C+T Edición 81_SHABBY CHIC

ARQUITECTURA + ARTE + DISEÑO

AGOSTO-SEPTIEMBRE 2018 / AÑO 14

ARQUITECTURA + ARTE + DISEÑO EJEMPLAR DE CORTESÍA

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SHABBY CHIC

81

Shabby Chic

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Trinomio

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Sacromonte

14

CON TE NI DO

Cabaña 72H

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Casa de Muñecas

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Pórtico Palmeto

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15 de Mayo

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People

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Club Cardamomo

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38 Proyección Arq. Internacional Club Cardamomo

50 Proyección Arq. Sustentable Casa Zancos

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Arte & Cultura El Lugar Argentilia

Tendencias Arquitectura Sacromonte

22 Proyección Arq. Local Casa de Muñecas

26 Proyección Arq. Nacional Pórtico Palmeto

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Serpentine Pavillion

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Pink House

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Establo a Vivienda

50

Casa Zancos

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Salvador Reynoso Hernández

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Rufino Tamayo, Fotógrafo

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Dos Topos

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Argentilia

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Light Guide Rings

editorial

No.

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Después de todo… SHABBY CHIC Gracias a las redes sociales, o en su defecto a desgracia de las redes sociales, el universo se nos ha hecho más pequeño y a la vez, exponencialmente más grande. Millones de fotos se disparan, producen, reproducen y se comparten desde teléfonos móviles y otros dispositivos; todo converge en el ciberespacio de manera caótica en una metarealidad de múltiples e infinitas capas de “realidad”, donde tiempo y espacio se atropellan entre sí.

A un clic podemos visualizar millones de pixeles convertidos en formas, retratos, imágenes, perfiles, fotografías, ambientes, catálogos, etc. Todo cabe en nuestra postmodernidad, claro, bajo otros parámetros menos rígidos y menos perdurables; todo cambia de forma y sus fronteras se diluyen, Zygmunt Bauman lo llamó y resumió con el término de modernidad líquida, porque no tiene forma propia ni permanencia.

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Todo este preámbulo es únicamente para confesar que en esta edición literalmente nos perdimos, recorrimos distintas rutas; hablamos de hacer una edición Boho Chic, que luego se transformó en Farmhouse Chic, pero aparecieron otros proyectos que llamaron nuestra atención mientras navegábamos por distintas ideas, y así la edición pasó por Homely Chic, Wild, Confort Campestre, y no recuerdo que más; mi cabeza simplemente empezó a cerrar ventanas para no saturarme. También fue por salud mental, como algoritmos biológicos que somos estamos expuestos a una falla en el sistema, todavía, mañana quien sabe. Lo realmente cierto y tangible fue porque tarde o temprano la edición debía de cerrar, poner punto final e ir a la imprenta para esperar la magia de la tinta sobre el papel y así empezar nuevamente el ciclo de embarcarnos en una nueva exploración de contenidos.

Al final del camino pudimos aterrizar (forzosamente) en un concepto que nos pareció el más cercano a nuestra búsqueda e inquietudes por mostrar un contenido rico y nutrido para nuestros lectores. Éste número lleva por titulo y eje editorial con sus respectivas sinrazones Shabby Chic… Antoniela Olivares en su reflexión hablará del tema, por lo que cedo la palabra a Anto.

Bienvenidos al siglo XX desde una plataforma del siglo XVII. Que la disfruten.

Carlos Cárdenas Dirección General

REVISTA C+T. Año 14, Edición 81 Agosto - Septiembre de 2018 TIRAJE: 5,000 ejemplares INFORMES Y VENTAS: Tel: (477) 718.37.98 CONTACTO: Rocío Sánchez revista.casasmasterrenos@gmail.com

DI REC TO RIO

C+T es una revista bimestral con domicilio en Valle de Señora 108 A Int. 104, Valle del Campestre León, Gto., México. C.P. 37150 Tel. (477) 718 3798 Síguenos: revista casas + terrenos issuu.com/casasmasterrenos

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Dirección General Carlos Cárdenas Castro cacc109@gmail.com Dirección Comercial Rocío Sánchez Aguilar revista.casasmasterrenos@gmail.com Dirección Administrativa Patricia Sánchez de De Busk admin.cmast@gmail.com

Dirección Editorial Mateo Pazzi ed.mateopazzi@gmail.com Colaboradores Antoniela Olivares • Anna Sauza • Astrid Pimienta • María Paloma Padilla Carolina Luna • Mauricio Ramírez • Julieta De León • María Otero José Miguel Méndez • Fernando Castillo • Julio Álvarez • Yisel Rahal Iliana Sánchez • Juan Andrés Zermeño Fotografía Diego Torres • Jesús Herrera • Nathan Dumlao • Cara Hombrebueno Conie SB • Leonardo Finotti • Anna-Lena Lundqvist • Jonas Ingman Leo Espinosa • Carlos Patrón • Adrián Llaguno • Fernando Guerra Nikos Vavdinoudis • Christos Dimitriou • JAG Studio • Francisco Suárez Karina Barragán • Mario Novas • Documentación Arquitectónica Vivek Muthuramalingam • Salim Pushpanath • Kumar La Noce Rafael Gamo • Iwan Baan • Norbert Tukaj • Cuauhtémoc García Diseño Editorial Carolina Cruces Portada Rocío Sánchez Aguilar Corrección de Estilo José Miguel Méndez Asesores de Venta

En portada: PINK HOUSE Fotografía: Fernando Guerra

Gabriela González • Maritza Ramírez • Otilia Pont Guerra José Manuel Solórzano

Editorial

Reflexión

SHABBY CHIC Con esencia rural 8

Tal como lo expresa su nombre, el concepto shabby refiere a un estilo desaliñado y rústico; un reencuentro al pasado apacible con un toque glam Texto: Antoniela Olivares Fotografía: Cara Hombrebueno/Unsplash

Como la delgada línea entre un sentimiento y otro, así nos encontramos con esta edición, la rayita entre la tendencia Farmhouse Chic y Shabby Chic es muy estrecha. Nos costó trabajo decidirnos cuál expresaba mejor la naturaleza de esta publicación. Por eso al encomendarme (encomendar: verbo transitivo, endosar) la reflexión, pensamos en crear nuestra propia tendencia. Surgieron infinidad de opciones, pero al final todas acariciaban la misma línea, por lo que decidimos hacer un recorrido más profundo al Shabby Chic, texturizando algunos elementos, deseando sumar a su entendimiento y no a su incomprensión. Para ello retomamos sus puntos básicos, los cuales rigen las versiones de cada región.

