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BÁSiCOS
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teNDeNCiAS
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PrOYeCCiÓN
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PrOYeCCiÓN
ArQ. NACiONAL el Palacio de Hierro Antea
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PrOYeCCiÓN ArQ. iNterNACiONAL todeschini Pavilion
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PrOYeCCiÓN
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Arte Y CULtUrA
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Arte Y CULtUrA
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LO iNN
GADGetS
eL PerSONAJe Karim rashid
GADGetS
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eL PALACiO De HierrO ANteA
LA PART-DIEU
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PUBLiCACiONeS
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KAriM rASHiD
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CiOCCOLAtO
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V Ave Shoe repair
eL ArtiStA Matteo Pugliese
V AVe SHOe rePAir
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PArQUe tOreO
MAtteO PUGLieSe
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FrAMe StOre
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tODeSCHiNi PAViLiON
CiPUtrA ArtPreNeUr
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ArQ. LOCAL Casa Caravanserai
ArQ. iNterNACiONAL t2 Shoreditch
OBJetO DeL MeS Zig Zag Chair
CASA CArAVANSerAi
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t2 SHOreDitCH
MAiN rOOM
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eGGO rOOM
FiNANZAS
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SPAr SUPerMArKet
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ZiG ZAG CHAir
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¡WOW! Lo quiero… La decisión de compra de un producto, un servicio o incluso de experimentar una emoción, pasa por un proceso en el que nuestra capacidad de querer, de desear y de anhelar los valores estéticos de un objeto, activan nuestro impulso de posesión irracional e inevitablemente sale de nuestra boca la palabra ¡WOW! Lo quiero…
Este proceso no es casual, todo lo contrario, para llegar a tocar nuestras fibras emocionales y hacer que la retina se dilate ante ese objeto del deseo (producto) se conjuntaron muchos elementos: la arquitectura, el diseño, la iluminación, el escaparatismo, los colores, la temperatura, el espacio, la composición y la armonía, todos ellos son parte de la ecuación para que un producto pueda comunicar más allá de su limitada función; que pueda ser el portavoz de nuestros anhelos y discursos de realización mediante su adquisición. Cada vez se requiere de mayor creatividad para mostrar, exhibir y proyectar con fascinación una experiencia de compra. Los escaparates, los corners y los puntos de venta tienen que hacerse de múltiples recursos espaciales y estilísticos para cautivar nuestra frágil mirada. La arquitectura y el interiorismo juegan un papel predominante en el arte de seducir nuestros sentidos a través de los espacios donde se coloca, como si fuera una obra de arte el objeto a vender. Al trabajo creativo de la arquitectura comercial dedicamos nuestras páginas de esta edición No. 67. No se trata de una invitación a realizar una compra, pero sí una invitación a deleitarse por los espacios donde se expresan nuestros objetos del deseo, ahí donde se materializan nuestras prácticas de consumo. Para algunos, “somos lo que compramos”, pero no debemos perder de vista que lo que nos motiva a comprar tiene que ver con el sentido de lo que queremos ser. Bienvenidos a la era de la seducción.
Carlos Cárdenas Castro Director General
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Fotografía por Sime Ramírez En Cañada de Las Águilas, Puertaluna Reserva Ecológica. Bello atardecer con una cálida gama de colores ocre. Equipo: Cámara
Fotografía por Carlos Jacobo Interior de la Cañada de Las Águilas, Puertaluna Reserva Ecológica. Su belleza natural me transmite una agradable sensación de bienestar. Equipo: Smartphone
Fotografía por Sime Ramírez En la carrera Desafío Puertaluna 2016 (Ciclismo de montaña). Capturando la velocidad y deteniendo el tiempo... Equipo: Cámara
Dirección general Carlos Cárdenas Castro cacc109@gmail.com
Dirección comercial Rocío Sánchez Aguilar revista.casasmasterrenos@gmail.com Dirección administrativa Patricia Sánchez de De Busk admin.cmast@gmail.com
EN PORTADA Parque Toreo
Foto: Paul Czitrom
Farallón 421 Int. 2 Col. Jardines del Moral León, Gto., México, 37160 Tel (477) 718.37.98
INFORMES Y VENTAS: Tel: (477) 718.37.98 CONTACTO: Rocío Sánchez revista.casasmasterrenos@gmail.com REVISTA C+T. Año 12, Edición 67 Abril - Mayo de 2016. TIRAJE: 5,000 ejemplares. Impresión: Imprenta ABC, S.A. de C.V. Blvd. A. López Mateos No. 1718 Pte. 01 (477) 715.15.32. gerencia@imprentaabc.com C+T es una revista con domicilio en Farallón 421, Int. 2, Col. Jardínes del Moral, León, Guanajuato. C.P. 37160, Tel. (477) 718 3798 C+T no asume responsabilidad alguna por la información y fotografías proporcionadas por los anunciantes; dicha información se asume confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtienen.
dirección EDITORIAL Mateo Pazzi ed.mateopazzi@gmail.com COLABORADORES
Miryam Gutiérrez Edmundo Porrero Eduardo Ruvalcaba Julieta Stefanoni Berenice Chavero Carolina Luna Mauricio Ramírez Julieta De León María Otero José Miguel Méndez Fernando Castillo
FOTOGRAFÍA
Diego Torres Eduardo Mugica Easy Tiger Jesús Herrera Jesper Lindström Ewout Huibers Héctor Armando Herrera Charlie Mayer Paul Rivera Alejandro Cartagena Paul Czitrom Lufe Gomes MCA Studio Andrew Meredith Zsolt Batár Fabio Mantegna Claudio Cipriani Mara Sánchez Renero L’autre image
DISEÑO EDITORIAL Carolina Cruces
PORTADA Rocío Sánchez Aguilar CORRECCIÓN DE ESTILO José Miguel Méndez
asesores DE VENTAS
Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta publicación sin el permiso de C+T.
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Gabriela González Maritza Ramírez Otilia Pont Guerra José Manuel Solórzano
En memoria de Zaha Hadid
mieDO, si nO te cOmes eL
nO cOnsigues
naDa
Texto: Miryam Gutiérrez Fotografía: Cortesía
De mirada profunda y temperamental, Zaha Hadid apareció en la escena arquitectónica desafiando la gravedad y las reglas, haciendo frente al status quo, fragmentando, abstrayéndolo todo. Salió airosa, plasmando en dibujos sus proyectos que lejos de evocar fachadas, delataban su marcada fascinación por el pintor ruso Malévich, heredando al mundo un proceso creativo distinto. Con ello daba inicio una de las carreras más fructíferas en una mente femenina. Proveniente de una cultura casi inexplorada, amalgamó una riqueza cultural cosmopolita. estudió matemáticas puras, más tarde se inscribiría en la Architectural Association. Así comenzó su vida profesional, adjudicándose superlativos mientras construía en Alemania la estación de Bomberos Vitra, su Ópera Prima –la cual resulta verdaderamente anacrónica–, debut que atrajo la atención de todos en 1993. Muchos la definieron como una obra maestra debido a sus cualidades estéticas, formales y plásticas; como un edificio que evolucionaría sin ápice de intervención.
Zaha fundaba un mundo bajo su óptica, esa que el reconocido arquitecto holandés, Rem Koolhaas, definía como “una ventana a lo absoluto”. A lo largo de su trayectoria, la firma de Zaha Hadid fue una constante en las convocatorias a los proyectos más relevantes a nivel internacional. Dada su creciente fama se le propusieron intervenciones en paralelo relacionadas al mundo de la moda, tal es así que el diseñador alemán Karl Lagerfeld rehusaba trabajar con alguien más que no fuera Hadid.
