Editorial del Rokc... Van llegando los meses fríos, los días con menos sol y las chicas se esfuman como los atardeceres en la playa... La mejor época para dormir la siesta sube los peldaños para alojarse en el desván hasta el año que viene. Pero si el invierno es frío y apagado nosotros tenemos la mejor solución para que no eches tanto de menos el verano.... Russian Red eleva la temperatura de la sala con solo mirarte. Lo de esta chica es el mas claro ejemplo de que otra música es posible dentro de nuestras fronteras. La musicalidad de sus canciones parece diseñada por un arquitecto del pasado. Su tono correcto e impredecible da alas a tu imaginación, colorea tu día e incluso puede que vuelva salir el sol. Era un pecado que no apareciera en portada. La ausencia de grandes publicaciones internacionales están una vez resueltas por bandas de “segundo nivel” como Alaska in Winter y su precioso primer Lp “Dance Party in the Balkans”. A nivel nacional destacamos la salida del esperado trabajo de Nothink “Spotlights”, una perla espacial sonora que los madrileños estrenarán en Noviembre y el nuevo LP de Refree “Els Invertebrats” donde una vez mas los matices cobran vida sobre todo lo demás. Por último en el mes de Noviembre estamos preparando el asalto a la ciudad de Barcelona. Celebraremos una fiesta en el bar del Raval llamado Naná en la que esperamos veros a todos ya que estáis invitados. Habrá sorpresas!! Roberto Martínez Delgado
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Oasis nuevo single El próxim s o 21 de o c
tubre sald a la venta rá el nuevo single de sis, “Lord OaDon’t Slo w El single estará dis Me Down” . pon su página web para ible desde la descarg incluirá c omo cara ae s b “The of Soul” y M e aning “D ger”, grab on’t Look Back In Anados en d irecto des el estadio de del Manc hester Cit 2005. Es y te lanzam iento se p el rá una se roducimana an tes de qu a la venta e salga el DVD L ord Don’t Me Down Slow .
Son A t u o b n A de t Cobains más de 25 horas nuncisataaMntei-s r u a K e la h s od o i basada en por el peri s la a u d c s lí a z e d o li P a re ain. El ntrevistas , Kurt Cob Ra 10 díafans (que isoohmead. a n a v ir N oídas de e e d . ad al lider ad os n e este año chael Azerr ara l ica R Octubre d do e
sp ica itán oticia anda br a comun trabajo n s b a h jo timo Buen os) de la embros l sép ctubre ba p e i h e m c u s q O mu u eL e de s anda list d 10 d Uno g de la b á el día s. El set ; Weird r e o el bl udio sald Rainbow ers; Nud rp; Rect h n s A I c t e t e to a s de bre d ; Bodysn eed; Fau Falling In m o w el n 5 Step IN Jigsa i; All 1 es: s/Arpegg f Cards; O e Fish ; House e. r e a t n o p ko Vide ; e c Pla
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e saAmy Winehous DVD r e im r p u s á r ca 5 de noviembre, bajo
oficial en el mercado el el expresivo título I Told You I Was Trouble. El DVD contendrá el concierto que la buena de dió en el Shepherd’s Bush Empire en abril de este año, así como un documental de cincuenta minutos rodado durante este año. Como extras aparecerán temas en acústico, metraje detrás de las escenas, así como la excelente actuación que Amy Winehouse dió en los Brits de este año.
sus n a b e Pru nes o i c n a s c está grabando el nueFvea rdinand uch
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st La canadiense Fei nplugged que las invitadas al U e para la cadegrabará The Polic Al parecer el na televisiva MTV. rticipara será tema en el que pa ht” “Bring On The Nig
ck Dylan deja a JaanWhite tocar y ciertar en un conc to en nashville
A mitad de su 70 concierto en lo que llevamos de año, introdujo a Jack White a la guitarra y ambos interpretaron “ Meet me in the morning” ,un tema del album “ Blood on the tracks” con crónicas en Tennesee han sido excelentes. Su manager Jeff Rosen ha vuelto a insistir en que Dylan hará todo lo posible el próximo mes para recoger su premio Principe de Asturias.
Textos: Roberto Martinez
Franz ave It So M “You Can H la venta sucesor de ran lanzar a e p s e e u q de Alex Better”, . La banda 8 0 0 2 l e d s aterial a principio o el nuevo m d a b ro p a h rquía Kapranos Escocia, Tu r o p s o rt ie c en sus con evas e Islandia. odas las nu “T : e ic d s o Alex Kapran ento synth/ en un elem n e ti s e n io c can ado” o más marc dance much
El nuevo Ryan Ad EP de ams Después de
Ryan Ada editar ‘Easy Tiger ’, ms no de scansa y a The Ca junto rdinals la nzará un titulado ‘F E P ollow The Lights’ en contará c on una ve e rsión de A l in Chains lice . El EP sald rá a la ve nta el pró mo 23 de xiOctubre.
Cuando el sol desaparece y los sonidos repetitivos parecen establecerse llega Russian Red. La frescura de unas melodías folk dejan paso a una voz sin precedentes en el movimiento myspace de Madrid. Lourdes es la responsable de este proyecto acústico en el que capta imágenes en sus composiciones y las llena de un colorido melancólico que te dejará perplejo. Brian Hunt pone la musicalidad en los directos apoyando con su guitarra eléctrica y sus coros. No dejes de visitar su página en Myspace, pronto estará en tu tienda de discos. ¿Cuál es el principio de Russian Red? Este proyecto empezó en Octubre del 2006 cuando tenía muchas ganas de tocar en directo porque llevaba mucho tiempo tocando en casa y me apetecía mucho ir a un bar y cantar mis canciones y saber la impresión de los demás. Aquella noche fue fatídica porque acababa de pasar un catarro, estaba súper nerviosa y me salió fatal, pero me bajé pensando que había dado un gran paso. El siguiente concierto fue en Enero, ya había conocido a Brian y empecé a tocar en las noches de micrófono abierto. Gracias a mi página Myspace me han salido actuaciones como telonear en la Iguana de Vigo a 6PM. ¿Alguna actuación fuera de España? En Nueva York este verano. Allí las noches de micrófono abierto son muy habituales y suelen tener muchos artistas por lo que te dejan tocar una o dos canciones como mucho. Además pude tocar un sitio donde empezó Jeff Buckley.
¿De dónde viene tu nombre? De un pintalabios, la referencia del color era Russian Red, esto fue hace dos años y pensé que era muy bonito para algo tan cotidiano como un pintalabios. Se me quedó en la cabeza y decidí que si algún día tenia una grupo lo llamaría así. No tiene ninguna connotación política ni nada de eso como mucha gente cree. Tus canciones parecen más una necesidad emocional que una necesidad creativa... Acabas de dar en clavo. No lo había pensado nunca pero es verdad. Siempre he creído que las canciones las hacía para desahogarme, cuando estaba triste o cuando no podía hablar con alguien sobre algo. Cuando sentía algo profundo y quería sacarlo de mí. Hay otras que han salido de la nada sólo tocar la guitarra, sacar la melodía y en ese momento tener una lluvia de ideas para la letra.
¿Y por qué en inglés? Pues porque empecé así, porque siempre he escuchado muchísima música en inglés y para mi es una razón básica. Tuve una época en el que escuchaba a los Beatles todo el rato. Y también en parte porque si querías decir algo y quieres hablar de tus sentimientos a alguien está bien hacerlo en inglés, porque no es tan directo como el castellano. Te refugias en el idioma.
¿Cual es tu canción favorita de los Beatles? No es la que más me gusta pero si la que más me emociona cantar Rocky Raccon es mi favorita y Revolver es de mis discos favoritos. Prefieres a McCartney o Lennon? McCartney!! Creo que esto es una influencia de mi padre...
¿Has intentado componer y cantar en español? Si pero me suena fatal. He intentado adaptar algunas canciones pero pienso que en ingles es más sencillo y libre escribir, puedes hablar de imágenes y en español también pero me resulta mucho más difícil. No lo descarto pero ahora no me sale. Además creo que el estilo musical debería variar si canto en español. ¿Recuerdas la primera canción que escuchaste cuando eras pequeña? Mi madre me ponía de pequeña desde Manolo Escobar a Patti Smith...Pero recuerdo bailar como loca con mi hermana la canción It´s My Party de Lesley Gore. ¿Y tus influencias actuales? Me gusta muchísimo Feist ahora, sus canciones, su presencia , su clase... Y hace unos días he descubierto a Nico Keith. ¿Cómo te parece el panorama musical nacional? Me ha impresionado mucho “El Hijo”, les pude ver en directo hace unos días y me encantan. En tan poco periodo de tiempo has conseguido un contrato discográfico. ¿Cómo pasó? Una auténtica casualidad. Estar en el momento adecuado y en el lugar adecuado. Estaba con Nico Méndez y apareció un amigo llamado Fernando Vacas, Nico me pidió que tocara la guitarra y les gustó mucho. Fernando Vacas me habló que tenía un sello discográfico pero yo siempre he estado al margen de la gente de la música, por lo que esos meses han sido como una inyección de cultura musical y discográfica tremenda. Fuimos hablando, les pasé mis maquetas en el mes de Marzo y a finales de Abril ya estaba grabando en Córdoba…. el día 1 de Agosto se firmó el contrato. ¿Cuando saldrá el Lp? En España saldrá en Febrero pero lo lanzarán antes en Bélgica, en Noviembre. Me has dicho antes que descargabas canciones de Feist, ¿estarás de acuerdo que se bajen tu música de forma gratuita? Sí, ¿por qué no? En el fondo el menos favorecido que sale del dinero de los discos es el artista. En términos económicos no me afecta. No estoy en contra del negocio de la música, pero de momento me da todo un poco igual. Si llegan a circular mis canciones por Internet será una buena señal. ¿Qué aporta Brian a los directos? Una cosa muy importante, una musicalidad inteligente. Crea una atmósfera con su guitarra eléctrica, sus coros y sus presencia. ¿Qué le parece a Brian tus canciones? Brian: Me gustan, siempre he apoyado mucho a Lourdes, desde que escuché sus primeras canciones. Ella tiene mucha facilidad para componer porque usa los mismos acordes y juegos de guitarra pero logra que canción suene diferente simplemente con su voz.
