C+T Edición 70 by Rocio Sanchez

EJEMPLAR DE CORTESÍA

INTERIORISMO ARTE & DISEÑO ARQUITECTURA BIENES RAÍCES

INTERIORISMO | DISEÑO | ARQUITECTURA | BIENES RAÍCES

OCT - NOV 16 AÑO 12 No. 70

MATERIALIDAD

BÁSicOS

TenDenciAS

PrOYecciÓn

PrOYecciÓn Arq. nAciOnAL casa Vr

PrOYecciÓn Arq. inTernAciOnAL The Pierre

PrOYecciÓn

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Materialidad en arquitectura, diseño, ambientes y construcción es TODO un tema, muy amplio, rico en variedad, texturas, colores, diseños y característica; un vasto universo de posibilidades en revestimientos, materiales, acabados y configuración.

Actualmente existe y se siguen desarrollando materiales “innovadores” que aportan una serie de beneficios muy interesantes al quehacer arquitectónico. Estos van desde lo funcional hasta lo estético, pasando por la permanencia y la vulnerabilidad al paso del tiempo.

La tecnología e instrumentos de la época permiten la creación de “pieles” y estructuras para construir, diseñar y revestir espacios cargados de experiencias y efectos casi impensables para otras generaciones. Hoy podemos ver edificios en apariencia muy livianos, pero que en realidad son los suficientemente fuertes y resistentes para cargar, o bien todo lo contrario, podemos ver materiales en aspecto muy pesados pero en realidad son tan livianos y sutiles que permiten su maleabilidad.

También están los materiales “inteligentes” que reaccionan a estímulos (externos) naturales como el clima, la orientación del sol con respecto al material, la modulación o el “automantenimiento”, como es el caso de algunos cristales para edificios de grandes proporciones que resulta engorroso limpiar a esas alturas. Otros prometen ser amigables con el medio ambiente y/o ahorradores de energía. Unos son incluso reciclados, de fibras naturales o vegetales, muchos biodegradables; otros más son fabricados a partir de desechos o mezclas de diferentes compuestos y aleaciones que de igual forma aportan nuevas posibilidades y valores estéticos, pero sobre todo cumplen con un compromiso hacia las nuevas generaciones, los herederos de nuestra patrimonio tangible, es decir, las ruinas del futuro.

Por otro lado, está la revaloración estética y funcional de los materiales y/o acabados naturales que la tierra provee a lo largo, ancho y curvo del globo terráqueo, y que a su vez representa un menor costo económico, ecológico e incluso social, también conocidos como materiales sustentables. Finalmente, gracias a la creatividad de los arquitectos, ambientalistas, diseñadores, interioristas (no quiero dejar a nadie fuera) y todas las personas que involucra la concepción de un espacio, podemos encontrar proyectos maravillosos que logran entablar un diálogo amigable entre materiales tan disímiles que resultan en una experiencia placentera para los sentidos. Adelante. Les presentamos unos ejemplos de esa materialidad. Carlos Cárdenas Castro Director General

EN PORTADA The Pierre

FOTO: Benjamin Benschneider

direCCiÓN geNeral Carlos Cárdenas Castro cacc109@gmail.com

direCCiÓN CoMerCial Rocío Sánchez Aguilar revista.casasmasterrenos@gmail.com

direCCiÓN adMiNistrativa Patricia Sánchez de De Busk admin.cmast@gmail.com direCCiÓN editorial Mateo Pazzi ed.mateopazzi@gmail.com

Colaboradores Astrid Pimienta Pedro Martínez David F. Barajas R. Carolina Luna Mauricio Ramírez Orozco Carlos Morán Julieta De León María Otero José Miguel Méndez Fernando Castillo FotograFÍa Diego Torres Eduardo Mugica Primo Alonzo Óscar Hernández Tania Victoria Marcos García Iwan Baan Michael Calderwood Helene Binet Hufton+Crow Tim Fischer Benjamin Benschneider Dwight Eschliman Lance Herbst

Farallón 421 Int. 2 Col. Jardines del Moral León, Gto., México, 37160 Tel (477) 718.37.98

INFORMES Y VENTAS: Tel: (477) 718.37.98 CONTACTO: Rocío Sánchez revista.casasmasterrenos@gmail.com REVISTA C+T. Año 12, Edición 70 Octubre- Noviembre de 2016. TIRAJE: 5,000 ejemplares. Impresión: Imprenta ABC, S.A. de C.V.

diseño editorial Carolina Cruces

Blvd. A. López Mateos No. 1718 Pte. 01 (477) 715.15.32. gerencia@imprentaabc.com

portada Rocío Sánchez Aguilar

C+T es una revista con domicilio en Farallón 421, Int. 2, Col. Jardínes del Moral, León, Guanajuato. C.P. 37160, Tel. (477) 718 3798

CorreCCiÓN de estilo José Miguel Méndez

C+T no asume responsabilidad alguna por la información y fotografías proporcionadas por los anunciantes; dicha información se asume confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtienen.

asesores de veNtas Gabriela González Maritza Ramírez Otilia Pont Guerra José Manuel Solórzano

Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta publicación sin el permiso de C+T.

Recordando a

teodoro

goNzÁlez de leÓN la HoNestidad de los Materiales

Texto: Astrid Pimienta Fotografía: Óscar Hernández, Tania Victoria/Secretaría de Cultura CDMX

“Una suerte de arqueología moderna, estética, luminosa, atrevida y sustancialmente mexicana”, fueron las palabras elegidas por Enrique Graue, rector de la Universidad Autónoma de México, para referirse a la obra de Teodoro González de León durante el homenaje póstumo al arquitecto y pintor. en efecto, las cualidades de la obra arquitectónica de González de León remiten a una arquitectura esencialmente geométrica, de trazos definidos y conceptos espaciales tan puros como los grandes bloques de concreto cincelado por medio de los cuales materializó su interés por la abstracción y la composición simple, minimalista, y que resultaron ser el sello distintivo de un arquitecto perseguido por el ansia de no repetirse a sí mismo.

Las constantes colaboraciones con otros arquitectos y artistas, los innumerables viajes como medio de acercamiento cultural, además de la pasión por la música, la poesía y el cine, configuraron el universo de González de León; un universo que él mismo describía como determinado por la espacialidad y la geometría pura, defendiendo que no era un habitante del mundo de lo bello sino de lo matemático.

Su constante inquietud creativa lo llevó a realizar, a lo largo de más de 70 años de actividad profesional, obras emblemáticas como el Auditorio nacional, el Museo Universitario de Arte contemporáneo y el Museo Tamayo de Arte contemporáneo, entre otras, en las que se perciben ecos de la majestuosidad de la arquitectura prehispánica manifes9

tados por medio de una gran escala que hace referencia a las monumentales masas de tiempos antiguos.

Habiendo crecido en la época del surgimiento de las vanguardias y los cambios de paradigmas en la arquitectura mexicana, recordó en alguna entrevista el modo en que, siendo él un niño, su madre se escandalizó al presenciar la construcción del proyecto de Juan O’Gorman para la casa de Frida Kahlo y Diego Rivera, quienes fueron sus vecinos.

González De León se apropió a su manera de esa modernidad, fusionándola con la herencia prehispánica para crear un lenguaje único basado en la honestidad de los materiales que configuran volúmenes limpios, de soluciones prácticas y espacios sorprendentes; un lenguaje por medio del cual dejó su legado en la Ciudad de México, una ciudad, en sus propias palabras, “complejísima, sucia, corrupta, pero de una intensidad inigualable”. Una ciudad a la que dedicó su vida, su creación y su pasión: “Creamos objetos útiles para que la ciudad los viva… pero esos objetos también tienen que emocionarnos”.