La última década fue extravagante: la inició con el Premio Mies Van der rohe (2003), siguiendo la pronunciación como Primer Mujer en ganar un Pritzker (2004), gracias a su “audacia y una originalidad que parecía no tener fin”, según el jurado. Más tarde ostentaría el título de Dama Comandante de la Orden del imperio Británico (2012). Su estudio y fama continuaron creciendo. Con el paso del tiempo depuro su estilo, convirtiéndolo en un referente en cada proyecto, imposible de igualar; firmando con una sutil sensualidad, pregnante y elegante, cual obra autobiográfica. Hadid deja un legado con el Centro Cultural Heydar Aliyevfue en Azerbaiyán, el Pabellón Puente en Zaragoza y el Galaxy Soho en Pekín, entre decenas de obras emblemáticas. De la mano de Patrick Schumacher como incondicional colaborador, perpetuaron la idea de que la arquitectura “tiene el poder de convertir el entorno.”
Sus trazos enérgicos, el desencanto por la línea recta y una fe inamovible en que “los edificios deben alimentar el alma”, consagraron su visión de la arquitectura. Con una ascendente carrera llegó a Miami para continuar su aventura terrenal, cuando una bronquitis se agravó por lo cual debió ser ingresada al hospital. Según sus palabras, “he librado sin duda muchas batallas, y me faltan muchas más”; pero algo se interpuso, y por encima de su aguerrida fuerza no libró la batalla contra la enfermedad. Ahora Zaha se encamina hacia la eternidad con la firme idea de “creer todavía en lo imposible”.
Texto: Edmundo Porrero, Eduardo Ruvalcaba Fotografía: Easy Tiger
Afortunadamente hoy en día la arquitectura y el interiorismo son profesiones que se toman cada vez más en serio, a su vez que se vuelven más versátiles y abiertas a nuevas propuestas, propiciando que éstas sean en su mayoría multidisciplinarias. Lo anterior permite una valiosa intervención en un mismo proyecto por parte de arquitectos, interioristas, diseñadores gráficos y artistas, entre otros. La correcta exhibición de un producto conlleva a rodearnos de especialistas en cada uno de estos rubros.
el trayecto comienza con el entendimiento de la pieza que queremos mostrar y de su mercado meta para destacarlo del resto de los objetos o productos. Esto define el concepto que dará forma al ADN de la marca y de los servicios que extiende, lo que permite replicar el espacio comercial sin ser repetitivo, pero sí rápidamente identificable en cualquier contexto.
Así, el concepto se verá ampliamente enriquecido cuando en él se da la participación multidisciplinaria antes mencionada, lo que le dará fuerza y forma, permitiendo además que la experiencia de compra sea altamente memorable y genere en el usuario una idea perdurable. Precisamente el tratar nuestra pieza como si se tratara de una obra artística la cual es alojada en un museo, nos hace plantear un tratamiento en el cual el producto es contextualizado de múltiples maneras, dramática, sobria o alegre; para de esta forma lograr crear toda una experiencia al momento de consumir. Observamos además una situación muy enriquecedora en todo esto: el hecho de involucrar artistas de todo tipo, ya sea en la concepción de la idea o mediante su obra física. Resulta muy interesante encontrar pintura, escultura, arte objeto, diseño industrial, gráfico o fotografía dentro del espacio comercial, no solamente como elemento decorativo sino también como significantes que nos lleven al mejor entendimiento del producto, a sabiendas que a través del arte en cuestión se desprende el sentido de lo que se consume.
La interdisciplina genera una dinámica la cual despierta interés y atención hacia un escaparate atractivo, hacia una publicidad creativa, una exhibición propositiva o un empaque novedoso, mediante un sentido conceptual que vuelve coherente el contexto que nos provoca… hasta el instante de tener el producto en nuestras manos.
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BÁSiCOS Texto: Carolina Luna Fotografía: Cortesía
Nanoleaf Nanoleaf redefine continuamente la experiencia de la iluminación de una manera exquisita, combinando a la perfección el diseño y una excepcional eficiencia energética. La mayoría de las personas piensan que la iluminación tiene una función básica, pero la luz desempeña un importante papel en nuestro entorno. La Serie inteligente de Nanoleaf permite controlar el color, el brillo y la luz a través de iOS y Android. en este caso, Aurora cuenta con un diseño triangular estéticamente agradable y está equipado con paneles modulares LeD que cambian de color, lo que permite diseñar un espacio único en cualquier lugar. www.nanoleaf.me
The Cube El Cubo es el primer proyector construido específicamente para nuestros dispositivos móviles. Pequeño, pero hecho para grandes cosas, está diseñado con un alto rendimiento para llevarlo contigo a donde desees. es compatible con cualquier dispositivo HDMi / MHL, capaz de mejorar las experiencias móviles que giran en torno a nuestras vidas. el Cubo es para observar tanto las estrellas como dibujos animados al aire libre; para instalaciones de arte y la creación de un mundo digital envolvente, es la imaginación traída a la vida, lo que lo hace perfecto para generar experiencias y proyectar recuerdos. www.rif6.com
H2Flow Jacket La chamarra H2 Flow permite controlar la temperatura de tu cuerpo. el concepto de aislamiento utiliza aire para generar calor y ventilación, al mismo tiempo, te permite controlar el flujo de aire para que pueda enfriarse cuando sea necesario. Puesto que el calor queda atrapado en bolsas de aire, H2Flow Jacket se diseñó con pequeños bolsillos alrededor de la camisa, creando una solución única que combina a la perfección la calidez y la frescura. www.hellyhansen.com/h2flow 14
JULIETA STEFANONI
Fotografía: easy tiger
MODA Y VISUAL MERCHANDISING
AUTORES: Sarah Bailey, Jonathan Baker EDITORIAL: GUStAVO GiLi
nació en celaya, guanajuato, en 1988. Junto con un grupo de amigos comenzó haciendo styling, fotografía de moda y fiestas con showrooms para proyectar su talento. en el año 2006 comienza sus estudios de Diseño de modas en la ciudad de León, donde actualmente radica como profesionista. Ha realizado desde campañas publicitarias hasta prendas personalizadas. Fue editora de moda para un blog nacional y visual merchandiser en una marca de ropa de la cadena Inditex. Es aquí donde reafirma su gusto por el fashion styling y da un giro a su carrera para dedicarse por completo a las campañas publicitarias, buscando ir más allá de la experiencia del diseño de modas. a Julieta stefanoni le inspiran desde las tendencias y lo extra cotidiano, hasta la intimidad irrepetible de un álbum familiar. cuenta con ocho años de trayectoria en esta profesión y aunque quisiera describir su estilo en pocas palabras, le resulta imposible mantenerse en un mismo lugar, en una sola frase.
Contacto www.julietastefanoni.com
Aunque este libro se enfoca principalmente en moda, es muy importante reconocer que el Visual Merchandising es una disciplina fundamental que actualmente utilizan las grandes marcas y cadenas. es una herramienta bastante útil que permite incrementar notoriamente las ventas, desde el escaparate hasta el diseño de tiendas, pasando por la distribución del producto interno, maniquíes, entre otros. el Visual Merchandising nos lleva a conocer los valores de una marca e identificarnos con ella.
este libro nos invita a comprender las técnicas y los aspectos clave de esta disciplina, además de mostrar diversas entrevistas y algunos perfiles de los visual merchandisers más exitosos en la actualidad. Sus escritores Sarah Bailey y Jonathan Baker, coordinadores del Visual Merchandising and Branding del London College of Fashion, cuentan con bastantes años de experiencia en el área, y mediante esta publicación exponen el cómo aplicando su marco teórico de la mejor manera podrás crear un vínculo con tu cliente y hacerlo fiel a tu imagen de marca.
