juguete a cada uno; Clara, hermana del niño Fritz, queda sumamente agradecida cuando recibe un cascanueces de madera pero su hermano se sienLa obra se desarrolla en te celoso y lo rompe. una noche de navidad, la familia Stahlbaum se La aventura comienza en encuentra en vísperas el inconsciente de Clara,
ella se queda dormida en el sillón de la sala, de repente sueña que el Rey Ratón entra a la sala y el cascanueces cobra vida, ella se enfrenta ante el ratón pero este la hechiza y su tamaño cambia hasta asemejarse al del cascanueces, junto con él emprenden una búsqueda para liberar a los afectados por los hechizos, es por ello que viajan a un mundo de fan-
tasías, logran acabar con el Rey Ratón, romper el hechizo convirtiéndose así, el cascanueces, en un apuesto príncipe. Ambientada con la tan conocida pieza de Chaikovski, duró aproximadamente 2 horas desde las 18:30 h., lo más resaltante de tan conocida obra –pero no menos apreciada- es que la realizó Pan Perú (Asociación Cultural para Ayudar a la Niñez) con el fin de contribuir a la mejora tanto del entorno como calidad de vida de niños de escasos recursos, promoviendo la lectura gracias a la futura construcción e implementación de una biblioteca en el distrito de Pampas Grande, ubicado en Huaylash, Ayacucho.
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TEATRO
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Los 15 mil, hablan la directora y sus protagonistas Obra de microteatro que brinda una oportunidad de recordar, no solo a los que vivieron en carne propia sus pesares, sino que también los más jóvenes conozcan parte de la historia peruana reciente pero casi perdida.
ESCRIBE: RICHARD VELASQUEZ / FOTO: ROSANA LÓPEZ CUBAS
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ace unos días se repuso con sumo éxito Los 15 mil, montaje que sacudió la sala de Microteatro Lima en el 2015. ¿Reconocerías a un ser querido después de 30 años sin verlo? Este es el caso de Clara, una mujer andina que no ha parado de buscar a su esposo año tras año, pero en esta ocasión cree reconocerlo entre otros, al menos, lo que queda de él: su ropa. Al igual que su esposo, existen miles de hombres, mujeres y niños que aún faltan encontrar: una larga lista de personas
esperan ser identificadas por Justo, un antropólogo forense que desentierra la verdad para que otros puedan cerrar su duelo y encontrar la tranquilidad de tener a tu ser querido en un lugar conocido. Escrita y dirigida por Mavi Vásquez y las actuaciones de Flor Castillo y Juan Carlos Morón, la puesta en escena de microteatro Los 15 mil regresa renovada para remecer a más público. Una oportunidad de hacer memoria y que los más jóvenes conozcan parte de nuestra historia reciente. Al respecto conversamos
con la directora y sus protagonistas.
Mavi Vásquez (Directora) Cuando preguntamos el por qué de la proyección del microteatro, Mavi contestó: “Estamos reponiendo “Los 15 mil” porque Microteatro nos invitó a formar parte de la temporada “Por tus clásicos”, que recoge a sus obras más destacadas. Esto fue genial porque “Los 15 mil” siempre estuvo en constante evolución y esta era una gran oportunidad de mostrar una nueva mirada y relectura. Es una nueva puesta en escena
TEATRO
que integra más al público, el texto es un poco más corto y hemos aprovechado más cada recurso. Esta vez hemos incorporado el canto. Un carnaval ayacuchano puede ir más allá de sus letras y evocar otras emociones en medio de esta obra.” “Cuando estrenamos el año pasado coincidió con la presentación del proyecto de Ley de Búsqueda de Personas Desaparecidas durante el periodo de violencia de 1980 al 2000. Ha pasado más de un año y la citada Ley ya se aprobó. El montaje se repone justo cuando ya se aprobó la ley, sin embargo, aún siento que muchos no tienen la menor idea del tema. Muchas personas no están enteradas de que hay más de 15 mil personas desaparecidas. Reestrenar esta puesta en escena es una forma de hacer memoria nuevamente porque el teatro es justamente un espacio que te permite darle voz a quienes no la tienen. La obra toca una parte de nuestra historia que tiene sus consecuencias hasta el día de hoy. La idea de hacer esta puesta en escena es para evitar que en el futuro no se repitan estos episodios.” Culminó Mavi con una mirada profunda y aparentemente sumergida en el contexto teatral.
FLOR CASTILLO (ACTRIZ)
JUAN CARLOS MORÓN (ACTOR)
“La historia de los 15 mil es realmente conmovedora por la manera como la directora habla de los desaparecidos. A través de la puesta en escena se siente el dolor, la fortaleza de las mujeres y todas estas personas que han perdido a sus familiares. Justamente en una parte del tema andino que canto durante el montaje, la letra dice: “tú no reconoces…”, esta frase hace indirectamente alusión a todo ese dolor de todas las mujeres que están en plena búsqueda de sus seres queridos, familiares que muchas de estas madres, esposas, hijas, no los encuentran y en el peor de los casos están desaparecidos”. Comenta la tan aclamada actriz, además de ser docente teatral y provista de una melodiosa voz. “La obra te trasmite la enorme fortaleza de estas mujeres que hasta el momento siguen buscando a sus parientes. Este montaje es una manera de consolarse, una manera de palear ese sufrimiento. Ese ponerme en el zapato de todas estas personas me produce un dolor difícil de definir. Muchos pensaron que estas desapariciones iban a quedar impunes, sin embargo, el estado hizo un “mea culpa” y ahora se retomaron las investigaciones y búsquedas. Para un actor o una actriz, los personajes que interpreta dejan siempre una lección, el de Clara me deja el ejemplo de la resistencia, elemento que me impulsa como actriz.”. Termina mencionando Flor, que se ha ganado el cariño de Mavi y sus compañeros de teatro
“Ojalá que la obra trascienda. Ojalá que la obra sirva para hacerles notar a quienes no estuvieron en este periodo de nuestra historia que estos hechos pasaron y pese al paso del tiempo siguen pasando. Muchos no nos fijamos en la angustia de las 15 mil personas que aún no han encontrado a sus familiares. Es una suerte hacer un micro montaje que invite a reflexionar más allá de la historia que se cuenta. Poner en escena una obra que vaya más allá del trasfondo crítico y abordar una problemática de nuestra sociedad de la cual se habla poco es realmente valioso” Concluye Juan Carlos, al extraer la enseñanza medular de la obra. Es así que una obra con este trasfondo no puede ser pasada desapercibida por los jóvenes entusiastas del teatro, con un pequeño fragmento de la obra puede sentirse el dolor de una madre, esposa e hija al perder al hombre de su hogar, ahora mueve cerros y montañas para encontrarlo y dar –finalmente- la paz que Dios manda a su alma.