REFLEXIÓN

Materialidad Texto: Pedro Martínez, CMF Designer (Colors, Finishes and Materials) Fotografía: Cortesía Pexels

Hoy en día, el mundo se ha vuelto cada vez más complejo y la demanda de entender nuestras necesidades aumenta proporcionalmente. Datos, diagramas, sistemas, visualizaciones, se han convertido en el lenguaje recurrente de este mundo abstracto. Esto nos ayuda a comprender, comunicar, crear y experimentar completamente la realidad. El uso de materiales es parte primordial en la historia del hombre. Desde el descubrimiento del fuego hasta la actualidad hemos utilizado cientos de materiales, los cuales forman parte de nuestra vestimenta, espacios y objetos; contienen historias, tradiciones, símbolos, modifican nuestra manera de vivir y convivir, compartiendo significados además de experiencias con otros, permitiendo así la exploración de materiales y sus usos a través de la observación de nuestro entorno y de todo lo que interactúa con él. Desde la perspectiva del diseño, el uso de materiales es parte intrínseca de nuestras actividades. Estamos acostumbrados a dar por sentado su aplicación, mas ésta no siempre es ejecutada de la mejor manera. El Diseñador Contemporáneo dejó de ser un productor para convertirse en un agente que afecta las experiencias del usuario, al igual que el entorno cultural y económico de la sociedad.

La facultad de diseñar es de vital importancia. Debemos seguir observando a nuestro alrededor tal como lo hacían nuestros antepasados, considerar otros aspectos, nuevas disciplinas para poder interactuar desde una óptica diferente; dejar a un lado la manera tradicional de diseñar, 10

concentrándonos en aquellos aspectos que hacen hincapié en la forma en que vivimos en el presente, en un constante aprendizaje basado en el contexto y experiencias.

Hoy, más que nunca, entender y trabajar con materiales es parte vital dentro de una gran variedad de empresas. Pero esta demanda trae consigo mayores expectativas: un valor que va más allá de la estética per se que debe ser empático con la calidad y la experiencia final y no sólo con la habilidad de marcar o seguir la siguiente gran tendencia y su influencia en la vida urbana. Ser materialmente direccionado es una parte integral del diseño. Se requieren innovadores con este enfoque para entender cómo los materiales afectan de principio a fin el proceso de diseño. El material puede, en gran medida, ser visto como el ADN de una solución. El material por sí mismo es lo que define la parte técnica, la física, la estética y la interacción, por lo tanto determina en gran medida el proceso, el método de producción, la intención y el significado. Esto representa que para cualquier profesional involucrado en el diseño del mundo físico, es esencial tener un conocimiento profundo de los materiales.

La falta de conocimiento acerca del material efectivamente crea una barrera entre el diseñador y la solución; una barrera que no sólo actúa en contra de la aplicación de los materiales, limitando su uso, sino que también se convierte en un obstáculo importante para la creación de experiencias con el usuario.

BÁSicOS Texto: carolina Luna Fotografía: cortesía

Blocks Este reloj modular está por llegar y conquistar el mercado. compatible con teléfonos iPhone y Android, se trata básicamente de un módulo principal que va sumando en su correa pequeños dispositivos inteligentes. El núcleo dispone de una pantalla AMOLeD con Gorilla Glass 4.0, bajo consumo de energía de Qualcomm Snapdragon y una batería que sin problema dura día y medio. Los módulos adicionales están hechos de policarbonato y su función va en relación a diversas aplicaciones. www.kickstarter.com

Avegant Glyph Magnífico dispositivo que te trae entretenimiento desde la pantalla grande hasta tu espacio personal. Encuentra tus películas favoritas y disfrútalas con gran detalle en este auricular de vídeo con audio increíble y claridad de alta definición. Con una sola entrada HDMI puedes jugar directamente desde cualquier computadora o consola de juegos, así como tabletas o smartphones con adaptadores simples. El Avegant Glyph es tu teatro personal, fácil de ver en una forma totalmente nueva. www.avegant.com

Cámara Lily Lily es el nuevo dron que puedes llevar a donde gustes. Una cámara que es capaz de captar tus actividades cotidianas o las más extremas. no requiere instalación, sólo debes lanzar a Lily en el aire para comenzar un nuevo video. es así de simple. Tampoco requieres controlador, concéntrate en tu actividad mientras Lily vuela para capturar tus aventuras. www.lily.camera

DAVID F. BARAJAS R.

La Voluntad de los Objetos es un -autodenominadoexperimentador independiente y colaborador público, cuya labor se centra en la investigación y gestión de acciones dirigidas a un ámbito sociocultural. Co-fundador y co-director de la expendeduría (2013, san Miguel de allende) y de el Colaboratorio (2014, león). desde 2013 es director editorial de etCi - editora de textos (y Contextos) Creativos independientes y Miembro de Fundación-Colección eppCi a.C. desde 2008. actualmente dirige, junto a teu Campbell, inside Cafe: un espacio que busca entender la cultura a través de la propia complejidad de las relaciones humanas. Ha presentado su trabajo en distintos espacios y festivales, tales como el Centro de Cultura digital (CoNaCulta); Cráter invertido; la Feria Nacional del libro de león; el 1er encuentro internacional de pensamiento Crítico en el Caribe insular (uNaM); la galería jesús gallardo (iCl); el FiC, Festival internacional Cervantino; el giFF, guanajuato international Film Festival; el Festival Cultural universitario (ug); el encuentro de arte de león (iCl), el Museo Casa de allende (iNaH); el Centro Cultural ignacio ramírez “el Nigromante” (iNba-CoNaCulta) y la residencia social summer Camp Curatoría Forense) en Chile.

Contacto www.eppci.com/dfbr

AUTOR: Abraham Cruzvillegas EDITORIAL: Sexto Piso

encontrar un libro es más fácil cuando se sabe lo que se está buscando, pero la idea de elegir uno sólo que pudiera recomendar y con el que además pudiera compartir mi posición e intereses como gestor cultural me pareció un tanto paradójico con respecto a mi propia labor.

Desde hace algunos años busco promover en San Miguel de Allende la producción y circulación de proyectos locales que evidencien y fortalezcan la posibilidad de trabajar desde pequeñas escenas artístico-culturales, contrario a la idea de tener que acudir a las grandes infraestructuras centralizadas (o capitales) en México y Latinoamérica; así también en los últimos años se ha logrado ver un gran esfuerzo por visibilizar el trabajo de otras pequeñas escenas locales que buscan construir -acaso reconstruir- esa otra historia, una historia fuera de lo “oficial”. ejemplo de esto es La voluntad de los objetos, publicación en la que el artista Abraham Cruzvillegas relata casi de manera anecdótica cómo se construyó la escena de arte de los noventa en la ciudad de México, aludiendo a personajes como Gabriel Orozco, Damián Ortega y Daniel Guzmán, estos precedidos por el trabajo de artistas como Guillermo Santamarina, Melquiades Herrera o Francis Alys, sólo por mencionar algunos.

Una revisión más profunda se puede encontrar en La era de la discrepancia. Arte y cultura visual en México 1968-1997, catálogo de la exhibición con el mismo nombre y considerada como uno de los acontecimientos del arte contemporáneo más importantes en nuestro país; desarrollada por cuauhtémoc Medina, Olivier Debroise, Pilar García y Álvaro Vázquez Mantecón para el Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA) de la UnAM. Posterior a éste se publica una precuela que ampliaría la visión histórica del arte en nuestro país: Desa�ío a la estabilidad. Procesos artísticos en México 1952-1967, dirigida por Rita Eder, Pilar García y Cristóbal Andrés Jácome. Así pues, todas éstas son publicaciones que sirven como una referencia imprescindible para analizar y entender las nuevas prácticas (o lenguajes) del arte; pero son, además, un testimonio más profundo y más plural sobre una transición social que va desde los inicios del México moderno, pasando por el ´68 o el ´94, y todos esos acontecimientos que han dado forma al México de nuestros días. 14

Tendencias

La tenue constante

Casa Esse Texto: Julieta De León Fotografía: Cortesía LDA.iMdA

Alguna vez escuché a expertos del teatro decir que “menos es más”, refiriéndose a la lucidez de un acto y a la intensidad de un movimiento; que era la constante, la tenue constante, la que lograba trascender el drama más allá del escenario.