La decoración bajo estilo Shabby evoca las grandes casas de campo, donde era común la luminosidad, las numerosas ventanas, la ausencia de puertas y los contrastes de la madera clara y obscura.

Este concepto se caracteriza por crear en el ambiente una sensación de nostalgia. Los espacios te arropan, te abrazan, te invitan a escuchar los murmullos de la noche. Sus elementos clave sólo tienen una misión, crear espacios acogedores y hogareños. Su criterio es simple, llevarnos a casa la alegría de un día de campo.

Una filosofía que cautiva tanto a los apasionados bucólicos, como a los implacables urbanistas. Cada residente tropicalizamos nuestro concepto, y con este término me refiero a cómo, en cada hábitat, se han apropiado de este estilo, porque no es lo mismo camas protegidas por cortinas desteñidas, rodeadas de almohadones con inscripciones a la usanza de las campiñas francesas; a esas robustas mesas de madera en estado bruto, vestidas con un Tenango hidalguense. Cada quien vive su esencia rural.

Al Shabby Chic lo define su estilo rústico y moderno, acogedor y delicado, el campo y la ciudad, un movimiento contracultural que enfrenta el ayer y el hoy. Predominio del color blanco, viejos utensilios de campo, puertas recuperadas, muebles envejecidos, materiales reciclados, flores por doquier, cestos de mimbre, bordados, mantas tejidas, vajillas antiguas y tinas de hierro conforman algunos de sus ingredientes principales. Pensando en mi receta personal, lo enmarcaría de ollas de barro calcinadas por el tiempo, cazos de cobre de Santa Clara, molcajetes de piedra, elementos de talavera… ¿y tú, qué sabor le darías a esta tendencia?

tri no mio Fotografía: Conie SB

Anna Sauza Fotógrafa y editora mexicana.

Es Licenciada en Comunicación por la Universidad de Celaya y creadora de la revista de arte Lost in the Sea (2015), publicación online realizada de forma independiente para difundir el trabajo de artistas visuales y escritores alrededor del mundo. Recientemente finalizó estudios en literatura por el INBA y actualmente se dedica om al reportaje fotográfico, colaborando ine.c z a g ma de manera independiente esea h t n i con distintos medios .lost www | editoriales. om u z a .c a s a .ann www : o t ac Cont Historia del ojo Autor: Georges Bataille Editorial: Tusquets Editores

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Considerado uno de los grandes novelistas, ensayistas y poetas franceses, George Bataille nos obsequia una serie de relatos en forma de novela que nos hablan de sus obsesiones más íntimas. Basado en anécdotas familiares propias sobre su padre, Bataille crea inusitadas metáforas sobre el sexo, la muerte y la fe, todo esto mediante la alocada relación de dos adolescentes. Historia del ojo es una pequeña gran obra, joya de la literatura erótica, el surrealismo y la poesía francesa. En esta edición aparece también la obra de uno de los artistas plásticos más importantes del surrealismo, Hans Bellmer, sumando a las historias de Bataille sus ilustraciones eróticas.

QUÉ LEER

Poetry for the Beat Generation (1959) Jack Kerouac / Steve Allen

qué oir

Escuchar a Jack Kerouac es casi tan fascinante como leerlo. En una ocasión, Steve Allen invitó a Jack a su show de televisión y mientras el escritor leía algunas de las mejores líneas de On the Road, Allen improvisaba en su piano, acompañando con Jazz a la prosa del autor de peculiar acento de Massachusetts. Poetry for the Beat Generation fue el primero de tres álbumes que Kerouac grabó de sus lecturas entre 1958 y 1959, destacándose por la sutil y grandiosa musicalización de Allen.

Alice in Wonderland (1966) Director: Jonathan Miller Mucho se dice sobre la obra y vida de Lewis Carroll, en particular sobre su relación con aquella pequeña llamada Alice, quien fue pieza fundamental en una de las obras literarias más maravillosas de todos los tiempos, Alicia en el País de las Maravillas. Con varias adaptaciones y experimentos cinematográficos de esta magnífica historia, es una realización poco conocida de 1966 la más exacta a la obra literaria. Dirigida por Jonathan Miller para la BBC, es precisa por su imaginación y honorífica al autor por su creación de un mundo maravilloso y oscuro, donde Alicia no es más que una representación de la incertidumbre. La película es un regalo visual, bellamente musicalizada por Ravi Shankar y que suplica no ver jamás la versión más moderna.

qué ver

Tendencias

Arquitectura

SACROMONTE

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ARQUITECTURA Tendencias 15

Un campo de experiencias Esta obra es una invitación a encontrarnos con la naturaleza remota y con el mundo de los vinos finos, donde la sofisticación y lo originario conviven en una nueva experiencia de paisaje Texto: José Miguel Méndez Fotografía: Leonardo Finotti

Las tierras que hospedan al Hotel Sacromonte se enclavan en un sitio privilegiado, justo en las sierras salvajes del este de Uruguay, configurándose con espíritu propio dentro de un ecosistema único y propicio para el disfrute. En este paisaje interactúan jóvenes viñedos, verdes praderas, dos reservas de agua natural y varios arroyos que corren por los valles rodeados de densa vegetación autóctona.

Este Landscape Hotel es un emprendimiento sustentable que incorpora la dimensión ambiental en todas sus decisiones. Construcciones prefabricadas, vidrios de baja emisividad, cubiertas verdes, uso de materiales locales, huerta orgánica, energías renovables, uso racional de fertilizantes y aguas naturales, así como tratamiento de aguas residuales, son algunas de las estrategias que priman la simpleza constructiva y terminan de configurar esta obra como un campo de acontecimientos que coexisten armoniosamente.

Las habitaciones son prefabricadas en Montevideo. Al dejar la ciudad atrás las recámaras se transforman en refugios de paisaje, dejando de ser objetos para devenir en experiencias. En contraste, los muros que reciben los módulos prefabricados son construidos en simultáneo con piedras locales que toman diversas formas orgánicas y se adaptan para posibilitar cada implantación.

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Tendencias

arquitectura

Tendencias

ARQUITECTURA

Los espacios se organizan en una secuencia de capas longitudinales de diferentes espesores entre los que se desarrolla la vida. El plano posterior se compone de un acopio de troncos de madera que rememora a los apilamientos de leña propios de la vida en la naturaleza. Enseguida encontramos las áreas de baño y cocina, una estufa de leña y un espacio ideal para dormir una siesta cobijado por el paisaje. Separado por un plano de madera, le sigue el área de dormitorio, living y comedor. La fachada presenta un plano de vidrio espejado que cubre de un efecto casi mágico al refugio.

