Rock is Roll Nº1 by Rock is Roll Magazine

Editorial del Rokc... Rock Is Roll nació una tarde de verano en una playa perdida de una de las millones de islas que puedes encontrar en Grecia. La idea llegó rápida, perfectamente clara a mi cabeza, como un zumbido que casi me hizo regresar antes de mis vacaciones para ponerlo en marcha. En aquellos días me dió tiempo a madurar la idea, a buscarle nombre y a tener claro como sería. Una vez en Madrid busqué durante un tiempo al equipo para la redacción, tenía ya algunos contactos claros y con el paso del tiempo he conocido a un grupo de personas que han hecho el mejor trabajo posible y que se han hecho un sitio muy especial en mi. Justo un año después de madurar la idea en Grecia estamos ante el primer número de Rock Is Roll. Una publicación independiente y diferente a todo lo que hayas visto.Con un diseño fresco y atractivo. Descargable cada mes de forma gratuita en nuestra web en formato PDF en ella podrás encontrar mucha música, siempre apostando por las bandas nacionales que comienzan, teatro, cine, manga, especiales ..... en definitiva mucha cultura tal y como todos nosotros la vemos cada día. Lullabies es la apuesta sobre seguro que lanzamos en nuestro primer numero, una banda que gracias a su calidad, a Myspace y a sus ganas de tocar están en boca de todos. Por último, la fiesta que daremos el día 26 de Julio en el madrileño bar Malatesta es la culminación a mucho tiempo de trabajo, es la reconpensa a los esfuerzos y espero que al igual que todos nosotros disfrutes cada mes leyendo la revista y que disfrutes de la presentación con la actuación del gran Kiko Tovar, todo un lujo para una publicación nueva. Como un buen músico suele decir, “Nadie dijo que fuera fácil” pero con este equipo y contigo todo es mucho mas agradable! Roberto Martínez

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unque ellos no lo saben son la revolución, la cabeza visible nacional de un movimiento bajo una misma bandera : MySpace. La comunidad más grande de nuevas bandas es un reclamo para todos aquellos que buscan nuevos sonidos y apuestas frescas, sin retoques de grandes presupuestos de marketing ni campañas en TV. En la escena madrileña ellos son los que mandan, todos quieren tocar con ellos, sus conciertos se llenan allá por donde pasan, tienen grandes composiciones y además regalan sus CD´s en los conciertos.

alfredo

adolfo

Ellos mismos nos cuentan su historia: “El grupo comienza en torno al 2004. Mónica y Alfredo compartimos piso. Comenzamos a ensayar Mónica a la voz y Alfredo a la guitarra. Primeros temas y alguna actuación en el metro. A la vez, Alfredo tras la disolución de Sperm ficha con Idioterne sustituyendo a Juan en la batería (que estuvo lesionado de la muñeca 9 meses). Damos nuestro primer concierto el 9 de febrero de 2006 en la sala Ritmo&Compás. Base rítmica sólida y contundente enfrentada con una voz antihéroe del pop independiente moderno. Continúamos tocando en directo por las salas de Madrid consolidándose como grupo. Javi (ex-Sperm) al bajo y Pedro (ex-Jackie noise) a la guitarra.

mónica

En verano de 2006 cambia la formación: Adolfo (ex-The Suns) al bajo y Chano (Nous) a la guitarra. Formación solida y definitiva. Nuevas canciones y nueva demo: Six singles of stoner-pop music, seleccionada en concursos como Rocking Campus (U.C.M) y Contempopránea´06. Buena acogida en prensa (MondoSonoro) y radios independientes (Radio Utopía, Radio Vallekas). Octubre de 2006 publicamos dos canciones en el sello Bon Vivant Records que forma parte de los recopilatorios LOLITAS. A la vez, autoproducimos un CD SINGLE con 6 temas nuevos: “MUSIC IS FREEDOM”. Sonido contemporaneo. Stoner art-pop music. Bienvenidos al futuro.... En

Diciembre de 2006 pasamos por el Diario Pop de Jesus Ordovás en Radio3.” Ya en Este 2007 publicamos dos temas nuevos para el disco recopilatorio de Bon Vivant Records: “Megatón Yeyé: La nueva aristocracia del pop”. Tercera Demo -Music is freedom volumen IIYa empezamos a compartir escenario o con grandes bandas como: Actuación en el LET´S POP FESTIVAL celebrado en la sala Heineken, junto con Lagartija Nick en la sala SOL, los canadienses The Real McKenzie, Ganadores del concurso de maquetas de la UCM con actuación en UNIVERSIMAD 07 y este mes compartimos escenario con el mitico Paul Collin Beat en el Gruta 77. Seleccionados en los premios POP-EYE 07 en las categorías de mejor maqueta y mejor grupo de indie-rock. Segundo premio en el concurso de la sala SILIKONA.

¿Qué significa MySpace para vosotros? Para el grupo el myspace significa el contacto con la realidad. Es una herramienta de promoción musical que fomenta la autogestión y la creatividad plena, incluyendo imágenes digitales junto con la música. Myspace es nuestra pequeña empresa discográfica que funciona a base de dedicación y cariño.

¿Cuales son vuestros próximos proyectos? Estamos preparando una nuevo Ep de 3 temas para finales de año autoproducido. Aunque también ya estamos hablando con algunos sellos discograficos que ya se fijan en nosotros. Ademas ahora estamos en búsqueda de un segundo guitarra para darla mas potencia a nuestro directo.

“ Stoner art-pop music. ” “Myspace, emule, youtube.... están en el lado opuesto a la industria, porque funcionan con muy poco dinero. Ademas, están fuera de todo control corporativo... por ahora. Es una revolución intelectual que todavía no hemos asimilado”

próximos conciertos

es en GRUTA 77 bi lla Lu + at Be s llin Co ul Pa 7 7TS 26 - 7 Lullabies + Queen Mab en CA 1 - 9 Lullabies en JUGLAR

chano Fotos: Sara Navarro

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espués de diez años Najwajean vuelve al ataque con un disco de canciones inéditas, bandas sonoras, remezclas y rarezas de su primer álbum “No Blood”. Esta será la primera vez que Najwa Nimri y Carlos Jean salgan del estudio para llevar sus canciones a los escenarios. Su primera gira culminará en el Festival Internacional de Benicasim. “Najwajean, ten years after” sale hoy a la venta con Subterfuge Records y el próximo mes de octubre se publicará el nuevo disco en el que están trabajando, con un sonido más “garaje” que el anterior.

En 1996 un desconocido productor buscaba una cantante para un proyecto de música electrónica. Una actriz que empezaba a ser conocida por el público más underground, tenía ganas de comenzar una aventura musical … Así se comenzaba escribir la historia de Najwajean. El pasado 13 de junio citaron a los medios de comunicación en la azotea de un hotel de Madrid para presentar el lanzamiento del nuevo disco y ofrecer un concierto en exclusiva con los nuevos temas. Entre risas, Najwa describía sus comienzos de una manera distinta. “Un tío y una tía de 19 y 20 años que se llevaban mal, con mala leche y que sólo se entendían en la música”.