La Casa Esse me trajo esa noción a la memoria, la de establecer el parámetro y mantenerse fiel al mismo. Ubicada en la majestuosa Italia, la residencia expone la renovación de una parte de un edificio de concreto armado de los años ochenta. La idea del proyecto fue crear un espacio multifuncional en el cual el baño, que parece ser una confortable pequeña sala de estar, sea el elemento central para la composición arquitectónica.

Organización y practicidad son las palabras clave en esta metamorfosis del espacio. Nótese que cada habitación se interconecta de forma homogénea, mediante la constante de los mismos materiales protagonizados por una madera en color gris tenue, haciéndose acompañar del vidrio y de espejos, lo que genera una seductora sensación de uniformidad.

Las soluciones de mobiliario son estratégicas para demostrar que incluso un pequeño apartamento con un diseño interior atractivo es agradable para vivir y apreciar. Sus muebles silentes y precisos son la identidad absoluta del lugar, destacando una tina de baño de Rapsel diseñada por Matteo Thun, un lavamanos Fuji/Scarabeo, y un WC Stone/Ceramica Globo. La recámara principal luce impactante con una Bed Ghost/Gervasoni y las luces Aplomb/Foscarini diseñadas por Lucidi Pevere. El arte presente es responsabilidad de S17S71, mientras que lo que refiere al diseño de la mesa, el closet y el librero estuvo a cargo de LDA.iMdA design.

LDA.IMdA Associated Architects se fundó en 1999 con el objetivo de estructurar un laboratorio de Arquitectura, Interiorismo y Diseño. A partir de ahí han desarrollado una importante y gran cantidad de proyectos a nivel internacional, mientras continúan recibiendo reconocimientos a través de diversos premios en la materia… a través de una constante. Arquitectura: LDA.iMdA Associated Architects Jefa de proyecto: Stefania Catastini Área: 108 m2 Año: 2016 Ubicación: San Miniato, Pisa, Italia www.ldaimda.it

Tendencias

diseño de vanguardia

Para esta nueva edición recomendamos una línea de porcelanatos de gran formato, con resultados estéticos que representan diversos efectos que van desde lo liso hasta los naturales.

Serafini

Texto: Redacción Fotografía: Cortesía

Spa / Muros Linea: Calacatta gold Colección: I Naturali

Se trata de una placa porcelanato de gran formato (1 x 3 metros con 3 y 5 mm de espesor), perfectamente plana y en extremo ligera que puede ser utilizada de diversas maneras dándole vida a cualquier espacio interior o exterior. Son 18 diferentes colecciones, ideales para revestir todo tipo de ambientes tales como pavimentos, paredes, fachadas y cubiertas de cocina. Cuenta con superficies de excelentes rendimientos que abarcan desde texturas naturales y suaves, hasta las tecnológicas y vanguardistas.

Por ejemplo la línea I NATURALI presentada en tres clásicos (gemas, mármoles y piedras). Estas colecciones reproducen fielmente la esencia técnica y estética de los materiales en los que se inspira, revelando texturas de alto valor tecnológico.

Casa / Muebles de cocina Lineas: Oxide, Nero, Grigio Colección: Oxide

Oficina / Piso Linea: Marmi Colección: I Naturali

Esta línea de porcelanatos ofrece a diseñadores y proyectistas posibilidades inexploradas en la realización de proyectos arquitectónicos de gran envergadura. Encuentra todas las colecciones en el showroom de Serafini Av. Panorama 808 Col. Valle de Campestre Tel: (477) 717 1280 www.serafini.mx

Fachada Linea: Blend Avorio Colección: Blend

Oficina / Pisos Linea: Pietra di Savoia Antracite Colección: I Naturali 21

Tendencias

el futuro en tiempo presente

Los acabados que encontramos actualmente en nuestro entorno, sean de tipo rural o urbano, tienen una base histórica conformada por elementos como el ladrillo, el concreto o la piedra. Durante muchos años estos materiales han dado forma a los espacios que habitamos, complementados por el acero como elemento estructural y el vidrio como un aislante del exterior capaz de permear la iluminación natural del sol.

Texto: Mauricio Ramírez Orozco Fotografía: Iwan Baan

Hoy en día la diversidad de materiales es vasta, en algunos casos exitosa, en otros no lo suficiente. No siempre existe espacio para aceptar con manos caídas un mal resultado originado de una buena intención por medio del uso de nuevas formas y materiales, ya que al final del día, la ciudad es de todos y como tal debemos respetarla y trabajar porque se desarrolle de forma armónica.

Es así como algunos proyectos osados incursionan en el empleo de nuevos materiales, o en el uso a manera diferente de los más tradicionales. Como ejemplo del primero encontramos la Allianz Arena de Munich a cargo de los suizos Herzog & de Meuron, la cual recordamos por el mundial de Alemania 2006. Todo su exterior se compone de un módulo inflable a base de un copolímero llamado ETFE, el cual se ilumina desde su interior permitiendo cambiar su color de fachada según se desee. Un ejemplo del segundo es la nueva tienda Channel en la ciudad de Ámsterdam a cargo de los holandeses MVRDV, donde se respetó la configuración histórica del edificio, reinterpretada mediante una sólida serie de bloques de vidrio. El resultado es una fachada de cristal que en su parte superior en forma de pixeles se cierra dando paso al uso de bloques en material pétreo que conservan las mismas dimensiones. Ambos proyectos se valen de acabados diferentes acorde a las ciudades, respetando parámetros de urbanismo según su entorno y uso específico.

Existen espacios en donde la arquitectura [un tanto] experimental [y efímera] se concibe a través de diferentes creadores. Esto sucedió en Londres, en los Jardines Kensington de Hyde Park, donde en años anteriores participaron arquitectos como Smiljan Radic, Sou Fujimoto, Peter Zumtor, Herzog & de Meuron junto con el controversial artista chino Ai Weywey y Jean Nouvel. Cada año el pabellón 22

del parque tiene un carácter diferente, establecido en gran parte por sus diseñadores, y en esta edición tocó el turno al danés Bjarke Ingels. Su arquitectura se caracteriza por el desarrollo de formas si no del todo complejas, sí dinámicas a partir de elementos básicos, como en este caso lo son unos prismas rectangulares huecos, extruidos en fibra de vidrio y ensamblados entre sí por medio de perfilería de aluminio. La base del proyecto es sencilla, lo realmente interesante es como se conceptualizó el espacio, ya que es a partir del desplazamiento de estos elementos que se genera el interior.

Las posibilidades que brinda el módulo son infinitas y la ejecutada es sólo una de ellas. Sin ser un espacio aislado enteramente del exterior, el material y su forma permiten la entrada visual del entorno. Así, la vegetación y las actividades propias del parque forman el acabado interno de este proyecto. De igual forma, dependiendo del ángulo con el que se observe, la fibra de vidrio compuesta en bloques conforma la piel misma del edificio. Los acabados que encontraremos en las ciudades futuras quizá aún no los hemos desarrollado por completo. La arquitectura se mueve a la par del progreso tecnológico, por lo que no nos extrañará ver nuevas edificaciones creadas a partir de nuevos materiales, logrando romper barreras estructurales y formales que hoy en día mantenemos. Proyecto: Serpentine Pavilion Diseño: BIG | Bjarke Ingels Group Ubicación: Londres, Inglaterra www.big.dk

Casa Host está pensada para el disfrute de sus propietarios y de sus múltiples invitados. Abierta a diferentes patios, con una hermosa panorámica de la ciudad y las montañas, intenta ser un remanso de paz en la ajetreada vida urbana.

Arquitectura Local

Remanso de paz

El programa se resuelve con las aéreas públicas en planta baja; sala comedor y cocina se unen exteriormente por medio de un patio multiusos que con el tiempo estará cubierto de vegetación, lo que permitirá mejorar el microclima de toda la casa.