próximos conciertos Viernes 5 de Octubre 20:00 Pegatina FEST’07, Fuenlabrada, Madrid DeCeMbEr: TOUR IN GERMANY 4th -- Hannover 5th -- Berlin 6th -- Berlin
¿Si tuvieras elegir un proyecto musical con cuál te quedarías? Brian: Con ninguno... Si he ido añadiendo grupos es porque me gustan mucho y no sabría decidir uno. Vas organizando las fechas, conciertos…siempre me han dicho que me organizo muy bien y ahora me doy cuenta que es verdad con todos los viajes y conciertos que hemos dado. ¿Qué opinas de Myspace? Para las bandas me parece muy positivo, puedes contactar con gente, compañías discográficas....etc...... Yo colgué una canción que había grabado con mi ordenador, puse una foto y ese fue el inicio de mi Myspace. Es un elemento de difusión buenísimo y al alcance de todo aquel que se registre y cuelgue sus canciones.
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¿Cómo se graban las canciones? Brian: Tengo un mini estudio en casa aunque mi sueño es tener un estudio propio. A Lourdes es fácil grabar porque solo necesitamos su voz y su guitarra, nada de baterías. Después vamos jugando y arreglando la canción. ¿Está tu familia de acuerdo con lo que haces? Sí, me apoyan muchísimo y les hace ilusión. Mi abuela me preguntaba el otro día si iba a tocar en un teatro, porque relacionan lo que hago con los espectáculos. Mi padre no se pierde uno, si puede va a todos. Mi madre se mantiene más al margen, también porque ahora vivo con mi padre. ¿Cómo es un día normal en tu vida? De Octubre a Junio tengo turno de tarde en la Universidad y me suelo levantar tarde. Voy a las clases y después voy a tomar algo al centro con amigas o vuelvo a casa. ¿Y un día especial? Los días que están cerca de las vacaciones, como las de Navidad. Cuando sabes que te quedan pocos días para tener mucho tiempo libre y quedas con mucha gente, se cena y después se sale.
canciones las “ ...lashacía para desahogarme... ”
Textos: Roberto Martinez Fotos: Sara Navarro
Son pocos los pueblos que tienen el valor de huir de los lo que dictan los grandes medios de comunicación y arriesgar por lo no habitual, esto pasó el pasado día 14 en Fuenlabrada, y es que su ayuntamiento decidió traer gratis a Los planetas a sus fiestas patronales, una apuesta en la que me rompo las manos aplaudiendo, que tomen buena nota otros municipios. Era mi primer concierto de Los planetas y tenía muchas ganas de verlos en directo, me habían hablado que los conciertos de Los planetas no tienen término medio, o son blancos o negros, muy buenos o nefastos. Tuve la suerte de estar en un grandísimo concierto con una banda muy animada encima del escenario, quizás algo perjudicados pero… ¡que coño!, lo hicieron realmente bien. El concierto empezó puntual haciendo un repaso a su último trabajo con un público algo dormido pero que despertó en cuanto se empezaron a oír los primeros acordes de “Alegrías del Incendio”, y que enloqueció con el posterior set de clásicos como “Corrientes circulares”, “De viaje”, “Un buen día” en los que se alcanzó ese gran estado de perfecta simbiosis entre público y grupo.
El concierto acabo con “Pesadilla en el parque de atracciones” y una canción con los teloneros Lagartija Nick, sus paisanos y amigos, tocaron “20 versiones” un poco de aquella manera pero era de agradecer las ganas que le pusieron, sobre todo J partiéndose con Antonio Arias porque no llegaba al micro. Como curiosidades puedo decir que J cambio estrofas de varias canciones como “alegrías del incendio”, no sabemos si aposta o por su estado de animo; y en dos arranques, también de J, dirigió dos perlas al público como un “¡Aúpa atleti!” en “Un buen día” y acabando el concierto dando las gracias al pueblo de… ¡ALCOBENDAS! En resumen, gran concierto el que vivimos en el campo de fútbol de Fuenlabrada con un sonido más que aceptable para lo que hay hoy en día en recintos abiertos, y un público entregado e incondicional que casi lleno el recinto y que civilizadamente dejaba que disfrutases del concierto con mucha comodidad. Todo un éxito digno de agradecer a las dos bandas granadinas y al ayuntamiento de Fuenlabrada por su magnifica organización. JPZAFRA
El pasado 10 de septiembre Zahara ofreció un concierto dulce pero nada empalagoso. Coincidiendo con su cumpleaños, juntó en el Búho Real a varios amigos y desconocidos (que se sintieron como si también lo fueran) en un acústico que desprendía amor y buen rollo. Según entrabas, una chica te regalaba una piruleta, las paredes estaban abarrotadas de globos de colores y en el centro de cada mesa, un plato de plástico con medias noches de Nocilla. El público charlaba como si estuviera en el salón de una casa hasta que apareció Zahara con su guitarra, una sonrisa de oreja a oreja y la ilusión de una niña que, como ella misma dijo, cumplía 12 años. Acompañándola con los graves de su bajo y sus “chistes malos” estaba Alfonso Alcalá (procedente del grupo granadino Applebite) y otros amigos como “Alex”, “Pablo” y “Fon” que salieron a cantar, tocar y pasárselo bien.
Y así, entre colegas, historias del Mago de Oz, Marilyn, amor, desencuentros, enfados, versiones, carreras de caballos, funerales y tartas con velas, nos regalaron un concierto íntimo, con muy buen sonido y una voz dulce, personal y totalmente recuperada de Zahara, que por momentos recordaba a las grandes del jazz, del pop, del soul y de lo que se le ponga por delante a esta chica. Los que pasamos por allí quedamos encandilados con su sonido, sus letras pop y su simpatía. Zahara y sus eléctricos darán que hablar, no les pierdas la pista. Textos:Sol Fauquier Foto: Sara Navarro
www.zaharaelectrica.com www.myspace.com/zaharayloselectricos
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fiesta después de la fiesta
”
E
n medio de una velada de viernes mexicana en Cartagena (no en vano, el festival era homenaje al país chicano en esta ocasión) y haciendo una excepción, La Mar de Músicas presentaba a una seductora formación mestiza proveniente de Estados Unidos, con muy buena prensa y ritmos ineludibles. Están presentando su disco Don´t Mess With The Dragon. Se llaman Ozomatli, grábatelo en el móvil.
Dejaron el Grammy en la estantería de su casa californiana y aterrizaron junto al Mediterráneo disfrazados del hijo díscolo del vecino de enfrente. Sorprende, de repente, la espectacular conexión con todos los asistentes al Auditorio Parque Torres; el combo aún no es muy conocido dentro de nuestras fronteras y el primer acercamiento siempre es complicado.
Textos: Victor López
Aunque canciones como “La Temperatura” o “La Segunda Mano” facilitan mucho esta labor de hermanamiento con el público. Hablan de la lucha entre la flor y el machete, o el otro remedio, que es dejarlo a la suerte. Que adorar la diversión no les aleja de los problemas que hay en sus calles. Por muy estrellas que quieran llegar a ser. Son nueve tipos fuera de sí plagados de instrumentos modernos, antiguos, cotidianos y autóctonos. Tenían la atmósfera bastante a su favor por aquel entonces, incluso corría una brisa salvadora allí arriba, casi en las nubes. Su canción por excelencia, “After Party”, fue la que terminó por unir a todos los asistentes al guateque que estos chicos tenían montado
bajo los focos. Dónde seguimos la fiesta, de preguntaban. Vienen desde los states mezclándolo todo y con el estilo que tienen y las ganas que ponen los resultados son excelentes. El show de Ozomatli en La Mar de Músicas terminó convirtiéndose en la más glamurosa charanga veraniega. Tras la potencia de su hip hop en “Saturday Night” no faltaron, os lo aseguro, ni los pajaritos de María Jesús y su acordeón. La Conga de Jalisco iba y venía caminando mientras el público (todos con su cervecita con limón o su Daiquiri en la mano) se felicitaba por haber invertido sus ahorros en la compra de esa entrada. Hay conciertos que te enfadan, hay conciertos que te dejan absolutamente saciado. Otros te paralizan, te colocan en estado de shock, esperando otro bis, con ganas de mucho más. Otros te dejan indiferente, los hay que te convierten en fan forever del grupo en cuestión. Y hay algunos que son lo más parecido a una fiesta hawaiana, y hacen que al terminar tu cuerpo te exija jarana. Y eso hicimos nosotros, ir directos a la barra a por otros dos mojitos.