Debido a mi experiencia en este campo, el Visual Merchandising es la razón principal por la que entras a una tienda y compras en ella; es descifrar el impulso por el que las personas no sólo adquieren aquello que necesitan, sino también lo que consideran atractivo o aspiracional. es el valor agregado que te hace desear algo que técnicamente cuesta un poco menos de lo que en realidad estás pagando por él. Es la identificación con una marca en particular, el alma del producto. Así es como las grandes marcas logran incrementar sus ventas y cautivarte como cliente. Con todo esto, la próxima vez que entres a una tienda departamental, boutique o cadena, te darás cuenta que el Visual Merchandising es básicamente la personalidad seductora del espacio, el lenguaje diseñado para venderte un poco más.
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Los arquitectos suecos de GUiSe nos presentan una nueva boutique situada en el centro de estocolmo, justo en el distrito de la moda. Se trata de una novedosa tienda diseñada para la refinada marca de ropa Fifth Avenue Shoe repair, reconocida por trabajar con tipologías de vestimenta tradicionales, pero a su vez deconstruir el diseño para crear toda una nueva serie de prendas híbridas; mismo concepto trasladado al lenguaje espacial y arquitectónico de la tienda.
La intervención de GUiSe destaca a través del uso de siluetas fuertes y precisas, por ejemplo, una escalera en forma de doble hélice marca el acento del lugar, fungiendo como una geometría básica y en apariencia sencilla que permite lucir las prendas a manera de una exposición sui géneris, lo que otorga un carácter único al espacio y una experiencia diferente a los clientes. el mobiliario y los diferentes elementos arquitectónicos existentes se deformaron con el fin de satisfacer la exigencia funcional y comercial en el interior de la tienda. De esta manera los muebles fueron diseñados de forma ambivalente; si bien similares a una escalera, claramente su propósito es otro, tal como convertirse en un sistema de estanterías flexible a las necesidades de la tienda.
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Cada estante se pensó específicamente para su ubicación en el espacio. Éstos se componen de un marco de acero, formando una matriz de pequeños espacios cúbicos en la estructura. Al aprovechar su dimensión cúbica la ropa puede colgarse en dos direcciones, ya sea a lo largo de una pared o girando 90 grados para permitir una exposición frontal y mayor dinamismo. Un importante número de delgadas placas de acero negro complementan la composición de la boutique.
Tanto la estética visual como la funcionalidad de los estantes cambian radicalmente la imagen general con tan sólo modificar un poco la posición de las placas. En Fifth Avenue Shoe Repair no solamente el mobiliario está hecho a medida, sino también la caja registradora, la exposición de maniquíes, las habitaciones, las puertas y los espejos; todos son diseños especiales para mejorar la experiencia de compra en general, para fascinarnos con la moda. Diseño: Guise Diseñadores: Andreas Ferm, Jani Kristoffersen Área: 180 m2 Año: 2015 Ubicación: Estocolmo, Suecia www.guise.se
Frame Magazine es reconocida de forma internacional. El objetivo de crear su nuevo recinto comercial estaba perfectamente calculado, debĂa ofrecer una experiencia tridimensional e imborrable en sus clientes, revelarse como un espacio innovador que sorprenda e inspire bajo el mismo carĂĄcter en que sus pĂĄginas lo logran. Trabajando en este contexto, la firma I29 Interior Architects propuso un concepto radical: dos tiendas en una, dos experiencias contradictorias en un mismo espacio. 22
Ahora, Frame Store representa una intersección entre el arte, el diseño, la arquitectura y la moda. Se trata básicamente de una instalación blanca y rectangular, contrapuesta hacia una negra y diagonal; una experiencia cercana a lo museológico, opuesta a un paraje repleto de prendas, libros y accesorios. El diseño interior se basa en la capacidad de cambio de una tienda que presenta una considerable diversidad de productos.
Visto de frente, una instalación de paneles blancos y marcos negros parecen flotar en el espacio. Colgando de las paredes, pisos y techos, estos paneles tienen la intención de funcionar como un lienzo en blanco, lo que permite exponer presentaciones personalizadas y líneas temáticas. El uso de textos y gráfica se relaciona con los orígenes de Frame Magazine, donde se permite que grandes artistas invitados por la revista tengan la ocasión de intervenir completamente el entorno. Observando desde atrás hacia adelante, la tienda muestra una identidad diferente; tableros de forma triangular en madera tintada de negro muestran los productos reales detrás de los paneles frontales. Un contraste que sorprende, que intensifica la personalidad de la marca: negro frente al blanco, el vacío contra lo completo, cuadrado vs triangular.
Esto es Frame Store, una ilusión óptica compuesta por compartimentos triangulares y geometría cuadrada, ocultando pilas de revistas y bastidores de moda, con lámparas suspendidas desde el techo protegidas por el nivel superior y los mensajes de las gráficas. Un trabajo de interiorismo capaz de hablar dos idiomas perfectamente comprendidos por sus clientes; elocuencia digna de admirarse cuadro por cuadro. Diseño: i29 Interior Architects Mobiliario: Brandwacht & Meier Ubicación: Ámsterdam, Holanda www.i29.nl
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No es posible atreverse a nombrar algo sin entender antes la profundidad de su nombre. Caravanserai se atribuye instantĂĄneamente a la colecciĂłn de arte y objetos de todo el mundo; representa el intercambio, la diversidad de culturas, la memoria de los viejos caravasares persas diseĂąados para albergar, dar alimento y custodiar valiosas mercancĂas de los viajeros.
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Esta colección de ideas está presente en Casa Caravanserai. El acento de la construcción empata bajo dos visiones: por un lado la de los arquitectos Luis Camarena y José Luis Arellano, de reconocida trayectoria y filia por la escritura, y por otro, la experiencia y los viajes de Beverly Moor, quien ha coleccionado innumerables artículos, textiles, piezas e historias alrededor del mundo.
El combinado de arquitectos puso en escena todos los anhelos del cliente, conformando una unidad sólida y un lenguaje hablado en líneas rectas y formas contemporáneas. Todo inicia con la vista, por ello se aprovechó un terreno que presume una panorámica inigualable sobre la ciudad de San Miguel de Allende, lo que ofrece un canvas natural a diario, así como el impacto visual de traer el paisaje hacia el interior. El acceso principal es tan sólo una insinuación de lo que viene. La fachada evoca el carácter ecléctico de la casa, con muros minimales que sirven de marco para una puerta claramente traída de alguna lejana región. Para dotar de drama inmediato, se entra por una esquina a través de un corredor pequeño que remata con un mueble asiático, piezas de cerámica y una pintura del prolífico artista oaxaqueño Alejandro Santiago, en una clara referencia a la arquitectura de Luis Barragán donde está por explotar el misterio y el asombro. Así el trayecto de Casa Caravanserai consta de diferentes sorpresas, como un libro bien contado que a cada página destapa puntos clave de la historia. Entonces uno llega al salón principal de la casa, una especie de santísima trinidad de la arquitectura que conjunta cocina, comedor y sala, proyectados hacia el vasto paisaje de la ciudad. Este nivel se complementa por un estudio propicio para la lectura y la meditación, acceso al jardín posterior, así como una terraza, un jardín zen y un corredor que conecta con “La Casita”, una elegante residencia de huéspedes que respeta y se adapta cabalmente al programa general.
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Casa Caravanserai es un lugar práctico y sencillo, pero dentro de esa complejidad de construir lo simple se percibe la autenticidad y la distinción que el lugar ofrece. El acceso al segundo nivel es un descanso sobrio que da pie al corredor que conduce a la habitación principal: una recámara de confortabilidad absoluta que posee igualmente mediante sus ventanales un lienzo interactivo de la ciudad, del cielo y de los sonidos de la calma. Toda la construcción es un modelo de matemática y arte, del fino designio de puntos focales sobre los ejes de circulación, de iluminación y ventilación adecuada, en sí, de la relación íntima del usuario con el espacio.
