Rock is Roll Nº2

Editorial del Rokc...

Normalmente cuando voy al kiosco de mi barrio y compro las reconocidas publicaciones de nuestro país encuentro las grandes producciones de las multinacionales, las nuevas apuestas internacionales y las grandes listas hechas a base de dinero con portada incluida…

Pero siempre echo de menos el saber qué pasa en mi ciudad, siempre me interesa saber qué sucede con nuestras bandas nacionales, esas que no tienen el favor de los grandes medios pero que no dejan de moverse en los garitos de tu ciudad.

Rock Is Roll apuesta por esas “otras” bandas, que gracias a su calidad están haciendo que el espíritu de la música siga vivo, tocando en cualquier local donde les dejen y ante el público que se disponga asistir.

La portada de nuestro segundo número está dedicada a The False Friends… una nueva banda llamada a llevar un poco más lejos el mito del rock que se hace en nuestra querida España.

Jóvenes, con talento y con la cara muy dura ya se han pateado Madrid de Sur a Norte presentando su EP “Sweetheart”, haciéndose una legión de fans.

A nosotros nos han convencido desde el primer momento que les escuchamos y os los presentamos en forma de entrevista y con unas jugosas fotos.

La plantilla de Rock Is Roll sigue creciendo y os ofrecemos en este número nuevas propuestas culturales de la mano de 3 cracks mediáticos como son Quique Esteban, que nos demuestra que existen mundos paralelos reales, Use y su tremenda facilidad literaria y Silvia y su impagable labor social.

Se suman a los ya reconocidos “artistas multimedia” de nuestro número 1.

Punto y a parte agradecemos a tod@s vuestra presencia en el Bar Malatesta de Lavapiés. Ver a tanta gente disfrutar nos llena de satisfacción, al igual que la disposición del gran KIKO TOVAR que puso su voz y guitarra y la siempre sonriente gente del Malatesta.

Os invitamos ya a la segunda fiesta. Estad atentos a nuestra web!!

Roberto Martínez Delgado

Pearl Jam censurado.

La ban

da de Se attle fue c rada a tra ensuvés de In ternet en concierto su ofrecido e n el festiv Lollapalo al oza 2007 cuando e versión d n la eP Brick in th ink Floyd “Anothe r e Wall” V edder ca la letra co m b n frases c ió omo “Ge Bush lea orge ve this w orld alone “George ”y Bush find yourself a ther hom noe.”

Lujuria y des prohibidos… eos Una

de las ba ndas m este tiem po The R as imaginativas de aveone can lo qu ttes exp e encontr liaremos e mo disco n su próx llamado “L iust, Lust, “Éste es un álbum L más enérg ust” tente que ico y poel anterio r.Es perfe meterse cto para una buen a dosis d algún antr e d rogas en o de mala muerte d Sune Ro e Berlín” se Wagn er (voz + también c guitarra) om “La lujuria entó: y los temas los deseos prohib idos son principale s del álbu mayoría m, y la están bas ados en u tiva perso na persp nal”. ec-

de y a l p d sia e l Col g i n e iglesciaamentira el cuartetobbarijotáenlictíotuhloa

arez o trabajo l Aunque p e su nuev la Ciudad Conda d e rt a p o n d e a b la t” gra spek parte de al de “Pro u sonido s n e r provision ja e a de refl con la ide pana. dido ver his a han po n lo e rc temática a un par B antes de acústica, a rr a it u g Los habit lgunos na ortátil y a tios con u p r o o tr d a a u n c a rde lesia. nos, un o lesia a Ig Ig e de micrófo d e s oviéndo un cascos m : frente a s o m e d o a p os donde o tocando d m ta la s ta e s s in o “Nos . Hem el púlpito altar, bajo ngeles” 8, fecha e los arcá aremos en el 200 . d s ie p s h lo uc uevo Lp do lo esc lida del n a s El resulta la ra e se esp en el que

Muse en DVD

Rock te. n e c s e l o Pre-Ad

cidos en EEUU Los hermanos na Ada de 11 son Ivan de 13 años y de Tiny Maslos responsables Una banda de ters Of Today. ndiendo miles punk que está ve imer Lp Bang de copias de su pr Bang Boom Cake. vacaciones en Ahora que tienen esentando en el cole lo están pr directo.

El bueno de Pete Doherty …

Aunque n unca se s abe con e Babysha llo mbles pu b licarán su s, segundo disco de estudio e primeros n los días de O ctubre. E producido stará por Steph en Street constará y con un du eto en la ma canció últin Of Murde del Lp “The Lost A r” con Be rt rt Jansch .

Textos: Roberto Martinez

A finales del 2007 la Matt Bell amy edita banda de r á las actua ciones en un DVD con el Wembley , en el Pa Estadio de rque de lo Príncipes s de Paris y los concie tos de su actual gir ra Europe a.

Séptimo Radiohe disco de ad Gr

abado y m asterizad Godrich e o por Nig l nuevo tr el abajo de mejor ba la nda de O xford sald la venta p rá a ara el pró ximo año bido a las de negociac iones con sellos dis los cográfico s.

L

legan por la vía rápida, pero saben hacer las cosas bien. Las ideas claras de Henry les hace estar un punto por encima del resto de propuestas.

Sus canciones recuperan la fuerza de elementos pasados y familiares. Ahora bien, ¿hasta dónde quieren llegar y qué serán capaces de sacrificar?

Una de las mejores propuestas que te puedes encontrar si vives o viajas a Madrid se llaman The False Friends.... descubre el motivo...e intenta cruzarte en su torbellino musical.

En un periodo muy corto de tiempo habéis pasado de ser solo una idea a llenar las salas donde tocáis. ¿Cuál es la trayectoria en el tiempo de la banda?

Henry: La banda cumplirá un año en octubre, que es cuando se formó originalmente, conmigo y con Álvaro como miembros iniciales. De ahí a que la formación se completase pasaría un mes.

En noviembre comenzaron los ensayos reales y para marzo ya estabamos dando nuestro primer concierto en la sala Juglar, junto con nuestros amigos Los Melocotons. En abril grabamos nuestra primera y única grabación hasta ahora, el EP “sweetheart”, que salió de manera autoeditada en junio y actualmente se puede adquirir en nuestros conciertos, o descargarse via internet de manera gratuita. Después de eso hicimos algunos conciertos de presentación de la maqueta y ya nos plantamos en verano, en el cual nos hemos dado un respiro para asimilar todo lo que ha ocurrido en este curso y enfocar una nueva etapa a partir de septiembre. Eso sería un versión fugaz de todo esta intensa primera temporada de la banda.

Henry, te marchaste de Valencia con la idea de formar una

banda en Madrid. Cuéntanos cómo has conocidoal resto del grupo.

H: El primer miembro con el que contacté cuando planeé mi fuga a Madrid fue Álvaro, como ya he comentado antes, y lo hice por casualidad, como todas estas cosas: estaba en una fiesta donde no conocía nadie en casa del primo de una amiga, y un borracho que me dio conversación me ofreció el teléfono de un bajista que conocía y que tal vez podría ser lo que yo andaba buscando para mi proyecto. Es curioso porque no le di el más absoluto crédito y hasta varias semanas después no me planteé seriamente llamarlo.

A:¡ Al final resultó ser un gran consejo! (risas) H: El mismo Álvaro fue quien contactó con Alessandro (Ambrogio), era un conocido de anteriores bandas y que en ese momento se encontraba disponible. Se incorporó de inmediato al grupo. Ni pruebas, ni nada...¡no había tiempo!

A: El guitarra fue el tema más problemático...

H: Sí, probamos con varios sin éxito, hasta que por casualidad me topé con Nacho (Higuera) robando revistas musicales en el kiosko de la Fnac y me gustó su imagen, así que le ofrecí tocar con nosotros. Fue algo divertido.

A: Esa es la primera formación sólida, con la que grabamos el primer Ep y nos dimos a conocer.

¿De dónde procede vuestro nombre?

A:Bueno, es ese tipo de cosas que no tienen explicación, es así y ya está, el que quiera que imagine...

Antes de entrar a grabar vuestro primer Ep “Sweetheart” pudimos escuchar en vuestra página MySpace canciones grabadas con una enorme calidad. ¿Cuál es la historia de esas grabaciones?

H: lo cierto es que el proyecto de The False friends tiene la raíz un año antes de mi escapada a Madrid: yo formé el Myspace para publicar cada cosa que grababa de manera casera, por aquel entonces bajo el sencillo nombre de “Henry Lee”. Lo utilizaba como medio de promoción propio, y grababa yo todas las lineas.

A: ya imaginarás como sonaba el bajo...(risas) H: Mucha basura pasó por ahí, pero también en algunas de las canciones que colgué se encuentra la base de temas grabados en el Ep, como “the last day” o “Gold”. Fue mi plataforma para darme a conocer. De hecho, varios meses antes de partir a Madrid y formar la banda, el myspace ya se renombró como “Henry Lee & the false friends”, aunque no hubiese ningún miembro más, y llegué a editar una suerte de Ep llamado “Kill Her”, con 7 demos de aquella época, Ep que puede encontrarse en el eMule,dificilmente pues las fuentes son escasas, ya que pocos meses después me trasladé a Madrid para montármelo con gente de verdad. Musicalmente, claro. Bueno, y de lo demás también! (risas)

MySpace ha hecho que vuestra música suene incluso en la Cadena SER ante muchísima gente. ¿Qué mas sorpresas os ha dado Internet?

H: Internet es una poderosa arma, y ya lo ha demostrado, como en el caso de los Arctic Monkeys, que pueden lanzar a una banda al estrellato con las suficientes visitas en Myspace o en Youtube. En nuestro caso, Myspace ha sido un elemento publicitario muy grande, hasta el punto de que prácticamente toda la gente que viene a nuestros conciertos nos ha conocido inicialmente por esa via. Además es un sistema que permite un contacto muy directo con los fans, algo muy dinámico, yo si te digo la verdad soy adicto, me encanta todo el rollo de las visitas y los comentarios.

A: Herramientas como myspace te facilitan mucho el trabajo de contactar con bandas, salas o empresas discográficas de cualquier parte de España o el globo, lo hace todo un poco más fácil a la hora de tocar, creo yo.

Habéis decidido regalar vuestra maqueta a todo aquel que entre en vuestra web. ¿Cuál es el papel que juegan las discográficas actualmente?

H:Es una muy interesante pregunta esa que me haces, yo mismo me la hago a menudo así que tampoco puedo responderte de manera muy concisa, lo que puedo decirte con seguridad es que las cosas han cambiado. Con el fenómeno de internet las bandas tienen cada vez más grado de independencia para promocionarse y producirse a ellas mismas

pero yo no creo que eso haga innecesarias a las discográficas...

A: Yo creo que a la hora de dar el salto definitivo necesitas estar respaldado por una, ya sea indie o major, porque estamos hablando de un nivel de gestión y promoción que por lo general está vetado a gente de la calle, hablo de participar en grandes festivales, recibir una distribución a escala nacional de tu disco, cosas así.

Es verdad el mito de que se liga mucho estando en un grupo? ¿Quién es el ligón de la banda?

H: Creo que esa pregunta va para Álvaro...es el ligón...(risas) A: ¿Pero qué dices tío? ¡Deja de decir eso siempre!

H: Sólo tienes que verle en la foto...

A: Vete por ahí.

Vuestro sonido parece traído directamente de las islas británicas. ¿Cuáles son vuestras influencias?

A: Creo que esa pregunta va para Henry...él es el que se enrolla más...

H: (mira de reojo a Álvaro) Hay algunas influencias que están muy palpables en nuestra música, que generalmente remiten a bandas británicas contemporáneas como pueden ser The Libertines, Arctic Monkeys o The Kooks. También algunas americanas como Kings of Leon, supongo, nos lo han dicho...

pero lo cierto es que hay más detrás: yo considero que bebo mucho de la herencia country americana, que es de lo que más escucho cuando estoy en mi casa: el primer Bob dylan, el último Johnny Cash, cualquier Neil Young...y también gente de ahora como Bright Eyes o Micah P. Hinson me parecen espectaculares.

Principalmente, ¿Cuál es vuestra forma de componer las canciones?

A: Suele ser Henry quien compone el material, trae la idea primaria y luego nosotros nos dedicamos a instrumentarla, arreglarla, hacer que el tema respire y deje de ser una idea para ser una canción.

H: cuando el niño está vestidito, decidimos si es un tema que puede o no funcionar en directo, si está a la altura. Y lo presentamos. Y luego vuelta a empezar. ¿Qué es lo que mas os emociona a la hora de subiros a un escenario?

H: Que el local esté lleno, supongo.

A: Sí, que responda el público. Eso hace que te motives y des lo mejor de ti.

H: Eso. Y chicas, muchas chicas...¿no?

A: ¡claro!

Álvaro

Fotos: Sara Navarro Textos: Roberto Martinez

¿Para cuando podremos disfrutar de un Lp de The False Friends?

H: Ahora mismo estamos en contacto con algunas empresas discográficas, pero todavía no hay nada definitivo...