H
ace unos días había quedado en Costello, había un concierto de un grupo del que casi no había oído nada, ni siquiera sabia de donde eran, por curiosidad, baje a ver que tal sonaban mientras me tomaba un cerveza, el grupo era THE UNIT, ahora ya se que son de Barcelona. Sin duda fue una gran sorpresa ver a esta banda que nos ofreció un muy buen concierto basado en un sonido Manchester con toques de funky y riffs al mas puro estilo Led Zeppelín, sus canciones son buenas y sus melodías mejores. Una vez más se demuestra que existen muchísimos grupos de calidad en España que están haciéndose hueco y que no salen en los grandes medios de comunicación, por eso cada vez más opto por estos conciertos que son mucho mas baratos pero con mucha mas calidad. El único punto negro que veo al concierto fue la sala, que a pesar de ser buena es un horno y en un concierto con tanto calor hay veces que llegas a pasarlo mal. Ahora que ya les conozco y se que están en proceso de grabación, estaré a atento a no perderme un show de THE UNIT en Madrid.
www.myspace.com/theunitmusic
www.myspace.com/theunitmusic Textos: JPZ
octubre 3 Mavi Diaz Jazz Moods. Costello. 4 Los Delinqüentes. La Riviera. 4 10 años sin Pepe Risi. Barricada, Carlos Castro, Josele Santiago, Ramoncín,
J. Teixi band… Sala Heineken. 5 Travis. La Riviera. 28 euros 8 Festival VivAmérica concierto Calaveras y Diablitos reúne a Aterciopelados, Inmigrantes, Naty Botero y Lucas Marciano. Joy Eslava. 10 This Aint Vegas + Lullabies. Wurlitzer Ballroom 8 euros. 10 Client, Humbert Humbert, The Charades. Sala Heineken. 10 Pedro Suarez-Vertiz. Sala Caracol. 11 The Gift. Joy Eslava 15 Tigres Del Norte. Joy Eslava. 16 Menso + Camila Parka. Gruta 77. 18 Rockdelux Music Weekend. Eef Barzelay, Nacho Vegas & Christina Rosenvinge, The Wedding Present. Sala Heineken.
18 18 18
Ariel Roth. Clamores. Carlos Chaouen. Galileo Galilei. Quique González & La Aristocracia del barrio. Rivas-Vaciamadrid. Auditorio Pilar Bardem 19 Tontxu. Sala Latinarte. 19 Josele Santiago. Clamores. 19 Caetano Veloso. Palacio Municipal de congresos de Madrid. 20 Mastretta. Clamores. 24 El Cuarteto De Nos. Sala Heineken. 24 The Waterboys. Joy Eslava. 25 Ajo y Mastretta. Clamores. 25 Marcelo Champanier y su banda. Costello. 26 Garret Wall. Sala Latinarte. 26 Medina Azahara. Joy Eslava. 27 Van Morrison. Palacio de deportes. 27 Sex Museum. Sala Copérnico. Presentación nuevo álbum 29 y 30. Bersuit. Joy Eslava, 29 Luis Ramiro. Galileo Galilei. 31 Javier Krahe. Galileo Galilei.
noviembre 5 Dolores O’Riordan. La Riviera. 7 Los Coronas. Gruta 77. 8 Interpol, Blonde Redhead. La Riviera. 35 euros 9 Wilco. La Riviera 12 Rufus Wainwright. Teatro Lope de vega. 13 Menso. Libertad 8. 21:30
Textos: D Duran
la chatarreria
Manu Chao Y ahora qué
Manu Chao regresa tras seis años de espera con su tercer disco en solitario “Y ahora qué” con el que se resurge del accidente que supuso, en mi opinión, su anterior trabajo “Próxima estación… Esperanza”. El disco es una vuelta, en todos los sentidos, a los principios del artista, ya que en este nuevo trabajo encontramos esas raíces que tanto gustaron de “Clandestino” junto a los ritmos más característicos de Mano Negra de su single “Rainin in Paradize”. Como curiosidades nos encontramos con caras conocidas como la de Tonino Carotone y Roy Paci, y la destacada de Emir Kusturica en uno de los dos videos del single. En definitiva, aunque no todo es antisistema en este álbum, también hay varias canciones de amor y desamor, el sonido del mismo resulta algo novedoso respecto a su anterior trabajo pero las composiciones siguen siendo demasiado similares para un disco tan largo
Nothink Spotlights
Los madrileños Nothink siguen en un magnífico estado de forma firmando este potente nuevo trabajo bajo el sello Aloud Music, un referente ya en movimiento musical en España. Las composiciones creadas por este trío alcanzan las cotas mas altas de composición incluyendo una sección de cuerda que acentúa mucho mas el sonido de rock hiper galáctico. Un total de 12 canciones + una escondida hacen de ”Spotlights” un Lp imprescindible, con claras referencias a grupos que están dando que hablar en el panorama internacional. La base rítmica sigue tan contundente como siempre, composiciones que dan luz verde a la voz de Juan que se deja el alma en cada verso.
Alaska in Winter Dance Party in the Balkans
La grandeza de la música y el verdadero talento compositivo de =randon Bethancourt le llevaron a retirarse a una cabaña en Alaska. Aislado de todo y completamente solo compuso una obra de arte que mezcla sonidos electrónicos, música tradicional y voces melancólicas perdidas en el tiempo. Una obra atemporal, una banda sonora de días grises y un viaje al eterno y duro invierno de Alaska. Además cuenta con la ayuda en la grabación y en la producción de Zack Condon, el máximo responsable de Beirut, que ha metido instrumentos y voces reconocibles de su aventura personal.
Un trabajo ejemplar de buen rock de una de las bandas que son ya claro referente para los grupos noveles. Nos esperan buenos años de rock con ellos aquí Hill!, Hill!!, Genocida es su single de adelanto que puedes ver en su página Myspace www.myspace. com/nothink Estará en las tiendas de discos el día 1 de Noviembre.
Si quieres aparecer aquí eviar nos tus canciones a:
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ll.co o r s i k c p3@ro
La Fonográfica General es un mecenas de este siglo. Su propuesta tiene un esquema de actuación muy sencillo: organiza fiestas por todo el territorio nacional e invierte el dinero recaudado en ellas en la edición de singles de vinilo de 7” de alguno de los grupos participantes, que regalarán en la siguiente fiesta. El próximo 31 de octubre cumplirá dos años y lo celebrará con fiestas de disfraces simultáneamente en ciudades como Ferrol, Gijón, Madrid, Barcelona, Pamplona y Marbella. Lo que regalarán esta vez será un cedé con canciones de todos los grupos que han colaborado a lo largo de la vida de la Fonográfica y –atención, porque aquí viene lo extraordinario- quieren incluir también música de grupos o individuos que no lo hayan hecho todavía. Para ello, han abierto la convocatoria de Sintonías para la Fonográfica General. ¿Qué quiere decir esto? Que seas quien seas, estés solo o acompañado, seas músico o no distingas una partitura de un papel cuadriculado, toques en un grupo, hagas percusión con cubiertos y platos, cantes a tus plantas o silbes por la calle, puedes grabar pequeñas obras musicales, de entre 5 y 35 segundos, en cualquier estilo, en cualquier clave, con cualquier o ningún instrumento. El formato da igual, lo puedes grabar como quieras, como si lo haces con un radiocassette Fisherprice. Insisten en que no se trata de calidad musical, sino de ponerle ganas y entusiasmo. Por tanto, puedes mandar todas las que quieras. Todas las enviadas se incluirán en el cedé que regalen en las fiestas del miércoles 31 de octubre.
Levantame el animo Scarlett Scarlett Johanson parece que se aburre, ya se ha lanzado al mundo discográfico y ahora pretende ir a Irak a animar a las tropas norteamericanas emulando a la mismísima Marilyn Monroe, ¿cómo será esta subida de moral?, ¿cantará?, ¿bailará?
Madonna a la calle Madonna es una mujer que da mucho juego para esta sección, este mes sabemos que quiere adoptar una niña a pesar de los problemas que tuvo con el anterior bebé, pero a lo que se refiere al entorno musical Madonna ha sido noticia por intentar colarse a los camerinos de Bloc Party después de su concierto en Live Heart, a la reina del pop no la reconocieron… pobrecita.
Dolores de cameo en cameo Si antes era Scarlett la que del cine se pasaba a la música, ahora nos encontramos con el ejemplo contrario, y es que Dolores O’Riordan hará un nuevo cameo en la gran pantalla, será en una película en la que participa en la banda sonora. Ya le ha cogido el gustillo a esto del cine porque no es la primera vez que lo hace.
TEMA 3: Bob Dylan La educación inglesa se fija en Bob Dylan, como lo oyen, el cantante americano será estudiado por alumnos ingleses en la asignatura de literatura para acercarles más al mundo de la poesía. Desde rockisroll aplaudimos esta iniciativa de acercar la música y sus grandes autores a la escuela.