La decoración es anecdótica, resultado de una vida de travesías de Beverly Moor. Su colección no se limita a cualquier género, medio o “ismo”; existe un hilo conductor que es la sensibilidad y la relación personal que encuentra con los diversos artistas. Eso se puede ver en cada textil hecho a mano proveniente de todos los rincones del mundo, en las fotografías conmovedoras, las máscaras africanas, el bronce, la cerámica contemporánea, las canoas y los tótems de Papúa Nueva Guinea, los objetos de Afganistán, de la India, México, Turquía, Tailandia, Estados Unidos y demás. A su vez, el mobiliario posee tal neutralidad que resulta casi un acto de bondad el otorgar mayor protagonismo a las piezas y al espacio mismo.
Casa Caravanserai es en realidad una galería de arte viva, habitable, atenta de sus muros y espacios que exigen una correcta respiración para albergar cada pieza histórica. El diálogo ecléctico presente en cada rincón nos habla de la evolución personal a través del intercambio cultural. Pocos son capaces de concebir la vida sin viajar, pero no se trata de recorrer el mundo, sino de poseer el mundo dentro de nosotros mismos. La manera en que habitas tu espacio es la manera en que habitas el mundo… y es aquí donde recordamos que la arquitectura se alza como el único arte que podemos habitar.
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Arquitectura: Luis Camarena, José Luis Arellano Interiorismo: Beverly Moor Ubicación: San Miguel de Allende, México www.arquitectoluiscamarena.com
Eggo Room se especializa en acabados y diseño exclusivos para ambientes perfectos. Con cerca de cinco años de existir, Eggo Room, antes Pietrannova, nace de una visión emprendedora de Mauricio Gómez por ofrecer una tienda apegada a los estándares de una galería, de una boutique, de un showroom que ostente productos y un servicio del máximo nivel.
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Además de la excelente ubicación con la cuenta el negocio, el cliente encuentra una travesía por demás interesante al recorrer la tienda. Desde el ingreso se presentan escenarios que empatan a la perfección con cualquier anhelo decorativo. Uno a uno, cada módulo transmite una historia posible, una sugestiva invitación. Desde un muro que expone la potencialidad de las texturas, hasta otro en contraste que desafía la cadencia de la geometría. En la parte posterior, diversos islotes diseñados por diferentes talentos exponen la versatilidad y elegancia con la que se pueden aprovechar los materiales y los espacios. El segundo nivel combina más módulos de exhibición junto con un espacio abierto de oficinas, manejando un concepto de transparencia y plena confianza. La sala de juntas no es exclusivamente para el personal de Ego Room, sino es un espacio pensado para ser utilizado por clientes, arquitectos e interioristas.
El espacio se diseñó en colaboración con diversos arquitectos, lo que añade un toque atractivo, pues es la colectividad de ideas lo que le dota de una magnífica versatilidad. Entre los arquitectos que intervinieron se encuentran Mariano Arreola, Gustavo Aranda, Mónica Aranda, la diseñadora de modas Ximena Muñoz, Ricardo Gómez, Daniel Mena, Arlette Nassar, Ventura y Alejandro Martínez, además de Minche Mena. Un combinado de talentos y excelentes propuestas. Eggo Room se define como un showroom de diseño total, que empata la visión del cliente con los múltiples discursos con los que cuenta cada espacio. Aquí se encuentran piezas de diseñador, desde Roberto Palomba y Alessi hasta lo mejor en muebles de baño, recubrimientos porcelánicos, griferías, pisos, transformación de mármoles y granitos, muros verdes, maderas y piedras naturales, entre muchos otros más. Todo el personal en Eggo Room se conforma de arquitectos o diseñadores ambientales, lo que garantiza una atención de primera línea y una asesoría profesional.
Contacto: Plaza Crystal, Blvd. Campestre No. 1204 Col. Valle del Campestre, León, Guanajuato www.eggoroom.com
Con una estupenda mancuerna protagonizada por Gensler y Sordo Madaleno, firmas arquitect贸nicas reconocidas internacionalmente, El Palacio de Hierro se ha convertido no solamente en una importante tienda ancla del Antea Lifestyle Center en la ciudad de Quer茅taro, sino en una edificaci贸n insignia en todo el pa铆s. 34
Si bien la identidad departamental de El Palacio de Hierro cuenta ya con un valor encumbrado en términos de vanguardia, excelencia y moda, la reinvención en su diseño y arquitectura propició una experiencia completamente nueva para los compradores, acorde a la línea demarcada por el lujo del centro comercial Antea y por la visión de los responsables del proyecto.
La apertura de la tienda representó el mayor éxito en la historia reciente de la compañía, superando lo proyectado en ventas durante su primera semana de funcionamiento. Antea Lifestyle Center fue diseñado también por Sordo Madaleno Arquitectos, bajo un esquema lineal que contuviera una volumetría cerrada hacia el exterior y abierta al interior con un eje verde que vertebra la edificación.
El concepto de la fachada de Palacio de Hierro Antea es precisamente un audaz contraste a esta volumetría cerrada, es un magnífico libro abierto; es romper con la típica fisonomía de cuatro caras que impera en las plazas tradicionales. La desmaterialización de la materia fue el concepto rector para lograr un efecto de capas flotantes que parecieran no tocarse entre sí, esto gracias a paneles de aluminio anclados a una estructura de acero que se extienden desde 1.80 m hasta 3.40 m a lo largo de la fachada y que cuentan con un acabado espejo que provoca la ilusión óptica, una espectacular difusión en cada límite y un movimiento fluido que culmina marcando el acceso principal a la tienda en una de sus esquinas.
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Dicho acceso está reforzado por un gran atrio que funge como elemento de transición y con una majestuosa doble altura que permite la permeabilidad de la fachada. Esta transición enmarca a su vez la intervención de Gensler en el diseño de los interiores. Los tres niveles de El Palacio de Hierro suman más de 40 departamentos con personalidad única. La idea central refiere a un manantial, paisaje denominador en Querétaro. La tonalidad y colorimetría es clave para denotar un eco primaveral en cada escenario. La planta baja utiliza elementos inspirados en ríos y acantilados; en el segundo nivel los clientes se mueven a través de una serie de espacios perfectamente detallados en un carácter forestal. El tercer piso, dedicado a la tecnología, artículos para el hogar, alimentos gourmet y equipaje, invoca un cielo nocturno. Estos gestos son tratados a una escala personal en cada departamento, enfatizando en el espacio integral y en la iluminación. El Palacio de Hierro representa el acto de rebasar las fronteras de la coherencia con argumentos inclusive de mayor agudeza, no solamente reconociendo la experiencia de compra de sus clientes, sino acompañándoles en todo momento en su viaje, interpretando de manera excepcional el lenguaje del retail y de la vanguardia.
Diseño de interiores: Gensler Diseño de fachada: Sordo Madaleno Arquitectos Presidente: Javier Sordo Madaleno Bringas Director de arquitectura: Javier Sordo Madaleno de Haro. Director de proyecto: Humberto Mendoza Ingeniería estructural y coordinación de construcción: Grupo RIOBOO Consultor de iluminación: Noriega Iluminación Superficie: Interiores 27,870 m2; Fachada 9,000 m2 Año: 2014 Ubicación: Querétaro, México www.gensler.com www.sordomadaleno.com
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Si se preguntaban cómo hacer de un espacio una delicia, el siguiente es el mejor ejemplo. Cioccolato es una boutique de repostería especializada en la elaboración de postres personalizados para toda clase de eventos. La encargada de diseñar este sitio propicio al deleite fue la firma regiomontana Savvy, un estudio multidisciplinario dedicado a desarrollar experiencias de marca que generen vínculos entre sus clientes y su respectivo público.