Sacromonte es paisaje. Es un campo de fuerzas relacionales, de antiguas intensidades y nuevos impulsos que coexisten en una entidad inédita. Así, la naturaleza, lo productivo, las infraestructuras, las edificaciones y lo energético configuran un campo de estímulos a descubrir; un campo repleto de experiencias.

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Arquitectura: MAPA Arquitectos Socios: Luciano Andrades, Matías Carballal, Andrés Gobba, Mauricio López, Silvio Machado Equipo: Pablo Courreges, Diego Morera, Emiliano Lago, Fabián Sarubbi, Sandra Rodríguez, Rafael Solano, Agustín Dieste, Alba Álvarez, Marcos Gómara, Victoria Reibakas Ubicación: El Edén, Departamento de Maldonado, Uruguay www.mapaarq.com www.sacromonte.com

Tendencias

Arquitectura

CABAÑA 72H Al resguardo de la propia vida

El proyecto refiere a la cantidad de tiempo que cinco personas permanecieron en estas cabañas, mientras participaban en un estudio sobre el estrés por parte del Karolinska Institutet Texto: Julieta De León Fotografía: Anna-Lena Lundqvist, Jonas Ingman /westsweden.com

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Tendencias

www.jeanarch.com

ARQUITECTURA

Diseño: Jeanna Berger Ubicación: Dalsland, Henriksholm, Suecia

Estas pequeñas pero magníficas viviendas efímeras fueron creadas específicamente para el terreno en que se encuentran. El concepto del diseño pretendía mejorar la experiencia del entorno, permitiendo que las personas que se alojaron en las cabañas se involucraran con la naturaleza de forma cómoda. Después de 72 horas de permanecer en ellas, todos los participantes redujeron sus niveles de estrés drásticamente.

Las cabañas se encuentran fuera de la trama y ubicadas en una isla privada. La simplicidad era una necesidad para mantener un equilibrio entre la construcción y la naturaleza. La estructura está hecha de madera de los mismos árboles (abeto rojo) que crecen a su alrededor. Los pilares levantan el piso como un signo de respeto por la naturaleza, por lo que la huella de este edificio es mínima.

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arquitectura Tendencias

La cubierta transparente es la característica principal de la Cabaña 72H. Este es el lugar ideal donde te acurrucas en la noche para observar las estrellas. La cama domina básicamente el área del piso; las áreas alrededor de ella se calcularon para ser lo más pequeñas posible, permitiendo que alguien se siente cómodamente al borde o cambie las sábanas.

La separación milimétrica del entablado permite filtrar la luz del sol de manera hermosa, a su vez que beneficia la ventilación, donde la temperatura interior rara vez difiere mucho del clima exterior.

Cualquiera que sienta la necesidad de alojarse en una de estas cabañas puede reservarlas en línea. Están disponibles en varios lugares diferentes a partir del 2018, pero la estancia original se encuentra en la isla Henriksholm, en Suecia. Esta es una clara tendencia de cómo ser uno con la naturaleza, cómo desprenderse de lo cotidiano para volver a la usanza básica de descanso y recreación, para volver al resguardo de la propia vida.

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Proyección

ARQ. local

CASA DE MUÑECAS

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Perfecta armonía entre espacio y familia Encontrar mi nuevo hogar hace ya siete años fue una odisea, al buscar un espacio que presentara una identidad sugestiva que pudiéramos diseñar a nuestro entero gusto Texto: María Paloma Padilla Duque Fotografía: Diego Torres

arq. Local Proyección

Comienzo por decir que mi casa me encanta. Es pequeña, acogedora y la suelo llamar Casa de Muñecas, pues un par de ellas residen ahí, mi María de nueve años y mi Luisa de cinco. Su ubicación está en La Panorama, colonia de finales de los años 60, con típicas casitas de un piso, vastos jardines y una localización bastante privilegiada.

Debo reconocer que a primera vista la casita no me entusiasmó mucho, pero gracias a mi pasión y conocimientos en diseño de interiores pude ver el potencial que tenía. El encanto de la casa radica en que no sufrió ninguna transformación a pesar de sus varios inquilinos. Sus espacios eran los mismos, por lo que abrimos vanos en los muros para que la luz y el aire entraran de lleno. Cada rincón del lugar siguió funcionando como tal.

La casa cuenta con un pequeño vestíbulo, sala, comedor, cocina, tres recámaras y dos baños, cochera, cuarto de servicio, tres patios interiores y un pequeño jardín; todo en una sola planta, lo cual es maravilloso.

Gracias a su noble construcción podíamos llevarla al estilo que eligiéramos con facilidad. El presupuesto nos daría la pauta para saber por dónde irnos. Destacan los materiales naturales de la localidad y acabados sencillos pero colocados de manera digna para evitar competencia de unos con otros. Un aplanado de llana con cemento y cal para todos los muros, terminados todos en un encalado en blanco. Para el piso, losetas de segunda de barro al natural, blanqueadas con polvo importado de España que genera espacios con más luz. Azulejo de Dolores Hidalgo esmaltado en blanco, con lo característico de sus imperfecciones, fue colocado en los muros principales de cada baño.

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La cocina es una de mis áreas favoritas, y aquí comparte crédito con el ante comedor. Una placa de mármol blanco cubre la plancha de la cocina, mientras tres entrepaños de metal exhiben de manera sencilla los utensilios de la misma. La puedo catalogar en un estilo que nos lleva a lo simple, libre, hogareño, bohemio, alegre, de pequeña escala, colorido, funcional y luminoso, donde se pueden mezclar todo tipo de tendencias. La línea del diseño presenta una fuerte combinación de colores, estampados y formas que dan equilibrio perfecto para descubrir la elegancia en lo cotidiano.

La constante, a su vez, es la combinación de elementos cotidianos, objetos de diseño, piezas antiguas, artesanías, muebles rescatados, textiles coloridos y telas muy alegres, todos relevantes tras lograr un amable diálogo entre ellos. Por último, un poco contrario al ritmo de mi profesión, pienso que una casa nunca se dará por terminada, así que la mía también seguirá su rumbo. Continuaré moviendo muebles, quitando y colocando accesorios, tal vez el hecho de no tener ninguna regla es lo que hace que... mi casa me encante!