Con mala leche o no, lo cierto es que publicaron en primer disco de trip-hop en España. “No Blood” fue un éxito rotundo. “Fuimos los primeros sorprendidos por ese éxito brutal. No pretendíamos ser elegantes ni hacer un disco de cocktail, las canciones en realidad eran bastante siniestras.

queríamos ser “agradables”, “ Nopero como nunca tocamos en directo, nunca tuvimos la posibilidad de mostrar nuestra mala leche

”

Han pasado 10 años desde aquel primer y único álbum y reconocen haberse echado de menos, aunque en alguna ocasión han vuelto a trabajar juntos para bandas sonoras. Después de la “ruptura laboral y sentimental” vuelven para recuperar el clímax creativo que conseguían juntos y porque, quizás, se habían perdido lo mejor, tocar sus temas sobre el escenario.

rock en directo es “loEl más emocionante, nos sentimos como niños pequeños

“

De ambientales a “garajeros de estudio” El álbum en el que están trabajando y que saldrá a la venta en octubre es más guitarrero. Carlos quiere aprovechar la peculiar textura de la voz de la actriz y cantante que se adapta a cualquier estilo para cambiar un poco el sonido del grupo. En esta ocasión buscan la energía de la banda, del rock y del directo. A Najwa incluso le gustaría grabar la voz a la vez, aunque duda que se lo permitan.

Con dos guitarras acústicas y unas preciosas vistas de Madrid, ofrecieron un concierto en exclusiva en el que pudimos escuchar tres nuevos temas. For me tonight, Walk on Sleep y Cying. Un delicioso aperitivo de lo que será el próximo álbum de este “chico Najwa” y esta “chica Jean” quien con humor reconoce ponerse un poco celosa de las “otras chicas de Carlos”. “Produce más rápido que nadie… y me quiere” concluyó Najwa. “Najwajean, ten years after” recoge 20 temas entre versiones, remixes y dos temas inéditos que compusieron hace 10 años pero que no llegaron a ver la luz. Drive me e Ilnes demuestran el carácter visionario de la música de Najwajean.

Fotos: Mei Fernandez Textos: Sol Fauquier

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Esta serie fue, la que hace años me, devolvió las esperanzas hacia el anime, saturada de tanto y tan poca variedad, me dispuse a ver esta serie, que a simple vista parecía algo fuera de lo común, así lo fue, ...... me engancho desde el principio con ese opening pegadizo; una historia bien contada, sencilla, con gente y escenarios corrientes; una banda sonora y un ambiente genial y con cierto aire “indi”; mucha referencia musical; un dibujo muy bueno y realista Relacionada estrechamente con la música, sigue los inicios de una banda de rock, y sus pormenores, centrándose sobretodo en Koyuki, un joven estudiante de instituto que de la noche a la mañana, y tras conocer a un tipo llamado

Ryuusuke, se adentra en el mundo de la música (los pubs, los conciertos, las musas, los instrumentos, la atracción por la música, los Ramones, John Lennon, Jimi Hendrix , B.B. King, ......). El anime consta de 26 capítulos, dirigidos por Osamu Kobayashi y producidos por el estudio Madhouse y esta basado en un manga homónimo de Harold Sakuishi. Por el momento, y por desgracia, no se sabe nada de su edición en España, ni del manga ni del anime. Pero no todo es música en la historia, la vida de estos chicos fuera de ella (pero relacionada) avanza y sus relaciones, sobretodo la de entre Koyuki y la hermana de Ryusuke, Maho.

Aunque, uno de los grandes aspectos a destacar de esta obra es, por supuesto, la música que acompaña cada episodio, en su mayoría interpretada por el grupo Beat Crusaders, nos encontramos ante una historia acerca de la madurez, de encontrar tu lugar en el mundo y encajar en él, del amor, de los sueños, ....... DE LA VIDA. Y es que estamos antes una obra muy realista, tanto en situaciones como personajes, y donde, a pesar de suceder en otro ciudad-país-continente, puedes “reconocer escenarios” de lo mas corrientes, la tienda de discos donde compras, el parque por donde paseas, los pubs donde acudes todos los fines de semana a escuchar música y a charlar con tus amigos, .....

“

Un anime, muy emotivo, a parte de sumamente divertido y adictivo

”

algunas curiosidades

-BECK g anó en 2 002 e ga Award en la mod l Kodansha Man alidad sh -Harold S onen. akuishi h a admitid da está in o que la b spirada e ann los Re Peppers d Hot Ch ili -Para evita re laba, ejem l copyrights cambia plo Pixies n alguna si se convie Johnny R rten en Pix amone es ie, Johnny R -Las port amon ada son porta s de cada capitulo ne, ... das mod del mang ificadas a reconoc de disco idos mun s dialmente -Se ha in . ten ciones se tado que por med io de peti haga un segunda pero no h temporad a sido po a, sible, a p el anime esar que sim capitulo 3 plemente adapta hasta el 0 del man g a lo que pa rece a sim (que por cierto p or ple vista, mas serio el anime qu es trama, sin e el manga, no so o en el dib lo en la ujo).

Textos: JessicaJones

hristopher Chance, ejerce como Blanco Humano, un trabajo duro y peligroso que consiste en sustituir a personas que se encuentran amenazadas de muerte, adoptando su aspecto y personalidad, de tal manera que ni sus seres queridos se den cuenta. Mientras estas personas están en un lugar seguro. Chance es un hábil maestro del disfraz, es ingenioso, mortífero, ...... el mejor en su profesión. Pero tiene una personalidad muy compleja, y cada día que pasa, cada día que se hace pasar por otra persona, se vuelve más y más difícil.

Esta serie tiene un guión excepcional, con una trama original e imprevisible.

Blanco Humano es una serie editada en 1999 dentro de la linea Vertigo de DC que recupera un personaje (sin mucha relevancia) creado en los 70 por el guionista Len Wein y el dibujante Carmine Infantino que hizo su primera aparición en “Action Comics”. Los encargados de relanzar y actualizar este personaje fueron Peter Milligan y Edvin Biokovic, que tristemente falleció a los 30 años a causa de un tumor cerebral, dejándonos tras de si, un ejemplo de calidad indiscutible. Y es que su dibujo, en esta obra, es excelente, original, demostrando una gran habilidad narrativa y expresiva. No fue hasta el 2002 cuando volvió a reaparecer este personaje, de la mano otra de nuevo de Milligan, aunque esta vez acompañado de Javier Pulido (que nos hace casi olvidar el magnifico trabajo de Biokovic). Milligan es un autor muy regular, tiene auténticas maravillas (como esta) a auténticas porquerías (Matanza/Veneno). Y es que, es en los trabajos mas personales como este cuando se nota su verdadero talento.

Sin duda, más series Vertigo que nadie debería perderse; un cómic imprevisible, lleno de emoción e intriga, donde se compagina la acción continua con un buen desarrollo de la historia y los personajes.

parecer que “ Podría estamos ante una película de acción ”

(y ese dibujo lleno de encuadre y ángulos originales, ayuda a dar esa sensación “peliculera”) llena de intriga y emoción, pero sin olvidar una trama compleja, cruda e inteligente, ni la psicología de los personajes, como no , ni de cierta carga social. Todo ello perfectamente combinado con un bellísimo dibujo (por parte tanto de todos los dibujantes que intervienen en la obra).

Textos: JessicaJones

El criterio de Courtney

Una que desde hace un tiempo no pasa por un buen momento es Courtney Love, que recientemente ha declarado que para su próxima gira presentación de su ultimo disco, Nobodys’ daughter, ha contratado a músicos basánde en el criterio de su parecido físico con su fallecido marido Kurt Cobain

Lamentable Britney

Otra que también está de mala racha es Britney Spears, y es que desde que dejó a su marido, ha pasado de dar morbo a dar pena y vergüenza ajena. Durante estos meses hemos conocido sus juerga con la convicta Paris Milton, su rapado de cabeza y sus pelucas, sus fotos en bikini de su poca estilizada figura y ahora hemos vuelto a conocer sus vómitos, la primera vez fue cuando vomitó a su novio y cuentan que la han pillado sentada en el suelo del lavabo de hombres vomitando, con el maquillaje corrido, vómito en su cara y ropa y la peluca colgando. Lo dicho, lamentable.