A: nos gustaría poder decir con seguridad que antes de 2008 habrá un Lp de The False Friends, pero no podemos daros nuestra palabra. Tan sólo decir a todos lo fans que estéis al tanto de la actualidad del Myspace, tal vez en breve sorprendamos con algún fichaje...

Y por último, ¿Cuáles son vuestros planes cara al futuro?

H: mmh...

H: Fichar por una discográfica, sacar un disco que llegue a la mayor cantidad de personas posible, supongo.

A: No nos hemos puesto una marca definida en el largo plazo, realmente.

H: Nuestro límite es el cielo...

próximos conciertos 28 sep-23:00 sala GarageTia María (Murcia) 29 sep-22:00 sala Wah-Wah (Valencia) 26 oct-22:00 Fun Club (Sevilla)

“ nuestro límite es el cielo”

GRACIAS A: A ti...

H: ...guapo.

JM Dupont

Alessandro

Henry

myspace.com/thefalsefriends

A

l ladito de Waterloo, donde Napoleón perdió la batalla definitiva que puso fin a su sueño de dominar Europa, los belgas montan todos los años uno de los festivales rock más grandes del continente, el Werchter .

Cuatro días de música con los mejores grupos del momento en un cartel que rivaliza con los grandes festivales de las islas británicas. Este año por ejemplo han actuado grupos como Artic Monkeys, The Killers, Muse, Pearl Jam ,Kaiser Chiefs, Interpol, Bloc Party, Kings of Leon, Snow Patrol, Razorlight, Keane ...bueno, casi mejor miráis el cartel en Internet porque hay muchos más.

Con todo vendido unas 70.000 personas llenaron durante cuatro días los dos escenarios de la suave vaguada en la que se celebra el festival con una organización perfecta. A diferencia de los festivales veraniegos que se celebran en nuestro país, los conciertos comienzan pronto, sobre la una de la tarde, y terminan alrededor de la una de la madrugada ,una hora prudencial para retirarse a descansar y recuperar fuerzas para el día siguiente, entre otras cosas porque en los pueblos de la zona a esa hora está todo cerrado.

Pero el día es largo y da para mucho: coger un sitio cómodo en el escenario principal para ver a unos, tomar una cerveza (¡no había colas¡) de camino al otro escenario y ver a otros, esperar al grupo siguiente comiendo unos bocatas, o unos espagueti, o una pizza, o una ¡sopa¡ que había de todo, o adentrarte en la masa para ver de cerca de los cabezas de cartel del día, un agobio que sin duda merece la pena. El caso es que os garantizo que terminas el día rendido, pero contento.

Día 2. Empezamos después del aperitivo ( tan español¿verdad?), viendo a Razorlight a las dos de la tarde en el escenario grande . Buen comienzo, el cantante te se lo monta bien. Cambiamos de escenario y vamos a ver a Blonde Redhead, que le gustan a Santi, y nos quedamos a ver un rato a Klaxons que tienen mucha gente . Pero antes de que terminen nos vamos al escenario principal a coger un buen sitio para ver a The Killers.

Estos son unos breves recuerdos de los dos días que anduve por allí: Día 1. Llegamos al festival sobre la una de la tarde.

Aperitivo abundante, cervecitas y a ver a Kings Of Leon que tocaban a las dos .Conciertazo bajo una fina lluvia que cierran invitando a cantar a Eddie Vedder, el vocalista de Parl Jam, ¡momentazo¡ (el video está en You Tube). Ni me muevo del sitio, alguien va a por algo de beber mientras esperamos a Kaiser Chiefs, deben ser las cuatro de la tarde sale el sol y la gente bota con “Every day I love you less and less.... Una visita al baño (a mear) y vemos en el mismo sitio a Bloc Party, sorprendentes. A las 7 y media salen Queen Of the Stone Age, que calientan el ambiente para uno de los platos fuertes del día, Artic Monkeys .

Cuando Alex Turner empieza a descargar las letras de su último disco ya es de noche y estamos apretujados entra una masa que no para de saltar. A Pearl Jam ,que cierra el día en el escenario principal, les vemos desde lejos comiéndonos un bocata . Gran final.

Aunque antes vemos a Snow Patrol, ¡¡como se nota que la serie Anatomia de Grey ha pegado en toda europa¡¡ Luego llega uno de los momentos cumbres . ¡¡Sams Town en Bélgica ¡¡. Los Killers son ya un grupo grande y Brandon Flowers se ve que lo disfruta. Hemos estado en todo el mogollón ,cantando y botando . Necesitamos un descanso. Vemos, ya sin agobios a Keane, al chaval parece que le ha sentado bien la clínica de desintoxicación .Y cerramos el día cambiando de escenario para bailar con LCD Soundsistem . Un puntazo .

Esto es más o menos de lo que me acuerdo, pero hubo más seguro.Dani, Paty ,Irache y Santi seguro que recuerdan algo más. . A las dos de la mañana recibo una llamada desde España en el móvil: ¿qué estás en Bélgica de marcha y a las dos estás en la cama? Sí hijo, estoy muerto de cansancio, desde las dos viendo conciertos........Lo recomiendo.

Textos: Jésus Gallego

E

ntre concierto y concierto es necesario hacer alguna parada para coger provisiones. Esto es lo malo de tanta batalla campal, que si quieres ver un concierto entero tienes que perderte parte del otro. Llego tarde pero resulta que llego a lo mejor de DEVO. Yo ya sabía que se disfrazaban, pero ¿tanto? Un niño gordo de gafas de pasta canta varias canciones y cierra con “Beautiful World”. Pienso que si alguna vez robase un banco, me pondría esa careta. Observo las caras de la gente. Vaya, parece que me he perdido un conciertazo con grandes canciones como “Peek a Boo” ,“Whip

B

eth Ditto y sus chicos ofrecieron un buen concierto, divertido, pero menos controvertido de lo esperado.

Ella fue bastante formal.

Llegó, dejó su bolso, sus zapatos y ¡venga! a bailar descalza con un volátil vestido negro con el que provocaba enseñando pierna. Haciendo alarde de una buena técnica vocal, repasó temas de sus anteriores álbumes y en el set list no faltó “Listen Up” ni “Standing in the way of control” … Pues yo hubie-

ra preferido que hubieran perdido algo más el control…aunque la versión de Madonna de “Music” como cierre del concierto, le puso el puntito gamberro del que presume esta banda.

Fotos: Sara Navarro Textos: Sol Fauquier

it” o una versión de “Satisfaction”. Los asistentes me confirman que ha sido uno de los mejores conciertos y yo me doy de cabezazos contra la pared repitiéndome aquello de “quién mucho abarca, poco aprieta”.

Fotos: Sara Navarro Textos: Sol Fauquier

septiembre 1 LULLABIES. Sala El Juglar. 6 € con cerveza.

4 3000 hombres. Bogui.

8 Daniel Higienico Band. Clamores.

10 Burning, Ilegales, Siniestro, Topo. Alcorcón. Campo de futbol Urtinsa.

14 Glenn Hughes. Sala Heineken.

14 Santiago y Luis Auserón. Las malas lenguas. 22:00 Rivas. Estadio Cerro del Telégrafo. Gratis.

14 Los Planetas con Lagartija Nick. Fuenlabrada. Campo de Fútbol.

14 y 15 Alog. Museo Reina Sofía. Gratis.

15 Loquillo. Rivas. Estadio Cerro del Telégrafo. 22:00. Gratis.

15 Bob Sands. Círculo de Bellas Artes.

18 Le Punk + Los Espirituosos. gruta 77. 8 euros.

18 Ainara LeGardon. Moby Dick.

19 Javier Ruibal. Galileo Galilei.

19 Caetano Veloso. Palacio Municipal de Congresos de Madrid.

19 The Cherry Boppers. Sala El Sol. 20 Sr chinarro, Niños mutantes, Nadadora, Homeboy, Dorian Dj, Danz.

Manu Chao Manu Chao, uno de los líderes del movimiento antiglobalización, ha sido obligado por su discográfica a que blanquee su dentadura para la promoción de su nuevo disco, lo que no se sabe es si el cantante pasará por el aro o por el contrario será fiel a sus principios y obligara a su discográfica a usar Photoshop.

Lilly Allen Lilly Allen, a la que pudimos ver en un muy mal concierto en el SUMMERCASE, no se le ha permitido la entrada a EEUU, más concretamente a Los Angeles, a donde llegaba para presentar unos premios musicales y rodar un video clip con Kanye West. Lilly Allen comienza su gira en este país en septiembre así que le queda poco tiempo para conseguir un visado.

Marilyn Manson

Low Club On Stage, (Fiesta 4º aniversario Low Club) Sala Arena.

20 Mastretta. Clamores.

20 Dead Capo. El Juglar 22 Carlos Chaouen. Clamores.

25 Ajo y Mastretta. Clamores. 9 euros.

28 Maga, Mendetz, Ovni, Scream vs Smart. Ocho y Medio.

29 Franco Battiato. Palacio Municipal de congresos de Madrid.

27, 28, 28 Chano Domínguez. Clamores. 20 euros.

octubre 5 Travis. La riviera. 28 euros 10 This Aint Vegas + Lullabies. Wurlitzer Ballroom 8 euros.

18 Nacho Vegas. Sala Heineken.

19 Tontxu. Sala Latinarte.

20 Mastretta. Clamores.

26 Garret Wall. Sala Latinarte.

29 y 30 Bersuit. Joy Eslava,

Marilyn Manson ha sido denunciado por Stephen Gregory Bier, ex teclista de la banda, por impago. Resulta que El Reverendo ha gastado los beneficios del grupo en objetos tan variopintos como: una máquina de escribir de las SS, perchas del armario de Adolf Hitler y un bolso de su esposa, Eva Braun, una máscara africana hecha con piel humana y el esqueleto de una niña china de cuatro años. Lo que yo en las rebajas.

JPZ

Foo Fighters Echoes, silence, patience and grace El 25 de Septiembre es el día en el que podremos encontrar el sexto Lp de estudio de los incansables Foo Fighters. La banda que lidera Dave Ghrol creada en 1995 tras la separación obligada de Nirvana.

Como single presentación han seleccionado “The Pretender” una pieza que utiliza el sonido contundente y clásico de una banda que marca el camino a seguir en la música americana.

Como anécdota el tema “The Ballad of the Beaconsfield Miners” es la composición que Dave grabó cuando se enteró que dos mineros de Tasmania quedaron atrapados bajo tierra durante dos semanas solicitaron un iPod con música de Foo Fighters hasta su rescate.

Para su producción han contado con Gil Norton, el que ya se encargará de su sonido en su segundo Lp editado en 1997 “The Colour and the Shape” Por el momento no hay planes que la banda pase por nuestro país para presentar este trabajo ya que empezarán una gira por EEUU, UK y Australia.

CANCIONES DE ECHOES, SILENCE, PATIENCE AND GRACE: The pretender Let it die Erase replace Long road to ruin Come alive Stranger things have happened Cheer up boys, your make up is running Summer’s end The ballad of the Beaconsfield mingers Statues But honestly Home

Beirut The Flaming Club Cup Beirut es el proyecto de un chico de 20 años llamado Zach Condon que nace por error en Albuquerque, Estados Unidos y que en el 2006 compuso uno de las mejores obras de mestizaje pop de la historia llamado “Gulag Orkestar”, que le ha llevado a los escenarios mas importantes del mundo como la edición pasada del Glastombury.

Sus influencias nos llevan directamente a las orquestas balcánicas de los pueblos perdidos del este de la vieja Europa, con instrumentos reales de vientos, percusiones perdidas y lamentos que te invitan a la esperanza de una nueva opción de reproducción en tu iPod. Alguien decidió que ese estilo nunca fue rentable para las compañías discográficas, pero han sido ilustres compositores como el francés Yann Tiersen los que han vuelto a meter en el circuito “cool” de la música vendible a las masas los sonidos le tierras lejanas y ambientes bucólicos.

Su segunda obra aparecerá el 8 de Octubre en las tiendas bajo el título “ The Flaming Club Cup” aunque ya se ha filtrado por la red. 13 composiciones bajo la misma fórmula aunque con unos retoques significativos de la mano del productor Owen Ballet, responsable del sonido de Final Fantasy y colaborador de Arade Fire.

La apuesta por los sonidos cálidos (Nantes), por alejarse lo máximo posible de los sintetizadores digitales (A Sunday Smile) y por componer lamentos infinitos (In the Mausoleum) nos hace disfrutar de una obra mucho mas compacta y tal vez mas accesible al mercado.

Zack sigue siendo todo un referente en la música a pesar de su escasa edad, un talento imaginativo que nos hace tener gratas esperanzas con trabajos que aún están por venir.

Super Furry Animals Hey Venus!

La banda galesa nos regala otro gran disco, el octavo en su carrera y quizá una de sus mejores obras en el que, según su líder y vocalista Gruff Rhys, muchas de las canciones que contiene, algunas más que otras, hablan sobre una chica joven llamada Venus que emigra de una ciudad a un pequeño pueblo.