Kate & Pete & Jamie
La fecha tope es el 15 de octubre. ¿A qué estás esperando? Ya no es excusa que no tengas banda, ni que no tengas estudio, ni siquiera que cantes mal. ¿Tienes ilusión? Muchas veces eso basta.
En este numero no podía falta una nueva entrega de nuestro culebrón favorito, Pete y Kate, en el capitulo de hoy sabemos que Kate ha encontrado un nuevo amor en el rockero Jamie Hince, guitarrista de The Kills. La verdad es que Katie tiene buen gusto musical.
Toda la información acerca de la convocatoria, las fiestas y locas ideas de la Fonográfica la tienes en:
pot.com s g o l b . l a ner raficage g o n ografica o f n a o l f . a w /l w m w olog.co www.fot ández
. Hern Texto: S
Por el honor de Pam Como en una película caballeresca, pero en versión heavy casposo, los galanes Kid Rock y Tommy Lee se batieron en duelo por el amor de su ‘joven’ dama Pamela Andersson. Los hechos sucedieron durante la gala de los premios MTV en la que coincidieron y, tras increparse mutuamente, decidieron liarla, lo único claro que se sabe de todo esto es que ambos han sido citados por la policía.
JPZ
R
econozco que me tiene fascinada. Me divierto, me sorprendo, me río y a veces, hasta me espanto!! Myspace. Sólo es eso. Hay quien empieza a decir que nos encontramos ante una verdadera revolución intelectual que todavía no hemos asimilado. Totalmente de acuerdo. Desde lo más in hasta lo más off, todos interconectados. Este mes he reafirmado lo que llevaba pensando mucho tiempo: ahora mismo, el diseño gráfico ocupa un papel imprescindible en el arte, en la moda… y yo he elegido unos cuantos spaces que lo demuestran…
¿Qué te encuentras? Te encuentras con el trabajo de una ilustradora que ahora trabaja como diseñadora de moda y que acaba de sacar su primera colección. No sólo hay camisetas y bolsos, sino que además, Cris – así se llama la artista- nos enseña otros proyectos que lleva acabo: ilustraciones, street art, muñecos… ¿Para quién? Creo que esta pregunta es un poco absurda… El arte es para tod@s!!!! ¿Precios? El precio de cada camiseta es de 20 euros, precio muy democrático, no?. Los pedidos los tienes que hacer desde su web – www.freaklanotte.com – y pagar mediante Paypal o te puedes hacer un viajecito al Gran Ducado de Luxemburgo y darte una vuelta por HelloBeluga, una boutique que vende sus cositas. Tú eliges…
¿Qué te encuentras? “Quecos, dibujitos y gilipollás varias- camisetas, chapas, posters, bolsas- que hacen del mundo un lugar más bonito. Este es el oficial, rechace imitaciones” Lo dice el creador de este miniuniverso barcelonés conocido en hasta en Japón. ¿Para quién? Para chicas amantes de las camisetas… Casual wear creo que lo llaman! Son de algodón y parecen cómodas – hay tallas desde S hasta XLademás de muy bonitas. ¿Precios? Estamos en nuestra media… 20 euros los bolsos y las camis. Las chapas – en packs de 4 o 5- están alrededor de los 6 euros. Y, por supuesto, Charuca también cuenta con web – www.charuca.net- y … hasta un blog muy entretenido. Se paga con Paypal.
¿Qué te encuentras? Parece que al principio, la ropa estaba pensada para patinadoras, pero lo cierto es que lo que enseñan son -según dicen ellos- “camisetas y complementos pensados para todos los habitantes del mümündo”. Hacen vestidos y faldas a medida, bolsos y complementos con diversos colores y estampados, todo en diferentes modelos y customizables al 100% por el cliente. ¿Para quién? Para chicas – faldas, camisetas, vestidos, complementos, bikinis – para chicos – camisetas tipo skate-, para niños –ropita y juguetes- y hasta corbatas para mascotas….
Textos: Mónica Vazquez
U
n servidor nunca terminó de comprender bien la muerte. O dicho de otra forma, el que suscribe estas líneas aún hoy tiene una asombrosa especie de desapego macabro para con el fallecimiento de esos familiares y conocidos a los que no trató nunca demasiado. Ese primo gallego que vivía en Pontevedra, y que pese a ser de la familia no te importa demasiado que ya no esté; o ese compañero de clase que fue buen colega de recreos o de cafetería de facultad. De ese mismo del que te acuerdas ocho minutos de vez en cuando, y nueve cuando te enteras de que ha muerto... y a otra cosa.
Y ya ven...no me pasa lo mismo con los artistas. Quizás sea porque su música me hace vivir y compartir más cosas que Paquiño el gallego, o porque una sola página de las que escribieron me enseñó más que cien comidas familiares con esa prima de barrio obrero pero que quería ser pija.....o porque una sola de sus películas justifica su aparición en los manuales de cine y más de mi tiempo que todo lo que me ofrecieron los apuntes de Luisillo en clase. Ingmar Bergman murió el pasado 30 de junio. Lo hizo en un lugar tan solitario como algunos de los personajes de sus películas, en la isla de Farö. Y como no podía ser de otra manera, desde ese día la prensa ha regado sus páginas con ríos de tinta sobre el director sueco. A partir de aquí surge la duda de si en realidad un director que produce cine minoritario, muchas de cuyas películas no han visto ni los autores de los artículos sobre él debe ser elevado al Olimpo de los dioses. O dicho de otra manera, la eterna pregunta de si lo bueno debe ser minoritario (lo que nos lleva a la dura conclusión de que existirá otra minoría de elegidos que serán los que decidan quiénes pasan y quienes no a la historia). Y la duda de si largometrajes de complicada comprensión para la mayoría de los espectadores y críticos merecen tantos elogios. Una vez más, no podemos ofrecer respuestas. Tan sólo nuevas preguntas. Bergman era un artista integral, que en realidad estaba mucho más interesado por el teatro en sus inicios que por el cine. Es en Helsingfor, Gotemburgo y Malmoe donde comenzará a dirigir piezas teatrales, hasta llegar a la dirección del Real Teatro Dramático de Estocolmo en 1966 -cuando ya era un cineasta consagrado- Y ante todo era un intelectual, mucho más preocupado por los grandes temas del pensamiento filosófico que por
las cuestiones más prácticas de política internacional. La muerte, el tiempo, el alma y la existencia de Dios son constantes en sus largometrajes. Sin duda, algo discutible para alguien que precisamente por tener su talla intelectual y su posición social quizás debería haber manifestado su rechazo a algunos de los conflictos que asolaban a la Europa de la postguerra. Sus películas eran difíciles, pero tenían la fantástica cualidad de perturbar las mentes del espectador y plantear dudas. Recordemos esa fantástica exploración a los abismos de la doble personalidad que fue Persona (1966), que sin duda cualquiera que haya visto recordará. Y esa fantástica década de los cincuenta en el que la crítica comenzó a aclamarlo como uno de los grandes cineastas del siglo gracias a la asombrosa El séptimo sello
(1956), Fresas salvajes o El rostro (1958). E incluso cuando dejaba de lado los metrajes largos, ofreciendo piezas de gran belleza como El manantial y la doncella (1959). En 1982 rodó Fanny y Alexander, en la que sería su ultima producción para el cine y el anuncio de su retirada. Pero siempre terminó volviendo con producciones para la televisión, hasta que su reciente muerte nos dejó Saraband (2003) como epitafio final de su labor creativa. Escribía Camus en su obra inconclusa El primer hombre que había seres que con su mera existencia ayudaban a vivir y justificaban el mundo. Del mismo modo, algunas de las escenas y diálogos de Bergman valen por sí solos para merecer nuestra atención y respeto. Recordemos al caballero del Séptimo Sello al que viene a buscar la muerte, y a la que propone jugar una partida de ajedrez. Si él gana vivirá....si ella vence, morirá. O podríamos
rés e t n i e d enlaces IMBD:
n / rgman e e B r a 0000005 m m n / Ing e m a eneral: db.com/n g im n . w ió c w a w form http:// os con in a.com/home.htm sta: t a d e d Base manoram ís sobre el cinea g r e b . w ombre/ h / http://ww y Allen en El Pa o t s o g /a de Wood m/articulo/revista lpepirdv_5/Tes Artículo 2e co w.elpais. 2007082 l/ w u w c / / u : p p t e t h lp dificiles/e / s a t n u g pre
recordar esa fantástica conversación en Persona en la que la enfermera cuenta sus experiencias sexuales con un joven en una playa. Y cómo olvidar las apasionadas conversaciones sobre la existencia de Dios en Fresas Salvajes o Los comulgantes. Precisamente por eso, su cine excesivamente simbólico y críptico nunca dejaba indiferente. Podíamos no entender lo que quería transmitir, pero no dejar de recordarle años después de haber visto sus obras. Igual por todo ello es una lástima que haya muerto, casualmente el mismo día que otro de los grandes llamado Michelangelo Antonioni también decidía abandonarnos. Y quizás por las mismas razones quizás merezca la pena intentar verlo si aún no se ha tenido la oportunidad. Eso sí, tenemos una ventaja. Se ha ido, pero no descansa en ninguna tumba. Estará por mucho tiempo en nuestra memoria y en la pantalla de los cines.