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MUDANZA AL PROTAGONISMO Gisela Ponce de León se translada hacía un nuevo reto: El Teatro Unipersonal
Escribe: Richard Velasquez
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isela Ponce de León, quien desde hace años viene formando unca carrera actoral profesional en el teatro a sus cortos años y que hoy en día, es la actriz favorita para protagonizar los musicales más destacados de los escenarios más reconocidos de la ciudad retorna, por primera vez, para protagonizar su unipersonal. Mudanza es el nombre del la obra teatral escrito por la dramaturga Vanessa Vizcarra junto con la directora Nishme Súmar y el aporte de la misma Gisela Ponce de León. “Mudanza habla de una chica que deja su casa y termina una relación, agarra sus maletas y se muda al teatro, el único lugar donde se
Ficha Técnica Mudanza Comedia - Drama Perú - Lima - 2016 Directora: Nishme Sumar Guión Vanessa Vizcarra Actriz: Gisela Ponce de León
siente cómoda y que la hace feliz. Sin embargo, el mismo teatro le va poniendo piedras en el camino y la enfrenta con sus propios miedos y fantasmas, por lo que terminará por hacer una revisión de su vida, sus afectos y su historia”, comentó Gisela, quien para este show
bailará y cantará temas de Rocío Durcal, Queen, Mocedades, entre otros. “La obra no es necesariamente una catarsis de mi vida pero sí tiene que ver mucho conmigo. La chica de la obra soy básicamente yo mudándome al teatro que todos saben que es un lugar que me da muchas satisfacciones”, refirió. Mudanza lleva a cabo sus 5 últimas funciones en el teatro Pirandello y solo serán 16 funciones de jueves a lunes. “Estoy muy nerviosa con el próximo estreno, creo que nunca he sentido tantos nervios pero confío en que todo saldrá bien gracias a la magia del teatro”, anotó la actriz.
La Biografía
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isela Ponce de León Franco (nacida en Lima, 12 de abril de 1985) es una actriz y cantante peruana. Gisela inició su carrera en el teatro y debutó en la televisión en 2006 y también ha tenido roles protagónicos en películas peruanas Considerada como una de las mejores actrices de su generación, Gisela Ponce de León siempre sorprende con sus cuidadas actuaciones, especialmente en el teatro. Debutó en un pequeño rol en Annie (1996) en el Teatro Marsano, continuando con difíciles papeles en los que también demostró sus habilidades en el baile y canto, como en Cabaret (2009), Casi normal (2011) y Hairspray (2012).
Fotografías del diario La República
MiĂŠrcoles 14, jueves 15 y viernes 16 de noviembre
PERSONAJE
SOÑANDO CON LOS PIES Sofia Herrera, una joven estudiante de Danza en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos que sueña llegar a Broadway. ESCRIBE: CARMEN QUIÑONES GARCÍA / FOTO: GIANFRANCO HUAMAN
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uiero ser bailarina de ballet!- exclamó la pequeña Sofia mientras su mamá empujaba el carrito de anticuchos rumbo a casa tras una pesada, pero buena noche de ventas en la curva de Nueva Esperanza. Sofia Herrera, tenía tan solo 7 años, era una niña risueña, que soñaba bailar en los grandes escenarios de Broadway, mientras su mamá, Martina, trataba de mantenerla caliente junto al fogón. Con sus ojos grandes color café oscuro, Sofia, miraba el cielo limeño tratando de imaginarse vestida de tull, con brillantes juegos de trajes, panties color palo rosa y las infaltables zapatillas de ballet. Su
papá, Eduardo, un hombre que se partía el lomo cada día cavando zanjas o llenando techos de construcción, conocía los sueños encantadores de Sofia, su única hija, y la apoyaba. Con gran esfuerzo, Martina y Eduardo lograron matricularla en una escuela de ballet, Dance And Drama Ballet Studio, en Surquillo. Pudo asistir 2 años a dicha escuela, ya que la noticia de un nuevo integrante en su familia hizo que sus padres replanteen sus gastos económicos. Sofia estaba contenta por su futuro hermano, pero sentía angustia por no seguir bailando y la probabilidad de abandonar su sueño para siempre. Por ello, cuando Sofia ter-
minó la secundaria, decidió postular a la carrera de Danza en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, tras prepararse durante un año en una academia cercana a su casa, logró ingresar. La pequeña niña risueña ahora es una joven universitaria que no se deja vencer por la adversidad de las condiciones sociales que muchos de sus familiares veían como obstáculo para la realización de sus sueños. Sofi está convencida de que el recorrido no será nada fácil, debe competir contra muchos estudiantes que comparten su mismo sueño, pero está decidida a dar todo de sí, por sus padres, su hermana, pero sobre todo, por ella misma.
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Cultura Viva
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7 de diciembre de 2016
LITERATURA
UNA SEGUNDA LECTURA
La Casa de la Literatura presenta una feria de libros de Amazonas, en donde se podrá encontrar las primeras ediciones de muchos ejemplares de la literatura clásica. ESCRITO: STACY SOTECANI
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os libros de Amazonas llegaron a la Casa de la Literatura, en su mayoría, de literatura y humanidades de los principales autores peruanos serán los platos principales que se exhibirán en esta feria. Este encuentro cultural lo realizó la Biblioteca Mario Vargas Llosa, el pasado sábado 3 y domingo 4 de diciembre del presente año, desde las 10:00 a. m. a 7:00 p. m. Entre los libros más atractivos se encuentran solo primeras ediciones: Los gallinazos sin plumas del círculo de novelistas, impulsado por el escritor Congrain; Los IngarsK de Carlos Eduardo Zavaleta de Editorial Juan Mejía Vaca; La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa, Editorial Populibros; Semblanzas Andinas de Luis
Valcárcel de 1937. Textos de narrativa, poesía, ensayo, así como colecciones represen. tativas y primeras ediciones publicadas durante el siglo XX para todos los gustos cultos. Esta feria forma parte de las múltiples de actividades que la Casa de la Literatura Peruana realiza en alianza con la Asociación Cámara Popular de Libreros – Alameda de la Cultura “Miguel Grau” del jirón Amazonas (ACPLCMG), la cual tiene 27 años de existencia y representa a los libreros ubicados en el campo ferial del jirón Amazonas, en el Centro de Lima. Ellos se especializan en la venta de libros usados o “de viejo”. Se trata de un punto visitado masivamente por los amantes de la lectura en busca de nuevos libros para su colección.