Proyecciรณn

arq. Local

Proyección

ARQ. NACIONAL

PÓRTICO PALMETO La integración en lo nativo La aspiración del proyecto es ser un edificio sincrético capaz de abstraer las cualidades de una herencia arquitectónica regional, conciliándose con las características del momento histórico en que se sitúa Texto: Astrid Pimienta Fotografía: Leo Espinosa, Carlos Patrón

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Taller de Arquitectura Contextual (TACO) desarrolló su nuevo espacio de trabajo nada menos que en el interior de un pulmón verde en la comunidad de origen maya-colonial de Cholul, Mérida.

El proyecto, denominado como Pórtico Palmeto, se inserta cuidadosamente en un lugar en que abundan las palmas. Y aunque sus cubiertas están perforadas circularmente para permitir el paso de dichas palmas, no es esa la única estrategia de diseño utilizada para situarse por medio de la arquitectura en un contexto natural y social consolidado.

Diseño y Arquitectura: TACO Taller de Arquitectura Contextual Equipo: Carlos Patrón Ibarra, Alejandro Patrón Sansor, Ana Patrón Ibarra, Estefanía Rivero Janssen Ubicación: Mérida, México www.arquitecturacontextual.com

La reinterpretación de la coherencia de la arquitectura vernácula maya, el misticismo de los conventos franciscanos y la funcionalidad de las haciendas yucatecas se suman al entendimiento de los sistemas constructivos contemporáneos, resultando en una composición que no teme mezclar un programa arquitectónico y una volumetría basados en estrategias pasivas de control térmico con elementos precolados y de concreto aparente para su estructura y mobiliario fijo.

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Proyecciรณn

arq. nacional

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El resultado es un espacio con un ambiente versátil pero sobre todo, acogedor. La materialidad, en tonos neutros y térreos, se complementa con una gama de texturas naturales que van desde los paneles de bambú utilizados para controlar la iluminación, ventilación y privacidad; hasta los refrescantes elementos de agua, e incluso con la irrupción exuberante de la vegetación siempre presente en el sitio.

arq. nacional Proyección

Siendo para TACO una de las prioridades de este proyecto la creación de un espacio de trabajo que se fusionara con una experiencia más bien doméstica, dentro del programa arquitectónico del estudio/taller [sala de juntas, cocineta, servicios, bodega, área de trabajo, cuarto de máquinas] se configuran también espacios únicos como una explanada permeable, un jardín andador y el pórtico que se suma a las palmeras para dar nombre al proyecto.

Es justamente este pórtico el que genera un espacio mutable que permite la vestibulación y la creación de terrazas de relajación para los habitantes. En esta parte del proyecto, el visitante conecta con los valores del oficio arquitectónico-contructivo, por medio de una atmósfera única de naturaleza y sofisticación que provoca la sensibilización de los sentidos.

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Proyección

ARQ. NACIONAL

15 DE MAYO En la naturaleza urbana Entendiendo la importancia del lugar en que se emplaza, la prioridad fue rehabilitar el edificio para adaptarlo a las nuevas funciones de oficinas, sin deshacerse de su memoria ni de su esencia Texto: Fernando Castillo Fotografía: Adrián Llaguno, Documentación Arquitectónica

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Arquitectura: Oficio Taller Responsable de Obra: Marcela González Veloz Construcción: David Reynoso Equipo de Diseño: Brenda Landeros, Alexa Núñez, Francisco Benítez, Fernando Elías, Carolina Herrera, Tania Cortés, Amado Ortiz, Angélica Oteiza, Edgar Castro Ubicación: Monterrey, Nuevo León, México www.oficiotaller.com

En un inmueble ubicado en una de las esquinas que define la Plaza del Mediterráneo, en Monterrey, Nuevo León, la firma Oficio Taller restauró lo que era un cascarón de arquitectura típica norestense que se encontraba en un considerable estado de deterioro.

La decisión de conservar las fachadas permitió la continuidad del diálogo entre lo edificado y el contexto de la intervención. Lo ya construido contaba con una serie de adiciones posteriores a su tiempo en la parte trasera del terreno. La firma decidió demoler estas adiciones para dar

espacio a la nueva intervención, mientras trabajaban con lo existente para obtener una respuesta adecuada a los detalles que surgían mientras se construía el proyecto.

El esquema se desarrolla en torno a un patio central que articula la intervención con lo existente. En el volumen original se encuentra el vestíbulo, la recepción y las oficinas principales. En el lado sur del conjunto se colocó una estructura de concreto aparente para completar los espacios requeridos por el cliente, donde el programa incluye un comedor, sala de juntas, oficinas y los servicios.

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La cubierta imita el ritmo de la viguería existente, soportada con una estructura metálica que se apoya en el muro central, perforado con un semicírculo para dirigir las vistas hacia el barrio, la Iglesia y rematar con las montañas de la Sierra Madre. La intención de ubicar la terraza sobre la edificación original provoca que el espacio más público se relacione directamente con la plaza, permitiendo encuentros de los usuarios con los vecinos y con la vida del barrio. Actualmente, el centro de la ciudad demanda la integración de nuevos usos de vivienda, comercio y oficinas, no obstante, es importante no rechazar los vestigios de arquitectura vernácula que existen.

Proyección

ARQ. interNACIONAL

PEOPLE The House Project Mármol, terciopelo, madera, bronce, arte y creatividad conforman el recinto donde se reúnen estos elementos para lograr un ambiente de relajación y a la vez de buen gusto Texto: Mauricio Ramírez Orozco Fotografía: Nikos Vavdinoudis, Christos Dimitriou

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arq. internacional Proyección

El término bohemio nos remite a una persona o a un carácter emparentado con el gusto por el arte y la cultura. El estilo bohemio, aparte de mantener esos gustos, se remite un tanto a la nostalgia por partes del pasado y del mundo y lo hace por medio de piezas de diferentes autores, de una colección de objetos y mobiliario que más que responder a una sola línea, lo hacen al gusto propio del usuario. Los lugares con este estilo poseen un alto eclecticismo, pero es así, bajo un orden diferente cómo se llegan a generar espacios acogedores, cálidos y envolventes.

Nuestras casas, los espacios que habitamos, nuestros hogares, suelen tener una carga importante de esto, ya que muchos de nosotros tendemos a guardar objetos de valor generalmente sentimentales: un libro, una mesa, una vajilla, incluso alguna roca de aquel lugar que visitamos y nos pareció digno de recordar con algo propio del sitio. Así nos rodeamos de objetos que guardan historias y recuerdos que nos remiten al pasado o a alguna persona o momento especial de nuestras vidas.