E
Esta serie consta de 7 números (englobados en nuestro país en tres) a cargo del novelista Brad Meltzer, quien ya había escrito para DC una de las mejores etapas de Green Arrow (su primera incursión en el medio del comic), y del dibujante Rags Morales, que prometía agitar el Universo DC, cambiándolo de tal modo que no volvería a ser el mismo.
Fecha de edición: Octubre de 2006 Guión: Brad Meltzer Dibujo: Rags Morales Editorial: Planeta Formato: Grapa Precio: Nº 1 y 2:4,95 €; Nº 3:5,95 €
Aunque la miniserie es autoconclusiva (sin ningún problema puedes leértela a secas) deja muchas tramas abiertas que son aprovechadas posteriormente para la macrosaga del año Infinity Crisis. Porque sin duda tras Identity Crisis el Universo DC no será el mismo, no solo en esta macrosaga, sino en las numerosas series regulares, oscurecido, aun mas, el Universo DC. Tras el asesinato de Sue Dibny, la mujer de Ralph Dibny( Hombre Elástico), la comunidad superheroica se estremece y empieza a tener miedo por sus propios familiares; ya no es un asunto de malos contra buenos, sino que se han metido en esta legendaria disputa, a los series queridos. Los héroes de todo el universo DC se dedican a cuerpo y alma a intentar averiguar quien es el asesino, antes de que nadie mas inocente pueda resultar herido; pero un grupo de ellos (el formado por Hawkman, Átomo, Green Arrow, Canario negro, y Zatanna, y el propio Ralph) tiene muy claro quien ha sido. Poco a poco se irán descubriendo terribles y oscuros secretos que afectaran tanto a la comunidad superheroica y como de supervillanos. Texto: Patricia Obiol
Identity Crisis es una obra casi perfecta (quizás en su resolucion final es un poco decepcionante, para algunos), con un excelente guión de Brad Meltzer combinado a la perfección con un dibujo exquisito por parte de Rag Morales. Y es que en esta saga, la intriga de quien es el asesino es lo que menos importa, lo que nos cuenta, a raíz de este hecho, es mucho mas interesante y profundo que la intriga de quien y porque se ha cometido ese asesinato. Esta obra es una mirada reflexiva y muy humana de las acciones y decisiones de los superhéroes. No hay excusa para no poder disfrutar de esta serie, aunque no seas seguidor del universo DC, podrás igualmente identificarte, encariñarte, sufrir, .... con estos personajes.
C
Los niños que sueñan con un balón naranja Spalding o Molten normalmente llegan muy lejos en un deporte que llamaron baloncesto. No obstante no suelen darse muchos casos. Simultáneamente uno o dos en cada uno de los dos continentes que entiende de esto: la época de finales de los ochenta y principios de los noventa subió la media bastantes puntos. En América la NBA vivía temporadas gloriosas, y la vieja Europa estrenaba la época de jugadores legendarios. A ambos lados del Atlántico el juego tiene unas reglas, una manera de aceptarlas y una educación moral. Una vez hubo un chico flaco con pelo rizado alborotado que diseñó su propio reglamento. Drazen Petrovic no sólo insultaba con palabras cuando jugaba. También menospreciaba con su algodonada suspensión, ignoraba a sus rivales en las penetraciones a canasta, se mofaba del atacante arrebatándole el balón con un agresivo zarpazo. Faltaba al respeto a todos con su tiro de uno, de dos o de tres; pocos tenían el lanzamiento tan seguro. De tres, de dos o de uno más uno. De uno detrás de otro. El niño mimado del baloncesto yugoslavo estaba acostumbrado a ser el centro de atención en todas y cada una de sus actividades, mucho antes incluso de dejar por fin de ser yugoslavo. En su instituto croata siempre hacía reír a los profesores, en la cena de año nuevo con su familia siempre sorprendía con regalos a sus primos, en su grupo de amigos siempre se llevaba a la chica nueva. En la Cibona de Zagreb siempre fue el verdugo del Real Madrid. Tanto que al cabo de unos años Ramón Mendoza llevó a la práctica el abc del capitalismo y del madridismo: si no puedes con él, fíchale. Y así consiguió que durante una mágica temporada cuando su colmillo emanaba sangre, en el videomarcador del Palacio no había ningún maremoto. Drazen ha sido también centro de atención y actor protagonista de los mejores partidos de nuestras vidas. A nivel europeo muy pocos choques han superado la Final de la Recopa de 1989, que enfrentó en La Paz y la Amistad, al Snaidero de Caserta (con Óscar Schmidt Becerra, Ferdinando Gentile, Vizenzo Espósito) y al Real Madrid (junto al croata, Fernando Martín, Chechu Biriukov, Johnny Rogers, Antonio Martín, Jou Llorente). Una sucesión de suspiros, reversos, taquicardias y canastas limpias que se instalaron de por vida en la retina de todos los que cenaron frente al televisor aquella noche. Muchos de los jugadores que saltaron a la cancha para disputar esta final jugaron el mejor partido de su vida. El problema es que Óscar firmó cuarenta y un puntos. Drazen sesenta y dos. Un puño cerrado torturando con rabia a la grada. Como si tuviera algo personal con cada uno de esos espectadores. Hace dieciocho años de todo esto; hoy ves finales europeas que bien pudieran comercializarse como auténticos somníferos. Lejos, muy lejos de los triples que surcaban los tejados de Atenas desde mucho más allá de la línea de seis veinticinco, hacia donde más duele. Inevitablemente llegó después el aterrizaje en la liga americana. Su vida siempre fue una sucesión de retos auto-impuestos. El de ser uno de los mejores baloncestistas de Europa se le había quedado diminuto. Para ser el mejor baloncestista del mundo llegaba en muy mal momento. En Chicago, un jovenzuelo que hasta aquel momento se caracterizaba por ganar concursos de mates y encestar alguna que otra canasta inverosímil, se había empeñado en ser el mejor jugador de la historia. En los Pórtland Trail Blazers, su primer experiencia en la NBA (1989-91), no fueron capaces de entender que quizá Drazen no tenía tanta experiencia como Clyde Drexler, pero sí era infinitamente mejor jugador que Terry Porter. Los minutos de
juego que le brindaban no eran suficientes para demostrar nada; pero le sirvieron para ir acumulando kilos y kilos de rabia. Ya no era tan flaco. Se cortó el pelo. Se cambió de equipo, y en los New Jersey Nets (1991-93) sus estrellas Kenny Anderson y Derrick Coleman sabían perfectamente quién era el líder del equipo. Media de veintidós puntos por partido y cuarenta y cinco por ciento de efectividad en tiros de tres puntos. Y el verano de Barcelona. Las guerras del Este de Europa habían conmocionado al mundo y dividido potencias mundiales. Los Juegos Olímpicos de Barcelona´92 levantaron el telón de todas esas nuevas naciones. Esta tensión política, el ridículo de la selección española y las palizas que propiciaba a diestro y siniestro el equipo de Estados Unidos, por primera vez formado por jugadores de la NBA, eclipsaba todo lo demás en el torneo de baloncesto de estas olimpiadas. Los americanos estaban allí escuchando la llamada de Magic Johnson. Los croatas llegaron a la final gracias a las entrañas, los riñones, el hígado y el corazón de Petrovic. Palau Olimpia de Badalona. Se habían disputado treinta minutos de juego y la diferencia entre EE.UU. y Croacia eran treinta puntos. Gran espectáculo, pero todo resuelto ya. En la pista, dos jugadores que se envidiaban mutuamente y no podían soportar, independientemente de quién se llevara el oro, que las cámaras de todo el planeta enfocaran más a uno que al otro. Michael Jordan, con dos anillos de campeón en su mano derecha, encesta el 56-87 a falta de 10:52 y con el dedo índice le dice a Drazen que ahora le toca a él, que vaya para allá, que está encendido. El croata se busca bloqueos, se labra un futuro, sale al contraataque, protesta aunque anote fácil, resucita a sus compañeros. El 62-89 es una suspensión de Petrovic aprovechando que Michael no llega a tiempo. El 65-89 es un triple de Petrovic aprovechando que justo delante tiene la cara de Michael. Sonrisa dañina camino de la otra canasta. Una estrella de la NBA no debe aceptar eso. Guardó la lengua y enseñó los dientes y las uñas. ¿Recuerdas a Larry Bird, Toni Kukoc, Scottie Pippen, Dino Radja y Charles Barkley? ¿Recuerdas ese partido? El verano de 1993 Drazen Petrovic estaba saboreando su mejor temporada en la liga profesional americana. Sobre su mesa analizaba las infinitas ofertas que le llegaban de decenas de equipos, algo dolido por alguna envidia dentro de los Nets y por la negativa de su propietario a ampliarle el contrato. El Panathinaikos griego le firmaba una nómina con la que quedaba garantizado que todos sus nietos tendrían un chalet en primera línea de playa. Estaba pensándoselo mientras participaba en Polonia junto a sus compañeros croatas en un torneo previo al eurobasket que se avecinaba. Estaba pensándoselo mientras regresaba del torneo al margen de sus compañeros, en el vehículo de su novia alemana, la modelo Klara Szalantzy, junto con una amiga. Autopista A-9, Dekendorf, Bavaria. Alemania. Un camión se sale de su rumbo y rompe muchos planes. Drazen Petrovic dormía en el asiento del copiloto. Sólo murió él. Tenía veintiocho años. Un Volkswagen Golf descontrolado y él soñando con un balón naranja Spalding. O puede que fuera Molten.