Jack Martinez Arias
“El arte es creación estética , no un desfogue simplemente”
El joven literato explica a detalle todos los pormenores de su obra “Bajo la sombra” y comenta sobre la nueva literatura y los nuevos autores
Es aproximadamente el mediodía, se avizora una tórrida tarde, que de paso genera un ambiente más amical entre el entrevistador y el entrevistado, este último responde al nombre de Jack Martínez Arias quien aquella tarde nos recibió con una gran sonrisa, sincera y amigable; llevaba puesto sus infaltables lentes que además de otorgarle un porte intelectual también reflejaba la profundidad con la que te observa. Se encuentra sentado con las manos sobre la mesa, como quien espera el almuerzo; sin embargo, en esta ocasión no recibiría aquello, mas sí disfrutaría tan o más que con un delicioso ceviche al hablar sobre aspectos personales y su más grande pasión:
la literatura. El color verde de su polo –que lleva fuera del pantalón- se mezclaría perfectamente con la naturalidad de un bosque amazónico, es exactamente esa naturalidad la que refleja al dialogar, usa un pantalón crema que hace juego con sus zapatos de cuero color marrón que por cierto lleva los pasadores bien sujetados, evidenciando que la seguridad con la que te habla se refleja hasta cuando los amarra. Jack, reconozco tu carrera y talento para escribir y como profesional, déjame felicitarte y agradecerte por el tiempo brindado. Tu pasión por la Literatura es evidente, ya que estudiaste Literatura y has escrito algunos libros
como “Bajo la sombra” ¿Cuándo es que nace tu amor hacia la Literatura y qué influenció para que te dediques a ello ? Desde niño me interesó la Literatura, me fascinaba oír la historias que contaban las personas mayores en las ocasionales visitas o reuniones familiares, admiraba la destreza que algunos tienen para contar las cosas. Particularmente percibía la literatura como una suma de lo escrito y la narración. Supe que era incapaz de lograr la atención que consiguen otros cuando cuentan oralmente las cosas o anécdotas que vivieron, fue en ese momento que descubrí que sino podía hacerlo verbalmente, sí lo lograría plasmándolo en el papel.
Con los ojos algo tirados hacia arriba, tratando de evocar el momento exacto en que se decidió a ser literato, vuelve la mirada hacia un punto fijo y parece que al fin dio con la respuesta Fue curioso, en un inicio yo quería estudiar comunicaciones y ser periodista deportivo, pero fue a mis 16 años de edad cuando me preparaba para postular a la UNMSM, que mientras oía la clase de Literatura es que recordé que desde niño me fascinaba la destreza con que algunos pueden narrar historias y entonces me dije que yo quería ser como el profesor que se la pasaba contando los resúmenes de las novelas
LITERATURA
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y demás obras, yo también quería pasarla bien, sin hacer pizarra y solo contar las historias. “Bajo la sombra” es una novela que habla sobre las relaciones familiares difíciles, sobre la mala relación que tiene Joaquín con su madre. ¿Qué tan importante resulta exponer este tema? No sé en que medida es importante, pero fue muy importante para mí sacarlo a la luz porque los familiares son algo que siento mucho, la familia es el núcleo para un empoderamiento social. Considero que la familia moldea la personalidad y es así como esta determina el destino de los hijos y de la sociedad en que se desarrollará. Con algo de timidez logro hacerle la siguiente pregunta: En una entrevista mencionas que hay fragmentos en la obra que te dolieron mucho, ¿esto tiene algo de similitud en la relación madre-hijo que llevan? Con una leve sonrisa y mirándome como queriendo darme la contra a mi pregunta, levanta la voz y me dice que no, la relación que llevo con mi madre es muy buena y saludable, desde que fui muy pequeño hasta hoy en día, que le agradezco a la vida por tenerla aún conmigo. Lo que quise hacer fue recrear lo que pudiera suceder si es que un niño fuese martirizado tanto tiempo. Otro aspecto que me llama la atención es la tratativa especial y global que le das al tema de la muerte en tu obra, ¿es un tema que tienes siempre presente o es que es algo a lo que tratas de escapar a través de la escritura? El tema de la muerte se dice que es uno de los grandes ejes en que se basaron las más célebres obras, junto al amor Amor, se dice que son tratativas imprescindibles en toda buena obra. La muerte, como tema, es algo que me interesa, la angustia de saber que es lo que va a pasar cuando ya no esté en vida. En mi obra Joaquín es llamado “el artista de la muerte”, ya que a diario se la pasaba pintando ataúdes y los veía como si de cualquier objeto se tratase.
“Desde niño me fascinaba oír la historias que contaban las personas mayores, quise imitarlos, pero no me salía bien, así que descubrí que podía plasmarlo sobre el papel” Analizando tu obra pude percibir que lo que tratas de plasmar es una contraposición entre el intelectualismo vs la realidad del mundo, ¿ello se debe a algo específico? Es correcto, plasmo esa dicotomía entre ambos mundos, que se evidencia entre el padre y el hijo. El diario del padre toma protagonismo dentro de la novela y es el punto clave, ya que confronta el aspecto intelectual con el callejero del hijo. Hay un fuerte contraste entre lo intelectual y el mundo cotidiano. Antes de pasar a la siguiente pregunta, vocifera algunas palabras que a penas pude percibir, pero fueron los suficientemente perceptibles como para detenerme, y es que él quiere contar sobre otro aspecto, uno muy íntimo. Este libro surge a raíz de una visita que realizo a un amigo mío a la cárcel. Fue ahí cuando noté el contraste entre dos mundos. Cito a mi amigo “Waldo” porque veo injusto que 2 niños que se conocen desde sus 8 años viven dos vidas diferentes.
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LITERATURA
Mencionaste que el tema del amor es algo casi ineludible en las más grandes obras literarias. ¿Haz encontrado algún autor que no haya empleado este tema y a la vez haya podido crear una obra genial? Con un semblante único –de total felicidad y satisfacción- dice que Kafka le parece el mejor escritor moderno del mundo porque es uno de los grandes escritores que no trata el tema del amor, que parece algo inevitable. El arduo calor hace estragos y si a ello le agregamos la fluida entrevista que venimos realizando, el que Jack tome un sorbo de su oca Cola, resulta necesario. Bien, podrías decirme ¿Cómo así supiste que debías escribir?
Supe que debía escribir cuando me di cuenta que los contemporáneos no essribían lo que yo quería leer. Puedo notar a Jack con el mismo entusiasmo con el que me respondía desde un principio a cada pregunta, sin titubear. Mencionas que escribes por necesidad, por expresar lo que sientes y no por que lo tienes que hacer ¿Significa que eres el típico escritor que se siente por horas y horas, que arruga el papel y lo bota cuando siente que no escribió bien? Me interesa la idea del escritor no profesional, aquel que no tiene que empezar con la “dichosa” página en blanco, esa que mencionas, el que se
frustra si es que no ve en el papel lo que quiere ver y vuelve a escribir hasta que le salga como gusta, más bien creo que son momentos, aquellos en el que despierto y digo: “hoy quiero escribir y lo hago” El arte es creación estética , no un desfogue simplemente.
PARA CONOCERLO MEJOR
Jack Martínez Arias estudió Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Gracias a una beca, viajó a Estados Unidos para seguir una maestría en el departamento de
Lenguas Romances de la Universidad de Connecticut. Al año siguiente obtuvo una beca de Northwestern University para seguir un doctorado en Literatura Latinoamericana y Estudios Culturales. Desde el 2004, ha publicado columnas, artículos, entrevistas y reportajes culturales en diversos diarios, revistas y webs peruanas. Coeditó la revista El Hablador y colaboró con los portales literarios Porta 9 y Lee por gusto. Actualmente vive entre Chicago y San Juan de Lurigancho.