Casa Host Texto: Carlos Morán Fotografía: Diego Torres 24

En planta alta se encuentran las habitaciones y un pequeño estudio que disfruta tanto de la vista exterior como del espacio a doble altura de la recepción. En la cubierta se ubica el área de servicio, así como un roof garden con tina de hidromasaje al cual se accede directamente desde una escalera independiente para poder mantener la privacidad de la casa.

Por la orientación del terreno, Casa Host se cierra en su fachada a la calle para protegerse del sol del Oeste y apenas dejar entrever un poco el interior de la fachada Norte por la celosía que la recubre de piso a techo. Internamente es una casa muy abierta al exterior, con grandes ventanales a los patios que resultan ser el corazón del proyecto.

Tectónicamente se buscó tener la menor cantidad de materiales posible, siempre en su color y textura natural. Una gama de grises da una apariencia de telón de fondo al espacio para que el protagonismo lo tenga siempre el exterior: las enredaderas, el agua, los peces, las montañas y el cielo. En temas de iluminación, los espacios están diseñados pensando en generar ambientes bien diferenciados dándole a cada lugar la sensación de extrañeza y de una atractiva unicidad. Esta colección de virtudes escenifica un espacio que da paso a la calma, al convivio y a la confortabilidad de una casa convertida en un particular espectáculo. Arquitectura: tactic-a Ubicación: León, Guanajuato, México www.tactic-a.com

Arquitectura Local

Diseño con sabor a arte

Casa Artem Texto: María Otero Fotografía: Diego Torres 26

Como su nombre lo dice, esta residencia es un espacio traducido en arte que devela diversas escenas por medio de magníficas pinturas de arte sacro, importantes documentos oficiales y objetos icónicos del México del siglo XIX, que lejos de ser decorativos nos remontan a distintas épocas y acontecimientos históricos.

El cliente, un joven con gran amor por las antigüedades y un gusto exquisito por la historia de nuestro país y del mundo entero, comenzó por vestir su casa colocando piezas antiguas, pero sin encontrar un estilo en específico y perdiendo la propia funcionalidad del lugar. La intervención de Molano Arquitectos, en específico de la Arq. Karen Molano, confirió una identidad única al espacio, aprovechando las piezas existentes como origen del concepto.

El proyecto pretende trasladar al usuario a una escena altamente cultural, donde pueda apreciar la casa desde distintos ángulos en compañía de un buen vino o una enriquecedora lectura proveniente de la colección de libros, parte de la decoración de la misma casa. Cada color, textura y la historia que contiene cada imagen se transformó en mobiliario, en acabados y en decoración tangible, hasta crear una atmósfera de conocimiento y confortabilidad. El resultado es una casa de corriente maximalista y estilo ecléctico, rúbrica que identifica a Molano Arquitectos en la consecución de un equilibrio completo. La distribución se basó en salvar la estructura y perder toda concepción común. Para generar calidez se conjugaron distintos materiales acordes a la historia propia en cada espacio. En primer plano se encuentra la sala y una escena de pinturas monumentales. Frente a ella, un área de lectura con tintes de nostalgia, donde la armonía depende del cuidadoso detalle que se tiene en el uso de cada uno de los elementos, como los tapetes étnicos, las lámparas de corriente industrial y las sillas estilo trono con incrustaciones de concha nácar y madre perla.

A un costado se ubica la cocina, dividida por una barra de usos múltiples. Aquí predominan los colores sólidos, negros y blancos, además de figuras geométricas y simples que contrarrestan la saturación de otros espacios. Un pasaje de estilo urbano conduce al baño totalmente blanco por su color, más no por las texturas. Más allá, el comedor con mobiliario minimalista de diseño italiano posa en un tapete con gráficos orgánicos en tonalidades grises, elementos que dan paso al muro de estilo virreinal donde remata un espejo francés del siglo XIX con un marco de madera tallado a mano y cubierto con hoja de oro que termina por jerarquizar el espacio, creando una hermosa amalgama entre dos épocas.

La estrecha comunicación entre el cliente y Karen Molano fue clave para lograr un perfecto binomio entre arte y arquitectura. Casa Artem es una historia sin fin, de memorables pláticas, donde reside el sueño de un anticuario y de quienes forman parte de ese trayecto. Una casa con sabor a arte y espacios inspirados en el ayer para los creativos de hoy. Diseño: Molano Arquitectos Ubicación: León, Guanajuato, México 28

www.molanoarquitectos.com

Arquitectura Nacional

La esencia del contexto

Casa VR Texto: Astrid Pimienta Fotografía: Marcos García

El contexto es un conjunto de circunstancias que rodean una situación, sin las cuales es imposible comprenderla correctamente. En el desarrollo de un proyecto arquitectónico, la comprensión del contexto es esencial para configurar un objeto que lo interprete, le dé una respuesta funcional y formal, y en el mejor de los casos, se adapte a él. La casa VR de Elías Rizo Arquitectos comprende lo fundamental del contexto, tomando la esencia de un ambiente rústico, situado en medio de un área boscosa, y trasladándola al lenguaje arquitectónico por medio de la composición geométrica y el uso de materiales locales. 34

La configuración de la fachada principal, opaca y con pocas aperturas, contra la fachada posterior en que los muros se convierten en ventanas para permitir el paso de la luz natural y abrir la casa a la magnífica vista de un jardín extenso y del paisaje de bosque a la distancia, responde a las relaciones de afinidad y privacidad del programa, creando una conexión directa con el entorno.

Como un bloque de piedra horizontal insertado en un claro rodeado de bosques de pino, encino y roble, el proyecto de la casa VR se determina en cuadrantes definidos por ejes de circulación, generando limpios volúmenes por medio de un esqueleto de mampostería hecho a base de piedra extraída de canteras cercanas. El acabado rústico de la piedra provee de una experiencia de solidez que traslada el subconsciente a los principios básicos de la arquitectura, al funcionar como un refugio habitable y seguro.

Sin embargo, la arquitectura no sólo funciona como protección contra el medio ambiente, sino que también actúa como escenario de las relaciones humanas. Esa calidez se manifiesta en el acertado uso de madera tanto en zonas públicas como privadas: de forma sólida en las vigas y la cubierta que éstas sostienen, así como en el área de sala-comedor; y a manera de revestimiento del volumen en la planta alta que corresponde a las habitaciones. Por otro lado, el uso de acero en elementos tan importantes como la estructura que da pendiente a la cubierta de madera y teja de barro para permitir la entrada de luz y provocar una sensación de apertura hacia el paisaje; y detalles tan sutiles como el barandal de la escalera que conecta con planta alta o las delicadas láminas que se pliegan para enmarcar las ventanas. Todo ello confiere al proyecto una aportación contemporánea que termina por ligar al resto de los componentes.

Arquitectura: Elías Rizo, Alejandro Rizo Área: 1,052 m2 Ubicación: Tapalpa, Jalisco www.eliasrizo.com

Arquitectura Nacional

Portento de acabados

Casa ML Texto: María Otero Fotografía: Michael Calderwood 38

Un diseño que es capaz de responder con gran espacio y lujo a un terreno que presenta una complejidad en su figura, es sin duda una residencia que como resultado presenta la satisfacción absoluta del cliente y el ejemplo de cómo dotar de vida el concepto de volumetría. Esto es Casa ML, proyecto a cargo de la firma Gantous Arquitectos, cuya estructura residencial para una sola familia se levanta en tres niveles que permiten sacar el máximo provecho de las vistas de la ciudad.