Malos hábitos de Lilly Otra nueva lolita, esta vez mas morbosa y menos triste, es Lilly Allen que sigue provocando diciendo que en el Instituto la pillaron haciendo felaciones, y yo pienso si eso hacía en el instituto que no se qué hará ahora. Solo sabemos que por ahora lo único que hace es beber por culpa, según ella, de sus malos conciertos, esperemos que su show dentro del Festival Summercase sea todo un éxito.

Avril se une a la Kabbalah Parece que las estrellas Americanas no tienen personalidad propia y cada vez se mueven mas por las modas, un caso mas que me lo demuestra es el de Avril Laringe que siguiendo a Madonna y a Britney Spears, a la que critico por su lamentable actitud, se ha unido a la Kabbalah.

Alaska, a pop life Orgullosos estamos de una de nuestras divas nacionales, y es que Alaska ha dado una conferencia en la Universidad de Harvard sobre un ciclo dedicado a España y la modernidad. ¿Quién mejor que ella?

Robbie, todo bien gracias

Uno que vez la luz después de sus rehabilitaciones es Robbie Williams que después de pasarse media vida provocando ha encontrado novia, la actriz Avda Field.

El divorcio de Marilyn Manson y Dita Cuando las personas normales se pelean en sus divorcios por sus hijos, casas o coches, El reverendo, que ahora sale con Evan Rachel Wood se pelea con su ex por sus animales disecados. Si es que hay gente para todo.

JPZ

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i Talavante , ni Castella ,ni el Juli consiguieron tal unanimidad en los tendidos. The Killers fueron los triunfadores absolutos del Pepe World Festival con un concierto intenso y vibrante que puso la plaza de Las Ventas boca abajo . Con sólo dos discos en el mercado ,a estos norteamericanos se les esperaba con impaciencia en Madrid , y eso se notó desde que sus predecesores Kasabian cerraron su más que aceptable actuación. La arena terminó de llenarse y de las gradas fue desapareciendo paulatinamente el cemento. Estábamos todos.

Cuando sonaron los primeros acordes de Sam´s Ton ,Las Ventas comenzó a botar , a bailar y a cantar como si actuase uno de esos grupos mediáticos , con el que las emisoras comerciales machacan meses y meses hasta que consiguen enchufárselo a la gente. Pero ese no es el caso de los matadores The Killers .¿Quién les ha promocionado aquí? ¿En qué anuncio de tv ha sonado alguna de sus canciones?

.... En nuestro país hasta hace nada eran un anónimo grupo Indie yanqui con ciertos toque británicos . Sí , es cierto que alguna de sus canciones , “Somebody,,,.” “Ms Brightside”, sonaron bastante por ahí sin que el público mayoritario las identificase . Pero la llegada del segundo disco ha confirmado que el grupo ha salido del circuito alternativo para convertirse en una referencia en el Rock de hoy en día. Brandon Flowers domina la escena , canta y se mueve con las tablas que da una gira mundial repleta de actuaciones. Bones , Read my Mind ,When you Were young fueron coreadas por los miles de fans que habían llegado desde toda España para ver cómo era el directo de The Killers.

fue bueno. “Y Muy bueno

Así como Franz Ferdinand (¡en enero nuevo disco¡) fueron el grupo en directo del 2006 , el 2007 es de los Killers . Si alguien quiere este año asegurarse el éxito organizando un concierto o un festival ya sabe , que pregunte por Brandon y compañía ,y les contrate. Y que se de prisa por favor. ¡ A ver si nos da tiempo a verles otra vez este mismo año!

”

La gente se lo pasó bien , no hay duda. Tan bien que muchos llegaron cansados y saturados a la actuación de Smashing Punkies .

Textos: Jesús Gallego

l pasado 19 de Mayo, los seguidores madrileños de The Sounds no solo pudimos no asistir a un autentico conciertazo de Maja y sus chicos, si no que además comprobamos como We are Balboa están teniendo el éxito que están teniendo, todo un lujo de teloneros. Pero el plato fuerte y a lo que todo el público, mayoritariamente femenino, era The Sounds. Los suecos salieron con la artillería pesada desde el principio con “Painted by numbers”, con Maja increíble, ella se gusta y sabe que gusta, por eso lució pierna, melena, gestos y posturas, era la reina de la noche, y vocalmente estuvo magnifica a pesar de todo lo que fuma y fumó, en la parte instrumental también estuvieron magníficos Jesper, Fredrik, Johan y Félix que

con sus guitarras distorsionadas y sintetizadores ochentenos hicieron que el publico no tuviera descanso y que la sala no parase de vibrar con cada canción como “Tony the Beat”, “Ego”, “Seven days a week”… Y para acabar Maja para acabar la magnifica comunión que hubo entre Maja y el publico… pues terminar el concierto con “We are living in America” literalmente entre el público. Textos: JPZ

Tunde empleó dos micros durante el concierto. Con uno cantaba y con el otro se hacía los loops de coros. Con tanto “uh, uh” no me extraña que se les incluya dentro del estilo capella/doo-wop, v on the Radio vienen con poca entre muchos otros, ya que a esta banda de indie frecuencia, pero cuando vienen, rock se le asignan influencias tan diversas como siempre es memorable. Esta vez, el el jazz, doo-wop, soul, trip-hop y electro. Segupúblico de sala Joy les recibía con ramente por eso no suenan a nada conocido. La ganas de pegarse al “transistor” y mezcla de diferentes estilos musicales y personadisfrutar de los sonidos nada convencionales de Tv lidades de los miembros de la banda, consiguen on the Radio. que Tv on the Radio sean considerados como lo Después de una tranquilísima Sarah Assbring y más cool de la escena bohemia neoyorquina. sus canciones del Perro del Mar, salió el grupo El grupo demostró estar metido en el concierto, neoyorquino, pero no en su totalidad. El bajista disfrutando “de puertas adentro” el espectáculo y Gerald Smith no asistió al concierto por problemas rozando el estado de éxtasis. familiares, pero entre Tunde Adebimpe (vocalista Aún así, el público disfrutó, bailó y levantó temas de aspecto nerd ) David Andrew Sitek (guitarra a base de palmas. Como era de esperar, todo el e inesperado percusionista con t-shirt de ositos mundo quería un bis y Tv on the Radio, también, Fotos: Sara Navarro panda), Kyp Malone (vocalista, guitarra y trendieporque las 3 últimas canciones fueron lo más Textos: Sol Fauquier afoman a rayas) y Jaleel Bunton (percusionista de interesante del concierto. Guitarrista y percusioinstrumento purpurina), salvaron la situación y con nista cambiaron instrumentos. Tunde sacó el meLo más cool de nota. Aunque las voces de Tunde y los falsetes de gáfono para hacer efectos de voz y dejó el papel la escena bohemia Kyp no terminaban de sonar con claridad y la mez- de vocalista principal a Kyp y por último, cerraron neoyorkina cla de sonidos no llegó a ser muy limpia, el público con uno de sus mejores temas, Staring at the disfrutó con la presentación de su último álbum Sun, de su primer album. Buen gusto terminar “Return to Cookie Mountain”. por el principio.