POLÍTICA
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EL CURRÍCULUM VITAE DEL NUEVO MINISTRO DE CULTURA La hoja de vida del actor que contradice las críticas ante su nuevo cargo
Tras las severas críticas contra la denominación de Salvador del Solar como nuevo Ministro de Cultura, el director y actor de cine ha demostrado estar al mando de la difusión cultural y afirma estar dispuesto para tomar las riendas para solucionar los principales problemas de manifestaciones culturalesen el país. Por ello, una breve reseña hoja de vida del actor. Salvador de Solar es un personaje reconocido a nivel nacional e internacional como actor y cineasta, sin embargo pocos conocen sus estudios en otros ámbitos poco relacionados con el espectáculo. Empezó sus estudios en la carrera de Derecho a los 18 años y se recibió como abogado con mención sobresaliente de la la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Además, tiene una maestría de Relaciones Internacionales en la Universidad de Siracusa en Estados Unidos con especialidad en Comunicación y Negociación intercultural. A su vez, Salvador del Solar completó un programa de Análisis y Resolución de Conflictos en la misma casa de estudios, ubicada en la ciudad de Nueva York. Asimismo, dictó cursos de Comunicación Política en la facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP. El ministro de Cultura también fue conductor de televisión en el programa Esta semana de canal N en los años 20032004 y columnista de opinión en el diario El Comercio. Fotos del diario El Comercio
LITERATURA
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“La literatura debe tocarte” El joven literato Carlos de la Torre cuenta su experiencia como escritor y las características que rodean a la escritura de ficción. También expone su perspectiva sobre la literatura clásica y la post literatura Carlos de la Torre Paredes nació en Lima 1988. Egresado de la carrera de Ciencia Política por la Universidad Nacional Federico Villarreal.
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o me dedico a la literatura en tema de disfrute porque me gusta leer. Mencionó Carlos de la Torre (28), escritor de libros, en su mayoría, de ciencia ficción. En esta entrevista, el escritor de Cosmos asegura que es necesario expandir los mercados culturales y desarrollar una cultura participativa, de esta manera, combatir contra la falta de lectura en el país. -¿Cómo identificas la creación de tus libros con películas, videojuegos y cómics a la hora de escribirlos? Siempre me gustó el género de fantasía y ciencia ficción, los videojuegos y el cine hollywodense tienen mucho de eso, sin embargo yo no pensaba escribir hasta los 16 o 17 años, ya que en el colegio tuve una pésima experiencia con la literatura, los libros que me dieron a leer en el colegio -pueden haber sido bueno- no me tocaban y la literatura debe tocarte, debes sentirte identificado realmente con lo que estás leyendo y es fundamental para que una persona se motive para alcanzar lo que quiere en la vida. -Acerca de libros “juveniles”, existe un cierto número de adolescentes y jóvenes que desarrollan el gusto por la lectura a partir de estos, pero también hay críticas en las que se les atribuye la casi nula importancia académica, ¿qué puedes decir respecto a esto? No tiene nada de malo este tipo de literatura, el problema es que existe una idea de lo
que debe ser cultura, se basa en prejuicios, la idea de sentirte superior y de rechazar a los otros es, básicamente, discriminar. Lo que lea una persona es cuestión personal, lo que necesita una persona no es igual a la necesidad de otra. Es innegable que hay literatura con más calidad que otra, pero es absurdo discriminar a los lectores o rechazarlos y más en un país como el nuestro, donde los índices de lectura son tan bajos y la cultura es tan rígida que no dejan democratizar los espacios y abrirlos para llevar un tipo de literatura más asequible a las periferias. Todo es tan céntrico, aunque algunas municipalidades han hecho ferias pero fueron desastrosas, eso se debe a problemas de gestión cultural, esta debe fomentar espacios de democratización sostenible. -¿Cómo se inspiró al escribir su primer libro? ¿Tuviste dudas antes de hacerlo? El momento fue muy interesante, estaba en una etapa de mucha confusión en mi vida: era el tercer año de la carrera, no estaba seguro de lo que quería, incluso había cambiado de Arqueología a Ciencia Política y bueno pues, el enamoramiento y esas cosas; estas razones me motivaron a escribir sobre un personaje que está viajando por el espacio -lo basé en un videojuego que se llama Freelancer que trata de naves espaciales- y me topé con la escena de un portal interestelar que recibe a una nave para llevarla a otro universo, me puse a pensar en los western -vaqueros que hacen viajes largos y difíciles enfrentando peligros- y eso me llevó a los viajes de exploración hacia América. La idea me pareció muy interesante: tenía la imagen y la razón de esta sería un viaje, para justificar el viaje, la historia debía tratar sobre un mercenario que iba de un lado a otro. En ese entonces no tenía claro lo del proceso de creación literaria, pero gracias a un taller que llevé con Cronwell Jara, recordé lo que si quería escribir una historia, debía pensar en el peor día del personaje, entonces pensé que el mío debía transportar algo, pero ¿qué puede ser difícil de transportar? Prisioneros, estos pueden atacarlo o matarlo. Hasta ahora el personaje se siente solo y debe hacer viajes largos que implican portales interestelares, ¿qué puedo hacer para molestarlo más? Pues, que uno de los prisioneros sea un amigo suyo, entonces se va armando la historia, se enfrenta contra piratas que
LITERATURA
Carlos de la Torre Paredes inicia su novela Campos de batalla (Altazor, 2013) en un escenario doméstico, aunque más precisamente en una vivienda rural, con elementos de la literatura fantástica y hasta del terror o el suspenso. El guerrero Iván llega a la casa paterna en condiciones extrañas, pues su regreso se da luego de que líneas atrás una voz misteriosa arrastrada por el viento anunciara la fatídica noticia de su muerte a su anciana madre. Esta extraña aparición en el inicio de la novela inyecta de suspenso al lector sin desprenderse de él hasta la última página.
quieren rescatar a sus amigos prisioneros, se escapa y para refugiarse en un asteroide, lo más macabro que se me pudo ocurrir es que encontró una raza alienígena que domina mentes y eso dispara la trama, no cuento más porque malogro el libro si algún día quieres leer jajaja. Entonces así va el proceso, a partir de un juego, la mayoría de lo que he escrito ha sido basado en videojuegos, películas y libros, terminé los tres primeros capítulos y pensé que ya había culminado, pero justo antes de apagar la máquina me pregunté: ¿Si lo continúo?, por suerte lo hice. -¿Por qué no te gustan los autores clásicos? No los siento tan cercanos, me interesan un poco más otras cosas, cuando me mandaban a leer, por ejemplo El Principito, yo no entendía, no sentía nada, quería balazos y guerras pero no había nada de eso, es que de niño tenía un joystick en la mano, incluso llegaba del colegio,* veía a mi papá jugando videojuegos y nos uníamos a jugar, es solo cuestión de gustos. -Algunos escritores después de terminar de escribir un libro lo leen en voz alta para sentir la prosa ¿Es algo que tomas en cuenta? Mayormente es lo que recomiendan todos los manuales, antes sí lo hacía, pero ahora ya sé dónde son los problemas de ritmo, lo que sí hago es leérselo a otras personas en voz alta. -Existe una controversia referida a la post literatura, los escritores que postean sus libros en blogs para promocionarlos y mencionan ser la nueva generación literaria, ¿Lo consideras cierto? No, creo que somos un país muy conservador y romper los estándares que existen hasta ahora es muy difícil. No solo cuentan con un espacio virtual sino también uno en el espacio mediático tradicional. Los medios de posición tradicionales son fundamentales, el formato de libro junto una editorial de renombre son las que posicionan a los autores con un mayor respaldo. Sí existe una nueva generación en cuanto al contenido e intenciones de posicionamiento alternativo en el mercado, estamos enfrentándonos a la otra realidad, no me parece que esta esté mal, pero los que no estamos en ese circuito tradicional buscamos igualar las condiciones entre ambos, el tradicional y el actual.