El disco que va de más a menos comienza con “Gateaway song” que es la intro perfecta que nos adelanta lo que encontraremos a los largo del LP, psicodelia, grandes melodías y buen rollo, por lo general es un disco con canciones de melodías lentas pero a mitad del disco encontramos con las dos canciones que se salen del patrón como son la poderosa “Neo Consumer” e “Into the night” con claras influencias de rock duro, cabe destacar “Run away” que bien podría servir para poner música a una nueva entrega de Grease.

En definitiva, con Hey Venus los impredecibles Super Furry Animals, y muy a pesar del disco, nos ofrecen una obra con canciones variadas con influencias musicales diversas que hacen que el disco nos sea muy entretenido y recomendable, seguramente lo mejor para este otoño. jpz

Si quieres aparecer aquí eviar nos tus canciones a:

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ll.co o r s i k c p3@ro

S

i hace dos temporadas marcas de ropa deportiva como adidas, nike o puma decidían invertir en la imagen de sus diseños, creando colecciones más atractivas sin perder su objetivo funcional; hoy los nombres de los diseñadores que trabajaron para estas marcas destacan en solitario en las pasarelas y contagian esta tendencia a firmas como: Jean Paul Gautier, Gianfranco Ferré, la canadiense Desqured o el español Carlos Diez Diez entre otros. Hip-Hop apto para los mas pijos. Se trata de “sport chic” estilo que ha conquistado a Ricky Martin, Nicolas Cage, Lenny Kravitz, Christina Aguilera o a la mismisima Madonna para el “Drowned World Tour” Y si el chandal lleva pinzas, la camiseta de baloncesto se convierte en un mini vestido satinado y las zapatillas se elevan sobre 10cm de tacón avalados por las firmas de los grandes de la moda... Quién Quien es ahora el portero valiente que te impide el paso a ningún garito por ir de sport, “sport chic”. (Garito al que damos por supuesto! que no tenías intención de entrar pues apesta a rancio y a naftalina.)

Pero como el deporte no es lo mío, antes de que tanto ejercicio me agote, me gustaría destacar el trabajo del ex

Textos: Carlota Sarrey

diseñador de Adidas, Michael Michalsky que presentó su propia colección en la semana de la moda de Berlín. Libre ya de los condicionamientos del diseño de ropa de rendimiento deportivo pero heredero de su influencia y de la cultura berlinesa, vanguardista y experimental. Michalsky presentó una colección moderna que demuestra el olfato natural de este Berlinés para cazar tendencias, destacando prendas como los pantalones de talle alto y la utilización mas que acertada de toques de color flúor sobre los básicos, negro, blanco y grises, y por supuesto trajes con zapatillas, para poder entrar donde quieras.

S

omos la Generación Myspace: escuchamos música, nos promocionamos, nos damos a conocer, se puede ligar, conocer gente de todo el mundo… pero tú sabías que, además te puede vestir con sólo un “clic”? -bueno, y algo de pasta, claro- Pues sí, diseñadores amateurs y profesionales comienzan a utilizar esta, ya tan conocida, plataforma para ofrecernos sus propuestas. Puedes encontrar casi de todo, desde chapitas hasta, lo más de lo más del frikismo cool: modelitos “ideales” para… perros!! . Nuestro querido amigo Tom – T. Anderson, supuesta cabeza bienpensante fundador de Myspace.com- ha cambiado nuestras vidas… aquí os dejo unas cuantas direcciones para ir abriendo boca:

Es el primer myspace que propongo que visites.

Esta inglesa cuida al detalle su página, con un estética muy naive, definiendo su proyecto como “80% amor, 10% dulzura y 10% magia……..!”

Y seguimos allende los mares. Kid Pirate es una tienda risueña e infantil con mucho monstruo y animal por cm2. Es un Myspace muy actual, muy modernito, vamos.

¿Qué te encuentras?

Accesorios de todo tipo bolsos, carteras, ilustraciones, chapas, pendientes, collares, juegos de cartas… Son productos bastante exclusivos y limitados – si es que esto lo véis como algo positivo-. ¿Para quién?

Fundamentalmente, para chicas –jóvenes y no tanto-, a las que todavía les guste evocar cierto aire infantil con su imagen. Y, bueno, en general, a cualquiera que tenga en mente un regalo original y divertido. ¿Precios?

Hombre… para lo que son este tipo de cosas –admitámoslo, son caprichitos-, no está mal del todo.

Lo más caro, son los bolsos y no llegan a los 30 eur( +gastos de envío). Y puedes hacer el pedido desde myspace o desde liliconfetti.com.

¿Qué te encuentras?

Puf!... Pins, chapitas, pendientes colgantes, bolsos y camisetas… ¿qué más quieres? ¿Para quién?

Para nosotras y nosotros. Para todo aquel al que le encanten las camisetas de algodón con diseños originales. Ah, mención especial merece la sección Lady Plus: camisetas de tallas grandes para chicas –para ellos no está esta opción, lo cual, no deja de ser sorprendente…es la primera vez que veo que se fabrica talla XL sólo para chicas-. ¿Precios?

Aquí no te vas a dejar el sueldo. En Pirate Kid puedes hacerte con unas camisetas a buen precio: empezando por 10$ y hasta un máximo de 16. Los pedidos llegan rapidito – para que no te impacientes y puedas estrenarlo todo Ya!- Y los gastos de envío son razonables.

Textos: Mónica Vazquez

Tienen su propia musa. Tiffany, una chiguagua pequeñita…y están especializados en tallas pequeñas – aunque aceptan encargos especiales-.

Creo que los modelitos son el complemento perfecto para el miniperro de cualquier fashion-victim que se precie –si no, no se entiende mucho-. ¿Qué te encuentras?

Vestidos y abrigos de todo tipo para tu perrita – me refiero a tu mascota-. Con volantes, tachuelas, tul, encajes, lentejuelas, cuero, leopardo, lunares, rayas… todo muy cool?¿! ¿Para quién?

Para PERRITOS PEQUEÑOS – hembras, fundamentalme-. ¿El Precio?

Buah! Por las nubes… Digamos que varía según el modelo que elijas, pero que sale caro – 200$ me parece muuy caro para un vestidito de cocktail para perro!-… Es lo que tiene!

h

ay muchísimas películas por ahí de las que ansío que llegue su estreno, por regla general aguanto a que lleguen aquí, pero hay películas que peligran su estreno, o van a tardar tanto que en llegar, o incluso al final de tanta espera no llegan a mi ciudad, así que las veo de otra manera.

Esta película es una clara muestra de ello. En diversos países de Europa llegará dividida en dos, en España también, sobre todo tras el escaso éxito en USA. Con lo consiguiente, no es que vayas a pagar dos veces por la misma película, sino que pierde toda la gracia y sentido de esta arriesgada, extraordinaria y “friki” producción.

“GrindHouse” es la ultima “chaladura” de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, que con la ayuda de unos amiguitos (Rob Zombie, entre otros) y patrocinado por los hermanos Weinstein, han querido homenajear a la serie Z, los autocines y los programas dobles de películas de lo mas “cutres”. Vamos a esas películas que tanto adoran estos directores que veían cuando eran jóvenes, y que ahora quieren que nosotros disfrutemos de lo lindo como ellos lo hacían.

Para ello han recreado de manera muy realista y con mucho cariño, toda esa “caspería” representativa de esas visualizaciones, desde fallos a propósito de quemarse un negativo y perderse un rollo y por tanto perdernos los momentos mas interesantes de la acción, hasta las continúan rayas, desenfoques, mal montaje de negativos, .... de la cinta, representando no sólo la torpeza de los cámaras, sino la cantidad de pases que se ha hecho de la misma película.

Pero eso no es todo, también los rótulos, la música, los anuncios de la tienda del barrio, ...... y los trailers de antes y entre las películas; trailers ficticios creados por directores como Rob Zombie, Eli Roth, Edgar Wright y el propio Rodriguez. De estos trailers, la verdad, es que no sabría con cual quedarme, si con el de Rob Zombie, con hombres lobo, nazis, y, sobretodo, un Nicolas Cage pasado de vueltas haciendo de Fu Manchu, o el burlesco de, cómo no, Edgar Wright.

No, nos engañemos, aunque las películas están hechas a propósito mal, ni mucho menos son malas películas, ni están mal realizadas, todo lo contrario, tienen una buena narración y dirección, están excelentemente interpretadas, ......... Son una exquisitez, un divertimento puro y duro, para los amantes del cine de estos directores y de la serie B y Z en general.

No puedo dejar pasar la oportunidad de comentar “La Plaga” aquella fantástica película protagonizada por Nathan Fillion y que estaba dirigida por el debutante James Jun también todo un homenaje a esta clase de películas.

Pido, por favor, que alguien me lea, escuche, y me haga caso, no que llegue al cine como una sola película, sin cortar, ya que lo tengo mas que asumido que no llegará así, sino que se haga un pase en el próximo Sitges 2007, una maratón, porque esta película es para regocijarnos rodeado de “frikis” dispuestos a reírse, aplaudir, gritar y sobre todo, A DISFRUTAR, de cada una de las múltiples asombrosas y viscerales escenas con las que nos fascinan estos directores.

Empecé a ver emocionada la que supuestamente iba a ser mejor película, la de el director más regular del dueto, Tarantino; pero antes unos trailer falsos de lo más bizarros, los de Rob Zombie, Eli Roth y Edgar Wright.

Un grupo de chicas deshinibidas se encuentra en un bar, pasando una noche de fiesta, bebiendo margaritas. Cuando StuntMan Mike, un antiguo doble de escenas de peligro de Hollywood se cruce en su camino, su vida no será la misma.

De hecho, su vida no será. (de nuevo sinopsis robada descaradamente de West Cabarete Drive) Después de la diversión salvaje y desenfrenada de Planet Horror, inocente de mi, supuse que Tarantino iba a presentarnos lo mismo, cuando ése no es su estilo.

La película de Tarantino es un homenaje a dos clases de películas, incluso su película se podría dividir en dos; la primera es un denominado slasher (subgénero del cine de terror que se caracteriza por un psicópatas asesina brutalmente a jovencitos, sobretodo) y cogiendo como clara referencia El Diablo sobre ruedas; la segunda partiendo de ello, nos encamina hacia las nudie films de gente como Russ Meyer (sin haber destape como éstas, lo que en realidad coge de esas peliculas es el espíritu), referencias de las que no puedo hablar con propiedad, porque sólo las conozco de oídas (de nuevo de West Cabarete Drive, buscar su estupenda reseña de GRINDHOUSE, de la que como véis, he cogido muchos datos e ideas de ella).

Antes de empezar con la película, Rodríguez nos prepara una pequeña sorpresa, un trailer falso de una película titulada Machete, protagonizado por Danny Trejo, uno de los habituales en la filmografía de Rodriguez. A partir de aquí, empieza una desenfrenada película de acción, violencia y sangre, una burrada de sangre; agilizándola con mucho humor negro. Todo un homenaje a maestros de la talla de George Romero, pero sobretodo a John Carpenter.

Una epidemia se desata en un pequeño pueblo sureño, en ella se vera implicada Cherry, una stripper que acaba de dejar su trabajo, Wray, un pandillero, y una doctora que quiere escapar de su marido.Todo ello con un extraño ejercito de por medio, todos ellos con máscaras de gas... (sinopsis robada descaradamente de West Cabarete Drive)

Textos: JessicaJones

Como ya he comentado de forma general, la película que en si es una auténtica gozada, excelentemente realizada, en guión, forma e interpretación, se complementa con los fallos que expresamente están creados para adentrarnos en ese insólito universo de las Double Feature.

El reparto de lujo, desde la embrujada Rose McGowan sorprendentemente estupenda, sobre todo a partir de que se pone la pierna-ametralladora hacia el final de la película; pasando por la problemática pareja protagonizada por el Goonies Josh Broin y Marley Shelton; hasta las presencia de Bruce Willis, Jeff Fahey, el perdido Naveen Andrews, ........

Pero sobre todo, Freddy Rodríguez, que ya me deslumbró en Bobby; un chico con muchísimo talento y carisma, que le deseo toda la suerte del mundo porque se la merece con creces.

La película tiene un reparto femenino increíble, todas las mujeres bellas de gran carácter, que ya deslumbran por sísolas, pero que gracias a los logradísimos y ya conocidos diálogos de Tarantino, harán las delicias de los espectadores masculinos, y porqué no, femeninos (yo quiero ser Tracie Thoms).

Pero quien se lleva todo el protagonismo es mi idolatrado y poco valorado Kurt Russell, que lo ha vuelto ha hacerlo, ha vuelto ha crear, ha hacerse suyo, un personaje para la posteridad. El psicópata Stuntman Mike, pasara a formar parte de la historia del cine de culto, como lo han hecho personajes tan emblemáticos como Jack Burton y Snake Pliskin.

Esta segunda película, para mi ha sido un poco decepcionante, para nada es una mala película, todo lo contrario, pero esperaba mucho de ella, y es muy diferente a Planet Terror en cuanto a tono de diversión, y es que, aunque es extremadamente alucinante y divertida, e incluso diría que es mejor película en si, es mas seria (vamos que no es un drama, pero cuando la veáis supongo que entenderéis a que me refiero), y casi parece una “ducha fría” después de la “orgía” anterior, además, de que, quizá, al no conocer parte de las películas que homenajea, no me llega tanto al “corazoncito”.