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a l d nte a tiv Que s Fe ra ltu u C

l 14 de Julio actuó en Caldas de Reis (Pontevedra) la banda británica Kula Shaker como cabeza de cartel del Festival da Cultura Quente. Este festival gratuíto, que celebraba este año su décimo aniversario, se está convirtiendo en un referente en Galicia por diversos motivos: el lugar es precioso, buenas bandas, gran organización y gratuíto. Hasta hace 3 años siempre coincidía con el Festival de Ortigueira pero un acertado cambio de fechas hizo que aumentase su popularidad. Una lluvia fina pero constante no auguraba una buena noche para disfrutar de la música pero los conciertos previos ayudaron a olvidarse que en Galicia no siempre “fai un sol de carallo”. Los Kula Shaker venían precedidos en el cartel por Marky Ramone y Sex Museum un buen aperitivo para ir calentando motores. El único Ramone vivo tocó sólo canciones de su exbanda y los Sex Museum dieron un conciertazo que fue de lo mejor del festival. Había llegado la hora y ya estábamos todos listos para el plato fuerte de la noche, los Kula Shaker. Fue una gran descarga de rock lleno de psicodelia y largos instrumentales sin olvidarse de los grandes éxitos que les llevaron

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Estoy enamorado. Tan enamorado como cuando ibamos al colegio y alguien te gustaba mucho,mucho,MUCHO!

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ussian Red es el proyecto sincero de Lourdes, una joven madrileña que está muy por encima del resto de promesas nacionales gracias a su magnífica voz y a su buen gusto musical.

Armada con su guitarra acústica y gracias a la promoción de su pagina Myspace se está haciendo un sitio en cada reproductor de música. Su pasión, su forma de cantar, su honestidad y por que no decirlo, su belleza hacen que nadie se pueda resistir a unas melodías que evocan tiempos mejores, armonías rellenas del mejor folk desde que Dylan y Joan Baez inventaran el genero.

a la fama a finales de los 90. La gran personalidad e histrionismo del cantante y alma mater del grupo Chrispian Mills dejó un poco en la sombra al resto de la banda, que realizaban su papel de secundarios con toda solvencia, creando las atmósferas sonoras necesarias para la alucinación colectiva. Pero esta alucinación colectiva no llegó nunca. Las circunstancias hicieron que el público no se llegase a enganchar a la música de los británicos. La lluvia prácticamente constante toda la noche hacía que la gente pidiese otro estilo musical a esas horas, sobre todo, después de la descarga anterior de los Sex Museum, que hicieron olvidarse a los asistentes de la mojadura. Todo esto, sumado al público ecléctico que suele asistir a los festivales hizo que la psicodelia de los Kula Shaker no ayudase a la comunión artista-espectador, que sólo apareció en momentos puntuales y, sobre todo, cuando sonó Hush, la versión de Deep Purple que los catapultó al éxito en España allá a finales de los 90. Resumiendo, un notable para un concierto que podría haber sido de sobresaliente si las circunstancias lo hubiesen permitido. Canceleiro

Este enamoramiento viene porque asistí a su actuación en la madrileña sala Buho Real donde Lourdes demostró que hace fácil lo dificil.... Calló a los presentes y les fue imnotizando uno a uno hasta que ya no podías volver atrás y te dejabas llevar a mundos inexplorados...pero agradables... Russian Red dará que hablar, es una apuesta segura y una suerte que haya nacido en Madrid... Desde la web de la sala Buho Real (www.buhoreal.com) puedes ver su actuación en video!!!

www.myspace.com/russianready

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Es la provocación visual útil por si misma? Quizás Shortbus sea una de las producciones de cine independiente americano (de las distribuidas en circuitos comerciales europeos) que más hace que nos planteemos esta pregunta. Nos encontramos ante una película interesante en general, visualmente compleja en algunos momentos, y sobre todo inconstante en planteamientos y conclusiones. Shortbus es el segundo largometraje de John Cameron Mitchell, después de un esperanzador comienzo con Hedwig and the angry inch (con la que consiguió el premio del público y mejor director en Sundance 2001). Y sin duda es un largometraje interesante por varias razones: la primera de ellas el propio proceso de elección de los actores y preparación previa de la misma. Los actores fueron elegidos mediante anuncios en periódicos y revistas minoritarias, y tras un proceso que concluyó con 40 elegidos (algunos profesionales y otros no). El director realizó con ellos reuniones semanales, en las que se provocaba la interacción entre ellos.

De este procedimiento surgen escenas sexuales muy equilibradas (con orgasmos reales), e interpretaciones coherentes (especialmente la de Paul Dawson interpretando a James). Comienzo prometedor y muy impactante (con un travelling sobre una maqueta de Manhattan que explica de forma muy visual el intercambio de escenas). Y posteriormente comenzará una interrelación entre tres historias que padece de poca garra durante muchos momentos de la película. Por un lado, un matrimonio en el que ella nunca ha tenido un orgasmo. Por otro, una pareja homosexual (sin duda el punto fuerte de la película). Y un añadido: Severine, de profesión dominadora sexual. A nivel de estructura, el filme no enseña nada nuevo: los personajes se entremezclan –como con Altman, pero con menos gracia- mediante un eje común: un local neoyorquino llamado “Shortbus”, que consigue dejar en el espectador una mezcla de lugar fantástico -dónde cualquiera querría perderse- y toque irreal que hace que uno sepa que no podrá hacerlo nunca.

Shortbus trata de recrear el fono de libertad de los clubes de intercambio neoyorquinos, si bien la galería de personajes que aparecen representados son deformados por Cameron Mitchell de forma exagerada, dándole un toque grotesco a las escenas muy difícil de entender para el ciudadano de a pie (que no ha tenido la suerte o desgracia de conocer los ambientes liberales de la Gran Manzana). Por el contrario, las escenas que se desarrollan dentro del local son sin duda las más atractivas visualmente (y no sólo por lo explícito), dando la sensación de un vodevil grotesco plagado de personajes imposibles.

El resultado final es ambiguo. El planteamiento general es interesante, posiblemente más en la idea que en el resultado visualizado en pantalla (al igual que determinadas performances artísticas contemporáneas, donde importa más el proceso de elaboración de la obra que lo que aparece expuesto en el museo).

a ratos inte“ Diálogos ligentes y salpicados con imágenes sugerentes

”

En segundo lugar, porque aparentemente el director trata aparentemente de romper el tabú visual del sexo, por medio de escenas sexualmente explícitas. Sin embargo, contextualiza gran parte de las mismas en un entorno pseudofantástico llamado Shortbus, hogar de travestis que homenajean a Cabaret, desfiles de enanos, clímax orgiásticos y perfiles homosexuales extremos. El resultado evidente es que el sexo sudoroso y desinhibido existe, pero sobre todo en nuestros sueños.

A cambio tenemos un guión que no logra librarse del estereotipo, excepto cuando entramos en ese lugar fantástico llamado Shortbus. En primer lugar, porque no había necesidad de plantear tres historias si en realidad sólo hay una y subtramas más o menos importantes que apoyan a la primera. Textos: Carlos Sanguino

enlaces de interés Página oficial de la película: http://www.shortbusthemovie.co m/ Ficha en IMBD: http://www.imdb .com/title/tt0367027/ Entrevista al director, John Came ron Mitchell: http://www.golem.es/shortbus/d irector.php

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oblar despacio una partitura para después hacerla pedazos. Tomar impulso y lanzarla al aire. Observar los destellos que la luz provoca en las paredes, sobrevolándote la melodía, revoloteando todas las notas esta habitación de cristal bautizada mundo. Mi mundo.