People, que conjunta restaurante y bar se ubica en la ciudad de Lamia, en Grecia. Generalmente imaginamos Grecia por medio de la blanca Atenas, una ciudad compuesta por el blanco de sus construcciones y con el azul del mediterráneo, formando una postal difícil de olvidar. En este proyecto, muy en contraste con esa imagen, los colores se mezclan entre pisos, mobiliario, acabados y decoración generando una atmósfera con sabor bohemio que se enmarca con piezas de diseño como sillas, luminarias y arte.

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Al analizar el espacio encontramos idea tras idea que parecen haberse puesto en sitio como se fueron generando, pero encontrando un orden entre ellas. Madera + piedra + piel + mármol, es una combinación de materiales que conforman el piso para luego convertirse en la barra, misma que se remata con una columna forrada de espejos fragmentados que permiten a los usuarios un sinfín de vistas del resto del espacio, en las cuales siempre hay una combinación de colores, objetos y formas diferentes.

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Al visitar este lugar, pese a que ya cuenta con una atmósfera propia generada por todos sus componentes, cada grupo de personas cuenta con una propia, pues como se puede estar sentado un día junto a un mural que remite a la naturaleza, otro podría ser junto a un muro verde y así, siempre el espacio brinda al usuario diferentes escenarios para llevar a cabo sus reuniones, pláticas e intercambio de esas vivencias y momentos que en conjunto arman nuestras vidas.

Arquitectura: Cluster Architects Equipo: Lora Zampara, Sofia Zournatzidou, Michalis Saplaouras Ubicación: Lamia, Grecia www.cluster-architects.com

Proyección

ARQ. INTERNACIONAL

CLUB CARDAMOMO Escape hacia el alma de la naturaleza Ubicado en Thekkady, Kerala, este conjunto de cabañas fue diseñado para cautivar a sus visitantes mediante un escenario de ensueño enmarcado por un campo de plantaciones de cardamomo

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Texto: Julieta De León Fotografía: Vivek Muthuramalingam, Salim Pushpanath, Kumar La Noce

Respondiendo a la extraordinaria usanza de un complejo boutique, el Club Cardamomo se conforma de cinco cabañas independientes, una piscina al aire libre con cubiertas adyacentes escalonadas y un bloque de spa dividido en tres volúmenes interconectados.

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Las cabañas de 40 metros cuadrados presentan en su diseño una serie de aberturas enmarcadas de madera de piso a techo, las cuales están diseñadas para mejorar el impacto de las vistas dramáticas, garantizando la privacidad entre todas las unidades. Las habitaciones se abren a generosas terrazas que invitan al usuario a abrazar y experimentar la sensación de pertenecer a las plantaciones y ecosistema circundante.

Las estructuras que soportan al Club Cardamomo se visualizan como ligeros y elegantes volúmenes que parecen flotar con el fin de no perturbar la armonía natural. Se encuentran elaboradas principalmente con madera procedente de plantaciones gestionadas de forma sostenible, lo que garantiza un mínimo impacto ambiental.

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La madera de teca y los muebles de ratán presentes en el espacio son hechos a mano, mientras que las lámparas de papel de arroz complementan las superficies diseñadas con paneles de madera. Aquí se respeta y se ponen en práctica políticas de ética del turismo ecológico que refieren a la optimización en la reutilización, el reciclado y la eliminación segura de residuos.

Los interiores del club son minimales y sofisticados, acentuando en todo momento el espectacular entorno que bordea a la construcción. El baño es compacto y crudo, con encimeras de granito negro de origen local y un área de ducha con una ventana en forma de ojo de buey que exalta la vista exterior. En resumen, el diseño general del Club Cardamomo representa un ejercicio para equilibrar el lujo y la elegancia con la tranquilidad y la moderación, un persuasivo escape hacia el alma de la naturaleza.

Arquitectura: Kumar La Noce Líderes de Proyecto: Bhavana Kumar, Nicola La Noce Consultoría Estructural: Manjunath & Co Consultoría en Paisaje: Earthline Consultants Ubicación: Thekkady, Kerala, India www.kumarlanoce.com

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Proyección

ARq. INTERNACIONAl

SErPENTINE PavIllION Bajo la batuta de Frida Escobedo La nueva arquitectura mexicana puja por ocupar un lugar importante a nivel mundial, y es con proyectos como este con lo que declara que algo está sucediendo y debe ser tomada en cuenta Texto: Mauricio Ramírez orozco Fotografía: Rafael Gamo, Iwan Baan, Norbert Tukaj, Cuauhtémoc García

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En una ocasión anterior hablamos de la propuesta de Bjarke Ingels para el Serpentine Pavilion en Londres, espacio efímero que se releva año con año, brindando el espacio a diferentes propuestas arquitectónicas en cada ocasión. Con el paso de los años hemos sido testigos de las propuestas de despachos como el de Peter Zumthor, SANAA o Zaha Hadid, pero este año es especial para la arquitectura mexicana, ya que Frida Escobedo es quien ha ejecutado el pabellón actual.

Frida Escobedo es una de las arquitectas mexicanas que más se voltean a ver dado el contenido de su propuesta. Sin ser llamativa u ostentosa en su arquitectura, ha logrado proyectos que la catapultaron a la escena mundial antes de cumplir los 40 años (que en términos de arquitectura suele ser muy loable).

La Tallera Siqueiros es probablemente su obra más representativa en territorio nacional y podríamos considerar como un importante antecedente a lo realizado en el Serpentine Pavilion debido al uso de celosía como elemento principal.

El nuevo pabellón se conforma por una serie de divisiones espaciales que destacan por la superposición de tabletas de concreto negro que no se alcanzan a tocar entre ellas, por lo que generan espacios por los cuales permea tanto la visual como la luz y ventilación, invitando a quien se encuentre en cualquiera de sus lados a conocer lo que existe más allá, tanto dentro como fuera del propio pabellón. Como pieza central, un plafón reflejante y un espejo de agua a nivel de piso generan un espacio que crea un interesante juego de reflejos enriquecido por la entrada variable de luz en este espacio interior.

De esta forma, Frida Escobedo no solamente es la primer arquitecta de nacionalidad mexicana elegida para diseñar la Serpentine Gallery Pavilion en Londres, sino que es también la más joven y la segunda mujer a quien se le otorga dicho honor. ¡Enhorabuena!