El reparto, no acaba aquí, porque Rodríguez incorpora a sus habituales Cheech Marin, Carlos Gallardo, ..... y a diversas “rarezas” mas como The Crazy Babysitter Twins.

La banda sonora esta de nuevo compuesta por Rodríguez, y es quizás lo que mas nos hará resonar que estamos ante un homenaje a Carpenter, director que también componen sus propias bandas sonoras.

El resultado un autentico placer; un bizarro, gamberro, fresco, ..... y “friki”, homenaje, repleto de personajes memorables, diálogos y momentos delirantes, que consiguen combinar al mismo tiempo, repulsión y expectación, miedo y carcajadas.

- No veas. Acabo de salir del cine y me he reído un montón.

- ¿Sí?¿Qué has ido a ver?

- Pues no te lo vas a creer. Una coproducción Iraní con más países...y va de kurdos - Alucinado me dejas....

Resumir en pocas palabras la última aventura cinemátográfica de Bahman Ghobadi es complejo. Y quizás una falta de respeto al complicado universo de personajes, situaciones, lirismo y sueño que se expresan en una fantástica película como es Niwemang (Media Luna).

Este título resultó vencedor del último festival de cine de San Sebastián, premio familiar a estas alturas para Ghobadi, ya que lo consiguió también en el 2004 por Las tortugas también vuelan.

Media luna trata sobre el viaje emprendido por Mamo, un famoso músico kurdo, junto con sus hijos músicos y el conductor Kako. Deben llegar a un concierto en Irak, para lo que tienen que partir de su Irán natal y atravesar la frontera para llegar al lugar de la actuación. Mamo desea que actúe Hesho, una mujer con una bellísima voz que tiene prohibido... cantar en su país, como el resto de mujeres iraníes. Por ello decide ocultarla.

Tras este argumento aparentemente poco novedoso encontramos una serie de elementos que dotan al desarrollo de gran complejidad. Para empezar, Ghobadi muestra un arma que ya se dejaba ver en Las tortugas también vuelan: sabe hacer reír. Y es que para él, detrás de los problemas históricos de una minoría como la kurda, marginada históricamente y sin derecho a territorio propio, hay lugar para el humor. En ese sentido, es magistral el personaje de Kako, que consigue arrancar las risas del espectador en bastantes ocasiones y mostrar que algo tan terrible como la guerra también puede ser mostrado con un punto irónico.

Por otro lado, la simbología del filme es sencillamente fantástica.

El pensamiento místico presente en la cultura kurda se deja ver en premoniciones de muerte, visiones oníricas de Mamo y una frontera entre Irán e Irak que con gran acierto significa muerte. Quizás en este aspecto notemos más que en ningún otro la influencia del afamado director iraní Kiarostami en el director de este largometraje, y también quizás este punto sea el que hace del guión algo muy complejo y que deja en el espectador la sensación de haber visto algo más allá de lo normal.

Y cómo no.....tenemos denuncia. Ghobadi no hace de sus filmes plataformas de la arenga política. Sus personajes no hablan explícitamente de la guerra, sino que tan sólo sufren por ella. No se sientan alrededor de una mesa a hablar de discriminación, sino que sienten como les despechan por pertenecer a una minoría o a un género. Y no tienen complejos debates filosóficos sobre lo bueno y lo malo...simplemente actúan según les dictan sus conciencias. De este modo, en Media Luna encontramos un buen retrato de la terrible situación que vive la etnia kurda, condenada históricamente a habitar permanente en zona de conflicto bélico y repartida entre Turquía, Irán, Siria e Irak.

Pero ante todo, Niwemang es una corrosiva denuncia sobre las condiciones inaceptables de discriminación que viven día a día las mujeres iraníes. Esta situación se refleja a través de Hesho, consiguiendo dar una idea de una de las múltiples formas de discriminación a las que se ve sometido el género femenino en Irán.

El resultado global es muy compacto. Encontramos una película por la que desfilan personajes con motivaciones sencillas, pero siempre acompañados de la complejidad de unas circunstancias adversas que les rodean. La música, siempre muy presente en la tradición del pueblo kurdo, sirve como hilo conductor de una historia que vemos en cierto modo a través de los ojos de Mamo, ya que el espectador termina con las mismas dudas que el propio protagonista. De este modo, nos hallamos en un viaje hacia un objetivo aparentemente simple –al fin y al cabo los personajes van a actuar en una sala de conciertos-, a ratos salpicado de profundas reflexiones y a momentos barnizado por unas excelentes situaciones cómicas. Ghobadi tiene la gran capacidad de conjugar en sus largometrajes de forma muy efectiva lo satírico con lo trágico, consiguiendo un ritmo narrativo muy suave que consigue envolver al espectador durante un poco más de hora y media, sin que este sienta las inclemencias típicas de los ritmos narrativos no-occidentales.

En resumen, Media Luna ofrece en el tiempo justo una buena dosis de belleza visual, excelentes diálogos, personajes consistentes, denuncia política y sobre todo nos ofrece dudas con las que estimular nuestra cabeza. Y ante todo, hace pasar un buen rato frente a la pantalla.

Por todo ello, no podemos por menos que recomendar efusivamente este bello ejercicio de contar sin cansar, de hacer sufrir sin aburrir y al fin y al cabo, de mostrar las grandezas y miserias del ser humano a través de lo que más importa al protagonista: la música.

ofrece dudas “ ...nos con que estimular nuestras cabezas.”

enlaces de interés

Página de la distribu www.golem.es/med idora en España: Página de Bahman Bialuna/ www.mijfilm.com oghadi: Entrevista en el Perió dico de Aragón al director: www.elperiodicodea ragon.com/noticias

Textos: Carlos Sanguino

E

l Europeo Junior de Baloncesto de Madrid´07 será recordado por la gran cantidad de jugadores que despuntaron (Rubio, Aguilar, De la Fuente por España, Jackson y Diot por Francia, los griegos Koufos y Pappas, los serbios Macvan y Stojacic, los lituanos Motiejunas y Janavicius), por la revelación que supuso el juego del equipo de Letonia (medalla de bronce), pero sobre todo por el “apaño” en el partido Lituania-Serbia, cuyo estudiado y sospechoso marcador final relegaba a una gran España a la lucha por el quinto puesto (el cual consiguió) y clasificaba a éstas dos para semifinales. En la jornada siguiente, en uno de esos partidos de consolación que tuvo que disputar la selección nacional, nuestros chicos sujetaron con sus blancas y limpias manos una pancarta contra la mano negra de la FIBA (We love basketball, Fair Play- Amamos el baloncesto, Juego limpio), desencadenando una situación nunca vista sobre una pista, más aún cuando Turquía, el rival de turno, se unió a la causa ante la algarabía del público español que presenciaba el choque.

fíate de estos junior !!!

Ricky Rubio (elegido como Base en el Quinteto Ideal del campeonato) y Sergio de la Fuente son dos de los jugadores más importantes de esta esperanzadora generación. Ya puedes disfrutar de ambos en la liga ACB. Rubio debutó con la increíble edad de catorce años en el Joventut de Badalona, y su club le protege de tal modo que aún hoy sigue sin conceder ni una entrevista durante la temporada (con la selección hace excepciones). De la Fuente quiere hacerse un hueco en el Grupo Capitol Valladolid, es la gran apuesta de una ciudad con gran solera baloncestística.

RockisRoll Magazine tuvo el placer de estar con ellos durante la última jornada del Europeo. En su hotel. En chanclas.

Más tranquilos que en Telefónica Madrid Arena.

ROCKISROLL: ¿Esperábais un ambiente así en este campeonato, en Madrid en pleno agosto?

RICKY RUBIO: No esperaba tanta expectación, ha sido una sorpresa para nosotros. Me esperaba que un pabellón tan grande pareciera vacío con mil personas, pero se ha visto bastante lleno.

SERGIO DE LA FUENTE: Esperábamos que al no clasificarnos para semifinales no viniera a vernos casi nadie, pero ayer nos encontramos con todo el apoyo de la gente.

También estamos muy contentos con las audiencias de TV en la Sexta.

Es muy bueno para el baloncesto español.

RIcKy RUbiO La NBA aún queda muy lejos, yo sigo siendo el mismo de siempre

“

R&R: ¿Cuál ha sido para vosotros el mejor jugador de este torneo?

R: No he visto a todos los equipos, sólo a nuestros rivales y a Grecia. Koufos, el pívot de Grecia, me pareció muy fuerte y muy determinante. Es uno de los mejores jugadores que está aquí. Hay otros como el serbio Macvan y el lituano Janavicius, pero el más determinante es Koufos.

S: El griego Koufos va líder en todas las estadísticas, con 2´16m, como se mueve y como tira. Es espectacular. Es el mejor de nuestra edad ahora.

R&R: Vuestros ídolos en el mundo del baloncesto…

R: Nunca he tenido ídolos en concreto, me gusta ver jugadores y aprender todo lo que puedo.

El gran referente siempre fue el gran Michael Jordan.

S: Ya retirados Michael Jordan, y de ahora Jiménez, Navarro y Gasol.

R&R: Y en otros deportes…

R: Aunque me gusta la actividad deportiva en general no tengo ninguno que pudiera considerar mi segundo deporte.

S: Ronaldinho.

R&R: Ricky, un base de 16 años y 1,94m.

Sergio un alero de 17 años y 1,98m. Una duda, ¿vais a crecer más? Los médicos dicen algo.

”

R: Supongo que un par de centímetros más. Mi hermano dejó de crecer a esta edad. Tampoco me importa mucho.

S: No creo que crezca mucho más, a lo mejor llego a los dos metros, pero no pido más.

R&R: Aunque sois profesionales y casi estrellas del basket, supongo que tendréis aficiones como el resto de chicos de vuestra edad. ¿Hacéis botellón?

R: No, eso queda muy lejos. Cuando salen mis amigos yo tengo entreno la mañana siguiente o partido.

S: Todo el mundo lo hace y yo no voy a ser menos. Por estar en ACB no voy a dejar estar con mis amigos de siempre.

R&R: ¿Tus amigos de toda la vida echan de menos al Ricky de siempre?

R: Lo único que pasa es que estoy menos tiempo con ellos. Pero el tiempo que tengo lo aprovecho, nos echamos unas risas, estamos de broma todos los días. Soy el mismo de siempre.

R&R: Hablar de NBA para un chico de tu edad tiene que marear bastante. ¿Quién te ayuda a mantener los pies en el suelo?

R: Mi familia me arropa mucho. También mis amigos. La NBA aún queda lejos, de momento la meta que yo tenía era conseguir medalla en este torneo.

R&R: En Valladolid han jugado Arvydas Sabonis, Óscar Schmidt Becerra, Valery Tickonenko, Juan Antonio Corbalán, Valdemaras Homicius, Carlton Myers. El público de Pisuerga es muy entendido y el club es un clásico de la ACB. ¿Te conformas con esto? ¿Te ves toda la vida jugando en Valladolid?

S: Ojalá que juegue toda la vida en Valladolid.

Aunque hay muy pocos jugadores que no cambien de equipo en toda su carrera. Si me venden como han hecho con Fernando San Emeterio lo entenderé perfectamente, porque busco lo mejor también para mi club.

R&R: El partido de tu vida S: El más conocido ha sido este año en el Campeonato de España Junior, ante L´Hospitalet.

Metí 48 puntos.

R&R: ¿Cuántos de estos integrantes de la selección junior llegarán a la ACB? S: Poco a poco yo creo que todos. Somos un equipazo y eso se notará en la liga. Somos tres ya con ficha ACB, Ricky, Marco y yo. Y Pablo Aguilar, Pere Tomas y Parejo este año debutan también fijo.

R&R: En nuestra propia casa y en nuestra mismísima cara. ¿Alguien dudaba de que el Lituania-Serbia iba a terminar con este resultado?

R: Cuando acabamos nuestro partido contra Lituania yo ya sabía que sucedería lo que sucedió y que jugaríamos por el quinto puesto. Nos echaron de esta manera aunque yo creo que nos echamos nosotros mismos por no hacer

nuestro trabajo al cien por cien. Les dimos opción de hacer esta trampa y ellos la aprovecharon.

S: Era muy fácil mantener el tanteo entre esos cuatro o cinco puntos de diferencia. Cuando Serbia se puso por delante nos animamos. Pero el último minuto la verdad es que levantó un poco de escándalo.

R&R: La idea de la pancarta, ¿a quién de le ocurrió?

R: Surgió de una charla después del entrenamiento del día siguiente. Los jugadores estábamos decepcionados con lo que pasó. Necesitábamos demostrar a la gente nuestra impotencia al no poder hacer nada. Decidimos hacer la pancarta del Fair Play. Se nos fue un poco de las manos pero estuvo bien.

S: Jugadores y cuerpo técnico. Al entrenador turco no le importó que lo hiciéramos y estuvieron muy amables con nosotros.