Todo ésta previsto ya. Como el lugar de privilegio dentro de la orquesta que históricamente se le negó a mi instrumento. Como la decisión irrefutable de exiliarse para siempre a cualquier caverna solitaria, a la primera isla desierta que se cruce en el paso dado, o a la burbuja insonorizada de mi habitación. Allá donde sólo la música fluya. La música, sí, y la cerveza.

Al caer la tarde y acercarse peligrosamente la hora inevitable de la función, se estremece el contrabajo al sentir el chisss de la primera lata de cerveza. La mira absorta, cómo se desahoga, cómo rompe la espuma el silencio en chiribitas.

En esa hora previa, cuando aún no se le han tensado las cuerdas al contrabajo, precisamente al dar por planchado el esmoquin, justo antes de la adrenalina; es ahí donde reside mi parte de felicidad en este mundo.

Todo lo demás se ha convertido ya en un ritual. El vuelo de las corcheas, las segundas cervezas, los apasionados bailes con mi contrabajo. Deslizar lentamente mis manos por sus formas de mujer, entornar los ojos cobijado por la luz tenue de ese atardecer que persiste en mi memoria. Susurrarle al vientre cuánto le amo.

Y nada importa que haga muchos años que ya no me dejen tocar en la orquesta ni que no aprendieran nada acerca de la mediocridad. De nada sirve que se petrifiquen mis dedos sólo de pensar en todo ese público, que la culpa fuera mía, de nada sirve la excusa ni la música aunque todo eso ahora no exista y tal vez, a estas horas del día, yo no lo recuerde o no quiera, sacar a estas horas del día el Brujo que llevo dentro, y ponerme a hacer memoria. Textos: Martin Hernando

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En 1969 varios policías entraron violentamente en el Stonewall (mítico local de ambiente neoyorquino). La redada culminó con una rebelión en la puerta del local que reivindicaba el derecho a la libertad de identidad sexual. Desde entonces se celebran actos y manifestaciones que conmemoran esa fecha.

or unos días la capital española se transformó en la capital gay de Europa. Conciertos, actividades, carreras de tacones, exposiciones, teatro, danza y la traca final: la manifestación o cabalgata, como muchos la llaman por su carácter lúdico. Más de 40 carrozas (el doble que en años anteriores) recorrieron el trazado marcado desde Puerta de Alcalá hasta Plaza de España. Durante más de cuatro horas, “guiris” y españoles se unieron en una marcha por el respeto, la libertad y, para qué negarlo, la fiesta y el cachondeo.

Bajo el lema “Ahora Europa, la Igualdad es posible”, gays, lesbianas, bisexuales, heteros ,transexuales, familias, amigos, parejas, tríos y demás, pidieron el reconocimiento de los derechos del colectivo gay. Eso si, lo hicieron bailando, cantando, aplaudiendo y dando espectáculo. Sobre las carrozas, personalidades como Boris Izaguirre, La Terremoto de Alcorcón, Marta Sánchez o Alaska (que este año tenía su propia carroza). Globos, purpurina, bodypainting, tangas, plataformas, pestañas postizas y disfraces llenaban las carrozas de Zero, Shangay, Juan por Dios o Fulanita de Tal.

Pero el auténtico espectáculo no iba sobre ruedas sino a pie sobre el asfalto de Madrid. Millón y medio de personas han hecho historia en la que ha sido la fiesta Europride más multitudinaria que se ha celebrado hasta ahora. Fotos: Sara Navarro Textos: Sol Fauquier

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uarda silencio, esto es Callao, aunque la gente no habla, grita, y no pasan cuatro coches sin que uno de ellos escupa su insufrible y maldito claxon. Las grandes salas de cine están en banca rota, cada vez hay menos alfombras rojas, los grandes teatros ahora se llaman Movistar y deciden cambiar Calderón por Haagen Daaz, por cierto, tienes hambre. Deberías tomar cartas en el asunto (las del menú, a poder ser). Gran Vía te abruma y tu aliento ya busca ese cobijo innegociable de los Sábados en la tarde, entorna entonces el corazón y siéntate a esperar. El lugar que precisas no está lejos, déjate bajar por El Carmen, atraviesa los rayos de Sol apretando bien el bolso contra ti, cuidado con las plazas en las que muchos hay que nada hacen. Si fuiste capaz de sortear a los osos que acechan bajo el madroño, toma Jacinto Benavente, deslízate por Doctor Cortezo hasta que en un portal encuentres un timbre que dice “cafetería”. Llama, sube, investiga… Siéntate a esperar en la terraza de Casa Granada. Entretanto, deja el

café para luego, que tiempo habrá, y emprende con una cañita tu recorrido visual por la cara b del skyline de Madrid. Cazón o camarón, disuélvete en los sabores del Sur. Todo esto no viene en los catálogos internacionales de merchandising, así que tómate tu tiempo y la segunda, que todo lo demás está a la vuelta de esa esquina que te obsesiona, allá abajo, en Tirso de Molina. En territorio de Joaquín Sabina no puedes obviar las letras de sus canciones, por ejemplo Caballo de Cartón, cuando te sumerjas en el underground castizo, te encuentres con una realidad paralela que va de estación a estación, y recorras el trayecto Tirso de Molina, Sol, Gran Vía, Tribunal.

Dónde queda su oficina para irle a buscar no es lo que te importa en este momento; necesitas un buen lugar para una perfecta sobremesa, y pocos hay mejores que la Tetería de la Abuela. En su coqueto equipo de música seguro estará sonando Gotan Project. Estás en Espíritu Santo, profundidades de Malasaña, pero no te asustes. Si vas sólo, mejor te quedas en la zona de la barra, así tomas tu Darjeeling, charlando con Natalia, leyendo el Duende o viendo a través del ventanal cómo la gente se detiene asombrada ante una de las galerías de arte más pequeñas del mundo: FRÁGIL. Si vas acompañado mejor tomar asiento en la sala interior, así puedes contar tus secretos en secreto mientras te preparan tu té moruno o tarta de zanahoria. Su ambiente relaja más que un jacuzzi, pero no corras la voz (o se nos llenará de yupis). Puede ser que en el París de fin de siglo fueras un maestro, que en Nueva York sólo recogieras elogios, y que cuando llegas a casa cansado y sin ganas, te sea esquivo ese sueldo de reconocimiento que bien mereces. Bienvenido a Madrid, la ciudad donde nadie sabe que hay un museo dedicado a Sorolla. Por el trasiego frenético de Fuencarral, escapando de Las Maravillas, usa Luchana para entrar directito en Chamberí. Allí encontrarás el reducto que eligió el esencial pintor valenciano. Cuélate, traspasa ese umbral de hierro forjado. Si no, sé uno más y haz cola

cualquier mañana de Domingo. Joaquín Sorolla Bastida no habría cerrado jamás la puerta en la tarde del Sábado. Él, que fue el nómada que regaló a Madrid un dulce e imposible paseo a orillas del mar, iluminando la ciudad con los pedazos de memoria que irremediablemente rebosan los bolsillos tras los viajes. El profesor de la luz te invita a sus tazas de café (ahora sí) y a su jardín, recostado en su barrio de silencios, pidiéndole cuentas a la injusticia de la Historia. La plaza de Chamberí es el lugar perfecto para iniciar un largo pero asombroso paseo a través

del cual por Santa Engracia llegarás a Alonso Martínez, y desde la inclinada y anexa Plaza de Santa Bárbara alcanzarás Hortaleza y te adentrarás en Chueca. Recórrete la calle entera pero mejor haz una paradiña en la animada plaza del barrio, tómate un tentempié y prosigue camino. Atravesando esa Gran Vía llamada deseo atardece y se pone Sol por Montera. Carretas te lleva a Jacinto Benavente, Conde Romanones te transporta a Tirso, como al principio. Cualquier calle que baje es un visado para otra plaza, otro mundo, otra forma de sentir, que incluye tiendas de alimentación marroquíes, restaurantes indios, locutorios nigerianos y un salón que data de 1902, al que le trae sin cuidado todo lo que ha cambiado la ciudad en el último siglo: Café Barbieri.