El mercado de la repostería de autor viene experimentando un auge importante en los últimos años, por ende, el diferenciar una marca y un producto mediante conceptos novedosos y propuestas frescas, resulta un factor crucial para el éxito del negocio. Esta fue la visión que propició una favorable complicidad entre Savvy y Cioccolato, que a la postre generaría resultados interesantes en lo que se refiere a branding, identidad visual, empaque y diseño de interiores.
El concepto parte de la base ya existente de Cioccolato, reposicionando a la entidad como repostería y proveedor de servicios especializados de catering para todo tipo de ocasión. El descriptivo Bake & Decor permite comunicar los nuevos atributos de la empresa, sin confundir a su actual base de clientes. Lo demás fue jugar con las formas y el antojo para determinar el mobiliario, que comprende mesas, vitrinas y muros que se “derriten” al gusto del cliente. Cioccolato desarrolla una identidad visual dulce y festiva, que introduce al visitante en el mágico mundo de la alta repostería, adoptando elementos coloridos, frases memorables y sencillas que empatan con ocasiones y eventos de cualquier naturaleza.
Diseño: Savvy Studio Ubicación: Nuevo León, México www.savvy-studio.net 39
Dada la evolución social y demográfica en las ciudades más importantes del mundo, la transformación urbana se presenta como una nueva directriz que traza el desarrollo de las mismas. Las áreas rurales se convierten en zonas urbanas, así como distintos sectores de la ciudad se regeneran mientras reconcilian sus densidades y usos de suelo. El despacho Sordo Madeleno Arquitectos atiende esta tendencia global al diseñar el Parque Toreo como un conjunto de usos mixtos y un caso ejemplar de este fenómeno de renovación urbana. Desde su concepción la obra se proyectó como un gran parque; un espacio urbano interior donde diferentes usos se integran. De esta manera, Parque Toreo contiene un centro comercial, tres edificios corporativos para uso de oficinas, un hotel de tipo ejecutivo que cuenta con 220 habitaciones en 15 niveles, además de seis pisos de estacionamiento subterráneos.
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En el centro comercial el usuario goza de un agradable recorrido entre fuentes, árboles, diversidad de tiendas, cines, restaurantes y zonas abiertas que propician un lugar de encuentro e interacción social con el objetivo de recuperar el bienestar en un espacio público. Aunado a ello, el espacio es perfectamente capaz de albergar atractivas experiencias tales como exposiciones y eventos culturales. Parque Toreo es un portento que dialoga de frente con las tendencias globalizantes en diseño urbano, aquellas que se relacionan directamente con los cambios en la morfología de las ciudades y que provocan un impacto socio ambiental significativo, el cual influye en la sustentabilidad del hábitat construido. Arquitectura: Sordo Madaleno Arquitectos Presidente: Javier Sordo Madaleno Bringas Director de arquitectura: Javier Sordo Madaleno de Haro. Director de proyecto: Jorge Isaías Ingeniería estructural: Grupo RIOBOO Jorod Ingeniería eléctrica: Etra Cliente: Grupo Danhos Superficie construida: 440,580 m2 Ubicación: Naucalpan, Estado de México www.sordomadaleno.com
En la pasada edición de Casa Cor Sao Paulo, una exposición de decoración temporal que se realiza anualmente en la localidad brasileña, el arquitecto Guilherme Torres en conjunto con la empresa líder en muebles Todeschini, crearon una visión cosmopolita, vivaz y contemporánea en un espacio de 310 metros cuadrados, la cual revisita los inolvidables días del edificio Jockey Club, sede de la exposición y escenario de fiestas memorables de la alta sociedad en los años dorados de Sao Paulo.
La idea original es un tributo a la diva de la decoración estadounidense Dorothy Draper. La máxima “menos es más”, acuñada por el arquitecto alemán Mies van der Rohe, uno de los mayores ídolos de Torres, paradójicamente es la antítesis de lo predicado por Draper. Para la legendaria decoradora americana, más era mejor. Inspirado en ello, los suelos en blanco y negro, elegantes boiseries y manijas de gran tamaño componen un ambiente excéntrico, exuberante y glamoroso. En tiempos de austeridad y restricciones, Guilherme Torres toma una dirección opuesta a lo establecido para volver a visitar el lujo de una época sin estigmas. Esta es la creación de su propia interpretación, el reconstruir la memoria por medio de un diseño que roce los límites de la simetría. Es la visión que comparte con el legado de Draper, esos toques de fantasía y de drama, los contrastes del negro con el blanco y un gesto de confianza suficiente hacia las proporciones.
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Uno de los diferenciales en la carrera de Torres es el equilibrio logrado en sus trazos, el rigor vuelto cadencia, los volúmenes que impactan sobre la forma, la función y la proporción. Un estilo incomparable de texturas con un fuerte acento de autor, calificado siempre de ergonómico y acogedor; un dechado de notas lúdicas provenientes de su imaginario pop, de su perfil curatorial que caracteriza la autenticidad de la obra.
En cualquier escala, la arquitectura de Guilherme Torres es definitivamente un compás vibrante y plural, con características que remiten a Barragán y a Vilanova Artigas, lo que le sitúa entre los creadores más expresivos de su generación. Por su parte el Pabellón Todeschini, por efímero que fuera, no se apega a ninguna fórmula; es un espectáculo vivo, un acto de escapismo que desafía a la creatividad y al tiempo.
Arquitectura: Guilherme Torres Mobiliario: Todeschini Superficie: 310 m2 Año: 2015 Ubicación: Sao Paulo, Brasil www.guilhermetorres.com.br
Un modelo perfecto de colaboración es el que conformaron Landini Associates junto con T2, marca icónica australiana de té, para lanzar la primera tienda internacional de la compañía en Londres. Situado en el corazón de Shoreditch, en la Calle Redchurch, el espacio maneja una ambientación interior audaz y moderna, que se desprende como un revulsivo al estilo clásico y conservador de las casas de té británicas tradicionales.
El diseño está dedicado a la celebración del arte centenario de preparar y beber el té. Resultado de ello fue esta especie de biblioteca temática, un recinto estéticamente atractivo y fácil de navegar el cual categoriza más de 250 diferentes variedades de té, sumergiendo a los clientes en un banco de conocimientos de las mezclas más exquisitas de todo el mundo. En el centro de la tienda se ubican diversas estaciones con una extensa cantidad de sabores y aromas, que invitan a la degustación y a estimular los sentidos mediante la sensación de diferentes ingredientes y fragancias.
Una serie de mostradores transparentes, fabricados con capas entrelazadas de acero, exponen el funcionamiento interno de los cajones, desde las manijas hasta la tubería de latón, accesorios y lavabos. Aquí se muestran los métodos de elaboración de los brebajes, además de una amplia variedad de infusiones procedentes de todo el mundo.
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La paleta de colores industrial se compensa perfectamente con el embalaje naranja distintivo de T2, destacando de inmediato la atractiva combinación con el acero oxidado ennegrecido de la biblioteca del té. Esta apariencia metálica se extiende al exterior sobre la calle Redchurch, realzando la fachada de la tienda. Un desafío clave fue la altura restringida del espacio, la cual se contrarrestó a través de un juego de espejos en el techo que permitiera sentir más grande el lugar. Al ser un edificio antiguo se encontró también un laberinto de columnas, aprovechado posteriormente para la disposición y el funcionamiento de la tienda.