R&R: La selección absoluta, Campeona del Mundo en 2006 en Japón, y máxima favorita en el Eurobasket que comienza en septiembre, tiene un equipazo y además jugadores muy jóvenes. Está extremadamente complicado meter la cabeza ahí ¿Para cuándo creéis que daréis este salto?

R: Sergio Rodríguez es de 1986, Raúl López no está pero podría estar, Carlos Cabezas de 1980 y Calderón también del 80; tienen muchos años por delante. Yo no me veo aún en esa selección.

Me veo el año que viene con los junior otra vez y a ver si puedo conseguir lo que no he conseguido en este campeonato.

S: Primero tengo que jugar bien en la ACB y luego intentar entrar en la selección Sub-20.

sapareciee d y ie p e d siete eza u cuarenta y s n o c n etros y la cab ro m s ta o n a d v i s le a e c s s Y s su e que debemo ascensor, con ic l d e e d m o o in lg m a A . c ron bros continuarán la obre los hom e s u ta q s s e u lo p n n o s ie que muy b vales seguro cho me temo ri u s M lo . s (y o l ll e o ñ n a e p es confiar del baloncesto a s o ri lo g s á mucho más). época m que lo temen Textos: Víctor López

Poco botín para El Pirata.

Nadie tuvo jamás el valor de hacer frente a un ataque masivo de El Pirata en un puerto de montaña de primera categoría o de categoría especial. Las ofensivas del italiano eran de categoría bestial. Estaban todos condenados a ver su trasero subir y bajar hasta que le perdían de vista. Él, mientras tanto, pedaleaba pensando en sus cosas y nunca (al igual que en la vida) miraba hacia atrás.

Pertenecía Marco Pantani a esa extraña raza de ciclistas que corría en jeans (larga vida al Diablo Chiapucci), siempre con un grado más de elegancia que el más elegante del grupo perseguidor. El equipo Carrera fue su escuela. Años más tarde, en las filas del Mercatone Uno el que impartía clases era él. Y las impartía sin inmutarse, mientras se televisaba para ciento veinte países la colección de sangre, sudor, babas y mucosidades de los que intentaban ponerse a rueda. O como mucho hacer la goma.

Como todo héroe que se precie, el protagonista de esta historia tiene su hazaña archiconocida. La decimoquinta jornada del Tour de Francia de 1998. Desde Grenoble a Les Deux Alpes. 189 kilómetros que incluían las ascensiones a la Croix de Fer, al Telegraphe, al enorme Galibier y finalmente a la citada cima Les Deux Alpes. El infierno hacía zigzag aquella tarde en la ronda gala. Se estaban jugando el malliot amarillo y en el penúltimo puerto un ataque seco y sin dolor en la peor de las rampas partió en mil grupetos la carrera y provocó “pájaras” memorables. El gran favorito para la victoria final en los Campos Elíseos, el alemán de Telekom Jan Ullrich, llegó nueve minutos después del perverso y malévolo vencedor, que puso el Tour patas arriba y besó desde aquel día hasta el último a las guapas chicas del podio. Dos meses antes Pantani ya había ganado el Giro de Italia. Se estaba convirtiendo en un mito. En el hombre que estaba liberando al ciclismo del dominio de los grandes contrarrelojistas. Era 27 de julio de 1998. Alguien que le había sacado de otra época le colocó en nuestros días.

(la media del ser humano a nivel del mar es 46%, pero para acoger a toda la población debemos oscilar en un abanico de 40-52% de hematocrito en la sangre; si bien es cierto que por encima de un 50% los problemas para la salud son graves y normalmente todo está relacionado con la aportación extra al organismo de la hormona EPO o por habitar en lugares cuya altitud supere los tres mil metros respecto a la cota marina).

La aplicación artificial de E.P.O. era la joya del dopaje de fin de siglo pero aún nadie sabe si Marco tuvo contacto con ella.

El contraanálisis fue ilegal ya que se tomaron muestras de las mismas pipetas que la primera vez, incumpliendo las reglas médicas anti-dopaje. Nunca se demostró que tomara sustancias prohibidas. Todo excesivamente borroso en el extraño caso del mejor escalador de los años noventa. Marco Pantani encabezaba una revuelta de corredores contra la U.C.I. (Unión Ciclista Internacional); él se sentaba antes que nadie en la carretera cuando ningún otro miembro del pelotón se atrevía a gritar revolución. Él aceptaba un control a las diez de la mañana pero no una visita de los vampiros, en la madrugada, después de una etapa de seis horas de duración, pillando a la mayoría de los corredores en calzoncillos, en el mejor de los casos. Él llevaba compitiendo dieciocho años, siempre limpio.

La UCI no soportaba que uno de los capos de la serpiente multicolor estuviera del otro lado. Excesivamente borroso todo en el extraño caso del escalador del pañuelo en la cabeza. ¿Está realmente alguien al margen del doping en el mundo del ciclismo? ¿Conocen los corredores las sustancias dopantes que contiene el frasco cuyo contenido les obliga a ingerir su médico? ¿La tasa máxima de 50% de hematocrito es realmente una buen instrumento de medición? Marco sabía que ese día sería el elegido para pasar el control. Marco, que una vez al ser preguntado acerca de por qué subía los puertos tan rápido respondió: “Para abreviar mi agonía”.

El chico que volaba en bici más alto y rápido que Elliot y E.T. buscaba sus añicos en el suelo de la habitación del hotel de concentración. Cuando les recogió todos salió mudo, hundido, augurando su retirada del ciclismo y males mayores. Después de esto mucha polémica, mucha rueda de prensa, quebradiza personalidad, intentos de volver a ser grande, victorias esporádicas y extraños viajes al fondo de su mente. Depresión.

Estupefacientes. Cocaína. Largas temporadas en La Habana echándose a perder. Ofertas de equipos rechazadas al verse en el espejo con veinte kilos de más. El niño mimado cuando bajaba el puerto en picado no encontró a nadie que le escuchara. Únicamente un grupo de amigos íntimos que llegaron a pagar a su camello una cifra altísima de dinero para que se alejara de Pantani, pero ya era tarde. El extracto de su cuenta corriente reflejaba una operación de salida de veinte mil euros un día antes de llegar a la caótica ciudad costera de Rímini.

Otro hotel (nada que ver con los que él frecuentaba). Todo el dinero gastado en el último pedido de polvo blanco. Cinco días sin salir de un ataúd con minibar y televisión por cable, escribiendo de su puño y letra el punto final de un cuento que alguna vez fue de hadas.

Por todas las sobremesas veraniegas que se inventó (nosotros también sudábamos, chico, te lo aseguro), no creo que Marco merezca ser recordado con el fantasmagórico gesto y la macabra dejadez de su encierro en el dormitorio donde tiró la vida por el retrete, con lágrimas en los ojos como en el podio de París.

Mejor dejémoslo así, como en la portada a toda página del diario Marca: “GRACIAS PIRATA: PANTANI REVIENTA A ULLRICH EN EL GALIBIER”.

Casi un año más tarde, el 5 de junio de 1999 el segundo Giro de Italia estaba en la saca del ídolo nacional. Era líder a falta de la etapa del último sábado y el paseo del domingo. Maglia Rosa a falta de nada. Sin rivales. Corría él solo. Siempre había sido un tipo con suerte. Superó todo lo que le intentaba obstaculizar el camino, accidentes terribles incluidos. Fue un tipo con suerte hasta esa misma mañana. Las malas lenguas dicen que no le bastó a Pantani con el “subidón” que debes sentir al ver a tus rivales empezar la curva de herradura mientras tú ya la has olvidado y buscas la siguiente. Las lenguas buenas hablan de persecución contra su persona, de conejillo de indias, de mentiras podridas, de injusticias y de algún que otro etcétera.

Un control sanguíneo realizado a quince corredores dictaminó que el nivel de hematocrito en la sangre de Marco Pantani superaba la tasa autorizada del 50%. Él corría con un 52%.

Expulsado del Giro con la victoria en la palma de la mano y una serie de misterios aún sin resolver. La sangre demasiado oxigenada, las piernas demasiado resistentes y con una facilidad desmesurada para recuperarse de grandes esfuerzos.

Donde antes veíamos ramos de flores ahora saltaban millones de glóbulos rojos. Su equipo, el Mercatone Uno, se apresuró en realizarle unos análisis sanguíneos alternativos para poder hacer frente a los de la UCI. El control tuvo lugar en Ímola horas después, en un prestigioso laboratorio, y el resultado entonces fue de un 47% de hematocrito. Dentro de lo permitido

Textos: Víctor López

T

“

…Will I see you tonight on a downtown train?

All of my dreams they fall like rain, oh baby in a downtown train...

odo continuó cuando por fin tuve permiso para abrir los paquetes que, a modo de caja de Pandora (“…no debes mirar lo que hay dentro hasta nueva orden…”), me dio, justo antes de despedirme en la estación, esa suerte de Hermes con el que vivo cuando no vivo en Chicago. Pasar solo y a ocho mil kilómetros de casa un día como el veintisiete de mayo, por ejemplo, no es tan duro cuando tienes a tu “alrededor” gente como la que yo tengo.

Los sábados por la mañana me levanto y me voy a la compra. Yo compro en un supermercado de pobres, grande pero cutre, en el que las colas de caja son eternas porque la gente llena sus carros con más cosas de las que puede pagar y después tiene que andar dejando, uno por uno, tantos artículos como son necesarios hasta que la cuenta les resulta asequible. En la puerta espera pacientemente un viejo con gorra que te quita el carro de las manos ofreciéndose a llevarlo a su sitio para quedarse con los veinticinco centavos. Está bien, a lo largo de la semana trato de coleccionar ocho monedas de quarter dollar para la lavandería y necesitaba precisamente ésa, pero ya encontraré otra.

Desde casa llegan noticias tristes. Uno de los caballeros de la mesa redonda ha caído. Los demás se reúnen a su alrededor, sabios, majestuosos y doloridos. Su walkiria me contesta en un mensaje que los guerreros nunca mueren. Y tiene razón.

Cierto nuevo discípulo de Freud (que a veces parece como si fuera íntimo amigo suyo desde la escuela primaria, allá por mil ochocientos y pico), me demuestra, también por correo, que descubrió hace tiempo lo que yo he descubierto esta misma tarde caminando por ciertas calles por enésima y penúltima vez: que a menudo me gusta estar solo, que me encuentro cómodo, en contra de lo que siempre había creído. Si llevo música, claro.

Lo que sí sabía es que me gusta que los cuadros tengan título igual que me gusta que los cedés vengan con las letras. Me gustan los trenes y las tiendas de los museos como a un niño le gusta jugar en la bañera. Y a veces echo de menos el aroma de una mujer recién duchada, sobre todo si es sábado por la mañana. Hablando de gustos, tienes razón, debería hacerle una fotografía al vejete de la puerta del hospital.

Te cuento que cuando me quiero dar cuenta no me salen las cuentas: he perdido una cana, como en mitad de un cuento, y me pregunto cuándo. Es lo que tiene vivir con siete horas de retraso. Como bien es sabido y a riesgo de resultar repetitivo, lo mejor que puedo hacer en este caso, ya que tampoco he podido visitar París desde que estoy aquí, es conseguir un sombrero. ¿O acaso alguno de Vds. usa la misma ropa en verano que en invierno?.

Pues eso.

Mañana he quedado en Racine con un tipo que acabo de conocer. Recuerdo que ese es el lugar donde Elliott Ness encontró al bueno de Malone recién tiroteado por la espalda y con menos de un minuto de vida por delante.

Allí estaré a las cinco y veinte. Confío en el tipo en cuestión, pero mantendré los ojos bien abiertos; en el sitio al que me va a llevar nunca se sabe qué clase de asshole puede aparecer y, también a traición, amargarte el día.

Esta vez, en Bennigan’s, hojeo el Chicago Reader y compruebo que, aunque nadie me busca en ninguno de los anuncios de la sección “I saw you” (para variar), he estado en todos los sitios en los que esa gente se vio por primera vez. Y, si lo piensas, incluso quizá yo estaba presente cuando esos avistamientos tuvieron lugar. Una deliciosa y patafísica manera de no ser visto por absolutamente nadie. Como me dijo una vez alguien que ya vivió todo esto: el mundo de las pelis no es de las pelis, existe de verdad; y tu estás en el puto centro.

1Tom Waits, “Downtown train”, Rain Dogs, 1985.

”

(1)

Sin embargo, hace días, en Tinley Park, cuando tuve que dar la espalda al escenario y marcharme cabizbajo y nervioso a mitad de la monumental fiesta, me hice daño. Mientras me alejaba dolorido, se me escapó la lágrima de rabia que ningún asshole me había arrancado hasta ahora. En ese momento Bruce cantaba “We shall overcome”. Supongo que tiene razón.

Aquí los dolores de cabeza los combato a base de patatas fritas con pimienta negra, los agigolamientos con Coldplay y la falta de inspiración bajándome en cualquier estación del El previamente desconocida.