dan r jo a z o v la tó n a v le e el insolente qu Textos: Víctor López
“
...dicen los entendidos que viajar es importantísimo para la formación del espíritu, sin embargo no es preciso ser una luminaria del intelecto para comprender que los espíritus, por muy viajeros que sean, necesitan volver de vez en cuando a casa porque sólo en ella consiguen alstá claro que a los aeropuertos canzar y mantener una idea pasablemente satisfactoria de sí mismos... hay que llevar ropa interior bonita; José Saramago, La caverna
E
nunca se sabe con qué interesante viajera de grandes ojos oscuros puedes coincidir cuando te obliguen a quitarte el cinturón en la cola del detector de metales ni lo que la fuerza de la gravedad puede hacer a continuación con tus pantalones. En Heathrow, con bastantes ganas de llegar a casa, pensaba en que probablemente echaré de menos las uvas sin semillas y descubría el resto del disco de Bright Eyes. Cuando ya no haya dónde huir, ¿quedará sitio para una última canción?. Así que me empecé a sentir intensamente transterrado1 una vez más. Y con orgullo y melancolía, repasé la lista de sitios en los que he ido dejando atrás enormísimos cronopios y pequeñas partes de mí. “Vas a volver cambiado” sentenció Doña Carmen, viejecita y frágil, saliendo por sorpresa de su aparente despiste desde el viejo sillón orejero del salón de su casa en Modesto Lafuente con Viriato. Después, mientras yo aún trataba de digerirlo, cambió de conversación distraídamente y acabó dándome, como siempre, dos o tres medallitas de la Milagrosa (no salga sin Ella). Un rato después, dándole aún vueltas por Santa Engracia, las puse pensativo junto a mi Trébol de Cuatro Hojas. De eso hace ya tres meses.
Ahora he visto con estos ojos muchos de esos lugares y muchas de esas personas de las que hablan las canciones que llevo toda la vida escuchando con estos oídos. Ahora he cruzado fronteras hostiles y he modelado su contenido hasta convertirlo en mi hogar. Ahora tengo un tatuaje que sólo se ve en la oscuridad. Ahora ya sé lo que es tener que encontrar un taxi en la cuneta de una carretera sin una brizna de luz para marcharse de donde uno no quiere marcharse. Ahora he tenido que vivir ese dolor de borrar el teléfono de algún amigo muerto de mi agenda.
Ahora sé lo que es encontrar cronopios hasta en el país de las mentes livianas. Ahora sé que “Road to joy” es una canción para los días de llorar de rabia, let´s fuck it up boys, make some noise!!. Y ahora me he dado cuenta de que los grupos que crecieron versionando las canciones que yo versionaría si hubiera tenido un grupo, son ya famosos por sus propias canciones. Una vez le oí a un hombre de unos sesenta años decir “…ya no tengo edad para andar perdiendo el tiempo…”. Inapelable, ¿no?. Tengo la impresión de que lo realmente importante es vivir a tempo di valse con aquella filosofía en la cabeza desde los dieciocho. Pero eso ya lo sabía antes del último viaje. El tiempo está pasando como un tren de mercancías; mantengamos los ojos bien abiertos. Pero llega una edad en que uno puede cambiar muy profundamente pero no por cambio propiamente dicho sino por aposición, por evolución, por adición. Prueba de ello es que, personalmente, yo ya he devuelto otro cepillo de dientes, ya he vuelto a beber en los garitos con los que soñaba al otro lado del océano, ya me he vuelto a olvidar de algunos cumpleaños (mil disculpas…), ya he arrancado una hoja del calendario con miles de cosas pendientes casi sin darme cuenta, ya he vuelto a tener la sensación de ver caminar a lo lejos o escuchar hablar a mi espalda a personas que han muerto, ya he vuelto a pensar en dragones azules y cielos amarillos, ya he acumulado otros cinco libros en la torre cada vez más inexpugnable de mi mesilla, ya he recopilado dos discos con canciones que impregnarán mi sustancia gris para siempre, ya he vuelto a comprar el periódico al salir de trabajar pese a que me juré no volver a hacerlo, ya he diagnosticado otro par de bellas indiferencias…
”
Y ahora, cuando veo a alguno de los otros dos mosqueteros acercarse por el pasillo, sé que no estoy soñando. Y cuando llego a casa me convierto en pinche del Chef en vez de ver partidos o telebasura. Y cuando me ofrecen llevarme en coche sigo prefiriendo volver dando un paseo. En definitiva, que he vuelto. Y no creo que haya cambiado tanto. Es más, hace un par de horas caminaba en uno de esos ratos en que me encuentro cómodo siendo muy poca cosa y escuchaba una canción que estaría más que dispuesto a regalarte mientras paseaba una vez más la melancolía que se posa en mi hombro cuando me pregunto si algún día piensas aparecer.
No cabe duda: he vuelto. 1 www.fotolog.com/transterrados
www.f
el q .com/e ue te dije l_que_ te_dije
otolog
no es lo mismo Los Sex Pistols han vuelto a grabar “Anarchy in the UK” para un popular videojuego que consiste en simular que uno aporrea la guitarra, mientras en pantalla aparecen unos monigotes, macarrillas de pastel, ataviados con cresta y cadenas. Es el último episodio de esta imparable y, en muchos sentidos, grotesca tendencia, las innecesarias reuniones de grupos míticos para tocar o grabar. Y mucho me temo que esto va para largo, porque viendo las colas formadas en Barcelona para admirar la papada de Andy Summers -65 años, ojito-, las canas de Stewart Copeland y los musculitos de yoga de Sting –al que la filosofía oriental, o los billetes verdes, parecen haberle hecho olvidar la tormentosa relación con sus colegas-, parece claro que la cosa funciona. A estas alturas, no queda ya casi nadie por apuntarse: The Police, Led Zeppelin (o lo que queda de ellos, reunidos para una gala ¿benéfica?), The Who, The Jam (sin Paul Weller), Jesus and Mary Chain, Pixies, Blondie, OMD, Buzzcocks o Happy Mondays tocan o, incluso –caso de estos últimos- graban nuevo disco, sin que nadie se lo haya pedido. No importa que haya habido muertos (el caso de The Who es sangrante), o que miembros esenciales del grupo no quieran saber nada del tema, caso de Paul Weller con The Jam. Señores con más de 50 y 60 años nos quieren vender lo que hacían hace 30. Y nos dicen que traguemos. Es un fenómeno que no sólo se limita a los patéticos “dinosaurios” de los 60 y 70, sino a grupos del “punk”, la Nueva Ola, o de los 80, cuyo espíritu (al menos, en principio) uno pensaría que está en abierta contradicción con estas prácticas. Hay algo que no cambia: No es lo mismo, ni siquiera en los casos más dignos (Pixies, por ejemplo, dieron varios soberanos conciertos, aunque resultaba cuanto menos chocante ver a tres señores completamente calvos y una señora muy pasada de peso atacar “Isla de encanta”; de igual manera, Pete Townsend dando guitarrazos parece un abuelillo disfrazado de rockero). En fin. Hay que reconocer que, en el mundo en que vivimos, la tentación es casi irresistible: en un momento en el que la música grabada ha sido devorada por el bazar del todo a 100 de internet y el mp3, en que las ventas de discos han caído en picado, en el que mantener una carrera en solitario es una pesadilla incluso para los consagrados (recordemos: Morrissey estuvo 7 años sin discográfica), no es fácil decir que no a una promotora que ofrezca millones de euros (literalmente), por olvidar viejas rencillas y dejarse de principios artísticos. Cualquiera que haya estado en un grupo sabe que no es nada raro que la cosa termine de mala manera en lo personal, y eso es aplicable a casi todos los que están volviendo. Lo que sucede es que, salvo alguna rara excepción, y
aunque los grupos reunificados hablen de extrañas experiencias místicas 23 años después de haberlo dejado, los billetes de 100 dólares ejercen un poder milagroso para relajar viejas tensiones, al menos, durante el tiempo en que dure la gira.