T2 Shoreditch posee una gran cantidad de premios entre los que destacan el Retail Design Institute of America, el London Design Award, y el 44th International Store of The Year Award. Mientras que su diseño oscuro y aromático otorga un sentimiento nostálgico de Melbourne, el nuevo establecimiento muestra una evolución interesante en el diseño de las tiendas de T2. Esto marca la tercera colaboración exitosa entre Landini y T2, tras el rediseño completo de la sede en Melbourne y la creación de un concepto bar-cervecería de la marca; así como precede a la cuarta… T2 Nueva York. Diseño: Landini Associates Área: 95 m2 Año: 2014 Ubicación: Londres, Inglaterra www.landiniassociates.com
La cadena multinacional de supermercados SPAR abrió su nuevo establecimiento en un centro comercial llamado MOM Park, ubicado en Budapest. La idea era construir una tienda insignia de máxima comodidad y atracción para sus clientes. Para ello se invitó a arquitectos y diseñadores a una competición no abierta, donde se presentaron diferentes bocetos e ideas acerca del proyecto. Lab5 Architects ganaron el concurso bajo un planteamiento equilibrado entre una apariencia dinámica y una atmósfera industrial amigable.
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La totalidad de las formas en el interior se inspiran en el flujo de los clientes. El principal elemento es el techado, el cual guía indirectamente a la clientela y les atrae desde la entrada hasta el fondo del inmueble, mientras que a lo largo del trayecto va mostrando maneras alternativas de transitar el lugar. El bloque anterior a la zona de cajeros se parece más a lo que es un supermercado tradicionalmente organizado, no tiene un techo suspendido y el diseño se basa en una cuadrícula regular.
Debido a la condición modesta de la altura interior, se buscó ganar espacio en las zonas donde no era necesaria la colocación de techo, lo que permitió dotar a la cubierta de una identidad especial como un objeto estructural expandido e individual. De igual manera se incluyeron en ciertas áreas elementos adicionales como luces y rociadores, además de un techo óptico, el cual adopta en ciertas zonas una forma tridimensional una vez que fluye hacia el suelo; por ejemplo; en la sección de panadería los sentimientos cálidos se fortalecen, mientras que en la sección de vinos, las láminas del techo continúan hacia el suelo, formando un espacio ideal para una cava. El material selecto para el acabado de todos los muebles fue el acrílico corian, gracias a su característica sólida y duradera, así como a su tonalidad blanca, brillante y limpia, lo que apoya el efecto fluido del espacio. Se utilizó también el color marrón como complemento, además de ligeros toques de gris y blanco. Una serie de estantes y mostradores conforman islas en su conjunto, integrando la ambientación final.
La palabra holandesa “Spar” significa madera de pino, lo que indudablemente lleva a la idea de utilizar materiales similares en el diseño distintivo de la cubierta superior. Esto creó un ambiente acogedor en equilibrio con el carácter industrial que enfatiza a la mayoría de los elementos. El techo es el protagonista principal de Spar Supermarket, su insignia de orientación e impresión. Arquitectura: LAB5 Architects Diseño: Linda Erdélyi, András Dobos, Balázs Korényi, Virág Anna Gáspár Colaboradores: András Debreczeni, Zoltán Szegedi, Tamás Tóth, Zoltán Vámos Señalética: Zsuzsi Tolnai, Rita Halasi Ingeniería: MŰÉP Építőmérnöki Kft, László Filepkó Construcción: EMEL Kft Mobiliario: Enter Team, Solymosi, Art-Innova, Hi-Macs, Amos Iluminación: Solinfo, Zumtobel, Enter Team Área: 2,000 m2 Ubicación: Budapest, Hungría www.lab5.hu 49
Hace varios años, antes de la existencia de los centros comerciales como se conocen ahora, los espacios organizados principalmente para venta de ropa y materias primas se ubicaban en el centro de las ciudades, presentándose como un punto de reunión común entre sus habitantes. Posteriormente, los nuevos comercios apuntaron de forma natural hacia los puntos en donde la ciudad crecía, indicativo de un nuevo mercado de consumidores. Para satisfacer las demandas de una sociedad cada vez más exigente, al menos en cuanto a servicios se refiere, surgen los denominados “Mall”, centros comerciales que disponen hacia el interior de un edificio un conjunto de nuevas ofertas de restaurantes, cafeterías y arquitectura comercial.
Ejemplo ideal de una nueva zona comercial será La Part-Dieu, situado en la localidad francesa de Lyon. El proyecto, a cargo del despacho arquitectónico holandés MVRDV, resultó ganador de un concurso celebrado en el año 2013. Más allá de incrustar solamente un nuevo espacio comercial, su propósito es conformarse como parte de un plan de regeneración de carácter comercial para la ciudad. El proyecto consiste en la reutilización de un edificio de estacionamientos, donde el punto distintivo es abrir las esquinas de sus diversas fachadas que le conforman, permeando así la vista de los peatones y dejando pasos viales libres a través del inmueble. 50
Las fachadas del proyecto son bastante sencillas, conformadas por una celosía que envuelve al edificio y que se difumina en algunas partes para dejar de forma visible el interior. El cuerpo acristalado del centro comercial complementa la idea de transparencia y permeabilidad en todo el esquema. La Part-Dieu cuenta con amplias escalinatas que llevan a las azoteas de los volúmenes, donde se conforman una importante serie de áreas verdes y estancias como parte esencial de la propuesta. Los niveles inferiores del complejo albergan locales comerciales, mientras que en los niveles superiores se ubican restaurantes y un cine. El diseño de MVRDV logra integrar el edificio con el tejido urbano circundante, extendiendo la calle a través de sus pasarelas interiores en una clara conexión entre el espacio comercial y el contexto inmediato. A través de La Part-Dieu encontramos un proyecto comercial que no se presenta simplemente como un área llana de venta de productos y servicios, sino que se establece como infraestructura para el beneficio de la sociedad; como un designio de integración social más que de oferta y demanda económica, que ayude a promover la re-peatonalización de los espacios públicos y la constante mejora del lugar donde vivimos. Diseño: MVRDV Co-arquitectos: SUD Fachada y accesos: MVRDV Jefe de proyecto: Artelia Consultoría estructural: VRD Control técnico: Socotec Contexto urbano: MVRDV Ubicación: Lyon, Francia www.mvrdv.nl
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Diseñador Industrial, provocador cultural, activista visual, creador de espacios y fetichista del rosa chicle. Estos son los pensamientos que atravesaron mi cabeza cuando tenía 17 años, estudiaba diseño industrial y estaba sentada en mi primera conferencia con Karim Rashid. Hoy este pensamiento persiste. A sus 55 años es un prestigioso creador egipcio, una auténtica locomotora en la humanización de las diferentes industrias, muebles, belleza, arquitectura y servicios. Su trayectoria presume de diseñar relojes y vajillas para Alessi, frascos de perfume para Kenzo, productos tecno para Samsung, jarrones para Christofle, botelleros para Veuve Clicquot; ha decorado también restaurantes en Filadelfia, una estación de metro en Nápoles, diseñado tapas de registro para las alcantarillas de Nueva York y un hotel en Berlín, es autor de la silla HOOP que será una de las grandes protagonistas para el Salón Internacional del Mueble de Milán 2016, así como algunas colaboraciones para Prada y Armani, creando para ellos un nuevo concepto de tienda, por citar sus últimos trabajos.