Una vez al interior de la casa, sus muros imponen un volumen escultural en acero, cristal, piedra y concreto, a la vez que crean luz y una delicadeza que ocultan la intensa eficiencia de la estructura y el volumen de varios niveles. El espacio se configura en forma de L, entre un salón formal, una acogedora sala de estar y todo el glamour de una atractiva escalera central, rematando en derredor a un patio con jardín y un árbol incluido. En planta baja se delinean perfectamente tres zonas. La cocina que se conecta con el comedor; el salón principal con su ubicación privilegiada entre la terraza y la conexión visual con la fachada opuesta, y un tercer cuerpo formado por el comedor y una estancia más pequeña, separados entre sí por una elegante librería. La primera planta cuenta con dos grandes dormitorios para los hijos. Además de otra sala de estar, el resto lo complementa el dormitorio principal, que incluye un jardín y terraza, además de un baño y un imponente ropero. El resto del programa conlleva un gimnasio, un bar, cuarto de aseo, jacuzzi, y demás áreas. Casa ML es un portento en cuanto al empleo de materiales y acabados, con un elenco integrado principalmente por acero, vidrio, roca y hormigón, así como una conexión armónica mediante la incorporación de naturaleza en el espacio. Arquitectura: Gantous Arquitectos Equipo GA: Miguel Vives, Denice Meza Construcción: Diayjem Arquitectos Diseño de paisaje: Aplenosol Área: 1,064 m2 Ubicación: Ciudad de México www.gantousarquitectos.com

Arquitectura Internacional

Santuario de Roca

The Pierre Texto: José Miguel Méndez Fotografía: Benjamin Benschneider, Dwight Eschliman

Concebida a manera de un evento inesperado al interior de un bosque, The Pierre (piedra en idioma francés) se eleva como un auténtico refugio enclavado en una roca, el cual respeta y celebra la materialidad del sitio.

La casa se compone en su mayoría de materiales en bruto, que abarcan evidentemente la piedra y se valen también del follaje que le rodea. La materialidad de la construcción, a trevés de una ligera estructura de acero, concreto liso y paneles de yeso, ayudan a crear un fondo neutro para conformar el diseño interior y las obras de arte contemporáneas, así como acentuar las vistas exteriores a la bahía y el paisaje circundante. Es así como desde ciertos ángulos se puede percibir incluso como la residencia desaparece casi por completo entre la naturaleza. Con la única excepción de una suite de invitados, las funciones de The Pierre se desarrollan en un nivel principal, a través de una cocina abierta, el comedor y una sala de estar. El lavabo del baño principal se compone de agua que cae en cascada a través de tres piscinas pulidas desde la piedra existente. Una gran puerta giratoria diseñada a partir de vidrio y acero permite el acceso hacia una terraza exterior.

Para llevar la casa hacia lo profundo del sitio donde se ubica, se aprovechó el afloramiento de la roca mediante su excavación, utilizando tanto maquinaria como trabajo hecho a mano. El contratista utilizó barrenos para establecer el contorno del edificio, además de astilladoras hidráulicas, una selección de sierras de alambre y otras herramientas de mano, trabajando cada vez con implementos más finos a medida que la construcción avanzaba.

La identidad del inmueble está labrada, ya sea en su interior o en el exterior, por la piedra y su labor de tallado. La roca extraída fue reutilizada como un agregado triturado que ornamenta el suelo. Las marcas de excavación quedaron expuestas en toda la cantería, un claro recordatorio del proceso de construcción. Es así como a lo largo de este santuario arquitectónico, las lujosas texturas de los muebles contrastan a manera realmente atractiva con la roca, el elemento protagonista del espacio. Arquitectura: Olson Kundig Architects Diseño: Tom Kundig, FAIA Gerente de proyecto: Chris Gerrick, LEED AP Staff: Jon Gentry, LEED AP Interiorismo: Charlie Fairchild Contratista: Schuchart/Dow Construction Ingeniería Civil: Coughlin Porter Lundeen Ingeniería Estructural: MCE Structural Consultants Ingeniería Geotécnica: Associated Earth Sciences Área: 235 m2 Ubicación: San Juan Islands, Washington, Estados Unidos www.olsonkundig.com

Arquitectura Internacional

El espacio tiempo

Antwerp Port House Texto: Mauricio Ramírez Orozco Fotografía: Helene Binet, Hufton+Crow, Tim Fischer

El concreto, el acero y el vidrio son tres de los materiales más utilizados actualmente en la arquitectura. Al ser cada uno de ellos un elemento conformador de espacios, la forma de configurarlos es diferente según el orden, ritmo y proporción que implique. Al hablar de acabados en nuestro contexto social, frecuentemente nos vienen a la mente los elaborados con yeso, aplanados, maderas o tapices, si es que pensamos en interiores, pero si nos cambiamos al otro lado de los muros, es ahí donde encontramos el concreto, la piedra o el vidrio, los cuales constituyen en gran parte los acabados de la ciudad. 44

Si analizamos la ciudad desde su centro hasta la periferia encontraremos cómo la historia de los materiales se refleja en sus edificaciones; con un centro conformado básicamente de ladrillo, adobes y piedra al ser la parte más antigua de la localidad, y una serie de nuevos materiales que aparecen en medida en que nos alejemos, los cuales no siempre representan un progreso en su calidad, pero sí en su modo de uso y practicidad. Pero qué sucede cuando los nuevos materiales o en su caso, nuevas tecnologías aplicadas a materiales existentes, pasan de ser sólo un acabado para convertirse tanto en la estructura como en la piel de los edificios. Al revisar la arquitectura contemporánea encontramos estructuras que hace tiempo eran difíciles de imaginar, y no por falta de ideas sino por el desarrollo de nuevas tecnologías que ahora las permiten. Cuando en 1851 se construyó el Crystal Palace para la Exposición Universal de Londres se detonó en parte un progreso importante en temas de producción no sólo de maquinaria, sino también de nuevas propuestas arquitectónicas, ya que aparecieron los primeros edificios con estructura de acero, lo cual posteriormente dio paso a lo que ahora vemos con tanta naturalidad como las construcciones que conforman Dubai, Nueva York o Shanghai. Percibimos así alrededor del mundo un sinfín de nuevas pieles compuestas de aluminio, fibra de vidrio, paneles de resinas diversas, laminados, materiales reciclados, y demás, así como de materiales tradicionales que se adaptan a nuevas necesidades, tales como el acero y el vidrio, para en conjunto generar tanto la estructura de soporte, como el recubrimiento de nuevos edificios. Como muestra de esto encontramos en la ciudad de Amberes, en Bélgica, la nueva casa de la Autoridad Portuaria, en el segundo puerto más importante de Europa.

Amberes es reconocida mundialmente por su distrito de los diamantes, donde desde hace más de 100 años es uno de los lugares más importantes en lo que se refiere a la transformación de esta piedra. Es ahí donde nació el diamante como lo conocemos actualmente, cortado en múltiples caras y con la forma que lo caracteriza, lo cual nos remite a hablar de este proyecto a cargo de Zaha Hadid, quien falleciera en marzo del presente año y fue una de las representantes más relevantes de la arquitectura contemporánea. Sin duda el legado que deja será recordado por largo tiempo y la frontera que abrió para el género será reconocida siempre.

El proyecto se desarrolla sobre una antigua estación de bomberos, que sin invadir el área ocupada previamente por el inmueble, contrasta y se manifiesta como una intervención en un espacio de tiempo diferente. La estación se restauró y funciona como el vestíbulo de entrada al complejo y como biblioteca, mientras que la nueva edificación, que alberga las oficinas, surge a partir de una estructura conformada por acero y vidrio tratado a modo de diamante, donde existen una serie de caras transparentes y otras opacas que se entrelazan en diferentes posiciones hasta lograr un envolvente que inevitablemente nos remite a la silueta de una embarcación. Al frente y en la base de la nueva estructura aparece una columna de concreto que se desarrolla como apoyo de ésta para ayudarla a flotar de manera importante sobre la antigua construcción.