Si esto fuera una guía nocturna tal vez deberías tomar la vía (crucis) de la Magdalena para empaparte de tango, bossas y tinto mientras pinchas algo en la Recoba, pero no es el caso. Siempre es mejor a partir de la una. Además, de cómo negocies la oscuridad no queremos ser responsables. Ni tener nada que ver con tu noche madrileña, o con que acabes donde empezaste, en Callao, buscando un after.

En su rincón de conciertos seguro estará actuando Kiko Tovar. Estás en Ave María, profundidades de Lavapiés, pero no te asustes. Muchas de las cosas que te contaron de ese barrio y de esa plaza están ahora mismo frente a tus ojos. Y no te desesperes si una encantadora camarera erasmus hace que regreses al día siguiente a la misma hora, y al otro, y una caña más, hasta que te leas la última frase de tu libro de Andrés Neuman. Los espectáculos aquí programados tienen un nivel tan alto como el techo del cuerpo principal, y qué ancestral, la de vino que se habrá derramado en aquellas mesas, la de veces que dos chavales habrán cenado en sus sofás rinconeras a base de cerveza y frutos secos.

42caféclub

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usta más estar con alguien que te haga reír. Es lo primero que piensas cuando te despides de Kiko Tovar después de una charla con él, mejor con cañas bien tiradas de por medio, en cualquier bar de Madrid que bien pueda ser de la Calle de La Palma, o de la Plaza de Chueca. Eso es lo de menos, lo de más es la amabilidad en el trato y la franqueza de sus palabras. Número uno en las listas hace algunos años, es ya un clásico del circuito de cantautores de la capital de España. RockisRoll Magazine charló con él y pone al alcance de la mano de todos los lectores la manera de ver las cosas del artista de Getafe.

- ROCKISROLL MAGAZINE: ¿Cómo es el estado actual de tu carrera musical? Cuéntanos, sabemos que tienes proyectos paralelos a parte de tus actuaciones en solitario. - KIKO TOVAR: Realmente lo que se ha mantenido perenne a lo largo de toda mi trayectoria han sido los conciertos, que siempre he considerado que son mi fuerte y donde yo me expreso al cien por cien de lo que puedo ofrecer. Por eso mis grandes maestros tienen tanto de interpretación, son medio clowns, con una parte actoral. Actualmente hay una oferta discográfica detrás para grabar mi segundo disco; soy el artista menos rentable, en diez años dos discos, sería maravilloso. El proyecto me interesa, está muy vinculado con el Libertad 8, un lugar maravilloso al que le debo parte de mi socialización, hay una huella de mi codo en la barra. R&R: ¿Qué es lo que te gustaría que dijera - la gente al definirte? - K.T.: Que le tocan las canciones que uno hace, que le emocionan. Cuento cosas que le pueden pasar a todo el mundo; una de las falacias de los artistas es que algunos parecen que viven en otro mundo terrenal. La diferenciación entre artista y público conmigo no va. Si no hubiera escalón mejor. El foco sí que me gusta.

Estoy en contra de “ los altos precios de

“

TENER PELOS EN LA LENGUA NO VA CON UNO DE LOS MÁS CARISMÁTICOS CANTAUTORES DE ESTE PAÍS; UN AUTÉNTICO PELIGRO CON LA GUITARRA EN LAS MANOS.

- R&R: Kiko Tovar fue número uno en alguna radiofórmula hace casi una década. Para la gente que no conoce tu historia, cuéntanos qué paso con esa compañía discográfica. ¿Por qué no sacar un nuevo disco tras el éxito de “No sé tu nombre”? - K.T.: Yo tuve el beneplácito de los discjockeys de las radiofórmulas, les encantaba la canción, les parecía diferente. No le acompañó un éxito de ventas demasiado grande pero lo suficiente para asegurar, siguiendo una lógica, la grabación de un nuevo disco. Había superado claramente los siete mil discos vendidos, más del doble que muchos de los otros artistas de mi sello. Yo no quería un bombazo, bastante que “No sé tu nombre” pegó y llegó al número uno, y todo lo que eso conllevó. Pero de repente entramos en una nueva dimensión de la música que era Operación Triunfo. Una forma distinta de ver la música. Fácil, sobre todo para la gente que hace cuentas en las empresas discográficas. Había que hacer balance y empezar desde cero, para poder fichar a gente que cada lunes estaba siendo vista en televisión por diez millones de personas.

los discos y de los conciertos

R&R: ¿La piratería te afectó también? - - K.T.: No, la piratería no afecta. Es un discurso que la SGAE y sobre todo nuestro gran amigo Teddy Bautista tienen muy instalado. Si afecta lo hace de una forma casi favorable. Para que un artista tenga un disco en el top manta o colgado del emule el público le tiene que conocer y el traficante que explota al que te lo vende también. Es un símbolo de algo. Sí estoy en contra de los altos precios de los discos y de los conciertos en lugares que dependen de organismos públicos. Es cultura, y debería ser más accesible. - R&R: ¿Los textos y poemas que escribes están cerrados o abiertos a borratajos y correccciones? - K.T.: No me dura nada nada, estoy lleno de tachones. Además las letras tienen vida, y la rima que ayer te pegaba hoy no. Pocas veces canto dos canciones de la misma forma. Las palabras son orgánicas. - R&R: ¿Eres obsesivo de la rima? - K.T. Soy anti-rima. A veces si es muy evidente la utilizo en tono irónico. La métrica si que intento respetarla, pero no me hables de asonancia y consonancia.

R&R: ¿Qué te gusta más: escribir o crear - las melodías? - K.T.: A la melodía le suelo dar bastante más importancia. Las canciones que más me duran, las que sigo cantando en mis conciertos son las que me gustan las melodías. Además letras tengo más, tengo muchas cosas que contar. - R&R: ¿Alguna vez te has enamorado de alguien que estuviera en un concierto tuyo? - K.T.: Una camarera en Burgos, mientras estaba haciendo la prueba de sonido, no paraba de mirarle, era preciosa. Y luego lo típico, esta canción se la quería dedicar a la camarera simpática, qué bien me ha tratado, qué bien lo ha hecho todo. Me atrajo por su forma de echar el Brugal. Pero terminó la actuación y desapareció. Es decir, ni era un pueblo con mar, ni hubo nada después del concierto. Pero Kiko Tovar sigue intentando mantenerse no en la cresta de la ola, sino en las mentes de su fiel público que le acompaña en todas los shows (en Café Barbieri, en el Buho Real, en el Libertad 8, en la Galileo Galilei – con los Cinco Tristes Tigres-, etc) esperando que vuelva a llegar su gran momento. Que no está lejos. Esto huele muy bien.

KIKO TOVAR ACTUARÁ EN LA PRESENTACIÓN DEL PRIMER NÚMERO DE ROCK IS ROLL MAGAZINE. MALATESTA, C/OLMO, 3 (LAVAPIÉS), JUEVES 26 DE JULIO, 22:30H Texto: Víctor López Entrevista: Víctor López, Martín Hernando Fotos: Marta Ruiz del Árbol.