Rashid es uno de los diseñadores industriales más famosos de Estados Unidos, ganador de galardones tan prestigiosos como el George Nelson (1999) y el Red Dot (2012). Su estilo es fácilmente reconocible por sus curvas sensuales y colores brillantes; él mismo lo denomina como un minimalismo sensual y define sus diseños como blobjects. La ornamentación y la exageración es un modus operandi para Karim Rashid y así plantea la comunicación del diseño, pues estas características proporcionan dimensiones, contextos, texturas, patrones, profundidad y espíritu al diseño.
Admiro la visión de este fabricante de experiencias, que observa el mundo del diseño en una tonalidad rosa chicle. Para quienes me conocen saben que mi admiración por Rashid no viene porque tenga el pelo rosa, al contrario, el planteamiento de sus trabajos habla de un diseño global, invitando a todo el gremio de creadores a abandonar nuestros pequeños terruños de creación, ampliar nuestras mentes y aprender a leer contextos mundiales, para generar artefactos y experiencias disruptivos que se comuniquen en diferentes idiomas y tribus.
Pensando que la glocalización ya es una realidad en León, el diseño resulta un editor cultural importante en esta transformación social y económica. Presiento que el discurso de Rashid, en su conferencia del próximo mes de mayo, tendrá eco dentro de los integrantes de las industrias creativas. Reforzará nuestra intuición y la manera en que los diseñadores influimos en la industria, en la vida de nuestra ciudad, proyectando los espacios, creando las condiciones complementarias, moviendo el ojo y rompiendo superficies; para llevar la ilusión o la entropía, para embellecer, para dar riqueza estética por medio de materiales.
Visitas de esta importancia en la ciudad deben ser vistas como catalizadores en diferentes disciplinas y en el mismo contexto en el que se presentan. Espero que Karim Rashid venga a contagiar a nuestros miles de creativos con esta visión rosa chicle, y que sea un parte aguas de sensualidad y provocación para el futuro del diseño en nuestra comunidad. Contacto:
www.karimrashid.com
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Matteo Pugliese es escultor autodidacta. Modela la arcilla desde temprana edad sin necesidad de dibujos ni bocetos previos. Su enfoque es directo en la materia, espontáneo e instintivo, para luego dejarse llevar al impulso de sus ideas, a la traza de sus movimientos. Mientras moldea, la arcilla cobra vida de forma natural y autónoma. Después viene el proceso de fundición en bronce, material que el artista considera idóneo para conformar su escultura, no obstante, gusta también de experimentar con cerámica, aluminio, mármol y vidrio soplado de Murano. Un artista que trata de mantenerse a sí mismo en cierta forma indescifrable, dispuesto a restablecer cualquier idea preliminar. De estilo plural, incluso en ocasiones discontinuo o contradictorio, es un observador siempre atento a lo verdadero, a la posición repentina tal vez del hombro o de algún otro músculo, a la expresión irrepetible del rostro. Es preciso, al borde de lo maníaco. Sus maestros y referencias cambian con el tiempo, clara pauta de un constante crecimiento.
Gravitas | 2014 | Bronce | 88 x 90 x 38 cm.
Barriera | 2009 | Bronce | 64 x 27 x 43 cm.
Su serie escultórica nombrada Extra Moenia, del latín “fuera de los muros”, nace como un manifiesto personal acerca de la necesidad de liberarse de los condicionamientos y límites que la vida impone y en los cuales nos vemos atrapados. La pared en sí misma representa el bloqueo, la inacción. Esta pesadumbre deriva en una disputa revelada mediante el cuerpo en movimiento, en tensión, librándose de frustraciones hacia una nueva vida, evidenciando la musculatura, la convicción. Extra Moenia obviamente refiere al arte clásico, al cuerpo humano y a sus proporciones. Una referencia iconográfica inmediata son Los Prisioneros de Miguel Ángel, o la Puerta del Infierno de Rodin; conceptos clásicos de la escultura reinterpretados por Pugliese, quien fragmenta la figura humana con una impronta matérica y espontánea. Ad Astra
Il Segreto
Ultima Chance | 2005 | Bronce | 55 x 36 x 18 cm.
Memento A-mori
Prosopocoilus Incertus
Custode Samurai IX
En respuesta a la batalla existencial de Extra Moenia, Pugliese crea la serie Los Guardianes, personajes que superaron la guerra, vencedores, que no requieren más de las armas. Ellos presentan un gran equilibrio, su misión es proteger conscientes de vivir en paz. Aquí el artista profundiza en la proporción anatómica y en la mirada penetrante para dejar de lado los cánones clásicos. La energía de Los Guardianes es ajena a la tensión muscular pues su potencia es interior, no exhibida. Su tercera serie, Los Escarabajos, simboliza también la idea de renacer y transformarse. Esculpidos en bronce, aluminio y cerámica, llevan intrínseco un espíritu lúdico proveniente de la infancia del artista, cuando jugaba a pintar el caparazón de los verdaderos insectos en playas italianas, atesorando recuerdos y el espíritu de la niñez.
Nacido en Milán en 1969, Pugliese ha construido un sólido perfil internacional a lo largo de su carrera, desde su primera muestra personal en Milán, la cual autofinanció en el año 2001, hasta exponer en Bruselas, Londres, La Haya, Hong Kong, Saint Moritz y Nueva York, entre otras ciudades importantes. Su obra es recurrente en ferias de arte de relieve mundial y se expone de manera permanente en galerías de Nueva York, Capri, Amalfi, Amberes, Lugano y Roma, de igual forma que sus piezas se venden con gran éxito en las subastas más selectas.
La obra de Matteo Pugliese es ecléctica y versátil, exenta de toda clasificación insulsa y percepciones extemporáneas. Es capaz de reunir la tradición con la innovación, el arte figurativo clásico con un mensaje contemporáneo. Pugliese crea su propio código, una rúbrica que no queda impresa solamente en la obra, sino en la marca inmediata de la espátula una vez que ha creado una expresión significativa en el rostro de la arcilla; su lección final… no escuchar jamás el consejo de otro artista. Contacto: www.matteopugliese.com
Zeitgeist | 2012 | Bronce 1.40 x 45 x 25 cm
Ciputra Artpreneur despierta la vanguardia y la multidsciplina, alzรกndose como el centro cultural mรกs importante de Yakarta, Indonesia. Se encuentra integrado en el nivel superior del Ciputra Yakarta Mall, punto de referencia comercial ubicado en el corazรณn de la ciudad. El esquema ofrece 14,000 m2 de instalaciones de exposiciรณn y de arte, incluyendo un teatro de 1,200 asientos, salas de exhibiciรณn, un museo y salas polivalentes.
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La obra estuvo a cargo de la firma Benoy. El punto culminante de su diseño recae en el Ciputra Theatre, capaz de albergar grandes producciones internacionales, incluyendo ópera, sinfonías y ballet. Con un auditorio estilo proscenio y asientos en dos niveles, el espacio tiene capacidad para 865 butacas a nivel platea y 365 en la terraza. La forma ovalada del teatro permite un ángulo de visión perfecto, dando una mejor experiencia visual para el público. Yakarta es una ciudad emergente y Benoy capturó esta esencia creando una personalidad única en el espacio. Ciputra Theatre es actualmente el primer lugar de nivel y renombre mundial en Indonesia. Diseñado con un interior geométrico llamativo, el teatro ostenta un cuerpo innovador de paredes plegadas y finos detalles en el techo. Su forma distintiva fue creada con paneles celulares suaves, cubiertos de un tejido elástico y acentuados con series iluminadas. La cortina acústica detrás de los paneles garantiza completamente el aislamiento de sonido para la zona de actuación.