fidelidad ciega El fenómeno de las reuniones apela a un sentimiento universal, muy enraizado en la cultura española: la nostalgia de los años mozos y la ciega fidelidad a algo (a unos colores, a un político, a un cantante, a un grupo…). Uno quiere ver a The Police –aunque lo que vaya a ver no tenga nada que ver con lo que podría haber visto (y sobre todo, escuchado) en 1983porque hay que verlos. Porque no sabe (o mejor, no quiere) discernir que esos tres señores entrados en años y totalmente aburguesados, no pueden dar lo mismo que dieron en la época de “Message in a Bottle”, aunque toquen las mismas canciones. Y para ello, está dispuesto a pagar precios astronómicos (muchos de los espectadores de estos conciertos son treintañeros o cuarentañeros con un poder adquisitivo importante). Vivimos un momento de papanatismo acrítico en el que los medios de comunicación sólo hablan de música cuando se produce una de estas sonadas reuniones. Y la gente cree a pie juntillas todo lo que le dicen desde la tele, aunque se trate de una colección de los tópicos más infames aplicados a las estrellas del “rock”. Un grupo verdaderamente grande es, probablemente, el fenómeno artístico más ligado a un momento y unas circunstancias. Si lo aislamos de su tiempo, pierde sentido, y se convierte en una estéril y penosa versión de algo que fue inimitable. Una caricatura. Es lo que le pasa a Sex Pistols cuando acceden a grabar para un videojuego 30 años después de su histórico disco, o incluso a los (en su momento) gloriosos Jesus and Mary Chain cuando tocan sus canciones con una corrección aséptica que no tiene nada que ver al caos eléctrico de sus discos, en un madrileño festival de verano. En el caso del disco de los Mondays –grupo extraordinario de 1987 a 1991, al escucharlo tuve la misma sensación de cuando uno queda muchos años después con unos antiguos colegas. No está mal, pero…falta algo. Podríamos añadir una obviedad: que, en cuanto al directo, no se tiene la misma energía a los 25 que a los 50 ó 60. Pero al espectador de estos conciertos –las entradas se agotan en horas-, le da igual. Y los que están en el negocio lo saben. Hay alguna honorable excepción: los americanos Mission of Burma, por ejemplo, han regresado casi un cuarto de siglo después para grabar dos soberbios discos con Matador. Pero está claro que estos tipos
–que fueron grupo de culto y siguen en la misma liga- no están aquí por la pasta. Otro caso raro: hace unos meses tuve el privilegio de ver a Echo and the Bunnymen en la sala Heineken en su última visita y salí con la boca abierta, deseando que Will Sergeant e Ian McCulloch zanjaran de una vez por todas las irreconciliables diferencias que llevaron al guitarrista a fichar a un cantante nuevo en un penoso disco de los primeros 90. Y que aparcaron al ver que, por caminos separados, no se comían un rosco. Llegados a este punto, no hay que haber estudiado escolástica para deducir que todo se reduce al vil metal, al tremendo negocio que estas reuniones más o menos efímeras suponen para mucha gente, empezando por los propios integrantes de la banda. En un mundo en el que los principios personales y artísticos son cada vez más baratos y se supeditan al implacable engranaje del mercantilismo depredador, no puede extrañar a nadie. Una promotora les ofreció recientemente a Morrissey y Johnny Marr 75 millones de libras por una gira mundial como The Smiths, sin Andy Rourke y Mike Joyce –con los que Morrissey libró hace unos años un doloroso pleito por los “royalties” de aquella época, y eran el principal obstáculo-. Morrissey volvió a decirles que no. Pero viendo lo que hay, ¿cuánto tardará en cambiar de opinión?
José Carlos Peña Richart
LOS ROLLING STONES EN PERÚ Sergio Galarza y Cucho Peñalozan Editorial Periférica
A medio camino entre la crónica y un tratado de conducta de las Rock´n´roll Stars, Los Rolling Stones en Perú llega a nuestras librerías como una novedad a la que conviene hincar el diente. Sergio Galarza y Cucho Peñaloza firman este documentado reportaje sobre la estancia de Mick Jagger y Keith Richards, acompañados por sus amigas Anita Pallenberg (y a ratos Marianne Faithfull), en Lima, allá por el año 1969, cuando buscaron en tierras peruanas lo que ellos llamaban “magia”. Los Stones quieren aislarse de la popularidad y de las drogas, pero todo tiene un límite. Una cosa es no llamar al dealer cada día y otra no volver a llamarlo en la vida. Una cosa es que no te reconozcan y otra que le digan a Keith Richards que no camine con chanclas por el hall de un hotel y que, por favor, se ponga una camisa. Perdona, camarero, pero por ahí no paso, ¿no sabes quien soy? Si tuvieras Exile on Main Street no pasaría esto ... Así que a Richard y Jagger Les gusta el anonimato pero les echan de los hoteles porque no comulgan con las normas. Son así. Tienen que llamar la aten-
ción. También montan fiestas en yates, causan sensación entre las nadadoras de las piscinas de los hoteles y agotan existencias en las barras de las discos de los mismos. La narración tiene buen pulso y a menudo desternillantes reflexiones. Está escrito desde una admiración nada excesiva ni empalagosa. Las satánicas majestades son protagonistas off the record, autores de culto que también (y tan bien) se pierden en la selva peruana buscando exteriores para una película que se rodará años después, y se desnudan en balnearios para empaparse de Perú, de magia, y, cómo no, para hablar mal de Brian Jones.
LA CARRETERA Cormac Mccarthy Mondadoril
Este es el Pulitzer 2007, obra de uno de los enfants terribles de la literatura norteamericana. Poco se sabe de mcCarthy, salvo que pasa de todo menos de escribir novelas que crean movimientos sísmicos en la estructura literaria de los USA. La carretera ha sido el best seller del año en Estados Unidos. La historia transcurre en ese país, un territorio que aparece devastado tras una catástrofe nuclear. En ese ambiente un padre y un hijo emprenden viaje hacia la salvación, atravesando el paraíso perdido de la infancia, llanuras quemadas, varias amenazas de inhumanos bárbaros, el peso de la nada. Así es el universo narrativo de McCarthy, un sur desahuciado, violento, que nos remite irremediablemente a Faulkner. Una región real sacrificada por la imaginación de un escritor “desaparecido”, que apenas se deja fotografiar, y que parece ajeno a todo lo que representa.
USE
C
orría el año 1994, y un sentimiento colectivo de vergüenza sobrecogía a la sociedad española cada vez que en la televisión se reproducían las imágenes del horror en Ruanda. Esas imágenes que, unos diez años después y en formato cinematográfico (Hotel Ruanda) siguen dejando la misma sensación de rabia y culpabilidad a partes iguales.
En aquel año, sin embargo, el drama en los Grandes Lagos fue la chispa que convirtió lo que hasta entonces había sido una reivindicación marginal en todo un movimiento social a escala nacional que, por primera vez en nuestra historia, no tenía que ver con la mejora de nuestras vidas, sino con nuestra responsabilidad como Estado a la hora de conformar un orden mundial más justo. Alrededor de un pequeño grupo de personas que ya venía desarrollando actividades en relación al cumplimiento del acuerdo de Naciones Unidas de 1972 de destinar el 0,7% del PNB de los países ricos a la ayuda al desarrollo, se conformó una campaña popular que recurrió a manifestaciones y encierros, huelgas de hambre y acampadas por todo el país, en las que además se trataban temas que hasta entonces se habían considerado tabú.
Durante dos meses, unas 500 tiendas de campaña colapsaron el Paseo de la Castellana e idearon nuevas formas de reivindicación, como la construcción de un muro que simbolizaba la distancia “construida por nosotros entre el mundo del bienestar y los países más pobres” , el “pancartazo” (unión de colectivos con una pancarta que, con más de 150 metros, pasó al récord Guinness), o los encadenamientos varios. Sin embargo, el origen del fracaso del movimiento estuvo precisamente en su extraordinario potencial de movilización. El 0,7% estaba en todas partes: en las camisetas, en los medios de comunicación, en las universidades, pintado en el suelo, en las declaraciones de los líderes políticos de todas las tendencias, en los collares y pulseras, incluso sobresalía en las cabezas rasuradas de los activistas acampados. Y, como ocurre en estos casos, no tardó en estar también en la publicidad. ¿Alguien recuerda el anuncio de tabaco en el, junto a una chica joven, que bien podría ser una de las acampadas, se leía “For….0,7%”? Por si había alguna duda, añadía: “Ahora con Fortuna das el 0,7% a una ONG”. Por supuesto, daba igual a cuál de ellas, o para qué proyecto, porque lo que vendía en aquella época era “ser solidario”.
e 1994. El País, 9 de octubr de febrero de , Revista Pueblos, 15 “La semilla del 0,7%” 2005. al Desarroa y la Cooperación tin La ica ér Am tro tigaciones II Baróme y el Centro de Inves a lin ro Ca ión ac nd llo, de la Fu ioncarolina.es en http://www.fundac Sociológicas (CIS),
Para Carlos Gómez Gil, profesor universitario y activista del 0,7 desde sus orígenes, “posiblemente no podamos encontrar ningún otro ejemplo en la sociedad española en el que haya habido tantas declaraciones engañosas, tantos acuerdos incumplidos, tal número de mociones y proposiciones parlamentarias aprobadas a propuesta de partidos de uno y otro signo que han sido sistemáticamente despreciados sobre una misma materia, por parte de diferentes responsables políticos, como a lo largo de todos estos años se ha venido produciendo en torno al 0,7%” . Porque lo cierto es que muy poco ha cambiado en estos últimos doce años. Si los miembros de la Plataforma 0,7 reclamaban que la ayuda al desarrollo ascendiera hasta el 0,50% del PNB en 1994, hoy nos encontramos con que el Plan Anual de Cooperación Internacional (PACI) para 2007 se describe como “histórico” porque llega al 0,42%. Hoy en día, el conocimiento de la opinión pública sobre estos temas tampoco es mucho mayor: el 68% de los españoles estaría de acuerdo en que el Gobierno pueda destinar el 0,7% a la cooperación con los países empobrecidos y dos de cada tres se muestra a favor de medidas de condonación de la deuda externa a estos países . La mala noticia es que el 72% desconoce la existencia de los Objetivos de Desarrollo del Milenio (ODM), es decir, casi tres de cada cuatro. De aquellas lluvias vienen estos lodos.