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TECNOLOGÍA
COMPRAS
ONLINE
Durante los últimos años el comercio virtual se ha incrementado ESCRIBE: STACY SOTECANI
El comercio virtual es uno de los tipos de comercio que está creciendo desenfrenadamente gracias a los avances tecnológicos en dispositivos móviles, con una mejor capacidad de almacenamiento y velocidad del procesador, tanto celulares, tables y laptos constituyen una gran herramienta para que tanto el vendedor como el comprador oferten y encuentren productos. Aplicaciones como OLX, Mercado Libre, Pinterest, Facebook e incluso Whatsapp son utilizadas para exhibir productos a través de fotografías posteadas en muros y son vistas por un público virtual masivo superior a uno real. Además de que es posible encontrar casi todo lo que uno busca, ya sea de primera o segunda mano, los artículos se encuentran diferenciados por secciones, tipos, e incluso gustos, tal es el caso de Pinterest. Aunque, también surge desconfianza en cuanto a la calidad del producto, se han escuchado numerosos casos de estafas en internet y puede que ninguna persona esté libre de ellas. Pero existen precauciones que todos deben tomar, como comprarle a una persona que tiene garantía de ser un buen vendedor, consultar solo páginas confiables, preguntar primero en inbox o mensajes privados, si se recibe el producto de manera presencial entre el vendedor y comprador, preferentemente debe ser en un lugar público. La tecnología sigue avanzando y junto con ella las necesidades de todas las personas, aunque muchos falten desarrollar la habilidad para manejar nuevos aparatos tecnológicos, es innegable que son solo unos de los pocos obstáculos que faltan vencer.
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CIENCIA
Contácto sumate@ laboratoria.la o vía whatsapp al +51 972 737 333 Laboratoria, la empresa fundada por Mariana Costa, es una organización social que forma a mujeres jóvenes con pocos recursos como programadoras y expertas en desarrollo web
“LABORATORIA ESTÁ SOBREPASANDO FRONTERAS”
“S
La superación de Arabela Rojas, una joven de 24 años que ha logrado conquistar el Banco Interamericacon de Desarrollo (BID)
iempre estuve atraída por la tecnología y el diseño gráfico”. Mencionó Arabela Rojas en una publicación en Facebook, Laboratoria fue quien la impulsó y capacitó para realizar su sueño en programación de páginas web, en la actualidad está realizando una pasantía en el Banco Interamericano de Desarrollo en Washintong DC. Arabela es una joven de 24 años y, como muchas mujeres que no cuentan con ayuda económica, no pudo culminar sus estudios de Hotelería y Turismo; aun así ella debía trabajar para
sostener a su familia, a su corta edad pensó que ese sería su futuro: trabajar en algo que no le gusta y, con suerte, estudiar luego. Pero una tarde de octubre del 2014, en un almuerzo familiar, un tío le comentó acerca de Laboratoria, una empresa social de tecnología que capacita a mujeres en el sector digital, básicamente las inserta en el campo laboral en programación de páginas web, lo que más llamó la atención de Arabela es que tan solo debía postular para recibir las clases durante 5 meses. Aunque la inseguridad de volver a un salón de cla-
ses le causaba cierto temor, decidió vencer sus miedos e intentar trazarse nuevas metas con la oportunidad que Laboratoria le ofrecía. Arabela es el orgullo de sus padres y de su familia en general, gracias a la mención que Mark Zukenberg dijo acerca de Laboratoria en la conferencia APEC 2016 acontecido aquí, en Lima, muchas mujeres como Arabela desean superarse y demostrar al mundo que no se quedarán con las ganas de ser mejores y laborar en grandes puestos de trabajo, “Fue así que descubrí un ambiente donde también importaba mucho el desarrollo perso-
nal - además del profesional- y me di cuenta que esta era la oportunidad que necesitaba para levantarme y trazar nuevas metas” mencionó Arabela Rojas acerca de su nueva familia, Laboratoria.
¿Por qué solo mujeres? Laboratoria es una organización sin fines de lucro que tiene la misión social de formar e insertar a jóvenes mujeres en el sector digital. . En un futuro queremos ofrecer recursos educativos presenciales y en línea para todo público.
CIENCIA
La UNMSM participa en la sexta feria “Perú Con Ciencia” En la última edición de la feria “Perú con Ciencia” se contó con una resaltable participación por parte de alumnos de la UNMSM, quienes demostraron por qué dicha casa de estudio es referente de calidad a nivel nacional e internacional. ESCRIBE: GUSTAVO OSORIO TELLO. / FOTO REFERENCIAL
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a Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) , a través del Centro de Transferencia e Innovación del Vicerrectorado de Investigación y Postgrado, participó en la feria “Perú con ciencia” organizada por el Consejo Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación Tecnológica (Concytec) y Ciencia Activa, que tiene como propósito mostrar lo último de las innovaciones científicas de manera clara, didáctica y divertida. De esta manera la Facultad de Ingeniería de Sistemas e Informática, mediante el “Núcleo de Investigación e Innovación Tecnológica: Robótica e Internet de las cosas”, expuso tres proyectos presentados por los profesores y alumnos de dicha facultad. El primer proyecto -llevado a cabo por Yessenia Lunarejo Gonzales y Jerson Paulino Basilio-llamado “Smart Car controlado
por interfaz cerebro computador (BCI)”, captura las ondas cerebrales a través de un interfaz y las transmite a un sistema físico el cual captura la información y lo convierte en una orden. El siguiente proyecto -a cargo del alumno del octavo ciclo Jorge De la Cruz- es un dron destinado al catastro urbano, el cual procesa las
“Perú con ciencia” tiene como propósito mostrar lo último de las innovaciones cinetíficas de manera clara, didáctica y divertida.
imágenes en tiempo real, lo que permite generar los datos al instante. La Municipalidad de Cieneguilla se ha interesado en este proyecto. René Huarca Puma y Gustavo Moreno Tito –cursan el décimo ciclo de la carrera de Ingeniería de Sistemas- desarrollaron el último proyecto que es el “dron controlado por arduino y open hardware para medición de contaminación ambiental”, el cual cuenta con sensores que permiten medir valores de CO2 y radiación; estos son transmitidos vía wifi a la nube y generan desde un mapa georeferencial hasta una alerta por niveles altos; todo esto en tiempo real. Es así que la decana de América se hace presente en esta feria con proyectos innovadores, que apuntan al desarrollo de nuevas tecnologías para el beneficio del país.
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ACTUALIDAD
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EL CRECIMIENTO DE LOS VIDEO JUEGOS Y LOS E-SPORTS
La industria de los videojuegos y E SPORTS viene evolucionando de manera muy veloz, creando un campo laboral para sus aficionados.