Benoy estuvo también detrás del diseño interior de la galería principal. Las paredes intercambiables permiten al espacio acomodar simultáneamente tanto grandes exposiciones así como una serie de pequeñas exhibiciones temporales. Aprovechando la magnífica vista sobre Yakarta, un muro acristalado de tres pisos se presenta por un costado del inmueble, ofreciendo destellos del centro de la ciudad. En cada extremo de la galería, un par de elegantes escaleras de caracol dirigen a los visitantes hacia el teatro, lo que permite a este espacio central acoger recepciones de pre y post-show. El desarrollador Ciputra Adigraha promueve desde hace mucho tiempo el arte local y, en particular, la obra del reconocido artista indonesio Hendra Gunawan. A lo largo de los interiores y gracias al diseño de Benoy, el estilo expresivo y colorido de Gunawan se integra plena y cuidadosamente, asegurando además que el lugar se convierta en una exposición integral del paisaje cultural de Yakarta. 61
Arquitectura: Benoy Desarrollo: PT Ciputra Adigraha Teatro: Phillip Soden Área: 14,000 m2 en Centro de Artes Multifuncional; 6,400 m2 en Teatro Ciputra Año: 2014 Ubicación: Yakarta, Indonesia www.benoy.com
Taylor & Paxton es el escenario ideal para compartir los sueĂąos y nuestros mejores recuerdos. Es revivir la historia y sentir como el entusiasmo incrementa al escuchar los primeros acordes provenientes de esta elegante sala de conciertos. Es enamorarse del espacio bien definido, del matiz negro, de los clĂĄsicos de la mĂşsica, la buena comida y los excelentes vinos. Es rendir un tributo a los grandes amigos, al tiempo inquebrantable y a la suma de nuevas experiencias por compartir.
evoca a dos personajes londinenses del siglo XIX, amigos inseparables con personalidades diferentes; uno empresario, el otro aventurero. Tras una expedición Paxton desaparece. En su honor, Taylor decide abrir un lugar para mantener vivo el recuerdo de su gran amigo. Cierta noche Paxton aparece, accidentado y hambriento, desatando la euforia por su regreso. De ahí comienza la leyenda y nuestra celebración a la profunda amistad.
es el punto fino que nos constituye, atendiéndote como se le acompaña al mejor amigo. Nuestra cocina y menú conciernen a lo tradicional, donde cada platillo ofrece un sabor selecto para protagonizar una historia diferente cada noche. El espacio garantiza una velada inolvidable, desde nuestro acceso, cruzando por el salón principal, hasta llegar a la terraza, todos ellos dotados de un drama especial y dinámico. Ven y comparte con nosotros lo mejor del recuerdo en tiempo presente.
es capaz de transportar a cualquier época, capaz de consolidar amistades y las del Taylor & Paxton logran perdurar en el tiempo.
Juan Alonso de Torres 1796 A, Jardines del Moral, León, Gto. Reservaciones: (477) 331 0622 www.taylorandpaxton.com
Ubicado en la Colonia Roma, en la Ciudad de México, Main Room surge bajo la idea de conformar un bar exclusivo y de un gusto refinado por la vieja estética y la cálida ambientación propia de mediados del siglo pasado. Su acceso es a través de los Baños Roma, una front shop cuyo diseño de fachada rememoran a los antiguos baños públicos del Distrito Federal, evidenciando un discurso nostálgico desde el ingreso. Posteriormente encontramos la taquilla y el paso a un elevador “estático” de doble puerta, el cual genera una sensación de estar bajando a un sótano inexistente. Una vez que se abren las puertas del ascensor aparece el bar, un espacio sofisticado y cosmopolita inspirado completamente en la estética de un Gentlemen Club; un contraste totalmente inesperado con lo que uno espera encontrar a partir de la fachada. Los muros recubiertos en maderas laqueadas, sillones tipo booth capitoneados en piel, pisos de parquet, lámparas colgantes y arbotantes de cobre con luz tenue otorgan al espacio un ambiente refinado y cálido. Al centro del bar se encuentra la barra, una isla de líneas clásicas con un frente de madera y cubierta de mármol; por su parte, la contrabarra es una estructura de cobre y vidrio que deja pasar la luz que se emite desde la base de la misma. 66
El lugar remata en un área de doble altura sobre la que flota un colgante de lámparas de tubería de cobre con cientos de focos que se encienden y apagan al ritmo de la música, mientras se reflejan en un juego de espejos infinitos. Debajo, DJ Booth protagoniza la escena de una imponente composición de luminarias redondas de cobre. Main Room es una reincorporación del pasado en lo moderno, como una buena historia ya conocida contada de una mejor manera.
Arquitectura e interiorismo: em-estudio, Tónico Visual Colaboradores: Iván Esqueda, Francisco Esqueda, Gala Sánchez Renero, Enrique Gosselin, Berenice Galindo, Mariana Núñez Carpintería: Sergio Gómez Sistemas eléctricos: Miguel Márquez Área: 245 m2 Año: 2015 Ubicación: Ciudad de México www.em-estudio.com www.tonicovisual.com
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Marena Corporativo Blvd. Algeciras 702 Col. Arbide, León, Gto. Tel: (477) 712 4040
www.marenacorporativo.com En algunas ocasiones escuchamos la palabra hipoteca, crédito hipotecario, préstamo hipotecario o la necesidad de hipotecar un inmueble como garantía. Pero realmente no tenemos claro ni qué son, para qué sirven o simplemente cómo funcionan. Todos aspiramos a generar un patrimonio para alcanzar la seguridad y estabilidad que deseamos en la vida. El problema es que la adquisición de una vivienda nueva o usada, y el poder construir una vivienda a tu gusto implica una inversión importante y muchas veces no se tienen los recursos necesarios para hacerlo de contado.
El crédito hipotecario es un préstamo que realiza una institución financiera, el cual conlleva un costo mejor conocido como interés a un plazo determinado. Mensualmente se paga un monto acordado durante ese plazo, establecido mediante un contrato. Este tipo de crédito puede utilizarse para diferentes propósitos relacionados con bienes raíces, como la compra de una casa nueva o usada, departamento, terreno, construcción, remodelación, ampliación o terminación de obra.
Ya que se trata de un crédito de valor importante, las financieras exigen una garantía que asegure el pago. Dicha garantía es precisamente el terreno o la propiedad recién adquirida, es por esto que también los llaman Créditos con Garantía Hipotecaria. De ahí la importancia de solicitar el crédito adecuado, 70
finanzas
que no ponga en riesgo tus finanzas o el patrimonio familiar. Esto no significa que el banco se quede con tu propiedad, al contrario, tú vives en ella mientras pagas mes a mes el importe pactado. Por lo general, si cumples con los requisitos puede tardar de 4 a 5 semanas la firma del contrato y compra ante Notario Público. Al finalizar el crédito se expide un documento llamado Libertad de Gravamen, que ratifica que la propiedad ya no está hipotecada, es decir, que se terminó la deuda con el banco y ya es tuya. Acércate a un experto que te ayude a despejar tus dudas sobre el proceso de otorgamiento del crédito, para que conozcas a detalle el producto hipotecario que elegiste y puedas corroborar que es el que más te conviene. Las hipotecas son negociables, no te quedes con la primera opinión; es fundamental comparar y buscar las mejores condiciones posibles, pues esto puede representar un buen ahorro o adquirir un mejor inmueble. #Cuenta con nosotros.
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OBJetO DeL mes
La curadora Allison Perse reúne una colección vintage de muebles de mediados del siglo XX de alta calidad para generar una inspiración diaria en el hogar. Aquí nos presenta Zig Zag, una lujosa silla diseñada por George Shoemaker que data de los años noventa, la cual se distingue por su bella geometría y un gran detalle en sus acabados.
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Diseño: George Shoemaker
Maderas: roble y palo de rosa Medidas: 47.5 cm de ancho 46 cm de largo 116 cm de alto