Diseño: Frida Escobedo Ubicación: Hyde Park, Londres www.fridaescobedo.net

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Proyección

ARQ. INTERNACIONAL

PINK HOUSE Bajo el tono de la distinción En la isla atlántica de São Miguel, en Portugal, un antiguo establo de principios del siglo XX se transformó en un par de casas donde la historia y la contemporaneidad coexisten en equilibrio 44

Texto: Astrid Pimienta Fotografía: Fernando Guerra

Arquitectura: Mezzo Atelier Equipo: Joana de Oliveira, Giacomo Mezzadri Diseño de Interiores y Mobiliario: Mezzo Atelier Construcción: Arco Mais Ubicación: Azores, Portugal www.mezzoatelier.com

El objetivo principal en el diseño de Pink House fue mantener el carácter, la línea y la atmósfera rural de la construcción, al mismo tiempo que se adaptaba la estructura adjunta a una tipología completamente nueva y a normas contemporáneas.

Bajo el diseño de la firma Mezzo Atelier, se trazaron una serie de aberturas cuidadosamente delineadas tanto en la fachada colorida, como en el muro de piedra, agregando un nuevo volumen a la construcción principal que permitiera integrar una segunda casa más pequeña al conjunto.

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La casa más grande se desarrolla en dos niveles: por una parte la planta baja se abre a los espacios exteriores circundantes y se extiende a diferentes alturas, creando un piso seminivelado donde un espacio social da acceso a las suites privadas y al área de servicio. Mientras que el piso superior contiene los espacios sociales y fue diseñado para aprovechar la estructura del techo y su altura total. Desde la cocina que presume de un tono ocre se desprende el acceso hacia una terraza situada en la parte superior de la casa más pequeña.

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Los elementos nuevos, como las escaleras exteriores que conectan con la terraza o el uso de madera blanqueada en el interior, son reinterpretaciones de la arquitectura vernácula de las Azores lo cual resultaba importante dignificar. Los interiores y los muebles fueron diseñados con el fin de crear una atmósfera neutral y pacífica, permitiendo que las vistas del jardín sean prominentes en los espacios interiores. La madera de cedro japonés local se utilizó abundantemente para la construcción y el mobiliario, mientras que las vigas antiguas de madera de pino y acacia, encontradas en el lugar, se convirtieron en mesas hechas a medida.

Los tonos en rosa y ocre envejecidos que dan acento al proyecto son la identidad principal del área donde se encuentra el edificio. El ocre se usaba tradicionalmente para enmarcar ventanas y puertas; en Pink House se utilizó en cambio en sombras interiores de distintas áreas, añadiendo un nuevo tipo de relación entre las vistas bajo la idea de un tono de distinción.

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ARQ. interNACIONAL

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Establo a vivienda Arquitectura: AL BORDE Director de proyecto: Mateo Naranjo Constructor: Miguel Ramos Ingeniería Estructural: Patricio Cevallos Equipo: Pascual Gangotena, David Barragán, Marialuisa Borja y Esteban Benavides Ubicación: Mocha, Tungurahua, Ecuador www.albordearq.com

La recuperación y adecuación del espacio Volver. Habitar la hacienda donde creció es lo que determina esta intervención llamada Ladrillos, bloques y otros elementos abandonados y parches Texto: Astrid Pimienta Fotografía: Francisco Suárez, Karina Barragán, Mario Novas, AL BORDE

La rehabilitación de un establo en Ecuador llevó al equipo de Al Borde a poner en práctica la fórmula de trabajar con lo que hay a la mano. Así, la resolución del proyecto de establecer ahí la vivienda del heredero, consistió en gran parte en el ejercicio de toma de decisiones, desde la complejidad del mismo para aprovechar al máximo lo existente y permitir las soluciones más prácticas a los desafíos que presentaba el estado de abandono.

A pesar de la rigurosidad y el sentido práctico con el que se solucionaron las diversas exigencias del proyecto, el resultado final desemboca en una atmósfera de relajado desenfado mezclado con la precisión de las decisiones de diseño. El color neutro del interior permite jugar con una decoración y un mobiliario ecléctico que, sumado a la integración visual provocada por las baldosas de concreto en el piso y a la naturalidad del deterioro de los materiales del exterior, genera un collage cómodo y añorable desde la habitabilidad del espacio íntimo.

arq. internacional Proyección

Apremiados ante la urgencia de habitarlo y el bajo presupuesto disponible, el equipo de diseño optó por aprovechar la ausencia de ornamentación (las vacas no tienen caprichos estéticos, comenta Al Borde) y la ventaja de que el edificio definitivamente se mantenía en pie. Desde una estrategia honesta, se decidió montar una espacie de escenografía para la habitabilidad interior. Algunos elementos existentes como la cubierta se parchan, y siguiendo la misma lógica las instalaciones colocadas permanecen expuestas.

Mobiliario y puertas que se encontraban en desuso son rescatados, mientras que nuevos materiales como la madera se integran para delimitar los también nuevos espacios privados.

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Proyección

ARQ. sustentable

CASA ZANCOS Lo tradicional y lo flexible La posibilidad de reinterpretar las tradiciones y conjugarlas con el nuevo estilo de vida de los habitantes, se suma a las estrategias de diseño sostenible en un proyecto ejemplar ubicado en el trópico Texto: María Otero Fotografía: JAG Studio

Resolver el confort térmico por medio de estrategias pasivas es uno de los principales retos del diseño sustentable.

Aunque está ubicada en una comunidad costera de Ecuador que ha sido reconocida como el segundo lugar con mejor clima del mundo, la Casa Zancos no pierde de vista dar solución a dicha problemática. Inclusive, la retoma bajo una nueva perspectiva al enfrentarse al reto de no utilizar vidrio en los vanos del proyecto.

En este sentido, una de las peculiaridades de esta obra a cargo de Natura Futura Arquitectura es la aplicación de una estrategia retomada de la arquitectura popular ecuatoriana, que a su vez tiene un probable origen en el período de colonización española, las chazas: ventanas que permiten el paso del aire y tienen la posibilidad de moverse a manera de persianas de acuerdo a la necesidad del usuario.

Aunado a esto, la creación de un elemento envolvente que funciona como celosía para regular la iluminación, ventilación y privacidad de los espacios se propone como conexión inmediata con el contexto por medio de una materialidad tradicional y a la vez como el límite de la vivienda respecto a la ciudad.

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arq. SUSTENTABLE Proyección

En cuanto al programa arquitectónico, se sigue la misma lógica de paralelismo entre versatilidad y tradiciones al designar una zona de descanso con hamacas, siendo este un espacio característico de las regiones tropicales, unificándolo en el espacio como un área flexible por medio de la planta libre que genera la alta cubierta sostenida por los largos pilares de madera que dan nombre al proyecto.