Pero la semana que viene estarás sentada esperando a tu tren y me leerás en el Chicago Reader: “I saw you on Monday evening, Addison blue line station, about seven. You: tan, black haired, slim and stilish, in laughs with a previously unknown, funny black lady. Me: black beard, lonely tired face, in green coat, blue jeans and a laptop bag hanging on my right shoulder. I stepped off the train at Western, you didn’t even look at me. Do you remember?

I have only two weeks left in Chicago. Hurry up!”.

¿Te volveré a ver esta noche en algún tren hacia el centro?.

www.f

el q .com/e ue te dije l_que_ te_dije

otolog

Ya lo sabemos, Manu. El mundo está muy mal. Hecho un asco. No hay más que poner un rato el telediario. Me da la impresión de que siempre ha sido así. Hay algo podrido en

la condición humana. Lo sabemos. Claro que, para todos aquellos que a estas alturas no se han dado cuenta, ahí estás tú para abrirles los ojos con tu insobornable lucidez.

Pero Manu. Hay que guardar las formas. Un poco. Y es que, como planteas en tu nuevo “single”, sobran las calamidades, sobra la hipocresía. Y llevas toda la razón. Por ejemplo: tu canción. Seamos serios, Manu: ¿no te la podrías haber currado un poquito más? Una cosa es decir lo mismo de siempre -tienes que contentar a tu poco exigente público anti-globalización con las elementales proclamas habituales- y otra es que el panfleto sea indigerible. Porque Manu, no nos engañemos: musicalmente, esto es heavy chusquero Re-do-sol de la más baja estofa. Que no entraría ni de cara B del nuevo de Mago de Oz o Celtas Cortos. Que ya es decir. Vale. Tiene mucho mérito que no hayas metido el soniquete que utilizabas a machamartillo desde los gloriosos tiempos de Patchanka. Hasta se te agradece que te emplees a fondo con tu elegante inglés jamaicano para hacer llegar tu mensaje a los 5 continentes sin las barreras del idioma. Entiendo que, de tanto viajar entre Guanajuato y Cancún fumando porros, pues no te quede mucho tiempo –ni ganas- para componer. la jeta de cemento de sacar esta es tien do cuan o just que ad alid casu la da y nu, Ma sas, odio Pero las comparaciones son ntico “hit” que se tarareará en auté un en dos ensa cond ema -sist anti cos tópi los os –tod as rast bazofia sin despeinarte las Negra. Y oye: aquello era gloria benno Ma de o disc er prim del años 20 plen cum se ro-, ente do las casas okupadas del mun después- como con las letras –espíritu do erti perv ha se o tant que ros géne de aje” stiz “me –ese dita, tanto musicalmente al escuchar esto. A lo mejor es que no risa de ose iénd part r esta que en tien ex us T . adverd de punk e incorrección política do mesías del movimiento anti-globalama proc sido has tú o, rosc un en com se no que años hace ellos lo pillan. Porque mientras lties, faltaría más, aunque luego proroya tus ando cobr y do Mun r erce T el por mo turis o end haci e lización, y vives de la lech clames que la música tiene que ser de uso público. cuenta de que las cosas no son en blanco y dé se uno , años los con que, es al norm lo ra: cuad me no que No sé. Hay algo pos que corren. “Too Much Hypocrisy”, como tiem los Son ca. mar tu er vend s iere pref pero s, sabe lo bién tam negro. Quizá tú dices. buenas canciones. Y no hacer el ridículo entre r hace ser ería deb co músi un de l socia iso prom com or may el : Sólo sé una cosa , como otros de tus colegas del gremio. Para Jr. Bush rge Geo de o junt ceji to pale el o apa P el con es pcion Live Aids y rece s de un político que un artista de verdad. lejo más esté que cosa hay no Y . edio rem en tien no que icos, eso están los polít ibir buenas canciones para hacernos la vida escr es co músi un a ne supo le se que l socia r labo única la o: cariñ Te lo repito con misma conclusión. Pero parece que no. Fíjate: un la a do llega ías habr bién tam as, altur s esta a que, aba pens Yo más soportable. ” o –barriendo para casa- “Mala vida” –enMan g rmin Cha is “Th , day” Mon e “Blu t”, Apar Us ear T Will ve mundo sin “Lo cambio, de porquerías llenas de tópicos como En ble. orta insop más o much sería osmen vez cada ue aunq as, tre tantas y tant tu nuevo “single”, vamos sobrados. ¿Te parece poco?

José Carlos Peña Richart

FABULOSAS NARRACIONES POR HISTORIAS Antonio Orejudo Tusquets

Hace diez años Antonio Orejudo debutó en las letras hispánicas publicando una novela memorable. Lo hizo en una editorial “pequeña” (Lengua de Trapo) y no tuvo el reconocimiento que merecía. Pese a ello se hizo con el Premio Tigre Juan a la mejor Primera Novela 1997.

Han pasado diez años y Fabulosas narraciones por historias se reedita en Tusquets. Bien. Esta novela lo merecía.

La historia de tres amigos que, con el tiempo, dejan de serlo. Los tres están internos en la mítica residencia de estudiantes. En Madrid, en los años veinte. Santos, de pueblo y con mucho interés por mujeres maduras; Martiniano, sobrino de Azorín; y Patricio, escritor que aún no ha publicado. Juntos viven una época de fabulosas narraciones. Novatadas, tertulias, enfrentamientos, sabotajes… se mezclan con personajes reales como Ortega y Gasset o Juan Ramón Jiménez. Cuando llegue la República será el momento de tomar las decisiones que atravesarán las risas.

Fabulosas narraciones por historias es una obra de culto. Irreverente y brillante, como un niño que se va de la boca sin pensar lo que dice.

EXPLORADORES DEL ABISMO Enrique Vila-Matas Anagrama

Exploradores del abismo supone el regreso de Enrique Vila Matas al género del relato. Después de tres novelas metaliterarias, después de años haciendo literatura con la literatura, el escritor que ha sofisticado la novela en nuestro país con libros célebres como París no se acaba nunca, vuelve a sus orígenes.

Exploradores… es un manojo de cuentos construido bajo el influjo de un denominador común: el abismo. Personajes que se enfrentan al vacío. Gran creador de escenas inquietantes Vila Matas consigue mantener el nivel muy alto. Aunque domina la ficción, no faltan personajes reales por las páginas de este libro, el más destacado de ellos, la artista francesa Sophie Call, cuyo encuentro con Vila Matas generó el mejor de los cuentos de Explorados del abismo, y además, el más morboso.

UN PEQUEÑO INCONVENIENTE Mark Haddon Alfaguara

El exitoso autor de El curioso incidente del perro a media noche, regresa con fuerza: No escatima en ingenio y retrata en Un pequeño inconveniente los grandes problemas de la familia Hall de Peterborough, cuyos miembros están como cabras. El padre, George, afronta la jubilación construyendo un estudio en su jardín y haciendo la vista gorda ante el affaire extraconyugal de su esposa. A ella le mola traerse a su rollo a casa. Pero no hay manera se sacar al marido del jardín.

Además, los dos hijos, se han emparejado de modo que no satisfacen a nadie.

Ideal para adictos a conflictos domésticos.

USE

Mientras te has ido de vacaciones ellos se han quedado haciendo guardia. Quizá hayan podido permitirse el lujo de visitar a un familiar en Murcia o en Vic. Con la seguridad de que no hay que enseñar un pasaporte, con la seguridad de que es un viaje de ida y vuelta.

Viven tan entre nosotros que hasta han acabado pagando los platos rotos de nuestro terrorismo, que es tan nuestro como muchos dicen que es nuestro país. Engrosan las filas de nuestros ejércitos, al lema de “todo por la patria”.

Viven en tu calle, en tu barrio.

Construyen los pisos en los que tú te hipotecas a 50 años, a pesar de que ellos no podrán aspirar más que a un alquiler. 600 euros en B y una familia que mantener a miles de kilómetros es la última edición del sueño americano. “Bienvenidos, pasen y vean al lumpemproletariado del siglo XXI”.

Viven en tu ciudad pero no pueden elegir a tu alcalde. Mucho menos a tu gobierno. Cuidan de tus abuelos, cuidarán de tus padres.

Están detrás de la barra, limpiando tu Exposición oficina, en la tienda de la esquina Madres globales, madres no sin fronte“La invención que abre cuando todas las deras, sino a pesar de ellas. ¿La mano del presente” más están cerradas. Te haque mece la cuna es la mano que Casa Asia recopila medio blan todos los días desde domina el mundo? ¿Alguien se ha centenar de trabajos de 6 recolas centrales de todas las nocidos artistas chinos que revelan parado a pensar cómo es la incompañías de telecolos grandes cambios sociales de China a fancia de un niño cuyo referente raíz de la expansión de la ideología del consumunicaciones. materno son 300 euros al mes mo y de la cultura de masas. y una llamada al día?

A A ATÍ TR AP N A O C L

S A T Hasta el 30 de septiembre en el Palacio de S Miraflores de Madrid.

E U Fotografía: Concurso de la Plataforma 2015 y más P Objetivos de Desarrollo del Milenio, Participación y Movilización O contra la pobreza.Bases en /www.2015ymas.org/concurso R P Fiesta de PCE, 30 aniversario Hasta el 30 de septiembre.

En Estados Unidos, “la tierra de la libertad”, quizá por la mayor tradición o por la homogeneidad cultural que presentan, ya se han constituido como movimiento Música, cine, teatro y poesía en un espacio abierto a todos los colectivos y social consciente de la nepersonas que quieran compartir y expresar otra forma de ver un mundo mejor. www.pce.es/fiestapce/07 21, 22 y 23 de septiembre en Madrid. cesidad de exigir derechos.

Durante 2006, millones de Cine: VI Edición del Festival Asia Más de sesenta actividades repartidas entre los escenarios del Mercat de les Flors, l’Institut personas se congregaron por todo el país para prodel Teatre, la Fundación Joan Mirò, CaixaFòrum, el Apolo y la Plaza Margarida Xirgu de Barcelona. Programación en http://www.casaasia.es/festival/ 12-16 de septiembre . testar contra la propuesta legislativa conocida como Música: Actos Homenaje a Fela Conferencia: “Claves H.R. 4437, que clasificaAnikulapo Kuti en el X Aniversapara un nuevo y neceba a los extranjeros indosario diálogo y entenrio de su muerte cumentados y a cualquier dimiento entre Oriente y La Asociación Afrobeatproject dará siete otra persona que los ayuOccidente”, Sami Naïr fiestas Fela en diferentes ciudades a lo dase a entrar o permanecer Sami Naïr, filósofo y sociólogo largo del mes de septiembre. El 7 y el en territorio estadounidense francés, es profesor de Cien8 en Madrid (Sala Juglar y La cias Políticas en la Univercomo criminales. boca del Lobo); el 14 en sidad de París VIII y de la Granada (Afrodisia Club y Universidad Carlos III de Booga Club); el 18 en Barce- El punto álgido del moviGetafe (Madrid). lona (Sidecar); el 21 en San miento de protesta fue la 25 de septiembre, Sebastián (Etxekalte), y el 28 convocatoria del “Día sin In19:30-21:30 h. en la migrantes”, que coincidió con Casa Encendida, Maen Sevilla (Malandar). el 1 de mayo, Día Internaciodrid. Entrada Libre. nal del Trabajo, y que precisamente tenía por objetivo demostrar la fuerza económica que ejercen en un país que los necesita. Son más de 35 millones de personas, en torno al 12% de la población de Estados Unidos. Y ellos, con carteles en los que podía leerse

“hoy marchamos, mañana votaremos”, lo saben.

En España esa historia aún nos queda lejos. O puede que no tanto. Tras la victoria electoral del año 2000, el PP presentó una reforma de la Ley Orgánica de Extranjería profundamente restrictiva, que limitaba derechos como los de manifestación, huelga, reunión y asociación a los extranjeros en situación legal y endurecía las vías de expulsión de inmigrantes sin permiso. La llegada del PSOE al gobierno al menos permitió que se regulara la situación administrativa de más de un millón de personas, pero no nos engañemos. El reglamento de aplicación de la ley de extranjería aprobado en diciembre de 2004 mantiene el espíritu de lo hecho por el PP en cuanto al control de fronteras y la ejecución de expulsiones.

Hablar de “moros” y “sudacas” está mal visto, además de pasado de moda. Ahora lo in es hablar de “panchitos”. Seguro que la primera vez que se lo escuchaste decir a un amigo, tan progre como tú, pensaste que no era del todo correcto. Pero a fuerza de escucharlas repetidamente todas las palabras acaban perdiendo contenido, y “panchito”, al fin y al cabo, “hasta podría ser un apelativo cariñoso, todo depende de la intención con que se diga”. Eso te dicen, eso te dices.

Oleadas, avalanchas, flujos, pateras interceptadas, sin papeles, ilegales. Mafias rumanas, prostitutas nigerianas, latin kings, ñetas. ¿Cuánto sabes realmente sobre ellos? Estamos de enhorabuena. Nadie sabe el número exacto de países que podrían visitarse en un día sin mover un pie de Madrid.

No te asustes, que no comen. A pesar de todo lo que te hayan contado.