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ESCRIBE: GUSTAVO OSORIO TELLO
os videojuegos, desde su aparición para plataformas de pc, aproximadamente en el año 1995, han sido considerados como el mejor modo de entretenimiento para las nuevas generaciones. Pero qué pasa cuando esa diversión se convierte en profesión, cuando las grandes cantidades de
Fuente: EA SPORT NEWS
tiempo frente a un monitor te convierten en un potencial deportista propenso a ganar grandes sumas de dinero y de ser reconocido ante miles de personas. Pues, bienvenidos al mundo de los e-Sports. Primero, ¿qué es un eSport? Son llamados deportes electrónicos o e-Sports aquellos juegos (especialmente shoo-
ters o de disparos y estrategias) que gozan de competencias internacionales en donde participan profesionales bajo diferentes reglas de juego. Estos “atletas” entrenan la mayor parte del día para alcanzar el mayor nivel, ganar torneos y hacerse un nombre entre los seguidores de estas disciplinas.
ACTUALIDAD
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oy en día solemos ver menos niños y adolescentes en las canchas de fútbol o básquetbol, y es mucho más recurrente verlos en cabinas de internet o en sus computadoras en casa. Vivimos en un mundo en donde la tecnología cada vez nos facilita más las actividades diarias. Ante esto, los videojuegos conectan a esas personas desde cualquier parte del mundo y en la comodidad del hogar con el único requisito de tener conexión a internet, abriéndoles un sinfín de posibilidades. Quizás el mayor obstáculo para que esto suceda son las convencionalidades. ¿Qué madre quiere que su hijo esté jugando las 24 horas al día cuando puede estar estudiando
Fuente: EA SPORT NEWS
en una universidad “ganando plata” ? Pues esta idea es muy común entre las personas mayores a los 40 años. Y muchos jóvenes dejan sus sueños para estar más acorde a la realidad. El campeón y Gran Maestro internacional de ajedrez, Gary Kasparov, luego de un viaje a Corea del Sur por motivo de la feria Youth Mind Sports Fair, convivió con la fiebre de estos videojuegos en el país, lugar en donde son considerados deportes de alto rango e incluso cuentan con una Federación estatal y un propio canal de Tv. Kasparov resaltó el papel de las estrategias in game y la diversidad de “modos de vida virtuales”. Otro ejemplo a considerar se da en España. El territorio ibérico es el
4° país en consumo de videojuegos y de los nuevos países en incursionar en los deportes electrónicos. Sergi Mesonero, reconocido empresario español, decidió apostar por esta categoría y ahora dirige La Liga de Videojuegos Profesional (LVP). Es grande la esperanza depositada en los eSports. Muchas empresas, niños, jóvenes y adultos ya entraron en este mundo y esperan quedarse por mucho tiempo. La fanaticada aumenta, los medios propagan más información y cada día nuevas personas ven con buenos ojos estas competencias. Solo hay que darle tiempo al tiempo.
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COLUMNA DE DEBATE
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Jhan Rojas Estudiante de Literatura
Del enfoque de género y otros demonios
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Una mirada desde la historia de la sexualidad
l enfoque de género que se pretende impartir en los colegios de forma moderada ha logrado que ciertos sectores religiosos se rasguen las vestiduras por tratar de inducir supuestamente a sus hijos a una determinada concepción de género y sexualidad o de promover una ideología. Desde los estudios de la historia de la sexualidad y género se puede revisar que las ideologías de género han existido siempre y en nuestros días se hace muy evidente todavía. Así, esta ideología -que se imbrica, como veremos, con el discurso religioso- logra desarrollar ciertos tropos de sexualidad (como lo entiende Hayden White, el tropos es el alma del discurso) y género, marginando a sujetos que traicionan sus componentes ideológicos. Cada sociedad ha desarrollado una diferente ideología de género y sexualidad imperante. Así, mientras en la Edad Media se construía un carácter homosocial, con el aspecto femenino como despreciable, y se fortalecían tropos de sexualidad
que luego van a catalogar a los sujetos culturalmente queer como sodomitas, en las épocas posteriores de colonización estas ideas hegemónicas solo se van a reinterpretar para adquirir una contextualización efectiva. Nuestra remarcada herencia colonial profundamente religiosa sigue reproduciendo ciertos tropos de sexualidad; son los sectores religiosos los que promueven una ideología de género, no quienes promueven un pensamiento crítico y tolerante. En los siglos de colonización, aquellos sujetos que no se ajustaban a la hegemonía del discurso cultural, especialmente aquellos que traicionaron el sistema de sexo superior y de género
binario, fueron demonizados a través de la retórica de la moralidad cristiana. Ajá, retórica de la moralidad cristiana. ¿No es ese el fundamento que intentan hegemonizar ciertos sectores religiosos vagamente hoy en día con burdas bases bíblicas? La supuesta defensa de la familia -que cualquiera que haya revisado a Saussure puede cuestionar por el carácter dependiente de parámetros subjetivos y sociales asociados al referente- no especifica qué entienden ellos por una familia. Cuando hablan de familia natural, ¿de qué familia natural estamos hablando? ¿La romana? ¿La feudal? ¿La pequeño burguesa? ¿El ayllu? Se pretende hegemonizar desde sus tropos el carácter
binario de su entendimiento de familia: la religiosa dogmática. Papá casto, madre virgen y niños Jesús invariablemente sumisos santiamén del vigor de una paloma. Se puede percibir un intento de reproducir el tropo cultural de la familia heterosexual. Si existe una ideología de género y sexualidad, obviamente, es la que los sectores religiosos, pretenden imponer y mantener. Es la que nuestro incumplimiento del Estado Laico les ha permitido difundir. Si existe una ideología de género, repito, es la que reproduce un carácter únicamente heteronormativo y obviamente excluyente para una autonomía femenina. Porque lo que se pretende hacer con el enfoque de género en la nueva malla curricular escolar no es ideología. Es ciencia. Donde antes hubo intentos de espacios contradiscursivos y de resistencia, la Iglesia puso primero la cruz, luego el grito y finalmente la espada. Hoy, donde hay intentos de educación crítica y tolerante, ciertas personas ponen primero su ideología, luego la Biblia, y finalmente su estulticia gritando, cual Cid Campeador: ¡nefando! ¡Pecado!
CRÍTICA SOCIAL
Pedro Rodrigo (PARLO) Estudiante de Filosofía
Enamorarse es como una patada en el trabajo Una crítica severa ante la concepción e ideal de los amores de hoy en día
“H
e cometido un hecho de amor” es lo que sentenció el ya ex-ministro de Defensa de Perú, Mariano González, cuando se le ha juzgado no por el hecho de enamorarse en sí, sino por lo que aquel sentimiento ha hecho que considere que está bien darle beneficios a su amante por encima de ciertas normas. Sin duda alguna está la constante de que fue un error el haberse enamorado. Lo sucedido al ministro no es algo de lo que podamos decir que estamos libres, ya que es común a nosotros. ¿Qué es exactamente aquello que ni siquiera sabemos con exactitud cuándo es que sucede? ¿Es un error el enamorarse? En la sociedad peruana hemos idealizado el estar enamorado a tal punto que se ha tornado nuestro horizonte, y el no perseguirlo, corresponderle o realizarse a través de él nos deja en un
sentimiento de carencia, insatisfacción, falta de entrega. Hasta nos hemos atrevido a decir que el no seguirle la corriente nos deja en la delgada línea entre la locura y cordura. ¡A qué loco se le ocurre, estando enamorado, no actuar o no hacer lo que le dicta uno de sus sentimientos! Así es como grita la gente cuando no se hace lo que normalmente harían. ¿Qué tiene de malo no corresponder al enamoramiento, a lo que este Nos induce a hacer? ¡¿Qué, qué tiene de malo?! Nos han enseñado que nos irá mal, que luego nos arrepentiremos, etc.