El concreto, el acero y el vidrio, tan básicos como son en esencia, son los principales componentes de la arquitectura de Zaha Hadid, pero como podemos apreciar en un proyecto como éste, la forma de concebir los espacios y modelarlos en torno a las posibilidades que otorgan estos materiales es lo que logra no solamente nuevas estructuras formales, sino diferentes y alternas formas de expresión, acordes a la sociedad siempre cambiante y modelada en gran parte por los avances tecnológicos que nos rodean… acordes a un momento en el espacio tiempo en el que vivimos. Arquitectura: Zaha Hadid Architecture Diseño: Zaha Hadid, Patrick Schumacher Área: 12,800 m2 Año: 2016 Ubicación: Antwerp, Bélgica www.zaha-hadid.com www.portofantwerp.com

Arquitectura Internacional

Escape junto al lago

Tahoe Ridge House

Texto: María Otero Fotografía: WA Design Architects

El Lago Tahoe se extiende a ambos lados de la frontera entre California y Nevada en los Estados Unidos. Es reconocido como el lago alpino más grande en América del Norte y el segundo más profundo, además de ser considerado por algunos como una de las grandes maravillas del mundo natural. A más de 2,000 metros sobre el nivel del mar, la claridad del agua es legendaria. No obstante, construir en el lago se ha tornado altamente restringido en los últimos años.

El proyecto Tahoe Ridge House se sitúa en una de las últimas grandes parcelas de la zona. Son tres hectáreas de terreno con una densa población de pinos elevándose hasta el risco de granito que forma una frontera natural a este sitio excepcional. La estética del diseño de construcción de la casa se apega a la concepción de un edificio contemporáneo arraigado de forma única en la zona de Tahoe, y al compromiso formal de respetar la condición del entorno.

La arquitectura vernácula inspirada en molinos y minas alentó el diseño de la casa. De igual forma, el imponente paisaje se convirtió rápidamente en una consideración clave en el proyecto; vistas que debían ser reveladas desde las montañas de Nevada al norte, hasta la cresta sur de la Sierra. Estos criterios resultaron en un plano que se extiende a lo largo de dos ejes ortogonales, ascendiendo en vertical hacia el norte para dar con un estudio y el dormitorio principal. El acento del lugar es la experiencia misma de flujo a lo largo de los ejes, los cuales se refuerzan por postes estructurales a ritmo de diez pulgadas entre cada uno, elaborados a partir de abeto Douglas reciclado y que coinciden con el armazón del techo por encima. Una mezcla de cedro rojo y revestimiento de metal Galvalume se aplica como una piel ajustada, brindando homenaje a los antiguos edificios mineros propios de la región. En el interior de la casa, grandes maderas recicladas y horquillado de metales pesados extienden la estética industrial y resisten las cargas sustanciales de nieve durante el invierno. Los grandes bloques de granito son labrados para formar la chimenea y la calidez del espacio. De esta forma Tahoe Ridge House supo encontrar y preservar el espíritu del territorio. Es un hogar claramente vinculado a la montaña, un escape junto al lago. Arquitectura: WA Design Architects Equipo de Diseño: David Stark Wilson, Chris Parlette, Torin Etter, Ben Howell, Eoi Takagi Ubicación: California, Estados Unidos

www.wadesign.com

Arquitectura Internacional

Concebido como el hogar de James Ramsey, fundador de RAAD Studio, este gran loft ubicado en Tribeca que data de la década de 1860 ha pasado por diversas renovaciones sucesivas. RAAD se despojó de todas estas intervenciones previas para buscar los detalles originales del espacio, inyectándole una esencia personal de sobriedad, calidez y rejuvenecimiento al lugar.

apropiación del entorno

39 White Street

Texto: Julieta De León Fotografía: RAAD Studio

El apartamento de la 39 White Street es moderno y sencillo, a la vez que ostenta materiales y texturas expuestas. Su funcionalidad atrevida establece un telón de fondo para numerosas colecciones, desde fósiles hasta objetos arqueológicos, piezas de origami y guitarras selectas. RAAD conservó los detalles originales tales como ventanas antiguas, los techos y las paredes de ladrillo, mientras que se adicionaron muros blancos, pisos de roble en tono pálido y electrodomésticos de acero inoxidable.

Un poco más allá de una acogedora chimenea, destaca una consola de nogal tallado diseñada por Ramsey para evocar el estilo vintage que inunda la atmósfera. La cava, perfilada para alojar 300 botellas, está hecha de tubería, y sobre la mesa de comedor flota un esqueleto de ballena Beluga diseñada a partir de un molde de yeso. Acorde al enfoque de RAAD en la materialidad, la carpintería es personalizada; los mostradores de la cocina son de granito negro, mientras que la isla es de mármol blanco y nogal. RAAD se especializa en la creación de objetos y espacios que hacen hincapié en el proceso de construcción, en una colaboración estrecha y continua con todos sus integrantes. Esta colaboración conduce a diseños imaginativos que combinan el pensamiento innovador sobre la función con un profundo respeto por las tradiciones de la vida diaria. Un enfoque preciso en la materialidad, la carpintería y los detalles en el acabado es evidente en toda la obra de RAAD, considerados siempre dentro del contexto de la relación entre el espacio abierto y la apropiación íntima del entorno.

Diseño: RAAD Studio Ubicación: Tribeca, Nueva York www.raadstudio.com

Arquitectura sustentable

Retiro para cineastas

K Valley House Texto: Fernando Castillo Fotografía: Lance Herbst

No era de esperarse que los habitantes de este increíble refugio no fueran una pareja involucrada en la industria del cine, o al menos en alguna otra labor que exigiera un recinto de descanso estimulante. Sus trabajos relacionados con el séptimo arte implican filmar en locaciones diversas por largos períodos de tiempo. Esta casa es el espacio en el cual se retiran entre rodajes.

El sitio consta de 20 hectáreas de tierras de cultivo sobre el borde del río Kauaeranga, el cual surca el valle del mismo nombre en Nueva Zelanda. El terreno se extiende desde lo alto de la ladera a orillas de la rivera e incluye una cumbre sobria que domina una inigualable vista panorámica de los cultivos y sobre el bosque nativo en el lado opuesto de las laderas del valle. 54

La búsqueda de la pareja cineasta se centraba en un espacio que respondiera a sus aspiraciones tanto prácticas como inspiradoras, apegadas a una escena esencialmente fílmica. Ellos gustan de vivir a manera auto suficiente, desde cultivar los alimentos hasta cuidar del ganado y la naturaleza. De esta forma los clientes demandaron materiales y acabados que alienten la temporalidad, la sostenibilidad, el reciclaje y la reutilización adaptativa.

La respuesta por parte de Herbst Architects, responsables del proyecto, fue concentrar el volumen del edificio en una forma geométrica singular capaz de compenetrar con el gran paisaje, alzándose a su vez como un protagonista silente del territorio. Abrieron la posición de la casa hacia ambos lados de la cordillera, comprometidos con la pendiente en el extremo superior y flotando por encima de la tierra a medida que desciende.

El edificio se compone en gran parte de materiales y accesorios reciclados. El camuflaje de K Valley House es de clase rural. Se trata del uso de hierro corrugado oxidado, elemento que forma parte del estilo vernáculo propio del distrito donde se ubica. La simplicidad y congruencia de este proyecto le ha permitido alzarse con importantes reconocimientos, el más relevante de ellos, la trascendencia de mutar un día placentero en la posibilidad de un éxito fílmico. Arquitectura: Herbst Architects Contratista: Doug Fleming Ubicación: Valle de Kauaeranga, Nueva Zelanda 55

www.herbstarchitects.co.nz

Arquitectura Intangible

Una atmósfera seductora

Icelandic House Texto: Astrid Pimienta Renders: Talcik&Demovicova

Por medio de la memoria corporal, las personas somos capaces de recordar lugares más allá de la geometría del espacio. Somos capaces de revivir, en nuestra mente, a qué olía una cocina, qué temperatura había en una habitación, por dónde entraba la luz en un gran salón y qué tan iluminado estaba…

Esta misma capacidad, dada por la cualidad del cuerpo como receptor de sensaciones y de la memoria como herramienta perdurable de remembranza, es la que nos permite imaginar lugares desconocidos (reales y ficticios) que nos son descritos en narraciones, películas y, como es el caso del trabajo de Talcik&Demovicova, visualizaciones arquitectónicas.