Texto:Silvia Pescador

Ni tu envidia ni mis razones. Nada es suficiente, no es justificable, es cierto. Yo sé que se puede perdonar lo que no se ve, lo entiendo. Pero entonces tú ya lo habías visto.

Bien sabías que yo había destinado a construir con delicadeza la mitad de la vida que me merecía, el aplauso general, todo aquello que en conciencia debía estar preparado para mí. Desde las claves del banco hasta activar las luces de la cocina diciendo “luz”, desde el vientre plano y terso de Claudia hasta los palos de golf de su papá. También la azotea desde donde otear el resto del patio, un rincón del paraíso para conversar con los míos acerca de las injusticias. Sumirme en las ideas que mañana me llevarían de la mano hasta el trono de la vida. Entendiste donde se acodaba mi cobardía y viniste a buscarla.

Muchos fueron los años de gran dedicación, de ir paso a paso recorriendo aritméticamente el plan para mí previsto.

Muchos los Domingos que sonreír en cada comida cuando papá enumeraba mis méritos, mis galardones, todos mis dones. En cambio, jamás me detallaron las cláusulas de la cara b: los sacrificios fueron todos. Tuve que aprender el mundo para luego utilizarlo, y mira que cuesta. Aunque ya sé, tú nunca lo dirías, sólo tú has sufrido en la vida. Las corbatas para ti nunca ahogaron.

Todo este tiempo pendiente de mí cuando el mayor éxito posible residía silencioso en otra persona. En unos ojos cerrados, un pecho que se hincha para luego deshincharse, la aventura colosal de respirar, el brotar inconsciente de la vida. De par en par se abren los oídos al mundo cuando algo desconocido puede dañar el hálito débil y entregado de tu primer hijo. De ciento en viento pasan por la mente preocupaciones de otro tiempo.

Ser padre es inigualable. Cuando me puso al bebé en los brazos, el alma se me voló hasta mi padre. Supe por fin qué significa ser el culpable. Si bien una cobardía atroz recorrió toda mi memoria, una suerte de aroma cálido me fue envolviendo, hasta saberme la persona más afortunada jamás conocida. Serán malditos cuantos, por voluntad propia y durante toda una vida, se pierdan esta lección de entrega en que consiste engendrar.

En el banco todo fueron felicitaciones. La planta cuarta en bloque celebraba mi alegría, hacían en voz alta sus más originales deseos para mí. Mi familia, orgullosa de tener descendencia, hacía rafting entre lágrimas y babas. Todo cobraba lógica de repente. O la perdía. Se emborronaba lo vivido.

Dos semanas después, el médico volvió a llamarme. Malas noticias -dijo-, su hijo está enfermo, me gustaría hablar con usted en privado. Tras rodeos, futuribles y posibles soluciones, concluyó que esperanzas las justas, que si hubiera una vacuna todo sería más sencillo, usted sabe, los misterios de aquello que no se conoce. Cuando dijo “las justas” rápidamente entendí que no hablaba de Justicia

Después vino todo rodado. Y cuesta abajo.

Tras dejar el banco, fue mi mujer quien me dejó a mí. Y después, el derrumbe dejó paso a la soledad. Pasaron muchos Lunes hasta que por fin conseguí sentarme frente al ordenador.

Devolví mi vida al estudio, iba del escritorio al cuarto de baño, preocuparme aún más de mí no hizo otra cosa sino que tomara la perspectiva necesaria. De un dato saltaba a una esperanza y por un artículo inventaba una ilusión que, a última hora de la tarde, siempre encontraba una opinión de experto que venía a echarlas –irremediablemente- por tierra.

Bucear bajo lo visible es peligroso. A oscuras, todos los sentidos se desarrollan. El mar, de noche, se convierte en más alarmante por vivir a oscuras.

Los antídotos, también. Tras las pastillas bicolores que te quitan los dolores -los sinsabores- hay granitos chiquitines trazados con otros más chiquitines si cabe, que a su vez se pierden de vista en cualquier mano que se precie. Tal vez sea mejor que no lo sepas, que no lo veas.

Estudiar los senderos que me esperaban tras el reloj fue desvelando detalles que nunca antes hubiera podido adivinar, ni en las mejores guías ni en los peores guiones. Hizo que comprendiera quién construye “la salud” que conocemos, quién y porqué crea los medicamentos (la enfermedad está destinada a ser un negocio eterno), qué normas rigen el mercado, el mundo, dónde se halla el valor que tiene mi vida. O peor aún, cuál es el valor que personas como yo, otorga a la vida de personas como tú.

Idéntica utopía para todos los males, todo conducía a un mismo lugar, la “solución global” di en llamarla. Un error desemboca en otro y lo que mal comienza, mal ha de acabar. La primera vez que bajé a la cámara acorazada del banco sin quererlo desvirgué

mi mente con la verdad que nunca ves; te acecha, te afecta y hasta te mata, pero no la ves. Por entrar allí, me convertía en el ladrón que nunca fui o, al menos, directamente. En realidad, bajé a cobrarme mi vida, la misma que el banco me había robado en todos esos años. La misma que los clientes me agradecían tras cerrar una gran operación encubierta, dividen-

Fue escondido en una noche cuando encontré aquel artículo. Hablaba de una pócima mágica, que por cuestiones comerciales, aún no podía hacerse pública. Seguí el rastro que aquella columna dejaba, hice entrevistas, viajé. Increíblemente todo me condujo hasta el lugar de origen, como en los cuentos perfectos, que acaban allá donde comienzan. Todas las respuestas y mi brebaje secreto se atrincheraban siete plantas por debajo del despacho que hube de ocupar cerca de quince años. La noche siguiente –y es que las noches son propicias para todo tipo de urdimbres- me sorprendí ultimando los detalles de mi valentía. La vida de mi hijo acorazada en un banco que tuvo a bien acorazarme a mí durante casi media vida. Sólo el factor humano o la avaricia –que también al robar vida existe- podían echarlo todo por tierra.

Una semana después ya era el rey de la cámara acorazada. Sin cámaras, sin micrófonos, me supe en el único lugar del mundo donde de veras existía intimidad, y la curiosidad despegaba de un modo irracional.

Cada noche bajaba para encontrar mi lado ejecutor, justiciero. Conocí los secretos de muchos, el premio que sólo una caja fuerte puede preservar. Aquello que los nombres públicos guardan en privado, pensé. Pero iba más allá. No sólo de dinero se trataba. Encontré fotos prohibidas, joyas, armas y drogas. Me detuve a analizar varios pasaportes que tenían distintos nombres y la misma fotografía. Tenía ante mí al asesino que más tiempo llevaba buscando la policía. Solo pensé en mi Justicia y luego, si algo quedase, la repartiría entre los demás. El lugar más seguro del banco más reputado de la ciudad se convertía entonces en la peor guarida de rufianes, asesinos y ladrones, que nadie pudiera imaginar, incluyéndome a mí. Tras ojear las cajas de seguridad de los poderosos, la segunda noche que bajé a la cámara de seguridad el remordimiento ya había desaparecido.

Pero he aquí el factor humano. No era complejo inducir que seguirías para siempre reclinado en el sillón de cuero de la garita. ¿Quién iba a pensar que un día ibas a decidir vigilar como es debido todos los recovecos del banco? ¿Quién te iba a decir que tus dotes investigadoras te iban a conducir hasta el lugar de la ciudad donde más dinero por metro cuadrado existe?

Tras tanto tiempo vigilándome has entendido toda la verdad que has visto. Pero nunca pensaste en aquello que no puedes ver. La cara oculta de la luna ha venido a enseñarnos nuestras caras. Curioso. Tú, que de mí aprendiste todo, vienes ahora a arrebatármelo frente a frente.

Pero hay más carbón. Pintas tu obsesión como lucha de clases, el obrero contra el poderoso, opresión capitalista, y decides utilizar todos los datos que manejas para desvalijar mi memoria. Y te equivocas. Por mucho que hayas creído ver, te equivocas.

Aunque llevas razón, jamás me paré a reflexionar acerca de la ley de la vida. Sabes, uno necesita que ciertos tapetes vitales tomen aire y le remuevan el mundo, los bolsillos y dos metros de aorta. Cuando una vida comienza, hay otra que se apaga. Verdad. Pero nadie pactó conmigo que las dos fueran a apagarse. Más verdad aún. No hubo trato ni firmas, nadie me consultó. Pero a ti, todo eso, no te merece la más mínima atención.

Bien sabías que aquél error no me lo iba a perdonar jamás. Los honores recibidos por mi gran último ejercicio se convirtieron en el peor de los desprestigios. En aquel viaje organizado por el banco para los mejores ejecutivos de la planta cuarta fui a encontrar mi muerte. Pasaporte definitivo al otro lado de la frontera de la buena esperanza.

Esto consistía en Saber: supiste lo de mi affaire. Yo supe –sólo cuando llegó mi hijo- sobre mi enfermedad.

Mi mujer no supo nada hasta entonces. Yo me supe perdido y, más aún, me supe muerto en vida al llevar de la mano hasta esa misma muerte al que justo antes había ayudado a la vida. Él nunca sabrá nada, sólo correrá con los gastos. Dícese del error que -al intentar ser solucionado- convoca despiadadamente a otro error.

Y al final de este laberinto, nos regalan hora y media.

Duración teatral para conocernos, envidarnos y no volver a vernos jamás, con órdago final irremediable.

Unos guantes blancos que tratan de convencer a un uniforme azul en una sala acorazada gris, a la espera de que lleguen los refuerzos multicolores. Esto es entre tú y yo, guardia que defiende su guarida, aquí intercambiamos disculpas y nos creemos los motivos.

Aquello que hemos aprendido del otro nos convierte en necesarios o renunciables. Así que, como decía, ni tu envidia ni mis razones. En este punto, nada es suficiente. No es justificable, es cierto. Yo sé que se puede perdonar lo que no se ve, lo entiendo. Pero entonces tú ya lo habías visto.

Y dos vidas siempre han valido más que una.

Siempre y cuando se trate de las vidas de los nuestros.

teatro Fígaro J

Madruuagn Carlos Naya ada de en C obardes con Ángel S escrita y olo dirigida José Cpaor banech

Textos: Martín Hernando

U

na chica de Letras repasa el contenido de su bolso, consulta el swatch, se cambia la coleta de lado, coloca su falda, achucha con ganas el chicle de fresa ácida que ha comprado en el kiosco. Mira calle abajo, mira calle arriba, va descartando la cara que busca entre el extenso catálogo arremolinado junto a ella. Son las catorce treinta y siete y el chico de Ciencias no viene. Ayer fue viernes, y sucedió algo. Mientras ella le da vueltas ya es sábado, y es tarde, la bola del mundo de Plaza España sigue girando.

Valladolid no es para tanto; dicen que es feo, pero no tanto, simplemente vuelves y sigue estando allí.

Sigue la sobria elegancia de las calles nobles. Es educada, fiel; y aunque nadie dice nada, sigue el olor a chamusquina fruto de demasiada Historia entremezclada. Esos chicos ahora ya no piensan en la Catedral inacabada que fue sueño de Pedro Ansúrez, proyecto de Juan de Herrera y dolor de muelas de Diego de Praves y Alberto Churriguera. Los chicos ya no piensan en la boda de Isabel y Fernando, tanto monta, cuesta tanto; pero de vez en cuando de un vistazo él espía a Don Juan Tenorio, para aprender algún truco aunque se juegue un tortazo, y ella sueña ser la Doncella de Orleáns, Juana de Arco, sorteando las tórridas embestidas de cien caballeros vallisoletanos.

Los abuelos, bisabuelos y tatarabuelos de estos chicos que ahora aceleran a fondo cada fin de semana en el Portu, San Miguel o Cantarranas, consiguieron no sin sudor, no sin chorros de sangre, no sin garrafas de lágrimas, construir más o menos un lugar donde ser más o menos feliz. Donde Castilla entera se siente comunera y se aferra al hilo de todo lo que fue cuando Felipe III, señoras y señores, decidió llevar allí su reinado (1600-1606). Un respeto. Capital de un Imperio donde ya se ponía el Sol y aprendimos a tomarle el gusto a los calores de la noche.

Tarde, pero llega. A sus 21 todo le parece muy grave y no sabe aún de excusas efectivas, así que con un beso riega una sonrisa que en una boca frágil y femenina de 19 crece como si fuera la última. Se miran, se fulminan, se rescatan...pero habrá que comer –dice él-, tengo tanto de esta ciudad por enseñarte...

De una mano, le explica que todos esos puestos que ahora ve recogiéndose, están llenos de flores y

frutas y verduras y que, a la hora de la siesta, se esconden silenciosos bajo la plaza -como una vez la arena bajo los adoquines-, para que pueda regarse la calma. Con una margarita en el pelo la toma en volandas a través de Miguel Iscar, haciéndole imaginar cómo sería aquella calle llena de agua, llena de Esgueva, justo antes de que desviaran el río y se acabaran, de una vez por todas, todas las inundaciones.