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La generación de microclimas en el proyecto mediante los materiales, los cambios de permeabilidad y las nuevas lógicas funcionales son la respuesta de Natura Futura Arquitectura para realizar una vivienda sustentable que se encuentra más cercana a la realidad, a la apropiación de lo tradicional y a los modos de vida de los usuarios.

Arquitectura: Natura Futura Arquitectura Ubicación: General Villamil, Provincia del Guayas, Ecuador www.naturafuturarq.com

Arte & Cultura

El pERSONAjE

SalvaDOr rEYNOSO HErNÁNDEZ De carácter cordial y compromiso permanente Con 27 años de experiencia en el mercado, el Arquitecto representa a una de las marcas más importantes en la distribución de tablaroca, consolidándose en la zona del Bajío Texto: José Miguel Méndez Fotografía: Diego Torres 54

Contacto: tablaroca_ventas@prodigy.net.mx FB: S.E. Tableros Malecón

El sueño profesional del arquitecto Salvador Reynoso comenzó a tomar forma en el año de 1989, allá por el mes de agosto, cuando un amigo cercano le motivó a emprender trabajos con un material novedoso de la marca Yeso Panamericano y su producto estrella, la “Tablaroca”, dando un giro impresionante al trayecto de su carrera.

Ahora, como Gerente General de S.E. TABLEROS S.A. DE C.V., el arquitecto Reynoso se consolida junto a la empresa como distribuidor autorizado de la marca USG, así como uno de los primeros y más importantes distribuidores de la marca Tablaroca, dedicándose a la compra, venta y comercialización de productos y acabados para la construcción.

Entre sus clientes principales destacan el Gobierno Estatal y Federal, el Tecnológico de Monterrey, Home Depot, Poder Judicial y la Universidad de Guanajuato, además de diversos bancos, restaurantes, hoteles, salas de cine, plazas comerciales, aeropuertos, residenciales y naves industriales, entre tantos otros. Aquí impera la ligereza y la maleabilidad en cada uno de los diseños a desarrollar, gracias a la tecnología de punta con que trabajan, al uso de materiales más ligeros, limpios y con una rapidez de ejecución para concluir los más de 500 proyectos en el país.

La calidad en el servicio y compromiso de esta empresa para satisfacer las necesidades de sus clientes es posible gracias a la guía del excelente equipo de trabajo bajo la tutela del arquitecto Salvador Reynoso, cumpliendo así con los niveles de satisfacción en tiempos, costos y seguridad. Su misión es ofrecer soluciones integrales en productos especializados con técnicas de vanguardia, logrando una total confiabilidad, además de colaborar activamente con otras empresas del ramo.

Al hablarnos de su visión, se proyecta como empresa líder al tener como estandarte su competitividad, asesoría y conocimiento dentro del ámbito.

EL PERSoNAJE Arte & Cultura

Los productos que el arquitecto Salvador Reynoso representa pueden encontrarse en edificios donde la gente vive y trabaja.

Dentro de los valores que profesa se encuentran la calidad integral, la honestidad, lealtad y el respeto, una actitud positiva permanente y el cumplimiento oportuno de todos sus compromisos. Su meta se dirige a proyectar pasiĂłn, viajar y aprender continuamente. Finalmente, hace ĂŠnfasis en la destacada participaciĂłn de todo un equipo de personas entregadas a su trabajo, lo que es fundamental para el desarrollo de la empresa.

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Arte & Cultura

El ARTISTA

ruFINO TamaYO, FOTÓGraFO Memorias de San Miguel Allende Las fotografías estereoscópicas que se muestran forman parte del acervo del afamado pintor mexicano, durante su estancia en la ciudad de San Miguel de Allende, Guanajuato Texto y curaduría:Julio Álvarez, Yisel Rahal, Iliana Sánchez Fotografía: ©D.R. Rufino Tamayo/México/2018/Fundación olga y Rufino Tamayo, A.C.

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eL ARTISTA Arte & Cultura

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El Archivo Tamayo resguarda el patrimonio documental del maestro Rufino Tamayo, acervo donde encontramos periódicos, documentos y fotografías que sirven como testimonio; son las memorias de la vida y obra del pintor oaxaqueño que nos permiten reconstruir su existencia, ya que son una huella que nos devela detalles de su realidad vinculándonos con su pasado.

Las imágenes mostradas forman parte del acervo fotográfico, testimonio de la casa “La Gloria” que acogió por un breve período de tiempo a los Tamayo; así como, ampliaciones y reproducciones de fotografías estereoscópicas que realizó el pintor durante su estancia en San Miguel de Allende, Guanajuato. A partir de su mirada capturó su arquitectura vernácula, paisajes, personajes y festividades de la localidad. Desde su propia visión estética retrató la esencia de lo mexicano, lo que vemos en la calle, lo cotidiano. En sus fotografías apreciamos la composición del artista, nos muestra un realismo poético que evoca el México de ayer.

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El acercamiento de los Tamayo a San Miguel de Allende se dio a partir de la relación de amistad que tuvieron con Lucha Mojica, prima del tenor José Mojica. A partir de una visita que hicieron a su amiga quedaron encantados del lugar y en la primera oportunidad compraron una casa.

Adquirieron un inmueble en San Miguel de Allende a principios de los años cuarenta, misma que arreglaron para poder habitarla. Se encontraba en la calle de la Salida Real a Querétaro, la cual el pintor la bautizó con el nombre de “La Gloria”. Tenía un corredor de doble altura con techo de teja que se apoyaba en una arquería, y en el centro del jardín había una fuente y cerca de ésta una banca en forma de media luna rodeada de grandes árboles.

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5 1: © D.R. Rufino Tamayo/casa “La Gloria” en San Miguel de Allende, Gto/ México/2018/ Fundación Olga y Rufino Tamayo, A.C. 2: © D.R. Rufino Tamayo/Parroquia. Sn. Miguel, Gto./ México/2018/Fundación Olga y Rufino Tamayo, A.C. 3: © D.R. Rufino Tamayo /S. Miguel [de] Allende, Gto./ México/2018/Fundación Olga y Rufino Tamayo, A.C. 4: © D.R. Rufino Tamayo / Danzante. Sn. Miguel [de] Allende, Gto/ México/2018/ Fundación Olga y Rufino Tamayo, A.C. 5: © D.R. Rufino Tamayo/Fotógrafo/ México/2018/Fundación Olga y Rufino Tamayo, A.C. 6: © D.R. Rufino Tamayo/Parroquia de San Miguel Arcángel./ México/2018/Fundación

Aunque la habitaron por poco tiempo, entre 1943 y 1944 sirvió de refugio para los Tamayo, representando un escape ya que se encontraban desencantados del medio artístico mexicano. Durante su breve estancia, el pintor creó algunos cuadros que se exhibieron en la Galería de Arte Moderno de la Ciudad de México, del 30 de agosto al 14 de septiembre de 1944.