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Clap Your Hands Say Yeah, Bloc Party y Arcade Fire... Tres grandes grupos, con tres grandes discos de debut de “sobresaliente” y de los cuales ninguno repite nota en el curso 2007. Parece ser que lo que llevamos de año tenemos unas pequeñas decepciones de bandas que nos habían sorprendido gratamente con sus discos de debut. Decepciones no por que sean malos si no más bien porque pusieron el listón muy alto, demasiado alto quizás, en su primer contacto con la industria musical y ahora ninguno llega a igualarlo y lo peor es que uno había puesto quizá demasiadas esperanzas en ellos.

Empezamos por los norteamericanos Clap Your Hands Say Yeah que con su primer disco de nombre homónimo editado en 2005 y que mezclando en determinados momentos ese ya habitual sonido de guitarras a medio saturar, sucio y poco definido tan “made in USA” con una voz mas desgarradora y estridente que la de David Byme y sabiéndoles dar un toque añejo y casi sureño pero sin perder frescura (como demostraban en su magnifico “The Skin of My Yellow Country Teeth”), nos dejaron a todos boquiabiertos. Lamentablemente Some Loud Thunde se queda en suspenso. En términos “generales” han mantenido el estilo del disco anterior pero parece que han perdido el norte (solo hay que escuchar el experimento fallido de Satán Said Dance). El disco simplemente da la sensación de que no han encontrado el camino de lo que querían hacer, de que no tenían las cosas claras ya que ha salido un disco con canciones sin ningún tipo de fuerza, mas bien parece un recopilatorio de las caras B o canciones que tuvieran desechadas

del anterior disco. Un disco de lleno de simplemente canciones aceptables que no le inspiran a uno ningún sentimiento al escucharlas.

Pasamos a los Londinenses Bloc Party, la banda liderada por Kele Okereke tampoco llega a cumplir las expectativas esperadas. Silent Alarm fue el disco que nos dio esperanzas sobre toda esta nueva generación de grupos británicos que están saliendo estos últimos años (kaiser chiefs, Artic Monkeys etc...) grupos que sin duda tienen un buen nivel pero que no consiguen hacer nada nuevo ni sorprendente, cosa que si consiguieron los Bloc Party con su álbum de debut. Silent Alarm era un disco “completo” Tenia temas cañeros y potentes, tenia temas tranquilos y de buen gusto o otros tirando mas a pop, pero siempre dando una visión muy personal de lo que estaban haciendo. Consiguen crear un ambiente oscuro en todo el disco gracias a un tono mas bien tirando a grave en la grabación tanto de instrumentos como de voz, esto sumado a la genial voz Kele un buen puñado de buenos rifts guitarreros, las magnificas baterías de Matt Tong y ese toque personal mencionado anteriormente terminaron realizando el mejor disco de toda la ornada de los nuevos grupos británicos. A Weekend in the City aprueba, pero queda muy lejos de lo que nos hicieron sentir con su Silent Alarm. Es en un intento de hacer algo diferente sin perder su identidad, no diría yo un intento fallido, si no más bien un intento no conseguido.

Se puede apreciar en la falta de frescura de esos rifts de guitarra tan característicos que ahora simplemente producen la sensación de esto lo he oído ya muchas veces, cosa que no pasaba en su primer álbum. Y quien tenga alguna duda simplemente que escuche su Song For a Clay, un espectacular inicio de disco que echan a perder tras a poco de cumplir el primer minuto de canción.

Sin duda los que mejor

han mantenido el nivel son los Canadienses The Arcade Fire y probablemente fueran los que mas difícil tenían para hacerlo. Su “Funeral”, que sin llegar a tirarme mucho a la piscina probablemente fuera el mejor disco del 2004 para un servidor, creó grandes expectativas sobre este grupo de Montreal, y que con su “Neon Bible” Han terminado de consolidar a los canadienses como uno de los mejores grupos del panorama actual. Su segundo álbum que consigue un notable alto, parece que han perdido algo “genialidad” que caracterizaba el primero, pero es solo una pequeña sensación a primera vista, la cual desaparece rápidamente tras varias escuchas del álbum. Han sacado un muy buen conjunto temas e intentado a la par que seguir en su línea de mezcla orquestal y experimental, darle un toque más barroco y oscuro si es posible en este segundo álbum, algo que han conseguido solo desde cierto punto de vista, (creo que montaron el estudio de grabación en una vieja iglesia, cosa que no viene nada mal para realizar canciones como Intervention con un espectacular inicio de órgano). Pero los canadienses ha querido ir mas allá, realizando un disco mucho mas profundo y complejo, con menos arreglos fáciles para el oído pero sin dejar de lado la “simpleza” que les caracteriza. Con Black Waves\Black Vibrations nos corroboran la habilidad que tienen para hacer “dos canciones en una”, algo que empezaron ya a demostrar con su genial “Wake Up” en su anterior álbum. Y por supuesto también nos dejan grandes atisbos de clase en su Ocean of noise. En definitiva, su Neon Bible es un muy buen disco “casi” a la altura del Funeral.

IGuzmán

Fernando Alfaro y los AlienistasCarnevisión “Lo gritare a los cuatro vientos, como un buen predicador, que no contiene su emoción.” Con esta frase empieza Carnevisión El ultimo proyecto de Fernando Alfaro, grabado el verano pasado en los Estudios Garate en Gipuzkoa. En Carnevisión Fernando parece que sigue la estela de lo que nos tenía acostumbrado con Chucho (anterior proyecto de Fernando) Demostrándonos que puede hacer un Pop como pocos. “Los cuatro vientos” es u tema casi perfecto para empezar el disco, es directo, pegadizo y “fácil de escuchar” para a engancharnos al álbum, pero esto tiene un inconveniente y es que las canciones de estas características con el tiempo pierden mucha de su fuerza inicial tras escucharlo varias veces. “La muerte tostada al sol” es otro ejemplo de grandes melodías que es capaz de realizar Fernando. Aun así nos sigue dejando autenticas joyas, como en su cuatro tema “Tengo problemas de sueño” en el hace honor a la reputación que tienen sus letras desde que estaba ya en los Surfin’ Bichos, ácidas, innovadoras y a muchas veces hasta incoherentes, Con versos como: “Tengo problemas de sueño, que sueño contigo, tengo un problema y no duermo, y sueño despierto que duermo contigo” “Y es amor el que me enredó, no fui yo quien eligió, como mi equipo de fútbol de niño, me eligió” Pero no todo son buenas noticias, en “Queda expulsado de la especie Humana” Nos deja un final de canción que honestamente no creo yo que tuvieran muy claro el como terminarla y la opción elegida no fue la mas correcta desde mi humilde punto de vista, termina con unos coros “eclesiásticos” que producen mas bien carcajadas que cualquier otro tipo de emoción. En resumen, Fernando no nos sorprende ni mucho menos con este álbum ni tiene intención de hacerlo, es un disco mas que correcto y en el que “hace lo que siempre ha hecho y lo hace bien, pero tampoco nos demuestra todo lo que es capaz de hacer”. IGuzmán.