PROPUESTAS CONTRA LA APATÍA Miradas cruzadas. Cine y Antropología “No hay nada tan extraño en un país extraño como el extraño que lo visita”. Las películas de este ciclo son películas de autor y todas ellas, a su manera, ponen énfasis en las difíciles relaciones entre culturas, una herencia del colonialismo. Todos los miércoles entre el 19 de septiembre y el 7 de noviembre, en La Casa Encendida. Precio: 2 euros Vivamérica Festival La actualidad y modernidad de Iberoamérica, a través de la diversidad de su propia cultura, llenará Madrid con música, literatura, teatro, cine, artes plásticas, gastronomía y debates políticos y de interés social, provenientes de todos los países que integran la gran comunidad iberoamericana. Entre el 5 y el 14 de octubre, en distintas sedes: Casa de América, Plaza de Santa Ana, Plaza de Jacinto Benavente, Filmoteca Española, etc. Más información en www.vivamerica.com Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña Hasta el 15 de noviembre, en Médicos del Mundo Para consultar las bases: http://fongdcam.org/comunicacion/eventos/ Exposición: “Lo que yo puedo” Fairtrade, Sello de Comercio Justo y la Casa Encendida abordan los retos del consumo solidario presentan “Lo que yo puedo”, una video instalación propuesta por el artista multimedia jmacGarin en torno al tema del comercio justo. Coincidiendo con ello, la noche del viernes 12 a las 20.00 tendrá lugar un concierto de electrónica y visuales a cargo de la artista japonesa Rie Okada y jmacGarin. 10, 11 y 12 de octubre, en La Casa Encendida Entrada gratuita
Texto: Silvia Pescador
I
gual que a los guiris, a mi a veces también me surgen dudas entre el uso del verbo ser y estar. ¿Berlín está de moda o Berlín es moda? Últimamente todo aquel que busca nuevos aires pasa por allí. Arquitectura, diseño, arte urbano, música, garitos, tiendas concepto y un creciente movimiento underground hacen de Berlín una de las ciudades más atractivas para escaparse unos días. Lo ideal es alquilarse una bicicleta y recorrer la cuidad alternando bici y metro. Hay casi tantas bicicletas como coches. Las calles y los conductores están preparados para este tipo de tráfico, de manera que resulta muy fácil y cómodo moverse en este medio de transporte. ¿Ya te has montado? ¡Pues pedalea que nos vamos!. Uno de los barrios que hay que recorrerse es Mitte. Allí está la isla de los museos con el famoso museo de Pergamo, Alexanderplatz y su emblemática torre de televisión, los tilos del bulevar de Unter den Linden a los que cantaba Marlene Dietrich y la famosa puerta de Brandemburgo. Junto al parque Tiergarten está uno de los edificios más visitados de Berlín, el Reichstag y su cúpula de cristal de Normand Foster. El arquitecto dejó una parte de la cúpula abierta para que todo lo que se hablara en el parlamento llegara al pueblo, verdadero protagonista de esta construcción. Y ya que estamos por la zona y que hemos empezado con la arquitectura más actual, gira tu manillar que nos vamos al Sony Center de Postdamer Platz. Aparca la bici, que entrar en el museo del cine merece la pena.
de las ciudades “ unamás atractivas ”
Y para continuar viendo edificios dignos de una foto, ponemos dirección al Kulturforum, que la Filarmónica de Berlín da gusto escucharla por dentro y verla por fuera. Pon tu digital en modo vídeo, que antes de irnos de aquí, vamos a graban un corto angustioso en el laberinto del monumento a los judíos. ¿Cómo van esas piernas? Porque vamos rumbo a Kreuzberg pasando primero por el Checkpoint Charlie para jugar a saltar la línea que divide el este y el oeste. Kreuzberg y Friedrichshain son los barrios con más vidilla de Berlín. Están llenos de pequeños restaurantes, tiendas peculiares, arte urbano, gente de todas las culturas, raves imporvisadas y discotecas y afters de esos a los que vas una vez y lo cuentas veinte. Si no quieres fiestón, también encontrarás un montón de garitos curiosos. Y para tomarte una caña tranquila aparca la bici frente a los centros culturales Zapata y Ana Frank, que aunque no estén ubicados en estos barrios underground, también lo son bastante. Allí encontrarás arte urbano por todas partes, bares agradables, galerías de arte, pequeños cines, exposiciones y librerías. De vuelta pasearemos junto al muro en el East Side Gallery a lo largo de 1 km.
Si no te has agotado ya de leer (y pedalear), nos cogemos el metro para llegar al barrio de Prenzlauer Berg, ir al Kulturbraurei (un barrio dentro del mismo barrio que solo tiene bares y restaurantes), darnos un paseo por las tiendas de segunda mano y terminar de compras en el mercadillo de Mauerpark. Después de esto, estás preparado para presentarte a la vuelta ciclista a España…descansa, que lo que acabas de leer, en realidad solo es el principio de una ciudad que tiene muchísimo más que ofrecer.
Textos:Sol Fauquier Foto: Sara Navarro
L
as páginas de un libro de poesía también te citaban este fin de semana, Claudia. Te escondías en los zulos más ocultos de mi egoísmo. Y aunque lo último que deseaba en mi vida era pensar en ti, mi habitual sadomasoquismo era además incitado por los que me rodeaban. Hasta la mujer que vendía camisetas de Love preguntó por ti; y yo, alone again or, le odié todo lo que pude. Arriba, en el escenario, Antonio Vega me asesinaba: “Un día cualquiera no sabes qué hora es, te acuestas a mi lado sin saber por qué”. Te juro que entonces me miró y sonrió. Yo me negaba a reconocer los desayunos contigo, y a recoger tu pijama que había hecho noche bajo mi cama. Las páginas de un libro de cuentos también te citaba este fin de semana, Claudia. Yo ya no tengo ni orgullo, ni amor propio ni dignidad. Sólo una cajita con los restos del verano y el presagio de la anunciada mala racha. Que no por anunciada dolerá menos. Tú, sin embargo, llegaste de repente. Nadie dijo nada, nunca firmamos nada. Pero tus malditos ojos y este octubre vengativo me están dejando en los huesos. Primero encolerizado, luego hastiado, más tarde sedado, dando explicaciones uno por uno a todos los que hacían cola de tu parte. Arriba, bajo los focos, Jota me martirizaba: “Puedo andar dentro de ti, puedo estar en tu cabeza, y que no mires a nadie nunca más”. Te juro que entonces me guiñó un ojo. Yo era reacio a recordar ninguna de nuestras siestas, y a enseñarte las peores calles de mi barrio. Aunque me apasione el rol de atormentado ni tú ni yo fuimos fabricados para sufrir. Sigamos cada uno las señas de nuestros mapas y dentro de un tiempo me llamas y me cuentas si sacaste las oposiciones, si sigues jugando y viajando, si alguien te lleva la jarra de agua a la mesita de noche. Y dos vasos. Aunque me apasione el rol de atormentado no tengo derecho a convertir tus veintisiete en cincuenta
y siete. No tengo derecho a morderte las entrañas y lamerte los huesos de las piernas. Podrías enamorarte más que yo incluso…y por ahí no paso. Escúchame, me da mucha pena pero estoy muy contento, créeme. Ha sido increíble llegar a conocer a la chica de verde y largo pelo moreno que una noche me dejó noqueado en un bar y hoy me bloquea y me obliga de nuevo a memorizar versos (yo que lo había dejado). No me canso de mirarte, Claudia, pero verte me derrite el alma. Poco a poco, poniendo madrugadas y playas de por medio, iré entrenando mentalmente el momento en el que en cualquier gran avenida de cualquier gran ciudad nos encontremos de nuevo, todavía anestesiados. Habrán pasado ocho años. Y puede que tú ya no tengas mi póster de Gilda, ni yo tu camiseta Puma. Pase lo que pase (nos haya tratado la vida como nos haya tratado) cerraré los ojos y sin querer te besaré. Un fugitivo desalmado poco teme las consecuencias. Saldré ileso ya lo verás, con el auténtico, genuino e infalible chaleco anti-damas. Luego, desangrándonos, nos despediremos (esta vez para siempre). Y yo continuaré subiendo la calle camino a casa, muriéndome de ganas de girarme y descubrir que tú también me estás mirando.
Textos: Víctor López
“David y Claudia ” Los Planetas
Puedo hacer lo que quiera, puedo hacer una esfera y viajar en su interior y llegar a las estrellas . Puedo hacer que te vuelvas, desde dentro hacia fuera. Puedo hacer que no haya Sol, puedo hacer que no lo veas y que nadie nos recuerde nunca más. Puedo hacer una prueba, puedo hacer que me quieras, puedo andar dentro de ti, puedo estar en tu cabeza y que no mires a nadie nunca más.