No señores, no solo es bonito el estar enamorado, es, también, egoísta, perjudicial y hasta letal. Esa manía por responder, de manera insensata, a los estímulos del estar enamorado debe ser frenada, controlada; debe ser pensada de manera crítica para poder vivir y tratar de sobrellevar el enamoramiento. Asimismo, hemos idealizado el amor a tal punto que creemos que es completamente diferente a los demás sentimientos, pero no. Es semejante a los demás sentimientos, tiene su tiempo, su momento en el que llega, y
tiene su clímax; asimismo, se debe ser consciente de que en algún momento se termina, se acaba, ya no lo sentimos. No es justificable sucesos como los del ministro, pues todos tenemos la capacidad de detenernos a cavilar sobre lo que implica enamorarse y las consecuencias de actuar de manera insensata. Y sí, el ministro cometió una falta ética y administrativa. Estar enamorado no solo es un error; además, el estarlo no justifica el verdadero error en el que incurre cuando cree que es lógico sacarle la vuelta a la norma que rige el orden. Definitivamente, el amor se ha convertido en más que un hecho ideal, pues ha mutado hacía la atenuación de las decisiones éticas hacia la locura, hacia el infrigmiento de la ley; pues enamorarse no solo es dar todo a alguien, es una patada en el trabajo.
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CRÍTICA SOCIAL
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Yamir Yataco Estudiante de Comunicación Social
EL PSICOSOCIAL DE HUAYCÁN, RUMORES DEL PUEBLO
Stacy Sotecani Estudiante de Lingüística
LA RESISTENCIA CULTURAL DE CANTAGALLO
Una reflexión sobre los supuestos asesinatos Un realce lingüístico de la comunidad shipiba
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ran épocas de elecciones presidenciales. El fervor eleccionario estaba al tope. Habían marchas, plantones, tomas y demás formas de activismo social. Cuando de la nada, empezaron a circular audios que relataban un golpe de estado, por parte del entonces presidente Ollanta Humala. Eran declaraciones tan increíbles como terroríficas, incluso decían que se iba a utilizar los temidos “coches bomba”. No se descubrió quién los había hecho ni con con qué fin en particular se habían realizado, sin embargo algo fue seguro, se logró poner en la agenda mediática a unos audios de whatsapp, que no tenían más que unas líneas para infundir terror. Hace algunos días sucedió algo parecido. En la comunidad de Huaycán se encendió las alarmas de la zona por supuestos traficantes de órganos. Al igual que en el mes de abril del presente año, un audio empezó a circular entre los mismos habitantes de dicha comunidad. “No es algo que he escuchado, que ni he visto, ni he leído. Es algo que le ha pasado a un vecino de un familiar en San Antonio de Vitarte”, se escucha. Se utilizó la misma lógica mediática a tal punto que el viceministro del Interior, Rubén Vargas,
anunció que tanto el Ministerio Público como la Policía presentarían denuncias contra más de 30 personas involucradas en los disturbios ocurridos, aquellos que dejaron una persona muerta. Hay muchos factores que intervienen en el “éxito” de estos psicosociales, pero sin duda la coyuntura es uno de los más influyentes. ¿En qué sociedad libre de delincuencia y donde se respeten las leyes a cabalidad, unos audios que hablen de cadáveres de niños sin ojos y con dinero en la boca van a causarle la muerte a una mujer víctima de una bala perdida? Todavía no se conoce el fin del psicosocial en Huaycán, pero sí nos da vistas de cómo va nuestra sociedad, madres y padres al borde del colapso emocional al pensar el riesgo que corren sus hijos. La gente sin escrúpulo, a la que no le tiembla la mano matar a un niño con el fin de quitarle sus órganos, mantiene en velo a los peruanos. ¿Qué hace nuestro gobierno? “Trata” -desde hace ya varios años- de bajar los índices de violencia y de riesgo en las calles y se queda adormilado cuando un psicosocial rompe con su zona de confort llamada “Estamos haciendo todo lo posible”. Eso no es nada in-
creíble, pero sí terrorífico.
Julio del año 2000, quince familias pertenecientes al pueblo indígena Shipibo-konibo fueron invitadas para apoyar, en Lima, a la recordada y célebre “Marcha de los Cuatro Suyos”, convocada por el entonces candidato a la presidencia Alejandro Toledo, en rechazo a la re-reelección del ex presidente Alberto Fujimori y a la situación decadente de la política peruana de ese momento. Al año siguiente, Alejandro Toledo es elegido presidente, es un hecho, que su elección fue favorecida por la gran cantidad de peruanos que apoyaron la misma causa de la marcha. Sin embargo, como suele ocurrir en la política peruana, una vez en el poder, Toledo dio la espalda a los que creyeron en él, en especial a la comunidad indígena Shipibo-konibo, que tanto habían apoyado y pensaron que serían retribuídos. Esta comunidad indígena procede principalmente de las costas del río Ucayali y sus afluentes (Ministerio de Cultura: 2014), poseen una cosmovisión mítica naturalista, conciben la existencia de cuatro mundos: “el mundo de las aguas”, “non nete”, “el mundo amarillo” y “jakon nete” o “espacio donde está el Padre Sol”. Los shipibo-konibo habitan en el “mundo de las aguas” y el resto de las personas, en “non nete” o “nuestro mundo” junto con los animales,
aves y plantas. Su producción artesanal y textil muestra una belleza particular que estriba en sus trazos dibujados encima de estos. Los trazos reciben el nombre de kené y los diseños que forman son todos inspirados de la piel de la anaconda primordial. Este pensamiento ancestral -casi de ensueño- de los shipibo-konibo, no solo muestra su admiración por la naturaleza sino también ese espíritu luchador y enérgico que le ha otorgado la predominancia entre otras culturas a lo largo de la historia, ellos resistieron los embates provocados por la época de la extracción del caucho y, posterior a ello, la del cultivo del algodón, una época muy triste y humillante para la mayoría de los peruanos. Este pueblo no es uno cualquiera, el shipibo-konibo es una etnia digna de admirar, por toda la mística que genera su modo de pensar y sentir el mundo que se manifiesta en su cultura, además, esa extraordinaria relación inseparable y esencial con la naturaleza, que el mundo occidental ha perdido por distintos factores que trae la tecnología, el comercio y la industria. Un mundo que aún no se corrompe con las banalidades del otro mundo, el actual.