La galería del proyecto de Icelandic House nos remite a una atmósfera de sofisticación que resalta los valores de una arquitectura contemporánea en la aplicación de materiales como el acero, cristal, concreto aparente y madera clara a unos volúmenes limpios que conforman una composición sencilla. Por medio de la gama de acabados, el proyecto abre espacios estéticamente seductores a un paisaje majestuoso, resultando en una combinación gráfica que despierta nuestra memoria y nuestros sentidos. Diseño: Talcik&Demovicova

www.talcikdemovicova.com

EL PERSONAJE

Al color de la luz

Fabiola Quiroz Texto: José Miguel Méndez Fotografía: Primo Alonzo

El ser humano está gobernado por luz y sombra, por el día y la noche. Esto se manifiesta desde las concepciones del espacio que a diario transita, hasta el equilibrio emocional de cada persona frente a cualquier situación. La Arquitectura y el Diseño, desde sus inicios, se encuentran de igual manera estrechamente ligados a la iluminación, cobrando un valor trascendental cuando en el programa se emplea la luz como una idea primordial. Así, una iluminación adecuada es capaz de reforzar los volúmenes, de conceder fuerza a las texturas y de resaltar la riqueza de los diferentes valores cromáticos que reinan sobre el espacio a construir. Nacida en la ciudad de León y egresada de Diseño Ambiental por la Universidad de La Salle, Fabiola quiroz es una apasionada del ambiente armonioso y del poder catalizador que confiere la luz al espacio y principalmente a la persona. Gracias a su profesionalismo, le resulta imposible diseñar toda construcción sin antes tener muy claro la concepción humana en términos de calidad y formas de habitar, en pocas palabras, hacer realidad las aspiraciones arquitectónicas de sus clientes. el estilo de Fabiola quiroz se enfoca en controlar el dinamismo de la luz natural y la versatilidad propia de la iluminación artificial, lo que le permita manipular en un correcto sentido la orientación, la distribución y la armonía en un espacio, provocando a su vez una interesante diversidad de experiencias visuales y estados de ánimo. Para ello la inspiración en los cuatro elementos de la naturaleza resulta perfecta como una guía conceptual al momento de concebir sus diseños; ideas que ofrecen sensaciones imposibles de conseguir con otros elementos y que de cierta forma reclaman una bella presencia a lo largo de su trayectoria.

Fabiola es consciente al momento de construir de que las nuevas tecnologías, como LEDS o dispositivos inteligentes de regulación, abren nuevas e infinitas posibilidades, pero defiende el hecho de que no se trata de abusar de la tendencia, sino de saberla manejar; es el dónde, el cómo y en qué momento lo que da congruencia entre espacio y luz. Se trata de contrarrestar el peligro de un ejercicio netamente decorativo mediante una funcionalidad estética y brillante. Todo aquello que percibimos y la manera en cómo interpretamos cada elemento es afectado por la forma en que la luz interactúa con nosotros y con el ambiente. Fabiola quiroz es una exponente de la importancia de un buen diseño de iluminación, no solamente por la vida que genera en los espacios, sino por los beneficios que representa para la salud y el bienestar de sus residentes. 59

Contacto: fabiola.quirozpa@gmail.com

EL ARTISTA

El objeto encontrado

Ana Karen G. Barajas 60

Texto: Mateo Pazzi

Retornos

Existe una gran pulsión en toda persona por reclamar su lugar en la historia y por expresarse más allá de cualquier circunstancia. Si bien es evidente denotar tal impulso por medio del arte, resulta especialmente interesante comprenderlo a través de aquellos individuos que viven al margen de las convenciones. Esto es conocido como Arte Outsider, la producción de carácter espontáneo e íntimo de quienes se manifiestan con absoluta fuerza y autenticidad; el enfoque en la necesidad de expresión que nos permite acercarnos a los límites del impulso creativo y la magia que representa poder intervenir ese objeto encontrado.

Autorretrato

Calverinia 61

Ana Karen G. Barajas es una artista detrás de incontables facetas. Lo mismo puedes encontrarla recolectando bellotas en la Sierra de Santa Rosa, que navegando entre personas sin ningún apego a lo ordinario en París; realizando estudios de investigación en Madrid, impartiendo talleres en comunidades marginadas, u ofreciendo joyería de su marca Calverinia en diversos rincones y bazares de Guanajuato.

Como un juego propio del tiempo su desarrollo artístico se refleja natural y polivalente. No atrevo a relatar cuándo es que tuvo su inicio, pero desde muy pequeña la afición de pintar mariposas sobre los muros de casa de su madre era tan sólo un indicio de la inquietud expresiva que la define. Su cercanía con la música, la ilustración, el diseño, la fotografía y la pintura, conforman su persona que desde muy joven guarda la intención de hacer arte diferente, uno que abrace la no convencionalidad. Esto la llevó hacia un profundo interés por los estudios del Art Brut -esa otra manera de denominar al Arte Outsider- lo que le ha permitido involucrarse con personajes extraordinarios y escenarios irrepetibles. Comenzó a ir a talleres como voluntaria para observar el proceso creativo de personas con capacidades diferentes. Ahora, con una investigación de maestría sobre Arte Outsider, Ana Karen se enfoca en la expresión artística de personas que padecen esquizofrenia, u otra discapacidad intelectual, para retirar los estigmas y exponer los maravillosos alcances de sus ideas, mientras trabaja con ellos en talleres artísticos y ocupacionales.

El atractivo por la pureza, la originalidad y la ineludible libertad al margen de los circuitos establecidos y los valores culturales tradicionales, es posiblemente lo que sedujo la vocación de Ana Karen; una afirmación que atrevo lanzar considerando su trayectoria. Desde su joyería donde encapsula sinnúmero de microuniversos que recolecta, pasando por sus seductoras series fotográficas que son capaces de inspirar ya sea un retorno de lo reprimido o un imperio de la estética; hasta su música, pinturas y diseños que la complementan, Ana Karen delinea su esencia como artista gracias a la fusión entre personaje y plástica, a la recolección, el misticismo y a la profunda comunión que mantiene con cada objeto encontrado.

Con uno de sus casos de estudio formando ya parte de la colección más importante de Art Brut, Ana Karen G. Barajas involucra su pasión artística con la investigación. En estos momentos se encuentra en París curando una exposición sobre Arte Outsider, específicamente, obras de las personas con las que ha trabajado. Con esto profundiza en el carácter tosco, espontáneo e irreflexivo de las creaciones que reflejan el mundo interior de todos ellos, en su proximidad tan interesante con el inconsciente, en la libertad cromática y de trazo, en el uso de materiales tan diversos; en fin, en la estética informal y su expresión matérica que es capaz de acercarla al origen del misterio del hecho artístico… a los mismos indicios que desde niña la llevaron a encontrarse como artista. Contacto:

www.karensteapot.tumblr.com

LA GALerÍA

espÍritu del tieMpo

artes galerÍa Texto: Fernando castillo Fotografía: Diego Torres, Primo Alonzo

A primera vista es tan sólo una profunda pasión. el amor por las antigüedades reflejada como una clave del coleccionismo, como una sílaba tónica que exalta la vida de toda persona. La profesión de anticuario va más allá de la mera comercialización de objetos antiguos, de documentos que capturan en su tinta la historia misma; de porcelanas, libros, cuadros y demás artilugios que componen una sinfonía de reliquias. Al menos así lo ha dejado ver Juan Pablo Álvarez Guedea, quien a través de su Galería ArteS comparte su máxima pasión: la antigüedad y el discurso mágico de los objetos. 64

Su filia por las antigüedades viene de vena. Se dice que la gente que lo vive desde casa es la que mantiene mayor arraigo hacia el arte. Así, Juan Pablo recuerda que desde los siete años comenzó su gusto por piezas que contienen un alto valor histórico y artístico, gracias a que vivía rodeado de bellas obras tanto en su casa como en la de sus abuelos. Esto lo llevó a sensibilizarse y perfilar desde entonces un ideal al cual dedicarse.