Al entrar en la Plaza Zorrilla todo son preguntas. No te apures, siempre tendremos tiempo. A tu izquierda el apacible Paseo Recoletos donde tanto jugué al baloncesto, otra frontera del Campo Grande, allá enfrente, junto al Paseo Zorrilla. Más allá la Academia de Caballería, cuya escultura de los Héroes de Alcántara, pertenece a todos los sueños de cada niño de la ciudad. Todos hemos subido a esos caballos alguna noche. Presidiendo toda la plaza, el gran poeta, cómo no. Y más pura la luna brilla y se respira mejor. Ahora, déjame que te lleve por la Calle Santiago que no te va a doler, ya verás. Y si duele, es que habrá merecido la pena. Y cuando muere Santiago, siempre está allí la Plaza Mayor, modelo de otras famosísimas, como Madrid o Salamanca. Y sus aledañas vías vecinas siempre desembocan en ella.

El perfume de las tascas y el sabor de la cultura van guiando los sentidos por la trastienda del glamour de la estatua del Conde Ansúrez. Correos amigos, Calle Correos, ni mirar el menú del día, aquí todo va a la carta.

Si quieres soñar, te traigo una noche de verano.

Si quieres desconectar, te sirvo un zumo de uva que te encantará y verás las cosas de otra manera. Habitualmente Dobles.

El Buen Tapeo de Bimi es el lugar adecuado para invitar a alguien a comer y convertirte en su héroe por un día. Pide algún revuelto de setas, champiñones o espinacas. Prueba las tapas. Bébete el lechazo y mordisquea algún tinto de la Ribera. Por problemas de dinero que no sea; es asequible el precio. Es más caro tu tiempo, eso sí; y aquí el servicio no es fugaz, las cosas de palacio van despacio, la tensa espera a veces pesa, pero antes de los primeros rugidos de tu estómago estarán los platos en la mesa. Y después gloria.

Por los pórticos olvidados de Cebadería se anuncia la Fuente Dorada, que huele a Antigua, a Universidad y a melancolía. Frente a Los Leones y dándole la espalda a Cervantes y letras, no hay más que perseguir El Aire que en Ruiz Hernández puso a reposar esta ciudad. Baja despacio las escaleras, espía cuanto puedas tras los cristales y busquemos una pausa en la última mesa, al fondo a la derecha, en uno de los rincones secretos que Valladolid -sobriamente elegante otra vez- siempre respeta. Pregúntale al camarero por tu tranquilidad. Entretanto, reposémonos entre cafés, o batidos, o combinados. Puede ocurrir que no la encuentre, los cajones de El Aire siempre están revueltos.

Si la tarde se avanza –que ocurrirá-, no te apures.

Es el precio de la vida. De un soplido deja que El Aire nos lleve por las calles, nos desvíe incluso cielo arriba, hasta el nido escondido de la banda sonora contemporánea de la ciudad. Activa tu ipod, cárgalo del Ritmo del Mar

–que no te cuenten cuentos- y prepárate a respirar, date un tour por la Senda del Tiempo, sé Celta por un momentito. Que nadie te ve aunque alguien ande echándote de menos. Y yo te espere escaleras abajo, con los brazos en jarras del Tío Molonio.

La ciudad donde nació Zorrilla, vivió Cervantes y murió Colón, guarda hace alguna década en una cajita musical de diamantes y cristal una joya de la que es muy celosa. Una piedra preciosa que con el paso del tiempo se revalorizará hasta ya no poder ser comprada ni en sueños. El tesoro se apellida Delibes. Es el único culpable de “La sombra del ciprés es alargada”, “El Camino”, “Las Ratas”, “Cinco horas con Mario” y “Los Santos Inocentes”. Si te cruzas con él por el Campo Grande salúdale con un “hasta luego don Miguel”; le encanta. Él te contestará “adiós”. En su honor y en el de una de sus últimas obras, se diseñó por las calles del casco antiguo La Ruta del Hereje.

Cómprate el libro, quítate las sandalias, métete en sus páginas y camina descalza y sin noción por otro siglo, bien guiada por las placas de las fachadas.

Conocerás entonces el porqué de la fama de las viejas aceras y plazas castellanas donde se merodeaba, se mercadeaba, se peleaba, se robaba, se vengaba, se enamoraban de nuevo los ancianos, y todo ello sin darle demasiada importancia. También descubrirás que hoy en día todas esas fervientes tradiciones se mantienen vigentes. La Ruta comienza en San Pablo, tan envidioso siempre de la Catedral que decidió añadir a su fama las Cadenas de San Gregorio y el Museo Nacional de Escultura Policromada. Ahí es nada. Allí en la calle Angustias, que desemboca en la plaza de este templo, Delibes levanta la casa donde nació el protagonista de “El Hereje”, Cipriano Salcedo. Los párrafos del autor te harán pasar después por el Palacio del Licenciado Butrón en la Plaza de la Brígidas, los palacios que rodean la Plaza de Fabio Nelli, el Palacio de los Condes de Benavente y el Convento de Santa Catalina en la calle de Santo Domingo de Guzmán. Llegarás sin remedio, sólo un instante después de disfrutar San Benito y La Rinconada, de nuevo a Fuente Dorada. Delibes imaginó justo allí el Hospital de los Inocentes, donde Cipriano ingresa a su esposa Teo, cuando pierde por completo la razón.

Imaginó justo allí la Taberna Garabito y algún que otro siniestro Auto de Fe de la Inquisición. En dos mil siete en su cruce de caminos vienen y van taxis y autobuses, la gente de a pie se inventa comercios, los so-

portales te protegen de las mil aguas de abril, llegan los jóvenes enarbolando banderas por la Bajada de la Libertad, la Filmoteca te habla de Bogart y el espectáculo de tu tarde de sábado en la ciudad se halla en el lugar perfecto para continuar, a la espera de que seas tú quien siga pintando todo de negro y sobre blanco.

Ya son casi las ocho, y la tarde se nos va río abajo. Yo contigo soy Colón, o Magallanes, o Ponce de León, pongamos rumbo a Poniente. Nos embarcaremos en historias que no nos pertenecen, podremos elegirlas, esta noche mi doncella te llevo a las tablas de La Ambigú, hoy quiero volver contigo al instituto.

Fíate de mí, puede que toque danza, clásico o clown, esta noche te va a tocar sentir en multicolor. Eso sí, si prefieres lo caro, ponte guapa que te enseño el Teatro Calderón. Habrá señoras de tacón, mira que visón, señores de marrón esperando que Lola Herrera les guiñe, a oscuras, el corazón.

Tú verás. Para mí tú ya eres artista. A la salida me cuentas si vuelves en fiestas, quizá ya no precises un concierto como excusa. A mi edad prefiero que me mientas a orillas del Pisuerga y que quizás me cojas la mano por la Rosaleda. Tu padre se estará poniendo nervioso. Te acompaño a la estación del Norte, para que puedas volver a tu Sur. Allá donde estés, recuerda que siempre me deberás esta noche.

Porque es en cualquier noche de sábado, al llegar en tren a Valladolid cuando crece una sonrisa en la mochila y un aroma seco y encendido se desata, el hambre de esperar que todo suceda. Despedir, en cambio, implica no-pedir nada. La portentosa estatua del conquistador ensombrece la ilusión que baja camino del mar. Por la Acera de los mayores en Recoletos, contracorriente en Miguel Iscar, de vuelta a casa hay 21 años que se detienen en Plaza España.

Observa la bola del mundo que gira gira tutto eternamente, se desparrama el agua por sus bordes y Europa, pequeña, por primera vez le tiene envidia a África.

Con un tren surcando su memoria, se da cuenta de que aparece tan diminuta España que no hay quien distinga, por mucho que se empeñe, ni un Norte ni un Sur que valga.

Calblanquet Portman

L

a canción del verano dando sus últimos coletazos siempre me puso triste. En la época académica tiene uno la manía de comerse con patatas las tardes, las noches y los amaneceres, y todo te sabe a poco. Los casi tres meses de vacaciones estivales no eran ninguna excepción.

Por mucho que buscaras y rebuscaras bajo los escombros de tu época favorita nunca encontrabas una sola razón para volver feliz a las aulas.

Ni siquiera ella. Sí, Ella. Que seguro conoció en la piscina del hotel de Menorca al hijo fresita de un matrimonio amigo de sus padres, enamorándose perdidamente. Ella, que en la parte final del curso pasaba más tiempo contigo que con su familia, y que ahora ni te mira, y sólo se dedica a narrar su inmejorable verano a sus compañeras.

Fue por aquel entonces que en los altavoces de la piscina (ya únicamente medio llena y con la heladería cerrada) se escuchaba Agosto Y Todo Lo De Después, el disco que Counting Crows escribió para ti. Varias intentonas en vano de quedarse a vivir para siempre en el bucle infinito de una madrugada de agosto sin pretensiones, pero con suficiente cargamento de pipas y miradas fluorescentes. Quedarse a vivir en un banco con las posaderas en el respaldo, los pies en el asiento, Larios y tantas noches sin dormir.

Los años, la lluvia, la inclinación de la mirada, hacen que los meses, según la época vital, tengan distinto significado. Bajo esa ley no hay ninguno que de la infancia a la madurez (risas) haya variado tanto su carga sentimental como septiembre. Tanta carga ahora pesa. Ya no eres tan rápido, en los clubs apenas bailas. Tu sonrisa, por aquel entonces, no tenía trampa ni cartón.

Pasados unos días de primeras carreras en el patio y primeros problemas algebraicos resueltos en la pizarra, la relación con la chica más guapa del pasillo se estabilizaba. Pronto su mente pasaba más tiempo contigo que con su familia. ¿Recuerdas el conejo de la suerte? El camino a casa por el paseo principal de la ciudad, tras la liberadora señal de la sirena, era suave, lento y edulcorado. La temperatura ya no invitaba a en-

señar la piel en demasía pero aún permitía que ella estrenara faldas y tú le robaras polos de Springfield a tu padre.

Los pequeños milagros de cada día conseguían hacer de este horrible mes algo cotidiano y ameno. Había norias también. Round Here ya no sólo sonaba mientras tomabas el sol en la toalla; parecía la banda sonora de todas tus siestas. Allí entonces y aquí ahora cuando consigues relajarte te das cuenta de todo el tiempo que nos queda. Todos los minutos del mundo, todas las horas que tú quieras. Que nadie te mande a la cama pronto. Que nadie te haga esperar. Que nadie te convenza de que aquel niño que se ponía colorado en clase de ciencias naturales no eras tú. Te acuerdas perfectamente, lo tienes grabado en vídeo. Te sabes de memoria ese instante en el que a partir de las siete de la tarde ya refresca, y a tu chica le vendría fenomenal un jersey. Todos necesitamos sentirnos fuertes alguna vez; por ejemplo con alguien que nos confiese un secreto y guardarlo para siempre, alguien que necesite nuestra ropa de abrigo.

En las paredes de tus neuras, tras leer libros de poemas tristes y aprobar algún que otro curso en la UPV (1), rebotan de lado a lado todo tipo de asuntos turbios que impiden centrarse en historias de amor tan inmaculadas como las de antaño. En cambio (no te preocupes), nos visitan otras emociones e inquietudes: el hit del momento sonando en tu fiesta, las nuevas sonrisas, el segundo número de una revista, los micrófonos y los parques que ideaste y en los que amaste y odiaste al cincuenta por ciento e incluso al mismo tiempo.

El hit del verano cayendo en las listas, el último día de la temporada de piscina, agosto y todo lo de después, y tú y ella, a la que nunca besabas porque no hacía falta.

(1) Universidad de la Puta Vida.

Textos: Víctor López

“Round Here (August and Everything After)” Counting Crows Step out the front door like a ghost Into the fog where no one notices The contrast of white on white.

And in between the moon and you The angels get a better view Of the crumbling difference between wrong and right.

I walk in the air between the rain Through myself and back again Where? I don’t know Maria says she’s dying Through the door I hear her crying Why? I don’t know Round here we always stand up straight Round here something radiates Maria came from Nashville with a suitcase in her hand She said she’d like to meet a boy who looks like Elvis And she walks along the edge of where the ocean meets the land Just like she’s walking on a wire in the circus She parks her car outside of my house Takes her clothes off Says she’s close to understanding Jesus She knows she’s more than just a little misunderstood She has trouble acting normal when she’s nervous Round here we’re carving out our names Round here we all look the same Round here we talk just like lions But we sacrifice like lambs Round here she’s slipping through my hands Sleeping children better run like the wind out of the lightning dream Mama’s little baby better get herself in out of the lightning She says “it’s only in my head” She says “Shhhhh I know it’s only in my head” But the girl on the car in the parking lot Says “Man you should try to take a shot Can’t you see my walls are crumbling?”

Then she looks up at the building Says she’s thinking of jumping She says she’s tired of life She must be tired of something Round here she’s always on my mind Round here hey man got lots of time Round here we’re never sent to bed early and nobody makes us wait Round here we stay up very, very, very, very late I can’t see nothing.. nothing round here Will you catch if I’m falling Will you catch me if I’m falling Will you catch me cause I’m falling down on you I said I’m under the gun around here I’m innocent I’m under the gun around here And I can’t see nothing Nothing round here