POEMAS
Nicolás Velásquez
Estudiante de Filosofía
Camino, estoy perdido sin señal alguna, de tu presencia ante la lucidez pura. Delirios acompañados de realismos, oasis de mi búsqueda ¿Dónde estás? Tal vez te encuentre en cálido rocío de las flores, escarchando el fútil frío.
Que el temor mude ¡Que la vida me alcance! para mirarte cada instante sin cansarme de tan sutil rostro ¡Que la vida me alcance! Para quizá poder explicarte lo atrevido de mi corazón ¡Que la vida me alcance! Con una sonrisa en mi semblante y cada sentido mío a ti marche. ¡Que la vida me alcance! Y que una condena te aguarde por dar muerte a mi sin razón. ¡Que la vida me alcance! Fingiendo un poco seas mía al mirarme con la Luna a través de tus ojos. ¡Que la vida me alcance! Para que ante tu presencia atolondrarme y al hablarte una excusa poder tener. ¡Que la vida me alcance! Para que tus labios a mi acaben, si al hacerlo muerte tengo, eso quiero. ¡Que el valor y el coraje me alcancen! Que el temor mude y la valentía asiente, que mi amor por ti, para ti sea suficiente
Camino, tengo miedo en este laberinto, sueño contigo, despierto en el vacío. Confusas las olas que rompen en mí cabeza, sirena, bella cantora ¿Dónde estás? Tal vez te encuentre en la luna afable, sonriéndole abstrusa dulzura inigualable. Camino, en mi mente la serenidad acaece con la posibilidad de poseerte. Imagino tu rostro, quizá claro, quizá cobrizo, no lo sé ¿Dónde estás? Tal vez te encuentre en la oscura blancura de las noches polares, adornándola, “Aurora” Camino, en el agua sin mojar vacilo, cada gota, de tu ser, es una sed insaciable, pues el verte a mí haría deslumbrarme. Amante tuyo soy, ¿Dónde estás? tal vez te encuentre en el mañanero trinar de las aves, placentero despertar.
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CAMOTE
SOUP
VERANO 2017
By Alessandra Mazzini
HORÓSCOPO
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GENITURAM
ARIES
TAURO
22 marzo - 20 de abril
21 de abril - 21 de mayo
TRABAJO: Buena semana
TRABAJO: ¡Cuidado! Pro-
para encarar nuevos proyectos. AMOR: Buena semana para lanzarte a una nueva relación. SALUD: No ingieras tantos medicamentos.
LEO
24 de julio - 23 de agosto
GÉMINIS
CÁNCER
blemas en el ámbito laboral. AMOR: Semana muy buena para impactar a la pareja. SALUD: Ingiera más líquidos.
TRABAJO:Pronto ascenso
de posición. AMOR: Posibles discusiones con la pareja. SALUD: No hay complicaciones visibles.
TRABAJO: No habrá
VIRGO
LIBRA
ESCORPIO
TRABAJO: Harás un viaje
TRABAJO: Nuevos hori-
24 de agosto - 23 de setiembre
TRABAJO:Todo va ir bien, TRABAJO: No descuides tu
no
jalarás
Epistemología. AMOR: Se acerca alguien que te moverá el piso. SALUD: Necesitas hacer más ejercicios.
SAGITARIO
23 de noviembre - 22 de diciembre
TRABAJO: Discusiones en
el ámbito laboral. AMOR: Excelentes momentos con la pareja.
SALUD: No descuide su hígado.
trabajo.
22 de mayo - 21 de junio
22 de junio - 23 de julio
24 de setiembre - 23 de octubre
24 de octubre - 22 de noviembre
AMOR: Busca a alguien que realmente te entienda. SALUD: Problemas en los riñones. Consume más líquidos.
AMOR: Vivirás momengrasa.
zontes premian tu esfuerzo. AMOR:Tu pareja necesita de ti, no la dejes sola. SALUD: Empieza a ejercitarte.Tu salud te lo agradecerá .
CAPRICORNIO
ACUARIO
PISCIS
TRABAJO: Nuevos em-
TRABAJO: Todo va ir bien,
TRABAJO:Habrá muy bue-
23 de diciembre - 20 de enero
prendimientos. AMOR:No se cierre a los nuevos contactos. SALUD:Trate de descansar.
de trabajo.
grandes cambios, pero no lo descuide. AMOR: No descuide los detalles. SALUD: Descanse más.
tos
increíblemente
bellos.
SALUD: No consumas tanta
21 de enero - 19 de febrero
no jalarás Epistemología. AMOR: Llegará alguien importante. SALUD: No hay grandes complicaciones.
20 de febrero - 21 de marzo
nas noticias en este plano. AMOR: Posibles disgustos con la pareja.
SALUD: Dolores musculares.
HUMOR
HERMANO
LOBO
38
Tu Agenda EVENTOS AL DÍA El día en que cargué a mi madre es una obra de teatro que trae a reflexión lo que une y continúa uniendo a una madre con su hija, ahora que son adultas: Una hija y su madre, cuentan su propia historia y ven en el reflejo de la otra la construcción de su propia identidad, remontando el hilo hasta la mujer anterior, la madre abuela que ya no está. Las funciones son desde el 9 al 12 de diciembre a las 8 p. m. en el Teatro Británico, Miraflores.
Festival Internacional del Cine Independiente Transcinema busca en todo momento formas cinematográficas que vinculen la experimentación, lo empático y lo político, tres ejes fundamentales sobre los que se articula su programación. El ingreso es libre y se realiza del 2 al 9 de diciembre a partir de las 4 p. m. en el Parque de la exposición, Miraflores.
Un Paseo por el Funk & Latin Jazz, es un concierto que exhibirá algunos de los temas más memorables de los grandes compositores del Jazz, este 6 de diciembre a las 8 p. m. en el Centro Cultural Ricardo Palma, Miraflores.
Pinturas Chilenas Ni tan cerca, ni tan lejos es una exposición colectiva de pintura que reúne a 8 artistas chilenos, desde el 3 de noviembre hasta el 7 de diciembre a las 11 a. m. en Enlace Arte Contemporáneo, San Isidro. Club de lectura Borges presenta el nuevo conversatorio interactivo sobre la lectura Las Ruinas Circulares de Borges, la única condición es haber leído previamente la lectura. La dirección del conversatorio estará a cargo del profesor de Literatura Emilio Gonzalo Quijano, egresado de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM. Se realizará el 10 de diciembre a las 8 p. m. en la calle Cesar Figueroa Toledo 311, Pueblo Libre.
Periodismo de investigación y derechos humanos: Periodismo de datos y narrativas transmedia para cubrir temas de derechos humanos como celebración por el Día de los Derechos Humanos. Se realizará este 10 de diciembre de 9 a 1 p. m. en el Museo de la Memoria, Miraflores. Florece Cantagallo Es un evento sin fines de lucro que busca recaudar fondos para la implementación del taller de las mujeres shipibas artesanas de Cantagallo, todo lo recaudado será utilizado para la compra de máquinas, herramientas de trabajo artesanal,. El evento inicia el 8 al 9 de diciembre a partir de las 9 a. m. en el Centro de Convenciones de Barranco, Barranco..
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