Con una larga trayectoria en el mundo corporativo de las finanzas y con un doctorado en filosofía en ESADE-Barcelona, una de las más prestigiosas escuelas de negocios a nivel mundial, se decidió finalmente por emprender el negocio de sus sueños. La vida pone encrucijadas y las de él se encaminaron a la necesidad imperante de viajar, al interés por diversas culturas y su irrevocable amor por el arte. Es así como fundó la Galería ArteS, con miras a lograr que sus invitados compartan entusiasmo por el mundo de las antigüedades; por ofrecer sus piezas a amantes homónimos que las preservarán para generaciones venideras.

Lo que empezó como algo lírico se consolidó a través de la experiencia de recorrer los cinco continentes y más de 80 países. ArteS nace a partir del aprendizaje adquirido desde los barrios de roma hasta los mercados en camboya; repasando historias al visitar galerías entre Ámsterdam, Nueva York y Londres, siendo partícipe de subastas internacionales, hasta agudizar la identificación de una pieza única en indonesia, Brasil, italia y por supuesto todos los rincones de México.

Su galería es un reflejo de su gusto aplicado al espacio, una casa ubicada en Valle del campestre que resulta un marco idóneo para albergar las piezas. De vocación universalista, es una galería a puerta cerrada donde la privacidad es un punto relevante para atender a sus clientes, quienes acuden previa cita para recorrer el recinto. con atención personalizada, pero dirigida a todo público, aquí se muestran magníficas obras provenientes de culturas ancestrales y hermosas piezas de diversos autores, escuelas y manufacturas. el arte es una inversión para los sentidos y el gran objetivo de ArteS es hacerlo accesible para todos. en ArteS se revive el culto de los días, la suma de los siglos… la antigüedad que conserva el espíritu del tiempo.

Contacto: ArteS Galería de Antigüedades Valle de Bravo 117 col. Valle del campestre, León, Gto. Tels: (477) 763 8082 (477) 397 0836 FB: ArteSGaleriaAntiguedades

El Lugar

Taller de Sabores

Foodery

Texto: José Miguel Méndez Fotografía: Diego Torres

Traducido como un recinto que rinde un profundo respeto a la riqueza de los alimentos, este nuevo restaurante recién abre sus puertas como una propuesta fresca para disfrutar tanto de un exquisito platillo como de un espacio moderno y confortable.

Foodery es sinónimo de deleite, consecuencia del buen gusto y aprovechamiento de los espacios. La distribución se dio en concordancia con los atributos del terreno, de una esquina olvidada que ahora cobra nueva vida e intensidad. La particularidad del techo a dos aguas y sus distintas alturas cumple como una sinfonía triangular que se multiplica en todo el espacio, desde cada ángulo que se descubre mientras recorres el restaurante, hasta los azulejos que revisten el protagonismo de la barra central. Aquí impera un estilo nórdico, caracterizado por mantener los materiales al natural. Tanto el piso como láminas, madera y tabique son expuestos en crudo de manera equilibrada. La iluminación luce gracias a una viga de madera reciclada y a ramilletes de focos anudados. El mobiliario mantiene esa sutileza adecuada que combina lo funcional con lo estético; materiales que resaltan su diseño a la par de su cómoda resistencia. Hacia el fondo un par de columpios marcan el acento; también los porta cubiertos que en sus colores guardan el contraste sobre el gris y el negro que a manera sobria permea en el entorno. Finalmente, una bicicleta diseccionada sobre el techo remite de manera ineludible a la obra del artista francés Arman.

La diversidad de sabores captura lo ecléctico de distintas regiones y estilos en un sólo platillo. Lo más pedido se debate entre las flautas de marlín, los tacos de camarón y la tampiqueña; también sus tacos de chapulín y el guacamole con queso de cabra como entradas; ni que decir de una concha con nata, los chilaquiles y los nachos. Se enfocan también en alimentos saludables y dietéticos, tales como ensaladas y unas suculentas enchiladas light donde por tortilla sirven hojas de lechuga. La especialidad de Foodery es el compromiso de satisfacer el paladar de todo cliente. Más allá de la calidad total y del cordial servicio, el equilibrio entre espacio-mobiliario permite enfocar la atención del cliente en los alimentos, para disponer de todos sus sentidos hacia la experiencia integral que ofrece el taller de sabores Foodery.

Diseño: Hannaly Muñoz, David Rocha, Jessica Aguilera Dirección: Juan Nepomuceno Herrera # 802 Esquina con Panorama Col. Valle del Campestre, León, Gto. Reservaciones: (477) 717 0857 FB: Foodery “Taller de Sabores” 69

Marena Corporativo

cofinanciamiento en un crédito hipotecario Texto: Enrique Aguilar Hernández Fotografía: Cortesía

Hoy en día existen varias formas de obtener un crédito hipotecario, ya sea por medio de alguna institución financiera, de INFONAVIT o ambas. La mayoría de las personas que buscan hacerse de una vivienda propia recurren a un crédito hipotecario para poder adquirirla, pero es un hecho que aún con un financiamiento de este tipo, los recursos no son suficientes. Con este artículo te vamos a mostrar cómo funciona una de tantas opciones llamada cofinanciamiento. Un cofinanciamiento es un préstamo realizado por dos instituciones financieras para la compra de la misma casa o departamento, este esquema es utilizado por las dos instituciones gubernamentales que otorgan créditos para la vivienda que son: INFONAVIT y FOVISSSTE, las cuales trabajan en colaboración con Bancos, Sofoles y Sofomes, con el objetivo de ofrecer un préstamo mayor. En un cofinanciamiento, parte del valor de la casa es aportado por el instituto al que te encuentres afiliado (INFONAVIT o FOVISSSTE) y la otra parte por la institución financiera. El monto financiado por el instituto depende de los requisitos particulares que establezcan; a la cantidad anterior se le aumenta lo que tengas en tu subcuenta de vivienda, menos los gastos de titulación financiera y de operación. Una vez que se cuenta con el monto total dado por el instituto, el préstamo por la otra institución financiera está dado de la siguiente forma: Valor de la vivienda (-) Aportación del instituto (-) Enganche solicitado por la institución financiera (=) Monto bancario. 70

finanzas

Marena Corporativo Blvd. Algeciras 702 Col. Arbide, León, Gto. Tel: (477) 712 4040

www.marenacorporativo.com Las ventajas de un cofinanciamientos son: • Haces uso de tu subcuenta de vivienda. • El monto prestado para adquirir la vivienda es mayor. • Las mensualidades del crédito de INFONAVIT y FOVISSSTE se descuentan de tu salario. • Las aportaciones acumuladas después del término del crédito con la institución pueden ser utilizadas para saldar el crédito con la financiera. • Se puede solicitar un crédito conyugal en el caso que los dos tengan relación laboral vigente. • El plazo de los créditos otorgados por el instituto no son mayores a 30 años y suelen terminar de pagarse en la primera década del mismo por las aportaciones patronales y pagos anticipados que pudieras realizar.

Acércate a un experto que te oriente y puedas tomar una buena decisión, no pongas en riesgo tu patrimonio. #CuentaConNosotros.

LO inn

objeto

del Mes

SOFÁ

Texto: redacción Fotografía: Diego Torres

MODeLO PeLL

Proyectado y realizado en el taller de Jobreka, el Sofá modelo Pell resulta perfecto para ser protagonista en el área de tu sala. Con una longitud de 2.90 metros, cuenta con asiento segmentado en dos partes, ideal para cuatro personas. Su tapiz es de piel recuperada y sus patas son despuntadas en madera de parota al natural en acabado mate. Su color neutro y diseño simple permite jugar con patrones, dimensiones, tonalidades y texturas de cojines. en Jobreka pueden realizar el diseño personalizado, ideal a las necesidades y presupuesto de sus clientes, implementando materiales de calidad y dimensiones ergonómicas. Artículo disponible en: Jobreka centro comercial La Gran Plaza, Local i-11 Blvd. Adolfo López Mateos #1902 col. Peñitas, León, Guanajuato Tel: (477) 717 8517 jobreka.disenointegral@gmail.com