Interpol Our Love To Admire Lo de estos neoyorquinos si que no tiene nombre, acaban de editar su tercer álbum, “Our Love To Admire” y a cual mejor de los tres. No se cuanto tiempo serán capaces de mantener el nivel pero espero que sea por mucho. Interpol es una bada, con un sonido instrumental gratamente oscuro que mezclado con la misteriosa voz de “Paul Banks” (único componente no estadounidense, es británico) están haciendo las deificas de muchos de nosotros. Una de las características de este grupo, es que no tiene arreglos excesivamente complejos, saben muy bien “qué” y “cuando” tocar, tienen desarrollado un sentido del buen gusto sin complicarse en exceso que es realmente sorprendente. Misterioso, intrigante, es como definiría “Pioneer to the falls” el tema con el que han decidido iniciar este tercer álbum y el que podemos apreciar sobretodo como han conseguido un sonido mas desarrollado y delicado en este disco. Las baterías acompasadas, las geniales melodías de voz y esa textura oscura y ligeramente decadente en general que son marca de la casa (muy influenciado en grupos de principios de los 80 como Joy Division) se siguen apreciando en cada uno de sus temas.

Sidonie La Costa Azul

El nuevo trabajo de Sidonie no podía tener mejor titulo que “La Costa Azul” ya que este ultimo disco de la banda catalana es ideal para el verano, pop fresco y, como ellos dicen, glamoroso y clasicista, aunque también es un disco que se desmarca de la trayectoria que Sidonie había marcado con sus trabajo anteriores ya que se abandona definitivamente la psicodelia de sus proyectos anteriores, hay menos metáforas y es mas claro, y el sitar ha dejado de sonar y ahora lo que predomina es una guitarra muy melódica que hace que todo el disco suene muy pop, a veces demasiado incluso llegando a rozar lo comercial, aun así el disco tiene canciones muy buenas y bonitas, y sobre todo, las voces de Marc Ros son las mejores de todos sus discos. No creo que sea, como ellos dicen, su mejor disco pero si que es un disco que puede poner la banda sonora en castellano a tu verano. jpz

“Scale” también vemos la buena producción que ha tenido disco.“The Heinrich Maneuver”, es su primer single, buen tema para realizar este servicio, pero ni mucho menos de las mejores del albúm. “Mammoth” y “Who Do You Think?” Son dos canciones con un aire mas fresco y popero pero siempre sin salirse de su estilo. Pero lo mejor lo dejan para el final, “Wrecking Ball” y sobretodo “Lighthouse” (la mejor canción del disco para un servidor) son los temas con los que cierran este magnifico disco, y vaya manera de despedirse que tienen. Lighthouse es una de estas canciones, en las que estas en tensión mientras la escuchas, de las que no puedes evitar introducirte en ella y de las cuando termina, te deja en un estado satisfacción, tranquilidad y no te queda mas que rendirte ante la evidencia. En definitiva, Interpol es de los pocos grupos que todavía no flaquea, sigue dando fuerte, y su ultimo álbum esta mas que a la altura de sus dos predecesores. Va directo a la lista de los indispensables del 2007. IGuzmán.

Si quieres aparecer aqui eviar nos tus canciones a:

ll.co o r s i k c p3@ro

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“El Necio” Silvio Rodriguez odas las esquinas del barrio están ocupadas. Abajo chicas guapas, arriba chinas feas, en el centro policías. A eso de las nueve y cuarto de la tarde ya se te fue el sol por detrás del último bloque de viviendas. Nos deja solos ante este enredo; todo lleno de luces de colores y carteles que facilitan la ardua labor de deshacerte del cash que canjeaste por tantos y tantos madrugones. Amenazado por las caras tensas de los muñecos de los escaparates viajo calculando el precio de las cosas importantes. Que alguien sea feliz porque te necesite, un paseo por Moscú, una llamada de tus padres, y poco más. Poco importa lo demás. Mi cuenta corriente hace tiempo da zancadas hacia atrás.

Todo el glamour que puedas falsificar de entre tantas dependientas de porcelana no me abruma ni me interesa ni por supuesto supera la amabilidad de tus legañas el sábado por la mañana, el desayuno lo sirven hasta las once, no me preguntes cómo hemos llegado hasta aquí, no soy el mejor de los magos pero soy muy bueno. Tus sueños son callejones del Albaicín, los claro-oscuros y los ladridos de cualquier perro dan cuerda a las inconexas razones de repetirte lo que siempre te repito, quítate tu Rolex cuando duermas conmigo. Soy un romántico amante de las falsificaciones. Catorce hambrientos asumen al enemigo y forman la serpenteante cola del McDonalds, yo llego a la Plaza de los cines Luna tarareando “El Necio”, de Silvio, y preguntándome por el día en que el dinero dio el golpe de estado y qué puede hacer un ciudadano del montón ante tal dictadura. Los derechos que tenemos los izquierdos y cómo poner buena cara si te roban en tu propia casa diciendo que es por tu bien. Ejem. Encerrado en pleno julio sin poder salir a manifestarte por el precio de las cosas importantes. No me pases factura de las tardes a tu lado, no puedo pagarlo. No uses tu Lotus cuando vengas a verme, voy a conquistar tu espalda, voy a recorrerte sin minuteros ni cuenta atrás. Tumbados ante el ventilador sin ganas de que lata el corazón. Nos cansan para que no nos queden fuerzas de clamar al cielo, nos despistan para que no leamos la prensa con detenimiento, no

tenemos tiempo, mira quién baila, lluvia de estrellas. Exprimen nuestros sueldos más que las naranjas de un zumo natural, nos dejan sin gas. El ladrillo, los seis mil euros por metro cuadrado, la impotencia de ver cómo aquí se enriquecen todos mientras tu te cueces, y la plebe sigue yendo a votar como corderitos en vez de abogar por el cien por cien de abstención; obligarles a un estratégico parón, tumbarse sin coste adicional a pensar si además de un viernes, eres feliz el martes. Poner sobre la mesa lo que estamos dispuestos a entregar cada uno de nosotros en el trueque maligno de la madurez. Se me cae el alma a los pies cuando los poetas en el atril no se ríen, y sacan de todo esto dos o tres cervezas gratis. Aún así cada miércoles soy fiel y les escucho llorar en público. Se me cae el alma a los pies cuando pago nueve euros por un vodka y en la Cuesta Moyano regalan libros de Kafka. Aún así no soy abstemio y como a Josef K. alguien debió haberme calumniado, puesto que sin haber hecho nada malo, vinieron a arrestarme una mañana. No me creo que un ser humano cabal suelte quince mil pesetas por una moderna camiseta. Me quedo con la libertad que da tener los bolsillos llenos de agujeros. La seguridad que sientes al ser dueño y señor de la mayor cantidad de tu soberbia pobreza. Textos: Víctor López

Para no hacer de mi icono pedazos, para salvarme entre únicos e impares, para cederme un lugar en su Parnaso, para darme un rinconcito en sus altares. me vienen a convidar a arrepentirme, me vienen a convidar a que no pierda, mi vienen a convidar a indefinirme, me vienen a convidar a tanta mierda. Yo no se lo que es el destino, caminando fui lo que fui. Allá Dios, que será divino. Yo me muero como viví. Yo quiero seguir jugando a lo perdido, yo quiero ser a la zurda más que diestro, yo quiero hacer un congreso del unido, yo quiero rezar a fondo un hijonuestro. Dirán que pasó de moda la locura, dirán que la gente es mala y no merece, más yo seguiré soñando travesuras (acaso multiplicar panes y peces). Yo no se lo que es el destino, caminando fui lo que fui. Allá Dios, que será divino. Yo me muero como viví. Dicen que me arrastrarán por sobre rocas cuando la Revolución se venga abajo, que machacarán mis manos y mi boca, que me arrancarán los ojos y el badajo. Será que la necedad parió conmigo, la necedad de lo que hoy resulta necio: la necedad de asumir al enemigo, la necedad de vivir sin tener precio. Yo no se lo que es el destino, caminando fui lo que fui.

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