Esta colección se presentó recientemente en la galería de Skot Foreman en San Miguel de Allende, bajo la coordinación de Jesús Herrera y dentro del marco de actividades especiales del Festival Internacional de Cine Guanajuato. Para mayor información de esta colección, a cargo de la Fundación Olga y Rufino Tamayo, A.C., puede consultarse el siguiente enlace.

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Contacto: www.museotamayo.org

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Arte & Cultura

LA GALERÍA

DOS TOPOS

La expansión del arte El 13 de septiembre, a partir de las 19:00 hrs, el espacio inaugura una nueva exposición a cargo de los artistas Marcela Aliseda y André Malacara, con su trabajo de collage, fotografía y video Texto: Juan Andrés Zermeño Fotografía: Diego Torres

LA GALERÍA Arte & Cultura

La zona centro de la ciudad de León, Guanajuato, está viviendo culturalmente cambios importantes en los últimos años, donde los nuevos espacios independientes, sumados a las instituciones culturales que ofrece la ciudad, están generando un territorio con una relevante proyección artística y social en el Bajío.

Bajo esta visión es que la Galería Dos Topos decidió abrir y compartir su segundo espacio en esta zona céntrica y trascendente para la ciudad, teniendo presencia y aportando al desarrollo del arte contemporáneo con la presencia de destacados artistas de la ciudad de León y más allá de sus linderos.

El nuevo espacio, situado en la calle Pedro Moreno 520, abrió sus puertas el día 21 de junio de 2018 con la exposición Pedro Madero, Diálogos a partir de un territorio de los artistas Alexandra González y Eduardo Cornejo. Para esta exposición los realizadores se apropiaron de señales de vida destinadas al olvido o a desaparecer, recontextualizando una forma definitiva que revelan una huella humana dentro de la cicatriz del territorio.

Ubicación: Espacio Zona Norte Torre San Mateo Int. 203 Blvd. Campestre 2502 León, Guanajuato Espacio Zona Centro Pedro Moreno 520 Zona Centro León, Guanajuato Horario: Martes - Viernes 11:00 a 13:30 / 16:00 a 19:00 hrs.

Contacto: FB: galeriadostopos Instagram: galeriadostopos madriguera@dostopos.com

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Arte & Cultura

El lugAR

arGENTIlIa Festival de

Texto: María Otero Fotografía: Diego Torres

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Este famoso platillo, cuyo colorido representa la bandera tricolor, consta de más de 25 ingredientes con un balance perfecto que llena de experiencias y sabor a cada bocado

Teléfono: (477) 7 18 33 94

EL LUGAR Arte & Cultura

Dirección: Avenida Cerro Gordo #270-4 Valle Del Campestre, León, Guanajuato.

Horarios: Lunes a Viernes 13:30 hrs - 23:30 hrs Sábados y Domingos 13:30 hrs - 23:30 hrs. www.grupoargentilia.com.mx

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Argentilia se distingue desde siempre por sus selectos cortes importados, sus pastas artesanales, el suculento pescado fresco y, principalmente, por la calidez en su servicio. En esta ocasión nos presentan uno de los platillos más representativos del arte culinario mexicano: los inigualables Chiles en Nogada.

Por su historia y sabor, el Chile en Nogada es un platillo rodeado de leyendas y misterios sobre su creación, la cual dicta que fue elaborado por primera vez el 28 de agosto de 1821, por las hermanas agustinas del convento de Santa Mónica en Puebla, con motivo de la celebración de la Independencia de México y el santo de Agustín Iturbide, primer emperador del México Independiente.

Los Chiles en Nogada se volvieron desde entonces una tradición nacional e ícono del patrimonio culinario mexicano, una tradición que Grupo Argentilia homenajea desde hace 20 años con su tradicional Festival del Chile en Nogada, el primero y mejor de León, Guanajuato. No pierdas esta experiencia culinaria única presentada en Argentilia, Bikina, Frascati y Glottone, todos restaurantes del Grupo Argentilia.

LIGHT GUIDE RINGS Lo Inn

Objeto del mes

A la luz de los anillos Dispuesta en configuraciones simples y múltiples, esta elegante lámpara colgante ofrece excitantes soluciones de iluminación para todo tipo de entornos

Texto: Redacción Fotografía: Cortesía

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Flotando dentro de un anillo de aluminio, una fuente de LED ilumina un disco que redirige su luminancia a sus superficies superior e inferior, produciendo un resplandor sin deslumbramiento. La guía distribuye la luz de manera uniforme a través de un patrón de puntos de extracción diseñados con precisión, los cuales proporcionan una apariencia uniformemente iluminada y de bajo brillo, manteniendo la translucidez de la luz.

De acuerdo a su diseñador, Robert Sonneman, la iluminación está en una revolución de cambio tecnológico.

Hay una disciplina en la ejecución del diseño, independientemente de la escala. Aquí, Sonneman analiza su visión para integrar la tecnología, la función y el arte con los interiores, y por qué prefiere trabajar con materiales modernos de mediados de siglo como el cromo, el acero inoxidable y el vidrio.

Especificaciones del producto:

• Altura 1.5” • Diámetro 48.25” • Aro de aluminio • Tipo LED Integral • 5517 Lúmenes

Producto disponible en: Conceptos en Iluminación Blvd. Campestre #1215 E Col. Panorama, León, Gto. Tel: (477) 773 0476 contacto@conceptosiluminacion.com www.conceptosiluminacion.com

Robert Sonneman.

Director y fundador de SONNEMAN-A Way of Light. Desde finales de la década de 1960, el diseñador creó algunas de las soluciones de iluminación modernas más innovadoras y funcionales del siglo XXI. Su ojo para el detalle y el compromiso inquebrantable con la tecnología impulsaron el lanzamiento de su primera compañía en 1967, un estudio de diseño de iluminación y fabricación, con el que ha ganado premios en diseño de productos y colocación en instituciones como el Museo de Arte Moderno en Nueva York y el Museo de Arte Contemporáneo en Houston.